نقاشی های محبوب هنرمندان معاصر. هنرمندان مدرن روسیه ارزش نگاه دقیق تر را دارند. هنرمندان کمتر شناخته شده جواهرات اورجینال آرت نوو. عکس از کارگاه "گریمور مرغ سیاه"

28.06.2020

در اینجا گزیده‌ای از نقاشی‌های هنرمندان کم‌شناخته، اما بسیار با استعداد وجود دارد. همه بچه های روسیه و معاصران ما. ببینید، بخوانید و لذت ببرید.

بچه ها، من همیشه در مورد شخصیت های کاملاً مشهور و موفق اینجا می نویسم. البته، برای من بسیار جالب تر است که در مورد هنرمندانی بنویسم که هنوز هیچ کس از آنها خبر ندارد، اما چه کاری می توانید انجام دهید - می توانید در مورد هر چیزی در VKontakte عمومی بنویسید و فقط می توانید در وبلاگ بنویسید که مردم چه هستند. در Yandex و Google جستجو کنید، در غیر این صورت، هیچ کس به جز شما به آنجا نخواهد رفت. اما برای تغییر و لذت، با این وجود، تصمیم گرفتم گزیده ای از "هنرمندان کم شناخته شده معاصر روسیه و نقاشی های آنها" را انتخاب کنم.

چه چیز دیگری جالب است؟ (لینک به مقالات دیگر).
نقاشی های مارچوک، یکی از مشهورترین هنرمندان معاصر اوکراین
رئیس افسانه ای دانشکده گرافیک رپینکا معروف.

برخی از این افراد هنوز در ابتدای راه خود هستند، و برخی در حال حاضر نسبتاً تثبیت شده اند و آثار خود را با موفقیت در VKontakte یا در بازارهایی مانند نمایشگاه صنایع دستی می فروشند و حتی در محافل باریک شناخته شده اند، اما همه آنها یک چیز دارند. رایج - آنها هنوز برای عموم مردم شناخته شده نیستند. اما ناشناخته به معنای محرومیت از استعداد نیست، بنابراین فکر می کنم برای شما جالب خواهد بود که نگاه کنید. تصمیم گرفتم در اینجا نه تنها خود طراحان، بلکه چندین مجسمه ساز را نیز در نظر بگیرم.

هنرمندان کمتر شناخته شده معاصر روسیه و نقاشی های آنها. تصویرگران و نقاشان.

هنرمندان کمتر شناخته شده رنگ مدرن سورئالیستی در نقاشی های ماریا سوسارنکو.

من در مورد این هنرمند نه چندان دور یاد گرفتم و تقریباً بلافاصله عاشق نقاشی های او شدم. تا حدی به این دلیل که او از نظر روحی به من به عنوان یک هنرمند بسیار نزدیک است، تا حدی به دلیل تحسین تکنولوژی و شورش تخیل. ماریا سوسارنکو دختری شیرین اهل سنت پترزبورگ و فارغ التحصیل دانشگاه معروف سنت پترزبورگ است. A.L. استیگلیتز نقاشی های ماریا سوسارنکو ترکیبی پرشور از هنر نو و سورئالیسم است. آنها بسیار روشن و تزئینی به نظر می رسند.

عکس هنرمندان کمتر شناخته شده. آثار ماریا سوسارنکو

جزئیات شگفت انگیز!

هنرمندان کمتر شناخته شده شنبه داشا.

موتیف ابدی یورالگا گربه ها است.

عجیب غریب خنده دار. این همان سنجاق سینه ای است که من می پوشم.

MOAR — https://vk.com/shamancats

هنرمندان معاصر کمتر شناخته شده روسیه. مجسمه سازان.

حتی اگر نقاشی نباشد، اما تزئینات وجود داشته باشد، آنقدر فریبنده و دوست داشتنی هستند که من نتوانستم مقاومت کنم. بالاخره یک مجسمه ساز هنرمند هم هست. بله، یک هنرمند می تواند نقاش، گرافیست، تصویرگر یا مجسمه ساز باشد (کاپیتان شما واضح است). در اینجا دو دختر هستند که جواهراتشان باعث شرمساری خود رنه لالیک نمی شود.

هنرمندان کمتر شناخته شده گریمور مرغ سیاه.

در کارگاه "Grimoire La poule noire" که در ترجمه "گریمور مرغ سیاه" است (کاپیتان شما مشخص است) لرا پروکوپتس مسئولیت دارد. لرا یک مجسمه ساز مینیاتوری و به سادگی یک بانوی باشکوه است. او در درجه اول با خاک رس پلیمری و سنگ کار می کند. لرا جواهرات خیره کننده ای را به سبکی خلق می کند که من آن را گوتیک آرت نوو می نامم. چنین زیبایی، کمی جادوگر، تاریک، اما برازنده. خوب، هنوز، این یک "گریمور یک مرغ سیاه" است.

هنرمندان کمتر شناخته شده جواهرات اورجینال آرت نوو. عکس از کارگاه "گریمور مرغ سیاه".

هکاته، الهه شب یونانی.

مورفین. لاغر:)

شیاطین یا خون آشام ها با زبان آویزان یکی از موتیف های مورد علاقه لرا است.

مرسوم است که هنر معاصر را به همه انواع جنبش های هنری که در پایان قرن بیستم توسعه یافته اند می گویند. در دوره پس از جنگ، این یک نوع خروجی بود که یک بار دیگر به مردم آموخت که رویاپردازی کنند و واقعیت های جدیدی از زندگی ابداع کنند.

هنرمندان جوان خسته از قید قوانین سخت گذشته، تصمیم گرفتند هنجارهای هنری قدیمی را بشکنند. آنها به دنبال ایجاد شیوه های جدید و ناشناخته قبلی بودند. آنها با مخالفت با مدرنیسم، به راه های جدیدی برای افشای داستان های خود روی آوردند. هنرمند و مفهوم آفرینش او بسیار مهمتر از نتیجه فعالیت خلاقانه شده است. تمایل به دور شدن از چارچوب ساخته شده منجر به ظهور ژانرهای جدید شد.

در مورد معنای هنر و شیوه های بیان آن اختلافات بین هنرمندان شروع شد. هنر چیست؟ با چه ابزاری می توان به هنر اصیل دست یافت؟ مفهوم گرایان و مینیمالیست ها پاسخ خود را در این عبارت یافتند: "اگر هنر می تواند همه چیز باشد، پس می تواند هیچ باشد." برای آنها دور شدن از ابزارهای بصری معمول منجر به اعمال، اتفاقات و اجراهای مختلف شد. ویژگی هنر معاصر در قرن بیست و یکم چیست؟ این همان چیزی است که در مقاله در مورد آن صحبت خواهیم کرد.

