Klavir i slični muzički instrumenti postoje vekovima, ali je pijanizam – umetnost sviranja na njima – kao posebna nauka star tek nešto više od dva veka. I svih dugih godina koje su prošle od njenog nastanka, najbolji pijanisti, od kojih su mnogi bili i kompozitori, stvarali su teorijske osnove i osnovne tehnike ove vještine, usavršavali je i oduševljavali svoje okruženje neusporedivim sviranjem.
Ako govorimo o tome ko su bili najbolji pijanisti na svijetu od nastanka umjetnosti sviranja klavira, onda ima mjesta za više od deset imena iz različitih zemalja i škola. U današnje vrijeme nije moguće procijeniti stepen vladanja instrumentom od strane mnogih od njih iz objektivnih razloga: u vrijeme kada su stvarali neki od ovih izuzetnih muzičara, kompozitora i izvođača, zvučni zapis jednostavno nije postojao. Međutim, to ne znači da zasluge takvih ljudi treba nivelirati u odnosu na one koji su rođeni mnogo kasnije i koji su jednako majstorski baratali klavijaturnim instrumentima - uostalom, može se osloniti na svjedočanstvo njihovih savremenika.
Među tim velikim pijanistima prethodnih vekova, nesumnjivo je vredno pomenuti briljantnog Austrijanca Wolfganga Amadeusa Mocarta, koji je od malih nogu pokazivao čuda izvođačkog umeća, a već tada, sa četiri ili pet godina, važio za genija. Ništa manje izvanredan nije bio njegov sunarodnik, ali mađarskog porijekla, Franz List, koji je živio i radio nešto kasnije - već u 19. vijeku, koji je, prema mišljenju stručnjaka, osnivač majstorske klase kao načina za usavršavanje.
Otprilike u isto vreme, krajem 18. i u prvoj polovini 19. veka, u raznim evropskim zemljama, uglavnom u Austrijskom carstvu i Nemačkoj, pojavila se čitava plejada istinski izuzetnih pijanista, koji su bili i kompozitori. Nemci Johannes Brams i Robert Schumann, Poljak Frederic Chopin, Austrijanci Ludwig van Beethoven i Franz Schubert, Francuz Charles Valentin Alkan - svaki od njih stvorio je mnogo briljantnih djela i ostao upamćen po svom jedinstvenom stilu izvođenja. Inače, u to vrijeme u pijanizmu je prevladavala sklonost improvizaciji, stvaranju nečega svog i neizbježno unošenju zanimljivih aranžmana i originalnih interpretacija čak iu djela prethodnih stoljeća i epoha.
Naravno, ne može se ne spomenuti među najistaknutijim majstorima pijanizma Sergej Rahmanjinov, čije je jedinstveno, neuporedivo izvođačko umijeće i prepoznatljiva djela uticala na mnoge njegove savremenike i one koji su kasnije živjeli i odzvanjali.
Pažnje su vredni i najbolji pijanisti našeg vremena i oni koji su živeli početkom i sredinom dvadesetog veka: Ignacy Paderewski, Joseph Hoffmann, Svyatoslav Richter, Alfred Cortot, Arthur Rubinstein, Harvey Lieven Van Cliburn, Wilhelm Kempff, Emil Gilels, Vladimir Aškenazi i dr.
Tako je zaista bilo podosta zaista izuzetnih majstora klavirskog izvođenja, a sigurno će se u narednim godinama roditi oni kojima će biti suđeno da svojim nevjerovatnim sviranjem oduševljavaju muzičke kritičare i savremenike.
Možete živjeti od muzike, ali nikada nećete zaraditi bogatstvo od svog talenta. Ali ti ljudi - najbogatiji pijanisti na svijetu - uspjeli su se probiti u elitu, štoviše, njihov kapital iznosi milione dolara. To su prave zvijezde koje maestralno sviraju klavir, nastupaju u emisijama i daju grandiozne koncerte, pišu vlastitu muziku ili jednostavno ulažu cijelu dušu u instrument.
Muzičari i šoumeni
Britanac Jools Holland (punim imenom Julian Miles Holland) savršeno kombinuje svoju karijeru muzičara sa radom u televizijskoj industriji. Kao kompozitor i šoumen, on je, još kao dječak, radio u londonskim pabovima i zarađivao svoj novac. Osim toga, otkrio je dobar glas i vlastiti stil pjevanja, pa je to postala dodatna prednost za mladog izvođača. Izdao je nekoliko albuma i sarađivao sa Stingom i Georgeom Harrisonom, Davidom Gilmourom i Ericom Claptonom, Bonom i Markom Knopflerom. Nastupi širom svijeta donijeli su Julesu neto vrijednost od 2 miliona dolara.
Američki pjevač i pijanista Michael Feinstein ima više od dvije stotine nastupa godišnje. Njegova strast za klavirom nastala je u detinjstvu - roditelji su sina poslali na časove muzike i tada je otkrio da može da svira bez nota pred očima. Sa 20 godina, on je, kao i Jules, zabavljao ljude po barovima, a onda je imao sreću da uđe u grandiozni projekat. Snimio je opsežnu kolekciju ploča (djela Ira Gershwina). Rad je trajao 6 godina, u isto vreme muzičar je nastupao na Brodveju, a kasnije su mu se potčinili Carnegie Hall, Sidnejska opera, Bela kuća i Bakingemska palata - Majkl je svuda davao velike koncerte. Kao rezultat toga, Feinsteinova neto vrijednost iznosi 10 miliona dolara.
Daroviti pijanisti za više igrača
Na listi najbogatijih pijanista nalazi se i rodom iz Sovjetskog Saveza Regina Spektor. Rođena je u Moskvi, u muzičkoj porodici, a kasnije su se njeni roditelji (koji su devojčici dali prve lekcije) preselili u Ameriku. Tamo je počela da svira klavir u sinagogi. Regina je učila sa Soniom Vargas, pisala pjesme, a kasnije je diplomirala na konzervatoriju. Godine 2001. izašao je prvi album djevojke, a tri godine kasnije već je imala ugovor sa Sire Records. Reginina interesovanja su raznolika: ne samo klasična muzika, već i folk, pank, hip-hop, rok, džez, ruska i jevrejska muzika. Turneje i snimanja doneli su pijanisti 12 miliona dolara.
Spectorova vršnjakinja, 35-godišnja Sara Bareilles, počela je kao članica svog školskog hora prije nego što se pridružila a cappella grupi. Kao studentica Sara je radila u noćnim klubovima i barovima, a kasnije je počela da nastupa na festivalima i velikim prostorima. Bareillesov debitantski disk je zaslužio priznanje, ubrzo je potpisala ugovor sa Epic Records, karijera joj je krenula uzletom - i sada Sarah nastupa na turnejama širom Amerike. Njen stil je klavirski rok sa uticajima džeza i soula, ne svira samo klavir, već i gitaru, harmonij i ukulele. Koncerti, dueti sa Sheryl Crow i Norah Jones, nastupi za porodicu Obama, gostovanja u TV emisijama, albumi i singlovi omogućili su Sari da zaradi 16 miliona dolara.
Azijski fenomen
A evo i klasičnog pijaniste - jednog od najbogatijih pijanista u našoj "hit paradi" - predstavnika Kine Lan Lan. On, najmlađi na rang listi, postigao je slavu (i neto vrijednost od 20 miliona) prilično rano. Njegov prvi susret sa zapadnjačkom muzikom bio je fragment iz kultne TV serije „Tom i Džeri“ (gde junaci izvode „Mađarsku rapsodiju br. 2“ Franza Lista). Završio je konzervatorijum i posle nekoliko pobeda na takmičenjima važio za najboljeg pijanistu u zemlji. Već sa 14 godina, Lan Lan se preselio u Filadelfiju i upisao Curtis Institute of Music. Ugovor od 3 miliona sa Sonyjem, koncerti za svjetske lidere, turneje po Evropi, SAD-u i Aziji učinili su ga omiljenim svima i omogućili mu da uđe među stotinu najutjecajnijih ljudi na planeti prema Forbesu.
Aranžer, improvizator, producent
Kompozitor, izvođač, muzički producent, aranžer, organizator benda svog imena, Yanni Chrysomallis rođen je u Grčkoj, ali sada živi u SAD. Nije odmah odlučio da mu je muzika najvažnija stvar u životu. U početku je Yanni upisao odsjek psihologije na Univerzitetu u Minnesoti i tamo je počeo učiti svirati klavijaturu. Njegovo prvo priznanje stiglo je na turneji 1988-1989, kada je nastupio sa Simfonijskim orkestrom Dalasa. Nakon toga, Yanni je napravio neverovatnu karijeru sa ogromnim brojem koncerata, muzičkih nagrada i jedinstvenih snimaka. Chrisomallisov kapital danas iznosi 40 miliona dolara.
Direktor La Scale
Muzički direktor legendarnog pozorišta La Scala, 72-godišnji Daniel Barenboim, ima ruske korijene. Njegovi roditelji su se preselili iz SSSR-a u Argentinu, gdje je Daniel odrastao. Daroviti dječak je prvi koncert održao sa 7 godina (otac i majka su mu bili pijanisti, a podučavali su sina). Muzičarev stvaralački put je neverovatan: vodio je Čikaški simfonijski orkestar, Pariški orkestar, Berlinsku državnu operu, počasni je komandant Ordena Britanske imperije, Ordena Legije časti, a nagrađen je sedam Gremija. puta. Bogatstvo pijaniste procjenjuje se na 50 miliona dolara.
Najnagrađivaniji filmski kompozitor
Najpoznatiji i nagrađivani filmski kompozitor, Džon Vilijams, takođe je jedan od najbogatijih pijanista na svetu. Kapital od 100 miliona dolara, pet Oskara (i 49 nominacija), 21 Gremi, 4 Zlatna globusa i mnoge druge nagrade - ovo je veoma značajno! Vilijams je napisao muziku za sve filmove Stivena Spilberga i remek dela Džordža Lukasa, uključujući Ratove zvezda i seriju o Indijani Džonsu. John je počeo kao džez pijanista nastupajući u njujorškim klubovima. Muziku za filmove počeo je pisati šezdesetih godina prošlog vijeka i od tada je stekao titulu najpoznatijeg filmskog kompozitora svih vremena.
Muzičke legende
Drugi red na našoj rang listi najbogatijih pijanista s pravom zauzima Billy Joel. Njegova "neto vrijednost" iznosi 160 miliona dolara. Muzičar, pjevač, tekstopisac Vilijam Martin Džoel odrastao je u muzičkoj porodici: njegov otac je bio klasični pijanista, a on je svom sinu postao učitelj. Billy je zarađivao svirajući klavir dok je još bio u školi kako bi pomogao svojoj majci s novcem. Kasnije je pohađao Univerzitet Kolumbija. Njegov prvi solo album, Cold Spring Harbor, bio je potpuna katastrofa, ali su neke od pjesama počele puštati na radiju, a Joel je uspio da potpiše ugovor sa Columbia Records, nakon čega su stvari krenule po njemu.
