بنوا و آخرین پیاده روی شاه. سفر در زمان یا انتقال ارواح؟ بنوا و "آخرین پیاده روی پادشاه" او زوج بنوا سه فرزند داشتند - دو دختر: آنا و النا، و پسر نیکولای، که جانشین شایسته ای برای کار پدرش، تئاتر x شد.

10.07.2019

1906 گالری دولتی ترتیاکوف مسکو.
کاغذ روی مقوا، گواش، آبرنگ، رنگ برنز، رنگ نقره ای، مداد گرافیت، خودکار، قلم مو 48 x 62

که در عکس پیاده روی پادشاهالکساندر بنوا بیننده را به پارک درخشان ورسای از زمان لویی چهاردهم می برد.

در پس زمینه یک منظره پاییزی، هنرمند یک صفوف رسمی از پادشاه را با درباریانش به تصویر می کشد. به نظر می رسد مدل سازی هواپیما از چهره های راهپیمایی آنها را به ارواح دوران گذشته تبدیل می کند. در میان همراهان دربار، یافتن خود لویی چهاردهم دشوار است. پادشاه خورشید برای هنرمند مهم نیست. Benois بیشتر نگران حال و هوای آن دوران است، نفس پارک ورسای از زمان صاحب تاجگذاری آن.

نویسنده بوم پیاده روی شاهالکساندر نیکولاویچ بنویس یکی از سازمان دهندگان و الهام بخش ایدئولوژیک انجمن هنری دنیای هنر است. او نظریه پرداز و منتقد هنر بود. پرو بنوا صاحب تحقیق در مورد تاریخ هنر داخلی و اروپای غربی است. استعداد چندوجهی او در گرافیک کتاب و طراحی صحنه نمایان شد.

آثار زیبای بنوا عمدتاً به دو موضوع اختصاص دارد: فرانسه در زمان لویی چهاردهم "شاه خورشید" و پترزبورگ در قرن 18 - اوایل قرن 19 (نگاه کنید به "

دنیای هنر آبرنگ اثر الکساندر بنوا

کار الکساندر نیکولاویچ بنویس هنوز به روی روسیه بسته است، زیرا. بیشتر کارهای او در خارج از روسیه واقع شده است. اصولاً کسانی که به هنر علاقه دارند آثار ادبی او را می شناسند که هم به هنرمندان روسی و هم به هنرمندان خارجی تقدیم شده است. با این حال، الکساندر بنوا فردی بسیار همه کاره بود - او یک نقاش، یک گرافیست، یک دکوراتور تئاتر، یک کارگردان صحنه و یک مورخ هنر است. و این تعجب آور نیست، زیرا او از خانواده ای می آید که افراد با استعداد هنری زیادی را به دنیا داده است.

بنوا A.N. غرفه چینی در ورسای. حسود 1906

در سال 1794، قنادی لویی ژول بنوآ (1770-1822) از فرانسه وارد روسیه شد. پسرش نیکولای لئونتیویچ، پدر الکساندر بنویس، معمار مشهوری شد. الکساندر در سال 1887 تنها چند ماه در کلاس های عصر آکادمی هنر شرکت کرد و سپس در دانشکده حقوق دانشگاه سن پترزبورگ تحصیل کرد. او یک هنرمند خودآموخته بود، اما به طور مداوم روی خودش کار می کرد و خود را " محصول یک خانواده هنریتکنیک نقاشی با آبرنگ توسط برادر بزرگش آلبرت بنویس که هنرمندی مشهور نیز هست به او آموخت.

بنوا A.N. ورسای

بنوا A.N. ورسای. در کورتیوس 1898

در سال 1894، الکساندر نیکولاویچ بنویس کار خود را به عنوان یک نظریه پرداز و مورخ هنر آغاز کرد و فصلی را در مورد هنرمندان روسی برای مجموعه آلمانی تاریخ نقاشی قرن 19 نوشت. در سال 1896، او برای اولین بار به پاریس آمد و تأثیرات فرانسوی او به قدری قوی بود که مجموعه ای کامل از نقاشی های آبرنگ از تاریخ فرانسه متولد شد. دنیای خارق العاده، افسانه ای. سفر به پاریس برای این هنرمند عادی خواهد شد و مجموعه آثار معروف او با نام مشروط عمومی "ورسای" متولد می شود که شامل آثاری از 1896-1922 می شود.

بنوا A.N. رقصید. غرفه ورسای

بنوا A.N. صحنه ای در باغ

بنوا A.N. در یک پیاده روی

بنوا A.N. روز بهار در تریانون 1921

بنوا A.N. در پارک ورسای قدم بزنید

بنوا A.N. پیاده روی پادشاه 1906

"ورسای برای الکساندر بنوا تجسم وحدت هماهنگ انسان، طبیعت و هنر است. در «هماهنگی شکل‌های بیرونی زندگی» هنرمند نه یک قشربندی سطحی، بلکه بیان یک «فرهنگ کرامت انسانی»، یعنی یک اصل اخلاقی را می‌بیند. قهرمان نقاشی های بنوا نامرئی است. این هنرمند، خالق گروه Versailles است. او تغییر دهنده طبیعت، کارگردان زندگی است. او آن حال و هوای موقری را ایجاد کرد که زندگی عصر تابع آن است. حتی دقیق‌تر می‌توان گفت که در نقاشی‌های ورسای دو قهرمان وجود دارد. دومی خود بنوا است، یک فیلسوف و یک رویاپرداز، یک هنرمند معمولی "دنیای هنر"، که در آن غرور و هرج و مرج زندگی خرده بورژوایی باعث میل به زیبایی، هماهنگی، عظمت می شود.

چرخه های آثار اختصاص یافته به ورسای قرن هفدهم - محل اقامت پادشاه لوئیس چهاردهم - بر اساس مشاهدات طبیعی متعدد نوشته شده است. تحت تأثیر خاطرات قدیمی، خاطرات خاطرات، نقاشی ها، حکاکی ها، طراحی ها، اشعار و به ویژه موسیقی قرن هفدهم - اوایل قرن هجدهم، «خاطرات مبهم، کمی سوزناک» در روح هنرمند متولد می شود، او گذشته را می بیند. «سریال ورسای» فرصتی است تا به یاد بیاوریم چند نسل قبلاً در طول زندگی خود پارک ورسای را دیده‌اند و بنابراین از جاودانگی هنر و گذرا بودن زندگی بشر صحبت می‌کنند. اما هنر چیزی نیست جز یکی از جلوه های عظمت روح انسان.".

A. P. Gusarova "دنیای هنر"

بنوا A.N. روز بارانی در ورسای

بنوا A.N. راه رفتن

بنوا A.N. پیاده روی عروسی 1908

بنوا A.N. کوچه ورسای

بنوا A.N. تغذیه ماهی

بنوا A.N. ماسک ها

بنوا A.N. حمام کردن مارکیز

بنوا A.N. بالماسکه زیر شاه

بنوا A.N. کمدی ایتالیایی 1905

بنوا A.N. ورسای

بنوا A.N. در پارک ورسای

بنوا A.N. کمدی. مسخره موسیقی

از نظر سبک، آثار آبرنگ بسیار شبیه به کارهای کنستانتین سوموف است و این تعجب آور نیست، با او بود که الکساندر نیکولاویچ بنویس انجمن هنری معروف "دنیای هنر" را ایجاد کرد و مجله ای به همین نام را تأسیس کرد. Miriskussniki به عنوان مبلغان قرن 18، قرن لباس، عشق، قرن زیبایی وارد تاریخ نقاشی روسیه شد. برای این رفتن به گذشته، بنوا بارها مورد سرزنش قرار گرفت، همانطور که کل انجمن هنری او مورد سرزنش قرار گرفت. بنابراین ایلیا افیموویچ رپین نسبتاً تند و تند در مورد بنوا صحبت کرد: نیمه تحصیل کرده، آماتور، هرگز به طور جدی فرم را مطالعه نکرده است"...