گرافیک سه بعدی در هنر قرن بیستم

هنر قرن بیست و یکم در گرافیک سه بعدی مشهور است. با توسعه فناوری رایانه، هنرمندان به ابزارهای جدیدی برای خلق هنر خود دسترسی پیدا کردند. ماهیت گرافیک سه بعدی ایجاد تصاویر با مدل سازی اشیاء در فضای سه بعدی است. اگر بیشتر اشکال هنر مدرن را در قرن بیست و یکم در نظر بگیریم، خلق تصاویر سه بعدی سنتی ترین خواهد بود. گرافیک سه بعدی به معنای واقعی کلمه جنبه های زیادی دارد. هنگام ایجاد برنامه ها، بازی ها، تصاویر و فیلم ها در رایانه استفاده می شود. اما می توان آن را درست زیر پای شما - روی سنگفرش - نیز دید.

گرافیک سه بعدی چندین دهه پیش به خیابان ها نقل مکان کرد و از آن زمان به عنوان یکی از مهم ترین اشکال هنر خیابانی باقی مانده است. بسیاری از هنرمندان بر روی "تصاویر" خود تصاویر سه بعدی می کشند که می توانند با واقع گرایی خود شگفت زده شوند. ادگار مولر، ادواردو رولرو، کرت ونر و بسیاری دیگر از هنرمندان معاصر امروزه هنری خلق می کنند که می تواند هر کسی را شگفت زده کند.

هنر خیابانی قرن بیست و یکم

پیش از این، شغل بسیاری از افراد ثروتمند بود. قرن‌ها در میان دیوارهای مؤسسات ویژه پنهان بود، جایی که دسترسی به افراد ناآشنا بسته بود. بدیهی است که قدرت بزرگ او نمی تواند برای همیشه در داخل ساختمان های خفه شده از بین برود. پس از آن بود که بیرون آمد - به خیابان های تاریک خاکستری. برای تغییر تاریخچه شما برای همیشه انتخاب شده است. اگرچه در ابتدا این کار چندان آسان نبود.

همه از تولد او خوشحال نبودند. بسیاری آن را نتیجه یک تجربه بد می دانستند. حتی برخی از توجه به وجود آن خودداری کردند. در همین حال، زاده فکری به رشد و توسعه ادامه داد.

هنرمندان خیابانی در این مسیر با سختی هایی مواجه شدند. با تمام اشکال گوناگونش، تمایز هنر خیابانی از وندالیسم گاهی دشوار بود.

همه چیز در دهه 70 قرن گذشته در نیویورک آغاز شد. در این زمان هنر خیابانی در ابتدای راه بود. و جولیو 204 و تاکی 183 از زندگی او حمایت کردند.آنها پس از گسترش قلمرو توزیع در نقاط مختلف منطقه خود کتیبه هایی از خود به جای گذاشتند. بچه های دیگر تصمیم گرفتند با آنها رقابت کنند. پس از آن بود که جالب ترین شروع شد. اشتیاق و تمایل به خودنمایی منجر به نبرد خلاقیت شد. همه مشتاق بودند که برای خود و دیگران راه اصلی تری برای نشان دادن نشان خود کشف کنند.

در سال 1981 هنر خیابانی توانست از اقیانوس عبور کند. او در این کار توسط یک هنرمند خیابانی از فرانسه BlekleRat کمک کرد. او را یکی از اولین هنرمندان گرافیتی در پاریس می دانند. او را پدر گرافیتی استنسیل نیز می نامند. لمس امضای او نقاشی هایی از موش ها است که به نام خالق آنها اشاره دارد. نویسنده متوجه شد که پس از تنظیم مجدد حروف در کلمه موش، هنر (هنر) به دست می آید. بلک یک بار اظهار داشت: موش تنها حیوان آزاد در پاریس است که همه جا می رود، درست مانند هنر خیابانی.

مشهورترین هنرمند خیابانی بنکسی است که BlekleRat را معلم اصلی خود می نامد. کار موضوعی این بریتانیایی با استعداد می تواند همه را ساکت کند. او در نقاشی های خود که با استفاده از شابلون خلق شده است، جامعه مدرن را با رذیلت هایش محکوم می کند. بنکسی تمایل به سنتی بودن دارد و به شما این امکان را می دهد که تأثیر بیشتری بر مخاطب بگذارید. یک واقعیت جالب این است که تاکنون هویت بنکسی در هاله ای از ابهام قرار دارد. هنوز کسی نتوانسته معمای شخصیت این هنرمند را حل کند.

در همین حال، هنر خیابانی به سرعت در حال افزایش است. زمانی که هنر خیابانی به جریان‌های حاشیه‌ای تنزل پیدا کرد، به صحنه حراجی‌ها ارتقا یافته است. آثار هنرمندان با مبالغ هنگفتی توسط کسانی به فروش می رسد که زمانی حاضر به صحبت در مورد او نبودند. آن چیست، نیروی حیات بخش هنر یا جریان های اصلی؟

تشکیل می دهد

تا به امروز، چندین جلوه نسبتا جالب از هنر معاصر وجود دارد. مروری بر غیر معمول ترین اشکال هنر معاصر در زیر مورد توجه شما قرار خواهد گرفت.

آماده

اصطلاح آماده از انگلیسی گرفته شده است که به معنای "آماده" است. در واقع هدف از این جهت ایجاد چیزی مادی نیست. ایده اصلی در اینجا این است که بسته به محیط یک شی، درک شخص و خود شی تغییر می کند. جد جریان مارسل دوشان است. معروف ترین اثر او «چشمه» است که یک ادرار با خودکار و تاریخ است.

آنامورفوس ها

آنامورفوس به تکنیک ایجاد تصاویر به گونه ای گفته می شود که مشاهده کامل آنها فقط از یک زاویه خاص امکان پذیر است. یکی از برجسته ترین نمایندگان این روند، برنارد پراس فرانسوی است. او با استفاده از هر چیزی که به دستش می رسد، تاسیسات ایجاد می کند. او به لطف مهارت خود موفق به خلق آثار شگفت انگیزی می شود که البته فقط از زاویه ای خاص قابل مشاهده است.

سیالات بیولوژیکی در هنر

یکی از بحث برانگیزترین جریانات هنر مدرن قرن بیست و یکم، طراحی است که با سیالات انسانی نقاشی شده است. اغلب پیروان این هنر مدرن از خون و ادرار استفاده می کنند. رنگ نقاشی ها در این مورد اغلب ظاهری غم انگیز و ترسناک به خود می گیرد. برای مثال هرمان نیچ از خون و ادرار حیوانات استفاده می کند. نویسنده استفاده از چنین مواد غیرمنتظره ای را در دوران کودکی دشواری که در طول جنگ جهانی دوم رخ داد توضیح می دهد.

نقاشی قرن XX-XXI

تاریخچه مختصری از نقاشی حاوی اطلاعاتی است که پایان قرن بیستم نقطه شروع بسیاری از هنرمندان فرقه زمان ما شد. در سال های سخت پس از جنگ، این حوزه تولد دوباره خود را تجربه کرد. هنرمندان به دنبال کشف جنبه های جدیدی از قابلیت های خود بودند.

برتری طلبی

کازیمیر مالویچ را خالق سوپرماتیسم می دانند. او به عنوان نظریه پرداز اصلی، سوپرماتیسم را راهی برای پاکسازی هنر از هر چیز زائد اعلام کرد. هنرمندان با رد روش های معمول انتقال تصویر، به دنبال رهایی هنر از غیر هنری بودند. مهم ترین اثر در این ژانر، «مربع سیاه» معروف مالویچ است.

