Luigi Pirandello

LIKOVI Likovi komedije koji još nisu napisani

Pastorka.

Dečko, devojka - oboje ne izgovaraju ni jednu reč.

Madame Pace (osoba naknadno isključena).

Glumci i zaposleni u pozorištu.

Direktor je ujedno i direktor. Ubuduće će se spominjati jednostavno kao direktor.

Premier.

Druga glumica.

Mlada glumica.

Mladi glumac.

Ostali glumci i glumice.

Stage manager.

Operater pozornice.

sekretarica direktora.

Radnici rasvjete i bine.

Radnja se odvija tokom dana, tokom probe, na sceni dramskog pozorišta.

Predstava nije podijeljena na činove ili scene. Radnja je prvi put prekinuta kada reditelj i glavni likovi još nenapisane komedije odu u bekstejdž da razmišljaju o scenariju, a glumci u svoje svlačionice. Zavjesa nije data. Drugi put se prekida zbog scenskog menadžera, koji greškom daje zavesu.

Ulaskom u dvoranu publika će vidjeti podignutu zavjesu i gotovo praznu, zamračenu binu... ukratko, imat će utisak da još ništa nije spremno za nastup.

Dvije ljestve (jedna desno, druga lijevo) povezuju pozornicu sa gledalištem.

Na proscenijumu, pored zjapećeg otvora, nalazi se suflerska kabina pomaknuta na jednu stranu.

Sa strane separea, tik uz rampu, nalazi se sto i direktorska stolica, leđima okrenuta gledalištu. U blizini su još dva stola - jedan veći, drugi manji, oko kojih su postavljene stolice. Sve je to pripremljeno za probu. Više stolica se može vidjeti na stražnjoj strani bine. Namijenjeni su glumcima koji čekaju svoj red. Još dalje možete vidjeti ugao klavira. Nakon što se svetla u sali priguše, na binu će se pojaviti Mašinista. Obučen je u plavu radnu bluzu, a za pojasom ima torbu sa alatom. Mašinar će nastaviti do krajnjeg ugla bine, uzeti opremu za postavljanje kulisa, položiti je na proscenijum i, klečeći, početi zabijati eksere. Na zvuk čekića, Stage Manager će istrčati iza kulisa.

Stage manager. Šta radiš?

Vozač. sta ja radim? Zakucavam.

Stage manager. Znate li koliko je sada sati? (Pogleda na sat.) Pola deset. Reditelj će stići svaki čas i proba će početi.

Vozač. Recite mi, molim vas, kada da radim?

Stage manager. Kad god poželiš, samo ne sada.

Vozač. I kada?

Stage manager. Svakako ne tokom probe! Uzmi svoje smeće odmah! Moram da pripremim pozornicu za drugi čin Igre interesa.

Vozač, uzdišući i psujući, uzima instrument i odlazi sa scene. Scena se postepeno počinje ispunjavati akcijom. Prvo se pojavi jedan, zatim drugi, pa dva odjednom, pa onda cijelu grupu. Na sceni bi trebalo da bude devet-deset ljudi... jednom rečju, koliko je potrebno za danas zakazanu probu Pirandelove predstave "Igra interesovanja". Po izlasku na scenu, glumci se prvo klanjaju direktoru scene, a zatim se pozdravljaju. Neki idu u svoje toalete; drugi - a među njima i Sufler, koji ispod ruke drži tekst drame smotan u tubu - ostaju na sceni i čekaju reditelja. Ostali razmjenjuju šale, neko zapali cigaretu, neko se žali na ulogu koja mu je dodijeljena, neko na sav glas čita odlomke iz pozorišnog časopisa. Veoma je poželjno da glumci i glumice budu obučeni u odela i haljine veselih boja i da cela ova improvizovana scena, sa svom svojom prirodnošću, ide brzim, dobrim tempom. Jedan od glumaca može čak da sedne za klavir i natera da svira nešto zabavno i plesno. Tada će najmlađi od glumaca i glumica moći čak i da plešu.

Stage Manager (plješće rukama, pozivajući glumce na red). Pažnja pažnja! Gospodin direktor je stigao!

Muzika i ples naglo prestaju. Glumci se okreću ka ulazu u gledalište, gdje se pojavljuje režiser. Na glavi ima kuglanu, ispod ruke štap, a u zubima debelu cigaru. Hoda prolazom između redova stolica i, odgovarajući na pozdrave glumaca, penje se merdevinama na scenu. Sekretarica mu predaje poštu: časopis i kucane listove.

Dana 4. septembra u Pozorištu Volkovski održana je pretprikaz predstave, čiju će premijeru publika vidjeti 23. septembra - predstavu “Šest likova u potrazi za autorom” po istoimenoj predstavi dramaturga Luigija Pirandela zaključiće devetnaesti Volkovski međunarodni festival.

Primio je Andrzej Buben, reditelj iz Poljske pozorišno obrazovanje u Sankt Peterburgu, mnogo radi u Rusiji i dobro je poznat u Evropi, često preuzima tekstove sa filozofskom pozadinom. Radnja Pirandellove drame vodi gledaoca, poput Alise kroz ogledalo, kroz njega poleđina kreativni proces, odnosno kreacije dramsko djelo i rađanje predstave, i dovodi do pitanja - ko je stvarniji: lik ili glumac, osoba; Još je iluzornija naša stvarnost, koja se mijenja svakog trenutka, postajući fatamorgana, ili junaci koje stvara autor, čije postojanje je nepromijenjeno. Glavni likovi Pirandelovog djela su tužni likovi iz nedovršene predstave koji na probu dolaze u pozorište i prisiljavaju reditelja da postane njihov autor, da na sceni oliči njihovo neostvareno postojanje.

