Imena poznatih mjuzikla i njihovih autora. Najbolji mjuzikli. Romeo i julija. Od mržnje do ljubavi

Mjuzikl ili muzička komedija je scensko djelo u kojem se miješaju pjesme i dijalozi, muzika i ples. Rodonačelnicima ovog žanra smatraju se opereta, vodvilj i burleska. Mjuzikli su jedna od najkomercijalnijih izvođačkih umjetnosti. To je zbog njihove zabavne vrijednosti i skupih specijalnih efekata. Smatra se da je prvi mjuzikl postavljen 1866. godine u Njujorku i da se zvao Black crook.

Početak 20. stoljeća dao je aktivan poticaj razvoju žanra u Americi, a 30-ih godina, zajedno s radom talentiranih kompozitora Gershwina, Portera i Kerna. Šezdesete su donijele nove ideje u mjuzikle; vremenom je broj predstava počeo da se smanjuje, ali su scenografije i kostimi postali raskošniji.

Godine 1985. Francuzi su razbili monopol Sjedinjenih Država i Engleske na mjuzikle sa svojim Les Misérables. Danas su mjuzikli koji su se stidljivo pojavili u SSSR-u 70-ih godina popularni u Rusiji. Razgovarajmo o deset najpoznatijih djela ovog žanra u cijeloj istoriji njegovog postojanja.

"Moja lijepa damo." Frederick Lowe, autor muzike, i Alan Lerner, autor libreta i teksta, bili su inspirisani da napišu mjuzikl dramom Pigmalion Bernarda Šoa. Nije iznenađujuće što radnja njihovog zajedničkog rada ponavlja dramu Šoa, koja govori o tome kako glavni lik, u početku obična cvjetnica, postaje mlada šarmantna dama. Prema zapletu mjuzikla, tokom spora između profesora fonetike i njegovog prijatelja lingviste, dogodila se takva transformacija. Eliza Dolittle se preselila u kuću naučnika kako bi prošla kroz tešku krivulju učenja. Na kraju, na balu u ambasadi, djevojka odlično polaže težak ispit. Mjuzikl je premijerno prikazan 15. marta 1956. godine. U Londonu je predstava održana tek u aprilu 1958. Rex Harrison je igrao ulogu profesora-učitelja, a Julie Andrews ulogu Elize. Predstava je odmah stekla divlju popularnost, ulaznice za nju bile su rasprodate šest mjeseci unaprijed. Ovo se pokazalo kao pravo iznenađenje za kreatore. Kao rezultat, predstava je izvedena 2.717 puta na Brodveju, a 2.281 u Londonu.Mjuzikl je preveden na jedanaest jezika i izveden u više od dvadeset zemalja. "My Fair Lady" osvojila je nagradu Tony. Ukupno, mjuzikl je prodat u preko 5 miliona ploča sa originalnom brodvejskom glumačkom ekipom. Godine 1964. objavljen je istoimeni film; šefovi Warner Brothersa platili su tada rekordnih 5,5 miliona dolara za pravo snimanja mjuzikla. Elizu je igrala Audrey Hepburn, a Rex Harrison joj je postao partner, koji je sa pozorišne scene prešao u bioskop. I uspjeh filma bio je zapanjujući - nominiran je za 12 Oskara i dobio ih je 8. Mjuzikl je toliko omiljen kod publike da se još uvijek može vidjeti u Londonu.

"Zvuci muzike". Osnova za ovaj mjuzikl postao je njemački film "Porodica Von Trapp". Godine 1958. ideju su iz bioskopa na pozorišnu scenu prenijeli scenaristi Howard Lindsay i Russell Cruise, producent Richard Halliday i njegova supruga Mary Martin, koja je bila glumica. Film je ispričao priču o austrijskoj porodici koja je, bježeći od nacista, otišla u Ameriku. Radnja filma nije izmišljena, već je zasnovana na knjizi Marije von Trapp, koja je bila direktni učesnik u tim događajima. I sama Meri Martin je u to vreme bila poznata ličnost muzičkog pozorišta, au ovom slučaju je reč o ozbiljnoj dramskoj ulozi. Međutim, glumica nije mogla odbiti da nastupi u svojoj novoj ulozi pjevačice. U početku su autori odlučili da uokviruju predstavu koristeći narodne pjesme i vjerske himne porodice von Trapp. Međutim, Meri je insistirala da postoji pesma napisana posebno za nju. Uz pomoć kompozitora Richarda Rodgersa i libretiste Oskara Hamerštajna, predstavi su dodani novi muzički brojevi i mjuzikl je nastao. Premijerno je prikazan na Brodveju 16. novembra 1959. godine. Partner Meri Martin bio je Teodor Bikel, koji je igrao ulogu kapetana fon Trapa. Meri Martin je bila toliko popularna da je publika pohrlila da vidi premijeru mjuzikla uz njeno učešće, obezbeđujući velikodušne prihode. Zvuk muzike osvojio je 8 nagrada Tony i izveden je 1.443 puta. Originalni album je čak dobio i nagradu Grammy. Godine 1961. mjuzikl je započeo turneju po Sjedinjenim Državama, a istovremeno je predstava otvorena u Londonu, gdje je postavljena 6 godina, postavši najdugovječniji američki mjuzikl u glavnom gradu Engleske. U junu 1960. godine, filmaši iz 20th Century Foxa otkupili su filmska prava za produkciju za 1,25 miliona dolara. Iako se radnja filma razlikovala od predstave, upravo je to "Zvuku muzike" donelo pravu svetsku slavu. Film je premijerno prikazan 2. marta 1965. godine u Njujorku, i uspeo je da osvoji 5 Oskara od 10 za koje je bio nominovan. Kasnije je bilo više pokušaja snimanja mjuzikla, ali to nije spriječilo njegovu popularnost kao samostalne izvedbe. Devedesetih godina, "The Sound of Music" je prikazivan u Grčkoj i Izraelu, Finskoj i Švedskoj, Peruu i Kini, Islandu i Holandiji.

"Kabare". Ovaj legendarni performans baziran je na pričama "Berlinske priče" Christophera Isherwooda, koje govore o životu u Njemačkoj početkom 30-ih godina. Drugi dio priče dolazi iz drame Johna Van Drutena Ja sam kamera, koja govori o ljubavi mlade američke spisateljice i berlinske kabare pjevačice Sally Bowles. Sudbina je početkom 30-ih u glavni grad Njemačke dovela mladog Brajana Robertsa, ambicioznog pisca, koji je radio kao učitelj. Ovdje upoznaje Sally, zaljubljuje se u nju, doživljavajući mnogo novih i nezaboravnih senzacija. Tek sada pjevačica odbija da prati momka u Pariz, slomeći mu srce. Kabare, koji je nekada bio simbol slobode, postepeno počinje da se puni ljudima sa kukastim krstovima na rukavima kako predstava odmiče... Premijera mjuzikla održana je 20. novembra 1966. godine. Produkciju je izveo poznati brodvejski reditelj Harold Prince. Muzika Džona Kanzera zasnovana je na stihovima Freda Eba, a libreto je napisao Joe Masteroff. Originalna glumačka postava uključivala je Džoela Greja kao takmičara, Džil Havort kao Sali i Berta Klifa kao Klifa. Produkcija je trajala 1.165 predstava, a dobila je istih 8 Tonyja. Godine 1972. izašao je film Cabaret u režiji Boba Fossea. Joel Gray je igrao istu ulogu, ali je Sali sjajno utjelovila Liza Minnelli, a Briana je glumio Michael York. Film je dobio 8 Oskara. Ažurirana verzija mjuzikla pojavila se pred publikom 1987. godine, a gdje bi bez Joela Greya? Ali 1993. u Londonu i 1998. na Brodveju, novi mjuzikl Kabare, u režiji Sama Mendesa, započeo je svoje putovanje. I ova verzija je dobila brojne nagrade, dodijeljena je 2377 puta. Mjuzikl je konačno zatvoren 4. januara 2004, koliko dugo?

"Isus Krist Superstar". Muziku za ovo djelo komponovao je legendarni Andrew Lloyd Weber, a Tim Rice je kreirao libreto. U početku je bilo planirano da se napravi punopravna opera, koristeći savremeni muzički jezik i sve relevantne tradicije - arije glavnih likova su trebalo da budu prisutne. Razlika između ovog mjuzikla i tradicionalnih je u tome što nema dramskih elemenata, sve je bazirano na recitativima i vokalu. Ovdje je rok muzika spojena sa klasičnom istorijom, tekstovi koriste moderni vokabular, a cijela priča je ispričana isključivo kroz pjesme. Sve ovo učinilo je "Jesus Christ Superstar" super hitom. Priča govori o poslednjih sedam dana Isusovog života, koji prolaze pred očima Jude Iskariotskog, razočaranog Hristovim učenjem. Radnja počinje Isusovim ulaskom u Jerusalim i završava se njegovim pogubljenjem. Opera je prvi put izvedena kao album 1970. godine, na kojoj je glavnu ulogu izveo vokal grupe Deep Purple Ian Gillan. Ulogu Jude tumačio je Murray Head, a Mariju Magdalenu je dala Yvonne Elliman. 1971. mjuzikl se pojavio na Brodveju. Mnogi su primijetili da produkcija prikazuje Isusa kao prvog hipija na planeti. Predstava je na pozornici trajala samo godinu i po dana, ali je dobila novi život u Londonu 1972. godine. Glavnu ulogu igrao je Paul Nicholas, a Judu je utjelovio Stefan Tate. Ova verzija mjuzikla postala je uspješnija i trajala je punih osam godina. Na osnovu rada, kao i obično, snimljen je igrani film redatelja Normana Jewisona. Ovom djelu pripao je Oscar za najbolju muziku 1973. godine. Film je zanimljiv ne samo po odličnoj muzici i vokalu, već i po neobičnoj interpretaciji teme Isusa, koja se pojavljuje u svjetlu alternativnom u odnosu na tradicionalnu tačku gledišta. Ovaj mjuzikl se često naziva rok operom; djelo je izazvalo mnogo kontroverzi i postalo kultno omiljeno za hipi generaciju. Isus Krist Superstar je i danas aktuelan i preveden je na mnoge jezike. Više od 30 godina mjuzikl se postavlja širom svijeta - na pozornicama Australije, Japana, Francuske i Meksika, Čilea i Njemačke, Velike Britanije i SAD-a.