هنر پاپ

پاپ آرت ریشه در ایالات متحده دارد. در سال های پس از جنگ، جامعه تغییرات جهانی را تجربه کرده است. مردم اکنون می توانستند بیشتر هزینه کنند. مصرف به بخشی ضروری از زندگی تبدیل شده است. مردم شروع به تبدیل شدن به یک فرقه و محصولات مصرفی - به نمادها کردند. جاسپر جانز، اندی وارهول و دیگر پیروان جریان به دنبال استفاده از این نمادها در نقاشی های خود بودند.

آینده پژوهی

آینده پژوهی در سال 1910 کشف شد. ایده اصلی این روند میل به یک جدید، تخریب چارچوب گذشته بود. هنرمندان این میل را با کمک تکنیکی خاص به تصویر کشیدند. ضربات تند، هجوم، اتصالات و تقاطع ها نشانه های آینده نگری هستند. معروف ترین نمایندگان آینده پژوهی مارینتی، سورینی، کارا هستند.

هنر معاصر در روسیه در قرن بیست و یکم

هنر معاصر در روسیه (قرن بیست و یکم) به آرامی از هنر زیرزمینی و "غیر رسمی" اتحاد جماهیر شوروی سرازیر شده است. هنرمندان جوان دهه 90 به دنبال راه های جدیدی برای تحقق جاه طلبی های هنری خود در کشوری جدید بودند. در این زمان اکشنیسم مسکو متولد شد. پیروان او گذشته و ایدئولوژی آن را به چالش کشیدند. تخریب مرزها (به معنای واقعی و مجازی کلمه) این امکان را فراهم کرد که نگرش نسل جوان به وضعیت کشور به تصویر کشیده شود. هنر معاصر قرن بیست و یکم بیانگر، ترسناک و تکان دهنده شده است. همان که جامعه برای مدت طولانی از آن بسته شد. اقدامات آناتولی اسمولوفسکی ("مایاکوفسکی - اسمولوفسکی"، "علیه همه"، "سدود بر بولشایا نیکیتسایا")، جنبش "ETI" ("ETI-text")، اولگ کولیک ("خوکوک هدایا توزیع می کند"، "سگ دیوانه یا آخرین تابو که توسط یک سربروس تنها محافظت می شود»)، آودی تر اوگانیان («آرت پاپ») برای همیشه تاریخ هنر معاصر را تغییر داد.

نسل جدید

اسلاوا ATGM یک هنرمند معاصر اهل یکاترینبورگ است. برخی از کارهای او ممکن است یادآور کار بنکسی باشد. با این حال، آثار اسلاوا حاوی ایده ها و احساساتی است که فقط برای یک شهروند روسی آشناست. یکی از برجسته ترین کارهای او کمپین «سرزمین فرصت ها» است. این هنرمند کتیبه ای ساخته شده از چوب زیر بغل بر روی ساختمان یک بیمارستان متروکه در یکاترینبورگ ایجاد کرد. اسلاوا از ساکنان شهر که زمانی از آن استفاده می کردند عصا خرید. این هنرمند در صفحه خود در شبکه اجتماعی این اقدام را با فراخوانی از همشهریان تکمیل کرد.

موزه های هنر مدرن

شاید زمانی هنرهای تجسمی معاصر قرن بیست و یکم محیطی حاشیه‌ای به نظر می‌رسید، اما امروزه افراد بیشتری برای پیوستن به عرصه جدیدی از هنر تلاش می‌کنند. موزه های بیشتر و بیشتری درهای خود را به روی ابزارهای جدید بیان باز می کنند. نیویورک رکورددار هنر معاصر است. همچنین دو موزه وجود دارد که از بهترین های جهان هستند.

اولین مورد MoMA است که مخزن نقاشی های ماتیس، دالی، وارهول است. دومی یک موزه است.معماری غیرمعمول ساختمان در مجاورت آثار پیکاسو، مارک شاگال، کاندینسکی و بسیاری دیگر است.

اروپا همچنین به خاطر موزه های باشکوه هنر معاصر قرن بیست و یکم مشهور است. موزه KIASMA در هلسینکی به شما اجازه می دهد تا اشیاء نمایشگاه را لمس کنید. این مرکز در پایتخت فرانسه با معماری غیرمعمول و آثار هنرمندان معاصر تحت تأثیر قرار می گیرد. موزه Stedelijk در آمستردام بزرگترین مجموعه نقاشی های Malevich را در خود جای داده است. در پایتخت بریتانیای کبیر تعداد زیادی اشیاء هنری مدرن وجود دارد. موزه هنر مدرن وین دارای آثاری از اندی وارهول و دیگر هنرمندان با استعداد معاصر است.

هنر مدرن قرن بیست و یکم (نقاشی) - مرموز، نامفهوم، جادوگر، برای همیشه بردار توسعه نه تنها یک حوزه جداگانه، بلکه کل زندگی بشر را تغییر داد. مدرنیته را هم منعکس می کند و هم خلق می کند. هنر مدرنیته که دائماً در حال تغییر است به فردی که دائماً عجله دارد اجازه می دهد لحظه ای توقف کند. مکث کنید تا احساسات عمیق درون را به خاطر بسپارید. توقف کنید تا دوباره سرعت خود را افزایش دهید و به تندباد حوادث و امور بشتابید.

جهان پر از افراد خلاق است و هر روز صدها نقاشی جدید ظاهر می شود، آهنگ های جدید نوشته می شود. البته در دنیای هنر، اشتباهاتی وجود دارد، اما چنین شاهکارهایی از استادان واقعی وجود دارد که به سادگی نفس گیر هستند! ما امروز کار آنها را به شما نشان خواهیم داد.

واقعیت افزوده مدادی

هنرمند عکاس بن هاین به کار بر روی پروژه خود که ترکیبی از طراحی با مداد و عکاسی است، ادامه داد. ابتدا با مداد روی کاغذ طرحی با دست آزاد می سازد. سپس از نقاشی در پس زمینه یک شی واقعی عکس می گیرد و تصویر حاصل را در فتوشاپ اصلاح می کند و کنتراست و اشباع را اضافه می کند. نتیجه جادو است!

تصاویر توسط آلیسا ماکاروا

آلیسا ماکاروا یک هنرمند با استعداد از سن پترزبورگ است. در عصری که بیشتر تصاویر با استفاده از رایانه خلق می شوند، علاقه هموطنانمان به اشکال سنتی نقاشی محترم است. یکی از آخرین پروژه‌های او سه‌گانه «Vulpes Vulpes» است که روباه‌های قرمز آتشین جذاب را نشان می‌دهد. زیبایی، و بیشتر!

حکاکی ظریف

هنرمندان چوب پل رودن و والری لو از خلق یک حکاکی جدید با عنوان "پرده" خبر دادند. کار پر زحمت و هنر نفیس نویسندگان حتی سرسخت ترین شکاکان را نیز بی تفاوت نمی گذارد. این حکاکی در نمایشگاهی آینده در بروکلین در 7 نوامبر به نمایش گذاشته خواهد شد.

