Autor se prisjeća kako su u svojoj dalekoj mladosti, sa prijateljem, živjeli s njegovanim planom da dođu do svih nauka. Prijateljima se činilo da ne mogu izdržati nikakve prepreke, jer je glavna stvar u životu ne biti kukavica, ne lagati, voljeti svoju zemlju, biti odan narodu. Mladi su zamišljali kako će se kasnije vratiti u domovinu kao veličanstveni moskovski gosti, kako će njihovi roditelji biti ponosni, a djevojčice umrijeti na igrankama. Niko nije mogao pretpostaviti šta im je sudbina spremila u budućnosti. Sada se autoru čini da oni mladalačke snove posjetio njegov "prije života" - toliko toga je morao da izdrži tokom proteklih godina.
2. Sin nije odgovoran za oca
Ovih pet riječi izgovorio je u Kremljskoj dvorani "arbitar zemaljskih" sudbina I. Staljin. Autor se poziva na mlada generacija, za koje je već teško zamisliti kakav je to odjek kratka fraza. Za ljude njegove, autora, generacije, kolona upitnika o poreklu imala je „zloslutno“ značenje. U Staljinovo vreme, oni koji nisu imali sreće sa grofom, zamenili su čelo "za neizbrisiv trag" kako bi uvek bili pri ruci, "u slučaju nestašice klasnih neprijatelja". Najbliži prijatelji su se okretali i plašili se reći koju riječ u odbranu “sina narodnog neprijatelja”, koji, u većini slučajeva, pred režimom nije bio lično kriv, ali je morao snositi kaznu za “grijeh” svog oca. Nakon Staljinove istorijske izjave, moglo bi se zahvaliti vođi što je oprostio sopstvenom ocu.
Međutim, Staljinu nije na vrijeme palo na pamet da bi tako „rehabilitirani“ sin mogao dobro odgovarati za nepravedno osuđenog oca - onog koji je uvijek radio u znoju lica, a kada je došao kući na večeru, položio je umorne radne ruke na sto. Na ovim rukama nije bilo odvojenih žuljeva - bilo je čvrsto.
Autor u svom obraćanju čuje optužbe za samilost, u pokušaju da sagleda stvari „sa kulačkog zvonika“ i „polije vodu na neprijateljski mlin“. Autoru je već dosadilo da „čuje eho davnih godina“, jer ni zvonika ni mlinova tih odavno nema na svetu. Ali sam seljak, "pomoćnik šupljih ramena" Sovjetska vlast, nije joj ništa predbacio, već joj je samo hvalio i zahvaljivao na „dugo očekivanoj zemlji.“ Svaka represivna osoba je iskreno vjerovala da će nepravedna kazna biti odmah poništena, čim Staljin lično „pročita svoje pismo u Kremlju“. Seljaci, iseljeni iz svojih domova, nisu klonuli duhom i prešli su u radničku klasu. Sada im je bio otvoren ovaj časni put: na kraju krajeva, sin nije odgovarao za svog oca. Međutim, ubrzo se sve vratilo u normalu. Činilo se da zemlji nedostaju žigosani sinovi. Samo je rat omogućio "pravo na smrt, pa čak i udio slave". Bilo je samo strašno biti nestao ili biti zarobljen. Tada je trebalo nastaviti pod grmljavinom pobjede sa dvostrukom žigom iz zatočeništva u zarobljeništvo. Malo je vjerovatno da je domovina postala sretnija okupljajući vojsku svojih sinova pod nebom Magadana. At Sovjetski ljudi pojavio se novi bog u liku Staljina, koji je pozvao „odbaci oca i odbaci majku“... To je posebno važilo za nacionalna predgrađa, preseljene narode - krimske Tatare, itd. Autor svedoči da otac samo mora da odgovara glavom za svog sina, a šteta je što sam Staljin nije postao optuženik ni za svog sina, ni za svog sina.
3. O memoriji
Autor smatra da ne treba zaboraviti "Krisni put" onih koji su postali "logorska prašina". Međutim, to se stalno „naređuje da se zaboravi i traži ljubaznost“ kako se neupućeni ne bi osramotili publicitetom. Međutim, autor ne vidi neupućene oko sebe: cijela zemlja je znala za represiju, čak i ako nisu lično dotakli osobu, onda sigurno "u prolazu, u prolazu". Od pjesnika će naknadno biti “kažnjen”, moraće da objasni “radoznaloj kćeri-komsomolki”, “zašto je i čije je starateljstvo zaboravljenom članku pripisalo neimenovani vijek lošeg sjećanja na slučaj”. I nova generacija treba da zna istinu o prošlosti, jer "ko prošlost ljubomorno skriva, teško da će biti u skladu sa budućnošću". Autor smatra da se neverovatna popularnost Staljina u narodu, uprkos svim njegovim dostignućima, između ostalog objašnjava i činjenicom da smo uvek aplaudirali ne samo njemu. Činilo se da je Lenjin uvijek bio tu – onaj koji nije volio aplauze. Nije slučajno što je u narodu postojala izreka: "Sada, ako je Lenjin ustao iz kovčega, pogledao je sve što je postalo." Autor takve presude poredi sa detinjastim brbljanjem neodgovornih ljudi. Sami smo krivi za sve što se dogodilo, na nama je da razmrsimo kašu koju smo skuvali, "a Lenjin nam neće suditi". Ako zaista želite da „vratite nekadašnju milost“, autor savetuje da nazovete Staljinov duh: „Bio je bog, može da ustane“. Osim toga " besmrtni život Staljinova priča se nastavlja u njegovom kineskom nasljedniku (Mao Tse Tung).
Djelo je prije svega izvanredno po tome što je bio iskren pokušaj osobe starije generacije da shvati tragične stranice istorije zemlje povezane s represijama 30-ih godina i Staljinovim "kultom ličnosti". U vlastitoj sudbini („sin narodnih neprijatelja“) autor vidi odraz sudbine miliona nezasluženo poniženi ljudi, poziva da se ne zaborave ljudi koji su nezakonito istrijebljeni u logorima. Ujedno, djelo je tipičan primjer rada tzv. "šezdesetih" i odražava ne samo teme i " socijalni problemi„karakteristike vođa i – šire – generacije šezdesetih, ali i njihovih inherentnih iluzija, posebno o Staljinovom izopačenju Lenjinovih ideja, o izvornoj vjernosti „ideje“, o „povratku Lenjinu“ i tako dalje.
Petersburg, januara 1826. Ivan Evdokimovič Avrosimov radi kao činovnik u najvišoj odobrenoj komisiji, beležeći svedočenja učesnika pobune na Senatski trg. Ovaj stidljivi provincijal bio je u komisiji zahvaljujući pokroviteljstvu svog strica, penzionisanog štab-kapetana Artamona Mihajloviča Avrosimova, koji je na dan kada je položio zakletvu, 14. decembra, učinio nezaboravnu uslugu caru Nikolaju Pavloviču.
Hrabrost nije napuštala službenika sve dok komisija nije počela ispitivati pukovnika Pestela. Od tog trenutka počele su mu se događati misteriozne stvari. Neki misteriozni stranac traži sastanak s njim. Član komiteta, grof Tatiščov, proganja Avrosimova u njegovoj kočiji, postavljajući krajnje neugodna pitanja: da li je moguće pasti pod čaroliju državnog zločinca - poput Pestela? (Jadni heroj ne nalazi ništa bolje nego da postavlja ista pitanja svom kmetu Jegoruški. On užasnuto ćuti.) Ostalo je samo neočekivana noćna avantura sa oficirima (uključujući Pavela Buturlina, sekretara Tatiščova) i njihovim neozbiljnim devojkama, koje službenik i jedna od njih nude čak i da ga propuste za dežurstvo. Uskoro dolazi do susreta sa misterioznim strancem. Ispostavilo se da je ona žena Pestelovog brata, Vladimira Ivanoviča Pestela, koji je 14. decembra govorio na strani Nikolaja - protiv njegovog brata. Tokom sastanka, Avrosimov joj se zaklinje da će ispuniti bilo koji njen zahtjev.
Tokom posete svom ujaku, upoznaje izvesnog Arkadija Ivanoviča Majborodu, kapetana koji je služio sa Pestelom (pred kojim i sam činovnik nesvesno poštuje), koji je izdao svog šefa. Avrosimov vodi kapetana do poznatih oficira, gde ponavlja istoriju svog odnosa sa Pestelom, a na kraju razgovora dobija neočekivani šamar od Buturlina. Sljedećeg jutra Mayboroda se ponovo pojavljuje pred očima Avrosimova: svjedoči u komitetu. Nakon toga, naš junak konkretnije razgovara sa Amalijom Petrovnom o načinima da spase Pestela, a zatim želi da se ponovo oženi - ovog puta sa Delfinijinom devojkom, senom Milorodom. Probudivši se, juri na mjesto službe, gdje dobija naređenje da otprati uhapšenog poručnika Zaikina u Malu Rusiju, koji je spreman da pokaže vlastima mjesto gdje se krije Ruska istina (sestra Nastenka Zaikina, koja brata redovno čeka u dvorištu Petropavlovska tvrđava, više puta je u Avrosimovu budio iskrenu želju da joj bar na neki način pomogne). Predavši upitnike Pestelu u svojoj ćeliji, on ponovo susreće posadu ministra rata na putu kući, a Tatiščov, kao i ranije, postavlja junaku krajnje neugodna pitanja o tajni Pestelovog šarma. Brže na put! U društvu kriminalca je i kapetan Slepcov, koji se nudi da prenoći na putu na njegovom imanju Kolupanovka. U polusnu, Avrosimova stalno posjećuje pukovnik, koji vodi svoje opasno inteligentne razgovore o sudbini Rusije - a on je i dalje prokleto šarmantan!
Veče na imanju - uz pjevanje djevojačkog hora, raskošan obrok - bilo je uspješno. Noću, Avrosimov i zatvorenik priznaju jedno drugom svoje simpatije prema Pestelu. Dakle, nema ništa iznenađujuće u činjenici da Zaikin još uvijek ne može naznačiti mjesto gdje su rukopisi zakopani - on to jednostavno ne zna. Ali, podlegavši pritisku Slepcova, on pokazuje na osobu koja tačno poznaje ovo mesto: svog brata Feđu. On ukazuje na pravo mesto gde se čuvaju Pestelovi papiri, ali je bio previše iskren sa kapetanom, pa hapsi i njegovog brata (Avrosimov ga ošamari; duel se odlaže za Sankt Peterburg). U povratku, Trojica ponovo dolazi u Kolupanovku. Iz nekog ne sasvim jasnog osjećaja nadmoći, Slepcov (koji je već bio sklon gotovo istovremeno da demonstrira i najnježnije, činilo se, manifestacije brižnosti i obzira, i najpodle kvalitete) izveo je napad pljačkaša, a Avrosimov je ranio jednog od napadača - na užas svih ostalih, koji su bili sigurni da niko drugi nije imao oružje. Zaikin, koji je kapetanovu šalu nazvao "na granici podlosti", traži od Avrosimova da prenese poruku njegovoj sestri Nastenki. On ispunjava zahtjev. Nakon toga odlazi kod Amalije Petrovne (ona upravo razgovara sa svojim mužem, Pestelovim bratom - Avrosimov, slučajno čuvši razgovor, razumije koga voli) i nudi mu da dogovori bijeg iz tvrđave. Pojedinci koji su se pojavili odnekud niotkuda (neko Filimonov, Starodubcev i Gordon) nude svoje usluge - prvo nezainteresovano, zatim, "za brzinu", traže novac. Avrosimov odbija: ali činilo se da se automobil za bijeg već počeo vrtjeti protiv njegove volje, ali sama Amalija Petrovna izdaje sve planove Tatiščovu. Ministar šalje notu Buturlinu sa zahtevom da se Avrosimov uhapsi - upravo razgovaraju o uslovima predstojećeg duela sa Slepcovim. Prilikom hapšenja, Avrosimov sve poriče i šalje ga u selo, gdje, oženivši se, po svemu sudeći, Nastenkom, čeka Myatlev i Laviniju (vidi "Putovanje amatera").
U ranoj, ranoj mladosti, imao sam dvije omiljene romantične knjige: "Ascanio" od Dumasa i "Jane Eyre" od Charlotte Brontë. Sve što sam znao o Brontesovim je da su bili ekscentrična porodica koja živi u srcu patrijarhalnog Jorkšira. Tri sestre su stare služavke koje svoje snove i razočaranja izlivaju na papir, brat koji se vratio iz inostranstva, nepodnošljivo dosadan u provinciji, postaje alkoholičar, a otac im je religiozni fanatik, despot i tiranin. I sve, kao u tragična priča, umru prerano od konzumacije.
Sve je bilo tako, ili skoro tako, ili nikako.
Portret sestara Bronte od njihovog brata Branvela
Moramo početi s činjenicom da porodica Bronte nije živjela u dvorištu daleko od ljudi, kako su to neki biografi pokušali da predstave. Da, kuća Bronte je bila na periferiji, ali dva minuta hoda od sela koje se već početkom 19. stoljeća pretvaralo u industrijski grad. U to vrijeme selo je imalo kanalizaciju, a sve kuće su bile okupirane ljudima. Ni sama porodična kuća ne izaziva sumorne misli. Obična kuća tog vremena, čak deluje prilično udobno.
Porodična kuća Bronte. Sada se u njemu nalazi muzej.
U to vrijeme, očekivani životni vijek bio je 24 godine, a Emily, Charlotte i Ann živjele su do 30, 38, odnosno 29 godina. Naravno, bili su veoma mladi po savremenim standardima, ali su po standardima tog vremena živeli dovoljno dugo.
Prvi biograf Charlotte Brontë , Elizabeth Gaskell, opisala ju je gotovo kao svetu, poslušnu vikarsku kćer, žrtvu stara djevojka koji je izmislio Jane Eyre.
Charlotte Bronte
Elizabeth Gaskell, koja je bila Šarlotina prijateljica, napisala je u svojoj knjizi da su događaji rano djetinjstvo, kada siročetu Jane pošalju u internat, odražavaju lična sjećanja same Charlotte. Ali ne radi se samo o sličnosti događaja u životu same Charlotte i njenog izmišljenog lika. To je stvar karaktera. A po prirodi, Charlotte, kao i njena Jane Eyre, nije bila nimalo poslušna i sveta. Charlotte je, kako Englezi kažu, "bila nokte", štaviše, "krvavi nokti". Gubitak njene majke i dvije sestre tokom godine kada je imala 9 godina, Cowan Bridge, seoska škola sa užasnim uslovima, turobno postojanje u Briselu i osjećaj da prolazi vrijeme, borba sa alkoholizmom brata Branwella, smrt Branwella, Emily i Ann u godini kada je imala 33 godine, nisu upali u abpresiju Charlotte de de. Sedela je za svojim stolom i stvarala remek-dela.
jedna od Šarlotinih "malih knjiga"
Ni Charlotte nije bila stara sobarica. Od nje je traženo da se uda četiri puta. Charlotte je svoju prvu ponudu za brak dobila sa 22 godine. Napravio ju je Henry Nussey, brat njene prijateljice Helen. Ali Charlotte ga nije voljela, a osim toga, smatrala je da brak sa sveštenikom nije prikladan za romantičnu djevojku kakva je ona bila.
Sljedeći kandidat za ruku i srce Charlotte bio je David Preece, također sveštenik. Charlotte je i njega odbila.
Odbila je i Arthura Bella Nichollsa, očevog pomoćnika. Ali Nicholls je istinski volio Charlotte i mogao je promijeniti mišljenje o sebi. Šarlot je prihvatila njegovu sledeću ponudu, ali je umrla devet meseci nakon venčanja.
Općenito se vjeruje da je Charlotte umrla od konzumacije, poput njenih sestara, ili da je dobila tifusnu groznicu od jedne od sluškinja. No, kasniji istraživači vjeruju da je Charlotte bila trudna, a za "primiparous" je u to vrijeme takva dob predstavljala veliki rizik. Ispitujući simptome Charlotteine bolesti, došli su do zaključka da je Charlotte patila od toksikoze, poput Kate Middleton. A u dobi od 38 godina i uz tadašnje stanje medicine, toksikoza se pokazala kobnom za Charlotte.
Nekoliko činjenica o Charlotte:
- Šarlot je u početku želela da bude profesionalna umetnica, dva njena crteža su bila izložena na izložbi u Lidsu. Kasnije Charlotte se predomislila i odlučila da postane pisac. Kada ju je jedan od izdavača zamolio da sama ilustruje Jane Eyre, ona je skromno odbila.
- Charlotte je potrošila svoj prvi prihod od Jane Eyre na zubare. Šarlot je imala loše zube, uvek ju je bilo sramota zbog toga, a Džejn Ejr joj je pomogla da napravi prelep osmeh.
- Šarlotine haljine su sačuvane u muzeju. Volela je da se lepo oblači.
Glavni roman srednja tri sestre, Emily Bronte
, - "Wuthering Heights". U porodici je smatraju "mističarkom". Poklonivši svetu jedan roman, ponovo je otišla u astralnu ravan. Ali u stvari, Emili je najrazumnija od sestara. Upravo je Emili bila zadužena za finansijske poslove porodice, uložila je porodične akcije u željeznica i pažljivo pratio kotacije, svakodnevno čitajući novine i analizirajući poslove na berzi. Jedan od belgijskih pedagoga dao je takav opis Emily: "ona zna kako logično razmišljati i sposobna je raspravljati, što se često ne nalazi kod ljudi, a još više kod žena."
Nekoliko činjenica o Emily:
- uz svu Emilynu ljubav prema misticizmu, uvijek je imala bistar um, zdrav razum i snažan karakter.
Emily je veoma volela životinje. Jednom je rekla studentima na pravnoj školi Hill, gdje je predavala, da više voli školskog psa od bilo kojeg od njih. Na dan smrti, Emily je bila veoma zabrinuta ko će hraniti njene pse.
- Emili skoro da nije imala prijatelja, nije volela nikoga osim porodice.
- Emilyine pesme su sada posebno cenjene. Izjednačena je sa Blejkom, Bajronom i Šeli.
Emily Bronte
"Nada mi nije prijatelj:
Ravnodušan i slab
Čekajući, blijedi od straha,
Šta će odlučiti o mojoj sudbini.
Izdajnička kukavica:
Trebala mi je pomoc...
Pozvao sam je tiho
I ona je pobegla!
Ne spašava vas od opasnosti
U sporovima vijuga kao zmija;
Drago mi je ako pustim suze
Plače kad sam srećan.
Svako sažaljenje joj je strano:
Na ivici, na ivici, -
"Smiluj se na mene malo!" -
Uzalud je molim.
Ne, nada ne traži
Umiri bol u mojim grudima;
Leteći kao ptica
I ne očekujte je nazad!"
Mlađa sestra Ann Bronte
, smatrala se najtišom i najneupadljivijom od sestara. Tih, ne buntovnik, ravnodušan i ćutljiv. Ali nije njen karakter učinio Ann neupadljivom. Ann je mucala i bila je pomalo vezan za jezik, pa je radije šutjela pred strancima. Ali Annini romani bili su samo najrevolucionarniji i najbuntovniji od svih romana sestara Bronte. Irski pisac George Moore napisao je o Agnes Grey Anne Brontë: "najsavršenija proza ikada napisana Engleska slova Moore je vjerovao da bi Anne živjela duže, zasjenila slavu Jane Austen.
- "Agnes Grey" - prva knjiga o problemima mladih žena iz srednje klase koje su prinuđene da postanu guvernante da bi održale svoje porodice.
- "Stranka iz Wildfell Halla" jedno je od prvih feminističkih djela koje je pokrenulo temu rodne neravnopravnosti. Ovo je nemilosrdna studija o posljedicama muževljevog alkoholizma i nasilja u porodici, koja ni danas nije izgubila na aktuelnosti.
Ann Bronte
sestre otac, Patrick Bronte
, takođe nije bio nimalo despot i religiozni fanatik. Sva djeca su dobila potpunu slobodu djelovanja. Djevojke su same odlučivale koje knjige će im čitati, pretplatile su se modni časopisi. Otac je ohrabrivao djecu da uče književnost. Deca iz Bronte bila su podeljena u dve kreativne zajednice: stariji Šarlot i Branvel su pisali romantične romane „ljutskog ciklusa“, a Emili i En su kreirale priču o svom imaginarnom svetu, Gondali. Za večerom su razgovarali o djelima Shakespearea, Scotta, Byrona. Bilo je sporova, otac je imao svoje mišljenje, ali nikada nije zabranjivao kćerkama da imaju svoje. Otac im je bio podrška, sestre su se osjećale zaštićeno u očevoj kući. Otac ih je naučio da podržavaju jedni druge, a čak i kada su postali konkurentni, pomagali su jedni drugima.
Njihov otac je imao šestoro djece u naručju kada im je majka umrla od raka materice, a svu svoju ljubav poklanjao je samo njima. Možda nije sve uradio kako treba, ali pokažite tom roditelju koji zna kako pravilno odgaja djecu i nikad ne ide predaleko.
Patrick Brontë je rođen u nepismenoj irskoj porodici. Bio je najstariji od 10 djece. U početku je Patrik bio šegrt kovač, ali je zahvaljujući svojoj sposobnosti i želji za učenjem upisao St. John's College, Cambridge. Na koledžu, Patrik je promenio svoje prezime iz Brunty u Brontë kako bi sakrio svoje nisko poreklo.
Junakinje Charlotte Bronte, koja je svoju "neženstvenu" ličnost skrivala pod muškim pseudonimom, bile su potpuno drugačije. Džejn je upravo ta „ličnost za sebe“, koju je slavna engleska javna ličnost 18. veka, prvakinja prava žena, Mary Wollstonecraft. U romanu „Marija. Fikcija” (1788), pokušava da skicira portret žene koja ume da misli, koja je sama po sebi ličnost, a ne sija reflektovanom svetlošću pozajmljenom od intelekta muškarca. Charlotte Bronte je nesumnjivo razvila Wollstonecraftovu ideju rodne ravnopravnosti, izražavajući, kroz Janeina usta, prilično buntovnu ideju za ono vrijeme, a ponekad čak i danas osporavanu na Zapadu, da žena ima pravo da se "osjeća kao muškarac". Tamnjeći u dosadi i monotoniji života u Tornfildu, pre nego što se Ročester još vratio na imanje, Džejn razmišlja: „Uzaludno je reći da ljudi treba da budu zadovoljni neradom.
Ne, oni moraju djelovati, i sami izmišljaju slučaj ako ga ne mogu pronaći. Milioni su osuđeni na još neaktivniji položaj od moje, milioni se tiho bune protiv svoje sudbine. Niko ne zna koliko se pobuna, osim političkih, sprema među masama koje nastanjuju zemlju. Vjeruje se da su žene uglavnom mirne: ali žene se osjećaju isto kao i muškarci. Njihove sposobnosti zahtijevaju vježbu i primjenu jednako kao i one njihove braće, pate od prestrogih ograničenja i stagnacije ništa manje nego muškarci, i nerazumno je tvrditi, kao što to čine njihove privilegovanije drugarice, da bi žene trebale biti zadovoljne pravljenjem pudinga i šarenjem čarapa, sviranjem klavira i vezom torbica. Beskorisno ih je osuđivati ili ismijavati ako nastoje djelovati ili znaju više nego što običaj smatra dovoljnim za njihov spol.”
Odgajana u tradicionalnim idejama o imenovanju i dužnosti žene, pastorova kćer Charlotte Brontë sada je progovorila protiv „vjekovne mudrosti“ koju su crkveni službenici usađivali u umove svoje pastve, govoreći o ženi kao o ispraznom, grešnom stvorenju i stoga podložnom strogoj kontroli i vodstvu muškarca. Nemamo informacija o tome da li je Bronte bila upoznata sa američkom raspravom o socijalnom radu Margaret Fuller Žena u devetnaestom veku (1845), u kojoj se zalagala za davanje ženama jednakih mogućnosti za razvoj sa muškarcima. Fuller je bio inspirisan zapažen rad Mary Wollstonecraft "Zaštita prava žene" (1792), koja se temeljila na idejama Rousseauovog "Društvenog ugovora", idejama T. Paynea i W. Godwina o slobodi pojedinca. Ali Margaret Fuller, obogaćena poznavanjem Fourierovog utopijskog socijalizma, nije se zalagala za apstraktnu jednakost muškarca i žene, već za socijalnu, ekonomsku i političku jednakost.
Žena ima pravo na najbolje i najdublje obrazovanje, a ne samo da postane prosvijećeni saputnik i zanimljiv sagovornik muža, ali da prirodna sposobnost got dalji razvoj u službi društva. Sloboda žene, tvrdila je Margaret Fuller, neodvojiva je od slobode muškarca. A ako muškarac želi da bude istinski slobodan, neka da slobodu ženi. M. Fuller je kritikovao i tradicionalni brak: nije li ponižavajuće to što je ženi lišeno prava da kontroliše sopstveni život, kada je, umesto da doprinese procvatu „njenih talenata, njene duhovne lepote“, društvo i muškarac osuđuju na sudbinu „kokete“, „prostitutke“ ili „dobre kuvarice“? Ideal Margaret Fuller bila je “harmonična žena”, slobodna, lijepa, sveobuhvatno razvijena ličnost, velikodušno obdarena talentima, žena koja ima punu kontrolu nad svojim duhovnim, emocionalnim i drustveni zivot. Neka razmišljanja Charlotte Brontë o ovoj temi pokazuju zapanjujuće podudarnost sa Fullerovim fundamentalnim propozicijama.
Štaviše, pošto je dobio veoma loše obrazovanje, Bronte je to takođe shvatio dobre namere i odlično obrazovanje (čak i da je svima dostupno), problemi “jednakih mogućnosti” ne bi bili riješeni, iako je u jednom od kasnijih pisama napomenula da moderne devojke bolje predaju i ne plaše se da će biti žigosane kao „plava čarapa“, kao što je to bilo u godinama njene mladosti. Glavna stvar, međutim, u društvenom položaju žene, smatra Bronte, žena mora izboriti samostalan položaj, postati gospodarica svog života, ali samo radikalne mjere mogu pomoći u ostvarenju tog cilja. “Naravno, postoje poremećaji koje možemo eliminirati vlastitim naporima, ali jednako je istina da postoje i drugi, duboko ukorijenjeni u temeljima društvenog sistema, kojima ne možemo ni prići, na koje se ne usuđujemo žaliti, a o kojima je bolje ne razmišljati prečesto”, napisala je E. Gaskell dvije godine nakon izlaska Jane Eyre. Dakle, rodna ravnopravnost je pretpostavljala, prema S. Bronteu, društvenu jednakost, očigledno političku i, naravno, emocionalnu, psihofizičku.
Reći da se žene osjećaju isto kao i muškarci već je 40-ih godina bila velika hrabrost. 19. vijek posebno za pastorovu ćerku. Bilo je hrabro prikazati Jane strastvene prirode: Bronte ponekad privlači zaista neodoljivu strast koju Jane uspijeva obuzdati ogromnim naporom volje. Očigledno, i “fizička” komponenta njenog osjećaja, kao i smjelost kojom je Kerrer Bell isticala svoju regularnost, izazvali su značajnu mrzovoljnu reakciju već spomenutog Quarterly Review-a, koji je, između ostalog, gadljivo pitao “nije li to žena kojoj je iz nekog značajnog razloga zabranjeno društvo predstavnika njenog spola koji otkrivaju scenu neke scene romana” koje u romanu “pripadaju”. Ali ovo je stajalište onih koji su htjeli da diskredituju autora i time ga uvrijede.
(Još nema ocjena)
Likovi u romanima Charlotte Brontë
Ostali eseji na ovu temu:
- Radnja romana odvija se u divljini Yorkshirea - na farmi Wuthering Heights štitonoša Earnshaw i na imanju Starling Grangea nasljednog sudije...
- Wuthering Heights odražava kompleks filozofski pogledi pisci. Ovdje su uticale ideje o univerzumu karakteristične za Emiliju Bronte. roman...
- Jane Eyre je zanimljivo uporediti sa Wuthering Heights njene sestre Emily Bronte i Agnes Grey Anne Bronte, koja je u decembru...
- Radnja romana "Wuthering Heights" dijelom je inspirisana porodičnim tradicijama. Emilijin otac je davno napustio Irsku, ali je i dalje bio povezan sa svojim rodnim ljudima...
- Jane Eyre je rano ostala bez roditelja i sada je živjela sa svojom tetkom, gospođom Reed. Njen život nije bio šećer. stvar je u tome...
- Prvi dio U prvom dijelu epistolarnog romana, ispričana u obliku pisama glavnog junaka, Gilberta Markhama, njegovom prijatelju Jacku Holfordu, govori o...
- Lucy Snow je rano ostala bez roditelja, ali je imala sreće sa voljenima koji djevojku nisu prepustili njenoj sudbini. Da, često...
- Esther je siroče i tek na pola knjige saznajemo da je ona vanbračna ćerka Milady Dedlock. Uzeta pod nadzor gospodina Jarndycea, ona...
- Predmet. Tatjana je moralni i estetski ideal pesnika. Integritet karaktera heroine. Blizina narodni život Ciljevi: poboljšati sposobnost prikupljanja potrebnih ...
- Osjećajući hitnu potrebu da se odmori od užurbanosti londonskog svijeta i mondenih ljetovališta, gospodin Lockwood je odlučio da se na neko vrijeme nastani na selu...
- Didroovo književno nasljeđe sastoji se od dvije grupe djela. Jedan su radovi objavljeni za njegovog života i predstavljaju veliki, ali...
- Turgenjev stvara sliku glavnih likova u njihovom složenom i suptilnom duhovnom i mentalnom životu. Sastaju se radi raznih, ponekad nasumičnih...
- Po prvi put nakon preseljenja u Pariz, Molière je postavio predstave nekadašnjeg repertoara. Pozorište je posjećivalo i pučanstvo i plemstvo. Međutim, mnogi sekularni...
- Shakespeare je stvorio heroje i heroine obdarene osobinama duhovno bogate žive ličnosti. Istovremeno je pokazao likove svojih junaka u ...
- Ljubavna aferačini osnovu većine radova na ruskom jeziku klasična književnost. Ljubavne priče heroja privukle su mnoge pisce. Oni su bili od posebnog značaja...
- Stara ukrajinska književnost javnom okruženju a takođe je pokazala muškarca kao paralelne i, u suštini, nezavisne jedan od drugog. Da,...
- Wells otkriva antagonizam, nepomirljivu razliku između ideja i postojećeg društvenog poretka, ili, kako to kaže u Novom Makijaveliju,...
E.N. Bessarab
Uprkos prilično širokom proučavanju rada S. Brontea i njenih naj poznati roman"Jane Eyre", ženske slike radi poznati pisac Viktorijansko doba se smatralo samo jednom od komponenti strukture romana. Velika pažnja na ovaj aspekt rada Charlesa Brontea pomaže ne samo da se sagleda posebnost evolucije ženske slike u engleskoj književnosti, već i da se razjasni mjesto romantike Charlesa Brontea u povijesti engleske književnosti u prvoj polovini 19. stoljeća. Najnovija istraživanja književnost XIX veka otkrio raznolikost njegovih komponenti, prelomljenih u književne pojave vijek XX. U ovom kontekstu, privlačnost ženskim slikama je od posebne važnosti.
Domaća kritika velika pažnja posvetiti proučavanju umjetničkih principa stvaranja romana općenito, a posebno slike Jen Eyre. Kada karakteriziraju "Jane Eyre", uvijek primjećuju one znakove koji su najočitiji: kombinacija romantičnog i realističnog, što određuje originalnost umjetnički izraz junakinja, "sama njena pojava - ružna, loše odevena, tako očigledno zanemarujući sve materijalne materijalne prednosti bogatstva i povlašćenog položaja", ali poseduje bogat unutrašnji svet. šef umjetničko otkriće spisateljica M. Tuguševa smatra "sposobnošću otkrivanja ljepote i drame formiranja pojedinca u borbi protiv" društvene "sudbine".
Zapažaju konstrukciju slike Jen po tipu kontrasta, koji se sastoji u tome što pisac suprotstavlja izgled junakinje njenom unutrašnjem izgledu, tradiciju koja je u djelo S. Brontea došla od romantizma, razlikuju poseban lirizam i autobiografiju. Karakter, psihologija junakinje otkrivaju se u govoru drugih likova i kroz govor. Pažnja istraživača je posvećena originalnosti unutrašnjeg govora glavni lik roman, oblici i načini uvođenja slika u narativ.
No, primjećujući neobičnu kombinaciju romantičnog i realističkog kako u romanu tako i u liku Jane Eyre, istraživači na svoj način definiraju mehanizam njihove interakcije ovisno o povijesnom, ideološkom i književna situacija jednog ili drugog perioda. Predrevolucionarna ruska kritika uglavnom je negativno govorila o uključivanju S. Brontea u realistički narativ romantičarskih elemenata i smatrala je da im je jedina moguća funkcija držanje pažnje čitaoca. Slično odbacivanje elemenata romantizma u Bronteovom delu karakteristično je i za književnu kritiku 40-50-ih godina XX veka, perioda kada je, prema T.M. Nikanorova, celokupna istorija umetnosti doživljavana je kao istorija nastanka i razvoja realizma i borbe protiv antirealističkih tendencija. Istraživači gotovi kasnijim godinama pokazalo se slobodnijim od predrasuda, manje kategoričnim o vrijednosti i prihvatljivosti takve kombinacije. Z.T. Grazhdanskaya je, na primjer, povezala realistički rad S. Brontea s engleskim čartističkim pokretom i neke romantične trenutke nazvala "naivnim romantičnim klišeima". Prema M.A. Gritchuk, nenametljivo uvođenje romantične intrige učinilo je uvjerljivi roman jednostavnim i zanimljivim. Moderni istraživači pridaju mnogo važniju funkciju romantičnim elementima. Prema V. Ivashevoj („Sadašnji vek i prošli vek“ (1990), S. Bronte nije mogao da napiše priču o Dženinoj ljubavi prema Rochesteru, a posebno Rochesterovoj ljubavi prema njoj, a da ne promeni realističku metodu i realističke metode pisanja, budući da u njenom savremenom društvu sa buržoaskim moralom, oženjena osoba iz „visokog društva, violnog društva“ ne bi mogla da se zaljubi u „visoko društvo“ sa mnogo manje od tamošnjih ljudi. Istodobno, prema V. Ivashevoj, nemoguće je odvojiti romantično od realističkog u Jen Eyre, budući da je snaga knjige u tom jedinstvu romantičnog i realističkog, i samo se u tom jedinstvu može u potpunosti sagledati.
E.I. Livšits pronalazi značajnu razliku između junakinje Brontea i likova realističkih pisaca: on doživljava priču o Jen kao bajku o Pepeljugi (za razliku od priče o junakinji drugog romana "Villet" Lucy Snow), "Jane Eyre" mu se čini tako nevjerovatnom; jedina istina koju vidi u romanu je "istina osećanja".
Viktorijanski književnici su koncentrisali svoju pažnju na različite aspekte, češće se fokusirajući na uspehe i neuspehe romana, ne želeći da upoređuju važnost i vrednost ovog ili onog fenomena, već su smatrali da sve ima pravo da bude. Thackeray se, kao što znate, divio kvaliteti jezika prikaza romana, opisu ljubavnih epizoda; X.F. Chorley je, s jedne strane, potvrđujući istinitost priče o zamku Thornfield (svi su znali za dvorac na periferiji Engleske, u kojem je bio zatočen određeni zlikovac), smatrao okrutnost rođaka prema Jen pretjeranom, a previše romantičnom umjetnom zapletom koji vodi do uspješnog rješenja njenih problema. Savremeni strani istraživači su više zainteresovani za identifikaciju feminističke orijentacije Bronteinog rada; originalnost slike; etički i religijski aspekt romana; pristup ženinoj svijesti o njenom položaju; uloga stvaralaštva pisca u formiranju "novog tipa žene". Na primer, Džordž Sampson u svom delu (1961) definiše jedinstvenost „Džejn Ejr” kao viktorijanske knjige u tome što je „čista heroina ovde obdarena strašću i iskrenošću”, „žena sa muškarcem” je prošlost, a sada žena ravnopravno nastupa sa muškarcem. Istovremeno, on naziva "Jane Eyre" prvim romanom viktorijanske ere, u kojem su život i peripetije života jednostavne, obične žene obavijeni romantičnim velom. Robert M. Martin nazvao je Jane Eyre prvim velikim feminističkim romanom. Debra Waller, pobijajući mišljenje R.B. Martin o feminizmu "Jane Eyre" u svom članku "Jen Eyre" naziva apelom na jednakost muškaraca i žena samo na emotivnom nivou, budući da se, po njenom mišljenju, Bronte ovdje ne dotiče teme ograničenog kruga. ženske aktivnosti, podređeni položaj. Jen u osnovi nije " nova žena dovoljno da odbaci prihvaćene konvencije viktorijanskog morala.
U prisustvu različitih tumačenja romana, pristupa sociologiji, feminizmu, religiji, problem odnosa romantičnog i realističkog u poetici ženske slike Bronteovog romana ne nestaje iz vidokruga istraživača. Ali, ako je ranije bila dominantna ideja „prevazilaženja“ romantizma realizmom, danas bi radije trebalo govoriti o dijalogu ova dva trenda, o njihovoj koegzistenciji i interakciji. Sa ove tačke gledišta pokušaćemo da sagledamo sliku žene u romanu S. Brontea.
Višedimenzionalnost glavnog lika kreirana je narativnom strukturom romana. Jenina slika je uvedena u narativ Različiti putevi. O izgledu i karakteru junakinje najčešće saznajemo iz unutrašnjeg govora junakinje i govora drugih likova u romanu, vidimo korelaciju njenih karakteristika sa percepcijom same sebe. To stvara onu detaljnu konkretnost koja je karakteristična za realističku književnost. A u isto vrijeme, slika je romantično kontrastna. Kontrastne karakteristike koje su junakinji dali drugi likovi romana, kao i subjektivni oblik pripovijedanja - prisutnost lirskog "ja", udubljenje u sebe, analiza vlastite duše - sve to ispunjava sliku posebnom misterijom, dvosmislenošću, karakterističnom za romantičnog junaka.
Ne razumijevajući Jen, zvali su je niko drugi nego stvorenje, nagrađen svim vrstama epiteta. Njena ljubav prema samoći izazivala je strah u onima oko nje, oličen u riječima jedne od sluškinja, Abbott.
Percepcija, karakteristike Džen se menjaju u zavisnosti od toga ko je karakteriše, u zavisnosti od stava prema njoj. Svi opisi Jen su utisak koji ona ostavlja na ljude sa potpuno drugačijom percepcijom svijeta od nje. Inače, zvuči karakterizacija heroine sa usana zaljubljenog Rochestera. Kroz percepciju heroine od strane Rochestera, vidimo potpuno drugačiju Jen, čija pojava može izazvati simpatije i zanimanje.
Ljudi oko nje različito percipiraju iste karakteristike Jen. Ako Ellen Burns osuđuje Jeninu impulsivnost i strast, onda Rochester to doživljava kao znak njene ljubavi prema slobodi i upornosti u postizanju ciljeva i osjeća nepokolebljivu volju iza vanjske krhkosti.
Iz usta Rochestera čujemo presudu koju je izreklo društvo pojedincu koji je izašao iz okvira viktorijanskih konvencija. On upoređuje Jen sa pticom u kavezu.
Rochesterove riječi su izraz razmišljanja same spisateljice o životu žene u njenoj modernoj eri.
Ime Jen je vektor interpretacije. S jedne strane, ime heroine je prilično trivijalno, tradicionalno, tipično englesko. Ona nema određeni oreol udaljenosti. Ime heroine Bronte ne naglašava njenu ekskluzivnost, kao što je uobičajeno među romantičarima. Ali na ovoj pozadini, nastaje zanimljiva varijacija imena. Rođakinja Jen je naziva Joan (derivat od John), kao da stvara asocijaciju na legendarnu Ivanu Orleanku. Religiozni aspekt u sudbini Jovanke Orleanke korelira sa religioznim preferencijama Jana Ejra. Crkva je igrala važnu ulogu u sudbini obe žene: Jovanka Orleanka dovela je do smrti; Džen je, s druge strane, bila prisiljena viktorijanskim moralnim dogmama da privremeno napusti voljenu osobu i pati od toga. Još jedna asocijacija imena heroine s biblijskim Ivanom. U Bibliji je Jovan Krstitelj prorok Svevišnjega, koji je došao na svijet da pripremi ljude za percepciju Krista. Sin svećenika, propovijedao je i krstio ljude u Jordanu, učeći ih da čine pravdu prema drugima.
Prezime heroine izvedeno je iz gnijezda orla, ptice grabljivice koja živi visoko u planinama; kao i visoko lociran i udaljen ljudski stan. S jedne strane, orao je simbol slobodne, snažne, hrabre ličnosti. S druge strane, udaljenost, otuđenost, ljubav prema samoći - specifičnosti heroine, što zvuči i u njenom imenu.
Ovdje je očigledna pisčeva svijest o višeslojnosti. ljudski život. Želja za stvaranjem tipika otvara se u romantičnu izjavu o isključivosti ljudske individualnosti i suprotstavljanju okolini.
Prva potvrda karaktera junakinje, koju daje semantika njenog imena, je scena koja ilustruje odnos između Jen i njenog rođaka. Kada u Ponovo njen okrutni rođak je počeo da je muči i tuče uzalud, Džen se probudila sa osećajem protesta, osećajem nepravde koja joj se dešava. Ova scena je odraz junakinje o njenim osećanjima. Njena ljutnja je, takoreći, motivisana okrutnošću njenog rođaka, ali još više zbog spoznaje iracionalnosti svetskog zla i izaziva odgovarajuća osećanja u junakinji - bes, agresiju.
Slika Jen je kombinacija individualno autobiografskog i tipičnog. Mnoge činjenice iz biografije S. Brontea, kao što znate, poklapaju se s onim što je ispričano u romanu o životu Jen Eyre. Čak i izgled Jen, prema većini istraživača Bronteovog rada, prvenstveno E. Gaskell. podseća na samu spisateljicu. Gaskell je prvi put sreo Brontë u poseti jednom od Brontëovih komšija, gde su oba pisca bila pozvana.
Lično, biografsko, kao u romantičnim ženskim slikama Byrona, Shelleyja, J. de Staela, spojeno je sa univerzalnim, metaforičkim i simboličkim značenjem. Jen Eyre je srodna Bajronovom Medori i Gulnaru, Corinne de Stael u jednakoj veličini sa muškarcem u snazi strasti, u njenim težnjama za njegovom apsolutnom i idealnom inkarnacijom.
Ali, za razliku od svih ovih heroina, Jen Eyre ima onu društvenu specifičnost koja romantičare nije zanimala, ali je bila odlučujući aspekt izgradnje slike u realizmu.
Postoje dvije glavne teme u Jane Eyre: romantična tema volim jen i temu društveni odnosi u viktorijanskom društvu, koju je, po našem mišljenju, pokazala Charlotte Bronte na primjeru odnosa u određenoj porodici (porodica gospođe Reed), internat za djevojčice iz porodica siromašnih svećenika (Lowood Orphanage). U ovom mikro društvu, u kojem su prikazani njegovi najraznovrsniji predstavnici i opisani svi glavni odnosi modernog društva S. Bronte, Jen zauzima poziciju obespravljene osobe bez sredstava i veza, nedostojne, prema drugima, povjerenja i popustljivosti.
Jen je tipična djevojka iz siromašne pastoralne porodice viktorijanskog perioda. Uči u internatu za devojčice iz siromašnih svešteničkih porodica, ova škola je tipičan primer ovakve obrazovne dobrotvorne ustanove u Viktorijanska Engleska. Oštra naređenja, okrutan odnos prema đacima, licemjerni pozivi na skromnost i rezignaciju. Opisani internat je jedan od hiljada sličnih njemu, ali je obdaren specifičnostima, detaljima koje je i sama spisateljica mogla uočiti u internatu u kojem je studirala.
Društvena uloga guvernante tipičan je fenomen tog vremena i jedina perspektiva u životu, jedino zanimanje za predstavnike nižih društvenih slojeva koji teže da nekako uspiju.
Kao i svi romantični heroji, Jen je usamljena, strastvena, nezadovoljna svijetom oko sebe i protivi mu se. Međutim, za razliku od romantičnog, sukob između Jen Eyre i okolne stvarnosti je manjeg globalnog obima. Ona se bori, pobuni protiv specifičnog društva Engleske viktorijanskog perioda, specifičnih dijelova ovog društva, njegovih specifičnih predstavnika (gospođa Reed, Brocklehurst, itd.).
Romantičari su heroju obdarili osobinama koje su odgovarale njihovom idealu. Ideal Bronte. Sudeći po većini njenih radova, on je čovek bogatog unutrašnjeg sveta, čiju lepotu ne narušava njegov diskretni izgled i neprivlačnost društveni status.
Realistička osnova slike Jen je da je prikazana u razvoju, evolucija karaktera heroine prikazana je tokom njene interakcije sa društvom. Dinamika Jeninog karaktera otkriva se u svakoj fazi njene biografije.
S. Bronte namjerno daruje Jen neupadljivim izgledom kako bi naglasio svoju viziju prave vrednosti, da uzdigne siromašnu, ružnu, ali iskrenu i sposobnu za samopožrtvovnost djevojku, iznad licemjernog i materijalističkog svijeta buržoazije, zaglavljene u poroku i taštini.
Sa običnom pojavom, Jane Eyre nije imala nimalo običan um, pamćenje koje je poput sunđera upijalo brojne informacije dobijene iz knjiga. Knjige su joj bile možda najbolji, ako ne i jedini prijatelji. Kroz knjige je Džen upoznala svet, knjige su joj na mnogo načina pomogle da shvati težinu i nepravednost svog položaja u porodici Reed, u društvu oko nje.
Svjesnost heroine o nepravednosti vlastitog položaja i vlastitog prava na sreću učinila ju je svojevrsnim prototipom, predznakom „novog tipa žene“, „novog tipa“ osobe koja teži osobnoj slobodi, ostvaruje svoje sposobnosti, postiže uspjeh u životu po cijenu vlastitog rada.
Žena Bronte je obrazovana i sama zarađuje za život. Hrabra je i ne trpi nepravdu, teži spoznaji i poznavanju svijeta i sebe, njena interesovanja nadilaze porodicu, život, dom.
Do kraja romana na slici Jen ostaje mnogo iracionalnog. S jedne strane, apsolutno stvarna percepcija svijeta, svijest o nedostacima svog izgleda, društveni status. S druge strane, ona vjeruje u čudo, u nešto misteriozno što može promijeniti njen život. Vjeruj u svoju vrstu moderna istorija Pepeljuga. I na kraju romana ta očekivanja su opravdana. Međutim, uzimajući u obzir opštu orijentaciju književnosti 19. veka ka „demitologizaciji“, Bronteova „priča o Pepeljugi“ ne dobija svoj tradicionalni rasplet. Na vrhuncu ceremonije vjenčanja Jen i Rochestera, nekoliko mitova se istovremeno razotkriva. Prvo, razriješena je misterija dvorca u Thornfieldu - čudni zvuci i događaji koji se odvijaju u dvorcu, vizije koje plaše Jen, čudna žena Grace Poole iz nepoznatih razloga živi u kući Rochester - sve se to objašnjava prisustvom Rochesterove lude žene u kući.
Drugo, kada se otkrije misterija braka gospodina Rochestera, razotkrivanje drugog mita, mita o Pepeljugi, postaje očigledno. Njen izabranik je oženjen i ne može da raskine ove veze. Sa svoje strane, Jen, zbog svog odgoja, pogleda na moral i pravu sreću, ne može i ne želi prekoračiti vlastita uvjerenja o dobru i zlu, svetosti braka i izopačenosti, a samim tim i nemogućnosti nezakonite ljubavi prema njoj. Prema V. Ivashevoj, neki istraživači Jen Eyre otkrili su da je moguće nazvati Jen "promišljom", ocjenjujući njenu odluku da napusti Rochester. Međutim, s obzirom na trenutnu situaciju, postavlja se pitanje Rochesterove iskrenosti prema Jen. Uostalom, u okolnostima svog života nije mogao a da ne shvati nemogućnost da se oženi nekom iz „svog kruga” bez širokog publiciteta, što bi dovelo do neizbježnog raskrinkavanja dvobračnosti. Sa ove tačke gledišta, brak sa Jane Eyre, koja nema bliskih rođaka koji bi je mogli upozoriti moguće greške u životu, moglo se dogoditi da nije slučajne intervencije strica Jen i njegovog prijatelja i zeta g. Rochestera.
Neuspjeh Bronteovog mita o Pepeljugi evidentan je i na kraju romana. Tek nakon gubitka supruge, bogatstva, privilegovanog položaja, gubitka Rochesterovog vida, nakon što je Jen dobila malo nasljedstvo od ujaka, sudbina (ili trezven pogled na život same Brontë) im je omogućila da se povežu, grubo ih izjednačivši. Iako Jen, kao uzor vrline suprotan grešnom Rochesteru, na kraju romana završava u privilegovanijem položaju.
Dženina lutanja – poznata tema lutanja – suština su romantičnog istraživanja sebe i svojih mogućnosti. Ovo putovanje je prvenstveno prema unutra. Svaka faza Jeninog lutanja odgovara određenom periodu odrastanja, formiranju Jen kao osobe. O odrastanju heroine svjedoči i dolazak Jen na tolerantniju percepciju drugih ljudi koji su drugačiji u svom svjetonazoru. Ako je ranije svoja osećanja opisivala kao gorljiva, nekontrolisana (tetka je Dženinu hrabrost uzimala za loše manire, a buntovno raspoloženje koje je izbilo kao posledica nepravednog odnosa prema Jen uplašilo je gospođu Reed. U ljutnji, Jen je tetku podsećala na divlju životinju), sada govori o većoj toleranciji.
S jedne strane, evolucija heroine je očigledna, njeno odrastanje je realno svojstvo. S druge strane, naracija u prvom licu ne može nam dati objektivnu ocjenu formiranja junakinje, njenog preobražaja.
Glavna dominantna odlika dijaloga romantičnog i realističkog koji čini Jeninu sliku jeste da je romantično oličenje heroininih težnji za visokim moralni ideal– koegzistira sa realnom unutrašnjom evolucijom.
I sukob romana i sama slika Jen Eyre otkrivaju bezuslovnu vezu s novim otkrićima u evropskoj književnosti realizma. Ali fokusiranje na njih ne znači raskid sa dostignućima prethodne ere. Interakcija novog sa onim što je već postojalo dogodila se prirodno i logično. Ali počevši od početka malo poznato delo Brontea "Mina Lowry" (1838), napisana po uzoru na Bajronova djela, S. Bronte je preorijentisan na estetski principi, oličena u djelu "sjajne galaksije" viktorijanskih realista.
Ključne riječi: Charlotte Brontë, Charlotte Brontë, "Jane Eyre", ženske slike u književnosti, kritika djela Charlotte Brontë, kritika djela Charlotte Brontë, preuzmi kritiku, besplatno preuzimanje, engleska literatura 19. vijek