Tema žena je svakako dominantna u djelima gruzijske umjetnice Maie Ramishvili. Sa svake njene slike gledaju nas promišljene devojke, sofisticirane dame, fatalne lepotice - sve neverovatno ženstvene i lepe.
Ako govorimo o Majinim djelima, ne možemo ne spomenuti njihovu dekorativnost i umjetnost kojom je dočaran njihov karakter. Pozadina njenih slika podsjeća na kolaže od tkanine, u kojima umjetnica pažljivo promišlja i utjelovljuje svaki detalj i uzorak. Gledajući platna Maye Ramishvili, gledalac luta po slici, pokušavajući uočiti svaki detalj, a onda konačno shvati da za autora to uopće nisu detalji. Toliko je energije stavljeno u pozadinu da se to teško može nazvati pozadinom! Junakinje imaju izražajne oči, prevelike ruke, ponekad sa nervozno stisnutim prstima - svaki element, čak i na prvi pogled beznačajan, unosi svoj dio izražajnosti u sliku.
Slike Maye Ramishvili spajaju umjetničko iskustvo Gruzije i evropske tradicije, koji otvara nove i zanimljive prilike u oblasti umetnosti. Maya je ista umjetnica čiji radovi ne gube na spoju ova dva principa i uranjaju gledatelja u svijet zadivljujuće estetike i harmonije.
„Vrlo je teško definisati stil u kojem stvaram svoje slike“, kaže Maja, „jer umetnik, dok stvara svoj rad, ne razmišlja o tome šta tačno stvara. Umjetničko djelo dolazi iznutra i prenosi vaše raspoloženje, odnose, emocije..."
Maya Ramishvili je rođena 1969. godine u Tbilisiju, glavnom gradu Gruzije. Ona umetnički talenat već se pojavio rane godine, tako da nije bilo problema sa odabirom profesije. Maya je diplomirala na dva prestižna obrazovne institucije: umjetnička škola po imenu. Nikoladzea i Državne akademije umjetnosti u Tbilisiju. Nakon diplomiranja, 1996. godine, Ramishvilijeva je započela profesionalna karijera. Majin muž je takođe profesionalni umetnik - Mamuka Didebašvili.
Slikarstvo sa svojim bogatstvom raspon boja a sposobnost prikazivanja scena sa brojnim učesnicima, čak i više od skulpture, omogućava nam da sagledamo i prodremo dublje u život naroda Maja. Snimila je scene iz života Maja kao da su u pokretu: neke - kao animirane trake, druge - kao prave dokumentarne filmove u boji.
Tehnika
Do sada nije bilo moguće tačno utvrditi koju tehniku su Maje koristile za zidno slikarstvo: da li freska na sloju još vlažnog maltera ili tempera na već suvoj površini. Moguće je da su korištene obje ove metode.
Analizirajući neke zidne slike, može se uvjeriti da su u početku neke svijetle boje(u Bonampaku - crveno) ocrtane su konture figura i glavne unutrašnje linije; zatim superponirani razne boje, svaki u određenom području; obično su pokrivale unutrašnje linije, koje su zatim ponovo iscrtane razrijeđenom crnom bojom kako bi se istaknuli dodatni detalji. Neki dijelovi tijela su obojeni tamnije, drugi svjetlije, ali očito nisu pokušavali postići trodimenzionalni efekat s razlikama u tonalitetu.
Ni u onim scenama koje imaju više snimaka nije primjetan pokušaj da se prikaže perspektiva. Umjetnikov interes usmjeren je na liniju, a crtež zaista otkriva veliku vještinu slikara.
Korištene su boje biljnog i mineralnog porijekla. Boje pokrivaju širok raspon: crvena, ružičasta, narandžasta, žuta, zelena, plava i indigo, ljubičasta, sepija, kafa, pored bijele i crne. Miješanje boja i njihova veća ili manja koncentracija dali su bogatu paletu.
Teme
Nažalost, vrlo malo zidnih slika je izdržalo vremenske prilike i neumoljivost vremena, a tek nekoliko ih je pronađeno i kopirano. Neke od slika su nestale nakon njihovog otkrića, u poslednjih decenija. Većina hramova je vjerovatno imala slike s povijesnim, vjerskim i ornamentalnim motivima. Ograničićemo se na kratak pregled najznačajnijih otkrivenih na sledećim spomenicima: za klasični period - Vašaktun i Bonampak u centralnoj zoni, Čakmultun i Mulčik u severnoj; za rani postklasični - Chichen Itza i za kasni postklasični - Santa Rita i Tulum, sve u sjevernoj zoni.
Washaktun
Deo zida sa slikama otkriven je u jednoj prostoriji zgrade "B-XIII", podignute u ranom antičkom periodu, verovatno u 5. veku. n. e. Predstavlja ceremoniju, po svemu sudeći svjetovne prirode, u kojoj učestvuju značajne ličnosti, podijeljene u dva reda, od kojih su neke više rangirane od drugih, što se može suditi po dekoraciji i položaju u cjelokupnoj kompoziciji. Prostorija u kojoj se radnja odvija prikazana je vrlo shematski. Ova slika, do danas najstarija na području Maja, već u potpunosti pokazuje sposobnost umjetnika da izgradi kompoziciju scene, samopouzdanje crteža i sposobnost pokretanja učesnika scene kako bi se istakla autentičnost scene. prikazani događaj. Hijeroglifi, eventualno personalizirani, dopunjuju ovu rukom nacrtanu priču.
Bonampak
Otkriće u Bonampaku 1946. godine zgrade sa potpuno ofarbanim unutrašnjim zidovima (od nivoa klupa do vrha svoda) dalo je najbolju ideju o tome kakvo je bilo slikarstvo Maja tokom klasičnog perioda. Tri prostorije ove građevine vjerovatno su oslikane krajem 8. vijeka. n. e. Relativno dobro stanje slika omogućilo je njihovo preslikavanje i detaljnu analizu.
Slike Bonampaka, pored svoje neprocjenjive umjetničke vrijednosti, vrlo su važne i sa istorijskog gledišta, jer prikazuju trenutak ključan za civilizaciju Maja. Predloženo je nekoliko tumačenja sadržaja slika:
- susret između vladara Bonampaka i nekog rivalskog centra;
- napad koji su Bonampakovi ljudi izveli na obližnje naselje kako bi uhvatili zarobljenike i ritualno ih žrtvovali;
- gušenje seljačkog ustanka.
Vjerujemo da se prve dvije opcije mogu odbaciti iz sljedećih razloga:
- neprijatelji, ubijeni, ranjeni ili zarobljeni, nemaju oružje i bogatu odjeću, odnosno nisu džentlmeni;
- zatvorenici se muče prije nego što budu ubijeni, što je u suprotnosti sa svime što znamo o poštovanju prema zatvorenicima prije nego što su žrtvovani;
- racija za hvatanje ljudi za žrtvovanje trebalo je da ima male posledice i jedva da zaslužuje da bude zabeleženo u istoriji.
Nasuprot tome, treća alternativa nam se čini vjerodostojnom, ili barem opravdanom samim sadržajem slika: neprijatelji vladara Bonampaka se lako pobjeđuju, oni su jednostavni ljudi, i prije nego što budu ubijeni, kažnjeni su mučenjem. , čupajući nokte, prema onome što se može smatrati. Vremenski gledano, slike su nastale na kraju kasnog klasičnog perioda, odnosno neposredno prije nego što je civilizacija Maja neočekivano opala u centralnoj zoni i prestala. kulturne aktivnosti a sveštenstvo je fizički nestalo. Osim toga, ako pretpostavimo, kao što to čine E. Thompson i neki drugi istraživači, da su seljačke pobune zaista stavili tačku na ovu civilizaciju, onda je sasvim očito da su prvi pokušaji oslobođenja mogli biti neuspješni i vladajuća klasa je odlučila da održavati represalije protiv pobunjenih nižih klasa kako bi zastrašili sve nezadovoljne.
Po temama, ove slike su raspoređene u sljedećem redoslijedu:
- U istočnoj prostoriji, pod pokroviteljstvom božanstava koja se nalaze na vrhu svoda, halach vinik, članovi njegove porodice i njegova tri bataba prvo se pripremaju, a zatim prisustvuju, u pratnji najviših zvaničnika dvora Bonampak, u povorka muzičara i plesača; u srednjoj zoni - trgovci ili sluge im donose predmete od žada i kože jaguara; druga traka sadrži hijeroglifski natpis, koji bi trebao dopuniti prikazani narativ.
- U središnjoj prostoriji bogovi su djelomično zamijenjeni ljudskim figurama odjevenim u haljine (pretpostavlja se da bi to mogli biti umjetnici), koji stoje među zarobljenicima i životinjama; gotovo cijelu površinu zauzimaju slike bitke, suđenja, mučenja i smrti zarobljenika.
- Božanstva ponovo zauzimaju cijeli gornji dio svoda, dok halah-vinik, njegova porodica, batabi i drugi dostojanstvenici gledaju ples koji se izvodi na stepenicama platforme, u znak zahvalnosti bogovima za sretan završetak društvenog sukoba *
* (Postoje i druge interpretacije scena prikazanih na freskama Bonampaka. - Vidi o tome: Kinzhalov R.V. Kultura starih Maja. L., 1971, str. 210-214)
Ocigledno istorijski karakter događaj koji se ogleda u zidnim slikama u Bonampaku. Slikarski stil je realističan i dinamičan. Sa istinskom prirodnošću prenosi dramatičnu napetost koju doživljavaju svi učesnici prikazanih događaja – i gospoda i seljaci, svaki u ulozi koju mu je suđeno.
Palenque
Tragovi zidnih slika otkriveni su u nekoliko zgrada u Palenqueu, od kojih su većina u veoma lošem stanju. U objektu tzv. "E" fasada je farbana od osnove do nivoa nadvratnika. 75 identifikovanih ukrasni motivi geometrijske prirode od ukupno procijenjenog broja od oko 150, utvrđenih iz preostalih tragova. Bilo je moguće utvrditi da se u sjeverozapadnom unutrašnjem uglu iste zgrade sada nalazi potpuno uništena slika, uključujući i ljudski lik. Sjeverni ulaz zadržava dio onoga što je činilo unutrašnji okvir; bočni motivi su mogli prikazati simboličnu traku vode ili tijelo zmije u pratnji ribe.
U zgradi "C", savremeni umetnik Villagra, na osnovu nekoliko prepoznatljivih elemenata, navodno je rekonstruisao scenu ponude sličnu sceni na panelima "Palata" i "Slave Panel". U sjevernoj galeriji kopirao je rukom iscrtani hijeroglifski natpis apliciran na traku koja je činila kvadrat, a koja je, nažalost, bila veoma uništena. Na gornjem spratu kule pronađen je i fragment mogućeg kalendarskog natpisa.
Unatoč činjenici da se ovaj spomenik puučkog kraja nalazi na više od 300 km od Peténa, u njemu se čuvaju slike koje su tematski i stilski povezane s Vašaktunskim, od kojih ga hronološki dijele dva stoljeća. Jasno je da je tradicija istorijskog slikarstva bila raširena u klasičnom periodu, kako u centralnoj tako i u sjevernoj zoni.
U pojedinim prostorijama čakmultunskih zgrada izgrađenih u kasnoklasičnom periodu oslikani su unutrašnji zidovi i svodovi. Prikazivao je nekoliko scena podijeljenih u dijelove, očigledno svjetovne prirode. Uključuju brojne likove prikazane na pozadini silueta arhitektonskih građevina (platforma, stepenište, hram ili nastamba s krovom od palme). Sa izuzetkom šešira, koji su prilično raznoliki, likovi nose malo odjeće; imaju oružje, kišobrane i druge predmete. Neki stoje nepomično, drugi hodaju, penju se uz stepenice, nose oružje i izdaju naređenja. Kompozicija u jednoj ravni je dobro organizovana.
Crtež iz "Slave Panel" u Palenqueu
Sličnost sa slikarstvom Maja iz klasičnog perioda je očigledna. Međutim, kretanja su ovdje naglašena donekle naivno, a stil je prilično provincijski, što je, međutim, prirodno s obzirom na mjesto ovog spomenika u političkom okviru kojem je pripadao. Ipak, ove slike su dobar primjer klasičnog slikarstva u sjevernoj zoni.
Mulchik
Dok je slika Chacmultuna prilično bliska onoj Washaktuna, slike Mulčika, malog spomenika okruga Puuc blizu Uxmala, liče, iako daleko, na slike Bonampaka, koje su im bile manje-više savremene.
Teme su prilično slične, jer se uglavnom bave bitkom i žrtvovanjem zarobljenika. Međutim, neke razlike nas navode na pomisao da je vojni sukob ovdje mogao imati drugačije razloge nego u Bonampaku. U tuči učestvuju samo obični ljudi, gotovo goli, bez ikakvih atributa koji bi ukazivali na njihovo visoko društveno porijeklo. Borba između dvije grupe ljudi odvija se bez upotrebe ikakvog drugog oružja osim velikog okruglog kamenja. Mrtvi leže na zemlji; U blizini su prikazani obješeni ljudi. Iznad borbe vidi se muškarac obojen u crno i drži nož. S obje strane ove scene nalazi se nekoliko likova koji nose velike i bogate pokrivače za glavu opšivene perjem (kao u Uxmalu), s maskom iz čijih usta izlazi zmija, te s brojnim ukrasima i vrpcama na rukama i nogama.
Nije poznato kakav je bio odnos između ove važne gospode i boraca. obični ljudi, ali u sceni na suprotnom zidu su dva dželata, ofarbana u crno, naoružana velikim noževima i spremaju se da ubiju dvoje visokopozicioniranih ljudi koji leže na podu.
Kao hipotezu, možemo pretpostaviti da istorijski događaj koji su htjeli ovjekovječiti nije bio seljački ustanak protiv lokalnih vladara, kao u Bonampaku, već akcijom Bataba iz Mulčika protiv vladara Uxmala, većeg centra od kojeg je Mulčik zavisio. Gospodari oba naselja nisu učestvovali u bici, ali su vođe propalog ustanka žrtvovani.
Pred nama je ponovo slika koja naizgled hvata važan istorijski trenutak. Koristi se ovdje umjetnički mediji mnogo skromnije nego u Bonampaku. Ipak, tvorci ove kompozicije uspjeli su prenijeti svu dramatičnost događaja.
Chichen Itza
Prijelaz iz klasičnog u postklasično razdoblje značio je za Jukatan zamjenu vladajuće klase Maja stranim vladarima koji su bili nosioci kulture Tolteka, nama poznate iz Tule, ili Tollana, kako se zvalo u drevnim povijesnim izvorima. Osim političke dominacije, osvajači su nametnuli nova vjerovanja i nova božanstva, svoje umjetničke ukuse i tehničke tehnike, koji su se postepeno stopili s tradicijama Maja. Ove promjene su se odrazile kako na slikarstvo, tako i na arhitekturu i skulpturu.
Izuzev rijetkih primjeraka otkrivenih u "Ženskom manastiru", sve ostale zidne slike datiraju iz ranog postklasičnog perioda (XI-XIII vijek) i jasno pokazuju toltečko porijeklo, iako pojedini detalji kompozicija pojedinih scena i tehničkih vještina nas navodi na pretpostavku da su mnoge od njih ove slike izradili umjetnici Maja. U nastavku ćemo pogledati glavne slike pronađene u dvije zgrade "Hram ratnika", smještene jedna iznad druge, i u "Hramu jaguara", koji je dio kompleksa za igru loptom.
Scena bitke iz "Hram ratnika" u Čičen Ici
Struktura pronađena ispod "Hram ratnika" dobila je naziv "Temple of Chacmool". Slike koje su zadržale svoj sjaj otkrivene su na pojedinačnom kamenju sa srušenih zidova. Ove slike su kopirane. Tada je djelomično bilo moguće utvrditi njihov izvorni poredak, što je omogućilo rekonstrukciju scena koje su nekada bile sastavljene od njih.
Kamenje je bilo dio obloge klupa koje se nalaze uz zidove i okružuju oltar. Na njima su prikazane dvije grupe ljudi, uglavnom gledajući u oltar. Četrnaest likova na južnoj strani (vjerovatno svećenici) sjedi na klupama prekrivenim kožama jaguara; njihovi kostimi su luksuzni i uključuju složene pokrivače za glavu sa perjem, maske sa zmijom koja im izlazi iz usta, duge suknje, kratke ogrtače; prikazani su štitovi, serpentinasti žezla i prinosi koji leže na posuđu. Ljudi koji sjede na suprotnoj strani su ratnici naoružani kopljima i štitovima; predstavljeni su u profilu na tronovima u obliku jaguara. Ratnici i svećenici nemaju obilježja Maja.
Sada ćemo se dotaknuti “hrama ratnika”, koji se nalazi iznad “hrama Chakmool” i izgrađen kasnije od njega. Kamenje pronađeno u građevinskom otpadu sa srušenih zidova zadržalo je tragove boje. Kao rezultat toga, bilo je moguće obnoviti nekoliko scena epa i istorijski sadržaj. Spašeni elementi zapadnog dijela zida koji dijeli hram na dvije prostorije sadrže sljedeće motive:
- vodena površina okružena kamenom trakom, po kojoj hoda vratar i gdje se bori nekoliko ratnika čija su tijela obojena horizontalnim crvenkastim linijama; ovdje su prikazani i hram i čamac, vjerovatno zarobljen od strane ratnika;
- kolibe u selu i hram napadaju ratnici, čija su tijela također prekrivena konopcima;
- povorka golih, prugastih zatvorenika vezanih ruku, predvođenih ratnicima obojenim u crno; u dnu ove scene je pernata zmija.
Unutar svetilišta oslikano kamenje čini scenu podijeljenu horizontalno na dva dijela, čineći jedinstven tematski kompleks. Ovdje se pokušavaju iskazati neki stvarni događaji: ispod je more uz koje plovi nekoliko čamaca sa po dva ratnika u svakoj; njihova tijela su obojena tamnom kafom; naoružani su strelicama, bacačima koplja i štitovima, odnosno oružjem karakterističnim za Tolteke; jedan ratnik ima lagano tijelo; na vrhu scene nalazi se selo smješteno na obali mora, čiji su stanovnici zauzeti svakodnevnim poslom; palmini krovovi nekoliko koliba i hrama su zahvaćeni plamenom, a iz hrama se pojavljuje pernata zmija. Ovi fragmenti ukazuju da je tema velika zidno slikarstvo je povezan sa osvajanjem severnog Jukatana od strane Tolteka.
Nekoliko kamenova prikazuje ljudsku žrtvu; čovjek svijetle puti, kojeg drže dvojica obojena crnom bojom, čeka udarac u prsa od strane nakoma, također crnog tijela; žrtva leži na krivini pernate zmije, koja služi kao žrtveni kamen. Na vanjskoj sjevernoj padini iste zgrade prikazana je procesija ljudske figure, lišen mesa i noseći noževe, odsečene ljudske glave i užareni mangal.
Mali hram se uzdiže dalje istočna platforma kompleks za igru loptom, nazvan je „Hram jaguara“ zbog slike povorke jaguara u dekoru fasade.
Hram se sastoji od dvije prostorije; unutrašnjost je, po svemu sudeći, u potpunosti okrečena. Nažalost, slike su jako oštećene. Najbolje očuvana i poznata prikazuje bitku u kojoj učestvuje preko 100 likova. Gornji dio murala daje nam sliku mirnog života majanskog sela; zatim slijedi scena stranih ratnika koji je napadaju. Iako u malom obimu, bitka prikazuje brojne ratnike naoružane kopljima, kopljima, bacačima koplja i štitovima, a zbunjenost bitke izražena je raznim tehnikama, poput ukrštenih koplja; sve se to prenosi u vrlo dinamičnom ritmu. Drugi dio iste prostorije prikazuje scenu ljudske žrtve, gdje grupa ratnika prisutnih u ovom ritualnom činu pleše oko zarobljenika.
Na drugom zidu se vidi veliki crveni čamac sa ratnicima. Murali u Chichen Itzi imaju narativni karakter gdje su prikazane scene Svakodnevni život, i religiozno-simbolički - gdje je predstavljena smrt ili žrtva. Umjetnici, Tolteci ili Maje, traženi su, posebno u scene bitaka, veličaju vojnu kastu osvajača i ostavljaju opis njenih podviga za potomstvo.
O na kreativan način za umjetnike Chichen Itze može se reći da su postigli svoj cilj koristeći oskudna sredstva umjetnički izraz, ograničavajući se samo na najbitnije i ne ulazimo u preterane detalje.
Santa Rita
Krajem prošlog stoljeća otkriveno je nekoliko umjetnih brda u blizini Corozala u Belizeu. U jednom od njih nalazila se zgrada, na čijim su vanjskim zidovima sačuvane slike. Bili su kopirani, ali su ubrzo umrli. Santa Rita mural nas vodi do svet umetnosti, potpuno drugačiji od onog kojim smo se do sada bavili. Nije bilo pokušaja da se ovjekovječe historijska činjenica ili veličaju vladari.
Ovdje je predstavljen mitološki svijet koji je opisan u mnogim predhispanskim kodeksima. Ispod simboličkog nebeskog „pojasa“, sličnog „pojasu“ iz Mixtec kodeksa, duž pojasa zemlje, također konvencionalno ukrašenog strijelama, žrtvenim noževima i plamenom, brojni likovi hodaju u složenoj odjeći, uključujući životinjske šlemove, maske , nekoliko odjeća jedna na drugu; ovi ljudi čine radnje koje bi bilo teško protumačiti u stvarnom, istorijskom kontekstu. To su vjerovatno božanstva koja učestvuju u procesiji; jedni su povezani konopcima, drugi sjede i razgovaraju, oslikanih tijela i lica.
Najrazumljivija scena prikazuje dvoje ljudi razdvojenih bubnjem ukrašenim ljudskom lobanjom, koji mora da pjeva, sudeći po dvostrukom mlazu uvojaka riječi koji mu izlazi iz usta; na vrhu bubnja nalazi se solarni disk sa trouglastim zracima, zvezdastim očima i glavom gmizavaca, vrlo sličan onom koji poznajemo iz meksičkih ili mixtečkih kodeksa. Lice lika koji svira bubanj prekriveno je maskom koja prikazuje lobanju, a nosi plosnatu kapu koja se završava perjem i zmijom; njegovo tijelo se ne vidi, kao većina figura, zbog nevjerovatno veličanstvene odjeće, atributa moći i nakita. Drugi lik, također u raskošnoj odjeći i raskošnoj frizuri, drži dvije odsječene ljudske glave pred bubnjarom. Ove slike prate hijeroglifi majanskog kalendara, u kojima prevladava znak Ahaba zajedno sa brojevima tačaka i pruga.
Religiozno-mitološki murali iz Santa Rite izvedeni su u kasnom postklasičnom periodu u stilu vrlo sličnom stilu Mixtec kodeksa, stilu Borgia Codexa, kao i stilu Mixtec murala Mitla. Za umjetnika ljudska tela nije bilo važno; posebna pažnja morala se posvetiti odjeći, atributima moći, slikanju lica i svim elementima koji su karakterizirali božanstva.
Nekoliko zgrada u ovom gradu zadržalo je fragmente slika koje su ranije pokrivale većinu fasada i unutrašnjih zidova (to su hramovi poznati kao Bog ronjenja, Hram fresaka i Castillo). Ponovo imamo pred sobom religiozne i mitološke teme, izražene, kao u Santa Riti, u stilu vrlo sličnom stilu kodeksa. Motivi uključuju scene sa jednim do tri učesnika božanstva, među kojima prevladavaju boginja vegetacije i bog kiše; osim toga, postoji staro božanstvo koje bi moglo biti Itzamna. Boginja melje zrna kukuruza na metatu; svećenik u maski od tirkiza i sedefa, u oglavlju ukrašenom školjkom, drži vrećicu s tamjanom (kopal).
Čini se da je središnja tema ovisnost vegetacije o kiši i podsjetnik na rituale neophodne da bi se osigurale dobre žetve. Figure su manje statične i nisu toliko preopterećene detaljima kao u Santa Riti. Korišćene boje: bijela, crna, tirkizno plava i vrlo rijetko crvena.
Crtež prema "Hramu fresaka" u Bonampaku, koji predstavlja različite slojeve društva
Zidne slike Tuluma datiraju iz kasnog postklasičnog perioda (XIII - kraj 15. vijeka). Ovo su stvarne stranice kodeksa reproducirane na zidovima. I iako su u njima primjetni vanzemaljski utjecaji (Tolteci, Asteci, Mixteci), oni su ipak bliži kulturi Maja.
Interaktivni muzej- akvarij koji ima i edukativnu i zabavnu funkcionalnost, koji radi u jednoj vezi (Obrazovna zabava - Edutainment).
- Rad je učestvovao na FUTUWAWA takmičenju 2014.
- Izvor slike: futuwawa.pl
Tema moje magistarske teze je „Dokoliko i obrazovanje u arhitekturi – Varšavski akvarij“. Arhitektura je odraz procesa koji se odvijaju u društvu. Aktivnosti koje spajaju slobodno vrijeme i obrazovanje su važan element društvenog života. Autor je ovu temu odabrao zbog fenomena interaktivnih muzeja koji neprestano privlače gomile posjetitelja. Varšava je najveći poljski grad, sa populacijom od 2 miliona ljudi, ali nema rekreacijski ili zabavni centar. Grad je odvojen iz rijeka, preko koje se nalaze velika, neizgrađena područja. Jedno od mesta koje kombinuje slobodno vreme i obrazovanje u Varšavi je Zoološki vrt i Naučni centar Kopernik. ZOO je veoma popularno mesto, ali je najatraktivnije tokom toplih dana, kada se ljudi rado odlučuju na lutanje sa svojom decom, a Naučni centar Kopernik uživa izuzetno veliku popularnost bez obzira na vremenske prilike. U eri novih medija, posebno među mladima, filmovi o životinjama su veoma popularni. U teorijskom dijelu rada autor proučava kako ljudi biraju oblike provođenja slobodnog vremena, šta utiče na ovu promjenu običaja i kulture društva. Autor objašnjava pojmove slobodnog vremena, ukratko predstavlja teorije vezane za ovu problematiku i predstaviti različite aspekte ovog fenomena iznad vekovima. Koristeći CBOS „Poljaci za slobodno vrijeme“, rad prikazuje probleme slobodnog vremena koji trenutno postoje u Poljskoj. Teorijski dio se fokusira na kulturne i obrazovne aspekte koji se odnose na rekreaciju i opisuje tipove zgrada povezanih sa zabavom i obrazovanjem. Ideja projekta zasniva se na stvaranju oceanskog edukatorija – atraktivnog mjesta koje spaja obrazovanje i zabavu. Zgrada se nalazi u Varšavi na rijeci Visli – na slotu pored Naučnog centra Kopernik i Varšavske univerzitetske biblioteke. Zgrada ima na krovu mostić koji povezuje dvije obale Visle. I može biti dio novoprojektiranog kulturno-obrazovnog puta, koji je alternativa stazi povijesnih muzeja koja se proteže duž povijesne Kraljevske rute. Zgrada kombinuje funkcije edukacije i zabave u obliku Gradskog akvarijuma. Osim toga, projektom se pruža mogućnost iznajmljivanja dijela zgrade za organizovanje aktivnosti za djecu i odrasle, tako da zgrada može postojati i kao kulturni centar. Za događaje se može iznajmiti javna sala, a dio izložbe može biti i knjižara, mjesto gdje možete čitati knjige bez potrebe da ih kupujete. Zgrada je osmišljena tako da posjetiteljima ispriča potpunu priču o oceanima i životinjama koje žive u vodi, gdje će biti prikazani filmovi i predavanja o životinjama. Unutrašnjost objekta je osmišljena kao tematski organiziran obilazak počevši od gornjeg kata (pristupa se iz glavnog predvorja s pokretnim rampama) ili direktno sa pasarele. Cilj dizajna je bio stvaranje kontinuirane priče, podržane predstavljene životinje, interaktivna izložba i uređenje interijera. City Aquarium je otvoren za ljude svih uzrasta, a njegov glavni cilj je da na atraktivan način podigne svijest posjetitelja o oceanima i pruži dobru zabavu.
„Urbane planine na teritoriji FSO (Fabryka Samochodów Osobowych S.A. - Tvornica osobnih automobila)” | Gradska planina u krugu fabrike automobila FSO
Kompleks od tri urbane planine na bivšem poligonu FSO. Samostojeće stambene zgrade sa baštama nalaze se na vrhovima planina.
- Autori: Maja Wrońska, Anna Majewska.
- Rad je učestvovao na FUTUWAWA takmičenju 2013.
- Izvor slike: futuwawa.pl
Projekat uključuje stvaranje seta od tri gradske planine na bivšoj probnoj stazi FSO. Samostojeće kuće sa okućnicom projektovane su na padini najviše planine. Pristup zgradama moguć je sa spiralne rampe oko brda. Usluge se nalaze na drugom brdu, a na trećem su na raspolaganju vrtić, škola i sportski centar sa fudbalskim klubom za mlade iz okruga Praga. Izgrađene zgrade omogućile su projektovanje rekreativnog parka u okolini. Veliki broj zakona proizvodi biomasu koja bi, odgovarajuće obrađena, mogla biti spaljena u spalionici koja se nalazi unutar najviše planine.
GRAD PLANINA bi generisala novo:
- KVALITETA DRUŠTVENOG ŽIVOTA – planina: akumulacija zgrada – dostupnost mnogo različitih funkcija na malom prostoru – kuće sa baštama – više stanova – oslobađanje zemljišta – park – veliki javni prostor – prostor za sport i rekreaciju za stanovnike Varšava – obrazovanje kroz sport za mlade iz okruga Praga.
- POŠTOVANJE ŽIVOTNE SREDINE – podignute zgrade – ušteda prostora – akumulacija funkcija – bioplin – zelena energija – upotreba lako dostupnog i trenutno rasipanog materijala za proizvodnju energije (trava iz parka i okolnih zelenih površina Varšave) – park – park prirodnog pejzaža na obali rijeke Visle – nema uništavanja ekosistema – veliki biološki aktivan prostor, biogas gorivo.
- KVALITET ARHITEKTURE – obnavljanje višeslojnog društvenog života u postindustrijskom, degradiranom području – kuće sa baštama 15 minuta od centra grada – očuvanje prirodne obale rijeke Visle.
"Zelena proizvodnja - hiperstruktura za 15.000 stanovnika na teritoriji Varšavske Željezare" | Zelena proizvodnja – hiperstruktura za 15.000 stanovnika na području Varšavske Željezare
Studentski projekat za urbanu hiperstrukturu za 15.000 stanovnika na mjestu napuštene Varšavske Željezare. Projekat podrazumeva stvaranje centra tekstilne industrije u ovom delu grada. Hiperstruktura je podijeljena na manje objekte koje se sastoje od 7 elemenata u obliku cvijeta, koji uključuju stambene zgrade, industrijske lokacije, poljoprivredne lokacije, škole, vrtiće, fakultete, parkove, crkvu i groblje. Planirano je da automobilski saobraćaj bude prebačen u podzemni nivo, površina terena je namenjena samo za pešake i javni prevoz.
- Rad je učestvovao na FUTUWAWA takmičenju 2012.
- Izvor slike: futuwawa.pl
Studentski projekat objekta koji se nalazi u degradiranoj industrijskoj zoni Varšavske Željezare, sa ciljem da je učini atraktivnom i vrati u urbano tkivo, izrađen u Nezavisnoj laboratoriji industrijskog i velikog prostornog dizajna Arhitektonskog fakulteta u Varšavi. Tehnološki univerzitet. Dizajniranje tkalačkog centra rezultirat će migracijom ljudi u ovo područje grada. Povećanje intenziteta razvoja, a samim tim i povećanje potražnje za energijom, rješavano je uzgojem energetskih biljaka i algi. Cela struktura je podeljena na manje sisteme koji se sastoje od sedam celina, vidljivih kao „cvet“ odozgo, a obuhvata stambenu jedinicu, industrijsku celinu, kultivacionu jedinicu i škole, vrtiće, fakultet, parkinge, rekreativne prostore, crkvu. i groblje. Putevi za automobile se nalaze podzemno, površina je predviđena za pješake i javni prijevoz (autobusi). Struktura može da primi 15.000 ljudi.
Mia Mäkilä je poznata švedska umjetnica koja pati od šizofrenije. Sama je naučila da crta i, generalno, sebe smatra slabo obrazovanom osobom. Rođena 21. marta 1979. godine u gradu Norröpingu, danas živi u Stockholmu, gdje se aktivno bavi kreativnošću. Pored okolne stvarnosti, Maya je inspirisana i radovima reditelja. David Lynch, Ingmar Bergman, Alfred Hitchcock, Roy Andersson, Terry Gilliam i Tim Burton su njeni favoriti. Među umjetnicima: Hieronymus Bosch, Pieter Bruegel, Francisco Goya, Jean-Michel Basquiat i majstori Dizni studija. Ako pomno pogledate njen rad, možete jasno pratiti njihov uticaj.
Njen rad se može posmatrati kao vapaj za pomoć bolesne i nesrećne devojke. Ali ko smo mi da osuđujemo i držimo lekcije „bolesnom“, a možda čak i briljantnom autoru? Možda da nije bilo bolesti, ovih poslova ne bi bilo? Možete se sjetiti kako je David Lynch odbio psihoterapeutsku pomoć, sumnjajući da zbog toga neće moći snimiti svoj čudni film.
Najčešći motivi Majinih slika i kolaža su porodica, usamljenost, mentalni deformitet i smrt. Grupni udarci unakažena i unakažena lica, na pozadini utopijskog ili praznog svijeta. Ali jesu li razmaženi? Čini se da umjetnica svojim kistom otkriva svijetla lica. Otkrivanje čudovišta skrivenih ispod maske. Ovi crteži prikazuju obične ljude koji su ljuti, lažu i uništavaju. I osećaju strah.
Svako od nas je bolestan na podsvjesnom nivou i svako od nas prska svoje misli, svoju energiju - na potpuno različite načine. Usamljenost i melanholija su neodoljivi, davimo se u njoj kada nema nikoga osim nas samih i svojih misli. Koje se prelijevaju: za neke u obliku samoubistva, a za druge u obliku kreativnosti. Ovo je beskrajni lanac sa velikim imenom - sistem - koji traje zauvijek. Vrti se kao točak, ali ako je sistem vječan, onda život, nažalost, nije. Maya, bez straha, oštrim makazama seče tijela i lijepi od komadića i komadića istorije - našeg svijeta, koji nam predstavlja iz ugla luđaka. Sa stanovišta normalnosti, ali naprotiv, jer ko zna, možda smo na ovim slikama sada sa vama.
Sama umjetnica ukratko govori o sebi:
(Kolaps)
Maya Mäkila je švedska umjetnica i šizofreničarka. Poznata po svojim psihodeličnim i zastrašujućim slikama. Rođena je 21. marta 1979. godine u Norröpingu, Švedska. Trenutno živi i radi u Stockholmu, Švedska. Švedska je umjetnica poznata po svom ograničenom obrazovanju.
Sama umjetnica ukratko govori o sebi:
"Mislim da me zovu 'slikar straha' jer se bavim teškim emocijama i teme kao što su strah, tjeskoba, ludilo, ljutnja i tuga su prisutne u mojoj umjetnosti. Ali uglavnom sam inspirisan filmovima i režiserima poput Davida Lyncha, Ingmar Bergman, Alfred Hičkok, Roj Andersson, Teri Gilijam i Tim Barton i umetnici - Hijeronim Boš, Piter Brugel, Francisko Goja, Žan-Mišel Baskijat i majstori Diznijevog studija 1930-ih i 40-ih godina.
Prema autoru ovako strašnih slika, glavna stvar u životu za nju - istina. “Pa dobro, ima i ljubavi i umjetnosti, i oni su možda važniji, ali ako ne živimo istinito, ne možemo istinski voljeti čovjeka, a ako ne govorimo istinu o umjetničkim djelima, onda ne možemo pričati o bilo kojoj umjetnosti.” To ne može biti”, kaže umjetnik.
Ona smatra istinu glavnim ciljem svojih strašnih slika. Čak i ako je dovoljno strašna istina. Mia Makila se dotiče mnogih tema: politike, ljubavi, ljudi, života uopšte. Sudeći po Mijinim slikama, nema istine na svetu koja krije nešto dobro. Pitam se kako sama Mia zna da je sve ovo istina? Ovako ili onako, ona pronalazi utjelovljenje u svojim slikama svojih demona i noćnih mora, svojih strahova i tuga, i slika ih kako bi ih se riješila. Njene slike zaista imaju mnogo stvari iz noćnih mora: jezive, neskladne slike. Sakupljeno nekom neobjašnjivom logikom na jednom mjestu.