"Chicago". Osnova za mjuzikl bio je članak u novinama Chicago Tribune od 11. marta 1924. godine. Novinarka Maureen Watkins progovorila je o glumici estrade koja je ubila svog ljubavnika. U to vrijeme, priče o seksualnim zločinima bile su vrlo popularne, pa ne čudi što je Watkins nastavio pisati o sličnim temama. Dana 3. aprila 1924. godine pojavio se njen novi članak o udatoj ženi koja je upucala svog dečka. Postojao je značajan publicitet oko ovih kriminalističkih priča, što je uticalo na Maureen, koja je na kraju napustila novine i počela studirati pravo na Univerzitetu Yale. Tamo je žena, kao zadatak za obuku, kreirala predstavu "Čikago". Dan prije početka 1927., na Brodveju je premijerno izvedena predstava "Čikago" koja je imala 182 izvođenja, a prema drami snimljeni su filmovi 1927. i 1942. godine. Radnju je ponovo rodio Bob Fosse, poznati brodvejski reditelj i koreograf. Doveo je kompozitora Dojna Kandera, a on i Fred Ebb su radili na libretu. Sama partitura "Chicaga" bila je briljantna stilizacija američkih hitova 20-ih, a prezentacija muzičkog materijala bila je slična vodvilju. Priča govori o kordebaletskoj plesačici Roxie Hart, koja se hladnokrvno obračunala sa svojim ljubavnicima. U zatvoru, žena upoznaje Velmu Kelly i druge kriminalce. Roxy je uspjela izbjeći kaznu uz pomoć radoznalog advokata Billyja Flynna - sud ju je proglasio nevinom. Kao rezultat toga, svijet šou-biznisa obogatio je "duet dvije blistave grešnice", Velme Kelly i Roxie Hart. Mjuzikl je premijerno prikazan 3. juna 1975. u 46. uličnom teatru. Uloga Roxy pripala je Gwen Verdon, Velmu je tumačila Chita Rivera, a Billyja Jerry Orbach. Mjuzikl se pojavio u Londonu tek 4 godine kasnije, a produkcija nije imala ništa zajedničko sa idejom Boba Fossea. Predstava je trajala 898 nastupa u Americi i 600 na West Endu i na kraju je zatvorena. Međutim, predstava je oživljena 1996. godine pod vodstvom Waltera Bobbyja i koreografkinje Ann Rinking. Prvi nastupi u City Centru izazvali su toliku pometnju da je odlučeno da se predstave nastave na Broadwayu. Ulogu Roxy odigrala je sama Rinking, Bebe Neuwirth je glumila Velmu, a James Naughton je glumio Flynna. Ova produkcija je dobila 6 nagrada Tony, kao i Gremi za najbolji album. 1997. mjuzikl je došao u londonski Adelfi teatar, a produkcija je osvojila nagradu Laurence Olivier za najbolji mjuzikl. U ažuriranom obliku, predstava je izvedena širom svijeta - Kanadi, Australiji, Holandiji, Argentini, Japanu, Meksiku, Rusiji i drugim zemljama. Godine 2002. objavljen je film filmskog studija Miramax u kojem glavne uloge igraju Renee Zellweger (Roxy), Catherine Zeta-Jones (Velma) i Richard Gere (Billy Flynn). Projekt je režirao i koreografirao Rob Marshall. Film je dobio Zlatni globus u kategoriji "Najbolji mjuzikl ili komedija" i osvojio 6 Oskara od 12 za koje je bio nominovan. U Rusiji je mjuzikl postavio Filip Kirkorov, koji je i sam utjelovio ulogu vještog i korumpiranog advokata.

"Evita". Ideja o stvaranju mjuzikla pojavila se slučajno - u oktobru 1973. Tim Rice je u svom automobilu čuo kraj radio programa koji je govorio o Eviti Peron. Žena je bila supruga argentinskog diktatora Huana Perona, a pjesnika je zanimala njena životna priča. Njegov koautor, Lloyd Webber, u početku nije bio oduševljen pričom, ali je na kraju pristao da radi na njoj. Rice je temeljito proučio povijest svog glavnog junaka, zbog toga je proveo mnogo vremena u londonskim bibliotekama, pa čak i posjetio daleku Argentinu. Tu je rođen glavni dio priče. Tim Rajs je u mjuzikl uveo naratora, izvesnog Čea, čiji je prototip bio Ernesto Če Gevara. Sama priča govori o Evi Duarte, koja je u Buenos Aires došla sa 15 godina i postala najprije poznata glumica, a potom supruga predsjednika zemlje. Žena je pomagala siromašnima, ali i doprinijela usponu diktature u Argentini. "Evita" je kombinirala različite muzičke stilove, a latinoamerički motivi postali su osnova partiture. Prvi demo snimci mjuzikla predstavljeni su kritičarima na prvom festivalu u Sidneju, zatim je počelo snimanje albuma u Olympic studiju. Evita je bila glumica Julie Covington, a Che je bio mladi pjevač Colm Wilkinson. Uloga Perona pripala je Paulu Jonesu. Album je postigao veliki uspeh - za tri meseca prodato je pola miliona primeraka. Uprkos činjenici da je "Evita" zvanično zabranjena u Argentini, dobijanje ploče se smatralo pitanjem prestiža. Mjuzikl je objavljen 21. juna 1978. godine, a režirao ga je Hal Prince. U njegovoj produkciji ulogu Evite pripala je Elaine Paige, a Chea je tumačio poznati rok pjevač David Essex. Predstava je bila toliko uspješna da je proglašena za najbolji mjuzikl 1978. godine. I sama glavna glumica dobila je nagradu za nastup u Eviti. Već prve sedmice nakon objavljivanja snimanja mjuzikla na disku postao je zlatni. 8. maja 1979. godine premijerno je izvedena “Evita” u Americi, u Los Anđelesu, a četiri meseca kasnije predstava je stigla na Brodvej. Popularnost "Evite" dokazala je i 7 nagrada Tony koje je dobila. Uspjeh mjuzikla omogućio mu je da posjeti mnoge zemlje - Koreju, Mađarsku, Australiju, Meksiko, Japan, Izrael i druge. 20 godina nakon rođenja mjuzikla, odlučeno je da se po njemu snimi film. Redatelj je bio Alan Parker, glavnu ulogu, Evitu Peron, tumačila je Madonna, uloga Chea povjerena je Antoniju Banderasu, Perona je igrao Jonathan Pryce. U filmu je prikazana nova pjesma Webbera i Ricea, "You Gotta Love Me", koja je na kraju osvojila Oskara za najbolju originalnu pjesmu.

"Les Miserables". Kompozitor Claude-Michel Schonberg i libretista Alain Boublil dali su preporod već klasičnim Les Misérables Viktora Igoa. Rad na stvaranju mjuzikla trajao je dvije godine. Rezultat je bio dvosatni skeč, koji je potom pretočen u konceptualni album u tiražu od 260 hiljada primjeraka. Gravura koja prikazuje malu Cosette postala je jedinstvena vizit karta mjuzikla. Scenska verzija je predstavljena 17. septembra 1980. u pariskoj Palais des Sports. Kao rezultat toga, više od pola miliona ljudi gledalo je nastup. Ulogu Jeana Valjeana igrao je Maurice Barrier, Javerta je igrao Jacques Mercier, Fantine Rose Laurence, a Cosette Fabienne Guyon. Konceptni album "Les Misérables" privukao je pažnju mladog reditelja Petera Feraga, koji je za rad na njemu angažovao engleskog producenta Camerona Mackintosha. To je omogućilo stvaranje istinski vrhunske predstave. Na produkciji je radio profesionalni tim - reditelji Trevor Nunn i John Kaed, a tekst je na engleski jezik adaptirao Herbert Kretzmer uz pomoć kreatora mjuzikla. Kao rezultat toga, predstava je premijerno izvedena pod pokroviteljstvom Royal Shakespeare Company u Barbican teatru 8. oktobra 1985. godine. Do danas su Les Misérables najčešće prikazivani u londonskom Palace teatru, gdje je održano više od 6 hiljada izvođenja mjuzikla. Godine 1987. “Les Misérables” je došao na Brodvej i tako je započeo svoj marš širom svijeta. Iako je predstava stara više od dvadeset godina, i dalje je na pozornicama širom svijeta. "Les Misérables" je preveden na mnoge jezike, uključujući i one egzotične kao što su japanski, maurski i kreolski. Ukupno je ovaj mjuzikl postavljen u 32 zemlje širom svijeta. Kreacije Schonberga i Boublila na kraju je vidjelo više od 20 miliona ljudi.

"mačke" Osnova za ovaj popularni mjuzikl bio je ciklus dječijih pjesama T.S. Eliotova "Knjiga praktičnih mačaka starog oposuma", koja je objavljena u Engleskoj 1939. godine. Zbirka je sa ironijom govorila o navikama i navikama mačaka, ali su se iza ovih osobina lako nazirale ljudske osobine. Eliotove pesme privukle su pažnju Endija Lojda Vebera, koji je polako komponovao muziku za njih tokom 70-ih. I tako je do 1980. kompozitor prikupio dovoljno materijala da ga pretvori u mjuzikl. Budući da Britanci jako vole mačke, njihova emisija je jednostavno bila osuđena na uspjeh. Pored Webbera, u timu su bili producent Cameron Mackintosh, režiser Trevor Nunn, umjetnik John Napier i koreograf Gillian Lynn. Ali kada su pjesme postavljene, pokazalo se da nema smislene radnje. Međutim, zahvaljujući Eliotovoj udovici, pronađeni su pesnikovi nacrti i pisma, iz kojih su, malo po malo, autori mjuzikla mogli da sakupe ideje kako bi sastavili nacrt radnje predstave. U "Mačkama" su se postavljali posebni zahtjevi prema umjetnicima - nije bilo dovoljno dobro pjevati i jasno govoriti, morali su biti i vrlo fleksibilni. Ispostavilo se da je u samoj Engleskoj bilo gotovo nemoguće regrutovati trupu od 20 takvih glumaca, pa su među izvođačima bili pop pjevač Paul Nicholas, glumica Elaine Paige, mlada plesačica i pjevačica Sarah Brightman, te zvijezda Kraljevskog baleta Wayne Sleep. Pozorište mačaka kreirao je vlastiti dizajner John Napier, tako da nema zavjese, a pozornica i dvorana se spajaju u jedinstveni prostor. Akcija se ne događa frontalno, već po cijeloj dubini. Sama scena je dizajnirana poput deponije - na njoj su planine živopisnog smeća, a zapravo je scenografija opremljena sofisticiranom tehnologijom. Glumci se, uz pomoć složene višeslojne šminke, pojavljuju u obliku gracioznih mačaka. Hulahopke su im ručno oslikane, perike su od jakove vune, repovi i kragne su od vune, a nose i sjajne kragne. Mjuzikl se prvi put pojavio pred publikom 11. maja 1981. u Londonu, a na Brodvej je stigao godinu dana kasnije. Kao rezultat toga, "Mačke" su uspjele da postanu najdugovečnija produkcija u historiji britanskog teatra do njegovog zatvaranja 11. maja 2002. godine. Ukupno je održano 6.400 predstava, produkciju je pogledalo više od 8 miliona ljudi, a kreatori su mogli da zarade oko 136 miliona funti sterlinga. A u Sjedinjenim Državama mjuzikl je oborio sve moguće rekorde. Već 1997. broj predstava premašio je 6.100, što je omogućilo da se predstavu nazove glavnim dugovječancem Brodveja. Kao rezultat toga, tokom čitavog perioda, “Mačke” su postavljene više od 40 puta, ukupan broj gledalaca u 30 zemalja premašio je 50 miliona, pesme su izvedene na 14 jezika, a ukupna zarada iznosila je 2,2 milijarde dolara! Mjuzikl je dobio mnoge nagrade, od kojih su najpoznatije nagrada Laurence Olivier, nagrada lista Evening Standard za "najbolji mjuzikl", 7 nagrada Tony i nagrada Molière u Francuskoj. Snimci originalnih brodvejskih i londonskih glumaca dobili su Grammy nagrade.