Lider rejtinga je basnoslovno bogat - 440 miliona dolara. Za klavir je počeo da se interesuje sa tri godine, a sa sedam je išao na časove. Ubrzo je dječak uspio dobiti stipendiju za Kraljevsku muzičku akademiju, a tokom studija je nastupao u obližnjem pabu. Ljudi iz svih okolnih ulica hrlili su ovamo da slušaju dječaka. Mladi pijanista postao je rok zvijezda, stekao gomilu obožavatelja, osvojio hiljade pozornica, pjevao duete sa najvećim pjevačima svih vremena, snimao albume i osvojio mnoge nagrade. Jeste li već pogodili o kome se radi? Najbogatiji (i najtalentovaniji) pijanista na svijetu je Elton John.
MSE "Škola umjetnosti akimata okruga Shemonaikha"
Istraživački projekat
Veliki pijanisti - izvođači
19., 20., 21. vek
Pripremljen od: Tayurskikh Daria 5. razred
Podfatilov Denis 3. razred
Vođa tima:
nastavnik umjetničke škole
Dobzhanskaya Yu.B.
G. Šemonaika, 2016.
Uvod…………………………………………………………………………...2
XIX vijek………………………………………………………………………..3
XX vijek………………………………………………………………………………………………..13
XXI vijek…………………………………………………………………………………………….24
Zaključak…………………………………………………………………………..
... „klavir - to je početak i kraj svega, ne toliko muzički instrument koliko način života, a smisao nije u muzici radi muzike, već u muzici radi klavira.”
Herold Schonberg
Pijanisti– Ovo muzičari, specijalizovana za klavirsko izvođenje muzičkih dela.
Veliki pijanisti. Kako ljudi postaju veliki pijanisti? Ovo je uvijek ogromna količina posla. A sve počinje u detinjstvu. Mnogi pijanisti i kompozitori počeli su da studiraju muziku sa 4, pa čak i 3 godine.Zatim, kada se formira "široki" oblik dlana, koji u budućnosti pomaže da se igra majstorski.
U zavisnosti od doba razvoja klavirske muzike, pred pijanisti su se ponekad postavljali dijametralno suprotni zahtevi. Osim toga, profesija muzičara se neminovno preklapa sa profesijom kompozitora. Većina pijanista komponuje sopstvenu muziku za klavir. I samo su rijetki virtuozi uspjeli postati poznati izvodeći isključivo tuđe melodije.
U svakom slučaju, kao i svakom muzičaru, važno je da pijanista bude iskren i emotivan, da može da se izgubi u muzici koju izvodi. 
Istorija klavirske muzike je prilično zanimljiva. U njemu postoji nekoliko faza, od kojih svaka ima svoje tradicije. Često je kanone jedne epohe postavljao jedan (rjeđe nekoliko) kompozitora koji su majstorski svirali instrument (u početku je to bio čembalo, a kasnije klavir). 
Stoga, ističući tri epohe u istoriji pijanizma, nazvani su po najpoznatijim kompozitorima - Mocartu, Listu i Rahmanjinovu. Ako koristimo tradicionalnu terminologiju historičara, to su bile ere klasicizma, zatim romantizma i ranog modernizma.
Svaki od njih ostao je vekovima kao veliki kompozitor, ali je svaki u svoje vreme definisao i ključne tokove u pijanizmu: klasicizam, romantizam i rani modernizam. Istovremeno, sa svakim od njih istovremeno su glumili i drugi veliki pijanisti. Neki od njih su bili i veliki kompozitori. To su bili: Franz Schubert, Ludwig van Beethoven, Johann Brahms, Frederic Chopin, Charles Valentin Alkan, Robert Schumann i drugi.
Ako krenete na izlet u istoriju klavirske nauke, možete naučiti mnogo zanimljivih stvari. Na primjer, da su u različitim vremenima, u različitim epohama, ključne tradicije u sviranju klavira odredili jedan ili više velikih kompozitora koji su tečno svirali čembalo i kasnije, s pojavom klavira, bili vrsni pijanisti.
Mnogi poznati izvođači pijanisti su kroz istoriju zabavljali i oduševljavali slušaoce i ljubitelje muzike. Klavir je postao jedan od najpopularnijih instrumenata od svog izuma zbog svoje svestranosti i prijatnog zvuka. Iako je istorija sačuvala nekoliko imena veličanstvenih pijanista, svaka recenzija najpoznatijih pijanista je vrlo subjektivna, a imena takvih izvođača teško je uklopiti u jednu listu.
Ipak, još uvijek postoje pijanisti koji su uspjeli da se uzdignu do vrhunca svjetske slave i priznanja.
XIXveka
U drugoj polovini 19. veka u muzički život ulazi novi instrument - klavir. Izumitelj ovog „čembala s klavirom i forteom“ bio je padovanski majstor
Bartolomeo Cristofori.
Postepeno se usavršavajući, klavir zauzima dominantno mesto u muzičkoj praksi. Instrument sa mehanikom čekića omogućio je proizvodnju zvukova različite jačine i postupnu primjenu crescendoIdiminuendo. Ovi kvaliteti klavira su odgovarali želji za emocionalnom ekspresivnošću zvuka, za prenošenjem u njihovom pokretu i razvoju slika, misli i osjećaja koji su zabrinjavali ljude.
Pojavom klavira i njegovim uvođenjem u izvođačku praksu, rođeni su novi predstavnici.
19. vek izneo plejadu izuzetnih kompozitora koji su značajno proširili granice tehničkih i izražajnih sredstava klavira. U najvećim gradovima, evropskim centrima muzičke i izvođačke kulture, velikim školama klavira, Ovo:
London(Muzio Clementi, Johann Baptist Kramer, John Field);
bečki(Ludwig van Beethoven, Johann Nepomuk Hummel, Karl Czerny, Ignaz Moscheles, Sigismund Thalberg, itd.);
pariski, kasnije poznat kao francuski(Friedrich Kalkbrenner, Henri Hertz, Antoine Francois Marmontel, Louis Diemer, itd.);
njemački(Carl Maria Weber, Ludwig Berger, Felix Mendelssohn-Bartholdy, Robert Schumann, Hans Bülow, itd.);
ruski(Aleksandar Dubuk, Mihail Glinka, Anton i Nikolaj Rubinštajn, itd.).
Stil izvedbe iz 19. stoljeća
Istorija razvoja pijanističke tehnike je istorija kultura i stilova. Među neizostavnim umijećem pijaniste 18. i 19. stoljeća trebala je biti improvizacija, tada se pijanista još nije odvojio od kompozitora, a ako je izvodio tuđu muziku, tada se smatralo da je pravilo vrlo slobodno, individualno. kreativan tretman notnog teksta, postojala je praksa bojanja i varijacija, što se danas smatra neprihvatljivim.
Stil majstora 19. stoljeća bio je ispunjen takvom umjetničkom samovoljom da bismo ga smatrali potpuno neukusnim i neprihvatljivim.
Izuzetna uloga u razvoju klavirske muzike i pijanističke kulture pripada Londonske i bečke škole.
Osnivač Londonske škole bio je poznati virtuoz, kompozitor i učitelj
Muzio Clementi (1752 -1832)
Muzio Clementi a njegovi učenici svirali su na engleskom klaviru, koji je imao odličan zvuk i zahtevao je jasan i snažan pritisak na tastere, pošto je ovaj instrument imao veoma čvrstu tastaturu. Bečki klavir, koji je dizajnirao majstor Johann Stein, a favorizirao Mocart, imao je melodičniji, iako ne tako jak zvuk, i imao je relativno laganu klavijaturu. Stoga, postavši direktor, a potom i suvlasnik jedne od najvećih klavirskih kompanija u Engleskoj, Clementi je postigao poboljšanja u engleskim instrumentima, dajući im veću melodičnost i čineći klavijaturu lakšom. Podsticaj za to bio je Klementijev lični susret sa Mocartom 1781. u Beču, gde se na dvoru austrijskog cara odigralo njihovo osebujno takmičenje kompozitora i pijanista. Clementi je bio zapanjen iskrenošću Mocartovog sviranja i njegovog "pevanja na klaviru".
Muzio Clementi - autor brojnih klavirskih djela i glavni profesor, stvorio vlastitu školu sviranja klavira. Autor je prvih poučnih tehničkih vježbi i etida u povijesti klavira, dajući predstavu o njegovim metodološkim principima.
Sam Clementi i njegovi učenici (I. Kramer, D. Field - jedan od najdarovitijih učenika, E. Brekr) - veliki virtuozi ranog 19. vijeka - odlikovali su se odličnom tehnikom prstiju. Clementi je zajedno sa svojim studentima kreirao progresivnu metodologiju fokusiranu na razvoj novih načina interpretacije instrumenta, korištenje punog „koncertnog“ zvuka i reljefne perspektive. Pedagoški rad M. Clementija “Korak do Parnasa, ili umjetnost sviranja klavira, oličena u 100 vježbi u strogom i elegantnom stilu.” Ovo djelo je osnovna škola za razvijanje pijanističkih vještina; 100 vježbi oduševljava raznovrsnošću sadržaja i obimom postavljenih izvođačkih zadataka. Mnogi predstavnici londonske škole bili su hrabri inovatori na polju pijanizma, koji su u svojim kompozicijama, osim prstnih pasusa, koristili i duple note, oktave, formacije akorda, probe i druge tehnike koje su zvuku davale briljantnost i raznolikost.
Škola Clementi je stvorila određene tradicije u klavirskoj pedagogiji:
princip višesatnih tehničkih vježbi;
igranje “izolovanim” prstima u obliku čekića sa nepokretnom rukom;
strogost ritma i kontrastne dinamike.
Osnivači Bečke škole bili su veliki kompozitori pijanisti: Hajdn, Mocart i Betoven.
Istaknuti predstavnik progresivne klavirske pedagogije uživao je veliku slavu
Karl (Karel) Czerny (1791-1857)
Czernyjeva "Teorijska i praktična klavirska škola" ima mnogo sličnosti sa Hummelovim "Priručnikom". Govoreći detaljno o tehnici sviranja, o načinima njenog razvoja i sticanju veština neophodnih za pijanistu, on u trećem delu svog rada ističe da je sve to samo „sredstvo za postizanje pravog cilja umetnosti. , što, nesumnjivo, treba da unese dušu u izvedbu i duh i na taj način utiče na osećanja i misli slušalaca.”
Treba zaključiti da su se nastavne metode 19. vijeka svodile na čisto tehničke zadatke, koji su se zasnivali na želji da se kroz višesatne treninge razvije snaga i tečnost prstiju. Uz to, u prvoj polovini 19. vijeka najdarovitiji izvođači, većinom učenici Klementija, Adama, Černija, Filda i drugih vrsnih učitelja, koji su postigli visoku virtuoznost, hrabro razvijaju nove tehnike sviranja klavira, postižući snaga zvuka instrumenta, svjetlina i sjaj složenih pasaža. Od posebnog značaja u teksturi njihovih radova bile su strukture akorda, oktave, duple note, probe, tehnike pomeranja ruku i drugi efekti koji zahtevaju učešće cele ruke.
Pariz 19. vek - centar je muzičke kulture i virtuoznog umijeća. Smatra se osnivačem pariške škole sviranja klavira kompozitor, pijanista, učitelj
Friedrich Kalkbrenner (1785-1849)
Njegov rad „Metoda za učenje klavira pomoću ručnika“ (1830) potkrepio je upotrebu tehničkih uređaja za razvoj različitih vrsta tehnike (fino, istezanje mišića, itd.). Feature škole ovog tipa su zajednica autoritarnih pedagoških instalacije. Obuka je počela razvijanjem pravilnog položaja za instrumentom i savladavanjem najjednostavnijih motoričko-tehničkih formula, a tek mnogo kasnije učenici su počeli da uče muzičke komade.
