ساختمان های تئاتر از آثار معماری هستند. تئاتر بولشوی: داستان یک بازسازی چگونه تئاتر بولشوی آغاز شد

داستان

تئاتر بولشوی به عنوان یک تئاتر خصوصی برای دادستان استان، شاهزاده پیوتر اوروسوف آغاز شد. در 28 مارس 1776، امپراطور کاترین دوم "امتیاز" را برای شاهزاده امضا کرد تا اجراها، بالماسکه ها، توپ ها و سایر سرگرمی ها را برای مدت ده سال حفظ کند. این تاریخ را روز تاسیس تئاتر بولشوی مسکو می دانند. در اولین مرحله از وجود تئاتر بولشوی، گروه های اپرا و نمایش یک کل واحد را تشکیل دادند. ترکیب بسیار متنوع بود: از هنرمندان رعیت گرفته تا ستاره های دعوت شده از خارج.

دانشگاه مسکو و ژیمنازیم های تأسیس شده در زیر آن، که آموزش موسیقی خوبی ارائه می دادند، نقش زیادی در تشکیل گروه اپرا و نمایش داشتند. کلاس های تئاتر در یتیم خانه مسکو تأسیس شد که پرسنل گروه جدید را نیز تامین می کرد.

اولین ساختمان تئاتر در ساحل راست رودخانه نگلینکا ساخته شد. رو به خیابان پتروفکا بود، از این رو تئاتر نام خود را - پتروفسکی (بعدها تئاتر قدیمی پتروفسکی نامیده می شود) گرفت. افتتاحیه آن در 30 دسامبر 1780 انجام شد. آنها یک پیش درآمد تشریفاتی "سرگردان" نوشته A. Ablesimov و یک باله پانتومیک بزرگ "مدرسه جادو" را که توسط L. Paradise با موسیقی جی. استارتزر به صحنه رفت ارائه کردند. سپس رپرتوار عمدتاً از اپراهای کمیک روسی و ایتالیایی با باله و باله انفرادی تشکیل شد.

تئاتر پتروفسکی که در زمان بی سابقه ای ساخته شد - کمتر از شش ماه، اولین ساختمان تئاتر عمومی با این اندازه، زیبایی و راحتی بود که در مسکو ساخته شد. با این حال ، در زمان افتتاح آن ، شاهزاده اوروسوف قبلاً مجبور شده بود حقوق خود را به شریک خود واگذار کند و متعاقباً "امتیاز" فقط به Medox گسترش یافت.

با این حال، ناامیدی نیز در انتظار او بود. مدوکس که مجبور شد دائماً از هیئت امنا درخواست وام کند، از بدهی خارج نشد. علاوه بر این، نظر مقامات - قبلاً بسیار بالا - در مورد کیفیت فعالیت های کارآفرینی او به شدت تغییر کرده است. در سال 1796، امتیاز شخصی مادوکس منقضی شد، بنابراین هم تئاتر و هم بدهی های آن به حوزه قضایی هیئت امنا منتقل شد.

در 1802-03. این تئاتر به شاهزاده M. Volkonsky، صاحب یکی از بهترین گروه های تئاتر خانگی مسکو واگذار شد. و در سال 1804، هنگامی که تئاتر دوباره تحت صلاحیت هیئت امنا قرار گرفت، ولکونسکی در واقع مدیر آن "با حقوق" منصوب شد.

قبلاً در سال 1805، پروژه ای برای ایجاد یک اداره تئاتر در مسکو "به شکل و شباهت" سن پترزبورگ به وجود آمد. در سال 1806 اجرا شد - و تئاتر مسکو وضعیت یک تئاتر امپراتوری را به دست آورد و تحت صلاحیت اداره واحد تئاترهای امپراتوری قرار گرفت.

در سال 1806، مدرسه ای که تئاتر پتروفسکی داشت به مدرسه تئاتر امپریال مسکو برای آموزش هنرمندان اپرا، باله، نمایشنامه و نوازندگان ارکسترهای تئاتر سازماندهی شد (در سال 1911 به مدرسه رقص تبدیل شد).

در پاییز 1805، ساختمان تئاتر پتروفسکی در آتش سوخت. این گروه شروع به اجرا در صحنه های خصوصی کرد. و از سال 1808 - بر روی صحنه تئاتر جدید آربات، که طبق طراحی K. Rossi ساخته شده است. این ساختمان چوبی نیز در یک آتش سوزی مرد - در طول جنگ میهنی 1812.

در سال 1819 مسابقه ای برای طراحی ساختمان جدید تئاتر اعلام شد. برنده پروژه استاد آکادمی هنر آندری میخائیلوف بود که با این حال بسیار گران قیمت شناخته شد. در نتیجه، فرماندار مسکو، شاهزاده دیمیتری گولیتسین، به معمار اوسیپ بووا دستور داد تا آن را اصلاح کند، که او انجام داد، و به طور قابل توجهی آن را بهبود بخشید.

در ژوئیه 1820، ساخت یک ساختمان تئاتر جدید آغاز شد، که قرار بود به مرکز ترکیب شهری میدان و خیابان های مجاور تبدیل شود. نما، تزئین شده با یک رواق قدرتمند روی هشت ستون با یک گروه مجسمه سازی بزرگ - آپولو روی ارابه ای با سه اسب، به میدان تئاتر در حال ساخت "نگاه می کرد" که به تزئین آن کمک زیادی کرد.

در 1822-23 تئاترهای مسکو از اداره کل تئاترهای امپریالیستی جدا شد و به اختیار فرماندار کل مسکو منتقل شد که این اختیار را دریافت کرد تا مدیران مسکو را برای تئاترهای امپراتوری منصوب کند.

حتی نزدیک‌تر، روی یک میدان وسیع، تئاتر پتروفسکی، یک اثر هنری مدرن، ساختمانی عظیم، ساخته شده بر اساس تمام قوانین سلیقه، با سقفی مسطح و رواقی باشکوه، برمی‌خیزد که روی آن یک آپولون از جنس سنگ ساخته شده است. روی یک پا در ارابه ای از سنگ، بی حرکت سه اسب آلابستر را می راند و با دلخوری به دیوار کرملین نگاه می کند که با حسادت او را از زیارتگاه های باستانی روسیه جدا می کند!
M. Lermontov، مقاله جوانان "Panorama of Moscow"

در 6 ژانویه 1825، افتتاحیه بزرگ تئاتر جدید پتروفسکی برگزار شد - بسیار بزرگتر از تئاتر گمشده قدیمی، و به همین دلیل به نام تئاتر بولشوی پتروفسکی. آنها پیش درآمد «پیروزی موزها» را که مخصوص این مناسبت در شعر (M. Dmitrieva) نوشته شده بود، با گروه های کر و رقص با موسیقی A. Alyabyev، A. Verstovsky و F. Scholz و همچنین باله اجرا کردند. Cendrillon" توسط یک رقصنده و طراح رقص F. دعوت شده از فرانسه .IN. گولن سور با موسیقی همسرش F. Sor. موزه‌ها بر آتشی که ساختمان قدیمی تئاتر را ویران کرد، پیروز شدند و به رهبری نابغه روسیه با بازی پاول موچالوف بیست و پنج ساله، معبد جدیدی از هنر را از خاکستر زنده کردند. و اگرچه تئاتر در واقع بسیار بزرگ بود، اما نمی توانست همه را در خود جای دهد. اجرای پیروزمندانه با تاکید بر اهمیت لحظه و تسلیم به احساسات رنجدیدگان، روز بعد به طور کامل تکرار شد.