"Fantom iz opere". Saradnja Sarah Brightman sa Andrew Lloyd Webberom u Cats dovela je do njihovog braka 1984. Kompozitor je stvorio "Requiem" za svoju suprugu, ali ovo djelo nije moglo pokazati pjevačev talenat u velikim razmjerima. Webber je stoga odlučio da napravi novi mjuzikl, a to je "Fantom iz opere", zasnovan na istoimenom romanu Francuza Gastona Lerouxa iz 1910. godine. Romantična, ali mračna priča govori o misterioznom stvorenju sa natprirodnim moćima koje živi u tamnici ispod Pariške opere. Glavna uloga u produkciji, Christina Daae, pripala je, naravno, Sarah Brightman. Muški dio je izveo Michael Crawford. U prvoj postavi, Kristininog ljubavnika, Raoula, igrao je Steve Barton. Richard Stilgoe je radio na libretu sa Andrewom Lloydom Webberom, a tekst je napisao Charles Hart. Pozorišna dizajnerica Maria Bjornson dala je Fantomu čuvenu masku i insistirala na odluci da se zloglasni padajući luster spusti ne na scenu, već direktno na publiku. Premijera Fantoma iz opere održana je 9. oktobra 1986. godine u Kraljevskom pozorištu, a prisustvovali su čak i članovi porodice Njenog Veličanstva. A u januaru 1988., prva brodvejska produkcija mjuzikla održana je u Majestic Theatreu u Njujorku. "Fantom iz opere" postao je drugi najduži mjuzikl u istoriji Brodveja, posle "Mačke". Kao rezultat toga, oko 11 miliona ljudi gledalo je emisiju samo u Njujorku. Mjuzikl je postavljen u 18 zemalja, odigrano je oko 65 hiljada predstava, tamo ga je pogledalo više od 58 miliona ljudi, a ukupan broj gledalaca širom svijeta već je premašio 80 miliona. Kao rezultat toga, postoje zaslužene nagrade i nagrade, kojih ima više od 50. Mjuzikl je dobio tri nagrade Laurence Olivier i 7 nagrada Tony, 7 nagrada Drama Desk i nagradu Evening Standarda. Ukupan prihod od Fantoma iz opere iznosio je 3,2 milijarde dolara. Roman je inspirisao režisere da kreiraju čak sedam filmova, od kojih je poslednji, snimljen 2004. godine, tri puta nominovan za Oskara, a producirao i komponovao isti Veber.

"mama mia" Popularnost ABBA-inih pjesama je tolika da ne čudi što je producentica Judy Kramer došla na ideju da na osnovu njih napravi cijeli mjuzikl. Osnova mjuzikla bile su 22 pjesme legendarne grupe. U originalu su sve pjesme pjevale žene, pa se razvila priča o majci i kćeri - ljudima dvije različite generacije. Kako bi priča bila dostojna poznatih hitova, pozvana je spisateljica Katerina Džonson, koja je osmislila priču o porodici koja živi na grčkim ostrvima. Kao rezultat toga, gledaoca privlače ne samo muzički hitovi, već i zaplet u koji je muzika blisko utkana. Pjesme su podijeljene na dijaloge, dobijajući nove intonacije. Produkciju je režirala Phyllida Loyd, a komponovali su članovi grupe ABBA Bjorn Ulvaeus i Benny Anderson. Rezultat je romantična komedija, ironična i prilično moderna. Mjuzikl ima dvije glavne linije - ljubavnu priču i odnos između dvije generacije. Radnja "Mama Mia" ispunjena je komičnim situacijama koje se odvijaju u pozadini veselih kompozicija "ABBA", likovi komuniciraju prilično duhovito, a kostimi im jarki i originalni. Karakterističan logo “Mama Mia” bio je imidž srećne neveste, zbog čega je postao jedinstven brend, prepoznatljiv u celom svetu. Radnja mjuzikla je sljedeća. Mlada Sophie se uskoro sprema da postane mlada. Ona će pozvati oca na svadbu da je odvede do oltara. Jedino devojčicina majka, Donna, nikada nije pričala o njemu. Sophie je pronašla majčin dnevnik, u kojem je zapisana njena veza sa tri različita muškarca, što je rezultiralo pozivom svima njima. Kada na svadbu počnu da stižu gosti, dešava se ono najzanimljivije... Na kraju radnje majka se venčava sa Sofi. Prvi test "Mamma Mia" bila je njegova pretpremijerna projekcija u Londonu 23. marta 1999. godine. Publika je bila potpuno oduševljena – nisu sedeli mirno tokom celog nastupa, već su plesali u prolazu, pljeskali i pevali. Prava premijera održana je 6. aprila 1999. godine. Uspješna londonska produkcija dovela je do toga da se mjuzikl postavlja u 11 drugih zemalja širom svijeta, a prihodi od iznajmljivanja mjuzikla tamo dostižu 8 miliona dolara svake sedmice! Danas je “Mama Mia” vidjelo više od 27 miliona ljudi, a broj posjeta se svakim danom povećava za 20 hiljada. Zarada mjuzikla širom svijeta premašila je 1,6 milijardi dolara. Tokom trajanja, emisija je obišla 130 većih gradova, a album sa snimkom prve produkcije postao je platinasti u SAD-u, Koreji i Australiji, dva puta platinasti u Velikoj Britaniji, te zlatni u Švedskoj, Novom Zelandu i Njemačkoj. 2008. godine snimljen je mjuzikl, u kojem su glavne uloge tumačile zvijezde poput Meryl Streep i Pierce Brosnan, a režirala ga je ista Phyllida Lloyd.

1. Mjuzikl "Chicago" zauzima 3. mjesto među najdužim mjuziklima na Brodveju. Napisana je prema istoimenoj pozorišnoj predstavi. U priči, kordebaletska plesačica Roxy Hart odlazi u zatvor nakon što je ubila svog ljubavnika. Njoj i još jednoj zatvorenici, Velmi Kelly, osuđenoj za sličan zločin, iz zatvora pomaže beskrupulozni advokat Flynn. U suštini, ovaj mjuzikl je razotkrivanje užasnog morala koji je vladao u Americi u to vrijeme. Originalna brodvejska produkcija premijerno je prikazana 1975. godine, ali je samo revival iz 1996. osvojio nagradu Tony za najbolje oživljavanje mjuzikla. Debi „Čikaga“ u Rusiji odigrao se 2002. godine i bio je to prvi strani mjuzikl u našoj zemlji. A 2013. godine predstavljena je druga ruska produkcija "Čikaga", koja se pokazala još uspješnijom.

2. Sunčan mjuzikl “Mamma Mia!” poznat, između ostalog, i po tome što je baziran na 22 hita legendarne grupe ABBA. Premijera je održana 1999. godine u Londonu. Ovo je komična priča o Sophienim naporima prije vjenčanja u potrazi za ocem. Ruska publika veoma je volela ovu emisiju; njena produkcija je uvrštena u „Knjigu rekorda Rusije” u dve kategorije: „Mjuzikl je sviran najveći broj puta zaredom u neprekidnom režimu” i „Mjuzikl koji je okupio najveći broj gledalaca u istoj dvorani u kontinuiranom načinu iznajmljivanja."

3. “Fantom iz opere” je mjuzikl baziran na istoimenom romanu francuskog pisca Gastona Lerouxa. Ovo je priča o maskiranom muzičkom geniju koji je primoran da živi u podrumu Pariske opere. Mjuzikl je premijerno prikazan na West Endu 1986. i na Broadwayu 1988. godine. Osvojio je nagradu Laurence Olivier i nagradu Tony. Predstava je postala najdugovječniji mjuzikl u istoriji Brodveja, nadmašili su ga samo Misérables na West Endu. Upravo se “Fantom iz opere” smatra zabavnim događajem s najvećom zaradom svih vremena (prihodi na međunarodnim blagajnama iznosili su 6 milijardi dolara). Premijera ruske produkcije mjuzikla „Fantom iz opere“ održana je 4. oktobra 2014. u MDM teatru, gde je trajao dve sezone bez prekida i postao najpopularniji događaj 2014/2015.

4. Francuski mjuzikl “Les Miserables”, zasnovan na istoimenom romanu V. Igoa, postao je jedno od najznačajnijih dela svetskog muzičkog teatra, prava svetska senzacija. Premijera je održana 17. septembra 1980. godine u Parizu, nakon čega je započeo trijumfalni pohod ove predstave širom svijeta. Predstava je izvedena u 42 zemlje na 21 jeziku. Radnja mjuzikla zadržava sve glavne preokrete radnje romana - ovo je priča o ponovnom rođenju bivšeg kriminalca Jeana Valjeana i njegove usvojene kćeri Cosette u pozadini revolucionarnih događaja u Francuskoj. Samo na Brodveju mjuzikl Les Miserables se prikazivao 16 godina, a londonska produkcija je trajala još duže - 21 godinu i ušla je u istoriju muzičkog teatra kao najdugovječniji mjuzikl na svetu.

