معرفی
گسترش موسیقی محبوب در روسیه با ظهور صفحات گرامافون از شرکت گرامافون در آغاز قرن بیستم تسهیل شد. تاریخچه این شرکت به طور جدایی ناپذیر با مخترع آمریکایی امیل برلینر (1851-1929) پیوند خورده است. در ثبت اختراع ایالات متحده پتنت 372786 که توسط دولت ایالات متحده در 8 نوامبر 1887 صادر شد، امیل برلینر روش جدیدی را برای ضبط و بازتولید صداها پیشنهاد کرد. برلینر با اختراع بعدی خود (پتنت 564586 ایالات متحده به تاریخ 28 ژوئیه 1896)، از یک دیسک تخت به عنوان حامل صدا استفاده کرد. برلینر دیسک ضبط را شفاف کرد و لایه بالایی دوده را با جوهر نیمه مایع جایگزین کرد که شیارهای بسیار متمایزتری ایجاد می کرد. اکنون، با قرار دادن ضبط ارتعاشات صدا بر روی دیسک، می توان آن را به راحتی با استفاده از حکاکی عکس کپی کرد.
در سال 1893، برلینر شرکت گرامافون را ایجاد کرد که در واشنگتن قرار داشت. اولین صفحات گرامافون 7 اینچی در نوامبر 1894 با نام تجاری گرامافون برلینر منتشر شد.
اولین رکوردهای روسیه چه زمانی ثبت شد؟ A. I. Zhelezny در کتاب خود "دوست ما ضبط گرامافون" (1989) به روزنامه نگار L. F. Volkov-Lannit اشاره می کند که در کتاب خود "هنر صدای ضبط شده" سال 1897 و شهر هانوفر را نام می برد ، جایی که هنرمندان روسی برای اولین بار به آنجا آمدند. برای ثبت رکورد علاوه بر این، ژلزنی می نویسد: "در سال 1986، من به اندازه کافی خوش شانس بودم که در کتابخانه دولتی پیدا کردم.
آنها را کتاب نازک وی آی. لنین، فقط چند صفحه، «دستورالعمل‌هایی برای مونتاژ و کارکرد یک گرامافون خودکار»، که در سال 1898 به سفارش صاحب یک کارخانه آلات موسیقی در مسکو، آی‌اف مولر، منتشر شد. این راهنما همچنین حاوی "فهرست قطعات برای گرامافون" است که با بخش "آواز روسی" شروع می شود. فقط ده نفر از آنها وجود دارد. از جمله سرود "خدایا تزار را نجات بده"، سه آریا از اپرای گلینکا "زندگی برای تزار" و دیگر ترانه های عامیانه. علاوه بر این ، ژلزنی می نویسد: "متاسفانه مجریان مشخص نشده اند. اما ما در درجه اول به تاریخ ضبط این رکوردها علاقه داریم. در صفحه عنوان، علاوه بر تاریخ چاپی - 1898، یک مهر جوهر نیز وجود دارد: "11 سپتامبر. 1898» و در صفحه آخر جلد این متن نوشته شده است: «مجاز توسط سانسور. مسکو، 29 آوریل 1898." وجود این
کاتالوگ ما را وادار می کند با دقت بیشتری به بیانیه L.F. Volkov-Lannit نگاه کنیم. اگر سانسور تزاری اجازه انتشار کتابچه راهنما را در اوایل 29 آوریل 1898 داده است، به این معنی است که خود سوابق بسیار زودتر ثبت شده اند. بنابراین، اظهارات L.F. Volkov-Lannit مبنی بر اینکه اولین رکوردهای روسیه در سال 1897 ثبت شده است، رد نشده است.
در مارس 1899، گروه کر روسی S. Medvedeva تور لندن را برگزار کرد. انجمن گرامافون امیل برلینرز این را فرصتی مناسب برای نفوذ به بازار روسیه دانست و حدود 100 ضبط از جمله دو مورد اوکراینی را انجام داد.
در سال 1899، شرکت گرامافون شعبه های خود را در لندن و برلین تأسیس کرد. برای پردازش ضبط های روسی و عرضه بازار روسیه، یک کارخانه گرامافون و گرامافون در ریگا تجهیز شد. رسماً، انجمن گرامافون مجوز انجام عملیات در روسیه را در 2 آوریل 1903 دریافت کرد.
فصل اول. 1900 "در اضطراب آجیل های جهان"
رویدادهای امپراتوری روسیه:
در 4 ژانویه، زمین لرزه ای در نزدیکی تفلیس رخ داد که 10 روستا را ویران کرد و تقریباً 1000 نفر را کشت.
در 10 فوریه، لنین (1870-1924) از تبعید در سیبری بازگشت.
در 11 می، رزمناو Aurora در کارخانه کشتی سازی New Admiralty در سن پترزبورگ به آب انداخته شد.
در 29 ژوئیه لنین روسیه را ترک کرد و بدین ترتیب مهاجرت 5 ساله خود به ژنو آغاز شد.
نقاشی ها:
"شاهزاده قو" اثر میخائیل وروبل، که به شخصیت اپرای N.A. Rimsky-Korsakov "داستان تزار سالتان" (بر اساس افسانه ای به همین نام توسط A. S. Pushkin) اختصاص دارد.
"دریاچه. Rus' اثر ایزاک لویتان (1860-1900) که اثر اصلی لویتان فقید، "آواز قو" این هنرمند محسوب می شود.
موسیقی:
3 نوامبر - اولین نمایش اپرای "داستان تزار سالتان" توسط N. A. Rimsky-Korsakov در مسکو برگزار شد ، جایی که معروف "پرواز زنبور عسل" اجرا شد که به دلیل سرعت اجرای فوق العاده سریع آن مشهور است. مشکل اصلی برای نوازنده توانایی صرفاً فیزیکی برای حرکت دادن کمان به جلو و عقب با چنین سرعت عظیمی بود.
در مورد موسیقی محبوب در روسیه، پس از آن کف دست توسط عاشقانه اشغال شد، که شروع به گسترش در صفحات گرامافون کرد. اصطلاح "عاشقانه" به معنای واقعی کلمه "به سبک رومی"، یعنی "در اسپانیایی" بود. ژانر عاشقانه روسی در پی رومانتیسم در نیمه اول قرن نوزدهم شکل گرفت. بسیاری از رمان‌های عاشقانه دارای مضامین کولی بودند. در قرن بیستم، زیرژانرهایی مانند عاشقانه شهری، عاشقانه سالنی و عاشقانه بی رحمانه ظهور کردند.
محبوب ترین نوازندگان عاشقانه و ترانه در روسیه در سال 1900 آناستازیا ویالتسوا، الکساندر داویدوف، یواکیم تارتاکوف، لئونید سوبینوف، اسکار کامیونسکی بودند.
ده تا از بزرگترین موفقیت های سال 1900 در امپراتوری روسیه
1. در وسط یک توپ پر سر و صدا
موسیقی پیوتر چایکوفسکی، شعر از الکسی تولستوی.
در میان یک توپ پر سر و صدا، تصادفا،
در اضطراب بیهودگی دنیوی،
من تو را دیدم، اما این یک راز است
ویژگی های شما پوشش داده شده است.
من از اندام لاغر شما خوشم آمد
و تمام نگاه متفکرانه شما؛
و خنده هایت، هم غمگین و هم زنگ،
از آن زمان در قلبم زنگ می زند.
در ساعات تنهایی شب
من دوست دارم دراز بکشم، خسته، -
چشمای غمگین میبینم
من سخنرانی شاد می شنوم.
و متاسفانه اینطوری خوابم میبره
و در رویاهای ناشناخته می خوابم...
آیا من تو را دوست دارم - نمی دانم
اما به نظر من که دوستش دارم.
© در میان توپ پر سر و صدا: Op. 38، شماره 3: برای کنترالتو با f.p. / کلمات گر. الف. تولستوی; موسیقی پی چایکوفسکی. M.: Jurgenson، 1884.
نویسنده اشعار کنت الکسی کنستانتینوویچ تولستوی (1817-1875)، نویسنده، شاعر، نمایشنامه نویس روسی از خانواده تولستوی است. عضو مسئول آکادمی علوم سن پترزبورگ از سال 1873. نویسنده موسیقی پیوتر ایلیچ چایکوفسکی (1795-1880) یکی از بزرگترین آهنگسازان تاریخ موسیقی است.
تولستوی این شعر را در سال 1851 سرود و آن را به همسر آینده‌اش سوفیا آندریوانا میلر تقدیم کرد که در مراسم بالماسکه سال نو در تئاتر بولشوی سن پترزبورگ ملاقات کرد. زمانی که با تولستوی آشنا شد، سوفیا آندریوانا همسر سرهنگ گارد اسب سواری لو میلر بود. عاشق الکسی کنستانتینوویچ خطوط غزلی پر از تحسین را به او تقدیم کرد. این شعر در Otechestvennye zapiski، 1856، شماره 5 منتشر شد.
در سال 1878، پس از مرگ تولستوی، P. I. Tchaikovsky برای شعرها موسیقی ساخت. چایکوفسکی ژانر والس را انتخاب کرد. این آهنگساز عاشقانه خود را به برادر کوچکترش آناتولی ایلیچ چایکوفسکی، وکیل حرفه ای، که در تفلیس به عنوان دادستان دادگاه منطقه خدمت می کرد، تقدیم کرد. او به پیوتر ایلیچ کمک کرد تا از بحران مربوط به ازدواج ناموفق او با آنتونینا میلیوکوا جان سالم به در ببرد.
این عاشقانه برای اولین بار در 18 ژوئن 1901 روی صفحه گرامافون ضبط شد.
هنرمند اپرای امپراتوری یواخیم تارتاکوف با همراهی پی. پی گراس در پیانو.
یواکیم ویکتوروویچ تارتاکوف (1860-1923)، خواننده اپرا (باریتون)، هنرمند ارجمند تئاترهای امپراتوری، و بعدها هنرمند ارجمند جمهوری شوروی.