نقاشی های قلم توپی

احتمالاً حداقل یک بار در سخنرانی ها، به جای نوشتن سخنان معلم، همه در یک دفترچه شکل های مختلف می کشیدند. آیا هنرمند سارا استجه (سارا استجه) در میان این دانشجویان ناشناخته است. اما این واقعیت که نقاشی های او با قلم توپ چشمگیر است یک واقعیت غیرقابل انکار است! سارا فقط ثابت کرد که برای خلق چیزی واقعاً جالب نیازی به مواد خاصی ندارید.

جهان های سورئالیستی آرتم چبوخا

هنرمند روسی آرتم چبوخا دنیاهای باورنکردنی را خلق می کند که در آن فقط دریا، آسمان و هارمونی بی پایان وجود دارد. این هنرمند برای کارهای جدید خود تصاویر بسیار شاعرانه را انتخاب کرد - یک سرگردان که در مکان های ناشناخته سفر می کند و نهنگ هایی که در ابرها می چرخند - پرواز فانتزی این استاد به سادگی بی حد و حصر است.

پرتره های نقطه ای

کسی به تکنیک ضربه فکر می کند، کسی به تضاد نور و سایه فکر می کند، اما هنرمند پابلو ژورادو رویز با نقطه طراحی می کند! این هنرمند ایده های ژانر پوینتیلیسم را که هنوز در نویسندگان دوران نئو امپرسیونیسم ذاتی بود، توسعه داد و سبک خود را ایجاد کرد که در آن جزئیات همه چیز هستند. هزاران لمس روی کاغذ منجر به پرتره های واقعی می شود که شما فقط می خواهید به آنها نگاه کنید.

تصاویر از دیسکت

در عصری که بسیاری از چیزها و فناوری‌ها با سرعت عبور سریع از آنجا منسوخ می‌شوند، اغلب اوقات باید از شر زباله‌های غیرضروری خلاص شوید. با این حال، همانطور که مشخص شد، همه چیز آنقدر غم انگیز نیست و می توان یک اثر هنری بسیار مدرن را از اشیاء قدیمی ساخت. هنرمند انگلیسی نیک جنتری (نیک جنتری) دیسک های مربعی را از دوستانش جمع آوری کرد، یک شیشه رنگ برداشت و پرتره های خیره کننده ای را روی آنها نقاشی کرد. خیلی خوب معلوم شد!

در آستانه رئالیسم و سوررئالیسم

هنرمند برلینی هاردینگ مایر عاشق نقاشی پرتره است، اما برای اینکه تبدیل به یک هایپررئالیست دیگر نشود، تصمیم گرفت آزمایش کند و مجموعه ای از پرتره ها را در آستانه واقعیت و سورئالیسم خلق کرد. این آثار به ما این امکان را می دهند که به چهره انسان به عنوان چیزی بیش از یک "پرتره خشک" نگاه کنیم و اساس آن - تصویر را برجسته کنیم. در نتیجه چنین جست و جوهایی، آثار هاردینگ مورد توجه گالری هنر مدرن مونیخ قرار گرفت که در 7 نوامبر آثار این هنرمند را به نمایش می گذارد.

نقاشی با انگشت در iPad

بسیاری از هنرمندان مدرن در حال آزمایش مواد برای خلق نقاشی هستند، اما Seikou Yamaoka ژاپنی از همه آنها پیشی گرفت و iPad خود را به عنوان یک بوم نقاشی کرد. او به سادگی برنامه ArtStudio را نصب کرد و نه تنها به طراحی، بلکه به بازتولید مشهورترین شاهکارهای هنری پرداخت. علاوه بر این، او این کار را نه با برخی از برس های خاص، بلکه با انگشت خود انجام می دهد که حتی توسط افرادی که از دنیای هنر دور هستند نیز تحسین می شود.

نقاشی "چوبی".

هنرمند نجاری مندی سونگ با استفاده از همه چیز، از جوهر گرفته تا چای، نقاشی‌های واقعاً مسحورکننده‌ای پر از شور و انرژی خلق کرده است. به عنوان موضوع اصلی، او تصویر مرموز یک زن و موقعیت او در دنیای مدرن را انتخاب کرد.

هایپررئالیست

هر بار که آثار هنرمندان هایپررئالیست را پیدا می کنید، ناخواسته از خود این سوال را می پرسید: "چرا آنها این همه کار را انجام می دهند؟" هر یک از آنها پاسخ خاص خود را به این و گاه یک فلسفه نسبتاً متناقض دارند. اما هنرمند دینو تومیک به صراحت می گوید: من فقط خانواده ام را خیلی دوست دارم. روز و شب نقاشی می کرد و سعی می کرد حتی یک جزئیات از پرتره بستگانش را از دست ندهد. یکی از این نقاشی‌ها حداقل 70 ساعت کار برای او گرفت. گفتن اینکه والدین خوشحال شدند به معنای چیزی نگفتن است.

پرتره سرباز

18 اکتبر در گالری لندن گالری اپرا نمایشگاهی از آثار جو بلک (جو بلک) به نام "راه های دیدن" راه اندازی کرد. این هنرمند برای ایجاد نقاشی های خود نه تنها از رنگ ها، بلکه از غیرمعمول ترین مواد - پیچ و مهره، نشان ها و موارد دیگر نیز استفاده کرد. با این حال، مواد اصلی .... سرباز اسباب بازی بود! جالب ترین نمایشگاه های این نمایشگاه، پرتره های باراک اوباما، مارگارت تاچر و مائو زدونگ هستند.

پرتره های روغنی احساسی

هنرمند کره ای لی ریم (لی ریم) چند روز پیش چندان مشهور نبود، اما نقاشی های جدید او "دختران در رنگ" بازتاب و طنین گسترده ای در دنیای هنر ایجاد کرد. لی می گوید: «مضمون اصلی کار من عواطف انسانی و وضعیت روانی است. با وجود اینکه ما در محیط‌های مختلف زندگی می‌کنیم، در برخی از زمان‌ها وقتی به یک شی نگاه می‌کنیم، همین احساس را داریم.» شاید به همین دلیل است که با نگاه کردن به کار او، می خواهم این دختر را درک کنم و افکار او را احساس کنم.

هنر نقاشی مدرن آثاری است که در زمان حال یا در گذشته نزدیک خلق شده اند. چند سال می گذرد و این نقاشی ها بخشی از تاریخ خواهند شد. نقاشی‌هایی که در دوره دهه 60 قرن گذشته تا به امروز خلق شده‌اند، حوزه‌های مختلفی از هنر معاصر را منعکس می‌کنند که می‌توان آن‌ها را به عنوان پست مدرنیسم طبقه‌بندی کرد. در دوران هنر نو، آثار نقاشان به طور گسترده‌تری بازنمایی می‌شد و در دهه 70 قرن بیستم تغییری در جهت‌گیری اجتماعی هنر نقاشی رخ داد.

