2. mart 2017. 15:00

Naravno, danas postoji mnogo knjiga u kojima su detaljno opisani svi istorijski periodi, cijela istorija ruske arhitekture, svi stilovi i trendovi.
Ali priroda interneta je takva da mnogi ljudi žele razumjeti uobičajene probleme u jednoj kratkoj napomeni.
Upravo ovu recenziju nudim čitaocima časopisa Arhitektonski stil -

Ukratko o periodima i stilovima ruske arhitekture

1. Stara ruska arhitektura
X - XVII vijek.
Istorija drevne ruske arhitekture ima sedam vekova. Čak i jednostavno nabrajanje svih perioda razvoja staroruske arhitekture je ogroman istraživački rad. Ovaj put je bio tako složen i raznolik.
Arhitektura Kijeva i Černigova, arhitektura Novgoroda Velikog i Pskova, Smolenska i Polocka. Nezavisna i veoma svetla arhitektura Vladimir-Suzdal razvila se u severoistočnom delu Rusije, u Zalesskoj zemlji. Do kraja XII veka. u Rusiji se formira nekoliko arhitektonskih pravaca, iako su opšti principi širom Rusije bili isti. U XIII veku. Vladimirsko-Suzdaljska škola bila je podijeljena na dvije nezavisne, jedna je izgrađena u Suzdalju, Nižnjem Novgorodu i Jurjev-Polskom, a druga - u Vladimiru, Rostovu i Jaroslavlju. I, konačno, doba centralizovane ruske države, koja je u 15.-16. veku ujedinila pojedine ruske zemlje oko Moskve. Proces ujedinjenja ruskih zemalja oko Moskve, formiranje jedinstvene ruske države, utjecao je na formiranje sveruske arhitektonske tradicije. Arhitekturu 17. stoljeća karakteriziraju složenost i slikovite kompozicije, raznolikost i bogatstvo arhitektonskih detalja.
Među djelima staroruske arhitekture nema kopija sa stranih građevina, nema mehaničke imitacije arhitekture susjednih zemalja.

2. "Naryshkin" barok
Kraj 17. vijeka
Prva faza u razvoju ruskog baroka datira iz doba ruskog kraljevstva, od 1680-ih do 1700-ih, nazvanog moskovski, ili "nariškinski" barok.Obeležje ovog stila (?) Da li je njegova bliska veza sa već postojećim. postojeće ruske tradicije. Težnja šarama, slikovitosti i eleganciji, svojevrsna spona između drevne ruske arhitekture i novog baroknog stila.

Crkva Pokrova u Filijama, u Moskvi, 1694

3. Stil Barok
1. polovina 18. vijeka
Osnivanje Sankt Peterburga dalo je snažan poticaj razvoju ruske arhitekture, počinje nova etapa u razvoju ruskog baroka - Petrov barok. Bio je to arhitektonski stil zasnovan na zapadnim uzorima. Najveća građevina tog vremena je katedrala Petra i Pavla. I uprkos obilju stranih arhitekata, Rusija počinje da formira sopstvenu arhitektonsku školu. Arhitekturu vremena Petra Velikog karakterizira jednostavnost volumetrijskih konstrukcija, jasnoća artikulacija i suzdržanost dekoracije, te planarna interpretacija fasada. Kasnije se u Rusiji razvija novi pravac - elizabetanski barok. Njegov izgled najčešće se povezuje s imenom istaknutog arhitekte Rastrellija. Razlika između ovog stila i petrovskog leži u njegovoj bliskoj povezanosti sa tradicijom moskovskog baroka. Rastrelli je dizajnirao veličanstvene dvorske komplekse u Sankt Peterburgu i njegovoj okolini - Zimsku palatu, Katarininu palatu, Peterhof. Arhitektu karakterišu gigantski razmjeri građevina, raskoš dekorativne dekoracije, dekoracija fasada upotrebom zlata. Glavna, svečana priroda Rastrelijeve arhitekture ostavila je traga na svu rusku umetnost sredinom 18. veka. Originalnu stranicu elizabetanskog baroka predstavljaju radovi moskovskih arhitekata iz sredine 18. veka, na čelu sa D. V. Ukhtomskim i I. F. Michurinom. Glavna ideja baroka je ljepota, svečanost, grandioznost, pretjerana patetika i teatralnost.

Velika palata u Carskom Selu, 1752-1757, arhitekta. V.V. Rastrelli

4. Stil Klasicizam
2. polovina XVIII - početak. 19. vijek

Klasicizam je pozivanje na forme antičke arhitekture kao standard harmonije, jednostavnosti, strogosti, logičke jasnoće i monumentalnosti. Red je postao osnova arhitektonskog jezika klasicizma. Klasicizam karakteriziraju simetrično-aksijalne kompozicije i suzdržanost dekorativne dekoracije. Ruski klasicizam je stil u umjetnosti koji je nastao u Rusiji pod Katarinom II, koja je na određeni način težila evropeizaciji Rusije. Nastanku novog stila prethodilo je više od pola veka razvoja ruske umetnosti novog doba, koju karakteriše prevlast baroka. Od 60-ih godina 18. vijeka ruski arhitekti projektiraju i grade zgrade u plemenitoj jednostavnosti klasicizma.

Kuća Paškova u Moskvi, 1784-1788 arh. V. I. Bazhenov (?).

5. « Nacionalni romantik» pozornica
1780 - 1800
U drugoj polovini 18. stoljeća, uz vodeći klasični pravac, postojao je kratak period, koji je kasnije najčešće nazvan „gotički stil“. Ovo je vrijeme aktivnog stvaralaštva V. I. Bazhenova i M. F. Kazakova, a njihova najpoznatija zgrada je ansambl Caritsyno. Uprkos Katarininim uputstvima, naši arhitekti su za polazište uzeli ne gotičke, već staroruske forme. Caricin karakteriše zamršena šarena igra detalja od belog kamena na pozadini zidova od crvene cigle, koja podseća na detalje i motive ruske arhitekture 17. veka. Općenito, djela ove faze u klasičnoj arhitektonskoj školi nazivaju se vremenom nacionalnog romantizma.

Palata u Caricinu, u Moskvi, 1775 - 1785, arhitekt. V.I.Bazhenov i M.F.Kazakov

6. Stil imperija
1800 - 1840
Imperija "Imperijalni stil" je završna faza klasicizma, sa masivnim i monumentalnim oblicima, bogatom dekoracijom, sa elementima vojnih simbola.

Glavno sjedište u Sankt Peterburgu, 1819-1829, arh. K.I.Rossi

7. Eklektično
1830 - 1890
Pravac u arhitekturi koji se fokusira na korištenje bilo kojeg oblika prošlosti u bilo kojoj kombinaciji u jednoj zgradi. Eklekticizam se pobunio protiv akademskih dogmi koje su zahtijevale slijediti "vječne" zakone antičke arhitekture. Eklekticizam sam po sebi ne može biti stil, jer je mješavina faza i stilova prošlih godina.
Nekoliko riječi o eklekticizmu

Crkva Uspenja u Sankt Peterburgu, 1896-1898, arhitekt. G.Kosyakov

8. Stil Moderna
Kraj 19. vijeka - 1917
Stilski smjer povezan je s upotrebom novih tehničkih i konstruktivnih sredstava, slobodnim planiranjem za stvaranje naglašenih individualiziranih zgrada. Termin "moderno" definira arhitekturu koja se oštro pobunila protiv imitacije. Slogan modernosti je modernost i novost. Sistem umjetničkih formi koji je na bilo koji način povezan s poretkom ili "stilovima" eklekticizma uopće ne postoji u modernosti.
Principu projektovanja zgrade „spolja-unutra”, karakterističnom za nekadašnje stilove, od oblika plana i zapremine do unutrašnjeg uređenja prostorija, u modernizmu se suprotstavlja suprotan princip: „iznutra-van”. Forma plana i fasade nije prvobitno određena, to proizilazi iz karakteristika unutrašnje planske strukture.
O modernom - http://odintsovgrigori.ucoz.ru/index/mod ern/0-255

Vila Rjabušinskog u Moskvi, 1900., arhitekta F.O. Šehtel

9. Retrospektivizam
1905 - 1917
Vrlo složen pravac, svojevrsna paralela kasnoj modernosti. Pravac zasnovan na razvoju graditeljskog nasljeđa prošlih epoha, od drevne ruske arhitekture do klasicizma. Izuzetno je teško povući razliku između kasne moderne i retrospektivizma. Primjeri tri glavne struje u retrospektivizmu su:

9.1 - Neoklasicizam
Zgrada Kijevske željezničke stanice u Moskvi podsjeća na poznate građevine ruskog klasicizma i carstva. Simetriju ove svečane kompozicije oživljava četvrtasta sahat-kula postavljena u desnom uglu. Uz dovoljnu strogost arhitektonskih oblika, dekorativni ukras zgrade je vrlo raznolik, sa sočnim "antičkim" motivima.

Kijevska železnička stanica. 1914-1924, arh. I.I.Rerberg, V.K.Oltarzhevsky, uz učešće V.G.Shukhov.

9.2 - Neo-ruski stil
Istraživači arhitekture su izrazili mišljenje da je neoruski stil bliži modernosti nego eklekticizmu, i to se razlikuje od „pseudoruskog stila“ u njegovom tradicionalnom smislu.
Zgrada Zajmovne riznice kombinuje poslovnu reprezentativnost sa plastikom odaja 17. veka. Oblik prednjeg trijema na pozadini dijamantske rustike zida pojačava dekorativni učinak zgrade. U dekoru dominiraju motivi "nariškinskog baroka". Međutim, potpuna simetrija fasade narušava "principe modernosti" i daje objektu eklekticizam...

Kreditna blagajna u Nastasinsky per. u Moskvi. 1913-1916, arh. V.A. Pokrovski i B.M. Nilus

9.3 - Neogotika
Katolička katedrala u ulici Malaja Gruzinskaja u Moskvi je trobrodna pseudo-bazilika u obliku krsta. Glavni volumen hrama izgrađen je 1901-1911, a završni radovi u unutrašnjosti nastavljeni su do 1917. godine. Prema raznim svedočanstvima, neki evropski gothic katedrale. Ova katolička katedrala ima najveće orgulje u Rusiji i možete slušati koncerte orguljaške muzike.

Katolička katedrala u ulici M. Gruzinskaya. 1901-1911, arh. F.O.Bogdanovich-Dvorzhetsky.

Stilovi......
Nemoguće je na jednom listu stati čitava vekovna istorija domaće arhitekture.
Moj zadatak je konkretniji - da dam opšti, vrlo šematski koncept o tome kako su se stilovi arhitekture menjali od druge polovine 17. veka do 1917. godine.

I važno pojašnjenje o "Stilovima":
- U istoriji arhitekture, sam koncept "Arhitektonski stil" pojavio se relativno nedavno, a odnosi se samo na periode iz 18. stoljeća, iz baroknog stila. Ponekad se nariškinov barok iz druge polovine 17. veka naziva i stilom.
- Koncept „stila“ je općenito neprimjenjiv na starorusku arhitekturu, a izraz poput „crkva u novgorodskom stilu“ odnosi se na kolokvijalni žanr, i ništa više!
........................................ ........................................ .................

književnost:
- Istorija ruske arhitekture. - M.: Akademija arhitekture SSSR-a, Institut za istoriju i teoriju arhitekture, 1956.
- E.I.Kirichenko. Ruska arhitektura 1830-1910-ih. - M.: Umetnost, 1982.

Koje su vrste i stilovi arhitekture

Arhitektura ili arhitektura (lat. architectura od starogrčkog αρχι - stariji, načelnik i dr. grč. τέκτων - graditelj, stolar) - umjetnost projektovanja, građenja zgrada i objekata (također njihovih kompleksa). Arhitektura svakako stvara materijalno uređeno okruženje koje je ljudima potrebno za život i djelovanje, u skladu sa savremenim tehničkim mogućnostima i estetskim pogledima na društvo.

Arhitektonska djela se često doživljavaju kao kulturni ili politički simboli, kao umjetnička djela. Historijske civilizacije karakteriziraju njihova arhitektonska dostignuća. Arhitektura omogućava obavljanje vitalnih funkcija društva, a istovremeno usmjerava životne procese. Međutim, arhitektura se stvara u skladu sa mogućnostima i potrebama ljudi.

Kao umjetnička forma, arhitektura ulazi u sferu duhovne kulture, estetski oblikuje okruženje čovjeka, izražava društvene ideje u umjetničkim slikama.

Istorijski razvoj društva određuje funkcije i vrste objekata (građevine sa uređenim unutrašnjim prostorom, objekti koji čine otvorene prostore, ansambli), tehničkih konstruktivnih sistema i umjetničke strukture arhitektonskih objekata.

Prema načinu formiranja slika arhitektura se svrstava u neslikovni (tektonski) oblik umjetnosti, koji koristi znakove koji ne dozvoljavaju prepoznavanje u slikama bilo kakvih stvarnih objekata, pojava, radnji i upućeni su direktno asocijativnim mehanizmima. percepcije.

Prema načinu odvijanja slika arhitektura se svrstava u prostornu (plastičnu) umjetničku formu, čija djela:

Postoje u prostoru, ne mijenjaju se i ne razvijaju se u vremenu;

Oni su subjektivni;

Izvodi se obradom materijala materijala;

Publika percipira direktno i vizuelno.

Prostorno-plansko projektovanje (arhitektura u užem smislu, arhitektura) je glavni deo arhitekture povezan sa projektovanjem i izgradnjom zgrada i objekata.

