امروز تولد هنرمند مشهوری است که درباره او کتاب نوشته و فیلم ساخته می شود و نمی توان سبک اصلی اش را در هیچ جهت هنری قرار داد. در زمان حیاتش آثارش مورد تقاضا نبود و امروز در حراج های جهانی رکورد می شکند. آمادئو مودیلیانی امروز ۱۳۲ ساله شد.
روی تصویر:پرتره ژان هبوترن
آمادئو مودیلیانی هنرمند یهودی
نام واقعی مودیلیانی ایددیا است، در حلقه خانواده - ددو. او در 12 ژوئیه 1884 در لیورنو (توسکانی، ایتالیا) در یک خانواده یهودی سفاردی متولد شد. پدرش، فلامینیو مودیلیانی، یک مهندس معدن بود که معادن زغال سنگ در ساردینیا را اداره می کرد و 30 هکتار جنگل داشت. اما وقتی آمادئو بالغ شده بود، درآمد خانواده برای حمایت از او بسیار ناچیز بود. از این رو این هنرمند به ویژه در دوران زندگی در پاریس متحمل سختی هایی شد.
آمادئو مودیلیانی انگیزه اصلی یک شخص است
خلاقیت آنقدر اصیل است که نمی توان آن را به هیچ هنرمند معاصر نسبت داد، اگرچه شکل گیری سبک مودیلیانی به شدت تحت تأثیر پل سزان، تولوز-لوترک، پابلو پیکاسو و سایر نمایندگان فوویسم، کوبیسم و دیگران بود. هنرمند معاصرجهت ها.
آمادئو مودیلیانی از طریق بیماری به نقاشی رسید
با توجه به خاطرات مادر آمادئو (یعنی از دفتر خاطرات او حقایق زندگی این هنرمند را می دانیم) در سن 14 سالگی پسر مبتلا به تیفوس شد که در آن زمان غیرقابل درمان بود. آمادئو که با تب شدید در رختخواب دراز کشیده بود، در مورد این آثار غوغا کرد استادان ایتالیایی. به محض اینکه دیدو به طور معجزه آسایی بهبود یافت، والدینش به او اجازه دادند تا مدرسه را رها کند تا همه چیز وقت آزادبه درس های نقاشی در آکادمی هنر لیورنو اختصاص دهید. از آن زمان، مودیلیانی جوان در استادان مختلف و در مدارس مختلف تحصیل کرده است: در فلورانس، ونیز و بعداً در پاریس.
آمادئو مودیلیانی آخرین نماینده بوهمای پاریس
در آغاز سال 1906، آمادئو با پولی که مادرش پس انداز کرد، به مرکز هنر جهانی آن زمان - و پاریس رفت. در آنجا، هنرمند ساعت ها را در سالن های لوور می گذراند و با معاصران خود - نقاش موریس اوتریلو، شاعر مکس ژاکوب، هنرمند پابلو پیکاسو - دوست می شود. علیرغم وضعیت بد سلامتی (در سال 1900، مودیلیانی به بیماری سل مبتلا شد)، آمادئو در زندگی غیرمتعارف مونتمارتر، جایی که یک استودیو اجاره می‌کند، شرکت فعالی می‌کند. الکل و حشیش جزء جدایی ناپذیر آن است.
آمادئو مودیلیانی حامی مودیلیانی دکتر بود.
در سال 1907، مودیلیانی خانه ای را در دکتر پل الکساندر اجاره کرد. دومی حامی شد هنرمند جوان، آثارش را خودش خرید (در مجموعه او 450 گرافیک و 25 نقاشی وجود دارد). با دست سبک او، آثار مودیلیانی در Salon des Indépendants به نمایش گذاشته شد، هرچند که عموم مردم را که در آن زمان علاقه مند به کوبیسم مد روز بودند، بی تفاوت گذاشتند.
آمادئو مودیلیانی برهنه با موهای قرمز
آمادئو مودیلیانی مودیلیانی مجسمه ساز
اگرچه آمادئو مودیلیانی بیشتر به عنوان یک هنرمند شناخته می شود، اما از سال 1909 تا 1914 عمدتاً به مجسمه سازی مشغول بود. مودیلیانی پس از نقل مکان به مونپارناس و ملاقات با مجسمه ساز رومانیایی کنستانتین برانکوزی، خود را به طور کامل وقف کار با سنگ می کند. طبق شایعات، او حتی بلوک های سنگی را از محل ساخت متروی آینده می دزدد. در سال 1911، آمادئو مجسمه های سنگی صدا (به اصطلاح "ستون های لطافت") را در استودیوی هنرمند پرتغالی آمادئو د سوزا کوردوسو به نمایش گذاشت. حتی برخی از این آثار توسط این هنرمند در سالن پاییز سال 1912 فروخته شد.
آمادئو مودیلیانی پرتره بئاتریس هستینگز
آمادئو مودیلیانی عشق با آخماتووا
در سال 1910، آمادئو مودیلیانی با آنا آخماتووا آشنا شد و شروع به کار کردند رابطه عاشقانه. این هنرمند 16 نقاشی-پرتره از آخماتووا ایجاد کرد. اما ما در این مورد فقط از خاطرات آخماتووا می دانیم. خود نقاشی ها در خانه تزارسکویه سلوی او در سال های اول جنگ از بین رفتند. فقط یکی زنده مانده است. این زوج در سال 1911 از هم جدا شدند.
آمادئو مودیلیانی استاد "نو"
مروارید آثار آمادئو مودیلیانی کار او در ژانر برهنه است. آنها یک بار به تعطیلی ناگهانی نمایشگاه انفرادی او در پاریس منجر شدند که متأسفانه درست روبروی اداره پلیس برگزار شد.
آمادئو مودیلیانی پرتره یک برهنه دراز کشیده. 1919
آمادئو مودیلیانی دو زن اصلی به جز مادر
در سال 1914، مودیلیانی با روزنامه‌نگار، شاعر، جهانگرد و مورخ هنر انگلیسی، بئاتریس هستینگز، که همراه و مدل او شد، ملاقات کرد - این هنرمند 14 پرتره از او کشید. سه سال بعد، ژان هبوترن 19 ساله در زندگی مودیلیانی ظاهر شد. از این روابط یک دختر به دنیا آمد که او نیز ژان نام داشت و 25 پرتره از ژان مادر.
آمادئو مودیلیانی در اثر سل مرد، نه مثل فیلم
در سال 1919، آمادئو و ژان با فرزندشان از جنوب فرانسه به پاریس بازگشتند، جایی که در مورد اشغال احتمالی پاریس توسط نیروهای آلمانی نشستند. او و آمادئو با اطلاع از بارداری مجدد جین تصمیم به ازدواج گرفتند. اما در 24 ژانویه 1920 آمادئو مودیلیانی بر اثر مننژیت سلی در بیمارستان درگذشت و مانند فیلم "مودیلیانی" ساخته میک دیویس کشته نشد. روز بعد، ژان خودکشی کرد، در این مرحله فیلم دروغ نمی گفت. این زوج در قبرستان پر لاشز به خاک سپرده شدند. دختر آنها توسط خواهر مودیلیانی بزرگ شد.
زندگینامه آمدئو مودیلیانی(1884-1920) مانند رمانی درباره یک نابغه کلاسیک است.
عمر کوتاه مثل فلش مرگ زودهنگام. شکوه کر کننده پس از مرگ، که به معنای واقعی کلمه در روز تشییع جنازه پیشی گرفت.
تابلوهایی که این هنرمند به عنوان پرداخت ناهار یک شبه در یک کافه به جای گذاشته، ده ها میلیون دلار قیمت دارد!
و همچنین عشق یک عمر. با یک دختر جوان زیبا که شبیه پرنسس راپونزل است. و تراژدی بدتر از داستان رومئو و ژولیت است.
اگر همه اینها درست نبود، خرخر می کردم: «اوه، این اتفاق در زندگی نمی افتد! خیلی پیچ خورده خیلی احساسی خیلی غم انگیز است."
اما همه چیز در زندگی اتفاق می افتد. و این فقط در مورد مودیلیانی است.
مودیلیانی بی نظیر
آمدئو مودیلیانی. زن مو قرمز. 1917 گالری ملیواشنگتنمودیلیانی مانند هیچ هنرمند دیگری برای من مرموز است. به یک دلیل ساده چگونه او توانست تقریباً همه آثارش را به یک سبک و تا این حد منحصر به فرد خلق کند؟
او در پاریس کار کرد، با پیکاسو صحبت کرد. من کار را دیدم و. اما او تحت تأثیر کسی قرار نگرفت.
به نظر می رسد که او در جزیره ای بیابانی به دنیا آمده و زندگی کرده است. و در آنجا همه آثارش را نوشت. مگر اینکه ماسک های آفریقایی را دیدم. شاید چند اثر سزان و ال گرکو. و بقیه نقاشی او تقریبا هیچ ناخالصی ندارد.
اگر به کارهای اولیه هر هنرمندی نگاه کنید، متوجه می شوید که او ابتدا به دنبال خودش بوده است. معاصران مودیلیانی اغلب با . چگونه یا . و حتی .
سمت چپ: Edvard Munch Rue Lafayette، 1901. گالری ملی اسلو، نروژ. راست: گاوبازی پابلو پیکاسو، 1901. مجموعه خصوصی. پایین: کازیمیر مالویچ "بهار، درخت سیب در شکوفه"، 1904 گالری ترتیاکوف.
مجسمه سازی و ال گرکو
در مودیلیانی این دوره از جستجوی خود را پیدا نمی کنید. درست است، نقاشی او پس از 5 سال مجسمه سازی کمی تغییر کرد.
آمادئو مودیلیانی سر زن 1911 گالری ملی واشنگتن در اینجا دو اثر خلق شده قبل و بعد از دوره مجسمه سازی آورده شده است.
بلافاصله آشکار می شود که مجسمه مودیلیانی چقدر به نقاشی منتقل می شود. طویل معروف او نیز ظاهر می شود. و یک گردن بلند. و عمداً طرح دار.
او خیلی دوست داشت مجسمه سازی را ادامه دهد. اما از دوران کودکی، او ریه های بیمار داشت، سل هر از گاهی برمی گشت. و تراشه های سنگ و مرمر بیماری او را تشدید کرد.
بنابراین پس از 5 سال به نقاشی بازگشت.
من همچنین به دنبال پیوندی بین آثار مودیلیانی و آثار ال گرکو هستم. و این فقط در مورد کشیده شدن چهره ها و چهره ها نیست.
ال گرکو سنت جیمز. 1608-1614 موزه پرادو، مادرید برای ال گرکو، بدن یک پوسته نازک است که روح انسان از آن عبور می کند.
آمدئو نیز همین مسیر را طی کرد. به هر حال، افرادی که در پرتره های او هستند، شباهت کمی به ظاهر واقعی خود دارند. بلکه شخصیت، روح را می رساند. افزودن چیزی که شخص در آینه ندیده است. مثلاً عدم تقارن صورت و بدن.
خودتان را بیازمایید: در آزمون آنلاین شرکت کنید
این را می توان در سزان نیز مشاهده کرد. او همچنین اغلب نگاه شخصیت هایش را متفاوت می کرد. به پرتره همسرش نگاه کنید. به نظر می رسد که در چشمان او می خوانیم: «دوباره به چه فکر می کنی؟ تو منو مجبور میکنی با یه بیخ اینجا بشینم..."
پل سزان. مادام سزان روی صندلی زرد. 1890 موزه هنر متروپولیتن، نیویورک پرتره های مودیلیانی
مودیلیانی مردم را نقاشی می کرد. طبیعت بی جان را کاملا نادیده گرفت. مناظر او بسیار نادر است.