تئاتر جدید که از نظر اندازه حتی از تئاتر سنگی بولشوی پایتخت در سن پترزبورگ پیشی می گیرد، با عظمت یادبود، تقارن تناسبات، هماهنگی فرم های معماری و غنای دکوراسیون داخلی متمایز بود. معلوم شد که بسیار راحت است: ساختمان دارای گالری هایی برای عبور تماشاگران، پله های منتهی به طبقات، سالن های گوشه و کناری برای استراحت و اتاق های رختکن بزرگ بود. این سالن بزرگ بیش از دو هزار نفر را در خود جای می داد. گودال ارکستر عمیق تر شد. در طی مراسم بالماسکه، کف غرفه‌ها تا سطح پیش‌نمایش بالا می‌رفت، گودال ارکستر با سپرهای ویژه پوشانده می‌شد و یک "زمین رقص" شگفت‌انگیز ایجاد می‌شد.

در سال 1842، تئاترهای مسکو دوباره تحت کنترل اداره کل تئاترهای امپراتوری قرار گرفت. کارگردان در آن زمان A. Gedeonov بود و آهنگساز معروف A. Verstovsky به عنوان مدیر دفتر تئاتر مسکو منصوب شد. سالهایی که او "در قدرت" بود (1842-1859) "دوران ورستوفسکی" نامیده شد.

و اگرچه نمایش های دراماتیک همچنان در صحنه تئاتر بولشوی پتروفسکی به صحنه می رفت، اپراها و باله ها جایگاه فزاینده ای را در کارنامه آن اشغال کردند. آثاری از دونیزتی، روسینی، میربیر، وردی جوان و آهنگسازان روسی مانند ورستوفسکی و گلینکا به صحنه رفتند (اولین نمایش در مسکو یک زندگی برای تزار در سال 1842 و اپرای روسلان و لیودمیلا در سال 1846 برگزار شد).

ساختمان تئاتر بولشوی پتروفسکی تقریباً 30 سال وجود داشت. اما او نیز به همان سرنوشت غم انگیز مبتلا شد: در 11 مارس 1853، آتش سوزی در تئاتر رخ داد که سه روز به طول انجامید و هر چیزی را که می توانست نابود کرد. ماشین‌های تئاتر، لباس‌ها، آلات موسیقی، نت‌های موسیقی، مناظر در آتش سوختند... خود ساختمان تقریباً به طور کامل ویران شد که از آن‌ها فقط دیوارهای سنگی و ستون‌های رواق باقی مانده بود.

سه معمار برجسته روسی در مسابقه بازسازی تئاتر شرکت کردند. آلبرت کاووس، استاد آکادمی هنر سنت پترزبورگ و معمار اصلی تئاترهای امپراتوری برنده آن شد. او عمدتاً در ساختمان‌های تئاتر تخصص داشت، در فن‌آوری تئاتر و طراحی تئاترهای چند طبقه با استیج باکس و انواع جعبه‌های ایتالیایی و فرانسوی به خوبی آشنا بود.

کار مرمت به سرعت پیشرفت کرد. در ماه مه 1855، برچیدن خرابه ها به پایان رسید و بازسازی ساختمان آغاز شد. و در اوت 1856 درهای خود را به روی عموم باز کرد. این سرعت با این واقعیت توضیح داده شد که ساخت و ساز باید به موقع برای جشن های تاجگذاری امپراتور اسکندر دوم تکمیل می شد. تئاتر بولشوی، عملا بازسازی شده و با تغییرات بسیار قابل توجهی نسبت به ساختمان قبلی، در 20 اوت 1856 با اپرای "Puritans" اثر V. Bellini افتتاح شد.

ارتفاع کلی ساختمان تقریباً چهار متر افزایش یافته است. علیرغم اینکه رواق ها با ستون های بووه حفظ شده اند، ظاهر نمای اصلی بسیار تغییر کرده است. پدیدمان دوم ظاهر شد. ترویکای اسب آپولو با ریخته گری کوادریگا برنزی جایگزین شد. نقش برجسته ای از جنس آلاباستر در میدان داخلی پدیمان ظاهر شد که نشان دهنده نوابغ پرواز با چنگال بود. خط دیواری و سرستون‌های ستون‌ها تغییر کرده است. سایبان های شیبدار بر روی ستون های چدنی در بالای ورودی نماهای جانبی نصب شد.

اما معمار تئاتر البته توجه اصلی را به سالن و بخش صحنه داشت. در نیمه دوم قرن نوزدهم، تئاتر بولشوی به دلیل ویژگی های آکوستیک خود یکی از بهترین های جهان در نظر گرفته شد. و او این را مدیون مهارت آلبرت کاووس بود که سالن را به عنوان یک ساز موسیقی عظیم طراحی کرد. برای تزئین دیوارها از پانل های چوبی از صنوبر طنین انداز استفاده شد، به جای سقف آهنی، یک سقف چوبی ساخته شد و یک سقف زیبا از پانل های چوبی ساخته شد - همه چیز در این اتاق برای آکوستیک کار می کرد. حتی دکور جعبه ها نیز از پاپیه ماشه ساخته شده است. به منظور بهبود آکوستیک سالن، کاووس همچنین اتاق های زیر آمفی تئاتر را که کمد لباس در آن قرار داشت پر کرد و آویزها را به سطح غرفه منتقل کرد.

فضای سالن به طور قابل توجهی گسترش یافت، که امکان ایجاد اتاق های پیشرو - اتاق های نشیمن کوچک مبله شده برای پذیرایی از بازدیدکنندگان از غرفه ها یا جعبه های واقع در مجاورت را فراهم کرد. سالن شش طبقه تقریباً 2300 تماشاگر را در خود جای می داد. در هر دو طرف نزدیک صحنه، جعبه‌های حروفی وجود داشت که برای خانواده سلطنتی، وزارت دربار و اداره تئاتر در نظر گرفته شده بود. جعبه سلطنتی تشریفاتی که کمی به داخل سالن بیرون زده بود، به مرکز آن در مقابل صحنه تبدیل شد. مانع رویال باکس توسط کنسول هایی به شکل اطلس خمیده پشتیبانی می شد. شکوه زرشکی و طلایی همه کسانی را که وارد این سالن می‌شدند شگفت‌زده کرد - چه در اولین سال‌های تاسیس تئاتر بولشوی و چه در دهه‌های بعد.

سعی کردم سالن را تا حد امکان مجلل و در عین حال سبک تر، به طعم رنسانس آمیخته با سبک بیزانسی تزئین کنم. رنگ سفید پوشیده از طلا، پارچه‌های زرشکی روشن جعبه‌های داخلی، اعراب‌های گچی متفاوت در هر طبقه و جلوه اصلی سالن - یک لوستر بزرگ از سه ردیف لامپ و شمعدان تزئین شده با کریستال - همه اینها شایسته تأیید عمومی است. .
آلبرت کاووس

لوستر سالن در ابتدا توسط 300 چراغ نفتی روشن می شد. برای روشن کردن لامپ های نفتی، آن را از طریق سوراخی در آباژور به داخل اتاق مخصوصی بردند. در اطراف این سوراخ یک ترکیب دایره‌ای از سقف ساخته شد که آکادمیسین A. Titov "آپولو و موزها" را روی آن نقاشی کرد. این نقاشی "رازی دارد" که فقط برای یک چشم بسیار دقیق فاش شده است که علاوه بر همه چیز باید به یک متخصص اساطیر یونان باستان تعلق داشته باشد: به جای یکی از الهه های متعارف - الهه سرودهای مقدس Polyhymnia، تیتوف یک موزه نقاشی که توسط او اختراع شده بود را به تصویر کشید - با یک پالت و قلم مو در دستانش.

