ارسال کار خوب خود در پایگاه دانش ساده است. از فرم زیر استفاده کنید
دانشجویان، دانشجویان تحصیلات تکمیلی، دانشمندان جوانی که از دانش پایه در تحصیل و کار خود استفاده می کنند از شما بسیار سپاسگزار خواهند بود.
نوشته شده در http://www.allbest.ru/
موسسه هنر و صنعتی UVO MOSCOW
گروه طراحی گرافیک
خلاصه
رشته: "زیبایی شناسی"
با موضوع: "تحلیل مجسمه داوود اثر میکل آنژ"
تکمیل شد:
دانشجوی سال چهارم، گرم. GD 4-01-11
براتولیوبوا ماریا اولگونا
بررسی شد:
چیکاوا T.A.
مسکو، 2014
موضوع تجزیه و تحلیل بررسی، ایجاد میکل آنژ بووناروتی ایتالیایی است که بیش از یک قرن است که بخشی جدایی ناپذیر از آموزش آکادمیک بوده است. هرکسی که به هنر علاقه دارد رابطه شخصی و شخصی خود را با مجسمه مبتکرانه دارد. آنها همچنین برای مجسمه ساز جوان بسیار شخصی بودند. در اثری که در دست بررسی است، می‌خواهم درباره رابطه‌ام با مرد خوش‌تیپ باستانی و خالق بزرگش صحبت کنم و این مجسمه را تحلیل کنم.
زیبایی شناسی مجسمه ها یکی از موضوعات مهم و موضوعی در عصر ماست. ارتباط تحقیق من هدف کار را تعیین کرد: در نظر گرفتن زیبایی شناسی مجسمه این غول، همانطور که معاصرانش او را می نامیدند. موضوع اصلی اثر نماد بزرگترین میراث فرهنگی ایتالیاست.
دیوید مجسمه ای مرمرین از میکل آنژ است که برای اولین بار در 8 سپتامبر 1504 به جامعه فلورانس ارائه شد. از آن زمان، مجسمه پنج متری به عنوان نمادی از جمهوری فلورانس و یکی از اوج های نه تنها هنر رنسانس، بلکه همچنین به طور کلی از نبوغ انسان تلقی شده است. در حال حاضر مجسمه اصلی در آکادمی است هنرهای زیبادر فلورانس
هنگام تجزیه و تحلیل آثار مجسمه سازی، لازم است پارامترهای مجسمه سازی به عنوان یک فرم هنری در نظر گرفته شود. مجسمه سازی نوعی هنر است که در آن یک حجم سه بعدی واقعی با فضای سه بعدی اطراف در تعامل است. بنابراین، ما حجم، فضا و نحوه تعامل آنها را تجزیه و تحلیل خواهیم کرد. بیایید این را با جزئیات بیشتری در نظر بگیریم. ارزش زیبایی شناختی میکل آنژ دیوید
مجسمه داوود، همانطور که قبلا ذکر شد، 5 متر ارتفاع دارد. این مهم است زیرا اندازه بر نحوه تعامل مجسمه با فضا تأثیر می گذارد. در ابتدا، مجسمه برای نمای دایره ای در نظر گرفته شده بود. مدت ها قبل از خلق آثار درخشان میکل آنژ، رویای قدیمی نصب مجسمه های عظیم بر روی سقف کلیسای جامع فلورانس وجود داشت. تردیدها، تردیدها در مورد مواد و انتخاب استاد و همچنین تلاش های ناموفق برای ایجاد و بلند کردن مجسمه های بزرگ برای چندین دهه ادامه یافت. سپس فرمان به دست میکل آنژ رسید و تنها زمانی که غول خود را تمام کرد و معلوم شد که هنوز نمی توان او را به پشت بام برد. یک کمیسیون ویژه که در آن بوتیچلی، لئوناردو داوینچی و سانگالو حضور داشتند، برای او مکان مناسبی در میدان روبروی کاخ فلورانس، کاخ دولت فلورانس پیدا کردند. سازوکار خاصی برای انتقال مجسمه ساختند و در 8 سپتامبر 1504 «داوود» در مقابل کاخ برپا شد. بنابراین، یک ویژگی یادآوری می کند نیت اصلی"دیوید" را بر پشت بام بگذار: برروی کلیسای جامع در برابر آسمان، قسمت بالامجسمه کوچکتر از هر پس زمینه دیگری به نظر می رسید. انقباض پرسپکتیو نیز با چنین دیدگاه بیننده ای رخ می دهد. با در نظر گرفتن این موضوع، مجسمه ساز آن را کمی بزرگ کرد، که در واقع چندان چشمگیر نیست. اثر مورد بحث فضای سه بعدی را که در اصل با معماری مرتبط است، پوشش می دهد. یک فرم معماری و مجسمه سازی بود. اما حتی با در نظر گرفتن بازیگران یک چهره در مسکو، در موزه دولتی هنرهای زیباآنها مانند. پوشکین، چشمگیر به نظر می رسد و به هیچ وجه در لذت زیبایی شناختی دخالت نمی کند. حتی برعکس. به نظرم اگر روی پشت بام بود اینقدر با اندازه اش ضربه نمی زد. معلوم شد که او به طور اتفاقی غول شده است. اما فقط در ظاهر، زیرا. با این وجود عظمت درونی نهادینه شد استاد ایتالیایی. وقتی به مجسمه نگاه می کنید محدوده نزدیک(همانطور که مجسمه ساز زمانی که به صورت دستی روی آن با اسکنه و چکش کار می کرد) می فهمید که چه کسری از نمای کلیقابل رویت. از این گذشته ، او همه بخش ها را با هم جمع کرد ، نه تنها به طور هماهنگ متعادل ، بلکه عظمت و میهن پرستی را نیز منتقل کرد. میکل آنژ در این نبرد به سختی پیروز شد، همانطور که خود دیوید طبق افسانه های تاریخی پیروز شد.