Želja za virtuoznošću dovela je do ubrzanja tempa nastave, zloupotrebe vježbi mehaničke prirode, što je dovelo do profesionalnih bolesti i smanjenja slušne kontrole.
Nemačka 19. vek Značajan je uticaj književnokritičke i pedagoške delatnosti na romantičarsku estetiku ove zemlje
Roberta Schumann (1810-1856)
Značajno mjesto u djelima Roberta Schumanna zauzimao je razvoj pitanja formiranja muzičara - istinskog umjetnika novog tipa, fundamentalno različitog od modnih virtuoza. Kompozitor ovo smatra jednim od najefikasnijih sredstava za podizanje muzičke kulture.
Problemi muzičke pedagogije dotiču se u radovima R. Šumana „Kućna i životna pravila za muzičare“, „Dodatak albumu za mlade“, u predgovoru Etidama zasnovanim na Kaprisima Paganinija or.Z. od glavnih muzičkih i pedagoških pitanja je kako slijedi: interakcija etičkog i estetskog obrazovanja, stjecanje dubokog i svestranog znanja koje čini osnovu svakog treninga, formulacija principa ozbiljne umjetnosti i kritika salonskog trenda i strasti. za “tehniku radi tehnologije” u komponovanju i izvođačkim umjetnostima, borbu protiv amaterizma. 
Šumanovi muzički i pedagoški pogledi služili su i služe kao osnova naprednih savremenih metoda. Kompozitorova klavirska muzika i dalje se aktivno koristi u obrazovnim programima na svim nivoima.
Nemoguće je ne reći za tako velikog kompozitora i virtuoznog poljskog pijanistu
Frederic Chopin (1810-1849)
U prvoj polovini 19. veka, Frédéric Chopin je postao prvi kompozitor koji je pisao muziku isključivo za klavir. Kao darovito dijete, Chopin je napisao mnoga lijepa i složena djela za klavir koji su godinama oduševljavali mnoge studente i izvođače klavira. Šopen je brzo osvojio Pariz. Svojim originalnim i nesvakidašnjim nastupom odmah je oduševio publiku. U to vreme, Pariz je bio preplavljen muzičarima iz raznih zemalja. Najpopularniji su bili virtuozni pijanisti. Njihovo sviranje odlikovalo se tehničkom savršenošću i briljantnošću koja je zapanjila publiku. Zato je Chopinov prvi koncertni nastup zvučao kao oštar kontrast. Prema sjećanjima savremenika, njegov nastup je bio iznenađujuće duhovan i poetičan. Čuveni mađarski muzičar Franz List prisjeća se prvog Šopenovog koncerta. Takođe započinje svoju briljantnu karijeru pijaniste i kompozitora: „Sjećamo se njegovog prvog nastupa u dvorani Pleyel, kada je aplauz, koji je pojačan udvostručenom snagom, izgledao kao da nije u stanju da u dovoljnoj mjeri iskaže naš entuzijazam pred talentom, koji je, uz radostan inovacije u oblasti njegove umetnosti, otvorile su novu fazu u razvoju poetskog osećanja." Šopen je osvojio Pariz, baš kao što su Mocart i Betoven jednom osvojili Beč. Kao i List, bio je priznat kao najbolji pijanista na svijetu.
Mađarski kompozitor, pijanista, dirigent, učitelj
Franz List (1811-1886)
Savremenik i prijatelj F. Šopena. Ferencov učitelj klavira bio je K. Czerny.
Nastupajući na koncertima od devete godine, List se prvi put proslavio kao virtuozni pijanista.
Godine 1823-1835. živio je i koncertirao u Parizu, gdje se odvijao i predavač i komponovanje. Tu je muzičar upoznao i zbližio se sa G. Berliozom, F. Šopenom, J. Sandom i drugim istaknutim ličnostima umetnosti i književnosti.
Godine 1835-1839 List je putovao u Švajcarsku i Italiju i tokom tog perioda svoju pijanističku veštinu doveo do savršenstva.
List je u svom kompozitorskom radu iznio ideju o sintezi nekoliko umjetnosti, prvenstveno muzike i poezije. Stoga je njegov glavni princip programski (muzika se komponuje za određenu radnju ili sliku). Rezultat putovanja po Italiji i upoznavanja sa slikama italijanskih majstora bio je klavirski ciklus „Godine lutanja“, kao i fantastična sonata „Nakon čitanja Dantea“.
Franz List je takođe dao ogroman doprinos razvoju koncertne klavirske muzike.
Muzička kultura Rusije u 19. veku. izgleda kao neka vrsta "vremenske mašine". Za sto godina Rusija je prošla trovekovno putovanje, sa kojim se ne može porediti nesmetan i postepen razvoj nacionalnih kompozitorskih škola u velikim zapadnoevropskim zemljama. I tek u to vreme ruski kompozitori su bili u stanju da, u pravom smislu te reči, savladaju nagomilano bogatstvo narodne umetnosti i ožive narodnu misao u lepim i savršenim oblicima klasične muzike.
Krajem 18. - početkom 19. stoljeća. Muzička pedagogija u Rusiji čini prve korake: formira se ruska klavirska škola. Odlikuje se aktivnim razvojem stranih nastavnih metoda i istovremeno želja naprednih ruskih učitelja da stvore nacionalnu školu pijanizma.
Za razliku od zapadne Evrope, Rusija nije poznavala visoko razvijenu klavirsku kulturu, iako je čembalo bilo poznato još od 16. veka. Ruski slušaoci su pokazali veliko interesovanje isključivo za vokalnu muziku, a za pratnju pevanja i plesa korišćeni su instrumenti klavijature koji su postojali u Rusiji. Tek krajem 18. vijeka. Interes za učenje sviranja klavija raste. Škola klavikorda Simona Leleina i izvodi iz „Škole klavijara“ Daniela Gottlieba Türka objavljeni su na ruskom jeziku. 
Početak 19. vijeka datira od objavljivanja rasprave Vincenza Manfredinija „Harmonička i melodijska pravila za poučavanje sve muzike“. Uporedo sa tim, u prvoj polovini 19. veka, na ruskom su objavljivane različite klavirske škole stranih muzičara: „Škola sviranja klavira” M. Klementija (1816), „Kompletna praktična škola za klavir” D. Štajbelta ( 1830), “Škola” F. Guntena (1838) i dr.
Među istaknutim muzičarima-učiteljima prve polovine 19. vijeka. tu su bili I. Prach, John Field, Adolf Henselt, A. Gerke, Alexander Villuan.
Tokom ovih godina u Rusiji su nastale i škole domaćih autora, čiji su sastavljači nastojali da nastavne metode približe zadacima obrazovanja ruskih muzičara. Repertoar “Škole” I. Pracha (Čeh, pravo ime Jan Bohumir, godina rođenja nepoznata, umro 1818; kompozitor, koji je dugo radio u Sankt Peterburgu kao nastavnik muzike u raznim obrazovnim ustanovama) uključivao je , na primjer, mnoga djela ruskih autora.
U originalnom priručniku I. Pracha„Kompletna škola za klavir...“ (1806) uzela je u obzir specifičnosti ruske izvođačke kulture; Pokrenuta su pitanja muzičkog obrazovanja dece. Prach je dao značajan doprinos razvoju klavirske pedagogije. Specifikuje teorijske odredbe na osnovu metodoloških uputstava koja određuju različite metode izvođenja (harmonične figuracije, arpeggio i akordi, izlomljene oktave, itd.) s primjerima koji ilustriraju određenu tehniku ili pokret.
Aktivnost J. Field kao muzičar i nastavnik bio je od velikog značaja za rusku klavirsku pedagogiju. Obučavao je plejadu poznatih muzičara, kao što su M. Glinka, A. Verstovsky, A. Gurilev, A. Gerke i mnogi drugi. Terenska škola je, naravno, bila od velikog značaja. Može se smatrati osnivačem vodeće klavirske škole. U 20-30-im godinama. 19. vek U svojim studijama, Fild je nastojao da tehnički rad podredi umetničkim ciljevima: ekspresivno fraziranje, filigransko dorada zvuka svake note, otkrivanje sadržaja dela.
A. HenseltIA. Gehrke
Predavali su u opštim obrazovnim ustanovama i na Konzervatoriju u Sankt Peterburgu. Njihova pedagoška metoda odražavala je progresivni pravac ruske klavirske škole, naime: razvoj horizonta zasnovanog na korišćenju obimnog repertoara, želja za negovanjem samostalnosti učenika. Bili su vatreni protivnici metoda “treninga” i “bušenja”.
A. Villuan bio progresivno nastrojen učitelj. Njegova istorijska uloga je u tome što je još kao dijete razotkrio muzički talenat A. Rubinsteina i uspio dati pravi smjer njegovom razvoju. Najbolji aspekti Villouinove pedagoške metode, koji su se očitovali u njegovim praktičnim aktivnostima, odrazili su se u njegovoj “Školi” (1863). Metoda proizvodnje zvuka koju je otkrio – “pjevanje” na klaviru – postala je jedno od moćnih umjetničkih sredstava sviranja A. Rubinsteina. "Škola" obuhvata veliki obim znanja vezanih za tehničko obrazovanje i muzičko obrazovanje pijaniste. Posebno su vrijedni Villouinovi pogledi na postizanje melodičnog dubokog klavirskog zvuka, na razvijanje legata, za koje se koriste utemeljene tehnike koje do danas nisu izgubile na značaju.
U istoriji ruske predrevolucionarne i postrevolucionarne umetnosti, vodeća uloga pripada Sankt Peterburg i Moskovski konzervatorijumi 
najveći centri muzičke kulture u zemlji. Aktivnosti oba konzervatorija razvijale su se u bliskom kontaktu, što je bilo određeno ne samo zajedništvom njihovih zadataka, već i činjenicom da su studenti Konzervatorija u Sankt Peterburgu često radili u Moskvi, a Moskovljani su postali nastavnici Konzervatorija u Sankt Peterburgu. .
Tako je P. I. Čajkovski diplomirao na Konzervatoriju u Sankt Peterburgu, a zatim postao jedan od prvih profesora na Moskovskom konzervatorijumu; L. Nikolaev (učenik V. Safonova na Moskovskom konzervatorijumu) - kasnije jedan od vodećih predstavnika klavirske škole u Lenjingradu; Nikolajevljevi učenici V. Sofronitsky i M. Yudina radili su u Moskvi nekoliko godina.
Osnivači Sankt Peterburgskog i Moskovskog konzervatorijuma, braćo
Anton i Nikolaj Rubinštajn,
Tokom godina vođenja konzervatorijuma, postavili su temeljne temelje za školovanje mladih muzičara. Njihovi učenici (A. Siloti, E. Sauer - Nikolajevi učenici; G. Cross, S. Poznanskaya, S. Drucker, I. Hoffman - Antonovi učenici) postali su prvorođeni u galaksiji mladih izvođača koji su osvojili priznanja od svetske muzičke zajednice. 
Zalaganjem braće Rubinštajn, ruska klavirska pedagogija stekla je u poslednjoj trećini 19. veka. ogroman autoritet i međunarodno priznanje. Upravo njima Rusija duguje što je zauzela jedno od prvih mesta u podučavanju sviranja klavira.