Empire (od francuskog empire - carstvo) - stil u arhitekturi i umjetnosti (uglavnom dekorativni) prve tri decenije 19. vijeka, dovršavajući evoluciju klasicizma. Fokusirajući se, poput klasicizma, na uzorke antičke umjetnosti, carstvo je u svoj krug uključilo umjetničko nasljeđe arhaične Grčke i carskog Rima, crpeći iz njega motive za oličenje veličanstvene moći i vojne snage: monumentalne forme masivnih portika (uglavnom dorskih i Toskanski ordeni), vojni amblemi u arhitektonskim detaljima i dekoru (snopovi liktora, vojni oklopi, lovorovi vijenci, orlovi itd.). Carstvo je uključivalo i pojedinačne staroegipatske arhitektonske i plastične motive (velike nepodijeljene ravni zidova i pilona, ​​masivni geometrijski volumeni, egipatski ornament, stilizirane sfinge itd.).

Ovaj stil se pojavio u Ruskom carstvu pod Aleksandrom I. Poziv stranih arhitekata u Rusiju je bio česta pojava, jer je bio u modi među titulanima, a početkom 19. veka u Rusiji je postojala strast za francuskom kulturom. Za izgradnju katedrale Svetog Isaka, Aleksandar I je pozvao početnika francuskog arhitektu Henri Louis Auguste Ricard de Montferrand, koji je kasnije postao jedan od osnivača "Ruskog carstva".

Rusko carstvo bilo je podijeljeno na Moskvu i Sankt Peterburg, a takva podjela bila je određena ne toliko teritorijalnim obilježjem koliko stepenom odvojenosti od klasicizma - moskovsko mu je bilo bliže. Najpoznatiji predstavnik trenda Sankt Peterburgskog carstva bio je arhitekta Carl Rossi, među ostalim predstavnicima ovog stila uobičajeno je imenovati arhitekte Andreja Zaharova, Andreja Voronjihina, Osipa Bovea, Domenika Gilardija, Vasilija Stasova, vajara Ivana Martosa, Teodosija Ščedrina . U Rusiji je stil carstva dominirao arhitekturom do 1830-1840.

Oživljavanje stila imperija u preporođenim oblicima dogodilo se u Rusiji tokom sovjetske ere, od sredine 1930-ih do sredine 1950-ih. Ovaj pravac imperije poznat je i kao "Staljinovo carstvo".

Arch Carruzel

Renesansna arhitektura

Renesansna arhitektura - period razvoja arhitekture u evropskim zemljama od početka 15. do početka 17. veka, u opštem toku renesanse i razvoja temelja duhovne i materijalne kulture antičke Grčke i Rima. . Ovaj period je prekretnica u istoriji arhitekture, posebno u odnosu na prethodni arhitektonski stil, gotiku. Gotika je, za razliku od renesansne arhitekture, tražila inspiraciju u vlastitoj interpretaciji klasične umjetnosti.

Poseban značaj u ovom pravcu pridaje se oblicima antičke arhitekture: simetriji, proporcijama, geometriji i redosledu komponenti, o čemu jasno svjedoče sačuvani primjeri rimske arhitekture. Složeni omjer srednjovjekovnih građevina zamijenjen je urednim rasporedom stupova, pilastra i nadvratnika, asimetrične obrise zamjenjuju polukrug luka, polulopta kupole, niše i edikule. Arhitektura ponovo postaje red.

Razvoj renesansne arhitekture doveo je do inovacija u korišćenju građevinskih tehnika i materijala, do razvoja arhitektonskog rečnika. Važno je napomenuti da pokret preporoda karakteriše udaljavanje od anonimnosti zanatlija i pojava ličnog stila kod arhitekata. Poznato je nekoliko majstora koji su gradili djela u romaničkom stilu, kao i arhitekata koji su gradili veličanstvene gotičke katedrale. Dok su renesansni radovi, čak i male zgrade ili samo projekti, uredno dokumentovani od svog početka.

Prvi predstavnik ovog pravca može se nazvati Filippo Brunelleschi, koji je radio u Firenci, gradu, uz Veneciju, koji se smatra spomenikom renesanse. Zatim se proširio na druge italijanske gradove, u Francusku, Njemačku, Englesku, Rusiju i druge zemlje.

Karakteristike renesansne arhitekture[uredi | uredi izvor]

Sant'Agostino, Rim, Giacomo Pietrasanta, 1483

Renesansni arhitekti su posudili karakteristične karakteristike rimske klasične arhitekture. Međutim, oblik zgrada i njihova namjena, kao i osnovni principi urbanističkog planiranja, mijenjali su se od antičkih vremena. Rimljani nikada nisu gradili građevine poput crkava iz ranog perioda razvoja oživljenog klasičnog stila ili dvoraca uspješnih trgovaca iz 15. stoljeća. Zauzvrat, u opisano vrijeme nije bilo potrebe za izgradnjom ogromnih objekata za sportska ili javna kupatila, koje su gradili Rimljani. Klasične norme su proučavane i rekreirane kako bi služile modernim svrhama.

Plan renesansnih objekata definisan je pravougaonim oblicima, simetrijom i proporcijama na osnovu modula. U hramovima je modul često raspon naosa. Problem integralnog jedinstva strukture i fasade prvi je prepoznao Brunelleschi, iako ga nije riješio ni u jednom svom radu. Po prvi put se ovaj princip manifestuje u Albertijevoj zgradi - Basilica di Sant'Andrea u Mantovi. Unaprjeđenje projekta svjetovne građevine u renesansnom stilu počelo je u 16. vijeku i dostiglo svoju najvišu tačku u Palladijevom djelu.

Fasada je simetrična oko vertikalne ose. Crkvene fasade su, po pravilu, mjerene pilastrima, lukovima i entablaturom, na čijem se vrhu nalazi zabat. Raspored stubova i prozora prenosi želju za centrom. Prva fasada u renesansnom stilu može se nazvati fasadom katedrale u Pienzi (1459-1462), koja se pripisuje firentinskom arhitekti Bernardu Gambarelliju (poznatom kao Rossellino), moguće je da je Alberti bio uključen u stvaranje hrama.

Stambene zgrade često imaju vijenac, na svakom katu se ponavlja raspored prozora i pratećih detalja, glavna vrata su označena određenim obilježjem - balkonom ili okružena hrđom. Jedan od prototipova takve organizacije fasade bila je palača Rucellai u Firenci (1446-1451) sa tri reda pilastra.

Bazilika Svetog Petra u Rimu

Barok (talijanski barocco - "bizaran", "čudan", "pretjeran", port. perola barroca - "biser nepravilnog oblika" (doslovno "biser s porokom"); postoje i druge pretpostavke o porijeklu ove riječi) - karakteristika Evropska kultura XVII-XVIII vijeka, čiji je centar bila Italija. Barokni stil se pojavio u XVI-XVII veku u italijanskim gradovima: Rimu, Mantovi, Veneciji, Firenci. Barokno doba smatra se početkom trijumfalne povorke „zapadne civilizacije“. Barok se suprotstavljao klasicizmu i racionalizmu.

U 17. veku Italija - prva karika u umjetnosti renesanse, izgubila je svoju ekonomsku i političku moć. Stranci – Španci i Francuzi – počinju da se snalaze na teritoriji Italije, diktiraju uslove politike itd. Iscrpljena Italija nije izgubila visinu svojih kulturnih pozicija – ona ostaje kulturni centar Evrope. Centar katoličkog svijeta je Rim, bogat je duhovnim moćima.

Moć se u kulturi manifestovala u prilagođavanju novim uslovima – plemstvu i crkvi je potrebno da svako vidi svoju snagu i održivost, ali kako nije bilo novca za izgradnju palace, plemstvo se okrenulo umetnosti da stvori iluziju moći i bogatstvo. Stil koji može da uzdigne postaje popularan, pa se u 16. veku u Italiji pojavio barok.

Barok karakterišu kontrast, napetost, dinamičnost slika, afektacija, težnja za veličinom i pompom, za spajanjem stvarnosti i iluzije, za spojem umetnosti (urbani i dvorsko-parkovski ansambli, opera, kultna muzika, oratorijum); istovremeno - težnja ka autonomiji pojedinih žanrova (concerto grosso, sonata, svita u instrumentalnoj muzici). Ideološke osnove stila nastale su kao rezultat šoka, koji je za 16. vek bio reformacija i Kopernikovo učenje. Izmijenila se predstava svijeta, uspostavljena u antici, kao racionalnog i trajnog jedinstva, kao i renesansna ideja čovjeka kao najracionalnijeg bića. Po Pascalovim rečima, čovek je počeo da shvata sebe „nešto između svega i ničega“, „onog ko hvata samo pojavu pojava, ali nije u stanju da razume ni njihov početak ni njihov kraj“.

Baroknu arhitekturu (L. Bernini, F. Borromini u Italiji, B. F. Rastrelli u Rusiji, Jan Christoph Glaubitz u Commonwealthu) karakterizira prostorni obim, jedinstvo, fluidnost složenih, najčešće krivolinijskih oblika. Često se susreću kolonade velikih dimenzija, obilje skulptura na fasadama i u unutrašnjosti, volute, veliki broj izbočina, lučne fasade sa izbočenim u sredini, rustirani stupovi i pilastri. Kupole dobijaju složene forme, često su višeslojne, kao u katedrali Svetog Petra u Rimu. Karakteristični detalji baroka - telamon (atlas), karijatida, maskaron.

U italijanskoj arhitekturi najistaknutiji predstavnik barokne umjetnosti bio je Carlo Maderna (1556-1629), koji je raskinuo s manirizmom i stvorio vlastiti stil. Njegova glavna kreacija je fasada rimske crkve Santa Susanna (1603.). Glavna figura u razvoju barokne skulpture bio je Lorenzo Bernini, čija prva remek-djela izvedena u novom stilu datiraju oko 1620. godine. Bernini je takođe arhitekta. Vlasnik je uređenja trga Katedrale Svetog Petra u Rimu i enterijera, kao i drugih objekata. Značajan doprinos dali su Carlo Fontana, Carlo Rainaldi, Guarino Guarini, Baldassare Longena, Luigi Vanvitelli, Pietro da Cortona. Na Siciliji se nakon velikog potresa 1693. godine pojavio novi stil kasnog baroka - sicilijanski barok. Svjetlost djeluje kao suštinski važan element baroknog prostora, ulazeći u crkve kroz naosove.

Kvintesencija baroka, impresivan spoj slikarstva, skulpture i arhitekture, je kapela Coranaro u crkvi Santa Maria della Vittoria (1645-1652).

Barokni stil se širi u Španiji, Nemačkoj, Belgiji (tada Flandriji), Holandiji, Rusiji, Francuskoj, Commonwealthu. Španski barok, ili lokalni churrigueresco (u čast arhitekte Churriguere), koji se proširio i na Latinsku Ameriku. Njegov najpopularniji spomenik je Katedrala Svetog Jakova, koja je ujedno i jedna od najcjenjenijih crkava u Španjolskoj od strane vjernika. U Latinskoj Americi, barok pomiješan s lokalnom arhitektonskom tradicijom, ovo je njegova najpretencioznija verzija, a naziva se ultra-baroknom.

U Francuskoj je barokni stil izražen skromnije nego u drugim zemljama. Ranije se vjerovalo da se stil ovdje uopće nije razvio, a barokni spomenici smatrani su spomenicima klasicizma. Ponekad se termin "barokni klasicizam" koristi u odnosu na francusku i englesku verziju baroka. Sada se Versajska palata, zajedno sa redovnim parkom, Luksemburška palata, zgrada Francuske akademije u Parizu i druga dela smatraju francuskim barokom. Oni zaista imaju neke karakteristike klasicizma. Karakteristična karakteristika baroknog stila je pravilan stil u vrtlarskoj umjetnosti, čiji je primjer Versajski park.

Kasnije, početkom 18. veka, Francuzi su razvili svoj stil, neku vrstu baroka - rokoko. Ona se nije očitovala u vanjskom dizajnu zgrada, već samo u interijerima, kao iu dizajnu knjiga, odjeće, namještaja i slikarstva. Stil je bio rasprostranjen širom Evrope i Rusije.

U Belgiji, ansambl Grand Place u Briselu je izvanredan barokni spomenik. Kuća Rubens u Antwerpenu, izgrađena prema vlastitom nacrtu umjetnika, ima barokne karakteristike.

Barok se u Rusiji pojavio već u 17. veku („Nariškinov barok“, „Golitsin barok“). U 18. vijeku, za vrijeme vladavine Petra I, razvija se u Sankt Peterburgu i njegovim predgrađima u djelu D. Trezzinija - takozvani "petrski barok" (uzdržaniji), a procvat je doživio u vladavini Elizabete. Petrovna u djelu S. I. Chevakinskog i B. Rastrellija.

U Njemačkoj je izvanredan spomenik baroka Nova palača u Sanssouciu (autori - I. G. Büring (Njemački) Rus, H. L. Manter) i Ljetna palača na istom mjestu (G. W. von Knobelsdorff).

Najveći i najpoznatiji barokni ansambli na svijetu: Versailles (Francuska), Peterhof (Rusija), Aranjuez (Španija), Cwinger (Njemačka), Schönbrunn (Austrija).

U Velikom vojvodstvu Litvaniji, sarmatski barokni i vilnski barokni stilovi postali su rašireni, a najveći predstavnik bio je Jan Christoph Glaubitz. Među njegovim poznatim projektima su obnovljena crkva Vaznesenja Gospodnjeg (Viljnus), Katedrala Svete Sofije (Polock) itd.