من تعجب می کنم که مجسمه با چه متریالی ساخته شده است، این متریال چه ویژگی هایی دارد و چرا این ماده خاص برای این کار انتخاب شده است؟ مجسمه سنگ مرمر داوود. استادان Donatello و Brunelleschi با پرسیدن این سوال در مورد انتخاب ماده به منظور اطمینان بیشتر از بالا بردن مجسمه تا سقف، به این فکر افتادند که آنها را از چوب سبک، روکش فلز برای استحکام، و رنگ آمیزی در سنگ مرمر بسازند. مواد دیگری را ارائه کرد. اما فلورانسی ها همچنان بر قدرت تکیه داشتند تکنولوژی جدید، و در اواسط قرن پانزدهم. یک بلوک بزرگ از سنگ مرمر برای اولین شکل آماده شد. آگوستینو دی دوچیو سفارش دیوید بزرگ را دریافت کرد. اما او تجربه کمی در کار با مجسمه ها داشت، فقط نقش برجسته، اما اغلب در چنین کارهایی به دوناتلو کمک می کرد. او فقط مجبور بود یک بلوک کند و دوناتلو این موضوع را انجام می داد. اما دوناتلو درگذشت و این بلوک نیم قرن باقی ماند تا اینکه مجسمه‌سازی پیدا کردند که می‌توان چنین کاری را به او واگذار کرد. آنها به میکل آنژ تبدیل شدند. در سال 1501، زمانی که او کار بر روی مجسمه را آغاز کرد، نویسنده شاهکارهایی مانند مدونا در پله ها و نبرد قنطورس، مرثیه و مدونا بود. بنابراین، رهبری کلیسای جامع او را برای چنین کار مسئولانه ای انتخاب کرد و این ماده ارزشمند را به امانت گذاشت. فکر می کنم انتخاب این ماده به رنگ هم بستگی داشت.
مجسمه ای که برای نمای دایره ای طراحی شده است، به نظر من، هر دو نقطه دید ثابت دارد و در هنگام قدم زدن به طور کامل نمایان می شود. به نظر من این مجسمه چندین تکمیل شده است سیلوئت های رسا.
همانطور که می دانم، طبق افسانه، مرد جوان برای مبارزه آینده با جالوت آماده می شود که از نظر قدرت از او پیشی می گیرد. این یک نوع نوآوری بود، زیرا. پیشینیان میکل آنژ همیشه او را در لحظه پیروزی پس از نبرد پیروزمندانه با یک غول به تصویر می کشیدند. این هنرمند موفق شد از یک طرف آرامش ، متانت و از طرف دیگر تمرکز نشان دهد ، مشخص است که ماهیچه هایش منقبض هستند ، ابروهایش به طرز تهدیدآمیزی جابجا شده اند ، چیزی ترسناک را می توان در آنها خواند. باورنکردنیه. روی شانه چپش یک بند انداخت که نوک پایینی آن او را بلند می کند. دست راست. در این حالت آزادقهرمان احساس می کند برای یک حرکت مرگبار آماده می شود. و در واقع - آرامش درونی در کل شکل احساس می شود ، به خصوص در نگاه تیزبین ، اما بدن متشنج نیست. دیوید آرام و آزاد ایستاده است. من به ویژه از این که میکل آنژ چقدر دقیق و طبیعی برس های قدرتمند و دهقانی یک مرد جوان را ایجاد کرد شگفت زده شدم - جای تعجب نیست که با کمک آنها می توان جالوت غول پیکر را با یک زنجیر کشت.
بنابراین ، "دیوید" قرار داده شده در مرکز فلورانس به عنوان یک نماد میهن پرستانه - تصویر مدافع شهر - تلقی شد. این اولین است تصویر بزرگبرهنگی قهرمانانه در مجسمه سازی پس از دوران باستان و مجسمه های مورد علاقه من و یکی از تاثیرگذارترین مجسمه ها!
میزبانی شده در Allbest.ru
...اسناد مشابه
توجه به علاقه به پادشاه کتاب مقدس داوود از مردم هنر رنسانس. شرح مجسمه داوود اثر میکل آنژ و همچنین مجسمه دیوید اثر برنینی. تحلیل تطبیقیداده های یادبود هنرهای سه بعدی
مقاله ترم، اضافه شده در 2015/07/29
بیوگرافی کوتاهمیکل آنژ بووناروتی - مجسمه ساز و هنرمند بزرگ. دستاوردهای خلاقانه او: مجسمه های واخک و پیت، تصویر سنگ مرمر داوود، نقاشی های دیواری "نبرد کاشین" و "نبرد انگیار". تاریخچه نقاشی در کلیسای سیستین.
ارائه، اضافه شده در 12/21/2010
مطالعه استعداد و خلاقیت میکل آنژ بووناروتی. سهم او در خزانه هنر جهان. خلقت مجسمه ساز ایتالیایی از آثار باکیفیت "باخوس" و "رومن پیتا". خلقت هنرمند دیوید غول پیکر به عنوان نماد فلورانس.
