رمانتیسم در ادبیات. ویژگی های اصلی جهان بینی رمانتیک

در حال حاضر در رمانتیسم ینا، ویژگی های اصلی جهان بینی عاشقانه، به طور کامل توسعه یافته است

در تکامل بیشتر جنبش رمانتیک. ارائه یک توصیف کامل از این جهان بینی در هر سیستم خاص از پایان نامه ها بسیار دشوار است. بیایید سعی کنیم فقط اجزای اصلی آن را ترسیم کنیم.

اول از همه، باید به رد مداوم آرمان های کلاسیک که برای روشنگری هنجاری بود توسط رمانتیک ها توجه شود. در این مخالفت جدلی با کلاسیک گرایی، انگیزه اولیه ضد روشنگری تفکر رمانتیک به وضوح تحت تأثیر قرار گرفت. خود رمانتیک ها مفاهیم «کلاسیک» و «عاشقانه» را متضاد معنا می دانند. قبلا، پیش از این

اصل مخالفت منعکس کننده اصالت درک رمانتیک ها از رسالت تاریخی و فرهنگی خود است.

کلاسیک همه چیز هنجاری، مثالی، کامل است

و ایستا برعکس، هر چیزی عاشقانه متحرک است، برای تجدید بی وقفه و توسعه بی پایان باز است. بینش کلاسیک جهان متفکرانه است، دیدگاه رمانتیک فعال است. در اینجا دیدن ارتباط با آسیب شناسی تغییر دشوار نیست،

انقلاب به آگاهی اروپا وارد شد (به هر حال، خود رمانتیک ها کاملاً از این ارتباط آگاه بودند؛ بنابراین،

Fr. شلگل از انقلاب فرانسه به عنوان یکی از آنها صحبت کرد

"بزرگترین روندهای زمان ما").

در مرکز کل جهان بینی رمانتیک، ایده تحول خلاقانه بی پایان واقعیت است. بهار درونی اصلی جنبش رمانتیک، آرمان های زندگی ساز آن است. آگاهی رمانتیک هیچ چیز یخ زده را تحمل نمی کند، تمام جهان را در آن می بیند

شکل‌گیری، در یک فرآیند پیوسته از تولد دوباره، انتقال متقابل و جریان متقابل عناصر. آشنایی اعضای حلقه ینا با آموزه های فلسفی نقش عظیمی در تبلور این شهود محوری رمانتیسم داشت.

کانت و به ویژه فیشته; برای درک اصالت رمانتیسم باید این را در نظر داشت. به یاد بیاورید که فیشته به دنبال توسعه آموزه کانت در مورد فعالیت شناختی سوژه، دکترینی را توسعه داد که در آن کل جهان طبیعت و روح به عنوان نتیجه فعالیت خلاقانه خودآگاهی در نظر گرفته می شد. این ایده عمیقاً جوان رمانتیک را تحت تأثیر قرار داد. V

آنها در فلسفه فیشته مبنایی برای درک جدیدی از معنای فرهنگ به طور کلی یافتند. خلاقیت عاشقانه یک فعالیت دگرگون کننده اجتماعی-سیاسی نیست، نه کار آموزشی و تربیتی. این یک تلاش معنوی درونی است که تأثیر جادویی مستقیمی بر واقعیت دارد. شکلی که چنین تلاشی می گیرد برای رمانتیک ها مهم نبود - می تواند هنر، فلسفه، زندگی مذهبیحتی فقط یک تجربه درونی،

به هیچ وجه ظاهراً بیان نمی شود، آنچه مهم است خود تنش شدید درونی است. در چنین تنشی، خود شخص دوباره متولد می شود و از آنجایی که زندگی یک شخص با رشته های نامرئی با کل هستی مرتبط است، در این تولد دوباره خود، انسان جهان را متحول می کند. این ایده واضح ترین بیان خود را در آن یافت

جهان بینی نوالیس، در "ایده آلیسم جادویی" خود، با در نظر گرفتن هرگونه عمل با علائم (کلمات، تصاویر،

صداها و غیره) به عنوان ابزاری برای دگرگونی جادویی جهان.

در کار عاشقانه بود که آنها اصل وحدت بخش و ترکیب کننده کل فرهنگ را یافتند. تجربه شدید ناهماهنگی، تضاد، دوگانگی آگاهی روشنگری، درک ماهیت التقاطی کل فرهنگ هجدهم

در کل قرن، آنها به دنبال یک سنتز متفاوت و ارگانیک از عناصر تشکیل دهنده آن بودند. ذهن روشنگری شکست خورد

با وظیفه چنین سنتزی؛ رمانتیک ها به دنبال ابزار دیگری برای سنتز بودند و آن را در ایده خلاقیت یافتند. آنها اعلام کردند که مصلحت عقلانی نیست، بلکه بیان خلاقانه روح انسانی معنای تمام فعالیت های فرهنگی است. ساخت عقلانی واقعیت -

این فقیر شدن آن است، تقلیل به اشکال کلی انتزاعی. برعکس، خلاقیت امکان انجام سنتز ارگانیک ناهمگن را فراهم می کند. یکی دیگر از ویژگی های مهم جهان بینی عاشقانه - جهت گیری به سمت ایجاد یک بینش جهانی جدید از جهان، ترکیبی از ویژگی های علم، هنر، فلسفه و دین است. این آرزو که تا به امروز در فرهنگ اروپایی زنده است، در رمانتیسم در یک ایده آرمان‌شهری از اسطوره جدید آینده که شکل‌گیری آن را رمانتیک‌ها با تلاش‌های خلاقانه خود مرتبط می‌دانند، بیان شد. (برای تصور گستردگی کامل این مدینه فاضله، کافی است به یاد بیاوریم که اعضای حلقه ینا چیزی بیشتر، چیزی کمتر از طرحی برای ایجاد یک طرح جدید طراحی نکرده اند. کتاب مقدس، یک کتاب مقدس جدید که نویسندگان آن نوالیس، اف. شلگل و اف. شلایرماخر بودند). رو-

اسطوره‌سازی مانتیک به‌ویژه در آثار هنری آنها - رمان‌های عرفانی و فلسفی - به وضوح تجسم یافت.

نوالیس «دانش آموزان در سایس» و «هاینریش فون اوفتردینگن»، نثری خارق‌العاده از L. Tieck، A. Chamisso، و بعداً توسط E.T.A. هافمن. تلاقی واقعی و خارق العاده، معمولی و باورنکردنی یکی از اصلی ترین اکتشافات هنری رمانتیسم بود.

فرقه رمانتیک خلاقیت یک سیستم ارزشی مشخص را تنظیم می کند که کاملاً مخالف سیستم ارزش های پیشنهاد شده توسط روشنگری است. اول از همه، خلاقیت همیشه فردی است. بنابراین، در نظر رمانتیک ها، هر چیزی فردی، اصیل، اصیل دارای مزیت خاصی نسبت به انتزاعی، کلی، هنجاری است. به همین دلیل است که آنها تصویر را به مفهوم عاشقانه ترجیح دادند، انتزاعی-عقلانی - حسی-بتن. از این رو، رمانتیک‌ها به هنر اهمیت ویژه‌ای می‌دهند: به هر حال، این هنر دقیقاً با مواد حسی کار می‌کند و از این نظر، بیشتر فردی است. در واقع، تمام کارهای رمانتیک ها با قیاس با کار هنرمند تصور می شد. پرورش هویت فردی همچنین با علاقه استثنایی رمانتیک های بعدی به هویت ملی به عنوان خود آنها همراه است (بارزترین نمونه آن توسل به فولکلور رمانتیک های آلمانی مکتب هایدلبرگ، به ویژه در داستان های پریان است. برادران ویلهلم و ژاکوب گریم که از دوران کودکی برای همه آشنا بودند و کمتر در آنها شناخته شده بودند

آثار روسی آخیم فون آرنیم) و بیگانه (به ویژه برای رمانتیک ها آشنایی با فرهنگ ها مهم بود)

شرق، که در آن بسیار به شهود خود نزدیک شدند. مطالعه فرهنگ های شرق توسط رمانتیک ها سرآغاز شرق شناسی علمی در اروپا) و توجه بی وقفه به گذشته تاریخی (شکوفایی ژانر تاریخی در ادبیات و انقلابی واقعی در مطالعه میراث باستانی) بود. ، قرون وسطی و دوباره

ضرورت).

شایان ذکر است که رمانتیک ها درک کاملاً جدیدی از هویت ملی و تاریخی ایجاد کردند. آنها منشأ این اصالت را نه در اشکال خارجی یافتند.

(نظام سیاسی، آداب و رسوم، آداب و رسوم و غیره)، اما در یکپارچگی درونی خاصی که همه این اشکال را تعیین و به هم پیوند می دهد و به شکل های مختلف در آنها ظاهر می شود. هویت دوران

منحصربه‌فرد بودن سنت ملی، از نظر رمانتیک‌ها، به عناصر تشکیل‌دهنده تجزیه ناپذیر بود، همانطور که یک شخصیت انسانی خاص در مجموع تجزیه ناپذیر است. نشانه های خارجی، ایده ها، بازنمایی ها، ژست ها و غیره به همین دلیل است که رمانتیک ها علاقه زیادی به تفکر در مورد "روح دوران" داشتند

«روح ملی» یا «روح مردم». از این نظر، رمانتیسم، شاید برای اولین بار در آگاهی اروپاییشروع به تمرکز آگاهانه و هدفمند بر درک و مطالعه فرهنگ به عنوان یک واقعیت خاص کرد. تا حدودی رمانتیک ها پیشگامان نوع پژوهشی هستند که امروزه آن را فرهنگ شناسی می نامیم. بسیاری از مسائل فرهنگ‌شناختی در ابتدا دقیقاً در چارچوب جهان‌بینی رمانتیک مطرح و به وضوح صورت‌بندی شدند. یکی از نمونه های بسیار کتاب است

Fr. شلگل "درباره زبان و حکمت سرخپوستان" (1808)، که در آن برای اولین بار مسئله امکان ایجاد ریشه های مشترک فرهنگ تمام هندوها مطرح شد. کشورهای اروپاییبر اساس مطالعه تطبیقیزبان‌های هند و اروپایی که واقعاً فقط در مطالعات فرهنگی و زبان‌شناسی قرن بیستم توسعه یافته‌اند

قرن. یکی دیگر از نمونه‌های گویا، مشارکت عظیم رمانتیک‌ها است تحقیق علمیمطالب اساطیری

یکی دیگر از ویژگی های عمل خلاق برای رمانتیک ها مهم بود: همیشه مستلزم تغییر مواد است. لازم نیست مواد فیزیکی باشد،

اما مطمئناً چیزی شکل نیافته و آشفته. اگر چنین موادی وجود نداشته باشد، خلاقیت غیرممکن است. بر این اساس، رمانتیک ها این تصور را ایجاد کردند که بی نظمی در همه جا مقدم بر نظم است، هرج و مرج مقدم بر کیهان است، و عکس آن مقدم بر وحدت است. تصادفی نیست که شکوفایی بی‌سابقه دیالکتیک در غرب (عمدتاً آلمانی) با رمانتیسم همراه است.

فلسفه

با توجه به شخصیت انسان، این ایده شکل توسعه یافته F.W.J. دکترین شلینگ مبنی بر اینکه تمام آگاهی ها بر مبنای ناخودآگاه استوار است. چنین درکی از طبیعت انسان به خوبی با کیش رمانتیک هنر مطابقت دارد - از این گذشته ، در فعالیت یک هنرمند ، یک شاعر ، انگیزه ناخودآگاه از اهمیت زیادی برخوردار است. برای اثبات این دیدگاه عاشقانه، آنها آموزه های I. Kant را در مورد نبوغ جذب کردند -

خالق ناخودآگاهی که طبیعت از طریق او خلق می‌کند (رومانتیک‌ها به واژه‌های «نابغه»، «نابغه» معنایی دادند که ما امروز از آنها استفاده می‌کنیم).

جهت گیری به ناخودآگاه، انگیزه خلاق شهودی، جایگاه ویژه موسیقی را در طبقه بندی رمانتیک هنرها تعیین کرد. موسیقی رمانتیک بالاترین هنر تلقی می شد و سعی می کرد به انواع دیگر هنر - ادبیات، نقاشی - موسیقیایی بدهد. برخی از رمانتیک ها هم آهنگساز و هم نویسنده بودند (به عنوان مثال،

این. هافمن و بعدها - ریچارد واگنر).

اینها مؤلفه های اصلی جنبش فرهنگی بودند که در آن متولد شد سال های گذشتهقرن هجدهم در آلمان و راهپیمایی پیروزمندانه آن در سراسر اروپا اصالت فرهنگ اروپای غربی را در نیمه اول قرن نوزدهم مشخص کرد.

