„Umjetničko pozorište je najozbiljnije pozorište, sa herojskom napetošću, u ključanju stvaralačkih snaga, rješava najsloženije scenske probleme. "Slepi miš" bi trebalo da postane mesto stalnog odmora pozorišnih ljudi, carstvo "slobodnih, ali lepih šala, a daleko od spoljne javnosti". Tako je pisao kritičar N. Efros, blizak Umetničkom pozorištu, koji je postao svedok i savetnik prvih, još pripremnih koraka kabarea. "Daleko od vanjske javnosti" - ove riječi, svojevrsni moto Šišmiša, postale su prva i glavna tačka njegove Povelje, koja je proglasila najstrožu intimnost i nejavnost kabarea glumaca Moskovskog umjetničkog pozorišta.
“Bit će”, podijelio je N. Baliev Nedugo pre otvaranja "Slepog miša", - svojevrsnog kluba Umetničkog pozorišta, nedostupnog drugima. Izuzetno je teško ući u krug." Osnivači Slepog miša - a svi su bili glavni glumci Umetničkog pozorišta: O. L. Kniper, V. I. Kačalov, I. M. Moskvin, V. V. Lužski, G. S. Burdžalov, N. F. Gribunjin, N. G. Aleksandrov i, pored toga, N. F. Balijev i N. L. Tarasov - N. razvio veoma komplikovan sistem glasanja za "autsajdere" koji su mogli biti uključeni u članove kruga samo jednoglasnim izborima. „Već na prvom glasanju nije izabran nijedan novi član, jer je svako imao barem jednog „černjaka“.“ Ovaj sistem je morao biti brzo napušten.
Uži krug "umetnika" proširili su samo muzičari, umetnici, pisci, ljudi bliski pozorištu. Nakon prvog "izvršnog sastanka" - kako su se zvale kabare večeri - novinska hronika je objavila da su među njima L. Sobinov, V. Petrova-Zvantseva, direktor Malog teatra N. Popov i umetnik Novog pozorišta A. Kamionsky. "autsajderi".
Misterija šta se dešava u zatvorenom klubu Umetničkog pozorišta rasplamsala je radoznalost publike oko pozorišta. Glasine - jedna primamljivija od druge - zadirkivale su maštu i uzbudile "cijelu Moskvu". Nastupi u noćnom glumačkom pubu nisu ličili ni na šta drugo.
Pričalo se da je sam Stanislavski plesao kan-kantu sa Moskvinom; rekli su da tamo veličanstveni Knipper pjevuši neozbiljnu šansonetu, a Nemirovič-Dančenko, koji nikada prije nije držao dirigentsku palicu, vodi mali orkestar, uz koji plešu polku ili olujno-vatrenu mazurku Alisa Koonen s Kačalovom...
"Vicevi bogova" - tako će svoju belešku nazvati dopisnik koji je priznao godinu dana nakon otvaranja u kabareu Umetničkog teatra.
Glumci su ljubomorno čuvali svoju intimu.
Gluma je najjavnija profesija, štaviše, cela njena suština, njen smisao je u publicitetu - i odjednom zalupi vratima pred publikom! Moskovska javnost nije mogla da shvati ovaj paradoks.
U međuvremenu, glumci Umetničkog teatra, možda i ne sluteći, donekle su oživljavali ideju koja je svojevremeno inspirisala tvorce prvih kabarea u Francuskoj. Organizatore kabarea, različitih stilova, udaljenih desetinama godina i hiljadama kilometara, okupili su zajednički ciljevi: da stvore svoj, poseban svijet u svijetu komercijalne civilizacije, gdje bi se mogao sakriti od nepodnošljive vulgarnosti i prozaizma. od zivota.
“Odlazak” umjetnika u svijet koji su stvarali izveden je na najbukvalniji način. U "Slepi miš" nije trebalo ulaziti sa ulaznih vrata Pertsova kod kuće , koja je započela raskošnom dvoranom u muralu i štukaturi, u kojoj su se vrata lifta, završena tamnim drvetom i ogledalima, otvorila i iz uličice, kroz uska vrata gotičkog oblika, sišla niz stepenice. Deset stepenica koje vode do tamnice delilo je glumačko utočište od "zemaljskog" života. Podrum je oživeo posle ponoći. Kongres gostiju bio je zakazan za dvanaest uveče. Noćni život - sasvim prirodan za glumce (dan i večernji sati za njih su zauzeti) - takođe je imao skriveno značenje, razumljivo samo iniciranim. Tajanstvena noć, suprotstavljena racionalnom, dosadno-prozaičnom danu, odavno je poznata kao saveznik umjetnika.
Leti okolo kao slepi miš
Među noćnim svjetlima
Izvezat ćemo šareni uzorak
Na pozadini dosadnih dana, -
Tako poluozbiljno-pola ironično opjevano u himni "Slepi miš". Glumci nisu slučajno uzeli palicu za pokrovitelje svojih noćnih bdijenja (jer nije slučajno crna mačka na znaku kabarea Montmartre Rudolf Saly ili crna sova u jednoj od peterburških književnih taverni) - stvorenje s prilično sumnjivom reputacijom, kako razumni ljudi znaju. "Sane" u kabareu nije imao šta da radi.
Za otvaranje Slepog miša namerno je izabran Kasjanov dan, 29. februar, „ekstra“, neki ne baš legalan i ne baš ozbiljan dan u godini (godišnjica se dakle obeležavala samo prestupne godine. Poslednja godišnjica Šišmiša je bila dogovoreno 1920. godine, kada nije bilo vremena za šale sa „prečasnim“ Kasjanom).
U klubu "umjetnika" sve je nastojalo izgledati drugačije nego u svakodnevnom životu, sve je isticalo posebnost, ekskluzivnost svijeta koji su za sebe kreirali kreatori: zidove su oslikali umjetnici K. Sapunov (brat slavnog Nikolaja Sapunova) i A. Klodt, od poda do plafona prekrivena izuzetnim šarenim ornamentom. A sama kuća - čuvena Percovljeva kuća u Moskvi, nedavno obnovljena u blizini Katedrale Hrista Spasitelja na nasipu reke Moskve, bila je bizarna i vrlo moderna arhitektura u to vreme, koja je podsećala na srednjovekovni zamak i staru rusku kulu u isto vrijeme.
Kult rafiniranog uređenja koji je vladao u kabareu imao je malo zajedničkog sa arogantnim luksuzom ruskih buržoaskih salona početkom veka. Prodorni kabaretski duh kompozicije ironično je osjenčan - i dopunjen! - korisnost teškog neokrečenog stola, koji se proteže cijelom dužinom podruma, čvrsto zbijenih klupa, na kojima se zbijala noćna braća - atmosfera kafane živo je podsjećala na umjetničku radionicu.
Uza zid nasuprot bine bio je bife. U umjetničkoj kafani nije bilo konobara. Svi su prišli pultu, stavili sendviče na tanjir, ostavili novac i vratili se za zajednički sto.
Svakakve prikrivene i otvorene polemike sa životom koji se odvijao izvan zidina kabarea davale su njegovoj atmosferi posebnu privlačnost i potresnost: zajednici policajaca i građana ovde se suprotstavljala zajednica umetnika, umetničko bratstvo; birokratska ukočenost, dosadna pristojnost birokratske službenosti - prirodnost i lakoća ponašanja, sloboda i autentičnost komunikacije među ljudima.
Pozvani na "Slepi miš" svakako su prošli obred inicijacije u "kabare": osnivač kabarea na dužnosti, "nosivši", primetio je N. Efros u prolazu, "usput, sverusko ime" (od usput, te večeri je to bio Kačalov), podigao mu papirnu kapu. Šutnička kapa - znak uključenosti u poseban svijet - kao da je oslobodila svog nosioca normi uspostavljenih u životu "gore". Onaj okrunjen time se zavjetovao da će napetost, ozbiljnost, sujetnu sujetu ostaviti iza praga "Slepog miša" - kabare je imao svoje, posebne zakone upisane u Povelju "Slepog miša". Tekst ovog neobičnog dokumenta nije došao do nas, ali se može pretpostaviti da je u njemu zaživio duh povelje Theleme Abbey što kaže, radi šta hoćeš.
U kabareu su se srušile hijerarhijske barijere koje su razdvajale ljude u službenom životu, a ovdje su odletjele maske neophodne za svakodnevni život. “Lica koja smo navikli da vidimo važna i poslovna, stenjala su od grča nekontrolisanog smijeha. Sve je obuzela neka vrsta bezbrižnog ludila od smeha: profesor slikarstva je kukurikao kao petao, likovni kritičar je grcao kao svinja. Ovo se može naći samo na jednom uzavrelom karnevalu u Italiji ili Francuskoj, koji je veseo po svojoj specijalnosti”, napisao je N. Efros. vek, oličen uglavnom u kabareu – pokazao se kao jedan od retkih oblika u 20. veku gde se Naravno, u suženom, osiromašenom obliku, sačuvani su ostaci karnevalske kulture.
Besplatne "neprilike" nisu iscrpile sadržaj kabareskog provoda. Nesputana radost umjetnika, njihova potpuna unutrašnja sloboda obojeni su posebnom lirizmom, skrivenom poezijom nesputane duhovne komunikacije. Duh kabarea Umetničkog pozorišta određivali su bliski ljudi koji su se odlično razumeli, talentovani, značajni ljudi, ujedinjeni u službi istinske umetnosti. Možda je zato njihova veselost bila posebno iskrena i zadivljujuća. „Prenoćili smo u Šišmišu“, pisao je O. Knipper M. Lilini, „bilo je samo naših, počastili su Vladimira Ivanoviča... Od stare garde bili su Lužski, Moskvin, Aleksandrov, Burdžalov i ja – samo . Svirao je vojni orkestar... U uglu kraj zavese podignut je tron za heroje dana... Odsustvo stranaca je bilo prijatno. Pevala slava. Baliev uspješno duh. Zvancev je čitao pesme o "Karamazovima". Svi su se zagrejali, razišli, govorili lepe reči, setili su se Konstantina Sergejeviča; Vladimir Ivanovič je svakome posvetio pažnju, sedeo sa svima, pričao, bio pripit, bio sladak, kakav odavno nije viđen, dirigovao je orkestrom, čak je šetao lezginkom... Bugarin je pevao neke divlje domaće pesme, drugi svirala klavir, šaputala u jednom uglu Koreneva sa Lužskim o novoj ulozi, Dejkarkanova je flertovala sa Tarasovim, Kunen sa Tezavrovskim plesali su oiru, Bravič mazurku...”.
U stvari, šta se desilo u bat “, nije bilo reprezentacija u uobičajenom smislu. Predstave za njih, po pravilu, nisu bile posebno pripremane; lagane improvizacije - pratioci glumačkih okupljanja i gozbi - nisu bile namijenjene strancima. Ovdje svi - ili skoro svi - sekundu prije njegovog nastupa nisu sumnjali u njega, naelektriziran prethodnim izvođačem, poletio je na binu blago uzdignut iznad poda, da bi se kasnije, nakon svoje improvizacije, vratio u zajedničko sto. U kabareu je ponovo oživeo duh umetničkog nadmetanja, ono uzbuđenje veselog rivalstva, koje je nekada okupljalo drevne pevače, muzičare, pripovedače za kreativne borbe. Kabotin, divljački protjeran sa zidova pozorišnog hrama, ponovo se preporodio u glumcima. (Takav je bio odnos reditelja i glumaca prema Moskovskom umetničkom pozorištu.) Koncertu se ovde vratio prvobitni smisao: takmičenje.