هنر واقعی

هنرمندان نقاشی مدرن، اول از همه، روندهای جدید در هنرهای زیبا را نشان می دهند. در اصطلاح فرهنگی، مفهوم «هنر معاصر» وجود دارد که تا حدودی با مفهوم «نقاشی معاصر» مرتبط است. منظور هنرمندان از هنر معاصر اغلب نوآوری است، زمانی که نقاش صرف نظر از جهت گیری آنها به موضوعات فوق مدرن روی می آورد. تصویر را می توان در نقاشی کرد و هر شرکت صنعتی را به تصویر کشید. یا روی بوم منظره ای با مزرعه گندم، چمنزار، جنگل وجود دارد، اما در عین حال، مطمئناً یک کمباین در دوردست کشیده می شود. سبک نقاشی مدرن حاکی از جهت گیری اجتماعی تصویر است. در عین حال، مناظر هنرمندان معاصر بدون مضامین اجتماعی ارزش بسیار بیشتری دارند.

انتخاب جهت

از اواخر دهه 1990، هنرمندان معاصر مضامین تولید را کنار گذاشته و آثار خود را به جریان اصلی هنرهای زیبای ناب منتقل کردند. استادان پرتره زیبا، صحنه های منظره، طبیعت بی جان به سبک طراحی فلاندری وجود دارد. و به تدریج، در نقاشی مدرن، هنر اصیل ظاهر شد، به هیچ وجه کمتر از نقاشی های خلق شده توسط هنرمندان برجسته قرن 18 و 19، و از جهاتی حتی برتر از آنها. استادان امروزی قلم مو با یک پایگاه فنی توسعه یافته کمک می کنند، ابزارهای فراوانی که به آنها اجازه می دهد تا برنامه های خود را به طور کامل بر روی بوم منعکس کنند. بنابراین هنرمندان نقاشی معاصر می توانند در حد توان خود خلق کنند. البته کیفیت رنگ یا قلم مو در فرآیند نقاشی مهم است، اما هنوز نکته اصلی استعداد است.

اکسپرسیونیسم انتزاعی

هنرمندان مدرن به روش‌های نقاشی پایبند هستند که امکان استفاده از سکته‌های غیر هندسی را می‌دهد که به تعداد زیاد روی یک بوم بزرگ اعمال می‌شوند. برس های بزرگ، گاهی اوقات برس های رنگ، استفاده می شود. چنین نقاشی را به سختی می توان هنر به معنای کلاسیک کلمه نامید، با این حال، انتزاع ادامه سوررئالیسم است که در سال 1920 به لطف ایده های آندره برتون ظاهر شد و بلافاصله پیروان زیادی پیدا کرد، مانند سالواتور دالی، هانس. هافمن، آدولف گوتلیب. در عین حال، هنرمندان معاصر اکسپرسیونیسم را به شیوه خود درک می کنند. امروزه این ژانر با نمونه قبلی خود در اندازه نقاشی ها متفاوت است که طول آن به سه متر می رسد.

هنر پاپ

موازنه انتزاع گرایی، آوانگارد مفهومی جدید بود که ارزش های زیبایی شناختی را ترویج می کند. هنرمندان مدرن شروع به گنجاندن تصاویر شخصیت های مشهوری مانند مائو تسه تونگ یا مرلین مونرو در نقاشی های خود کرده اند. این هنر "پاپ آرت" نامیده می شد - یک روند محبوب و به طور کلی شناخته شده در نقاشی. فرهنگ توده‌ای جایگزین انتزاع‌گرایی شد و نوع خاصی از زیبایی‌شناسی را پدید آورد، که به شیوه‌ای رنگارنگ و تماشایی آنچه را که بر لبان همگان بود، برخی رویدادهای اخیر یا تصاویر افراد شناخته شده در موقعیت‌های مختلف زندگی را به عموم ارائه می‌کرد.

بنیانگذاران و پیروان هنر پاپ اندی وارهول، تام وسلمن، پیتر بلیک، روی لیختنشتاین بودند.

فوتورئالیسم

هنر مدرن چند وجهی است ، اغلب جهت جدیدی در آن ظاهر می شود که دو یا چند نوع هنر زیبا را ترکیب می کند. فوتورئالیسم به چنین شکلی از خودبیانگری هنرمند تبدیل شد. این جهت در نقاشی در سال 1968 در ایالات متحده ظاهر شد. این ژانر توسط هنرمند آوانگارد لوئیس مایزل اختراع شد و این ژانر دو سال بعد در موزه ویتنی در نمایشگاه بیست و دو رئالیست معرفی شد.

نقاشی به سبک فوتورئالیسم با عکاسی همراه است، به نظر می رسد حرکت جسم در زمان منجمد شده است. هنرمند فوتورئالیست تصویر خود را که در تصویر ثبت خواهد شد با کمک عکس جمع آوری می کند. از یک نگاتیو یا یک اسلاید، تصویر با طرح ریزی یا با استفاده از یک شبکه مقیاس به بوم منتقل می شود. سپس یک تصویر کامل با استفاده از فناوری های نقاشی ایجاد می شود.

اوج شکوفایی فوتورئالیسم در اواسط دهه 70 بود، سپس محبوبیت کاهش یافت و در اوایل دهه 90 این ژانر دوباره احیا شد. هنرمندان ارجمند عمدتاً در ایالات متحده کار می کردند، در میان آنها مجسمه سازان زیادی وجود داشتند که آثار خود را با استفاده از طرح ریزی تصویر خلق کردند. مشهورترین استادان نقاشی مبتنی بر فوتورئالیسم عبارتند از: ریچارد استس، چارلز بلت، توماس بلکول، رابرت دمکیس، دونالد ادی، دوان هانسون.

هنرمندان فوتورئالیست نسل جوان - Raffaella Spence، Roberto Bernardi، Chiara Albertoni، Tony Brunelli، Olivier Romano، Bertrand Meniel، Clive Head.

هنرمندان مدرن روسیه

سرژ فدولوف (متولد 1958)، بومی نوینومیسک، قلمرو استاوروپل. در چندین نمایشگاه در آمریکای لاتین و اروپا شرکت کرد. نقاشی های او با رئالیسم و ترکیب رنگ های متضاد متمایز می شوند.
میخائیل گلوبف (متولد 1981)، فارغ التحصیل کلاس هنر مدرسه نقاشی اومسک است. در حال حاضر در سن پترزبورگ زندگی می کند. او با شیوه ای غیرمعمول از خلاقیت متمایز است، همه آثار او نقاشی های بازتابی با مضامین عمیق فلسفی هستند.
دیمیتری آننکوف (متولد 1965) در مسکو. فارغ التحصیل از موسسه هنر استروگانف. در خارج از کشور محبوب است، اما نمایشگاه های روسیه را ترجیح می دهد. هنر Annenkov واقع گرایانه است، هنرمند یک استاد شناخته شده طبیعت بی جان است.

