>

باخ در چه سالی مدرسه را تمام کرد؟ باخ یوهان سباستین. بیوگرافی آهنگساز. بیوگرافی مفصل باخ

28 اما من

یوهان سباستین باخ

در این مقاله خواهید آموخت:

برای هر عاشق موسیقی واقعی، این نام باعث تحسین واقعی می شود.

تولد و کودکی

بزرگترین آهنگساز در سال 1685، (21) 31 مارس در خانواده بزرگ یوهان آمبروسیوس باخ و همسرش الیزابت متولد شد. زادگاه یوهان کوچک، شهر کوچک آیزناخ (در آن زمان امپراتوری مقدس روم) است. سباستین هشتمین فرزند و همچنین کوچکترین فرزند بود.

اشتیاق به موسیقی در باخ طبیعتاً وجود داشت و این تعجب آور نیست، زیرا اکثر اجداد او موسیقیدانان حرفه ای بودند. پدر باخ نیز یک موسیقیدان بود که در زمان تولد هشتمین پسرش کنسرت هایی را در آیزناخ ترتیب داد.

در سن 9 سالگی مادر سباستین درگذشت و یک سال بعد پدرش دنیا را ترک کرد. باخ بزرگ، یوهان کریستوف، تحصیلات برادر کوچکتر خود را آغاز کرد.

دروس موسیقی

سباستین که با کریستوف زندگی می کرد، وارد ژیمناستیک شد و همزمان با برادرش موسیقی می خواند. کریستف به او آموزش هایی در زمینه نواختن آلات موسیقی مختلف، عمدتاً ارگ و کلاویه داد.

از سن 15 سالگی، نابغه آینده شروع به تحصیل در یک مدرسه آواز کرد. او نام سنت مایکل را داشت و در شهر لونبورگ قرار داشت. باخ ثابت کرد که دانش آموزی فوق العاده توانا است. او مشتاقانه مبانی هنر موسیقی را درک کرد، آثار دیگر موسیقیدانان را مطالعه کرد و به طور جامع توسعه یافت. یوهان در لونبورگ اولین قطعات ارگ خود را نوشت.

کار اول

پس از فارغ التحصیلی در سال 1703، نابغه جوان به خدمت دوک ارنست در وایمار رفت. او به عنوان نوازنده دربار خدمت کرد. این وظیفه باخ را سنگین کرد و او با آسودگی خاطر شغل خود را تغییر داد و به عنوان نوازنده ارگ ​​در کلیسای سنت بونیفاس در آرندشتات مشغول به کار شد.

استعداد موسیقی آهنگساز شروع به شهرت شایسته او کرد.

در سال 1707، یوهان تصمیم گرفت به شهر Mühlhusen نقل مکان کند و به انجام وظایف یک نوازنده کلیسا در کلیسای سنت بلز ادامه دهد. مقامات شهر از کار او بسیار راضی بودند.

وایمار

در همان سال باخ برای اولین بار ازدواج کرد. نام این دختر ماریا باربارا بود، او پسر عموی نوازنده بود.

در سال 1708 خانواده به وایمار نقل مکان کردند. در آنجا یوهان دوباره به عنوان نوازنده دربار شروع به خدمت کرد. در وایمار، یک زوج جوان 6 فرزند داشتند، اما متأسفانه تنها سه نفر زنده ماندند. همه آنها بعدها نوازندگان با استعدادی شدند.

در وایمار بود که باخ به عنوان یک ارگ نواز ماهر و استاد ساز هارپسیکورد مشهور شد. او موسیقی کشورهای دیگر را جذب کرد و چیزی غیرقابل تصور ساخت. حتی ارگ نواز فرانسوی معروف در آن زمان، لوئی مارشان، از رقابت با او خودداری کرد. در این زمان باخ شاهکارهای واقعی خلق می کند.

کوتن

باخ که از وایمار خسته شده بود تصمیم گرفت سرویس را ترک کند. برای چنین تمایلی ، او حتی دستگیر شد ، زیرا دوک نمی خواست موسیقیدان را رها کند. اما به زودی، یوهان که به آزادی آزاد شد، رفت تا موسیقی خود را به شهر کوتن به دوک آنتالت-کوتن بدهد. این در سال 1717 اتفاق افتاد. در این دوره، Clavier خوش خلق و کنسرتوهای معروف براندنبورگ نوشته شد، کنسرتوهای براندنبورگ، سوئیت های انگلیسی و فرانسوی ساخته شد.

در سال 1720، زمانی که باخ دور بود، همسرش باربارا درگذشت.

بار دوم باخ در سال 1721 با یک ستاره خوانندگی ازدواج کرد. نام این خواننده آنا ماگدالن ویلهلم بود. ازدواج را باید شاد دانست. این زوج ۱۳ فرزند داشتند.

سفر خلاقانه ادامه دارد

در سال 1723، باخ نمایش مصائب جان را در کلیسای سنت توماس اجرا کرد. در همان سال در آنجا مقام خوانندگی گروه کر را دریافت کرد و به زودی «مدیر موسیقی» همه کلیساهای شهر شد.

دوره های زندگی باخ در لایپزیگ پربارترین دوره ها محسوب می شود.

سال های آخر آهنگساز

یوهان باخ در پایان عمر خود به سرعت بینایی خود را از دست داد. مردم دمدمی مزاج معتقد بودند که زمان او گذشته است و اکنون او موسیقی خسته کننده و قدیمی می نویسد. و نوازنده علیرغم همه چیز به خلقت ادامه داد. به این ترتیب قطعاتی متولد شدند که نام "موسیقی پیشکش" را دریافت کردند.

یوهان سباستین باخ در 21 مارس 1685 به دنیا آمد. باخ به یک خانواده منشعب آلمان تعلق داشت که اکثریت قریب به اتفاق نمایندگان آن در طول سه قرن موسیقیدانان حرفه ای بودند که در شهرهای مختلف آلمان خدمت می کردند. تحصیلات ابتدایی موسیقی را زیر نظر پدرش (نوازندگی ویولن و هارپسیکورد) گذراند.


پس از مرگ پدرش (مادرش زودتر درگذشت)، او را به خانواده برادر بزرگترش یوهان کریستوف بردند، که به عنوان نوازنده ارگ ​​کلیسا در سنت مایکلیسکرچه در اوردروف خدمت می کرد. در 1700-03. در مدرسه خوانندگان کلیسا در لونبورگ تحصیل کرد. او در دوران تحصیل از هامبورگ، سل و لوبک دیدن کرد تا با آثار نوازندگان مشهور زمان خود، موسیقی جدید فرانسه آشنا شود. اولین آزمایش های ترکیبی باخ متعلق به همان سال ها است - آثاری برای اندام و کلاویر.

سالهای سرگردان (1703-08)

پس از فارغ التحصیلی، باخ مشغول جستجوی شغلی بود که نان روزانه او را تامین کند و زمانی را برای خلاقیت باقی بگذارد. از سال 1703 تا 1708 در وایمار، آرنشتات، مولهاوزن خدمت کرد. در سال 1707 با دختر عمویش ماریا باربارا باخ ازدواج کرد. علایق خلاقانه او در آن زمان عمدتاً بر روی موسیقی برای ارگ و کلاویر متمرکز بود. معروف ترین اثر آن زمان کاپریچیو برای خروج یک برادر محبوب (1704) است.

دوره وایمار (1708-17)

باخ که در سال 1708 یک نوازنده دربار را از دوک وایمار دریافت کرد، در وایمار مستقر شد و 9 سال را در آنجا گذراند. این سال‌ها زمان خلاقیت شدید بود، که در آن مکان اصلی به آهنگ‌هایی برای ارگ، از جمله پیش درآمدهای کرال متعدد، توکاتا ارگ و فوگ در د مینور، پاساکالیا در سی مینور تعلق داشت. این آهنگساز برای کانتاتاهای کلاویر و معنوی (بیش از 20) موسیقی نوشت. او با استفاده از فرم های سنتی، آنها را به بالاترین کمال رساند. در وایمار، پسران باخ به دنیا آمدند، آهنگسازان مشهور آینده ویلهلم فریدمان و کارل فیلیپ امانوئل.

خدمات در کوتن (1717-23)

در سال 1717، باخ دعوت به خدمت لئوپولد، دوک آنهالت-کتن را پذیرفت. زندگی در Keten در ابتدا شادترین زمان در زندگی آهنگساز بود: شاهزاده ، فردی روشنفکر برای زمان خود و یک موسیقیدان خوب ، از باخ قدردانی کرد و در کار او دخالت نکرد ، او را به سفرهای خود دعوت کرد. سه سونات و سه پارتیتا برای ویولن سولو، شش سوئیت برای سولو ویولن سل، سوئیت انگلیسی و فرانسوی برای کلاویر، شش کنسرتو براندنبورگ برای ارکستر در کوتن نوشته شد. جالب توجه است مجموعه "Clavier خوش خلق" - 24 پیش درآمد و فوگ که با تمام کلیدها نوشته شده و در عمل مزایای سیستم موسیقی معتدل را اثبات می کند ، که پیرامون تصویب آن بحث های داغی در جریان است. پس از آن، باخ جلد دوم کلاویه خوش خلق را خلق کرد که شامل 24 پیش درآمد و فوگ در همه کلیدها بود. اما دوره بدون ابر زندگی باخ در سال 1720 کوتاه شد: همسرش فوت کرد و چهار فرزند خردسال از خود به جای گذاشت. در سال 1721 باخ برای دومین بار با آنا ماگدالنا ویلکن ازدواج کرد. در سال 1723، اجرای "شور طبق جان" او در کلیسای سنت. توماس در لایپزیگ و به زودی باخ مقام خوانندۀ این کلیسا را ​​دریافت کرد و همزمان به عنوان معلم مدرسه در کلیسا (لاتین و آواز) فعالیت می کرد.