5. Premijera mjuzikla “Notre Dame de Paris” održana je u septembru 1998. godine u Parizu i postigla je rijedak uspjeh. Uspjeh prve godine emisije čak je zabilježen i u Ginisovoj knjizi rekorda. Singl "Belle" ostao je na prvom mestu francuskih top lista 33 nedelje. Radnja produkcije preuzeta je iz istoimenog romana Viktora Igoa - ovo je odnos mlade ciganke Esmeralde sa četvoricom zaljubljenih muškaraca u nju: arhiđakonom katedrale Frollom, kapetanom Phoebusom, zvonarom Quasimodom. i pjesnika Gringoirea. Iako mjuzikl nije uspeo da se takmiči sa predstavama na Brodveju i Londonu, svideo se ruskoj publici. Predstava “Notre Dame de Paris” je uspješno postavljena dvije godine u Moskovskom operetnom teatru od 2002. do 2004. godine, profit od predstave iznosio je oko deset miliona.

6. Mjuzikl "Romeo i Julija", koji je premijerno prikazan 2001. godine, mnogi su kritičari nazvali najboljim francuskim mjuziklom. Singl Les rois du monde (“Kraljevi svijeta”) ostao je na prvom mjestu francuskih nacionalnih top lista nekoliko sedmica i prodat je u 800.000 primjeraka. Tokom godine kada je prikazan, mjuzikl je pogledalo više od milion gledalaca širom Francuske. Uprkos hladnom prijemu u Londonu, širom sveta su se otvarale produkcije priče o dve porodice ljubavnika razdvojenih neprijateljstvom. Ruska produkcija mjuzikla otvorena je 20. maja 2004. u Moskovskom pozorištu operete.

7. Radnja mjuzikla "My Fair Lady" umnogome ponavlja svoju osnovu - komad Bernarda Shawa "Pygmalion" - londonska cvjetnica Eliza Dolittle pretvara se u damu. Mjuzikl je premijerno prikazan na Brodveju 15. marta 1956. godine. Odmah je postao izuzetno popularan. Preveden je na jedanaest jezika i uspješno je emitovan u više od dvadeset zemalja. I u Londonu, kao iu Rusiji, još uvijek možete gledati. Ova predstava je bila prvi mjuzikl postavljen u Marijinskom teatru u Sankt Peterburgu.

8. Rok mjuzikl „Jesus Christ Superstar“ nije samo jedno od najpoznatijih, već i jedno od najskandaloznijih i najkontroverznijih scenskih djela. Njegov sadržaj izaziva burne kontroverzne reakcije u pogledu tumačenja vjerskih spisa. Priča o posljednjih sedam dana života Isusa - čovjeka iz perspektive njegovog učenika Jude Iskariotskog, koji je bio razočaran u Hristovo učenje i o kasnijoj izdaji Jude. Kao odgovor na napade mnogih predstavnika crkve, autori su odgovorili da je njihov heroj priča o čovjeku, a ne o Bogu. Rok opera govori o zemaljskom životu. Božanstvenost ne opovrgava stvorena radnja rok opere, već, naprotiv, postavlja ovo pitanje, ostavljajući ga otvorenim. Rok opera je postavljena na Brodveju 1971. Naslovnu ulogu je izveo vokal grupe Deep Purple Ian Gillan.

9. Osnova za mjuzikl "MAČKE" bila je "Knjiga praktičnih mačaka starog oposuma" T.S. Eliot, objavljen 1939. u Engleskoj. Autor je posthumno nagrađen Tonijem za najbolji libreto mjuzikla. Emisija je priča o jednom plemenu mačaka, a posebno o mački Grizabelli, koja je završila u mačjem raju. Mjuzikl je premijerno prikazan 11. maja 1981. u Londonu, a godinu dana kasnije predstava je otvorena na Brodveju. Postala je jedna od najuspješnijih pozorišnih produkcija u istoriji šou biznisa. Na Broadwayu je trajao 18 godina, a na West Endu 21 godinu. Popularnosti ove predstave doprinijela je izvanredna šarolikost, dočaranost i fantazija, jedinstven dizajn pozornice u obliku deponije, izvanredna plastičnost posebno odabranih glumaca, uvjerljivi kostimi i šminka. U Moskvi su “MAČKE” prvi put prikazane 1988. godine u bečkom pozorištu, a 17 godina kasnije, 2005. godine, premijerno je izvedena ruska verzija čuvenog mjuzikla. Trajala je više od godinu dana kao dnevna emisija i zatvorena je 31. marta 2006.

10. “The Sound of Music” je mjuzikl koji je prvi put postavljen 1959. godine prema njemačkom filmu. Ovo je priča o nadolazećoj ljubavi između kapetana Georga von Trappa i guvernante njegove djece Marije. Emisija je osvojila 5 nagrada Tony. Godine 1961. mjuzikl je bio na turneji po Sjedinjenim Državama, a iste godine je predstava otvorena u Londonu, gdje je trajala više od šest godina. Mjuzikl i dalje voli publiku i izvodi se širom svijeta. Više puta je oživljavana u Londonu (1981. i 2006.), a ponovo postavljana u SAD (1990. i 1998.), sve to ne računajući amaterske produkcije. 2005. godine mjuzikl "Zvuk muzike" prvi put je postavljen u domovini heroja - Austriji. 2011–2012, „Zvuk muzike“ je prikazan u Rusiji.

Definicija "muzičkog"

Šta je mjuzikl?
Muzička enciklopedija na ovo odgovara: „Muzičko-scenski žanr koji koristi izražajna sredstva muzike, drame, koreografije i opere. Njihova kombinacija i međuodnos dali su mjuziklu poseban dinamizam; karakteristično obilježje mnogih mjuzikla bilo je rješenje ozbiljne dramatike. problemi upotrebe umjetničkih sredstava koje nije teško uočiti.”
Musical- muzički, ili, kako često pišu i kažu, muzički - skraćeni oblik pojmova Muzička komedija (muzička komedija) i Muzička igra (muzička predstava, muzička predstava) -Ovo je scensko djelo u kojem se miješaju pjesme i dijalozi, muzika i ples. Mjuzikl je jedan od najmodernijih žanrova modernog muzičkog teatra. Neki je smatraju jednostavno američkom verzijom operete. U tome nema velike greške. Žanrovi umjetnosti teže da se razvijaju, a opereta je više puta mijenjala svoje nacionalne i žanrovske specifičnosti. Sentimentalne i melodramatske operete I. Kalmana i F. Lehara toliko su se razlikovale od bečke operete s kraja 19. stoljeća, a muzičke komedije sovjetskih autora toliko su se razlikovale od zapadnih produkata da su se ponekad i o njima govorile kao novi žanr. Reči „ovo nije opereta“ bile su dobro poznate mnogim operetskim autorima 20. veka. Ali upravo se u američkom muzičkom teatru dogodio kvalitativni skok koji mnogima omogućava da mjuzikl smatraju nezavisnim scenskim žanrom, iako u bliskom srodstvu i kontinuitetu s operetom.
Razmatraju se rodonačelnici ovog žanra opereta, komična opera, vodvilj, burleska. Scene za mjuzikle često su preuzete iz poznatih književnih dela, iz svetske drame, kao što su „Moja lepa dama“ Bernarda Šoa, „Poljubi me, Kejt!“ od Šekspira, „Čovek od La Manče” od Servantesa, „Oliver!” i "Otvorena noć" od Dikensa. Mjuzikli su jedna od najkomercijalnijih izvođačkih umjetnosti. To je zbog njihove zabave i skupih specijalnih efekata.priče.