مقاله، اضافه شده در 2014/06/23
بیوگرافی، ظاهر و شخصیت میکل آنژ بووناروتی (1475-1564) - معمار نابغه بزرگ رنسانس در ایتالیا، و همچنین شرح کارهای اولیه و متأخر، تکمیل شده و ناتمام. تحلیلی از رابطه بین میکل آنژ و ویتوریا کولونا.
چکیده، اضافه شده در 1389/11/14
فضای معنوی و اخلاقی ایتالیا چهاردهم تا شانزدهم. تحلیل شکل گیری آثار بووناروتی و بازتاب آن در جامعه مدرن. ساختار روانشناختی اندیشه های میکل آنژ. تحلیل رابطه نبوغ با قدرت. شاهکارهای کاتر و قلم مو. میراث شاعرانه
پایان نامه، اضافه شده در 2017/04/29
بررسی ویژگی های کار میکل آنژ بووناروتی - مجسمه ساز ایتالیایی، نقاش، معمار، شاعر. ویژگی های متمایز کنندهخلاقیت دوران رنسانس بالا. دیوید نقاشی دیواری معروفاز نقاشی سیستین اثر میکل آنژ - آفرینش آدم.
ارائه، اضافه شده در 2014/10/24
رنسانس به عنوان انقلابی برای تاریخ کل فرهنگ انسانی. موضوع رنسانس. تصویر دیوید در آثار دوناتلو، میکل آنژ و برنینی. ویژگی ها و تفاوت های هر تصویر از داوود و تأثیر دوران بر تصویر تصویر او.
پایان نامه، اضافه شده 07/04/2009
زندگینامه مجسمه ساز معروف، نقاش، معمار، شاعر، متفکر و بزرگترین استادمیکل آنژ بووناروتی دوره رنسانس. تنوع ادراک خلاق: آگاهی تراژیک از نقص وجود و ایمان به هماهنگی جهان هستی.
ارائه، اضافه شده در 2011/01/29
وقایع اصلی در بیوگرافی میکل آنژ بووناروتی - مجسمه ساز، نقاش، معمار و شاعر ایتالیایی. بیان خلاقانه آرمان های رنسانس عالی و احساس تراژیک بحران جهان بینی اومانیستی در دوره اواخر رنسانس.
چکیده، اضافه شده در 11/12/2011
وسیله بیانیو ویژگی های انواع مجسمه. انتخاب متریال و رنگ برای خلق اثر. تاریخچه توسعه مجسمه سازی از جامعه بدویتا به امروز. مروری بر آثار برجسته ترین مجسمه سازان روسی.
ونوس میلو (آفرودیت) - مجسمه الهه عشق که توسط افسانه ها احاطه شده است
در سراسر جهان مجسمه معروف Venus de Milo که در موزه لوور به نمایش گذاشته شده است استاندارد است زیبایی زن- متاسفانه هر دو دست ندارد. این اثر هنری باشکوه که در سنگ مرمر سفید حکاکی شده است در سال 1820 در جزیره میلوس در جنوب یونان پیدا شد و به همین دلیل میلوس نامیده می شود.
آن را یک دهقان ساده یونانی به نام یورگوس پیدا کرد. یورگوس هیچ ایده ای از باستان شناسی نداشت. او به تجارت مشغول بود: زمینی را که متعلق به او بود زراعت کرد و خانواده پرجمعیت خود را تغذیه کرد. او به طور تصادفی ناهید را پیدا کرد. یک بار در حین کندن باغ خود به یک تخته سنگ و سپس چندین سنگ تراشیده شده برخورد کرد. این سنگ ها در جزیره میلوس، جایی که یورگوس در آن زندگی می کرد، ارزش زیادی داشتند. دهقانان محلی، بدون اینکه سر خود را بر سر اصل خود بشکنند، از آنها در ساختن خانه ها استفاده می کردند. یورگوس به حفاری های خود ادامه داد. تعجب او را تصور کنید که ناگهان نوعی طاقچه را کشف کرد و در آن یک مجسمه مرمری باشکوه از زنی نیمه برهنه با زیبایی کمیاب. در طاقچه دو مجسمه دیگر از هرمس، همانطور که دانشمندان بعداً تعیین کردند، و چندین ریزه کاری از سنگ مرمر وجود داشت.
یورگوس متوجه شد که توانسته چیزی بسیار ارزشمندتر از یک جفت تخته سنگ تراشیده شده بیابد. او یافته خود را به انباری منتقل کرد و سپس، حداقل همانطور که معمولاً می گویند، آن را به مارسلوس معینی، منشی سفارت فرانسه در استانبول، فروخت.
فقط یک چیز ناراحت کننده است: این مجسمه شگفت انگیز که به نوعی مترادف زیبایی ایده آل زنانه شده است، مانند آپولو بلودر - مذکر، نقص خاص خود را داشت: دستان زهره شکسته شد. چنین - با کنده به جای دست - هنوز هم در موزه لوور دیده می شود. اینگونه است که در بازتولیدهای بی شماری ارائه شده است.