Možemo zaključiti da su i zapadnoevropski i ruski napredni muzičari-učitelji 19. veka tražili razumne, originalne načine da utiču na učenika. Tražili su efikasne načine da pojednostave tehnički rad. Kreativno koristeći tradiciju klavirske muzike i ideje koje su se razvile u prethodnim vekovima o suštini procesa formiranja izvođačke tehnike pijaniste, metodologiju 19. veka. došao do opravdanja odgovarajućeg sviračkog principa – holističke upotrebe pijanističkog aparata. U 19. vijeku stvorena je zaista grandiozna baza etida i vježbi, koja je do danas nezaobilazna u nastavi klavira. 
Analiza muzičkog materijala pokazuje da je njegovim kreatorima inherentna želja za traganjem za prirodnim pokretima sviranja, principima prstiju koji su povezani sa strukturnim karakteristikama ljudske ruke.
Istovremeno, treba napomenuti da je 19. st. dala je muzičkoj pedagogiji i obrazovanju sistem briljantnih perspektivnih ideja i, prije svega, želju da se obrazovanog muzičara obrazuje kroz svrsishodan razvoj njegove stvaralačke individualnosti.
XXveka
20 vek - doba procvata klavirske umetnosti. Ovaj period je neobično bogat izuzetno talentovanim, izuzetnim pijanistima.
Početkom 20. veka postali su poznati Hoffman I Cortot, Schnabel I Paderewski. I prirodno, WITH. Rahmanjinov, genija Srebrnog doba, koje je označilo novu eru ne samo u klavirskoj muzici, već iu svjetskoj kulturi u cjelini.
Druga polovina 20. veka je doba poznatih pijanista kao što su Svyatoslav Richter, Emil Gilels, Vladimir Horowitz, Arthur Rubinstein, Wilhelm Kempff.Lista se nastavlja...
Izvedbeni stil 20. veka
***
To je želja za dubljim razumijevanjem muzičkog teksta, te za tačnim prenošenjem kompozitorove namjere, te razumijevanjem stila i karaktera muzike kao osnove za realističnu interpretaciju umjetničkih slika ugrađenih u djelo.
***
Krajem 19. - početkom 20. vijeka. - izuzetno bogat period u istoriji svetske umetničke kulture. Konfrontacija između demokratske kulture masa, koja je sve više ulazila u borbu za svoja socijalna prava, i elitne kulture buržoazije postala je izuzetno intenzivirana.
Najveći umjetnici tog vremena prepoznali su crte krize u evoluciji nove muzike: „Živimo u vremenu kada je osnova ljudskog postojanja doživljava šok“, tvrdi I. F. Stravinski, savremeni čovjek gubi osjećaj vrijednosti i stabilnosti. .... Pošto je sam duh bolestan, onda muzika našeg vremena, a posebno ono što stvara, ono što smatra istinitim, nosi sa sobom znakove patološke insuficijencije.” Slične ispovesti mogle su se čuti više puta iz usta drugih. glavni muzičari.
Ali, uprkos kriznim uticajima tog doba, muzika je dostigla nove briljantne visine. Klavirska pedagogija je obogaćena mnogim zanimljivim radovima. Pažnja autora objavljenih radova bila je usmjerena na pitanja umjetničkog umijeća učenika.
Najistaknutiji profesori pijanista G. Neuhaus, G. Hoffman, I. Kogan razvijene metode za uspješno učenje učenika.
Heinrich Gustavovich Neuhaus (1888-1964) - pijanista, nastavnik, muzički pisac. Osnivač najveće sovjetske škole pijanista. Sve o čemu piše prožeto je strasnom ljubavlju prema umetnosti, klavirskoj muzici i izvođenju.
Najveći interes za nas je knjiga pod nazivom “O umjetnosti sviranja klavira”.
Knjiga je napisana živahnim, figurativnim jezikom, puna sudova o mnogim kompozitorima, izvođačima i učiteljima. Postavlja nove probleme i pitanja koja muče svakog pijanistu. U njemu ima mnogo stranica koje imaju karakter muzičke autobiografije, posvećene uspomenama na sopstveni stvaralački put. Međutim, u ovoj improvizaciji jasno se pojavljuju autorovi stavovi o klavirskoj umjetnosti i zadacima nastavnika. U svojim djelima Neuhaus piše o umjetničkoj slici, ritmu, zvuku, radu na tehnici, prstima i pedaliranju, zadacima nastavnika i učenika, te koncertnoj aktivnosti muzičara.
Sa velikom uvjerljivošću pokazuje da će takozvana „udžbenička“ metoda, koja uglavnom daje recept – „tvrda pravila“, čak i ako je istinita i dokazana, uvijek biti samo početna, pojednostavljena metoda, koja će stalno trebati razvoj, pojašnjenje. , kada se suoči sa stvarnim životom, dodatkom, ili, kako sam kaže, „u dijalektičkoj transformaciji“. Oštro i temperamentno se suprotstavlja „metodi treniranja“ i „beskrajnom sisanju istih radova“ u pedagoškom radu, protiv lažnog stava da „režija može sve sa učenicima“. Nastoji da dijalektički riješi ne samo opšte muzičke i izvođačke probleme, već i specifične tehničke probleme.
Definišući ulogu nastavnika, Neuhaus smatra da nastavnik treba da teži da ne bude toliko profesor klavira koliko nastavnik muzike.
U svom pedagoškom radu, Neuhaus je posebnu pažnju posvetio odnosu „muzičkog“ i „tehničkog“. Tako je, pre svega, tražio prevazilaženje tehničke nesigurnosti i ukočenosti studentskih pokreta u sferi uticaja na psihu učenika, u načinima same muzike. Isto je učinio kada je svojim studentima preporučivao metode rada na “teškim mjestima”. Prema njegovom mišljenju, sve „teško“, „složeno“, „nepoznato“ treba, ako je moguće, svesti na nešto „lako“, „jednostavno“, „poznato“; ujedno je snažno savjetovao da se ne napušta metoda povećanja težine, jer uz pomoć ove metode igrač stječe vještine i iskustvo koje će mu omogućiti da u potpunosti riješi problem. 
Najzad, Neuhaus je u svemu nastojao da učeniku približi muziku, da mu otkrije sadržaj dela koje se prikazuje, i ne samo da ga inspiriše živopisnom poetskom slikom, već i da mu pruži detaljnu analizu forme i struktura dela - melodija, harmonija, ritam, polifonija, tekstura - jednom rečju, otkrivaju učeniku zakonitosti muzike i načine njenog izvođenja.
Pričamo o tome ritam Kao jedan od najvažnijih elemenata koji čine izvođački proces, Neuhaus ističe ogromnu važnost „čula za celinu“, sposobnosti „dugog razmišljanja“, bez koje pijanista ne može na zadovoljavajući način odsvirati nijedno veće delo sa stanovišta pogled na formu.
Autor smatra da je potcjenjivanje velika greška pijaniste. zvuk (nedovoljno slušanje zvuka) i njegovo prevrednovanje, odnosno „uživljavanje u njegovoj senzualnoj lepoti“. Postavljajući ovo pitanje na ovaj način, Neuhaus redefinira pojam ljepote zvuka - ne apstraktno, bez veze sa stilom i sadržajem, već ga izvodi iz razumijevanja stila i karaktera muzike koja se izvodi.
Istovremeno, naglašava da samo muzički rad i „muzičko samopouzdanje“ ne rešavaju pitanje ovladavanja klavirskom tehnikom. Fizički trening je takođe neophodan, uključujući igranje sporo i snažno. „Prilikom ovakvog posla“, dodaje, „mora se poštovati sljedeća pravila: paziti da ruka, cijela ruka, od šake do ramenog zgloba, bude potpuno slobodna, da se nigdje ne „zaledi“, da li ne štipa, ne „stvrdne“, ne gubi potencijalnu (!) fleksibilnost uz zadržavanje potpune smirenosti i korištenje samo onih pokreta koji su strogo „neophodni“.
Određivanje vašeg pogleda na prstima, Neuhaus piše da je najbolji prstohvat onaj koji vam omogućava da preciznije prenesete značenje date muzike. Najljepšim i estetski opravdanim naziva prstiju povezanu s duhom, karakterom i muzičkim stilom autora.
Neuhaus na sličan način definira problem pedalizacija. On s pravom kaže da se opšta pravila o tome kako se pedala uhvatiti u vezi sa umjetničkim pedaliranjem kao što se neki dio sintakse odnosi na jezik pjesnika. U suštini, po njegovom mišljenju, ne postoji ispravna pedala. Umjetnička pedala je neodvojiva od zvučne slike. Ova razmišljanja u knjizi su potkrijepljena nizom zanimljivih primjera iz kojih je jasno kakav je značaj autor pridavao raznim tehnikama pedaliranja.
Može se samo reći da je Neuhaus pijanističku tehniku posmatrao kao nešto organski povezano sa razumevanjem muzike i umetničkih stremljenja. To je, zapravo, osnova sovjetske izvođačke škole općenito, a posebno škole Neuhaus, koja je obučavala tako divne izvođače kao što su S. Richter, E. Gilels, J. Zak i mnogi drugi izvanredni pijanisti.
Članci i knjige predstavljaju jedinstven doprinos sovjetskoj klavirskoj školi
Grigorij Mihajlovič Kogan (1901-1979)
U knjizi „Na vratima majstorstva“ autor govori o psihološkim preduslovima za uspeh pijanističkog rada. U ovom radu on identifikuje „tri glavne karike“: jasnu viziju cilja, fokusiranost na ovaj cilj i upornu volju da se on postigne. On s pravom napominje da ovaj zaključak nije nov i da se ne odnosi samo na pijaniste, već na bilo koju oblast umjetnosti i ljudske radne aktivnosti.
U predgovoru knjige govori o važnosti psihe pijaniste, o ulozi u njegovom radu pravilnog psihičkog ustrojavanja, što je neophodan uslov za uspješnu praksu. Ova tema je od velikog interesa ne samo za izvođače, već i za nastavnike, od kojih mnogo zavisi u formiranju psihe učenika i njegovog psihološkog prilagođavanja.
Govoreći o cilju, volji, pažnji, koncentraciji, samokontroli, mašti i drugim elementima koji određuju uspjeh u radu pijaniste, Kogan im dodaje potrebu za strasnom željom da se zamišljene i voljene muzičke slike izraze u idealnom obliku. Posebnu pažnju posvećuje pitanju „kreativnog mira“ i uzbuđenja izvođača prije nastupa i tokom sviranja na koncertu.
Uzimajući u obzir različite faze pijanističkog rada na komadu, Kogan detaljno opisuje tri faze ovog procesa: 1) gledanje i preliminarna reprodukcija, 2) učenje u komadima, 3) „sklapanje“ rada kao završna faza.
Kogan se posebno detaljno osvrnuo na pitanja fraziranja, prstiju, tehničkog pregrupisavanja i mentalnog predstavljanja poteškoća. Skoro sve što je analizirao zasniva se na Busonijevim pijanističkim principima.
Knjiga sadrži i analizu nekih aspekata scenskih umjetnosti, kojima se u metodološkoj literaturi posvećuje relativno malo pažnje. To uključuje, na primjer, pitanje verbalnog podteksta različitih epizoda u klavirskim djelima, koje može poslužiti kao „pomoćni intonacijski vodič“, omogućavajući „lakše pronalaženje prirodne distribucije disanja, uvjerljivog „izgovora“ individualne intonacije.”