Carlo Maderna Crkva Svete Suzane, Rim

Klasicizam

Klasicizam (francuski classicisme, od latinskog classicus - uzoran) je umjetnički stil i estetski trend u evropskoj umjetnosti 17.-19. stoljeća.

Klasicizam se zasniva na idejama racionalizma, koje su se formirale istovremeno sa istim idejama u filozofiji Dekarta. Umjetničko djelo, sa stanovišta klasicizma, treba graditi na temelju strogih kanona, otkrivajući tako harmoniju i logiku samog svemira. Za klasicizam je zanimljivo samo ono vječno, nepromjenjivo - u svakoj pojavi on nastoji prepoznati samo bitne, tipološke osobine, odbacujući slučajne pojedinačne osobine. Estetika klasicizma pridaje veliki značaj društvenoj i obrazovnoj funkciji umjetnosti. Klasicizam se na mnogo načina oslanja na antičku umjetnost (Aristotel, Horace).

Klasicizam uspostavlja strogu hijerarhiju žanrova, koji se dijele na visoke (oda, tragedija, ep) i niske (komedija, satira, basna). Svaki žanr ima strogo definisane karakteristike čije mešanje nije dozvoljeno.

Kao određeni pravac, formiran je u Francuskoj u 17. veku. Francuski klasicizam afirmirao je ličnost čovjeka kao najvišu vrijednost bića, oslobađajući ga vjerskog i crkvenog utjecaja.

jasnoća i monumentalnost. Arhitekturu klasicizma u cjelini karakterizira pravilnost planiranja i jasnoća volumetrijskog oblika. Red je, u proporcijama i oblicima bliskim antici, postao osnova arhitektonskog jezika klasicizma. Klasicizam karakterišu simetrično-aksijalne kompozicije, suzdržanost dekorativne dekoracije i pravilan sistem uređenja grada.

Arhitektonski jezik klasicizma formulirali su na kraju renesanse veliki venecijanski majstor Palladio i njegov sljedbenik Scamozzi. Mlečani su toliko apsolutizirali principe antičke hramske arhitekture da su ih primjenjivali čak i u izgradnji privatnih vila kao što je Villa Capra. Inigo Jones je donio paladijanizam na sjever u Englesku, gdje su lokalni paladijanski arhitekti slijedili Palladijeva pravila s različitim stepenom vjernosti do sredine 18. stoljeća.

Do tada se među intelektualcima kontinentalne Evrope počeo gomilati višak "šlaga" kasnog baroka i rokokoa. Rođen od strane rimskih arhitekata Berninija i Borominija, barok je prerastao u rokoko, pretežno kamerni stil s naglaskom na unutrašnju dekoraciju i umjetnost i zanat. Za rješavanje velikih urbanih problema ova estetika nije bila od male koristi. Već pod Lujem XV (1715-74) u Parizu su se gradili urbanistički ansambli u „starorimskom“ stilu, poput Place de la Concorde (arhitekt Jacques-Ange Gabriel) i crkve Saint-Sulpice, a pod Lujem XVI. (1774-92) sličan "plemeniti lakonizam" već postaje glavni arhitektonski trend.

Najznačajnije interijere u stilu klasicizma dizajnirao je Škot Robert Adam, koji se vratio u domovinu iz Rima 1758. godine. Bio je impresioniran kako arheološkim istraživanjima talijanskih naučnika, tako i arhitektonskim fantazijama Piranesija. U tumačenju Adama, klasicizam je bio stil koji je jedva bio inferioran u odnosu na rokoko u smislu sofisticiranosti interijera, što mu je steklo popularnost ne samo među demokratski nastrojenim krugovima društva, već i među aristokracijom. Poput njegovih francuskih kolega, Adam je propovijedao potpuno odbacivanje detalja lišenih konstruktivne funkcije.

Francuz Jacques-Germain Soufflot, tokom izgradnje crkve Saint-Genevieve u Parizu, pokazao je sposobnost klasicizma da organizuje ogromne urbane prostore. Ogromna veličina njegovih dizajna nagovještavala je megalomaniju Napoleonovog carstva i kasnog klasicizma. U Rusiji se Bazhenov kretao u istom pravcu kao i Soufflet. Francuzi Claude-Nicolas Ledoux i Etienne-Louis Boulet otišli su još dalje ka razvoju radikalnog vizionarskog stila s naglaskom na apstraktnoj geometrizaciji oblika. U revolucionarnoj Francuskoj, asketski građanski patos njihovih projekata nije bio od male koristi; Ledouxovu inovaciju u potpunosti su cijenili samo modernisti 20. stoljeća.

Arhitekte napoleonske Francuske crpe su inspiraciju iz veličanstvenih slika vojne slave koje je ostavio carski Rim, kao što su slavoluk Septimija Severa i Trajanov stup. Po nalogu Napoleona, ove slike su prebačene u Pariz u obliku trijumfalnog luka Carruzel i stupa Vendôme. U odnosu na spomenike vojne veličine iz doba Napoleonovih ratova, koristi se izraz "imperijalni stil" - stil carstva. U Rusiji su se Karl Rosi, Andrej Voronjihin i Andrej Zaharov pokazali kao izvanredni majstori stila Empire. U Britaniji Imperija odgovara tzv. "Regency style" (najveći predstavnik je John Nash).

Estetika klasicizma favorizovala je velike urbanističke projekte i dovela do uređenja urbanog razvoja na nivou čitavih gradova. U Rusiji su gotovo svi provincijski i mnogi okružni gradovi preuređeni u skladu s principima klasičnog racionalizma. Gradovi poput Sankt Peterburga, Helsinkija, Varšave, Dablina, Edinburga i brojni drugi pretvorili su se u prave muzeje klasicizma na otvorenom. Na čitavom prostoru od Minusinska do Filadelfije dominirao je jedan arhitektonski jezik, koji datira još od Paladija. Obična gradnja je izvedena u skladu sa albumima tipskih projekata.

U periodu nakon Napoleonovih ratova, klasicizam se morao slagati s romantično obojenim eklekticizmom, posebno s povratkom interesovanja za srednji vijek i modu za arhitektonsku neogotiku. U vezi s otkrićima Champolliona, egipatski motivi postaju sve popularniji. Interes za starorimsku arhitekturu zamjenjuje se poštovanjem prema svemu što je starogrčko („neogrčko”), što je bilo posebno izraženo u Njemačkoj i Sjedinjenim Državama. Njemački arhitekti Leo von Klenze i Karl Friedrich Schinkel grade, redom, Minhen i Berlin sa grandioznim muzejom i drugim javnim zgradama u duhu Partenona. U Francuskoj je čistoća klasicizma razvodnjena besplatnim posuđenjima iz arhitektonskog repertoara renesanse i baroka.

.

Boljšoj teatar u Varšavi.

Gotika je period u razvoju srednjovekovne umetnosti u zapadnoj, srednjoj i delimično istočnoj Evropi od 12. do 15.-16. veka. Gotika je došla zamijeniti romanički stil, postepeno ga zamjenjujući. Izraz "gotika" najčešće se primjenjuje na dobro poznati stil arhitektonskih objekata koji se ukratko može opisati kao "sablasno veličanstven". Ali gotika pokriva gotovo sva likovna djela ovog perioda: skulpturu, slikarstvo, minijaturu knjiga, vitraž, freske i mnoge druge.

Gotika je nastala sredinom 12. veka u severnoj Francuskoj, u 13. veku se proširila na teritoriju moderne Nemačke, Austrije, Češke, Španije i Engleske. Gotika je kasnije, uz velike poteškoće i snažnu transformaciju, prodrla u Italiju, što je dovelo do pojave "italijanske gotike". Krajem 14. vijeka Evropu je zahvatila takozvana internacionalna gotika. Gotika je kasnije prodrla u zemlje istočne Evrope i tu se zadržala nešto duže - do 16. veka.

Za građevine i umjetnička djela koja sadrže karakteristične gotičke elemente, ali su nastala u eklektičnom periodu (sredina 19. stoljeća) i kasnije, koristi se izraz "neogotika".

Gotički stil se uglavnom manifestirao u arhitekturi hramova, katedrala, crkava, manastira. Razvio se na bazi romaničke, tačnije burgundske arhitekture. Za razliku od romaničkog stila, sa svojim okruglim lukovima, masivnim zidovima i malim prozorima, gotički stil karakteriziraju lukovi sa šiljastim vrhovima, uske i visoke kule i stupovi, bogato ukrašena fasada sa uklesanim detaljima (wimpergi, timpanoni, arhivolte) i raznobojni vitraž lancetasti prozori. Svi elementi stila naglašavaju vertikalu.

Crkva samostana Saint-Denis, koju je projektirao opat Suger, smatra se prvom gotičkom arhitektonskom građevinom. Prilikom izgradnje uklonjeni su mnogi oslonci i unutrašnji zidovi, a crkva je dobila graciozniji izgled u odnosu na romaničke "božije tvrđave". U većini slučajeva, Sainte-Chapelle u Parizu je uzeta kao model.

Iz Ile-de-Francea (Francuska) gotički arhitektonski stil se proširio na zapadnu, srednju i južnu Evropu - u Njemačku, Englesku itd. U Italiji nije dugo dominirao i kao "varvarski stil" brzo je popustio. put u renesansu; a pošto je ovde došao iz Nemačke, još ga zovu "stile tedesco" - nemački stil.

U gotičkoj arhitekturi razlikuju se 3 faze razvoja: rani, zreli (visoka gotika) i kasni (plamteća gotika, čije su varijante bili i stilovi manueline (u Portugalu) i isabelino (u Kastilji).

Dolaskom renesanse sjeverno i zapadno od Alpa početkom 16. stoljeća, gotički stil gubi na značaju.

Gotovo sva arhitektura gotičkih katedrala nastala je zahvaljujući jednom velikom izumu tog vremena - novoj strukturi okvira, koja čini ove katedrale lako prepoznatljivim.

Katedrala Notre Dame

Rokoko (francuski rokoko, od francuskog rocaille - lomljeni kamen, ukrasna školjka, školjka, rocaille, rjeđe rokoko) - stil u umjetnosti (uglavnom u uređenju interijera) koji je nastao u Francuskoj u prvoj polovini 18. stoljeća (za vrijeme regentstva Filipa Orleanskog) kao razvoj baroknog stila. Karakteristične karakteristike rokokoa su sofisticiranost, velika dekorativna opterećenost enterijera i kompozicija, graciozan ornamentalni ritam, velika pažnja prema mitologiji, lični komfor. Stil je dobio najveći razvoj u arhitekturi u Bavarskoj.

Termin "rokoko" (ili "rokaj") ušao je u upotrebu sredinom 19. veka. U početku, "rokaj" je način ukrašavanja enterijera špilja, fontana i sl. raznim fosilima koji imitiraju prirodne (prirodne) formacije, a "rokaj" je majstor koji izrađuje takve ukrase. Ono što danas zovemo "rokoko" nekada se zvalo "živopisni ukus", ali 1750-ih. kritika svega “izvrnutog” i “mučenog” postala je aktivnija, a u literaturi se počelo pojavljivati ​​naziv “pokvarenog ukusa”. Posebno su uspješni u kritici bili Enciklopedisti, prema kojima u „pokvarenom ukusu“ nije bilo razumnog početka.

Uprkos popularnosti novih "drevnih oblika" koji su ušli u modu kasnih 1750-ih. (ovaj pravac se zvao "grčki ukus"; predmeti ovog stila se često pogrešno smatraju kasnim rokokoom), takozvani rokoko je zadržao svoju poziciju do samog kraja stoljeća.

Arhitektonski (tačnije, dekorativni) rokoko stil pojavio se u Francuskoj za vrijeme Regencije (1715-1723) i dosegao je svoj vrhunac pod Lujem XV, preselio se u druge evropske zemlje i dominirao njime do 1780-ih.

Napuštajući hladnu raskoš, tešku i dosadnu pompoznost umetnosti vremena Luja XIV i italijanskog baroka, rokoko arhitektura teži da bude lagana, prijateljska, razigrana po svaku cenu; ona ne brine o organskoj kombinaciji i distribuciji dijelova konstrukcije, niti o svrsishodnosti njihovih oblika, već njima raspolaže potpuno proizvoljno, dostižući hir, izbjegava strogu simetriju, beskonačno varira disekcije i ukrasne detalje i ne štedjeti na rasipanju potonjeg. U kreacijama ove arhitekture, ravne linije i ravne površine gotovo nestaju, ili su barem maskirane figuriranim završnim obradama; nijedan od utvrđenih naloga se ne izvršava u svom čistom obliku; stupovi se produžuju, zatim skraćuju i uvijaju u spiralnom obliku; kapiteli su im izobličeni koketnim preinakama i dogradnjama, vijenci su postavljeni iznad vijenaca; visoki pilastri i ogromne karijatide podupiru beznačajne izbočine sa vijencem koji viri naprijed; krovovi su po rubu opasani balustradama sa balustrama u obliku boce i postoljima postavljenim na određenoj udaljenosti, na kojima su postavljene vaze ili kipovi; frontoni, koji predstavljaju ispupčene i šuplje linije, okrunjeni su i vazama, piramidama, skulpturalnim figurama, trofejima i drugim sličnim predmetima. Svugdje, uokvireno prozorima, vratima, zidnim prostorima unutar zgrade, u plafonima, koristi se zamršena štukatura koja se sastoji od kovrča koje nejasno podsjećaju na lišće biljaka, konveksnih štitova, pogrešno okruženih istim uvojcima, maskama, cvjetnim vijencima i festonima , školjke, grubo kamenje (rocaille) itd. Unatoč tako neracionalnosti u korištenju arhitektonskih elemenata, takvoj hirovitosti, sofisticiranosti i opterećenosti formama, rokoko stil je ostavio mnoge spomenike koji i danas mame svojom originalnošću, luksuzom i veselom ljepotom. , živopisno nas podnose u eri rumenila i kreča, muva i napudranih perika (otuda nemački nazivi stilova: Perückenstil, Zopfstil).