Rođenje mjuzikla. Porijeklo
Umjetnost pričanja priča kroz pjesme datira još od pamtivijeka. Stari Grci su uključivali muziku i ples u svoje pozorišne predstave još u 5. veku pre nove ere. Neki od njih su pisali posebne pjesme za svaki mjuzikl, drugi su koristili postojeće. Ove predstave kombinirale su humor, političku i društvenu satiru i sve ostalo što bi moglo zabaviti mase. Uz pomoć pjesama bilo je moguće komentirati akcije i pričati o tome šta se dešavalo. Rimljani su kopirali gotovo sve oblike i tradicije grčkog teatra, ali su uneli i neke promjene. Posebno su počeli da oblažu cipele metalom kako bi se bolje čuli pokreti plesača, što je počelo naglašavati važnost specijalnih efekata.
Rodno mjesto mjuzikla su s pravom Sjedinjene Američke Države. Američki način razvoja, u političkim ili kulturnim sferama, smatra se posebnim. Istoričari to zovu "američki način". Zbog velikog broja doseljenika i puritanaca, pozorišna umjetnost u Americi nije se mogla razvijati na isti način kao evropska.
Puritanci, koji su se borili ne samo za čistotu vjere, već i za čistotu života, nametnuli su ljudima mišljenje da je pozorište niski, pozorišni žanr. Bili su sigurni da čovjek može dobiti duhovni razvoj samo kroz asketizam i intelekt - ni jedno ni drugo, prema puritanima, nije bilo u pozorištu. Uprkos tako oštrom i nepodnošljivom ugnjetavanju, američko pozorište nije nestalo, ali neki njegovi žanrovi nikada nisu izašli na vidjelo. Sve do 19. veka, pozorište u Americi je bilo ilegalno i kontrakulturno, pa su grube, pojednostavljene forme cvetale. Glumci su uglavnom bili doseljenici iz Evrope, odnosno “crni Amerikanci” koji su pozorišnim predstavama dodavali svoju narodnu muziku. Tako je do druge polovine 19. veka došlo do formiranja. Predstave u američkom pozorištu bile su prvenstveno zabavne. Prvo se pojavi neka stvar, a onda čovjek razmišlja kako da je nazove. Tako su ove predstave dobile nazive "Ministarska emisija"(sam termin se pojavio 1837.) - samo ime govori o ironiji njegovih tvoraca. Unatoč činjenici da se tradicija šminkanja kao crnaca odvijala među kućnim nastupima bijelih doseljenika u Americi krajem 17. stoljeća, nastupi ministranata razvili su se kao integralni oblik zabavne umjetnosti kasnih 1820-ih. u SAD. Predstave su dale podsticaj popularnosti menastrela Thomas Dartmouth Rice, posebno njegov broj "Jim Crow"- muzička kompozicija i ples koji imitira crnački stil. Popularnost ovog čina bila je toliko raširena da je Rice uzela pseudonim “Jim Crow” i obišla Ameriku i Evropu. Njegovim stopama 1830-ih. Počeli su se pojavljivati ​​slični instrumentalni i vokalni ansambli i solo izvođači. Do sredine 1840-ih. Menstrel emisije, koje se nazivaju i "etiopske" emisije (koje su, pored muzike i plesa, uključivale kratke komične skečeve sa dijalozima, skečeve itd.) postale su jedan od najpopularnijih oblika zabave u Sjedinjenim Državama, posebno u severnim državama. . Minstreli su parodirali život i manire crnaca, često ih predstavljajući na najneprivlačniji način kao lijene, glupe i hvalisave robove. Humor emisije bio je oštar uz korištenje igre riječi. Nije bilo neuobičajeno vidjeti satiru na trenutnu politiku iz perspektive prostodušnog roba. Među ministrantima praktički nije bilo crnaca, tek od sredine 1850-ih. Počele su se pojavljivati ​​prve potpuno crnačke menastrelske trupe. Paradoksalno, oni su i našminkali svoje lice, tako da izgleda kao pozorišna maska. Nastupi crnačkih ministranata također su privukli publiku željnu nastupa pravih crnaca. Međutim, početna rasistička priroda šoua ministranata omela je njegov razvoj među crnim izvođačima (posebno na jugu).
Sa sve većim abolicionističkim tendencijama u sjevernoameričkom društvu, minstrel emisije su se pokazale kao dirigent ideja ropstva u ovom svijetu. Istovremeno, u mnogim južnim državama, postupno su počele biti zabranjene predstave ministranata, jer su tamo bile povezane sa zabavom sjevernjaka. Tokom građanskog rata, industrija šoua za ministrante počela je da opada: do tada su slični žanrovi postajali sve popularniji estrade, vodvilje i muzičke komedije. Male trupe ministranata na turneji su se preselile dalje na periferiju. Istovremeno, u New Yorku, minstrel žanr je pretvoren u ogromne, bogato ukrašene predstave uz učešće stranih akrobata i drugih cirkuskih elemenata; Ubrzo je crna šminka prestala biti obavezna u takvim nastupima. 1870-ih godina. muzičko odeljenje minstrela uključivalo je duhovne crnačke pesme, spirituals. U ovom slučaju, pjesme nisu imitirane, već direktno pozajmljene od putujućih crnačkih muzičara.Izvor crnačkih spiritualaca su duhovne himne koje su u Ameriku doneli beli doseljenici. Tematiku spirituala činile su biblijske starozavjetne priče, koje su bile prilagođene specifičnim uvjetima svakodnevnog života i svakodnevnog života crnaca i podvrgnute folklornoj obradi. Kombinuju karakteristične elemente afričke izvođačke tradicije (kolektivnu improvizaciju, karakterističan ritam sa izraženim poliritmom (poliritam), zvukove glisanda, netemperirani akordi, posebnu emocionalnost) sa stilskim karakteristikama američkih puritanskih himni nastalih na anglo-keltskoj osnovi. Duhovnici imaju strukturu pitanja i odgovora (odgovarača), izraženu u dijalogu između propovjednika i župljana.
Do početka 20. vijeka, žanr šou menastrela u potpunosti je nadživeo svoju korist i nastavio da postoji samo u ruralnim područjima južnih država. Do 1919. preostale su samo tri značajne minstrelske trupe.Takva strast za crnačkom kulturom, iako u početku duhovita, nije mogla a da ne ostavi posljedice. Njegova najupečatljivija posljedica bilo je rođenje - jazz. Jazz se aktivno koristio na sceni za izvođenje burlesknih predstava i predstava u duhu farsa-vodvilja. Ove predstave su već postavljene uz učešće glumaca i muzičara. Džez je postao toliko popularan da je do početka Drugog svjetskog rata bilo teško pronaći zabavnu emisiju u cijeloj Americi koja ne uključuje elemente jazza. Od primitivne crnačke muzike, džez se pretvorio u muziku koja govori o filozofiji američkog života i, kao posledica toga, promenio se dramski žanr izvođenja. Džez je ujedinio sve ranije odvojene žanrove - i tako je rođen mjuzikl.
U produkciji mjuzikla aktivno se koriste različiti specijalni efekti, stvaraju se jedinstveni trikovi koji će gledaocu oduzeti dah!

Žanrovi vezani za mjuzikl
Kao što je više puta rečeno, džez je bio veliki podsticaj za razvoj muzičke kulture, pa će džez nastupi nesumnjivo biti daleki, ali ipak srodnici mjuzikla. Ako pretpostavimo da je mjuzikl upio mnogo toga što je karakteristično za dramsku produkciju – tj. pozorišni, onda će srodni žanrovi uključivati:
- drama
- melodrama
- komedija
- tragedija
- tragikomedija
- farsa
- farsa-vodvilj

Razvoj mjuzikla. Poznati kompozitori i mjuzikli. Stilistika muzike.
U godinama koje su prethodile Prvom svetskom ratu, talentovani emigranti Herbert, Friml i Romberg dali su podsticaj aktivnom razvoju mjuzikla u Americi. U 20-im i 30-im godinama, dolaskom novih američkih kompozitora Jeromea Kerna, Georgea Gershwina i Colea Portera, mjuzikl je dobio pravi američki okus. Libreto je postao složeniji, uticaj džeza i ragtimea postao je primetan u ritmovima, a u pesmama su se pojavili tipični američki obrti. Mnoge pjesme iz mjuzikla postale su muzički klasici. Glumačke sposobnosti pjevača značajno su porasle. Kompozitor Geršvin je 1932. godine prvi put nagrađen Pulicerovom nagradom za svoj rad na mjuziklu „O tebi pevam” (1931). Njegova poznata opera Porgy and Bess premijerno je izvedena u New Yorku krajem 1935. i uključivala je čitavu postavu klasično obučenih afroameričkih pjevača – hrabar umjetnički izbor za to vrijeme.
Rodgersova i Hammersteinova saradnja proizvela je produkcije kao što su "Oklahoma!" (1943), njihov prvi mjuzikl. Radnja se odvija 1906. godine na teritoriji Oklahome, u blizini grada Claremore. Tada je stvorena nova država Oklahoma na takozvanoj indijskoj teritoriji. Predstava je zasnovana na ideji prijateljstva i saradnje između različitih grupa stanovništva države: između njenih prvobitnih stanovnika - stočara kauboja i pridošlica iz susjedne države Missouri - farmera. Radnja se usredsređuje na ljubavnu priču između kauboja Curlyja McClanea i mlade djevojke Laurie Williams, koja radi na vlastitoj farmi. "Oklahoma!" može tvrditi da je prvi mjuzikl u modernom smislu te riječi. Po prvi put, vokalne kompozicije i plesni brojevi spojeni su u punopravnu priču, koja je zasnovana na ozbiljnom dramskom scenariju, napisanom prema drami Lilacs Are Going Green Lynn Riggs iz 1931. godine. Ranije, u muzičkim komedijama, pesme su bile umetnuti brojevi koji nisu imali mnogo veze sa radnjom.
"Vrtuljak (1945.) « Južni Pacifik », odlikuje visok nivo dramaturgije. Bili su zapanjujući uspjeh u javnosti.
Musical "južni Pacifik" kreirali Richard Rodgers i Oscar Hammerstein prema romanu Jamesa Michenera A Pacific Story (1948). Libreto je napisao Hammerstein u saradnji sa Joshuom Loganom. Radnja se usredsređuje na pitanje rasne diskriminacije. Mjuzikl je premijerno prikazan na Brodveju 1949. godine. South Pacific je odmah postigao uspjeh i bio je nominiran za deset nagrada Tony i osvojio u svim kategorijama, uključujući nagrade Tony za najbolju muziku, najbolji mjuzikl i najbolji libreto. Mnoge pesme su kasnije postale veoma poznate: "Bali Ha"i", "I"m Gonna Wash That Man Right Outta My Hair", "Some Enchanted Evening", "Happy Talk", "Younger than Springtime", "I"m in Love with a Wonderful Guy." Od 1950. do 1955. godine održana je nacionalna turneja mjuzikla u Sjedinjenim Državama, koja je tokom pet godina postavljena u 118 gradova. Ulogu Nellie Forbush u ovim predstavama igrala je američka glumica Janet Blair 1958. snimljen je istoimeni film. Glavne uloge tumačili su Rossano Brazzi i Mitzi Gaynor.

Verzija "Juga" iz 2008. proglašena je za najbolju novu produkciju klasičnog mjuzikla i osvojila je nagrade za najbolju režiju, glavnu mušku predstavu i kostim, svjetlo i dizajn zvuka.
Da napišem mjuzikl "Moja lijepa dama" (1956.) Frederick Lowe, kompozitor muzike, i Alan Lerner, autor libreta i teksta, inspirisani su dramom Bernarda Shawa. "Pygmallion". Nije iznenađujuće što radnja njihovog zajedničkog rada ponavlja dramu Šoa, koja govori o tome kako glavni lik, u početku obična cvjetnica, postaje mlada šarmantna dama. Prema zapletu mjuzikla, tokom spora između profesora fonetike i njegovog prijatelja lingviste, dogodila se takva transformacija. Eliza Dolittle se preselila u kuću naučnika kako bi prošla kroz tešku krivulju učenja. Na kraju, na balu u ambasadi, djevojka odlično polaže težak ispit. Mjuzikl je premijerno prikazan 15. marta 1956. godine. U Londonu je predstava održana tek u aprilu 1958. Rex Harrison je igrao ulogu profesora-učitelja, a Julie Andrews ulogu Elize. Predstava je odmah stekla divlju popularnost, ulaznice za nju bile su rasprodate šest mjeseci unaprijed. Ovo se pokazalo kao pravo iznenađenje za kreatore. Kao rezultat, predstava je izvedena 2.717 puta na Brodveju, a 2.281 u Londonu.Mjuzikl je preveden na jedanaest jezika i izveden u više od dvadeset zemalja. "My Fair Lady" osvojila je nagradu Tony. Ukupno, mjuzikl je prodat u preko 5 miliona ploča sa originalnom brodvejskom glumačkom ekipom. Godine 1964. objavljen je istoimeni film; šefovi Warner Brothersa platili su tada rekordnih 5,5 miliona dolara za pravo snimanja mjuzikla. Elizu je igrala Audrey Hepburn, a Rex Harrison joj je postao partner, koji je sa pozorišne scene prešao u bioskop. I uspjeh filma bio je zapanjujući - nominiran je za 12 Oskara i dobio ih je 8. Mjuzikl je toliko omiljen kod publike da se još uvijek može vidjeti u Londonu. Posle Drugog svetskog rata radnja mjuzikla je postala ozbiljnija, i "Priča sa zapadne strane" (1957) Leonard Bernstein. Predstava je zasnovana na Šekspirovoj tragediji "Romeo i julija", a radnja se odvija u modernom Njujorku. Ekspresivnost plesova ukazivala je na sve veći značaj koreografije. Radnja se odvija u New Yorku sredinom 1950-ih, pričajući priču o sukobu između dvije ulične bande - "Raketa" ("Jets"), potomaka bijelih imigranata, i "Sharks" ("Sharks"), Portorikanci. Protagonista, bivši član Rocketsa Tony, zaljubljuje se u Mariju, sestru Bernarda, vođe Sharksa. Drama, opuštajuća muzika i pokretanje gorućih društvenih pitanja, iako ne odmah, donijeli su mjuziklu svjetsku slavu. Muzičke kompozicije koje je Bernstein napisao za mjuzikl postale su veoma popularne. Ukupno, mjuzikl obuhvata 11 muzičkih numera: “Something’s Coming”, “Maria”, “America”, “Somewhere”, “Tonight”, “Jet Song”, “I Feel Pretty”, “A Boy Like That”, “ One Hand”, One Heart”, „Gee, Officer Krupke” i „Cool”. Originalna brodvejska produkcija iz 1957. (režirao i koreografirao Harold Robbins, producirali Robert Griffith i Harold Prince) označila je brodvejski debi malo poznatog libretiste Stephena Sondheima. Premijera je održana 26. septembra u pozorištu Winter Garden. Mjuzikl je izveden 732 puta prije odlaska na svjetsku turneju. Mjuzikl je 1957. osvojio nagradu Tony za koreografiju, ali je izgubio od The Music Man za najbolji mjuzikl. Produkcija je dobila i Oskara u 10 od 11 nominacija, a nagrađen je i istoimeni film iz 1961. po scenariju mjuzikla. Trenutno se mjuzikl često postavlja u obrazovnim institucijama, regionalnim pozorištima, pa čak i operskim kućama širom svijeta.

