بسیاری بر این باورند که هیچ هنرمندی در قرن بیست و یکم باقی نمانده است. با این حال، در واقعیت، این مورد نیست. و در زمان ما هنرمندان با استعداد و مشهور بسیاری وجود دارند که آثارشان در نمایشگاه هایی به نمایش گذاشته می شود که درآمد زیادی کسب می کنند. در زیر لیستی از 20 هنرمند مشهور و پردرآمد که نه تنها در روسیه در کارهای خلاقانه فعال هستند، آورده شده است.
هنرمند روسی الکساندر ایوانف، متولد 1962، بیشتر به خاطر اثرش با عنوان عشق که در سال 1996 نقاشی شد و تقریباً 100000 روبل فروخته شد، شناخته شده است. سبک او انتزاع گرایی است. او همچنین یک تاجر است که به فعالیت های جمع آوری مشغول است، موزه فابرگه را در آلمان در بادن-بادن افتتاح کرد.
اولگا بولگاکووا یکی از معدود هنرمندان با استعداد و مشهور روسیه است که در سال 1951 متولد شد و به عنوان عضو متناظر عضو آکادمی هنر روسیه است. نماینده چنین جنبش نقاشی دوران برژنف که "کارناوال" نامیده می شود. مشهورترین اثر او رویای پرنده سرخ است که در سال 1988 نوشته شد.
هنرمند روسی میخائیل بروسیلوفسکی که با نام مستعار میشا شایویچ کار می کند در این رتبه بندی گنجانده شده و رتبه هجدهم را به خود اختصاص داده است. این هنرمند مشهور جهان
لو تابنکین هنرمند با استعداد روسی در سال 1952 در مسکو پایتخت روسیه به دنیا آمد. این نقاش تصویر را مانند یک مجسمه ساز می بیند. این احساس که شخصیت های نوشته شده او از خاک ساخته شده اند. یکی از مشهورترین نقاشی های لئو "ارکستر جاز" است که در سال 2004 کشیده شد. به قیمت 117650 روبل فروخته شد.
پروژه AES + F از چهار نفر تشکیل شده است، در واقع نام از حروف اولیه نام شرکت کنندگان تشکیل شده است: تاتیانا آرزاماسووا، لو اوزوویچ، اوگنی سواتسکی، ولادیمیر فریدنس. خلاقیت این شرکت با ارائه بسیار خوب در دهه نود مشخص می شود و تنها در دو هزارم مورد قدردانی قرار گرفت. در حال حاضر، در اکثر موارد، آنها نقاشی های دیواری متحرک بزرگی ایجاد می کنند که روی ده ها صفحه نمایش پخش می شود. یکی از معروف ترین آثار این کمپانی: "جنگجو 4".
سرگئی ولکوف هنرمند روسی در سال 1956 در پتروزاوودسک متولد شد. مشخصه آثار او این است که او در دوره هنر پرسترویکا خلق کرد. نقاشی ها بسیار رسا نوشته شده اند، جایی که بیانیه ها و ایدئولوژی بسیار متفکرانه مورد توجه قرار می گیرد. مشهورترین نقاشی او دوبل ویژن است. سه گانه".
هنرمندان الکساندر وینوگرادوف و ولادیمیر دوبوسارسکی هر دو در سال های 1963 و 1964 در مسکو به دنیا آمدند. آنها در سال 1994 با همدیگر در جشنواره آشنا شدند و پروژه ای غیرمعمول و باشکوه را ایجاد کردند. پروژه اصلی مورد احترام بسیاری از مجموعه داران قرار گرفته است. نقاشی های آنها در مکان های معروفی مانند گالری ترتیاکوف، موزه روسیه و حتی مرکز پمپیدو آویزان است. آنها خود خالقان گالری Art-Strelka و برگزارکنندگان جشنواره Art-Klyazma هستند.
ولادیمیر یانکیلفسکی هنرمند روسی نیز در فهرست پردرآمدترین و مشهورترین هنرمندان قرار گرفت. او در سال 1938 در مسکو به دنیا آمد. پدر ولادیمیر نیز هنرمند بود و پسرش حرفه او را به ارث برد. ولادیمیر به سبک سوررئالیسم کار می کند - هنری با ترکیب های متناقض. او در سال 1970 یکی از معروف ترین نقاشی ها به نام Triptych 10. Anatomy of the Soul II را کشید.
