Takav tretman knjige dovešće filologa do užasa i divljenja u isto vreme. Skulptori su okrenuli predmet verbalna umjetnost u vizuelno remek-delo. U mnogim slučajevima, forma govori sa sadržajem. A u djelima Guya Laramiea, knjiga je oličena u minijaturnom pejzažu.
culturelogia.ru
Neki buše sliku, drugi je izrezuju, treći dodaju boju, a pisac Jonathan Safran Foer je namjerno napisao knjigu-skulpturu "Drvo kodova". Izrezao je riječi iz "Ulice krokodila" Bruna Schulza. Preostali tekst, proziran kroz stranice, stvara novi rad različite opcije značenje. Autor je pokušao da objavi knjigu, ali su u Americi odbili da je štampaju. Nijedna štamparija nije to tehnološki preduzela težak proces. Manji tiraž je štampan u Belgiji. Čitaoci su bili iznenađeni kada su ispod obične korice knjige pronašli isečene stranice.
Pozorište sjenki pretvoreno je u statičnu verziju. Kipar konstruiše figuru i postavlja izvor svetlosti na način da senka sa skulpture izgleda kao naturalistička slika. Sama figura često nema prepoznatljive obrise. Kao materijal za to može poslužiti bilo šta: od smeća do dijelova lutaka. Ali senka može biti toliko stvarna da poželite da proverite da li je naslikana na zidu.
artchive.ru
Dječja šala je prerasla u umjetničku formu. Na prašnjavoj površini četkom ili prstom umjetnici kopiraju svjetska remek-djela ili stvaraju originalni crteži. Jedan od poznatih predstavnika prljavi auto umjetnost Scott Wade, ukrašava ne samo svoje vozilo, već i automobile stranci. Ponekad, ako je auto previše čist, Skot namjerno baca prljavštinu na njega. Ne želite da operete takva remek-djela, pa vlasnici onih oslikanih blatom Vozilo uštedite na pranju automobila.
www.autoblog.com
Predmeti vanjskog okruženja obloženi su pređom. Ljudi koji ukrašavaju ulice pletenim tkaninama zovu se bombaši od pređe. Osnivač smjera je Magda Sayegh. Njena grupa ima pletene udobne džempere za autobuse, automobile, statue, drveće, klupe širom svijeta.
art-on.ru
Ovaj smjer uključuje ne samo crteže na tijelu, već i sve radnje, čiji je glavni vizualni alat ljudsko tijelo. Implantati i sve vrste modifikacija čine umjetnika umjetničkim objektom. U avangardnoj umjetnosti poznate su neatraktivne samodemonstracije umjetnika koje oslobađaju tijelo iz okvira društvenih normi. Umjetnici šokiraju publiku bolom. Kineski umetnik Yang Zhichao je izdržao implantaciju biljaka u svoju kožu bez anestezije. Nakon performansa "Sađenje trave", na tijelu Yang Zhichaoa ostali su ožiljci od neukorijenjenih biljaka.
www.artsy.net
Majstor iz Kine, Huang Tai Shan, smatra se klasikom rezbarenja listova. Uklanja dio gornjeg sloja lista, ostavljajući biljnu prozirnu strukturu. Umetnik iz Španije Lorenzo Duran seče nožem prirodne slike i šare sa jasnim linijama.
art-veranda.ru
Osvetljenje je poznato od tada kasno XIX veka. kamera uključena duga ekspozicija fiksira linije od kretanja izvora svjetlosti. Pablo Picasso volio je ovu tehniku. Poznat po svojoj seriji radova "Svjetlosni crteži Pikasa", napravljenih u mračnoj sobi male elektricna sijalica sa fotografom Gujonom Milijem.
Ovu umjetnost su ruski fotografi Artjom Dolgopolov i Roman Palčenkov nazvali smrznutom svjetlošću, a ime se zadržalo.
hiveminer.com
Živa platna
Od antičkih vremena umjetnici su težili volumenu prikazanog. Od pronalaska perspektive u slikarstvu do tehnologije 3D bioskopa. Ali u XXI veku, obrnuto od trodimenzionalnih slika dobija na popularnosti. Ljudi ili predmeti su prekriveni bojom i upisani okruženje tako da vizuelno izgledaju dvodimenzionalno. Oslikani akrilima i mlekom, modeli Alexe Mead miruju nekoliko sati dok su gledaoci zaslepljeni iluzijom. A Cynthia Greig čini da objekti izgledaju kao ravni grafički crteži na fotografiji.
www.factroom.ru
Majstori ove vrste kreativnosti, naprotiv, igraju se perspektivom i ravnima kako bi stvorili trodimenzionalnu sliku. Crtež odštampan na 2D površinama izgleda da je obiman iz određenog ugla.
hdviewer.com
U 60-im godinama godine prošlog stoljeća američki konceptualisti su donijeli instalacije iz muzeja u prirodu. Land art djela su najčešće kompozicije velikih razmjera koje su usko povezane sa okruženjem u kojem se nalaze. Priroda je uključena u instalaciju. Na primjer, Walter de Maria je postavio 400 identičnih gromobrana na terenu. U grmljavini, Polje munje je impresivna slika od stalno treperavih pražnjenja struje.
www.faqindecor.com
Glavna fotografija sa artchival.proboards.com
Umjetnici prošlosti teško su mogli zamisliti kakve bi čudne forme poprimila savremena umjetnost.