Krajem 60-ih godina 20. veka, pod uticajem novih muzičkih stilova, dolazi do novog shvatanja mjuzikla kao žanra. U psihodeličnom mjuziklu "Kosa" (1967.) tada su se odrazile moderne ideje hipi, pa je produkcija nazvana “Mjuzikl primitivnog američkog lirskog rocka”.Muziku Gaelt McDermott, tekst James Redo i Jerome Ragni. Premijera je održana u Njujorku 17. oktobra 1967. U aprilu 1968. preselio se na jednu od bina Brodveja, gde je imao 1873 predstave. Iste godine postavljen je u Los Anđelesu i Londonu, au novembru 1999. američka autorska verzija mjuzikla, koju su postavili reditelj Bo Crowell i producent Michael Butler zajedno sa Moskovskim pozorištem muzike i drame Stas Namin, prikazana je u Moskovskog varijeteta. Potom je produkcija adaptirana i u januaru 2000. ruska verzija je premijerno izvedena u Pozorištu mladih gledalaca. Mjuzikl se i dalje uspješno izvodi u moskovskom pozorištu muzike i drame Stas Namin.
Od 70-ih godina broj predstava se smanjuje, ali scenografije i kostimi novih mjuzikla postaju sve luksuzniji. Produkcija je uvela radikalne promjene u koncept mjuzikla "Isus Krist Superstar" (1971.) Muziku za ovo djelo komponovao je legendarni Andrew Lloyd Weber, a Tim Rice je kreirao libreto. U početku je bilo planirano da se napravi punopravna opera, koristeći savremeni muzički jezik i sve relevantne tradicije - arije glavnih likova su trebalo da budu prisutne. Razlika između ovog mjuzikla i tradicionalnih je u tome što nema dramskih elemenata, sve je bazirano na recitativima i vokalu. Ovdje je rok muzika spojena sa klasičnom istorijom, tekstovi koriste moderni vokabular, a cijela priča je ispričana isključivo kroz pjesme. Sve ovo učinilo je "Jesus Christ Superstar" super hitom. Priča govori o poslednjih sedam dana Isusovog života, koji prolaze pred očima Jude Iskariotskog, razočaranog Hristovim učenjem. Radnja počinje Isusovim ulaskom u Jerusalim i završava pogubljenjem sveca. Opera je prvi put izvedena kao album 1970. godine, na kojoj je glavnu ulogu izveo vokal grupe Deep Purple Ian Gillan. Ulogu Jude tumačio je Murray Head, a Mariju Magdalenu je dala Yvonne Elliman. 1971. mjuzikl se pojavio na Brodveju. Mnogi su primijetili da produkcija prikazuje Isusa kao prvog hipija na planeti. Predstava je na pozornici trajala samo godinu i po dana, ali je dobila novi život u Londonu 1972. godine. Glavnu ulogu igrao je Paul Nicholas, a Judu je utjelovio Stefan Tate. Ova verzija mjuzikla postala je uspješnija i trajala je punih osam godina. Na osnovu rada, kao i obično, snimljen je igrani film redatelja Normana Jewisona. Ovom djelu pripao je Oscar za najbolju muziku 1973. godine. Film je zanimljiv ne samo po odličnoj muzici i vokalu, već i po neobičnoj interpretaciji teme Isusa, koja se pojavljuje u svjetlu alternativnom u odnosu na tradicionalnu tačku gledišta. Ovaj mjuzikl se često naziva rok operom; djelo je izazvalo mnogo kontroverzi i postalo kultno omiljeno za hipi generaciju. Isus Krist Superstar je i danas aktuelan i preveden je na mnoge jezike. Više od 30 godina mjuzikl se postavlja širom svijeta - na pozornicama Australije, Japana, Francuske i Meksika, Čilea i Njemačke, Velike Britanije i SAD-a.
Ozbiljna tema mjuzikla "Evita" (1978) dokazao dug put kojim je žanr prošao tokom svog razvoja. Ideja o stvaranju mjuzikla pojavila se slučajno - u oktobru 1973. Tim Rice je u svom automobilu čuo kraj radio programa koji je govorio o Eviti Peron. Žena je bila supruga argentinskog diktatora Huana Perona, a pjesnika je zanimala njena životna priča. Njegov koautor, Lloyd Webber, u početku nije bio oduševljen pričom, ali je na kraju pristao da radi na njoj. Rice je temeljito proučio povijest svog glavnog junaka, zbog toga je proveo mnogo vremena u londonskim bibliotekama, pa čak i posjetio daleku Argentinu. Tu je rođen glavni dio priče. Tim Rajs je u mjuzikl uveo naratora, izvesnog Čea, čiji je prototip bio Ernesto Če Gevara. Sama priča govori o Evi Duarte, koja je u Buenos Aires došla sa 15 godina i postala najprije poznata glumica, a potom supruga predsjednika zemlje. Žena je pomagala siromašnima, ali i doprinijela usponu diktature u Argentini. "Evita" je kombinirala različite muzičke stilove, a latinoamerički motivi postali su osnova partiture. Prvi demo snimci mjuzikla predstavljeni su kritičarima na prvom festivalu u Sidneju, zatim je počelo snimanje albuma u Olympic studiju. Evita je bila glumica Julie Covington, a Che je bio mladi pjevač Colm Wilkinson. Uloga Perona pripala je Paulu Jonesu. Album je postigao veliki uspeh - za tri meseca prodato je pola miliona primeraka. Uprkos činjenici da je "Evita" zvanično zabranjena u Argentini, dobijanje ploče se smatralo pitanjem prestiža. Mjuzikl je objavljen 21. juna 1978. godine, a režirao ga je Hal Prince. U njegovoj produkciji ulogu Evite pripala je Elaine Paige, a Chea je tumačio poznati rok pjevač David Essex. Predstava je bila toliko uspješna da je proglašena za najbolji mjuzikl 1978. godine. I sama glavna glumica dobila je nagradu za nastup u Eviti. Već prve sedmice nakon objavljivanja snimanja mjuzikla na disku postao je zlatni. 8. maja 1979. godine premijerno je izvedena “Evita” u Americi, u Los Anđelesu, a četiri meseca kasnije predstava je stigla na Brodvej. Popularnost "Evite" dokazala je i 7 nagrada Tony koje je dobila. Uspjeh mjuzikla omogućio mu je da posjeti mnoge zemlje - Koreju, Mađarsku, Australiju, Meksiko, Japan, Izrael i druge. 20 godina nakon rođenja mjuzikla, odlučeno je da se po njemu snimi film. Redatelj je bio Alan Parker, glavnu ulogu, Evitu Peron, tumačila je Madonna, uloga Chea povjerena je Antoniju Banderasu, Perona je igrao Jonathan Pryce. U filmu je prikazana nova pjesma Webbera i Ricea, "You Gotta Love Me", koja je na kraju osvojila Oskara za najbolju originalnu pjesmu.
Webberova kreacija "Mačke" (1981). Osnova za ovaj popularni mjuzikl bio je ciklus dječijih pjesama T.S. Eliotova "Knjiga praktičnih mačaka starog oposuma", koja je objavljena u Engleskoj 1939. godine. Zbirka je sa ironijom govorila o navikama i navikama mačaka, ali su se iza ovih osobina lako nazirale ljudske osobine. Eliotove pesme privukle su pažnju Endija Lojda Vebera, koji je polako komponovao muziku za njih tokom 70-ih. I tako je do 1980. kompozitor prikupio dovoljno materijala da ga pretvori u mjuzikl. Pošto Britanci jako vole mačke, njihova emisija je bila osuđena na uspeh. Pored Webbera, u timu su bili producent Cameron Mackintosh, režiser Trevor Nunn, umjetnik John Napier i koreograf Gillian Lynn. Ali kada su pjesme postavljene, pokazalo se da nema smislene radnje. Međutim, zahvaljujući Eliotovoj udovici, pronađeni su pesnikovi nacrti i pisma, iz kojih su, malo po malo, autori mjuzikla mogli da sakupe ideje kako bi sastavili nacrt radnje predstave. U "Mačkama" su se postavljali posebni zahtjevi prema umjetnicima - nije bilo dovoljno dobro pjevati i jasno govoriti, morali su biti i vrlo fleksibilni. Ispostavilo se da je u samoj Engleskoj bilo gotovo nemoguće regrutovati trupu od 20 takvih glumaca, pa su među izvođačima bili pop pjevač Paul Nicholas, glumica Elaine Paige, mlada plesačica i pjevačica Sarah Brightman, te zvijezda Kraljevskog baleta Wayne Sleep. Pozorište mačaka kreirao je vlastiti dizajner John Napier, tako da nema zavjese, a pozornica i dvorana se spajaju u jedinstveni prostor. Akcija se ne događa frontalno, već po cijeloj dubini. Sama scena je dizajnirana poput deponije - na njoj su planine živopisnog smeća, a zapravo je scenografija opremljena sofisticiranom tehnologijom. Glumci se, uz pomoć složene višeslojne šminke, pojavljuju u obliku gracioznih mačaka. Hulahopke su im ručno oslikane, perike su od jakove vune, repovi i kragne su od vune, a nose i sjajne kragne. Mjuzikl se prvi put pojavio pred publikom 11. maja 1981. u Londonu, a na Brodvej je stigao godinu dana kasnije. Kao rezultat toga, "Mačke" su uspjele da postanu najdugovečnija produkcija u historiji britanskog teatra do njegovog zatvaranja 11. maja 2002. godine. Ukupno je održano 6.400 predstava, produkciju je pogledalo više od 8 miliona ljudi, a kreatori su mogli da zarade oko 136 miliona funti sterlinga. A u Sjedinjenim Državama mjuzikl je oborio sve moguće rekorde. Već 1997. broj predstava premašio je 6.100, što je omogućilo da se predstavu nazove glavnim dugovječancem Brodveja. Kao rezultat toga, tokom čitavog perioda, “Mačke” su postavljene više od 40 puta, ukupan broj gledalaca u 30 zemalja premašio je 50 miliona, pesme su izvedene na 14 jezika, a ukupna zarada iznosila je 2,2 milijarde dolara. Mjuzikl je dobio mnoge nagrade, od kojih su najpoznatije nagrada Laurence Olivier, nagrada lista Evening Standard za "najbolji mjuzikl", 7 nagrada Tony i nagrada Molière u Francuskoj. Snimci originalnih brodvejskih i londonskih glumaca dobili su Grammy nagrade.
Još jedno popularno Webberovo djelo bio je mjuzikl "Fantom iz opere"(“Fantom iz opere”), kombinujući elemente detektiva i trilera. Saradnja Sarah Brightman sa Andrew Lloyd Webberom u Cats dovela je do njihovog braka 1984. Kompozitor je stvorio "Requiem" za svoju suprugu, ali ovo djelo nije moglo pokazati pjevačev talenat u velikim razmjerima. Webber je stoga odlučio da napravi novi mjuzikl, a to je "Fantom iz opere", zasnovan na istoimenom romanu Francuza Gastona Lerouxa iz 1910. godine. Romantična, ali mračna priča govori o misterioznom stvorenju sa natprirodnim moćima koje živi u tamnici ispod Pariške opere. Glavna uloga u produkciji, Christina Daae, pripala je, naravno, Sarah Brightman. Muški dio je izveo Michael Crawford. U prvoj postavi, Kristininog ljubavnika, Raoula, igrao je Steve Barton. Richard Stilgoe je radio na libretu sa Andrewom Lloydom Webberom, a tekst je napisao Charles Hart. Pozorišna dizajnerica Maria Bjornson dala je Fantomu čuvenu masku i insistirala na odluci da se zloglasni padajući luster spusti ne na scenu, već direktno na publiku. Premijera Fantoma iz opere održana je 9. oktobra 1986. godine u Kraljevskom pozorištu, a prisustvovali su čak i članovi porodice Njenog Veličanstva. A u januaru 1988., prva brodvejska produkcija mjuzikla održana je u Majestic Theatreu u Njujorku. "Fantom iz opere" postao je drugi najduži mjuzikl u istoriji Brodveja, posle "Mačke". Kao rezultat toga, oko 11 miliona ljudi gledalo je emisiju samo u Njujorku. Mjuzikl je postavljen u 18 zemalja, odigrano je oko 65 hiljada predstava, tamo ga je pogledalo više od 58 miliona ljudi, a ukupan broj gledalaca širom svijeta već je premašio 80 miliona. Kao rezultat toga, postoje zaslužene nagrade i nagrade, kojih ima više od 50. Mjuzikl je dobio tri nagrade Laurence Olivier i 7 nagrada Tony, 7 nagrada Drama Desk i nagradu Evening Standarda. Ukupan prihod od Fantoma iz opere iznosio je 3,2 milijarde dolara. Roman je inspirisao režisere da kreiraju čak sedam filmova, od kojih je poslednji, snimljen 2004. godine, tri puta nominovan za Oskara, a producirao i komponovao isti Veber.