Proučavajući Koganovo pedagoško naslijeđe, možemo zaključiti da Koganova djela u velikoj mjeri karakteriziraju temeljne metodološke smjernice moderne sovjetske pijanističke škole u klavirskoj izvođačkoj umjetnosti.
Jedan od najvećih pijanista početka našeg veka, slava je scenske umetnosti dvadesetog veka
Joseph Hoffman (1876-1957)
Sudbina gostujućeg umjetnika - fenomena koji u civiliziranom obliku čuva tradiciju lutajućih muzičara - dugo je postala Hoffmannova sudbina. Hofman se bavio i nastavnim aktivnostima, ali one nisu bile tako bistre kao izvođačke.
Hoffmann je pridavao veliki značaj periodu obuke. Potreba za Učiteljicom, zahtjev da mu se vjeruje, njegova važnost za formiranje izvođača - motivi su koji se iznova pojavljuju na stranicama Hoffmannovih knjiga. Sam Hoffmann je imao sreće sa svojim učiteljima - to su bili poznati pijanista i kompozitor Moritz Moszkowski (autor briljantnih virtuoznih etida i salonskih drama) i slavni Anton Rubinstein, susret s kojim je postao jedan od glavnih događaja u Hoffmannovom stvaralačkom životu.
Još jedan važan događaj u Hoffmanovom životu, koji je radikalno utjecao na njegovu stvaralačku sudbinu, način razmišljanja i način života, bio je preseljenje u Ameriku (a kasnije i usvajanje američkog državljanstva). Otuda - trezven, praktičan pogled na život, poslovni pristup svim, uključujući i kreativnim, problemima; Ova čisto američka praktičnost je uočljiva i u knjigama i u člancima.
U svojoj knjizi objavljenoj 1914. godine pod nazivom „Sviranje klavira odgovori na pitanja o sviranju klavira“, važno je da je Hofman identifikovao opšte principe koji doprinose dobrom sviranju klavira. Ističe prednost jutarnjeg vježbanja. Savjetuje se da ne učite duže od jednog sata, ili najviše dva sata u isto vrijeme. Sve bi trebalo da zavisi od vašeg fizičkog stanja. Također savjetuje promjenu vremena i redoslijeda radova koji se proučavaju. Fokus pijaniste je na raspravama o „tehnologiji“ sviranja klavira, koju je odlično razumio. Hoffmann smatra važnim rad bez instrumenta (također sa i bez nota).
Posebno su važne Hoffmannove misli o "mentalnoj tehnici" - potrebi da se analiza predstave počne analizom forme i teksture; nadalje, u procesu analize, svaki odlomak „mora biti potpuno psihički pripremljen prije nego što se isproba na klaviru“.
Hoffman je vrlo moderan u mnogim karakteristikama svog stila. Blizak nam je po svojoj praktičnosti - sve je suštinski, ništa suvišno.
Genije srebrnog doba, veliki pijanista, kompozitor, dirigent
Sergej Rahmanjinov (1873-1943)
Počeo je sistematski učiti muziku sa pet godina Dob. Godine 1882. Sergej je ušao u Sankt Peterburg konzervatorijum. Godine 1885. preselio se u Moskvu i postao student Moskovskog konzervatorijuma, gde je učio prvo kod čuvenog pijaniste-učitelja N. S. Zvereva (čiji je učenik bio i ruski kompozitor i pijanista Aleksandar Nikolajevič Skrjabin), a od 1888. kod pijaniste i dirigenta. Aleksandar Iljič Ziloti (klavir); kompozitor, pijanista i dirigent Anton Stepanovič Arenski (kompozicija, instrumentacija, harmonija); kompozitor, pijanista i muzička i javna ličnost Sergej Ivanovič Tanejev (kontrapunkt strogom pisanju).
Rahmanjinov je jedan od najvećih muzičara na prelazu iz 19. u 20. vek. Njegovu umjetnost odlikuje vitalna istinitost, demokratska usmjerenost, iskrenost i emocionalna punoća umjetničkog izraza. Rahmanjinov je sledio najbolje tradicije muzičke klasike, pre svega ruske. Bio je duboki pevač ruske prirode.
U njegovim djelima blisko koegzistiraju strastveni impulsi nepomirljivog protesta i tihe kontemplacije, drhtave budnosti i odlučnosti snažne volje, sumorne tragedije i entuzijastične himne. Muzika Rahmanjinova, koja ima neiscrpno melodijsko i subvokalno polifono bogatstvo, upila je rusko narodno pesničko poreklo i neke karakteristike Znamenog pojanja. Jedan od originalnih temelja Rahmanjinovljevog muzičkog stila je organska kombinacija širine i slobode melodijskog disanja sa ritmičkom energijom. Tema domovine, centralna za Rahmanjinovljevo zrelo stvaralaštvo. Ime Rahmanjinova kao pijaniste je u rangu sa imenima F. Liszta i A. G. Rubinsteina. Fenomenalna tehnika, melodična dubina tona, fleksibilan i moćan ritam potpuno su podređeni Rahmanjinovljevom sviranju.
Slava Rahmanjinova kao pijaniste bila je prilično velika i ubrzo je postala zaista legendarna. Posebno su uspjele njegove interpretacije vlastite muzike i djela romantičnih kompozitora - Friderika Šopena, Roberta Šumana, Franca Lista. Koncertna aktivnost Rahmanjinova kao putujućeg virtuoznog pijaniste po gradovima i zemljama nastavila se bez prekida skoro 25 godina.
U Americi, gde se igrom slučaja preselio da živi, postigao je zadivljujući uspeh koji je ikada pratio nekog stranog izvođača ovde. Slušaoce je privuklo ne samo Rahmanjinovljevo visoko izvođačko umijeće, već i njegov stil sviranja i vanjski asketizam, koji je skrivao svijetlu prirodu briljantnog muzičara. „Čovek sposoban da izrazi svoja osećanja na takav način i sa takvom snagom mora pre svega da nauči da ih savršeno ovlada, da bude njihov gospodar...“, pisalo je u jednoj od recenzija.
Gramofonski snimci Rahmanjinovljeve igre daju predstavu o njegovoj fenomenalnoj tehnici, osjećaju za formu i izuzetno odgovornom odnosu prema detaljima. Rahmanjinovljev pijanizam uticao je na takve izvanredne majstore klavirskog izvođenja kao što su Vladimir Vladimirovič Sofronicki, Vladimir Samoilovič Horovic, Svjatoslav Teofilovič Rihter, Emil Grigorijevič Gilels.
Američki pijanista - virtuoz ukrajinsko-jevrejskog porekla, jedan od najvećih pijanista dvadesetog veka
Vladimir Samoilovich Horowitz
(1903-1989)
Rođen u Rusiji od 1928. godine u SAD. Predstavnik romantičnog stila izvođenja (djela F. Liszta, uključujući u vlastitim transkripcijama, Fryderyka Chopina, ruske kompozitore itd.).
Vladimir Horowitz je studirao kod V. Pukhalskog, S. V. Tarnovskog i F. M. Blumenfelda na Kijevskoj muzičkoj školi, koja je u septembru 1913. pretvorena u Kijevski konzervatorijum. Po diplomiranju 1920. V. Horowitz nikada nije dobio diplomu, jer nije imao svjedočanstvo o završenoj gimnaziji. Svoj prvi solistički koncert održao je u Harkovu 1920. (ali prvi dokumentovani javni koncert održan je decembra 1921. u Kijevu). Zatim je koncertirao po raznim gradovima Rusije zajedno sa mladim violinistom iz Odese Nathanom Milsteinom, za šta je zbog teške ekonomske situacije u zemlji često bio plaćen hljebom nego novcem.
Od 1922. godine, Horowitz je, koncertirajući u gradovima Rusije, Ukrajine, Gruzije i Jermenije, akumulirao gigantski repertoar. Na primjer, u roku od tri mjeseca (novembar 1924. - januar 1925.) izveo je više od 150 djela u poznatoj "lenjingradskoj seriji", koja se sastojala od 20 koncerata. Uprkos ranom uspehu kao pijanista, Horowitz je tvrdio da želi da bude kompozitor, ali je izabrao karijeru pijaniste da bi pomogao svojoj porodici, koja je izgubila celokupno bogatstvo u Revoluciji 1917. Uspjeh “djece revolucije” (kako ih je Lunacharsky nazvao u jednom od svojih članaka) bio je zapanjujući. Klubovi obožavatelja ovih mladih muzičara nastali su u mnogim gradovima.
U septembru 1925. Vladimir Horowitz je imao priliku da ode u Njemačku (zvanično odlazi na studije). Prije odlaska naučio je i odsvirao 1. koncert P. I. Čajkovskog u Lenjingradu. Zahvaljujući ovoj kompoziciji postao je poznat u Evropi. Ovaj koncert je odigrao „fatalnu“ ulogu u životu pijaniste: svaki put, trijumfujući u Evropi i Americi, Horowitz je izvodio 1. koncert Čajkovskog. Nakon pijaniste, Milstein je također otišao u Njemačku u decembru 1925. U Evropi su oba muzičara brzo stekla slavu kao briljantni virtuozi. Horowitza su sovjetske vlasti odabrale da predstavlja Ukrajinu na inauguracionom Međunarodnom Šopenovom takmičenju 1927. godine, ali je pijanista odlučio da ostane na Zapadu i stoga nije učestvovao na takmičenju. Sve do 1940. godine sa koncertima je obišao skoro sve evropske zemlje i svuda je imao zadivljujući uspeh. U Parizu, kada je svirao V. Horowitz, pozvani su žandarmi da smire publiku, koja je u ekstazi lomila stolice. Godine 1928. Vladimir Horowitz je održao briljantan nastup u Carnegie Hallu u New Yorku i obišao mnoge američke gradove sa izuzetnim uspjehom.
Ruski pijanista nemačkih korena
Svjatoslav Teofilovič Rihter
(1915 – 1997)
Detinjstvo i mladost proveo je u Odesi, gde je učio sa ocem, pijanistom i orguljašom školovanim u Beču, i radio kao korepetitor u operi. Prvi koncert održao je 1934. Sa 22 godine, kao formalno samouk, upisao je Moskovski konzervatorijum, gde je studirao kod Hajnriha Nojhausa. Godine 1940. imao je svoj prvi javni nastup u Moskvi, izvodeći Prokofjevljevu 6. sonatu; kasnije je postao prvi izvođač njegove 7. i 9. sonate (posljednja posvećena Rihteru). Godine 1945. pobijedio je na Svesaveznom takmičenju muzičara.
Od svojih prvih koraka na profesionalnom planu doživljavan je kao virtuoz i muzičar izuzetnog kalibra.
Za nekoliko generacija sovjetskih i ruskih muzičara i ljubitelja muzike, Rihter je bio ne samo izvanredan pijanista, već i nosilac najvišeg umetničkog i moralnog autoriteta, oličenje modernog univerzalnog muzičara-prosvetitelja. Rihterov ogroman repertoar, koji se širio do poslednjih godina njegovog aktivnog života, obuhvatao je muziku iz različitih epoha, od Bahovog Dobro temperiranog klavijara i Hendlovih svita do Geršvinovog koncerta, Vebernovih varijacija i stavaka Stravinskog.