کجا و چه زمانی، در چه شرایطی ونوس د میلو دستان خود را از دست داد؟ راه حل همه اینها اندک است تاریخ شناخته شدهبه شرح زیر است (داستانی در مورد آن در خاطرات منتشر نشده Dumont-Durville و بخشی در Matterer حفظ شده است). دورویل و ماترر ونوس را نخریدند - معلوم شد که فراتر از توان آنهاست. آنها به کشتی خود بازگشتند. چند روز بعد کشتی به استانبول رسید. افسران کشتی دعوت شدند سفارت فرانسه. در جریان پذیرایی، دومون دورویل در مورد کشف یورگوس صحبت کرد. منشی سفارت، مارسلیوس، به معنای واقعی کلمه، تقریباً در همان روز، از طرف سفیر با یک کشتی مخصوص به فرماندهی ستوان رابرت به جزیره میلوس فرستاده می شود. سه روز بعد مجسمه را به آتن تحویل داد. اما در این زمان، زهره قبلاً بدون بازو بود. چی شد؟ مجسمه الهه مرمر هنری
دومون دورویل در مورد آن چنین می نویسد: «تا آنجا که می توان گفت، دهقان که از انتظار خریدار خسته شده بود، قیمت را پایین آورد و به یک کشیش محلی فروخت. او می خواست آن را به عنوان هدیه به مترجم پاشا قسطنطنیه تقدیم کند. آقای مارسلوس درست در لحظه ای وارد شد که مجسمه قرار بود برای ارسال به قسطنطنیه در کشتی بارگیری شود. او که دید این یافته باشکوه از دستانش می لغزد، تمام اقدامات خود را برای به دست آوردن آن انجام داد و کشیش در نهایت، نه بدون مقاومت، موافقت کرد که آن را رها کند.
اما دورویل کاملاً دقیق نیست: کشیش حتی فکر نمی کرد مجسمه را کنار بگذارد. برعکس، او قاطعانه از فروش آن امتناع کرد. سپس مارسلوس از رابرت دو دوجین ملوان خواست، همانطور که ماترر می نویسد، تصمیم گرفت که الهه را بدون توجه به هزینه اش آزاد کند. دعوای واقعی رخ داد. در این درگیری فرانسوی ها پیروز شدند. در جریان دعوا، ونرا که در جاده پرتاب شد و در گل و لای لگدمال شد و دستانش را زد.
این حقیقت زشت است. به همین دلیل است که ماترر از ترس یک رسوایی دیپلماتیک - در سال 1842 همه "قهرمانان" این داستان، و بالاتر از همه سفیر دو ریویر، هنوز زنده بودند - سعی کرد آن را پنهان کند و فقط بعداً همه چیز را همانطور که بود توصیف کرد. به همین دلیل است که Dumont-Durville در خاطرات خود بسیار محتاط است. به همین دلیل است که بالاخره ونوس میلو دست ندارد.
پیکر الهه عشق خالی از بازو است، پوشیده از شکاف است، اما با دیدن او، هرگز زیبایی و تصویر غرور آفرین او را فراموش نخواهید کرد. خمیدگی جزئی سر کوچک روی گردنی باریک، یک شانه کمی برآمده، دیگری کمی پایین آمده، منعطف و کمپ خمیده. لطافت و نرمی پوست با شنل که روی باسن لیز خورده است، سایه می اندازد. و غیرممکن است که چشمان خود را از مجسمه ای که با زنانگی و غزلیات آغشته شده است، بردارید، بدون اینکه لحظه ای شک کنید که کمال جلوی چشمان شماست - الهه عشق.
نویسندگان روسی که خود را در سال های مختلفدر موزه لوور پاریس
Athanasius Fet - Venus de Milo
و پاکدامن و جسور،
تا کمر که از برهنگی می درخشد،
شکوفه بدن الهی
زیبایی محو نشدنی
زیر این سایبان غریب
موهای کمی بلند شده
چقدر سعادت باعث افتخار است
ریخته شده در چهره بهشتی!
بنابراین، تمام اشتیاق نفس کشیدن،
همه با فوم دریا خیره کننده است
و قدرت همه جانبه،
پیش از خود به ابدیت نگاه می کنی.
1856. در حال حاضر، مجسمه ونوس میلو در طبقه اول موزه لوور در یک اتاق کوچک گرد نگهداری می شود و مجموعه اتاق های دپارتمان را تکمیل می کند. هنر باستانیو در هیچ یک از آنها حتی یک نمایشگاه به وسط کشیده نشده است. بنابراین، زهره هنوز از دور قابل مشاهده است - مجسمه ای کم ارتفاع که مانند یک شبح سفید در پس زمینه مه آلود دیوارهای خاکستری ظاهر می شود.