Anglo-američki monopol na mjuzikle okončan je 1985. kada je francuska produkcija premijerno prikazana na londonskoj sceni. "Les Miserables" Kompozitor Claude-Michel Schonberg i libretista Alain Boublil dali su preporod već klasičnim Les Misérables Viktora Igoa. Rad na stvaranju mjuzikla trajao je dvije godine. Rezultat je bio dvosatni skeč, koji je potom pretočen u konceptualni album u tiražu od 260 hiljada primjeraka. Gravura koja prikazuje malu Cosette postala je jedinstvena vizit karta mjuzikla. Scenska verzija je predstavljena 17. septembra 1980. u pariskoj Palais des Sports. Kao rezultat toga, više od pola miliona ljudi gledalo je nastup. Ulogu Jeana Valjeana igrao je Maurice Barrier, Javerta je igrao Jacques Mercier, Fantine Rose Laurence, a Cosette Fabienne Guyon. Konceptni album "Les Misérables" privukao je pažnju mladog reditelja Petera Feraga, koji je za rad na njemu angažovao engleskog producenta Camerona Mackintosha. To je omogućilo stvaranje istinski vrhunske predstave. Na produkciji je radio profesionalni tim - reditelji Trevor Nunn i John Kaed, a tekst je na engleski jezik adaptirao Herbert Kretzmer uz pomoć kreatora mjuzikla. Kao rezultat toga, predstava je premijerno izvedena pod pokroviteljstvom Royal Shakespeare Company u Barbican teatru 8. oktobra 1985. godine. Do danas su Les Misérables najčešće prikazivani u londonskom Palace teatru, gdje je održano više od 6 hiljada izvođenja mjuzikla. Godine 1987. “Les Misérables” je došao na Brodvej i tako je započeo svoj marš širom svijeta. Iako je predstava stara više od dvadeset godina, i dalje je na pozornicama širom svijeta. "Les Misérables" je preveden na mnoge jezike, uključujući i one egzotične kao što su japanski, maurski i kreolski. Ukupno je ovaj mjuzikl postavljen u 32 zemlje širom svijeta. Kreacije Schonberga i Boublila na kraju je vidjelo više od 20 miliona ljudi. Visok nivo mjuzikla kao žanra dokazuje "gospođica Sajgon", modernizacija Puccinijeve Madama Butterfly.Početkom dvadesetog vijeka, Puccini je osvojio publiku svojom romantičnom operom Madama Butterfly. U poslednjoj četvrtini prošlog veka, ljubavna priča devojke sa Istoka i vojnika sa Zapada dobila je novo oličenje. Vijetnamski rat je završio padom Sajgona 1975. godine, a četrnaest godina kasnije Miss Saigon je krunisana na londonskoj muzičkoj sceni.
Ideja za stvaranje mjuzikla o tragičnoj ljubavi rođenoj tokom Vijetnamskog rata nastala je slučajno. Godine 1985. Schonbergovu pažnju je privukla fotografija objavljena u jednom od časopisa – na njoj je prikazana Vijetnamka i njena kćerka na aerodromu u Ho Še Minu (bivši Sajgon). Devojčica je morala da se ukrca u avion i odleti u Sjedinjene Američke Države, gde ju je čekao otac, bivši američki vojnik. Majka je odlučila da ostavi ćerku u nadi da će joj otac obezbediti bolju budućnost. Schonberg se prisjeća kako ga je pogodila tiha tuga žene: bila je gora od najgorih suza. Žrtvovati svoju sreću da biste dali sreću svom detetu je, prema kompozitoru, „najveća žrtva“. Sličnu žrtvu podnijela je i junakinja čuvene opere Đakoma Pučinija “Madama Butterfly”, ubivši se u ime sreće svog sina. "Gospođica Saigon je, prema riječima Alaina Boublila, “prije svega tragična ljubavna priča, a ne priča o Vijetnamskom ratu”, ali tema sukoba različitih kultura, religija i rasa, koji je eskalirao u besmisleno krvoproliće, daje ova priča ima epski obim.
U definiciji mjuzikla kao žanra postoji tačka prema kojoj mjuzikl sintetiše pozorište i ples, odnosno elementi mjuzikla biće balet, pop i moderna koreografija. U mjuziklima posljednje decenije, strip plastika je postala široko rasprostranjena: elementi lagane erotike plus klasični balet. Nešto slično je prvi put prikazano na sceni prije mnogo godina u mjuziklu Chicago. Tu je uz pomoć trakaste plastike prikazan posljednji, oproštajni razgovor dvoje ljubavnika, od kojih je jedan te večeri bio osuđen na smrt od ruke drugog. Balet u svom čistom obliku danas se retko sreće u modernim mjuziklima, ali su elementi baletske škole uvek prisutni. Na primjer, ples uličnih mačaka u istoimenom mjuziklu “Mačke” nije ništa drugo do baletna ženska uloga. Sovjetski muzički kritičari imali su zanimljiv pristup definisanju žanrova vezanih za mjuzikl. Mjuzikl se smatrao vrstom operete. Citat za razmišljanje: „Danas mjuzikl, kao žanr niske operete, predstavljaju dvije vrste grupa: prije svega, to su brodvejska pozorišta jedne predstave, stvorena u svrhu promocije i eksploatacije jednog djela, a drugog tip je turneja operskih grupa. Napravljene su sa ciljem da prikažu niz jednostavnih scenskih predstava u provinciji.” Koliko god glupo izgledalo, moderna muzička kritika takođe priznaje da su opera i opereta dva muzička žanra koja se mogu i treba smatrati povezanim sa mjuziklom.
Tri glavne komponente mjuzikla- muzika, tekst i libreto. Libreto mjuzikla odnosi se na "predstavu" ili priču emisije - u stvari, njenu govornu (ne vokalnu) liniju. Međutim, "libreto" se takođe može odnositi na dijalog i tekst zajedno, kao libreto u operi. Muzika i tekst zajedno čine muzičku partituru. Interpretacija mjuzikla kreativnog tima uvelike utiče na način na koji je mjuzikl predstavljen. Kreativni tim čine režiser, muzički direktor i obično koreograf. Produkciju mjuzikla kreativno karakterišu i tehnički aspekti kao što su scenografije, kostimi,
itd...................