Amalienburg kod Minhena

Rimski stil

Romanički stil (od lat. romanus - rimski) - umetnički stil koji je dominirao zapadnom Evropom (a takođe je zahvatio neke zemlje istočne Evrope) u XI-XII veku (na više mesta - u XIII veku), jedan od najvažnije faze u razvoju srednjovjekovne evropske umjetnosti. Najpotpunije izraženo u arhitekturi.

Glavnu ulogu u romaničkom stilu imala je stroga tvrđavska arhitektura: manastirski kompleksi, crkve, dvorci. Glavne građevine u ovom periodu bile su hram-tvrđava i zamak-tvrđava, smješteni na uzvišenim mjestima, dominirajući prostorom.

Romaničke građevine karakterizira kombinacija jasne arhitektonske siluete i sažete vanjske dekoracije - zgrada se oduvijek skladno uklopila u okolnu prirodu, te je stoga izgledala posebno čvrsto i čvrsto. Tome su doprinijeli masivni zidovi s uskim prozorskim otvorima i portali sa stepenicama. Takvi zidovi imali su obrambenu svrhu.

Glavne građevine u ovom periodu bile su hram-tvrđava i dvorac-tvrđava. Glavni element kompozicije manastira ili dvorca je kula - donžon. Oko njega su se nalazile ostale građevine, sastavljene od jednostavnih geometrijskih oblika - kocke, prizme, cilindri.

Karakteristike arhitekture romaničke katedrale:

Plan je zasnovan na ranokršćanskoj bazilici, odnosno uzdužnoj organizaciji prostora

Proširenje kora ili istočnog oltara hrama

Povećanje visine hrama

Zamjena kasetnog (kasetnog) stropa kamenim svodovima u najvećim katedralama. Svodovi su bili nekoliko tipova: kutijasti, krstasti, često cilindrični, ravni uz grede (tipično za italijansku romaničku arhitekturu).

Teški svodovi zahtijevali su moćne zidove i stupove

Glavni motiv unutrašnjosti - polukružni lukovi

Racionalna jednostavnost dizajna, sastavljena od pojedinačnih kvadratnih ćelija - trava.

Winchester Cathedral, Engleska

Dekonstruktivizam

Dekonstruktivizam je trend u modernoj arhitekturi zasnovan na primjeni ideja francuskog filozofa Jacquesa Derridaa u građevinskoj praksi. Još jedan izvor inspiracije za dekonstruktiviste je rani sovjetski konstruktivizam 1920-ih. Dekonstruktivističke projekte karakteriše vizuelna složenost, neočekivane polomljene i namerno destruktivne forme, kao i agresivan upad u urbano okruženje.

Kao samostalan trend, dekonstruktivizam se formirao kasnih 1980-ih. (radovi Petera Eisenmana i Daniela Libeskinda). Teorijska pozadina pokreta bilo je Derridaovo razmišljanje o mogućnosti arhitekture koja dolazi u sukob, "razotkriva" i sama sebe ukida. Oni su dalje razvijeni u periodici Rema Koolhaasa. Dekonstruktivistički manifesti uključuju Vatrogasnu stanicu Vitra Zahe Hadid (1993.) i Guggenheim muzej u Bilbau Franka Gehryja (1997.).

Dancing House, Češka Republika

Hi-tech (engleski hi-tech, od high technology - visoka tehnologija) je stil u arhitekturi i dizajnu koji je nastao u dubinama kasnog modernizma 1970-ih, a široko se koristio 1980-ih. Glavni teoretičari i praktičari visoke tehnologije (uglavnom prakse, za razliku od arhitekata dekonstruktivizma i postmodernizma) su uglavnom Englezi - Norman Foster, Richard Rogers, Nicholas Grimshaw, u nekoj fazi svog rada, James Stirling i Italijan Renzo Klavir.

Rani high-tech

Centar Pompidou u Parizu (1977), koji su izgradili Richard Rogers i Renzo Piano, smatra se jednom od prvih važnih visokotehnoloških struktura koje su implementirane. U početku je projekat naišao na neprijateljstvo, ali do 1990-ih, kontroverza je splasnula, a Centar je postao jedna od priznatih atrakcija Pariza (kao što je nekada bio Ajfelov toranj).

U Engleskoj su se kasnije pojavile prave visokotehnološke zgrade. Prve visokotehnološke zgrade u Londonu izgrađene su tek 1980-ih i 1990-ih godina (Lloyds building, 1986). U određenoj mjeri, spora implementacija modernih visokotehnoloških projekata u Engleskoj bila je povezana s politikom princa Charlesa, koji je tada pokrenuo aktivnu aktivnost u okviru arhitektonskog konkursa za rekonstrukciju trga Paternoster (1988). Učestvujući u arhitektonskoj debati, princ je istupio u prilog novim klasicistima i protiv arhitekata visoke tehnologije, nazivajući njihove zgrade unakaženim licem Londona. C. Jencks poziva "kraljeve da arhitekturu prepuste arhitektima", čak se izražava mišljenje da s diktaturom kneza u arhitekturi počinje novi talas monarhizma.

Moderna high-tech

Hi-tech od 1980-ih izražen prestiž (sve visokotehnološke zgrade su veoma skupe), C. Jenks ih naziva "bankarskim katedralama", čak se može reći da moderna visokotehnološka gradi imidž najvećih komercijalnih firmi. U Londonu je arhitektonska debata oko visoke tehnologije utihnula, a njeni najsjajniji predstavnici su priznati i poštovani (Norman Foster je dobio titulu viteza).

Od 1990-ih Bio-tech i eco-tech se razvijaju - stilovi, za razliku od hi-tech, pokušavaju da se povežu s prirodom, ne da se s njom raspravljaju, već da uđu u dijalog (ovo je posebno vidljivo u radovima arhitekata domovina hi-tech - Engleska i Italijan R. Piano) .

Glavne karakteristike

Upotreba visokih tehnologija u projektovanju, izgradnji i inženjeringu zgrada i objekata.

Upotreba ravnih linija i oblika.

Široka primjena stakla, plastike, metala.

Upotreba funkcionalnih elemenata: liftova, stepenica, ventilacionih sistema i drugih, postavljenih van zgrade.

Decentralizovano osvetljenje koje stvara efekat prostrane, dobro osvetljene sobe.

Široka upotreba srebrne metalik boje.

Visok pragmatizam u planiranju prostora.

Često pozivanje na elemente konstruktivizma i kubizma (za razliku od bio-tehnologije).

Kao izuzetak, žrtvovanje funkcionalnosti zarad dizajna.

Sjedište Fuji TV (arhitekta Kenzo Tange)

Vrste arhitekture

Arhitektura volumetrijskih konstrukcija.

Arhitektura trodimenzionalnih objekata obuhvata stambene zgrade, javne zgrade (škole, pozorišta, stadioni, prodavnice i druge), industrijske zgrade (tvornice, fabrike, elektrane itd.)

2. Pejzažna i parkovna arhitektura.

Ova vrsta arhitekture povezana je s organizacijom pejzažnog vrtlarskog prostora. To su trgovi, bulevari i parkovi "male" arhitekture - sjenice, mostovi, fontane, stepenice.

Urbano planiranje.

Urbanističke aktivnosti - aktivnosti u urbanističkom planiranju organizacije i razvoja teritorija i naselja, utvrđivanje tipova urbanističkog planiranja korišćenja teritorija, integrisano projektovanje urbanih i seoskih naselja, uključujući kreativni proces formiranja urbanog prostora, kreiranje

Arhitektonski stil odražava zajedničke karakteristike u dizajnu fasada zgrada, planova, oblika, konstrukcija. Arhitektonski stilovi su se formirali u određenim uslovima ekonomskog i društvenog razvoja društva pod uticajem religije, državnog ustrojstva, ideologije, tradicije arhitekture i nacionalnih karakteristika, klimatskih uslova i pejzaža. Pojava nove vrste arhitektonskog stila oduvijek je bila povezana s tehnološkim napretkom, promjenama ideologije i geopolitičkih struktura društva. Razmotrite neke vrste arhitektonskih stilova koji su poslužili kao osnova za različite trendove u arhitekturi u različitim vremenskim periodima.

arhaična arhitektura

Zgrade podignute pre 5. veka pre nove ere obično se nazivaju arhaičnom arhitekturom. Stilski, građevine Mezopotamije i Asirije (države zapadne Azije) povezane su sa građevinama starog Egipta. Povezuju ih jednostavnost, monumentalnost, geometrijski oblici, želja za velikim veličinama. Postojale su i razlike: simetrija je karakteristična za egipatske građevine, asimetrija je prisutna u arhitekturi Mesopotamije. Egipatski hram se sastojao od skupa prostorija i bio je razvučen horizontalno; u mezopotamskom hramu čini se da su sobe nasumično povezane jedna s drugom. Osim toga, jedan od dijelova hrama imao je vertikalnu orijentaciju (zigurat (sigguratu - vrh) - hramski toranj, karakteristična karakteristika hramova babilonske i asirske civilizacije).

starinski stil

Antika, kao vrsta arhitektonskog stila, odnosi se na staru Grčku. Grčke zgrade izgrađene su po uzoru na stambenu zgradu Megaron iz kritsko-mikenskog doba. U grčkom hramu zidovi su napravljeni debeli, masivni, bez prozora, u krovu je napravljena rupa za svjetlost. Konstrukcija se zasnivala na modularnom sistemu, ritmu i simetriji.

Megaron - u prijevodu znači "velika dvorana" - kuća pravokutnog plana sa ognjištem u sredini (početak 4.000 pne)

Antički arhitektonski stil postao je osnova za razvoj sistema redova. U sistemu redova postojali su pravci: dorski, jonski, korintski. Dorski red pojavio se u 6. stoljeću prije Krista, odlikovao se svojom ozbiljnošću i masivnošću. Jonski red, lakši i elegantniji, pojavio se kasnije i bio je popularan u Maloj Aziji. Korintski red se pojavio u 5. veku. BC. Kolonade su postale znak ovog tipa arhitektonskog stila. Arhitektonski stil, čija se fotografija nalazi ispod, definiran je kao antički, dorski red.

Rimljani, koji su osvojili Grčku, usvojili su arhitektonski stil, obogatili ga dekorom i uveli sistem redova u izgradnju ne samo hramova, već i palata.

Rimski stil

Pogled na arhitektonski stil 10.-12. stoljeća. - dobila je ime "romanička" tek u 19. veku. zahvaljujući likovnim kritičarima. Konstrukcije su nastale kao konstrukcije jednostavnih geometrijskih oblika: cilindara, paralelepipeda, kocke. Dvorci, hramovi i manastiri građeni su u ovom stilu sa moćnim kamenim zidovima sa bedemima. U 12. veku kule sa puškarnicama i galerijama pojavile su se u blizini dvoraca-tvrđava.

Glavne građevine tog doba bile su hram - tvrđava i zamak. Građevine ovog doba bile su jednostavne geometrijske figure: kocke, prizme, cilindri, tokom njihove izgradnje stvorene su zasvođene konstrukcije, sami svodovi su napravljeni cilindrični, poprečno rebrasti, križni. U ranoromaničkom arhitektonskom stilu zidovi su oslikani, a do kraja 11.st. na fasadama su se pojavili volumetrijski kameni reljefi.

Klasifikacija arhitektonskih stilova

naziv stila

karakteristika stila

slika

Canonical

4 hiljade BC.

Nadljudske dimenzije, stabilnost, stroga simetrija, "kvantitativnost", geometrija oblika, grandioznost. Arhitektura je ovjekovječila faraonovu oboženu moć i vjerovanje u zagrobni život.

(Piramide u Gizi, ansambl hramova u Karnaku)

Classical

8. vek pne-

Ovaj stil je razvijen u antici: Grčka, Rim. Lagana vitka arhitektura Dr. Grčka u svojoj umjetničkoj strukturi nosi drugačiji duh herojstva i značaja čovjeka. Glavno dostignuće grčkih arhitekata je stvaranje reda. Harmonija, lakoća, jednostavnost, proporcionalnost ljudskoj skali, praktičnost, racionalizam, svečanost.

(Atinska Akropolja, Rimski Koloseum)

romanski

Masivnost, težina, težina, karakter tvrđave, glavno izražajno sredstvo - stela sa uskim otvorima - sistem krstastog kupanja. Debeli zidovi, uski prozori - puškarnice u manastirima i dvorcima.

Glavni element kompozicije -donjon. Oko njega su se nalazile ostale građevine, sastavljene od jednostavnih geometrijskih oblika - kocke, prizme, cilindri.

(Ansambl Katedrale u Pizi,

Katedrala u Vormsu

Gotika

Okvir postaje konstruktivna osnova, pojavljuju se ogromni otvori ispunjeni vitražima. Lukovi i portali su izvučeni i poprimaju lancetasti oblik. Lakoća, delikatnost, bestežinsko stanje, težnja prema nebu, ka Bogu.