ضبط:
1901: یوآکیم تارتاکوف، هنر. واردات. اپراها، acc. P.P. گراس (پیانو)، مسکو. ضبط کنسرت گرامافون G.C.-22522;
1906: اسکار کامیونسکی، خواننده اپرا، اک. پیانو، سنت پترزبورگ. بکا-گرند-پلاستینکا پلاک 7039;
1909: ولادیمیر کاستورسکی، هنر. واردات. سنت پترزبورگ اپراها، acc. پیانو، سنت پترزبورگ. ضبط کنسرت گرامافون G.C.-4-22052;
1911: لئونید سوبینوف، تجلیل شد. هنر واردات. تئاتر رکورد Monarch ""گرامافون"" 022244;
1937: سرگئی میگای، تجلیل شد. هنر RSFSR، acc. V.P. اولریش (پیانو). Lenmuztrest 4-209B;
1939: سرگئی لمشف، تجلیل شد. هنر RSFSR، acc. S.K. استوشفسکی (پیانو)، مسکو. کارخانه Aprelevsky 8549;
1951: گئورگی وینوگرادوف، اک. K. Vinogradov (پیانو)، لنینگراد. آرتل "Plastmass" 642;
1951: ایوان کوزلوفسکی، اک. N. والتر (پیانو). کارخانه Aprelevsky 20229;
1972: مسلم ماگومایف "عاشقانه های چایکوفسکی و راخمانینوف"، ملودیا SM 03205-06;
1991: Anatoly Solovyanenko "Anatoly Solovyanenko and the Siberian Violin Ensemble", Melodiya S10 31243 006.
آناتولی سولویاننکو http://www.youtube.com/watch?v=2dxSdg5WsG4
2. بلبل
موسیقی الکساندر آلیابیف، اشعار آنتون دلویگ.
یکی فقیر مثل من
شب به تو گوش خواهد داد
بدون اینکه چشمانم را ببندم،
غرق در اشک؟
بلبل...
تو پرواز کن بلبل من
حداقل دور،
حتی فراتر از دریاهای آبی،
به سواحل خارجی؛
بلبل...
از همه کشورها دیدن کنید
در روستاها و شهرها:
هیچ جا پیداش نمیکنی
بدبخت تر از من
بلبل...
آیا من یک جوان دارم؟
مرواریدهای روی سینه گرانبها هستند،
آیا من یک جوان دارم؟
حلقه ای از گرما روی دستم،
بلبل...
آیا من یک جوان دارم؟
یک دوست کوچولوی دلنشین.
در یک روز پاییزی روی سینه
مرواریدهای بزرگ پژمرده شده اند،
بلبل...
در یک شب زمستانی روی دست شما
حلقه از هم جدا شده است
این بهار چطور؟
دیگر دوستم نداری عزیزم
بلبل...
© بلبل: [عاشقانه: برای صدا با همراهی پیانو: موسیقی. آلیابیوا؛ [نویسنده sl. بارون دلویگ] در سنت پترزبورگ: در برنارد; در مسکو: در لنگولد، .
شعر دلویگ در مجموعه "اشعار بارون دلویگ" سن پترزبورگ ظاهر شد. 1829 - تحت عنوان "آهنگ روسی". در این زمان آلیابیف قبلاً برای آن موسیقی ساخته بود. این عاشقانه اولین بار در 7 ژانویه 1827 از روی صحنه تئاتر بولشوی در مسکو با اجرای پیوتر الکساندرویچ بولاخوف (حدود 1793-1837) اجرا شد.
آلیابیف در حالی که در اسارت بود (1825)، به اتهام قتل دستگیر شد، موسیقی ساخت: در طول بازی با ورق، سرهنگ بازنشسته T.M. Vremev را به دلیل تقلب با کارت مورد ضرب و شتم قرار داد، چند روز بعد سرهنگ به طور ناگهانی درگذشت و علیابیف متهم به قتل شد. در زندان باشد، سپس در تبعید. پیانو مستقیماً به سلول علیابیف تحویل داده شد - خواهر بزرگ آهنگساز موفق شد این کار را ترتیب دهد و سپس به طور داوطلبانه با برادرش به تبعید رفت.
عاشقانه به سرعت محبوبیت پیدا کرد. در دهه‌های 1840-1850، پائولین ویاردوت در تمام برنامه‌های خود، عاشقانه‌ها را گنجاند. در مسکو، گروه آوازی مسکو از تئاتر امپراتوری به سرپرستی A. I. Grabostov با اجرای رمانس مشهور شد.
سخنان پی چایکوفسکی در مورد عاشقانه "بلبل" به خوبی شناخته شده است: "گاهی اوقات در موسیقی شما چیزی کاملاً گریزان و غیرقابل تجزیه و تحلیل انتقادی را دوست دارید. من نمی توانم "بلبل" علیابیف را بدون اشک بشنوم!!! و به گفته مقامات، این اوج ابتذال است» (از نامه ای به N.F. von Meck مورخ 3 مه 1877).
این عاشقانه برای اولین بار در ژوئن 1901 توسط تی. پی. گورچاکوا و پی. متاسفانه از این خواننده خبری نیست.
ضبط:
1901: T. P. Gorchakova, acc. P.P. گراس (پیانو)، مسکو. "E. گرامافون Bnerlinera" 23078;
1902: Alma Foström von Rohde، acc. پیانو، سنت پترزبورگ. Pathé 24003;
1904: المپیا بورونات، acc. Redento Sardo (پیانو)، سنت پترزبورگ.
ضبط کنسرت گرامافون G.C.-23420;
1908: آنتونینا نژدانوا، هنر. واردات. مسکو اپراها، acc. پیانو، مسکو ضبط کنسرت گرامافون G.C.-2-23321;
1924: Adelaide von Skilondz، acc. ارکستر، کارگردان جان کارمن، استکهلم پولیفون اس 24000;
1934: والریا بارسووا، اک. ارکستر تئاتر بولشوی اتحاد جماهیر شوروی، کارگردان. الف.ش. ملیک پاشایف. کارخانه Aprelevsky 186;
1935: Milica Korjus، acc. ارکستر، کارگردان آی. مولر، برلین. ویکتور
VH-4001-B;
1960: Alla Solenkova، acc. اورک VR، کارگردان G. Stolyarov. گیاه Aprelevsky 45D 0005888-9;
1970: Lamara Chkonia “Romances”, Melodiya D 027429-30.
آلا سولنکووا http://www.youtube.com/watch?v=dT7_NLMTrak
3. شیرین
موسیقی از Emil Waldteifel، شعر از Sergei Gerdel.
عزیز،
به من گوش کن
من زیر پنجره ایستاده ام
من با گیتار هستم!
من عذاب زیادی را تحمل کردم
و من خوشحال خواهم شد که رنج بکشم،
اگر فقط می توانستم روحم را گرم کنم
به نگاه مهربونت نیاز دارم
فقط به من نگاه کن
حداقل فقط یک بار
روشن تر از روز اردیبهشت
درخشش شگفت انگیز چشمان شما!
عزیز،
به من گوش کن
من زیر پنجره ایستاده ام
من با گیتار هستم!
الان نگاه نمیکنم
بوسه های تو
و با تمام وجودم باور کن
من بدون آنها دوست دارم.
پس به من نگاه کن
حداقل فقط یک بار
روشن تر از روز اردیبهشت
درخشش شگفت انگیز چشمان شما!
عزیز،
به من گوش کن
من زیر پنجره ایستاده ام
من با گیتار هستم!
© شاهکارهای عاشقانه روسی / Ed.-comp. N.V. آبلماس. - M.: LLC "انتشارات AST"؛ دونتسک: "Stalker"، 2004. - (آهنگ برای روح). [کلمات و موسیقی نشان داده شده توسط نویسنده ناشناس].
نویسنده موسیقی Emile Waldteufel (به فرانسوی: Emile Waldteufel, 1837-1915)، آهنگساز، رهبر ارکستر و پیانیست فرانسوی، نویسنده بسیاری از والس های معروف است. این یکی از والس های او بود - "Dolores" (Valse Dolores, Op.170) (1880) که به عنوان مبنای موسیقی برای عاشقانه "عزیزم" در نظر گرفته شد. والس به طور گسترده ای شناخته شد و به امپراتوری روسیه رسید، جایی که سرگئی گردل آن را شنید و برای آن شعر نوشت - متن روسی عاشقانه.
سرگئی (سوفوس یا سویفر) گردال (گردل) از بردیچف تنظیم کننده و نویسنده رمان های عاشقانه کولی است. نام او با تاریخچه ایجاد عاشقانه های معروف "روسی-کولی" "چشم های سیاه"، "همه جا و همیشه"، "نسیم"، "در ساعت مرگبار" مرتبط است.
تنظیم های شناخته شده زیادی از این عاشقانه وجود دارد، از جمله توسط نوازندگانی مانند سرگئی زیلوتی و یاکوف پریگوژی. نسخه یاکوف پریگوژی، پیانیست رستوران معروف مسکو "یار" و تنظیم کننده بسیاری از آهنگ ها، به قدری معروف شد که در برخی از نشریات از او به عنوان نویسنده متن و موسیقی یاد شده است، که البته غلط.
این عاشقانه برای اولین بار در 25 آوریل 1899 بر روی یک صفحه گرامافون ضبط شد. در این رکورد از شرکت "E. Gramophone E. Berliner" یک "تنور Neshishkin" مشخص شده است. نشیشکین چه جور هنرمندی است، تاریخ ساکت است. شاید نشیشکین یکی از خوانندگان گروه کر Yakov Prigozhey از رستوران یار بود.
ضبط:
1900: نشیشکین، تنور. "E. گرامافون برلین» 20750;
1929: الکساندرا کریستوفورووا، اک. N.N. کروچینین، K.G. فرار کنید (گیتار). Muztrest 460;
1938: Vadim Kozin، acc. گروه هاوایی، کارگردان. بوکرو کروپیشف. کارخانه آزمایشی 362;
1939: Nina Krasavina، acc. V.E. پولیاکوف، I.I. Rom-Lebedev (گیتار). کارخانه Aprelevsky 8094;
1939: آناتولی موسولوف، اک. بنابراین. داویدوا (پیانو). LEF 436 B;
1944: گئورگی وینوگرادوف، N.N. کروچینین (گیتار). کارخانه Aprelevsky 12068;
1964: نیکولای اسلیچنکو "آهنگ های کولی"، Melodiya D-00014693-94;
1979: Valentin Baglaenko "چشم های تو"، Melodiya C 60-11237-38.
نیکولای اسلیچنکو http://www.youtube.com/watch?v=lspLIGjcGFQ
4. بهار برای من نخواهد آمد
موسیقی نیکلای دیویت، شعر از A. Molchanov.
بهار برای من نخواهد آمد،
این برای من نیست که اشکال پراکنده شود،
و قلب شما با شادی خواهد تپید
احساسات لذت بخش برای من نیست!
نه برای من، شکوفه دادن از زیبایی،
آلینا تابستان را در میدان ملاقات خواهد کرد.
من نمی توانم سلام او را بشنوم،
او آه خواهد کشید - نه برای من!
رودخانه ها برای من جریان ندارند
برگا خانواده را شستشو می دهد،
پاشیدن امواج ملایم دیگران را گیج می کند.
جریان دارد - نه برای من!
ماه که می درخشد برای من نیست
نخلستان بومی پوشیده از نقره است.
و بلبلی که به اردیبهشت سلام می کند
آواز در آنجا خواهد بود - نه برای من!