در لایپزیگ (1723-50)

باخ "مدیر موسیقی" تمام کلیساهای شهر می شود، بر کارکنان نوازندگان و خوانندگان نظارت می کند، آموزش آنها را مشاهده می کند، قطعات لازم برای اجرا را تعیین می کند و کارهای بسیار بیشتری انجام می دهد. این آهنگساز که نمی دانست چگونه تقلب کند و کوتاهی کند و نمی توانست همه چیز را با وجدان انجام دهد ، بارها خود را در موقعیت های درگیری می دید که زندگی او را تاریک می کرد و او را از خلاقیت منحرف می کرد. در آن زمان، این هنرمند به اوج استادی رسیده بود و نمونه های باشکوهی در ژانرهای مختلف خلق کرد. اول از همه، این موسیقی مقدس است: کانتاتاها (حدود دویست نفر زنده مانده)، "Magnificat" (1723)، توده ها (از جمله جاودانه "High Mass" در B مینور، 1733)، "متیو Passion" (1729)، ده ها کانتاتاهای سکولار (در میان آنها - کمیک "قهوه" و "دهقان")، آثاری برای ارگ، ارکستر، هارپسیکورد (در میان دومی، لازم است چرخه "آریا با 30 تنوع"، به اصطلاح "تغییرهای گلدبرگ" برجسته شود. "، 1742). در سال 1747، باخ چرخه ای از نمایشنامه های "پیشنهادهای موسیقی" را ایجاد کرد که به فردریک دوم پادشاه پروس تقدیم شد. آخرین اثر اثری بود به نام "هنر فوگ" (1749-50) - 14 فوگ و 4 قانون در یک موضوع.

سرنوشت میراث خلاق

در اواخر دهه 1740، سلامتی باخ رو به وخامت گذاشت و از دست دادن ناگهانی بینایی بسیار نگران کننده بود. دو عمل جراحی ناموفق آب مروارید منجر به نابینایی کامل شد. حدود ده روز قبل از مرگ، باخ ناگهان بینایی خود را به دست آورد، اما پس از آن سکته کرد که او را به قبر رساند. مراسم تشییع جنازه باعث تجمع عظیم مردم از نقاط مختلف شد. این آهنگساز در نزدیکی کلیسای St. توماس که 27 سال در آن خدمت کرد. با این حال، بعداً جاده ای از طریق قلمرو گورستان گذاشته شد، قبر گم شد. فقط در سال 1894 بقایای باخ به طور تصادفی در طول کار ساخت و ساز پیدا شد ، سپس دفن مجدد انجام شد. سرنوشت میراث او نیز دشوار بود. باخ در طول زندگی خود از شهرت برخوردار بود. با این حال، پس از مرگ آهنگساز، نام و موسیقی او به فراموشی سپرده شد. علاقه واقعی به کار او تنها در دهه 1820 پدیدار شد، که با اجرا در سال 1829 در برلین از عشق سنت متیو (سازماندهی شده توسط F. Mendelssohn-Bartholdy) آغاز شد. در سال 1850، "انجمن باخ" ایجاد شد که در تلاش برای شناسایی و انتشار تمام دست نوشته های آهنگساز بود (46 جلد در نیم قرن منتشر شد).

باخ بزرگترین چهره در فرهنگ موسیقی جهان است. آثار او یکی از قله های اندیشه فلسفی در موسیقی است. باخ با عبور آزادانه از ویژگی های نه تنها ژانرهای مختلف، بلکه همچنین مدارس ملی، شاهکارهای جاودانه ای را خلق کرد که بالاتر از زمان ایستاده اند. باخ که آخرین (همراه با جی.اف. هندل) آهنگساز بزرگ دوران باروک بود، در همان زمان راه را برای موسیقی زمان جدید هموار کرد.

از جمله پیروان جستجوهای باخ، پسران او هستند. او در مجموع 20 فرزند داشت: هفت فرزند از همسر اول خود، ماریا باربارا باخ (1684 - 1720)، و 13 فرزند از همسر دوم خود، آنا ماگدالنا ویلکن (1701 - 1760) که تنها 9 نفر از آنها جان سالم به در بردند. چهار پسر آهنگساز شدند. علاوه بر موارد ذکر شده در بالا - یوهان کریستین (1735-82)، یوهان کریستوف (1732-95).

الکساندر مایکاپار

یوهان سباستین باخ

1685 - 1750

نقاط عطف اصلی زندگی

است. باخ آهنگساز آلمانی و نوازنده کلاویر است، یعنی نوازنده سازهای کیبورد (ارگ، هارپسیکورد، کلاویکورد).
در سال 1685 در آیزناخ متولد شد. بزرگترین نماینده بزرگترین خانواده موسیقی. او در طول زندگی خود نه به عنوان آهنگساز، بلکه به عنوان یک ارگ و نوازنده هارپسیکورد شهرت داشت. شرایط بیرونی زندگی او بسیار کمتر از شرایط بسیاری از هم دوره‌هایش مانند هندل است.

خانه ای در آیزناخ، جایی که J.S. باخ

باخ دوران کودکی خود را در آیزناخ گذراند. پسری که پدر و مادرش را زود از دست داد (باخ در ده سالگی یتیم شد) توسط برادر بزرگترش یوهان کریستوف که در اوردروف زندگی می کرد به خانواده اش برد. در سال 1700 باخ به لونبورگ نقل مکان کرد و وارد ورزشگاه شد. در این زمان او ارگ، کلاویر، ویولن، ویولا را به خوبی می نوازد و وظایف دستیار خواننده را انجام می دهد.
در سال 1702، باخ چندین بار از هامبورگ دیدن کرد تا به سخنان ارجمند جی راینکن گوش دهد. در نتیجه، خود راینکن بررسی مشتاقانه ای از ارگ نوازی باخ جوان ارائه می دهد. سال بعد، باخ از زورخانه لونبورگ فارغ التحصیل شد و در بهار دعوت به خدمت در وایمار را پذیرفت. او در آزمایش یک اندام جدید در آرنشتات شرکت می کند و در نتیجه به عنوان ارگانیست تایید می شود. در این مقام در سال 1705 به لوبک سفر کرد تا نوازندگی ارگ نواز معروف دیتریش بوکسهود را بشنود.
در سال 1707، باخ به Mühlhausen نقل مکان کرد و ارگ نواز Blasiuskirche (کلیسای سنت بلز) در اینجا شد. در همان سال با دختر عمویش که او نیز یتیم بود، ماریا باربارا ازدواج کرد. ماریا باربارا هفت فرزند باخ به دنیا آورد که چهار نفر از آنها زنده ماندند. دو پسر بزرگ - ویلهلم فریدمان و کارل فیلیپ امانوئل - متعاقباً آهنگسازان اصلی شدند و به عنوان خالقان سبک موسیقی خود وارد تاریخ موسیقی شدند.
در سال 1708 ، باخ مقام ارگ نواز دربار ، نوازنده مجلسی و از سال 1714 - همراه دربار در وایمار دریافت کرد. در 1717-1723 ما او را به عنوان رئیس گروه موسیقی دربار در کوتن می یابیم.

فضای داخلی کلیسای قلعه در وایمار، که در آن J.S. باخ کانتاتاهای خود را اجرا کرد

در سال 1721، پس از مرگ ناگهانی ماریا باربارا، باخ با دختر یک موسیقیدان دربار در وایسنفلد، آنا ماگدالنا ویلکن ازدواج کرد. او همچنین نماینده یک سلسله موسیقی است، صدای زیبا و شنوایی خوبی دارد. آنا ماگدالنا با کمک به همسرش بسیاری از آثار او را بازنویسی کرد. باخ در این ازدواج 13 فرزند دارد که شش تای آنها زنده می مانند. یکی از پسران باخ از این ازدواج، یوهان کریستین، موسیقیدان مشهوری شد. (با توجه به تعداد زیاد آهنگسازان باخ در فرهنگ موسیقی جهان، عملاً به یک رویه تبدیل شده است که همه باخ ها را به نام خود بخوانند؛ وقتی به سادگی "باخ" نامیده می شود، می فهمیم که ما داریم صحبت می کنیمدرباره یوهان سباستین.)

حیاط کلیسای St. توماس، جایی که مدرسه در آن قرار داشت و I.S. باخ

در سال 1723، باخ، همانطور که زندگی بعدی نشان داد، مهمترین موقعیت خود را دریافت کرد - خوانندۀ توماسکرچه (کلیسای سنت توماس) و مدیر موسیقی شهری در لایپزیگ. او به اینجا نقل مکان می کند و تا آخر عمر اینجا می ماند. از اینجا او سفرهای متعددی انجام داد، از جمله در سال 1747 به پوتسدام، جایی که در مقابل پادشاه فردریک دوم بازی کرد و در مورد موضوعی که خود تعیین کرده بود، بداهه نوازی کرد. پس از بازگشت به لایپزیگ، باخ این موضوع را در تعدادی قطعات پیچیده چند صدایی توسعه داد، آنها را چاپ کرد و به پادشاه ارائه کرد. این اثر «پیشنهاد موسیقی» نام دارد.
باخ در سال 1750 درگذشت.