U svim oblastima repertoara, Richter se pokazao kao jedinstven umjetnik, spojivši apsolutnu objektivnost u pristupu muzičkom tekstu (pažljivo slijedeći autorove upute, siguran nadzor nad detaljima, izbjegavajući retoričko pretjerivanje) s neobično visokim dramskim tonom i duhovnim fokus interpretacije
Richterova oštra svijest o odgovornosti prema umjetnosti i sposobnost da se posveti manifestirala se u njegovoj posebnoj posvećenosti ansamblskom izvođenju. U ranoj fazi Rihterove karijere, njegovi glavni partneri u ansamblu bili su pijanista, student Neuhausa Anatolij Vedernikov, pevačica Nina Dorliak (sopran, Rihterova supruga), violinistkinja Galina Barinova, violončelista Daniil Šafran, Mstislav Rostropovič (njihova savršena, zaista klasična saradnja način - sve Beethovenove sonate za violončelo). Godine 1966. počelo je partnerstvo između Richtera i Davida Oistrakha; 1969. premijerno su izveli Šostakovičevu sonatu za violinu. Rihter je bio čest partner Kvarteta. Borodin i rado je sarađivao sa muzičarima mlađe generacije, uključujući Olega Kagana, Elizavetu Leonskaju, Nataliju Gutman, Jurija Bašmeta, Zoltana Kočiša, pijaniste Vasilija Lobanova i Andreja Gavrilova. Richterova umjetnost soliste i ansambla ovjekovječena je u velikom broju studijskih i koncertnih snimaka.
Sovjetski pijanista, narodni umjetnik SSSR-a
Emil Grigorijevič Gilels (1916-1985)
Emil je počeo da svira klavir sa pet i po godina, a njegov prvi učitelj bio je Jakov Tkač. Nakon što je brzo postigao značajan uspjeh, Gilels se prvi put pojavio u javnosti u maju 1929. izvodeći djela Lista, Šopena, Skarlatija i drugih kompozitora. Godine 1930. Gilels je upisao Muzički institut u Odesi (sada Konzervatorijum u Odesi).
I sljedeće godine pobjeđuje na Sveukrajinskom pijanističkom takmičenju, a godinu dana kasnije upoznaje Arthura Rubinsteina, koji s odobravanjem govori o njegovom nastupu.
Slava je muzičaru došla nakon njegove pobjede 1933. na Prvom svesaveznom takmičenju izvođača, nakon čega su uslijedili brojni koncerti širom SSSR-a. Nakon što je 1935. diplomirao na Konzervatoriju u Odesi, Gilels je upisao postdiplomske studije na Moskovskom konzervatorijumu u klasi Heinricha Neuhausa.
U drugoj polovini 1930-ih, pijanista je postigao veliki međunarodni uspeh: osvojio je drugo mesto na međunarodnom takmičenju u Beču (1936), izgubivši samo od Yakova Fliera, a dve godine kasnije mu se osvetio, pobedivši na takmičenju Ysaïe u Brisel, gdje je Flier ostao na trećem mjestu. Vrativši se u Moskvu, Gilels je počeo da predaje na konzervatorijumu kao asistent Neuhausa.
Tokom rata Gilels je učestvovao u vojnom patronatu, u jesen 1943. godine koncertirao je u opkoljenom Lenjingradu, a nakon završetka rata vratio se aktivnoj koncertnoj i nastavnoj aktivnosti. Često je nastupao sa svojom mlađom sestrom, violinistkinjom Elizavetom Gilels, kao i sa Yakovom Zakom. 1950.] formira klavirski trio zajedno sa Leonidom Koganom (violina) i Mstislavom Rostropovičem (violončelo), a 1945. prvi put nastupa u inostranstvu (postaje jedan od prvih sovjetskih muzičara kojima je to dozvoljeno), gostuje na turnejama. u Italiji, Švicarskoj, Francuskoj i skandinavskim zemljama. Godine 1954. bio je prvi sovjetski muzičar koji je nastupio u dvorani Pleyel u Parizu. Godine 1955. pijanista je postao prvi sovjetski muzičar koji je došao na koncerte u Sjedinjene Države, gdje je izveo Prvi klavirski koncert Čajkovskog i Treći koncert Rahmanjinova sa Filadelfijskim orkestrom pod dirigentskom palicom Eugenea Ormandyja, a ubrzo je održao i solistički koncert u Carnegie Hallu, što je bio ogroman uspeh. Tokom 1960-ih i 1970-ih, Gilels je bio jedan od najtraženijih sovjetskih muzičara na svijetu, provodeći oko devet mjeseci godišnje na koncertima i turnejama u inostranstvu.
Da rezimiram, želeo bih da napomenem da metodološka načela i knjige najistaknutijih predstavnika sovjetskog pijanizma pokazuju da su stavovi ovih muzičara, uprkos individualnosti njihovog pristupa klavirskom izvođenju i pedagogiji, imali mnogo zajedničkog. To je želja za dubljim razumijevanjem muzičkog teksta, te za tačnim prenošenjem kompozitorove namjere, te razumijevanjem stila i karaktera muzike kao osnove za realističnu interpretaciju umjetničkih slika ugrađenih u djelo.
Tipična izjava u ovom pogledu je G. G. Neuhaus: “Svi govorimo o istoj stvari, ali različitim riječima.” Ova općenitost određuje principe sovjetske pijanističke škole, koja je školovala divne pijaniste i izvanredne učitelje.
XXIveka
Kakva je bila i kakva je bila umjetnost klavira tokom 20. stoljeća?
Šta se novo pojavljuje na početku 21. veka?
Kako je uobičajeno svirati klavir sada, u drugoj deceniji 21. vijeka?
Stil izvođenja 21. veka
***
Početkom 21. veka i dalje postoje dva glavna pravca muzičke izvođačke umetnosti - transcendentalna virtuoznost i smislena interpretacija. Krajem 20. vijeka ovi pravci postaju sve više koncentrisani, izolovani jedan od drugog. Međutim, nastao je novi fenomen kada su pijanisti mogli istovremeno služiti oba toka izvođačke umjetnosti.
***
Tradicija izvođenja je pod uticajem totalna manija takmičenja, u U ovom slučaju, izuzetan takmičarski nivo izvođenja muzičkih djela postaje sve češći obrazac koji se mora slijediti, uključujući i na koncertnoj sceni.
Ideali snimanja zvuka i takmičarski nivo izvođenja, koji su uticali na koncertnu tradiciju, zahtevali su značajno povećanje kvaliteta sviranja klavira. Svaki deo programa, a ne samo bis, treba da zvuči na nivou remek dela izvođačke umetnosti. Ono što je bilo moguće u studiju zahvaljujući ozvučenju i kompjuterskoj montaži iz nekoliko opcija izvođenja, na bini bi se trebalo dogoditi ovog trenutka, ovdje i sada.
Međunarodna takmičenja i festivali doprinose globalizaciji klavirske umjetnosti.
Njihova imena najčešće saznamo nakon takmičenja Čajkovski. Ovo takmičenje je donelo slavu pijanistima kao što su: Van Kliburn, Vladimir Aškenazi, Vladimir Krajnjev, Mihail Pletnev, Boris Berezovski, Nikolaj Luganski, Egenij Kisin, Denis Macujev, Žanija Aubakirova...
Američki pijanista koji je osvojio ruska srca
Prvi pobjednik Međunarodnog takmičenja Čajkovski (1958.)
Van Cliburn (1934-2013)
Američki pijanista Van Kliburn (poznat i kao Harvey Levan Clyburn) je možda i najomiljeniji strani muzičar u našoj zemlji. Ruska javnost je prva cijenila Van Cliburnovo izvođačko umijeće, a nakon njegove posjete Rusiji postao je svjetski poznat muzičar.
Prve časove klavira dobio je sa tri godine od svoje majke. Kada je Cliburn imao šest godina, porodica se preselila u Teksas, gdje je pobijedio na takmičenju sa trinaest godina i ubrzo debitirao u Carnegie Hallu.
Godine 1951. upisao je Juilliard School, u klasu Rosine Levine, a u narednim godinama dobio je niz nagrada na prestižnim američkim i međunarodnim takmičenjima.
Cliburnovo ime je steklo svjetsku slavu nakon njegove senzacionalne pobjede na prvom međunarodnom takmičenju Čajkovski u Moskvi 1958. godine. Mlada pijanistica osvojila je simpatije kako članova žirija, tako i javnosti. Ovo je bilo tim više iznenađujuće s obzirom da se akcija odvijala na vrhuncu Hladnog rata. Po povratku u domovinu, Cliburn je dobio veličanstven, oduševljen prijem. Muzičar je bio prožet ljubavlju i poštovanjem prema SSSR-u i nakon takmičenja više puta je dolazio na koncerte.
Van Cliburn je bio na turnejama u svojoj zemlji i inostranstvu. Nastupao je pred članovima kraljevske porodice i šefovima država, kao i pred svim američkim predsjednicima. Postao je prvi izvođač klasične muzike koji je imao platinasti album. Njegovo izvođenje Prvog klavirskog koncerta Čajkovskog prodato je u više od milion primjeraka.
Od 1962. godine u Fort Worthu u Teksasu održava se Pijanističko takmičenje Van Cliburn.
Ruski pijanista, profesor muzike, javna ličnost
Vladimir Vsevolodovič Krainev
(1944-2011)
Muzički talenat Vladimira Kraineva manifestovao se u srednjoj specijalizovanoj muzičkoj školi u Harkovu, u koju je upisao sa 5 godina. Dvije godine kasnije, njegov prvi nastup na velikoj sceni – zajedno s orkestrom izveo je Haydnov koncert i Beethovenov Prvi koncert.
Uz podršku harkovskih nastavnika, Krainev je ušao u Moskovsku centralnu muzičku školu na Konzervatoriju. Čajkovskog u klasu Anaide Sumbatjan. 1962. godine upisao je Konzervatorijum. Čajkovskog u klasi Hajnriha Nojhausa, a nakon njegove smrti studirao je sa sinom Stanislavom Nojhausom kod kojeg je završio postdiplomske studije 1969. godine.
Svjetsko priznanje Vladimiru Krainevu stiglo je početkom 1960-ih, kada je osvojio glavne nagrade na velikim međunarodnim takmičenjima u Lidsu (Velika Britanija, 1963) i Lisabonu (Portugal, 1964). Nakon nastupa u Lidsu, mladi pijanist je dobio poziv za turneju u SAD. Godine 1970. osvojio je briljantnu pobjedu na IV međunarodnom takmičenju po imenu P.I. Čajkovskog u Moskvi.
Od 1966. godine Vladimir Krajnjev je solista Moskovske državne filharmonije. Od 1987. - profesor na Moskovskom konzervatorijumu. Od 1992. - profesor na Višoj školi za muziku i pozorište u Hanoveru (Nemačka).
Vladimir Krainev je intenzivno gostovao po Evropi i SAD, nastupajući sa izuzetnim dirigentima kao što su Genadij Roždestvenski, Karlo Marija Đulini, Kurt Masur, Jurij Temirkanov, Vladimir Spivakov, Dmitrij Kitajenko, Saulius Sondeckis.
Krainev je bio organizator festivala „Vladimir Krainev poziva“ u Ukrajini i Međunarodnog takmičenja mladih pijanista u Harkovu (od 1992), nazvanog po njemu.
Pijanista je 1994. godine osnovao Međunarodnu dobrotvornu fondaciju za mlade pijaniste. Fondacija je pružala pomoć i podršku budućim profesionalnim muzičarima, stvarala uslove za njihovo stvaralaštvo u Rusiji i inostranstvu, organizuje turneje i koncerte mladih muzičara, podržava obrazovne ustanove kulture i umetnosti.
Poznati dirigent i pijanista, narodni umetnik RSFSR, osnivač i direktor od 1990. do 1999. i od 2003. do danas Ruskog nacionalnog orkestra. Dobitnik zlatne medalje na Međunarodnom takmičenju Čajkovski 1978. i nagrade Grammy 2004.
godine rođen je Mihail Vasiljevič Pletnev1957
Pletnjev je djetinjstvo proveo u Saratovu i Kazanju, a sa 7 godina počeo je pohađati muzičku školu na Kazanskom konzervatorijumu kako bi učio klavir. Sa 13 godina studirao je u Centralnoj muzičkoj školi na Moskovskom konzervatorijumu Čajkovski. Godine 1973. 16-godišnji Pletnev osvojio je Grand Prix na Međunarodnom takmičenju mladih u Parizu, a sljedeće godine je upisao Moskovski konzervatorijum, studirajući kod profesora Yakova Fliera i Leva Vlasenka.
Godine 1977. Pletnev je osvojio prvu nagradu na Svesaveznom pijanističkom takmičenju u Lenjingradu, a 1978. osvojio je zlatnu medalju i prvu nagradu na Moskovskom međunarodnom takmičenju Čajkovski. Godine 1979. Pletnev je diplomirao na konzervatorijumu, a 1981. je diplomirao na postdiplomskim studijama, nakon čega je postao Vlasenkov asistent, a potom je počeo da predaje u svojoj klasi klavira.
Postavši solista Državnog koncerta 1981., Pletnjev je stekao slavu kao virtuozni pijanista; štampa je zabilježila njegove interpretacije djela Čajkovskog, ali i njegove izvedbe Bacha, Betovena, Rahmanjinova i drugih kompozitora. Pletnev je sarađivao sa poznatim dirigentima kao što su Vladimir Aškenazi, Aleksandar Vedernikov, Mstislav Rostropovič, Valerij Gergijev, Rudolf Baršaj i najpoznatijim simfonijskim orkestrima na svetu, uključujući Londonsku simfoniju i Los Anđelessku filharmoniju.
1980. Pletnev je debitovao kao dirigent, a deset godina kasnije, 1990., uz pomoć stranih donacija, osnovao je nezavisni Ruski nacionalni simfonijski orkestar (kasnije preimenovan u Ruski nacionalni orkestar, RNO) i do 1999. bio njegov umetnički orkestar. direktora, šefa dirigenta i predsjednika fonda. Godine 2008. Pletnev je postao gostujući dirigent Simfonijskog orkestra italijanske Švicarske (Orchestra della Svizzera italiana). Pletnev je 2006. godine osnovao Nacionalni fond za podršku kulturi. Od 2006. do 2010. Pletnev je bio član Predsjedničkog vijeća Ruske Federacije za kulturu i umjetnost, a od 2007. do 2009. bio je član Komisije Ruske Federacije za UNESCO.
Kazahstanski pijanista, učitelj, profesor i rektor Kazahstanskog nacionalnog konzervatorijuma po imenu Kurmangazy,
Narodni umjetnik Kazahstana, laureat međunarodnih takmičenja, prof
Zhaniya Yakhiyaevna Aubakirova rođena je 1957
Diplomirao na Državnom konzervatorijumu u Alma-Ati po imenu. Kurmangazy, Moskovski državni konzervatorijum. P. I. Čajkovskog i postdiplomske studije (kod profesora L. N. Vlasenka).
Od 1979. - korepetitor Državnog akademskog pozorišta opere i baleta po imenu. Abai i asistent pripravnik na Moskovskom državnom konzervatorijumu. P. I. Čajkovski. 1981 - viši nastavnik, vanredni profesor, šef katedre za specijalni klavir na Državnom konzervatorijumu Alma-Ata po imenu. Kurmangazy. Od 1983. - solista Kazahstanske državne filharmonije po imenu. Dzhambula. Od 1993. - profesor na Državnom konzervatorijumu u Almatiju. Kurmangazy. 1994. - Osnovana je “Autorska škola Žanie Aubakirova” koja radi koristeći savremene obrazovne metode i tehnologije. Od 1997. - rektor Kazahstanskog nacionalnog konzervatorija po imenu Kurmangazy. Pod njenim rukovodstvom, konzervatorij je postao vodeći muzički univerzitet u zemlji i kulturno-obrazovni centar republike, a 2001. godine dobio je status nacionalnog.
1998 - Na inicijativu Žanie Aubakirove, organizovana je muzička agencija „Classics“, koja je sa velikim uspehom održala „Kazahska godišnja doba u Francuskoj“, organizovala koncerte u više od 18 zemalja, snimila više od 30 CD-a i više od 20 muzičkih filmovi o kazahstanskim izvođačima. 2009 - u novembru, Studentski simfonijski orkestar Kazahstanskog nacionalnog konzervatorijuma. Kurmangazy je obišao pet velikih američkih gradova: Los Anđeles, San Francisko, Vašington, Boston i Njujork. Mladi muzičari zajedno sa svojom rektorom, narodnom umjetnicom Republike Kazahstan Žanijom Aubakirovom, nastupili su u najpoznatijim salama svijeta – Kenedi centru i Karnegi holu.
Solistički koncerti i nastupi Žanie Aubakirove sa poznatim orkestrima, koji promovišu svetske muzičke klasike i dela kazahstanskih kompozitora, redovno se održavaju u Kazahstanu, najvećim koncertnim dvoranama u Francuskoj, Engleskoj, Nemačkoj, Japanu, Rusiji, Poljskoj, Italiji, SAD, Izrael, Grčka i Mađarska. Velike sale Moskovskog konzervatorijuma Čajkovski i Filharmonije Sankt Peterburga, Moskovskog doma muzike.
Izvanredan pijanista našeg vremena
Boris Berezovskirođen 1969
Upisuje Moskovski konzervatorijum u klasu istaknutog pijaniste Elisa Virsaladzea. Nakon nekog vremena, Berezovski se osjeća "gužva" u razredu Eliso Virsaladze, gdje se svira samo tradicionalni repertoar, pa počinje uzimati privatne časove kod Aleksandra Satsa. Sats otvara nove horizonte ruske klasične muzike Borisu Berezovskom. S njim Berezovski počinje glumiti Medtnera, mnogo Rahmanjinova i mnoge druge. Ali Boris Berezovski nikada nije mogao da završi studije na Moskovskom konzervatorijumu; izbačen je zbog učešća na takmičenju Čajkovski dok je polagao završne ispite. Ali ova okolnost ga uopće nije spriječila da postane najvirtuozniji i najtraženiji izvođač našeg vremena.
Boris Berezovski već više od deset godina nastupa sa najpoznatijim svjetskim orkestrima: BBC orkestrom, Londonskom i Njujorškom filharmonijom, Novom Japanskom filharmonijom, Simfonijskim orkestrom iz Birminghama i Filadelfije. Berezovski stalno učestvuje na raznim festivalima kamerne muzike, a njegovi solistički koncerti mogu se čuti u Berlinu i Njujorku, Amsterdamu i Londonu. Tečno govori engleski i francuski jezik.
Pijanista ima prilično opsežnu diskografiju. Najnoviji snimci njegovih koncerata dobili su najviše ocjene kritičara. Njemačka diskografska asocijacija dodjeljuje visoko priznanje Rahmanjinovljevim sonatama u interpretaciji Borisa Berezovskog. Snimci Ravelovih djela bili su uključeni u klasične liste Le Monde de la Musique, Diapason, BBC Music Magazine i Independent.
Boris Berezovski je dobitnik zlatne medalje na 9. Međunarodnom takmičenju Čajkovski, nazivaju ga “novim Rihterom”, zvuk Berezovskog, sa prozirnim klavirom i bogatim spektrom dinamičkih nijansi, prepoznat je kao najsavršeniji među pijanistima svoje generacije . Danas sve češće možete čuti Borisa Berezovskog na velikim koncertnim pozornicama u Rusiji.
Jedan od nadahnutih, inteligentnih izvođača, ruski pijanista , nastavnik, solista Moskovska državna filharmonija , Narodni umetnik Rusije
NikolathLeó hivMeadowś engleski rođen je u1972
Njegovo sviranje uspelo je da upije sve najbolje što su centralna muzička škola i konzervatorijum u Moskvi mogli da ponude.
Ovaj nadahnuti interpretator, koji posjeduje briljantnu tehniku sviranja, sada ima rijedak dar za kreativan pristup materijalu, jedan od rijetkih, u stanju je iznijeti na vidjelo Božju iskru u djelima Beethovena, otkriti rijetke „zaključne zvuk” Mocarta, odsvirati bilo koji dostojan materijal tako da umorni gledalac ponovo otkrije melodije koje su svirane hiljade puta u potpuno drugačijem oličenju.
Sada u Rusiji ima mnogo profesionalaca koji mogu pokazati visoku klasu. Međutim, ni po čemu ne inferioran u odnosu na svoje eminentne kolege, Luganski ostaje jedinstvena pojava u ruskoj muzici.
Klasiku možete svirati na različite načine: svaka škola - francuska, njemačka, italijanska - nudi svoje rješenje za velike probleme sa jedinstvenim zvukom.
Ali svaki istinski virtuozni pijanista „stvara svoje klasike“, što je dokaz genijalnosti. Nikolaja Luganskog su u zoru svoje muzičke karijere nazivali „Rihterovim pijanistom“, a zatim ga poredili i sa Alfredom Kortoom.
Nikolaj Luganski ostaje jedinstvena pojava u ruskoj muzici.
Poznati ruski pijanista, klasični muzičar
Jevgenij Igrevič Kisin rođen je 1971
Sa 6 godina upisao je muzičku školu Gnessin. Prva i jedina učiteljica je Anna Pavlovna Kantor.
U početku, kao čudo od djeteta, nastupao je pod imenom Zhenya Kissin. Sa 10 godina prvi put je nastupio s orkestrom, izvodeći Mocartov 20. koncert. Godinu dana kasnije održao je svoj prvi samostalni koncert. Godine 1984. (sa 12 godina) izveo je Šopenov 1. i 2. koncert za klavir i orkestar u Velikoj sali Moskovskog konzervatorijuma.
Godine 1985. Evgeny Kissin prvi put odlazi sa koncertima u inostranstvo, a 1987. debituje u zapadnoj Evropi na Berlinskom festivalu. Godine 1988. nastupio je sa Herbertom von Karajanom na novogodišnjem koncertu Berlinske filharmonije, izvodeći 1. koncert Čajkovskog.
U septembru 1990. Kisin je debitovao u Sjedinjenim Državama, gdje je izveo Šopenov 1. i 2. koncert sa Njujorškom filharmonijom pod vodstvom Zubina Mehte. Nedelju dana kasnije, muzičar održava solo koncert u Carnegie Hallu. U februaru 1992. Kissin je učestvovao na ceremoniji dodjele nagrada Grammy u New Yorku, koju je televizija prenosila pred milijardu i šest stotina miliona gledalaca. U avgustu 1997. održao je resital na Proms festivalu u londonskom Albert Hallu - prvo klavirsko veče u više od 100-godišnjoj istoriji festivala.