I to je poprimilo sljedeće oblike:
1. Anamorfoza. Ova vrsta savremene umjetnosti podrazumijeva slikarsku tehniku koja se u potpunosti može razumjeti gledajući je samo sa određenog mjesta ili iz određenog ugla. Neke slike se mogu vidjeti samo gledajući ih u ogledalo. Ovaj oblik umjetnosti pojavio se u vrijeme Leonarda da Vinčija (15. vijek).
Tokom vekova, anamorfoza se razvila u modernom obliku izgleda kao ulična umjetnost. Ovakvim crtežima umjetnici zaista imitiraju pukotine u zemlji, ili rupe u zidovima.
Djelo Ištvana Orosa
2. Fotorealizam. Ova vrsta umjetnosti nastala je 60-ih godina prošlog vijeka, a umjetnici su pokušavali da je reprodukuju realistične slike, koji se ne bi razlikovao od fotografije. Snimljeno kamerom najsitnijih detalja stvorio "sliku slike života". Kritičari su ambivalentni prema fotorealizmu, neki od njih smatraju da mehanička proizvodnja umjetničkih predmeta prije prevladava nad idejama i stilom.
3. Crteži na prljavim automobilima. Profesionalci ove vrste umjetnosti ne nastoje prikazati banalan natpis "operi me" na prljavom automobilu. Stručnjaci za svoj rad koriste posebne četke i četke. U ovoj oblasti, 52. Scott Wade smatra se vodećim majstorom ( Grafički dizajner). Napravio je mnogo originalnih i nevjerovatnih crteža koristeći ništa osim prljavštine na staklima automobila. Inače, počeo je koristeći sloj prašine na teksaškim cestama kao platno. Tamo je crtao karikature koristeći male grane i svoje prste.
Danas je Wade pozvan da promovira svoje proizvode od strane velikih korporacija i umjetničkih izložbi.
Rad Scotta Wadea
4. Upotreba tjelesnih tekućina za proizvodnju umjetničkih djela. Ovo je prirodno čudno, ali mnogi umjetnici koriste svoje tjelesne tekućine u svom radu. Bilo koji obrazovana osobačuo za to, ali 100% ono o čemu je čuo je samo "vrh neprijatnog ledenog brega".
Na primjer, Hermann Nitsch, austrijski umjetnik, koristi svoj urin ili krv stoke za svoj rad. Ove zavisnosti su se pojavile tokom Drugog svetskog rata, kada je bio dete. A sada je, zbog svoje ovisnosti o neobičnom obliku umjetnosti, nekoliko puta privođen pravdi.
Brazilski umjetnik Vinicius Quesada u svojim radovima koristi samo svoju krv, ne pribjegavajući krvi životinja. Njegove slike imaju bolesnu nijansu zelene, žute i crvene i izražene su u vrlo mračnoj nadrealnoj atmosferi.
Hermann Nitsch i njegov rad
5. Slike sa sopstvenim telom. U savremenoj umjetnosti, ne samo umjetnici koji koriste tekućine za proizvodnju slika sopstveno telo su popularni. Prilično poznati i traženi su majstori koji pišu djela svojim tijelom.
Kira Ain Warseji stvara apstraktne portrete koristeći svoje grudi. Zbog toga je dosta kritikovana. Međutim, ova žena je punopravni umjetnik koji radi po klasičnoj shemi, koristeći boje i kistove.
Ima li još čudni umetnici koji umjesto četke u tu svrhu koriste potpuno nenamjenske dijelove tijela. Na primjer, Ani K. - crta jezikom i Stephen Marmer ( školski učitelj) - crta zadnjicu.
"Ani K na poslu"
6. 3D slika. po najviše poznati umetnik u ovoj oblasti se nalazi majstor iz Los Anđelesa Mead Alexa. Njegov rad koristi netoksičnu akrilnu boju, zbog čega njegovi pomoćnici izgledaju kao nežive dvodimenzionalne slike. Mead je svoju tehniku predstavio javnosti 2009. godine. Još jedna značajna ličnost u ovoj oblasti je umjetnica i fotografkinja iz Detroita Cynthia Greig. U svojim umjetničkim djelima koristi obične i praktične predmete za domaćinstvo, a ne ljude. Prekriva ih bijelom bojom ili ugljenom. Iz ovoga, stvari sa strane izgledaju ravno i dvodimenzionalno.