بنوا A.N. اسب سوار برنزی 1916

بنوا A.N. پتر کبیر در فکر ساخت سنت پترزبورگ

بنوا A.N. پترزبورگ

بنوا A.N. رژه زیر دست پل اول 1907

بنوا A.N. کوچه های باغ تابستانی

بنوا A.N. باغ تابستانی

بنوا A.N. ارمیتاژ پتر کبیر

بنوا A.N. در خیابان های پترزبورگ

بنوا A.N. آبشار بزرگ پیترهوف

بنوا A.N. پیترهوف 1900

در سالهای 1916-1918، بنوا برای شعر A. S. Pushkin "The Horseman برنزی" و مجموعه ای از آثار اختصاص داده شده به سنت پترزبورگ و حومه آن تصاویری خلق کرد. در سال 1918، این هنرمند رئیس گالری هنری هرمیتاژ شد و متصدی آن شد. در سال 1926 ، الکساندر نیکولاویچ بنویس بدون بازگشت از یک سفر کاری به خارج از کشور اتحاد جماهیر شوروی را ترک کرد. او در پاریس زندگی می‌کرد و عمدتاً روی طرح‌های مناظر و لباس‌های تئاتر کار می‌کرد. بنوا در 9 فوریه 1960 در پاریس درگذشت.

مجموعه منظره آبرنگ های A.N. Benois

بنوا A.N. آلپ فرانسه 1928

بنوا A.N. منظره ایتالیایی

بنوا A.N. حیاط ایتالیایی

باغ Benois A.N. لوکزامبورگ

بنوا A.N. کوای ری در بازل 1902

بنوا A.N. منظره زمستانی

P.S. همه تصاویر قابل کلیک هستند و اکثر آنها تا اندازه بزرگ بزرگ می شوند.

لاسکینا N.O. ورسای نوشته الکساندر بنوا در زمینه ادبیات فرانسه در آستانه قرن 19 و 20: در مورد تاریخچه رمزگذاری مکان // گفتگوی فرهنگ ها: شاعرانه یک متن محلی. Gornoaltaisk: RIO GAGU، 2011، صفحات 107-117.

در آغاز قرن بیستم، گفت‌وگو بین فرهنگ‌های روسیه و اروپای غربی، شاید به حداکثر همزمانی رسید. داستان فرهنگی که ما به آن خواهیم پرداخت می تواند به عنوان نمونه ای از نزدیکی تعامل و تأثیر متقابل باشد.
نشانه‌شناسي يك مكان، ساختن يك اسطوره فرهنگي حول يك مكان خاص، مستلزم مشاركت بازيگران مختلف در فرآيند فرهنگي است. با توجه به آغاز قرن 19 و 20، کاملاً معقول است که نه در مورد گسترش ایده های نویسنده فردی صحبت کنیم، بلکه در مورد "جو" عصر، در مورد زمینه کلی ایدئولوژیک و زیبایی شناختی که به وجود آمده است. علائم رایج، از جمله در سطح "متون محلی".
مکان‌های زیبایی‌شناختی مرتبط با مکان‌های تاریخی فوق‌العاده، اغلب شهرهای بزرگ، مراکز مذهبی یا اشیاء طبیعی که معمولاً مدت‌ها قبل از شکل‌گیری یک سنت ادبی اسطوره‌سازی شده‌اند، به‌خوبی مورد مطالعه قرار گرفته‌اند. در این موارد، فرهنگ «بالا» به فرآیندی از قبل در حال اجرا متصل است و منصفانه است که ریشه «تصاویر مکان‌ها» ادبی را در تفکر اسطوره‌ای جستجو کنیم. توجه به موارد نادر تری جالب به نظر می رسد که منبع در ابتدا اجرای یک پروژه فرهنگی با تمرکز محدود را نشان می دهد، اما پس از آن رشد می کند یا به طور کامل کارکردهای اصلی خود را تغییر می دهد. ورسای را می توان به چنین مکان هایی با تاریخ پیچیده نسبت داد.
ویژگی ورسای به عنوان یک پدیده فرهنگی، از یک سو، با ویژگی های ظاهری آن، و، از سوی دیگر، با توسعه غیر معمول آن برای یک متن محلی تعیین می شود. با وجود تبدیل تدریجی به یک شهر استانی معمولی، ورسای هنوز به عنوان مکانی جدایی ناپذیر از تاریخ خود تلقی می شود. برای بافت فرهنگی، مهم است که مجموعه کاخ و پارک از نظر سیاسی به عنوان یک پایتخت جایگزین، و از نظر زیبایی شناختی - به عنوان یک شی نمادین ایده آل، که نباید جنبه هایی داشته باشد که به اراده سازندگان آن مرتبط نباشد، در نظر گرفته شود. (انگیزه های سیاسی برای انتقال مرکز قدرت از پاریس به ورسای کاملاً با انگیزه های اسطوره ای ترکیب شده است: پاکسازی فضای قدرت از هرج و مرج شهر طبیعی تلویحا شد). با این حال، از نظر زیبایی‌شناختی، همانطور که می‌دانیم، این یک پدیده عمداً دوگانه است، زیرا تفکر دکارتی کلاسیک فرانسوی (خطوط مستقیم، تأکید بر پرسپکتیو، شبکه‌ها و مشبک‌ها و دیگر روش‌های محدود کردن نظم فضا) را با عناصر معمولی ترکیب می‌کند. تفکر باروک (زبان تمثیلی پیچیده، سبک شناسی مجسمه ها و بیشتر فواره ها). در طول قرن هجدهم، ورسای به طور فزاینده ای شخصیت یک پالمپسست را به خود گرفت، در حالی که مصنوعی بودن شدید خود را حفظ کرد (که مخصوصاً زمانی که مد نیاز به بازی زندگی طبیعی داشت و منجر به ظهور "دهکده ملکه" شد، قابل توجه بود. نباید فراموش کنیم که ایده اولیه تزئین کاخ به صورت نمادین آن را به کتابی تبدیل می کند که در آن وقایع وقایع جاری باید فوراً به یک اسطوره تبلور پیدا کند (این وضعیت شبه ادبی کاخ ورسای با مشارکت راسین نیز تأیید می شود. به عنوان نویسنده کتیبه ها - که می توان آن را دقیقاً تلاشی برای مشروعیت بخشی ادبی کل پروژه با کمک نام یک نویسنده قوی دانست.
جایگاهی با چنین ویژگی‌هایی این سؤال را مطرح می‌کند که چگونه هنر می‌تواند بر مکانی تسلط یابد که قبلاً یک اثر تمام شده است. چه چیزی برای نویسندگان نسل های بعدی به جز بازتولید مدل پیشنهادی باقی می ماند؟
این مشکل به ویژه در مقایسه با سن پترزبورگ به وضوح برجسته می شود. راه های تحقق اسطوره شهری تا حدی همخوان است: در هر دو مورد، انگیزه فداکاری ساخت و ساز به فعلیت می رسد، هر دو مکان به عنوان تجسم اراده شخصی و پیروزی ایده دولت تلقی می شود، اما پترزبورگ، که هنوز بسیار نزدیک تر است. شهر «طبیعی»، «زنده»، از همان ابتدا نظر هنرمندان و شاعران را به خود جلب کرد. ورسای، در دوره فعال تاریخ خود، تقریباً هرگز موضوع تأمل جدی زیبایی شناختی نشد. در ادبیات فرانسه، همانطور که همه محققان موضوع ورسای خاطرنشان می کنند، برای مدت طولانی کارکرد گنجاندن ورسای در متن به یادآوری فضای اجتماعی در مقابل فضای فیزیکی محدود می شد: ورسای نیز به عنوان مکانی مناسب توصیف نمی شد. یا به عنوان یک اثر هنری (که ارزش آن همیشه مورد تردید بوده است - با این حال، شک و تردید ادبیات فرانسه را که به خوبی از نمایش پاریس در رمان فرانسوی قرن نوزدهم شناخته شده است، منعکس می کند.)
از آغاز قرن نوزدهم، تاریخ ادبیات تلاش های بیشتری را برای شکل دادن به تصویر ادبی ورسای ثبت کرده است. رمانتیست‌های فرانسوی (اول از همه، شاتوبریان) سعی می‌کنند با استفاده از مرگ نمادین آن به عنوان پایتخت پس از انقلاب، این نماد کلاسیک را به خود اختصاص دهند - که تولد ورسای را به‌عنوان یک مکان رمانتیک تضمین می‌کند، جایی که مشخص می‌شود کاخ یکی از مکان‌های رمانتیک است. بسیاری از ویرانه های رمانتیک (محققان حتی به "گوتیفیکیشن" فضای ورسای اشاره می کنند مهم است که در این مورد، گفتمان عاشقانه عمومی به طور کامل جایگزین هرگونه امکان درک ویژگی های خاص مکان می شود؛ حتی در بدترین زمان ها در ورسای ویرانه ای وجود نداشت. برای آن، و همچنین هیچ نشانه ای از گوتیک وجود ندارد. رمانتیک ها راه حلی برای این مشکل پیدا کردند: برای وارد کردن منبعی که یک متن بود در متن، و برای اجتناب از توتولوژی، باید مکان را دوباره رمزگذاری کرد. در نسخه رمانتیک، با این حال، این به معنای نابودی کامل تمام ویژگی های متمایز آن بود، بنابراین "ورسای عاشقانه" هرگز به طور محکم در تاریخ فرهنگ تثبیت نشد.
در دهه 1890، دور جدیدی از وجود متن ورسای آغاز می شود، که در درجه اول جالب است زیرا این بار نمایندگان بسیاری از حوزه های مختلف فرهنگ و فرهنگ های مختلف ملی در این روند شرکت کردند. "ورسای منحط" یک نویسنده مشخص ندارد. در میان بسیاری از صداهایی که نسخه جدید ورسای را خلق کردند، یکی از قابل توجه ترین آنها صدای الکساندر بنوآ است، ابتدا به عنوان یک هنرمند، سپس به عنوان خاطره نویس.
تلاش‌های پراکنده برای رمانتیک کردن فضای ورسای با تحمیل ویژگی‌های به عاریت گرفته شده از مکان‌های دیگر، در پایان قرن با بازگشت شدید علاقه به خود مکان و پتانسیل اسطوره‌ای آن جایگزین شد. تعدادی از متون بسیار نزدیک ظاهر می شود که نویسندگان آنها، با همه تفاوت هایشان، به یک حوزه ارتباطی مشترک تعلق داشتند - بنابراین، دلایل زیادی وجود دارد که فرض کنیم علاوه بر متون منتشر شده، بحث های سالن نیز نقش مهمی ایفا کرده اند، به خصوص که شهر ورسای به یک مرکز نسبتاً قابل توجه زندگی فرهنگی تبدیل می شود و کاخ ورسای که در این زمان در حال بازسازی است، توجه بیشتری را به خود جلب می کند.
بر خلاف بسیاری از مکان های شاعرانه، ورسای هرگز به یک مکان محبوب تبدیل نمی شود. حوزه اصلی اجرای متن ورسای، اشعار، نثر غنایی و مقالات است. استثنایی که قاعده را ثابت می کند رمان آمفیسبن اثر هانری دو رگنیه است که با اپیزودی از پیاده روی در ورسای آغاز می شود: اینجا قدم زدن در پارک جهت انعکاس راوی را تعیین می کند (که بر اساس روح نثر غنایی آغاز می شود. قرن)؛ به محض اینکه متن از چارچوب مونولوگ درونی خارج می شود، فضا تغییر می کند.

از دیدگاه ما می توان چندین متن کلیدی را که مهمترین نقش را در این مرحله از تفسیر ورسای ایفا کردند، متمایز کرد.
اول از همه، بیایید چرخه مروارید سرخ اثر رابرت د مونتسکیو را نام ببریم (کتاب در سال 1899 منتشر شد، اما برخی از متون از ابتدای دهه 90 از طریق مطالعه سالن ها به طور گسترده ای شناخته شده بودند)، که به احتمال زیاد نیروی محرکه اصلی این کتاب بود. مد برای تم ورسای. پیش از مجموعه غزل، مقدمه ای طولانی وجود دارد که در آن منتسکیو تفسیر خود از ورسای را به عنوان یک متن بیان می کند.
دور زدن بسیاری از متون هانری دو رگنیه غیرممکن است، اما به ویژه لازم است چرخه غزل "شهر آب ها" (1902) برجسته شود.
مقاله موریس بارس "درباره زوال" از مجموعه "درباره خون، در مورد لذت و مرگ" (1894) کمتر نماینده نیست: این غزل غنایی عجیب و غریب (متن در مرگ چارلز گونود نوشته شده است) نقطه شروع خواهد شد. در توسعه بیشتر مضمون ورسای، مانند خود بارس، و خوانندگان متعدد او در محیط ادبی فرانسه.
همچنین متنی به نام "ورسای" در اولین کتاب مارسل پروست، "شادی و روزها" (1896) قابل توجه است - مقاله کوتاهی که در مجموعه ای از طرح های "پیاده روی" گنجانده شده است (قبل از آن متنی به نام "Tuileries" آمده است. توسط "The Walk"). این مقاله از این جهت قابل توجه است که پروست اولین مقاله ای است (و همانطور که می بینیم خیلی زود) به وجود واقعی متن جدید ورسای اشاره می کند و مستقیماً از منتسکیو، رنیر و بارس به عنوان خالقان آن نام می برد، که راوی پروست نیز در ردپای آن قرار می گیرد. قدم زدن در اطراف ورسای
همچنین می توان نام آلبرت سامین و ارنست رینود، شاعران نسل دوم سمبولیست را نیز اضافه کرد. تلاش برای تفسیر نوستالژی ورسای نیز در میان گنکورها ظاهر می شود. همچنین به اهمیت بی‌تردید مجموعه «جشن‌های گالانت» ورلن به عنوان یک بهانه کلی اشاره می‌کنیم. در ورلن، علی‌رغم ارجاع به نقاشی‌های درخشان قرن هجدهم، فضای هنری به‌عنوان ورسای تعیین نمی‌شود و عموماً فاقد ارجاعات توپوگرافی واضح است - اما این مکان مشروط است که نوستالژی ورلن در مجموعه به آن معطوف می‌شود. تبدیل شدن به ماده ای آشکار برای ساختن تصویر ورسای در اشعار نسل بعدی.

عکس از Eugène Atget. 1903.

تجزیه و تحلیل این متون شناسایی غالب‌های رایج را کاملاً آسان می‌کند (اشتراک اغلب تحت اللفظی است، تا تصادفات واژگانی). بدون پرداختن به جزئیات، ما فقط ویژگی های اصلی این سیستم غالب را فهرست می کنیم.

پارک، اما نه یک قصر.