هنگامی که بازدیدکنندگان وارد موزه لوور می شوند، معمولاً دو سؤال می پرسند: چگونه به ونوس میلو (به این نام رومی نیز گفته می شود) برسیم. الهه یونانی) و جوکوندا کجاست؟
سوالاتی که باید در هنگام تجزیه و تحلیل یک اثر مجسمه سازی پرسیده شود هنگام تجزیه و تحلیل آثار مجسمه سازی، لازم است پارامترهای مجسمه سازی به عنوان یک فرم هنری در نظر گرفته شود. مجسمه سازی نوعی هنر است که در آن یک حجم سه بعدی واقعی با فضای سه بعدی اطراف در تعامل است. بنابراین باید حجم، فضا و نحوه تعامل آنها را تحلیل کنید. 1. اندازه این مجسمه چقدر است؟ مجسمه یادبود، سه پایه، مینیاتور است. اندازه بر نحوه تعامل آن با فضا تأثیر می گذارد. 2. اثری که تحلیل کردید در چه فضایی قرار داشت (در معبد، میدان، خانه و ...)؟ برای چه دیدگاهی (از دور، از پایین، نزدیک) طراحی شده است؟ آیا بخشی از یک مجموعه معماری یا مجسمه سازی است یا یک اثر مستقل است؟ 3. اثر مورد بحث تا چه اندازه فضای سه بعدی را در بر می گیرد (مجسمه گرد و مجسمه های مرتبط با معماری؛ فرم معماری و مجسمه سازی، نقش برجسته، نقش برجسته، نقش برجسته، نقش برجسته، نقش برجسته، ضد نقش برجسته) 5. چه متریالی است. ساخته شده از؟ این ماده چه ویژگی هایی دارد؟ حتی اگر در حال تجزیه و تحلیل قالب‌ها هستید، مهم است که به یاد داشته باشید که اصل از چه ماده‌ای ساخته شده است. به سالن های اصلی بروید، ببینید مجسمه چگونه به نظر می رسد، ساخته شده در مواد مورد علاقه شما. چه ویژگی های مجسمه بر اساس متریال آن دیکته می شود (چرا این ماده برای این کار انتخاب شد)؟ 6. آیا مجسمه برای نماهای ثابت طراحی شده است یا در هنگام راه رفتن کاملا باز می شود؟ این مجسمه چند سیلوئت رسا کامل دارد؟ این سیلوئت ها (بسته، فشرده، هندسی درست یا زیبا، باز) چیست؟ سیلوئت ها چگونه به یکدیگر مرتبط هستند؟ 7. نسبت (نسبت اجزا و کل) در این مجسمه چقدر است یا گروه مجسمه سازی? نسبت ها چقدر است شکل انسانی? 8. الگوی مجسمه (توسعه و پیچیدگی روابط بین بلوک های بزرگ ترکیبی، ریتم مفصل بندی های داخلی و ماهیت توسعه سطح) چگونه است؟ اگر ما داریم صحبت می کنیمدر مورد نقش برجسته - وقتی زاویه دید را تغییر می دهید کل چگونه تغییر می کند؟ چگونه عمق نقش برجسته تغییر می کند و نقشه های فضایی ساخته می شود، چند عدد وجود دارد؟ 9. بافت سطح حجاری شده چگونه است؟ همگن یا متفاوت بخش های مختلف? ردپای صاف یا "طرح دار" از لمس ابزارها قابل مشاهده، طبیعی و مشروط است. این بافت چگونه با خواص مواد مرتبط است؟ چگونه بافت بر درک سیلوئت و حجم تأثیر می گذارد فرم مجسمه سازی ? 10. نقش رنگ در مجسمه سازی چیست؟ حجم و رنگ چگونه بر یکدیگر تأثیر می گذارند؟ 11. این مجسمه متعلق به چه ژانری است؟ این برای چه بود؟ 12. تعبیر نقوش چیست (طبیعی، مشروط، دیکته شده توسط قانون، دیکته شده توسط مکان اشغال شده توسط مجسمه در محیط معماری آن، یا موارد دیگر). 13. آیا تأثیر برخی دیگر از انواع هنر را در اثر احساس می کنید: معماری، نقاشی؟ سوالاتی که باید در هنگام تجزیه و تحلیل آثار نقاشی پرسیده شود برای انتزاع از برداشت روزمره، به یاد داشته باشید که یک تصویر دریچه ای به جهان نیست، بلکه صفحه ای است که می توان در آن توهم فضا را با ابزارهای تصویری ایجاد کرد. بنابراین، ابتدا پارامترهای اساسی اثر را تجزیه و تحلیل کنید: 1) اندازه نقاشی (مانومنتال، سه پایه، مینیاتور؟ 2) قالب نقاشی چگونه است: یک مستطیل کشیده افقی یا عمودی (احتمالاً با انتهای گرد)، یک مربع، یک دایره (توندو)، یک بیضی؟ 3) نقاشی با چه تکنیکی (تمپر، رنگ روغن، آبرنگ و...) و بر چه اساسی (چوب، بوم و...) ساخته شده است؟ 4) از چه فاصله ای بهتر درک می شود؟ I. تجزیه و تحلیل تصویر. 4. آیا طرحی در تصویر وجود دارد؟ چه چیزی نشان داده شده است؟ شخصیت ها، اشیاء به تصویر کشیده شده در چه محیطی قرار دارند؟ 5. بر اساس تجزیه و تحلیل تصویر، می توانید در مورد ژانر نتیجه گیری کنید. نقاشی متعلق به چه ژانری است: پرتره، منظره، طبیعت بی جان، برهنه، زندگی روزمره، اسطوره ای، مذهبی، تاریخی، حیوانی؟ 6. به نظر شما هنرمند چه تکلیفی را حل می کند - تصویری؟ رسا؟ میزان قرارداد یا طبیعت گرایی تصویر چقدر است؟ آیا قراردادی بودن به سمت ایده آل سازی می کشد یا به سمت تحریف بیانی؟ به عنوان یک قاعده، ترکیب تصویر با ژانر مرتبط است. 7) اجزای ترکیب کدامند؟ نسبت شی تصویر و پس زمینه / فضای روی بوم تصویر چقدر است؟ 8) اجسام در تصویر چقدر به صفحه تصویر نزدیک هستند؟ 9) هنرمند چه زاویه دیدی را انتخاب کرد - از بالا، پایین، همسطح با اشیاء به تصویر کشیده شده؟ 10) موقعیت بیننده چگونه تعیین می شود - آیا او در تعامل با تصویر به تصویر کشیده شده در تصویر است یا نقش یک متفکر جدا شده به او اختصاص داده شده است؟ 