Jedno od radova Alexe Meade
7. Umjetnost i sjene. Ne zna se tačno kada je čovečanstvo počelo da koristi senku za umetnička dela. Ali, uprkos svemu, savremeni umetnici dostigli su neviđene visine. Majstori koriste senke za pozicioniranje raznih objekata, pa čak i za stvaranje slika u senci reči, predmeta i ljudi.
Umjetnost sjena ima pomalo jezivu reputaciju, međutim, to ne sprječava "umjetnike sjene" da koriste ovaj stil za razvoj tema devastacije, propadanja, užasa.
Rad umjetnika Teodosija Aurea
8. "Obrnuti grafiti". Ova umjetnička forma uključuje stvaranje slika uklanjanjem prljavštine, ali bez dodavanja boje. Vrlo često umjetnici koriste mašine za pranje rublja, uklanjajući prljavštinu sa fasada kuća, dok stvaraju prekrasni radovi art. Ovaj tip umjetnost u javnosti smatra se prilično kontroverznom, zbog čega ljudi koji se bave "obrnutim grafitima" gotovo uvijek imaju sukobe sa policijom.
Rad umjetnika Moose
9. Body art iluzije.Čovječanstvo se bavi crtanjem na tijelu doslovno od svog početka. I Maje i stari Egipćani su se bavili umjetnošću tijela. Ova vrsta umjetnosti uključuje korištenje ljudskog tijela kao platna na kojem se stvara umjetničko djelo sposobno različitim uglovima prevariti posmatrača. Iluzije na tijelu mogu izgledati kao rana, automobil ili životinja. Japanski majstor Hikaru Cho je postao poznat po crtanju likova iz crtanih filmova na ljudskom tijelu.
Umjetničko djelo Hikaru Cho
10. Crtanje svjetlom. Crtanje svjetlom počelo se koristiti 1914. godine, u praktične svrhe - u proizvodnji su vlasti bilježile kretanje radnika. Nakon obrade podataka, zaposleni su ili dali otkaz ili su tražili načine da pronađu lakši način za rad osoblja.
Godine 1935. nadrealistički umjetnik Man Ray koristio je kameru s otvorenim zatvaračem da fotografiše sebe kako stoji u mlazu svjetlosti. Prilično dugo niko nije mogao pretpostaviti kakve su svijetle kovrče prikazane na fotografiji. Samo 2009. zahvaljujući tehnički napredak postalo je jasno da to nisu nasumične kovrče, već zrcalna slika potpisa samog umjetnika.
Savremena umetnost 21. veka, tačnije kraja 20. - početka 21. veka. O tome će biti riječi u ovom članku, trećem u nizu. Vodič za savremenu umjetnost. Nastavićemo sa upoznavanjem savremene umetnosti. Razmotrite najupečatljivije trendove s kraja 20. - početka 21. stoljeća.
Umjetnost u kojoj je malo značenja, ali mnogo značenja (Alexander Genis)
Umetnost kasnog 20. - početka 21. veka- svejed, ironičan, otrovan, demokratski - zove se zalazak sunca velika era. Postmodernisti su se našli u situaciji da je sve rečeno prije njih. A sve što treba da urade je da koriste ono što su stvorili, mešaju stilove, stvaraju, ako ne novu, ali prepoznatljivu umetnost…
U prethodna 2 članka iz serije razmatrali smo:
- Dio 3. Krajem 20. - početkom 21. stoljeća ( razmotrite u ovom članku)
Kao iu prethodna 2 članka, za svaku vrstu umjetnosti mjesta će biti naznačena - gradovi, muzeji, lokacije gde možete videti njihov rad istaknutih predstavnika. Ovaj članak, kao i prethodna dva, može postati još jedan podstrek za nova putovanja!
Iz članka ćete saznati: umjetnost je najupečatljiviji pravac kasnog 20. stoljeća - početka 21. stoljeća.
- neorealizam;
- Minimal art;
- Postmoderna;
- Hiperrealizam;
- instalacija;
- okoliš;
- Video umjetnost;
- Grafiti;
- Transavangarda;
- Body art;
- Stuckism;
- neoplasticizam;
- Ulična umjetnost;
- Mail art;
- Nema art.
1. NEOREALIZAM. To je umjetnost poslijeratne Italije, koja se borila sa poslijeratnim pesimizmom.
Novi front umjetnosti ujedinio je apstrakcioniste i realiste i trajao je samo 4 godine. Ali izvukli su se iz toga poznati umetnici Uloge: Gabrielle Muchi, Renato Guttuso, Ernesto Treccani. Oni su živo i ekspresivno prikazivali radnike i seljake.
Slični trendovi pojavili su se i u drugim zemljama, ali škola neorealizma, koja se u Americi pojavila trudom muraliste Diega Rivere, smatra se najsjajnijom školom.
Gledajte: Renato Guttuso - Palata Chiaramonte (Palermo, Italija), freske Diega Rivere - Predsjednička palata (Meksiko Siti, Meksiko).