آندری الله وردوف. آمدئو مودیلیانی. مجموعه هنرمند 2015 او پرتره های زیادی از دوستان و آشنایان حلقه خود دارد. همه آنها در منطقه مونپارناس پاریس زندگی، کار و بازی می کردند. در اینجا هنرمندان فقیر ارزان ترین مسکن را اجاره کردند و به نزدیکترین کافه ها رفتند. مشروب، حشیش، جشن تا صبح.
Amedeo مخصوصاً مراقب Chaim Soutine غیر اجتماعی و حساس بود. هنرمندی شلخته، محتاط و بسیار اصیل: تمام ذات او پیش روی ماست.
چشم های ناهماهنگ، بینی کج، شانه های متفاوت. و همچنین طرح رنگ: قهوه ای-خاکستری-آبی. میز با پایه های بسیار بلند. و یک لیوان کوچک
در همه اینها تنهایی، ناتوانی در زندگی را می خواند. خوب، راستش، بدون چاپلوسی.
آمادئو مودیلیانی پرتره Chaim Soutine. 1917 گالری ملی واشنگتن Amedeo نه تنها دوستان، بلکه افراد ناآشنا را نیز نوشت.
چنین چیزی وجود ندارد که یک نوع احساس در او حاکم باشد. مثل اینکه همه رو مسخره کن برای لمس شدن، بنابراین توسط همه.
در اینجا، بر سر این زوج، او به وضوح کنایه می کند. نجیب زاده ای سالهاست با دختر جوانی با اصالتی متواضع ازدواج می کند. برای او این ازدواج فرصتی برای حل مشکلات مالی است.
آمادئو مودیلیانی عروس و داماد. موزه 1916 هنر معاصر، نیویورک شکاف روباه از چشم های حیله گر و گوشواره های کمی مبتذل به خواندن ماهیت او کمک می کند. و در مورد داماد چه می دانید؟
در اینجا او یک یقه از یک طرف بلند کرده است، از طرف دیگر - پایین آمده است. او نمی خواهد در کنار عروس پر از جوانی عاقلانه فکر کند.
اما هنرمند بی نهایت از این دختر پشیمان است. ترکیب قیافه باز، دست های جمع شده و پاهای کمی چنبری او از ساده لوحی و بی دفاعی شدید او صحبت می کند.
خوب، چگونه برای چنین کودکی متاسف نباشیم!
آمدئو مودیلیانی. دختر آبی پوش. 1918 مجموعه خصوصی همانطور که می بینید، هر پرتره یک دنیای کامل از یک شخص است. با خواندن شخصیت های آنها، حتی می توانیم سرنوشت آنها را حدس بزنیم. به عنوان مثال، سرنوشت Chaim Soutine.
افسوس، اگرچه او منتظر شناخت خواهد بود، اما در حال حاضر بسیار بیمار است. ناتوانی او در مراقبت از خود او را به زخم معده و لاغری شدید می کشاند.
و نگرانی در مورد آزار و اذیت نازی ها در طول جنگ او را به گور خواهد برد.
اما آمدئو از این موضوع خبر نخواهد داشت، او 20 سال زودتر از دوستش خواهد مرد.
زنان مودیلیانی
مودیلیانی خیلی خوب بود مرد جذاب. ایتالیایی منشا یهودیجذاب و اجتماعی بود زنان البته نتوانستند مقاومت کنند.
او بسیاری داشت. از جمله او به یک رابطه کوتاه با آنا آخماتووا نسبت داده می شود. 
او تا آخر عمر آن را انکار کرد. بسیاری از نقاشی های آمدئو که با تصویر او به او ارائه شده بود، به سادگی ناپدید شدند. چون به سبک نو بودند؟
اما برخی هنوز زنده ماندند. و طبق آنها فرض می کنیم که این افراد قرابت داشته اند.
ولی زن اصلیدر زندگی مودیلیانی ژان هبوترن بود. دیوانه وار عاشق او بود. او هم به او احساس می کرد احساسات لطیف. آنقدر لطیف که آماده ازدواج بود.
او همچنین ده ها پرتره او را نقاشی کرد. و در میان آنها، نه یک نو.
من او را پرنسس راپونزل می نامم زیرا موهای بسیار بلند و پرپشتی داشت. و همانطور که معمولاً در مورد مودیلیانی اتفاق می‌افتد، پرتره‌های او چندان شبیه عکس واقعی نیستند. اما شخصیت او خواندنی است. آرام، معقول، بی نهایت دوست داشتنی.
سمت چپ: عکس از ژان هبوترن. سمت راست: پرتره یک دختر (ژان هبوترن، مودیلیانی، 1917)
Amedeo، اگرچه او روح شرکت بود، اما تا حدودی با عزیزان رفتار متفاوتی داشت. نوشیدن، حشیش نیمی از کار است. او ممکن است در هنگام مستی شعله ور شود.
ژانا به راحتی با این موضوع کنار آمد و معشوق عصبانی خود را با کلمات و حرکات خود آرام کرد.
و اینجا آخرین پرتره اوست. او فرزند دوم خود را باردار است. که، افسوس، مقدر نبود که به دنیا بیاید.
آمادئو مودیلیانی ژان هبوترن جلوی در نشست. 1919 مودیلیانی در حال بازگشت از یک کافه در مستی با دوستانش، دکمه های کتش را باز کرد. و سرما خورد. ریه های او که بر اثر سل ضعیف شده بود، نتوانست تحمل کند - روز بعد بر اثر مننژیت درگذشت.
و ژان خیلی جوان و عاشق بود. او به خودش مهلت نداد تا پس از باخت بهبود یابد. او که نتوانست جدایی ابدی از مودیلیانی را تحمل کند، از پنجره بیرون پرید. در ماه نهم بارداری بودن.
دختر اول آنها توسط خواهر مودیلیانی به دنیا آمد. او که بزرگ شد، زندگی نامه نویس پدرش شد.
نو مودیلیانی
آمادئو مودیلیانی برهنه باز شد. 1917 موزه هنر متروپولیتن، نیویورک بیشتر نو مودیلیانی در دوره 1917-1918 ایجاد شد. این سفارش یک دلال آثار هنری بود. چنین آثاری به ویژه پس از مرگ این هنرمند به خوبی خریداری شد.
بنابراین بیشتر آنها هنوز در مجموعه های خصوصی هستند. من موفق شدم یکی را در موزه متروپولیتن (نیویورک) پیدا کنم.
ببینید که چگونه بدن مدل توسط لبه های تصویر در ناحیه آرنج و زانو بریده شده است. بنابراین هنرمند او را بسیار به بیننده نزدیک می کند. وارد فضای شخصی او می شود. بله، جای تعجب نیست که چنین آثاری به خوبی خریداری می شوند.
در سال 1917، یک دلال آثار هنری نمایشگاهی از این برهنه ها برپا کرد. اما یک ساعت بعد تعطیل شد. کار مودیلیانی را ناشایست می‌دانیم.
آمدئو مودیلیانی. برهنه خوابیده. 1917 مجموعه خصوصی چی؟ و این در سال 1918 است؟ وقتی برهنه توسط همه کسانی که تنبل نیستند نقاشی می شدند؟
بله، ما زیاد نوشتیم. اما زنان ایده آل و انتزاعی. و این به معنای وجود یک جزئیات مهم است - زیر بغل صاف بدون مو. بله، این همان چیزی است که پلیس ها در مورد آن گیج شده بودند.
بنابراین، عدم اپیلاسیون نشانه اصلی الهه یا زن واقعی بودن یک زن است. خواه شایسته نمایش عمومی باشد یا دور از چشم.
مودیلیانی حتی پس از مرگ هم بی نظیر است
مودیلیانی کپی شده ترین هنرمند جهان است. برای هر اصل، 3 تقلبی وجود دارد! این یک موقعیت منحصر به فرد است.
چگونه اتفاق افتاد؟
اما دومی مکاتبات کاملی با برادرش داشت. از روی نامه ها بود که کاتالوگ کاملی از اصل های ون گوگ جمع آوری شد.
اما مودیلیانی کار خود را ضبط نکرد. و در روز تشییع او شهرت یافت. دلالان آثار هنری بی وجدان از این موضوع سوء استفاده کردند و بهمنی از محصولات تقلبی بازار را فرا گرفت.
و به محض اینکه قیمت نقاشی‌های مودیلیانی بالا رفت، چندین موج از این دست وجود داشت یک بار دیگر.
هنرمند ناشناس ماری مجموعه خصوصی (نقاشی به عنوان اثری از مودیلیانی در نمایشگاهی در جنوا در سال 2017 به نمایش گذاشته شد و طی آن به عنوان جعلی شناخته شد) در تماس با
نقاش و مجسمه ساز برجسته ایتالیایی. متولد 12 ژوئیه 1884 در لیورنو. پس از تحصیل در مدرسه نقاشی در لیورنو زیر نظر G. Micheli، در سال 1902 مودیلیانی وارد آکادمی هنرهای زیبا در فلورانس و کمی بعد - در آکادمی ونیز شد.
در آغاز سال 1906 او وارد پاریس شد و در آنجا شروع به جستجوی یک زبان هنری مدرن کرد. تأثیر پی سزان، تولوز لوترک را تجربه کرد. پیکاسو، فوویسم و کوبیسم، اما در نهایت توسعه یافت تیپ خود، که با رنگ غنی و متراکم مشخص می شود.
در نوامبر 1907، مودیلیانی با دکتر پل الکساندر ملاقات کرد، او استودیویی را برای او اجاره کرد و اولین مجموعه دار آثار او شد. این هنرمند به عضویت گروه Independent درآمد و در سال های 1908 و 1910 آثار خود را در سالن آنها به نمایش گذاشت.
آشنایی با مجسمه ساز کنستانتین برانکوزی در سال 1909 نقش اساسی در پیشرفت کار مجسمه سازی مودیلیانی داشت. برانکوزی مودیلیانی حمایت و مشاوره ارزشمندی دریافت کرد. در این سالها، مودیلیانی عمدتاً به مجسمه سازی و مطالعه آثار باستانی کلاسیک، پلاستیک های هندی و آفریقایی مشغول بود. در سال 1912 او هفت مجسمه را در سالن d'Automne به نمایش گذاشت.
با شروع جنگ جهانی اول، بسیاری از دوستان مودیلیانی پاریس را ترک کردند. این هنرمند تحت تأثیر تغییرات زندگی، بیکاری، فقر بود. در این مدت با شاعر انگلیسی بئاتریس هستینگز آشنا شد و دو سال با او زندگی کرد. مودیلیانی با هنرمندان مختلفی مانند پیکاسو، چایم سوتین و موریس اوتریلو، و همچنین با مجموعه داران و افراد تجاری - پل گیوم و لئوپولد زبوروفسکی دوست بود. دومی حامی این هنرمند شد و از کار او حمایت کرد.
در طول این سال ها، مودیلیانی به نقاشی بازگشت و شاید بهترین های خود را خلق کرد آثار قابل توجه. انتزاع ذاتی آثار او نتیجه مطالعه هنر تمدن های باستانی و بدوی ایتالیایی و نیز تأثیر دوستانش کوبیست ها بود. در عین حال، آثار او با ظرافت قابل توجه شخصیت پردازی روانشناختی متمایز می شوند. بعدها جنبه رسمی کار او هر چه بیشتر ساده و کلاسیک می شود و به ترکیبی از ریتم های گرافیکی و رنگی تقلیل می یابد.