Redatelj Andrzej Buben napustio je autorsko viđenje likova, odnosno umjetno stvorenih lica, teške šminke, elemenata zaostavštine del artea, karakterističnih za dijalektalna pozorišta Italije, modernog Pirandela - komad je napisan 1921. godine. Predstava, koja prikazuje pozorište u pozorištu s glumcima koji igraju glumce, izbjegava bilo kakve znakove vremena ili pretjeranu teatralnost. Nema ukrasa koji oslikavaju stvarnost, samo zid pozadine (sličan onom koji se koristi u “Pilani plus”) postaje ili vertikala na nebu, ili površina jezera, ili gotovo portal u druge svjetove ili, kroz video projekcija, u dušu (Umjetnik – Svetlana Tužikova, Sankt Peterburg).

Predstava počinje na običan način - neki ljudi izlaze na scenu - glumci se okupljaju na probi, pozdravljaju publiku - svaki pojedinačno. U krugu oko pomenutog zida, koji zauzima centralni deo bine, hodaju sve brže, ponavljajući svoje radnje i pozdrave beskonačan broj puta. Njihove manipulacije iza pozadine emituju se na zidnom ekranu. Muzika se ubrzava, dodaju se novi zvukovi, levkasti pokreti ljudi se izvijaju, uvlačeći, mučeći izvođače sve većim tempom. Konačno, ovaj ples žurbe i monotonije prestaje - dolaze sufler (Vladimir Meisinger) i režiser (Nikolai Zuborenko). Ali ovaj lijevak je dat s razlogom; on odražava cjelokupnu kasniju strukturu izvedbe.

Odnos reditelja i glumaca, samopredstavljanje prima, čarke na probama ovdje pokazuju pozorište koje je izgubilo svoj stvaralački duh. Svi ovdje su maske, ispunjavaju svoju ulogu u timu; nebesa po položaju i položaju, ali vjerovatno zaboravivši šta je let. A likovi u crnom koji se pojavljuju iz publike ne uspijevaju odmah da savladaju svoje samozadovoljstvo. Takvi različiti ljudi - inteligentni otac Valerija Kirilova, tragično slomljena pokćerka Darije Taran, sparna i ledena patnica Majka Aleksandre Čilin-Giri, povučeni sin Maksima Podzina, predstavljaju svaki poseban tip, okružujući pomalo opuštenog reditelja-non -tiranin Nikolaj Zuborenko, vode predstavu. Najaktivnija od njih je Pastorka i Darija Taran u tome velika uloga osjeća se slobodnim i opuštenim, stimulirajući i provocirajući one oko sebe. Ali ne može se reći da je u ovom ansamblu neko zadužen, kao u orkestru kada izvode simfoniju - izvođači solo, stvaraju duete, rastvaraju se jedni u drugima. Mlađa djeca – bezrečive uloge dječaka i djevojčice – su lutke u sivim odijelima, one su tu, negdje u svome Kroz ogledalo, ikonične u svojoj bezličnosti; Mnoge promjene na sceni vide se u odnosu učesnika predstave prema njima.

Ključna scena je kada likovi prikazuju scenu u javnoj kući. Počinje najzanimljiviji dio - vizualna demonstracija adaptacije umjetnika na ulogu. Likovi pokazuju šta se desilo u njihovim životima, to je za njih veoma bolno. Drama eskalira, ali reditelj prekida scenu u sredini - kao što se dešava na pravim probama, i daje svoje komentare. Ali netaktično zanimanje je direktor! Nakon ove pauze ništa manje svetla scena– mjesto „likova“ zauzimaju budući izvođači uloga oca i pastorke, premijera i premijera, Vitalija Dauševa i Tatjane Korovine. U svetlu su, mladi i lepi, zvuči neozbiljna melodija, čovek pun vitalnosti i, očigledno, ponosan na svoju lepotu fizička spremnost, elastičnim hodom, spušta se stepenicama prema ženi. Reaguju jedni na druge s radošću - odnos između ovih likova je očigledan. Možda ova epizoda sadrži i odgovor na viseću liniju zašto autor nije završio predstavu – „zbog prezira prema pozorištu, koje današnja publika traži...“. Likovi se opiru ovakvoj interpretaciji, smatraju je smiješnom, opiru se transformaciji svoje drame u vodviljsku predstavu. Ovako ispada: kada se glumac prvi put upozna sa ulogom, uloga može da „odoli“, ali, naravno, ne uz vrisku i smeh. Konflikt se ne izglađuje sve dok izvođač uloge nije prožet njime, ne formuliše pozadinu svog heroja, njegove ciljeve, ciljeve, snove i osećanja bolne tačke to bi trebalo da postane njegovo. Dalje u tekstu se ispostavlja da sam dramaturg ne može da odoli svojim likovima, oni se rađaju i razvijaju po određenim zakonima, a u određenom trenutku se radnja njihovog života formira sama i na ovaj način, a ne drugačije. I tu „likovi“ završavaju odigravanje prekinute epizode u javnoj kući, ali već na vertikali nagnutog zida, koji kako radnja napreduje postaje sve manje nagnut i postaje gotovo zastrašujući. Nakon ovih scena na probi, dolazi do preokreta. I dalje implicitno, ali korak po korak, umjetnici “upijaju” suštinu svojih likova, svaki svoju; Niko ne može pobjeći iz ovog Zrcala dok ne doživi svoju ulogu. Neko uzima dječaka i djevojčicu lutku - oni su također junaci, doduše bez riječi, ali važne figure u drami koju predstavljaju „likovi“. Za svaku ulogu postoji nekoliko „podstudija“, oni različitim intonacijama ponavljaju reči „likova“, a s vremena na vreme na sceni je buka i metež. I već je nemoguće istrgnuti "dečaka" iz ruku glumca, koji je sada taj dečak (Ruslan Khalyuzov), oči mu sijaju od opsesije, gol moćne ruke spajaju se sa lutkarskim tijelom... Kao lijevak, umjetnici su uvučeni u slike „likova“ koji dokazuju da su stvarni, stvarniji od uobičajen život, što se brzo pretvara u „jučer“. Do kraja nema posmatrača na sceni, svi žive i drhte od užasa utjelovljenog narativa. U finalu više nije jasno ko je povređen - umetnik na probi ili lik u ovom slučaju- maneken šupljeg lica od papir-mašea i krpa. Možda su se zaneli i zapali u drugu stvarnost, kao u srednjovekovnoj misterioznoj predstavi, kada je glumac u ulozi streljanog čoveka, Hrista ili grešnika, ponekad slučajno razapet u stvarnosti. Glumačka transformacija, uživljavanje u ulogu - to je to.