11) آیا ترکیب را می توان متعادل، ایستا یا پویا نامید؟ اگر حرکت وجود دارد، چگونه هدایت می شود؟ 12) فضای تصویر چگونه ساخته می شود (مسطح، به طور نامحدود، لایه فضایی حصارکشی می شود، فضای عمیق ایجاد می شود)؟ توهم عمق فضایی چگونه به دست می آید (تفاوت در اندازه شکل های به تصویر کشیده شده، نشان دادن حجم اشیا یا معماری، با استفاده از درجه بندی رنگ)؟ ترکیب با استفاده از نقاشی توسعه یافته است. 13) شروع خطی در تصویر چقدر تلفظ می شود؟ 14) آیا خطوطی که اشیاء منفرد را مشخص می کنند تاکید شده یا پنهان؟ با چه ابزاری این اثر حاصل می شود؟ 15) حجم اجسام تا چه اندازه بیان می شود؟ چه تکنیک هایی توهم حجم را ایجاد می کنند؟ 16) نور چه نقشی در تصویر دارد؟ چگونه است (صاف، خنثی، متضاد، حجم مجسمه سازی، عرفانی). آیا منبع/جهت نور قابل خواندن است؟ 17) آیا شبح های شکل ها/اشیاء به تصویر کشیده شده قابل خواندن هستند؟ به خودی خود چقدر گویا و ارزشمند هستند؟ 18) تصویر چقدر دقیق (یا بالعکس تعمیم یافته) است؟ 19) آیا تنوع بافت سطوح تصویر شده (چرم، پارچه، فلز و ...) منتقل می شود؟ رنگ آمیزی. 20) رنگ در تصویر چه نقشی ایفا می کند (آیا تابع طراحی و حجم است یا برعکس، آیا نقاشی خود را مطیع می کند و خود ترکیب بندی را می سازد). 21) آیا رنگ فقط رنگ آمیزی حجم است یا چیزی بیشتر؟ آیا از نظر نوری وفادار است یا بیانگر؟ 22) آیا رنگ های محلی یا رنگ تونال در تصویر غالب است؟ 23) آیا مرز لکه های رنگی قابل تشخیص است؟ آیا آنها با مرزهای احجام و اشیاء منطبق هستند؟ 24) آیا هنرمند با توده های رنگی بزرگ یا ضربه های کوچک عمل می کند؟ 25) رنگ های گرم و سرد چگونه نوشته می شوند، آیا هنرمند از ترکیب رنگ های مکمل استفاده می کند؟ چرا او این کار رو میکنه؟ پر نور ترین و سایه دار ترین مکان ها چگونه منتقل می شوند؟ 26) آیا تابش خیره کننده، رفلکس وجود دارد؟ سایه ها چگونه نوشته می شوند (ناشنوا یا شفاف، رنگی هستند)؟ 27) آیا می توان تکرارهای ریتمیک را در استفاده از هر رنگ یا ترکیبی از سایه ها تشخیص داد، آیا می توان رشد هر رنگی را ردیابی کرد؟ آیا ترکیب رنگ/رنگ غالب وجود دارد؟ 28) بافت سطح تصویری - صاف یا خمیری چگونه است؟ آیا ضربات انفرادی قابل تشخیص هستند؟ اگر چنین است، آنها چه هستند - رنگ کوچک یا بلند، مایع، ضخیم یا تقریباً خشک اعمال می شود؟ سوالاتی که باید در هنگام تجزیه و تحلیل یک اثر نقاشی گلدان پرسید. شکل شیء مورد تزئین ویژگی های کاربردیبر ماهیت تصویر تاثیر می گذارد. 1. نام نوع کشتی مورد تجزیه و تحلیل چیست؟ این ظروف برای چه بود؟ 2. اندازه رگ ها چقدر است؟ 3. تزیین ظرف چگونه قرار دارد؟ زون های تزئینات فیگوراتیو و زینتی در کجا قرار دارند؟ نحوه قرارگیری تصاویر با شکل ظرف چگونه ارتباط دارد؟ 4. چه نوع زیور آلات استفاده می شود؟ در چه قسمت هایی از کشتی قرار دارند؟ 5. تصاویر فیگوراتیو در کجا قرار دارند؟ آیا فضای بیشتری نسبت به زینتی اشغال می کنند یا فقط یکی از رجیستری های زینتی هستند؟ 6. رجیستر با تصاویر فیگوراتیو چگونه ساخته می شود؟ آیا می توان گفت که در اینجا از تکنیک های ترکیب آزاد استفاده شده است یا از اصل کنار هم قرار گرفتن (شکل ها در حالت های یکسان، حداقل حرکت، تکرار یکدیگر) استفاده شده است؟ آیا پس زمینه ترکیب فیگوراتیو در مقایسه با توناژ کلی بدن ظرف متمایز است؟ 7. شکل ها چگونه به تصویر کشیده شده اند؟ آیا آنها متحرک، یخ زده، سبک هستند؟ 8. جزئیات ارقام چگونه منتقل می شود؟ طبیعی تر به نظر می رسند یا زینتی؟ برای انتقال ارقام از چه تکنیک هایی استفاده می شود؟ 9. در صورت امکان به داخل ظرف نگاه کنید. آیا تصویر و زیور آلات وجود دارد؟ آنها را با توجه به نمودار بالا توصیف کنید. 10. اصلی ترین و رنگ های اضافیدر ساخت زیور آلات و فیگورها استفاده می شود؟ لحن خود خاک رس چیست؟ این چگونه بر شخصیت تصویر تأثیر می گذارد - آیا آن را زینتی تر می کند یا برعکس، طبیعی تر؟ در پایان مقایسه، سعی کنید نتیجه بگیرید که چه تفاوتی بین ساخت تصویر در گلدان های قبلی و بعدی مشاهده کرده اید. بر این اساس، چگونه می توانید الگوهای خاصی را در توسعه نقاشی گلدان یونان باستان تصور کنید.نمونه سوالات تحلیل یک اثر هنری
سطح عاطفی:
اثر چه تاثیری می گذارد؟
بیننده چه حس هایی را می تواند تجربه کند؟
ماهیت کار چیست؟
مقیاس، فرمت، چیدمان افقی، عمودی یا مورب قطعات، استفاده از فرم‌های معماری خاص، استفاده از رنگ‌های خاص در تصویر و توزیع نور در بنای معماری چگونه به تأثیر احساسی اثر کمک می‌کند؟
سطح موضوع:
چه چیزی (یا چه کسی) در تصویر است؟
بیننده با ایستادن در مقابل نما چه می بیند؟ در فضای داخلی؟
چه کسی را در مجسمه می بینید؟
نکته اصلی را از آنچه دیدید برجسته کنید.