در سال 1917، مودیلیانی که در آن زمان بسیار بیمار بود و مستعد اعتیاد به الکل بود، با ژان هبوترن ملاقات کرد که در آخرین سال های زندگی او همراه او شد. سال بعد، زبوروفسکی نمایشگاه شخصی این هنرمند را در گالری برتا ویل ترتیب داد. او موفق نشد، اما با چندین تصویر از برهنگی رسوایی ایجاد کرد: آنها ناشایست تلقی شدند و به درخواست پلیس، بوم ها حذف شدند. با این وجود، برخی از مجموعه داران فرانسوی و خارجی به کارهای مودیلیانی علاقه نشان دادند. در سال 1918 این هنرمند برای استراحت و معالجه به کوت دازور رفت و مدتی در آنجا ماند و به کار سخت ادامه داد. مودیلیانی مدت کوتاهی پس از بازگشت به پاریس در 24 ژانویه 1920 درگذشت. روز بعدژان هبوترن خودکشی کرد.
آثار مودیلیانی ترکیبی از خلوص و ظرافت سبک، نمادگرایی و انسان گرایی، احساس بت پرستی و لذت افسار گسیخته از زندگی، و تجربه رقت انگیز از عذاب وجدان همیشه ناآرام است.
تا اینکه در سال 1906 به پاریس نقل مکان کرد. او در پاریس با هنرمندانی مانند پابلو پیکاسو و کنستانتین برینکوزی آشنا شد که تأثیر زیادی بر آثار او داشتند. مودیلیانی در سلامتی ضعیفی بود - او اغلب از بیماری های ریوی رنج می برد و در سن 35 سالگی بر اثر مننژیت سل درگذشت. درباره زندگی این هنرمند فقط از چند منبع معتبر شناخته شده است.
میراث مودیلیانی عمدتاً از نقاشی ها و طرح ها تشکیل شده است، اما از سال 1914 او عمدتاً به مجسمه سازی مشغول بود. هم روی بوم و هم در مجسمه سازی، انگیزه اصلی مودیلیانی یک مرد بود. جدای از این، چندین مناظر زنده مانده اند. زندگی بی جان و نقاشی های ژانر به این هنرمند علاقه ای نداشت. اغلب مودیلیانی به آثار نمایندگان رنسانس و همچنین به هنر آفریقایی که در آن زمان محبوب بود روی آورد. در عین حال، کار مودیلیانی را نمی توان به هیچ یک از آنها نسبت داد روندهای مدرنآن زمان، مانند کوبیسم یا فوویسم. به همین دلیل، منتقدان هنری آثار مودیلیانی را جدا از جریان های اصلی آن زمان می دانند. کار مودیلیانی در طول زندگی او موفقیت آمیز نبود و تنها پس از مرگ این هنرمند محبوب شد: در دو حراجی ساتبی در سال 2010، دو نقاشی مودیلیانی به قیمت 60.6 و 68.9 میلیون دلار آمریکا فروخته شد و در سال 2015 "برهنه خوابیده" در حراج فروخته شد. کریستی» به مبلغ 170.4 میلیون دلار آمریکا.
یوتیوب دایره المعارفی
1 / 3
✪ خاطرات یک نابغه. آمدئو مودیلیانی. قسمت هفتم دفتر خاطرات یک نابغه. آمدئو مودیلیانی. قسمت هفتم
✪ مودیلیانی، "دختری با پیراهن"
✪ خاطرات یک نابغه. آمدئو مودیلیانی. قسمت ششم دفتر خاطرات یک نابغه. آمدئو مودیلیانی. قسمت ششم
زیرنویس
زندگینامه
دوران کودکی
Amedeo (Jedidiah) Modigliani در یک خانواده یهودی سفاردی به نام های Flaminio Modigliani و Eugenia Garcin در لیورنو (توسکانی، ایتالیا) به دنیا آمد. او کوچکترین (چهارمین) از فرزندان بود. برادر بزرگتر او جوزپه امانوئل مودیلیانی (1872-1947، نام خانوادگی من نه) بعدها یک سیاستمدار معروف ضد فاشیست ایتالیایی بود. پدربزرگ مادرش، سولومون گارسین، و همسرش رجینا اسپینوزا در اوایل قرن هجدهم در لیورنو ساکن شدند (اما پسرشان جوزپه در سال 1835 به مارسی نقل مکان کرد). خانواده پدر در اواسط قرن نوزدهم از رم به لیورنو نقل مکان کردند (پدر خود در سال 1840 در رم متولد شد). فلامینیو مودیلیانی (پسر امانوئل مودیلیانی و المپیا دلا روکا) یک مهندس معدن بود که معادن زغال سنگ در ساردینیا را اداره می کرد و نزدیک به سی هکتار از زمین های جنگلی متعلق به خانواده اش را مدیریت می کرد.
تا زمان تولد آمدئو (نام خانوادگی انجام دادن) امور خانوادگی (تجارت هیزم و زغال سنگ) رو به زوال نهاد. مادری که در سال 1855 در مارسی به دنیا آمد و بزرگ شد، مجبور بود با تدریس زبان فرانسه و ترجمه، از جمله آثار گابریل دوآنزیو، امرار معاش کند. در سال 1886، پدربزرگش در خانه مودیلیانی ساکن شد - ایزاک گارسین، که فقیر شده بود و از مارسی به دخترش نقل مکان کرد، که تا زمان مرگش در سال 1894، به طور جدی درگیر تربیت نوه هایش بود. عمه او گابریلا گارسین (که بعداً خودکشی کرد) نیز در این خانه زندگی می‌کرد و به این ترتیب آمدئو از کودکی در زبان فرانسه غوطه ور بود که بعداً ادغام او در پاریس را تسهیل کرد. اعتقاد بر این است که این ماهیت عاشقانه مادر بود که تأثیر زیادی بر جهان بینی مودیلیانی جوان گذاشت. دفتر خاطرات او که مدت کوتاهی پس از تولد آمدئو شروع به نگهداری آن کرد، یکی از معدود منابع مستند در مورد زندگی این هنرمند است.
در 11 سالگی، مودیلیانی در سال 1898 با بیماری تیفوس که در آن زمان بیماری لاعلاجی بود، به پلوریت مبتلا شد. این به نقطه عطفی در زندگی او تبدیل شد. به گفته مادرش، مودیلیانی که در هذیان تب دراز کشیده بود، در مورد شاهکارهای استادان ایتالیایی غوغا کرد و همچنین سرنوشت خود را به عنوان یک هنرمند تشخیص داد. پس از بهبودی، والدینش به آمدئو اجازه دادند تا مدرسه را رها کند تا بتواند در آکادمی هنر لیورن درس طراحی و نقاشی را شروع کند.
تحصیل در ایتالیا
در سال 1898، مودیلیانی شروع به بازدید از استودیوی هنری خصوصی Guglielmo Micheli در لیورنو کرد. او در 14 سالگی جوانترین دانش آموز کلاس خود بود. علاوه بر دروس در استودیو با تمرکز شدید بر امپرسیونیسم، در آتلیه Gino Romiti Modigliani برای به تصویر کشیدن برهنه تحصیل کرد. در سال 1900، سلامتی مودیلیانی جوان رو به وخامت گذاشته بود، علاوه بر این، او به بیماری سل مبتلا شد و مجبور شد زمستان 1900-1901 را با مادرش در ناپل، رم و کاپری بگذراند. مودیلیانی از سفرهای خود پنج نامه به دوستش اسکار گیگلیا نوشت که از آنها می توان از نگرش مودیلیانی نسبت به رم مطلع شد.
در بهار 1901، مودیلیانی به دنبال اسکار گیگلیا به فلورانس رفت - آنها با وجود 9 سال اختلاف سنی با هم دوست بودند. پس از گذراندن زمستان در رم در بهار 1902، مودیلیانی وارد مدرسه آزاد نقاشی برهنه شد. (Scuola libera di Nudo)در فلورانس، جایی که او هنر جووانی-فاتوری را مطالعه کرد. در آن دوره بود که او شروع به بازدید از موزه ها و کلیساهای فلورانسی کرد تا هنر رنسانس را که او را تحسین می کرد مطالعه کند.
یک سال بعد، در سال 1903، مودیلیانی دوباره به دنبال دوستش اسکار رفت و این بار به ونیز رفت و تا زمان نقل مکان به پاریس در آنجا ماند. در ماه مارس وارد موسسه ونیز شد هنرهای زیبا (Istituto di Belle Arti di Venezia)ضمن ادامه مطالعه آثار اساتید قدیمی. در دوسالانه های ونیز در سال های 1903 و 1905، مودیلیانی با این آثار آشنا شد. امپرسیونیست های فرانسوی- مجسمه های رودن و نمونه هایی از نمادگرایی. اعتقاد بر این است که در ونیز بود که او به حشیش معتاد شد و شروع به شرکت در جشن ها کرد.
پاریس
در آغاز سال 1906، با پول کمی که مادرش توانست برای او جمع آوری کند، مودیلیانی به پاریس نقل مکان کرد که چندین سال آرزویش را داشت، زیرا امیدوار بود در میان هنرمندان پاریسی درک و انگیزه ای برای خلاقیت پیدا کند. . در آغاز قرن بیستم، پاریس مرکز هنر جهانی بود، جوان هنرمندان ناشناسبه سرعت معروف شد، مناطق آوانگارد بیشتری از نقاشی باز شد. اولین ماه هایی که مودیلیانی در موزه ها و کلیساهای پاریس گذراند، با نقاشی و مجسمه سازی در تالارهای لوور و همچنین با نمایندگان هنر مدرن آشنا شد. در ابتدا، مودیلیانی در هتلی راحت در ساحل راست زندگی می کرد، زیرا او آن را مناسب موقعیت اجتماعی خود می دانست، اما به زودی یک استودیوی کوچک در مونمارتر اجاره کرد و شروع به شرکت در کلاس های آکادمی کولاروسی کرد. در همان زمان، مودیلیانی با موریس اوتریلو ملاقات کرد، که با او دوستان مادام العمر باقی ماندند. در همان زمان، مودیلیانی به شاعر ماکس ژاکوب، که پس از آن بارها نقاشی می کرد، و پابلو پیکاسو، که در نزدیکی او در باتو لاووار زندگی می کرد، نزدیک شد. مودیلیانی علیرغم سلامتی ضعیف خود، در زندگی پر سر و صدا مونتمارتر مشارکت فعال داشت. یکی از اولین دوستان پاریسی او هنرمند آلمانی لودویگ میدنر بود که او را "آخرین نماینده بوهمیا" نامید:
مودیلیانی ما، یا به قول او مودی، معمولی و در عین حال بسیار بود نماینده با استعدادمونمارتر بوهمیایی؛ بلکه حتی او آخرین نماینده واقعی بوهمیا بود..
مودیلیانی در حالی که در پاریس زندگی می کرد، تجربه خوبی داشت مشکلات مالی: اگرچه مادرش مرتباً برای او پول می فرستاد اما برای زنده ماندن در پاریس کافی نبود. این هنرمند اغلب مجبور به تغییر آپارتمان می شد. حتی گاهی اوقات کارهایش را در آپارتمان‌ها رها می‌کرد که مجبور می‌شد سرپناه بعدی را ترک کند، زیرا نمی‌توانست هزینه آپارتمان را بپردازد.