پرده جلو توسط هنرمند ایتالیایی، استاد آکادمی هنرهای زیبای امپراتوری سنت پترزبورگ، Casroe Dusi ساخته شده است. از بین سه طرح، طرحی که "ورود مینین و پوژارسکی به مسکو" را به تصویر می کشید انتخاب شد. در سال 1896، یک مورد جدید جایگزین شد - "نمای مسکو از تپه های گنجشک" (ساخته شده توسط P. Lambin بر اساس نقاشی M. Bocharov)، که در ابتدا و انتهای اجرا استفاده شد. و برای فواصل، پرده دیگری ساخته شد - "پیروزی میوزها" بر اساس طرحی از P. Lambin (تنها پرده قرن 19 که امروزه در تئاتر حفظ شده است).

پس از انقلاب 1917، پرده های تئاتر شاهنشاهی به تبعید فرستاده شد. در سال 1920، هنرمند تئاتر F. Fedorovsky، در حالی که روی تولید اپرای "Lohengrin" کار می کرد، یک پرده کشویی از بوم نقاشی شده برنزی ایجاد کرد که سپس به عنوان پرده اصلی استفاده شد. در سال 1935، طبق طرحی توسط F. Fedorovsky، پرده جدیدی ساخته شد که تاریخ های انقلابی روی آن بافته شد - "1871، 1905، 1917". در سال 1955، پرده طلایی معروف "شوروی" F. Fedorovsky، با نمادهای دولتی بافته شده اتحاد جماهیر شوروی، به مدت نیم قرن در تئاتر سلطنت کرد.

مانند اکثر ساختمان‌های میدان Teatralnaya، تئاتر بولشوی بر روی پایه‌ها ساخته شد. به تدریج ساختمان خراب شد. زهکشی سطح آب های زیرزمینی را پایین آورده است. قسمت بالای شمع ها پوسیده شد و این امر باعث نشست وسیع ساختمان شد. در 1895 و 1898 پایه ها تعمیر شدند که به طور موقت به متوقف کردن تخریب مداوم کمک کرد.

آخرین اجرای تئاتر بولشوی امپراتوری در 28 فوریه 1917 برگزار شد. و در 13 مارس، تئاتر دولتی بولشوی افتتاح شد.

پس از انقلاب اکتبر، نه تنها پایه ها، بلکه موجودیت تئاتر نیز در خطر بود. چندین سال طول کشید تا قدرت پرولتاریای پیروز برای همیشه ایده تعطیلی تئاتر بولشوی و تخریب ساختمان آن را کنار بگذارد. در سال 1919 ، او عنوان آکادمیک را به آن اعطا کرد ، که در آن زمان حتی تضمینی برای ایمنی ارائه نمی کرد ، زیرا ظرف چند روز دوباره موضوع بسته شدن آن به شدت مورد بحث قرار گرفت.

با این حال، در سال 1922، دولت بلشویک هنوز تعطیل کردن تئاتر را از نظر اقتصادی نامناسب می دانست. در آن زمان، در حال «تطبیق» ساختمان با نیازهای خود بود. تئاتر بولشوی میزبان کنگره های سراسر روسیه شوراها، جلسات کمیته اجرایی مرکزی تمام روسیه و کنگره های کمینترن بود. و تشکیل یک کشور جدید - اتحاد جماهیر شوروی - نیز از صحنه تئاتر بولشوی اعلام شد.

در سال 1921، یک کمیسیون ویژه دولتی ساختمان تئاتر را بررسی کرد و وضعیت آن را فاجعه بار یافت. تصمیم گرفته شد که کار واکنش اضطراری را راه اندازی کنیم که رئیس آن معمار I. Rerberg منصوب شد. سپس پایه‌های زیر دیوارهای حلقه‌ای سالن تقویت شد، کمد لباس‌ها بازسازی شد، راه‌پله‌ها بازطراحی شدند، اتاق‌های تمرین جدید و سرویس‌های بهداشتی هنری ایجاد شد. در سال 1938، بازسازی اساسی صحنه انجام شد.

طرح جامع بازسازی مسکو 1940-41. برای تخریب تمام خانه های پشت تئاتر بولشوی تا پل کوزنتسکی فراهم شده است. در قلمرو تخلیه شده قرار بود مکان های لازم برای عملکرد تئاتر ساخته شود. و در خود تئاتر، ایمنی آتش و تهویه باید برقرار می شد. در آوریل 1941، تئاتر بولشوی برای تعمیرات ضروری بسته شد. و دو ماه بعد جنگ بزرگ میهنی آغاز شد.

بخشی از کارکنان تئاتر بولشوی به کویبیشف تخلیه شدند، در حالی که برخی دیگر در مسکو ماندند و به اجرای نمایش در صحنه شعبه ادامه دادند. بسیاری از هنرمندان به عنوان بخشی از تیپ های خط مقدم به اجرای برنامه پرداختند، برخی دیگر خودشان به جبهه رفتند.

در 22 اکتبر 1941، ساعت چهار بعد از ظهر، بمبی به ساختمان تئاتر بولشوی اصابت کرد. موج انفجار به صورت مایل از بین ستون های رواق عبور کرد و دیوار نما را سوراخ کرد و آسیب قابل توجهی به هشتی وارد کرد. با وجود سختی های زمان جنگ و سرمای وحشتناک، کار بازسازی تئاتر در زمستان 1942 آغاز شد.

و قبلاً در پاییز سال 1943 ، تئاتر بولشوی با تولید اپرای ام. گلینکا "زندگی برای تزار" فعالیت خود را از سر گرفت ، که از آن ننگ سلطنتی بودن برداشته شد و به عنوان میهن پرستانه و عامیانه شناخته شد ، اما برای این کار. لازم بود که در لیبرتو آن تجدید نظر شود و یک نام قابل اعتماد جدید - "ایوان سوزانین" داده شود.

بازسازی های زیبایی سالن تئاتر سالانه انجام می شد. کارهای بزرگتر نیز مرتباً انجام می شد. اما همچنان کمبود فاجعه بار فضای تمرین وجود داشت.

در سال 1960، یک سالن تمرین بزرگ در ساختمان تئاتر ساخته شد و افتتاح شد - درست زیر سقف، در اتاق تنظیم قبلی.

در سال 1975، به مناسبت دویستمین سالگرد تئاتر، برخی از کارهای مرمتی در سالن و سالن بتهوون انجام شد. با این حال، مشکلات اصلی - ناپایداری پایه ها و کمبود فضا در داخل تئاتر - حل نشد.

سرانجام در سال 1987 با فرمان دولت کشور تصمیمی در مورد نیاز به بازسازی فوری تئاتر بولشوی گرفته شد. اما برای همه روشن بود که برای حفظ گروه تئاتر نباید فعالیت خلاقانه خود را متوقف کند. ما به یک شعبه نیاز داشتیم. با این حال هشت سال گذشت تا اولین سنگ بنای آن گذاشته شد. و هفت مورد دیگر قبل از ساخته شدن ساختمان مرحله جدید.

29 نوامبر 2002 مرحله جدید با نمایش اپرای "دختر برفی" اثر N. Rimsky-Korsakov افتتاح شد، محصولی کاملاً مطابق با روح و هدف ساختمان جدید، یعنی نوآورانه و تجربی.

در سال 2005، تئاتر بولشوی برای بازسازی و بازسازی بسته شد. اما این یک فصل جداگانه در وقایع نگاری تئاتر بولشوی است.

ادامه دارد...