Bila je to generalna proba, a ne premijera. Ali ovo je već jaka, ustaljena predstava, bez tradicionalnih rezervi prema premijeri da će “produkcija, naravno, rasti...”. I horor priče koje pripovijedaju sami likovi ostavljaju utisak na gledatelja, ali je kontekst ovdje još složeniji nego u sentimentalnoj drami. Pametna, duboka izvedba, za razliku od drugih. Stanislavski bi bio zadovoljan.
Fotografija sa web stranice Pozorišta Volkovski
Irina Pekarskaya, pozorišna kritičarka

Luigi Pirandello

LIKOVI Likovi komedije koji još nisu napisani

Pastorka.

Dečko, devojka - oboje ne izgovaraju ni jednu reč.

Madame Pace (osoba naknadno isključena).

Glumci i zaposleni u pozorištu.

Direktor je ujedno i direktor. Ubuduće će se spominjati jednostavno kao direktor.

Premier.

Druga glumica.

Mlada glumica.

Mladi glumac.

Ostali glumci i glumice.

Stage manager.

Operater pozornice.

sekretarica direktora.

Radnici rasvjete i bine.

Radnja se odvija tokom dana, tokom probe, na sceni dramskog pozorišta.

Predstava nije podijeljena na činove ili scene. Radnja je prvi put prekinuta kada reditelj i glavni likovi još nenapisane komedije odu u bekstejdž da razmišljaju o scenariju, a glumci u svoje svlačionice. Zavjesa nije data. Drugi put se prekida zbog scenskog menadžera, koji greškom daje zavesu.

Ulaskom u dvoranu publika će vidjeti podignutu zavjesu i gotovo praznu, zamračenu binu... ukratko, imat će utisak da još ništa nije spremno za nastup.

Dvije ljestve (jedna desno, druga lijevo) povezuju pozornicu sa gledalištem.

Na proscenijumu, pored zjapećeg otvora, nalazi se suflerska kabina pomaknuta na jednu stranu.

Sa strane separea, tik uz rampu, nalazi se sto i direktorska stolica, leđima okrenuta gledalištu. U blizini su još dva stola - jedan veći, drugi manji, oko kojih su postavljene stolice. Sve je to pripremljeno za probu. Više stolica se može vidjeti na stražnjoj strani bine. Namijenjeni su glumcima koji čekaju svoj red. Još dalje možete vidjeti ugao klavira. Nakon što se svetla u sali priguše, na binu će se pojaviti Mašinista. Obučen je u plavu radnu bluzu, a za pojasom ima torbu sa alatom. Mašinar će nastaviti do krajnjeg ugla bine, uzeti opremu za postavljanje kulisa, položiti je na proscenijum i, klečeći, početi zabijati eksere. Na zvuk čekića, Stage Manager će istrčati iza kulisa.

Stage manager. Šta radiš?

Vozač. sta ja radim? Zakucavam.

Stage manager. Znate li koliko je sada sati? (Pogleda na sat.) Pola deset. Reditelj će stići svaki čas i proba će početi.

Vozač. Recite mi, molim vas, kada da radim?

Stage manager. Kad god poželiš, samo ne sada.

Vozač. I kada?

Stage manager. Svakako ne tokom probe! Uzmi svoje smeće odmah! Moram da pripremim pozornicu za drugi čin Igre interesa.

Vozač, uzdišući i psujući, uzima instrument i odlazi sa scene. Scena se postepeno počinje ispunjavati akcijom. Prvo se pojavi jedan, pa drugi, pa dva odjednom, pa cela grupa. Na sceni bi trebalo da bude devet-deset ljudi... jednom rečju, koliko je potrebno za danas zakazanu probu Pirandelove predstave "Igra interesovanja". Po izlasku na scenu, glumci se prvo klanjaju direktoru scene, a zatim se pozdravljaju. Neki idu u svoje toalete; drugi - a među njima i Sufler, koji ispod ruke drži tekst drame smotan u tubu - ostaju na sceni i čekaju reditelja. Ostali razmjenjuju šale, neko zapali cigaretu, neko se žali na ulogu koja mu je dodijeljena, neko na sav glas čita odlomke iz pozorišnog časopisa. Veoma je poželjno da glumci i glumice budu obučeni u odela i haljine veselih boja i da cela ova improvizovana scena, sa svom svojom prirodnošću, ide brzim, dobrim tempom. Jedan od glumaca može čak da sedne za klavir i natera da svira nešto zabavno i plesno. Tada će najmlađi od glumaca i glumica moći čak i da plešu.

Stage Manager (plješće rukama, pozivajući glumce na red). Pažnja pažnja! Gospodin direktor je stigao!

Muzika i ples naglo prestaju. Glumci se okreću ka ulazu u gledalište, gdje se pojavljuje režiser. Na glavi ima kuglanu, ispod ruke štap, a u zubima debelu cigaru. Hoda prolazom između redova stolica i, odgovarajući na pozdrave glumaca, penje se merdevinama na scenu. Sekretarica mu predaje poštu: časopis i kucane listove.

Direktor. Nema slova?

Sekretar. br. Ovo je sve.

Direktor (pružajući mu kucane listove). Odnesi to u moju kancelariju. (Gledajući oko sebe, okreće se upravniku pozornice.) Oh, ne možete vidjeti ništa ovdje! Daj mi malo svjetla, molim te.

Stage manager. Jedan minut! (On ide da se dogovori za svjetlo.)

Uskoro sve Desna strana scene u kojima se nalaze glumci ispunjene su zasljepljujućom bijelom svjetlošću. Dok se upravnik petljao po rasvjeti, Sufler je već zauzeo mjesto u separeu, upalio sijalicu i ispred njega izložio tekst predstave koja se uvježbava.

Direktor (plješće rukama). Počnimo, počnimo! (Menadžeru scene.) Ko je odsutan?

Stage manager. Premijeri!

Direktor. Kao uvjek! (Pogleda na sat.) Kasnili smo već punih deset minuta. Imajte na umu... drugi put ću znati...

Pre nego što je stigao da istrese bes, iz dubine sale začuo se premijerov glas: „Ne, ne! Ne označavaj! Ja sam ovdje!"

Obučena sva u belo, u koketnom šeširu i sa malim psićem u naručju, projurila je kao vihor kroz hodnik i odlepršala stepenicama do bine.

Pomislili biste da ste se zakleli da ćete uvijek kasniti!

Premier. Izvini! Toliko dugo sam tražio taksi da stignem na vrijeme! Ali još niste počeli! Osim toga, u prvoj sceni uopće nisam zauzet! (Pozvavši direktora familijarnim imenom, ona gurne psa u njega.) Preklinjem te, zaključaj je u toalet!

Direktor (prgavo). Takođe pas! Kao da nas ovde nije bilo dovoljno. (Ponovo pljesne rukama prema Sufleru.) Počnimo, počnimo! Drugi čin "Igre interesa". (Sjeda u stolicu.) Pažnja, gospodo! Ko je u prvoj sceni?

Glumci i glumice napuštaju proscenijum i sjede sa strane. Na mestu su ostala samo tri glumca iz prve scene, plus premijer, koji je, ne obazirući se na rediteljeve reči, seo za jedan od stolova namenjenih za probu.

(Premijeru.) Znači zauzet si?

Premier. ja? Ne, gospodine direktore!

Direktor (suvo). Zato se skloni, dođavola!

Premijer ustaje i odlazi do ostalih, neokupiranih glumaca koji sjede sa strane.

(Sufleru.) Počnimo!

Luigi Pirandello

"Šest likova u potrazi za autorom"

Glumci dolaze u pozorište na probu. Premijer kasni, kao i uvek. Premijer je nezadovoljan što tokom predstave mora da stavi kuvarski šešir. Reditelj u srcu uzvikuje: „...šta hoćete od mene, ako nas Francuska odavno više nije snabdijevala dobrim komedijama, a mi smo prinuđeni da postavljamo komedije ovog Pirandela, koga treba mnogo razumjeti i koji , kao namjerno, radi sve da glumci, jesu li i kritičari i publika pljuvali?” Odjednom se u sali pojavljuje pozorišni redar, a za njim šest likova predvođenih Ocem, koji objašnjava da su došli u pozorište u potrazi za autorom. Oni nude pozorišnom režiseru da postane njegova nova predstava. Život je pun ovakvih apsurda kojima nije potrebna verodostojnost, jer su istine, a stvaranje iluzije istine, kako je to uobičajeno u pozorištu, je čisto ludilo. Autor je dao život likovima, a onda se predomislio ili nije mogao da ih uzdigne u rang umetnosti, ali oni žele da žive, sami su drama i gore od želje da to predstave kao strasti koje besne u njima. reci im.

Prekidajući jedni druge, likovi pokušavaju da objasne šta se dešava. Otac se oženio majkom, ali je ubrzo počeo primjećivati ​​da ona nije ravnodušna prema njegovoj sekretarici. Obojici je dao novac da napuste njegovu kuću i žive zajedno. Poslao je sina, koji je tada imao dvije godine, u selo, gdje je zaposlio dojilju. Ali Otac nije izgubio iz vida nova porodica njegova žena dok nije napustila grad. Majka je rodila još troje djece: pokćerku, dječaka i djevojčicu, koje zakoniti Sin prezire jer su vanbračni. Nakon smrti partnera, majka i njena djeca su se vratili rodnom gradu i da barem malo zaradi, počela je da šije. Ali ispostavilo se da joj vlasnica modne radnje Madame Pace daje naredbe samo da bi natjerala Pastorku na prostituciju: ona kaže da je Majka uništila tkaninu, i oduzima joj od plate, pa Pastorka, kako bi pokriva odbitke, tajno se prodaje od svoje majke. Pastorka za sve krivi ili Sina ili Oca, i oni su opravdani. Majka pati i želi da sve pomiri. Otac kaže da u svakom od učesnika drame nema jedne, već mnogo pojavljivanja, u svakoj je skrivena sposobnost da se s jednima bude jedno, kod drugih drugo, pričati o integritetu pojedinca je besmislica. Sin, za kojeg Pastorka smatra da je kriv za sve, kaže da je dramaturški “neostvaren” lik i traži da ga ostave na miru. Likovi se svađaju, a reditelj vjeruje da samo autor može uspostaviti red. Spreman je da im savjetuje da se obrate određenom dramaturgu, ali otac poziva režisera da i sam postane autor - sve je tako jednostavno, likovi su već tu, pred njim.

Reditelj se slaže i na pozornicu se postavlja scenografija koja prikazuje sobu u establišmentu Madame Pace. Reditelj poziva likove da održe probu kako bi glumcima pokazao kako da glume. Ali likovi žele da nastupaju pred publikom, ovako; šta su oni. Reditelj im objašnjava da je to nemoguće, na sceni će ih igrati glumci: Pastorka - premijer, Otac - premijer itd. U međuvremenu će likovi glumiti dramu pred glumcima, ko će biti publika. Redatelj želi vidjeti prvu scenu: razgovor između Pastorke i Madame Pace. Ali Madame Pace nije među likovima koji su došli u pozorište. Otac vjeruje da ako se pozornica dobro pripremi, to može privući Madame Pace i ona će se pojaviti. Kada se na bini okače vješalice i šeširi, zapravo se pojavljuje Madame Pace – debela lisica u vatreno crvenoj periki s lepezom u jednoj ruci i cigaretom u drugoj. Glumci se užasavaju pri pogledu na nju i beže, ali otac ne razume zašto je u ime „vulgarne verodostojnosti“ potrebno ubiti ovo „čudo stvarnosti, koje oživljava scenska situacija sebe.” Madame Pace, na mješavini italijanskog i španjolskog, objašnjava Pastorki da posao njene majke nije dobar, a ako pokćerka želi da Madame Pace nastavi pomagati njihovoj porodici, mora odlučiti da se žrtvuje. Čuvši to, majka vrišti i juri na gospođu Pace, skida periku s glave i baci je na pod. Imajući poteškoće da sve smiri, režiser traži od Oca da odigra nastavak ove scene. Otac ulazi, upoznaje Pastorku, pita je koliko je dugo u ustanovi Madame Pace. Nudi joj elegantan šešir na poklon. Kada mu Pastorka skrene pažnju da je u žalosti, zamoli je da brzo skine haljinu. Premijer i premijer pokušavaju da ponove ovu scenu. Otac i Pastorka su potpuno neprepoznatljivi u svom nastupu, sve je mnogo uglađenije, spolja ljepše, cijelu scenu prati glas Suflera. Gluma nasmijava likove. Reditelj odlučuje da ubuduće ne dozvoli likovima da prisustvuju probama, ali za sada traži od njih da izvedu preostale scene. Reditelj želi da otkloni očevu primjedbu u kojoj od pastorke traži da brzo skine žalosnu haljinu: takav cinizam će navesti publiku na ogorčenje. Pastorka prigovara da je to istina, ali reditelj smatra da je u pozorištu istina samo donekle dobra. Pastorka grli oca, ali iznenada majka upada u sobu, otrgnuvši pastorku od oca vičući: „Nesretniče, ovo je moja ćerka!“ Glumci i režiser su uzbuđeni zbog scene, likovi su sigurni da je najvažnije da se upravo to dogodilo u stvarnosti. Direktor vjeruje da će prva akcija biti uspješna.

Na sceni je nova scenografija: kutak vrta sa malim bazenom. Glumci sjede s jedne strane pozornice, likovi s druge. Reditelj najavljuje početak drugog čina. Pastorka kaže da se cijela porodica, protiv želje Sina, uselila u očevu kuću. Majka objašnjava da je svim silama pokušavala da pomiri svoju pastorku sa sinom, ali bezuspješno. Otac ulazi u raspravu sa režiserom o iluziji i stvarnosti. Vještina glumaca je da stvaraju iluziju stvarnosti, dok likovi imaju svoju, drugačiju stvarnost, lik uvijek ima sopstveni život, obilježen karakterističnim crtama, samo za njega inherentne karakteristike, on je stvarniji obicna osoba, posebno glumac koji često zna biti „niko“. Stvarnost ljudi se mijenja, i oni sami se mijenjaju, dok se stvarnost likova ne mijenja i oni sami se ne mijenjaju. Kada se lik rodi, on se odmah osamostaljuje, čak i od autora, a ponekad se desi da dobije značaj kakav autor nije ni sanjao! Otac se žali da ih je autorova mašta donijela na svijet, a potom im uskratila mjesto na suncu - pa pokušavaju sami da se snađu. Više puta su tražili od autora da se uhvati za pero, ali bezuspješno, pa su sami išli u pozorište. Direktor nastavlja da naređuje u vezi odlikovanja. Pastorki jako smeta njen sin. Spreman je da napusti scenu i pokušava da ode, ali mu ništa ne ide, kao da ga neka tajanstvena sila drži na sceni. Vidjevši to, pastorka počinje nekontrolirano da se smije. Sin je primoran da ostane, ali ne želi da učestvuje u akciji. Djevojka se igra pored bazena. Dječak se krije iza drveća, drži revolver u ruci. Majka ulazi u sinovu sobu i želi da razgovara sa njim, ali on ne želi da je sluša. Otac ga pokušava natjerati da sluša Majku, ali Sin se opire, izbija tuča između Sina i Oca, Majka pokušava da ih razdvoji i na kraju Sin ruši Oca na pod. Moj sin ne želi da se sramoti u javnosti. Kaže da odbijanjem da svira samo ispunjava volju onoga ko nije hteo da ih izvede na scenu. Reditelj traži od Seunga da mu lično kaže šta se dogodilo. Sin kaže da je, prolazeći kroz baštu, u bazenu ugledao devojčicu, pojurio ka njoj, ali je iznenada stao kada je ugledao dečaka, koji je ludim očima gledao svoju utopljenu sestru. Kada Sin dođe do ove tačke u svojoj priči, iza drveća gdje se Dječak krio čuje se pucanj. Dječaka nose iza pozornice.

Glumci se vraćaju na scenu. Neki kažu da je Dječak zaista umro, drugi su uvjereni da je to bila samo igra. Otac viče: „Kakva igra! Sama stvarnost, gospodo, sama stvarnost!” Reditelj gubi živce, govori svima da idu u pakao i traži svjetlo.

Scena i sala svetle jakom svjetlu. Direktor je iziritiran: cijeli dan je izgubljen. Prekasno je za početak probe. Glumci se razilaze do večeri. Direktor daje komandu operateru rasvjete da ugasi svjetla. Pozorište uranja u mrak, nakon čega se u dubini scene, kao zbog propusta dizajnera svjetla, upali zeleno svjetlo. Pojavljuju se ogromne sjene likova, osim dječaka i djevojčice. Ugledavši ih, reditelj užasnut bježi sa bine. Na sceni ostaju samo likovi.

Pozorište. Premijer kasni. Premijer je ogorčen što mora da nosi kuvarski šešir. Direktor je ljut što ne dobre komedije. Ovdje se pojavljuje šest znakova. Glavni je Otac. Došli su u potragu za autorom koji ih je izmislio, ali nisu napisali dramu. Oni žele da žive. Likovi, prekidajući jedni druge, pokušavaju da objasne suštinu. Otac se oženio majkom, ali se ona zaljubila u sekretaricu. Otac im je dao novac da bi mogli da žive zajedno. Dvogodišnji sin je poslat u selo. Majka je rodila pastorku, dječaka i djevojčicu. Zakoniti ih sin prezire kao nezakonite. Nakon smrti partnera, majka želi da zarađuje novac šivanjem. Ali vlasnica Madame Pace kvari narudžbe kako bi natjerala Pastorku da postane prostitutka. Pastorka za nesreće krivi ili Oca ili Sina. Majka želi da pomiri sve. Svi se svađaju. Reditelj vjeruje da autor može uspostaviti red. Ali Otac je pozvao reditelja da postane takav autor - likovi su već pred njim.

Reditelj se slaže, scenografija sobe Madame Pace je postavljena na pozornicu. Reditelj insistira na probi, ali likovi sami žele da nastupaju pred publikom. Reditelj objašnjava šta će glumci igrati. Ali prvo će likovi pokazati akciju. U prvoj sceni, Pastorkin razgovor sa Madame Pace. Ali ona nije među onima koji su dolazili u pozorište. Otac kaže: neka se pozornica dobro pripremi - to će privući gospođu Pejs. Ona će se pojaviti. Zaista, pojavljuje se debela lisica u vatrenoj periki s lepezom i cigaretom. Glumci užasnuto bježe. Otac ne pristaje da ukloni čudo stvarnosti izazvano samom situacijom. Madame Pace, govoreći mješavinom španskog i italijanskog, objašnjava svojoj pastorki da mora da se žrtvuje za dobrobit svoje porodice. Majka vrišti i kida gospođinu periku. Reditelj, smirivši likove, traži nastavak. Otac upoznaje pastorku, nudi joj poklon i zamoli je da skine haljinu. Glumci (premijer i premijer) žele da ponove scenu. Ali heroji su postali neprepoznatljivi. Likovi smatraju da je gluma smešna. Novo uređenje: vrt sa bazenom. Suprotno želji Sina, Pastorka se uselila u Očevu kuću.

Majka želi da pomiri sve. Otac se raspravlja sa direktorom o iluziji i stvarnosti. Sin je spreman da napusti scenu, ali neka sila ga koči. Djevojka pored bazena. Dječak se sakrio iza drveća sa revolverom. Majka bezuspješno želi da razgovara sa Sinom, Otac pokušava natjerati Majku da sluša. Sin i Otac se svađaju, Majka pokušava da ih razdvoji. Sin ruši Oca, ali se stidi: ne želi da se povinuje volji autora, koji nije hteo da ih izvede na scenu. U odgovoru na njegov zahtjev, Sin je rekao direktoru da je vidio djevojku u bazenu, htio je pomoći, ali je vidio dječaka kako ludim očima gleda svoju utopljenu sestru. Čim Sin stigne na ovo mjesto, iza drveća se začuje pucanj. Dečak je ponesen.