در بهار سال 1907، مودیلیانی در عمارتی ساکن شد که توسط دکتر پل الکساندر به هنرمندان جوان اجاره داده شد. دکتر جوان اولین حامی مودیلیانی شد و دوستی آنها هفت سال به طول انجامید. الکساندر طراحی ها و نقاشی های مودیلیانی را خرید (مجموعه او شامل 25 نقاشی و 450 اثر گرافیکی بود) و همچنین سفارش هایی برای پرتره برای او ترتیب داد. در سال 1907، چندین اثر مودیلیانی در سالن اتومن به نمایش گذاشته شد، سال بعد به اصرار پل الکساندر، او پنج اثر خود را در سالن مستقلین به نمایش گذاشت که از جمله آنها پرتره یهودی بود. آثار مودیلیانی بدون توجه عمومی رها شد، زیرا آنها به جهت مد روز کوبیسم که در سال 1907 ظهور کرد و بنیانگذاران آن پیکاسو و ژرژ براک هستند تعلق نداشتند. در بهار 1909 از طریق الکساندر مودیلیانی اولین سفارش را دریافت کرد و پرتره "آمازون" را کشید.
مجسمه سازی
در آوریل 1909، مودیلیانی به یک آتلیه در مونپارناس نقل مکان کرد. او از طریق حامی خود، مجسمه‌ساز رومانیایی کنستانتین برانکوشی را ملاقات کرد که بعداً تأثیر زیادی بر آمدئو گذاشت. مدتی مودیلیانی مجسمه سازی را به نقاشی ترجیح می داد. حتی گفته می‌شد که مودیلیانی برای مجسمه‌هایش، بلوک‌های سنگی و تخت‌خواب‌های چوبی را از محل‌های ساخت مترویی که در آن زمان ساخته می‌شد به سرقت برده است. خود این هنرمند هرگز از تکذیب شایعات و جعل‌ها درباره خود متحیر نشد. چندین نسخه وجود دارد که چرا مودیلیانی زمینه فعالیت خود را تغییر داد. به گفته یکی از آنها، این هنرمند مدت ها آرزوی انجام مجسمه سازی را داشت، اما قابلیت های فنی را که تنها پس از نقل مکان به یک آتلیه جدید در دسترس او قرار گرفت، نداشت. به گفته دیگری، مودیلیانی به دلیل شکست نقاشی هایش در نمایشگاه ها، می خواست قدرت خود را در مجسمه سازی امتحان کند.
به لطف زبوروفسکی، آثار مودیلیانی در لندن به نمایش گذاشته شد و نقدهای مثبتی دریافت کرد. در ماه مه 1919، این هنرمند به پاریس بازگشت و در سالن پاییز شرکت کرد. پس از اطلاع از بارداری مجدد ژان، این زوج تصمیم به نامزدی گرفتند، اما به دلیل ابتلا به سل مودیلیانی در پایان سال 1919، عروسی هرگز برگزار نشد.
مودیلیانی در 24 ژانویه 1920 بر اثر مننژیت سلی در کلینیک پاریس درگذشت. یک روز بعد، در 25 ژانویه، ژان هبوترن، که 9 ماهه باردار بود، خودکشی کرد. آمدئو در یک قبر ساده و بدون بنای یادبود در بخش یهودی گورستان پرلاشز به خاک سپرده شد. در سال 1930، 10 سال پس از مرگ ژان، بقایای او در قبر مجاور دفن شد. فرزند آنها توسط خواهر مودیلیانی به فرزندی پذیرفته شد.
ایجاد
جهتی که مودیلیانی در آن کار می کرد به طور سنتی اکسپرسیونیسم نامیده می شود. با این حال، این موضوع چندان واضح نیست. جای تعجب نیست که آمدئو را هنرمند مکتب پاریس می نامند - در طول اقامتش در پاریس، او تحت تأثیر استادان مختلف هنرهای زیبا قرار گرفت: تولوز لوترک، سزان، پیکاسو، رنوار. در آثار او انعکاس بدوی گرایی و انتزاع وجود دارد. استودیوهای مجسمه سازی مودیلیانی به وضوح تأثیر مجسمه سازی شیک آفریقا را بر آثار او نشان می دهد. در واقع اکسپرسیونیسم در آثار مودیلیانی در حسی بودن بیانی نقاشی‌های او، در عاطفه‌پذیری زیاد آنها متجلی می‌شود.
برهنه
آمدئو مودیلیانی به حق خواننده زیبایی بدن برهنه زن در نظر گرفته می شود. او یکی از اولین کسانی بود که به تصویر کشیده شد برهنهاز نظر احساسی واقع بینانه تر این شرایط بود که در یک زمان منجر به بسته شدن برق آسا اولین نمایشگاه انفرادی او در پاریس شد. برهنگی در کار مودیلیانی تصاویر انتزاعی و تصفیه شده نیست، بلکه تصاویر پرتره واقعی است. تکنیک و محدوده نور گرم در نقاشی های مودیلیانی، بوم های او را "احیا" می کند. نقاشی های آمدئوساخته شده در ژانر برهنه، مروارید میراث خلاق او محسوب می شود.
ارسال کار خوب خود در پایگاه دانش ساده است. از فرم زیر استفاده کنید
دانشجویان، دانشجویان تحصیلات تکمیلی، دانشمندان جوانی که از دانش پایه در تحصیل و کار خود استفاده می کنند از شما بسیار سپاسگزار خواهند بود.
نوشته شده در http://www.allbest.ru/
وزارت آموزش و علوم اوکراین
دانشگاه ایالتی ماریوپل
بخش تاریخ
موضوع: آمدئو مودیلیانی
انجام:
دانش آموز سولیوا ام.
معلم:
ماریوپول 2013
معرفی
1. زندگی و دوران
2. خلاقیت
3. آثار معروف
نتیجه
کتابشناسی - فهرست کتب
معرفی
در آغاز سال 1906، در میان هنرمندان جوان، نویسندگان، بازیگرانی که در مونمارتر زندگی می کردند، نوعی مستعمره که در آن همه، به هر طریقی، یکدیگر را می شناختند، ظاهر شدند و بلافاصله توجه را به خود جلب کردند. رقم جدید. این آمدئو مودیلیانی بود که به تازگی از ایتالیا آمده بود و در خیابان کولنکورت، در یک کارگاه کوچک در وسط زمین بایر پر از بوته‌ها مستقر شده بود که به آن «ماکی» می‌گفتند و درست در آن زمان شروع به ساختن خانه‌های جدید کردند. او بیست و دو ساله بود. او به طرز خیره کننده ای خوش تیپ بود، اما ظاهراً با چیزی غیرعادی تر جذب او شد. بسیاری از کسانی که در آن زمان برای اولین بار او را ملاقات کردند، اول از همه، درخشش تب‌آلود چشم‌های درشت سیاه و سفید را در چهره‌ای کسل‌کننده و تیره به یاد آوردند. صدای پایین "گرم" به نظر می رسید، راه رفتن - پرواز، و کل ظاهر - قوی و هماهنگ.
آخرین موهیکان بوهمی، آمدئو مودیلیانی، زندگی کاملاً بوهمیایی داشت. فقر، بیماری، مشروبات الکلی، مواد مخدر، شب های بی خوابی، بی بند و باری همراهان همیشگی او بودند. اما این مانع از تبدیل شدن او به بزرگترین هنرمند مبتکری نشد که «دنیای مودیلیانی» منحصر به فرد را خلق کرد.
ما مودیلیانی را نه در موزه‌ها و نه در مجموعه‌های خصوصی نداریم (البته چند نقاشی باقی مانده به هیچ وجه این شکاف را پر نمی‌کنند). در اوایل دهه 1920، زمانی که "توزیع" غارتگرانه خودجوش و عمدتاً گمانه‌زنی نقاشی‌های او در بازار هنر جهانی صورت گرفت، کشور ما آنقدر سخت زندگی می‌کرد که دیگر زمانی برای نگرانی در مورد دستیابی به جدیدترین نقاشی غربی نداشت. مودیلیانی در اینجا نماینده داشت. برای اولین بار در سال 1928 تولو در یکی از نمایشگاه های هنر خارجی. پس از وقفه ای طولانی، تعدادی از پرتره های او چندین بار در نمایشگاه آثار موزه ها و مجموعه های خصوصی در ایالات متحده، فرانسه و ژاپن به نمایش درآمد.
مشخص است که علیرغم چنین تنوعی در آثار مودیلیانی، مورخان هنر غربی به طور فزاینده ای این عقیده را ابراز می کنند که آثار او هنوز نیاز به مطالعه عمیق تر دارد، که او هنوز کاملاً درک نشده و به اندازه کافی عینی ارزیابی نشده است. وقتی با آثار او آشنا می‌شوید و در عین حال حداقل بهترین مطالبی را که درباره او نوشته می‌شود، می‌خوانید، واقعاً ناخواسته به این موضوع فکر می‌کنید. به سختی متوجه نمی‌شویم که حتی جدی‌ترین و دقیق‌ترین تحلیل‌های حرفه‌ای از کار او در غرب هنوز عمدتاً به مشکلات «شکل ناب» محدود می‌شود. به طور انتزاعی و موشکافانه در نظر گرفته می شود تا سنت گرایی یا اصالت فنون مهارت او ثابت شود. در یک فضای بدون هوا، در یک کره به زور بسته در نظر گرفته می شود، این تکنیک های تسلط یا در یک پروتکل بی روح فشرده می شوند، که یادآور یک "تاریخچه پرونده" است، یا به طور مداوم بهانه ای برای مقایسه های نامحدود، گاهی اوقات کم و بیش فراهم می کند. موجه، گاهی خودسرانه که تنها مودیلیانی با او گرد هم نیامده که تنها تاثیراتش بر او تحمیل نشده است! نامها و مکاتب به وفور به کار او چسبانده شده است که برای کسی ممکن است قبلاً یا یک مقلد عمومی یا یک دانش آموز التقاطی به نظر برسد - در هر صورت ، تا زمانی که پس از گذراندن مراحل مختلف ، به نتیجه نرسد ، در نهایت به دستور محققی دیگر به سبک تکرار نشدنی و تکرار نشدنی خودش. و تعیین منابع واقعی و سرگرمی‌هایی که واقعاً مسیر او را روشن می‌کردند و به او کمک می‌کردند تا زمانی که هنوز خیلی جوان بود، در هنر تبدیل شود، از قبل دشوار می‌شود. معلوم نیست چرا هنر او به اجبار از محتوای اجتماعی و فلسفی محروم می شود. آنها او را تحسین می کنند، زیبایی نقاشی و ظرافت نقاشی او را می ستایند و تأثیر معنوی او را کنار می گذارند.
بنابراین هدف از این کار ردیابی زندگی و مسیر خلاق آمدئو مودیلیانی است و برای این امر لازم است:
مراحل اصلی زندگی کوتاه اما پرحادثه هنرمند را ترسیم کنید.
برجسته کردن کار مودیلیانی؛
کار اصلی استاد را تجزیه و تحلیل کنید.
نویسنده با کار با ادبیات در مورد این موضوع به تعداد محدود آنها اشاره می کند، اما می توان به افزایش علاقه به کار مودیلیانی در طول 10-20 سال گذشته در تاریخ هنر داخلی اشاره کرد. مشهورترین مطالعه شوروی در مورد کار این استاد را می توان یک تک نگاری توسط Vilenkin V.Ya نامید. "آمدئو مودیلیانی". نویسنده کتاب، خواننده را با جزئیات زندگی و اثر آشنا می کند، تحلیلی عمیق، اما شاید نه کاملاً عینی از آثار نویسنده ارائه می دهد. اثر ورنر "آمدئو مودیلیانی" عینی تر است، همچنین حاوی حقایق جالب بسیاری در مورد زندگی مودیلیانی، تجزیه و تحلیل آثار، اما مختصرتر است، اما بر خلاف کار ویلنکین، حاوی تعداد زیادی رنگ و تصاویر سیاه و سفید. اکثر مجموعه کاملبازتولید آثار مودیلیانی، به نظر ما، در کتاب "دنیای شاهکارها" موجود است. 100 نام جهانی در هنر علاوه بر تکثیر، کتاب حاوی یک مقاله مقدماتی بزرگ با بیوگرافی دقیقآمدئو مودیلیانی و تحلیل مختصرآثار.
1. زندگی و دوران
آمدئو مودیلیانی در 12 ژوئیه 1884 در لیورنو متولد شد ساحل غربیایتالیا والدین او از خانواده های مرفه یهودی بودند (یکی از پدربزرگ های هنرمند آینده زمانی یک بانکدار مرفه بود). اما جهان با کودکی که به دنیا آمده بود با نامهربانی برخورد کرد - در سال تولد آمدئو، پدرش فلامینیو ورشکست شد و خانواده در آستانه فقر بود. در این وضعیت، مادر هنرمند آینده، یوجنیا، که شخصیتی نابود نشدنی داشت، رئیس واقعی خانواده شد. او بسیار دریافت کرد یک آموزش خوب، در ادبیات تلاش کرد، به عنوان مترجم کار کرد و به کودکان انگلیسی و فرانسه آموزش داد.
آمدئو کوچکترین و زیباترین از چهار فرزند مودیلیانی بود. مادر در او به دنبال روح نمی گشت، زیرا پسر ضعیف بزرگ شده بود. در سال 1895، او به شدت به بیماری پلوریت مبتلا شد. طبق سنت خانوادگی، آمدئو تنها پس از اینکه در سال 1898 به شدت مبتلا به تب حصبه شد، شروع به کشیدن نقاشی کرد. مادر گفت که سرگردانی عجیب و غریب و وحشتناکی برای پسرش اتفاق افتاده است که در طی آن آمدئو تصاویری را توصیف می کند که قبلاً هرگز ندیده بود و ظاهراً در طول بیماری اش بود که اشتیاق او به نقاشی کشف شد. در همین زمان، Amedeo به طور جدی به طراحی علاقه مند شد. او نسبت به کارهای مدرسه کاملاً بی تفاوت بود و در چهارده سالگی به عنوان شاگرد وارد کارگاه هنرمند و مجسمه ساز محلی G. Micheli شد.
مادرش در دفتر خاطرات خود می نویسد: "ددو (این نام پسر خانواده بود) تمام امور خود را کاملاً رها کرد، و هیچ کاری جز نقاشی انجام نمی دهد ... او در تمام طول روز نقاشی می کشد و من را با اشتیاق خود متاثر و شرمنده می کند. . معلمش از او بسیار راضی است. او می گوید ددو برای دانش آموزی که فقط سه ماه نقاشی خوانده است، خیلی خوب طراحی می کند.
در سال 1900، زمانی که آمدئو دوباره به پلوریت مبتلا شد، کانون‌های سل در ریه چپ او پیدا شد که بعداً به یکی از علل تبدیل شد. مرگ زودهنگامهنرمند مادر پسرش را برای بهبود سلامتش به جزیره کاپری برد. در راه بازگشت، این نوجوان از رم، فلورانس و ونیز دیدن کرد. از این سفر نامه هایی که او به یکی از دوستانش ارسال کرده بود - با اعلان های پرشور عشق به هنر و با ذکر تصاویر زیبایی که "تخیل را مختل می کند" حفظ شده است. با این حال آنها چیز دیگری هم داشتند. این مسافر جوان در یکی از نامه های خود از کاپری از «پیاده روی شب مهتابیبا یک دختر نروژی، بسیار جذاب برای نگاه کردن.
در سال 1902، مودیلیانی به فلورانس رفت و در آنجا وارد مدرسه نقاشی شد. پس از نقل مکان به ونیز در مارس 1903، تحصیلات خود را در آکادمی محلی ادامه داد. تعداد بسیار کمی از نقاشی ها و نامه های هنرمند مربوط به این دوره به دست ما رسیده است. ونیز شهری با تنوع قومیتی با سنت های فرهنگی غنی بود. اما مودیلیانی مانند همه هنرمندان جوان هم نسل خود جذب پاریس شد. در ژانویه 1906، این هنرمند 21 ساله پا به سرزمین موعود پاریس گذاشت. عموی محبوبش، آمدئو گارسین، که پیش از این به او کمک می کرد، یک سال قبل از دنیا رفته بود و اکنون مودیلیانی فقط یک "حقوق" متوسط از مادرش دریافت می کند.
او شروع به پرسه زدن در اطراف اتاق های مبله ارزان کرد - ابتدا در مونمارتر و از سال 1909 - در مونپارناس، در محله هنرمندان. آمدئو به زبان فرانسه مسلط بود و بنابراین به راحتی دوستان پاریسی پیدا کرد که با آنها از لذت های زندگی شهری لذت می بردند، نه اینکه از کافه های فاحشه خانه ها دور بزنند (شکل 1).
در نوامبر 1907، مودیلیانی با دکتر جوان و هنردوست، پل الکساندر، اولین مجموعه‌دار آثار او آشنا شد. فقط جنگ جهانیآنها را طلاق داد (دکتر اسکندر سپس برای کار در یک بیمارستان نظامی بسیج شد). این اسکندر بود که در سال 1909 مودیلیانی را با مجسمه ساز برجسته رومانیایی کنستانتین برانکوزی همراه کرد. تحت تأثیر برانکوزی، آمدئو به مجسمه سازی علاقه مند شد و نقاشی را برای چندین سال رها کرد (ill. 2,3). با این حال، گرد و غبار آنقدر برای سینه ضعیف او مضر است که مجبور می شود موقتاً مجسمه مورد علاقه خود را رها کند. او حتی برای مدتی از آکادمی کولاروسی بازدید می‌کند و ما این بازدید را مدیون تقریباً آخرین نقاشی‌های او از مدل‌های برهنه هستیم که به روش آکادمیک انجام شده است. سپس جستجو برای چیز جدید آغاز می شود.
علاوه بر این، او در تلاش است تا دو وظیفه اصلی پیش روی خود را حل کند: اولی کسب درآمد و دومی چیزی است که از روم در مورد آن نوشته است: «به حقیقت خود در مورد زندگی، زیبایی و هنر برسد». ، برای پیدا کردن موضوع و پیدا کردن زبان خود. با اولین کار تا آخر عمر از پسش برنیامد. عبارت عاشقانه جوانی او که «مردم عادی هرگز ما را درک نخواهند کرد» در اینجا، متأسفانه، عینیت خام خود را پیدا کرده است. حتی یک تاجر پاریسی حاضر نشد برای کسی بوم بخرد نقاش معروفاین یک سرمایه گذاری بسیار خطرناک است.
زندگی بوهمیایی خود را احساس کرد. وضعیت سلامتی این هنرمند رو به وخامت گذاشت. در سال 1909 و در سال 1912، مودیلیانی برای اصلاح او نزد بستگان خود در ایتالیا رفت، اما پس از بازگشت به پاریس، دوباره ترجیح داد مانند گذشته زندگی کند. او مودیلیانی را به شدت و اغلب می نوشد. مست غیر قابل تحمل شد در حالت "مه آلود"، او می تواند به یک زن توهین کند، درگیر یک رسوایی شود، دعوا راه بیندازد، حتی در ملاء عام برهنه شود. در همان زمان، تقریباً همه کسانی که او را به خوبی می شناختند خاطرنشان می کنند که این هنرمند هوشیار بود آدم عادی، هیچ تفاوتی با اکثر مردم آن زمان ندارد.
قبل از جنگ جهانی اول، مودیلیانی در معروف "کندو" یا در غیر این صورت "روتوند" ساکن شد، بدون ذکر آن که حتی یک داستان در مورد زندگی هنرمندان افسانه ای مونپارناس نمی توانست انجام دهد. ساختمانی دست و پا چلفتی و عجیب که غرفه شراب در نمایشگاه جهانی 1900 بود، توسط برخی خیرخواهان عجیب و غریب به زمینی که با قیمت ارزان تقریباً در حومه پاریس خریده بود کشیده شد و خوابگاهی برای فقرای بی خانمان و ناامید راه اندازی کرد. هنرمندان همکار چه نوع سلبریتی‌هایی را که از میان کمدها-کارگاه‌های کثیف او ندیدند، بیشتر شبیه تابوت‌هایی بودند که به‌جای تخت‌ها، درها را درپوش‌ها دارند. فرنان لژر، مارک شاگال، شاعر فرانسوی بلز سندرارز در اینجا زندگی می کردند و حتی لوناچارسکی ما یک بار به دیدار مودیلیانی رفت. مودیلیانی به این «کندو» وهم انگیز، مدیون آشنایی با مردی است که او را بسیار دوست داشت و یکی از آنها می دانست. بزرگترین هنرمندانزمان خود این Chaim Soutine، یهودی شهر کوچکی است که از استان اسمیلوویچی گریخت، جایی که هموطنان او را به خاطر نقاشی‌هایش مورد ضرب و شتم قرار دادند و با معجزه به پاریس درخشان پرواز کرد. سوتین معلوم شد هنرمند اصلی، با آینده ای عالی مودیلیانی دو تا از پرتره‌های خود را کشید که یکی از آنها، جایی که سوتین چهره‌ای باز و متحیر از یک مرد سرکش دارد، در نقاشی بسیار زیباست.
با شروع جنگ جهانی اول، زندگی مودیلیانی تاریک تر شد. بسیاری از دوستانش به سربازی فراخوانده شدند و تنهایی آغاز شد. علاوه بر این، قیمت ها افزایش یافت. سنگ و مرمر تبدیل به یک لوکس غیرقابل دسترس شد و مودیلیانی مجبور شد مجسمه سازی را فراموش کند. به زودی او با نویسنده بئاتریس هستینگز آشنا شد. آشنایی رشد کرد عاشقانه های طوفانی، دو سال به طول انجامید. رابطه بین عاشقان را می توان حداقل با این واقعیت قضاوت کرد که یک بار مودیلیانی اعتراف کرد که بئاتریس را از پنجره بیرون انداخته است و بار دیگر در حالی که از شرم سرخ شده بود به ژاک لیپچیتز گفت که بئاتریس او را با پارچه کتک زده است.
در طول سال های جنگ بود که مودیلیانی موفق شد به موفقیت هایی دست یابد. در سال 1914 پل گیوم شروع به خرید آثار این هنرمند کرد. در سال 1916، لئوپولد زبوروفسکی، بومی لهستانی، جایگزین این «دلال هنری» شد. در دسامبر 1917، زبوروفسکی با مالک موافقت کرد گالری هنربرتا ویل در مورد سازماندهی نمایشگاه انفرادی مودیلیانی (این تنها "نمایشگاه شخصی" در طول عمر او بود). به نظر می رسید که دیوار عدم شناخت نزدیک است فرو بریزد. با این حال، ایده نمایشگاه به یک مسخره تبدیل شد. گالری درست روبروی پاسگاه پلیس بود و زمانی که جمعیت کوچکی در نزدیکی پنجره گالری با برهنه‌ای از مودیلیانی برای جلب نظر عموم جمع شدند، یکی از پلیس‌ها تصمیم گرفت ببیند در آنجا چه خبر است. نیم ساعت بعد، به مادام ویل دستور داده شد که این "فروغ" را از پنجره خارج کند و نمایشگاه باید قبل از افتتاح رسمی آن محدود شود.
چند ماه قبل از این نمایشگاه بدبخت، مودیلیانی با دانش آموز 19 ساله ای به نام ژان هبوترن (بیماری 4) آشنا شد. دختر عاشق این هنرمند شد و تا زمان مرگ در کنار او ماند. با این حال، رفتار او از این بهتر نشد. با ژان مودیلیانی به طرز وحشتناکی بی ادب بود. آندره سالمون، شاعر، یکی از رسوایی‌های عمومی متعدد مودیلیانی را چنین توصیف کرد: «او دست او (ژان) را کشید. با چنگ زدن به موهایش، آنها را با قدرت کشید و مانند یک دیوانه، مانند یک وحشی رفتار کرد.
در مارس 1918، زبوروفسکی به جنوب فرانسه رفت، دور از پایتخت، غرق در شلوغی نظامی. برای همراهی با خود، او چندین هنرمند را دعوت کرد - مودیلیانی در میان آنها بود. بنابراین او به کن، و سپس در نیس، جایی که در نوامبر 1918 ژان صاحب یک دختر (همچنین ژان) شد، به پایان رسید. در پایان سال 1919، مودیلیانی (5 بیمار) با هر دو ژان به پاریس بازگشت و چند ماه بعد به مننژیت سلی مبتلا شد.
در 12 ژوئیه 1920 درگذشت. پس نوشته غم انگیز زندگی مودیلیانی خودکشی ژان هبوترن بود. صبح روز بعد از تشییع جنازه، او که هشت ماهه باردار بود، خود را از پنجره به بیرون پرت کرد.
در پایان زندگی نامه او، مرسوم است که یک نکته جسورانه را بیان کنیم: سرانجام، مودیلیانی خود را پیدا کرد و تا آخر بیان کرد. و او در وسط جمله سوخت، پرواز خلاقانه او به طرز فاجعه باری به پایان رسید، او همچنین یکی از کسانی بود که "در دنیا زندگی خودشان را نکردند، خودشان را روی زمین دوست نداشتند" و از همه مهمتر ، این کار را نکرد. حتی بر اساس آنچه که او در این یک و تنها "دوره" به طور غیرقابل انکاری انجام داد، که حتی امروز هم برای ما به حیات خود ادامه می دهد - چه کسی می تواند بگوید کجا، در چه مسیرهای جدید و، شاید، کاملاً غیرمنتظره، در چه اعماق ناشناخته ای. پرشور، مشتاق عجله استعدادهای آخرین و همه جانبه حقیقت؟ آیا فقط یک چیز وجود دارد که می توانید از آن مطمئن باشید - اینکه او در آنچه قبلاً به دست آورده بود متوقف نمی شد.
2. خلاقیت
در سالهای 1898-1900، آمدئو مودیلیانی در کارگاه گوگلیلمو میشلی کار می کرد و بنابراین می توان گفت که مرحله اولکار او تحت علامت ایتالیایی برگزار شد هنر نوزدهمقرن. از آنجایی که این قرن در کشوری با گذشته هنری باشکوه غنی نیست دستاوردهای برجسته، بسیاری تمایل دارند که استادان این زمان و خلاقیت های آنها را دست کم بگیرند. در همین حال، آنها منبع انکار ناپذیری برای یک هنرمند تازه کار هستند و این واقعیت را نمی توان با این واقعیت رد کرد که تعداد کمی از کارهای اولیه مودیلیانی که قبل از نقل مکان به پاریس تکمیل شده اند، به دست ما رسیده است. شاید در لیورنو، فلورانس یا ونیز همچنان وجود داشته باشد آثار ناشناختهمودیلیانی 1898-1906، که به روشن شدن مرحله اولیه کمک خواهد کرد بیوگرافی خلاقانههنرمند علاوه بر این، می توانیم از برخی بازخوردها در مورد استفاده کنیم کار اولیهمودیلیانی و به طور کلی دشوار است تصور کنیم که او از هنر مدرن کشور مادری خود عبور کرده است: بدیهی است که هنر ایتالیا در قرن 19 کمتر از آثار رنسانس بر مودیلیانی جوان تأثیر گذاشته است و بولدینی درست همانطور که در آثار اولیه پاریسی مودیلیانی مانند تولوز-لوترک احساس می شد.
مودیلیانی در طول اقامت خود در رم در سال 1901، نقاشی دومنیکو مورلی (1826-1901) و مدرسه او را تحسین کرد. نقاشی های احساسی مورلی مضامین کتاب مقدس، خود نقاشی های تاریخیو بوم‌هایی با موضوعاتی از آثار تاسو، شکسپیر و بایرون اکنون کاملاً فراموش شده‌اند. یک گام جسورانه، که بسیار جلوتر از مورلی بود، توسط گروهی از هنرمندان بسیار جوان "macchiaioli" (از macchia - یک نقطه رنگارنگ) انجام شد. این مکتب، نوآوران جوان، با نفی ذائقه بورژوایی حاکم بر هنر، که عذرخواهان آن بودند، متحد شدند. هنرمندان دانشگاهینقاشان ژانر از نظر موضوع، هنرمندان گروه Macchiaioli به امپرسیونیست‌ها نزدیک بودند: آنها همچنین دوست داشتند خانه‌های دهقانی، جاده‌های روستایی، زمین‌های آفتاب‌گرفته و تابش نور خورشید را روی آب به تصویر بکشند، اما در شجاعت هنری تفاوتی نداشتند. تصمیمات ذاتی پیروان مونه.
ظاهراً در دوران شاگردی خود، مودیلیانی مدتی حامی آن بود اصول هنری"ماکیائولی". میشلی، معلم او، خود شاگرد مورد علاقه یکی از بنیانگذاران این مدرسه، جووانی فاتوری (1828-1905) از لیورنو بود. میشلی نقاش منظره نسبتاً شناخته شده ای بود و با آثارش در میان هنردوستان محلی محبوبیت پیدا کرد. مناظر دریاییپر از حس طراوت و نور.
مودیلیانی به همان اندازه که زندگی می کرد با اشتیاق کار می کرد. مشروبات الکلی و حشیش هرگز تمایل خستگی ناپذیر او به کار را کاهش نداد. احتمالاً دوره هایی وجود داشت که به دلیل عدم شناخت گسترده ، او در ناامیدی فرو رفت و تسلیم شد. یک بار در پاسخ به دوستی که او را به خاطر بیکاری سرزنش می کرد، گفت: «روزی حداقل سه عکس در ذهنم می سازم. اگر به هر حال کسی آن را نخرد، خراب کردن بوم چه فایده ای دارد؟» از سوی دیگر، آرتور فانشیل، نویسنده کتاب مودیلیانی و آثارش، گزارش می‌دهد که این هنرمند جوان دائماً در حال طرح‌ریزی بود و با تب و تاب، تا صد در روز دفترچه‌های آبی رنگش را با نقاشی پر می‌کرد.
لازم به یادآوری است که در این دوره مودیلیانی هنوز آرزوی مجسمه سازی شدن را در سر می پروراند و بخش قابل توجهی، اگر نگوییم سهم شیر، از تلاش خود را صرف مجسمه سازی کرد. مردی با ذهنیت انتقادی، به طور دوره ای چیزهایی را که به نظرش ناموفق می رسید، از بین می برد. اما او همچنین بسیاری از مشاغل را در جابه‌جایی‌های عجولانه از جایی به مکان دیگر، تقریباً همیشه مخفیانه و بدون پرداخت پول به مالک برای محل اجاره‌ای از دست داد. صاحبان خانه های عصبانی نقاشی های "دیوانه ای" را که او به جای پرداخت از آنها گذاشته بود، نابود کردند. صاحبان اغذیه فروشی‌ها ارزش زیادی برای کار او قائل نبودند، زیرا او کارهایش را بیشتر با نوشیدنی عوض می‌کرد تا غذا. او بی خیال آثار زیادی را به دوست دخترهای تصادفی متعدد خود داد که از آنها مراقبت نمی کردند. مودیلیانی هیچ گاه از آثار خود یادداشتی نداشت.
قابل توجه است که نقاش جوان بسیار کم تحت تأثیر فوویسم و کوبیسم قرار گرفته است. فوویست ها رنگ را اساس همه چیز قرار می دهند و برای مودیلیانی نکته اصلی خط است. او ابتدا شکایت کرد که "چشم های ایتالیایی لعنتی" او نمی تواند به نورپردازی خاص پاریس عادت کند. پالت او چندان متنوع نبود و تنها یکی دو بار به آزمایش رنگی در روحیه نئو امپرسیونیست ها یا فوویست ها متوسل شد. به عنوان یک قاعده، او سطوح بزرگی از رنگ یکنواخت را در خطوط خطی نازک، اما به وضوح ترسیم می کرد. کوبیسم، با تمایلش به غیرانسانی کردن، برای مودیلیانی که به دنبال امکان ابراز احساسات قوی در آثارش بود، بیش از حد منطقی بود.
اگر بوم‌های اولیه مودیلیانی، علیرغم مهارت فنی عالی و نگاه‌های اجمالی فردی به جذابیت و غزلی خاص، هنوز واقعاً آثار برجسته‌ای نیستند، پس نقاشی‌های او در سالهای 1906-1909 از قبل استاد بالغ 1915-1920 را پیش‌بینی می‌کند.
او تابستان سال 1909 را با خانواده اش در لیورنو گذراند و تعدادی نقاشی در آنجا کشید که در میان آنها بوم نقاشی به نام گدا بود. این بوم، و همچنین دو نسخه از ویولن سل، از جمله شش چیزی بود که او در سال 1910 در Salon des Indépendants به نمایش گذاشت. در این زمان، بسیاری از منتقدان، شاعران و هنرمندان دیگر او را شناخته بودند، با این حال، به جز دکتر پل الکساندر، که به او ارادت داشت، هیچ کس نمی خواست آثار او را بخرد. او از جایی به مکان دیگر نقل مکان کرد، زیرا هرگز پولی برای یک کارگاه مناسب وجود نداشت. زمانی او در به اصطلاح "کندو" زندگی می کرد - خانه ای عجیب و غریب و ویران در خیابان دانزیگ، جایی که شاگال، کیسلینگ، سوتین و بسیاری دیگر از هنرمندان خارجی نیز کارگاه های کوچکی را اجاره می کردند.
در سالهای 1909-1915 او خود را مجسمه ساز می دانست و در زمینه روغن کاری بسیار کم کار می کرد. مودیلیانی در این دوره آشنایی های جالب و ضروری زیادی را انجام داد. در سال 1913، او Chaim Soutine، یک مهاجر ناپخته از لیتوانی را ملاقات کرد و متعاقبا، به عنوان یک دوست نزدیک، سعی کرد به او آموزش دهد. رفتار خوب. سوتین دوجین سال جوانتر بود و نقاشی پرشور او با "انفجارهای" مشخصه ضربات خمیری به سختی می توانست دوستی از ایتالیا را خوشحال کند. در سال 1914، مکس ژاکوب، مودیلیانی را به پل گیوم معرفی کرد، اولین راهپیمائی که موفق شد در بین مشتریان علاقه به کار این هنرمند را برانگیزد. اما مودیلیانی با یک مارچاند دیگر، لئوپولد زبوروفسکی، که در سال 1916 با او ملاقات کرد، رابطه بسیار نزدیک تری داشت. بخش قابل توجهی از آثار خلق شده توسط این هنرمند در سه یا چهار سال گذشته به لطف حمایت زبوروفسکی و همسرش ظاهر شد. زبوروفسکی بود یک پدیده غیر معمولدر میان مرشانان آن زمان: او با وجود تمام کاستی های هنرمند - بالاتر از هر چیز بی پروایی و عصبانیت - که باعث بیگانگی یک فرد کمتر فداکار می شد، نسبت به بخش خود احساس علاقه ای متعصبانه داشت.
در دسامبر 1917، تنها واقعی نمایشگاه شخصیمودیلیانی توسط زبوروفسکی در گالری برتا ویل برگزار شد. به جای موفقیت مورد انتظار، یک رسوایی پر سر و صدا فوران کرد. جمعیتی مقابل ویترینی که نقاشی برهنه در آن به نمایش گذاشته شده بود، تجمع کردند. پلیس اصرار داشت که این بوم و چهار برهنه دیگر از نمایشگاه حذف شود. هیچ کدام از نقاشی ها فروخته نشد.
در ماه مه 1919، مودیلیانی به پاریس بازگشت و ژان کمی بعد به آنجا رسید. اولین نشانه های موفقیت ظاهر شد. روزنامه ها شروع به نوشتن در مورد این هنرمند کردند. تعدادی از بوم های او در این نمایشگاه ارائه شد هنر فرانسویدر لندن. کار او در بین خریداران مورد تقاضا بود. مودیلیانی در نهایت دلیلی برای افزایش قدرت داشت - اگر نه برای یک وخامت جدید در سلامتی. مودیلیانی به طور همزمان توانست خود را به عنوان یک رئالیست و غیر عینی تثبیت کند. این التقاطی الهام گرفته - یک اشراف، یک سوسیالیست و یک حسگر در یک شخص - از تکنیک های استادان ساحل عاج (که مجسمه های آنها تخیل را بدون ایجاد حس تعلق شگفت زده می کند) و نقاشان نماد بیزانس و بیزانس استفاده می کند. رنسانس اولیه(که ما را لمس می کنند، اما نمی توانند ما را تا ته قلب تکان دهند). از همه اینها، مودیلیانی لرزان، هیجان انگیز - در یک کلام بی نظیر - شکل می گیرد!
3. آثار معروف
هنرمند هنر آمدئو مودیلیانی
شیوه شگفت انگیز مودیلیانی به ویژه در برهنه ها و پرتره های او برجسته بود. این آثار بود که قبل از هر چیز او را در جایگاه های برتر هنر قرن بیستم قرار داد.
مسیر خلاقانه مودیلیانی به طرز غم انگیزی کوتاه بود. زمان بسیار کمی به او داده شد - بیشتر بهترین آثار او مربوط به پنج سال آخر زندگی او است. این امر اندازه نسبتاً متوسط میراث او و کمی محدودیت در انتخاب موضوعات را توضیح می دهد - با توجه به روی هم رفتهمودیلیانی تنها در دو ژانر (برهنه و پرتره) کار کرد. با این وجود، حتی در عصری که استعدادهای سخاوتمندانه در آغاز قرن گذشته بود، او موفق شد در توده عمومی "هنرمند" گم نشود و خود را به عنوان یکی از اصیل ترین و شاعرانه ترین افراد معرفی کرد. نقاشان معاصر. و سبکی که او خلق کرد هنوز بسیاری از هنرمندان را آزار می دهد و آنها را (اغلب ناخودآگاه) به تقلید و تکرار تحریک می کند.
فرم های کشیده مودیلیانی همیشه علاقه زیادی را برانگیخته است. منشأ آنها توسط منتقدان به طور مختلف توضیح داده شده است. برخی از این توضیحات بیشتر حکایتی هستند - به عنوان مثال، به طور نسبی، "الکلی". استدلال می شد که فرم های کشیده نتیجه اعتیاد این هنرمند به الکل است، به زنان از ته لیوان یا گردن خمیده یک بطری نگاه می کند. در همین حال، اشکال مشابهی نیز در میان استادان رنسانس، که مودیلیانی در برابر آنها تعظیم می کرد، و روی ماسک های آفریقایی که او دوست داشت، یافت می شود. ماسک های آفریقایی سرگرمی های هنری او را خسته نکرد. او به هنر نیز کشیده شد. مصر باستان، مجسمه های جزایر اقیانوسیه و خیلی چیزهای دیگر را اشغال کرد. با این حال، صحبتی از استقراض مستقیم وجود نداشت. اگر مجسمه های باستانی تأثیری بر سبک مودیلیانی داشتند، فقط به طور غیر مستقیم. مودیلیانی تنها چیزی را پذیرفت که با جستجوهای خودش مطابقت داشت.
در پنج سال "مجسمه سازی" خود، این هنرمند تنها حدود دوجین نقاشی کشید، در حالی که تعداد کلنقاشی های باقی مانده از او نزدیک به 350 است. او بعداً این مجسمه را رها کرد. شاید مجسمه سازی برای او به سادگی غیرقابل تحمل شد. سنگ تراشی کار سخت بدنی است و پرواز همزمان گرد و غبار سنگ در بیماری سل فاسد منع مصرف دارد. هنرمند آسان. همانطور که ممکن است، توسط نویسنده ایجاد شده است آثار مجسمه سازی- بخشی جدایی ناپذیر از کار Amedeo. تمام مجسمه های موجود توسط مودیلیانی بین سال های 1909 تا 1914 ساخته شده اند. اینها 23 سر سنگی و دو پیکر هستند ( زن ایستادهو کاریاتیدها). مودیلیانی بارها طرح هایی از کاریاتیدها ساخت و قصد داشت مجموعه ای کامل از سرها و پیکره ها را برای معبد زیبایی که تصور کرده بود بسازد. قرار نبود این نقشه محقق شود. درست است، او هفت سر (همچنین نوعی سریال) را در سالن پاییز در سال 1912 نشان داد. دوست هنرمند، مجسمه ساز معروفژاکوب اپستاین در زندگینامه خود خاطرنشان کرد که شب‌ها مودیلیانی شمع‌هایی را روشن می‌کرد که روی سرهای سنگی نصب شده بودند و کارگاه را با آنها روشن می‌کردند و سعی می‌کردند «روشن‌پردازی یک معبد بت‌پرستان باستانی را تقلید کنند.
مودیلیانی یک مجسمه ساز خودآموخته بود، به همین دلیل است که مجسمه های اولیه او خام (و حتی ناشیانه) به نظر می رسند. اما با تلاش زیاد، او به زودی سبک خاص خود را پیدا کرد، هم زیبا و هم قدرتمند. سرهای سنگی مودیلیانی نیروی جذاب و تقریبا مغناطیسی دارند. می توان حدس زد که معبد زیبایی که توسط هنرمند طراحی شده است چقدر می تواند باشکوه باشد.
کارهای مودیلیانی بیشتر اوقات دقیقاً با برهنگی او با بیننده همراه است. مودیلیانی همیشه به برهنگی علاقه داشت، اما تنها در سال 1916 بود که به طور جدی به این موضوع روی آورد. برهنه‌های باشکوهی که این هنرمند در سه یا چهار سال آخر زندگی‌اش نقاشی کرده است، با تمام چیزهایی که قبلا خلق کرده بود بسیار متفاوت است. تصاویر زنانه مرحوم مودیلیانی با از دست دادن غم و اندوه و تأمل قبلی خود احساسی تر و مستقیم تر شدند. با کار در این ژانر، هنرمند به ندرت به کمک دوست دختر یا معشوقه خود متوسل شد - تنها استثنا یک برهنه با بئاتریس هستینگز به عنوان مدل و چندین چیز مشابه است که جین هبوترن برای آنها ژست گرفته است. معمولاً مدل های پولی یا آشنایان معمولی به عنوان الگو برای هنرمند عمل می کردند. مودیلیانی به برهنه دروغ گفتن ترجیح داد (اگرچه این موقعیت استثنایی برای او نیست). بدن زناو همیشه درشت، آبدار، با بازوهای پرتاب شده پشت سر یا پاهای خمیده به تصویر می کشید.
در زمان مودیلیانی، طبیعت برهنه زن هنوز در نقاشی به یک امر عادی تبدیل نشده بود. او نگران بود، حتی شوکه شد. تصویر موهای ناحیه تناسلی به ویژه زشت در نظر گرفته شد. اما ایجاد یک فضای اروتیک به خودی خود هدف مودیلیانی نبود. این البته در بوم های او وجود دارد، اما علاوه بر این، آنها از نظر ترکیب بندی ظریف و از نظر رنگ نفیس هستند. اول از همه، آنها آثار هنری هستند. به عنوان مثال می توان به برهنه روی کوسن سفید (1917-1918)، برهنه نشسته (تصویر 6) بدون تاریخ، و زن جوان نشسته (1918) اشاره کرد. یک نمونه عالی از ژانر، ترکیبی از خلوص و ظرافت خط، سادگی ترکیب، بیان و اروتیسم عمیق - "برهنه نشسته" (1916). این یکی از اولین برهنه های مودیلیانی است که به او اشاره می کند دوره بلوغ. در کتاب خود (1984) اختصاص به خلاقیتهنرمند، داگلاس هسل این عکس را "شاید زیباترین عکس برهنه مودیلیانی" می نامد. چهره این زن استایل شده است، اما می توانید شباهت هایی با بئاتریس هستینگز در آن پیدا کنید. در زمان خلق بوم، آنها هنوز با هم زندگی می کردند. با این حال، بعید است که بئاتریس برای هنرمند ژست گرفته باشد. به احتمال زیاد، مودیلیانی، طبق معمول، یک مدل حرفه ای را برای این کار دعوت کرده است. اما در روند کار، بئاتریس، البته، جلوی چشمان او ایستاد. چهره دراز و مجسمه‌ای زن به تصویر کشیده شده یادآور ماسک‌های آفریقایی است که مودیلیانی آنها را تحسین می‌کرد، در حالی که کج شدن سر و مژه‌های پایین‌تر بازتاب نقاشی‌هایی است که معمولاً در سالن به نمایش گذاشته می‌شوند. با این وجود، این اثر مودیلیانی کاملاً اصلی است و به حق یکی از مرواریدهای مجموعه برهنه محسوب می شود که متعاقباً هنرمند را تجلیل کرد.
"برهنه خوابیده" (1917-1918)، آثار مودیلیانی اغلب با بیننده دقیقاً با برهنگی او همراه است و این شاهکار نمونه ای عالی از این ژانر است که خلوص و ظرافت خط، سادگی ترکیب، بیان و اروتیسم عمیق را ترکیب می کند. .
مودیلیانی نقشه‌کش برجسته‌ای بود، بنابراین جذابیت اصلی تصویر با خطی است که به آرامی خطوط بدن زن، گردن و بیضی صورت او را توصیف می‌کند. خطوط صاف شکل با پس زمینه زیبای تصویر که به زیبایی با تن مطابقت دارد، تأکید می کند. ژست و ویژگی های صورت مدل بسیار صمیمی و در عین حال عمداً سبک شده است. چرا تصویرفردیت را از دست می دهد و جمعی می شود. بازوها و پاهای قهرمان این اثر که توسط لبه بوم بریده شده است، از نظر بصری او را به بیننده نزدیک می کند و صدای اروتیک تصویر را بیشتر می کند.
علاوه بر برهنه، پرتره های مودیلیانی نیز به طور گسترده ای شناخته شده است. گفت: «انسان همان چیزی است که مرا مورد توجه قرار می دهد. صورت انسان بالاترین مخلوق طبیعت است. برای من، این یک منبع پایان ناپذیر است. بیشتر اوقات ، مودیلیانی توسط دوستان نزدیک خود ژست گرفته می شد ، که به لطف آن بسیاری از بوم های این هنرمند مانند یک گالری کنجکاو از نمایندگان دنیای هنری آن زمان به نظر می رسد که تصاویر آنها "عصر طلایی" هنر پاریس را به تصویر می کشد. مودیلیانی پرتره هایی از هنرمندان دیگو ریورا، خوان گریس، پابلو پیکاسو و چایم سوتین، مجسمه سازان هنری لورن و ژاک لیپچیتز، نویسندگان گیوم آپولینر و مکس ژاکوب برای ما به جا گذاشت. تنها یک سلف پرتره از مودیلیانی (بیماری 7) که توسط او در سال 1919، چند ماه قبل از مرگش نوشته شده است، به دست ما رسیده است.
برهنه‌ها و پرتره‌هایی که این هنرمند در پایان زندگی خود نقاشی کرده است، نقطه عطف مهمی در تاریخ است. نقاشی مدرن. با اينكه پرتره های اخیرمودیلیانی دارای رگه هایی از افول عاطفی است (که تعجب آور نیست، اگر نحوه زندگی او در آن زمان را فراموش نکنید)، با این وجود، آنها شفافیت و عظمت ذاتی در استادان رنسانس را حفظ می کنند.
اما مودیلیانی در زمان حیاتش شهرتی به ارمغان نیاورد. او را فقط حلقه‌ای از هنرمندان می‌شناختند - همانطور که او بی‌علاقه عاشق هنر بود. و این، به عنوان یک قاعده، در طول زندگی پول نمی آورد. بله، مودیلیانی (مانند بسیاری از دوستانش) هنوز منتظر به رسمیت شناختن بی قید و شرط بود، اما این اتفاق پس از مرگ او افتاد. برای نقاشی‌هایش که برای نان و شراب می‌داد، حالا پول‌های نفس‌گیر می‌پردازند. در گالری‌های هنری، پرافتخارترین مکان‌ها را به خود اختصاص داده‌اند و صدها کتاب درباره خود هنرمند نوشته شده است. داستان معمولی
نتیجه
سبک نقاشی مودیلیانی با مسطح بودن تزئینی، کوتاهی تند ترکیب بندی، موزیکال بودن ریتم های شبح خطی و اشباع رنگ، در اوایل دهه 1910 مشخص شد. مودیلیانی در نقاشی‌های تک‌پیکر خود - پرتره‌ها و برهنه‌ها - دنیای ویژه‌ای از تصاویر را خلق کرد که کاملاً فردی و در عین حال شبیه به درون‌نگری کلی مالیخولیایی بود. شعر روشنگرانه، روانشناسی عجیب و ظریف آنها با احساس ثابت و گاه تراژیک ناامنی یک فرد در جهان ترکیب شده است.
مودیلیانی به طور همزمان توانست خود را به عنوان یک رئالیست و غیر عینی تثبیت کند. هنر او مطابق با الزامات ناب گرایان است که اصرار داشتند تصویر فقط صفحه ای است که رنگ ها به ترتیب خاصی روی آن اعمال می شود. اما در عین حال او محتوای غنی انسانی، جنسی و اجتماعی را در بوم های نقاشی خود قرار داد. آشکار می کند و پنهان می کند، انتخاب می کند و می آورد، اغوا می کند و تسکین می دهد. این التقاطی الهام گرفته - یک اشراف، یک سوسیالیست و یک حسگر - از تکنیک های استادان ساحل عاج (که مجسمه های آنها تخیل را بدون برانگیختن احساس تعلق شگفت زده می کند) و نقاشان نماد بیزانس و رنسانس اولیه استفاده می کند. کسانی که ما را لمس می کنند، اما نمی توانند ما را تا ته قلب تکان دهند). از همه اینها، مودیلیانی لرزان، هیجان انگیز - در یک کلام بی نظیر - شکل می گیرد!
چه چیزی از مودیلیانی هفت دهه پس از مرگش باقی مانده است؟ اولاً میراث خلاقانه که هنوز در معرض مطالعه دقیق است و دوم افسانه ای که به مالکیت میلیون ها نفر درآمده است.
این افسانه برخاسته از خاطرات افرادی بود که این هنرمند را در زمان خود می شناختند زندگی غم انگیزدر پاریس، و حتی بیشتر از کتاب‌های مبتنی بر برخی اطلاعات شگفت‌انگیز، اما نه همیشه قابل اعتماد دست دوم یا حتی دست سوم. ماجراهای مودیلیانی موضوع چندین رمان و فیلم متوسط است.1
مشروبات الکلی و مواد مخدر ممکن است صرفاً برای یک خارجی ضعیف، بدبخت و تنها در پاریس که از ناامنی و ناامیدی تلخ رنج می‌برد، صرفاً ضروری بوده باشد، اما آنها به هیچ وجه نبوغ او را خلق و رها نکردند. مودیلیانی تقریباً همیشه به شدت فقیر بود، و حتی بیشتر به دلیل "خلق وحشتناک" او، که مشتریان احتمالی را دفع می کرد، تا به دلیل بی تفاوتی کامل کلکسیونرها نسبت به او. جین مودیلیانی، دختر هنرمند، با رد کردن "افسانه عاشقانه مرگ از گرسنگی، الکل و، خدا می داند، چه عذاب های متافیزیکی"2، همه چیز را مقصر اصلی بیماری سل می داند که او در طول زندگی خود به آن مبتلا بود.
هر چقدر هم که این هنرمند گاهی غیر قابل تحمل و غیرمسئولانه به نظر برسد، او اساساً - و همه دوستانش در این امر متفق القول هستند - مردی با رفتار اشرافی، ذهنی درخشان، تحصیلکرده و توانا بود. حس های خوبو شفقت با توجه به مدت محدود - سیزده سال - آن فعالیت خلاقو در تمام شرایط زندگی، دستاوردهای او نه تنها از نظر کمی بلکه از نظر کیفی شگفت انگیز است. در کتاب مودیلیانی و آثارش (1956)، آرتور فانشیل، 372 نقاشی از این هنرمند را که پس از ورودش به پاریس در سال 1906 خلق شده است، فهرست کرده و توصیف می کند. در پیشگفتار آلبوم «آمدئو مودیلیانی. Drawings and Sculpture (1965) Ambrogio Ceroni ادعا می کند که تعداد نقاشی های معتبر مودیلیانی 222 است که نشان دهنده رویکرد بسیار سختگیرانه در ارزیابی آنها است. چندین نقاشی اولیه از مودیلیانی قبلاً در سالهای اخیر کشف شده‌اند، و چندی پیش تعدادی از بوم‌های معتبر بسیار قانع‌کننده از دوره پاریس برای فروش گذاشته شد که توسط Pfannstiel و Ceroni ذکر نشده بود. با تقلبی های زیر نظر مودیلیانی، و برخی از آنها با چنان مهارتی که می توانند هم متخصص و هم کلکسیونر را گمراه کنند. تعجب آور نیست که استادان جعل فعالیت های خود را تا این حد افزایش داده اند - قیمت کار درجه یک مودیلیانی به صد هزار دلار افزایش یافته است. در نتیجه تعداد زیادی "مودیلیانی" ظاهر شدند که در تلاش برای کاهش هستند ترفندهای اصلی، توسعه یافته توسط استاد، به فرمول های بی اهمیت.
ما هرگز نخواهیم دانست که چه تعداد از آثار به دست ما نرسیده است - چه تعداد از آنها توسط خود هنرمند از بین رفتند، اما چه تعداد از آنها گم شدند.
کتابشناسی - فهرست کتب
ورنر آلفرد آمدئو مودیلیانی (ترجمه فاتئیف). - سنت پترزبورگ: ICAR، 1994. - 126 p., ill.
ویلنکین وی.یا. آمدئو مودیلیانی. - چاپ دوم، تصحیح شد. و اضافی - م.: هنر، 1989. - 175 ص.، ل. بیمار - (زندگی در هنر).
اروپایی نقاشی سیزدهم- قرن XX. فرهنگ لغت دایره المعارفی. - م.: هنر، 1999. - 526 ص، بیمار.
مودیلیانی - م.: مرکز انتشارات "کلاسیک"، 1380. - 64 ص.، ill. دنیای شاهکارها. 100 نام جهانی در هنر
گالری هنری: مودیلیانی. - شماره 26. - م.، 2005. - 31 ص.
دایره المعارف نقاشی جهان / Comp. T.G. پترووتس، یو.و. سادومنیکوف - M.: OLMA - PRESS، 2000. - 431 p.: ill.
میزبانی شده در Allbest.ru
...اسناد مشابه
منشا و مراحل اصلی زندگی هنرمند ایتالیایی. خلاقیت مودیلیانی: کارهای اولیهتأثیر فوویسم و کوبیسم بر تکنیک نقاش، تجربه مجسمه ساز، آشنایی با سوتین و زبوروفسکی. تجزیه و تحلیل ویژگی های آثار اصلی استاد.
تست، اضافه شده در 01/03/2011
تاریخ های اصلی زندگی آمدئو مودیلیانی، علل مرگ. مراحل ایجاد نقاشی "برهنه خوابیده"، پالت و عناصر پس زمینه. ویژگی های سبک: ویژگی های صورت استایل شده، فرم مجسمه سازی، تن بافت. استعداد آهنگسازی هنرمند.
ارائه، اضافه شده در 2011/03/14
ماهیت پدیده "آخماتوف-مودیلیانی". کانون زیبا در "پرتره" مودیلیانی. "ردپای" مودیلیانی در اثر آخماتووا. "پریود آخماتووا" در آثار مودیلیانی. نشانه های مخفیدر کار Amedeo. موضوع "شیطان" در آثار آخماتووا و مودیلیانی.
چکیده، اضافه شده در 1389/11/13
مطالعه آثار نویسنده، مجسمه‌ساز و هنرمند ارنست بارلاخ، که شخصیت او در فرهنگ هنری آلمان قرن بیستم متمایز است. نگرش، شاعرانگی، سبک بارلاخ. Doukhoborets در کلیسای سنت نیکلاس یکی از مهمترین آثار استاد است.
چکیده، اضافه شده در 2013/03/04
کودکی و جوانی هنرمند، آغاز راه خلاق. روی نقاشی کار کنید. بررسی آثار سوریکوف، کار بر روی تعدادی از نقاشی ها، ویژگی های آنها و نقش وسایل بیانی مورد استفاده او. سفر برون مرزیهنرمند، سالهای آخر عمرش.
مقاله ترم، اضافه شده در 2011/02/15
آغاز راه خلاق باستان شناس، معمار و گرافیست ایتالیایی، جیووانی پیرانسی. نقش خلاقیت معماری گرافیکی و خیالات معماری و فضایی استاد. ورق "معبد سیبیل در تیوولی". میراث استاد بزرگ.
مقاله ترم، اضافه شده 10/13/2014
هنر هنرمند بزرگ کاراواجو. مروری بر نقاشی های برجسته استاد دوره های مختلف خلاقیت. ویژگی های شخصیتآداب نقاشی، ویژگی های متمایز سبک آثار، تعادل بین پاتوس دراماتیک و جزئیات طبیعت گرایانه.
ارائه، اضافه شده در 2010/04/16
داستان زندگی و کار هنرمند، نقاش، مجسمه‌ساز، معمار و دانشمند بزرگ ایتالیایی، یکی از بزرگترین نمایندگان هنر رنسانس عالی، لئوناردو داوینچی، که از معلم خود پیشی گرفت. سالهای آخر عمر استاد.
ارائه، اضافه شده در 03/04/2012
آغاز راه خلاق هنرمند عصر رنسانس ایتالیاییساندرو بوتیچلی مطالعه در کارگاه فرا فیلیپو لیپی، تأثیر خلاقیت آندره آ وروکیوو اولین آثار موضوعات نقاشی های این هنرمند: "بهار"، "تولد زهره"، "مدونا با انار".
چکیده، اضافه شده در 05/06/2009
انشا مختصرزندگی، مراحل رشد شخصی و خلاقانه پابلو پیکاسو به عنوان نقاش امپرسیونیست مشهور ایتالیایی. دوره های کار استاد، دستاوردهای آنها و جهت گیری های کار. بازتاب زندگی و تجربیات هنرمند در نقاشی هایش.