امپرسیونیست های روسی

الکسی چرنیگین، نقاش امپرسیونیست روسی (متولد 1975)، پسر نقاش مشهور الکساندر چرنیگین است. در مدرسه هنر نیژنی نووگورود در رشته نقاشی و طراحی گرافیک تحصیل کرد. فارغ التحصیل رشته طراحی در صنعت از موسسه معماری نیژنی نووگورود. عضو اتحادیه هنرمندان روسیه از سال 1998. از سال 2001، او معلم NGASU در دپارتمان طراحی داخلی بوده است.
کنستانتین لوپانوف، هنرمند کراسنودار (متولد 1977). فارغ التحصیل هنرستان صنعتی در دانشگاه دولتی فرهنگ و هنر در رشته نقاشی یادبود. شرکت کننده در بسیاری از نمایشگاه های هنری در و سن پترزبورگ. متمایز از سبک کمیاب نقاشی رنگ روغن با ضربات چرخشی. نقاشی‌های لوپانوف کاملاً فاقد ترکیب متضاد رنگ‌ها هستند، به نظر می‌رسد که تصاویر یکی در دیگری جاری می‌شوند. خود این هنرمند آثار خود را "یک دایره شاد و غیرمسئولانه" می نامد ، اما این بیانیه حاوی سهمی از عشوه گری است: نقاشی ها در واقع کاملاً حرفه ای نوشته شده اند.

نقاشی هنرمندان روسی به سبک برهنه

سرگئی مارشنیکوف (متولد 1971)، یکی از مشهورترین هنرمندان معاصر روسیه. فارغ التحصیل از کالج هنر اوفا. نقاشی های او نمونه ای از رئالیسم آشکار است. کارها حس یک عکس هنری را می دهند، ترکیب بندی آنقدر دقیق است و هر ضربه ای تایید می شود. ناتالیا همسر نقاش اغلب به عنوان یک مدل عمل می کند و این به او در ایجاد یک تصویر احساسی کمک می کند.
ورا واسیلیونا دونسکایا-خیلکو (متولد 1964)، نوه خواننده مشهور اپرا لاورنتی دیمیتریویچ دونسکوی. درخشان ترین نماینده نقاشی مدرن روسیه. به سبک سوژه برهنه می کشد. در پالت خلاقانه این هنرمند، می توانید زیبایی هایی از حرمسرا شرقی و دختران روستایی برهنه را در شب تعطیلات ایوان کوپالا، یک حمام روسی با زنان داغ که در برف بیرون می روند و در سوراخ شنا می کنند، در ساحل رودخانه بیابید. هنرمند بسیار و با استعداد نقاشی می کشد.

هنرمندان معاصر روسیه و آثار آنها مورد توجه متخصصان هنرهای زیبا در سراسر جهان است.

نقاشی مدرن به عنوان یک هنر جهانی

امروزه هنرهای تجسمی اشکالی متفاوت با هنرهای مورد تقاضا در قرن 18 و 19 به خود گرفته است. هنرمندان مدرن جهان به تعبیری محدودتر به آوانگارد روی آورده اند، بوم ها پیچیدگی پیدا کرده و معنادارتر شده اند. جامعه امروز به یک هنر نو نیاز دارد، نیاز به انواع خلاقیت ها از جمله نقاشی گسترش می یابد. نقاشی‌های هنرمندان معاصر، اگر در سطح کافی ساخته شده باشند، خریداری می‌شوند، موضوع معامله یا مبادله می‌شوند. برخی از بوم‌ها در فهرست آثار هنری به‌ویژه ارزشمند گنجانده شده‌اند. نقاشی‌هایی از گذشته که توسط نقاشان بزرگ کشیده شده‌اند، هنوز مورد تقاضا هستند، اما هنرمندان معاصر روز به روز محبوبیت بیشتری پیدا می‌کنند. رنگ های روغنی، تمپرا، آبرنگ و رنگ های دیگر به آنها در خلاقیت و اجرای موفق برنامه هایشان کمک می کند. نقاشان، به عنوان یک قاعده، به هر سبکی پایبند هستند. این می تواند منظره، پرتره، صحنه های نبرد یا ژانر دیگری باشد. بر این اساس، هنرمند برای کار خود نوع خاصی از رنگ را انتخاب می کند.

هنرمندان معاصر جهان

مشهورترین هنرمندان مدرن در نحوه نوشتن متفاوت هستند، قلم موی آنها قابل تشخیص است، گاهی اوقات حتی نیازی نیست به امضای پایین بوم نگاه کنید. استادان مشهور نقاشی مدرن - پرلشتاین فیلیپ، الکساندر ایساچف، فرانسیس بیکن، استانیسلاو پلوتنکو، پیتر بلیک، فروید لوسین، مایکل پارکس، گای جانسون، اریک فیشل، نیکولای بلوخین، واسیلی شولژنکو.

حراج های بزرگ بین المللی به طور فزاینده ای هنرمندان معاصر روسیه را در حراج هنرهای پس از جنگ و هنر معاصر خود قرار می دهند. در فوریه 2007، ساتبیز اولین حراج تخصصی و تقریباً هیجان انگیز هنر معاصر روسیه را برگزار کرد که 22 رکورد حراج را به ارمغان آورد. Artguide تصمیم گرفت تا دریابد که کدام یک از هنرمندان معاصر ما بیشترین مبالغ را در حراج های بین المللی جمع آوری کرده اند و با جمع آوری 10 هنرمند برتر گران قیمت روسی که بر اساس نتایج فروش حراج انجام شده است، الگوهای عجیبی را کشف کرده است. کلیه قیمت های فروش طبق حراج خانه ها با در نظر گرفتن حق بیمه خریدار داده شده است.

الکساندر وینوگرادوف و ولادیمیر دوبوسارسکی. تناسب اندام در شب. قطعه. با احترام نویسندگان (www.dubossarskyvinogradov.com)

البته، در مورد اینکه دقیقاً چه کسی رهبر مسابقه حراج شد، شکی وجود ندارد: "سوسک" باشکوه اثر ایلیا کاباکوف که در فوریه 2008 در فیلیپس دو پوری تقریباً 3 میلیون پوند فروخته شد، احتمالاً توسط همه علاقه مندان به یادگار مانده است. در هنر معاصر یک قافیه خنده دار مهد کودک، که متن آن روی یک صفحه چوبی با سوسک نوشته شده است، حتی در تاریخ هنر و تفسیر بازار، لحن متفکرانه ای به دست آورد: «سوسک من می شکند، می پرد، جیغ می زند، نمی خواهد وارد شود. مجموعه من» - این به طور استعاری به معنای اشتیاق یک مجموعه دار هنر معاصر است، برای همین تجارت سوسک. (آیه نقل شده توسط کاباکوف، سروده معمار A. Maslennikova، شاعر آماتور اهل ورونژ، در مجموعه شعر کودکان، شمارش قافیه و معماهای بین تابستان و زمستان، که در سال 1976 توسط انتشارات ادبیات کودکان منتشر شد، منتشر شد. کاباکوف این کتاب را به تصویر کشیده درست است، آن سوسک در تصاویر سیاه و سفید او نبود).

باید اضافه کرد که اگر 10 هنرمند برتر گران قیمت زنده را قرار نمی‌دادیم، بلکه 10 اثر گران‌قیمت آن‌ها را قرار می‌دادیم، نقاشی‌های کاباکوف سه جایگاه اول این فهرست را به خود اختصاص می‌دادند. یعنی سه اثر گران قیمت این هنرمند روسی که اکنون زنده است متعلق به او است - علاوه بر "سوسک"، اینها "اتاق لوکس" در سال 1981 هستند (فیلیپس دی پوری، لندن، 21 ژوئن 2007، 2.036 میلیون پوند) و "تعطیلات شماره 10" در 1987 (فیلیپس د پوری لندن، 14 آوریل 2011، 1.497 میلیون پوند). علاوه بر آن، کاباکوف سخاوتمند رکورد دیگری به حراج دوروتئوم وین داد - یک سال پیش، در 24 نوامبر 2011، نقاشی "در دانشگاه" به قیمت 754.8 هزار یورو به آنجا رفت و به گران ترین اثر معاصر تبدیل شد. آثار هنری تا به حال در این حراج فروخته شده است.

این دارنده مدال نقره، احتمالاً، بسیاری نیز به راحتی نام خواهند برد - این اریک بولاتوف است که بوم او "شکوه به CPSU" در همان حراج فیلیپس دو پوری به عنوان "سوسک" کاباکوف به مبلغ رکوردی برای هنرمند فروخته شد.

اما مقام سوم یوگنی چوباروف ناسازگار، که اثر متأخر او "بدون عنوان" در ژوئن 2007 به فیلیپس دی پوری با 720 هزار پوند رسید، می‌توان شگفت‌انگیز نامید، اگر نه به خاطر این واقعیت که چند ماه قبل، در فوریه در همان سال، چوباروف قبلاً در حراج تخصصی هنر معاصر روسیه، در حراجی تخصصی هنر معاصر روسیه، در حراجی ساتبی در لندن سروصدا کرده بود، جایی که اثر او با همین نام (یا بهتر است بگوییم بدون آن) به قیمت 288000 پوند (با سقف حداکثری) فروخته شد. با تخمین 60000 پوند، نه تنها بر اثر ادعایی برتر آن حراج، تابلوی بولاتوف "انقلاب - پرسترویکا" (قیمت فروش 198 هزار پوند)، بلکه تبدیل به گرانترین اثر هنرمند زنده روسی در آن زمان شد. به هر حال، طنز نوسانات ارز اینجاست: در نوامبر 2000، پلیپتیچ گریشا بروسکین در نیویورک به قیمت 424 هزار دلار فروخته شد و سپس به پوند استرلینگ به 296.7 هزار پوند رسید و در فوریه 2007 که نصب شد. اولین رکورد چوباروف در حال حاضر تنها 216.6 هزار پوند است.

آثار برندگان مقام چهارم ویتالی کومار و الکساندر ملامید در حراج های غربی بسیار موفق و مکرر هستند، اگرچه تخمین آنها به ندرت بیش از 100000 پوند است. دومین اثر گران قیمت این دو، کنفرانس یالتا است. قضاوت پاریس "- در سال 2007 در مکدوگال به قیمت 184.4 هزار پوند فروخته شد. اما البته لازم به ذکر است که تابلویی که مقام چهارم را برای آنها به ارمغان آورد متعلق به آثاری نسبتاً زود هنگام و به ندرت در حراجی ها است و در سال 2018 به نمایش گذاشته شد. 1976 در اولین نمایشگاه خارجی (و بسیار پر سر و صدا) کومار و ملامید در گالری رونالد فلدمن در نیویورک.

به دنبال کومار و ملامید، اولگ واسیلیف و سمیون فایبیسوویچ به طور مداوم در حراجی ها امتیاز بالایی دارند. واسیلیف در حراج فوق‌العاده موفق فیلیپس دو پوری 2008 که رکوردهایی را برای ایلیا کاباکوف و اریک بولاتوف به ارمغان آورد، سوم شد، در حالی که فایبیسوویچ چهارم شد. سپس نقاشی واسیلیف "تغییر با موضوع جلد مجله اوگونیوک" در سال 1980 به قیمت 356 هزار پوند با برآورد 120 هزار پوند فروخته شد و "نگاهی دیگر به دریای سیاه" فایبیسوویچ در سال 1986 - به قیمت 300.5 هزار پوند به فروش رسید. 60،000 تا 80،000 پوند تخمین بزنید. آثار هر دو هنرمند اغلب در حراج به مبلغ شش رقمی می‌رسند.

درست است، این رکوردشکنی "سربازان" نبود که در حراج به فایبیسوویچ شهرت آورد، بلکه تابلوی "زیبایی" که در 12 مارس 2008 در ساتبیز فروخته شد - این دومین حراج خانه حراج هنر معاصر روسیه بود، به جز حراج مسکو در سال 1988. این نقاشی (نام دیگر آن "اول ماه می" است) سپس با قیمت 60 تا 80 هزار پوند به قیمت 264 هزار پوند رفت، جنگی واقعی بین خریداران برای آن درگرفت. یکی دیگر از نقاشی‌های فایبیسوویچ «در خیابان مسکو» در آن حراج دو بار از تخمین زده شده فراتر رفت و در سال‌های 2011 تا 2012 به قیمت 126000 پوند فروخته شد.

تقریباً همین را می توان در مورد اولگ تسلکوف گفت که در بین 10 نفر اول هشتم است. او که نیم قرن پیش سبک و موضوع خود را پیدا کرده است، هنرمندی شناخته شده و معتبر، به طور مرتب حراج هایی را با صورت های گرد فلورسنت خود عرضه می کند که موفقیت های مداوم داشته اند. دومین نقاشی گران قیمت تسلکوف "پنج چهره" در ژوئن 2007 در مک دوگال به قیمت 223.1 هزار پوند فروخته شد، سومین نقاشی "دو با سوسک" - در نوامبر همان سال در همان حراج (مک دوگال همیشه در حراج گذاشته شد. چند Tselkov محدوده قیمت متفاوت) برای £ 202.4 هزار.

گریشا بروسکین از سال 1988 نقش ویژه ای در تاریخ حراج هنر معاصر روسیه داشته است، از حراج ساتبیز مسکو با نام آوانگارد روسی و هنر معاصر شوروی، جایی که "واژه نامه بنیادی" او به قیمت 220 هزار پوند فروخته شد. ، 12 برابر بیشتر تخمین زده می شود. تقریباً مشابه، و شاید حتی پر شورتر، در مورد چندگانه «Logii. قسمت اول» در سال 2000 در کریستیز در نیویورک: این پلیپتیچ به قیمت 424000 دلار فروخته شد که 21 (!) برابر از حد بالایی تخمین زده شد - این به تنهایی می تواند نوعی رکورد محسوب شود. به احتمال زیاد، این خرید خارق‌العاده به دلیل اهمیت نام بروسکین به عنوان قهرمان حراج افسانه‌ای ساتبی مسکو است، زیرا هیچ حراج دیگری از بروسکین حتی به این مبالغ نزدیک نمی‌شود.