Glumci se svađaju: Dječak je umro ili je ovo igra. Otac viče da nema igre, sve je realnost. Direktor je bijesan - cijeli dan je izgubljen. Glumci se razilaze. Pozorište u mraku. U dubini pozornice, gdje je ostalo pozadinsko svjetlo, pojavile su se ogromne sjene likova - nije bilo dječaka i djevojčice. Reditelj užasnut bježi, ali likovi ostaju.

Ideja da se radnja učini teatralnijom primorala je Pirandela da se okrene tehnici "pozorišta u pozorištu", koja je bila popularna još u renesansi. U Pirandellovoj drami zavesa je podignuta i glumci su na sceni, zauzeti probama. nova predstava. U ovom trenutku od auditorijumšest likova se pojavljuje obasjano jakom svetlošću: Otac, Majka, Sin, Pastorka, 14-godišnji dečak i 4-godišnja devojčica. Kako bi odvojio likove od glumaca trupe, Pirandello je koristio tehniku ​​improvizirane komedije i „navukao“ maske na likove koje su izražavale suštinu svakog od njih: Otac - kajanje, Majka - patnja, Sin - prezir, Pastorka - osveta. Likovi traže autora koji bi ih utjelovio umjetničke slike, i ponuditi režiseru da postavi njihovu dramu na sceni. Pirandello namjerno sudara dva plana: pravi (glumci uvježbavaju predstavu) i nestvarni, fantastični (likovi iz nenapisane komedije). Likovi stvoreni maštom, prema Pirandellu, stvarni su koliko i glumci, pa čak i stvarniji od samog života.

Drama karaktera počinje svakodnevno i završava tragično. Ovo je priča o porodici u kojoj je otac, misleći da mu je žena zaljubljena u nekog drugog, napušta. Odlazi kod muževe sekretarice i živi sretno s njim, ostavljajući najstarijeg sina. Ima još troje djece. Nakon smrti sekretarice, porodica se vraća u rodni grad. Ova prošlost. Sadašnjost porodice je dramatičnija. Najstarija kćer(Pastorka), da bi spasila svoju porodicu od siromaštva, kreće putem poroka, susrećući muškarce u establišmentu određene Madame Pace. Otac, saznavši za sve, pokaje se i nastani porodicu u svojoj kući. Ovdje se odvija nova tragedija. Najstariji sin se okreće od majke i ne priznaje njenu vanbračnu djecu, pastorka ne želi da se pomiri sa ocem. Porodični sukob završava smrću djece: djevojčica se udavi u bazenu i puca u sebe Mlađi sin. Reditelj, zbunjen svime što se dešava, ne može da razlikuje igru ​​od stvarnosti i prekida predstavu. Četiri lika napuštaju scenu - nikada nisu uspeli da se otelotvore u umetnosti.

U predstavi nema dosljednog razvoja radnje. Drama likova se otkriva ili u njihovoj priči ili u njihovoj izvedbi na sceni. pojedinačnih trenutaka iz njihovih života (na primjer, susret Pastorke i oca u establišmentu Madame Pace), zatim u finalu - smrt dvoje djece. Ova smrt je isto toliko fantazija pretvorena u stvarnost kao i pojavljivanje na sceni Madame Pace, koja nije bila među likovima. Tolika je moć umjetnosti, koja, prema Pirandellu, može ne samo zamijeniti život, već ga i prednjačiti. Umetnost je postavio na nivo stvarnosti, suprotstavljajući verodostojnost stvarnosti iluzije.

Prošlost, sadašnjost i neposredna stvarnost kao da koegzistiraju u Pirandellovoj drami, što mu omogućava da dublje otkrije dramu likova. Ova drama je psihološka, ​​ali odražava i društveni momenat – tragičnu poziciju pojedinca savremeni pisac društva, što je isticao u sudbini Pastorke.

Problem otuđenosti i razjedinjenosti ljudi svog vremena dramaturg je pokušao da filozofski potkrijepi uz pomoć neadekvatnosti „lica“ i „maske“. U predstavi “maske” svih likova odražavaju samo mali dio njihovog dubokog unutrašnjeg života. Samo se “maska” Majke poklapa sa njenim pravim licem patnice, potpuno zaokupljene jednim osjećajem - ljubavlju prema djeci.

Produkciju "Šest likova" u Rimu obilježio je skandal; Predstava je izvedena uz glasne povike ogorčenja i odobravanja publike, od kojih je većini bilo teško da napusti tradicionalne ideje o pozorištu i prihvati Pirandellove inovativne ideje.

Pirandello razvija problem “drame-performanse” u još dvije drame: “Svako na svoj način” i “Danas improviziramo”, koje su zajedno sa “Šest likova” činile “pozorišnu trilogiju”. U novim predstavama, koristeći istu tehniku ​​"scene na sceni", Pirandello stvara živahnu pozorišnu predstavu, brišući tradicionalne granice između režisera, glumaca i publike. Čini se da glumci imaju priliku da improvizuju, a publika direktno učestvuje u razvoju radnje. Tako glumci, reditelj i publika, takoreći, zajedno stvaraju predstavu – „čudo umjetnosti“ koje traje trenutak. Pirandello je posebno istakao ulogu reditelja u stvaranju ovog "čuda".