عملا هیچ توصیفی از کاخ وجود ندارد، فقط پارک و جنگل های اطراف آن ظاهر می شود (علیرغم این واقعیت که همه نویسندگان از کاخ بازدید کرده اند)، بیشتر از شهر ورسای خبری نیست. در همان ابتدای مقاله، بارس بلافاصله "قفل بدون قلب" را رد می کند (با یک نکته پرانتزی که هنوز ارزش زیبایی شناختی آن را تشخیص می دهد). متن پروست همچنین درباره قدم زدن در پارک است، اصلاً کاخی وجود ندارد، حتی هیچ استعاره معماری (که تقریباً در همه جا به آن متوسل می شود). در مورد منتسکیو، این استراتژی بیرون راندن کاخ به ویژه غیرعادی است، زیرا با محتوای بسیاری از غزل‌ها در تضاد است: منتسکیو دائماً به طرح‌هایی (از خاطرات و حکایات تاریخی و غیره) اشاره می‌کند که به کاخ به عنوان یک محیط نیاز دارند - اما او این را نادیده می گیرد (علاوه بر این، او این مجموعه را به هنرمند موریس لوبر که کتاب ورسای را نوشته است، تقدیم می کند فضای داخلی- اما در شعر جایی برای آنها پیدا نمی کند). کاخ ورسای فقط به عنوان یک جامعه عمل می کند، نه به عنوان یک مکان. وقتی صحبت از پارک به میان می‌آید ویژگی‌های فضایی ظاهر می‌شود (که به‌ویژه اگر به یاد بیاوریم که کاخ واقعی از نظر نشانه‌شناختی بیش از حد بار شده است، قابل توجه است؛ با این حال، نمادگرایی اصلی پارک نیز تقریباً همیشه نادیده گرفته می‌شود - به جز چند شعر از رنیر، که در طرح های اساطیری به کار رفته در طراحی فواره ها بازی می کنند).

مرگ و خواب.

ورسای دائماً به عنوان یک گورستان شناخته می شود یا به عنوان شهر ارواح به تصویر کشیده می شود.
ایده "حافظه مکان" که برای یک مکان مهم تاریخی عادی است، اغلب در شخصیت های ارواح و نقوش مرتبط تجسم می یابد. (تنها یادآوری بارس از تاریخ، «صداهای هارپسیکورد ماری آنتوانت» است که توسط راوی شنیده می شود.)
مونتسکیو نه تنها این مضمون را با جزئیات فراوان تکمیل می‌کند: کل چرخه مروارید سرخ به‌عنوان یک سانس سازمان‌دهی شده است، از یک غزل به غزل دیگر چهره‌هایی از گذشته ورسای و به طور کلی تصویر «فرانسه قدیمی» را فرا می‌خواند. یک تفسیر نمادین از "مرگ مکان" نیز در اینجا ظاهر می شود. مرگ به عنوان بازگشتی به ایده خود درک می شود: خورشید-پادشاه به خورشید-پادشاه تبدیل می شود، مجموعه ورسای که تابع اسطوره خورشیدی است، اکنون نه توسط نماد خورشید، بلکه توسط خود خورشید کنترل می شود. عنوان غزل چرخه و پیشگفتار). برای بارس، ورسای به عنوان یک مکان مرثیه ای عمل می کند - مکانی برای اندیشیدن به مرگ، این مرگ نیز به طور خاص تعبیر می شود: "نزدیکی مرگ زینت می دهد" (در مورد هاینه و موپاسان گفته می شود که به گفته بارس فقط قدرت شعری به دست آوردند. در برابر مرگ).
در همان ردیف، «پارک مرده» رنیر (بر خلاف یک جنگل زنده، و آب در فواره ها - به آب زیرزمینی خالص) و «قبرستان برگ ها» پروست.
علاوه بر این، ورسای، به عنوان یک فضای انیریک، در بافت نکروز گنجانده شده است، زیرا تجربه رویایی که برمی انگیزد، ناگزیر دوباره به رستاخیز سایه های گذشته منجر می شود.

پاییز و زمستان.

بدون استثنا، همه نویسندگانی که در آن زمان درباره ورسای می نویسند، پاییز را به عنوان مناسب ترین زمان برای مکان انتخاب می کنند و فعالانه از نمادهای سنتی پاییز بهره برداری می کنند. برگهای افتاده (feuilles mortes که در آن زمان برای اشعار فرانسوی پاییز-مرگ سنتی بود) به معنای واقعی کلمه در همه ظاهر می شود.
در همان زمان، نقوش گیاهی به طور بلاغی جایگزین معماری و مجسمه سازی می شود ("یک کلیسای جامع بزرگ از برگ" توسط Barres، "هر درخت مجسمه ای از خدایی را حمل می کند" توسط Rainier).
غروب خورشید با همین خط همراه است - در معانی معمولی عصر مرگ، پژمرده شدن، یعنی مترادف پاییز (طنز این است که معروف ترین جلوه بصری کاخ ورسای دقیقاً به غروب خورشید نیاز دارد. روشن کردن گالری آینه). پروست که برگ های قرمزش توهم غروب آفتاب را در صبح و بعد از ظهر ایجاد می کند، این مترادف نمادین را آشکار می کند.
رنگ مشکی برجسته (اصلاً در فضای ورسای واقعی حتی در زمستان غالب نیست) و تثبیت مستقیم پس زمینه احساسی (مالیخولیا، تنهایی، غم) که همیشه به شخصیت ها و خود فضا و عناصر آن (درختان) نسبت داده می شود. ، مجسمه ها و ...) و به انگیزه همان پاییز ابدی است. کمتر اوقات، زمستان به‌عنوان تنوعی در همان موضوع فصلی ظاهر می‌شود - با معانی بسیار مشابه (مالیخولیا، نزدیکی مرگ، تنهایی)، که احتمالاً توسط شاعرانگی زمستانی مالارمه تحریک شده است. بارزترین نمونه اپیزود "Amphisbaena" است که توسط ما ذکر شد.

اب.

بدون شک، آب غالب را ماهیت مکان واقعی می دهد. با این حال، در اکثر متون پایان قرن، طبیعت "آبی" ورسای هیپرتروفی شده است.
عنوان چرخه رینیر، شهر آبها، به دقت نشان دهنده تمایل به قرار دادن متن ونیزی بر متن ورسای است. این واقعیت که ورسای دقیقاً برعکس ونیز در این زمینه است، زیرا تمام جلوه های آب در اینجا کاملاً مکانیکی است، جذابیت آن را برای تفکر این نسل بیشتر می کند. تصویر شهری که با آب پیوند خورده است، نه به دلیل ضرورت طبیعی، بلکه بر خلاف طبیعت، به لطف طراحی زیبایی شناسانه، با فضاهای کایمریک شعرهای منحط مطابقت کامل دارد.

خون

طبیعتاً نویسندگان فرانسوی تاریخ ورسای را با پایان غم انگیز آن مرتبط می دانند. ادبیات در اینجا، به یک معنا، موتیفی را ایجاد می‌کند که مورد پسند مورخان است: ریشه‌های یک فاجعه آینده در نقش «عصر بزرگ» قابل مشاهده است. از نظر شاعرانه، این اغلب در نفوذ مداوم به مناظر درخشان صحنه های خشونت بیان می شود، جایی که خون ویژگی های یک مخرج مشترک را به دست می آورد، که هر شمارش نشانه های رژیم قدیمی زندگی ورسای به آن کاهش می یابد. بنابراین، در چرخه مونتسکیو، تصاویر غروب خورشید یادآور گیوتین هستند، عنوان واقعی "مروارید قرمز" یک قطره خون است. رینیر در شعر «تریانون» به معنای واقعی کلمه «پودر و سرخابی خون و خاکستر می شود». پروست همچنین یادآور فداکاری ساخت و ساز است، و این به وضوح در چارچوب اسطوره فرهنگی نوظهور نوظهور است: زیبایی نه خود ورسای، بلکه متون مربوط به آن، پشیمانی را از بین می برد، خاطرات کسانی که مرده اند و ویران شده اند. در طول ساخت آن

تئاتر.