Neko je na scenu Šišmiša doneo plodove samostalnih stvaralačkih napora, pronalazeći izlaz za one umetničke mogućnosti koje nisu korišćene u predstavama.
Ovdje su otkriveni talenti za koje niko nije ni sumnjao, često i sami njihovi vlasnici - autori talentiranih improvizacija.
Život improvizovanih, rođenih u kabareu, trajao je samo onih nekoliko trenutaka dok su se izvodili. Nešto je kasnije popravljeno, ali se ispostavilo da je sasvim drugačije - improvizacije su živele samo od kabaretske atmosfere i s njom umirale.
Ali glumci su malo marili za prolaznost njihove kabaretske kreativnosti. Ne zato što je to za njih bilo nešto neozbiljno, nevrijedno pažnje. Improvizacija je pomogla da se stvori ono što je bila duša kabarea: atmosfera praznika razlivena po sali, sloboda lake komunikacije.
Pa ipak, za mnoge glumce, Šišmiš je bio nešto mnogo važnije od samog mesta bezbrižnog provoda. Kreativna podvala, slobodna igra oblika odveli su glumce izvan granica uobičajenih izražajnih sredstava, uspostavljenih profesionalnih tehnika. Ovde je L. Sobinov, idol Moskve, romantični Lenski, pevao komične maloruske pesme, smešno doterane i našminkane, razigrano svirajući u popularnom popularnom duetu Dargomižskog „Vanka-Tanka“; ovdje je nastupio V. Luzhsky sa stihovima, O. Gzovskaya - sa šansonetama, I. Moskvin je budalasto dirigovao komičnim ruskim horom, a K. Stanislavski, pretvarajući se da je prestidigitator, pokazao je čuda bele i crne magije - uz pomoć svojih ruku skidao je košulju sa "svakog ko je hteo" ne otkopčavajući sako i prsluk. Naravno, ovi brojevi su izvedeni u parodiji, a posebna je potresnost proizašla iz činjenice da je veliki Stanislavski demonstrirao jednostavne trikove provincijskog mađioničara, a jedna od najboljih i najznačajnijih glumica Umjetničkog pozorišta, O. Knipper, glumila je neozbiljna šansoneta.
glumci , međutim, ne samo da su se rugali jednostavnim pop dvostihovima ili farsa trikovima - oni su se sa zadovoljstvom prepustili neobuzdanoj glumi, uronili u bezumetnu, ali zahtevanu posebnu virtuoznost umetnost - osim u modernom svakodnevnom psihološkom pozorištu. Improvizacija je vratila glumce korijenima pozorišne umjetnosti.
Svijet kabarea je poseban svijet, u kojem vladaju vlastiti zakoni koji regulišu ponašanje ljudi, njihove međusobne odnose, gdje se svako ponaša u neobičnoj ulozi, u neobičnoj za njega ulozi; svijeta, demonstrativno naglašavajući njegovu različitost od života izvana. A ipak je kabare na poseban način povezan sa „dnevnim“ životom, umetnošću. Posebno - jer je ova veza negativna, parodična.
U Slepom mišu skoro sva "velika" Umetnička pozorišta, počev od Stanislavskog, Nemiroviča-Dančenka, Knipera, otkrivaju dar scenske karikature. V. Luzhsky je posjedovao izvanredan talenat. Njegove čuvene travestijske "emisije" F. Šaljapina, L. Sobinova, K. Hohlova opisao je V. Kačalov, i sam izvanredni parodista. „Vasilije Vasiljevič“, piše Kačalov, „naravno, nije imao Šaljapinov bas, Sobinov tenor, nije bariton Hohlovskog, uopšte nije bilo pravog pevačkog glasa. Ali sa kakvim smo uzbuđenjem slušali ove pevače sa usana Lužskog, u njegovom programu. Kako je izvanredno divno mogao prenijeti i Šaljapinovu moć, i Sobinovu nježnost, i Hokhlovovu ljepotu boje. A onda se više nismo smijali, ovdje smo se samo zahvaljivali Vasiliju Vasiljeviču uzbuđenim osmjesima i odobravajućim klimanjem glava. Nismo se smejali jer se dešavalo da, na naš zahtev, po našem „naređenju“ V. V. počne da „daje“ Šaljapina – u „Borisu Godunovu“ ili „Mefistofelu“, ili Sobinovu u „Lohengrinu“, ili Lenskom.
Započeće, šaleći se i cerećući, malo preuveličavajući slatkoću Sobinovljevog pijanisima, iznenada zakačiti "živog Sobinova", dati nagoveštaj zvuka njegovog jedinstvenog tembra - i odmah će svi okolo zadržati dah, a Vasilij Vasiljevič nastavlja da peva ozbiljno i uzbuđeno "Sobinov nemom". Na isti način, šaljiv i nestašan, počet će parodirati Šaljapina - "A ti, cvijeće, sa svojim mirisnim-m, tankim otrovom-m-m", parodično naglašavajući ova dvostruka i trostruka "m" na krajevima riječi - ovo čuveni Šaljapinov „pečat“, ali kada je V.V., došavši „i ulivši se u Margaritino srce“, počeo da se naduvava u „seeeeerd“ na Šaljapinov način, odjednom ga je zaista zahvatio Šaljapinov temperament, prevrnuo se talas spontane Šaljapinove moći. .
Posebnost "Slepog miša" je u tome što je ismijavala, prije svega, pozorište u kojem je rođena. "Krivo ogledalo" Moskovskog umetničkog teatra - takozvani "Slepi miš" - poslato je u njegovo pozorište. „Ova polu-misteriozna životinja“, napisao je nekoliko godina kasnije jedan od stalnih recenzenata Šišmiša, „koju je trenirao mladi glumac Moskovskog umetničkog teatra N. F. Balijev, otkrila je svoje oštre zube i, u zlim parodijama, bila je otrovna i dobro -ciljao šale, ismijavao svog pokrovitelja – Umetničko pozorište.”
„Izvođačke večeri“ kabarea Moskovskog umetničkog pozorišta uvek su otvarane parodijama na predstave Umetničkog pozorišta – „Plava ptica“ (1909), „Anatema“ (1909), „Braća Karamazovi“ (1910), „Sve Živi leš" (1911), "Hamlet" (1911) i dr. Štaviše, premijere kabarea "satirskih drama" odmah su pratile svoje prototipove. Dešavalo se čak i da su se već noć nakon prvog nastupa puštale parodije. Godine 1909. Russkoye Slovo izvještava: „19. septembra otvara se Moskovsko umjetničko pozorište s Anatemom Leonida Andreeva, u Slepom mišu iste večeri nakon glavne predstave, Anatema će izaći naopačke“ (ovaj put namjera nije ostvarena izlazi: premijera Anateme", kao što znate, morala je biti otkazana na zahtjev Sinoda. Prethodne 1908. godine Šišmiš je igrao svoju Plavu pticu sedmično (5. oktobra) nakon premijere Maeterlinckove drame (septembar). 30).
Po svim pravilima travestije i burleske, "stripski podstudija" je od svog originala preuzeo sve što je bilo moguće: u njegovoj "Plavoj ptici" istih 7 slika, poređanih istim redosledom kao u predstavi Moskovskog umetničkog pozorišta. (čak je restaurirao scenu „na groblju“, skraćenu u scenskoj verziji predstave Umetničkog pozorišta); Parodija na Anatemu, kao i sama izvedba, sastojala se od prologa, pet scena i epiloga, ponavljajući, naravno, u groteskno obrnutom odrazu, strukturu, detalje i ritmičku strukturu originala.
Tekstovi ovih parodija nisu sačuvani, što nije slučajno. Nisu tvrdili da su književni. To su momentalno snimljeni improvizovani, puni improvizacionog duha, na brzinu sakupljeni vicevi iz pozorišnog folklora, odgovori na događaje koji su trenutno okupirali pozorišnu i prizorišnu Moskvu. Otišle su odmah nakon života Moskovskog umjetničkog teatra i bile su dizajnirane za jednu predstavu.
Pa ipak, u parodijama "Slepog miša" može se uočiti svrsishodnost. Jedna od glavnih "linija" Moskovskog umetničkog pozorišta tih godina - "linija simbolizma i impresionizma", kako ju je definisao Stanislavski, koja je našla implementaciju u predstavama "Plava ptica", "Anatema", "Hamlet" - postali objekti njihovih komičnih prepričavanja.
"Slepi miš" je nastao u prilično teškom periodu u istoriji Moskovskog umetničkog pozorišta. Pozorišna režija je eksperimentisala na polju drugačije pozorišne ekspresivnosti, pokušavajući da pozorište odvede dalje od već poznatih „čehovskih“ metoda glume i scenskih odluka ili da proširi opseg njihovog uticaja na nedomaće forme pozorišta. Mnogi glumci nisu razumjeli i nisu prihvatili ove pretrage.
Tu su se donekle otkrili i glumački konzervativizam, želja da se učvrsti u uobičajenim metodama i sasvim razumljiv otpor "čehovljevog" glumca prema ponekad stranim zahtjevima reditelja. “Troup X.T. vrlo neprijateljski su dočekali produkciju "Plave ptice", - prisjetio se A. Mgebrov, - glumci su bili ljuti što su bili prisiljeni prikazati neke nežive predmete. Ironija, ismijavanju nije bio kraj. Ali oni su bili u krilu, nekako iza ugla. Glumce je iznervirala ekstatično intenzivna priroda simbolističkih predstava - Hamlet, Anatema.
Parodije Šišmiša odigrale su svojevrsnu ulogu "satirskih drama", poslužile su kao ventil kroz koji je izlazila destruktivna energija nezadovoljstva.
Jedna od kabareskih večeri, priređena u jesen 1909. godine, bila je u potpunosti posvećena Anatemi. Prvo, „u formi uvoda, N. Zvancev je pročitao „libreto“ drame, sastavljen sa velikom duhovitošću. Homerski smeh je stajao u kafani sve vreme dok se ovaj vic čitao. Parodija predstave, koju je nakon uvoda u lutkama odigrao njen autor i jedini izvođač N.Baliev, izgrađena je na pojedinim detaljima i frazama Andrejevljeve drame pametno prevedene u karikaturu - na posljednjoj slici parodije, sjene Bajrona, Getea, Huga, Ljermontova, Voltera puze ka Andrejevu i mnogim drugima (od kojih, kako parodija nagoveštava, pozajmljuje autor) "i vape: vratite nam ono što je naše, vratite ono što je oduzeto ." Nakon parodijske predstave, govorili su naratori: glumac Malog teatra V. Lebedev „sažeo je ideju predstave iz ugla trgovca koji je video Anatemu: „I ovo je vrsta lisurtata koji sam dobio“, trgovac je filozofirao, "nikada ne treba davati siromasima"; pisac V. Giljarovski, koji je prenio utiske seljaka koji je slučajno, zahvaljujući poznanstvu sa scenskim radnikom, stigao na probu "Anateme": "I ova Anatema stoji, ogromna, sva gvozdena, strašna", čovjek , koji je zamijenio anđela čuvara za Anatemu, ispričano sa svetim užasom. Giljarovski je, međutim, parodirao ne samo neiskusnog gledaoca, naprotiv: prostodušni razum ironično je pokrenuo grandioznost, pretenciozni misticizam Andrejevske tragedije.
"Hamlet" Nikite Balijeva, odigran na još jednom "izvođačkom mitingu", dotakao se onih ključnih tačaka oko kojih su se rasplamsali sporovi kako u samom Umetničkom teatru tako i na stranicama novina: čuvenih Kregovih paravana, Klaudijevog dvorišta preplavljenog zlatom i V. Kačalov - Hamlet. Veče je počelo uvodom koji je napisao Lolo (L. G. Munshtein, urednik nedeljnika Rampa and Life). Vahtangov, prerušen u Kačalov-Hamleta, imitirajući njegov glas sa neverovatnom sličnošću, pročitao je monolog "Biti ili ne biti" ... na Krejgovim ekranima. „Kačalov se žalio da je morao da igra Hamleta u Crag stilu na ekranima, gorko se prisećao kako je igrao u Kazanju, kako se osećao, kako je želeo. Nakon Vahtangovovog nastupa u Šišmišu, počela je komična predstava (za razliku od prethodnih, koji su postavljeni u lutkama, Hamleta su igrali mladi umjetnici Moskovskog umjetničkog teatra i škole Adašev). Klaudije (glumi ga glumac prerušen u Stanislavskog) i Gertruda (glumac A. Barov u liku Nemiroviča-Dančenka) sedeli su na maloj sceni, obučeni u svetlucave haljine i krune u obliku samovara i lonca za kafu. Izliv smijeha o kojem recenzent piše sasvim je razumljiv: u jednom od članaka o Hamletu u Moskovskom umjetničkom teatru pisalo je da Klaudije i Gertruda u svojim zlatnim haljinama podsjećaju na gore navedene kućne potrepštine. U istoj tehnici realizovane metafore, plakati su, kao i uvek, okačeni na zidove kabarea. Prikazivali su uzastopnu transformaciju tulskog samovara i čajnika u kralja i kraljicu. Craigovi ekrani su parodirani platnenim kockama - u njih su sjedili statisti, a u najnepovoljnijim trenucima počeli su se nasumično kretati po pozornici. Parodija je bila veoma zla. "Craig je imao dovoljno vremena da osjeti krila Šišmiša, bolno ga povrijedivši." Parodija je završena "grobnom riječju", koju je izgovorio glumac koji je utjelovio Fortinbrasa - A. Stakhovich. Nakon parodije, uslijedili su, kao i obično, odvojeni brojevi, V. Lebedev je u ime svog stalnog heroja - trgovca - iznio svoje utiske o Hamletu; B.Borisov i N.Baliev u kostimima i šminki dečaka i devojčice pevali su stihove o Hamletu na motiv dečije pesme "Na ulici su dve kokoške".
Naravno, tema parodija Šišmiša nije iscrpljena ismijavanjem simbolike. Sa veselom strašću kabareteri su se obrušili na sve eksplicitne i implicitne protivnike Umetničkog pozorišta. Na jednoj od slika "leteće" "Plave ptice", lutajući "zemljom sjećanja", Tiltil i Mitil našli su se u ... pozorištu Malom. "Kako ste, djeco?" - pitali su "malo-teatar" baka i deda. „Da, svako veče puna kuća“, odgovorila su deca „MKHAT“. „Šta je, djeco? Toga se ne sjećamo." U filmu "Noć" među svim hororima, najstrašnija je bila pozorišna kritika. Moskovske novine predstavljala su neprijateljski nastrojena prema čovjeku "šumska drveća", čija su stabla - trake sa naslovima periodičnih publikacija - završavala krunama - portretima pozorišnih posmatrača ovog lista. (Gledaoci ih odmah prepoznaju: svako od onih koji sede u sali poznaje svakoga od njih iz viđenja.) Drveće se njiše i buči, raspravlja se o zaslugama Moskovskog umetničkog teatra „Plava ptica“, grade razne intrige sa recenzentima. olovke, koje otkrivaju njihov zvjerski temperament; svoju nespremnost da Tiltilu i Mitilu daju uspeh objašnjavaju na osnovu vrlo vulgarnih i banalnih razmatranja - "jer tada s njima neće biti slatkoće".
Parodične predstave koje su počinjale iza ponoći, poletnim nestašlucima, prevrnule su ono što je tokom dana bilo okruženo pijetetom i pijetetom - tu su vlasti, prepuštene bogohulnom i veselom grdnji, letele do ušiju. Poznati i cijenjeni ljudi postali su komični junaci parodijskih kritika, citati iz simbolističkih drama, filozofske tragedije korišteni su za raspravu o čisto svjetskim, ljudskim, previše ljudskim stvarima.
U parodiji "Braća Karamazovi" (koja se sastoji od epizoda nazvanih isto kao i u Moskovskom umjetničkom pozorištu), u sceni "Za konjak" umjesto likova Dostojevskog (ali pod njihovom maskom), mirno su pili konjak, raspravljajući o pravu na prva faza "Živi leš" (ovo delikatno pitanje u to vreme svuda se preuveličavalo), A. Yuzhin i Vl. Nemirovič-Dančenko; scena "Još jedna izgubljena reputacija", gdje je Chaliapin prikazan u kostimu Mefistofela, koji je jurio "tirolske krave" - horistice Boljšoj teatra koje su bježale od njega, aludirala je na incident koji se dogodio F. Chaliapin i postao novinska parabola.
Groteske, travestije i burleske Slepog miša, koje su predstave Moskovskog umetničkog teatra izvrnule naopačke, dale su njihovom pokrovitelju nemilosrdni test - test održivosti. Uostalom, „otkrivanje uređaja“, koje se nehotice dogodilo u parodiji, za Umjetnički teatar kao psihološki teatar trebalo je biti ravno smrti. Ali parodija na umjetnost Moskovskog umjetničkog teatra nije mogla uzrokovati nikakvu štetu. Suština umjetnosti Umjetničkog teatra, njegova srž ostala je netaknuta. Štaviše, stalna prisutnost unutar pozorišta njegovog parodijskog dvojnika, lukave ptice rugalice, dokazala je da je to živo pozorište sposobno stalnog obnavljanja, da su njegovi corefei mladi i puni kreativnih moći. Smijati se sami sebi je znak njihovog duhovnog zdravlja. U Umetničkom pozorištu, kako je lukavo primetio V. Šverubovič, nisu voleli ništa što nije za smejanje.
Duh stripa u "Slepom mišu" određivala je atmosfera veselja, puna stvaralačke radosti i slobode.
“Miš” se nije stavio izvan ismijanog fenomena, nije izgubio duhovni kontakt s njim. Upravo se po tome njene parodije razlikuju od mnogih drugih parodijskih oblika koji su se naglo pojavili na ruskom tlu početkom stoljeća.
U podrumu Percovljeve kuće "Miš" se nije dugo zadržao. Proljetna poplava 1908. godine bila je olujna. Rijeka Moskva se izlila iz korita i poplavila utočište kabaretera. Kada je voda popustila, vidjeli su da su slika, bina i namještaj nestali. Podrum je morao biti napušten. "Slepi miš" se preselio u novu zgradu u Milyutinsky Lane.
Ovde je 5. oktobra 1908. godine održano „zvanično otvaranje“ kabarea Umetničkog pozorišta.
Veče je počelo čuvenom parodijom na "glupi cirkus", koju je opisao K. Stanislavski u knjizi "Moj život u umetnosti". Sam Stanislavski je u njemu igrao ulogu reditelja cirkusa. „Pojavio sam se u fraku“, napisao je Stanislavski, „sa cilindarom koji se nosio na jednoj strani za šik, u belim helankama, belim rukavicama i crnim čizmama, sa ogromnim nosom, gustim crnim obrvama i širokom crnom kozjom bradicom. Sve sluge u crvenim livrejima su se poređale u tapiserije, muzika je svirala svečani marš, izašao sam, naklonio se publici, zatim mi je glavni gospodar konja predao, očekivano, bič i bič (učio sam ovu umjetnost tokom cijele sedmice u sve dane bez predstava), a na scenu je poletio dresirani pastuh, kojeg je portretirao A. L. Višnevski.
Ali partitura uloge reditelja, sačuvana u Muzeju Moskovskog umjetničkog pozorišta, koju je napisao rukom Stanislavskog, omogućava nam da vidimo da se ta brojka nije odnosila na cirkus, koji je bio samo komično sredstvo parodije, već na samo Umjetničko pozorište. : barijere preko kojih je skakao dresirani konj - Višnjevski, označavao je nazive predstava Moskovskog umjetničkog pozorišta.
Komedija parodije nastala je iz travestijskog upoređivanja Umjetničkog pozorišta s cirkusom, njegovih predstava s cirkuskim barijerama, glumaca s glupim dresiranim životinjama, šefa pozorišta sa strašnim režiserom. Nije li u tome bilo skrivenog nagoveštaja o "tiraniji i burbonizmu" čelnika pozorišta, protiv čega su glumci mrmljali "tiho, iza ugla"?
Kabare parodije Umjetničkog pozorišta imale su tako terapeutski učinak: iznosile su - i tako snimale - skrivene sukobe.
Može se reći da su parodije - bez ikakve svjesne namjere njihovih autora - imale za cilj očuvanje i očuvanje žive duše Umjetničkog teatra, kao što su na kraju trijumfalnih povorki starorimskih generala bili vojnici koji su grdili i ismijavao heroje na sve načine - jedino što bi psovao smijehom i spasio ih od zavisti bogova. Neka ovo poređenje ne izgleda nasilno i previše akademsko, daleko od nepretencioznih zabava glumačkog pozorišta. Jer u intimnoj umjetnosti kabarea – osvrnimo se još jednom na M. M. Bahtina – paradoksalno, oživjele su drevne tradicije ritualnog smijeha, u skladu s kojima je praznično bogohuljenje dio svetog obreda.
Samo u ovom kontekstu može se razumeti parodija na godišnjicu Moskovskog umetničkog pozorišta, prikazana dve nedelje kasnije (27. oktobra 1908.) posle proslave desetogodišnjice Moskovskog umetničkog pozorišta. Godišnjica parodije Moskovskog umjetničkog pozorišta u "Slepom mišu" ponovila je korak po korak skoro od riječi do riječi ona koja se odigrala na sceni u Kamergerskom 14. oktobra.
Tačna kopija scene Umetničkog pozorišta tog značajnog dana predstavljena je na minijaturnoj sceni kabarea. Kao i tamo, sivo-zelena zavesa, gurnuta u dubinu bine, poslužila je kao kulisa za jubilarnu akciju. Pored bine, pored bine su postavljene i stolice za Stanislavskog i Nemiroviča-Dančenka.
Samo je atmosfera koja je ovdje vladala bila potpuno drugačija. M. Savickaja je 14. oktobra pisala o proslavi godišnjice, kada su se Stanislavski i Nemirovič-Dančenko „pojavili u sali, naš hor i skoro svi koji su bili tamo počeli su da pevaju Slavu i obasipaju ih cvećem. I tako nas je ogromno uzbuđenje obuzelo da smo plakali kao djeca. Vladimir Ivanovič i Konstantin Sergejevič su se izljubili i grlili sa svima i takođe nisu mogli da suzdrže suze.
Na godišnjici u Slepom mišu suze su potekle od neprestanog smeha. Sve što je na toj godišnjici bilo dirljivo, duhovno uzvišeno, parodisti su potom primetili i ponovili uz podrugljiv smeh. Umjesto galeba koji se uzdiže, na zavjesu su stavili rasprostranjenog crnog šišmiša. Umjesto svečanih i uglednih predstavnika pozorišta i raznih kulturnih institucija, održane su "deputacije" pred junacima dana iz ... "Saveza moskovskih kupača", koji su svoju braću prepoznali u čelnicima Umjetničkog pozorišta , koji brinu o čistoti duše kao što brinu o čistoti tijela; iz Društva za uzgoj peradi, koje je visoko cijenilo aktivnosti pozorišta na polju uzgoja ptica - pripitomljavanje tako delikatne ptice kao što je "Galeb", hvatanje "Plave ptice", iako je primijetio neuspjeh pretvaranje "Divlje patke" u domaću.
Ako su na svečanoj godišnjici glumci različitih pozorišta čitali ozbiljnu poeziju i prozu, operski pjevači pjevali su cijelu kantatu u horu, onda je ovdje poznati doktor izveo poletnu šansonetu. Umesto Šaljapina, koji je tog svečanog dana otpevao muzički vic posebno za godišnjicu napisao S. V. Rahmanjinov, u kojem je crkveni motiv „Mnogo godina“ elegantno kombinovan sa pratnjom polke I. A. Satsa uz „Plavu pticu“, glumac N. A. Znamenski i, urnebesno kopirajući velikog pevača, izveo je duhovito muzičko pozdravno pismo junaku dana iz Satsa. „Bilo je mnogo dobronamjernog, pa čak i zla“, prisjetio se N. Efros, „ali talenat i umjetnost učinili su sve tablete tako zlatnim da je njihova gorčina djelovala ugodno.“
Parodijske jubileje "Slepi miš" će upriličiti kroz svoju kratku istoriju.
Ovdje heroj dana nije bio slavljen, nisu mu pušili tamjan, naprotiv, maltretirali su ga, obasipali ga gradom podsmijeha i poznatih šala. Na proslavi L. Sobinova (1909) - jednog od redovnih učesnika večeri "Slepog miša", - V. Luzhsky je pročitao pozdrav iz Moskovskog umjetničkog pozorišta, napisan namjerno ružnim stilom pod Tredijakovskim. Veče u čast B. Borisova - umetnika Korš teatra i stalnog učesnika "izvođačkih susreta" "Slepog miša" - počelo je otvaranjem spomenika umetniku.
Kada su, uz zvuk lešine, skinuli omot, ispod njega se otkrila ogromna slika, u cijeloj sceni... ćelava glava junaka dana.
Daleko od svečanosti, atmosfera koja je vladala na parodijskim godišnjicama nije ni najmanje umanjila zasluge junaka te prilike. Protiv. Parodični pad u komadiće pocepao je službenu uniformu državnih godišnjica. Svečane riječi i uzvišena osjećanja, „izlizani i kompromitovani“, kako je B. I. Zingerman napisao jednom prilikom, „u svom ozbiljnom i službenom postojanju, prošavši kroz sistem udaraca klovnovskim štapom, ponovo su rođeni u novi život, „podmlađeni i ljepše.” Jedan od novinara je pisao o parodijskom odavanju počasti O. O. Sadovskoj: „Kroz šalu i smeh, toplo, duboko divljenje velikom umetniku (ili bolje rečeno, to bi bilo napisano ovako: zahvaljujući šali i smehu), izraženo u razigrane prikrivene reči, ironična muzika, probijale su se punije nego u svim svečanim doksologijama. Parodija je uništavala, razotkrivala ne prave idole, već je pala na klišeje i laž, na naduvano razmetanje. Iskreno osećanje, podvrgnuto testu smeha, oslobodila je, prave vrednosti, propuštajući ih kroz tanjir stripa, vratile su im nekadašnji sjaj.
Duša kabarea bio je jedan od njegovih glavnih osnivača, Nikita Fjodorovič Balijev, rođeni zabavljač i kabare.
“Okruglo lice se široko nasmiješilo, blisko miješajući dobrodušnost s ironijom, i u njemu se osjećala radost onoga što je za njega još uvijek bilo novo, zadržavajući svu uzbudljivu draž izvorne kreativnosti.
Srećni su oni koji su pogodili svoj poziv”, napisao je o njemu N. Efros. Balijev, međutim, nije odmah pogodio njegov poziv.
Daroviti amater, vatreni obožavalac Umetničkog pozorišta, koji je bio prijatelj sa njegovim glumcima, 1907. godine primljen je u trupu Moskovskog umetničkog pozorišta. Istorija njegovog poziva u Umetničko pozorište je takođe neobična. Kada je pozorište krenulo na svoju prvu evropsku turneju 1906. godine, dvojica mladića - bogati Moskovčanin N. Tarasov i njegov daleki rođak N. Balijev - pratili su svoje omiljeno pozorište, krećući se s njim od grada do grada. A uveče su zajedno sa glumcima sedeli u čuvenom kabareu. Umjetnički uspjeh moskovskog pozorišta bio je ogroman. Ali honorari nisu mogli nadoknaditi gigantske troškove povezane s turnejom. Za povratak kući, pozorištu je bio potreban iznos koji se nije mogao naći. A onda je Tarasov dao na neodređeno i bez kamate 30 hiljada rubalja. U znak zahvalnosti, pozorišni čelnici su mu ponudili da se pridruži dioničarima Moskovskog umjetničkog teatra, a Baliyev je prvo primljen za sekretara direkcije, a nakon nekog vremena - u trupu.
Međutim, njegova glumačka sudbina u pozorištu nije bila srećna. Propao je jednu za drugom male uloge koje su mu povjerene, “otkrivši, kako je V. Luzhsky razmišljao o Kisteru kojeg je igrao Baliev u Brandu, potpuni nedostatak dramskog talenta.” Njegov talenat zaista nije odgovarao pozorištu - ne samo Umetničkom, svima. Njegov talenat je bio isključivo pop. Njegov izgled nije podlegao nikakvoj šminki. Kroz bilo koji od njegovih slojeva provlačila se potpuno okrugla, lukava fizionomija sa lukavim očima-prorezima, jedva gledajući u koje, publika je, ma šta se dešavalo na sceni, već počela da se zabavlja. „Moje lice je moja tragedija“, napisao je Balijev u očaju V. I. Nemiroviču-Dančenku, tražeći ulogu Purikesa u Andrejevom „Anatemu“, „dolazi komedija - kažu da se Balijevu ne može dati (Bobčinski) - on će staviti celu pozorište dole, drama je - isto. Počinjem tragično razmišljati zašto me Bog tako kaznio<...>. Ja ću igrati ulogu Purikesa<...>a možda i mogu: pokazati vam tragični humor u ovoj ulozi. Vjerujte mi jednom u životu, dragi Vladimire Ivanoviču, inače, bogami, moja situacija je tragična. Ili južnjački naglasak, ili previše komično lice. sta da radim? Pucati? Pogotovo ako volite pozorište. Verujem, Vladimire Ivanoviču, da ćete mi ove godine dati ulogu. O moj Bože, ovo je neophodno. Neću vas osramotiti, dragi, dragi Vladimire Ivanoviču. Štaviše, vaša je dobra epizodna uloga. Obećao si mi to i znam da držiš svoju reč. Ovakvo pismo bi zadrhtalo nečije srce. I u svakom drugom slučaju, srce Nemiroviča-Dančenka bi verovatno zadrhtalo da nije bilo umetnosti Umetničkog pozorišta. Da su Stanislavski i Nemirovič-Dančenko bili malo manje zahtjevni i strogi, pozorište bi za dugo vremena dobilo osrednjeg dramskog glumca, a scena bi zauvijek izgubila jednog od svojih najtalentovanijih reditelja, umjetnika koji je postao osnivač Ruski zabavljač.
Ulogu Purikesa, oko koje je Balijev vredno radio, nikada nije dobio. U "Anatemu" je svirao mlin za orgulje. "Lamp and Life" je odmah objavila fotografiju Balijeva u ovoj ulozi. Učinila je to, najvjerovatnije, ne zato što je brusilica za orgulje bila veliko postignuće za umjetnika, već zato što je do tada Baliev, kao zabavljač i glavni kabare izvođač The Bat, postao jedan od najpopularnijih ljudi u Moskvi.
Luzhsky mu je, kao odgovor na pritužbe Balieva na Purikesa, obećao da će biti zauzet u nastupu gdje bi mu "pristajali njegov komični dar, snalažljive šale i stomak". Pošto je već prilično dobro savladao lekcije umjetničkog pozorišta, Baliyev razumije da je to diplomatsko odbijanje. Postepeno počinje da shvata da nema šta da radi u Moskovskom umetničkom pozorištu. Imao je ulogu u kojoj je već koristio svoje podatke - Bread u "Plavoj ptici" (zanimljivo je da će za mnogo godina istu ulogu igrati još jedan budući zabavljač - M.N. Garkavy). Smiješan i ne baš dobrodušan Hljeb se valjao po bini kao kolobok na kratkim nogama. Njegova uloga se pretvorila u insert broj, u generalnoj predstavi odigrao je svoju malu predstavu, beznadežno se izbio iz ansambla. Pokušavao je da skrene pažnju na sebe svakojakim trikovima, raznim šaljivim trikovima, pokušavajući da dokaže da bi njegov "strip dar, snalažljiva šala i stomak" mogao biti od koristi u Umetničkom pozorištu. Toliko je marljivo raspravljao da je Stanislavski, kako se priseća L. M. Leonidov, „jednom, kao slučajno, pitao Balijeva da li mu se sviđa cirkus.
O da, odgovara Balijev.
A klovnovi? - pita Stanislavski.
Sviđa mi se, - nastavlja Baliev.
Vidi se, imaš solidnu farsu...”.
Međutim, ova karakteristika, koja je smrtonosna za dramskog glumca, bila je gotovo pohvala za glumca estrade. Pozorište nije bilo Balijevljev poziv. Rođen je za scenu. Samo ovdje se pokazao talentiranim, bistar i zanimljiv. Nije mogao da igra drugačije uloge. Ali onda je čitavog života briljantno igrao jednog i jedinog - vlasnika i zabavljača "Slepog miša" Nikitu Balijeva. Sve što mu je smetalo u pozorištu postalo je ovde ne samo prikladno, već i neophodno. I karakteristično lice koje se odmah pamtilo, i neobična ličnost.
Balijev se nije uklapao u krute okvire uvježbane, provjerene i zauvijek izgrađene predstave. Nepoznata sila ga je istrgnula iz odmjerenog toka nastupa, gurnula u prvi plan, licem u lice sa publikom, jedan na jedan sa publikom. On je po prirodi bio glumac-solista, "samovlasnik", ovdje, na licu mjesta, pred publikom, stvara svoju predstavu, ni od koga nezavisnu i ni sa kim nepovezanu, čiji su svi dijelovi fluidno promjenjivi, suptilno mobilni. Performans-improvizacija. Nije slučajno što je njegov zabavljački dar bio otkriven na improvizovanim veselim večerima. Podržavao je, pomalo režirajući, opći tok zabave, istovremeno se rastvarajući u njemu. Na tim večerima spontano su se rodile one tehnike koje će biti uvrštene u arsenal umjetničkih sredstava budućeg zabavljača. “Njegova neiscrpna zabava, snalažljivost, duhovitost – kako u suštini tako i u formi iznošenja svojih šala, hrabrost, često dostižući bezobrazluk, sposobnost da drži publiku u rukama, osjećaj za mjeru, sposobnost balansiranja na granici drzak i veseo, uvredljiv i razigran, sposobnost da se zaustavi na vrijeme i da šali potpuno drugačiji, dobrodušni smjer - sve ga je to učinilo zanimljivom umjetničkom figurom novog žanra za nas ”, napisao je o njemu K. Stanislavsky. Balijev uspeh kao zabavljača rastao je obrnuto proporcionalno njegovom uspehu kao dramskog glumca. Jedva je prošao dan „izvršnog sastanka“ kabarea ili godišnjeg „skeča“, koji je, kako je napisao L. Leonidov, N. Balijev smislio u ponedeljak u prvoj nedelji Velikog posta da ga organizuje u Moskovskom umetničkom pozorištu. , gde je „pokazao mnogo duhovitosti, domišljatosti, ukusa“, gde su se „Stanislavski, Nemirovič-Dančenko sa celom trupom i radionicama dali pod njegovu kontrolu“, Balijev se ponovo našao bez posla. Njegov položaj u pozorištu bio je sve gori i gori, u predstavama gotovo da nije bio okupiran - u sezoni 1911/12 odigrao je dve male epizodne uloge, jednu bez reči. Nije bilo nade za bilo kakvu promjenu. „Možda, u stvari“, napisao je Balijev neposredno pre svog odlaska u Nemirovič-Dančenko, „Umjetničko pozorište, u koje me je sudbina gurnula, nije moje pozorište. Ja sam nepristojna, neinteligentna za njega. I onda, ma koliko bilo teško, ma kako se ideali urušili, moraš se odlučiti i otići - dok ne kažu: odlazi, ne trebaš nam, ali može i ovo.
Balijev je dugo imao planove u vezi sa "Slepim mišem". Ostalo je da se učini poslednji korak. I Balijev to radi. U proljeće 1912. novine su prvi put objavile da od sljedeće sezone Balijev napušta trupu Moskovskog umjetničkog teatra i uređuje veliki kabare s pravom širokog pristupa javnosti.
Ovo je u suštini ono na šta se sve svelo. Davne 1910. godine, kabare je počeo da izdaje karte, zvale su se trgovačke karte - koštale su od 10 do 25 rubalja i do sada su ih stidljivo nazivale markama, a distribuirale su se prema beleškama među prijateljima. No, nevolja je početak - isprva, tek neznatno otvarajući vrata vanjskoj javnosti, ubrzo ih je bila prisiljena širom otvoriti. I već 1911. godine, novinar sa žaljenjem primjećuje da „najbolja mjesta zauzimaju predstavnici najvećih trgovačkih firmi u Moskvi. Ali nema ni Stanislavskog, ni Nemiroviča-Dančenka, ni Knipera. Od utočišta umjetnika, Šišmiš se pretvorio u trgovačko preduzeće. Evolucija moskovskog kabarea nije bila izuzetak. Bio je to prirodan i logičan put kojim su prije ili kasnije prošli svi kabarei - ruski i evropski.
Istorija umetničkog kabarea Umetničkog pozorišta je privedena kraju.
Počela je istorija pozorišta minijatura "Slepi miš".
Kabare teatar je nastao 1908. godine iz "skečeva" Moskovskog umetničkog teatra, prvobitno je postojao kao klub glumaca ovog pozorišta. Organizatori - N.F. Baliev i N.A. Tarasov (zajedno sa O.L. Knipperom, V.I. Kačalovom, I.M. Moskvinom i drugima). "Izvođačke večeri" kluba bile su improvizacionog karaktera, osmišljene za "njihovu" publiku, uključivale su i komične nastupe K.S. Stanislavskog, Knipera, Kačalove i drugih, parodije na predstave Moskovskog umetničkog pozorišta. Od 1910. godine klub počinje da daje plaćene nastupe, što je uticalo na sastav publike i repertoar; 1912. transformisano je u nezavisno komercijalno kabare pozorište, namenjeno bogatoj i obrazovanoj publici. Režiser, umetnički direktor i zabavljač bio je Balijev. Stalni autori - B.A. Sadovskaya i T.L. Shchepkina-Kupernik.
Aktivno su korišteni žanrovi amaterskih večeri - svakodnevni plesovi, šale, igre riječi, šarade, intimne pjesme. U pozorištu se formirao tip sintetičkog glumca, sposobnog da spoji čitaoca, plesača, pevača, improvizatora. U trupi su bili V.A. Podgorny, Ya.M. Volkov, V.Ya. Khenkin, K.E. Gibshman, E.A. Marsheva, A.F. Geints, E.A. Khovanskaya i dr. Režija V.V. Luzhsky, Moskvin, Baliev, E.B. Vakhtangov i drugi.
Od 1914. Teatar Bat, ne mijenjajući naziv, postepeno se približavao teatru minijatura. Stolove su zamenili redovi fotelja, vodeći žanr je bila scenska minijatura, izgrađena na osnovu klasične operete, vodvilj („Šest nevesta i bez mladoženje“ F. Zuppea, „Vjenčanje kod lampiona“ J. Offenbacha) , dramatizacija dela klasika („Pikova dama” A.S. Puškina, „Blagajnik” M.Ju. Ljermontova, „Nos”, „Šinjel” i „Kočija” N.V. Gogolja, „Knjiga žalbi” “, “Kameleon” A.P. Čehova, itd.). Od 1908. klub se nalazio u podrumu Percovljeve kuće; nakon poplave preselio se u Milyutinsky Lane. Od 1915. u podrumu kuće Nirnsee (10 Bolshoy Gnezdnikovsky Lane). Godine 1920. emigrirao je dio pozorišne trupe na čelu sa Balijevim i počela je nova, evropska scena Šišmiša. Ostatak trupe postao je dio Satir agitacionog teatra.
"- predrevolucionarno pozorište minijatura, jedno od prvih i najboljih kamernih pozorišta u Rusiji, koje je nastalo iz parodijskih i komičnih predstava glumaca Moskovskog umjetničkog teatra pod vodstvom Nikite Balijeva.
U početku, "Slepi miš" je zamišljen kao intimni umetnički krug umetnika Moskovskog umetničkog teatra i njihovih prijatelja - zajednice glumaca Moskovskog umetničkog teatra.
Pozorišna preduzeća treba da se fokusiraju na publiku i prodaju ulaznice, inače će bankrotirati. Ali glumci Moskovskog umjetničkog teatra željeli su se sakriti od znatiželjnih očiju na ugodnom mjestu gdje možete doći nakon predstave i opustiti se od akademskih pozorišnih tradicija i vanjskog svijeta. Stvaranje ovakvog kluba postalo je neophodnost glumačke samoće, gde je u uskom krugu bilo moguće analizirati predstave i, uz blagu ironiju, sastaviti par skečeva o svom omiljenom pozorištu.
Ideja o stvaranju glumačkog kluba nije osmišljena za javnost, već za njegovo potpuno odsustvo. Zapravo, publika ne bi trebalo da vidi svoje pozorišne junake u svakodnevnom životu.
U "zatvorenom" klubu bili su glumci Umetničkog pozorišta: Olga Leonardovna Kniper-Čehova, Vasilij Ivanovič Kačalov, Ivan Mihajlovič Moskvin, Georgij Sergejevič Burdžalov i Alisa Kunen.
Povelja kruga "Slepi miš" predata je na registraciju u gradsko prisustvo, o čemu je kasnije preneo list "Ruska reč".
Takvu povelju potpisali su Nikita Balijev, Nikolaj Tarasov i Vasilij Kačalov. Suosnivači su postali 25 glumaca, a još 15 članova kluba predloženo je da budu izabrani glasanjem. Ali ovaj plan je "propao". Upravo je bliskost privukla pažnju, čim je Balijev najavio da će „to biti klub Umjetničkog pozorišta, nedostupan drugima, i da će biti ludo teško postati njegov član“, ubrzo su se „ulili potpuno strani elementi“. ” i uništena je “navodna” intima pozorišta. Podrum je bio ispunjen boemskim muzičarima, umetnicima, piscima i stalnim gostima moskovskih pozorišta.
„Kada je postalo jasno da postoji potreba za posebnom salom za mlade, dograđen je podrum, u kojem se svojevremeno nalazio krug umjetnika Moskovskog umjetničkog teatra „Slepi miš“ koji su dogovarali svoje zatvorene intimne sastanke. uveče nakon završetka predstava. Duša ovih susreta bio je N. F. Baliev, koji je kasnije organizovao sopstvenu trupu za javne nastupe Šišmiša, koji je ubrzo postao toliko popularan u Moskvi. Za uređenje plesne sale, prostoriju sam produbio aršinom i postavio hrastov parket za pripremu asfalta. ”Prisjetio se kasnije vlasnik kuće”
Dana 29. februara 1908. godine, Balijev i Tarasov su sišli u slabo osvetljeni podrum Percovljeve kuće (nasuprot katedrale Hrista Spasitelja). Palica je zalepršala prema njima. Tako je nastalo ime pozorišta, a šišmiš je postao njegov amblem, parodirajući galeba Moskovskog umjetničkog pozorišta na zavjesi.
Dakle, postojala je potreba za rođenjem pozorišnog kluba, a perspektiva njegovog razvoja otkrivena je kasnije. Kreatori pozorišta o tome nisu ni razmišljali.
U pozorištu minijatura, vreme radnje se računa u minutama, a ne satima, a u svojoj desetogodišnjoj biografiji Nikolaj Efimovič Efros je do naših dana doneo istoriju evolucije kamernog teatra „Slepi miš“ od trenutka kada je Ideja o stvaranju glumačkog kluba 1908. do svog procvata, kada je postala umjetnička i pozorišna atrakcija grada zagušena u revolucionarnom haosu.
„Umjetnički teatar je najozbiljnije pozorište, sa herojskom napetošću, u uzavreli stvaralačkih snaga, rješava najsloženije scenske probleme. Ali glumci ovog teatra imaju veliku ljubav prema humoru, odličan ukus za šalu. Oduvek su voleli smeh. Šišmiš bi trebao dati izlaz za to, to su raspoloženja, misli i ciljevi s kojima su N. F. Balijev i N. L. Tarasov, grupisajući svoje drugove u pozorištu oko sebe, iznajmili podrum i okačili šišmiša o njegov sivi zasvođeni plafon. Mjesto odmora ljudi je carstvo slobodne, ali lijepe šale, i daleko od vanjske javnosti.
N. E. Efros je napisao u biografiji pozorišta, objavljenoj za njegovu desetu godišnjicu, 1918.
Tarasovljevom estetskom ukusu posebno su bile bliske zgusnute eklektične forme "male umetnosti". Sjajno obrazovan suvlasnik naftnih polja i fabrike pamuka u Armaviru, duhom je bio aristokrata, a u duši Tarasov pesnik. Volio je jarko osvijetljene hodnike, u kojima je svakako odabrao mračni kutak za sebe. Voleo je rat dosjetljivosti, ali je i sam bio škrt na riječima. Ovaj mladić je istovremeno kombinovao sarkazam, nežnost i tugu, pikantnost i potcenjivanje. Ali, nije mogao spoznati radost života i cijeniti velikodušnost svih ovih darova. Tarasov je lako mogao da skicira kuplete i sastavi "pesmu na temu dana" ili oštar epigram. Komponovao je dobro namjernu parodiju na predstavu "Mary Stuart" u Malom teatru i bio je autor bufona o velikom Napoleonu i njegovom nestalom šoferu. Komična minijatura, u kojoj je publika spretno prevarena, nazvana je "Skandal s Napoleonom, ili nepoznata epizoda koja se Napoleonu dogodila u Moskvi". Napoleonu je bilo hladno, hteo je da ode i pitao: - Gde je moj vozač? Vikali su iz sale: - Pod Napoleonom nije bilo automobila!
Ostvarivši san o posjedovanju vlastitog pozorišta, Nikita Balijev je glumački kabare, intimni klub glumaca Moskovskog umjetničkog pozorišta, pretvorio u javno komercijalno pozorište, istovremeno čuvajući atmosferu nekadašnjeg utočišta umjetničke boemije. Nastupe je počeo da prisustvuje Konstantin Sergejevič Stanislavski. Balijev je bio akcionar Umetničkog pozorišta i sekretar Vl. I. Nemirovich-Danchenko. U pozorišnim predstavama stvorio je nekoliko sočnih slika: Bika i hleba u "Plavoj ptici" M. Meterlinka, Rosena u "Borisu Godunovu" A. Puškina, Čovekovog gosta u drami "Život čoveka" L. Andreev. Bio je vrlo umjetnički, ali za njegov glumački tip nije bilo mnogo uloga na repertoaru akademskog pozorišta.
Vodeći glumci pozorišta bili su V. A. Podgorny i B. S. Borisov (Gurovich), kao i Y. M. Volkov, K. I. Kareev, A. N. Salama, G. S., Doronin (1911/14).
Glumice pozorišta bile su N. A. Khotkevich, A. K. Fekhtner, E. A. Khovanskaya, V. V. Barsova, E. A. Tumanova, Rezler, E. A. Marsheva (Karpova), T. Kh. N. V. Meskhiev-Kareeva (Alekseeva, Vasilenko), Heinz
Mjesec i po kasnije, u aprilu 1908. godine, nivo vode u rijeci Moskvi je porastao, a voda se izlila iz korita. Na nekim od najnižih mesta u centru grada svi podrumi su bili poplavljeni vodom.
“Dva ili tri topla dana zaredom i nekoliko kiša odjednom tako su jednoglasno potaknuli topljenje snijega i olabavili led da je brza i velika poplava rijeke Moskve već bila nesumnjiva.”
Nakon poplave, udoban podrum Percovljeve kuće morao je biti obnovljen, a Balijevljeva trupa je nastavila sa svojim nastupima.
„Slepi miš je u prvobitnim prostorijama trajao jednu i po kratku pozorišnu sezonu, nakon što je u proleće doživeo pustoš od pobesnele vode reke Moskve“
Za drugu sezonu, pozorište je počelo sa predstavama u 21:30 uveče.
Zvanično otvaranje "podrum" održano je 18. oktobra 1908. godine, parodija na premijernu (13. oktobra 1908.) predstavu Moskovskog umetničkog pozorišta "Plava ptica", u koju su gledali Konstantin Sergejevič Stanislavski i Nemerovič-Dančenko. za ovu pticu. Pozorište je bilo spremno da primi 60 gostiju, kako je objavio ruski list:
"Intimne" tikvice "Prijatelji umetničkog pozorišta otvaraju se u nedelju". - "ruska riječ"
Moram reći da je sama predstava Umjetničkog pozorišta postigla veliki uspjeh. Cijeli vijek legendarna predstava nije silazila sa bine i prikazana je najmanje četiri i po hiljade puta. Pravo prve upotrebe bajke autor je dao Stanislavskom; dizajn performansa imao je složenu svjetlosnu partituru.
U aprilu 1909. godine, moskovsko umetničko pozorište "Plava ptica" videla je publika Sankt Peterburga na sceni Mihajlovskog teatra.
“Pozorište je imalo svečani izgled. Svaka slika iz Maeterlinckove bajke bila je popraćena aplauzom. "Zemlja sećanja" i "Kraljevstvo budućnosti" nadmašile su sva očekivanja i od najstrožih pozorišnih gledalaca su prepoznate kao vrhunac scenskog umeća i umetnosti" - "Moskovskiya Vesti"
U pozorištu je 14. januara 1909. održana proslava osnivača „Miša“ Balijeva. Gospođa Jan-Ruban i gospodin Kamionsky pevali su u programu parodije za šale, gospođa Balašova je plesala, a gospodin Lebedev je pričao skečeve.
Šišmiš je proslavio svoju godišnjicu u jednoj godini 19. marta 1909. godine, istovremeno sa 20. godišnjicom pozorišne godišnjice Aleksandra Leonidoviča Višnjevskog. Nikita Baliev je podelio istoriju pozorišta na „prepotopni“ i „postpotopni“ period. Među gostima su bili V.A. Serov, N.A. Andreev i A.V. Sobinov, koji je sutradan otpraćen u Buenos Aires.
Jedno od "drveta" uređenih u kabareu "Slepi miš" 23. decembra 1909. godine, gostima je dugo ostalo u sjećanju. Na programu večeri bio je Generalni inspektor u izvođenju trupe lutaka, tri sata su dijeljeni pokloni, a praznik je završen u sedam ujutro.
U noći sa 9. na 10. februar 1910. godine pozorište je dalo svoju prvu plaćenu predstavu. Prva plaćena predstava bila je za potrebe pozorišnih umjetnika u nevolji. Od tada je "Slepi miš" postao noćni kabare teatar za plaćenu publiku. Na repertoaru pozorišta bile su parodije, minijature, razne divertizme.
U noći sa 5. na 6. novembar 1910. godine održano je veče sa predstavom Tarasovljeve parodije na predstavu Malog pozorišta „Marija Stjuart“. Aleksandar Ivanovič Južin, Vladimir Ivanovič Nemerovič-Dančenko i Felor Šaljapin u kostimu Mefistofela učestvovali su u postavljanju Braće Karamazovi. Kvartet se uklopio u akciju: Leonid Sobinov, Sergej Volgin, V. A. Lossky i Petrov. Čitao sam priče V. F. Lebedeva.
Jednog tmurnog nedeljnog popodneva, 13. novembra 1910. godine, Nikolaj Tarasov se hicem u grudi oslobodio tereta beskrajne čežnje.
„Tarasov je graciozan mladić sa baršunastim očima na prelepom mat licu. Imao je delikatan ukus i sretan izgled. Sudbina je prema njemu bila izuzetno milostiva i velikodušna. Ali Tarasov je nosio u sebi žeđ za životnom radošću, ali je nikada nije mogao utažiti, nije mogao doživeti.
N. E. Efros
Predstava u Umetničkom pozorištu je otkazana.
Nakon smrti Nikolaja Tarasova, koji je finansirao Slepog miša 1910. godine, pozorište je moralo da zarađuje sopstveni novac.
20. marta 1911. prikazana je Hamperdinkova opera, koju je preveo i postavio Nikolaj Zvancev. Noć je bila puna zabave. Na vernisažu su predstavljene mrtve prirode Vladimira Tezavrovskog: Balijev u obliku lubenice, Mardžanov u obliku ananasa, Leonidov je predstavljen dinjom. Sobinov je naslikao sliku sa senfom i sojom. "Revolucija brusnica" - napisao Lebedev.
Od 1912. Šišmiš je postao teatar minijatura sa velikim programom svake večeri, koji se sastoji od karikatura, dramatizacija pjesama, romansi, pozorišnih aforizama Kozme Prutkova, minijatura T.L. Ljermontova, Ivana Turgenjeva, Antona Čehova, Gi de Mopasana. Izvođeni su odlomci iz djela Mocarta, Dargomyzhskog, Borodina, Čajkovskog. Nastupe je sjajno prokomentarisao duhoviti "vlasnik večeri" Balijev, koji je snalažljivo razgovarao sa publikom i bezazleno se dotakao "tema dana".
U avgustu 1912. godine Balijev je predstavio verziju drame „Peer Gynt“, na čijem je programu bilo: „Dramska i muzička pesma u 36 scena, od kojih je, zbog teškoće inscenacije, napravljeno samo deset, a ostale ili nisu prošli cenzuru, ili su već postavljeni u Umetničkom pozorištu”, a među epizodama produkcije bili su naslovi „Kod trolova” i „U ludnici”.
Jedna od kabareskih parodija nosila je naslov "Revija pozorišta: Najveći promašaji nedavno započete sezone". Uslijedila je zajedljiva parodija na predstavu Leonida Andreeva "Ekaterina Ivanovna" i parodija na "Soročinska Elena" - na premijere Slobodnog pozorišta "Soročinski sajam", u izvedbi K. Mardzhanova i "Lepa Elena", postavljena od A. Tairova, 1913.
Vremenom se estetizam, težnja za rafiniranom sofisticiranošću, sve više ispoljavala u pozorišnim programima.
Godine 1913. arhitekta F.O. Shekhtel projektovao je zgradu Naučnog elektroteatra u Kamergerovskoj ulici, u kojoj su bile prostorije za šišmiša. Međutim, projekat nije realizovan.
Zidovi kabare pozorišta bili su okačeni karikaturama i karikaturama na pozorišne teme. Iznad ulaza u pozorište visio je natpis „Smatra se da su svi međusobno upoznati“, a dobrodošli gosti „Slepog miša“ mogli su da se upišu u čuvenu knjigu pored autograma samog K. S. Stanislavskog, V. S. Kačalova, O. L. Knipera -Čehova, Rahmanjinov i Isadora Dankan. "Blizu pozorišne publike" odmah je upala u gust zakulisnog života punog dešavanja. Kao da ulazi u pozorište sa službenog ulaza, gledalac je napravio uzbudljivo putovanje u svet pozorišnih scena, osećajući se intimno uključenim u umetničku sferu.
Nastupi kod Šišmiša počeli su u 23.30. Gledaoci su sjeli na svoja mjesta, svjetla su se ugasila, a glumci su se sa tezgi kradom uputili na scenu. Obučeni u crne dukserice koje su lepršale poput krila šišmiša, one su, u taktu sa treperenjem crvenih svetala, šapatom pevale: „Miš je moja leteća životinja, miš je lagan kao povetarac“. Već uključena u proces, javnost se osjećala “ravnopravnom” sa poznatim umjetnicima. Improvizacije Vere Nikolajevne Pašene, Nikolaja Fedoroviča Monahova, pa čak i Marie Petipe, koje su se „slučajno“ našle u podrumu Šišmiša, zapravo je smislio i čak platio Balijev. Time je postignuta potpuna fuzija gledališta i bine. Bohemija se sastojala od trgovaca, uglednih službenika i prosperitetne inteligencije, koji su glumili "umjetnike" i "glumce".
Preduzeće je prešlo na komercijalnu osnovu, novac se slio u budžet kao reka. Ulaznice su prodate, nastupi su najavljeni, kritike objavljene u novinama i časopisima. Od tog trenutka je nestala atmosfera estrade, nije bilo stolova, nestalo je zveckanja čaša i zveckanja noževa po tanjirima; a "Slepi miš" je pretvoren u pozorište. Ulaz je tada bio visok, skupi šampanjac se davao u bifeu. Balijevljev poduhvat pokazao se veoma uspešnim i ubrzo je kapital društva "Slepi miš" iznosio 100.000 rubalja. Zahvaljujući velikom broju ljubitelja kabare pozorišta i uspehu predstava, "Slepi miš" se 1915. preselio u posebno prilagođeno pozorište sa funkcionalnom scenom, gledalištem i bifeom. Predstave su se igrale u podrumu stambene zgrade broj 10 u Boljšoj Gnjezdnikovskoj ulici, nazvanoj "Prva kuća Nionese", koja je u to vreme delovala kao neboder.
Kasyan Yaroslavovič Goleizovski je utjelovio svoje kreativne ideje za baletske produkcije u kabare teatru The Bat, predstavljajući diverzantske odjele.Prva produkcija na novoj sceni bila je komična opera Grof Nulin na muziku Alekseja Arhangelskog. Uslijedila je originalna produkcija Pikova dama, dizajnirana u minimalističkom stilu simbolike: kartaški sto, svjetlo na svili sa usamljenog kandelabra, zatim žalobna svijeća, komad teškog brokata i „fantazija je upotpunila mrtvačka kola i veličanstveni kovčeg”; umjesto lopte - sjene, siluete koje valcerišu ispred prozora, napudrane snijegom.
Na repertoaru su bile operete i vodvilji. "Pjesma o Fortuniu" na muziku J. Offenbacha (20-minutna minijatura, 1918); "Talijanska salata"; “O hetaeri Melitis” (stilizovana misterija, 1919); "Lev Gurych Sinichkin" - vodvilj D.T. Lenskog; „Šta se dogodilo junacima Generalnog inspektora dan nakon odlaska Hlestakova“ (parodija); "Vjenčanje kod lampiona" (1919); "Patka s tri nosa" (opereta u tri čina E. Jonasa, (1920).
Ali vrijeme je izazvalo "raspoloženje nostalgične tuge za prošlošću koja prolazi i umornu konfuziju pred neshvatljivom budućnošću".
Dvadesetih godina prošlog veka Balijev je otišao na evropsku turneju sa delom trupe "Slepi miš". Do 1922. nekako su pokušavali da očuvaju repertoar, ali Šišmiš je umro u Rusiji.
Davne 1918. godine Efros je napisao želju za desetogodišnjicu pozorišta:
„Neka se ponovi ono što se dogodilo. Neka stvarnost ponovo nadmaši sve snove i želje.
Efros, 1918
Repertoar kabarea bio je duhovit prikaz produkcija Umetničkog pozorišta; u njegovoj poziciji „osobe iznutra“, što omogućava da se s posebnom oštrinom detektuje komičnost pojava i situacija u kojima bi „osoba iznutra“ mogla da vidi nepokolebljiv obrazac. Mnogostrani glumci mijenjali su slike i likove nekoliko puta dnevno. Na repertoaru "pozorišta improvizovanih parodija" isprva su bile humoristične minijature i skečevi za predstave Umjetničkog teatra. Nikolaj Balijev bio je jedan od najduhovitijih zabavljača, njegove reprize stvarale su poseban sjaj pozorišnih večeri Šišmiša. Tada je repertoar bio ispunjen muzičkim i dramskim predstavama. Predstave su počele da gravitiraju prema sofisticiranosti i elitizmu, dizajnirane za bogatu publiku. Pozorište je živelo u sopstvenim prostorijama sa svim potrebnim radionicama za dekoratere, a pozorište je već imalo stalnu trupu.
Na repertoaru pozorišnog kabarea bile su minijature:
"Plava ptica" (1908, parodija na predstavu Moskovskog umjetničkog pozorišta)
Minijatura "Sat" - iz kolekcije francuskog porculana u izvedbi T. Oganesove i V. Seliverstove
"Pod pogledom predaka" - staru gavotu izveli su T. Oganesova, Y. Volkov, V. Selivestrova
"Katedrala u Konstancu" na muziku A. Arkhangelskog i reči A. Maikova, u izvođenju Y. Volkova, A. Karnitskog, M. Efremova, B. Vasiljeva, A. Sokolova, N. Sokolova, B. Podgornog
"Blagajnik". Scene po M. Yu. Lermontovu. Učesnici: blagajnik - I. I. Lagutin, štabni kapetan - Y. Volkov, blagajnik - E. A. Tumanova
"Zarya-Zaryanitsa" na stihove Fjodora Sologuba i muziku Suvorovskog. Izvode T. Oganesova, L. Kolumbova, N. Khotkevich, S. Tumanova, A. Sokolov, V. V. Barsova, N. Vesnina.
"Mjesečeva serenada", glumica N. V. Meskhiev-Kareeva (N. V. Alekseeva - Meskhiev)
Inscenirana slika Malyavina "Vihor". "Žene": E. A. Tumanova, T. Kh. Deykarkhanova, L. Kolumbova, V. V. Barsova, V. Seliverstova, A. Sokolova
Generalni inspektor, 1909. (kratko, lagano, sažeto, prikladno, zao, duhovito)
"Mary Stuart" - parodija N. Tarasova na predstavu Malog teatra, 1910.
“Skandal s Napoleonom, ili nepoznata epizoda koja se dogodila Napoleonu u Moskvi” (o velikom Napoleonu i njegovom nestalom vozaču) - buffonas N. Tarasova, 1910.
Dramatizacija Braće Karamazovi (u drami Nemerovič-Dančenko i Aleksandar Sumbatov sjede za stolom i piju konjak, uz učešće Fjodora Šaljapina, 1910.)
Scene prema Puškinovoj pesmi "Bahčisarajska fontana" na muziku A. Arhangelskog. Uloge su igrali: Maria - N. Khotkevich, Zarema - T.Kh Deykarkhanova, Khan - V.A. Podgorny
„Na mjesečini“ (francuska pjesma), u izvođenju A. K. Fekhtnera, N. A. Khotkevicha, V. Seliverstova, T. Oganesove, N. Vesnine
"Vitez koji je izgubio ženu od đavola." Predstava M. Kuzmina, u kojoj su ovu ženu igrali N. A. Khotkevich, L. A. Gatova, T. Kh. Deykarkhanova
"Ruska igračka Posada Sergiev". Muzika A. Arkhangelskog. A. K. Fekhtner, M. Borin, K. Korinkt (?)
"Brigan Papa" ili "zlo pretučeni misalijan". Vodevil M. Dolinova s pjevanjem. Izvođači: N. A. Khotkevich, I. Lagutin, A. Fekhtner, Y. Volkov
"Prodavnica Madame Bourdieu" - scene napuštanja Moskve. Glumci: N. Milatovich, A. Fekhtner, V. Barsova, I. Lagutin, T. Oganesova
"Dobrotvorni koncert u Krutogorsku" - Izvođači: N.Baliev, E.Zhenin, N.Khotkevich
"Majka", scene po M. Gorkyju uz učešće V. A. Podgornyja u ulozi Timura Lenča
"Vogdykhanov kapris". Prema priči A. Ronyea. Izvođači V. A. Podgorny, A. Sokolov, Y. Volkov
"Serenada Fauna" na Mocartovu muziku, uloge su izveli V.V. Barsova, E.A. Tumanova i A. Sokolova
"Krokodil i Kleopatra", u kojoj su ulogu Kleopatre igrali E. A. Tumanova, zatim N. M. Khotkevich, V. K. Seliverstova
"Katya". Zaboravljena polka 80-ih. Uloge su izveli V. V. Barsova, A. K. Fekhtner, M. Borin
Opera (?) Humperdincka, preveo i postavio Nikolaj Zvancev, 1911.
"Peer Gynt" (dramska i muzička pesma Balijeva u deset scena, 1912)
"Sorochinsky Elena" - parodija na predstave "Sorochinsky Fair", K. Mardzhanova i "Beautiful Elena", A. Tairova, 1913.
"Pozorišna revija: Najveći promašaji nedavno započete sezone".
"Ekaterina Ivanovna" - parodija na dramu L. Andreeva, 1913
"Grof Nulin" na muziku Alekseja Arhangelskog, 1915.
Pikova dama, 1915. Uz učešće T. Kh. Deykarkhanove
Gogoljev "Šinel", u ulozi Akakija Akakijeviča V. A. Podgornog, A. Sokolova, A. Milatoviča, Efremova, I. Lagutina, E. Ženjina, M. Borina
G.S. Burdžalov i drugi glumci Umetničkog pozorišta. U početku je postojao kao klub glumaca ovog pozorišta.
Večeri šišmiša (prva parodija na predstavu Plava ptica održane 29. februara 1908. u podrumu Percovljeve kuće na Prečistenskoj nasipu) bile su improvizacije i bile su dizajnirane za umjetničku i umjetničku boemu. Sastojale su se od komičnih predstava K.S. Stanislavskog, O.L. Knipper-Čehove, V.I. Kačalova, A.G. Koonena, parodije na pozorišne predstave. Šišmiš, stvorenje koje ni ptice ni životinje ne prepoznaju kao svoje, prikazano na zavjesi pozorišta, poslužilo je i kao ironična referenca na galeba, simbola Umjetničkog teatra.
Nakon misteriozne smrti Tarasova 1910., koji je bio duša i sponzor večeri, Balijev je bio primoran da nastupe plaća, što je uticalo i na sastav publike i na repertoar (do tada, zbog poplave 1909. pozorište se preselilo u B. Milyutinsky lane, 14, sada Markhlevsky Street). Glumački noćni klub, nakon što se odvojio od Moskovskog umjetničkog teatra, pretvorio se u nezavisno repertoarsko pozorište, fokusirano na obrazovanu imućnu publiku. Njegov novi status konačno je dobio oblik 1912. godine, kada je N.F.Baliev, i dalje zabavljač, bio i direktor i umjetnički direktor pozorišta.
1910-te bile su vrijeme "kabare epidemije" u pozorišnom životu Rusije. Praćenje "slepog miša" otvaraju se kabarei B.K.Pronina "Lukomorje", "Zastoj komičara" i "Pas lutalica", "Kuća interludija" V. Mejerholda u Sankt Peterburgu. Pojava kabarea postala je fenomen u umetnosti pozorišta srebrnog doba, oživeo interesovanjem za parodiju i stilizaciju, koje su doživeli simbolisti, umetnici kruga časopisa „Svet umetnosti“ . "šišmiš" postao prva lasta. Uspjeh su postigle stilizirane minijature u žanru animiranih slika: Vyatka igračke,Baba F.A.Malyavina,Japanski fan,Kineski porcelan; melodeklamacija (stihovi P. Berangera), scenske romanse ( Ne iskušavaj,Kako su ruže bile dobre, svježe), glupost ( Skandal sa Napoleonom). Glumci Umetničkog pozorišta i dalje su rado nastupali u kabareu. Balijev je koristio žanr amaterskih večeri: plesove, šale, igre riječi, šarade, pjesme. Publiku je privukao i Balijevljev duhoviti zabavljač, koji je svoje nastupe gradio na "skandalu", sukobu polarnih mišljenja. Njegovi skečevi, reprize, parodije, duhovite najave brojeva bili su "vrhunac" večeri. Autori tekstova bili su: A. Z. Serpoletti, L. G. Munshtein (urednik časopisa “Rampa i život”), T. L. Tolstoj, I. G. Erenburg. Kao pozorište visokog ukusa, kabaret je lako uhvatio umetničku modu, učinio otkrića velike umetnosti dostupnim javnosti.