قبر I.S. باخ در کلیسای St. توماس

مقیاس نبوغ

باخ یکی از بزرگترین نمایندگان فرهنگ موسیقی جهان است. او در تمام ژانرهای موسیقی که در زمان خود وجود داشت کار کرد، به استثنای اپرا، که در اصل، اواتوریوهای او به آن نزدیک است. از نظر سبک موسیقی، هنر او نشان دهنده بالاترین نقطه باروک موسیقی است. باخ که به وضوح یک هنرمند ملی بود، سنت های آواز پروتستان را با سنت های مکاتب موسیقی ایتالیا و فرانسه ترکیب کرد.
ژانر پیشرو در آثار آوازی و ساز باخ، کانتات روحی است. باخ پنج چرخه سالانه کانتاتا ایجاد کرد که از نظر تعلق به تقویم کلیسا، در منابع متنی (مزامیر، بیت های همخوانی، شعر "آزاد")، در نقش کرال و غیره متفاوت است. از کانتات های سکولار، معروف ترین آنها عبارتند از: "دهقان" و "قهوه". اصول نمایشی کار شده در کانتاتا تجسم خود را در توده‌ها یافتند، یعنی Passion. توده "بالا" در ب مینور، "جان شور"، "ماتیو پسشن" نقطه اوج تاریخ چند صد ساله این ژانرها شد. موسیقی ارگ در آثار باخ جایگاه اصلی را به خود اختصاص داده است.
باخ با ترکیب تجربه بداهه نوازی ارگ که از پیشینیان خود (D. Buxtehude، J. Pachelbel، G. Bohm، J.A. Reinken) به ارث برده بود، روش های متنوع و چند صدایی آهنگسازی و اصول معاصر اجرای کنسرت، تجدید نظر کرد و ژانرهای سنتی ارگ را به روز کرد. موسیقی - توکاتا، فانتزی، پاساکالیا، پیش درآمد کرال. باخ که یک نوازنده فاضل، یکی از بزرگترین خبره سازهای کیبورد در زمان خود بود، مطالب زیادی برای کلاویه نوشت. در میان ترکیبات کلاویه، مهم ترین مکان توسط کلاویه خوش خلق اشغال شده است - اولین تجربه در تاریخ موسیقی برنامه هنری که در اواخر قرن 17-18 توسعه یافت. سیستم تعدیل شده بزرگ‌ترین پلی‌فونیست، در فوگ‌های HTC، باخ نمونه‌های بی‌نظیری را خلق کرد، نوعی مکتب مهارت مخالف، که در هنر فوگ، که باخ در ده سال آخر عمرش روی آن کار کرد، ادامه یافت و تکمیل شد. موسیقی باخ برای ویولن، ویولن سل، فلوت، ابوا، گروه ساز، ارکستر - سونات ها، سوئیت ها، پارت ها، کنسرتوها - نشان دهنده گسترش قابل توجهی از بیان و قابلیت های فنی سازها است، دانش عمیقی از سازها و جهانی گرایی در تفسیر آنها را نشان می دهد. . شش کنسرتو براندنبورگ برای گروه‌های مختلف ساز، که ژانر و اصول آهنگسازی کنسرتو گروسو را اجرا می‌کردند، مرحله مهمی در راه رسیدن به سمفونی کلاسیک بودند.
در طول زندگی باخ منتشر نشد بیشترکارهای او. مقیاس واقعی نبوغ باخ، که تأثیر زیادی بر توسعه بعدی فرهنگ موسیقی اروپا داشت، تنها نیم قرن پس از مرگ او شروع به درک کرد. از جمله اولین خبرگان، بنیانگذار مطالعات باخ، I.N. فورکل (که در سال 1802 "مقاله ای در مورد زندگی و کار باخ" منتشر کرد)، K.F. زلتر که تلاش‌هایش برای حفظ و ترویج میراث باخ منجر به اجرای مصائب متیو به رهبری ف. مندلسون در سال 1829 شد. . در سال 1850، انجمن باخ در لایپزیگ تشکیل شد. (در مورد نتایج فعالیت های انجمن، به مقاله ما "یک بنای یادبود از فرهنگ موسیقی جهانی" - "هنر" شماره 18 (354)، 16-30 سپتامبر 2006، ص 3 مراجعه کنید).

//
بیوگرافی باخ

آهنگساز، نوازنده ارگ

  • یوهان سباستین باخ در 21 مارس 1685 در آیزناخ (تورینگن، آلمان) به دنیا آمد.
  • یوهان سباستین در خانواده ای به دنیا آمد که بزرگترین سلسله موسیقی در آلمان به شمار می رود. در میان اجداد باخ، ویت باخ، نانوایی که زیتر می نواخت و یوهانس باخ، موسیقیدان شهری در ارفورت، شهرت خاصی داشتند. نوادگان دومی چنان معروف شدند که در برخی از گویش های قرون وسطایی آلمانی نام خانوادگی "باخ" به نام خانوادگی تبدیل شد و معنای "نوازنده شهر" را دریافت کرد.
  • پدر باخ یوهان آمورویسکی، موسیقیدان شهری است.
  • عموی یوهان سباستین، یوهان کریستوف، به عنوان نوازنده ارگ ​​در شهر خدمت می کرد. به طور طبیعی، بزرگترین نماینده آینده این سلسله از سنین پایین شروع به مطالعه موسیقی کرد.
  • 1693 - باخ کوچکتر وارد مدرسه کلیسا شد. پسر صدای سوپرانوی خوبی دارد و در حال پیشرفت است.
  • 1695 - در عرض دو سال، یوهان سباستین هر دو والدین خود را از دست داد. او توسط برادر بزرگترش که به عنوان نوازنده در اوردفور خدمت می کرد، پذیرفته می شود.
  • 1695 - 1700 - اوردروف. باخ به مدرسه می رود و زیر نظر برادرش موسیقی می خواند. در همان زمان، به عنوان یک نوجوان، یوهان باخ به شدت بینایی خود را از دست داد - در شب، در نور ماه، یادداشت های برادرش را کپی می کرد.
  • معلم مدرسه توصیه می کند که باخ به Lüneburg، به مدرسه معروف کلیسای سنت مایکل برود. یوهان سباستین 300 کیلومتر از مرکز تا شمال آلمان را پیاده روی می کند. در لونبورگ، باخ با غذای کامل زندگی می کند و حتی کمک هزینه کمی دریافت می کند. گئورگ بوهم، ارگ نواز، یکی از مربیان آهنگساز آینده در Lünebur می شود.
  • 1702 - پس از ترک مدرسه، باخ حق دارد به دانشگاه برود، اما او نمی تواند آن را بپردازد، زیرا نیاز به امرار معاش دارد. پس از گذراندن مدتی در لونبورگ، آهنگساز آینده به تورینگن باز می گردد. در اینجا او موفق می شود به عنوان نوازنده ویولن در کلیسای خصوصی شاهزاده یوهان ارنست ساکسونی خدمت کند. سپس باخ در آرنشتات توقف می کند و 4 سال را در آنجا سپری می کند.
  • 1703 - 1707 - آرنشتات. باخ به عنوان نوازنده ارگ ​​کلیسا خدمت می کند، در حالی که مطالعه موسیقی و سبک اجرای موسیقیدانان مشهور آن زمان را متوقف نمی کند.
  • 1707 - باخ دعوت به خدمت در Mühlhausen را به عنوان نوازنده ارگ ​​در کلیسای سنت بلز پذیرفت. در اینجا او به عنوان یک تعمیرکار اعضای بدن شروع به نوشتن کانتات و مهتاب می کند. باخ یک سال را در Mühlhausen می گذراند.
  • 1708 - یوهان سباستین باخ با پسر عموی خود که او نیز یتیم بود، ماریا باربارا ازدواج کرد. ماریا باربارا 7 فرزند باخ به دنیا آورد که چهار نفر از آنها زنده ماندند.
  • در همان سال - نقل مکان به وایمار. یوهان باخ سرانجام برای مدت طولانی در شهر می ماند، او ارگ نواز و آهنگساز دربار است. این زمان را آغاز راه خلاق باخ به عنوان آهنگساز موسیقی می دانند. قطعات متعددی برای ارگ و هارپسیکورد در وایمار نوشته شد.
  • 1717 - 1723 - Keten. باخ در دربار شاهزاده لئوپولد از آنهالت-کتن جایگاهی به عنوان سرپرست گروه دربار دریافت می کند. وظایف یوهان سباستین عبارت بود از: همراهی با آواز شاهزاده (به گفته معاصران که صدای خوبی داشت)، همراهی با او در نواختن هارپسیکورد و گامبا و همچنین رهبری گروه کر متشکل از 18 نوازنده. در اینجا او کلویر خوش خلق (جلد 1)، سونات و سوئیت برای تکنوازی ویولن و ویولن سل، شش کنسرتو براندنبورگ را نوشت.
  • قبل از ظهور باخ در مقام سرپرست گروه دربار، رویدادی در درسدن رخ داد: قرار بود اجرای "ستاره جهانی" آن زمان، L. Marchand، اجرا شود. نوازندگان در آستانه کنسرت ملاقات کردند ، آنها حتی موفق شدند با هم نوازندگی کنند ، پس از آن مارچند درسدن را ترک کرد و نتوانست در برابر رقابت مقاومت کند و باخ را به عنوان یک نوازنده بهتر از خودش تشخیص داد.
  • ژوئن 1720 - ماریا باربارا به طور ناگهانی درگذشت. باخ بیوه می شود.
  • 1721 - یوهان باخ برای دومین بار با دختر یک موسیقیدان درباری اهل وایسنفلد، آنا ماگدالن ویلکن ازدواج کرد. او همچنین نماینده یک سلسله موسیقی است، صدای زیبا و شنوایی خوبی دارد. آنا ماگدالنا با کمک به همسرش بسیاری از آثار او را بازنویسی کرد. ازدواج دوم برای آهنگساز بسیار موفق تر از ازدواج اول می شود. برای آنا مجدلیه محبوب، باخ "یادداشت برای آنا مگدالن باخ" ایجاد می کند. باخ در این ازدواج 13 فرزند دارد که شش تای آنها زنده می مانند.
  • 1722 - باخ که از موسیقی سکولار خسته شده بود، برای یک جای خالی در لایپزیگ به عنوان خوانند درخواست داد. یک سال بعد، او این مکان را می گیرد.
  • 1723 - 1750 - لایپزیگ.
  • 1723 - در لایپزیگ، مدیر موسیقی شهر و خوانندۀ گروه کر کلیسا در مدرسه سنت توماس منتظر نوازنده مشهور از قبل هستند. اینجاست که یوهان سباستین کار خود را به عنوان رئیس مدرسه خوانندگان آغاز می کند. تدریس بار آهنگساز را سنگین می کند و زمان را از خلاقیت می گیرد. علاوه بر این، مدرسه خوانندگان ضعیف نگهداری می شود، دانش آموزان یوهان سباستین دائما گرسنه و بد لباس هستند. و مسئولان مدرسه به کیفیت توانایی های آواز پسران اهمیت چندانی نمی دهند.
  • در همان زمان، آهنگساز در فعالیت های "کالج موسیقی" لایپزیگ مشارکت فعال دارد.
  • در لایپزیگ، سه پسر یوهان سباستین باخ به دنیا آمدند: ویلهلم فریدمان، فیلیپ امانوئل، جان کریستین. همه آنها نوازندگان با استعدادی بودند.
  • دوره خلاقیت لایپزیگ - باخ می نویسد «شور به روایت متی»، «شور به روایت جان»، «انبوه جمعی»، «اوراتوریو باشکوه»، دسته جمعی در ب مینور، «اوراتوریو کریسمس» و غیره. مقامات از آثار ناراضی هستند. از یوهان سباستین - آنها "کلیسا نیستند"، آنها سختگیری مناسبی ندارند، اما موسیقی زمینی رنگارنگی فراوانی دارد. نارضایتی متقابل بین آهنگساز و مافوقش در نهایت به یک درگیری آشکار می انجامد.
  • 1740 - باخ، به طور رسمی در خدمت باقی ماند، در واقع به کار خود می رود. او موسیقی دستگاهی می نویسد، سعی می کند برخی از کارهای خود را منتشر کند.
  • 1747 - سفر به برلین. فیلیپ امانوئل، پسر باخ، زیر نظر فردریک دوم خدمت می کند. او برای پدرش سخنرانی در دربار سلطنتی فراهم می کند. باخ برای فردریش و همراهانش بازی می‌کند و در موضوعی که شاه به او داده است، بداهه می‌خواند. باخ در بازگشت به لایپزیگ این بداهه نوازی را در قلب اثر خود «پیشنهاد موسیقی» قرار داده و آن را به فردریک دوم پروس تقدیم می کند.
  • باخ در آخرین سالهای زندگی خود به شدت بیمار بود - فشار چشم که در جوانی او را تحت تأثیر قرار داد. اندکی قبل از مرگش، آهنگساز تصمیم به عمل گرفت، اما پس از آن فقط کاملاً نابینا شد. این آهنگساز را متوقف نکرد - اکنون او آثار خود را دیکته می کند.
  • 28 ژوئیه 1750 - یوهان سباستین باخ درگذشت.