16. septembra 1998. na pariskoj sceni debitovao je legendarni mjuzikl „Notre Dame de Paris“, koji je odmah postao jedna od najpopularnijih produkcija na svetu.

AiF.ru vas poziva da se prisjetite najboljih muzičkih nastupa, za koje su karte rasprodate za nekoliko sati.

"Notre Dame de Paris"

Predstava zasnovana na romanu Victor Hugo“Katedrala Notr Dam” tako je brzo osvojila srca publike da je mjuzikl uvršten u Ginisovu knjigu rekorda kao najuspješniji u prvoj godini rada.

Glavna junakinja prelepe tragične priče je ciganka Esmeralda u koju su zaljubljena tri muškarca: arhiđakon katedrale Notr Dam Frolo, njegov učenik grbavi zvonar Kvazimodo i zgodni kapetan kraljevskih puškara Feba. Sukob koji se odvija između likova koji gori od strasti nije tako lako razriješiti, pogotovo što sama djevojka voli nekoga ko je nimalo ne cijeni.

Već 1999. godine Notre-Dame de Paris je krenula na turneju, a danas je svjetska produkcija čuvene predstave, koja koristi više od 200 tona scenografije i učešće 65 umjetnika, već prikazana u više od 15 zemalja.

"Ljepotica i zvijer"

Zasnovan na istoimenom crtanom filmu Walt Disney Pictures, mjuzikl je izveden na Brodveju 5.461 put i postao je osmi najduži muzički šou na Brodveju.

“Ljepotica i zvijer” je priča o ljubavi koja može promijeniti čovjeka na bolje, o ljepoti skrivenoj u dubini srca. Radnja se usredsređuje na sebičnog princa koji je bio proklet zbog svoje bezdušnosti. Sada je prisiljen živjeti pod maskom odvratnog čudovišta sve dok se neko ne zaljubi u njega i razbije čini.

Jedinstvenost mjuzikla je u tome što su većina likova stvari: ormari, stolice, satovi, komode, kreveti, svijećnjaci. Čak i kašike i tanjiri pevaju na sceni. Scenografija, kostimi glumaca i neočekivani rediteljski trikovi (na primjer, paljenje vatre u Lumiere svijećnjaku) već su cijenjeni u više od 14 zemalja, uključujući i Rusiju.

"Kralj lavova"

"Kralj lavova" je mjuzikl u kojem nema ni jednog ljudskog lika, on na sceni rekreira pravu afričku savanu. Lavovi, panteri, žirafe, majmuni, divlje svinje, hijene, ptice - a ovo nije potpuna lista životinja koje su zvijezde Brodveja mogle pokazati na sceni.

Kralj lavova priča priču o mladom Kralju zvijeri, mladunčetu Simbi, i njegovom teškom životu nakon smrti njegovog oca. U borbi za svoj zakoniti "tron", Simba je stalno u opasnosti, a njegov život prijeti ujak.

Riječ "šou" umjesto "mjuzikl" primjenjiva je na produkciju "Kralja lavova", kao i na mnoga druga brodvejska remek-djela. Njegova radnja se odvija ne samo na sceni: s vremena na vrijeme, slonovi, žirafe i drugi junaci predstave iznenada se pojave između redova gledališta, što uvijek oduševi male gledaoce. Ovaj mjuzikl je odavno zaslužio titulu “najboljeg za djecu” i “najboljeg za cijelu porodicu”.

"sirena"

Mjuzikl "Mala sirena", baziran na istoimenoj bajci Hans Christian Andersen i Diznijev animirani film, koji je debitovao na brodvejskoj sceni 2007. Danas ga u ruskoj štampi već nazivaju „omiljenim porodičnim mjuziklom prestonice“.

Radnja je usredsređena na mladu sirenu Ariel, koja ne želi da živi u okeanu i nastoji da uđe u ljudski svet. U želji da postane čovek i osvoji prinčevo srce, mala sirena preduzima opasan korak - sklapa dogovor sa okrutnom vešticom.

Gotovo cijela radnja poznate bajke odvija se pod vodom, a kako bi što uvjerljivije reproducirali svijet mora, muzički glumci su dugo proučavali ponašanje riba i radili na plastičnosti pokreta. Da bi se stvorio efekat ljuljanja u vodi, svaki od podvodnih likova savija svoje tijelo na talasast način tokom cijele predstave. Iluzija pod vodom postiže se i jedinstvenim rediteljskim izumima: glumci se voze na skejtbordovima, rolerima, pa čak i lebde u zraku.

"zvuci muzike"

Premijera legendarnog "Sound of Music" Richard Rogers I Oscar Hammerstein održan 2006. godine u Londonu, gdje je grandiozan nastup odigrao rekordnih 956 nastupa i osvojio 5 nagrada Tony, uključujući i najbolji mjuzikl.

Scenario za The Sound of Music zasnovan je na autobiografiji. Maria von Trapp“Porodica pjevača Von Trapp” priča o neumornoj žeđi za pravdom i borbi između dobra i zla. U središtu događaja koji se odvijaju u Salzburgu nalazi se guvernanta koja je uspjela promijeniti život udovskog kapetana von Trappa i njegove djece.

Romantična priča odvija se u pozadini tragičnih događaja iz Drugog svjetskog rata. Ovo čini mjuzikl još dramatičnijim. Kulminacijom predstave smatra se bijeg austrijske porodice od nacista, a na kraju predstave tradicionalno trijumfuju dobrota, čast i pravda.

"Majko mila!"

Mjuzikl baziran na 20 hitova ABBA, trenutno je lider po broju produkcija. Tokom trajanja ove predstave prisustvovalo je više od 27.000.000 gledalaca širom svijeta, a sama predstava je postavljena u više od 140 gradova.

Ironična romantična komedija spaja dvije teme: priču o ljubavi i međugeneracijskim odnosima. Radnja se odvija na grčkom ostrvu, gdje glavna junakinja Sophie planira vjenčanje. Želeći da se pridržava svih tradicija, djevojka želi pronaći vlastitog oca kako bi je on doveo pred oltar. Međutim, problem je u tome što niko ne zna s kim je od trojice muškaraca Sophiena majka imala aferu njen pravi otac.

Omiljene pjesme grupe ABBA ne ostavljaju publiku ravnodušnom: većina gledalaca od prvih nota hvata muzičke hitove i čak počinje plesati.

"ČIKAGO"

Priča o grijehu, korupciji i skandalu, ČIKAGO je brodvejski klasik koji se nastavlja u New Yorku od 1996. godine. Ova emisija kombinuje sve što gledalac može da očekuje od brodvejske predstave: zadivljujuću koreografiju, više specijalnih efekata i atmosferu Amerike 20-ih godina prošlog veka.

Predstava, koja je bila osnova mjuzikla, opisuje stvarne događaje u Sjedinjenim Državama 20. stoljeća. Popularna čikaška novinarka, poznata po svojim kriminalističkim kolumnama, svoj rad je zasnovala na dva suđenja iz stvarnog života: žene su u naletu bijesa ubile svoje muževe, zbog čega su osuđene na vješanje.

Mjuzikl sa posebnom preciznošću dočarava duh opasne džez Amerike. To se osjeća čak iu ruskoj produkciji koja je organizovana na inicijativu Filip Kirkorov.

"Les Miserables"

Dobitnik više od 100 međunarodnih nagrada, mjuzikl Les Misérables nije odmah naišao na pohvale kritičara. Britanske novine The Observer, na primjer, nazvale su to "glupom, zabačenom zabavom". Ali uprkos tome, produkcija na engleskom jeziku nije silazila sa scene skoro 30 godina i proglašena je za najdugovječniji mjuzikl u istoriji West Enda.

Srceparajuća priča o ljudima koji zauzimaju katastrofalan položaj u društvu, koju je Hugo ispričao u istoimenom romanu “Jadnici”, malo koga je gledaoce ostavila ravnodušnim. Jean Valjean, jedan od glavnih likova, služio je zatvorsku kaznu zbog krađe hljeba za izgladnjelu porodicu. Zahvaljujući pomoći Mjurijelinog oca, on dobija priliku da počne svoj život iznova i postane druga osoba.

Neke pjesme iz mjuzikla toliko su se dopale publike da su postale dio modernog javnog života. "Još jedan dan", na primjer, korišten je tokom predsjedničke kampanje Bill Clinton.

"Fantom iz opere"

"Fantom iz opere" - legendarna produkcija britanskog genija Andrew Lloyd-Webber, autor mjuzikla Isus Krist superzvijezda, Evita i mačke, postavljen je 1984. godine. Luksuzna predstava sa elementima misticizma i iluzionih tehnika, zasnovana na istoimenom romanu Gaston Leroux i trenutno je najduža predstava u istoriji Brodveja.

Mjuzikl se odvija u zgradi Pariske opere, u čijem podzemlju živi Fantom, koji užasava reditelje, umjetnike i posjetitelje pozorišta. „Genije muzike“, za koga se ispostavilo da je Fantom, zaljubljuje se u mladu devojku Kristinu i postaje njen tajni mentor i pokrovitelj. Sanjajući da svoju voljenu učini primamom pozorišta, Fantom, skrivajući lice pod maskom, a tijelo pod ogrtačem, neće stati ni pred čim.

U Moskvi je 2014. godine održana premijera mjuzikla „Fantom iz opere“. Kako bi okupio najbolju glumačku ekipu, međunarodni tim reditelja održao je kastinge širom Rusije.

Muzičko pozorište priprema epohalnu premijeru - rok operu ", posvećenu 150. godišnjici izlaska romana. Ali ovo djelo nikako nije "dansko" - libreto je napisao Andrej Končalovski još 70-ih godina, a Eduard Artemjev je na partituri radio 30 godina. Godine 2007. snimljen je studijski album, ali se niko nije usudio da ovaj muzički i filozofski sadržajno najkompleksniji komad prenese na scenu. Pozorište Mihaila Švidkoja, nakon što je krenulo sa laganim nostalgičnim revijama i dobilo sedam nominacija za „Masku“ za originalni mjuzikl „Sve o Pepeljugi“, odlučilo je da je spremno da preuzme ovu „tešku težinu“.

"Zločin i kazna"

Osnova: roman Fjodora Dostojevskog
Gdje pogledati: