Šta je kamerni orkestar. Kamerna muzika: šta je to kamerni orkestar? Informacije o orkestru

19.06.2019

Simfonijski orkestar čine tri grupe muzičkih instrumenata: gudački (violine, viole, violončela, kontrabasi), duvački (duhački i drveni) i grupa udaraljki. Broj muzičara u grupama može varirati u zavisnosti od komada koji se izvodi. Često se proširuje sastav simfonijskog orkestra, uvode se dodatni i netipični muzički instrumenti: harfa, celesta, saksofon itd. Broj muzičara simfonijskog orkestra u nekim slučajevima može premašiti 200 muzičara!

U zavisnosti od broja muzičara u grupama, razlikuju se mali i veliki simfonijski orkestar, a među varijantama malih su i pozorišni orkestri koji učestvuju u muzičkoj pratnji opera i baleta.

komora

Takav orkestar se od simfonije razlikuje po znatno manjem sastavu muzičara i manjoj raznolikosti grupa instrumenata. U kamernom orkestru smanjen je i broj duvačkih i udaraljki.

String

Ovaj orkestar čine samo gudački instrumenti - violina, viola, violončelo, kontrabas.

Vjetar

Sastav duvačkog orkestra uključuje razne duvačke instrumente - drvene i limene, kao i grupu udaraljki. Limeni orkestar uključuje, pored muzičkih instrumenata karakterističnih za simfonijski orkestar (flauta, oboa, klarinet, fagot, saksofon, truba, horna, trombon, tuba), i specifične instrumente (duvački alt, tenor, bariton, eufonijum, flugelhorna, susafon). i sl.), koji se ne nalaze u drugim vrstama orkestara.

Kod nas su veoma popularni vojni orkestari koji uz pop i džez kompozicije izvode specijalnu primenjenu vojnu muziku: fanfare, koračnice, himne i takozvani baštensko-parkovski repertoar - valcere i stare koračnice. Duvački orkestari su mnogo pokretljiviji od simfonijskih i kamernih orkestara, mogu svirati u pokretu. Postoji poseban žanr izvedbe - orkestarski defile, u kojem se izvođenje muzike limenog orkestra kombinuje sa simultanim izvođenjem složenih koreografskih performansa muzičara.

U velikim operskim i baletnim pozorištima možete pronaći posebne limene orkestre - pozorišne orkestre. Bande direktno učestvuju u samoj scenskoj produkciji, gde su, po zapletu, muzičari glumački likovi.

Pop

U pravilu se radi o posebnom sastavu malog simfonijskog orkestra (estradni simfonijski orkestar), koji između ostalog uključuje grupu saksofona, specifične klavijature, elektronske instrumente (sintisajzer, električna gitara itd.) i pop ritam odjeljak.

Jazz

Džez orkestar (bend) se po pravilu sastoji od puhačke grupe koja uključuje grupe truba, trombona i saksofona proširene u odnosu na druge orkestre, grupe gudača, koju predstavljaju violine i kontrabas, kao i džez ritam. odjeljak.

Orkestar narodnih instrumenata

Jedna od varijanti folklornog ansambla je orkestar ruskih narodnih instrumenata. Sastoji se od grupa balalajka i domra, uključuje gusle, harmonike, posebne ruske duvačke instrumente - rogove i zhaleike. Takvi orkestri često uključuju instrumente tipične za simfonijski orkestar - flaute, obou, rogove i udaraljke. Ideju o stvaranju takvog orkestra predložio je balalajčar Vasilij Andrejev krajem 19.

Orkestar ruskih narodnih instrumenata nije jedina vrsta folklornih ansambala. Tu su, na primjer, škotski gajdaški orkestri, meksički svadbeni orkestri, u kojima postoji grupa raznih gitara, truba, etno udaraljki itd.

Oratoriji Georgea Friderica Handela i drugih). Počevši od 17. stoljeća, kamerni orkestri su se često nalazili na dvorovima vojvoda i drugih plemića koji su mogli priuštiti da drže mali orkestar. Tako je, na primjer, Johann Sebastian Bach iz 1703. godine bio violinista u kamernom orkestru vojvode Johana Ernsta III.

Djela za kamerni orkestar u 20. stoljeću napisali su Arnold Schoenberg (Kamerna simfonija br. 1), Alan Hovaness (Anahid, Fantazija za kamerni orkestar, Simfonija br. 6 za kamerni orkestar), Alfred Schnittke (Koncert br. 3 za violinu i orkestar) itd.

Među poznatim kamernim orkestrima 20. veka su Akademija Svetog Martina u poljima (od vođa Neville Marriner je najpoznatiji), Litvanski kamerni orkestar (među vođama - Saulius Sondeckis), Moskovski virtuozi (dirigent Vladimir Spivakov), Kazanjski državni kamerni orkestar La Primavera (dirigent Rustam Abyazov)

vidi takođe

Pozorišna umjetnost

Pozorište

Čim je Pjer položio glavu na jastuk, osetio je da zaspi; ali odjednom, sa jasnoćom gotovo stvarnosti, začuo se bum, bum, bum pucnjeva, jauci, vriskovi, čuli su se udarci granata, miris krvi i baruta, i osjećaj užasa, straha od smrti zgrabio ga. Uplašeno je otvorio oči i podigao glavu ispod kaputa. Vani je sve bilo tiho. Samo na kapiji, razgovarajući sa domarom i šamarajući po blatu, bio je nekakav redar. Iznad Pjerove glave, ispod tamne donje strane nadstrešnice od dasaka, golubice su lepršale od pokreta koji je napravio dok se dizao. Miran, radostan za Pjera u tom trenutku, jak miris gostionice, miris sijena, stajnjaka i katrana razlio se po cijelom dvorištu. Između dvije crne tende vidjelo se vedro zvjezdano nebo.
„Hvala Bogu da ovoga više nema“, pomisli Pjer, ponovo sklopivši glavu. „Oh, kako je užasan strah i kako sam se sramno predao njemu! A oni…bili su čvrsti, mirni sve vreme, do samog kraja…” pomislio je. U Pjerovom shvatanju, oni su bili vojnici - i oni koji su bili na bateriji, i oni koji su ga hranili, i oni koji su se molili ikoni. Oni - ti čudni, njemu do tada nepoznati, bili su jasno i oštro odvojeni u njegovim mislima od svih drugih ljudi.
„Biti vojnik, samo vojnik! pomisli Pjer zaspajući. – Uđite u ovaj zajednički život cijelim svojim bićem, prožete se onim što ih čini takvima. Ali kako odbaciti sav taj suvišan, đavolski, sav teret ove vanjske osobe? Jednom bih to mogao biti. Mogao sam pobjeći od oca kako sam htio. Čak i nakon duela s Dolohovom, mogao sam biti poslan kao vojnik.” I u Pjerovoj mašti bljesnula je večera u klubu u koji je pozvao Dolohova i dobrotvora u Toržoku. A sada je Pierreu predstavljena svečana kutija za blagovanje. Ova loža se održava u Engleskom klubu. A neko poznat, blizak, drag, sjedi na kraju stola. Da, jeste! Ovo je dobročinitelj. „Da, umro je? pomisli Pjer. - Da, umro je; ali nisam znao da je živ. I kako mi je žao što je umro, i kako mi je drago što je ponovo živ! S jedne strane stola sjedili su Anatol, Dolohov, Nesvitsky, Denisov i njemu slični (kategorija ovih ljudi bila je jednako jasno definirana u Pjerovoj duši u snu, kao što je bila i kategorija onih ljudi koje ih je nazivao), a ovi ljudi, Anatole, Dolohov su glasno vikali, pevali; ali iza njihovog vapaja čuo se glas dobrotvora, koji je neprestano govorio, a zvuk njegovih riječi bio je značajan i neprekidan kao huk bojnog polja, ali je bio prijatan i utješan. Pjer nije razumeo šta dobročinitelj govori, ali je znao (kategorija misli je bila jednako jasna u snu) da dobročinitelj govori o dobroti, o mogućnosti da budu ono što jesu. A oni su sa svih strana, svojim jednostavnim, ljubaznim, čvrstim licima, opkolili dobrotvora. Ali iako su bili ljubazni, nisu gledali u Pjera, nisu ga poznavali. Pjer je želeo da im skrene pažnju na sebe i kaže. Ustao je, ali su mu u istom trenutku noge postale hladne i gole.