Fragment freske Dijega Rivere za hotel Prado u Meksiko Sitiju „Dream of Nedjelja popodne u parku Alameda, 1948
2. MINIMUM ART. Ovo je pravac avangarde. Koristi jednostavne forme i isključuje sve asocijacije.
Ovaj pravac se pojavio u SAD-u kasnih 60-ih. Minimalisti su svojim direktnim prethodnicima nazvali Marcela Duchampa (ready-made), Pieta Mondriana (neoplasticizam) i Kazimira Malevicha (suprematizam), a njegov crni kvadrat nazvali su prvim djelom minimalne umjetnosti.
Izrađene su izuzetno jednostavne i geometrijski ispravne kompozicije - plastične kutije, metalne šipke, čunjevi industrijska preduzeća po skicama umjetnika.
pogledajte:
Radovi Donalda Judda, Carla Andrea, Saula Levitta - Muzej Guggenheim (Njujork, SAD), Muzej moderne umjetnosti (Njujork, SAD), Metropolitan Museum of Art (Njujork, SAD).
3. POSTMODERNA. Ovo je duga lista nerealnih trendova s kraja 20. stoljeća.
Vanchegi Mutu. Kolaž "Genitalni organi odrasle žene", 2005 Cikličnost je karakteristična za umjetnost, ali je postmoderna bila prvi primjer "negacije negacije". U početku je modernizam odbacio klasiku, a zatim je postmodernizam odbacio modernizam, kao što je ranije odbacio klasiku. Postmodernisti su se vratili onim oblicima i stilovima koji su bili prije modernizma, ali na višem nivou.
Postmodernizam je proizvod ere najnovije tehnologije. Stoga je istaknuta karakteristika je mješavina stilova, slika, različite ere i subkulture. Postmodernistima je glavno bilo citiranje, spretno žongliranje sa citatima.
Gledajte: Tate Gallery (London, UK), Nacionalni muzej Centar za savremenu umjetnost Pompidou (Pariz, Francuska), Muzej Guggenheim (Njujork, SAD).
4. HIPERREALIZAM. Umjetnost koja imitira fotografiju.
Chuck Close. "Robert", 1974 Ova umjetnost se također naziva superrealizam, fotorealizam, radikalni realizam ili hladni realizam. Ovaj pravac se pojavio u Americi 60-ih godina, a nakon 10 godina postao je raširen u Europi.
Umjetnici ovog smjera tačno kopiraju svijet kako ga vidimo na fotografiji. U delima umetnika iščitava se izvesna ironija nad tehnogenom. Umjetnici prikazuju uglavnom scene iz života moderne metropole.
pogledajte: djela Chucka Closea, Don Eddyja, Richarda Estesa - Metropolitan Museum of Art, Guggenheim Museum (Njujork, SAD), Brooklyn Museum (SAD).
5. INSTALACIJA. Ovo je kompozicija u galeriji, koja se može napraviti od bilo čega, najvažnije je da postoji podtekst i ideja.
Najvjerovatnije, ovaj smjer ne bi postojao da nije bilo Duchampovog kultnog pisoara. Imena najvećih svjetskih instalatera: Dine, Rauschenberg, Beuys, Kunnelis i Kabakov.
Glavna stvar u instalaciji je sam podtekst i prostor u kojem se umjetnici sudaraju sa banalnim objektima.
Gledajte: Tate Modern (London, UK), Guggenheim Museum (New York, SAD).
6. OKOLIŠ. To je umjetnost stvaranja 3D kompozicije koja oponaša stvarni svijet.
Kao trend u umetnosti, okruženje se javlja 20-ih godina 20. veka. Dadaistički umjetnik bio je nekoliko decenija ispred svog vremena kada je javnosti predstavio svoj rad “Merz Building” - trodimenzionalnu strukturu različite stavke i materijali, prikladni ni za šta osim za kontemplaciju.
Pola veka kasnije, Edward Kienholtz i George Siegel su počeli da rade u ovom žanru i uspeli su. U svoj rad, nužno su unijeli šokantan element zabludne fantazije.
Vidi: djela Edvarda Kienholza i Georgea Siegela - Muzej moderne umjetnosti (Stokholm, Švedska).
7. VIDEO ART. Ovaj pravac je nastao u posljednjoj trećini 20. stoljeća zbog pojave prijenosnih video kamera.
Ovo je još jedan pokušaj da se umjetnost vrati u stvarnost, ali sada uz pomoć video i kompjuterske tehnologije. Amerikanka Nam June Paik snimila je video na kojem papa šeta ulicama New Yorka i postala prvi video umjetnik.
Eksperimenti Nam June Paika uticali su na televiziju, muzički spotovi(stajao je na dnu MTV kanala), kompjuterski efekti u filmovima. Rad June Pike, Billa Viole, učinio je ovaj umjetnički pravac poljem za eksperimentiranje. Oni su postavili temelje za "video skulpture", "video instalacije" i "video opere".