Predstava "Henry IV" s pravom se smatra jednom od najdubljih filozofske drame Pirandello, koji se ponekad pogrešno naziva farsom. Glavni lik(njegovo pravo ime nije navedeno) pojavljuje se samo pod „maskom“ njemačkog cara Henrija IV, koji je živio u 11. vijeku, a njegova usamljena vila izgleda kao carski dvorac sa prestonom sobom. Drugi likovi u predstavi pojavljuju se pod svojima vlastita imena i pod imenima istorijskih ličnosti. Ali Pirandellova drama nije istorijska, već filozofska. Ne govori o sudbini njemačkog cara, koji je došao u sukob s papskom vlašću, već o tragična sudbina usamljena osoba koja je doživela izdaju u ljubavi i prijateljstvu.

Radnja predstave razvija se u dva plana – prošlosti i sadašnjosti. Prošlost je junakova mladost, ljubav i nade u sreću, kao i ludilo dvanaest godina nakon slučajnog pada s konja, neočekivanog oporavka i osam godina igranja uloge cara Henrika IV. Odmak od stvarnosti u iluziju u predstavi je uzrokovan sukobom junaka sa sekularnim društvom kojem je ranije pripadao. Kada je junak, nakon što se oporavio, saznao da je njegov zaljubljeni rival, koji je dogovorio nesreću, zarobio srce njegove voljene, odlučio je da se ne vraća u društvo u kojem više nije bilo mjesta za njega. Dobrovoljna “maska” Henrija IV postala je jedinstven oblik samoodbrane i, istovremeno, protesta i ismijavanja, okretanja karnevalski maskenbal u stvarnost njegovog novog postojanja.

Sadašnjost - susret imaginarnog Henrija IV dvadeset godina kasnije sa njegovim bivši ljubavnik i njena mlada ćerka, nevesta nećaka glavnog junaka, kao i njegov rival i neprijatelj i doktor koji je spreman da izleči pacijenta. Svi se pojavljuju prije Henrika IV obučeni u kostime istorijskih ličnosti tog doba. Kao da je njihova misija humana - žele pomoći glavnom liku da stekne razum. Međutim, otkrivajući kontradikciju između izgleda i suštine karaktera, Pirandello prikazuje Henrija IV kao mudraca i filozofa, a pravi ludaci su oni koji žele da ga vrate u društvo svojim licemjernog morala. U prestonoj sali igra se prava predstava u kojoj se sudaraju „igra“ dve strane: dobrovoljna, ali iznuđena igra Henrika IV i igra - društvena zabava onih koji su došli u vilu, koji ga podvrgavaju surov test: umesto portreta Henrija IV i njegove voljene u mladosti, postavljeni su ramovi nećaka glavnog junaka i njegove verenice. Na ovom vrhuncu radnje, Henri IV je primoran da baci svoju „masku“ kako bi razotkrio prevaru. On pokazuje svoje pravo lice usamljen i patnik i osveti se tako što probode svog protivnika svojim mačem. Čin odmazde, počinjen dvadeset godina kasnije, moralna je pobjeda glavnog junaka, ali i produbljuje njegovu dramu - sada uvijek mora nositi svoju „masku“, otišavši u iluzorni svijet koji je stvorio.

Nema razvoja karaktera glavnog lika u Henriju IV. Njegovo unutrašnji život otkriva se kroz ideju “lica” i “maske” i pojavljuje se kao zbir psihičkih stanja, promjenjivih i nestabilnih, ovisno o situacijama u kojima se junak nalazi. Važnu ulogu u samootkrivanju likova u drami Pirandello pridaje paradoksu: gosti koji su došli u vilu igraju istorijske ličnosti 11. veka, što ih stavlja u položaj šaljivdžija, a imaginarni ludak koji to shvata glupan, ismijava ih i čak izlazi iz svoje uloge. Drugi paradoks - zamjena portreta živim ljudima - vodi do suprotnog rezultata: mentalno zdrav covek, osvetivši se, zauvek stavlja „masku“ ludila. Paradoksi u Pirandelovim komadima nisu samo naslijeđe "grotesknog" teatra, za koji je glavna stvar bila parodija na modernog društva i buržoaske porodice, Pirandellovi paradoksi odražavali su tragediju stvarnosti i kontradiktornu svijest njegovog vremena.

U Pirandelovim dramama ne samo da nema karaktera, nego ni razvoja radnje u njenom tradicionalnom smislu. Pažnja se sa događaja prebacuje na „verbalnu“ akciju, koja predstavu pomera u začarani krug, vraćajući se svaki put tamo gde je počela. Nova struktura drame oličavala je pisčevo viđenje uzaludnosti svih nastojanja likova da se izraze. Dakle, "humorizam" u Pirandellovoj dramaturgiji je prvenstveno analiza unutrašnji svet likova, što dovodi do razaranja iluzija, kao i kombinacije tragičnih i komičnih osobina u predstavi.

U odobravanju filozofskog sadržaja drame i novih zahtjeva režije Italijanska scena važnu ulogu igra Pirandello osnovan u Rimu 1925. godine "Teatro d'arte" (" Art Theatre"). Djelovanje pozorišta trajalo je tri godine; gostovala je po Evropi i Latinska amerika donio je Pirandellu svjetsko priznanje.

Pirandelovu dramsku karijeru upotpunjuju predstave koje je i sam nazvao „mitovima“: „Nova kolonija“ (1928), „Lazar“ (1929), „Planinski divovi“ (1936). Njegovo pozivanje na "mitove" diktirala je želja da nađe moralnu i filozofsku podršku u fašističkoj Italiji, u kojoj je sve više osjećao usamljenost. Ovo je i vrijeme za pisca da duboko razmisli o sudbini umjetnosti u modernom svijetu.