Kamerni orkestar - orkestar male kompozicije, čije jezgro čini ansambl izvođača na gudačima. instrumenti (6-8 violina, 2-3 viole, 2-3 violončela, kontrabas). U to. često ulazi i čembalo, koje uz violončela, kontrabas, a često i fagote, učestvuje u izvođenju bas generala. Ponekad u K. o. duh je uključen. alata. U 17-18 veku. takvi orkestri (za razliku od crkvenih ili operskih) služili su za izvođenje concerti grossi, koncerata sa solo instrumentima, konc. simfonija, ork. apartmani, serenade, divertissementi itd. Tada nisu nosili naziv "K. o." Ovaj termin je ušao u upotrebu tek u 20. veku. K. o., kao i veliki i mali, je samostalan. orkestarski tip. Oživljavanje K. o. uglavnom zbog sve većeg interesovanja za pretklasične. i rani klasik. muziku, posebno na rad J. S. Bacha, i sa željom da se reprodukuje njen pravi zvuk. Osnova repertoara većine K. o. čine proizvodnju A. Corelli, T. Albinoni, A. Vivaldi, G. F. Telemann, J. S. Bach, G. F. Handel, W. A. Mozart i drugi. moderno kompozitori, zbog želje da se pronađu adekvatna sredstva za utjelovljenje muza. ideje "malog plana", reakcija na "super-orkestar" koji je narastao do gigantskih razmera početkom 20. veka. (R. Strauss, G. Maler, I.F. Stravinsky) i žudnja za ekonomijom muzike. znači oživljavanje polifonije. K. o. 20ti vijek karakteristična sredstva. sloboda, nepravilnost, kao slučajnost kompozicije, svaki put određena jednom ili drugom umetnošću. po dizajnu. Pod modernim K. o. često podrazumijevaju kompoziciju, u Kromu, kao u kamernom ansamblu, svaki instr. stranka je zastupana preim. jedan solista. Ponekad K. o. ograničeno samo na žice. instrumente (J. P. Ryaets, Koncert za kamerni orkestar, op. 16, 1964). U slučajevima kada u nju ulazi i duh. alata, njegov sastav može varirati od nekoliko. solisti (P. Hindemith, Kamerna muzika br. 3, op. 36, za violončelo obligato i 10 solo instrumenata, 1925) do 20-30 izvođača (A. G. Schnittke, 2. koncert za violinu i kamerni orkestar, 1970; D. D., D., 1. Šostakovič. za sopran, bas i kamerni orkestar, op.135, 1971), ne dostižući, međutim, kompletnost kompozicije male simfonije. orkestar. Granice između K. o. i kamerni ansambl su prilično nejasni. U 20. veku za K. o. pisati eseje u različitim žanrovima. Među modernim zarub. orkestri: K. o. pod ex. V. Stros (FRG, organiziran 1942.), Konzervatorij u Stuttgartu. pod ex. C. Münchinger (Njemačka, 1946), Bečki kamerni ansambl za ranu muziku "Musica anticua" pod red. B. Klebel (Austrija), "Virtuozi Rima" pod red. R. Fasano (1947), Komorni orkestar Radio-televizije Zagreb (1954), Komorni orkestar "Clarion Concerts" (SAD, 1957), Komerni orkestar pod ravnanjem. A. Brotta (Kanada) i drugi. dostupni su u mnogim najveći gradovi SSSR-a: Moskva K. o. pod ex. R. B. Barshaya (1956), K. o. Moskovski konzervatorijum pod kontrolom. M. H. Teriana (1961), Lenjingrad K. o. pod ex. L. M. Gozman (1961), Kijev K. o. pod ex. I. I. Blažkova (1961), K. o. Litvanska država Filharmonija pod upravom S. Sondecki (Kaunas, 1960) i drugi.