تئاتری بودن قابل پیش بینی ترین عنصر متن ورسای است، شاید تنها عنصر مرتبط با سنت: زندگی ورسای به عنوان یک نمایش (گاهی به عنوان یک عروسک و مکانیکی) قبلاً توسط سنت سیمون به تصویر کشیده شده است. تازگی در اینجا در انتقال تشابهات بین زندگی درباری و تئاتر به سطح فضای هنری نهفته است: پارک به صحنه تبدیل می شود، شخصیت های تاریخی بازیگر می شوند و غیره. لازم به ذکر است که این خط بازاندیشی در اساطیر ورسای خود را بیشتر و قوی تر در تفاسیر فرهنگ قرن بیستم از "عصر طلایی" فرانسوی نشان خواهد داد، از جمله در ارتباط با چندین شیوع علاقه به تئاتر باروک. به طور کلی

اکنون اجازه دهید به "طرف روسی" این موضوع، به میراث الکساندر بنوا بپردازیم. «متن ورسای» بنوا، همانطور که مشخص است، شامل مجموعه‌های گرافیکی اواخر دهه 1890 و اواخر دهه 1900، باله «پاویون آرمیدا» و چند قطعه از کتاب «خاطرات من» است. دومی - شفاهی کردن تجربه پشت نقاشی ها، و یک تفسیر خودکار نسبتاً دقیق - از جذابیت خاصی برخوردار است، زیرا به شخص اجازه می دهد در مورد میزان دخالت بنوا در گفتمان فرانسوی در مورد ورسای قضاوت کند.
شگفتی محقق فرانسوی از نادیده گرفتن کل سنت ادبی به تصویر کشیدن ورسای کاملاً طبیعی است. این هنرمند در خاطرات خود از آشنایی خود با اکثر نویسندگان متون "ورسای" گزارش می دهد، زمانی را به داستان آشنایی خود با مونتسکیو اختصاص می دهد، از جمله یادآوری نسخه مروارید سرخ اهدایی شاعر به هنرمند، رینیر ذکر می کند. (علاوه بر این، مطمئناً مشخص است که او یا با تمام چهره های دیگر این حلقه از جمله پروست که بنوآ به سختی متوجه او شده بود آشنا بود) - اما بینش خود از ورسای را با نسخه های ادبی مقایسه نمی کند. با توجه به اینکه حق چاپ یکی از "دردناک"ترین موضوعات خاطرات بنویس است، در اینجا می توان به تمایل به حفظ نویسندگی نامشخص خود مشکوک شد (تقریباً تمام قسمت های مربوط به باله های دیاگیلف را مشاهده کنید که روی پوسترهای آن آثار بنوا اغلب به باکست نسبت داده می شود. ). در هر صورت، چه نقل قولی ناخودآگاه باشد و چه تصادفی، ورسای بنوا کاملاً با بافت ادبی که نشان دادیم می‌آید. علاوه بر این، او تأثیر مستقیمی بر ادبیات فرانسه داشت، همانطور که غزل مونتسکیو روی نقاشی های بنوا ثبت کرده است.

الکساندر بنویس. توسط حوضه سرس. 1897.

بنابراین، بنوا بیشتر انگیزه های ذکر شده را بازتولید می کند، شاید کمی لهجه ها را دوباره تنظیم کند. خاطرات من از این نظر به ویژه جالب است، زیرا اغلب می توان از تصادفات تحت اللفظی صحبت کرد.
جابجایی کاخ به نفع پارک در متن خاطرات بنوا معنای خاصی پیدا می کند. فقط در قطعاتی در مورد ورسای او چیزی در مورد دکوراسیون داخلی کاخ نمی گوید (به طور کلی، تنها به همان منظره غروب خورشید در گالری آینه اشاره شده است)، اگرچه او فضای داخلی کاخ های دیگر را توصیف می کند (در Peterhof، Oranienbaum، همپتون کورت) با جزئیات کافی.
ورسای بنوا همیشه پاییزی است و رنگ سیاه بر آن غالب است - که در متن خاطرات نیز با اشاره به برداشت شخصی پشتیبانی می شود. او در نقاشی‌ها قطعاتی از پارک را طوری انتخاب می‌کند که جلوه‌های دکارتی را می‌گیرد و منحنی‌ها و خطوط اریب را ترجیح می‌دهد و در واقع تصویر کلاسیک کاخ را از بین می‌برد.
مربوط به Benois و تصویر Versailles-necropolis. رستاخیز گذشته، همراه با ظهور ارواح، موتیفی است که با تمام قسمت های ورسای در خاطرات همراه است و در نقاشی ها کاملاً مشهود است. در یکی از این قسمت‌ها در کتاب خاطرات من، عناصر مشخصه شعر نئوگوتیک پایان قرن متمرکز شده است:

گاهی هنگام گرگ و میش، وقتی غرب با نقره ای سرد می درخشد، وقتی ابرهای آبی به آرامی از افق می خزید، و در شرق انبوهی از یاخته های صورتی محو می شوند، زمانی که همه چیز به طرز عجیب و غریبی آرام می گیرد و آنقدر آرام می شود که می توانی بشنوی. برگی به برگ بر روی انبوه لباس های افتاده می ریزد، زمانی که حوض ها به نظر می رسد با تارهای عنکبوت خاکستری پوشیده شده اند، زمانی که سنجاب ها دیوانه وار بر فراز برهنه پادشاهی خود هجوم می آورند و صدای غوغاهای شبانه جکداوها شنیده می شود - در چنین ساعاتی بین درختان هرازگاهی به نوعی زندگی خود را زندگی نمی کنیم، اما همچنان انسان هایی هستیم که با ترس و کنجکاوی رهگذری تنها را تماشا می کنند. و با شروع تاریکی، این دنیای ارواح شروع به زنده ماندن بیشتر و بیشتر از زندگی زنده می کند.

لازم به ذکر است که در سطح سبک، فاصله بین این قطعات از خاطرات بنوا و متون فرانسوی که ذکر کردیم بسیار کم است: حتی اگر نویسنده کتاب خاطرات من آنها را نخوانده باشد، نه تنها سبک کلی کتاب را کاملاً به تصویر می کشد. دوران، بلکه لحن های مشخصه گونه ای که در بالا گفتمان ورسای توضیح داده شد.
در Benois انگیزه‌های انیریک قوی‌تر است، تصویر ورسای به عنوان مکانی مسحور شده. این ایده کامل ترین بیان خود را در باله غرفه آرمیدا یافت، جایی که طرح رویایی در مناظری تجسم یافته است که یادآور ورسای است.

الکساندر بنویس. صحنه‌ای برای باله "پاویون آرمیدا". 1909.

ما همچنین متوجه تضاد واضحی با نسخه متن ورسای هستیم که در اکثر اجراهای "فصول روسیه" ثابت خواهد شد. جشنواره ورسای استراوینسکی-دیاگیلف، مانند زیبای خفته قبل از آن، از برداشتی متفاوت از همان مکان بهره می برد (این جایگاه است که در فرهنگ عامه و گفتمان توریستی جا افتاده است) - با تأکید بر جشن، تجمل و جوانی. بنوا در خاطرات خود بارها تأکید می کند که آثار بعدی دیاگیلف برای او بیگانه است و با نئوکلاسیک استراوینسکی خونسرد برخورد می کند.
تاکید بر عنصر آب، علاوه بر وجود اجباری فواره یا کانال، با باران ("پادشاه در هر آب و هوایی راه می رود") تاکید می شود.
تئاتری بودن، که گویی توسط خود مکان برانگیخته شده است، در بنوا حتی بیشتر از نویسندگان فرانسوی - البته به لطف ویژگی‌های علایق حرفه‌ای او- برجسته‌تر است. (این سمت از کار او به حداکثر مورد مطالعه قرار گرفته است، و اینجا ورسای برای او در یک زنجیره طولانی از مکان های نمایشی و جشن قرار می گیرد).
تفاوت اصلی بین نسخه بنوا در مقایسه با متون فرانسوی مانند یک "نقطه کور" قابل توجه به نظر می رسد. تنها حلقه معمولی ورسای از موضوعاتی که او نادیده می گیرد خشونت، خون، انقلاب است. سایه های غم انگیز او با تصویر وسواسی پادشاه پیر است - اما این انگیزه های مرگ طبیعی است. بنوا نه تنها هیچ گیوتین نمی کشد، بلکه در خاطرات خود (که پس از انقلاب نوشته شده است) تجربیات ورسای را نه با تجربه شخصی خود از رویارویی با تاریخ و نه با سنت فرانسوی مرتبط نمی کند. در خاطرات بنوآ، می توان نگرش کاملاً متفاوتی را نسبت به هم عصران فرانسوی او نسبت به موضوع قدرت و جایگاه قدرت مشاهده کرد. ورسای همچنان مخزن حافظه بیگانه، بیگانه و منجمد شده است. این نیز برخلاف توصیفات پیترهوف قابل توجه است: دومی همیشه به عنوان یک مکان "زنده" ظاهر می شود، هم به این دلیل که با خاطرات دوران کودکی همراه است و هم به دلیل اینکه از زمان یک حیاط زنده به یاد می آید. بنوا آن را شبیه به ورسای نمی‌داند، نه تنها به دلیل تفاوت‌های سبکی، بلکه به این دلیل که پترهوف، همانطور که در خاطراتش آن را حفظ کرده، به عملکرد عادی خود ادامه می‌دهد.

بدون ادعای پوشش کامل موضوع، اجازه دهید از مشاهدات بالا چند نتیجه اولیه بگیریم.
یک مکان-نماد مصنوعی ایجاد شده توسط فرهنگ به آرامی و برخلاف طرح اولیه جذب می شود. ورسای باید معنای سیاسی خود را از دست می داد تا در فرهنگ پایان قرن پذیرفته شود، فرهنگ که آموخته بود از ویرانی، پیری و مرگ تجربه زیبایی شناختی را استخراج کند. بنابراین، سرنوشت متن ورسای را می توان در چارچوب رابطه بین فرهنگ و قدرت سیاسی تفسیر کرد: "محل قدرت" که به معنای واقعی کلمه به عنوان تجسم فضایی ایده قدرت به عنوان یک نمونه ایده آل درک می شود، به طور همزمان جذب و جذب می کند. هنرمندان را دفع می کند (توجه داشته باشید که علاقه به ورسای توسط هیچ یک از نویسندگان مورد توجه با نوستالژی رژیم قدیم همراه نیست و تمام ویژگی های سلطنت برای آنها منحصراً به عنوان نشانه هایی از یک دنیای دیرین مرده عمل می کند). راه برون رفت، همانطور که می بینیم ادبیات اروپایی در آغاز قرن، زیبایی شناسی نهایی است، تبدیل مکان قدرت به صحنه، نقاشی، جزء کرونوتوپ و غیره، لزوماً با یک رمزگذاری کامل، ترجمه به زبان یک پارادایم هنری دیگر.
این ایده مستقیماً در کتاب غزل‌های مونتسکیو بیان می‌شود، جایی که سنت سیمون چندین بار استاد واقعی ورسای نامیده می‌شود: قدرت متعلق به کسی است که حرف آخر را می‌زند - در پایان، نویسنده (از همه خاطره‌نویسان، بنابراین، با ارزش ترین برای تاریخ ادبیات انتخاب شد). در عین حال، تصاویر صاحبان قدرت به معنای سنتی، پادشاهان و ملکه های واقعی، با به تصویر کشیدن آنها به عنوان ارواح یا به عنوان شرکت کنندگان در یک اجرا ضعیف می شوند. شخصیت سیاسی با یک شخصیت هنری جایگزین می شود، سیر تاریخ با یک فرآیند خلاق جایگزین می شود، که به گفته پروست، تراژدی خونین مقاومت ناپذیر تاریخ را از بین می برد.
مشارکت یک هنرمند روسی در این روند برای دستیابی به پیروزی فرهنگ بر تاریخ یک واقعیت مهم است نه برای تاریخ گفتگوی روسیه و فرانسه که برای خودآگاهی فرهنگ روسیه. همچنین جالب است که حتی یک مقایسه سطحی رابطه متون بنوا با ادبیات را آشکار می کند که برای او به طور غیرمستقیم و پراکنده آشنا بود و او تمایلی به جدی گرفتن آن نداشت، زیرا به طرز سرکشی از فرهنگ منحط فاصله گرفته بود.

ادبیات:

بنوا A.N. خاطرات من م.، 1980. V.2.
Barrès M. Sur la decomposition // Barrés M. Du sang, de la volupté et de la mort. پاریس، 1959. ص 261-267.
مونتسکیو آر دی. پرلس روژ. Les paroles diaprees. پاریس، 1910.
شاهزاده N. Versailles, icône fantastique // Versailles dans la littérature: mémoire et imaginaire aux XIXe et XXe siècles. ص 209-221.
Proust M. Les plaisirs et le jours. پاریس، 1993.
رگنیر اچ دی. L'Amphisbene: roman moderne. پاریس، 1912.
رگنیر اچ دی. La Cite des Eaux. پاریس، 1926.
Savally D. Les écrits d'Alexandre Benois sur Versailles: از نظر پترزبورژوا در شهر سلطنتی؟ // Versailles dans la littérature: memoire et imaginaire aux XIXe et XXe siècles. ص279-293.

"آکادمیسین الکساندر بنویس بهترین زیبایی شناس، یک هنرمند فوق العاده، یک فرد جذاب است." A.V. لوناچارسکی

شهرت جهانی الکساندر نیکولاویچ بنویسبه عنوان دکوراتور و کارگردان باله های روسی در پاریس به دست آورد، اما این تنها بخشی از فعالیت یک طبیعت همیشه جوینده و معتاد است که جذابیت مقاومت ناپذیری داشت و توانایی روشن کردن دیگران را با گردن خود داشت. مورخ هنر، منتقد هنر، سردبیر دو مجله بزرگ هنری "دنیای هنر" و "آپولو"، رئیس بخش نقاشی ارمیتاژ و در نهایت فقط یک نقاش.

خودش بنوا الکساندر نیکولاویچدر سال 1953 به پسرش از پاریس نوشت که "... تنها اثری که ارزش زندگی بیشتر از من را دارد ... احتمالا" یک کتاب چند جلدی خواهد بود. A. Benois به یاد می آورد"، زیرا "این داستان در مورد شورنکا در عین حال کاملاً مفصل درباره یک فرهنگ کامل است."

بنوا در خاطراتش خود را «محصول یک خانواده هنری» می نامد. در واقع پدرش نیکلاس بنوامعمار معروف، پدربزرگ مادری A.K. کاووس - معمار کمتر مهم، خالق تئاترهای سنت پترزبورگ. برادر بزرگتر ع.ن. Benois-Albert یک آبرنگ پرطرفدار است. با موفقیتی کم، می توان گفت که او "محصول" یک خانواده بین المللی بود. از طرف پدر - یک فرانسوی، از طرف مادر - یک ایتالیایی، دقیق تر ونیزی. خویشاوندی او با ونیز - شهر فساد زیبای موزه‌های زمانی قدرتمند - الکساندر نیکولاویچ بنویسبه خصوص حاد احساس می شود. خون روسی هم داشت. مذهب کاتولیک در احترام شگفت انگیز خانواده به کلیسای ارتدکس دخالتی نداشت. یکی از قوی ترین برداشت های دوران کودکی A. Benois کلیسای جامع نیروی دریایی سنت نیکلاس (St. Nicholas of the Sea) است که اثری از دوران باروک است که نمای آن از پنجره های خانه خانواده Benois باز می شد. با همه جهان وطنی قابل درک، بنوا تنها جایی در جهان بود که با تمام وجود دوست داشت و وطن خود - پترزبورگ - می دانست. در این آفرینش پیتر، که از روسیه و اروپا عبور کرد، او "قدرت بزرگ، سختگیرانه، تقدیر بزرگ" را احساس کرد.

آن اتهام شگفت انگیز هماهنگی و زیبایی، که A. Benoisدریافت شده در دوران کودکی، کمک کرد تا زندگی او چیزی شبیه به یک اثر هنری باشد و در یکپارچگی آن قابل توجه باشد. این امر به ویژه در رمان زندگی او مشهود بود. در آستانه دهه نهم، بنوا اعتراف می کند که احساس می کند بسیار جوان است و این "کنجکاوی" را با این واقعیت توضیح می دهد که نگرش همسر مورد تحسینش نسبت به او در طول زمان تغییر نکرده است. و " خاطراتخودش را به او تقدیم کرد، اته عزیز"- آنا کارلوونا بنویس (نام خواهر). زندگی آنها از 16 سالگی به هم پیوسته است. آتیا اولین کسی بود که شور و شوق هنری خود را به اشتراک گذاشت، اولین آزمون های خلاقانه. او موز او بود، حساس، بسیار شاد، با استعداد هنری. او که یک زیبایی نبود، با ظاهر جذاب، ظرافت و ذهن پر جنب و جوشش برای بنوا غیرقابل مقاومت به نظر می رسید. اما شادی بی‌آرام کودکان عاشق باید آزمایش می‌شد. خسته از عدم تایید اقوام، از هم جدا شدند، اما احساس پوچی در سال های دوری آنها را رها نکرد. و بالاخره با چه شادی دوباره ملاقات کردند و در سال 1893 ازدواج کردند.

زوج بنوااو سه فرزند داشت - دو دختر: آنا و النا و پسر نیکلای که جانشین شایسته ای برای کارهای پدرش شد ، یک هنرمند تئاتر که در رم و در تئاتر میلان بسیار کار کرد ...

A. Benois اغلب به نام " هنرمند ورسای". ورسای در آثار خود نمادی از پیروزی هنر بر هرج و مرج جهان است.
این موضوع اصالت گذشته نگری تاریخی بنوا، پیچیدگی سبک سازی او را تعیین می کند. اولین سریال ورسای در سال های 1896 - 1898 ظاهر شد. او نامگذاری شد " آخرین پیاده روی لویی چهاردهم". این شامل آثار معروفی مانند " شاه در هر آب و هوایی راه می رفت», « تغذیه ماهی". ورسای بنوادر Peterhof و Oranienbaum، جایی که او سال های کودکی خود را در آنجا گذراند، شروع می شود.

از چرخه "مرگ".

کاغذ، آبرنگ، گواش. 29x36

1907. ورق از سریال "مرگ".

آبرنگ، جوهر.

کاغذ، آبرنگ، گواش، مداد ایتالیایی.

با این وجود، اولین برداشت از ورسای، جایی که او برای اولین بار در طول سفر ماه عسل خود دریافت کرد، خیره کننده بود. این هنرمند از این احساس غرق شد که "قبلاً یک بار آن را تجربه کرده است". در همه جای آثار ورسای یک شخصیت کمی افسرده، اما همچنان برجسته از لویی چهاردهم، پادشاه - خورشید وجود دارد. احساس انحطاط فرهنگ زمانی با شکوه با دوران پایان قرن، زمانی که او زندگی می کرد، بسیار همخوانی داشت. بنوا.

این ایده ها به شکلی دقیق تر در سری دوم ورسای در سال 1906 در مشهورترین آثار این هنرمند تجسم یافت: """""، " غرفه چین», « حسود», « فانتزی با موضوع ورسای". شکوهمندی در آنها با افراد کنجکاو و به شدت شکننده همزیستی می کند.

کاغذ، آبرنگ، پودر طلا. 25.8x33.7

مقوا، آبرنگ، پاستل، برنز، مداد گرافیت.

1905 - 1918. کاغذ، جوهر، آبرنگ، رنگ سفید، مداد گرافیت، قلم مو.

در نهایت، اجازه دهید به مهمترین چیزی که توسط این هنرمند در تئاتر خلق شده است بپردازیم. این در درجه اول اجرای باله "" به موسیقی N. Cherepnin در سال 1909 و باله " است. جعفریبه موسیقی I. Stravinsky در 1911.

بنوا در این تولیدات خود را نه تنها به عنوان یک هنرمند درخشان تئاتر، بلکه به عنوان یک نویسنده با استعداد لیبرتو نشان داد. این باله ها، همانطور که بود، شخصیت دو ایده آلی را که در روح او زندگی می کردند، نشان می دهد. "" - تجسم فرهنگ اروپایی، سبک باروک، شکوه و عظمت آن، همراه با پختگی و پژمردگی. در لیبرتو، که اقتباسی آزاد از اثر معروف تورکواتو تاسو است. اورشلیم را آزاد کرد"، درباره مرد جوانی به نام ویسکونت رنه دوبوجنسی می گوید که در حین شکار خود را در غرفه گمشده یک پارک قدیمی می بیند، جایی که به طور معجزه آسایی به دنیای یک ملیله زنده - باغ های زیبای آرمیدا منتقل می شود. اما طلسم از بین می رود و او با دیدن بالاترین زیبایی به واقعیت باز می گردد. آنچه باقی می ماند تصور وهم انگیز زندگی است که برای همیشه مسموم شده با اشتیاق فانی برای زیبایی منقرض شده، برای واقعیت خارق العاده. در این اجرای باشکوه، به نظر می رسد دنیای نقاشی های گذشته نگر زنده می شود. بنوا.

که در " پتروشکااما مضمون روسی تجسم یافت، جستجوی آرمان روح مردم. این اجرا بسیار تلخ و نوستالژیک به نظر می رسید زیرا غرفه ها و قهرمان آنها پتروشکا، که مورد علاقه بنویس بود، قبلاً به گذشته تبدیل شده بودند. در نمایشنامه، عروسک هایی که با اراده شیطانی پیرمرد متحرک شده اند - یک عمل جادوگر: پتروشکا - یک شخصیت بی جان، دارای تمام ویژگی های زنده ای است که یک فرد رنجور و معنوی دارد. بانوی او کلمبینا نماد زنانگی ابدی است و "آراپ" بی ادب و پیروزمندانه است. اما پایان این درام عروسکی بنوامثل تئاترهای مسخره معمولی نمی بیند.

در سال 1918، بنوا رئیس گالری هنری هرمیتاژ شد و کارهای زیادی انجام داد تا موزه را به بزرگترین موزه در جهان تبدیل کند. در اواخر دهه 1920، این هنرمند روسیه را ترک کرد و تقریباً نیم قرن در پاریس زندگی کرد. او در سال 1960 در سن 90 سالگی درگذشت. چند سال قبل از مرگ بنوابه دوستش I.E می نویسد. گرابار، به روسیه: «و چقدر دوست دارم جایی باشم که چشمانم به زیبایی زندگی و طبیعت باز شد، جایی که برای اولین بار طعم عشق را چشیدم. چرا من در خانه نیستم؟! همه قطعاتی از ساده ترین، اما بسیار شیرین ترین منظره را به یاد دارند.