این مقاله در حال انجام است و در مرحله نهایی شدن است. این اصطلاح معانی دیگری دارد، رجوع کنید به رمانتیسم (معانی).

(دهه 1770 - 1890) - یک جنبش ادبی-اجتماعی-مذهبی که ادعا می کند یک جهان بینی کل نگر در روح ماوراء طبیعی طبیعی دارد.

رمانتیسم نه تنها هنر، بلکه علم توده، فرهنگ توده و مذهب توده را نیز در بر می گیرد. در قلمرو ایدئولوژی ها، شخصیت محوری رمانتیسم ناپلئون است.

نفوذ

«اگر از «کلید» رمانتیسم اولیه صحبت کنیم، باید آن را در آثار یکی از متفکران دوران باستان، در فلسفه فلوطین جستجو کرد. زیرا این متفکر نه تنها الهام بخش کل نظام نووالیس، پراکنده در قطعات بیشمار، و بسیاری از ایده های شلینگ در دوره میانی او بود. نفوذ او حتی فراتر رفت: از طریق نوالیس و شلینگ، او هر دو شلگل را، هرچند غیرمستقیم، تحت تأثیر قرار داد، و بدون آگاهی از این واقعیت، بسیاری از بخش‌های سخنرانی برلین در مورد ادبیات و هنر (ویلهلم شلگل) یک راز باقی خواهد ماند.

ایدئولوژی (فلسفه سیاسی) رمانتیک ها به شدت تحت تأثیر یوهان گوتفرید هردر بود. بر نظریه زیبایی شناسیتحت تأثیر فردریش شیلر. از دیگر تأثیرات، باید به یوهان گوتلیب فیشته اشاره کرد.

رمانتیسیسم تأثیر شدیدی بر فلسفه طبیعی، مدرنیسم الهیاتی (که بنیانگذار آن فردریش شلایرماخر خود به دایره رمانتیک ها تعلق داشت)، اسلاووفیلیسم و ​​جنبش تجدید دینی داشت. الهیات سورن کی یرکگور نیز مهر اندیشه رمانتیک را بر خود دارد.

ارگانیسم رمانتیک ها هم در مونیسم اخلاقی و هم در مکتب پاریسی و هم در الهیات اشتراک متروپولیتن یافت می شود. جان (زیزیولاس).

جدل های ضد بورژوازی رمانتیک ها بعدها در فئودور داستایوفسکی، فاشیست ها، آنارشیست ها، آوانگاردیست ها و به طور کلی در میان انقلابیون گنوسی یافت می شود.

مشخصه

رمانتیسم دارای:

تکثیر بی‌اندازه ژانرها و سبک‌ها؛ به رسمیت شناختن مشروعیت زیبایی شناختی ژانر مخلوط (ژانرهای مختلط)؛ goût de la nuance (طعم برای تفاوت های ظریف)؛ طبیعی شدن "گروتسک" در هنر؛ توجه به سایه ها؛ تمایل به بازآفرینی با کمک تخیل ویژگی های دنیای درونی افراد دوره ها، کشورها، فرهنگ های گذشته؛ étalage du moi (نمایش دادن خود)؛ رد دقت تحت اللفظی در توصیف منظره؛ بیزاری از سادگی؛ بی اعتمادی به فرمول های جهانی در سیاست؛ ضدیت زیبایی شناختی نسبت به استانداردسازی؛ شناسایی امر مطلق با «نوع خاصی از واقعیت ملموس» در متافیزیک. احساس "شکوه ناقص"؛ پرورش خصوصیات فردی، ملی، نژادی؛ بی اعتنایی به چیزهای بدیهی و به طور کلی جایگاه والایی (کاملاً غیرمعمول برای اکثر دوره های قبلی) که به اصالت اختصاص داده شده است، و همچنین میل پوچ به داشتن این کیفیت اصالت. اما این چندان مهم نیست که نام «رمانتیسم» را در مورد این ایده‌های ارزشی که پس از آن غالب هستند به کار ببریم یا نه. یادآوری این نکته مهمتر است که این تغییرات رخ داده است و آنها، مانند هیچ چیز دیگری، جهان بینی غالب را چه در قرن نوزدهم و چه در قرن ما از جهان بینی دوره قبل روشنفکری متمایز می کنند (به خوب یا بد). تاریخ غرب این تغییرات به طور خلاصه شامل این واقعیت بود که در بیشتر حوزه های هنجاری فکری، یکسان گرایی با چیزی که می توان آن را تنوع گرایی به عنوان نگرش راهنما نامید، جایگزین شد.

آرتور لاوجوی

رمانتیسم اولیه با یک انتظار آخرت شناختی رسوخ کرده است عصر جدید، نو شدن بشر ، بازگشت "عصر طلایی". این تجدید اساساً تحت نشانه زیبایی شناسی تصور می شود، زیرا زیبایی شناسی، به گفته F. Schlegel، "فلسفه یک فرد کل نگر است."<…>اف. شلگل مانند نوالیس و شلینگ در جهت ایده آلیسم عینی رشد کرد: ترکیب فیشته و اسپینوزا برای او برنامه ای می شود. من و جهان، فردیت و جهان (مفهومی منعکس کننده تأثیر جی. بومه) دو قطب در متافیزیک پانتئیستی F. Schlegel و Schleiermacher در اواخر دهه 90 هستند. فلسفه عبارت است از «بیضی با دو مرکز، یکی ذهن ایده آل، دیگری جهان واقعی»؛ روابط بین آنها به صورت پویا به عنوان تحقق آرمان و ایده آل سازی امر واقعی تصور می شود. جهان موجودی است که پیوسته در حال تبدیل شدن به بی نهایت است، پویایی پایان ناپذیر آن در انبوهی از اشکال - نمادهای منفرد جهان ظاهر می شود. تخیل مولد نقش اصلی را در درک جهان ایفا می کند: پویایی زنده "بی نهایت" را نمی توان در مفاهیم مرده تثبیت کرد، فقط می توان آن را در اشارات و پیشگویی ها - در تصاویر هنری - نمادها و در "بالاتر" "کشف و تعمق" کرد. اولین مفاهیم" - ایده ها - نمادها.

ایدئولوژی ها

آرمان نامتناهی و دست نیافتنی هنر رمانتیک در میان رمانتیک ها معنای سیاسی خاصی داشت. این ایده‌آل فیشتایی عالی‌ترین خیر، تصادف عدالت و خوشبختی، عقل و طبیعت، پادشاهی خدا بر روی زمین است:259.

اجازه دهید جنبه های اصلی فلسفه سیاسی رمانتیک را بیان کنیم: تأکید بر جمع گرایی (جامعه)، تمایز شدید بین دولت و جامعه، دولت به عنوان محصول تاریخ، تاکید بر ارزش منحصر به فرد هر فرهنگ: 189.

جمع گرایی

جمع گرایی رمانتیک ها از همان آغاز تاریخ رمانتیسم شکل سیاسی به خود گرفته است. هنر رمانتیک در فردریش شلگل یکی از اهداف اصلی را دریافت می کند: احیای انسان مدرن، از طریق احیای حس اجتماعی او، احساس تعلق به یک کل جمعی. احساس عشق باید نه تنها در هنر، بلکه در جامعه نیز «به طور نامرئی قابل مشاهده» شود. جمهوری آتن برای شلگل الگوی چنین جامعه هنری بود، جایی که عشقی که همه را به هم پیوند می دهد نمایان شد.

جمع گرایی رمانتیک ها با پشیمانی عمیق از خودپرستی و ماتریالیسم جامعه بورژوایی (هنوز توده ای، پیش از انقلاب) معاصر آلمان ترکیب شده است: 231-232.

مفهوم ارگانیک جامعه

مفهوم ارگانیک جامعه در میان رمانتیک ها استعاره ای احیا شده (یا احیاگر) برای کل است که از مجموع اجزای آن بیشتر است. این پادشاهی خدا بر روی زمین است، دوران طلایی اتحاد مردم با یکدیگر و با طبیعت. این مفهوم در مفهوم سیاسی، رمانتیک ها را تشویق می کند که برای ساختن بدنه مذهبی-سیاسی اقدام کنند.

ارگانیسم توسط رمانتیک ها با مکانیسم روشنگری مخالف است، اگرچه استعاره ارگانیک به میزان کمتری به روشنگری تعلق دارد.

فردریک بیزر به چهار جنبه اصلی مفهوم ارگانیک جامعه اشاره می کند:

رمانتیک ها انقلاب و دولت را ابزاری برای آموزش می دانستند. برای انجام این کار، انقلاب (به الگوی انقلاب فرانسه) باید به منبع رشد معنوی تبدیل شود، اما در عین حال رام، محدود و به یک انقلاب دائمی تبدیل شود. به گفته نوالیس، سلطنت باید حفظ شود، اما اکنون هدف آن باید آموزش مردم برای آزادی و برابری آینده باشد. اشراف باید از امتیازات خود دست بردارد و به صف رهبران بشریت بپیوندد: 266.

به گفته نوالیس، اصل سازماندهی باید کاریزما سکولار حاکم باشد. چنین کاریزمایی هیچ چیز فراطبیعی در خود ندارد، داستانی است، محصول تخیل خلاق، داستانی است که اطاعت توده ها را تضمین می کند: 273.

نوالیس عمل شناخت را تابع اراده قرار داد. این ایده آلیسم جادویی او بود، زمانی که یک فرد می تواند دنیایی را که می خواهد بسازد. اراده ابزاری است قادر مطلق برای ایجاد یک حالت جدید، به عنوان الگوی واقعیت دوم: 270.

کاریزما سکولار حاکم از طریق تبلیغات با کمک هنرمندان رمانتیک به وجود می آید. پادشاه یک فرد معمولی است، اما وظیفه هنر رمانتیک این است که به معمولی معنایی بالاتر، معمولی - رازآلود، و نامتناهی - فضای نامتناهی بدهد. پادشاه تبدیل می شود قطعه هنری, نماد عاشقانه زنده : 272 .

به عقیده F. Schlegel، روابط در جامعه باید با «تقابل» (Wechselwirkung) مشخص شود که با یک اصل سلسله مراتبی تکمیل می شود که در کل ساختار ارگانیک نفوذ می کند و همه بخش ها را با زندگی پر می کند:41. با این حال، اصل سلسله مراتبی فقط یک داستان مفید است که کاملاً مشروع در طول انقلاب ها لغو شده است: 41-42.

ضد فقه (جدال علیه اقتدار خارجی و قانون خارجی) از مفهوم ارگانیک ناشی می شود.

بیلدونگ

یکی از موضوعات اصلی رمانتیسم، آموزش، تربیت (Bildung) بود.

هدف آموزش، به ویژه برای فردریش شلگل و فردریش شیلر، نامحدود و دست نیافتنی است. این یک ایده‌آل بی‌نهایت، عالی‌ترین خیر، ملکوت خدا بر روی زمین است، عملی از تولد عرفانی سکولار یک فرد برای زندگی جدید در وحدت با کائنات: 256-257، 259.

هنر رمانتیک، دین (به معنای سکولار مذهبی-اجتماعی) در خدمت اهداف چنین آموزشی است. شلگل در مجموعه کلمات قصار «Ideen» () می نویسد: «دین فقط یکی از اجزای تشکیل دهنده آموزش (Bildung) نیست، یکی از جنبه های بشریت است. دین در مرکز هر بخش تعلیم و تربیت قرار دارد، از هر جهت اول و آخر، کاملاً اصیل»: 240.

در مفهوم نوالیس، آزادی و برابری به عنوان داده نشده است خواص طبیعیفرد، اما به عنوان آرمان، اهدافی است که در فرآیند آموزش به دست می آید. ترکیبی که بعداً در میان اسلاووفیل ها با آن مواجه شد، از این به وجود آمد: خواسته های جمهوری خواهانه و انقلابی با سلطنت طلبی خیالی ترکیب شد. با نوالیس، هم سلطنت، هم قانون، و هم تمایزات طبقاتی همراه با اجرای آرمان های تعلیم و تربیت توسط بشر از بین می رود: 266-267، 259.

جنجال ضد بورژوازی

رقیب و دشمن رمانتیک، فیلیستر (der Philister) است که بوسیله رومانتیسم مدرن توسط جامعه بورژوایی نشأت می گیرد و به نوبه خود با ایجاد ملالت و مادی گرایی در جامعه، شور و شوق را خاموش می کند.

فلسطینی را محصول خودخواهی و مادی گرایی توصیف می کنند. فرد فیلیسی قادر است هنر را فقط به عنوان یک سرگرمی درک کند و هرگز به شکل فوق العاده زیبایی شناسی، آنطور که عاشقانه فرض می شود. دین برای طاغوت فقط وسیله ای برای آرامش و آسایش است. زندگی طاغوتی دایره ای است تکراری از وظایف و لذت ها که در آن آسایش و احساس امنیت حاکم است: 234.