سعی کنید توضیح دهید که چرا به نظر می رسد این موضوع برای شما اصلی است؟
هنرمند (معمار، آهنگساز) با چه ابزاری چیز اصلی را مشخص می کند؟
چیدمان اشیا در اثر (ترکیب موضوع) چگونه است؟
خطوط اصلی در اثر چگونه ترسیم می شوند (ترکیب خطی)؟
چگونه در ساختار معماریحجم ها و فضاها با هم مقایسه می شوند (ترکیب معماری)؟
سطح داستان:
سعی کنید طرح تصویر را بازگو کنید.
سعی کنید تصور کنید چه اتفاقاتی می تواند بیشتر در این ساختار معماری رخ دهد.
چه کاری می توانید انجام دهید (یا بگویید) این مجسمهاگر او زنده شود؟
سطح نمادین:
آیا اشیایی در اثر وجود دارد که نماد چیزی باشد؟
آیا ترکیب اثر و عناصر اصلی آن دارای ویژگی نمادین هستند: افقی، عمودی، مورب، دایره، بیضی، رنگ، مکعب، گنبد، طاق، طاق، دیوار، برج، گلدسته، ژست، ژست، لباس، ریتم، تن صدا و غیره؟
عنوان کار چیست؟ چه ارتباطی با طرح و نماد آن دارد؟
منبع: اینترنت
برنامه ریزی برای تجزیه و تحلیل یک نقاشی
2. سبک، جهت.
3. نوع نقاشی: سه پایه، یادبود (فرسکو، تمپر، موزاییک).
4. انتخاب مواد (برای نقاشی سه پایه): رنگ روغن، آبرنگ، گواش، پاستل. ویژگی استفاده این موادبرای هنرمند
5. ژانر نقاشی (پرتره، منظره، طبیعت بی جان، نقاشی تاریخ، پانوراما، دیوراما، شمایل نگاری، مارینا، ژانر اساطیری, ژانر خانگی). ویژگی های ژانر برای آثار هنرمند.
6. طرح زیبا. محتوای نمادین (در صورت وجود).
7. ویژگی های زیبای اثر:
صاف بودن؛
رنگ آمیزی؛
فضای هنری (فضای دگرگون شده توسط هنرمند)؛
9. برداشت شخصی دریافت شده در هنگام مشاهده اثر.
طرح تحلیل مجسمه سازی
2. سبک، جهت.
3.نوع مجسمه: مجسمه گرد، مجسمه یادبود، پلاستیک کوچک، نقش برجسته و انواع آن (نقشه برجسته، نقش برجسته)، پرتره مجسمه ای، هرم و غیره
4. انتخاب مدل (در واقع شخص موجود، حیوان، فانتزی هنرمند، تصویر تمثیلی).
5.Plastika (زبان بدن)، مدل سازی نور و سایه.
6. تعامل با محیط: رنگ مجسمه
(رنگ آمیزی) و پس زمینه رنگی محیط, جلوه های نورپردازی (نور پس زمینه); مجسمه سازی به عنوان عنصری از معماری، به طور جداگانه مجسمه ایستادهو غیره.
7. انتخاب مصالح و شرطی بودن آن (مرمر، گرانیت، چوب، برنز، خشت و غیره).
9. ادراک شخصی از بنای تاریخی.
طرح تحلیل کار معماری
2. سبک، جهت. معماری اشکال بزرگ یا کوچک.
3. قرار دهید مجموعه معماری(شامل، انزوا،
همبستگی با منظره، نقش یک جزئیات ارگانیک و غیره). تکتونیک: سیستم های دیوار، سنگ تراشی، قفسه و سقوط
ساختار، ساختار قاب، سازه طاقدار، مدرن
ساختار فضایی (تا شده، پیچ و غیره).
4. متریال مورد استفاده و مشارکت آن در ایجاد ظاهری خاص معماری. ماهیت کار او در سازه (ستون ها - آنها حمل می کنند، طاق های بهار، قرنیزها استراحت می کنند، طاق ها بالا می روند، تاج گنبدها، و غیره).
5. اصالت زبان معماریدر یک کار خاص
بیان شده از طریق:
تقارن، عدم تقارن، عدم تقارن؛
ریتم قطعات، جزئیات;
حجم (مسطح، عمودی باریک، مکعب و غیره)؛
تناسبات (هماهنگی جزئیات و قطعات)؛
کنتراست (تضاد اشکال)؛
سیلوئت (خطوط بیرونی)؛
مقیاس (رابطه با یک شخص)؛
رنگ و بافت سطح.
7. ویژگی های ملی ساختمان.
8. وجود سنتز هنرها (ارتباط معماری با مجسمه سازی و نقاشی).