روزهای بودن برای من نیست
مانند جویبارهای الماس جریان دارد
و دوشیزه با چشمان سیاه
زندگی می کند، افسوس، برای من نیست!
اقوام برای من در بهار نیستند
در دایره خانه جمع می شوند،
مسیح برخاست! - از لب ها جاری خواهد شد
در روز عید پاک برای من وجود ندارد!
بهار برای من نمی آید!
من با کشتی به سواحل آبخازیا خواهم رفت،
من با مردم ماوراء قفقاز خواهم جنگید...
اونجا گلوله خیلی وقته منتظرم بوده!
© "کتابخانه برای خواندن" شماره 33 برای 1838-1839 با عنوان "در کشتی "Silistria"، A. Molchanov، 1838."
نویسنده موسیقی نیکلای پتروویچ دویت (1811-1844) - نوازنده چنگ، پیانیست، آهنگساز، شاعر روسی است. در سال 1839، دیویت شعر «نه برای من» را توسط افسر فرود دریایی A. Molchanov که در سال 1838 سروده بود را موسیقی کرد.
این شعر برای اولین بار در مجله "کتابخانه برای خواندن" شماره 33 برای سالهای 1838-1839 با عنوان "در کشتی "سیلیستریا"، A. Molchanov، 1838 منتشر شد.
A. Molchanov به عنوان افسر فرود در کشتی ناوگان دریای سیاه "Silistria" خدمت کرد و در یکی از دو لشکرکشی دریای سیاه در سال 1838 شرکت کرد. ناخدای کشتی "Silistria" در دوره 1834 تا 1837 P. S. نخیموف؛ در سال 1838، زمانی که شعر سروده شد، کاپیتان او نبود، بلکه A.B. Ivanov بود. در سال 1838، دو فرود نظامی از سیلیستریا فرود آمد و استحکاماتی در دهانه رودخانه‌های Tuapse ایجاد کرد (12 مه 1838، با اسکادران معاون دریاسالار M.P. Lazarev)، Shapsho (10 ژوئیه 1838، با اسکادران Readmiral S.P. خروشچف). جشن عید پاک پیش رو که نویسنده در شعر به آن اشاره کرده است، می تواند در بهار 1838 باشد.
در متن شعر از رودخانه باگ نام برده شده است که بسیار زیاد می ریزد و به دریای سیاه می ریزد. از نظر I. A. Bunin که گوش شاعرانه ای داشت ، ذکر رودخانه باگ در این شعر تعیین کننده به نظر می رسید ، زیرا باگ ، برخلاف ولگا ، دنیپر ، دان ، نوا ، تصویر تثبیت شده خود را در شعر نداشت: آیا این آهنگ بورژوایی را می شناسید؟ "این برای من نیست که بهار می آید، برای من نیست که حشره سرریز می شود، و قلب از شادی می تپد، نه برای من، نه برای من!" ناشناخته، من حتی به عنوان یک پسر با شنیدن این آهنگ در Yelets از این موضوع شگفت زده شدم.
از میان تمام آثار موسیقایی دیویت، این عاشقانه خاص و نسخه‌های متعدد آن مشهورترند، که گاهی متن شاعرانه را خودسرانه تغییر می‌دهند، اما موسیقی نویسنده را حفظ می‌کنند.
موج دوم محبوبیت عاشقانه در آغاز قرن بیستم رخ داد.
برای اولین بار، این عاشقانه در سال 1900 توسط E. Minina با همراهی پیانو بر روی صفحه گرامافون ضبط شد.
عاشقانه دویت-مولچانوف از همان ابتدای کار فئودور شالیاپین بخشی از کارنامه هنری او بود که آن را به عنوان "عاشقانه سرباز فراموش شده" اجرا کرد. F.I. Chaliapin در خاطرات خود نشان می دهد که این رمان عاشقانه مورد علاقه ماکسیم گورکی بوده است.
در دهه 1900-1910 ، این عاشقانه وارد کارنامه خواننده مشهور آناستازیا ویالتسوا شد. برای این اجرا، موسیقی Devitte توسط پیانیست J. F. Prigogine تنظیم شده است. ویالتسوا این عاشقانه را در طول کنسرت های عمومی در طول جنگ روسیه و ژاپن اجرا کرد. برای این ترتیب، Ya. F. Prigozhy خودسرانه کلمات مولچانوف را تغییر داد، محتوای غنایی را از رمانتیک حذف کرد، محتوای مدنی را ترک کرد و نام رودخانه "Bug" را به کلمه "آهنگ" تغییر داد.
در آغاز قرن بیست و یکم، عاشقانه دویت-مولچانوف در کارنامه بسیاری از نوازندگان ژانرهای مختلف گنجانده شده است. از جمله رپرتوار گروه های کر قزاق؛ در این موارد، عاشقانه نجیب (نوشته شده توسط یک اشراف هلندی الاصل و یک افسر چترباز روسی) به اشتباه "آهنگ محلی قزاق" نامیده می شود.
ضبط:
1900: E. Minina، acc. پیانو، سنت پترزبورگ. گرامافون E.Berliner 23017;
1908: Nadezhda Lavrova، acc. گروه برنج، سن پترزبورگ. Anker-Record 1342-I.
5. تحت مراقبت های جذاب شما
موسیقی نیکلای زوبوف، شعر از A. Matthisen.
زیر نوازش دلربای تو
دوباره با قلبم زنده میشم
من دوباره آرزوهای قدیمی را گرامی می دارم،
من می خواهم دوباره عاشق باشم و رنج بکشم.
P r i p e v:
اوه مرا در فراموشی ببوس
شفای عذاب های دل،
بگذار شک از بین برود
زندگی را در یک بوسه بگیرید.
بگذار ذهن سخت من به من بگوید،
اگر از دوست داشتن دست برداری، به من خیانت می کنی،
من نمی توانم غل و زنجیر تو را بردارم:
من در رحمت زیبایی تو هستم.
P r i p e v.
و من عاشقانه لذت می خواهم،
یک فنجان پر از ته آن را بنوشید،
حتی اگر برای آن لحظه زیبا
قبر اکنون برای من مقدر شده است.
P r i p e v.
© "زیر نوازش دلربای تو": عاشقانه برای صدا و گروه کر با پیانو: Op. 57 / سخنان A. Matthisen; موسیقی N.V. زوبووا. پریپلت سنت پترزبورگ ; M.: Zimmerman، 1899.
عاشقانه نیکلای زوبوف بر اساس اشعار آ. ماتیسن، نوشته شده در سال 1899.
نیکولای ولادیمیرویچ زوبوف (1867-1906؟) تحصیلات موسیقی خاصی نداشت و نوازندگان آشنا به او کمک کردند تا موسیقی را روی چوب ضبط کند. زوبوف حدود 100 رمان عاشقانه نوشت که بسیاری از آنها برای اولین بار توسط آناستازیا ویالتسوا اجرا شد که او بت او بود.
این عاشقانه اولین بار در سال 1901 توسط آناستازیا ویالتسوا با همراهی پیانو بر روی یک صفحه گرامافون ضبط شد.
آناستازیا دیمیتریونا ویالتسوا (1871-1913) - خواننده پاپ روسی (مزو سوپرانو)، مجری عاشقانه های کولی، هنرمند اپرت. در سال 1897 ، اولین کنسرت انفرادی ویالتسوا در تئاتر ارمیتاژ مسکو برگزار شد که بلافاصله در محافل پاپ شور و هیجان بی سابقه ای ایجاد کرد. پس از یک موفقیت چشمگیر، خواننده با یکدیگر رقابت می کند تا سودآورترین قراردادها را ارائه دهد. اولین تور او در شهرهای روسیه منجر به یک پیروزی واقعی برای ستاره تازه ضرب شد. محبوبیت ویالتسوا در آغاز قرن بیستم بسیار زیاد بود، او را "مرغ دریایی صحنه روسی" و "سیندرلای روسی" نامیدند که از یک خدمتکار ساده به یکی از ثروتمندترین و مشهورترین زنان روسیه تبدیل شد. کنسرت های خواننده "بی نظیر" عاشقانه ها همیشه موفقیت چشمگیری بود و صفحات گرامافون با ضبط های او در مقادیر زیادی منتشر شد.
ضبط:
1901: Anastasia Vyaltseva، acc. پیانو، سنت پترزبورگ. ضبط کنسرت گرامافون G.C.-23121;
1909: الکساندر میخائیلوویچ داویدوف، هنرمند اپرای امپراتوری سن پترزبورگ، سن پترزبورگ. ضبط کنسرت گرامافون G.C.- 4-22041;
1928: نیکولای ملنیکوف، اک. ارکستر، کارگردان E. Schachmeister، برلین. Polydor R 42004;
1939: نیکولای چسنوکوف، اک. B. Kremotat، A. Minin (گیتار). Lenmuztrust 534-V;
1977: Olga Tezelashvili “Romances”, Melody C60-06633-34;
1977: المیرا ژرزدوا "عاشقانه های باستانی روسی"، Melodiya S60-07719-20;
1987: Sergey Leiferkus “Autumn Asters”, Melodiya S20 24923 003;
1989: Murat Musabaev “Ancient Romances”, Melodiya C60 28507. 003
لیوبوف کازارنوفسکایا http://www.youtube.com/watch?v=AQo9UlESAG0
6. دور بمانید، نگاه نکنید
موسیقی الکساندر داویدوف، اشعار الکساندر بشنتسف.
دور شو، نگاه نکن
از جلوی چشمانم دور شو؛
قلبم در سینه ام درد می کند،
من هیچ قدرتی ندارم
دور شو، دور شو!
من با تو سعادت دارم
نمی دهند، نمی دهند؛
و تو با زیبایی
می فروشند، می فروشند.
دور شو، دور شو!
برای من مال توست؟
زیبایی - قضاوت
پول ندارم
یک ضربدر روی سینه.
دور شو، دور شو!
یا می خواهید بازی کنید؟
با روح شیر من
و تمام قدرت زیبایی
تستم کن؟
دور شو، دور شو!
نه! من دیوانه خواهم شد
دوستت دارم
نمی توانم تضمین کنم که تو را خواهم کشت
هم تو و هم خودم
دور شو، دور شو!
© حرکت دور: عاشقانه برای صدا با همراهی. f.-p. سنت پترزبورگ : سوکولوف، صلاحیت. 1897.
نویسنده کلمات شاعر، نثرنویس الکساندر نیکولایویچ بشنتسف (1809-1883) است. اشعار او توسط N. A. Dobrolyubov در اولین شماره Sovremennik در سال 1859 مورد انتقاد شدید قرار گرفت. بشنتسف با انتشار بروشور "درباره بررسی" با او وارد بحث شد و در آن دوبرولیوبوف را به عدم صداقت و خصومت شخصی متهم کرد. پاسخ منتقد در «سوت» دنبال شد که سرانجام سرنوشت شاعرانه بشنتسف را رقم زد و به آن پایان داد. شعر «برو» در سال 1858 منتشر شد.