književnost: Ginzburg L., Rabey V., Moskovski kamerni orkestar, u: Majstorstvo izvođača, vol. 1, M., 1972; Raaben L., Lenjingradski kamerni orkestri, u: Muzika i život. Muzika i muzičari Lenjingrada, L., 1972; Quittard H., L "orchestre des concerts de chambre au XVII-e sícle, "ZIMG", Jahrg. XI, 1909-10; Rrunières H., La musique de la chambre et de l "écurie sous le rigne de François, 1 -er, "L" annie musicale", I, 1911; zasebno izdanje, R., 1912; Sucue1 G., Etudes sur un orchester au XVIII-e sícle, P., 1913; Wellesz E., Die neue Instrumentation, Bd 1-2, V., 1928-29; Carse A., Orkestar u XVIII veku, Camb., 1940, 1950; Rincherle M., L "orchestre de chambre, P., 1949; Paumgartner B., Das instrumentalen Ansambl, Z., 1966.

Orkestar je veliki broj muzičara koji istovremeno sviraju različite muzičke instrumente. Orkestar se od ansambla razlikuje po prisustvu čitavih grupa određenih vrsta muzičkih instrumenata. Često u orkestru jedan dio izvodi nekoliko muzičara odjednom. Broj ljudi u orkestru može biti različit, minimalni broj izvođača je petnaest, maksimalni broj izvođača nije ograničen. Ako želite da slušate orkestar uživo u Moskvi, možete naručiti karte za koncert na biletluxury.ru.

Postoji nekoliko vrsta orkestara: simfonijski, kamerni, pop, vojni orkestar i orkestar narodnih instrumenata. Svi se međusobno razlikuju po sastavu muzičkih instrumenata.

Simfonijski orkestar mora uključivati gudačke, duvačke i udaraljke. Također, u simfonijskom orkestru mogu postojati i druge vrste muzičkih instrumenata koji su neophodni za izvođenje određenog djela. Simfonijski orkestar može biti veliki ili mali, u zavisnosti od broja muzičara.

U kamernom orkestru muzičari sviraju duvačke i gudačke instrumente. Ovaj orkestar može izvoditi muzička djela i dok se kreće.

Pop orkestar, pored instrumenata koji se koriste u simfonijskom orkestru, uključuje i elektronske muzičke instrumente. Na primjer, sintisajzer, ritam sekcija itd.

Džez orkestar koristi duvačke i gudačke muzičke instrumente, kao i posebne ritam sekcije, koje izvode samo džez kompozicije.

Orkestar narodne muzike koristi etno muzičke instrumente. Ruske grupe koriste balalajku, harmoniku, zhaleiku, domru itd.

Vojni orkestar uključuje izvođače koji sviraju udaraljke, kao i duvačke muzičke instrumente, odnosno limene i drvene. Na primjer, na lule, trombone, zmije, klarinete, oboe, flaute, fagote i druge.

Broj 61

Kamerni orkestar

Koja je razlika između kamernog orkestra i simfonije? Prvi kamerni orkestri pojavili su se u Evropi u 16. veku. A istorija simfonijskih orkestara počela je mnogo kasnije, naime, tri veka kasnije. U početku je kamerni orkestar uključivao gudačke instrumente. To su uglavnom bile sorte viole. Kamerni orkestar može uključivati i čembalo i duvačke instrumente kao što je flauta. Kamerni je mali sastav muzičara za uski krug slušalaca. Takvi orkestri nastajali su na dvorovima plemstva i poznati kompozitori i izvođači mogli su biti dio kamernih orkestara u to vrijeme. Tako je, na primjer, Johann Sebastian Bach bio violinista u dvorskom kamernom orkestru vojvode Johanna Ernsta III. Vremenom su se počeli pojavljivati novi žanrovi muzike i kompozitori su počeli da uvode nove žanrove grupa instrumenata. Sve složenija muzika zahtevala je proširenje kamernog orkestra. Tako je nastao simfonijski orkestar. Simfonijski orkestar čine četiri glavne grupe instrumenata: gudački gudači, drveni duvači, limeni i udaraljke. Kamerni orkestar je postao jedna od simfonijskih grupa. Tako postaje jasno da je sastav kamernog orkestra ono što ga razlikuje od simfonijskog orkestra. Ako želite da saznate više o kamernoj i simfonijskoj muzici, pogledajte ovu seriju „Akademije zabavnih umjetnosti. Muzika". Violetta Modestovna će sa zadovoljstvom podijeliti svoje znanje iz oblasti muzike.