قیمت اسکار رابین نوسان ندارد، اما به طور پیوسته و بسیار قابل توجهی رشد می کند، به ویژه برای آثار دوره شوروی - تمام گران ترین آثار این استاد فروخته شده در حراج در اواخر دهه 1950 و اوایل دهه 1970 نقاشی شده اند. اینها (در کنار رکورد او "شهر سوسیالیستی") "حمام ها (بوی ادکلن "مسکو"، 1966، ساتبی، نیویورک، 17 آوریل 2007، 336 هزار دلار) و "ویولن در گورستان" (1969، مکدوگال، لندن) هستند. ، 27 نوامبر 2006، 168.46 پوند).

ده نفر برتر توسط نمایندگان نسل جوان بسته می شود - الکساندر وینوگرادوف و ولادیمیر دوبوسارسکی، که گران ترین نقاشی های آنها در فیلیپس دو پوری فروخته شد (دومین گران ترین آنها آخرین پروانه، 1997، فیلیپس د پوری، نیویورک، 181000 دلار است). این هنرمندان به طور کلی روندی را ادامه می دهند که در رتبه بندی گران ترین نقاشی های هنرمندان زنده کاملاً به وضوح قابل مشاهده است. ما در مورد آن کمی پایین تر صحبت خواهیم کرد، اما در حال حاضر، در نهایت، در اینجا لیستی از گران ترین آثار هنرمندان زنده روسی آورده شده است.

10 اثر برتر هنرمندان زنده روسی

1. ایلیا کاباکوف (متولد 1933). حشره. 1361. چوب، مینا. 226.5 x 148.5. حراج Phillips de Pury & Company، لندن، 28 فوریه 2008. برآورد 1.2-1.8 میلیون پوند قیمت فروش 2.93 میلیون پوند.

2. اریک بولاتوف (متولد 1933). درود بر CPSU. 1975. رنگ روغن روی بوم. 229.5 x 229. Auction Phillips de Pury & Company، لندن، 28 فوریه 2008. تخمین 500-700 هزار پوند قیمت فروش 1.084 میلیون پوند.

3. اوگنی چوباروف (متولد 1934). بدون عنوان 1994. رنگ روغن روی بوم. 300 x 200. حراج Phillips de Pury & Company، لندن، 22 ژوئن 2007. تخمین 100-150 هزار پوند قیمت فروش 720 هزار پوند.

4. ویتالی کومار (متولد 1943) و الکساندر ملامید (متولد 1945). ملاقات سولژنیتسین و بل در کلبه روستروپویچ. 1972. بوم، روغن، کلاژ، ورق طلا. 175 x 120. حراج Phillips de Pury & Company، لندن، 23 آوریل 2010. تخمین 100-150 هزار پوند قیمت فروش 657.25 هزار پوند.

5. اولگ واسیلیف (متولد 1931). قبل از غروب خورشید. 1990. رنگ روغن روی بوم. 210 x 165. حراج ساتبی، لندن، 12 مارس 2008. تخمین 200-300 هزار پوند قیمت فروش 468.5 هزار پوند.

6. سمیون فایبیسوویچ (متولد 1949). سربازان از سریال ایستگاه ها 1989. رنگ روغن روی بوم. 285.4 x 190.5. حراج Phillips de Pury & Company، لندن، 13 اکتبر 2007. برآورد £ 40-60،000 قیمت فروش £ 311.2 هزار.

8. اولگ تسلکوف (متولد 1934) پسر با بادکنک. بوم، روغن. 103.5 x 68.5. حراج مک دوگال، لندن، 28 نوامبر 2008. تخمین 200-300 هزار پوند قیمت فروش 238.4 هزار پوند.

9. اسکار رابین (متولد 1928) شهر و ماه (شهر سوسیالیستی). 1959. رنگ روغن روی بوم. 90 x 109. حراج ساتبی، نیویورک، 15 آوریل 2008. تخمینی 120-160 هزار دلار قیمت فروش 337 هزار دلار (171.4 پوند به نرخ دلار به پوند در آوریل 2008).

10. الکساندر وینوگرادوف (متولد 1963) و ولادیمیر دوبوسارسکی (متولد 1964). تمرین شبانه. 2004. رنگ روغن روی بوم. 194.9 x 294.3. حراج Phillips de Pury & Company، لندن، 22 ژوئن 2007. تخمین 15-20 هزار پوند قیمت فروش 132 هزار پوند.

معلوم است که قیمت‌های حراج امری غیرمنطقی است و نمی‌توان با آن درباره نقش و اهمیت واقعی هنرمند در روند هنری قضاوت کرد. اما بر اساس آنها و لات های برتر، تقریباً می توان ترجیحات کلکسیونر را قضاوت کرد. آنها چه هستند؟ برای پاسخ به این سوال لازم نیست متخصص باشید. آشکار هستند. اولاً، همه هنرمندان (به جز شاید الکساندر وینوگرادوف و ولادیمیر دوبوسارسکی) سال‌ها «کلاسیک‌های زنده» و در عین حال بسیار محکم هستند. ثانیاً ، تقریباً همه آنها نه بر اساس آثار سالهای اخیر، بلکه توسط آثار بسیار قبلی رکورد می زنند ، یعنی الگوی "هر چه قدیمی تر ، بهتر" در اینجا نیز مرتبط است. ثالثاً، بدون استثنا، همه آثار از 10 نقاشی برتر هستند. چهارم، اینها همه تابلوهای بزرگ و بسیار بزرگ هستند. کم و بیش "استاندارد" از این نظر را فقط می توان "شهر و ماه" اثر اسکار رابین و "پسری با بادکنک ها" اثر اولگ تسلکوف دانست، بقیه از نظر قد (نه حتی در عرض) رشد انسانی عالی هستند. در نهایت، برای همه این هنرمندان، موضوع گذشته شوروی (به ویژه، ناسازگارانه) به یک شکل مرتبط است، که در بسیاری از موارد در آثار آنها برجسته می شود. به نظر می رسد که مجموعه داران ما در حال تجربه نوستالژی حاد برای همین گذشته شوروی هستند (معمول است که این مجموعه داران روسی هستند که هنر روسی را در غرب می خرند).

الکساندر وینوگرادوف و ولادیمیر دوبوسارسکی جوان‌تر از بقیه رهبران فروش حراج، تا حدودی سرسختانه تلاش می‌کنند از بین ده‌ها ناسازگار خشن بیرون بیایند، اما این فقط در نگاه اول است. در واقع، اگر تصور کنید که کدام یک از نسل بعدی پس از کاباکوف، بولاتوف، رابین، واسیلیف، تسلکووی می‌تواند به بهترین وجه معیارهای خرید بالا (نقاشی‌های سه پایه بزرگ، اصلاح ژانرهای شوروی، نقوش و سبک‌شناسی) را برآورده کند، احتمالاً چنین خواهد بود. معلوم شد که وینوگرادوف و دوبوسارسکی، وارثان شایسته استادان دهه های گذشته هستند. حداقل از روی فروش حراج قضاوت کنیم.