بنوا الکساندر نیکولاویچ (1870 - 1960)
پیاده روی پادشاه 1906
62×48 سانتی متر
آبرنگ، گواش، مداد، پر، مقوا، نقره، طلا
گالری دولتی ترتیاکوف، مسکو

آخرین پیاده‌روی‌های پادشاه مجموعه‌ای از نقاشی‌های الکساندر بنوا است که به پیاده‌روی‌های پادشاه لوئیس خورشید، دوران پیری او و همچنین پاییز و زمستان در پارک ورسای اختصاص دارد.

ورسای. لویی چهاردهم به ماهی ها غذا می دهد

شرح دوران پیری لویی چهاردهم (از اینجا):
«... شاه غمگین و عبوس شد. به گفته مادام دو مینتنون، او تبدیل به "ناراحت کننده ترین فرد در کل فرانسه" شد. لوئیس شروع به زیر پا گذاشتن قوانین آداب معاشرت که توسط خودش وضع شده بود کرد.

در سالهای پایانی زندگی، او تمام عادات مناسب یک پیرمرد را به دست آورد: دیر از خواب برخاست، در رختخواب غذا خورد، وزرا و وزرای امور خارجه را نیمه خواب پذیرفت (لوئیس چهاردهم تا آخرین بار درگیر امور پادشاهی بود. روزهای زندگی اش) و سپس ساعت ها روی صندلی راحتی بزرگ نشست و یک صندلی مخملی زیر بالش گذاشت. بیهوده، پزشکان به حاکم خود تکرار می کردند که فقدان حرکات بدن او را خسته و خواب آلود می کند و منادی مرگ قریب الوقوع است.

شاه دیگر نتوانست در برابر شروع کسالت مقاومت کند و سن او به هشتاد سالگی نزدیک می شد.

هر چیزی که او موافقت کرد محدود به سفر در باغ های ورسای در یک کالسکه کوچک کنترل شده بود.

ورسای. کنار استخر سرس

پیاده روی شاه

منبع الهام این هنرمند شکوه سلطنتی قلعه و پارک ها نیست، بلکه "خاطرات ناپایدار و غم انگیز پادشاهانی است که هنوز در اینجا پرسه می زنند." به نظر می رسد نوعی توهم تقریباً عرفانی ("من گاهی اوقات به حالتی نزدیک به توهم می رسم").

برای بنوا، آن سایه‌هایی که بی‌صدا در پارک ورسای می‌چرخند، بیشتر شبیه خاطرات هستند تا خیال‌پردازی. به گفته خودش، تصاویری از وقایعی که زمانی در اینجا اتفاق افتاده از جلوی چشمانش می گذرد. او خالق این عظمت، پادشاه لوئیس چهاردهم را می بیند که توسط همراهانش احاطه شده است. علاوه بر این ، او او را قبلاً به طرز وحشتناکی پیر و بیمار می بیند ، که به طرز شگفت انگیزی واقعیت سابق را با دقت منعکس می کند.

ورسای. گلخانه

ورسای. باغ تریانون

از مقاله یک محقق فرانسوی:

«تصاویر آخرین پیاده روی لویی چهاردهم مطمئناً الهام گرفته شده است و گاهی اوقات حتی از متون و حکاکی های زمان «پادشاه خورشید» وام گرفته شده است.

با این حال، چنین نگاهی - رویکرد یک فاضل و خبره - به هیچ وجه مملو از خشکی و پوچی نیست و هنرمند را مجبور به بازسازی های بی جان تاریخی نمی کند. بنوآ بی‌تفاوت به «شکایت‌های سنگ‌هایی که رویای پوسیده شدن به فراموشی را دارند»، که در دل منتسکیو بسیار عزیز بود، از ویران شدن کاخ و ویرانی پارک که مطمئناً هنوز آن‌ها را پیدا کرده بود، نگرفت. او پروازهای فانتزی را به دقت تاریخی ترجیح می دهد - و در عین حال، خیالات او از نظر تاریخی دقیق هستند. تم های این هنرمند گذر زمان، نفوذ "عاشقانه" طبیعت به پارک کلاسیک Le Nôtre است. او با تضاد بین پیچیدگی مناظر پارک، که در آن «هر خط، هر مجسمه، کوچکترین گلدان» یادآور «الوهیت قدرت سلطنتی، عظمت پادشاه خورشید، تخطی ناپذیری پایه‌ها» - و چهره‌ی غم‌انگیز خود پادشاه: پیرمردی قوز کرده در گارنی که توسط یک پیاده‌روی با لباس هل داده می‌شود.

کورتیوس

تمثیل رودخانه

چند سال بعد، بنوا یک پرتره کلامی به همان اندازه بی‌احترامی از لویی چهاردهم کشید: «پیرمردی غرغرو شده با گونه‌های آویزان، دندان‌های بد، و چهره‌ای که آبله آن را خورده است».

پادشاه در پیاده‌روی‌های بنوا پیرمردی تنها است که درباریان او را رها کرده‌اند و در انتظار مرگ قریب‌الوقوع به اعتراف‌گر خود چسبیده است. اما او نه به‌عنوان یک قهرمان تراژیک، بلکه به‌عنوان یک کاراکتر کارمند، یک شخصیت اضافی ظاهر می‌شود که حضور تقریباً زودگذر و شبح‌آلودش بر مصون‌ناپذیری مناظر و صحنه‌ای که بازیگر زمانی بزرگ از آن خارج می‌شود، تأکید می‌کند، «بدون شکایت بار این کار را تحمل کرده است. کمدی هیولایی."

پادشاه در هر هوایی راه می رفت ... (سنت سیمون)

در عین حال، به نظر می رسد که بنوا فراموش می کند که لویی چهاردهم مشتری اصلی اجرای ورسای بود و در مورد نقشی که خود را برای ایفای آن منصوب کرده بود اصلاً اشتباه نمی کرد. از آنجایی که به نظر بنویس داستان نوعی نمایشنامه به نظر می رسید، تغییر میزانسن های درخشان توسط آنهایی که کمتر موفق بودند، اجتناب ناپذیر بود: «لوئیس چهاردهم بازیگری عالی بود و شایسته تشویق تاریخ بود. لویی شانزدهم تنها یکی از "نوه های بازیگر بزرگ" بود که روی صحنه رفت - و بنابراین بسیار طبیعی است که توسط تماشاگران رانده شد و نمایشنامه که اخیراً موفقیت زیادی کسب کرده بود نیز شکست خورد.

... بدترین چیز این است که آقای بنوا با الگوبرداری از خیلی ها تخصص خاصی را برای خود انتخاب کرد. اکنون در میان نقاشان و شاعران جوان بسیار رایج است که فردیت اصلی خود را بیابند و از آن دفاع کنند و نوعی طرح را انتخاب کنند، گاهی اوقات به طرز مضحکی محدود و عمدی. M. Benois به پارک ورسای رفت. هزار و یک مطالعه در مورد پارک ورسای، و همه کم و بیش خوب انجام شده است. و با این حال می خواهم بگویم: "یک بار بزن، دو بار بزن، اما بی احساسی غیرممکن است." برای آقای بنوآ، نوعی گیجی روانی خاص در مردم ایجاد شد: ورسای از کار افتاد. "چقدر خوب!" - حضار می گوید و به طور گسترده خمیازه می کشد.