(Katedrala Notr Dam,

Katedrala u Reimsu V Keln)

Drevni - ruski

Veličanstvena jednostavnost, svečanost, elegancija, dekorativnost, mnogo glava.

(Crkva Svete Sofije u Kijevu, Crkva Pokrova na Nerli,

Dimitrija u Vladimiru)

Renesansa

Simetrija, harmonija, ravnoteža, geometrijska ispravnost oblika. Važno dostignuće je stvaranje nove arhitektonske forme - poda. Prozori se tretiraju kao oči zgrade, fasada - kao lice zgrade; one. spolja izražava unutrašnji arhitektonski prostor.

(Crkva Santa Maria del Fiore, Palazzo Rucelai, Michelangelo Buonarroti. Kupola katedrale sv. Petra. Rim )

Barok

Neobično, dinamično, nemirno, bogato ukrašeno, skulpturalno, stvaranje parkova, ansambala, zgrada bogato ukrašenih štukaturama, slikarstvom, skulpturom.

(Ansambl Katedrale Sv. Petra u Rimu, Palata Carskoe Selo, Muzej Ermitaž, )

Klasicizam

"Classus" je primjer. Stil apsolutne monarhije, mirne veličine i plemenite jednostavnosti, strogog ritma, simetrije, elegancije, svečanosti. strogost oblika, jasnoća prostornog rješenja, geometrija interijera, mekoća boja i lakonizam vanjskog i unutrašnjeg uređenja zgrada

(dvorski ansambl Versaillesa , strijele Vasiljevskog ostrva, Kazanska katedrala)

Rokoko

"Rocaille" - školjka. Prefinjenost, manirizam, luksuz, hirovita dekorativnost, ornament u obliku školjke. karakteristična je sklonost asimetričnosti kompozicija, fini detalji forme, bogata i uravnotežena struktura dekora u interijerima, kombinacija svijetlih i čistih tonova boja s bijelim i zlatnim, kontrast između strogosti vanjskog izgleda zgrada i delikatnost njihovog unutrašnjeg uređenja.(Ovalna soba hotela Subise , interijeri palače Zimskog dvorca, Katedrala Smolny)

imperija

Stil carstva Napoleonove ere, suhoća, akademizam, strogost, jasnoća linija, hladna veličina. kombinacija masivnih jednostavnih geometrijskih oblika sa vojnim amblemima. strast za gradnjom raznih vrsta trijumfalnih lukova, komemorativnih stubova, obeliska. Portici postaju važni elementi dekorativne dekoracije zgrada. Brončani lijevanje, slikanje plafona, niše često se koriste u uređenju interijera.

(Schalgren. Zvezdani luk u Parizu , zgrada glavnog štaba u Sankt Peterburgu, Leper i Gonduin. Vandomski stup u Parizu.)

Moderna

Asimetrija, omekšani aerodinamični oblici, zakrivljene linije ornamenta, vanjski dekorativni efekt. korištenje novih tehnologija (metal, staklo).Ograde stepeništa, svjetla koja vise sa stropa, čak i kvake- sve je pažljivo dizajnirano u istom stilu

( (1906, arh. ), Victor Horta Kuća kićanki (1983.),Sytinova kuća Vila S. Ryabushinsky. F. Shekhtel. Moskva 1902

Art Nouveau - kraj XIX - početak XX vijeka; karakteriziraju različiti ukrasi kuća, zaokruživanje, izbjegavanje pravilnih geometrijskih oblika. Upotreba velikih, zastakljenih površina. Obložene površine su izrađene od ukrasne cigle, porculanskog kamena, au nekim slučajevima - slikarstva.(U arhitekturi Moskve - Jaroslavska železnička stanica, Centralna robna kuća, Hotel Metropol)

Moderna

(konstruktivizam,

organski,

retro)
20ti vijek

Upotreba novih građevinskih konstrukcija, novih građevinskih materijala, apstrakcija geometrijskih oblika, estetizacija konstrukcija.

Konstruktivizam - dizajn okoline, mogućnosti nove tehnologije, njeni logični, svrsishodni dizajni, estetske mogućnosti materijala kao što su metal, staklo, drvo. Konstruktivisti su nastojali da razmetljivu raskoš suprotstave jednostavnosti i naglašenom utilitarizmu novih objektivnih oblika, u kojima su vidjeli reifikaciju demokracije i nove odnose među ljudima. ( Moskovski planetarijum, arh. M. Barshch, M. Sinyavsky; ajfelova kula

G. Eiffel

Francuska)

"organska arhitektura" - da afirmiše neophodnost i prijatnost za ljudsko oko fleksibilnih prirodnih formi, povezanost arhitektonskih objekata sa prirodnim okruženjem. ( Opera, Jorn Ustson,

Australija, Sidnej)

Retro stil - prostrane forme, verande. Vanjska dekoracija kuće izrađena je od modernih materijala, ali stilizovana pod starinu. Ovdje postoji kontrast tamnih i svijetlih boja, krovovi, doline, krovni prozori, prostrane stepenice.

"hi-tech" ("hi-tech") - maksimalna funkcionalnost. Bez ukrasnih ukrasa. Aktivno uvođenje najnovijih tehnologija u ljudsko okruženje. Ponekad prkosna upotreba tehničkih formi - otvorene cijevi jarkih boja, zračni kanali, elementi inženjerske opreme, metalne konstrukcije i ostalo okruženje "doba tehnologije"

Dizajne karakteriziraju: strogost i jednostavnost, ravne linije, jednostavni geometrijski oblici. Dekor je miran. U shemi boja prevladava uniformnost. Mnogo metala i stakla. Popularne su višeslojne galerije od metalnog stakla ( Rainbow centar u Nijagarinim vodopadima, SAD, 1978 )

Nastavna vizuelna pomagala i prezentacije kurseva

"Istorija arhitekture" (CD, posteri, slajdovi)

Arhitektonski stilovi: Barok

Viktorijanski stil: prestiž i elegancija

Arhitektura, popularna u 19. veku u Foggy Albionu iu kolonijama, danas ne gubi tlo pod nogama. Viktorijanske kuće imaju 2-3 kata, asimetriju, složen, višestruki krov, potkrovlje, često okrugli toranj, prostrani trijem, rezbarene drvene ili metalne obloge, bijele ili bež boje. Međutim, viktorijanski stil ima mnogo varijacija, ovisno o vremenu i mjestu njegovog prodora u određeno kulturno okruženje.

Gotika u arhitekturi: gonjena misterija

Arhitektonski stilovi: gotika

Holandski stil: nepretenciozan mir

Holandski arhitektonski stil

Dekonstruktivizam: ne kao svi ostali

Stil dekonstruktivizma ne ostavlja nikakve šanse za bilo koji od arhitektonskih apsoluta. Unosi se u svako okruženje blistavih izlomljenih oblika i struktura koje je teško vizualno uočiti.
Dekonstruktivizam se ne naziva pravcem arhitekture, već njegovom negacijom, ipak, dekonstruktivisti i dalje imaju uporište - konstruktivizam i postmodernizam.
Arhitekti namjerno iskrivljuju principe i kompozicione motive ovih stilova i na kraju dobijaju dinamičan i individualan građevinski objekt.
Više o

Dekonstruktivistička arhitektura

Evropski stil: popularna svestranost

Evropski stil u eksterijeru

Italijanski arhitektonski stil: sofisticirana drama

Italijanski stil u eksterijeru

Kuća u seoskom stilu: toplina i iskrenost

Ovaj stil ima mnogo lica i temelji se na lokalnim običajima: na primjer, u Francuskoj su „ruralne“ kuće napravljene od kamena, au Kanadi od balvana. U svakom slučaju, seoski stil uključuje tradicionalne i prirodne sirovine. Prepoznatljivi detalji takvog eksterijera su rustičnost (obloženje vanjskih zidova fasetiranim kamenjem), prošaran ručno rađenim predmetima (mogu biti kovane kvake ili potkova na ulazu), boja fasade koja podsjeća na nijanse gline , drvo, pijesak. Dvorište je ulepšano prigodnim arhaizmom: ptičja gnezda na stubovima, gredice na vagonima, maketa mlina.

Arhitektonski stilovi: Country

Klasični stil u eksterijeru: imitacija najboljeg

Arhitektura takve građevine zasnovana je na standardima klasike - na drevnim kanonima, na najboljim primjerima italijanske renesanse, engleskog gruzijanizma ili ruske arhitekture. Klasika u eksterijeru je simetrija zgrade (glavni ulaz je osovina oko koje se nalaze dogradnje), prisustvo stupova, trokutastih frontona, portika, balustrada, balustra i drugih dodataka određenog arhitektonskog doba. Kuće klasičnog tipa oplemenjene su pilastrima i lajsnama. Poželjni materijal, naravno, je kamen, međutim, u naše vrijeme elementi dekoracije su dobro izrađeni od gipsa ili poliuretana. Klasične vile su često dvospratne, svijetle boje.

Kolonijalni stil u arhitekturi: skroman šarm

Bogati imigranti i plantažeri izgradili su svoje domove, kombinujući "uvezeni" kapital i udobnost sa lokalnom egzotikom. Tako je rođen kolonijalni eksterijer.

Kuće u ovom stilu su monumentalne, sa dvije etaže. Tlocrt je ravan, ulaz je poduprt kolonadom. Građene su od kamena, gipsa neutralne boje. Vrata su masivna, drvena. Gotovo uvijek je dostupna terasa. Zgrade se odlikuju velikim, panoramskim prozorima koji pružaju pogled na vrt ili divlje životinje.

Možda je najpoznatija podvrsta kolonijalnog eksterijera bungalov, jednokatna ili mansardna vila, sa prostranom verandom za celu širinu zabata. Njegova boja je tradicionalno bijela, reflektirajuća, jer su bungalovi izgrađeni u tropima, kombinirajući karakteristike tradicionalne engleske kolibe, vojnih šatora i orijentalnih šatora.

Kolonijalni stil u eksterijeru

Eksterijer potkrovlja: moderna fundamentalnost

Najnoviji, trendi stil. Njegova ideja je da tehnološke prostore, fabričke podove, garaže ili hangare pretvori u boemske, luksuzne stanove.

Kuća u potkrovlju je veoma prostrana, visoka, naglašeno geometrijska zgrada sa minimalnim brojem unutrašnjih pregrada. Nesumnjiva prednost takvog projekta je jeftin građevinski materijal: beton, cement, cigla. Svaka završna obrada je strana fasadi potkrovlja, nije joj potrebna ni oblaganje. Krov može biti ravan ili dvovodni, sa metalnim krovom. Budite sigurni da imate veliki, visok prozor. Stan u potkrovlju trebao bi ličiti na industrijsku zgradu, čak i ako je izgrađen od nule.

Art Nouveau kuća: divan šik

Minimalizam u arhitekturi: sloboda i svjetlost

Kuće u njemačkom stilu: fantastičan identitet

Ove kuće kao da su „iskočile“ iz bajki o Hofmanu i braći Grim. Kompaktne su i vrlo uredno izgledaju. Njemački stil karakterizira ekonomičnost, produktivnost, odsustvo zamršenih ukrasa i prirodna boja fasade. Takav stan je kvadratnog ili pravokutnog oblika, podrum je obložen kamenom, a dvovodni krov je prekriven crvenim crijepom. Njemačka kuća ukrašena je balkonom ili potkrovljem, kao i toniranim pločama - drvenim elementima. Originalni detalj su prozori odvojeni nadvratnicima i zaštićeni kapcima. Vrata su ofarbana u boju koja se ističe na pozadini kuće.

Norveški stil: kompaktan i ekološki prihvatljiv

Arhitektura u stilu Provanse: Rustični romantizam

Zašto ovaj stil ne poznaje granice? Jer Provansa je oličenje i briljantnosti i naivnosti, a takođe i simbol porodičnih vrednosti. Vjeruje se da je francuska regija dala ime stilu, ali "Provansa" znači "provincija": pastoralnost, nevinost, sporost i odmjerenost su njegovi glavni "aduti".

Na jugu Francuske, kuće se uglavnom grade od divljeg kamena, uz veliku upotrebu šljunka i škriljevca. Na drugim mjestima pribjegavaju imitaciji, gipsanim pločama i pločama. Ali krovovi su uvijek popločani, često višeslojni, različitih nivoa. Sjeverni zid je obavezno gluv. Prozori donjeg kata mogu se razlikovati po veličini od ostalih, često su dopunjeni krilima. Poželjne su prirodne boje: mlečno bijela, biljne, slamnate. Proširenja su dobrodošla - verande, terase, kuhinje, štale. Vrata su drvena, teška, sa kovanim šarkama i prozorčićem. Dvorište je obloženo popločanim kamenom.

Arhitektonski stilovi: Provansa

Stil ranča: štedljivost i temeljitost

Takav eksterijer, jedan od najpopularnijih u jednokatnoj Americi. Upijajući nijanse drugih stilova, karakteristike bungalova i "prerijskih zgrada", konačno se uobličio početkom prošlog stoljeća. Ranch kuće niskog sprata su „rasprostranjene“ u širinu, komplikovane pomoćnim zgradama, malterisane i okrečene svetlim bojama. Karakteristika - klizna staklena vrata. Izgled kuće u stilu ranča podsjeća da su poljoprivrednici počeli graditi takve stambene objekte: ljudi su grubi, nepretenciozni, cijene rad, ali i dobar odmor.

Rokoko u arhitekturi: neobuzdani luksuz

Takve kuće preferirali su francuski aristokrati. Klasični sistem poretka, na osnovu kojeg su podignute, gotovo je nevidljiv zbog obilnog, kitnjastog dekora. Zidovi rokoko kuće bukvalno se utapaju u šare i detalje od čipke - kovrče, rocaille, kartuše. Razigrani lukovi, vitke kolonade, graciozni vijenci i ograde daju sobama besposlenost i ugodnu lakoću. Umjetnost i manirizam prožimaju rokoko zgradu poput sunca, kristalnog krhotina. Tradicionalne boje su nježne pastelne boje.

Arhitektonski stilovi: rokoko

Romanički stil u arhitekturi: moja kuća je moja tvrđava

Poreklo eksterijera leže u srednjem veku, kada su svuda nastali zamkovi uporišta. Njihove karakteristične osobine su primitivna silueta, masivnost i brutalnost, jer su zaštita i zaklon bili glavni zadatak takvih samostana.

Vladao je, naravno, kamen. Diverzificirali su gradnju apside, kula sa kupolama i lučnih svodova. Prozorski otvori su bili uski, poput proreza.

Naravno, u modernoj verziji, romanička vila ne izgleda tako trivijalno i nepristojno kao na starim gravurama. Prozori su postali mnogo veći, divlji kamen je zamijenjen elegantnom stilizacijom. Ali princip je ostao nepokolebljiv: vile u romaničkom stilu trebale bi biti velike, preteške i neosvojive po izgledu.

Ruski arhitektonski stil: kuća za igračke

Vanjski dizajn u ruskom stilu nije tako monoton kao što se čini. To su kuće tipične za slovensku drvenu arhitekturu, palate u stilu ruskih trgovaca i plemićka imanja.

Loptom, naravno, vlada drvo. Stan u ruskom žanru rijetko prelazi dva sprata, krov je zabat, prozori su mali, obrubljeni arhitravima, a natkriveni trijem je vrlo poželjan. Balkoni, ljestve, tornjevi dat će dvorcu sličnost s kolibom iz bajke, a zamršen rezbareni ukras, otvorena veranda na figuriranim nosačima - s bojarskim vilama.

Skandinavski stil u eksterijeru: nordijski karakter

Jasne konture, prirodni građevinski materijali, minimum dekora, ali maksimum pogodnosti - kuće s takvim svojstvima nazivaju se skandinavskim.

Među karakteristikama ovog stana su staklena vrata, ogromni prozori (ili cijeli prozirni zid), što je diktirano nedostatkom sunčeve svjetlosti. Skandinavske kuće su obložene ili bijelim malterom ili drvenom pločom, što također ispunjava estetsku misiju: ​​vrata i prozori su uokvireni tamnim drvetom, zidovi su obloženi svijetlim drvetom, ili obrnuto. Krov može biti ravan i zabat. Skandinavske vile su "punjene" tehnologijama za uštedu energije i često su opremljene solarnim panelima.

Skandinavski stil u eksterijeru

Kuća u mediteranskom stilu: glamur i blaženstvo

Rezidencije, koje su se mogle diviti samo na toploj obali, također su uvrštene u enciklopediju dizajna.

Njihova karakteristika je lagana i radosna boja (bijela, krem, roze); ravan, popločan krov; poluotvorene, zelene verande; prostrani balkoni i rotonde; prisustvo bazena i, naravno, terase. Zgrada se može sastojati od više dijelova koji se ulijevaju jedan u drugi. Prozori i vrata često su u obliku potkovice. Prednost se daje prirodnom kamenu, keramici, drvu.

Mediteranski stil u eksterijeru

Moderan stil u arhitekturi: sloboda izbora

Njegova vrijednost je u demokratiji. Ovaj dizajn prihvata sve građevinske materijale, do najnovije. Kuća je jednostavna - kako spolja tako i u svom radu. Nije mu potrebno uljepšavanje, u određenim stilskim trikovima. Zabatni krov, dovoljno prostora i panoramski prozori - možda sve što je potrebno.

Tudor stil: Plemenito nasljeđe

Kuća Tudor je materijalno oličenje istinski engleskog karaktera. On je impozantan i pomalo staromodan, kao 100% džentlmen.

Nastao u 16. veku, kombinujući gotičke i renesansne note, flamanske i italijanske motive, Tudor stil je i dalje tražen.

Njegovi atributi su debeli zidovi, visoki dimnjaci, tornjevi, lancetasti otvori. Pa, ud, poludrveni - vanjski okvir. Nekada su takve kuće građene od kamena i drveta, ali danas se koriste gazirani beton, ploče i blokovi. Grede, vijenci i kapci, kao i prije, istaknuti su tamnom bojom. Glavna fasada gotovo uvijek sadrži erker, ponekad u obliku kupole. Nemoguće je ne spomenuti krov: Tudor krovovi su složeni, sa dugim bokovima i visokim zabatima, sa malim potkrovljem. Ulaz je u obliku luka obložen kamenom i ukrašen porodičnim grbom. Teritorija u blizini kuće ukrašena je kamenim trotoarima, popločanim stazama, ogradama od kovanog željeza i, naravno, engleskim travnjakom.

Kuće od drveta: stare boje

Tragovi ovog stila pojavili su se u 15. veku u Nemačkoj. Nekoliko vekova kasnije, fachwerk je "zauzeo" čitavu Zapadnu Evropu. Obratite mu se danas.

U stvari, fachwerk tehnika je metoda konstrukcije okvira. Njegova osnova su pričvršćivači od drvenih greda, regala, prečki, podupirači. Nekada su bili napravljeni od hrastovine, draguljarski su ih povezivali "tajnim" rezovima i drvenim klinovima. Praznine između greda su zbijene glinom, šljunkom, slamom. Zidovi su malterisani, okrečeni, a okvir ofarban u smeđu, trešnju ili crno. Služio je kao ukras fasade, dijeleći je na jasne segmente. Kuće obložene drvenim šarama još se nazivaju fachwerk.

Arhitektonski stilovi: Fachwerk

Farma stil: maksimum zraka

Seoske kuće su često jednokatne, svijetle boje, nenametljive dekoracije. Primjetna karakteristika je veliki trijem ili otvorena veranda, koja se, ako to područje dopušta, može protezati duž perimetra kuće. Za dekoraciju se bira drvo ili materijali koji ga imitiraju. Prozori su veliki, sa dobrim pogledom, vrata su često i staklena.

farmski stil

Finski stil: miris drveta

Druga vrsta drvenog eksterijera. Za oblaganje fasada, Finci koriste drvo, obloge ili daske. Tokom izgradnje zidovi se postavljaju izolacijom, na primjer, mineralnom vunom. Visina je jedan i po - dva sprata, krov je zabat, keramičke pločice, ispred kuće se često nalazi terasa, a iznad nje je zastakljen balkon. Boja fasade je od bijele do drvenih nijansi. Vrhunac finskog doma je, naravno, sauna.

Fusion stil: harmonija kontradikcija

Zadivljujući ovaj stil odbacuje zakone i propise. Arhitekta i dizajner su slobodni da koriste bilo koje materijale, forme, teksture... Pa čak i principe. Za razliku od eklekticizma, koji pojedinačne detalje sličnih eksterijera prepliće u cjelinu, fuzija je hrabar pokušaj kombiniranja dijametralno suprotnog. Na primjer, industrijski dizajn (potkrovlje) i barokni fragmenti. Ili gotika sa etnom. Osim toga, stil uključuje korištenje složenih boja, raznovrsnog dekora... I, naravno, suptilni umjetnički štih koji vam neće dopustiti da skliznete u arhitektonsku kakofoniju i jeres dizajna.

Arhitektonski stilovi: Fuzija

Hi-tech u arhitekturi: na granici fantazije

Ove kuće su izazov tradiciji i demonstracija naučnih dostignuća. Nekretnine visoke tehnologije vidljive su izdaleka zahvaljujući vjetroturbinama i solarnim panelima. Raspored pretpostavlja značajnu veličinu stana i kubične forme. Zidovi su apsolutno ravni, konstrukcija je glatka, materijali su beton, staklo, metal i plastika. Šema boja - bijela, crna, srebrna, nijanse raznih metala. Kuće se razlikuju i po maksimalnoj površini zastakljenja: jedna od fasada je često ostakljena. Terasa može biti otvorena, ali su i centralna vrata staklena, klizna. Krovovi su ravni, u obliku ravnih površina koje se lako prilagođavaju za rekreaciju. Fasade su osvijetljene. Vanjske inženjerske komunikacije obavljaju funkciju ukrasnih predmeta.

Češki stil: osamljeno mjesto

Dizajn čeških vikendica odražava njemačku i evropsku arhitektonsku tradiciju. Češke vile odlikuju se pravilnom geometrijom, zdepastim, visokim i višestrukim krovovima od crijepa, kamenim temeljima. Međutim, umjesto pločicama, ponekad se oblažu slamom, što je u skladu sa ruralnim krajolikom. Prozori i vrata su aerodinamičnog, zaobljenog oblika.

Češki arhitektonski stil

Kuće u stilu Chalet-a: pouzdana zaštita

Teško je povjerovati da je planinska kuća u prošlosti bila samo pastirska kuća u podnožju planine. Odsječeno od civilizacije, ovo sklonište moralo je biti otporno, neranjivo i imati potreban nivo udobnosti. Temelj i sprat su zidani od kamena, potkrovlje je podignuto od balvana. Krov alpskih kuća je zabat, blago nagnut, sa značajnim izbočinama, koji se pretvaraju u šupe. Glavna fasada je okrenuta prema istoku, a dnevni boravak prema jugu. Kuća ima barem jedan prostrani balkon. Dekoracija je drvena rezbarija.

Brvnara u svom modernom obliku nije samo kamen i drvo, već i cigla i beton, kao i panoramski prozori i velika veranda. Logičan dodatak takvom domu bio bi alpski tobogan, crnogorično drveće, roštilj ili roštilj.

Kuća u Chateau stilu: plemićko gnijezdo

Zapravo, tako su se zvali seoski posjedi francuskih plemića, koji su se sastojali od dvorca, parka i, često, vinarije. Čuveni Versaj je, u stvari, zamak.

Stil takvog eksterijera određen je klasičnim proporcijama, velikim brojem lancetastih prozora ukrašenih krilima, krovom na više katova, gracioznim zabatima, širokim terasama, prostranim balkonima s kovanim, filigranskim ogradama i erkerima. Zidovi se mogu završiti rustikovanim kamenom, ciglom, ukrašeni štukaturom. Postolje je najčešće od prirodnog kamena, a krov je od crijepa. Fasada u stilu zamka ponosan je znak porodičnog plemstva.

Arhitektonski stilovi: Chateau

Švedski stil: slatko prirodno

Dio skandinavskog stila, švedska "domaća" arhitektura nastavlja tradiciju upadljive jednostavnosti. Odlika švedske kolibe je kontrastna boja: zidovi su joj obojeni crvenom bojom, a uglovi, okviri prozora i vrata hrabro su naglašeni bijelom bojom. Zgrade su često drvene, prozori su veliki, jer je sunčeva svjetlost u ovim krajevima posebno cijenjena.

švedskom stilu

Etnostil: od kule do vigvama

Nacionalni rukopis je duša etničke pripadnosti. To može biti kuća koja liči na rusku brvnaru, izgrađena od drveta i na vrhu sljemenjaka. Ili vila s orijentalnim "akcentom" u obliku arapskih ornamenata, perzijskih rešetki i pločica. Drugim riječima, koliko kultura, graditeljskih tradicija – toliko izvora koji njeguju raznolik etno-eksterijer.

Japanski stil u arhitekturi: sažetost i lakoća

Seoske kuće u japanskom stilu mogu se vidjeti ne samo u Zemlji izlazećeg sunca. To je zato što je japanski stil nevjerovatno organski. Njegove prednosti su jasnoća, besprijekornost, nepretencioznost linija. Materijali - kamen, staklo i drvo, paleta je suzdržana. Klizna vrata u takvoj kući su sa svake strane; centralni ulaz često je dopunjen stepenastom palubom, koja podsjeća na trijem i most. Kuća može imati natkrivenu verandu sa širokim pogledom, te otvorenu terasu. Nastavak japanske nastambe je autentičan krajolik: mini ribnjak, nekoliko slikovitih gromada i par patuljastih borova pretvorit će čak i običan stan u utočište filozofa.
Više o

arhitektonski stilovi.

Klasifikacija arhitektonskih stilova

naziv stila

karakteristika stila

plan

slika

Canonical

4 hiljade BC.

332 AD

Nadljudske dimenzije, stabilnost, stroga simetrija, "kvantitativnost", geometrija oblika, grandioznost. Arhitektura je ovjekovječila faraonovu oboženu moć i vjerovanje u zagrobni život.

(Piramide u Gizi, ansambl hramova u Karnaku)

Classical

8. vek pne-

5. vek nove ere

Ovaj stil je razvijen u antici: Grčka, Rim. Lagana vitka arhitektura Dr. Grčka u svojoj umjetničkoj strukturi nosi drugačiji duh herojstva i značaja čovjeka. Glavno dostignuće grčkih arhitekata je stvaranje reda. Harmonija, lakoća, jednostavnost, proporcionalnost ljudskoj skali, praktičnost, racionalizam, svečanost.