هنرمند ولادیمیر نموخین در سال 1925 در روستای کوچک پریلوکی واقع در منطقه مسکو متولد شد. او در بسیاری از نمایشگاه های خارجی در اروپا شرکت کرد. در دهه نود در آلمان زندگی و فعالیت می کرد، اما در سال 2005 به روسیه نقل مکان کرد. کار او با ترکیب سه بعدی، وجود یک ضد نقش برجسته و نقوش متقاطع مختلف، به عنوان مثال، یک عرشه کارت مشخص می شود.
هنرمندی با نام غیرمعمول، پسر یک مهاجر سیاسی اسپانیایی، در دهکده کوچک Vasilievka در منطقه سامارا در سال 1943 به دنیا آمد. او سازمان دهنده گروه هنرمندان "آرگو"، عضو اتحادیه هنرمندان مسکو بود. همچنین به فرانسیسکو جایزه دولتی برای دستاوردها در زمینه هنرهای زیبا اهدا شد. این هنرمند هم در روسیه و هم در خارج از کشور در کارهای خلاقانه فعال است.
هنرمند الکساندر ملامد قبلاً یکی از اعضای دوتایی خلاق بسیار معروف Komarov-Melamed بود ، اما در سال 2003 از هم پاشید ، سپس آنها به طور جداگانه شروع به کار کردند. محل اقامت از سال 1978 نیویورک است. او بیشتر آثار معروف را به همراه ویتالی کومار نوشت، آنها همچنین جنبش سوتس آرت را با هم ایجاد کردند و برگزارکنندگان نمایشگاه بولدوزر بودند.
این هنرمند روسی که به عنوان یکی از پایه گذاران مفهوم گرایی مسکو شناخته می شود، در سال 1937 در مسکو متولد شد و در آنجا از موسسه پلی گرافی فارغ التحصیل شد. به گفته خود ویکتور پیوواروف، اولین اثر او در سن پنج سالگی نوشته شد. او همچنین نماینده هنر «غیر رسمی» است. نقاشی های او در یکی از معروف ترین و عمده ترین مراکز نمایشگاهی قرار دارند: موزه روسیه، گالری ترتیاکوف، موزه پوشکین im. A. S. پوشکین.
این هنرمند در سال 1934 در تفلیس به دنیا آمد. او یکی از برجسته ترین نمایندگان نقاشی یادبود است. زوراب به خاطر کارهایش در قالب بنای یادبود پیتر اول که در مسکو قرار دارد و همچنین بنای یادبودی که در مقابل ساختمان سازمان ملل در نیویورک قرار دارد، شناخته شده است. زوراب رئیس آکادمی هنر روسیه است که موزه-گالری خود را اداره می کند. خلاقیت های این هنرمند نه تنها در روسیه، بلکه در سراسر جهان شناخته شده است.
اسکار رابین، هنرمند روسی، به عنوان برگزارکننده نمایشگاه بولدور در سال 1974 شناخته می شود و چهار سال بعد از شهروندی شوروی محروم شد. او همچنین به عنوان یکی از اولین هنرمندانی که در فروش خصوصی نقاشی در اتحاد جماهیر شوروی شرکت داشت، محبوب شد. در حال حاضر محل دائمی سکونت و کار وی پاریس است. نقاشی‌های او در موزه‌ها و مراکز نمایشگاهی بزرگ هستند: موزه هنر مدرن مسکو، گالری ترتیاکوف، موزه روسیه و غیره.
هنرمند روسی اولگ تسلکوف به عنوان هنرمندی شناخته می شود که جنبش اصلی خلاقیت را در دهه شصت قرن بیستم آغاز کرد و در نقاشی های خود ویژگی های بسیار خشن و تیز نشان داد، از جمله در به تصویر کشیدن افرادی که شبیه پیکرهای گلی هستند. از سال 1977، اولگ راه خلاق خود را در پاریس ادامه می دهد. نقاشی های او در چنین مراکز نمایشگاهی قرار دارد: موزه روسیه، گالری ترتیاکوف، هرمیتاژ. یکی از مشهورترین تابلوهای نقاشی "پسر با بادکنک" است که در سال 1954 کشیده شده است.