برخلاف افسانه رایج، باخ پس از مرگش فراموش نشد. درست است ، این مربوط به آثاری برای کلاویر بود: آهنگ های او اجرا و منتشر شد و برای اهداف آموزشی مورد استفاده قرار گرفت. آثار باخ برای ارگ همچنان در کلیسا شنیده می‌شد، هماهنگ‌سازی آهنگ‌های همخوانی مدام مورد استفاده قرار می‌گرفت. آهنگ‌های کانتاتا-اوراتوریو باخ به ندرت شنیده می‌شد (اگرچه نت‌ها با دقت در کلیسای سنت توماس حفظ می‌شد)، به طور معمول، به ابتکار کارل فیلیپ امانوئل باخ، با این حال، در سال 1800، کارل فردریش زلتر Singakademie Berlin را سازماندهی کرد. فرهنگستان آواز که هدف اصلی آن تبلیغ میراث آواز باخ بود. اجرای شاگرد زلتر، فلیکس مندلسون-بارتولدی بیست ساله، در 11 مارس 1829 در برلین، شور سنت متیو را برانگیخت که اعتراض عمومی زیادی به همراه داشت. حتی تمرینات انجام شده توسط مندلسون به یک رویداد تبدیل شد - بسیاری از دوستداران موسیقی از آنها بازدید کردند. این اجرا چنان موفقیت آمیز بود که کنسرت در روز تولد باخ تکرار شد. "شور طبق متیو" در شهرهای دیگر نیز شنیده شد - در فرانکفورت، درسدن، کونیگزبرگ. آثار باخ تأثیر زیادی بر موسیقی آهنگسازان بعدی از جمله در قرن بیست و یکم گذاشت. بدون اغراق، باخ پایه های تمام موسیقی دوران مدرن و معاصر را ایجاد کرد - تاریخ موسیقی به طور منطقی به پیش از باخ و پس از باخ تقسیم می شود.

زندگینامه

دوران کودکی

شهرهایی که جی اس باخ در آن زندگی می کرد

یوهان سباستین باخ کوچکترین و هشتمین فرزند خانواده موسیقیدان یوهان آمبروسیوس باخ و الیزابت لمرهرت بود. خانواده باخ از ابتدای قرن شانزدهم به دلیل موسیقیایی بودنش شناخته شده بود: بسیاری از اجداد و بستگان یوهان سباستین موسیقیدانان حرفه ای بودند. در این دوره، کلیسا، مقامات محلی و اشراف از موسیقیدانان، به ویژه در تورینگن و زاکسن حمایت کردند. پدر باخ در آیزناخ زندگی و کار می کرد. در آن زمان این شهر حدود 6000 نفر سکنه داشت. کار یوهان آمبروسیوس شامل سازماندهی کنسرت های سکولار و اجرای موسیقی کلیسا بود.

هنگامی که یوهان سباستین 9 ساله بود، مادرش درگذشت و یک سال بعد پدرش درگذشت. این پسر توسط برادر بزرگترش، یوهان کریستوف، که به عنوان نوازنده ارگ ​​در نزدیکی اوردروف خدمت می کرد، پذیرفته شد. یوهان سباستین وارد ژیمناستیک شد، برادرش به او نواختن ارگ و کلاویر را آموخت. یوهان سباستین به موسیقی علاقه زیادی داشت و فرصت را برای مطالعه آن یا مطالعه آثار جدید از دست نمی داد.

باخ در حین تحصیل در Ohrdruf تحت راهنمایی برادرش با آثار آهنگسازان معاصر آلمان جنوبی - Pachelbel، Froberger و دیگران آشنا شد. همچنین ممکن است با آثار آهنگسازان شمال آلمان و فرانسه آشنا شده باشد.

علاوه بر این، مقامات باخ را به "همراهی عجیب و غریب در گروه کر" متهم کردند که باعث شرمساری جامعه و ناتوانی در مدیریت گروه کر شد. به نظر می رسد اتهام اخیر کاملاً موجه بوده است.

در سال 1706، باخ تصمیم می گیرد شغل خود را تغییر دهد. او به عنوان نوازنده ارگ ​​در کلیسای سنت بلز در مولهاوزن، یک شهر بزرگ در شمال کشور، به او پیشنهاد شد. سال بعد، باخ این پیشنهاد را پذیرفت و جای ارگانیست یوهان گئورگ اهله را گرفت. حقوق او نسبت به قبلی افزایش یافته بود و سطح سرودان بهتر بود. چهار ماه بعد، در 17 اکتبر 1707، یوهان سباستین با دختر عمویش ماریا باربارا از آرنشتات ازدواج کرد. آنها متعاقباً صاحب شش فرزند شدند که سه نفر از آنها در کودکی فوت کردند. سه نفر از بازماندگان - ویلهلم فریدمان، یوهان کریستین و کارل فیلیپ امانوئل - به آهنگسازان مشهوری تبدیل شدند.

مقامات شهر و کلیسای مولهاوزن از کارمند جدید راضی بودند. آنها بدون تردید طرح پرهزینه او را برای بازسازی ارگ کلیسا و انتشار کانتاتای جشن "خداوند پادشاه من است"، BWV 71 (این تنها کانتاتا بود که در زمان حیات باخ چاپ شد) که برای افتتاحیه نوشته شده بود، تأیید کردند. کنسول جدید، جایزه بزرگی به او داده شد.