(Atinska Akropolja, Rimski Koloseum)

romanski

11.-12. vijeka

Masivnost, težina, težina, karakter tvrđave, glavno izražajno sredstvo - stela sa uskim otvorima - sistem krstastog kupanja. Debeli zidovi, uski prozori - puškarnice u manastirima i dvorcima. Glavni element kompozicije -donjon. Oko njega su se nalazile ostale građevine, sastavljene od jednostavnih geometrijskih oblika - kocke, prizme, cilindri.

(Ansambl Katedrale u Pizi,Katedrala u Vormsu

Gotika

13. - 14. vijeka

Okvir postaje konstruktivna osnova, pojavljuju se ogromni otvori ispunjeni vitražima. Lukovi i portali su izvučeni i poprimaju lancetasti oblik. Lakoća, delikatnost, bestežinsko stanje, težnja prema nebu, ka Bogu.

(Katedrala Notr Dam,Katedrala u Reimsu V Keln )

Drevni - ruski

9. - 17. vijeka

Veličanstvena jednostavnost, svečanost, elegancija, dekorativnost, mnogo glava.

(Crkva Svete Sofije u Kijevu, Crkva Pokrova na Nerli,

Dimitrija u Vladimiru)

Renesansa

13. - 17. vijeka

Simetrija, harmonija, ravnoteža, geometrijska ispravnost oblika. Važno dostignuće je stvaranje nove arhitektonske forme - poda.Prozori se tretiraju kao oči zgrade, fasada - kao lice zgrade; one. spolja izražava unutrašnji arhitektonski prostor.

(Crkva Santa Maria del Fiore, Palazzo Rucelai, Michelangelo Buonarroti. Kupola katedrale sv. Petra. Rim )

Barok

17. vijek

Neobično, dinamično, nemirno, bogato ukrašeno, skulpturalno, stvaranje parkova, ansambala, zgrada bogato ukrašenih štukaturama, slikarstvom, skulpturom.

(Ansambl Katedrale Sv. Petra u Rimu, Palata Carskoe Selo, Muzej Ermitaž, )

Klasicizam

17. - 19. vijeka

"Classus" je primjer. Stil apsolutne monarhije, mirne veličine i plemenite jednostavnosti, strogog ritma, simetrije, elegancije, svečanosti.strogost oblika, jasnoća prostornog rješenja, geometrija interijera, mekoća boja i lakonizam vanjskog i unutrašnjeg uređenja zgrada

(dvorski ansambl Versaillesa , strijele Vasiljevskog ostrva, Kazanska katedrala)

Rokoko

18 vek

"Rocaille" - školjka. Prefinjenost, manirizam, luksuz, hirovita dekorativnost, ornament u obliku školjke.karakteristična je sklonost asimetričnosti kompozicija, fini detalji forme, bogata i uravnotežena struktura dekora u interijerima, kombinacija svijetlih i čistih tonova boja s bijelim i zlatnim, kontrast između strogosti vanjskog izgleda zgrada i delikatnost njihovog unutrašnjeg uređenja.( Ovalna soba hotela Subise , interijeri palače Zimskog dvorca, Katedrala Smolny)

imperija

18 vek

Stil carstva Napoleonove ere, suhoća, akademizam, strogost, jasnoća linija, hladna veličina.kombinacija masivnih jednostavnih geometrijskih oblika sa vojnim amblemima. strast za gradnjom raznih vrsta trijumfalnih lukova, komemorativnih stubova, obeliska. Portici postaju važni elementi dekorativne dekoracije zgrada. Brončani lijevanje, slikanje plafona, niše često se koriste u uređenju interijera.

(Schalgren. Zvezdani luk u Parizu , zgrada glavnog štaba u Sankt Peterburgu, Leper i Gonduin. Vandomski stup u Parizu.)

Moderna

19. vijek

Asimetrija, omekšani aerodinamični oblici, zakrivljene linije ornamenta, vanjski dekorativni efekt.korištenje novih tehnologija (metal, staklo).Ograde stepeništa, svjetla koja vise sa stropa, čak i kvake- sve je pažljivo dizajnirano u istom stilu

( (1906, arh. ), Victor HortaKuća kićanki (1983.),Sytinova kuća Vila S. Ryabushinsky. F. Shekhtel. Moskva 1902

Art Nouveau - kraj XIX - početak XX vijeka; karakteriziraju različiti ukrasi kuća, zaokruživanje, izbjegavanje pravilnih geometrijskih oblika. Upotreba velikih, zastakljenih površina. Obložene površine su izrađene od ukrasne cigle, porculanskog kamena, au nekim slučajevima - slikarstva.(U arhitekturi Moskve -Jaroslavska železnička stanica, Centralna robna kuća, Hotel Metropol)

Moderna

(konstruktivizam,

organski,

retro)
20ti vijek

Upotreba novih građevinskih konstrukcija, novih građevinskih materijala, apstrakcija geometrijskih oblika, estetizacija konstrukcija.

Konstruktivizam - dizajn okoline, mogućnosti nove tehnologije, njeni logični, svrsishodni dizajni, estetske mogućnosti materijala kao što su metal, staklo, drvo. Konstruktivisti su nastojali da razmetljivu raskoš suprotstave jednostavnosti i naglašenom utilitarizmu novih objektivnih oblika, u kojima su vidjeli reifikaciju demokracije i nove odnose među ljudima. (Moskovski planetarijum, arh. M. Barshch, M. Sinyavsky; ajfelova kula

G. Eiffel

Francuska)

"organska arhitektura" - da afirmiše neophodnost i prijatnost za ljudsko oko fleksibilnih prirodnih formi, povezanost arhitektonskih objekata sa prirodnim okruženjem. (Opera, Jorn Ustson,

Australija, Sidnej )

Retro stil - prostrane forme, verande. Vanjska dekoracija kuće izrađena je od modernih materijala, ali stilizovana pod starinu. Ovdje postoji kontrast tamnih i svijetlih boja, krovovi, doline, krovni prozori, prostrane stepenice.

"hi-tech" ("hi-tech") - maksimalna funkcionalnost. Bez ukrasnih ukrasa. Aktivno uvođenje najnovijih tehnologija u ljudsko okruženje. Ponekad prkosna upotreba tehničkih formi - otvorene cijevi jarkih boja, zračni kanali, elementi inženjerske opreme, metalne konstrukcije i ostalo okruženje "doba tehnologije"

Dizajne karakteriziraju: strogost i jednostavnost, ravne linije, jednostavni geometrijski oblici. Dekor je miran. U shemi boja prevladava uniformnost. Mnogo metala i stakla. Popularne su višeslojne galerije od metalnog stakla (Rainbow centar u Nijagarinim vodopadima, SAD, 1978 )

Nastavna vizuelna pomagala i prezentacije kurseva

"Istorija arhitekture" (CD, posteri, slajdovi)

Arhitektonski stilovi hronološkim redom, počevši od vremena antičkog svijeta, razvrstali, napisali po nekoliko riječi o svakom, dodali primjere, fotografije, video zapise, tako da je sve lako razumljivo.

Stilovi u arhitekturi i njihove karakteristike

Formiraju se arhitektonski stilovi karakteristike i svojstva istorijskog perioda, regije ili zemlje, koji se manifestuju u karakterističnim karakteristikama objekata i kompozicija, kao što su:

• namjena objekata (hramova, palata, dvoraca),
• konstrukcije i materijali koji se koriste u građevinarstvu,
• tehnike kompozicije,
• linije i dizajn fasada,
• planovi,
• korišteni oblici.

Različiti stilovi nastaju u specifičnim uslovima razvoja privrede i društvene strukture. Na njih utiču:

• vjerski pokreti,
• državnost,
• ideološki element,
• istorijska arhitektura i
• nacionalne razlike,
• klima,
• pejzaž i reljef.

Tehnički napredak, ideološke promjene ili geopolitički odnosi uvijek su vodili i vode do rađanja novog stila.

Arhitektonski stilovi arhaičnog perioda

staroegipatskom stilu

Ovaj stil je doveo do ogromne raznolikosti arhitektonskih struktura i velikih spomenika. , uključujući i rijeku Nil, dokaz je postojanja jedne od najistaknutijih civilizacija na svijetu. Preovlađujući građevinski materijali su opeka pečena na suncu, krečnjak, peščar i granit.

Arhitektura starog Egipta: piramide u Gizi

Razumijevanje staroegipatskog stila od strane modernih ljudi zasniva se na preživjelim vjerskim hramovima i masivnim, neshvatljivim građevinama, sa karakterističnim kosim zidovima koji imaju mali broj rupa, okruženi misterijom. Rašireno je vjerovanje da su to grobnice, ali postoje i druge teorije. Dodatne informacije o arhitekturi

Arhitektonski stilovi antike

Antika je stari Rim plus antička Grčka.

starogrčkom stilu

Grci su izgradili mnoge hramove za prinošenje žrtava bogovima. Oni su postavili temelje za evropsku arhitekturu, koja je služila kao primjer cijelom svijetu. Njihovi visokotehnološki sistemi za proporcije i stil, koristeći matematiku i geometriju, stvorili su vanjski sklad i ljepotu. Zamijenivši drvo bijelim mermerom i krečnjakom još u arhaično doba, Grci su izgradili plemenite i izdržljive zgrade. Može se podijeliti na sljedeće periode:

• arhaično,
• klasična,
• helenizam.

Antički grčki arhitektonski stil: Herin hram (r. 460 pne) u Paestumu, Italija (pogrešno nazvan Neptun ili Posejdon).

starorimskom stilu

Starorimska arhitektura je oblik etrurske arhitekture. Ovaj stil karakteriše veličina, moć i snaga. Grci su imali snažan uticaj na to. Odlikuje ga monumentalnost, mnoštvo ukrasa i veličanstvena dekoracija zgrada, stroga simetrija.

Rimljani su gradili većinu zgrada u praktične svrhe, a ne hramove kao u Grčkoj. Pročitajte ukratko. Opisana je istorija, primenjeni materijali, tehnologije i urbanističko planiranje.

Starorimski arhitektonski stil: Panteon, Santa Maria in Via Lata, Rim, Italija

Vizantijski stil

Prestonicu Rimskog Carstva rimski car Konstantin I prenosi u grad Vizantiju (Konstantinopolj) 330. godine i postaje poznat kao Novi Rim. Naravno, u arhitekturi Bizanta može se uočiti snažan uticaj starog rimskog stila. Istovremeno, u pogledu elegancije i luksuza, nastojala je da nadmaši stari Rim.

Vizantijski stil je fuzija Kršćanski i antički svjetonazor s elementima umjetničke kulture Istoka.
Carstvo je proširilo svoje teritorije na račun nekadašnjih rimskih provincija na zapadu, gdje je podizalo spomenike, palače, hramove, crkve kako bi pokazalo luksuz i uspostavilo status nove carske sile.

Bazilika San Vitale u vizantijskom stilu, Ravenna, Italija

• Zgrade su postale geometrijski složenije.
• Osim kamena, za ukrašavanje objekata korištena je cigla i gips.
• Opušteniji je odnos prema klasičnim elementima; rezbareni ukrasi zamijenjeni su mozaicima.
• Jednostavnost i suzdržanost eksterijera hramova u oštroj je suprotnosti sa veličanstvenim dragocenim mozaicima, iskričavim zlatom, unutar prostorija.

Predromanički arhitektonski stilovi

Predromanička ili predromanička arhitektura proteže se kroz vrijeme

• Merovinško kraljevstvo (5. - 8. stoljeće),
• doba Karolinga (8 - 9 vek) i
• Otonski period (10. vek) do početka 11. veka, kada se rađa romanički stil.

Glavna tema u ovom periodu je klasični mediteranski i ranokršćanski oblici u interakciji s germanskim. Oni su doprinijeli nastanku novih inovativnih dizajna. To je zauzvrat dovelo do romaničkog arhitektonskog stila.

Merovinški stil

Merovinški arhitektonski stil: Katedrala Saint-Leons, Fréjus, Francuska

Period rasprostranjenja ovog stila pada na period od 5. do 8. vijeka, kada je franačka kraljevska dinastija Merovinga vladala zemljama koje su pripadale modernoj Francuskoj, Belgiji i dijelom Njemačke. Ovo je vrijeme krštenja varvara. Kombinira tradiciju kasnoantičkog rimskog stila i barbarske tradicije.

Karolinški stil u arhitekturi

Predromanička arhitektura: tipična karolinška crkva u sjevernoj Francuskoj Nova Corbeia

Doba Merovinga zamijenjena je erom Karolinga (780-900). Karolinška renesansa u kasnom 8. i 9. vijeku je stil predromaničke arhitekture u sjevernoj Evropi.

Nakon što je postao car, njemački kralj Karlo Veliki želio je da njegovo carstvo bude jednako veliko kao Rim prije njega. Sponzorirao je umjetnost i financirao građevinske projekte, uglavnom katedrale i manastire. Mnoge od ovih zgrada su služile i kao škole jer je Karlo Veliki nastojao da stvori veliku bazu pismenih za svoje carstvo.

Pokušavajući svjesno oponašati rimsku arhitekturu, karolinški stil je posudio mnoge elemente iz ranokršćanske i vizantijske arhitekture.

Otonski stil

Otonska crkva Svetog Kirijaka (960-965), Njemačka

Otonsko razdoblje slijedi period Karolinga i prethodi nastanku romaničke arhitekture. Preživjeli primjeri ovog stila nalaze se u Njemačkoj i Belgiji. Otonska renesansa (951-1024) nastala je u Njemačkoj za vrijeme vladavine Otona Velikog i crpila je inspiraciju iz karolinškog i vizantijskog doba.