Pogledajte: video umjetnost u rasponu od psihodeličnog do društvenog (popularno u Kini, Chen-che-yen na Youtube.com)
8. GRAFITI. Natpisi i crteži na zidovima kuća koji nose hrabru poruku.
Prvi put se pojavio 70-ih godina sjeverna amerika. Vlasnici galerija jednog od okruga Manhattana bili su povezani sa svojim izgledom. Postali su pokrovitelji umjetnosti Portorikanaca i Jamajčana koji su živjeli pored njih. Grafiti kombinuju elemente urbane i etničke subkulture.
Imena iz istorije grafita: Keith Hering, Jean-Michel Basquiat, John Matom, Kenny Scharf. Skandalozno poznata osoba Banksy je britanski grafiti umjetnik. Razglednice s njegovim radom nalaze se u svim britanskim suvenirnicama.
Pogledajte: Muzej grafita (Njujork, SAD), djela Banksyja - na banksy.co.uk.
9. TRANSAVANGARD. Jedan od trendova u postmodernom slikarstvu. Kombinira prošlost, novo slikarstvo i izražajnost.
Rad transavangardnog umjetnika Aleksandra Roitburda Autor pojma transavangarda - savremeni kritičar Bonito Oliva. Ovim pojmom definisao je rad 5 svojih sunarodnika - Sandra Chia, Enzo Cucchi, Francesco Clemente, Mimmo Paladino, Nicolo de Maria. Njihov rad karakteriše: kombinacija klasični stilovi, nedostatak vezanosti za nacionalna škola, ambijent za estetski užitak i dinamiku.
Gledajte: Muzej kolekcije Peggy Guggenheim (Venecija, Italija), Muzej moderne umjetnosti u Palazzo (Venecija, Italija), Galerija moderne umjetnosti (Milano, Italija)
10. BODY ART. Jedan od pravaca akcionizma. Tijelo djeluje kao platno.
Body art je jedna od manifestacija punk kulture 70-ih. To je direktno povezano s modom tetovaža i nudizam koja se tada pojavila.
Slike uživo kreiraju se pred publikom, snimaju na video i potom emituju u galeriji. Bruce Nauman prikazuje Duchamp pisoar u galeriji. Duo Gilbert i George su žive skulpture. Prikazivali su tip prosječnog Engleza.
Pogledajte: na primjer, na web stranici umjetnika Orlan orlan.eu.
11. STAKIZAM. Britansko umjetničko udruženje figurativnog slikarstva. Nasuprot konceptualistima.
Prva izložba bila je u Londonu 2007. godine kao protest protiv galerije Tate. Prema jednoj verziji, protestovali su u vezi sa otkupom dela umetnika od strane galerije mimo zakona. Buka u štampi skrenula je pažnju na slagače. Sada u svijetu postoji više od 120 umjetnika. Njihov moto je: umjetnik koji ne crta nije umjetnik.
Termin stackizam je predložio Thomson. Umetnica Trejsi Emin uzviknula je svom dečku Biliju Čajldišu: tvoja slika je zaglavljena, zaglavljena, zaglavljena! (Eng. Zaglavio! Zaglavio! Stack!)
Pogledajte: na stackist web stranici stuckism.com. Radovi Charlie Thomson i Billy Childish u galeriji Tate (London, UK).
12. NEOPLASTICIZAM. Apstraktna umjetnost. Presjek okomitih linija 3 boje.
Ideolog režije je Holanđanin Piet Mondrian. Smatrao je da je svijet iluzoran, pa je zadatak umjetnika da pročisti sliku od čulnih oblika (figurativnih) u ime estetskih (apstraktnih) oblika.
Umjetnik je predložio da se to uradi što je moguće sažetije uz pomoć 3 boje - plave, crvene i žute. Popunili su mjesta između okomitih linija.
Neoplasticizam još uvijek inspirira dizajnere, arhitekte i industrijske grafičare.
pogledajte:djela Pieta Mondriana i Thea Vanne Doesburga Gradski muzej Hag.
13. ULIČNA UMJETNOST. Umjetnost za koju je grad izložba ili platno
Cilj uličnog umjetnika je momentalno uključiti prolaznika u dijalog uz pomoć svoje instalacije, skulpture, postera ili šablone.
U Evropi su sada popularni "šufiti" (instalacije čizama okačenih na drveće) i "knitta" (natpisi od pletenih svetlih tkanina na semaforima, drveću, antenama automobila).
IN južna amerika“pis” ili “muralizam” (majstorski izveden crtež ili natpis) su popularni.
Gledajte: La Llotja, Old School of Art, Barcelona. Čitavi dijelovi ulične umjetnosti počeli su se izlagati na Sotheby's u Londonu.
14. MAIL ART. Međunarodni neprofitni pokret. Koristi e-poštu i običnu poštu za distribuciju umjetnina.
U početku, mail art je nastao kao spoj umjetničkih trendova popularnih 60-ih godina - konceptualizam, umjetnost knjiga, video umjetnost, body art.