وایمار (1708-1717)

در وایمار، دوره طولانی آهنگسازی آثار کلاویه و ارکسترال آغاز شد که در آن استعداد باخ به اوج خود رسید. در این دوره، باخ تأثیرات موسیقی کشورهای دیگر را جذب می کند. آثار ایتالیایی‌ها ویوالدی و کورلی به باخ یاد دادند که چگونه مقدمه‌های نمایشی بنویسد، که باخ هنر استفاده از ریتم‌های پویا و طرح‌های هارمونیک تعیین‌کننده را از آن‌ها آموخت. باخ آثار آهنگسازان ایتالیایی را به خوبی مطالعه کرد و رونویسی از کنسرتوهای ویوالدی برای ارگ یا هارپسیکورد خلق کرد. او می‌توانست ایده نوشتن رونوشت‌ها را از پسر کارفرمایش، کرون دوک یوهان ارنست، آهنگساز و نوازنده وام گرفته باشد. در سال 1713، دوک ولیعهد از یک سفر خارج از کشور بازگشت و با خود آورد تعداد زیادی ازاشاره می کند که یوهان سباستین را نشان داد. در موسیقی ایتالیایی، تاج دوک (و همانطور که از برخی آثار مشخص است، خود باخ) توسط تناوب تکنوازی (نواختن یک ساز) و توتی (نوازندگی کل ارکستر) جذب شد.

باخ در وایمار فرصت نواختن و آهنگسازی آثار ارگ و همچنین استفاده از خدمات ارکستر دوک را داشت. باخ در وایمار بیشتر فوگهای خود را نوشت (بزرگترین و مشهورترین مجموعه فوگهای باخ The Good Tempered Clavier است). در حین خدمت در وایمار، باخ شروع به کار بر روی Organ Booklet کرد، مجموعه ای از پیش درآمدهای کرال ارگ، احتمالاً برای آموزش ویلهلم فریدمان. این مجموعه از اقتباس از سرودهای لوتری تشکیل شده است.

باخ در پایان خدمتش در وایمار، یک ارگ نواز و ساز ساز معروف هارپسیکورد بود. اپیزود با مارچند متعلق به این زمان است. در سال 1717، لویی مارشان، نوازنده مشهور فرانسوی، وارد درسدن شد. کنسرت مستر درسدن، Volumier، تصمیم گرفت باخ را دعوت کند و یک مسابقه موسیقی بین دو نوازنده مشهور هارپسیکورد ترتیب دهد، باخ و مارچاند موافقت کردند. اما در روز مسابقه معلوم شد که مارچند (که ظاهراً قبلاً فرصت شنیدن بازی باخ را داشته است) با عجله و مخفیانه شهر را ترک کرده است. مسابقه برگزار نشد و باخ مجبور شد به تنهایی بازی کند.

کوتن (1717-1723)

لایپزیگ (1723-1750)

شش سال اول زندگی او در لایپزیگ بسیار پربار بود: باخ تا 5 دوره سالانه کانتاتا را ساخت (دو تا از آنها به احتمال زیاد گم شدند). بیشتر این آثار در متون انجیلی نوشته شده بود که در کلیسای لوتری هر یکشنبه و در تعطیلات در طول سال خوانده می شد. بسیاری (مانند "Wachet auf! Ruft uns die Stimme"یا "Nun komm, der Heiden Heiland") بر اساس سرودهای سنتی کلیسا - شعارهای لوتری است.

در طول اجرا، باخ ظاهراً پشت هارپسیکورد می‌نشست یا جلوی گروه کر در گالری پایین زیر ارگ می‌ایستاد. سازهای بادی و تیمپانی در گالری جانبی سمت راست ارگ و زهی در سمت چپ قرار داشتند. شورای شهر تنها حدود 8 نوازنده در اختیار باخ قرار داد و این اغلب باعث اختلاف بین آهنگساز و اداره می شد: خود باخ مجبور بود تا 20 نوازنده را برای اجرای آثار ارکستر استخدام کند. خود آهنگساز معمولاً ارگ یا هارپسیکورد می نواخت. اگر او گروه کر را رهبری می کرد، آن مکان توسط ارگ نواز یا یکی از پسران بزرگ باخ پر می شد.

در همان دوره، باخ قطعاتی را نوشت کایریو گلوریاتوده معروف در بی مینور، که بعداً بخش‌های باقی‌مانده را اضافه کرد، که ملودی‌های آن تقریباً به طور کامل از بهترین کانتات‌های آهنگساز به عاریت گرفته شده است. باخ به زودی به عنوان آهنگساز دربار منصوب شد. ظاهراً او مدتها به دنبال این مقام عالی بود که دلیلی سنگین در اختلافات او با مقامات شهر بود. اگرچه کل مراسم در طول زندگی آهنگساز هرگز به طور کامل اجرا نشد، امروزه بسیاری آن را یکی از بهترین آثار کرال در تمام دوران می دانند.

با گذشت زمان، دید باخ به تدریج بدتر شد. با این حال، او به آهنگسازی ادامه داد و آن را به دامادش آلتنیکول دیکته کرد. در سال 1750، جان تیلور چشم پزشک انگلیسی، که بسیاری از محققان مدرن او را شارلاتان می دانند، به لایپزیگ رسید. تیلور دو بار باخ را عمل کرد، اما هر دو عملیات ناموفق بود، باخ نابینا باقی ماند. در 18 ژوئیه به طور ناگهانی برای مدت کوتاهی بینایی خود را به دست آورد، اما عصر سکته کرد. باخ در 28 ژوئیه درگذشت. علت مرگ ممکن است عوارض ناشی از جراحی باشد. دارایی باقیمانده او بیش از 1000 تالر بود و شامل 5 هارپسیکورد، 2 هارپسیکورد عود، 3 ویولن، 3 ویولا، 2 ویولن سل، یک ویولا داگامبا، یک عود و یک اسپینت و 52 کتاب مقدس بود.

باخ در طول زندگی خود بیش از 1000 اثر نوشت. در لایپزیک، باخ روابط دوستانه ای با اساتید دانشگاه داشت. همکاری با شاعر کریستین فردریش هاینریچی، که با نام مستعار پیکاندر می نوشت، بسیار پربار بود. یوهان سباستین و آنا ماگدالنا اغلب میزبان دوستان، اعضای خانواده و نوازندگان از سراسر آلمان در خانه خود بودند. مهمانان مکرر نوازندگان درباری از درسدن، برلین و دیگر شهرها، از جمله تله مان، پدرخوانده کارل فیلیپ امانوئل بودند. جالب اینجاست که گئورگ فردریش هندل، هم سن و سال باخ از هاله، که در 50 کیلومتری لایپزیگ است، هرگز باخ را ملاقات نکرد، اگرچه باخ دو بار در زندگی خود سعی کرد او را ملاقات کند - در و 1729. سرنوشت این دو آهنگساز اما توسط جان تیلور گرد هم آمد که هر دو را اندکی قبل از مرگشان عمل کرد.

این آهنگساز در نزدیکی کلیسای سنت جان (آن. Johanniskirche)، یکی از دو کلیسایی که او 27 سال در آن خدمت کرد. با این حال، قبر به زودی گم شد، و تنها در سال 1894 بقایای باخ به طور تصادفی در طول کار ساخت و ساز برای توسعه کلیسا پیدا شد، جایی که آنها در سال 1900 دوباره دفن شدند. پس از تخریب این کلیسا در طول جنگ جهانی دوم، خاکستر در 28 ژوئیه 1949 به کلیسای سنت توماس منتقل شد. در سال 1950، که سال جی اس باخ نامیده می شد، سنگ قبری برنزی بر محل دفن وی نصب شد.

خوانندگان گروه کر سنت توماس

… | Tidericus (حدود 1295) | … | یوهان استفان دی اوربا (1436–1443) | توماس رانستیت (1443–1444) | پیتر سیهاوزن (حدود 1460) | مارتین کلاچ (حدود 1470) | Johann Fabry de Forchheim (حدود 1472) | لودویگ گوتزه (از 1480) | گرگور وسنیگ (1482–1488) | هاینریش هوفلر (1488–1490) | نیکولاس سیلر (حدود 1494) | یوهان کنرادی (حدود 1508) | یوهان شارناژل (حدود 1513) | گئورگ راو (1518–1520) | یوهانس گالیکولوس (1520–1525) | والرین هوفلر (1526–1530) | یوهان هرمان (1531–1536) | ولفگانگ یونگر (1536–1539) | یوهان بروکنر (1539–1540) | اولریش لانگ (1540–1549) | ولفگانگ فیگولوس (1549–1551) | ملکیور هگر (1553–1564) | ولنتاین اتو (1564–1594) | زتا کالویسیوس (1594–1615) | یوهان هرمان شاین (1615-1630) | مایکل توبیاس (1631–1657) | سباستین ناپفر (1657–1676) | یوهان شل (1677–1701) | یوهان کوهناو (1701–1722) | یوهان سباستین باخ (1723–1750) | یوهان گوتلاب هارر (1750–1755) | یوهان فردریش دولز (1756–1789) | یوهان آدام هیلر (1789–1801) | آگوست ابرهارد مولر (1801–1810) | یوهان گوتفرید اشنیخت (1810–1823) | کریستین تئودور واینلیگ (1823–1842) | موریتز هاپتمن (1842–1868) | ارنست فردریش ریشتر (1868–1879) | ویلهلم رست (1880–1892) | گوستاو شرک (1893–1918) | کارل استرابه (1918–1939) | گونتر رامین (1939–1956) | کرت توماس (1957–1960) | Erhard Mauersberger (1961–1972) | هانس یواخیم روچ (1972–1991) | گئورگ کریستوف بیلر (از 1992 تا کنون)