گریگوری بروسکین یا گریشا هنرمند روسی که در سال 1934 در مسکو متولد شد، از سال 1969 به عضویت اتحادیه هنرمندان درآمد. او بیشترین شهرت خود را به لطف حراج بزرگ ساتبیز به دست آورد، جایی که آثار خود را با نام "واژه نامه بنیادی" به بالاترین قیمت فروخت که یک رکورد بود. در حال حاضر او در نیویورک و مسکو زندگی و کار می کند و به همین دلیل او را یک هنرمند آمریکایی نیز می نامند.
این هنرمند روسی با این واقعیت متمایز است که چیزهای واقع گرایانه را به دقت نمایش می دهد. فعالیت خلاقانه واقعی او از لحظه ای شروع شد که در سال 1985، با نمایشگاه در مالایا گروزینسکایا، توجه و شناخت مجموعه داران نیویورک را به خود جلب کرد. از آن زمان، آثار او در بسیاری از کشورهای اروپایی به نمایش گذاشته شده است، در مراکز نمایشگاهی در آمریکا، آلمان و لهستان هستند. اکنون او در مسکو زندگی می کند و فعالیت های خلاقانه ای انجام می دهد.
این دوئت، متأسفانه، تا سال 2003 ادامه داشت، اما موفقیت بزرگی بود. این دو هنرمند روسی از طریق ایجاد جنبش سوتس آرت، که شاخه ای از هنر غیر رسمی است، به شهرت رسیدند. این به نوعی پاسخ به خلق هنر پاپ در غرب بود. بوم هایی با آثار این هنرمندان در موزه های بزرگ از جمله موزه لوور وجود دارد.
این هنرمند روسی به این دلیل که می تواند نقاشی و متن را در آثار خود ترکیب کند، شناخته شده است، بعدها آن را سوتس آرت نامیدند. در دوران اتحاد جماهیر شوروی، او به عنوان تصویرگر در کتاب های کودکان محبوبیت داشت. مدتی در نیویورک و سپس در پاریس زندگی کرد. او اولین هنرمندی بود که نمایشگاهی را در مرکز پمپیدو برگزار کرد. آثار خلاقانه او در گالری ترتیاکوف، موزه روسیه، مرکز پمپیدو است.
این با استعدادترین هنرمند روسی که با همسرش امیلیا کار می کند را می توان هنرمند اصلی کشور، بنیانگذار مفهوم گرایی مسکو دانست. او در سال 1933 در دنپروپتروفسک به دنیا آمد، اما از سال 1988 نیویورک محل سکونت او شد. آثار او را می توان در ارمیتاژ، گالری ترتیاکوف و موزه روسیه دید. ایلیا جایزه امپراتور ژاپن را دریافت کرد و دو اثر او با نام های "سوسک" و "لاکچری" گران ترین نقاشی ها هستند.
اگر نمی توانید برای تحقق رویای خود صبر کنید - برای یادگیری نحوه نقاشی - پس این سری از آموزش های ویدیویی همان چیزی است که برای اولین قدم به آن نیاز دارید.
هزینه هنر معاصر چقدر است؟ کدام یک از هنرمندان زنده از بیشترین شناسایی برخوردار است که معیار آن اسکناس است؟ آرت نت با تجزیه و تحلیل نتایج حراج از سال 2011 تا 2015 و لیست کردن به این سوال پاسخ داد. پرفروش ترین هنرمندان معاصر. افسوس که هیچ سازنده ای از روسیه در این لیست وجود نداشت.
در دهه 60 قرن گذشته، اد به همراه هنرمندان مشهوری مانند اندی وارهول و جیم داین در رویداد تاریخی "تصویر مجدد از اشیاء معمولی" شرکت کردند. این یکی از اولین نمایشگاه ها در سبک نوظهور هنر پاپ در آمریکا بود. نقاشی‌های رویشی بیش از همه یادآور کتیبه‌ای با شابلون در پس‌زمینه مناظر یا پاشیدن شادی گل‌ها هستند. با این حال، بیش از 4 سال از ساخته های او به مبلغ کل فروخته شد 129,030,255 دلار.
9. ریچارد پرینس
ریچارد با عکاسی مجدد از تصاویر تبلیغات چاپی، مرتب کردن آنها به ترتیب تصادفی و آراستن آنها با شعارهای تند، نامی برای خود دست و پا کرد. کابوی های مارلبورو، افراد مشهور، ستاره های پورن، پرستاران و دوست دختر دوچرخه سوار از دست او رنج می بردند. کاپوت ماشین ها را هم رنگ می کند. مردم از کار او در این زمینه قدردانی کردند 146,056,862 دلار- به این مبلغ بود که چندین اثر از این هنرمند فروخته شد.