Mail art je slanje pošte umetničko delo. Original se šalje samo jednom primaocu. A reprodukcije se mogu poslati na nekoliko primalaca e-mailom ili običnom poštom.
Umetnici pošte koriste pisma, koverte, razglednice, pakete, marke, markice. Najčešća tehnika je kolaž. Bilo je popularizovano Američki umjetnik Ray Johnson - svijetla figura mreže. U galerijama se često održavaju izložbe mail arta.
Djelo mail arta nisu samo razglednice koje su osmislili umjetnici ili amateri, već one koje su prošle kroz poštu, imaju pečate, pečate, natpise. Dakle, poštanski radnici su koautori mail arta.
Pogledajte: mail art rad na sajtu.
15. NO-ART. To su projekti koji postoje isključivo na webu.
Ali ovo nije mrežni dizajn. Prepoznavanje net-art radova nije tako lako. Odlikuje ih jednostavnost i direktnost.
Od radova umjetnika koji rade u profesionalnim programima, razlikuju se po pogonu, nepristrasnosti i brzini.
Umjetnost je stvorena da oduševi, iznenadi, a ponekad i šokira javnost.
Kreativni ljudi su uvijek pomalo ludi. Njihova fantazija nema granica. Pred vama je najviše neobične vrste savremena umetnost.
1. Anamorfoza je tehnika za kreiranje slika koje se mogu u potpunosti razumjeti samo iz određene tačke ili ugla. U nekim slučajevima, normalna slika se pojavljuje samo ako pogledate sliku kroz ogledalo. Jedan od najranijih poznatih primjera anamorfoze su neka od dela Leonarda da Vinčija koja datiraju iz 15. veka.
2. Fotorealizam. Pokret fotorealista pojavio se 1960-ih. Kreatori su nastojali stvoriti nevjerovatne realistične slike koje se ne razlikuju od fotografija. Kopirali su i najsitnije detalje sa fotografija, stvarajući vlastite slike. Postoji i pokret koji se zove superrealizam ili hiperrealizam, koji obuhvata skulpturu kao i slikarstvo. Bio je pod velikim uticajem moderne pop art kulture.
3. Farbanje prljavih automobila. Crtanje na neopranom automobilu se često ne smatra visoka umjetnost, pošto većina ovih "umjetnika" rijetko napiše nešto više od "operi me". No, 52-godišnji američki dizajner po imenu Scott Wade postao je poznat po svojim nevjerovatnim crtežima koje stvara na staklima automobila zaprašenih s teksaških cesta. Wade je prvobitno slikao po staklima automobila prstima ili štapićima, ali sada koristi posebne alate i četke.
4. Upotreba tjelesnih tečnosti u umjetnosti. Možda se čini čudnim, ali postoji mnogo umjetnika koji svoja djela stvaraju koristeći tjelesne tekućine. Na primjer, austrijski umjetnik Hermann Nitsch koristi urin i velika količinaživotinjska krv. Brazilski umjetnik Vinicius Kesada poznat je po svojoj seriji slika pod nazivom Blood and Piss Blues. Zanimljivo, Quesada radi samo sa svojom krvlju. Njegove slike stvaraju mračnu, nadrealnu atmosferu.
5. Crtež sa dijelovima tijela. IN U poslednje vreme popularnost umjetnika koji koriste dijelove vlastitog tijela za crtanje je porasla. Na primjer, Tim Patch, koji je poznat pod pseudonimom "Pricasso" (u čast velikog Španski umetnik Pablo Picasso), crta svojim ... reproduktivnim organom. Osim toga, 65-godišnji australijski umjetnik redovno koristi zadnjicu i skrotum kao četku. Patch se ovim poslom bavi više od deset godina i njegova popularnost raste svake godine.
6. Obrnuta 3-D vizualizacija. Dok anamorfoza ima za cilj da 2D objekti izgledaju kao 3D objekti, obrnuto 3D renderiranje je dizajnirano da učini suprotno - da 3D objekt izgleda kao crtež ili slika. Najpoznatija umjetnica na ovim prostorima je Alexa Meade iz Los Angelesa. Ona koristi netoksične akrilne boje kako bi učinila da ljudi izgledaju kao dvodimenzionalne nežive slike.
7. Umjetnost sjene. Sjene su u prirodi prolazne, pa je teško reći kada su ih ljudi prvi put počeli koristiti u umjetnosti. savremeni umetnici postigao neverovatno majstorstvo u radu sa senkom. Postavljaju razne predmete na način da od njih stvara senka prelepe slike ljudi, riječi ili predmeti. Budući da se sjene tradicionalno povezuju s nečim misterioznim ili mističnim, mnogi umjetnici u svom radu koriste temu užasa ili devastacije.