مطالعات باخ

اولین شرح زندگی و کار باخ اثری بود که در سال 1802 توسط یوهان فورکل منتشر شد. بیوگرافی فورکل از باخ بر اساس یک آگهی ترحیم و داستانهایی از پسران و دوستان باخ است. در اواسط قرن نوزدهم، علاقه عموم مردم به موسیقی باخ افزایش یافت، آهنگسازان و محققان شروع به جمع آوری، مطالعه و انتشار همه آثار او کردند. مبلغ ارجمند آثار باخ، روبرت فرانتس، چندین کتاب در مورد آثار این آهنگساز منتشر کرده است. اثر مهم بعدی درباره باخ، کتاب فیلیپ اسپیتا بود که در سال 1880 منتشر شد. در آغاز قرن بیستم، آلبرت شوایتزر، ارگانیست و محقق آلمانی کتابی منتشر کرد. در این اثر، علاوه بر شرح حال، شرح و تحلیل آثار باخ، به شرح دورانی که وی در آن کار می کرد و نیز مسائل کلامی مرتبط با موسیقی او توجه زیادی شده است. این کتاب‌ها تا اواسط قرن بیستم معتبرترین کتاب‌ها بودند، تا اینکه با کمک ابزارهای فنی جدید و تحقیقات دقیق، حقایق جدیدی در مورد زندگی و کار باخ به دست آمد که در برخی موارد با ایده‌های سنتی در تضاد بود. بنابراین، به عنوان مثال، مشخص شد که باخ برخی از کانتات ها را در -1725 نوشت (قبلاً اعتقاد بر این بود که این اتفاق در دهه 1740 رخ داده است)، آثار ناشناخته ای یافت شد و برخی که قبلاً به باخ نسبت داده شده بود توسط او نوشته نشده بود. برخی از حقایق زندگی نامه او ثابت شد. در نیمه دوم قرن بیستم، آثار زیادی در مورد این موضوع نوشته شد - به عنوان مثال، کتاب های کریستوف ولف. همچنین اثری به نام فریب قرن بیستم به نام «تواریخ زندگی یوهان سباستین باخ، گردآوری شده توسط بیوه او آنا ماگدالنا باخ» وجود دارد که توسط نویسنده انگلیسی استر ماینل به نمایندگی از بیوه آهنگساز نوشته شده است.

ایجاد

باخ بیش از 1000 قطعه موسیقی نوشت. امروزه به هر یک از آثار معروف یک شماره BWV (مخفف Bach Werke Verzeichnis- کاتالوگ آثار باخ). باخ برای سازهای مختلف، اعم از روحانی و سکولار، موسیقی نوشت. برخی از آثار باخ اقتباسی از آثار دیگر آهنگسازان و برخی نیز نسخه های اصلاح شده آثار خودشان هستند.

خلاقیت اعضای بدن

موسیقی ارگ در آلمان در زمان باخ قبلاً دارای یک سنت طولانی بود که به لطف پیشینیان باخ - Pachelbel، Böhm، Buxtehude و دیگر آهنگسازان، که هر یک به روش خود او را تحت تأثیر قرار دادند، توسعه یافت. باخ بسیاری از آنها را شخصا می شناخت.

باخ در طول زندگی خود به عنوان یک نوازنده ارگ، معلم و آهنگساز درجه یک ارگ شناخته شد. او هم در ژانرهای «آزاد» سنتی آن زمان، مانند پیش درآمد، فانتزی، توکاتا، پاساکالیا، و در قالب‌های دقیق‌تر - پیش درآمد کرال و فوگ کار می‌کرد. باخ در آثار خود برای ارگ به طرز ماهرانه ای ویژگی های سبک های مختلف موسیقی را که در طول زندگی خود با آنها آشنا شد ترکیب کرد. آهنگساز هم از موسیقی آهنگسازان آلمانی شمالی (گئورگ بوهم که باخ در لونبورگ ملاقات کرد و دیتریش بوکسهود در لوبک) و هم از موسیقی آهنگسازان جنوبی تأثیر پذیرفت: باخ آثار بسیاری از آهنگسازان فرانسوی و ایتالیایی را برای خود رونویسی کرد تا زبان موسیقی آنها را درک کنید. بعدها حتی برخی از کنسرتوهای ویولن ویوالدی را برای ارگ رونویسی کرد. در طول پربارترین دوره موسیقی ارگ (-)، یوهان سباستین نه تنها چندین جفت پیش درآمد و فوگ و توکاتا و فوگ نوشت، بلکه یک کتاب ارگ ​​ناتمام را نیز ساخت - مجموعه ای از 46 پیش درآمد کوتاه کرال، که تکنیک ها و رویکردهای مختلفی را نشان می داد. به آهنگسازی آثار با مضامین کر. پس از ترک وایمار، باخ کمتر برای ارگ نوشت. با این حال، بسیاری از آثار شناخته شده پس از وایمار نوشته شد (6 سونات سه گانه، مجموعه "Clavier-Übung"و 18 کرال لایپزیک). باخ در طول زندگی خود نه تنها برای ارگ آهنگ می ساخت، بلکه در ساخت سازها، بررسی و تنظیم ارگ های جدید نیز مشاوره می کرد.

سایر آثار کلاویر

باخ همچنین چندین اثر برای هارپسیکورد نوشت که بسیاری از آنها را می توان با کلاویکورد نیز نواخت. بسیاری از این آثار مجموعه‌های دایره‌المعارفی هستند که تکنیک‌ها و روش‌های مختلفی را برای سرودن آثار چندصدایی نشان می‌دهند. بیشتر آثار باخ که در زمان حیاتش منتشر شد در مجموعه‌هایی به نام وجود داشت "Clavier-Übung"("تمرینات کلاویر").

  • The Well-Tempered Clavier، در دو جلد، نوشته شده در و 1744، مجموعه ای است شامل 24 پیش درآمد و فوگ در هر جلد، یکی برای هر کلید در حال استفاده. این چرخه در ارتباط با انتقال به سیستم های کوک ساز بسیار مهم بود که نواختن موسیقی با هر کلید را به همان اندازه آسان می کند - اول از همه، سیستم خلق و خوی برابر مدرن.
  • 15 اختراع دو صدایی و 15 اختراع سه صدایی آثار کوچکی هستند که به ترتیب افزایش تعداد کاراکترها در کلید مرتب شده اند. آنها برای یادگیری نواختن سازهای کیبورد در نظر گرفته شده بودند (و تا به امروز مورد استفاده قرار می گیرند).
  • سه مجموعه سوئیت: سوئیت انگلیسی، سوئیت فرانسوی و پارتیتا برای کلاویه. هر چرخه شامل 6 سوئیت بود که بر اساس طرح استاندارد (المانده، کورانت، سارابند، گیگ و یک حرکت اختیاری بین دو مورد آخر) ساخته شده بودند. در سوئیت های انگلیسی، مقدمه قبل از المانده وجود دارد و دقیقاً یک حرکت بین سارابند و گیگ وجود دارد. در سوئیت های فرانسوی، تعداد حرکات اختیاری افزایش می یابد و هیچ پیش درآمدی وجود ندارد. در پارتیتاها، طرح استاندارد گسترش می یابد: علاوه بر قسمت های مقدماتی نفیس، موارد اضافی نیز وجود دارد، و نه تنها بین سارابند و گیگ.
  • تغییرات گلدبرگ (حدود) - ملودی با 30 تنوع. چرخه ساختار نسبتاً پیچیده و غیر معمولی دارد. واریاسیون ها بیشتر بر روی سطح آهنگی تم ساخته می شوند تا خود ملودی.
  • قطعات متنوعی مانند اورتور به سبک فرانسوی، BWV 831، فانتزی و فوگ کروماتیک، BWV 903، یا کنسرتو ایتالیایی، BWV 971.

موسیقی ارکسترال و مجلسی

باخ هم برای سازهای فردی و هم برای گروه موسیقی نوشت. آثار او برای سازهای تکنواز - 6 سونات و پارتیت برای ویولن سولو، BWV 1001-1006، 6 سوئیت برای ویولن سل، BWV 1007-1012، و یک پارتیتا برای فلوت سولو، BWV 1013 - از نظر بسیاری از عمیق‌ترین آثار این آهنگساز است. آثار. علاوه بر این، باخ چندین اثر برای تک نوازی عود ساخت. او همچنین سونات‌های سه‌گانه، سونات‌هایی برای فلوت تک‌نواز و ویولا دا گامبا، که تنها با یک باس عمومی همراهی می‌کرد، و همچنین تعداد زیادی کانن و ریسرکار، عمدتاً بدون مشخص کردن سازهای اجرا، نوشت. شاخص‌ترین نمونه‌های این گونه آثار، چرخه‌های «هنر فوگ» و «پیشنهاد موسیقی» است.