9. برداشت های شخصی.
نمونه سوالات تحلیل یک اثر هنری
سطح عاطفی:
اثر چه تاثیری می گذارد؟
بیننده چه حس هایی را می تواند تجربه کند؟
ماهیت کار چیست؟
مقیاس، فرمت، چیدمان افقی، عمودی یا مورب قطعات، استفاده از فرم‌های معماری خاص، استفاده از رنگ‌های خاص در تصویر و توزیع نور در بنای معماری چگونه به تأثیر احساسی اثر کمک می‌کند؟
سطح موضوع:
چه چیزی (یا چه کسی) در تصویر است؟
بیننده با ایستادن در مقابل نما چه می بیند؟ در فضای داخلی؟
چه کسی را در مجسمه می بینید؟
نکته اصلی را از آنچه دیدید برجسته کنید.
سعی کنید توضیح دهید که چرا به نظر می رسد این موضوع برای شما اصلی است؟
هنرمند (معمار، آهنگساز) با چه ابزاری چیز اصلی را مشخص می کند؟
چیدمان اشیا در اثر (ترکیب موضوع) چگونه است؟
خطوط اصلی در اثر چگونه ترسیم می شوند (ترکیب خطی)؟
حجم ها و فضاها در یک سازه معماری (ترکیب معماری) چگونه با هم مقایسه می شوند؟
سطح داستان:
سعی کنید طرح تصویر را بازگو کنید.
سعی کنید تصور کنید چه اتفاقاتی می تواند بیشتر در این ساختار معماری رخ دهد.
اگر این مجسمه زنده شود چه کاری می تواند انجام دهد (یا بگوید)؟
سطح نمادین:
آیا اشیایی در اثر وجود دارد که نماد چیزی باشد؟
آیا ترکیب اثر و عناصر اصلی آن دارای ویژگی نمادین هستند: افقی، عمودی، مورب، دایره، بیضی، رنگ، مکعب، گنبد، طاق، طاق، دیوار، برج، گلدسته، ژست، ژست، لباس، ریتم، تن صدا و غیره؟
عنوان کار چیست؟ چه ارتباطی با طرح و نماد آن دارد؟
منبع: اینترنت
برنامه ریزی برای تجزیه و تحلیل یک نقاشی
2. سبک، جهت.
3. نوع نقاشی: سه پایه، یادبود (فرسکو، تمپر، موزاییک).
4. انتخاب متریال (برای نقاشی سه پایه): رنگ روغن، آبرنگ، گواش، پاستل. ویژگی های استفاده از این ماده برای هنرمند.
5. ژانر نقاشی (پرتره، منظره، طبیعت بی جان، نقاشی تاریخی، پانوراما، دیوراما، نقاشی آیکون، مارینا، ژانر اساطیری، ژانر روزمره). ویژگی های ژانر برای آثار هنرمند.
6. طرح زیبا. محتوای نمادین (در صورت وجود).
7. ویژگی های زیبای اثر:
صاف بودن؛
رنگ آمیزی؛
فضای هنری (فضای دگرگون شده توسط هنرمند)؛
9. برداشت شخصی دریافت شده در هنگام مشاهده اثر.
طرح تحلیل کار مجسمه
2. سبک، جهت.
3. نوع مجسمه: مجسمه گرد، مجسمه یادبود، پلاستیک کوچک، نقش برجسته و تنوع آن (نقشه برجسته، نقش برجسته)، پرتره مجسمه، هرم و غیره.
4. انتخاب مدل (شخص موجود، حیوان، فانتزی هنرمند، تصویر تمثیلی).
5.Plastika (زبان بدن)، مدل سازی نور و سایه.
6. تعامل با محیط: رنگ مجسمه
(رنگ آمیزی) و پس زمینه رنگی محیط، افکت های نورپردازی (نور پس زمینه); مجسمه سازی به عنوان یک عنصر معماری، یک مجسمه مستقل و غیره.
7. انتخاب مصالح و شرطی بودن آن (مرمر، گرانیت، چوب، برنز، خشت و غیره).
8. ویژگی های ملی
9. ادراک شخصی از بنای تاریخی.
طرح تحلیل کار معماری
2. سبک، جهت. معماری اشکال بزرگ یا کوچک.
3. قرار دادن در مجموعه معماری (شامل، انزوا،
همبستگی با منظره، نقش یک جزئیات ارگانیک و غیره). تکتونیک: سیستم های دیوار، سنگ تراشی، قفسه و سقوط
ساختار، ساختار قاب، سازه طاقدار، مدرن
ساختار فضایی (تا شده، پیچ و غیره).
4. متریال مورد استفاده و مشارکت آن در ایجاد ظاهری خاص معماری. ماهیت کار او در سازه (ستون ها - آنها حمل می کنند، طاق های بهار، قرنیزها استراحت می کنند، طاق ها بالا می روند، تاج گنبدها، و غیره).
5. اصالت زبان معماری در یک اثر خاص،
بیان شده از طریق:
تقارن، عدم تقارن، عدم تقارن؛
ریتم قطعات، جزئیات;
حجم (مسطح، عمودی باریک، مکعب و غیره)؛
تناسبات (هماهنگی جزئیات و قطعات)؛
کنتراست (تضاد اشکال)؛
سیلوئت (خطوط بیرونی)؛
مقیاس (رابطه با یک شخص)؛
رنگ و بافت سطح.
7. ویژگی های ملی ساختمان.
8. وجود سنتز هنرها (ارتباط معماری با مجسمه سازی و نقاشی).
9. برداشت های شخصی.