8. Obrnuti grafiti. Slično slikanju prljavih automobila, umjetnost obrnutih grafita je stvaranje slika uklanjanjem prljavštine umjesto dodavanjem boje. Umjetnici često koriste crijeva za vodu da uklone prljavštinu i prljavštinu iz izduvnih gasova sa zidova, stvarajući neverovatne slike. Pokret je rođen zahvaljujući engleski umjetnik Paul "Moose" Curtis, koji je naslikao sliku na crno-dimnom zidu restorana u kojem je prao suđe. adolescencija. Drugi Britanski umjetnik Ben Long stvara svoje slike na poleđini karavana koristeći prst da ukloni prljavštinu iz auspuha.
Umjetnost postoji otkad i ljudi. Ali drevni umjetnici su uključeni u rock art, teško je mogao zamisliti kakve čudne oblike moderna umjetnost može poprimiti.
1. Anamorfoza
Anamorfoza je tehnika stvaranja slika koje se mogu u potpunosti vidjeti i razumjeti samo gledanjem ispod njih određeni ugao, ili sa određenom mestu. U nekim slučajevima, ispravna slika se može vidjeti samo gledanjem u zrcalnu sliku slike. Jedan od najranijih primjera anamorfoze pokazao je Leonardo da Vinci u 15. vijeku. Drugi istorijski primjeri ove umjetničke forme pojavili su se tokom renesanse.
Tokom vekova, ova tehnika je evoluirala. Sve je počelo sa trodimenzionalnim slikama dobijenim na običnom papiru, a postepeno je došlo ulična umjetnost kada umjetnici imitiraju razne rupe u zidovima, ili pukotine u zemlji.
I najzanimljivije savremeni primer- anamorfni otisak. Jednog dana, studenti Džozef Egan i Hanter Tompson, studenti grafičkog dizajna, aplicirali su iskrivljene tekstove na zidovima u hodnicima svog koledža, koji su se mogli pročitati samo ako se pogleda sa određene tačke.
2. Fotorealizam
Počevši od 1960-ih, fotorealistički pokret težio je stvaranju izuzetno realističnih slika koje se gotovo nisu razlikovale od prave fotografije. Kopiranjem najsitnijih detalja snimljenih kamerom, umjetnici fotorealisti nastojali su stvoriti "sliku slike života".
Drugi pokret poznat kao superrealizam (ili hiperrealizam) ne obuhvata samo slikarstvo već i skulpturu. I ovaj pokret je pod jak uticaj moderna pop art kulture. Ali dok u pop artu pokušavaju da izvuku svakodnevne slike iz konteksta, fotorealizam se, naprotiv, koncentriše na slike običnog, Svakodnevni život ponovo kreiran sa najvećom mogućom tačnošću.
Najpoznatiji umetnici fotorealisti su Richard Estes, Audrey Flack, Chuck Close i vajar Dway Hanson. Pokret je vrlo kontroverzan među kritičarima, koji smatraju da mehanička vještina jasno prevladava nad stilom i idejama u njemu.
3. Crtanje na prljavim automobilima
Crtajući se na prljavštini koja se nagomilala davno oprani auto, također se smatra umjetnošću, čiji najbolji predstavnici nastoje prikazati nešto banalnije natpise poput „operi me“.
52-godišnji grafički dizajner po imenu Scott Wade postao je veoma poznat po svojim nevjerovatnim crtežima koje je napravio koristeći prljavštinu na staklima automobila.
A umjetnik je počeo koristeći debeli sloj prašine na cestama Teksasa kao platno, na cestama je crtao razne karikature, a stvarao ih je svojim prstima, noktima i malim granama.
4. Upotreba tjelesnih tečnosti u umjetnosti
Možda se čini čudnim, ali ima mnogo umjetnika koji u svom radu koriste tjelesne tekućine. Možda ste već negdje čitali o tome, ali najvjerovatnije je to bio samo vrh ovog odvratnog ledenog brega.
Na primjer, austrijski umjetnik Hermann Nitsch koristi vlastiti urin i veliki brojživotinjska krv. Slične ovisnosti pojavile su se u njemu kao dijete, koje su pale na Drugom svjetski rat, a ove odanosti su bile kontroverzne tokom godina, čak je bilo i nekoliko tužbi.
Drugi umjetnik iz Brazila po imenu Vinicius Quesada radi svojom krvlju i ne koristi krv životinja. Njegove slike, s bolnim nijansama crvene, žute i zelene, prenose veoma mračnu, nadrealnu atmosferu.
5. Crtanje s dijelovima vlastitog tijela
Nisu samo umjetnici koji koriste tjelesne tečnosti u porastu. Popularnost dobija i korišćenje delova sopstvenog tela kao četkica. Uzmi Tima Patča. Poznatiji je pod pseudonimom "Pricasso", koji je uzeo u čast velikog španskog umjetnika Pabla Picassa. Poznat je i po tome što koristi vlastiti penis kao četkicu. Ovaj 65-godišnji Australac ne voli se ni u čemu ograničavati, pa osim penisa za crtanje koristi i zadnjicu i skrotum. Patch se ovim neobičnim poslom bavi više od 10 godina. A njegova popularnost raste iz godine u godinu.
A Kira Ain Warseji koristi vlastite grudi za slikanje apstraktnih portreta. Iako je često kritiziraju, ona ipak ostaje punopravna umjetnica koja svakodnevno radi (slika i bez grudi).
6. Obrnuti 3D slike
Dok anamorfoza pokušava da 2D objekti izgledaju kao 3D, 3D obrnuto pokušava da 3D objekat izgleda kao 2D crtež.
Najpoznatija umjetnica na ovim prostorima je Alexa Meade iz Los Angelesa. U svom radu Mead koristi netoksičan akrilne boje, kojim svoje asistente čini da izgledaju kao nežive dvodimenzionalne slike. Mead je ovu tehniku počeo razvijati još 2008. godine, a javnosti je predstavljena 2009. godine.
Meadovo djelo je obično osoba koja sjedi uza zid, i naslikana je tako da gledalac ima iluziju da je ispred njega obično platno sa običan portret. Za kreiranje takvog djela može biti potrebno nekoliko sati.
Još jedna značajna ličnost u ovoj oblasti je Cynthia Greig, umjetnica i fotografkinja iz Detroita. Za razliku od Mida, Greig u svom poslu ne koristi ljude, već obične kućni predmeti. Prekriva ih ugljenom i bijelom bojom kako bi izvana izgledali ravno.
7. Sjene u umjetnosti
Sjene su inherentno prolazne, pa je teško reći kada su ih ljudi prvi put počeli koristiti za stvaranje umjetnosti. Ali moderni "umjetnici iz sjene" dostigli su neviđene visine u korištenju sjena. Umjetnici koriste pažljivo pozicioniranje različitih objekata kako bi stvorili prekrasne slike u sjeni ljudi, predmeta ili riječi.
Najpoznatiji umjetnici na ovim prostorima su Kumi Yamashita i Fred Erdekens.
Naravno, sjene imaju pomalo jezivu reputaciju, a mnogi "umjetnici sjene" u svom radu koriste teme horora, devastacije i urbanog propadanja. Tim Noble i Sue Webster su poznati po tome. Njihovo najpoznatije djelo se zove Dirty White Trash, u kojem gomila smeća baca sjenu na dvoje ljudi koji piju i puše. U drugom radu, senka ptice, verovatno senka gavrana, vidi se kako kljuca par odsečenih glava nabijenih na kolac.
8 Obrnuti grafiti
Kao i slikanje na prljavim automobilima, "obrnuti grafiti" uključuje kreiranje slike uklanjanjem viška prljavštine, a ne dodavanjem boje. Umjetnici često koriste snažne podloške da uklone prljavštinu sa zidova iu tom procesu stvaraju prelepe slike. Sve je počelo s umjetnikom Paulom "Muse" Curtisom, koji je svoju prvu sliku naslikao na nikotinom pocrnjenom zidu restorana gdje je prao suđe.
Još jedan značajan umjetnik je Ben Long iz Velike Britanije, koji prakticira donekle pojednostavljenu verziju "obrnutih grafita" koristeći vlastiti prst za uklanjanje prljavštine iz izduvnih gasova automobila na zidovima. Njegovi crteži traju iznenađujuće dugo, do šest mjeseci, pod uslovom da ih ne spere kiša ili unište vandali.
9. Body art iluzije
Bukvalno svi se već stoljećima bave crtanjem na tijelu. Čak su se i stari Egipćani i Maje okušali u tome. Međutim, iluzija body art podiže ovu drevnu praksu na potpuno novi nivo. novi nivo. Kao što samo ime govori, iluzija body arta uključuje upotrebu ljudsko tijelo kao platno, ali se na platnu stvara nešto što može prevariti posmatrača. Iluzije na tijelu mogu varirati od ljudi koji su naslikani kao životinje ili mašine do slika rupa ili rana koje zjape u tijelu.
10. Slikanje svjetlom
Čudno je da prvi praktičari svjetlosnog slikarstva to nisu doživljavali kao umjetnost. Frank i Lillian Gilbreth bavili su se problemom povećanja efikasnosti industrijskih radnika. Godine 1914. par je počeo koristiti svjetlo i kameru za snimanje nekih kretanja ljudi. Proučavajući nastale svjetlosne obrasce, nadali su se da će pronaći načine da olakšaju i pojednostave rad osoblja.
A u umjetnosti se ova metoda počela primjenjivati 1935. godine, kada je nadrealistički umjetnik Man Ray koristio kameru s otvorenim zatvaračem kako bi slikao sebe kako stoji u mlazu svjetlosti. Dugo vremena niko nije pogodio kakve su svijetle kovrče prikazane na fotografiji. I tek 2009. godine postalo je jasno da ovo nije skup nasumičnih svijetlih kovrča, već zrcalna slika umjetnikovog potpisa.