باخ آثار زیادی برای ارکستر و سازهای سولو نوشت. یکی از معروف ترین آنها کنسرتوهای براندنبورگ است. آنها به این دلیل نامگذاری شدند که باخ آنها را در سال 1721 نزد مارگرو کریستین لودویگ از براندنبورگ شوئد فرستاد و به فکر یافتن شغلی در دربار خود افتاد. این تلاش ناموفق بود این شش کنسرتی در ژانر کنسرتو گروسو نوشته شده اند. از دیگر شاهکارهای ارکستری باقی مانده از باخ می توان به دو کنسرتو ویولن (BWV 1041 و 1042)، یک کنسرتو برای 2 ویولن در D مینور BWV 1043، کنسرتو به اصطلاح "سه گانه" A مینور (برای فلوت، ویولن، هارپسیکورد، زهی و پیوسته) اشاره کرد. دیجیتال) باس) BWV 1044 و ​​کنسرتو برای کلاویرز و ارکستر مجلسی: هفت برای یک کلاویر (BWV 1052-1058)، سه برای دو (BWV 1060-1062)، دو برای سه (BWV 1063 و 1064) و یک برای یک BWV جزئی 1065 - برای چهار هارپسیکورد. امروزه این کنسرتوها با ارکستر اغلب با پیانو اجرا می شوند، بنابراین می توان آنها را کنسرتوهای پیانوی باخ نامید، اما فراموش نکنید که در زمان باخ پیانویی وجود نداشت. علاوه بر کنسرتوها، باخ 4 سوئیت ارکسترال (BWV 1066-1069) ساخت که برخی از قطعات جداگانه آنها در زمان ما بسیار محبوب هستند و دارای تنظیم های محبوب هستند، یعنی: به اصطلاح "شوخی باخ" - آخرین. حرکت، بدینری سوئیت دوم و قسمت دوم سوئیت سوم یک آریا است.

آثار آوازی

  • کانتاتاها. باخ برای مدت طولانی زندگی خود، هر یکشنبه در کلیسای سنت توماس، اجرای یک کانتاتا را رهبری می کرد که موضوع آن بر اساس تقویم کلیسای لوتری انتخاب می شد. اگرچه باخ کانتاتاهای آهنگسازان دیگر را نیز اجرا می کرد، اما در لایپزیگ حداقل سه دوره کامل سالانه کانتاتا، یکی برای هر یکشنبه سال و هر تعطیلات کلیسا، ساخت. علاوه بر این، او تعدادی کانتات در وایمار و مولهاوزن ساخت. در مجموع، باخ بیش از 300 کانتات در مورد موضوعات معنوی نوشت که از این تعداد فقط 200 تا به امروز باقی مانده است (آخری به صورت یک قطعه است). کانتات های باخ از نظر فرم و ساز بسیار متفاوت است. برخی از آنها برای یک صدا نوشته شده اند، برخی برای یک گروه کر. برخی برای اجرا به ارکستر بزرگ نیاز دارند و برخی تنها به چند ساز نیاز دارند. با این حال، متداول ترین مدل مورد استفاده این است: کانتاتا با یک مقدمه کرال رسمی آغاز می شود، سپس رسیتیتیو و آریا برای تک نوازان یا دوئت ها به طور متناوب، و همه چیز با یک کرال به پایان می رسد. به عنوان یک تلاوت، معمولاً همان کلماتی از کتاب مقدس گرفته می شود که این هفته طبق قوانین لوتری خوانده می شود. کرال بسته اغلب با یک پیش درآمد کرال در یکی از حرکات میانی انجام می شود و همچنین گاهی اوقات در حرکت باز به عنوان یک cantus firmus قرار می گیرد. معروف ترین کانتاتاهای روحانی باخ عبارتند از: «Christ lag in Todesbanden» (شماره 4)، «Ein' feste Burg» (شماره 80)، «Wachet auf, ruft uns die Stimme» (شماره 140) و «Herz und Mund und Tat». und Leben» (شماره 147). علاوه بر این، باخ تعدادی کانتاتا سکولار نیز ساخت که معمولاً با برخی رویدادها، مانند عروسی، هماهنگ می‌شدند. از معروف ترین کانتاتاهای سکولار باخ می توان به دو کانتاتا عروسی و کانتاتاهای طنز قهوه و کانتاتا دهقانی اشاره کرد.
  • اشتیاق، یا اشتیاق. مصائب به روایت جان () و مصائب به روایت متی (ج) - آثاری برای گروه کر و ارکستر با موضوع انجیل رنج مسیح که برای اجرا در شام در روز جمعه خوب در کلیساهای سنت توماس و سنت نیکلاس در نظر گرفته شده است. . Passions یکی از جاه طلبانه ترین آثار آوازی باخ است. معلوم است که باخ 4 یا 5 عشق نوشته است، اما تنها این دو تا به امروز کاملاً زنده مانده اند.
  • Oratorios و Magnificats. معروف ترین آنها Oratorio کریسمس () است - چرخه ای از 6 کانتاتا برای اجرا در دوره کریسمس سال عبادی. Oratorio عید پاک (-) و Magnificat کانتات‌های نسبتاً گسترده و استادانه‌ای هستند و دامنه کوچک‌تری نسبت به Oratorio یا Passions کریسمس دارند. Magnificat در دو نسخه وجود دارد: نسخه اصلی (E-flat major, ) و جدیدتر و معروف (D major, ).
  • توده ها معروف ترین و مهم ترین مراسم باخ، توده در ب مینور (به پایان رسید در سال 1749) است که یک چرخه کامل از معمول است. این توده، مانند بسیاری از آثار دیگر آهنگساز، شامل ترکیبات اولیه تجدید نظر شده بود. مراسم عشای ربانی در طول زندگی باخ هرگز به طور کامل اجرا نشد - این فقط برای اولین بار در قرن 19 اتفاق افتاد. علاوه بر این، این موسیقی به دلیل ناهماهنگی با قانون لوتری (که فقط کایری و گلوریا را شامل می شد) و همچنین به دلیل مدت زمان صدا (حدود 2 ساعت) آنطور که در نظر گرفته شده بود اجرا نشد. علاوه بر Mass in B Minor، 4 Mass با دو موومان کوتاه از باخ (Kyrie و Gloria) و همچنین قسمت های جداگانه مانند Sanctus و Kyrie به دست ما رسیده است.

بقیه آثار آوازی باخ شامل چندین موت، حدود 180 آواز، آهنگ و آریا است.

اجرا

امروزه، نوازندگان موسیقی باخ به دو گروه تقسیم می‌شوند: کسانی که اجرای معتبر (یا «اجرای تاریخ‌گرا») را ترجیح می‌دهند، یعنی با استفاده از سازها و روش‌های دوران باخ، و کسانی که باخ را بر روی سازهای مدرن اجرا می‌کنند. در زمان باخ، گروه های کر و ارکسترهای بزرگی مانند زمان برامس وجود نداشت و حتی بلندپروازانه ترین کارهای او، مانند Mass in B Minor و Passion ها، شامل گروه های بزرگ نمی شود. علاوه بر این، در برخی از آثار مجلسی باخ اصلاً به سازبندی اشاره نشده است، بنابراین امروزه نسخه های بسیار متفاوتی از اجرای همان آثار شناخته شده است. در آثار ارگ، باخ تقریباً هرگز به ثبت و تغییر دفترچه راهنما اشاره نکرد. از میان سازهای کیبورد زهی، باخ کلاویکورد را ترجیح می داد. او با زیلبرمن ملاقات کرد و با او درباره ساختار ساز جدیدش بحث کرد و در ایجاد پیانوی مدرن مشارکت داشت. موسیقی باخ برای برخی سازها اغلب برای برخی دیگر تنظیم می شد، به عنوان مثال، بوسونی ارگ توکاتا و فوگ را در د مینور و برخی آثار دیگر را برای پیانو تنظیم کرد.

نسخه‌های متعدد «سبک‌شده» و «مدرن‌شده» از آثار او به محبوبیت موسیقی باخ در قرن بیستم کمک کرد. از جمله آهنگ های شناخته شده امروزی که توسط Swingle Singers و وندی کارلوس ضبط شده در سال 1968 "Switched-On Bach" اجرا می شود، که از یک سینت سایزر تازه اختراع شده استفاده می کرد. موسیقی باخ نیز توسط نوازندگان جاز مانند ژاک لوسیه پردازش شد. جوئل اشپیگلمن تغییرات گلدبرگ عصر جدید را مدیریت کرد. در میان نوازندگان معاصر روسی، فئودور چیستیاکوف در آلبوم انفرادی خود در سال 1997، هنگامی که باخ بیدار می شود، سعی کرد از آهنگساز بزرگ ادای احترام کند.

سرنوشت موسیقی باخ

مهر شخصی باخ

در سال‌های آخر زندگی‌اش و پس از مرگ باخ، شهرت او به‌عنوان آهنگساز رو به افول گذاشت: سبک او در مقایسه با کلاسیک‌گرایی رو به رشد، قدیمی به حساب می‌آمد. او بیشتر به‌عنوان نوازنده، معلم و پدر باخ‌های جوان‌تر، به‌ویژه کارل فیلیپ امانوئل، که موسیقی او بیشتر شناخته شده بود، شناخته شده بود. با این حال، بسیاری از آهنگسازان بزرگ، مانند موتزارت و بتهوون، آثار یوهان سباستین را می شناختند و دوست داشتند. در روسیه در آغاز قرن نوزدهم، شاگرد فیلد، ماریا شیمانوفسکایا و الکساندر گریبایدوف به عنوان خبره و اجراکننده موسیقی باخ برجسته شدند. به عنوان مثال، هنگام بازدید از مدرسه سنت توماس، موتزارت یکی از موتت ها (BWV 225) را شنید و فریاد زد: "در اینجا چیزهای زیادی برای یادگیری وجود دارد!" - پس از آن، با درخواست یادداشت، آنها را برای مدت طولانی و با شور و شوق مطالعه کرد. بتهوون از موسیقی باخ بسیار قدردانی می کرد. او در کودکی پیش درآمدها و فوگ هایی از کلاویه خوش خلق می نواخت و بعدها باخ را «پدر واقعی هارمونی» نامید و گفت که «نه نهر، بلکه دریا نام اوست» (کلمه باخدر آلمانی به معنای "جریان" است. آثار یوهان سباستین بر آهنگسازان بسیاری تأثیر گذاشته است. برخی از مضامین آثار باخ، به عنوان مثال، تم توکاتا و فوگ در مینور، بارها در موسیقی قرن بیستم مورد استفاده قرار گرفت.

یوهان سباستین باخ ده آهنگساز برتر تمام دوران (نیویورک تایمز) را انتخاب کرد.

بناهای تاریخی باخ در آلمان

بنای یادبود جی اس باخ در کلیسای سنت توماس در لایپزیگ

  • بنای یادبود در لایپزیگ که در 23 آوریل 1843 توسط هرمان کنائور به ابتکار مندلسون و بر اساس نقاشی‌های ادوارد بندمان، ارنست ریچل و یولیوس هوبنر ساخته شد.
  • مجسمه برنزی در میدان Frauenplanدر آیزناخ، طراحی شده توسط آدولف فون داندورف، تحویل در 28 سپتامبر 1884. اولین بار در میدان بازار نزدیک کلیسای سنت جورج ایستاد، در 4 آوریل 1938 به Frauenplanبا پایه کوتاه شده
  • بنای یادبود هاینریش پولمان در میدان باخ در کوتن، در 21 مارس 1885 ساخته شد.
  • مجسمه برنزی کارل سفنر از سمت جنوبی کلیسای سنت توماس در لایپزیگ - 17 مه 1908.
  • مجسمه مجسمه فریتز بهن در بنای یادبود والهالا در نزدیکی رگنسبورگ، 1916.
  • مجسمه پل بیر در ورودی کلیسای سنت جورج در آیزناخ، ساخته شده در 6 آوریل 1939.
  • بنای یادبود برونو ایرمن در وایمار، اولین بار در سال 1950 نصب شد، سپس به مدت دو سال برداشته شد و در سال 1995 در میدان دموکراسی بازگشایی شد.
  • نقش برجسته توسط رابرت پروپ در کوتن، 1952.
  • بنای یادبود برند گوبل در نزدیکی بازار آرنشتات، در 21 مارس 1985 ساخته شد.
  • استلای چوبی اد گاریسون در میدان یوهان سباستین باخ روبروی کلیسای سنت بلز در مولهاوزن - 17 اوت 2001.
  • بنای یادبود در Ansbach، طراحی شده توسط یورگن گورتز، نصب شده در ژوئیه 2003.

قطعات موسیقی

  • کنسرتو کلاویه در د مینور(inf.)
  • کانتاتا 140، گروه کر(inf.)
  • فوگ در جی مینور(inf.)

فیلم هایی درباره I.S. بهه

  • آنتون ایوانوویچ عصبانی است- فیلمی که در آن باخ شخصیت اصلی در خواب است. (1941، کارگردان A. Ivanovsky، بلند)
  • باخ: مبارزه برای آزادی(1995، کارگردان S. Gillard، فیلم)
  • یوهان باخ و آنا ماگدالنا ("Il etait une fois Jean-Sebastien Bach")(2003، کارگردان ژان لوئیس گیلرمو، بلند)
  • یوهان سباستین باخ(سریال «آهنگسازان مشهور»، مستند)
  • یوهان سباستین باخ(سریال "آهنگسازان آلمانی"، مستند)
  • یوهان سباستین باخ: زندگی و کار، در دو قسمت (کانال تلویزیون فرهنگ، ی. نگیبین، مستند)
  • رقابت ادامه دارد(1971، کارگردان N. Khrobko، تله پلی)
  • اسم من باخ است(2003، کارگردانی دومینیک دی ریواز، فیلم بلند)
  • سکوت در برابر باخ(2007، کارگردان، Pere Portaella، بلند)
  • سفر بیهوده یوهان سباستین باخ به شهرت(1980، کارگردان V. Vikas، بلند)
  • ملاقات احتمالی(1992، کارگردانی V. Dolgachev، S. Satyrenko، تله نمایشی بر اساس نمایشنامه "شام با چهار دست"، O. Efremov، I. Smoktunovsky، S. Lyubshin)
  • شام چهار نفره(1999، کارگردان M. Kozakov، بلند)
  • تواریخ آنا ماگدالنا باخ(1968، کارگردان دانیل هویت، ژان ماری استراوب، هنری، جی. لئونهارت)
  • سوئیت شماره 6 سلوی باخ: شش حرکت(1997، کارگردان پاتریشیا روزما، بلند)
  • فریدمان باخ(1941، کارگردان، تراوگوت مولر، گوستاف گروندگنز، فیلم)
  • آهنگسازان بزرگ (مجموعه تلویزیونی بی بی سی)– زندگی و کار I.S. باخ، مستند (انگلیسی)، در 8 قسمت: قسمت 1 , قسمت 2 , قسمت 3 , قسمت 4 , قسمت 5 , قسمت 6 , قسمت 7 , قسمت 8
  • یوهان سباستین باخ(1985، کارگردان لوتار بلاگ، بلند) (آلمانی)
  • یوهان سباستین باخ(قسمت "Die Geschichte Mitteldeutschlands"، فصل 6، قسمت 3، کارگردانی Lew Hohmann، مستند) (آلمانی)
  • کانتور سنت توماس(1984، کارگردان کالین نیرز، فیلم) (انگلیسی)
  • شادی باخ(1980، مستند) (انگلیسی)

همچنین ببینید

  • باروک - دورانی که آثار باخ به آن تعلق دارد
  • باخ (جنس) - خانواده باخ که بیش از 50 نوازنده و آهنگساز را طی دو قرن (قرن XVII-XVIII) پرورش داد.
  • BWV - سیستم شماره گذاری عمومی پذیرفته شده برای آثار باخ
  • باخ ( دهانه ) دهانه ای روی عطارد است.
  • علایق (باخ) - علایق باخ.

یادداشت

  1. آ. شوایتزر.یوهان سباستین باخ. چ. 1. خاستگاه هنر باخ.
  2. S. A. Morozov.باخ (بیوگرافی J. S. Bach در سری ZhZL)، M .: Young Guard، 1975. (کتاب در www.lib.ru)
  3. آیزناخ 1685-1695، آرشیو و کتابشناسی جی اس باخ
  4. اسناد زندگی و کار جی اس باخ - شجره نامه خاندان باخ (آرشیو وب)
  5. دست نوشته های باخ در آلمان پیدا شد که مطالعات او را با بوهم تأیید می کند - ریانووستی، 08/31/2006
  6. اسناد زندگی و کار جی اس باخ - پروتکل بازجویی باخ (آرشیو وب)
  7. I. N. فورکل.درباره زندگی، هنر و آثار جی اس باخ. چ. II.
  8. M. S. Druskin.یوهان سباستین باخ. S. 27.
  9. آ. شوایتزر.یوهان سباستین باخ. چ. 7.
  10. اسناد زندگی و کار J. S. Bach - رکورد در پرونده، آرنشتات، 29 ژوئن 1707 (بایگانی وب)
  11. اسناد زندگی و کار جی اس باخ - مدخل در کتاب کلیسا، دورنهیم (آرشیو وب)
  12. اسناد زندگی و کار جی اس باخ - پروژه بازسازی اندام (آرشیو وب)
  13. اسناد زندگی و کار جی اس باخ. ورودی فایل، Mühlhausen، 26 ژوئن 1708 (بایگانی وب)
  14. یو وی کلدیش.دایره المعارف موسیقی. جلد 1. - مسکو: دایره المعارف شوروی، . - س 761. - 1070 ص.
  15. اسناد زندگی و کار جی اس باخ. ورودی فایل، وایمار، 2 دسامبر 1717 (بایگانی وب)
  16. M. S. Druskin.یوهان سباستین باخ. S. 51.
  17. اسناد زندگی و کار J. S. Bach - مدخل در کتاب کلیسا، Köthen (بایگانی وب)
  18. اسناد زندگی و کار جی اس باخ. صورتجلسه قاضی و سایر اسناد مربوط به انتقال به لایپزیگ (بایگانی وب)
  19. اسناد زندگی و کار جی اس باخ - نامه جی اس باخ به اردمان (آرشیو وب)
  20. آ. شوایتزر.یوهان سباستین باخ. چ. 8.
  21. اسناد زندگی و کار جی اس باخ. گزارش L. Mitzler درباره کنسرت های Collegium Musicum (آرشیو وب)
  22. پیتر ویلیامزموسیقی ارگ جی. اس. باخ، ص. 382-386.
  23. راسل استینسونکرال هیجده ارگان بزرگ جی. اس. باخ، ص. 34-38.