حالت عاشقانه

در آثار رمانتیک ها، ایده نسبتاً مشخصی از یک دولت ایده آل به وجود می آید، به ویژه در اثر "ایمان و عشق، یا پادشاه و ملکه" نووالیس.

الگوی چنین حالتی قرون وسطی اسطوره ای است، اما به طور قطع بیان می شود که این وضعیت آینده است نه گذشته.

از بسیاری جهات، حالت رمانتیک به صورت منفی تعریف می شود، که فاقد ویژگی های جامعه سنتی معاصر رمانتیک ها است.

در دولت جدید جایی برای خودخواهی، مادی گرایی و بیگانگی نباید باشد. در عوض، جامعه باید تحت سلطه عشق، وظیفه، معنویت، احساس تعلق به کل باشد. جامعه قرون وسطیظاهراً یک خانواده بزرگ بود.

عرفان سکولار

کل نگری

در عین حال، پری نه تنها در لحظات نادری از اعتلای معنوی در نظر گرفته می شود، بلکه به عنوان یک وظیفه عملاً قابل حل مطرح می شود.

یکپارچگی رمانتیک عمدتاً در توتولوژی ها و در ساختار خود بسته آثار بیان می شود:

برای کولریج، مانند فیلسوفان ایده آلیست معاصر آلمان، «روش علمی» که باید همه دانش را هدایت کند، مسیر مارپیچ را نیز دنبال می کند. کولریج استدلال می کند که فرآیند استدلال با یک ادعای خود موجه آغاز می شود که تنها در پایان استدلال ثابت می شود. ما به همان نقطه ای می رسیم که از آن شروع کرده ایم و به همین دلیل، استدلال ما یک کل جامع و مستقل را تشکیل می دهد: «از اینجا شروع کردیم (یا فقط به نظرمان رسید که شروع کردیم، زیرا نتیجه استدلال همه چیز را به حرکت درآورد. زمان پیش روی ما، مانند یک نگهبان و رهبر نامرئی)، و ما به همان نتیجه مسیر دایره ای خود رسیدیم. عمل تخیل نیز (زیرا این قوه روح «در وجودش حیاتی است»، برخلاف «خیال» مکانیکی، که در آن «هیچ تناقضی وجود ندارد، بلکه فقط یقین و داده است») مسیری را که منتهی می‌شود، توصیف می‌کند. به همان جایی که از آنجا شروع کردیم. هازلیت با آمیزه‌ای از کنایه و تحسین به نقل از کولریج می‌گوید: «اصل تخیل مانند مار نمادینی است که با کلاف‌هایش، بسته به خودش، بدون آغاز یا پایان، به درون خود می‌ریزد». و میوه زنده، مانند فرآیند، تخیل شاعرانه، همان شکل اوروبوروس (ماری که دم خود را گاز می گیرد) دارد. بنابراین کولریج معمولاً بر اساس متافیزیک کلی خود توجیه می کند ژانر عاشقانهشعری مدور که پایان آن در عین حال آغاز آن است: «هدف مشترک همه شعرهای روایی (نه - همه) تبدیل زنجیره به یک کل است: اطمینان یافتن از اینکه رویدادهایی که به صورت واقعی یا خیالی حرکت می کنند. تاریخ در خط مستقیم یک حرکت دایره ای در ذهن ما می گیرد - مار با دم در دهان :271 .

کیش یک شخصیت کل نگر و کاملاً توسعه یافته بیشتر در عصر رمانتیسم و ​​نه در رنسانس به وجود می آید، زیرا شخصیت های گوته یا ناپلئون لحظه ای از رضایت، خودکفایی و تحسین خود آرام ذاتی اسطوره را ندارند. از تایتان های رنسانس، اگرچه این اسطوره ها به هم مرتبط هستند.

گناه و خود ویرانگری

یکی از اسطوره های اصلی عصر جدید، اسطوره سه جانبه در مورد وحدت اولیه انسان با طبیعت و جامعه است که سپس در نوعی گناه اولیه گنوسی فرو ریخت.

در بسیاری از مکان‌هایی که ساموئل کولریج افکار مشابهی را توسعه می‌دهد، او «شهود چیزهایی را که زمانی اتفاق می‌افتد که ما خودمان را جزئی از یک کل هستیم» که زندگی و شادی کامل می‌بخشد، با تجربه‌ای که «خودمان را موجوداتی مجزا می‌پنداریم» را در تضاد قرار می‌دهد. و ما با طبیعت و عقل به عنوان ابژه و موضوع، چیز و اندیشه، مرگ و زندگی مخالفیم.

هدف اصلی ویلیام وردزورث به‌عنوان شاعر و کولریج به‌عنوان شاعر و متافیزیک‌دان، کمک به انسان برای رستگاری و توجیه خود از طریق ترغیب او به آشتی با طبیعت بود، طبیعتی که به دلیل این واقعیت که خود انسان به دلیل شکستن طبیعت، با او بیگانه و خصمانه شده است. وحدت اصلی با طبیعت این مشکل باعث ایجاد شبکه ای از ایده های مرتبط با یکدیگر شد که در آغاز قرن نوزدهم گسترده شد. و تشخیص بیماری اصلی زمان ما شد.

این تشخیص اینگونه به نظر می رسد: فردی زمانی سالم بود، اما اکنون بیمار است و ریشه بیماری مدرن او جدایی، نفاق، جدایی یا (در سخت ترین فرمول برشماری) از خود بیگانگی است. شخصیت، بر اساس حکمت متعارف، اساساً به سه جنبه تقسیم می شود. او در درون خود متفرق است، از افراد دیگر جدا می شود و از دنیای بیرون جدا می شود. برای کسانی که هنوز به امکان شفا اعتقاد دارند، تنها امید این است انسان پیدا خواهد کردراه هایی برای بازگرداندن وحدت با خود، با جامعه همسایگان و دوستی دوباره با دنیای بیگانه و متخاصم طبیعت. این ایده‌ها اکنون توسط الهی‌دانان، فیلسوفان، اقتصاددانان، جامعه‌شناسان، روان‌شناسان، هنرمندان، نویسندگان، منتقدان، خوانندگان مجلات Life و Reader's Digest مشترک است. نویسندگان و فیلسوفان عصر رمانتیسم دقیقاً چنین طرح کلی از تاریخ و مصیبت انسان مدرن را اتخاذ کردند:145.

شعبده بازي

رمانتیسم زمینه را برای احیای غیبی در اواسط قرن نوزدهم فراهم کرد. تنها با ظهور انحطاط رشد فعالانه متوقف می شود.

سیر تکاملی

رمانتیسم با «کل گرایی متمایز» (کل گرایی متنوع) مشخص می شود که به عنوان توجیهی برای مفهوم جدیدی از تکامل برای زمان خود عمل می کند.

کلی گرایی آنتیک، قرون وسطی و رنسانس "وجود جهانی چیدمان هماهنگ را پیشنهاد می کرد، که کامل و کامل است، زیرا معرف خدای کامل است." در عصر رمانتیسم، تکامل گرایی به کل گرایی، یعنی آغاز حرکت و پیشرفت می پیوندد. این "تکامل گرایی عاشقانه" فرض می کند که جهان هنوز به کمال خود نرسیده است و فقط به سوی تحقق های بالاتر می کوشد. در حال حاضر جدید است عنصر مدرن. بنابراین، یک معضل پیش می‌آید، که فرمول‌بندی آن از نظر اخلاقی ساده‌تر است: اگر قبلاً «خوب» به معنای «کامل» بود، در سیستم مختصات جدید «خوب» «بهبود» می‌شود.

فرقه هنر

فرقه شادی

همانطور که ناامیدی در مسیحیت سنتی محکوم است، برای رمانتیک ها نیز ناامیدی محکوم است زیرا عقیمی خلاق را ایجاد می کند. بی تفاوت و ناامید بودن یعنی قرار گرفتن در چیزی که کولریج آن را «مرگ در زندگی» می نامد. پرورش امید (به گفته کولیج، امید «سرزندگی و یکپارچگی وجود ماست») وظیفه اخلاقی اساسی است که بدون آن ما محکوم به فنا هستیم. امید، گشوده به امکانات جدید، نیروهای خلاق انسان، تخیل و عمل او را رها می کند... شلی گفت: «بیا، تا به چنین خوش بینی ای ایمان بیاوریم که در آن ما خدایی برای خود باشیم»: 447.

تحسین شاعر از زندگی کاملش او را به بیان، تصویر کردن و خلق زندگی تشویق می کند. بر این اساس، اهمیت شعر در این است که زندگی خواننده را گسترش می دهد و به او لذت می بخشد، که به نوبه خود اصل محرکه در همه موجودات زنده است. و نباید چنین هدفی از شعر را مایه ی لذت مستقیم برای هنر شاعر دانست. همه چیز درست برعکس است... این یک عمل احترام به کرامت طبیعی و ناب یک فرد است، برای شروع بزرگ ابتدایی لذت که به کمک آن انسان می شناسد، احساس می کند، زندگی می کند و حرکت می کند. بنابراین شیلر نیز مانند وردزورث معتقد است که لذت به شادی می انجامد و بالاترین لذت به این معناست که آگاهی ما بر نیروهای حیاتی خود کاملاً تسلط یافته است. شیلر در سال 1803 می نویسد: کسی که هنر را دوست دارد، باید به دنبال لذت باشد، زیرا تمام هنرها وقف شادی است و هیچ هدفی بالاتر و جدی تر از شاد کردن انسان وجود ندارد. هنر اصیل چیزی است که بالاترین لذت را ایجاد می کند. اما بالاترین لذت آزادی روح غوطه ور در زندگی است :433 .

فرقه رنج

«پرستش رنج» به عنوان یک اسطوره آگاهانه در رمان «سرتور رزارتوس» نوشته توماس کارلایل ظاهر می شود.

رمانتیسم و ​​مسیحیت

رمانتیک ها طیف گسترده ای از راه های مختلف را برای ادغام مسیحیت در یک ابر دین جدید، یک دولت رمانتیک جدید و یک "کلیسای" رمانتیک جدید ارائه می دهند:

تبعیت مسیحیت از هنر، تبعیت هنر و همه آرمان ها به مسیحیت مدرن شده، پایه و اساس دین جدید، ضد مسیحیت و الحاد.

به‌ویژه، در نووالیس این تشخیص را می‌یابیم که انقلاب فرانسه ایمان را نابود کرد. با این حال، نوالیس این را به عنوان یک لحظه دیالکتیکی ضروری در فرآیند ایجاد یک دین جدید و معنوی تر می بیند که در آن عقل و ایمان با هم آشتی می کنند.

O.V. لویتسکی، آکادمی ملی موسیقی اوکراین به نام. P.I. چایکوفسکی، کیف

برای خودآگاهی اروپایی قرن نوزدهم، رمانتیسیسم مفهومی نسبتاً بزرگ است که فراتر از یکی از حوزه های هنر جهانی است. ویژگی آن در این واقعیت نهفته است که مرحله خاصی از تکامل آگاهی و فرهنگ حسی در طول گذار از روابط اولیه بورژوایی به اشکال توسعه یافته آنها بود. برای اولین بار، این جهت در آلمان نه تنها به عنوان واکنشی به وقایع رخ داده در فرانسه انقلابی، بلکه به عنوان نوعی جستجو برای یک ایده ملی در آستانه حل وظیفه تاریخی ایجاد یک آلمان متحد رسمی شد. حالت. تحلیل واقعی رمانتیسیسم به محققان امکان می دهد ارزش های عاشقانه را هم در هنر و هم در زمینه های مذهبی، سیاسی و علمی بیابند.

اصلی ترین چیزی که همه این اشکال را متحد می کند آگاهی عمومی، فعلیت بخشیدن به مسئله آزادی تلاشی برای تعریف تاریخی و انتزاعی آن بود. در اولین مرحله شور و شوق برای رویدادهای انقلابی در غرب راین، مفهوم آزادی با مفهوم انقلاب همراه بود. بنابراین، در محافل روشنفکری، در سالن های هنریو محافل، مواضع نسل قدیم نویسندگان آلمانی، مانند کلوپستوک، ویلاند، گوته، شیلر، با ایده‌های تلاش برای آزادی از طریق آگاهی از ارزش شخصی افراد مخالف بود.

خبر انقلاب فرانسه شور و شوق رمانتیک را در محافل ادبی آلمان برانگیخت. داستان عاشقانه دوره اولیهبه طور کامل از این اقدام سیاسی همسایگان حمایت کرد. واکنش عاطفی و روانی برای آلمانی ها لذت و اشتیاق بود. در این دوره، رمانتیک ها مشتاقان والا هستند که برای رسیدن به آرمانی که نامش «آزادی» است، تلاش می کنند.

با گذشت زمان، زمانی که روندها در فرانسه تغییر کرد و ترور در نتیجه جنبش انقلابی به وجود آمد، برای بسیاری از آلمانی ها آشکار شد که «آزادی» و «انقلاب» مفاهیم مناسبی نیستند. برای اولین بار در اصول معقول تردید وجود داشت تاریخ بشر. شعارهای انقلاب - "آزادی، برابری و برادری" - پس از دگردیسی تبدیل شهروند بناپارت به امپراتور ناپلئون اول، به تقلیدی از آن تبدیل شد. نیت اصلی. بسیاری از آلمانی ها با وحشت از همدردی های انقلابی خود عقب نشینی کردند.

جوهر رمانتیسیسم و ​​گسترش پیروزمندانه آن در قاره اروپا، در واقع ایجاد مفهوم جدیدی از «آزادی» است.

رمانتیک‌های آلمانی نظام‌های فلسفی و زیبایی‌شناختی خود را در زمان ناامیدی از همدردی‌های انقلابی خود می‌سازند. بنابراین جهان بینی عاشقانه نوعی پیچیده از رشد حسی- معنوی واقعیت است که از کنترل خارج شده و محتوای آن را به کلی تغییر داده است.

احساس ناامیدی و حس تراژدی بودن به محل الهام و لذت می آید. تجربه واقعی فرانسوی‌ها به آلمانی‌ها نشان داد که انقلاب و نتایج آن هیچ سنخیتی با خوش‌بینی تاریخی ایدئولوژی روشنگری که مقدمات رویدادهای فرانسه را فراهم می‌کرد، ندارد. در رمانتیسم آلمانی در مراحل اولیه، یک نکته اساسی، ناامیدی از آرمان های انقلابی و حس تراژیک واقعیت است که با انسان خصمانه است.

در ایده آل رمانتیک، تضاد بین آنچه هست و آنچه باید در یک جهان بینی کنایه آمیز بیان شود، جایی که هنرمند رمانتیک نه تنها ناهماهنگی بودن با واقعیت انسانی را تجربه می کند، بلکه شکست خود را نیز به عنوان موضوع رویدادهای تاریخی تجربه می کند. به همین دلیل است که در تمرین هنری عاشقانه، نه تنها در مسیر "اجتناب از واقعیت"، بلکه در مسیر ایجاد یک موازی (فوق العاده) می روند. دنیای ایده آل، که واقعی را متعادل می کند. از این رو، در هنر رمانتیک ها، اشتیاق به طرح هایی وجود دارد که در آن عناصر خارق العاده به شکل دوتایی یک فرد، حرف زدن اشیا و حیوانات - در یک کلام، استفاده از اصل دوگانگی - دخیل هستند.

رمانتیک ها در مورد رد ایده اتوپیایی روشنگری در مورد "عصر طلایی" بسیار نگران بودند. واقعیت تاریخ فرانسه و آلمان در آغاز قرن نوزدهم نه تنها بر وحشت وحشت ژاکوبن ها، بلکه بر خشونت خشونت در طول جنگ های فرانسه و آلمان در سال های 1805-1813 مبتنی بود. در هنر خود، رمانتیک ها تهدیدی وحشتناک را شناسایی کردند - از دست دادن ارزش های انسانی. نه فیلسوفان و نه هنرمندان در رمانتیسم باور نداشتند که عملی بودن سرد، محاسبات خودخواهانه، رفاه مالی به هر قیمتی می تواند جوهره شخصیت انسان باشد. رمانتیک ها اولین کسانی بودند که در هنر خود با تبدیل یک فرد به کالای فروش مخالفت کردند. آنها در طرح‌های آثارشان نوع جدیدی از وابستگی وحشتناک نه تنها انسان به انسان، بلکه انسان به اشیا را نیز نشان می‌دادند. مشکل مقیاس هولناک فتیش های کالایی برای آنها به یک احساس یک فاجعه دائمی تبدیل شده است که در آن انسان در یک فرد به طور کامل و کامل ناپدید می شود.

این نگرش لزوماً منجر به پیدایش گرایش نخبه گرایانه در رمانتیسم شد. مردی از صنف بازرگانی، رانت خوار، فیلیستی با مرد-هنرمندی مخالف بود که طبیعتاً به عنوان موجودی نابغه از جامعه بالاتر می رود و واقعیتی ایده آل را خلق می کند. به همین دلیل است که مسئله نبوغ یکی از اصول اساسی زیبایی شناسی رمانتیک بود. تبار گرایی به عنوان یک اصل به خودی خود آزادی را به یک مشکل فردی و شخصی تبدیل کرد. اساس این آزادی یک واقعیت زودگذر معین بود که در هر مورد خاص، به عنوان «چیز در خود» کانت، جوهری مستقل و اصالتی منحصر به فرد داشت. هیچ چیز مشترک، بدون قاعده - فقط غیرعادی بودن و اثر یک هنرمند نابغه.

در نظام رمانتیک، هنرمند هرم اجتماعی را تاج می‌گذارد. اولاً او مانند یک نابغه اصول و قوانین جدیدی را برای معاصران خود وضع می کند و ثانیاً در این فعالیت بی علاقه است و به دنبال منافع خودخواهانه نیست و بنابراین کاملاً آزاد است. اصول آزادی رمانتیک در اصل توسط کارکردها تعیین می شد خلاقیت هنریرمانتیسم - ما یک نمونه مشخص از زیبایی شناسی را پیش روی خود داریم نظام فلسفی. چنین آزادی به عنوان یک مشکل غیر منطقی تعبیر می شود که در آن محتوا و ساختار آن ناشی از شرایط زندگی اجتماعی نیست. هنرمند رمانتیک، چه در کار و چه در زندگی شخصی، از زمان و شرایطی که در آن زندگی می کند، مستقل است. این نوعآزادی به یک شبح مطلق تبدیل می شود که ماهیت آن توسط قوانین ماورایی تعیین می شود.

رمانتیک، البته، اساس رمانتیسم در هنر است. یک نگرش رمانتیک می تواند خود را در انواع جهت ها، گرایش ها و سبک های هنری نشان دهد. رمانتیسم ویژگی هنر به طور کلی است و پایه جدایی ناپذیر آگاهی هنری است. اما در دوره های مختلف تاریخی، رویای آرمان امر زیبا، دست نیافتنی، در واقع شکل های متفاوتی به خود می گیرد. فیلسوف رمانتیک آلمانی F. Schlegel می گوید که "توجه به دوران باستان با فرار از شرایط ناامید کننده قرن ایجاد شد".

به لطف آغاز نافذ رمانتیک خلاقیت هنری، رمانتیسیسم نه تنها با کلاسیک گرایی مخالف است، بلکه با آن همراه است. بسیاری از هنرمندان رمانتیک واقعی کلاسیکیسم بودند: A. Mantegna، N. Poussin، C. Lorrain، J.-B. Piranesi، P. Gonzaga و بسیاری دیگر. رمانتیک ها رامبراند و مدافع کلاسیک گرایی آکادمیک J.-D. اینگرس. بنابراین، حتی چنین اصطلاحی "کلاسیک گرایی رمانتیک" وجود دارد. رمانتیسم و ​​کلاسیکیسم همیشه "در کنار هم راه می رفتند" و تنها در فرانسه در آغاز قرن نوزدهم. مسیرهای آنها شروع به واگرایی کرد.بنابراین، در یک مفهوم تاریخی دقیق تر، رمانتیسیسم اغلب به عنوان یک روند هنری خاص اواخر قرن 18 - اوایل قرن 19 درک می شود، که حامیان آن آگاهانه، برنامه ای کار آنها را با کلاسیکیسم نیمه هفدهم و دوم مخالفت کردند. از قرن 18. بسیاری از مردم فکر می کنند که رمانتیسم است جهت هنریبرای اولین بار در نقاشی انگلیسی شکل گرفت اواسط هجدهم V. تا حدودی تحت تأثیر زیبایی شناسی کلاسیک و سبک منظر باغ های انگلیسی قرار گرفته است. در دهه 1790 نوآوری تکنیک نقاشی T. Gainsborough آغاز جنبش "pittoresk" یا "picchuresque" (انگلیسی زیبا - زیبا) بود. این اصطلاح به نقاشی رمان نویسان سی. لورن، ان. پوسین، اس. رز و سپس نقاشان منظره آنها، مانند دبلیو ترنر اشاره می کرد. منظره انگلیسی، مانند سبک منظره انگلیسی در هنر پارک، رمانتیسم معمولی است که منعکس کننده میل به حس طبیعی و خودانگیخته زیبایی در طبیعت است. پس از انگلستان، رمانتیسم در آلمان گسترش یافت، اما در آنجا بلافاصله رنگ عرفانی تری به خود گرفت. عالی شاعر آلمانیگوته مخالفت کلاسیک گرایی و رمانتیسیسم را این گونه بیان کرد: «عتیقه واقعی آرمانی است، واقعی که با ذوق و عظمت (سبک) به تصویر کشیده شده است.

عاشقانه - باورنکردنی، غیرممکن، که فقط فانتزی به آن ظاهر واقعیت می دهد. 3. رمانتیک های آلمانی، عمدتاً اف. شلینگ و نوالیس، ایده های افلوطینوس عرفان قدیمی متاخر را در مورد میل ابدی روح به «بی نهایت، فراتر از هر شکلی» احیا کردند، که آن را نیز «میل نامتناهی روح» نامیدند. فرم به معنای شکل هنری بود.

کلاسیک گرایی از این رو علاقه خاص رمانتیسیسم آلمانی به قرون وسطی ملی و سنت های هنر گوتیک و همچنین فرهنگ عامه سلت ها و اسکاندیناوی ها به وجود آمد. "اشعار اوسیان" نوشته جی. مک فرسون (1760-1773) از این نظر "سیگنالی" برای اشتیاق عمومی به رمانتیسم بود. جوان رمانتیک آلمانی،

Bode W. Goethes Aeslhetik. برلین، 1901، S.65-66.

به بیان G. von Kleist، "آنها مشتاق بودند تاج گل را از پیشانی گوته بکشند." ارگان برنامه رمانتیک های آلمانی مجله آتنائوم بود که توسط F. و A. Schlegel (1798-1800) ویرایش می شد. از این رو شیفتگی رمانتیک با باروک کاتولیک است. تصادفی نیست که برخی جریان های رمانتیسیسم در معماری آغاز قرن نوزدهم. به نام "عود باروک".

جوهره ایدئولوژیک رمانتیسیسم عبارت است از توسل مستقیم به روح انسانی، دور زدن سبک های تاریخیو قوانین کلاسیک گرایی آکادمیک. اس بودلر در مقاله رمانتیسم چیست؟ تأکید کرد که رمانتیسیسم "در ادراک جهان و نه در انتخاب طرح ها" نهفته است و شما می توانید آن را "نه در کنار، بلکه فقط در دنیای درونی خود" بیابید و بنابراین "رمانتیسم هنر مدرنیته است". " اما در عین حال، «رمانتیسم فرزند شمال است» به سبک تصویری رسا و پویا متمایل است. و جنوب کلاسیک است، «زیرا طبیعت آن به قدری زیبا و شفاف است که انسان در آنجا چیز دیگری برای آرزو ندارد. و شمال دردناک و نگران کننده خود را با یک بازی تخیلی سرگرم می کند "و بنابراین" رافائل. یک ماتریالیست، کلاسیک است، در حالی که رامبراند، برعکس، یک ایده آلیست قدرتمند است، او "درباره رنج های نوع بشر روایت می کند." H. Wölfflin2 در مورد همین مطلب نوشت.جی.گوته بر تفاوت بین هنر کلاسیک و رمانتیک در سوبژکتیویسم دومی تأکید کرد. «آنها زندگی دادند، ما فقط مظاهر آن هستیم. آنها وحشتناک را به تصویر کشیدند، ما با وحشت تصویر می کنیم. آنها خوشایند هستند، ما خوشایند هستیم.» 3. رمانتیسیسم اغلب با رئالیسم مخالف است. اگر یک هنرمند رئالیست، یا بهتر است بگوییم یک پوزیتیویست، اعلام کند: «من می‌خواهم چیزها را آنطور که واقعا هستند، بدون توجه به احساساتم، یعنی «دنیای بدون شخص» به تصویر بکشم، در این صورت رمان-ایده‌آلیست به دنبال این است که چیزها را به این صورت به تصویر بکشد. آنها را درک می کند و به دنبال انتقال دیدگاه شخصی خود به دیگران است.

ایده‌های رمانتیسیسم به طور طبیعی بر اساس نارضایتی از واقعیت، بحران آرمان‌های کلاسیک گرایی و تفکر خردگرایانه، میل به فرار به دنیای ایده‌های ایده‌آل، رویاهای اتوپیایی کمال جهان به وجود می‌آیند. هنرمندان رمانتیک مانند هیچ «جهت هنری دیگری» متقاعد نشده اند که مسیرشان تنها راه درست است. ایده اصلی تفکر هنری رمانتیک میل به امر غیرمنطقی و ناشناخته است:

آنچه معلوم است فایده ای ندارد فقط مجهول لازم است.

گوته چنین نوشت.

بنابراین، عصر رمانتیسیسم اواخر قرن 18 - اوایل قرن 19، زمان مؤثرترین تجلی تفکر هنری رمانتیک است که تنها بخشی از آن ناشی از بحران کلاسیک گرایی آکادمیک و به معنای عمیق تر، نتیجه دوره ای است. چرخش آونگ» از یک قطب به قطب دیگر، از ماتریالیسم به ایده آلیسم، از تفکر عقلانی به یک احساس عرفانی از واقعیت. از این نظر، تمام هنرهای قرون وسطایی: مسیحیت اولیه، بیزانس، رومی، گوتیک - رمانتیسم معمولی! هنر به نوعی رمانتیک هم هست. دوران هلنیستیبه عنوان یک واکنش طبیعی به جزم گرایی هنجارهای کلاسیک. هنر مسیحی، برخلاف هنر بت پرستان، اساساً رمانتیک است. به همین دلیل است که تمام تلاش مورخان هنر برای محدود کردن مفهوم رمانتیسم در چارچوب یک دوران تاریخیمعلوم شود که بی اثر است

آمیختگی شعر و واقعیت، «خواب و بیداری» که مشخصه زیبایی شناسی رمانتیسیسم است، باعث پدید آمدن برخی ویژگی های رسمی مشترک در تمام معماری رمانتیک، نقاشی، تزئینی و هنرهای کاربردیبه عنوان مثال: گوتیک و باروک. این یک اختلاط عمدی مقیاس ها است، حذف نشانه ها در فضا، که به یک فرد در دنیای کلاسیک اجازه می دهد تا کم و بیش به اندازه کافی یک اثر هنری را ارزیابی کند. بازی بزرگی، توهم نوری، ابهام جهت گیری - اینها معیارهای رسمی عاشقانه هستند. بنابراین، در عصر گوتیک و باروک، روش مشخصه استفاده از اشکال معماری در ابعاد کوچک برای مبلمان، تکیه‌گاه‌ها و بالعکس، به همان اندازه رایج بود.

فرم هایی که عناصر تزئینی فوق العاده بزرگ شده اند. معمولی نیز استفاده از نور و رنگ برای ایجاد است توهمات فضایی، اثر بی نهایت فضا - ویژگی مشترک در هنر گوتیک، باروک و بسیاری از سبک های نئو. در دوران باستان و هنر کلاسیک، برعکس، همه معیارها باید به وضوح تعریف شوند.

480 روبل. | 150 UAH | 7.5 دلار "، MOUSEOFF، FGCOLOR، "#FFFFCC"،BGCOLOR، "#393939");" onMouseOut="return nd();"> پایان نامه - 480 روبل، حمل و نقل 10 دقیقه 24 ساعت شبانه روز، هفت روز هفته و تعطیلات

گالکینا آنا الکساندرونا نقش جهان بینی رمانتیک در بیان "ایده روسی": به عنوان مثال از فرهنگ موسیقی ملی قرن نوزدهم: پایان نامه ... کاندیدای علوم فلسفی: 24.00.01 / گالکینا آنا الکساندرونا; [محل حفاظت: Alt. حالت un-t].- Barnaul, 2010.- 175 p.: ill. RSL OD، 61 10-9/261

معرفی

فصل 1 جهان بینی رمانتیک به عنوان مبنایی برای بیان "ایده روسی" در موسیقی

1.1. "ایده روسی" در پیدایش و توسعه 11

1.2. رمانتیسم به عنوان جهان بینی نزدیک به شخصیت ملی روسیه 36

1.3. تجلیات جهان بینی رمانتیک در هنر کمک به بیان "ایده روسی" در موسیقی 57

فصل 2 بیان "ایده روسی" از طریق ویژگی های جهان بینی رمانتیک در فرهنگ موسیقی روسیه در قرن 19

2.1. ویژگی های جهان بینی رمانتیک روسی در فرهنگ موسیقی روسیه در قرن 19 74

2.2. دیالکتیک ملی و جهانی در فرهنگ موسیقی روسیه در قرن 19 95

2.3. "ایده روسی" در آثار عاشقانه آهنگسازان روسی قرن 19 118

نتیجه گیری 149

مراجع 154

معرفی کار

ارتباط تحقیق.پشت دهه های اخیرافزایش قابل توجهی در علاقه وجود داشته است آگاهی ملی. این امر به ویژه زمانی اهمیت پیدا کرد که روند جهانی برای سطح بندی ویژگی های فرهنگی ملی تشدید شد.

افزایش توجه به سنت های ملی، تلاش برای توسعه یک آرمان ملی یکپارچه در شرایط اجتماعی جدید - همه اینها به نوعی واکنش به روند افزایش وحدت فرهنگ در زمینه جهانی شدن تبدیل شده است. روند جهانی شدن در فرهنگ موسیقی نیز مشاهده می شود: وحدت نهایی آن وسایل فنیو روش ها، وظایف اجتماعی، جنبه های صوری و ماهوی آن. فرهنگ موسیقی جهانی اساساً است فرهنگ توده ای، که در آن کاهش سطح خلاقیت و درک موسیقی وجود دارد. اگر موسیقی نخبه به دلیل پیچیدگی، ارتباط خود را با ملی از دست بدهد، موسیقی توده ای، قاعدتاً در نتیجه ساده سازی شدید، غیرملی می شود.

در جستجوی رهنمودهای معنوی جامعه، فلسفه مدرن روسیه به میراث اندیشه فلسفی و تاریخی روسیه روی آورد، جایی که یکی از موضوعات اصلی «ایده روسی» است. به گفته محققان مدرن، در تفسیر کافی آن است که "کلید منطقی" برای درک تعدادی از مشکلات معنوی وجود دارد. روسیه XXIقرن.

در چارچوب "ایده روسی" مهمترین مسئله فلسفی و تاریخی معنای هستی و اصالت فرهنگ روسی مورد توجه قرار گرفت. شکل‌گیری این مشکل همزمان با گسترش جهان‌بینی رمانتیک در روسیه و رشد سریع فرهنگ موسیقی روسیه بود. به نظر نویسنده، مبانی فلسفی رمانتیسیسم با بیان ارتباط تنگاتنگی دارد

"ایده روسی" در فرهنگ موسیقی روسیه در قرن 19، بنابراین، حتی امروز، نئورومانتیسم و ​​جنبش های نزدیک به آن می تواند امیدوار کننده ترین برای احیای و حفظ بهترین سنت های فرهنگ موسیقی ملی باشد. فرهنگ موسیقی روسیه در قرن نوزدهم توجه تعداد فزاینده ای از محققان را به خود جلب می کند، زیرا ترکیبی ارگانیک از داخلی و خارجی است. دستاوردهای موسیقی، بنابراین "ایده روسی" را در جنبه جهانی منعکس می کند. تجربه ایجاد یک فرهنگ موسیقایی کل نگر که به طور خلاقانه عناصر اصیل مختلف را با هم ترکیب می کند، در زمینه شخصیت زدایی و یکسان سازی فرهنگ مدرن از اهمیت اساسی برخوردار است.

درجه توسعه مشکل.پیچیدگی و تطبیق پذیری مسئله مورد مطالعه انتخاب منابع را تعیین کرد. این پایان نامه از آثار محققانی استفاده می کند که امکان در نظر گرفتن "ایده روسی" را در پیدایش آن فراهم می کند: ایلاریون، نستور، فیلوتئوس، N.M. کرمزین، V.O. کلیوچفسکی، G.P. فدوتووا، N.N. الکسیوا، I.A. کریلوف. آنها حاوی اطلاعات مهم، امکان ردیابی و درک بسیاری از جنبه های درک فلسفی بعدی از میراث گذشته و به ویژه "ایده روسی" را فراهم می کند. آثار فیلسوفان و نویسندگان داخلی (K.S. Aksakov, D.L. Andreev, N.A. Berdyaev, F.M. Dostoevsky, V.V. Zenkovsky, V.I. Ivanov, I.A. Ilyin, I. V. Kireevsky, V. V. Kozhinov, A. F. V. Losev, A. F. O. Losev, V. روزانوف، V. S. Solovyov، N. S. Trubetskoy، P. A. Florensky، G V. Florovsky، S. L. Frank، A. S. Khomyakov، P. Ya. Chaadaev) بیش از یک قرن بحث فلسفی پیرامون "ایده روسی" را منعکس می کنند که انگیزه خاصی برای آن دریافت کرد. بازاندیشی در آثار محققین مدرن (P. E. Boiko، O.D. Volkogonova، G.D. Gacheva، A.V. Gulygi، S.G. Kara-Murza، I.M. Klyamkina، M.A. Maslina، A.S. Panarina، Yu.V. Perov، A.S. Petrovsky، E.).

مطالعه رمانتیسیسم به عنوان یک جهان بینی منجر به جذابیت شد

آثار اساسی تعدادی از محققین: V.F. آسموسا، ن.یا.

برکوفسکی، وی. وانسلووا، V.M. ژیرمونسکی، I.I. زاموتینا، F.Z.
کانونوا، G.A. گوکوفسکی، V.I. ساخاروف برای تجزیه و تحلیل تظاهرات
جهان بینی رمانتیک در هنر استفاده می شود

آثار هنری و موسیقی شناسی نویسندگان زیر: L.M. عبداللهوا، M.G. آرانوفسکی، بی.وی. آسافیف، بی.ر. ویپر، اس.ال. گینزبورگ، یو.آی. گابایا، جی.ال. گولووینسکی، A.A. Gozenpuda، G. Marchesi، E.A. میمینا، ع.ا. لارینا، دی.وی. سارابیانوا، ال. ای. سربریاکوا، I.I. سولرتینسکی، وی. استاسوا، جی.یو. استرنینا، B.C. تورچین.

انتشارات با ماهیت بیوگرافی E.N. Abyzova، S.A. بازونوا، L.A. بارنبویم، N.N. بربرووا، A.A. گریگوریوا، L.Z. کورابلنیکوا، V.I. موزالفسکی، ال.اس. سیدلنیکوا، A.A. سولوتسف به ما اجازه می دهد تا فرآیندهایی را که در فرهنگ موسیقی روسیه در قرن نوزدهم اتفاق افتاد و همچنین ایده و جزئیات ایجاد آثار موسیقی فردی را ردیابی کنیم.

مبنای تجربی برای تعمیم های نظری، آثار موسیقی آهنگسازان روسی M.A. بالاکیروا، A.P. بورودین، M.I. گلینکا، M.P. موسورگسکی، N.A. ریمسکی-کورساکوف، A.G. روبینشتاین، پی.آی. چایکوفسکی

که در اخیراتعداد زیادی پایان نامه ظاهر شد که به طور جداگانه به "ایده روسی" ، رمانتیسم و ​​فرهنگ موسیقی روسیه در قرن 19 اختصاص یافت. مسئله ارتباط بین این پدیده ها نیاز به تحقیقات بیشتری دارد. نویسنده پایان نامه های نزدیک به موضوع این اثر را مطالعه کرد: L.N. روپاکووا "فرهنگ موسیقی روسیه: تحلیل فلسفی و انسان شناختی" (2000)، A.P. یودین "ایده ملی در آموزش موسیقی روسی قرن 19" (2004)، A.P. نوزدرینا "ایده های فلسفی در موسیقی روسی خلاقیت نوزدهم- آغاز قرن XX" (2004)، SR. آمینووا "ایده روسی در فرهنگ ملیقرن XIX» (2005) و K.S. شارووا "موسیقی به عنوان وسیله ای برای تشکیل جوامع ملی" (2005).

در این پایان نامه ها به تجلی اندیشه ملی در موسیقی روسیه در قرن نوزدهم توجه زیادی شده است. با این حال، نقش رمانتیسم در این روند نامعلوم باقی مانده است. تاکنون، نقش جهان بینی رمانتیک در بیان "ایده روسی" در فرهنگ موسیقی روسیه در قرن نوزدهم به اندازه کافی مورد مطالعه قرار نگرفته است.

موضوع مطالعه:فرهنگ موسیقی قرن 19

موضوع مطالعه:نقش جهان بینی رمانتیک در بیان "ایده روسی" در نمونه فرهنگ موسیقی ملی قرن نوزدهم.

هدفکار - برای آشکار کردن نقش جهان بینی رمانتیک در بیان "ایده روسی" بر روی نمونه فرهنگ موسیقی داخلی قرن نوزدهم. دستیابی به هدف تعیین شده مستلزم حل وظایف زیر است:

"ایده روسی" را در پیدایش و توسعه آن در نظر بگیرید.

رمانتیسم را به عنوان یک جهان بینی نزدیک به شخصیت ملی روسیه معرفی کنید.

برای شناسایی مظاهر جهان بینی رمانتیک در هنر، کمک به بیان "ایده روسی" در موسیقی.

ویژگی های جهان بینی رمانتیک روسی را در فرهنگ موسیقی روسیه در قرن نوزدهم شناسایی کنید.

برای نشان دادن جهت های اصلی بیان "ایده روسی" از طریق ویژگی های جهان بینی رمانتیک در فرهنگ موسیقی ملی قرن 19.

مبانی نظری و روش شناختی و روش تحقیق.مبانی نظری تحقیق را ایده ها، نظریه ها و مفاهیم زیر تشکیل می دهد:

تفسیر رمانتیسم به عنوان یک جهان بینی (A.A. Grigoriev، V.G. Belinsky، A.I. Herzen، A.A. Blok، A.S. Dmitriev، N.Ya. Berkovsky، V.S. Turchin)؛

تز یک جهان دوگانه عاشقانه (V.V. Vanslov، V.I. Sakharov، B.C.
تورچین، ن.یا. برکوفسکی، V.M. ژیرمونسکی، I.I. سولرتینسکی)؛

تحولات در زمینه فلسفه موسیقی اروپای غربی
رمانتیک ها (W. Wakenroder، G. Heine، E. Hoffmann، R. Schumann، F. Nietzsche) و
محققان داخلی (V.F. Odoevsky، A.F. Losev)، که
این امکان را فراهم کرد که ویژگی های بیان ایده ملی در موسیقی آشکار شود.

مفاهیم تجلی جهان بینی رمانتیک در هنر
(V.V. Vanslov، N.Ya. Berkovsky، V.M. Zhirmunsky، B.C. Turchin، Yu.M.
لاتمن، A.I. مازایف، M.P. نکلیودوا، یو.آی. گابایی)، که کمک کرد
نقش جهان بینی رمانتیک را در بیان "ایده روسی" در
موسیقی؛

اصل دو خط عاشقانه موسیقی روسی M.G.
آرانوفسکی، که در مطالعه "Split Integrity" توسعه یافته است.

با استفاده از روش دیالکتیکیتضادهایی را در ویژگی های مفاهیم "ایده روسی" و "جهان بینی عاشقانه" آشکار کرد که امکان شناسایی مبنای مشترک آنها را فراهم کرد که در تقابل ایده آل و واقعیت بیان می شود. موضوع تحقیق شامل استفاده از رویکردهای میان رشته ای و سیستماتیک است.

روش تاریخی تطبیقی ​​این امکان را فراهم می کند که «ایده روسی» و رمانتیسیسم را در پیدایش و تکوین آنها در نظر بگیریم و آنها را بر اساس تعدادی از ویژگی های اساسی مقایسه کنیم. در تفسیر از روش هرمنوتیکی استفاده می شود محتوای معناییآثار موسیقی

تازگی علمی تحقیقشامل موارد زیر است:

مشخص شده است که رمانتیسیسم به رشد قدرتمند فرهنگ موسیقی روسیه در قرن نوزدهم کمک کرد زیرا در جهان بینی خود به شخصیت ملی روسیه نزدیک بود.

مشخص شد که تجسم جهان بینی رمانتیک در هنر به بیان "ایده روسی" در موسیقی کمک کرده است.

نگاهی جدید به رابطه رمانتیسم و ​​رئالیسم در موسیقی روسی قرن نوزدهم پیشنهاد شده است. نتایج تحقیقات انجام شده به ما امکان می دهد نیمه دوم قرن نوزدهم را در فرهنگ موسیقی داخلی به عنوان توسعه مستقیم سنت های عاشقانه در نظر بگیریم و نه بر رمانتیسم به نفع رئالیسم غلبه کنیم.

جهت های اصلی بیان "ایده روسی" در نمونه هایی از آثار آهنگسازان روسی قرن 19 از طریق دو خط عاشقانه نشان داده شده است: جستجو هویت ملیو توجه به دنیای درونیشخصیت

اشتراک دو انجمن موسیقی متضاد در نگاه اول ثابت می شود: "کوچکیست ها" ("مشت توانا") و "محافظه کار" (نوازندگان گروه محافظه کار) که شامل اشاره به ارزش های جهان بینی رمانتیک مرتبط است. در فرهنگ روسیه با "ایده روسی".

مقررات دفاعی:

رمانتیسیسم در روسیه زمینه مناسبی پیدا کرد، زیرا به شخصیت ملی روسیه به عنوان یک جهان بینی مبتنی بر تقابل ایده آل و واقعیت نزدیک بود: ایده آل سازی رمانتیک گذشته در مفاهیم اسلاووفیل ها بیان می شود. رویاهای رمانتیک ها در مورد جامعه آزاد آینده در اندیشه های اندیشه اجتماعی و سیاسی انقلابی روسیه گنجانده شده است. رمانتیسم شورش فردگرایانه در آگاهی آنارشیستی روسیه بیان شده است.

جهان بینی رمانتیک تجسمی منظم در هنر یافت: ایده آلیسم خود را در مطلق شدن نقش دگرگون کننده هنر نشان داد. انگیزه آزادی اساس کیش ابراز وجود شد. میل به کمال و یکپارچگی هستی در قالب تلفیق موسیقی با ادبیات و سایر اشکال هنری محقق شد. متن "ایده روسی" را در سطح آگاهی بیان می کند و موسیقی با داشتن زبان غیر مفهومی خاص، ویژگی های ملی را در شهودی-ناخودآگاه منعکس می کند.

سطح یعنی بیان موسیقی(متر، ریتم، حالت، صدا، ساختار آهنگ).

ویژگی های اصلی جهان بینی رمانتیک در فرهنگ موسیقی روسیه در سراسر قرن نوزدهم، همراه با ویژگی های دیگر جهت ها ظاهر شد. این یک سنتز بود اصول متضاد: کلاسیک گرایی، احساسات گرایی، رمانتیسم و ​​رئالیسم، در یک واقعیت هنری و ترکیبی جدید ترکیب شده اند.

دو خط عاشقانه در موسیقی روسی قرن نوزدهم - جستجوی هویت ملی و جذابیت به دنیای درونی فرد - به ترتیب دو سؤال اصلی "ایده روسی" را منعکس می کند: اول، در مورد معنای وجود و اصالت فرهنگ روسیه، و دوم، در مورد مشکل نجات جهان از طریق دگرگونی معنوی انسان. خط اول در ژانرهای اپرا بیان می شود - درام موسیقی محلی، اپرای افسانه، اپرای حماسی، سمفونی برنامهنوع حماسی، مینیاتور ابزاری نرم افزاری. خط دوم در ژانرهای اعترافی است: عاشقانه، ترانه، اپرا و سمفونی برنامه ای از نوع تغزلی-دراماتیک.

پرسش از معنای هستی و اصالت فرهنگ روسی در مناقشه بین دو انجمن موسیقی منعکس شده است: "محافظه کارها" از جمله هنر موسیقی روسیه در جنبش پان اروپایی و "کوچکیست ها" که ویژگی ملی آن را تأیید می کنند. از آنجایی که در توطئه های آثار موسیقی، هر یک از طرف های مخالف به ارزش های جهان بینی رمانتیک، مرتبط با فرهنگ موسیقی داخلی قرن نوزدهم با جنبه های اخلاقی، اخلاقی و معاد شناختی "ایده روسی" روی آوردند، آنها بیشتر اتحاد در یک مکتب ملی آهنگسازان روسیه طبیعی بود.

اهمیت نظری مطالعهدر جنبه فلسفی

در این واقعیت نهفته است که راه های اصلی بیان "ایده روسی" در

فرهنگ موسیقی داخلی قرن نوزدهم با

نگاه عاشقانه نشان داده شده است که جهان بینی رمانتیک، نزدیک به شخصیت ملی روسیه، هم به بیان "ایده روسی" در موسیقی و هم به شکوفایی فرهنگ موسیقی روسیه کمک کرده است. در بعد تئوری و تاریخ فرهنگ، رویکرد سیستماتیک کاربردی این امکان را فراهم می کند که بر برخی تقسیم بندی های کلیشه ای آهنگسازان داخلی به جهات مختلف غلبه کند.

اهمیت عملی مطالعه.از این اثر می توان در تدریس دروس فلسفه فرهنگ، فلسفه هنر، نظریه و تاریخ فرهنگ، نظریه و تاریخ هنر، تاریخ میهن، زیبایی شناسی، تاریخ موسیقی استفاده کرد. این مطالعه برای فعالیت های موسیقی و آموزشی مهم است، زیرا به تفسیر عمیق تر از ایده ها و تصاویر آثار آهنگسازان روسی قرن 19 کمک می کند.

تایید کاردر گزارش ها و سخنرانی ها در کنفرانس های بین المللی (بارنول - 2005، 2007)، کنفرانس علمی همه روسی (کوستروما - 2006)، کنفرانس های بین منطقه ای و منطقه ای (بارنول - 1999، 2002، 2005-2010 سال)، مدارس برای آموزش پیشرفته برگزار شد. (نووسیبیرسک - 2002، 2003، 2006)، در سخنرانی ها-کنسرت های شعبه آلتای انجمن فلسفی فدراسیون روسیه (2000-2009)، در سخنرانی در برنامه های تلویزیونی در مورد نقش هنر در زندگی انسان و جامعه در کانال "کاتون" (2005)، سمینار تحصیلات تکمیلی دانشگاه آموزشی دولتی بلاروس (بارنول)، فعالیت آموزشی نویسنده.

نتایج مطالعه در 13 نشریه نویسنده 5 برگه چاپی منعکس شده است.

رمانتیسم به عنوان یک جهان بینی نزدیک به شخصیت ملی روسیه

تعداد زیادی کار پژوهشی به مطالعه رمانتیسم اختصاص یافته است. با وجود این، در درک رمانتیسیسم تفاوت هایی وجود دارد.

دیدگاهی وجود دارد که بر اساس آن رمانتیسم به عنوان یک پدیده تاریخی واحد وجود نداشته است، زیرا نمایندگان کشورهای مختلف، انواع هنرها آنقدر با یکدیگر متفاوت هستند که هیچ کس را نمی توان برای آنها یافت. تعریف کلی. بنابراین محقق رمانتیسم ا.ا. مایمین معتقد است که نمی توان در مورد رمانتیسم به طور قطعی تصمیم گرفت، زیرا این پدیده تاریخی به اصول واحد یا حتی بدون ابهام خلاصه نشده است. منتقد هنری V.S با این موضوع موافق نیست. تورچین. او استدلال می کند که ماهیت رمانتیسیسم را فقط می توان با جستجوی جوهر آن، یعنی «اصل اصلی» آن تعیین کرد. و هر چیز دیگری فقط مشتق است، فقط ثانویه.

تعداد زیادی جریان در درون خود رمانتیسیسم که اغلب در تقابل با یکدیگر قرار دارند، بدون شک جستجوی یک مفهوم فلسفی و زیبایی شناختی واحد را دشوار می کند. با این حال، می‌توان ویژگی‌های مشترک مشخصه این پدیده و همچنین نشان دادن پیچیدگی و دیالکتیک موضوع را مشخص کرد: «رمانتیسم و ​​زیبایی‌شناسی آن را نه مجموعه‌ای از پدیده‌های رنگارنگ و ناهمگون انضمامی تاریخی، بلکه باید در نظر گرفت. به عنوان یک جهت واحد و یکپارچه از روند تاریخی و هنری، اما در عین حال، جهت از درون متناقض است، به اشکال مختلف بیان می شود، در تعامل و مبارزه گروه ها، گرایش ها، مکاتب مختلف توسعه می یابد. نویسنده تک نگاری رمانتیسم V.V. وانسلوف معتقد است که رمانتیسیسم قبل از هر چیز یکی از بزرگترین گرایش های تاریخ هنر است که دارای اهمیت دورانی است. جهت به عنوان پدیده ای بیان شده در مقوله ای در نظر گرفته می شود که وحدت جهان بینی، دیدگاه های زیبایی شناختی، شیوه های نمایش زندگی را در بر می گیرد و با یک سبک هنری خاص همراه است (به عنوان مثال: کلاسیک گرایی، رمانتیسم، طبیعت گرایی، نمادگرایی، رئالیسم). چنین وحدتی اغلب همه یا بسیاری از انواع هنر را در بر می گیرد و برخی از آنها پیشرو هستند (در رمانتیسم، این موسیقی و اشعار است). تعلق هنرمندان به یک جهت، تفاوت های عمیق در شخصیت های خلاقانه آنها را از بین نمی برد. با این حال، اکثر دانشمندان تمایل دارند رمانتیسیسم را به عنوان یک جنبش معنوی جهانی درک کنند (N.Ya. Berkovsky، A.S. Dmitriev، V.S. Turchin): «رمانتیسم، که نوع خاصی از جهان بینی بود، در تحلیل خود دقیقاً به یک دیدگاه گسترده، یک مقیاس نیاز دارد. ". به عقیده این گروه از پژوهشگران، فکر می کنیم که مفهوم رمانتیسیسم تنها به حوزه تاریخ هنر تعلق ندارد. ما در بسیاری از زمینه های مختلف زندگی خصوصی و عمومی با آن روبرو هستیم. شروع هنریرمانتیسیسم همه حوزه ها را تحت تأثیر قرار داد، از سیاست و فلسفه گرفته تا چیزهای کوچک زندگی: تا «نقاب بایرونیک شیک پوشی خسته و فرقه احساسات والا». A.A. بلوک نوشت که رمانتیسم یک "شیوه زندگی" است. در اوج شکوفایی این جنبش، رمانتیسم مستقیماً به عنوان یک جهان بینی درک می شد. این در سنت روسی توسط V.G. بلینسکی و A.I. هرزن. این جهان بینی شامل ایده های هنری گسترده، اعتقادات اجتماعی و دیدگاه های فلسفی در مورد زندگی بود. جهان بینی به عنوان سیستمی از دیدگاه های تعمیم یافته در مورد جهان و جایگاه شخص در آن، در مورد نگرش افراد به واقعیت پیرامون خود و نسبت به خود و همچنین اعتقادات، آرمان ها، اصول دانش و فعالیت آنها به این دلیل تفسیر می شود. دیدگاه ها حامل جهان بینی، شخص و گروهی اجتماعی است که واقعیت را از منشور یک نظام دیدگاهی خاص درک می کند. جهان بینی معنای عملی عظیمی دارد که بر هنجارهای رفتاری تأثیر می گذارد. آرزوهای زندگی، علایق، کار و زندگی مردم. با این وجود، باید پذیرفت که هنر تقریباً تمام جنبه های جهان بینی رمانتیک را جذب کرده است و به طور کلی به نوعی دایره المعارف رمانتیسم تبدیل شده است: «قدرت استعداد در رمانتیسم اغلب با توانایی بیان کامل و واضح ترین خود در هنر آزمایش می شد. " به نظر ما، این کاملا طبیعی است، زیرا جهان بینی به هیچ وجه نسبت به خلاقیت بی تفاوت نیست. در او متجلی می شود و او را تعریف می کند. دلیل دیگر اینکه رمانتیسیسم فقط یک جهان بینی بود، در ارتباط روزافزون این مسئله، این است که رمانتیسیسم، از نظر زمانی، تأثیر زیبایی شناختی، ایدئولوژیک و فلسفی خود را تا امروز گسترش داده است. ما معتقدیم که کلید کشف این ارتباط در بیانیه A.A. گریگوریف: "رومانتیک در هر دوره ای ظاهر می شود که به تازگی از برخی تحولات اخلاقی قوی فرار کرده است، در لحظات انتقالی آگاهی." از بین تمام سبک های گذشته، احتمالاً هیچ کدام به اندازه سبک رمانتیک فراگیر نبوده است. G.V. هگل در سخنرانی‌های زیبایی‌شناسی خود از رمانتیسم قرون وسطی صحبت می‌کند، زمانی که روابط اجتماعی واقعی، به دلیل ماهیت عروضی، فقدان معنویت، نویسندگانی را که با علایق معنوی زندگی می‌کردند مجبور به ترک در جستجوی آرمانی در عرفان دینی می‌کرد. دیدگاه هگل تا حد زیادی توسط V.G. بلینسکی که مرزهای تاریخی رمانتیسیسم را بیشتر گسترش داد. منتقد صفات رمانتیک را در اوریپید یافت، در اشعار تیبولوس، افلاطون را پیشرو ایده های زیبایی شناختی رمانتیک می دانست. از بسیاری جهات، شعر Minnesingers و رمان های قرون وسطایی ماهیتی رمانتیک دارند. این دیدگاه وجود دارد که سنت های رمانتیسم در نیمه دوم قرن نوزدهم از بین رفت. با این حال، چنین نگاهی به رمانتیسم، به نظر ما، به اندازه کافی کامل نخواهد بود. در واقع گرایی، گرایش هایی به سمت دگرگونی رمانتیک واقعیت، به سوی اثبات اثربخشی ارزش های معنوی وجود دارد.

هنر قرن نوزدهم - اوایل قرن بیستم، که در بسیاری از جهات متمایز شده است، بسته به ماهیت خود و تناقضات رمانتیسم، رابطه بسیار متنوعی با رمانتیسیسم دارد. محقق رمانتیسم V.M. ژیرمونسکی در کتاب «رمانتیسم آلمانی و عرفان مدرن» می نویسد که از نظر تاریخی هیچ گسستی در سنت عرفانی بین رمانتیسم و ​​نمادگرایی وجود ندارد. فقط در اینجا واضح تر و آگاهانه فهمیده شد و چیزی را گفت که به نظر می رسید رویایی و آرزویی عجیب و شاید برآورده نشده بود. تأثیر مستقیم و غیرمستقیم رمانتیسم در اکسپرسیونیسم و ​​برخی دیگر از جنبش های آوانگارد احساس می شود. ترحم رمانتیک دگرگونی زندگی، اوج آرمان های رمانتیک نزدیک به هنر شوروی بود و بسیاری از نویسندگان را بر آن داشت که به میراث رمانتیک ها روی آورند. رئالیسم سوسیالیستی.

تجلیات جهان بینی رمانتیک در هنر کمک به بیان "ایده روسی" در موسیقی

جهان بینی رمانتیک و "ایده روسی" باید وجود داشته باشد و در شرایط نامناسب ظاهر شود. سیاست عمومیبا تاکید بر درماندگی فرد، دوران جنگ، تحولات سیاسی و اجتماعی به وجود نیروهایی اشاره کرد که تابع اراده مردم نیستند.

از آنجایی که آرمان عاشقانه در ذات خود معنوی است، طبیعی است که اولاً حوزه زندگی معنوی به طور کلی، صرف نظر از تجلی خاص آن، به میدان آمد. محقق رمانتیسم E.F. کوژینا. کل حوزه زیبایی شناسی در نگاه معاصران جذابیت و جذابیت خاصی پیدا کرد، زیرا آزادی که در زندگی بسیار تحت ستم بود، بر تفسیر رمانتیک هنر غالب بود. بر این اساس، طبیعی به نظر می رسد که «ایده روسی» تجسم زنده ای در هنر یافت که در این عصر با ادبیات و فلسفه پیوند تنگاتنگی داشت.

در تفسیر رمانتیک هنر، این قوانین شاعرانه نبود که بیش از همه ارزش داشت، بلکه کیش ابراز وجود بود. بنابراین، ظاهراً پیچیدگی واقعی هنر در دوره مورد بررسی، که در کشورهای مختلف وجود داشت و توسط افراد خلاق مختلف نشان داده می شد، نمی تواند به طور کامل در ویژگی گونه شناختی کلی منعکس شود: «احساس رمانتیک بودن و یکی بودن در واقعیت. هنوز به معنای فکر کردن و درک "عاشقانه" نبود. درک چیزها "مثل همه رمانتیک ها" به سادگی غیرممکن بود، زیرا در رمانتیسم منحصر به فرد بودن در هر رمانتیسم به معنای دخالت صرف در جهت رمانتیک نیست. بنابراین رمانتیسیسم می تواند محافظه کارانه و انقلابی، عصیانگر و متفکرانه باشد و در عین حال رمانتیسیسم را در ویژگی های اساسی شعری خود باقی بماند.

به جای قوانین از پیش تعیین شده فعالیت هنری، که در زمان کلاسیک وجود داشت - به عنوان مثال، قاعده رعایت اجباری سه وحدت در نمایشنامه، قاعده تقسیم روشن قهرمانان به مثبت و منفی و مرزبندی دقیق مفاهیم خیر و شر، تابعیت شاعر به ژانر و مقررات سبک - رمانتیک ها اصل خلاقیت را بر اساس الهام مطرح کردند، اولویت نبوغ را در هنر استدلال کردند. تصادفی نیست، N.A. برکوفسکی، غزل ژانری بود که در عمل رمانتیک ها، همه ژانرهای دیگر را تحت سلطه خود در آورد. ستایش پارسا و تقریباً مذهبی هنر، شعر، شخصیت شاعر و هنرمند، شاید یکی از ویژگی های مشخصهدیدگاه عاشقانه: "هنرمند با زندگی در فقر و تحقیر خردمندان این جهان، سزاوار بزرگ ترین قدردانی از جانب افرادی است که به او کمک می کنند." در یک تعبیر عاشقانه، هنر پتانسیل درک واقعی زندگی را از طریق بینش و شهود دارد. با این حال، هر فردی دارای این توانایی ها نیست، آنها فقط ویژگی هنرمندی هستند که قادر به نفوذ در ماهیت چیزها هستند. V.V. وانسلو معتقد است که در رمانتیسم این هنرمند است که حامل ایده آل است. بنابراین، او «معیار ارزش های زندگی است و روح او معیار زیبایی است». رمانتیک ها مشتاقانه از آزادی خلاق هنرمند، تخیل او دفاع می کنند و هنجارگرایی در زیبایی شناسی، تنظیم عقل گرایانه در هنر را رد می کنند. یک نابغه از قوانین اطاعت نمی کند، بلکه آنها را ایجاد می کند - این ایده I. Kant توسط نظریه پردازان رمانتیسم توسعه داده شد. بنابراین، در جنبه زیبایی شناختیرمانتیسیسم با هنجارها و قواعد اجباری که مبتنی بر قوانین عقل بود مخالفت کرد و به عنوان یک تضاد آزاد در برابر هنر کلاسیک گرایی عمل کرد و با انواع محدودیت ها محدود شد. در عین حال، برای اولین بار در رمانتیسم، زبان به طور کامل بازاندیشی نشد. اشکال هنری: تا حدی، مبانی سبکی کلاسیک گرایی در برخی کشورها، به عنوان مثال، در فرانسه، حفظ شده، به طور قابل توجهی اصلاح شده و تجدید نظر شده است. در این رابطه، عموماً پذیرفته شده است که با آغاز قرن نوزدهم، دوران سبک های بزرگ هنری به پایان رسید. غنای زندگی هنری با توسعه بسیاری از جهت ها، گرایش های جداگانه، مدارس، افراد مشخص شد: "تفاوت فردی، ملی، اجتماعی است، ویژگی تمام هنرهای دوران مدرن است، رمانتیک ها آن را حتی واضح تر کردند. آنها آشکارا پیروزی سلیقه فردی، آزادی خلاقیت، ابراز "روح ملی" را اعلام کردند. ابداع اساسی رمانتیک ها این بود که با استدلال با تز بنیادی روشنگری که مدعی بود هنر تقلیدی از طبیعت است، مهمترین گزاره را در مورد نقش دگرگون کننده هنر مطرح کردند. اولین بار توسط A. Schlegel در سال 1798 در بررسی شعر گوته "هرمان و دوروتیا" فرموله شد.

همه رمانتیک ها بر اثربخشی هنر تأکید می کردند، اگرچه به روش های مختلف تفسیر می شد. منتقد هنری E.F. کوژینا معتقد است که رمانتیک ها در هنر وسیله ای برای جدا کردن خود از زندگی روزمره، از عنصر خرده بورژوایی فراگیر با «ابتذال مبارزاتی» آن می یابند. V.V. وانسلوف هنر را "پناهگاه معنوی در برابر بدی های زندگی" می نامد.

ویژگی های جهان بینی رمانتیک روسی در فرهنگ موسیقی روسیه در قرن نوزدهم

کشورهای اروپایی از طریق "هوای مشترک"، یک فضای واحد، از نزدیک با یکدیگر مرتبط بودند و این باعث ظهور روندهای جدید شد. منتقد هنر D.V. سارابیانوف خاطرنشان می کند که این فضا در ترکیب با شرایط خاص هر کشور باعث ایجاد آن شده است رمانتیسم ملیرنگی که به سنت های خودشان بستگی داشت، ثابت ویژگی های ملیفرهنگ ها

با توجه به مفهوم I.I. زاموتین، رمانتیسیسم روسی سه مقدمه اصلی مشترک با رمانتیسیسم غربی دارد: فردگرایی، ناسیونالیسم و ​​جهان گرایی: فردگرایی رمانتیک در خاک روسیه در قالب توجه به دنیای درونی یک فرد، کیش آزادی شخصی و خلاقیت هنری شخصی بیان شد. ناسیونالیسم رمانتیک خود را در قالب شاعرانه کردن قدمت ملی و تقویت خودآگاهی ملی نشان داد. و جهانی گرایی رمانتیک بر توسعه یک ایده آل جهانی زندگی در جامعه روسیه در فلسفه و ادبیات تأثیر گذاشت.

روشنفکران روسیه از همان ابتدا درگیر بودند قرن هجدهمدر جنبش پاناروپایی اندیشه ها و جریان های سیاسی-اجتماعی. در پایان قرن هجدهم، نفوذ فرانسه به پس‌زمینه فرو رفت: نور جدیدی از آلمان در حال ظهور بود. اندیشه خلاق روسی در فضای رمانتیسم آلمانی شروع به ظهور کرد. دهه های اول قرن نوزدهم در روسیه با گسترش فلسفه اف. شلینگ مشخص شد، در همان زمان اصول اساسی رمانتیسم روسی شروع به شکل گیری کرد. مفاهیم فلسفی قرن 19-20 مربوط به "ایده روسی" بر ضد جنبش اندیشه اروپای غربی و روسیه متولد شد. رمانتیسم آلمانی تأثیر زیادی بر فرهنگ ما داشت: V.A. ژوکوفسکی، دی.و. ونویتینوف، V.F. اودوفسکی و "جوانان آرشیوی" - اولین "خردمندان" روسی، حلقه N.V. استانکویچ، وی.جی. بلینسکی، I.S. تورگنیف در آغاز فعالیت خود و نسل قدیمی اسلاووفیل ها. بزرگترین غزلسرای این زمان، F.I. تیوتچف، کاملاً بر اساس جهان بینی رمانتیسم آلمانی رشد می کند. در عین حال، در این شکل وام گرفته شده، یک اصیل روحیه ملی، توسعه یافته از اعماق خودآگاهی روسیه. در «ایده روسی» اسلاووفیل ها، F.M. داستایوفسکی و V.S. سولوویوف، نوعی سنت عرفانی رشد می کند و یک مسیر کاملاً ملی را طی می کند. در اینجا، محقق V.M. ژیرمونسکی، ایمان جدیدی در حال باز شدن است، هم زمان زمینی و هم آسمانی، و این ایمان - همان ایمانی که رمانتیک ها به دنبال آن بودند - با عمیق ترین پایه های مسیحیت تاریخی یکسان است. جهان بینی رمانتیک در بسیاری از کشورها تحت تأثیر ایده های انقلاب فرانسه شکل گرفت: هم مستقیم (در قالب اجرای مستقیم عمومی) و هم غیرمستقیم که دارای شخصیت یک تجربه عاطفی و معنوی است. این تأثیر تا حدی باعث گسترش گسترده جهان بینی رمانتیک در فرهنگ روسیه شد: "تجربه تجربه انقلاب فرانسه، که به صورت مستقیم و پنهان انجام شد، یک دوره کامل در توسعه "ذهنی" کشور را تشکیل داد. " شدیدترین واکنش، متحد در اتحاد مقدس، وحشت را اعلام کرد که دامنه آن با مقیاس آن شوکه شد. به نظر می رسید فرصت های بهبود اجتماعی برای همیشه از دست رفته است. جهان "در شر" ظاهر شد: دنیای مادی توسط نیروهای زوال پوشیده شده است، "هرج و مرج باستانی" در یک شخص زنده می شود، "شر جهانی" در عمل پیروز می شود. همانطور که موسیقی شناس I.I. سولرتینسکی: «در میان روشنفکران اروپایی، در این عصر ارتجاع غم انگیز، بدبینی در حال فرو نشستن است. تنها هنرمندی که این ناراحتی را بیان می کند، که این بیماری جدید مد روز را در تصاویر هنری بیان می کند، می تواند حاکم افکار شود - غم جهانی» . موضوع "دنیای وحشتناک" (با قدرت کور روابط مادی، غیرمنطقی بودن سرنوشت ها، اشتیاق برای یکنواختی ابدی زندگی روزمره) تاریخ را طی کرده است ادبیات عاشقانه. قهرمانان نمونه بارز هستند. شاعر انگلیسیجی. بایرون. بایرون تصویر فردی تنها، با استعداد، متفکر را خلق می کند، اما در واقعیت جایی برای خود نمی یابد، که از آرزوی خود از کشوری به کشور دیگر می گریزد. حتی در میان تصاویر روشن طبیعت، او غرق در خود باقی می ماند، غمگین. او خشونت، فریب، نیرنگ، ظلم را همه جا می بیند و آرزوی مرگ می کند. چایلد هارولد جام زهر را آرام و بدون کوچکترین پشیمانی می نوشد، زیرا «زندگی چنان است که ارزش یک نفس را ندارد».

در سال 1818، فیلسوف A. شوپنهاور کتابی نوشت - "جهان به عنوان اراده و نمایندگی". این کتاب با عمیق ترین بدبینی ها پر شده است. شوپنهاور تاریخ را بی معنا می داند. شوپنهاور بر خلاف تصور هگل از ذهن به عنوان موتور وقایع و خالق جهان، می گوید که جهان بر اساس اراده ای کور، شیطانی، بی معنی، بی رحمانه و خودبخودی برای زندگی بنا شده است. تاریخ یک زنجیره است توهمات انسانیو هیچ چیز برای مردم وجود ندارد که رویای خلق آینده ای بهتر را در کنار هم داشته باشند. تنها عمل آزادانه ای که انسان می تواند انجام دهد این است که خود را از اراده زندگی رها کند. یا خودکشی فیزیکی، یا اخلاقی - یعنی غوطه ور شدن در یک حالت کاملاً بی تفاوت و بی تفاوت. در این دوره، تعدادی از تراژدی های شخصی هنرمندان، آهنگسازان، شاعران مرتبط با جنون، خودکشی، مرگ زودهنگام (F. Schubert، R. Schumann، A.S. Pushkin، M.Yu. Lermontov) رخ می دهد. رد مطلق، انکار قاطعانه واقعیت مدرن منجر به توسعه گسترده ای در کار رمانتیک ها از مقوله های زشت و وحشتناک شد. هر چیزی که با ایده آل مطابقت ندارد زشت یا کابوس وار به نظر می رسد. گروتسک به یکی از روش های مشخص برای به تصویر کشیدن واقعیت تبدیل می شود. وانسلو. N.Ya. برکوفسکی به نوبه خود این پدیده را «ناتورالیسم رمانتیک» توصیف می کند. این یک "دنیای به طرز وحشتناکی مرتب شده است، در غیرانسانی بودنش مقاومت ناپذیر، در شر نهفته است، که ریشه کن نشدن آن با تجربه روزمره ثابت شده است". از یک سو، رمانتیسم در به تصویر کشیدن دنیای وحشتناک، عمق مشکل را دید که به گفته محقق A.L. دوبرخوتوف "روشنگری، به عنوان یک قاعده، به سادگی دور شد"، از سوی دیگر، رمانتیسم تا حدی "مصونیت اخلاقی" روشنگری را در برابر شر از دست می دهد. . دومی تا حدودی نقش مبهم رمانتیسیسم را در پیدایش اسطوره‌شناسی توتالیتر قرن بیستم توضیح می‌دهد.

دیالکتیک ملی و جهانی در فرهنگ موسیقی روسیه در قرن نوزدهم

چنین تقسیم بندی در فرهنگ موسیقی اروپا وجود نداشت. موسیقی موجود در آن دستگاهی یا آوازی- ساز بود. بر این اساس، این شرایط ذهنیت مردم اروپا را به شکل متفاوتی شکل داد. آواز خواندن، که به همراهی بستگی دارد، به شدت متریزه است. امکانات لحن صدا نیز نسبت به هنگام آواز خواندن بدون همراهی محدودتر است. از این رو موسیقی اروپایی بیشتر به انبار عقل گرایانه گرایش دارد، عنصر بی واسطه بودن بیان، شگفتی در چرخش اندیشه موسیقایی، اکتشافی و اخلاص در آن تضعیف می شود. موسیقی چیست - این ذهنیت است. آنچه گفته شد به هیچ وجه نباید به عنوان محدودیت خاصی در فرهنگ موسیقی اروپا درک شود. نبوغ آهنگسازان بزرگ رمانتیک اروپایی دقیقاً در جست‌وجوی و کشف راه‌هایی برای غلبه بر این موارد بود که در طول توسعه تاریخی، چارچوب های سفت و سخت و تمایل به قرار دادن هر چه بیشتر اطلاعات در آثار خود. "بزرگترین چیزی که موسیقی ما ایجاد کرده اپرای روسی است. «قصه مبارزات ایگور» نوشته بورودین، «خوانشچینا»، «بوریس گودونف» اثر موسورگسکی، «پسکوویتیانکا» از کورساکوف. افشای نوع ملی، نشان دادن شخصیت ملی”- می نویسد آهنگساز بزرگ قرن بیستم G.V. سویریدوف. به گفته محقق اپرای روسی A.A. پرین، استفاده از افسانه های آلمانی توسط R. واگنر برای ساخت یک اپرای ملی، در واقع، در مقیاس "در سطح ملی"، الهام بخش شخصیت های فرهنگی روسیه، صرف نظر از نگرش آنها نسبت به واگنر، آهنگساز، شد. "با ادامه سنت گلینکا، همه کوچکیست ها ژانر اپرا را دموکراتیک ترین می دانستند و هنرهای مختلف را ترکیب می کردند - موسیقی، شعر، دراماتورژی تئاتر، زیبایی تزئینی ، می نویسد موسیقی شناس شوروی E.N. آبیزوف علاوه بر اپرا، سمفونیسم از نوع برنامه که مملو از مضامین و تصویرسازی روسی است، به ژانرهای ترکیبی نیز تعلق دارد. موسیقی شناس M.G. آرانوفسکی دو نوع خلاقیت را مشخص می کند موسیقی نوزدهمقرن: عینی- حماسی و ذهنی- غنایی. هر کدام از این گونه ها هنرمندان بسیار متفاوتی را گرد هم آورده اند. این دو نوع خلاقیت مخالف بودند (از این رو، برای مثال، چنین تقسیم مشروط به مدارس مسکو و سن پترزبورگ). و این تصادفی نیست: پشت آنها دو تصویر کاملاً متفاوت از جهان وجود دارد. در مورد اول، تمرکز بر جهان است (در هر یک از اشکال آن - واقعی یا خارق العاده). در مورد دوم - خود قهرمان، خود او. مورد اول جنبه عینی نمایش را ایجاد می کند، مورد دوم - ذهنی است که شامل اعتراف است. در مورد اول، دسته "ما" مهمتر است و در مورد دوم - "من".

"ما" یک جامعه قومی، یک مردم است. این روسیه است، روسیه: ریشه‌های باستانی آن، منشأ آن، تاریخ، افسانه‌ها، ترانه‌ها و افسانه‌ها، ایمان و باورها، مذهب و آیین‌ها، طبیعت در زندگی مردم بافته شده و از ایده‌های اساطیری آن، خود جدایی ناپذیر است. -آگاهی جامعه، که در "ایده روسی" در مقولاتی مانند کاتولیک، وحدت وحدت بیان شده است.

برعکس، «من» فردی جداست، در برابر عناصر زندگی و قوانین ظالمانه آن تنهاست. این اوست، شخصیت، سرنوشت فردی، پر از مبارزه برای بقا و علیه سرنوشت، سرنوشت، شرایط نامطلوب به طور کلی، صرف نظر از اینکه چگونه خود را نشان می دهند. اگر ما آگاهی با جهان پیرامون در توافق و وحدت کامل است، در آن حل می شود، در طبیعت حل می شود و از طریق آن با کیهان متحد می شود، آنگاه آگاهی من، برعکس، منزوی، بر خود بسته، از جهان بیگانه است. در تضاد دائمی با آن است. . از اینجا نباید نتیجه گرفت که خط حماسی عینی دارای جهت گیری ضد رمانتیک بوده است. در واقع، هر دو خط ریشه در جهان بینی رمانتیک داشتند، اما از تجسم های متفاوت آن. همانطور که می دانید، این رمانتیسیسم بود که علاقه به آن را پرورش داد تاریخ قومی، به اساطیر، بت پرستی، آیین های ملی، آداب و رسوم و فولکلور. آگاهی ما-122 تنها دیگری بود، در رابطه با هوشیاری من، قطب جهان بینی رمانتیک، که گویی یکجانبه و افراط فردگرایی را جبران و متعادل می کرد. در همان زمان، هر یک از این تجسم ها نسبتاً مستقل بودند و واقعاً به یک مرکز جذاب جذاب تبدیل شدند و منطقه ای از علاقه هنری را در خود تشکیل دادند. بار دیگر تأکید می‌کنم که رمانتیسم چهره‌های زیادی داشت و به هیچ وجه واقعیت را انکار نمی‌کرد و در مقایسه با کلاسیک‌گرایی، فضای نمایش‌داده‌شده‌اش را به‌طور بی‌اندازه‌ای وسیع‌تر کرد و فقط نشان‌دهنده نگاه خاصی به چیزها بود.