Poštovanje matematičkih nauka izražava se u ravnoteži i harmoniji građevinskih elemenata. Većina otonskih crkava velikodušno koristi okrugli luk i ravne stropove. Eksterijer većine bazilika podsjeća na karolinški stil, dok je unutrašnjost ranokršćanska.

Rimski stil

Romaničke građevine građene su u Evropi od oko 1000. godine do dolaska gotičkog stila u 12. veku.

Ovaj stil sadrži mnoge glavne karakteristike rimske i vizantijske arhitekture.

Oličava izgradnju utvrđenih gradova-dvorana sa moćnim zidinama, uskim prozorima i odbrambenim jarcima oko utvrđenja, gdje su mostove i gradska vrata čuvali stražari, ulice su noću bile blokirane lancima.

Dvorac je obično građen na brdu, koje je bilo od strateškog značaja za odbranu i osmatranje. Kule - skloništa služile su kao ukras kompozicije. Njihov oblik je mogao biti okrugao, četvorougaoni ili šestougaoni sa šiljastim krovom. Oko nje su se nalazile ostale građevine nepretencioznog geometrijskog oblika.

Najupečatljiviji romanički stil može se uočiti u hramovima povezanim sa takvim kulama, koji imaju polukružna vrata i prozore. Galerije i vanjski zidovi crkava bili su ukrašeni ukrasnim stupovima povezanim malim lukovima.

Zgrade u romaničkom stilu izgledaju čvrsto, izdržljivo i skladno na pozadini okolne prirode.

Romanička crkva San Millan, Segovia, Španija

gotički stil

Zasnovan na romaničkom stilu, nastao je visokim tornjevima, šiljastim lukovima i rezbarijama na vjerske teme. Ovaj stil je nastao u severnoj Francuskoj u 12. veku. Postala je rasprostranjena u austrijskim, njemačkim, češkim, španskim, engleskim gradovima.

U Italiji se ukorijenio uz velike muke i snažne promjene koje su označile početak "italijanske gotike". Krajem 14. stoljeća ovaj arhitektonski stil je pretvoren u takozvanu "međunarodnu gotiku".

Gotička katedrala u Lionu, Francuska

Za one koje zanima više detalja u članku. Članak opisuje 6 najupečatljivijih primjera gotike u Europi. Primjer blistave gotike dat je u članku o.

Arhitektonski stil Renesansa ili Revival

Preporod je započeo u Italiji i proširio se širom Evrope. Humanističku orijentaciju perioda 1425-1660. karakteriše pažnja prema ljudskoj delatnosti i oživljavanje interesovanja za antiku.

U arhitektonskim objektima to se ogleda u rasporedu stupova, pilastra i nadvratnika. Asimetrične srednjovjekovne karakteristike zamjenjuju poluovalni lukovi, poluloptaste kupole i niše (edikule). Antički oblici se ponovo vraćaju u arhitekturu.

U renesansi dolazi do spajanja gotičkih i romaničkih stilova.
Nakon krize ideja u 16. veku, renesansu su zamenili manirizam i barok.

Katedrala Santa Maria del Fiore u arhitektonskom stilu renesanse (renesanse), Firenca, Italija

Manirizam

Stil je zamijenio kasnu renesansu nestabilnim moralnim, društvenim i vjerskim pojavama. U arhitekturi se izražavao narušavanjem renesansne ravnoteže, elementima groteske, upotrebom idejnih rješenja koja mogu izazvati osjećaj tjeskobe.

Primjer manirizma: Palazzo Massimo alle Colonne, Rim, Italija

Neki istoričari umetnosti ga nazivaju ranim barokom. Poreklo: Firenca, Rim i Mantova u Italiji (it. maniera- način). Ali što je najvažnije, postao je odraz transformacije srednjovjekovne umjetnosti u moderno doba.

Barok

Arhitektonski stilovi klasicizma

Na kraju jedne ere Renesansa Palladio i Scamozzi (italijanski arhitekti) izraženi arhitektonskim jezikom pravca klasicizma. Osnova klasičnog stila: racionalizam i korištenje samo funkcionalnih detalja.

Arhitekta A. Palladio. Villa La Rotonda, Vicenza, Italija. Klasični stil u arhitekturi

Zahvaljujući poštivanju strogih kanona, zgrade su drugačije

• ispravno planiranje,
• jasne forme,
• simetrične kompozicije i
• suzdržana dekoracija.

Estetizam klasicizma bio je podržan velikim projektima urbanog razvoja, što je rezultiralo racionalizacijom urbanog razvoja.

U različitim zemljama ovaj trend se manifestuje sa nekim posebnostima. Italija, Francuska, Engleska, Nemačka, SAD izrazile su klasike kao:

• Paladijanizam ili rani klasicizam,
• gruzijska arhitektura,
• Imperija,
• Regency,
• bidermajer,
• federalne arhitekture.

Rezidencija britanskog premijera. Gruzijska kuća u ulici Downing Street 10, London

Historicistički stilovi u arhitekturi

Ovaj pravac gravitira ka svjesnom rekreiranju oblika i sadržaja povijesnih stilova arhitekture prošlosti. Može istovremeno kombinirati nekoliko starih trendova i uvesti nove elemente. Ovo je, na neki način, glatka disocijacija od klasicizma, vremena.

Sint-Petrus-en-Pauluskerk, Ostende, neogotika, 1899–1908 Belgija

Pripisuje se

• subjektivne interpretacije neogotike i neorenesanse sa novim elementima,
• kombinacije sa neomaurskim ili vizantijskim stilovima,
• varijacije na temu baroka - neobarok
• i tema grčkog stila - neogrčki.

Historicizam se u Rusiji oblikovao u "pseudo-ruskom stilu".

Harmonična kombinacija oblika prošlih stilova je tipična za čista. Za kasni historicizam svojstveno je fokusiranje na barokno razdoblje u preporodu – neobarok.

Moderna arhitektura, koristeći ovaj stil u naše vrijeme, stvorila je još jedan izgled, koji se zove neohistoricizam.

Arhitektonski stilovi Art Nouveaua

Iako ga britanski istoričari umetnosti nedvosmisleno definišu kao viktorijanski stil, njegovo rođenje je najavilo početak ere secesije. A to je bilo 1861.

Art Nouveau (Art Nouveau)

Ovaj arhitektonski stil razvijao se od kraja 19. stoljeća do sredine 20-ih godina 20. stoljeća. Osnivač Art Nouveaua je Englez William Morris (1830-1896), poznati vođa umjetnosti i zanata i prerafaelitskih umjetnika.

Uprkos različitim nazivima, "liberty", "art nouveau", "tiffany", "metro" i drugi, lako je prepoznatljiv, jer. inspiraciju crpi iz prirode. Njegova glavna karakteristika su ornamenti ispunjeni stilizovanim motivima biljaka i cvijeća, ptica, insekata, riba.

Art Deco (Art Deco)

Dinamičan je i hrabar nastavak Art Nouveaua. Ne odbacuje neoklasicizam, ali pozdravlja modernu tehnologiju i aerodinamičke elemente. Transformiše glatke linije secesije u geometriju, ugaone ornamente i etnografske šare. Preferira skupe materijale, kao što su rijetko drvo, slonovača, aluminij i srebro.

Luksuz je ograničen strogom pravilnošću i odsustvom jarkih boja u dizajnu. Glavni fokus je ljepota materijala. Art Deco je stekao međunarodno priznanje 1930-ih i 1940-ih.

Art Deco. Zgrada Chrysler, Njujork, SAD

Modern Rational

Godine 1930-1937. Art Deco se nježno ulijeva u Rational Modern. Ovaj stil naglašava zakrivljene, horizontalno izdužene forme i elemente brodske arhitekture. Industrijski dizajneri su lišili Art Deco ukrasa u korist čistih linija, oštre uglove zamijenile su aerodinamičke krivulje, a egzotično drvo i kamen zamijenjeni su cementom i staklom.

Pharmacy Building, Kansas City, Missouri, SAD, Art Nouveau.

Arhitektonski stilovi modernizma

Globalni pokret u arhitekturi i dizajnu 20. stoljeća, koji je ujedinio nastajuće arhitektonske stilove zasnovane na inovacijama u građevinskoj tehnologiji, novim materijalima, armiranom betonu, čeliku i staklu, tzv. internacionalnog stila.

Karakterne osobine:

• odlučna obnova oblika i dizajna,
• analitički pristup funkciji zgrada,
• strogo racionalna upotreba materijala,
• otvorenost za strukturne inovacije.

Odbacuje ornamentiku, neoklasični pristup arhitekturi i Beaux-Arts (beaux-art), što znači "lijepa arhitektura", i preferira minimalizam. Bitni elementi:

• asimetrične kompozicije,
• kubični ili cilindrični oblici,
• ravni krovovi,
• upotreba čelika i armiranog betona,
• veliki prozori.

U različitim zemljama, njihove karakteristike su dobile svoj vlastiti zvuk. Ali svi imaju iste principe:

• želja za uštedom
• široka upotreba novih materijala,
• kreirajte besplatne planove jednostavnih geometrijskih oblika koristeći modularnu strukturu okvira.

Na zgradama nema obeležja nacionalne kulture, nema dekora, ali ima površina od stakla i metala.

Međunarodni stil pokriva moderne trendove u arhitekturi kao što su:

• brutalizam,
• konstruktivizam,
• funkcionalizam,
• racionalizam,
• De Stijl (neoplastika),
• Bauhaus i drugi.

Modernizam. Palata Gustavu Capanema, Rio, Brazil

O arhitektonskim stilovima ovog smjera detaljnije se govori u članku.

Arhitektonski stilovi postmodernizma

Udruženje arhitektonski trendovi koji su nastali 60-ih godina prošlog vijeka kao reakcija na strogoću, formalizam i nedostatak različitosti, jeste postmodernizam. Njegov procvat došao je 1980-ih.

Ponavljanje različitih principa sadržanih uglavnom u klasičnoj arhitekturi prošlosti i njihova primjena na moderne strukture doveli su do arhitekture povijesne aluzije (stilsko sredstvo koje aludira na nešto dobro poznato).

Potraga za posebnošću, stvaranje novih formi, ideja harmonizacije arhitekture u skladu sa okruženjem, karakteristične su karakteristike u stvaralaštvu postmodernista. Odlikuju ih jarke boje, klasični motivi, raznovrsnost struktura, materijala i oblika.

Želja za održavanjem proporcija i simetrije, izražavanjem slika zgrada, uvođenjem ili oživljavanjem dekora (bas-reljefi, murali) aktivno se koriste u vanjskom uređenju.

Od kasnih 1990-ih se cijepa na nove trendove arhitekture visoke tehnologije, neoklasicizma i dekonstruktivizma.

Hi-tech u arhitekturi

High Tec - visoka tehnologija. Nastao je 1970-ih na bazi visokotehnoloških elemenata u industriji i inženjerstvu.
Koncept visoke tehnologije razvio se iz britanske modernističke arhitekture kasnih 1960-ih. Preferira lagane materijale i čiste, glatke, neprobojne površine, često staklo. Karakteriziraju ga izražene otvorene čelične konstrukcije, izložene cijevi, kanali, itd., fleksibilnost za kreiranje unutarnjih prostora i interijera.

Ove promjene su uveli i implementirali ključni arhitekti stila Norman Foster i Richard Rogers iz 1970-ih.

Hi-tech zgrada: sjedište Kanala 4, Horseferry Road, London, 1994.

Dekonstruktivizam

Ove čudne, iskrivljene, gotovo nemoguće zgrade su zapravo dio vrlo specifičnog, nejednostavnog pristupa dizajnu.
Dekonstruktivizam je karakterističan

• koristeći fragmentaciju,
• manipulacija idejama površinske strukture,
• redefinisanje njegovih oblika i
• radikalna manifestacija njihove složenosti u građevini.

Fokusirajući se na slobodu oblika, a ne na funkcionalna pitanja, dekonstruktivisti imaju za cilj da impresioniraju posjetitelja čineći njihov boravak u svom prostoru nezaboravnim: unutrašnjost je jednako zadivljujuća kao i eksterijer.

Vjeruje se da se ovaj fragmentirani stil razvio iz postmodernizma koji je započeo kasnih 1980-ih. Dok se postmodernizam vraćao istorijskim korenima koje je modernizam izbegavao, dekonstruktivizam je odbacio postmoderno prihvatanje takvih referenci i poduzeo hrabar korak ka izvanrednim inovacijama u arhitekturi.

Dekonstruktivizam. Gugenhajm muzej, Bilbao, Španija

Zelena, organska arhitektura

Zelena gradnja nastoji minimizirati negativan utjecaj gradnje na prirodu. Ova struja teži umjerenom i efikasnom korištenju materijala, energije i prostora u cilju organskog razvoja ekološkog sistema u cjelini.
Ključni faktor zelene arhitekture: korištenje ekološki prihvatljivih tehnologija i resursa u svakoj fazi izgradnje, od ideje i planiranja do uništenja. Sagrada Familia je odličan primjer za to.

Sada znate arhitektonske stilove po hronološkom redu. Šta nedostaje na ovoj listi?

Podelite svoje mišljenje o članku u komentarima.
Ocijenite članak odabirom željenog broja zvjezdica ispod.
Stavite ga na svoj zid na društvenoj mreži kako ga ne biste izgubili. Ili označite (Ctrl+D).