U pozorištu se formirao tip sintetičkog glumca: čitač, plesač, pevač, improvizator. Grupa uključuje: V. A. Podgorny, Y. M. Volkov, V. Ya.
Od 1914. godine pozorište se, ne menjajući naziv, po svom tipu približilo teatru minijatura. Od elegantnih, visokoumjetničkih sitnica, pozorište je prešlo na postavljanje scenskih minijatura prema klasičnoj opereti, vodvilju ( Šest nevjesta i nijedan mladoženja F. Zuppe, vjenčanje uz lampione J. Offenbach), dramatizacijama djela klasika: Pikova dama I Bakhchisarai fontana A.S. Puškin, Tambov Treasurer M.Yu.Lermontov, Nos,kaput,Kolica,Mirgorod N.V. Gogolj, knjiga žalbi,Kameleon A.P. Čehov, (reditelj A.A. Arkhangelsky).
Godine 1915. pozorište se seli u podrum nove stambene zgrade E. Nirnsee u ulici B. Gnezdnikovsky, 10. To je bila njegova treća adresa (sada prostor Obrazovnog pozorišta RATI). Foaje i zavesu pozorišta oslikao je S. Sudeikin (kasnije, u egzilu, nastavio je da sarađuje sa pozorištem zajedno sa M. Dobužinskim, N. Anenkovom, čija je supruga, balerina E. Halpern, bila glumica Šišmiša ). Ovdje je prvi put zvučao glas V. Barsove, pojavili su se R. Zelenaya, I. Ilyinsky, nastupila je Satirička kapela kojom je dirigirao I. V. Moskvin, a V. I. Kačalov je čitao poeziju.
U februaru 1917. revija je postala odgovor na političke događaje. Stranice ruske istorije, groteskno U 12 sati noću. Operete J. Offenbacha Prelepa Elena I Orfej u paklu bile su posljednje predstave pozorišta pod Balijevim (1918). Estetika kabarea, elegantna, ali nesaglasna s revolucijom, nije se dobro uklapala u novo vrijeme.
Godine 1919. Balijev, koji je bio oprezan prema revoluciji, poveo je trupu na turneju u Kijev, zatim se vratio, ali je 1920. otišao sa dijelom trupe da emigrira u Pariz, zatim u New York, gdje je oživio pozorište.
U Rusiji je ostatak trupe nastavio da radi pod upravom režisera K. Kareeva. Bez Balijevog vođstva i zabavljača, to je već bilo drugačije pozorište, iako se repertoar nije promenio. Pokušaji oživljavanja nekadašnje slave pozorišta bili su poziv reditelja A. Arkhangelskog, N. Evreinova, V. Mčedelova (potonji je postavio komad A. Remizova Car Maximilian, sezona 1921-1922). Predstava je bila uspjeh pozorišta u pozadini niza dosadnih večeri i napola ispunjenog gledališta. Preostali dio trupe u Moskvi u šali su zvali "ušećereni miš". Godine 1922., zbog neplaćanja zakupnine prostora, pozorište je zauvijek napustilo kuću Nirnsee, u kojoj je zauzeo krivo kabare Jimmy (buduće moskovsko pozorište Satira). Ovoj ekipi pridružio se i dio trupe "Slepi miš". I premda je žanr novog pozorišta bio vezan za Balijevljev teatar, njegov stil je bio oštriji, grublji, primitivniji od suptilnog, lirskog, filigranskog manira Šišmiša, zamisli Moskovskog umjetničkog teatra.
Godine 19892001 G. Gurvič je oživio teatar minijatura pod legendarnim imenom na sceni Studija filmskih glumaca (autori ideje su bili M. Zakharov i G. Gorin).
Elena Yaroshevich
GRIGORY GURVICH I SUDBINA NJEGOVOG POZORIŠTA.
2003
Procvat mjuzikla u Rusiji imao je svoj početak. A u počecima oživljavanja žanra bila je određena osoba. Imao je svoju tragediju: u početku je bio ispred svog vremena u stvaralaštvu, a onda se život prema njemu ophodio okrutno i nepravedno, ne po njegovom talentu. Ime ove osobe je Grigorij Gurvič, Griša Gurvič. Godine 1989. u Moskvi je osnovao kabare teatar "Slepi miš". Takvo pozorište je bilo početkom veka i umrlo je pod Sovjetima. Dakle, Gurvič je napravio nevjerovatan sintetički teatar u kojem su svi mogli govoriti, pjevati i plesati. U stvari, bio je mjuzikl za sebe: organizovao je skečeve, postavljao predstave i filmove i bio je duša društva. Bio je poštovan kao profesionalac i voljen kao osoba. Ali razbolio se od krvne bolesti i umro u Izraelu. Elena Polyakovskaya ispričat će vam o našem prijatelju, kojeg se sjećamo i volimo, i o njegovoj zamisli.
VMZ - Elena Polyakovskaya.
Dopisnik: Nakon smrti Grigorija Gurviča, predviđalo se da će njegovo potomstvo - Teatar Bat - uskoro umrijeti. Glavni argument: ovo pozorište počiva na jednoj osobi.
Maja Gurvič, majka Grigorija Gurviča: Kada se sve ovo dogodilo, tragedija, Grigorij Izrailjevič Gorin je rekao da je pozorištu želio dobro, uspeh, sreću, produženje života, ali ovo nije video. On je, takoreći, iz vlastitog iskustva, vjerovao da kada vođa ode, pozorište obično tiho nestane.
Dopisnik: Prošle su tri godine od smrti Grigorija Gurviča. Skoro godinu dana nije bilo predstava Teatra Bat. Pozorište nije zvanično zatvoreno - njegovi umetnici su poslati na neograničeno neplaćeno odsustvo. U nalogu Gurvičove udovice, Ljubov Šapiro, navedena su dva razloga: prvi je povećanje zakupnine koncertne dvorane Kosmos, a drugi je neprofesionalizam i neetičko ponašanje umetnika. Što se tiče neprofesionalnosti, tu je posebna rasprava. Nakon stvarnog zatvaranja The Bat, većina pozorišnih umjetnika uspješno radi u mnogim trupama, uključujući produkcije popularnih mjuzikala. I danas govore o fantastičnoj školi koju su prošli u pozorištu Grigorija Gurviča. Žalim samo da je smrću glave "Slepog miša" atmosfera ljubavi i kreativnosti napustila. Međutim, unatoč činjenici da prava na ime kazališta, scenografije i kostime po pravu nasljeđa pripadaju udovici Grigorija Gurviča, umjetnici ne gube nadu u oživljavanje nekih produkcija.
Margarita Eskina, direktorka Kuće glumca: Tako da stalno razmišljam o tome - imate užasan, s jedne strane, šok da ste ga imali - koliko vas nije imalo ništa slično! A s druge strane, naravno, ovo je najbolje vrijeme, što je već... Ali ipak, nešto će biti potrebno.
Dopisnik: Za majku Grigorija Gurviča, Maju Lvovnu, situacija sa "Slepim mišem" je lična drama. Kada iz Izraela dođe u Moskvu, umetnici se svakako okupljaju sa njom. Ovo su porodična okupljanja bliskih ljudi.
Maya Gurvič: Ovo su moji rođaci, ovo su moja deca iz Grišenka, Moskva. Sa njima mi je veoma toplo. Svi su divni - ne uzalud im se uvijek divio.
Dopisnik: Ovaj materijal smo snimili tri dana nakon rođendana Grigorija Gurviča. Trebalo je biti duplo više umjetnika Šišmiša koji su posjetili Mayu Lvovnu, ali upravo se ovih dana dogodila tragedija Nord-Osta, a među taocima u dvorani na Dubrovki bili su i oni koji su radili u pozorištu Grigorija Gurviča.
Maya Gurvič: Danima sam sjedila ispred televizora. Prvi koji sam vidio predmet bio je Grišenkov učenik, bio sam sretan. Ostalo ih je još pet. Onda su mi rekli za još neke koje su im se spustile preko kaputa, znači tri. Zabrinut za ostale. Ali sada je sam u bolnici. Dakle, glumačka grupa, evo 6 ljudi, preživjeli su. Ali među muzičarima imamo tragediju: jednog ne možemo pronaći, a drugi je, nažalost, umro.
Dopisnik: 24. oktobra umetnici Bat teatra izašli su na scenu u Kući glumca, znajući da su njihovi prijatelji taoci. Već jednom su morali da nastupaju u sličnom stanju - pre tri godine, pola sata pre predstave "100 godina kabarea", pozorišna trupa je obaveštena o smrti Grigorija Gurviča. Umjetnici su ga obožavali, a i on njih. U Šišmišu nije bilo zvijezda, svi su ovdje bili jako lijepi i vrlo talentirani, kako je sam Grigorij Efimovič rekao. Gledalac nije uvijek mogao odrediti gdje baletni plesači pjevaju, a gdje pjevači plešu - Grigory Gurvich stvorio je pozorište u kojem su glumci bili profesionalno univerzalni. Gurvič je općenito znao vrijednost talenta i, poput magneta, privlačio je talentovane ljude. Od djetinjstva je sanjao o pozorištu i vjerovao da će jednog dana imati svoj tim.
Maya Gurvič: Naravno, sjećam se kako mi je rekao: Mama, ja ću imati pozorište – vjeruješ li u to? I nisam mogao vjerovati. Moskva, tek relativno nedavno je postojao GITIS, a svi neuspjesi su bili teatralni, nešto nije išlo, s nekim nije išlo. Imate li svoje pozorište? Nisam baš vjerovao u to. Ali ispostavilo se da je zaista, ovdje u Gnezdikovskome, u starim prostorijama "Slepog miša", sve ovo uspjelo.
Dopisnik: Pozorište je bilo njegov život, ali talenat Grigorija Efimoviča bio je dovoljan za sve. Još se pamti njegova "Stara TV", a stalno se citiraju skečevi i elegantni vicevi. Filmovi i televizijski programi ostaju na filmu; pozorišne predstave, čak i snimljene na filmu i videu, žive sve dok se igraju na sceni. Mnogo toga što je Grigorij Gurvič radio u pozorištu, nažalost, nisam imao vremena da pogledam, pa bih, kao i mnogi poštovaoci Šišmiša, voleo da ovo pozorište oživi, suprotno pesimističkim prognozama. To je ono što umjetnici žele, što znači da je ideja vrijedna toga. Barem u znak sjećanja na bistrog i talentovanog čovjeka Grigorija Gurviča, njegovo potomstvo ne bi trebalo umrijeti.
Elena Polyakovskaya, Eduard Gorborukov, Echo TV Company, Moskva.
Gr Gurvič i glumac Valerij Borovinski. Naklone. 
Gr. Gurvič na snimanju filma "Zvjezdana noć u Kamergerskom" 
Sp. "Velika iluzija"
Maya Lvovna, majka Gr. Gurvič