آثار عرفانی ویلیام بلیک. ویلیام بلیک: نقاشی های غیر معمول شاعر انگلیسی

هنرمند، فیلسوف ویلیام بلیکایجاد شده و تنها به نسل های آینده می پردازد. او قاطعانه می دانست که فقط فرزندان می توانند از آثار او قدردانی کنند. و اکنون، در نوبت قرن هجدهم - قرن 19در میان معاصران به رسمیت شناخته نمی شود. معلوم شد که او درست می گوید: تمام اسرار نبوغ او تاکنون فاش نشده است.

مسیر زندگی

ویلیام بلیک با تمام تاریکی اش رویدادهای خارجیزندگی فضای زیادی به زندگی نامه نویسان نمی دهد. او در سال 1757 در لندن در خانواده‌ای فقیر مغازه‌دار به دنیا آمد و تا پایان عمرش تا هفتاد سالگی در آنجا زندگی کرد. مراقبت و مشارکت بستگان، تحسین یک دایره بسیار باریک از طرفداران و شاگردان او - این ویلیام بلیک به طور کامل دریافت کرد. مدتی به مطالعه هنر حکاکی پرداخت و متعاقباً از این کار درآمد کسب کرد. زندگی روزمرهکه توسط ویلیام بلیک رهبری می شد، پر از روتین و گرفتن بود.او به تولید حکاکی از اصل دیگران، بسیار کمتر از خود، مشغول بود. او برایش تصویرسازی کرد داستان های کانتربری» Chaucer, Book of Job. در اینجا یکی از تصاویر "گردباد عاشقان" دانته است.

این یک جریان قدرتمند و وحشتناک است که به ذهن یک مرد ساده در خیابان نمی رسد که هنرمند به آن خم نشده است. بنابراین، زمانی که ویلیام بلیک سعی کرد خود را به عنوان یک هنرمند تثبیت کند، با دیوار خالی سوء تفاهم روبرو شد. تنها بیست سال پس از مرگ او بود که توسط پیش رافائلی ها برای عموم مردم "کشف" شد. جهان و میراث خلاقانه متنوعی که ویلیام بلیک از خود به جا گذاشته تا به حال به طور کامل درک نشده است. زندگینامه معنوی او پیچیده و پر از حوادث روشن است.

شعر

یکی از کارهای خلاقانه ای که شاعر در طول زندگی خود حل کرد، ایجاد یک نظام اساطیری جدید به نام کتاب مقدس جهنم بود. معروف ترین و در نوع خود کار کامل- "آوازهای معصومیت و تجربه." شعرهای او بی معنی است که هر کدام را جداگانه بررسی کنیم. آنها با تعداد زیادی از نازک ترین رشته ها به هم متصل می شوند و صدای واقعی را فقط در زمینه کل چرخه به دست می آورند.

تجربیات درونی

او چندین دهه داشت که برای مدت طولانی سکوت کرد. این نشان دهنده تلاش روحی دردناک و شدید اوست. معاصران او را درک نمی کردند، اما شاید به همین دلیل بود که کار او بر بینش درونی او متمرکز بود. و کلان و خرد بود، جسورانه، خارق العاده، با بازی غیرمعمول خطوط و ترکیبی تند. با این کار، ویلیام بلیک که نقاشی هایش مورد قبول معاصرانش قرار نگرفت، اکنون ما را تحت تأثیر قرار می دهد. او آنها را از دنیایی که قبلاً می شناخت یا دیده بود، گرفت. این همان بلیک است که بی نهایت را در کف دستش و ابدیت را در یک ساعت دید. «نیوتن» یکی از معروف ترین نقاشی های اوست.

در آن، فیزیکدان توسط معمار بزرگ جهان با یکی از نمادهای ماسونی در دستان خود نشان داده شده است. ویلیام بلیک پیش بینی دالی را داشت که ادعا می کرد اولین هنرمند جهان در زمینه فیزیک کوانتومی است. نه، سالوادور دالی برای مدت طولانی دیر کرده بود.

گذشته آلبیون

ویلیام بلیک معتقد بود که انگلستان توسط گذشته اساطیری خود اداره می شود. تصاویر با مضامین سلت ها و درویدها که دانش و اسطوره های خاصی داشتند نقاشی شده است.

به گفته بلیک، خاطرات آنهاست که می تواند حقایق پنهان قبلی را آشکار کند.

تصاویر کتاب مقدس

او با خلق تصاویری برای کتاب مقدس، نه شبان می نویسد و نه عیسی نوزاد، بلکه به طور عرفانی شیطان را می بیند. ازدواج بهشت ​​و جهنم یکی از کتاب های اوست که به تقلید از کتب نبوت کتاب مقدس نوشته شده است. این چیزی است که در نقاشی های او می بینیم. چیزی که ویلیام بلیک نوشته «اژدهای سرخ» یک سریال است نقاشی های آبرنگکتاب It's Big با هفت سر و تاج بر روی آنها برای نشان دادن کتاب مقدس ایجاد شده است. دم او یک سوم ستارگان را از آسمان به زمین برد. این نقاشی ها اژدها را در صحنه های مختلف به تصویر می کشند.

اولین نقاشی "اژدهای قرمز بزرگ و زن پوشیده از خورشید" است. متکلمان مختلف آن را چنین تفسیر کرده اند. همسر کلیسا است، نور مسیح، و خورشید بالای او مقدس است. او در رنج، فرزندی به دنیا می آورد که اژدها قصد بلعیدنش را دارد. اما او موفق به فرار می شود.

اژدها از خشم آب را بیرون می ریزد که باید هم زنش و هم زمین را ببلعد.

او فوق العاده ترسناک است و به قدرت خود اطمینان دارد.

برخی از دیدگاه های مدرن در الهیات

به این وحشت ها می توان جور دیگری نگاه کرد. کلیسای مسیح به عنوان مکانی برای عشق و رحمت تاسیس شد. در تعلیم اولیه شیطان وجود نداشت. ایده او به طور متناقضی در قرون وسطی رشد کرد و قدرت یافت، مانند ایده جهنم برای کنترل روح گله. از یک طرف - بهشت ​​- نان زنجبیلی، از طرف دیگر - جهنم - شلاقی که شیطان انسان را به آن هل می دهد. بنابراین شیطان با تلاش های کلیسا قدرت فوق العاده ای به دست آورد. و در حال حاضر نزدیک به موزه. افراد کمی آن را جدی می گیرند.

اما این چیزی از کار بلیک کم نمی کند. آنها پیشنهاد می کنند که در مورد خیر و شر چیست فکر کنید. او پیامبر بود و خیلی چیزها را پیش بینی می کرد، مثل مرگ خودش.

در ساعت شش شب روز مرگ، بلیک او را احساس کرد، به همسرش قول داد که همیشه با او باشد و درگذشت. پس مرگ برای او چه بود؟

هنرمند، شاعر و متفکر ویلیام بلیک یکی از درخشان ترین و اصیل ترین استعدادهای جهان است نقاشی اروپایی اواخر هجدهم - اوایل XIXقرن. در حال حاضر در کودکی هنرمند آیندهفوق العاده بود بینش‌های زنده، اغلب در ماهیت آیات الهی، استاد را در طول زندگی همراهی می‌کرد و تا حد زیادی سبک و ساختار فیگوراتیو آثار او را تعیین می‌کرد. بعداً گفت: می دانم که دنیای من دنیای خیال و تصویر است، من هر آنچه را که از این دنیا به تصویر می کشم می بینم، همه آن را یکسان نمی بینند.

بلیک هرگز از طبیعت کار نکرد. در سن ده سالگی شاگرد مدرسه طراحی هنری پارس شد و در آنجا منحصراً به کپی برداری از بازیگران باستانی مشغول بودند. ارزش بیشتربلیک از سال 1772 در کارگاه جیمز بزیر، حکاکی که جداول چاپ آثار باستانی را می ساخت، آموزش دید. بلیک در کلیسای وست مینستر برای او سخت کار کرد. با ساختن نقاشی هایی از مجسمه های انگلیسی، او با تصاویر آغشته شد هنر قرون وسطیکه یکی از منابع اصلی الهام او شد. در گوتیک، بلیک جذب توانایی ماده معنوی شده برای چشم پوشی از جاذبه شد. جاذبه زمینبا عجله به سمت بهشت ​​می رود او همچنین علاقه زیادی به کارهای میکل آنژ و در میان معاصرانش به کارهای فلاکسمن، فوزلی و بری نشان داد. در سال 1779 بلیک وارد مدرسه آکادمی سلطنتی هنر شد.

که در کارهای اولیهبلیک که عمدتا با قلم و آبرنگ ساخته شده است به اصول نئوکلاسیک نزدیک است. اما در حال حاضر از دهه 1790، آثار او با گسست از سنت های کلاسیک و جذابیت آشکار به میراث قرون وسطی مشخص شد. در عین حال، او آثار خود را به عنوان آفرینش استادان گوتیک کپی یا تلطیف نکرد، بلکه به مبانی هنر آنها روی آورد. بلیک، مانند مینیاتوریست‌های قرون وسطایی، کتاب را نوعی ارگانیسم یکپارچه می‌دانست که اغلب به‌عنوان نویسنده متون، تصاویر و طراحی و همچنین چاپگر انتشاراتش به طور همزمان عمل می‌کند. او با حکاکی تصاویر و متن در کنار هم می‌توانست هر صفحه را در یکپارچگی متن، فونت‌ها و نقاشی‌های قرار گرفته در حاشیه و گاهی بین خطوط ببیند.

اولین کتاب - "Songs of Innocence" (مجموعه خصوصی) - بلیک در سال 1789 منتشر شد. با حسی از غزلیات سبک نفوذ کرده است. برای اولین بار آن معصومیت یک کودک را نشان داد، آن شروع ساده لوحانه و زیبا را که حتی در نهایت بلیک را رها نکرد. آثار تراژیکو هنر خود را با فولکلور مرتبط ساخت. یکی از ورق ها - تصویری برای شعر "شادی کودک" (1789، انگلستان، مجموعه خصوصی) - با یک گل قرمز بزرگ روی یک ساقه انعطاف پذیر تزئین شده است که کل صفحه را با پیچ و تاب های خود پر می کند. یک مادر جوان با یک نوزاد دوست داشتنی روی زانو و جن یا فرشته ای که در مقابل او ایستاده است در یک فنجان گل قرار دارد. مانند تمام تصاویر بلیک، این تصویر نیز مبهم است. به همراه تصاویر شعر عامیانهدر اینجا می توان کنایه ای از داستان های مسیحی بشارت و کریسمس خواند.

اما به زودی حال و هوای شبانی ترانه های معصومیت با بدبینی و اضطراب ترانه های تجربه (1794) جایگزین می شود. به جای شادی-کودک ظاهر می شود تصویر نمادینرز بیمار. بلیک، که در دوره‌ای از تحولات اجتماعی زندگی می‌کرد، آنچه را که در حال رخ دادن بود به‌عنوان آغاز فاجعه‌های سطح کیهانی درک کرد. در سیاست، او به اندازه خلاقیت رادیکال بود: او با جنگ برای استقلال در آن همدردی می کرد آمریکای شمالیو انقلاب فرانسه(اگرچه بعداً از او ناامید شد). او منتقد کلیسای رسمی بود، اما عمیقاً به تئوسوفی E. Swedenborg و آثار فیلسوف عارف آلمانی J. Boehme علاقه مند بود. استاد شاعران و هنرمندان را قانونگذاران ناشناخته جهان می دانست. چنین دیدگاه هایی از ویژگی های زندگی معنوی عصر رمانتیسیسم است. بلیک در تلاشی برای تجسم بینش کیهانی درام بشریت، اسطوره‌شناسی خود را خلق کرد، مملو از تداعی‌های کتاب مقدس، بر اساس پیش‌گویی‌های آخرالزمانی، پر از شخصیت‌های نمادین، از جمله شادی، دانش، تخیل و خلاقیت شاعرانه(لوس)، اشتیاق (Luvah)، ضعف و شک (Theothermon) و در نهایت، Urizen، که هم خدای خالق قادر متعال و هم انسان برده شده را مظهر می کند.

بین سال‌های 1790 و 1796، بلیک مجموعه‌ای از اشعار بدون قافیه را نوشت که در مجموع به عنوان کتاب‌های نبوی شناخته می‌شوند. از جمله «ازدواج بهشت ​​و جهنم» (حدود 1790-1795)، «کتاب اوریزن» (1794)، «کتاب لوس» (1795). دنیای بلیک در اینجا به عنوان یک مبارزه و ترکیبی از افراط آشکار می شود. به گفته او، او با نگاه کردن به طبیعت خلق کرد و نه به او پوسته بیرونی. فضا در ساخته های او مقوله ای است که با مکان خاصی مرتبط نیست. او آن را به مقیاس جهان گسترش می دهد، که در آن قهرمانان، خدایان، دمیورژهای او که جهان را می آفرینند، یا در عظمت خود بالا رفته اند، یا به ورطه عناصر افکنده شده اند، عمل می کنند.

نزدیک به کتابهای نبوی، حکاکی جداگانه منتشر شده "الوهیم خلقت آدم" (1795، لندن، گالری تیت)، که مظهر محتوای فلسفی پیچیده، معنویت گرایی شدید، و درک عجیبی از شخصیت های کتاب مقدس است. الوهیم بلیک (یکی از نام های یک خدا در عهد عتیق) با چهره ای شبیه یک نقاب غم انگیز تئاتر باستانیبه نظر می‌رسید که برای لحظه‌ای روی بدن بی‌جان آدم آویزان شده بود و سعی می‌کرد این انرژی را درون آن بریزد. یکی از پاهای Progenitor با یک مار در هم تنیده شده است که اشاره ای به سقوط در آینده به گناه دارد. این منعکس کننده دیدگاه بلیک در مورد عمل خلق انسان به عنوان اولین قدم در پاییز است. دیالکتیک پیچیده خیر و شر در تمام کارهای بعدی استاد نفوذ می کند.

ابزار اصلی بیان بلیک خط است. او اغلب خطوط کلی شکل ها را رنگی می کرد. این هنرمند از چاپ رنگی استفاده کرد و سپس تصویر را با خودکار کار کرد و با دست با آبرنگ نقاشی کرد. بنابراین، هر نسخه از کتاب های او منحصر به فرد است.

میراث استاد علاوه بر کتاب‌ها، دارای ترکیبات تمپر و حدود صد آبرنگ است مضامین کتاب مقدس. در آنها برای جایگزینی پر از شورو قدرت به شخصیت ها به دنیای قهرمانان می رسد که به عنوان نوعی بینش عرفانی تقریباً اثیری درک می شود که با نوری درونی و الهی روشن می شود. در آنها کندی حرکت، جدا شدن وجود دارد. آبرنگ شفاف تر می شود، پالت مایل به خاکستری مروارید با بازتاب های آبی و صورتی می شود. در ترکیب "گرفتار زنا" (حدود 1805، بوستون، موزه هنرهای زیبا) که تفسیری آزاد از نقشه مسیح و مریم مجدلیه است، شکل نفیس دراز مسیح در برابر گناهکار و سرشار از کرامت و خود شیفتگی به زمین تعظیم می کند. و تنها پشت سر فریسیان در پس‌زمینه، تعادل ترکیبی را نقض می‌کند.

بلیک دوره قابل توجهی از زندگی خود را به بزرگترین شعر خود "اورشلیم" (1804-1820) بخشید که در آن او نمادگرایی عرفانیبه اوج خود رسید در اینجا، پر از رنج و تلاش های عظیم، غول ها در درگیری های حل نشدنی در مقیاس کیهانی با هم برخورد می کنند. با عطف به تصویر آلبیون در شعر، هنرمند نگاه خود را به اعماق سوق می دهد تاریخ انگلیسیبه اعتقادات درویدها، علاقه ای که به اشعار اوسیان منتشر شده توسط جیمز مکفرسون اسکاتلندی (1760-1765) در او برانگیخته شد. نقوشی مانند استون هنج در تصاویر دیده می شود.

به جز آنها ترکیبات خودبلیک آثار شاعران بزرگ گذشته را به تصویر کشیده است. معروف ترین آنها آبرنگ های کمدی الهی دانته (1824-1827) است. در آنها به طور معجزه آساییجهان بینی این هنرمند با جهان شعر ایتالیایی بزرگ ادغام شد. در کار دانته، استاد انگلیسی انگیزه قدرتمندی برای فانتزی های خود دریافت کرد. تصاویر کمدی الهی به معنای واقعی کلمه از متن پیروی نمی کنند. بلیک بیشتر برای همخوانی تصویری درونی شعر و ساخته هایش تلاش می کند. صفحات اختصاص داده شده به تصاویر زنانه. آبرنگ مروارید مایل به آبی در صحنه هایی با بئاتریس یا فرانچسکا دا ریمینی شفاف می شود، خطوط عدم قطعیت سیال پیدا می کنند، چهره های پس زمینه مانند سراب می شوند. خطوط مبهم اسرارآمیز شخصیت ها، که گویی از مه بیرون می آیند، مملو از مالیخولیایی عمیق هستند. کار بر روی یک چرخه تصویرسازی برای دانته با مرگ استاد قطع شد.

سرنوشت بیشترمیراث او ساده نبود. مدتی فراموش شد. در اواخر دهه 1840، هنر بلیک توسط پیشرافائلیت‌ها که شکل‌گیری آن‌ها بود، از فراموشی بازگردانده شد. نفوذ بزرگ، اما در قرن بیستم کاملا مورد توجه و مطالعه قرار گرفت.

تاتیانا ورونینا

ویلیام بلیک - انگلیسی نوزدهمین شاعرقرن که به نماد دوران رمانتیک تبدیل شد. اما او را به عنوان یک هنرمند و گرافیست بزرگ نیز می شناسند. آثار او الهام بخش بسیاری از هنرمندان بوده است. ویلیام بلیک را شاعری بزرگ، متفکر اصیل و هنرمند درخشان. برای شما داستان ده نقاشی غیرمعمول از ویلیام بلیک را گردآوری کرده ایم.

"آوازهای بی گناهی و تجربه" (1789)

"آوازهای معصومیت و تجربه" مجموعه ای دوگانه از اشعار مصور است که "دو حالت متضاد" را به تصویر می کشد. روح انسان" معصومیت و پاکی کودکانه در مقابل خشم و ناامیدی. معروف‌ترین آهنگ بی‌گناهی ویلیام بلیک، «بره» (بره، بره سفید! چطوری، بره، ساخته شده‌ای؟) و مخالف آن «ببر» است (ببر، ببر، ترس سوزان، تو در جنگل می‌سوزی. در شب). سوال اصلی بلیک این است که چگونه یک خدا هر دو مخلوق را خلق کرده است: یکی نرم و دیگری وحشی؟ موسیقی «بره» توسط وان ویلیامز (که ادعا می‌کرد از شعر متنفر است)، جان تاونر و آلن گینزبرگ تنظیم شد. و "تایگر" الهام بخش ترانه های جونی میچل و نارنگی دریم بود.

"شیطان یا روح ملعوندر جهنم (1789)

در بلیک، شیطان بیشتر شبیه مردی است که در جهنم شکنجه شده است با دهان باز و چشمانش گرد شده است. نگاه کردن به آتش جهنم که توسط زیبا به تصویر کشیده شده است خطوط مواجبلیک را می توان در حال آزمایش با سوزن بیضی شکل، تکنیک حکاکی فرانسوی قرن 18 مشاهده کرد. و گوشت شیطان در خطوط بسیار تیز به تصویر کشیده شده است - برش های کوچک، درهم در یک الگوی صورتی نقطه. ویلیام بلیک در 14 سالگی شاگرد حکاکی بود. اگرچه امروزه او را در این زمینه استاد می دانند، اما در سال 2005، منتقد هنری می یینگ سان استدلال کرد که حکاکی های بلیک گواه مشکلات بی پایان، اختلاف نظرها و اشتباهات مکرر است.

"قدیمی روزها" (1794)

حکاکی "قدیمی روزها" کتاب "اروپا، پیشگویی" را زینت می دهد. ویلیام بلیک به ویژه این تصویر را دوست داشت، بنابراین چندین نسخه از آن ایجاد کرد. این نقاشی خدایی را به تصویر می کشد که هنرمند نام او را اوریزن گذاشته است. در اساطیر بلیک، این یک نیروی سرکوبگر و شیطانی است که سعی می کند با ایجاد انواع محدودیت ها یکنواختی را برای بشریت به ارمغان بیاورد (در آمریکا، پیشگویی، اوریزن خدای شیطانی است که در دوران روشنگری حکومت می کرد). او روی زانوهایش در یک دیسک شعله ور که توسط ابری تیره احاطه شده است، با قطب نما بزرگی به تصویر کشیده شده است که ظاهراً با آن فضای خالی سیاه را اندازه می گیرد. یک کپی از نقاشی به بلیک نشان داده شد روزهای گذشتهزندگی او، بنابراین این هنرمند رنگ های تیره خود را در تخت بیمارستان خلق کرد.

"روز شاد یا رقص آلبیون" (1794)

مرد جوانی برهنه که نیمی از بدنش شبیه مسیح و نیمی دیگر شبیه به مرد ویتروویی است، روی صخره ای ایستاده و غل و زنجیر دنیوی را برای خوشامدگویی به سپیده دم پرتاب می کند. این تصویر اتوپیایی از 1780: انقلاب آمریکا در حال اوج گیری بود. برای این عکس بلیکدر جریان شورش ضد کاتولیک لرد گوردون توسط یک اوباش خیابانی دستگیر شد. آلبیون - نام باستانیبریتانیا که اشغال می کند موقعیت مرکزیدر اساطیر بلیک، در کنار چهار زوآ (شخصیت‌های اوریزن، تارماس، لووا، اورتونا) که پس از سقوط آلبیون خلق شدند.

"نیوتن" (1795-1805)

«هنر درخت زندگی است. بلیک عارف نوشت: علم درخت مرگ است. او سه گروه علمی اسحاق نیوتن، جان لاک و فرانسیس بیکن را محکوم کرد و آنها را ماتریالیست عقیم خواند. این بیشتر یک ایده است تا یک پرتره از نیوتن. او روی صخره ای پوشیده از جلبک می نشیند و با قطب نما محاسباتی را انجام می دهد، مانند اوریزن در The Ancient of Days. می تواند در ته دریا یا در سیاهچاله باشد. امروزه این یکی از دوازده «چاپ رنگی بزرگ» بلیک است گالری تیت. و با الهام از این کار مجسمه برنزیادواردو پائولوزی روبروی کتابخانه بریتانیا قرار دارد.

"کلبه بلیک" (1804-1810)

فرشته ای بر فراز بلیک در باغ کلبه کاهگلی اش در فلفام، ساسکس، جایی که این هنرمند از 1800 تا 1803 زندگی می کرد، شناور است و در مورد آن مکان می نویسد:

فلفام بسیار شیرین است، زیرا بهشت ​​وجود دارد

نردبان فرشتگان در هوا فرود می آید"

تنها دو خانه از 9 خانه ای که او در آن زندگی می کرد تا به امروز باقی مانده است. انجمن بلیک در حال جمع آوری پول برای خرید این خانه است زیرا برخی می گویند او برهنه در باغ آنجا نشسته بود و می خواند " بهشت گمشده» به همسرش

"اورشلیم" (1804)

سرودی که با این جمله شروع می شود:

«در این دامنه کوه شیب دار

آیا پای فرشته پا گذاشته است؟

و آیا بره مقدس ما می دانست؟

مراتع سبز انگلستان؟

بلیک، یک مسیحی تندرو، جسورانه به ارتدکس و صنعت به عنوان «کارخانه‌های تاریک شیطان» حمله می‌کند و تا حدی به کارخانه‌های آلبیون در لمبث اشاره می‌کند که در سال 1791 سوخت. آثار زیادی به این شعر اشاره کرده‌اند، اما شاید چشمگیرترین آن فیلم «ارابه‌های آتش» باشد که معروف‌ترین بیت سرود را به‌عنوان عنوان آن وام گرفته است. اورشلیم همچنین آخرین کتاب نبوی بلیک است. روی جلد آن چهره ای را نشان می دهد که توپی مرموز را حمل می کند که ما را به درب شعر یا خود مرگ دعوت می کند.

"فرشتگان محافظ مسیح در مقبره" (1805)

این اثر با آبرنگ، خودکار و مرکب نوشته شده است. این تصویر لحظه ای را به تصویر می کشد که مریم مجدلیه پس از مصلوب شدن از قبر عیسی دیدن کرد و دو فرشته را دید که در جایی که جسد خوابیده بود معلق بودند. بلیک این تصویر را از کتاب خروج گرفته است کتاب عهد عتیق: بنی اسرائیل "تخت رحمت" را ایجاد می کنند که توسط فرشتگان طلایی احاطه شده است. این هنرمند موفق شد چنان رنگ های ظریفی ایجاد کند که تصویر تقریباً تک رنگ به نظر می رسد. بلیک گفت که یک بار در سن 8 سالگی، درختی پر از فرشتگان را دید که "روی هر شاخه ای مانند ستاره ها باز می شد."

"آدام به حیوانات نام می دهد" (1810)

نقاشی با تکنیک تمپر روی سطح چوبیو در موزه خانه پولاک در گلاسکو واقع شده است. آدام جوان که شباهت زیادی به پرتره های بلیک جوان مو فرفری دارد، جانوران را پس از سقوط نام می برد. مار، به طرز شگفت آوری دوستانه، دور بازوی چپ آدم حلقه می زند و متفکرانه به او نگاه می کند. حیوانات، پشت سر او، در منظره شبانی می چرند، گویی هنوز همه از گناهی که انسان در باغ عدن مرتکب شده است، بی خبرند. بالای سر آدم، بلوط نشان‌دهنده زمستان است، اما در اساطیر بلیک، بلوط همان درخت دروید است که مسیح بر روی آن مصلوب شد. سقوط انسان، مار، آدم و حوا هستند شخصیت های مرکزیدر دید بلیک

"شبح کک" (1819-1820)

بلیک که به چیزهای ماوراء طبیعی وسواس داشت، ادعا می کرد که از دوران کودکی هر روز رویایی داشته است. آنها با دوستشان، اخترشناس جان وارلی، حتی سعی کردند ارواح را احضار کنند. و موجود هیولایی نشان داده شده در تصویر درست در یکی از این جلسات برای بلیک ظاهر شد و اعلام کرد که کک ها توسط روح افرادی زندگی می کنند که "طبع خود تشنه به خون هستند." موجودی فلس‌دار و خون‌آشام مانند در یک فنجان خون‌ریزی می‌ریزد. اما دنیای هنر زمان بلیک فکر می کرد که او دیوانه است.

بلیک ویلیام

(1757/11/28 - 1827/08/12)، نقاش، حکاکی، شاعر انگلیسی. او هنر نقاشی و حکاکی را در لندن زیر نظر حکاک جی بیزیر آموخت (از سال 1771)، در آکادمی هنر حضور یافت (1778)، تحت تأثیر جی. فلاکسمن قرار گرفت. در کار بلیک، که اشعار خود را با آبرنگ و حکاکی به تصویر کشیده است ("سرودهای جاهلیت"، 1789؛ "آوازهای دانش"، 1794، "کتاب ایوب"، 1818-1825، " کمدی الهیدانته، 1825-1827 و آثار دیگر)، گرایش های رمانتیسیسم به وضوح در هنر انگلیسیپایان هجدهم - ربع اول قرن نوزدهم: جذب استاد به فانتزی رویایی، تمثیل و نمادگرایی عرفانی، توسل به یک بازی جسورانه و تقریباً دلخواه خطوط، تیز محلول های ترکیبی.

هنرمند عارف

گردباد عاشقان

ویلیام بلیک یکی از بهترین ها بود هنرمندان اصیلدر تاریخ هنر جهان، اگرچه او زندگی کرد، در نگاه اول، عامیانه و خسته کننده. او حتی لندن را جایی ترک نکرد (بدون احتساب سه سالی که در املاک یکی از حامیان خود زندگی کرد). یک توضیح برای این می توان یافت - بلیک نیازی به تأثیرات خارجی نداشت، زیرا روح او همیشه مملو از تأثیرات درونی بود.

شکل گیری شخصیت این هنرمند تا حد زیادی تحت تأثیر والدینش بود. پدر بلیک مردی با تحصیلات عالی برای حلقه خود بود. درست است، این آموزش ماهیت خاصی داشت - بلیک پدر سوئدبورگ و بومه را خواند، به رساله های عرفانی و مکاشفات رویایی علاقه داشت. او به هیچ وجه آزادی کودکان را محدود نکرد. و بنابراین، ویلیام کوچولو خیلی زود شروع به خواندن همه چیزهایی کرد که به دست می آمد - یعنی همان بومه و سوئدبورگ. به زودی پسر تأثیرپذیر به مادرش گفت که "فرشتگان را در تاج درختان و حزقیال نبی را در چمن دید". مادر رویاپرداز جوان را کتک زد (خانواده بلیک بدون شک کاملاً معمولی نبودند، اما بچه ها هنوز هم اجازه نداشتند در آن "بیهوده حرف بزنند").
دنیا را در یک دانه شن ببینید

و کل کیهان در یک تیغه جنگلی از علف است،
بی نهایت را در کف دست خود جای دهید
و در لحظه ای زودگذر، ابدیت...
ویلیام بلیک

آدم و حوا

بهشت گمشده

"سبک عرفانی" بلیک هنرمند از ابتدا توسعه نیافته است.به گفته معاصران، بلیک در تمام زندگی خود فردی عمیقاً مذهبی باقی ماند. او معتقد بود که هنر، دین و تخیل مانند تثلیث مقدس جدایی ناپذیرند. و استاد پیوسته این ایده را زنده کرد. دیگر هنرمندان زمان او - به عنوان مثال، فلاکسمن و فوزلی - نیز موضوعات تخیلی را به موضوعات برگرفته از "از زندگی" ترجیح می دادند. با این حال، اگر برای آنها بود روی هم رفته، بازی، سپس بلیک نقاشی های خود را بیش از حد جدی گرفت.

آدم و حوا

آثار او همیشه قابل رمزگشایی بدون ابهام نیستند، آنها گاهی چندین لایه معنایی را پنهان می کنند، نمادگرایی آنها پیچیده و چند وجهی است. از این نظر، نقاشی‌های بلیک با نقاشی‌های هم‌عصرانش متفاوت است، زیرا اگر این دومی‌ها حاوی برخی «نمادهای مرموز» در آثار خود بودند، پس همه اینها نمادگرایی بسیار ساده لوحانه بود. حل «راز» سخت نبود. اینطور نیست - بلیک که در نقاشی‌های کوچکش (اینجا تفاوت دیگری با نقاشان معاصرش وجود دارد - او تقریباً هرگز بوم‌های «مقیاس بزرگ» را نقاشی نکرده است) پیام‌های نمادین زیادی در کمین دارد که همه آنها را نمی‌توان فوراً دید.

NAVOHUDONOSER

بلیک میکل آنژ را در میان نقاشان گذشته متمایز کرد و قدرت تصاویر او را تحسین کرد. یکی دیگر از ویژگی های کار بلیک این است که در آن هنرمند اغلب توسط بینش ها هدایت می شد. با گذشت زمان، جدا کردن آنها از آنها برای او دشوارتر می شد زندگی واقعی. خود بلیک گفت که این رؤیاها «فقط ابری از مه نیستند، بلکه آنقدر متمایز هستند که دائماً وجود جهان دیگر را به شما یادآوری می‌کنند، واقعیتی کمتر از این دنیای فانی».

آرشیتکت بزرگ

تنها در نیمه دوم قرن نوزدهم بود که علاقه به آن به وجود آمد میراث خلاقهنرمند یکی از ستایشگران بلیک دانته گابریل روستی بود. به عنوان یک پسر ده ساله (در سال 1847)، او به طور تصادفی آلبوم طرح های بلیک را خرید و از همان لحظه عشق او به این هنرمند (که در آن زمان کاملاً فراموش شده بود) آغاز شد. در سال 1893، ویلیام باتلر ییتس، شاعر اکنون مشهور، به کار قهرمان ما علاقه مند شد و در سال 1920 توماس استرنز الیوت درباره او نوشت. اما برای اینکه علاقه به بلیک تماماً انگلیسی شود، چند سال دیگر طول کشید. در سال 1927، زمانی که صدمین سالگرد درگذشت این نقاش و شاعر جشن گرفته شد، سرانجام بلیک به عنوان "یکی از بزرگترین هنرمندان بریتانیا" شناخته شد.

دانته و ویرژیل در دروازه جهنم

غیرمعمول بودن دنیای بلیک را هرکسی که یک جلد از اشعار او را که با حکاکی تصویر شده است بگشاید احساس خواهد کرد.اشعار و نقاشی ها از همان ابتدا مجموعه هنری واحدی را تشکیل می دادند که بسیاری از تصاویر آنها را توضیح می دهد. مهم‌تر این واقعیت است که بلیک مجبور شد از جنگ‌های ادبی عصر خود، از سلیقه‌ها، سرگرمی‌ها، اختلافات دور بماند. از او خرد متعارف. حتی از زبان شعری روزمره اش.

در سال 1826، لینل علاقه بلیک را به کمدی الهی دانته القا کرد. این اثر الهام بخش ویلیام برای خلق یک سری کامل حکاکی است. اما مرگ بلیک در سال 1827 به او اجازه نمی دهد تا ایده جسورانه خود را تحقق بخشد و تنها چند کار با آبرنگ و تنها 7 چاپ آزمایشی تکمیل شده باقی مانده است. اما حتی آنها نیز مورد تحسین قرار گرفتند:

با وجود پیچیدگی محتوای کمدی الهی، تصویر آبرنگبه او، که به طرز ماهرانه ای توسط بلیک اعدام شده اند، در سریال هستند بزرگترین دستاوردهایهنرمند تسلط در زمینه نقاشی آبرنگدر آثار او به طور کامل بالا می رود سطح جدیداین امر با تأثیری که بلیک با بازآفرینی فضای کاملاً منحصربه‌فرد هر یک از سه «جهانی» که قهرمان در تصویرسازی‌هایش در آن سرگردان است، نشان می‌دهد.

تصاویر بلیک برای شعر به معنای واقعی کلمه با آنچه توصیف شده است همراهی نمی کند، بلکه مروری انتقادی از آنچه در حال رخ دادن است را مجبور می کند، گاهی اوقات دید جدیدی از جنبه های معنوی و اخلاقی اثر ارائه می دهد.

قضاوت پاریس

در خانواده یک مغازه دار. او سومین فرزند از هفت فرزند بود که دو نفر از آنها در کودکی فوت کردند. ویلیام هرگز به مدرسه نرفت و در خانه تحصیل کرد - مادرش به او آموزش داد. والدین پروتستان بودند و بسیار مردم مذهبیبنابراین تمام زندگی من نفوذ قویجهان بینی بلیک تحت تأثیر کتاب مقدس بود.

بلیک در کودکی به کپی کردن علاقه مند شد داستان های یونانیاز نقاشی هایی که پدرش برای او به دست آورده بود. آثار رافائل، میکل آنژ، مارتین ون هیمسکرک و آلبرشت دورر عشق به او را به او القا کردند. فرم های کلاسیک. کم کم این شغل تبدیل به اشتیاق به نقاشی شد. والدین با دانستن طبع گرم پسر و پشیمانی از نرفتن او به مدرسه، به او آموزش نقاشی دادند. درست است، در طول این مطالعات، بلیک فقط چیزهایی را مطالعه کرد که برای او جالب بود. از آن زمان بود که به شعر علاقه مند شد.

اژدهای قرمز بزرگ

کهن الگوی خالق تصویری است که اغلب در آثار بلیک یافت می شود. بنابراین، دمیورژ اوریزن قبل از خلق جهان دعا می کند. Los وحشتناک سومین کتاب از مجموعه کتاب‌های مصور بلیک و همسرش است که بیشتر به عنوان پیامبران خارجی شناخته می‌شوند. بلیک ها "فرقه ای" بودند و قرار بود به کلیسای موراویا تعلق داشته باشند. با سال های اولکتاب مقدس تأثیر عمیقی بر بلیک گذاشت. در طول زندگی او، او منبع اصلی الهام برای او باقی خواهد ماند.

میلاد مسیح

بلیک در روز مرگش خستگی ناپذیر روی تصویرسازی برای دانته کار کرد. می گویند بالاخره کارش را کنار گذاشت و رو به همسرش کرد که تمام این مدت روی تخت کنارش نشسته بود و نتوانست جلوی اشک هایش را بگیرد. با نگاه کردن به او، فریاد زد: "اوه، کیت، لطفا بی حرکت بمان، من اکنون پرتره تو را می کشم. تو همیشه برای من یک فرشته بودی." پس از تکمیل پرتره (اکنون گم شده و هنوز موجود نیست)، بلیک تمام براش ها و لوازم جانبی خود را کنار گذاشت و شروع به خواندن سرودها و دیتی ها کرد. در ساعت 6 بعد از ظهر همان روز، بلیک که به همسرش قول داده بود برای همیشه با او خواهد بود، به دنیای دیگری رفت. گیلکریست گفت زنی که در همان خانه زندگی می کرد و در هنگام مرگ بلیک حضور داشت، گفت: من مرگ یک مرد را نه، بلکه یک فرشته مبارک را دیدم.

توهم به شعر "بهشت گمشده"

بلیک ویلیام (28 نوامبر 1757 - 12 اوت 1827)، نقاش، حکاکی و شاعر انگلیسی. او هنر نقاشی و حکاکی را در لندن زیر نظر حکاک جی بیزیر آموخت (از سال 1771)، در آکادمی هنر حضور یافت (1778)، تحت تأثیر جی. فلاکسمن قرار گرفت. بلیک که اشعار خود را با آبرنگ و حکاکی تصویر می کرد (آوازهای جاهلیت، 1789؛ ترانه های دانش، 1794؛ کتاب ایوب، 1818-1825؛ کمدی الهی دانته، 1825-1827 و آثار دیگر)، به وضوح گرایش های رمانتیک را منعکس می کرد. در هنر انگلیسی اواخر هجدهم - ربع اول قرن نوزدهم: جذب استاد به فانتزی رویایی، تمثیل و نمادگرایی عرفانی، توسل به بازی جسورانه و تقریباً دلخواه خطوط، راه حل های ترکیبی تیز. بلیک ترکیب بندی و پرسپکتیو سنتی را انکار می کند؛ فرم های خطی تصفیه شده آثار نقاش ایده ای را برمی انگیزد. جهان دیگر. این سبک خود منعکس کننده بینش عرفانی منحصر به فرد هنرمند از جهان است که در آن واقعیت و تخیل با هم ادغام می شوند. حکاکی و تصویرگر کتاببلیک در حرفه، استعداد خود را در شعر و در نقاشی های عرفانی و نمادین برجسته نشان داد. دنیای معنویاز نظر ویلیام بلیک مهمتر از دنیای مادی به نظر می رسید و او هنرمند واقعی را پیامبری می دانست هدیه الهیبینش به اصل چیزها بلیک در فقر زندگی کرد و در 12 اوت 1827 ناشناس درگذشت. ویلیام بلیک را به درستی یکی از اساتید بزرگ زبان انگلیسی می دانند. هنرهای تجسمیو ادبیات، یکی از درخشان ترین و اصیل ترین نقاشان زمان خود.

دنیا را در یک دانه شن ببینید
و کل کیهان در یک تیغه جنگلی از علف است،
بی نهایت را در کف دست خود جای دهید
و در لحظه ای زودگذر، ابدیت...