8. یایو کوساما
هنرمند بیمار روانی عاشق پوشاندن سطوح با نقاط رنگ است - به آن "تورهای بی نهایت" می گویند. او توانست علامت تجاری این نقطه و بیماری خود را به ثبت برساند و اکنون پرفروش ترین هنرمند معاصر در جهان است ( 152,768,689 دلار).
7. پیتر دوگ
یکی از نمایندگان نقاشی منظره سنتی. آثار او همواره مورد علاقه بیننده‌ای است که از پست‌مدرن‌های فوق‌ایرونیک خسته شده‌اند، زیرا پس از کتیبه‌ها، کلاژ عکس‌ها و صندلی‌های خال‌خالی، خیلی خوب است که چشم‌هایتان را به مناظر شب گرمسیری بسپارید. 4 سال است که تابلوهای نقاشی فروخته شده است 155,229,785 دلار.
6. فن زنگ
حروف خوشنویسی، مناظر شفاف آبرنگ و پرتره به سبک سنتی چینی نیز فروش خوبی دارند - 176,718,242 دلاراز 2011 تا 2015
5. کوی روژو
این هنرمند معاصر چینی به خاطر نقاشی های جوهر خود از گل ها، پرندگان و مناظر مشهور است. با این حال، مردم عادی قادر به درک قدرت عظیم هنر نیستند - و در سال 2012، نظافتچی هتل Grand Hayatt به طور تصادفی یکی از آثار خود را به ارزش 3.7 میلیون دلار به سطل زباله انداخت. آثار کوی روژو در 4 سال گذشته فروخته شده است 223,551,382 دلار.
4. زنگ فنجی
آثار پیچیده چند رنگ از یک هنرمند چینی دیگر، که در آن موجودات و اشیاء یا در تار و پود گیر کرده اند یا در جنگل زمستانی گم شده اند، و همچنین پیشگامان شوم با دستان خونین از سال 2011 تا 2015 نیز فروش خوبی داشتند - 267,949,220 دلار.
3. کریستوفر وول
علامت تجاری کریستوفر بوم های سفید بزرگ با حروف سیاه است. چهار مورد از این حروف که کلمه شورش ("شورش") را تشکیل می دهند، در ساتبی به قیمت 29.9 میلیون دلار فروخته شد. و تنها در مدت 4 سال آثار این هنرمند به مبلغی به فروش رفت 323,997,854 دلار.
2. جف کونز
شوهر سابق ستاره پورن سیچیولینا ترجیح می دهد در ژانر نئو پاپ کار کند. او به‌ویژه به خاطر مجسمه‌های فولادی‌اش با تقلید از اسباب‌بازی‌های بادکنکی دراز شهرت دارد. برای یکی از آثار (سگ نارنجی فولادی) در حراج کریستی 58.4 میلیون دلار پرداخت شد. جف همچنین قصد دارد جرثقیلی را در مقابل موزه هنر لس آنجلس نصب کند که یک لوکوموتیو بخار را به آن آویزان کند تا ابرهای دود را پف کند و از آن خارج شود. از سال 2011 تا 2015، کونز آثاری را به ارزش مجموع فروخت 379,778,439 دلار.
1. جرارد ریشتر
در رتبه اول در رده بندی هنرمندان با پرفروش ترین نقاشی ها استادی قرار دارد که حتی خود را چنین نمی داند. به گفته جرارد، او برای مدت طولانی چیزی خلق می‌کرد که به هنر، ترکیب، رنگ، خلاقیت و غیره مربوط نمی‌شد، یعنی بوم‌ها را با لکه‌های رنگ با استفاده از خراش و کاردک می‌پوشاند. یکی از این نقاشی‌ها به نام «تصویر انتزاعی» که بیشتر یادآور هندوانه‌ای است که در عذاب مرده است، در ساتبیز قیمت گذاری شد. 43.6 میلیون دلارو آثار این هنرمند به مدت چهار سال به مبلغ ناچیزی فروخته شد 1,165,527,419 دلار.
سمت روشن 10 هنرمند معاصر روسی را گرد هم آورد (مطمئنیم تعداد بیشتری وجود دارد) که بدون شک نام خود را در کلاسیک نقاشی قرن بیست و یکم خواهند نوشت. امروز در مورد آنها اطلاعات کسب کنید.
الکسی چرنیگین
بیشتر نقاشی های رنگ روغن الکسی چرنیگین روی بوم زیبایی، عاشقانه و لحظاتی از احساسات واقعی را به تصویر می کشد. الکسی چرنیگین استعداد و اشتیاق خود را به هنر از پدرش، هنرمند مشهور روسی الکساندر چرنیگین به ارث برده است. آنها هر سال یک نمایشگاه مشترک در زادگاه خود نیژنی نووگورود ترتیب می دهند.کنستانتین لوپانوف
یک هنرمند جوان و فوق‌العاده با استعداد از کراسنودار، نقاشی خود را "داوب غیرمسئولانه سرگرم کننده" می نامد. کنستانتین لوپانوف آنچه را که دوست دارد می نویسد. شخصیت های اصلی نقاشی های او دوستان، آشنایان، اقوام و گربه محبوب فیلیپ هستند. هنرمند می گوید هر چه طرح ساده تر باشد، تصویر واقعی تر است.
استانیسلاو پلوتنکو
شعار خلاق استانیسلاو پلوتنکو: «غیرعادی را ببین و غیرعادی را بساز». این هنرمند مسکو در یک تکنیک منحصر به فرد از ترکیب تمپر، اکریلیک، آبرنگ و بهترین لعاب AirBrash کار می کند. استانیسلاو پلوتنکو در فهرست 1000 سوررئالیست از همه زمان ها و مردم گنجانده شده است.نیکولای بلوخین
یک هنرمند معاصر روسی را کشف کنید که بدون شک، قرن ها بعد، با کلاسیک های نقاشی جهان همتراز خواهد بود. نیکولای بلوخین در درجه اول به عنوان یک نقاش پرتره شناخته می شود، اگرچه او همچنین مناظر، طبیعت بی جان و نقاشی های سبک را نقاشی می کند. اما در پرتره است که یکی از مهمترین جنبه های استعداد او به وضوح نمایان می شود.دیمیتری آننکوف
با نگاهی به طبیعت بی جان بیش از حد واقع گرایانه این هنرمند روسی، فقط می خواهید دست خود را دراز کنید و از بوم بردارید یا آنچه را که در آنجا نقاشی شده است لمس کنید. آنها بسیار زنده و با روح هستند. هنرمند دیمیتری آننکوف در مسکو زندگی می کند و در ژانرهای مختلف کار می کند. و به طور غیرعادی با استعداد.واسیلی شولژنکو
کار هنرمند واسیلی شولژنکو کسی را بی تفاوت نمی گذارد. او یا دوست داشته می شود یا منفور است، به دلیل درک روح روسیه مورد تمجید قرار می گیرد و به نفرت از آن متهم می شود. در نقاشی های او - روسیه خشن، بدون برش ها و مقایسه های غم انگیز، الکل، هرزگی و رکود.آروش وتسموش
با نام مستعار Arush Votsmush ، یک هنرمند با استعداد از سواستوپل الکساندر شومتسوف پنهان شده است. "چنین کلمه ای وجود دارد - "تعارض": وقتی چیزی شگفت انگیز می بینید که باعث می شود چرخ های داخلی شما در جهت درست بچرخند. یک درگیری خوب، "با غاز" جالب است. و غاز می تواند از هر چیزی باشد: از آب سرد، از تعطیلات، از این واقعیت که شما ناگهان چیزی شبیه به دوران کودکی را احساس کردید - زمانی که برای اولین بار شگفت زده شدید و شروع به بازی در درون خود کردید ... من سعی نمی کنم با کارم هر چیزی را به کسی ثابت کنم اول از همه لذت می برم. داروی خالص خلاقیت است. یا یک زندگی پاک - بدون دوپینگ. این فقط یک معجزه است."الکساندر وینوگرادوف و ولادیمیر دوبوسارسکی
وینوگرادوف و دوبوسارسکی هولیگان ها و شروران اصلی نقاشی مدرن روسیه هستند. دوئت خلاق در اواسط دهه 90 قرن بیستم شکل گرفت. و امروز شهرت جهانی به دست آورده است. تصادفی نیست که نویسنده ویکتور پلوین یکی از رمان های خود را با تصاویری از آثار تمام شده دوبوسارسکی و وینوگرادوف طراحی کرده است.میخائیل گلوبف
هنرمند جوان روسی میخائیل گلوبف در سن پترزبورگ زندگی و کار می کند. آثار او نقاشی های فکری، نقاشی های فانتزی و تأملات فلسفی است. هنرمندی بسیار جالب با دیدگاه خاص خود، اما برای بسیاری آشنا به این جهان.سرگئی مارشنیکوف
از بین تمام اشکال هنری، نقاشی با دلیل موجه را می توان فعال ترین جهت در حال توسعه نامید. بوم نویسنده روی دیوار نه تنها می تواند فضای داخلی را اصیل کند، بلکه به یک نقطه مرکزی تبدیل می شود و توجه دیگران را به خود جلب می کند و فضایی منحصر به فرد ایجاد می کند. اگر در نظر بگیریم که افراد مدرن توجه زیادی به ایجاد یک فضای داخلی منحصر به فرد می کنند، پس تقاضای زیاد برای نقاشی هایی که در حال حاضر مشاهده می شود قابل درک می شود.
در میان بسیاری از جریان های نقاشی مدرن، فعال ترین آنها در حال توسعه عبارتند از:
- هنر مفهومی و مینیمالیسم؛
- امپرسیونیسم، رمانتیسم و جهت کلاسیک.
نقاشان مدرن با پرواز فانتزی خود به معنای واقعی کلمه شگفت زده می شوند که با بازدید از نمایشگاه ها قابل مشاهده است. برای متقاعد شدن از محبوبیت نقاشی های خلق شده توسط هنرمندان معاصر، کافی است بخوانید. از جمله روندهای فعلی: نقاشی رنگ روغن، نقاشی دیواری، آثار فوتورئالیستی. بوم های آنها توسط هنرمندان جوانی ارائه می شود که اخیراً خود را اعلام کرده اند و نقاشان مشهوری که هزینه کار آنها بیش از یک ده یا صدها هزار دلار تخمین زده می شود.
علاقه علاقه مندان به هنر و خریداران با آثار ساخته شده در جهت های زیر جلب می شود:
روندهای فعلی
هنر نقاشی دیواری را می توان در حال حاضر یکی از پرطرفدارترین ها نامید. نقاشی ماهرانه سقف ها و دیوارها یک راه عالی برای بهبود تقریباً هر اتاق است: مسکونی، سرگرمی. یک هنرمند می تواند یک نقاشی را روی هر سطحی در یک صفحه متفاوت اعمال کند. نقاشی دیواری امکان از بین بردن هر گونه نقص در محل، افزایش بصری فضا، تغییر سطح روشنایی را فراهم می کند. بسته به خواسته مشتری می توان پرتره، طبیعت بی جان، انتزاع، فانتزی، منظره و ... را روی دیوار به تصویر کشید.
خبره های هنر علاقه مند به نقاشی با استفاده از "رنگ های" غیر معمول هستند: قهوه، شیر، آب توت و ... آبجو. کایل بیس، هنرمندی از شیکاگو، خالق مسیر جدیدی شد که آن را نقاشی آبجو نامید. نقاشی با آبجو بسیار محبوب است، افراد مشهور و ثروتمندترین افراد روی کره زمین آثار او را می خرند.
هنرمندان مد
در میان هنرمندانی که آثارشان همواره مورد توجه متخصصان نقاشی است، یکی از محبوب‌ترین هنرمندان تاکاشی موراکامی است که به اسطوره هنر مدرن تبدیل شده است. ویژگی آثار او در ترکیب هماهنگ نقاشی سنتی ژاپنی و روندهای کنونی زمان ماست. در سال 2008، تاکاشی موراکامی در فهرست 100 فرد تأثیرگذار جهان قرار گرفت.
همچنین آثار صریح، گاه بی رحمانه و تکان دهنده هنرمند فلاندری یان فابر قابل توجه است. او از مواد غیر سنتی (قلم های BIC جوهر آبی، خون، پنجه ها و پوسته حشرات) استفاده می کند. دنیای انسان و دنیای حیوانات را به هم متصل کنید و هیچ کس را بی تفاوت نگذارید.
بچه ها ما روحمون رو گذاشتیم تو سایت برای آن متشکرم
برای کشف این زیبایی با تشکر از الهام بخشیدن و الهام گرفتن
به ما بپیوندید در فیس بوکو در تماس با
هنرمندان اروپایی در قرن پانزدهم شروع به استفاده از رنگ روغن کردند و از آن زمان برای خلق مشهورترین نقاشی های تمام دوران از آن استفاده می شود. اما حتی در روزهای پیشرفته ما، نفت همچنان جذابیت و رمز و راز خود را حفظ کرده است و هنرمندان همچنان به ابداع تکنیک‌های جدید، پاره کردن الگوها و پیش‌بردن مرزهای هنر مدرن ادامه می‌دهند.
سایت اینترنتیآثاری را انتخاب کرد که ما را به وجد آورد و باعث شد به یاد بیاوریم که زیبایی می تواند در هر دوره ای متولد شود.
صاحب مهارتی باورنکردنی، هنرمند لهستانی Justyna Kopania، در آثار فراگیر رسا خود، توانست شفافیت مه، سبکی بادبان، تاب خوردن صاف کشتی بر روی امواج را حفظ کند.
نقاشی های او با عمق، حجم، اشباع، و بافت به گونه ای است که نمی توان چشم از آنها برداشت.
هنرمند بدوی از مینسک والنتین گوبارفدنبال شهرت نیست و فقط کاری را که دوست دارد انجام می دهد. کارهای او در خارج از کشور بسیار محبوب است، اما برای هموطنانش تقریباً ناآشنا است. در اواسط دهه 90، فرانسوی ها عاشق طرح های روزمره او شدند و به مدت 16 سال با این هنرمند قرارداد امضا کردند. نقاشی هایی که به نظر می رسد فقط برای ما ، حاملان "جذابیت متوسط سوسیالیسم توسعه نیافته" قابل درک باشد ، مورد پسند مردم اروپایی قرار گرفت و نمایشگاه ها در سوئیس ، آلمان ، بریتانیای کبیر و سایر کشورها آغاز شد.
سرگئی مارشنیکوف 41 ساله است. او در سن پترزبورگ زندگی می کند و بر اساس بهترین سنت های مکتب کلاسیک روسیه پرتره رئالیستی خلق می کند. قهرمانان نقاشی های او در زنان نیمه برهنه خود لطیف و بی دفاع هستند. بسیاری از مشهورترین نقاشی‌ها ناتالیا و همسر این هنرمند را به تصویر می‌کشند.
در عصر مدرن تصاویر با وضوح بالا و ظهور هایپررئالیسم، آثار فیلیپ بارلو بلافاصله توجه را به خود جلب می کند. با این حال، تلاش خاصی از بیننده لازم است تا خود را مجبور کند تا به شبح های تار و نقاط روشن روی بوم های نویسنده نگاه کند. احتمالاً افراد مبتلا به نزدیک بینی دنیا را بدون عینک و لنز اینگونه می بینند.
نقاشی Laurent Parcelier دنیای شگفت انگیزی است که در آن نه غم وجود دارد و نه ناامیدی. عکس های غم انگیز و بارانی را در او نخواهید یافت. نور، هوا و رنگ‌های روشن روی بوم‌های او بسیار زیاد است که هنرمند با ضربات مشخص و قابل تشخیص آن را به کار می‌برد. این احساس را ایجاد می کند که نقاشی ها از هزاران پرتو خورشید بافته شده اند.
روغن روی پانل های چوبی هنرمند آمریکایی جرمی مان پرتره های پویا از یک کلان شهر مدرن را ترسیم می کند. "فرم های انتزاعی، خطوط، تضاد نقاط روشن و تاریک - همه چیز تصویری را ایجاد می کند که احساسی را که فرد در شلوغی و شلوغی شهر تجربه می کند را القا می کند، اما همچنین می تواند آرامشی را که از تفکر زیبایی آرام حاصل می شود را بیان کند." هنرمند
در نقاشی های هنرمند بریتانیایی نیل سیمون (نیل سیمون) همه چیز آنطور که در نگاه اول به نظر می رسد نیست. سایمون می‌گوید: برای من، دنیای اطراف من مجموعه‌ای از اشکال، سایه‌ها و مرزهای شکننده و دائماً در حال تغییر است. و در نقاشی های او همه چیز واقعاً توهمی و به هم پیوسته است. مرزها از بین می روند و داستان ها به یکدیگر سرازیر می شوند.
جوزف لوراسو هنرمند معاصر آمریکایی ایتالیایی الاصل (