چاپ

تئاتر بولشوی در مسکو، واقع در مرکز پایتخت، در میدان Teatralnaya، یکی از نمادهای روسیه و مهارت درخشان هنرمندان آن است. نوازندگان با استعداد آن: خواننده ها و رقصندگان باله، آهنگسازان و رهبران ارکستر، طراحان رقص در سراسر جهان شناخته شده هستند. بیش از 800 اثر در صحنه آن به روی صحنه رفت. اینها اولین اپراها و اپرای روسی افراد مشهوری مانند وردی و واگنر، بلینی و دونیزتی، برلیوز و راول و دیگر آهنگسازان هستند. اولین نمایش جهانی اپراهای چایکوفسکی و راخمانینوف، پروکوفیف و آرنسکی در اینجا برگزار شد. راخمانینوف بزرگ در اینجا رهبری کرد.

تئاتر بولشوی در مسکو - تاریخ

در مارس 1736، دادستان استان، شاهزاده پیوتر واسیلیویچ اوروسوف، ساخت یک ساختمان تئاتر را در ساحل راست رودخانه نگلینکا، در گوشه پتروفکا آغاز کرد. سپس او شروع به نامیدن پتروفسکی کرد. اما پیتر اوروسوف موفق به تکمیل ساخت و ساز نشد. ساختمان سوخت. پس از آتش سوزی، شریک او، کارآفرین انگلیسی، مایکل مدوکس، ساخت ساختمان تئاتر را به پایان رساند. این اولین تئاتر حرفه ای بود. کارنامه او شامل اجراهای درام، اپرا و باله بود. هم خوانندگان و هم بازیگران نمایشی در اجراهای اپرا شرکت داشتند. تئاتر پتروفسکی در 30 دسامبر 1780 افتتاح شد. در این روز، باله پانتومیم "مغازه جادویی" توسط Y. Paradise به صحنه رفت. باله‌های با طعم ملی مانند روستای سادگی، باله کولی و برداشت اوچاکوف از محبوبیت ویژه‌ای در بین تماشاگران برخوردار بودند. اساساً ، گروه باله توسط دانش آموزان مدرسه باله یتیم خانه مسکو و بازیگران رعیت گروه E. Golovkina تشکیل شد. این بنا 25 سال دوام آورد. در سال 1805 در آتش سوزی از بین رفت. ساختمان جدید که به رهبری K. Rossi در میدان آربات ساخته شد نیز در سال 1812 در آتش سوخت.

طبق پروژه A. Mikhailov در 1821-1825. یک ساختمان جدید تئاتر نیز در همین مکان در حال ساخت است. ساخت و ساز توسط معمار O. Bove نظارت شد. به میزان قابل توجهی افزایش یافت. بنابراین، در آن زمان نام تئاتر بولشوی را دریافت کرد. در 6 ژانویه 1825، نمایش "پیروزی موزها" در اینجا اجرا شد. پس از آتش سوزی در مارس 1853، بازسازی ساختمان سه سال طول کشید. کار توسط معمار A. Kavos نظارت شد. همانطور که معاصران نوشتند، ظاهر ساختمان "چشم را مجذوب تناسب قسمت ها می کرد، که در آن سبکی با عظمت ترکیب می شد." اینگونه تا به امروز باقی مانده است. در سال 1937 و 1976 این تئاتر نشان لنین را دریافت کرد. در طول جنگ بزرگ میهنی، او به شهر کویبیشف تخلیه شد. در 29 نوامبر 2002، صحنه جدید با نمایش اپرای «دختر برفی» اثر ریمسکی-کورساکوف افتتاح شد.

تئاتر بولشوی - معماری

ساختمانی که اکنون می توانیم آن را تحسین کنیم یکی از بهترین نمونه های معماری کلاسیک روسیه است. این بنا در سال 1856 به سرپرستی معمار آلبرت کاووس ساخته شد. در جریان مرمت پس از آتش سوزی، بنا به طور کامل بازسازی شد و با یک رواق سنگی سفید با هشت ستون تزئین شد. معمار سقف شیبدار را با سقف شیروانی با سنگفرش جایگزین کرد و شکل رواق را در امتداد نمای اصلی تکرار کرد و طاقچه قوسی را حذف کرد. نظم یونی رواق با یک نظم پیچیده جایگزین شد. تمام جزئیات بیرونی تغییر کرده است. برخی از معماران معتقدند که تغییرات کاووس از شایستگی هنری بنای اولیه کاسته است. این ساختمان توسط کوادریگا برنزی مشهور جهانی آپولو اثر پیوتر کلودت تاج گذاری شده است. ما یک ارابه دو چرخ با چهار اسب مهار شده را می بینیم که در آسمان می تازد و خدای آپولو آنها را رانندگی می کند. یک عقاب دو سر گچی، نشان دولتی روسیه، بر روی پدینت ساختمان نصب شده است. در سقف سالن 9 الهه وجود دارد که آپولو را در سر دارند. به لطف خلاقیت آلبرت کاووس، این ساختمان کاملاً با ساختارهای معماری اطراف مطابقت دارد.

پنج طبقه سالن می تواند بیش از 2100 تماشاگر را در خود جای دهد. از نظر خواص آکوستیک یکی از بهترین های دنیا محسوب می شود. طول سالن از ارکستر تا دیوار پشتی 25 متر، عرض - 26.3 متر، ارتفاع - 21 متر است. پورتال صحنه 20.5 در 17.8 متر است، عمق صحنه 23.5 متر است. این یکی از سازه های معماری زیبای پایتخت است. آن را "کاخ پرتوهای خورشید، طلا، بنفش و برف" می نامیدند. این ساختمان همچنین میزبان جشن های مهم دولتی و عمومی است.

بازسازی تئاتر بولشوی

در سال 1384 بازسازی تئاتر آغاز شد و پس از 6 سال کار عظیم در 7 مهر 1390 افتتاحیه صحنه اصلی کشور انجام شد. مساحت تئاتر بولشوی دو برابر شد و به 80 هزار متر مربع رسید، بخش زیرزمینی ظاهر شد و آکوستیک منحصر به فرد سالن بازسازی شد. اکنون صحنه دارای حجم یک ساختمان شش طبقه است که تمام مراحل آن به صورت کامپیوتری است. نقاشی‌های سرسرای سفید بازسازی شده‌اند. پارچه‌های ژاکارد و ملیله‌های تالار گرد و سرسرای امپراتوری با دست در طول 5 سال بازسازی شدند و هر سانتی‌متر بازسازی شدند. 156 صنعتگر از سراسر روسیه به طلاکاری فضای داخلی به ضخامت 5 میکرون، به مساحت 981 متر مربع مشغول بودند که 4.5 کیلوگرم طلا را می بردند.

17 آسانسور با دکمه برای طبقات از 10 تا 4 وجود داشت و 2 طبقه اضافی واقع در زیر توسط مکانیک اشغال شده بود. این سالن 1768 نفر قبل از بازسازی - 2100 نفر گنجایش دارد. جالب اینجاست که کاشی‌های سرسرای مرکزی در همان کارخانه قرن نوزدهم ساخته می‌شدند. لوستر با قطر بیش از 6 متر با آویزهای طلاکاری شده زیبایی خاصی دارد. پرده جدید با یک عقاب دو سر و کلمه روسیه گلدوزی شده است.

تئاتر مدرن بولشوی شامل گروه های اپرا و باله، صحنه و گروه برنج و ارکستر تئاتر بولشوی است. نام مدرسه اپرا و باله میراث تمام روسیه و کل دنیای تئاتر است. بیش از 80 هنرمند در دوره شوروی عنوان هنرمندان خلق اتحاد جماهیر شوروی را دریافت کردند. عنوان قهرمان کار سوسیالیستی توسط هشت استاد صحنه دریافت شد - I. Arkhipova و Y. Grigorovich، I. Kozlovsky و E. Nesterenko، E. Svetlanov، و همچنین بالرین های مشهور جهان - G. Ulanova، M. Plisetskaya و M. Semyonova. بسیاری از هنرمندان هنرمندان مردمی فدراسیون روسیه هستند.

تئاتر بولشوی در مسکو یکی از صحنه های اصلی تئاتر جهان است. او نقش برجسته ای در شکل گیری مکتب موسیقی و صحنه روسی و در توسعه هنر ملی روسیه از جمله باله معروف روسیه ایفا کرد.

تنها با ذکر بولشوی، تماشاگران تئاتر در سراسر جهان نفس خود را بند می آورند و قلبشان تندتر می تپد. بلیت اجرای او بهترین هدیه است و هر نمایش اول با انبوهی از پاسخ های مشتاقانه از طرف طرفداران و منتقدان همراه است. تئاتر آکادمیک دولتی بولشوی روسیهنه تنها در کشور ما، بلکه در خارج از کشور نیز وزن قابل توجهی دارد، زیرا بهترین خوانندگان و رقصندگان عصر خود همواره بر روی صحنه اجرا داشته اند.

چگونه تئاتر بولشوی آغاز شد

در اوایل بهار 1776، امپراتور کاترین دوماو با بالاترین فرمان خود دستور سازماندهی "نمایش های... نمایشی" در مسکو را صادر کرد. برای تحقق وصیت ملکه عجله کرد شاهزاده اوروسوف، که به عنوان دادستان استان فعالیت می کرد. او شروع به ساخت ساختمان تئاتر در پتروفکا کرد. معبد هنر وقت باز کردن نداشت، زیرا در مرحله ساخت و ساز در آتش سوزی جان باخت.

سپس کارآفرین دست به کار شد مایکل مدوکسکه به سرپرستی وی ساختمانی آجری با تزئینات سنگ سفید و دارای ارتفاع سه طبقه ساخته شد. این تئاتر به نام پتروفسکی در اواخر سال 1780 افتتاح شد. سالن آن حدود هزار تماشاگر را در خود جای می داد و همین تعداد از طرفداران ترپسیکور می توانستند اجراها را از گالری تماشا کنند. مدوکس تا سال 1794 مالک این ساختمان بود. در این مدت بیش از 400 نمایش در تئاتر پتروفسکی روی صحنه رفت.

در سال 1805، یک آتش سوزی جدید ساختمان سنگی را ویران کرد و گروه برای مدت طولانی در سراسر صحنه های تئاترهای خانگی اشراف مسکو سرگردان بود. سرانجام، سه سال بعد، معمار مشهور کی. آی. روسیساخت یک ساختمان جدید در میدان اربات را به پایان رساند، اما آتش نیز به آن رحم نکرد. معبد جدید هنر موسیقی در آتش سوزی بزرگی که در زمان اشغال پایتخت توسط ارتش ناپلئونی در مسکو رخ داد، ویران شد.

چهار سال بعد، کمیسیون توسعه مسکو مسابقه ای را برای بهترین طراحی برای ساختمان جدید تئاتر موسیقی اعلام کرد. این مسابقه توسط پروژه یک استاد در آکادمی امپراتوری هنر برنده شد A. Mikhailova. بعداً، معماری که این ایده را اجرا کرد، تغییرات قابل توجهی در نقشه ها ایجاد کرد O. I. Bove.

ساختمان تاریخی در میدان Teatralnaya

در طول ساخت ساختمان جدید، پایه و اساس تئاتر سوخته پتروفسکی تا حدی مورد استفاده قرار گرفت. ایده بووه این بود که تئاتر باید نماد پیروزی بر ناپلئون در جنگ میهنی 1812 باشد. در نتیجه، این ساختمان یک معبد تلطیف شده به سبک امپراتوری بود و عظمت ساختمان توسط محوطه وسیعی که در جلوی نمای اصلی قرار گرفته بود، تأکید می‌شد.

افتتاحیه بزرگ در 6 ژانویه 1825 برگزار شدو تماشاگرانی که در اجرای نمایش «پیروزی موزها» حضور داشتند به شکوه بنا، زیبایی مناظر، لباس‌های شگفت‌انگیز و البته مهارت بی‌نظیر بازیگران نقش‌های اصلی در اجرای اول اشاره کردند. در مرحله جدید

متأسفانه سرنوشت به این بنا هم رحم نکرد و پس از آتش سوزی سال 1853 تنها رواقی با ستون و دیوارهای سنگی خارجی باقی ماند. کار مرمت زیر نظر معمار ارشد تئاترهای امپراتوری آلبرت کاووسسه سال به طول انجامید. در نتیجه، نسبت های ساختمان کمی تغییر کرد: تئاتر بسیار گسترده تر و جادارتر شد. به نماها ویژگی های التقاطی داده شد و مجسمه آپولو که در آتش جان باخت، با یک کوادریگا برنزی جایگزین شد. اولین نمایش "Puritans" ساخته بلینی در ساختمان بازسازی شده در سال 1856 برگزار شد.

تئاتر بولشوی و زمان جدید

انقلاب تغییرات زیادی را در همه عرصه های زندگی به وجود آورد و تئاتر نیز از این قاعده مستثنی نبود. ابتدا به بولشوی عنوان آکادمیک اعطا شد و سپس می خواستند آن را به طور کلی ببندند، اما کمیته اجرایی مرکزی همه روسیه قطعنامه ای برای حفظ تئاتر صادر کرد. در دهه 1920، این ساختمان تحت چند کار بازسازی قرار گرفت، که نه تنها دیوارها را تقویت کرد، بلکه هر فرصتی را برای تماشاگران برای نشان دادن سلسله مراتب رتبه خود از بین برد.

جنگ بزرگ میهنی به زمان دشواری برای گروه تبدیل شد. تئاتر به کویبیشف تخلیه شد و اجراها در صحنه محلی به صحنه رفتند. هنرمندان کمک قابل توجهی به صندوق دفاع کردند که برای آن گروه از رئیس دولت تشکر کرد.

در سال های پس از جنگ، تئاتر بولشوی چندین بار بازسازی شد. آخرین کار از سال 2005 تا 2011 در صحنه تاریخی انجام شد.

رپرتوار گذشته و حال

در سال‌های اولیه تأسیس تئاتر، گروه نمایشی آن اهمیت چندانی به محتوای تولیدات نمی‌داد. اشراف به تماشاگران عادی نمایش ها تبدیل شدند و اوقات خود را در بیکاری و سرگرمی سپری کردند. هر شب تا سه یا چهار اجرا می شد روی صحنه اجرا کرد و برای اینکه از تماشاگران کم حوصله سر نرود، رپرتوار خیلی وقت ها عوض می شد. اجراهای فایده نیز با میزبانی بازیگران مشهور و پیشرو و بازیگران مکمل محبوبیت داشتند. اجراها بر اساس آثار نمایشنامه نویسان و آهنگسازان اروپایی بود، اما طرح های رقص با مضامین زندگی و زندگی عامیانه روسیه نیز در رپرتوار وجود داشت.

در قرن نوزدهم، آثار موسیقی قابل توجهی در صحنه بولشوی به صحنه رفت که به رویدادهای تاریخی در زندگی فرهنگی مسکو تبدیل شد. در سال 1842 آنها برای اولین بار بازی کردند "زندگی برای تزار" اثر گلینکاو در سال 1843 تماشاگران تکنوازان و شرکت کنندگان باله را تشویق کردند A. آدانا "ژیزل". نیمه دوم قرن نوزدهم با آثاری مشخص شد ماریوس پتیپا، که به لطف آن بولشوی به عنوان اولین مرحله شناخته شده است «دن کیشوت لامانچا» نوشته مینکوس و «دریاچه قو» اثر چایکوفسکی.

اوج شکوفایی تئاتر اصلی مسکو در اواخر قرن 19 و آغاز قرن 20 رخ داد. در این دوره آنها در صحنه بولشوی می درخشند چالیاپینو سوبینوف، که نام آنها در سراسر جهان شناخته می شود. رپرتوار در حال غنی شدن است اپرای "خوانشچینا" اثر موسورگسکی، در جایگاه کنداکتور می ایستد سرگئی راخمانینوفو هنرمندان بزرگ روسی - بنوا، کورووین و پولنوف - در کار بر روی مناظر برای اجرا شرکت می کنند.

دوران شوروی تغییرات زیادی را در صحنه تئاتر به ارمغان آورد. بسیاری از اجراها در معرض انتقاد ایدئولوژیک قرار دارند و طراحان رقص بلشوی در تلاش هستند تا اشکال جدیدی در هنر رقص بیابند. اپرا با آثاری از گلینکا، چایکوفسکی، موسورگسکی و ریمسکی-کورساکوف نمایش داده می شود، اما نام آهنگسازان شوروی بیشتر و بیشتر بر روی پوسترها و جلد برنامه ها ظاهر می شود.

پس از پایان جنگ، مهم ترین نمایش های برتر تئاتر بولشوی بودند «سیندرلا» و «رومئو و ژولیت» اثر پروکوفیف. گالینا اولانوا بی نظیر در نقش های اصلی در تولیدات باله می درخشد. در دهه 60 بینندگان مجذوب آن شدند مایا پلیتسکایا، رقص "کارمن سوئیت"، و ولادیمیر واسیلیفدر نقش اسپارتاکوس در باله آ. خاچاتوریان.

در سال های اخیر، گروه به طور فزاینده ای به آزمایش هایی متوسل شده است که همیشه توسط مخاطبان و منتقدان به وضوح ارزیابی نمی شود. کارگردانان درام و فیلم در کار اجراها شرکت می کنند، نمرات به نسخه های نویسنده برگردانده می شود، مفهوم و سبک دکوراسیون به طور فزاینده ای به موضوع بحث های شدید تبدیل می شود و تولیدات در سینماهای سراسر جهان و در کانال های اینترنتی پخش می شوند.

در طول وجود تئاتر بولشوی، بسیاری از رویدادهای جالب با آن همراه بود. افراد برجسته زمان خود در تئاتر کار می کردند و ساختمان اصلی بولشوی به یکی از نمادهای پایتخت روسیه تبدیل شد:

- در زمان افتتاح تئاتر پتروفسکی، گروه آن متشکل از حدود 30 هنرمند بود.و بیش از دوازده همراه. امروزه حدود هزار هنرمند و نوازنده در تئاتر بولشوی خدمت می کنند.

آنها در زمان های مختلف روی صحنه بولشوی اجرا کردند النا اوبرازتسوا و ایرینا آرکیپووا، ماریس لیپا و مایا پلیتسکایا، گالینا اولانوا و ایوان کوزلوفسکی.در طول عمر این تئاتر به بیش از هشتاد نفر از هنرمندان آن عنوان هنرمند مردمی و به هشت نفر از آنها عنوان قهرمان کار سوسیالیستی اعطا شد. بالرین و طراح رقص گالینا اولانوا دو بار این عنوان افتخاری را دریافت کرد.

یک ارابه باستانی با چهار اسب مهار شده، به نام کوادریگا، اغلب بر روی ساختمان ها و سازه های مختلف به تصویر کشیده می شد. از چنین ارابه هایی در روم باستان در جریان راهپیمایی های پیروزی استفاده می شد. کوادریگا تئاتر بولشوی توسط یک مجسمه ساز معروف ساخته شده است پیتر کلودت. آثار به همان اندازه معروف او مجسمه های اسب روی پل آنیچکوف در سن پترزبورگ است.

در دهه 30-50. قرن گذشته، هنرمند اصلی بولشوی بود فدور فدوروفسکی- شاگرد وروبل و سرووف که در آغاز قرن با دیاگیلف در پاریس کار می کرد. این او بود که در سال 1955 پرده معروف تئاتر بولشوی به نام "طلایی" را ایجاد کرد.

- در سال 1956، گروه باله برای اولین بار به لندن سفر کرد.. بدین ترتیب مجموعه ای از تورهای معروف بولشوی در اروپا و جهان آغاز شد.

موفقیت بزرگی در صحنه تئاتر بولشوی داشت مارلن دیتریش. هنرپیشه مشهور آلمانی در سال 1964 در ساختمان میدان تئاتر اجرا کرد. او نمایش معروف خود "Marlene Experience" را به مسکو آورد و در طول اجراهایش دویست بار به تعظیم فراخوانده شد.

خواننده اپرا شوروی مارک رایزنرکورد گینس را در صحنه بولشوی ثبت کرد. در سال 1985 در 90 سالگی نقش گرمین را در نمایش یوجین اونگین اجرا کرد.

در زمان شوروی، این تئاتر دو بار نشان لنین را دریافت کرد.

ساختمان صحنه تاریخی تئاتر بولشوی در فهرست اشیاء میراث فرهنگی مردم روسیه قرار دارد.

آخرین بازسازی ساختمان اصلی بولشوی 35.4 میلیارد روبل هزینه داشت. این کار شش سال و سه ماه به طول انجامید و در 28 اکتبر 2011، تئاتر پس از بازسازی افتتاح شد.

صحنه جدید

در سال 2002، صحنه جدید تئاتر Bolshaya Bolshaya در خیابان Bolshaya Dmitrovka افتتاح شد. اولین نمایش محصول اپرای ریمسکی-کورساکوف "دختر برفی" بود. مرحله جدید به عنوان صحنه اصلی در طول بازسازی ساختمان اصلی عمل کرد و از سال 2005 تا 2011 کل رپرتوار بولشوی روی آن به صحنه رفت.

پس از افتتاح بزرگ ساختمان اصلی بازسازی شده، New Stage میزبان گروه های توری از تئاترهای روسیه و سراسر جهان شد. رپرتوار دائمی در Bolshaya Dmitrovka هنوز هم شامل اپرای "ملکه بیل" اثر چایکوفسکی، "عشق به سه پرتقال" اثر پروکوفیف و "دوشیزه برفی" اثر N. Rimsky-Korsakov است. طرفداران باله می توانند «جریان روشن» اثر دی. شوستاکوویچ و «سوئیت کارمن» ساخته جی. بیزه و آر. شچدرین را در صحنه جدید ببینند.

نام: تئاتر بولشوی (ru)، تئاتر بولشوی (en)

نامهای دیگر: تئاتر آکادمیک بولشوی روسیه (SABT)

محل: مسکو، روسیه)

ایجاد:

• 1825: تئاتر طبق طرح O. I. Bove، A. A. Mikhailov (منطقه 1818-1824، تئاتر - 1821-1824) افتتاح شد.
• 1853 - 1856: بر اساس طرح معمار آلبرت کاووس بازسازی شد.
• 1886 -1893 : قسمت پشتی تئاتر توسط معمار E.K. Gernet بازسازی شد
• 2005 - 2011: بازسازی

سبک: کلاسیک گرایی

معمار(های): O. I. Bove، A. A. Mikhailov

معماری سالن تئاتر اسکندریه

منبع:
جی بی برخین "تئاترها"
انتشارات آکادمی معماری اتحاد جماهیر شوروی
مسکو، 1947

خانه اپرای بولشوی موجود در مسکو که توسط کاووس ساخته شده است، یکی از بزرگترین تئاترهای اروپا است. ساخت این تئاتر بر اساس همان اصولی که در تئاتر اسکندریه در سن پترزبورگ انجام شد، انجام شد، یعنی تمام تجملات و تمام امکانات رفاهی در محوطه‌های مرتبط با جعبه سلطنتی و سرسرای این جعبه متمرکز بود. و همچنین بهترین جعبه های بنوآر و دایره لباس.

دهلیز مرکزی پشت ایوان اصلی و دو راه پله بزرگ و بزرگ در مجاورت آن تنها در موارد نادر به عنوان ورودی صندوق اصلی میانی در نظر گرفته شده بود. ورودی‌ها برای بازدیدکنندگان عادی از جانبی از طریق لابی‌های جانبی بسیار ساده طراحی شده‌اند که از آنجا پله‌های ویژه به طبقات منتهی می‌شوند. راه پله های نیم دایره گوشه نسبت به تئاتر الکساندرنسکی راحت ترند. سرسراها و بوفه های جانبی بسیار بزرگ هستند، چیدمان سالن بسیار خوب طراحی شده است. کاووس منحنی سالن را به صورت میانگین بین منحنی های فرانسوی و ایتالیایی ساخت. در نتیجه، سالن هم از نظر صوتی و هم از نظر نوری بسیار موفق است. این پورتال دهانه بسیار وسیعی دارد (20 متر) و تا همین اواخر تئاتر بولشوی از نظر اندازه سطح شیب دار رتبه اول را در اروپا داشت. سالن دارای یک غرفه، یک آمفی تئاتر کوچک در عقب، 6 طبقه جعبه و گنجایش 2300 تماشاگر است. طراحی معماری تالار غنی، اما یکنواخت است که توسط لامپ سقفی مسطح و غیر جالب تسهیل می شود. با این حال، به طور کلی، سالن بزرگ، به لطف طرح موفق خود در طرح، به طور ریتمیک توسط موانع جعبه احاطه شده است، با دکوراسیونی غنی با فراوانی طلا، نقاشی و مخمل قرمز، که با آن تمام جعبه ها و مبلمان غرفه تزئین شده است. روکش شده است، بسیار خوب است. در طول اجرا، سالن تئاتر بولشوی، غرق در دریای برق، با ارکستری باشکوه متشکل از 100 نوازنده، با صحنه ای عظیم که مناظر فوق العاده ای از اپرا و باله را به نمایش می گذارد، جلوه ای غیرمعمول جشن و زیبایی ایجاد می کند.

سرسرا مرکزی به طرزی غنی، اما پر از ظرافت تزئین شده است. صحنه بسیار بزرگ است و دارای پلانی با اتاق های کناری باریکی است که به روی صحنه باز می شود تا مناظر را در خود جای دهد. صحنه نسبتاً کم (24 متر)، در همان سطح سالن و با یک نگهدارنده کم عمق (6 متر) است. سکوی صحنه به طور قابل توجهی از سطح زمین بلند شده است و دارای یک سطح شیب دار باز در عقب برای آوردن اجسام حجیم به روی صحنه است. دستشویی های هنری راحت و راحت در دو طرف صحنه قرار گرفته اند.

در مورد معماری خارجی، تئاتر بولشوی فعلی به طور قابل توجهی از نظر کیفیت پایین تر از تئاتر سوخته بووه است. اما در کل، به لطف اندازه بزرگ آن. توده های اصلی خوب و مقیاس فوق العاده موفق، تئاتر بولشوی تأثیر بسیار چشمگیری ایجاد می کند. ستون های ایوان اصلی تئاتر بولشوی در ابعاد مطلق خود به قدری درست گرفته شده اند که هنگام قضاوت انواع عناصر مرتفع معماری مدرن به عنوان یک مقیاس عمل می کنند. نماهای تئاتر بولشوی نیز در تقسیم بندی خود موفق هستند. عیب معماری آنها فراوانی، ظرافت و خشکی قطعات است. بر فراز این رکاب یک کوادریگا برنزی باشکوه با چهار اسب و آپولو بر یک ارابه قرار گرفته است.

منابع:

• M.G. معماری و شهر برخین. مشکلات توسعه معماری شوروی Nauka، M. 1979
• معماری ساختمان های عمرانی و صنعتی: کتاب درسی برای دانشگاه ها. در 5 تن / مسکو. مهندس سازنده موسسه به نام V.V. کویبیشوا؛ تحت عمومی ویرایش V. M. Predtechensky. - M.: Stroyizdat، 1975 - T.I. گولیانیتسکی N.F. تاریخ معماری. ویرایش دوم، تجدید نظر شده. 1978. 255 ص. 227 بیمار.
• "تاریخ معماری روسیه" ویرایش شده توسط S.V. انتشارات دولتی بزونوا در زمینه ساخت و ساز و معماری 1951
• E.B. نویکوف "داخلی ساختمان های عمومی (مشکلات هنری)". - م.: استروییزدات، 1984. - 272 ص.، ill.

در سایت تئاتر بولشوی در مسکوقبلاً تئاتر پتروفسکی وجود داشت که در 8 اکتبر 1805 کاملاً سوخت.

در سال 1806، با پول خزانه داری روسیه، این مکان و ساختمان های اطراف آن خریداری شد.

طبق برنامه های اولیه، این کار به منظور پاکسازی مناطق وسیع برای جلوگیری از آتش سوزی های بزرگ در مسکو انجام شد.

اما حتی پس از آن آنها شروع به ایجاد یک میدان تئاتر در این سایت کردند. در آن زمان نه پروژه ای وجود داشت و نه پولی، و آنها تنها در آغاز سال 1816، پس از جنگ با ناپلئون، به برنامه های خود بازگشتند.

به قلمرو مورد تایید قبلی برای ایجاد میدان تئاتر، حیاط دو کلیسای تخریب شده اضافه شد. و در ماه مه این پروژه توسط الکساندر اول تأیید شد.

تاریخچه تئاتر بولشویدر مسکو در سال 1817 آغاز می شود، زمانی که تزار با پروژه ای برای یک تئاتر جدید که قرار بود در این مکان ساخته شود، ارائه شد.

جالب است که نمای ساختمان قبلاً در طراحی با دسترسی به میدان طراحی شده بود (تئاتر اکنون دقیقاً اینگونه است) ، اگرچه تئاتر قدیمی پتروفسکی دارای ورودی مرکزی از سمت فروشگاه مرکزی فعلی بود. این پروژه توسط ژنرال مهندس کوربینیر به تزار ارائه شد.

اما پس از آن غیر قابل تصور رخ داد!

این پروژه به نوعی بدون هیچ اثری در آستانه ارائه به فرماندار کل مسکو D.V. Golitsyn ناپدید شد. معمار O.I. Beauvais در حال آماده سازی فوری نقشه های جدید پلان ساختمان با دو طبقه و طرحی از نما است.

در سال 1820، کار برای پاکسازی قلمرو و شروع ساخت تئاتر بولشوی آغاز شد. در این زمان ، پروژه معمار A. Mikhailov قبلاً تأیید شده بود ، که مفهومی را که توسط معمار O.I. بووه.

ظاهر تئاتر در مسکو تحت تأثیر طراحی تئاتر بولشوی سنت پترزبورگ بود که در سال 1805 توسط معمار تام د توماس بازسازی شد. این ساختمان همچنین دارای یک سنگ فرش و ستون های یونی بود.

همزمان با ساخت تئاتر، کار برای محصور کردن رودخانه Neglinnaya در یک لوله در حال انجام بود (از گوشه ساختمان تئاتر مالی می گذرد و به باغ اسکندر می رود).

از "سنگ وحشی" آزاد شده که با آن خاکریز رودخانه پوشانده شده بود و همچنین پله های پل کوزنتسکی برای ساخت تئاتر بولشوی استفاده شد. پایه های ستون های ورودی مرکزی از سنگ ساخته شده بود.

ساختمان تئاتر بولشوی با شکوه بود.

صحنه به تنهایی مساحت کل تئاتر پتروفسکی سابق را اشغال می کرد و دیوارهای باقی مانده پس از آتش سوزی به چارچوب این قسمت از تئاتر تبدیل شد. سالن برای 2200-3000 صندلی طراحی شده است. جعبه های تئاتر بر روی براکت های چدنی که وزن آن بیش از 1 تن بود پشتیبانی می شد. انفیلادهای اتاق های بالماسکه در امتداد دو نما کشیده شده بودند.

ساخت این ساختمان کمی بیش از 4 سال به طول انجامید.

افتتاحیه در 6 ژانویه 1825 با نمایشنامه "پیروزی موزها" انجام شد که همراهی موسیقی آن توسط A. Alyabyev و A. Verstovsky نوشته شد.

در سالهای اولیه توسعه خود، تئاتر بولشوی یک پلت فرم صرفاً موسیقی نبود. نمایندگان همه ژانرها توانستند در اینجا اجرا داشته باشند.

و نام میدان Teatralnaya، که تئاتر بولشوی بر روی آن ایستاده بود، ماهیت را منعکس نمی کرد. در ابتدا برای آموزش مته در نظر گرفته شده بود، حصار کشی شده بود و ورود به آن به شدت محدود بود.

در طول سال های بعد، تئاتر به طور مداوم بازسازی شد. این گونه بود که ورودی های مجزای جعبه های سلطنتی و وزیری نمایان شد، سقف تالار کاملاً بازنویسی شد و اتاق های توپخانه به جای تالارهای بالماسکه ساخته شد. مرحله اصلی بی توجه نبود.

در مارس 1853، آتش سوزی در تئاتر شروع شد. آتش در یکی از کمدها شروع به شعله ور شدن کرد و آتش به سرعت مناظر و پرده تئاتر را فرا گرفت. ساختمان های چوبی به گسترش سریع شعله ها و نیروی عناصر کمک کردند که تنها پس از چند روز فروکش کرد.

در جریان آتش سوزی 7 نفر جان باختند. فقط به لطف اقدامات دو خدمتکار می شد از تلفات بیشتر جلوگیری کرد (آنها گروهی از کودکان را که در صحنه اصلی تئاتر درس می خواندند از آتش گرفتند).

این ساختمان در اثر آتش سوزی به شدت آسیب دید.

سقف و دیوار پشت صحنه فروریخت. فضای داخلی سوخته بود. ستون‌های چدنی جعبه‌های نیم‌ساخت ذوب می‌شد و در جای طبقات فقط براکت‌های فلزی نمایان بود.

بلافاصله پس از آتش سوزی، مسابقه ای برای بازسازی ساختمان تئاتر بولشوی اعلام شد. بسیاری از معماران مشهور آثار خود را ارائه کردند: A. Nikitin (طرح هایی را برای بسیاری از تئاترهای مسکو ایجاد کرد، در آخرین بازسازی ساختمان قبل از آتش سوزی شرکت کرد)، K.A. تن (معمار کاخ بزرگ کرملین و کلیسای جامع مسیح منجی).

این مسابقه برنده A.K. کاووس که تجربه بیشتری در ساخت سالن های موسیقی داشت. او همچنین دانش عمیقی از آکوستیک داشت.

برای انعکاس بهتر صدا، معمار انحنای دیوارهای سالن را تغییر داد. سقف مسطح تر ساخته شده بود و ظاهری شبیه به یک صفحه موسیقی گیتار می داد. زیر غرفه ها، راهرویی را پر کردند که قبلاً به عنوان رختکن عمل می کرد. دیوارها با صفحات چوبی پوشانده شده بود. همه اینها منجر به بهبود قابل توجهی در آکوستیک، جزء مهم هر تئاتر شد.

طاق پورتال صحنه به عرض سالن افزایش یافت و گودال ارکستر تعمیق و گسترش یافت. عرض راهروها را کاهش دادیم و اتاق های بیرونی ایجاد کردیم. ارتفاع طبقات در تمام طبقات یکسان شد.

در طی این بازسازی، جعبه سلطنتی ساخته شد و در مقابل صحنه قرار گرفت. دگرگونی های داخلی به راحتی به صندلی ها افزوده است، اما در عین حال تعداد آنها را کاهش داده است.

پرده تئاتر توسط هنرمند مشهور آن زمان کوزرو دوزی نقاشی شده است. طرح موضوع با شاهزاده پوژارسکی در راس بود که از دروازه های برج اسپاسکایا وارد کرملین مسکو می شود.

ظاهر ساختمان نیز دستخوش تغییراتی شده است.

ارتفاع ساختمان تئاتر بولشوی افزایش یافته است. بر فراز ایوان اصلی، یک پایه اضافی ساخته شد که یک تالار تزئینی چشمگیر را پوشانده بود. کوادریگا کلودت کمی جلو آمد و مستقیماً روی ستون آویزان شد. ورودی های جانبی با سایبان های چدنی تزئین شده بود.

تزیینات مجسمه سازی بیشتری به دکوراسیون خارجی اضافه شد و طاقچه های تزئینی در آن ساخته شد. دیوارها را روستایی پوشانده بودند و دیگر مثل قبل به آرامی گچ کاری نشده بودند. تریبون جلوی در ورودی مجهز به رمپ برای ورود کالسکه ها بود.

به هر حال، رایج ترین سؤال این است: "تئاتر بولشوی چند ستون دارد؟" تعداد آنها حتی پس از بازسازی نیز تغییر نکرد. هنوز 8 نفر بودند.

تئاتر احیا شده اجرای هر گونه اجرا بر روی صحنه خود را متوقف کرد، اما شروع به محدود کردن کارنامه خود به اجرای باله و اپرا کرد.

در پایان قرن، ترک های قابل توجهی در ساختمان ظاهر شد. بررسی دقیق نشان داد که این ساختمان نیاز به تعمیرات اساسی و کار برای تقویت فونداسیون دارد.

از سال 1894 تا اولین سالهای هزاره جدید، بازسازی باشکوه بولشوی انجام شد: روشنایی کاملاً برقی شد، گرمایش به بخار تبدیل شد و سیستم تهویه بهبود یافت. در همان زمان، اولین تلفن ها در تئاتر ظاهر شد.

شالوده ساختمان فقط در سالهای قدرت شوروی، 1921-1925، مستحکم شد. نظارت بر کار I.I. رربرگ معمار ایستگاه راه آهن کیفسکی و تلگراف مرکزی مسکو است.

بازسازی تئاتر به طور مداوم انجام می شود. زمان ما نیز از این قاعده مستثنی نبود.

در آغاز هزاره سوم، دگرگونی ها نه تنها بر دکوراسیون داخلی و نمای بیرونی ساختمان تأثیر گذاشت. تئاتر شروع به رشد عمیق کرد. یک سالن کنسرت جدید در زیر میدان تئاتر فعلی واقع شده است.

آیا مواد را دوست داشتید؟تشکر کردن آسان است! اگر این مقاله را در شبکه های اجتماعی به اشتراک بگذارید بسیار سپاسگزار خواهیم بود.