در سال 1897، این شعر توسط ساشا داویدوف، با نام مستعار الکساندر داویدویچ داویدوف (نام واقعی آرسن داوودویچ کاراپتیان، 1849-1911) - هنرمند اپرا (تنور)، اپرت و هنرمند پاپ تنظیم شد. او به عنوان یک مجری آهنگ های کولی به شهرت رسید (هم عصران او خواننده را "پادشاه عاشقانه های کولی" می نامیدند).
برای اولین بار ، این عاشقانه توسط همنام "صحنه" ساشا داویدوف - الکساندر میخائیلوویچ داویدوف (نام واقعی اسرائیل مویسویچ لوونسون؛ 1872-1944) - خواننده اپرا و مجلسی (تنور غنایی-دراماتیک) روی یک صفحه گرامافون ضبط شد. در سالهای 1900-1914، تکنواز تئاتر مارینسکی سن پترزبورگ.
ضبط:
1901: الکساندر میخائیلوویچ داویدوف، هنرمند Imp. مارس Operas, Acc. پیانو، سنت پترزبورگ. ضبط کنسرت گرامافون G.C.-22815;
1905: واریا پانینا، اک. گیتار، مسکو ضبط گرامافون 23595;
1906: نینا انگل، مجری کولی. عاشقانه ها، Acc. گیتار، سن پترزبورگ. ضبط کنسرت گرامافون G.C.-2-23082;
1910: میخائیل واویچ، باس سنت پیت. تئاتر بوف، اکوس پیانو Metropol Record 19435;
1911: نیکولای للکو، هنر. روس اپرا، مسکو. Sirena Grand
1911: Lev Sibiryakov، هنر. امپراتوری تئاتر شرکت سهامی روسیه گرامافون 2608;
1912: الکساندر میخائیلوویچ داویدوف، اک. A. Amici (گیتار)، سنت پترزبورگ. Siren Grand Record12036;
1969: تاتیانا دورونینا، اک. I. Rom-Lebedev، N. Morozov (گیتار). ملودی 47960;
1985: والری آگافونوف "آوازهای قلب"، ملودیا S60 23375 007.
والری آگافونوف http://www.youtube.com/watch?v=6wzt0xc4lig
7. به اندازه کافی اشک، دور از غم و اندوه
موسیقی یاکوف پریگوژی، شعر ولادیمیر یاکولف.
P r i p e v:
بس که اشک، دور از غم،
باشد که بهار در دوردست ها شکوفا شود
به ما می آموزد که باور کنیم، زندگی کنیم،
دوباره صمیمانه دوست داشتن
بهار همه جا فرا رسیده است و همه چیز درست شده است،
بار دیگر باد با برگها زمزمه می کند
و قلبم با شادی می تپید
مثل قبل دوباره با من هستی
P r i p e v.
بهار، گلها معطر هستند
و صدای تریل بلبل شنیده می شود
چشمانت مرا می سوزاند
دستت در دستت می لرزد.
P r i p e v.
بهار در جان سرکش من
و تریل های بلبل جاری می شود،
"دوست دارم" صدای ملایمی با من زمزمه می کند،
"دوستت دارم" با تمام وجودم می شنوم.
P r i p e v.
© "از بس اشک، دور از غم!" : والس کولی-عاشقانه برای صدا با f.p. / سخنان V.I. یاکولووا موسیقی Ya.F. پریگوژاگو، دی. ام.: آ. گوتیل، 1896.
رمانس والس کولی اثر یاکوف پریگوژی با اشعار ولادیمیر یاکولف، نوشته شده در سال 1896.
یاکوف فدوروویچ پریگوژی (1840-1920) - رهبر ارکستر، آهنگساز، پیانیست. در دهه 1870 - 1880 او تعدادی گروه کر کولی و روسی را هدایت کرد که برای آنها اقتباس های زیادی از عاشقانه های محبوب و آهنگ های شهری ایجاد کرد. در دهه 1890، او با خوانندگان نیکلای سورسکی، سمیون سادوونیکوف و همچنین پیوتر نوسکی، نوازنده سازدهنی، تور روسیه را همراهی کرد.
این آهنگ برای اولین بار در مارس 1900 روی صفحه گرامافون ضبط شد. این آهنگ توسط یک تنور خاص I. Sher اجرا شد. در حال حاضر اطلاعاتی در مورد هنرمند Sher وجود ندارد.
ضبط:
1900: I. Sher، acc. پیانو، سنت پترزبورگ. گرامافون E.Berliner's 22054;
1938: وادیم کوزین، همراه با گروه هاوایی به کارگردانی B. Krupyshev، تولیدات تجربی NKMP RSFSR 365 (تحت عنوان "دور از غم").
1946: الکساندرا لوکیانچنکو و گروه تکنوازان ایالت. سمفونی ارکستر اتحاد جماهیر شوروی به رهبری L. G. Yuryev. کارخانه Aprelevsky 13744.
گوش کنید - الکساندرا لوکیانچنکو http://www.youtube.com/watch?v=MblfrtXYafs
7. من هنوز دیوانه وار او را دوست دارم
موسیقی الکساندر دارگومیژسکی، شعر یولیا ژادوفسکایا.
به نام او روح من می لرزد.
مالیخولیا هنوز سینه ام را می فشارد
و نگاه بی اختیار با اشک داغ برق می زند:
من هنوز عاشقشم!
من هنوز دیوانه وار دوستش دارم!
شادی آرام در روح من نفوذ می کند،
و شادی آشکار بر دل نازل می شود،
وقتی خالق را برای او دعا می کنم!
دیوانه، من هنوز او را دوست دارم
من هنوز عاشقشم!
© بدرخش، بسوز، ستاره من! Comp. و موسیقی ویراستار S. V. Pyankova. - اسمولنسک: روسیچ، 2004، ص. 78-79.
نویسنده کلمات یولیا والریانوونا ژادوفسکایا (1824-1883)، نویسنده روسی، خواهر نویسنده پاول ژادوفسکی است. این شعر در سال 1846 بدون عنوان سروده شده است. در تمرین موسیقی دهه 50-60 قرن بیستم، آن را "دیوانه" می نامیدند. شاعره دو بیت آخر شعر را ندارد. آنها قبلاً در رمان عاشقانه دارگومیژسکی ظاهر شدند.
نویسنده موسیقی الکساندر سرگیویچ دارگومیژسکی (1813-1869) آهنگساز روسی است که آثار او تأثیر قابل توجهی در توسعه هنر موسیقی روسیه در قرن نوزدهم داشته است. دارگومیژسکی را بنیانگذار جنبش رئالیستی در موسیقی روسیه می دانند که پیروانش بسیاری از آهنگسازان نسل های بعدی بودند. موسیقی رمان عاشقانه "من هنوز او را دوست دارم" توسط او در سال 1851 نوشته شد.
این عاشقانه برای اولین بار در سال 1900 توسط L. N. Bragina بر روی یک صفحه گرامافون ضبط شد. در حال حاضر هیچ اطلاعاتی در مورد خواننده L.N. Bragina وجود ندارد.
ضبط:
1901: L. N. Bragina، acc. پیانو، سنت پترزبورگ. گرامافون E.Berliner 23205;
1953: Vlada Mikstaite. کارخانه ریگا 22408;
1966: Zara Dolukhanova "Romances"، کارخانه Aprelevsky D-2624/D-2740;
1968: Nadezhda Obukhova "Nadezhda Obukhova Sings" (ضبط شده 1947-1949)، Melodiya D 022647-8;
1976: Elena Katulskaya "Romances"، Melodiya M10-38693-4;
1989: والنتینا لوکو "عاشقانه های آهنگسازان روسی" Melodiya C10 28219 009.
النا کاتولسکایا http://www.youtube.com/watch?v=9nm8BMUwljI
9. دهانم ساکت است
موسیقی یوری بلیچمن، شعر فئودور بلوزوروف.
لبام ساکته
در سکوت و اندوه سوزان...
نمیتونم حرف زدن برام سخته
بذار بهت بگه
آکورد هارمونی های من،
چقدر می خواهم باور کنم و دوست داشته باشم.
می خواهم باور کنم
چه درخششی است این چشم ها
رعد و برق طوفان های زندگی آن را تاریک نمی کند،
آنچه برای همیشه مال آنها خواهد بود
جذابیت قدرتمند
دوست داشتنی مثل آبی بهاری
من عشق میخواهم
مبهم مثل رویاها
قلب های دست نخورده و بکر.
میخواهم عشق بورزم
تو تاج آفرینش هستی
ناب ترین نمونه زیبایی زمینی.
© لبهای من ساکت هستند / سخنان F. Belozorov; موسیقی یو بلیچمن MZ T-8/1042، M.: Jurgenson، 1895.
رمانس نوشته یوری بلیچمن بر اساس اشعار فئودور بلوزوروف، نوشته شده در سال 1895.
یوری ایوانوویچ بلیچمن (1868-1910)، نوازنده، آهنگساز، رهبر ارکستر. او در دهه 1890 در سن پترزبورگ و در استان ها اجرا داشت. رهبر ارکستر سمفونیک و برگزار کننده کنسرت های سمفونیک. او اپرای غنایی "شاهزاده رویاها" و اپرای معنوی "سباستین شهید" را نوشت. نویسنده بسیاری از عاشقانه های محبوب و آهنگ های ساز.
این عاشقانه اولین بار در سال 1900 توسط اسکار کامیونسکی بر روی صفحه گرامافون ضبط شد.
اسکار ایسایویچ کامیونسکی (1869-1917)، خواننده اپرا و مجلسی روسی (باریتون غزل) و معلم موسیقی. در سالهای 1888-1891 در کنسرواتوار سن پترزبورگ تحصیل کرد. در سال 1892 اولین حضور خود را در ناپل انجام داد و در آنجا به مدت یک سال آواز خواند. از سال 1893، پس از بازگشت به روسیه، به مدت 20 سال با موفقیت عمدتاً در صحنه های اپرا استانی اجرا کرد. گهگاه در سن پترزبورگ آواز می خواند. دایره المعارف تئاتر اشاره می کند: «ک. از محبوبیت گسترده ای برخوردار شد. واک خوبی داشت مدرسه، با صدایی از طیف وسیع و تن صدای زیبا. این خواننده هم به صورت تغزلی و هم دراماتیک اجرا کرد. رپرتوار، به ویژه در مهمانی هایی که نیاز به انتشار صدای بل کانتو و مزا داشتند، موفق بود.
ضبط:
1900: Oscar Kamionsky، acc. پیانو، سنت پترزبورگ. گرامافون E.Berliner's 22107;
1958: مارک رایزن. کارخانه Aprelevsky D 4242-3;
1974: Boris Gmyrya "در کنسرت های Boris Gmyrya"، Melodiya M10 36763 009، M10 36765 003 (2 رکورد).
10. تو صبح من هستی
موسیقی از واسیلی رانگل، اشعار ماریا داویدوا.
تو صبح منی با گلهای خوشبو،
زیبایی بهار پر برکت است
تو آسمان منی با ستاره های درخشان
شب تابستان معطر است.
تو خورشید و آسمان نیلگون منی
امواج آبی بی کران،
تو ابرهای خشن و طوفانی منی
رعد و برق و گردباد سرکش هستند.
تو ایمان، رویاها، امید منی،
دوما، عشق تغییر ناپذیر،
تو شادی، لذت و رنج منی،
تو نور منی، طلوع بهاری من!
© تو صبح من هستی: برای تنور یا سوپرانو (با پیانو) : : op. 37، شماره 1 / موسیقی. بار. V. Wrangel; sl. M. Davidova، سنت پترزبورگ; مسکو: جولیوس هاینریش زیمرمن، مدرک تحصیلی. 1899.
عاشقانه اثر واسیلی رانگل بر اساس اشعار ماریا داویدوا، نوشته شده در سال 1899.
واسیلی جورجیویچ رانگل (1862-1901). تا سال 1885 در خدمت وزارت امور داخلی بود، سپس وارد کنسرواتوار سنت پترزبورگ شد و در آنجا در سال 1890 دوره تئوری آهنگسازی را با موفقیت به پایان رساند. او چندین قطعه موسیقی مختلف نوشت که بسیاری از آنها با موفقیت در کنسرت ها و روی صحنه اجرا شد.
نویسنده کلمات ماریا آوگوستونا داویدوا (1863-پس از 1904)، شاعر، مترجم، منتقد موسیقی است. او مقالاتی در مورد موتزارت، شومان و مایربیر نوشت. در سال 1899 او مجموعه "اشعار" را در سن پترزبورگ منتشر کرد.
این عاشقانه اولین بار در سال 1901 توسط آندری لابینسکی با همراهی پیانو بر روی صفحه گرامافون ضبط شد.
آندری مارکوویچ لابینسکی (1871-1941) - خواننده اپرا و مجلسی، تنور غنایی-دراماتیک. از سال 1896 او در تئاتر ماریینسکی آواز خواند. او محبوبیت فوق العاده ای به خصوص در میان نیمه زن عاشقان اپرا داشت. طرفدارانی که به آنها "لابینیست" می گفتند، این خواننده را در تورهای او در سراسر روسیه دنبال کردند. به گزارش روزنامه موسیقی روسیه از سال 1905، در کنسرت های مجلسی با باس کاستورسکی، بلیط در ردیف های جلو ده روبل هزینه داشت (در آن زمان - پول زیادی). همان شماره روزنامه در مورد حادثه غم انگیزی که در یکی از کنسرت ها رخ داد گزارش داد: شوهر خشمگین یکی از "لابینیست ها" به لابینسکی شلیک کرد ، اما خوشبختانه از دست داد.
ضبط:
1901: آندری مارکوویچ لابینسکی، هنر. واردات. اپراها، acc. پیانو، مسکو گرامافون E.Berliner's 22250;
1902: نیکولای فیگنر، تکنواز هیس Imp. اعظم، سن پترزبورگ.
ضبط کنسرت گرامافون G.C.-2-22508;
1906: الکساندر ام داویدوف، هنرمند Imp. S.-Pb. اپراها، acc. پیانو، سنت پترزبورگ. بین المللی Zonophone X-62202
دنیس کولوتوکین
http://www.youtube.com/watch?v=oGIUfhDsnOY
آهنگ های دیگر از 1900
11. شبانه (اف. شوپن – آر. دریگو)
ماریا الکساندرونا میخائیلووا، رک. ویولن سل و پیانو، سن پترزبورگ. ضبط کنسرت گرامافون G.C.-24068.
12. در این شب مهتابی (P. Tchaikovsky - D. Ratgauz)
1901: نیکولای آبراموویچ روستوفسکی، اک. پیانو، سنت پترزبورگ. گرامافون E.Berliner's 22701;
13. آه، یخبندان (A. Dubuk - I. Vanenko)
1899: نشیشکین، اک. پیانو، سنت پترزبورگ. گرامافون E.Berliner's 20755;
14. آبهای چشمه (S. Rachmaninov - F. Tyutchev)
1901: نیکولای آرتمیویچ شولف، اک. پیانو، مسکو گرامافون E.Berliner's 22663;
15. قله های کوه (A. Rubinstein – M. Lermontov)
1899: Mitrofan Mikhailovich Chuprynnikov و Konstantin Terentyevich Serebryakov، acc. پیانو، سنت پترزبورگ. گرامافون E.Berliner 20611.
16. اندوه (N.N.)
1900: A. Dmitriev، acc. پیانو، سنت پترزبورگ. گرامافون E.Berliner 22132;
17. پرنده کوچک آواز خواند، آواز خواند (A. Rubinstein - A. Delvig)
1901: آندری مارکوویچ لابینسکی و پاول زاخارویچ آندریف، اک. پیانو، سنت پترزبورگ. گرامافون E.Berliner 24017;
18. کورگان (یو. بلیچمن - آ. تولستوی)
1901: واسیلی سمنوویچ شارونوف، اک. پیانو، سنت پترزبورگ. گرامافون E.Berliner 22327;
19. دو غول (D. Stolypin - M. Lermontov)
1901: پاول زاخارویچ آندریف، اک. پیانو، سنت پترزبورگ. گرامافون E.Berliner's 22341;
20. نووگورود (G. Dütsch – E. Huber)
1901: واسیلی سمنوویچ شارونوف، اک. پیانو، سنت پترزبورگ. گرامافون E.Berliner's 22345;
(هنگام نوشتن، از مطالب وب سایت روسی رکوردز و همچنین گشت و گذار در اینترنت استفاده شد).
در عکس یکی از محبوب ترین خوانندگان سال 1900 در امپراتوری روسیه، آناستازیا دیمیتریونا ویالتسوا (1871 - 1913) است.
دنباله (1901)
شکوفایی رمانس به عنوان یک ژانر در نیمه دوم قرن 18 آغاز شد. این ژانر به ویژه در فرانسه، روسیه و آلمان محبوب می شود.
توسط XIX قرن، مدارس ملی عاشقانه در حال شکل گیری بودند: اتریشی و آلمانی، فرانسوی و روسی. در این زمان، ترکیب عاشقانه ها در چرخه های آوازی رایج شد: F. Schubert "همسر زیبای میلر"، "Winter Reise" تا اشعار W. مولر، که به قولی، ادامه ایده بتهوون هستند که در مجموعه آهنگ های "به یک معشوق دور". مجموعه "آواز قو" اف.
در فرهنگ هنری روسیه، عاشقانه یک پدیده منحصر به فرد است، زیرا این یک ژانر موسیقی ملی اساساً بلافاصله پس از نفوذ به روسیه از کشورهای اروپای غربی در میانه تبدیل شدهجدهم V. علاوه بر این، او در خاک ملی ما از آریاهای اروپای غربی و ترانه های غنایی روسی جذب شد و همه بهترین این ژانرها را جذب کرد.
آهنگسازان سهم مهمی در توسعه عاشقانه روسی داشتند A. Alyabyev، A. Gurilevو A. Varlamov.
الکساندر الکساندرویچ آلیابیف (1787-1851)
A. Alyabyevنویسنده حدود 200 رمان عاشقانه است که مشهورترین آنها "بلبل" بر اساس اشعار آ. دلویگ است.
A. Alyabyev در توبولسک در خانواده ای اصیل به دنیا آمد. او در جنگ میهنی 1812 و مبارزات خارجی ارتش روسیه در 1813-1814 شرکت کرد. در تصرف درسدن که توسط پارتیزان و شاعر دنیس داویدوف سازماندهی شد، شرکت کرد. در جریان تصرف درسدن مجروح شد. او در نبرد لایپزیگ، نبردهای رود راین و تصرف پاریس شرکت کرد. جوایز دارد. با درجه سرهنگی با لباس فرم و مستمری کامل بازنشسته شد. در مسکو و سن پترزبورگ زندگی می کرد. موسیقی سرگرمی او بود. او به موسیقی مردم روسیه علاقه مند بود و آهنگ های محلی قفقازی، باشقیری، قرقیزی، ترکمنی و تاتاری را ضبط کرد. علاوه بر معروف جهانی "بلبل"، بهترین آثار آلیابیف شامل عاشقانه هایی بر اساس اشعار پوشکین "دو کلاغ"، "جاده زمستان"، "خواننده" و همچنین "زنگ های عصر" (اشعار ای. کوزلوف)، " درخت بلوط پر سر و صدا است» (شعرهای وی. ، "Paquitos" (اشعار I. Myatlev).
الکساندر لوویچ گوریلف 1803-1858)
در خانواده نوازنده سرف کنت V.G. Orlov متولد شد. او اولین درس های موسیقی خود را از پدرش دریافت کرد. او در ارکستر رعیت و کوارتت شاهزاده گلیتسین نواخت. او پس از آزادی به همراه پدرش به عنوان آهنگساز، پیانیست و معلم شناخته شد. او بر اساس اشعار A. Koltsov و I. Makarov رمان های عاشقانه می نویسد که به سرعت محبوبیت پیدا می کند.
معروف ترین عاشقانه های گوریلف: "زنگ به طور یکنواخت به صدا در می آید"، "توجیه"، "هم خسته کننده و هم غم انگیز"، "عصر زمستان"، "تو نمی توانی غم من را درک کنی"، "جدایی" و دیگران. عاشقانه او بر اساس سخنان شچربینا "پس از نبرد" در طول جنگ کریمه محبوبیت خاصی پیدا کرد. دوباره کار شد و تبدیل به آهنگ محلی "دریا گسترده شد".
اشعار آوازی ژانر اصلی کار او بود. عاشقانه های A. Gurilev آغشته به غزلیات ظریف و سنت ترانه های عامیانه روسی است.
الکساندر اگوروویچ وارلاموف (1801-1848)
از نسل اشراف مولداوی. در خانواده یک مقام کوچک، یک ستوان بازنشسته به دنیا آمد. استعداد او در موسیقی در اوایل کودکی خود را نشان داد: ویولن و گیتار را با گوش می نواخت. در سن ده سالگی او را به کلیسای آواز دربار در سن پترزبورگ فرستادند. پسر با استعداد به D. S. Bortnyansky، آهنگساز و مدیر گروه کر علاقه مند شد. او شروع به مطالعه با او کرد که وارلاموف همیشه با سپاسگزاری از آن یاد می کرد.
وارلاموف به عنوان معلم آواز در کلیسای سفارت روسیه در هلند کار کرد، اما به زودی به میهن خود بازگشت و از سال 1829 در سن پترزبورگ زندگی کرد و در آنجا با M. I. Glinka آشنا شد و در شب های موسیقی او شرکت کرد. او به عنوان دستیار گروه تئاترهای امپراتوری مسکو خدمت کرد. او به عنوان خواننده و مجری نیز به اجرای برنامه پرداخت و به تدریج عاشقانه ها و آهنگ هایش رواج یافت. معروف ترین عاشقانه های وارلاموف: "اوه، تو، وقت کمی"، "قله های کوه"، "سخت است، هیچ قدرتی وجود ندارد"، "کولاک در امتداد خیابان می وزد،" "آهنگ دزد"، "بالای ولگا،" "بادبان سفید است." تنها".
الکسی نیکولایویچ ورستوفسکی (1799-1862)
A. Verstovsky. حکاکی کارل گامپلن
در استان تامبوف متولد شد. او به تنهایی موسیقی خواند. او به عنوان بازرس موسیقی، بازرس رپرتوار تئاترهای امپریال مسکو و مدیر دفتر اداره تئاترهای امپریال مسکو خدمت کرد. او اپرا نوشت (اپرای «آسکولدز گور» او بر اساس رمانی از ام. زاگوسکین بسیار پرطرفدار بود)، وودویل و همچنین تصنیف و رمانس. معروف ترین عاشقانه های او: "آیا صدای شب را در پشت بیشه شنیدی"، "شوهر پیر، شوهر وحشتناک" (بر اساس اشعار A. S. Pushkin). او یک ژانر جدید ایجاد کرد - تصنیف. بهترین تصنیف های او "شال سیاه" (به ابیات A. S. Pushkin)، "بیچاره خواننده" و "Night View" (به آیات V. A. Zhukovsky)، "Three Songs of the Skald" و غیره هستند.
میخائیل ایوانوویچ گلینکا (1804-1857)
آهنگساز آینده در روستای Novospasskoye استان اسمولنسک در خانواده یک کاپیتان بازنشسته متولد شد. از بچگی درگیر موسیقی بودم. او در مدرسه شبانه روزی نوبل در دانشگاه سن پترزبورگ تحصیل کرد، جایی که معلم او دسمبریست آینده V. Kuchelbecker بود. در اینجا او با آ.پوشکین ملاقات کرد که تا زمان مرگ شاعر با او دوست بود.
پس از فارغ التحصیلی از مدرسه شبانه روزی، به طور فعال به تحصیل موسیقی پرداخت. از ایتالیا، آلمان بازدید می کند. مدتی در میلان توقف کرد و در آنجا با آهنگسازان وی. بلینی و جی. دونیزتی آشنا شد و مهارت های خود را ارتقا داد. برنامه های او شامل ایجاد یک اپرای ملی روسیه است که موضوع آن توسط وی. ژوکوفسکی - ایوان سوزانین به او توصیه شد. اولین نمایش اپرای "یک زندگی برای تزار" در 9 دسامبر 1836 برگزار شد. موفقیت بسیار زیاد بود، اپرا با اشتیاق مورد استقبال جامعه قرار گرفت. M.I. گلینکا به عنوان آهنگساز ملی روسیه شناخته شد. بعداً کارهای دیگری هم به شهرت رسیدند، اما ما بیشتر به رمان‌ها می‌پردازیم.
گلینکا بیش از 20 عاشقانه و آهنگ نوشت که تقریباً همه آنها شناخته شده هستند ، اما محبوب ترین آنها هنوز هم "من اینجا هستم ، اینسیلیا" ، "تردید" ، "آهنگ گذرا" ، "اعتراف" ، "Lark" ، "I" هستند. یک لحظه شگفت انگیز را به خاطر بسپار" و غیره. تاریخچه ایجاد رمان عاشقانه "لحظه ای شگفت انگیز را به خاطر می آورم" برای هر دانش آموز مدرسه ای شناخته شده است ، ما در اینجا آن را تکرار نمی کنیم ، اما این واقعیت است که "آهنگ میهنی" توسط M. Glinka در دوره از سال 1991 تا 2000 سرود رسمی فدراسیون روسیه بود، می توانم به شما یادآوری کنم.
نویسندگان موسیقی عاشقانه در قرن نوزدهم. نوازندگان زیادی وجود داشت: A. Dargomyzhsky، A. Dubuk، A. Rubinstein، Ts. Cui(او همچنین نویسنده تحقیقی در مورد عاشقانه روسی بود) P. چایکوفسکی، N. Rimsky-Korsakov، P. Bulakhov، S. Rachmaninov، N. Kharito(نویسنده رمان عاشقانه معروف "گل های داوودی در باغ مدت هاست که پژمرده شده اند").
سنت های عاشقانه روسی در قرن بیستم. ادامه داد B. Prozorovsky، N. Medtner. اما مشهورترین نویسندگان مدرن رمانس بودند G.V. سویریدوفو G.F. پونومارنکو
گئورگی واسیلیویچ سویریدوف (1915-1998)
G. Sviridov در شهر فاتژ منطقه کورسک در خانواده ای کارمند به دنیا آمد. اوایل بدون پدر ماندم. از بچگی به ادبیات و بعد موسیقی خیلی علاقه داشتم. اولین ساز موسیقی او بالالایکا بود. او در یک مدرسه موسیقی و سپس در یک کالج موسیقی تحصیل کرد. در کنسرواتوار لنینگراد شاگرد د. شوستاکوویچ بود.
او 6 رمان بر اساس آیات آ.پوشکین، 7 رمان بر اساس آیات ام. یسنین.
گریگوری فدوروویچ پونومارنکو (1921-1996)
در منطقه چرنیگوف (اوکراین) در یک خانواده دهقانی متولد شد. در سن 5 سالگی نواختن آکاردئون دکمه ای را نزد عمویش M.T. پونومارنکو که نه تنها خودش را می نواخت، بلکه آکاردئون های دکمه ای نیز می ساخت.
او به طور مستقل نت نویسی موسیقی را مطالعه کرد و در سن 6 سالگی در حال نواختن در تمام تعطیلات روستا بود.
وی در طول خدمت خود در گروه آواز و رقص نیروهای مرزی NKVD SSR اوکراین شرکت کرد. پس از عزل، او به عنوان نوازنده آکاردئون در ارکستر سازهای فولکلوریک روسیه به نام N. Osipov پذیرفته شد. از سال 1972 او در منطقه کراسنودار زندگی می کرد. او 5 اپرت، موسیقی کرال روحانی "بیداری تمام شب"، کنسرت برای آکاردئون دکمه ای و ارکستر، کوارتت، قطعات برای ارکستر سازهای محلی، اوراتوریو برای گروه کر و ارکستر مختلط، آثار برای دومرا، آکاردئون دکمه ای، موسیقی برای اجراهای تئاتر درام نوشت. ، برای فیلم ها، آهنگ های زیادی. عاشقانه های او بر اساس اشعار S. Yesenin به ویژه شناخته شده است: "من پشیمان نیستم، من زنگ نمی زنم، من گریه نمی کنم ..."، "من در اولین برف سرگردان هستم،" خانه ام را ترک کردم، «بیلستان طلایی من را منصرف کرد» و غیره.
پس از انقلاب 1917، رمانس به زور از زندگی هنری کشور حذف شد و پدیده "بورژوایی" نامیده شد. اگر عاشقانه های کلاسیک آلیابیف، گلینکا و دیگر آهنگسازان هنوز در کنسرت ها شنیده می شد، پس عاشقانه های روزمره کاملاً "زیر زمین" بود. و فقط از ابتدای دهه 60 به تدریج شروع به احیاء کرد.
رمان های کلاسیک روسی بیش از 300 سال قدمت دارند و سالن های کنسرت همیشه در هنگام اجرای عاشقانه ها پر هستند. جشنواره های بین المللی عاشقانه برگزار می شود. ژانر عاشقانه به زندگی و توسعه خود ادامه می دهد و طرفداران خود را خوشحال می کند.
عصر عاشقانه روسی قرن 19 - 20 "عصرهای روسیه چقدر لذت بخش است"
هدف: ایجاد شرایط برای رشد توانایی های خلاقانه دانش آموزان و خودآگاهی شخصی.
وظایف:
توسعه مهارت های تحقیق در فرآیند آماده سازی برای شب: جستجوی مواد و اشکال ارائه آن؛ مهارت های فرهنگ زیبایی شناسی و صحنه.
توسعه تحمل در دانش آموزان، تمایل به کمک به دیگران، خوشحال کردن دیگران از طریق ایجاد یک فضای جشن. مشارکت از طریق آماده سازی مشترک و برگزاری رویدادها با والدین، فرهنگیان و مدارس.
تجهیزات: کامپیوتر، پروژکتور، ارائه در موضوعات "طبیعت روسیه"، "باغ روسی"، "کولی"، "شاعران روسی"؛ میز برای مهمانان: سفره، ست چای، نوشیدنی، شمعدان با شمع. روی صحنه: یک میز پوشیده شده با یک سفره بافتنی، یک فنجان چای، یک شمعدان با شمع، یک نیمکت با پتویی که روی آن انداخته شده است، یک پرده در پس زمینه، یک "پنجره" باز که در آن شاخه ای از یک سیب شکفته است. درخت دیده می شود ضبط صوت، سی دی با ضبط عاشقانه، گیتار، پیانو، آکاردئون.
پیشرفت رویداد
ترکیب گروه عقاب سفید "عصرهای روسیه چقدر لذت بخش است" به نظر می رسد. نمایش اسلاید "طبیعت روسیه". مهمانان وارد می شوند و روی صندلی های خود می نشینند
ارائه دهنده: مهم نیست که زندگی در چند سال گذشته چگونه تغییر کرده است، ارزش های ابدی همیشه باقی می مانند. آهنگ ها، عاشقانه ها، تصنیف ها - این و سایر ژانرهای خلاقیت موسیقی و شاعری بخشی جدایی ناپذیر از فرهنگ و هنر روسیه بوده و هستند. با سلام خدمت مهمانان عزیز به شب ما که به عشق روسی اختصاص داده شده است خوش آمدید.
(به نظر می رسد "عاشقانه عاشقانه")
مجری: این پدیده شگفت انگیز عاشقانه روسی است. خواهی شنید، و همه چیز در تو وارونه خواهد شد، تو را با لطافت، غم و عشق غیرقابل بیان در آغوش خواهد گرفت.
مجری: ریشه های عاشقانه به عنوان یک ژانر آوازی به زندگی موسیقی اروپای غربی، به ویژه اسپانیا قرن 13-14 برمی گردد. آهنگ های عشق توسط خوانندگان سرگردان آن زمان به زبان های رومی خوانده می شد که متعاقباً منجر به نام گذاری آثاری از این نوع - "عاشقانه" شد.
(به نظر می رسد عاشقانه های ناپولیتی.)
منتهی شدن: (نمایش اسلاید "شاعران روسی"). عاشقانه ها توسط کلاسیک های موسیقی جهانی مانند بتهوون، شوبرت، شومان، لیست نوشته شده است. ژانر عاشقانه در آثار آهنگسازان روسی گلینکا، دارگومیژسکی، ریمسکی-کورساکوف، راخمانینوف، شوستاکوویچ، سویریدوف، زمینه مناسبی پیدا کرد. عاشقانه ها احتمالاً موفق ترین راه برای بیان ویژگی ها و نیازهای معنوی مردم روسیه بودند. بنیانگذاران ژانر عاشقانه روسی را N.S. Titov، A. A Lyabiev، M. Yakovlev، A. Varlamov، A. Gumilyov می دانند که قدمت آثار آنها به نیمه اول قرن نوزدهم برمی گردد. آنها عاشقانه هایی را بر اساس اشعار A.S. Pushkin، A.A. Delvig، M.Yu.Lermontov، A. Koltsov نوشتند.
مجری: یک عاشقانه بر اساس اشعار A.S. پوشکین "من تو را دوست داشتم ..." وجود دارد که توسط ایوان کوزلوفسکی اجرا شده است.
میزبان: به نظر می رسد که انواع مختلفی از عاشقانه های روزمره وجود دارد: "فلسطین" ، "عاطفی" ، "کولی" ، "عتیقه". با این حال، «عاشقانه‌ی ناپسند» چیزی نیست جز نگرش متکبرانه نسبت به عاشقانه‌های معمولی و روزمره. قدیمی ترین عاشقانه های باستانی بیش از 150 سال قدمت ندارد. و بیشتر آنها در آغاز قرن بیستم ساخته شده اند.
ارائه دهنده: فقط چند شاعر روسی شعرهایی را که برای آواز خواندن نوشته بودند، ترانه سرا بودند - M. Popov، Y. Neledinsky - Meletsky، A. Merzlyakov، A. Delvig، N. Tsyganov، A. Koltsov ... بسیاری دیگر از این قبیل هستند. شاعرانی که شعرهایشان به رمان های عاشقانه عامه پسند تبدیل شد، اگرچه خود نویسندگان سرنوشت آهنگی را برای آنها پیش بینی نکردند.
(و اکنون عاشقانه هایی بر اساس اشعار مارینا تسوتاوا اجرا می شود)
مجری: این واقعیت که عاشقانه های روزمره تقریباً 250 سال است که محبوب مانده است، از سطح بالای موسیقی سازی در دوره های گذشته صحبت می کند. بهترین نمونه های مجموعه عاشقانه روسی واقعا شاهکار هستند.
خوشه های معطر اقاقیا سفید
دوباره پر از عطر
آواز بلبل دوباره طنین انداز شد
در درخشش آرام ماه!
تابستان را به خاطر می آورید: زیر اقاقیا سفید
آهنگ بلبل رو گوش دادی؟..
آن شگفت انگیز و درخشان به آرامی با من زمزمه کرد:
"عزیزم، باور کن!... برای همیشه مال تو."
سالها گذشت، شور و شوق سرد شد،
جوانی عمر گذشت
اقاقیا سفید با رایحه ای لطیف،
باور کن هیچوقت فراموش نمیکنم...
مجری: احتمالاً این سطور توسط A. Pugachev در سال 1902 یا 1916 نوشته شده است، ما از شما دعوت می کنیم که عاشقانه فیلم "روزهای توربین ها" را بشنوید.
ارائه دهنده: در نیمه دوم قرن نوزدهم، ژانر جدیدی ظهور کرد - عاشقانه کولی. کولی ها، بدون داشتن اشعار زیبا، شروع به اجرای آثار نویسندگان روسی به قدری استادانه کردند که شنوندگان آنها را به عنوان عاشقانه های کولی تلقی کردند.
میزبان: کل خانواده بزرگ کولی شیشکین ها شناخته شده بودند. عاشقانه های کولی که توسط ورا پانینا اجرا می شد، احساسات واقعی را در شنوندگان برانگیخت و آنها را در فضایی از عشق پرشور غوطه ور کرد.
(نمایش اسلاید "کولی" شروع می شود).
آتش من در مه می درخشد،
جرقه ها در پرواز خاموش می شوند...
هیچ کس ما را در شب ملاقات نخواهد کرد،
روی پل خداحافظی می کنیم.
شب خواهد گذشت - و زود
خیلی دور به استپ، عزیزم،
من با انبوهی از کولی ها می روم
پشت چادر عشایری.
(عاشقانه "ما سوار بر یک ترویکا با زنگ" به نظر می رسد).
مجری: امروز حتی تصور رونق آهنگ و عاشقانه که در نیمه دوم قرن نوزدهم و اوایل قرن بیستم فوران کرد، برای ما دشوار است. یک عاشقانه روزمره به بهترین وجه از طریق محتوای آن شناخته می شود. عاشقانه فقط یک موضوع دارد - "عشق". طبیعت، شهر و دوستی به خودی خود نیازی به عاشقانه ندارند. طبیعت فقط به عشق کمک می کند یا مانع آن می شود، شهر فقط پس زمینه عشق است. و یک دوست عاشقانه همیشه یک دوست عزیز است.
مجری: اینجاست که تفاوت بین یک عاشقانه و یک آهنگ آشکار می شود. آهنگ می تواند تاریخی یا میهنی، طنز یا غزلی باشد. عاشقانه اصلا متوجه فرآیندهای اجتماعی نمی شود. دنیای عاشقانه بر حالت عشق یا به طور دقیق تر روی حالت عاشق شدن تمرکز دارد.
(مشاهده اسلایدهای "باغ روسی").
شب می درخشید. باغ پر از مهتاب بود. دروغ می گفتند
اشعه در پای ما در یک اتاق نشیمن بدون چراغ.
پیانو کاملاً باز بود و سیم‌های آن می‌لرزید.
همانطور که قلب ما آهنگ شما را دنبال می کند.
تا سحر خواندی، خسته از اشک،
که تنها هستی - عشق. که عشق دیگری وجود ندارد،
و من خیلی دوست داشتم بدون اینکه صدایی در بیاورم زندگی کنم
برای دوست داشتنت، بغلت کنم و بر سرت گریه کنم.
(عاشقانه "شب روشن است"، "تو افرا افتاده من هستی" به گوش می رسد).
مجری: مهمترین چیز در یک عاشقانه یک فضای محرمانه، اما نه آشنا نسبت به شنونده است. او شأن عاشقانه روسی است.
میزبان: موجی از اشعار عاشقانه در لحظات توجه غیرمعمول به جنبه های شخصی و صمیمی زندگی رخ می دهد. در روسیه دو دوره وجود داشت - پایان قرن نوزدهم و سالهای جنگ بزرگ میهنی در قرن بیستم.
مجری: در طول سال های جنگ، زندگی یک فرد کاملاً به شانس و سرنوشت بستگی داشت. حتی اشعار به نامه تبدیل شد، به نامه نگاری.
مجری: در این زمان بود که آهنگ شوروی به سرعت به یک رمان عاشقانه تبدیل شد. "شب تاریک"، "منتظر من باش"، "در جنگل در جلو"، "دوگوت" - همه اینها عاشقانه های معمولی روزمره دوران شوروی هستند.
(عاشقانه "شب تاریک" پخش می شود).
مجری: ملودی های زیبا و روان، کلمات روح انگیز عاشقانه ها به راحتی قابل یادآوری هستند. کلماتی در مورد آنچه روح هر فرد را تحت تأثیر قرار می دهد.
آنها روح را از بین می برند - صداهای قدرتمند!
آنها حاوی جذبه احساسات دردناک هستند،
آنها شادی جوانی من هستند!
قلب هیجان زده یک تپش می زند،
اما من قدرتی برای رفع اشتیاق ندارم.
روح دیوانه از پا در می آید و آرزو می کند -
و آواز بخوان و گریه کن و عشق بورز...
(یک عاشقانه بر اساس اشعار B. Okudzhava پخش می شود.)
مجری: عشق به عشق گذرا نیست. این صدا سال ها پیش بود و هنوز هم صدا می کند. او روح انسان های بزرگ و انسان های ساده را به هیجان آورد. اما عاشقانه بدون اجراکنندگان فوق‌العاده که هیبت، هیجان و عمق احساسات را به قلب ما می‌آورند چندان محبوب نخواهد بود. بیایید عاشقانه از فیلم "عاشقانه بی رحمانه" الدار ریازانوف را بشنویم.
مجری: عاشقانه روسی... چقدر راز، سرنوشت شکسته و احساسات پایمال شده را حفظ می کند! اما چقدر لطافت و عشق لمس کننده می خواند!
(عاشقانه "من هرگز تو را فراموش نمی کنم ..." از اپرای "جونو" و "آووس" به صدا در می آید.)
مجری: در طول زندگی، مردم گهگاه به آثار غنایی به عنوان راهی برای بیان احساسات و افکار خود روی می آورند.
GOUST "مدرسه شبانه روزی Klyukvinskaya"
"شب چقدر لذت بخش در روسیه..."
(شب عاشقانه روسی)
آماده شده توسط:
معلم زبان روسی
و ادبیات
بالاکینا L.V.
سال تحصیلی 2011-2012
در قدیم، رمانس نامی بود که به آهنگی به زبان مادری فرد داده می شد، برخلاف ادبیات کتاب که به زبان لاتین نوشته می شد. به عنوان یک ژانر، در قرون وسطی اسپانیا سرچشمه گرفت و در قرون 16-17 شکوفا شد. در آنجا، عاشقانه یک شعر غزلی-حماسی بود که با اکتامتر trochee سروده شده بود. در آن زمان عاشقانه ها بر اساس موضوع به دو دسته عاشقانه، طنز و طنز تقسیم می شدند. از اسپانیا، رمانس به انگلستان و فرانسه مهاجرت کرد. انگلیسی ها اشعار بزرگ جوانمردانه را عاشقانه و فرانسوی ها ترانه های عاشقانه غنایی می نامیدند.
به عنوان یک غزل کوچک با ماهیت آهنگین با مضمونی عاشقانه، عاشقانه در آغاز قرن نوزدهم به روسیه نفوذ کرد و در اینجا گسترده شد.
بر خلاف فرانسوی، عاشقانه روسی شامل یک آهنگ فولکلور نمی شد. تفاوت بین آن و ژانر عاشقانه همیشه باقی می ماند. هر دو آهنگ و عاشقانه، آثار غنایی کوچکی از یک ژانر ترکیبی ادبی و موسیقی هستند. اما یک آهنگ را می توان بدون نویسنده روی یک متن فولکلور نوشت، و یک عاشقانه را فقط می توان بر روی متن ادبی که توسط یک شاعر ساخته شده است نوشت.
یک عاشقانه می تواند به طور جداگانه وجود داشته باشد، هم به عنوان یک قطعه موسیقی بدون کلام، و هم به عنوان یک متن ادبی که موسیقی ندارد. تفاوت‌های دیگری نیز وجود دارد: یک آهنگ اغلب دارای یک گروه کر است، یک آهنگ عاشقانه معمولاً فاقد یک ترانه است. با این حال، علی‌رغم همه تفاوت‌ها، آهنگ و عاشقانه شباهت‌های زیادی دارند: ساختاری استروفی، معمولاً یک بیت قافیه. اما مهمتر از همه، آنها با شعر آهنگین مشخص می شوند که برای آواز خواندن بسیار مناسب است.
شعر روسی بر اساس لحن به سه نوع تقسیم می شود: دکلمه ای، سخنوری ("شاعر درگذشت! - برده افتخار ...")، گفتاری، محاوره ای ("عموی من صادقانه ترین قوانین را داشت ...") و آهنگین. ، ملودیک ("در سپیده دم او را بیدار نمی کنی..."). رمانس از شعر آهنگین و آهنگین استفاده می کند که قادر به ایجاد یک حرکت ملودیک پیوسته در حال توسعه و ماندگار است، مشابه آنچه که پوشکین در شعر "K***" ("لحظه ای شگفت انگیز را به خاطر می آورم ...") حفظ می کند.
محتوای عاشقانه عشق شاد یا ناراحت است. رمان عاشقانه به خواننده اعتماد می کند تا زیرمتن عمیق روابط و تجربیات انسانی را حدس بزند، در روح او آنچه نویسنده-شاعر می خواست، اما نگفته بود، و آنچه آهنگساز منظورش را بیان نکرد، "تمام" یا "تمام شد" است. اگر کلمات عاشقانه به موسیقی تنظیم شود. از اینجا معلوم می شود که متن غالباً مشتمل بر عباراتی است که آشنا و در شعر یافت می شود. سادگی عمدی محتوا با سادگی و وضوح ترکیب مطابقت دارد.
در روسیه، عاشقانه ابتدا در اشراف شهری و سپس در محیط استانی ظاهر می شود. این به ویژه برای یک دایره باریک از افرادی که از سالن ها بازدید می کنند و برای عصرها جمع می شوند، اقتباس شده است. فضایی گرم و صمیمی در آنجا ایجاد می شود و این باعث بروز احساسات قلبی می شود.
اولین عاشقانه ها عمدتاً ماهیت سالنی داشتند؛ آنها با مصنوعی بودن خود تجربیات و بیان آنها مشخص می شدند. اما با گذشت زمان ، عاشقانه ها ساده تر شدند ، احساسات عاشقانه آشکارا و واضح تر منتقل شدند. این میل به طبیعی بودن توسط دلویگ، پوشکین، لرمانتوف ترویج شد که آهنگسازان بزرگ برای کلمات آنها رمان های عاشقانه نوشته بودند. این پیوند کلام درخشان و موسیقی درخشان به ثمر نشسته است. عاشقانه نه تنها به طور گسترده در میان اقشار تحصیل کرده جامعه گسترش یافت، بلکه به مالکیت عوام، طاغوت ها و مردم عادی نیز تبدیل شد که از عمق احساس، صداقت و صمیمیت آن قدردانی می کردند. عاشقانه خطاب به هر کسی بود که عشقی پرشور و قوی را تجربه کرد یا از عشق ناامید شد. احساس ابدی در تنوع و تضادهایش، هیجان‌انگیز است و قلب انسان را به درد می‌آورد، در عین حال که محتوای عاشقانه باقی می‌ماند، در مقابل سردی، بی‌تفاوتی و بیگانگی است که انسان اغلب در زندگی واقعی احساس می‌کند.
حتی تلخی جدایی عاشقانه با خاطره عشق سابق، شادی همراه با آن و گرمی روابط گذشته، ملایم می شود. عاشقانه لحظه‌ای به یاد ماندنی را در تاریخ روابط و سرنوشت افراد تثبیت می‌کند، به هر طریقی آنها را از دنیای شلوغ جدا می‌کند و آنها را به قلمرو حقایق ابدی، به قلمرو ارزش‌های واقعاً انسانی می‌برد.
گسترش گسترده عاشقانه در اقشار مختلف جامعه در روسیه نیز باعث ظهور انواع آن شد: عاشقانه "املاک" (بهترین نمونه های این عاشقانه توسط A. Fet، A. Maikov، N. Ogarev، A.K. Tolstoy ایجاد شد). عاشقانه "شهر" که در محیطی مختلط به شهر نفوذ کرد (یا. پولونسکی). قهرمانان چنین عاشقانه هایی افراد فقیر هستند، احساسات آنها اغلب مهار می شود. یک نوع خاص عاشقانه بورژوازی یا "بی رحمانه" است. او با احساسات بسیار شدید، فشار، لحن های اغراق آمیز و افراطی متمایز بود.
عاشقانه "کولی" نیز نزدیک به "بی رحمانه" است، با کیش عشق آزادانه که هیچ مرزی نمی شناسد. چنین آثاری نه چندان توسط خود کولی ها، که توسط شاعران برجسته روسی (آپ. گریگوریف، یا. پولونسکی، آ. بلوک) خلق شده اند.
ژانر عاشقانه صفحه مهمی در سرنوشت اشعار روسی و شعر روسی است. در یک فرم ساده ادبی و موسیقایی، یک احساس قوی و عمیق ابدی از عشق تسخیر می شود که همیشه روح یک فرد روسی را با محتوای بالا پر کرده است، آن را تعالی بخشیده و نجیب می بخشد.
بیایید در مورد موضوع فکر کنیم
اولگا سرگیونا ژیوبینسایا، که مجموعه "عاشقانه های روسی" را گردآوری کرده است، در مقدمه آن می نویسد: "حیف خواهد شد که گذشته نیمه فراموش شده را به خاطر نیاوریم و احیا نکنیم - شب های خانوادگی که در آن شعر خوانده می شد، عاشقانه های قدیمی و ... آهنگ های محلی و بی نام خوانده شد.
در این ترانه ها چه حکمتی نهفته است، ساده، ناب، غمگین... یا شاد، مثل زنگ های جاده... از عشق و جدایی، از مهربانی، از غم و سختی، از تنهایی. آنها حاوی پرتو ضعیفی از امید، و غلبه بر ناملایمات، و زیبایی اوایل بهار و پاییز آرام، و تسلیم در برابر سرنوشت، و چالشی جسورانه در برابر زندگی، و تلاشی شجاعانه به جلو هستند. چقدر این دنیای از آهنگ ها و عاشقانه ها رنگارنگ است که تقریباً تمام جنبه های زندگی انسان، انواع شخصیت ها، موقعیت ها، روابط را در بر می گیرد! و در پس این تنوع تصویری از سرزمین مادری، تصویر روسیه برمی خیزد.
ترانه‌هایی درباره احساسات بلند «فشار سینه»، درباره افکار غم‌انگیز و دلهره‌های خوب، ثروت معنوی ماست... این ثروت گرانبها، محافظت از کمبود معنویت، از سنگدلی، تلخی، خودخواهی و عملی فراگیر است. محافظت از تنهایی، بدبختی رایج زمانه ما، از ناامیدی که گاهی بر افراد ضعیف، خسته از سیاست، سروصدا، برنامه های تلویزیونی، گفتگوها در مورد تجارت... غلبه می کند...
نیاز به موسیقی، آهنگ غنایی، عاشقانه خشک نشده است - و برخلاف تصور عمومی، عطش معنوی جوانان کمتر از نسل قدیمی نیست.
اخیراً رپرتوار شب های خانگی با شعرهای قرن بیستم غنی شده است - آهنگ ها و عاشقانه ها بر اساس اشعار B. Pasternak، M. Tsvetaeva، A. Akhmatova، N. Gumilyov، N. Zabolotsky. A. Vertinsky همچنین به قول A. Akhmatova و I. Annensky عاشقانه خواند. ما آهنگ ها و عاشقانه های زیادی را بر اساس سخنان این شاعران در فیلم های اس. روستوتسکی و ای. ریازانوف شنیدیم، به عنوان مثال: "ما تا دوشنبه زندگی خواهیم کرد" ("در این بیشه توس ..." اثر N. Zabolotsky )، «خورشید سفید صحرا» («اشرافیت، جدایی بانو...» اثر ب. اوکودژاوا)، «انتقام‌جویان گریزان» («زمین، میدان روسی...» نوشته اینا گاف)، «ایستگاه بلاروس» ( «پرنده‌ها اینجا آواز نمی‌خوانند...» نوشته ب. اوکودژاوا)، «روزهای توربین‌ها» («بلبل تمام شب برای ما سوت زد...» نوشته ام. ماتوسوفسکی).
چگونه تعطیلات نادر خانوادگی ما متحول می شود وقتی دوستان و آشنایان با جمع شدن در یک جشن عروسی یا نامگذاری می توانند با دانش خود در مورد آهنگ ها و عاشقانه ها یکدیگر را خشنود کنند..."
1 Refrain یک بیت تکرار شده از یک شعر یا آهنگ است.
بیایید به آنچه می خوانیم فکر کنیم
- در قدیم به چه چیزی عاشقانه می گفتند؟ انگلیسی ها و فرانسوی ها چه آثاری را رمانس می نامیدند؟
- چه زمانی عاشقانه به روسیه نفوذ کرد؟
- فرق عاشقانه و آهنگ چیست؟ عاشقانه چه ویژگی هایی دارد؟ این که یک عاشقانه توسط هر شنونده "تمام شد" یا "اضافه شد" به چه معناست؟
- رمانس روسی در چه محیطی ظهور کرد؟ انواع عاشقانه روسی چیست؟
- با عاشقانه ها و آهنگ های نویسندگان مختلف آشنا شوید. به این فکر کنید که هر کدام از آنها چه چیزی را بیان می کنند. اجرای یکی از عاشقانه ها را بشنوید. یک داستان کوتاه درباره نویسنده متن ادبی و اگر می توانید درباره آهنگساز تهیه کنید. همانطور که می دانید بسیاری از آهنگسازان بر اساس کلام آثار شاعران قرن 19 و 20 موسیقی خلق کردند.