Kissin vodi intenzivne koncertne aktivnosti u Evropi, Americi i Aziji, prikupljajući stalne rasprodate gomile; nastupao sa vodećim svjetskim orkestrima pod dirigentskom palicom Claudio Abbado, Vladimir Ashkenazy, Daniel Barenboim, Valery Gergiev, Carlo Maria Giulini, Colin Davis, James Levine, Lorin Maazel, Ricardo Muti, Seiji Ozawa, Mstislav Rostropovič, Evgeniy Svetlanov, Yuri Temirkanov, Georg Šolti i Maris Jansons; među Kissinovim partnerima u kamernoj muzici su Marta Argerich, Yuri Bashmet, Natalya Gutman, Thomas Quasthoff, Gidon Kremer, Alexander Knyazev, James Levine, Misha Maisky, Isaac Stern i drugi.
Evgeny Kissin takođe izvodi večeri poezije na jidišu i ruskom jeziku. CD sa snimcima djela moderne poezije na jidišu u izvedbi E. Kissina “Af di klavn fun yidisher poetry” (Na ključevima jevrejske poezije) objavljen je 2010. godine. Prema riječima samog Kissina, on od djetinjstva ima jak jevrejski identitet i objavljuje pro-izraelske materijale na svojoj ličnoj web stranici.
Ruski pijanista, javna ličnost, narodni umetnik Rusije
Denis Leonidovič Macuev rođen je 1975
Denis Macuev je djetinjstvo proveo u rodnom Irkutsku. Rođen u kreativnoj porodici, dječak je učio muziku od malih nogu. Prvo je išao u gradsku srednju školu br. 11 nazvanu po V. V. Mayakovskom i istovremeno je počeo da pohađa lokalnu umjetničku školu. Sa šesnaest godina, Denis Macuev je upisao Irkutsk muzički koledž. Međutim, brzo je shvatio da njegov talenat treba temeljitije polirati. Na porodičnom vijeću odlučeno je da se preseli u glavni grad. Roditelji su shvatili da njihov talentovani sin može imati vrlo uspješnu kreativnu biografiju. Denis Macuev se preselio u Moskvu 1990. godine.
Godine 1991. postao je laureat Međunarodne javne dobrotvorne fondacije pod nazivom “Nova imena”. Zahvaljujući ovoj okolnosti, već u mladosti je sa koncertnim nastupima obišao više od četrdeset zemalja svijeta. Njegovo virtuozno sviranje dolazili su da slušaju najvažniji ljudi: engleska kraljica, papa i drugi. Godine 1993. Denis Matsuev je uspio upisati Moskovski državni konzervatorij. Istovremeno je nastupao u programima Javne fondacije Nova imena, koji su se odvijali pod vodstvom Denisovog pokrovitelja Svyatoslava Belza. Godine 1995. umjetnik je primljen kao solista Moskovske državne filharmonije. To je omogućilo Denisu Leonidoviču da proširi opseg svojih koncertnih aktivnosti.
Zajedno sa pobjedom na Jedanaestom međunarodnom takmičenju Petar Iljič Čajkovski, muzičaru je stigla svjetska slava. Njegovu biografiju krasi ovaj sudbonosni događaj 1998. godine. Denis Macuev je postao jedan od najpopularnijih pijanista na svijetu. Njegovi majstorski nastupi izazvali su veliki odjek u svijetu. Umjetnik je počeo biti pozivan na najprestižnije događaje. Na primjer, nastupio je na ceremoniji zatvaranja Olimpijskih igara u Sočiju.
Od 2004. godine, Denis Macuev svake godine predstavlja svoju ličnu pretplatu. Zajedno sa tamošnjim muzičarem nastupaju najbolji simfonijski orkestri Rusije i inostranstva.
On čini mnogo za svoju zemlju. U nastojanju da ljudima usađuje ljubav prema muzici, umjetnik organizuje sve vrste festivala i takmičenja. Štaviše, nastoji ih održati u različitim regijama Rusije, tako da svi stanovnici zemlje mogu dodirnuti visoku umjetnost i čuti briljantne izvedbe najboljih muzičkih djela.
U zaključku sumiramo glavne pravce i trendove u razvoju klavirske umjetnosti u 21. stoljeću. U virtuoznim i smislenim pravcima klavirske umetnosti nalaze se sledeći faktori koji prate razvoj: usmerenost na kvalitet i estetiku snimanja zvuka, povećana ekspresivnost konjugacije tonova, proširene mogućnosti u oblasti agogije i tembra zvuka, usporavanje tempo i snižavanje prosečnog dinamičkog nivoa performansi, polifonizacija teksture. Ovi faktori doprinose rastu dubine i modernoj obnovi sadržaja predstave. Uz to, dopunjava se i klavirski koncertni repertoar zbog otkrivanja novih visokoumjetničkih djela koja do sada nisu bila cijenjena.
Ipak, generalizacija i smisaonost intonacije su glavni trendovi u razvoju klavirske umjetnosti 21. stoljeća.
Ova lista pijanista koji nastupaju pokazuje da klavir nudi gotovo neograničenu inspiraciju. Već tri veka izvođači klavirske muzike oduševljavaju slušaoce i inspirišu ih na sopstvene podvige u svetu muzike.
Bez obzira kojem je vremenu muzičar pripadao, ono što ga je činilo velikim nije samo njegov talenat, već i njegova potpuna zaokupljenost muzikom!!!
PSProučavajući literaturu o ovoj problematici, došli smo do zaključka da je razvoj klavirskih škola od trenutka njihovog formiranja do našeg vremena određen duhovnom svestranošću ličnosti majstora, a pedagoška traganja su poslužila kao kreativna osnova i, u zapravo, podsticaj za kreativnost. Progresivni obrazovni muzičari podržavali su sve što su smatrali vrijednim u umjetnosti; visoki građanski ideali, misionarska svrha stvaralaštva.
Razmišljanja velikih izvođača i nastavnika uvijek su bila usmjerena na razvijanje nastavnih principa koji odgovaraju idejama o zadacima izvođenja. To je u velikoj mjeri odredilo sadržaj naučnih radova posvećenih sviranju instrumenta.
Drevni traktati iz doba klavijerizma govorili su o komponovanju muzike, tehnikama improvizacije i aranžiranju muzičkih djela, sedenju za instrumentom, prstima i pravilima igre. Sve se to objašnjava činjenicom da je u doba pred klavirom izvođač bio kompozitor koji je slušaoce upoznao sa svojim djelima i svojim improvizacijskim vještinama. Profesija interpretatora (ali ne i kompozitora muzike) tih godina još nije bila identifikovana kao poseban oblik stvaralačke delatnosti muzičara. Tek u 19. veku, uporedo sa pojavom novog instrumenta na koncertnoj sceni – klavira – i strasti za virtuoznošću u sviranju, došlo je do postepene diferencijacije muzičara, kompozitora, izvođača i učitelja koji uče da sviraju na ovom instrumentu.
Sadržaj naučnih radova o muzičkoj umetnosti takođe se u mnogome promenio. Razne studije, udžbenici i radovi o nastavnim metodama više nisu razmatrali sva pitanja vezana za muzičko stvaralaštvo, izvođenje i pedagogiju. Tema svakog rada bila je samo određena oblast muzikologije. Autore knjiga o klavirskoj umjetnosti najviše su zanimala pitanja ovladavanja pijanističkom tehnikom, a većina metodičkih radova i nastavnih sredstava posvećena je ovim temama. Tako su se dugi niz godina teorijski radovi o klavirskom izvođenju svodili na probleme uspostavljanja racionalnih tehnika sviranja koje omogućavaju postizanje virtuozne tehnike. Tek krajem 19. i 20. veka istaknuti muzičari su se okrenuli umetničkim pitanjima izvođačke umetnosti, što je odredilo zadatke interpretacije, razumevanja stila i sadržaja muzičkih dela. Ovi problemi su se odnosili i na pitanja tehnike sviranja klavira. Najvažniji cilj nastavnika bio je da obrazuje muzičara čija izvođačka umetnost nije demonstracija tehničke veštine, već sposobnost da živim, figurativnim oblicima izražavanja prenese najdublje značenje umetničkog dela.
Svaki ljubitelj klasične muzike može nazvati svog favorita.
Alfred Brendel nije bio čudo od djeteta, a njegovi roditelji nisu imali nikakve veze s muzikom. Njegova karijera je počela bez velike pompe i polako se razvijala. Možda je to tajna njegove dugovječnosti? Početkom ove godine Brendel je napunio 77 godina, međutim, njegov raspored koncerata ponekad uključuje 8-10 nastupa mjesečno.
Solistički nastup Alfreda Brendela najavljen je za 30. jun u koncertnoj dvorani Marijinskog teatra. Pijanistu za ovaj koncert nije bilo moguće pronaći na službenoj web stranici. Ali postoji datum za predstojeći koncert u Moskvi, koji će se održati 14. novembra. Međutim, Gergiev se odlikuje sposobnošću rješavanja nerješivih problema.
PROČITAJTE TAKOĐE:
Još jedan kandidat za prvo mjesto u improvizovanoj rang listi je Grigorij Sokolov. Tako će barem reći u Sankt Peterburgu. Po pravilu, jednom godišnje Sokolov dolazi u svoj rodni grad i održi koncert u Velikoj sali Petrogradske filharmonije (poslednji je bio u martu ove godine), ali isto tako redovno ignoriše Moskvu. Ovog ljeta Sokolov igra u Italiji, Njemačkoj, Švicarskoj, Austriji, Francuskoj, Portugalu i Poljskoj. Na programu su Mocartove sonate i Šopenov preludiji. Rute najbliže Rusiji biće Krakov i Varšava, gde će Sokolov stići u avgustu.
Ako Marthu Argerich nazovete najboljom pijanistom među ženama, neko će sigurno prigovoriti: i među muškarcima. Obožavatelji temperamentnog Čileanca ne stide se ni naglim promjenama raspoloženja pijaniste niti čestim otkazivanjem koncerata. Izraz "koncert je planiran, ali nije zagarantovan" je upravo ono što znači.
Martha Argerich će ovaj jun, kao i obično, provesti u švajcarskom gradu Luganu, gde će se održati njen sopstveni muzički festival. Programi i učesnici se mijenjaju, ali jedna stvar ostaje nepromijenjena: svake večeri sama Argerich učestvuje u izvođenju jednog od djela. U julu, Argerich nastupa i u Evropi: na Kipru, u Njemačkoj i Švicarskoj.
Kanađanin Marc-Andre Hamelin često se naziva nasljednikom Glena Goulda. Poređenje je sablasno na obje noge: Gould je bio samotnjak, Hamelin aktivno ide na turneje, Gould je poznat po svojim matematički izračunatim interpretacijama Bacha, Hamelin označava povratak romantičnom virtuoznom stilu.
Marc-Andre Hamelin nastupio je u Moskvi tek u martu ove godine u sklopu iste pretplate kao Maurizio Pollini. Hamelin je na turneji po Evropi u junu. Njegov raspored uključuje solističke koncerte u Kopenhagenu i Bonu i nastup na festivalima u Norveškoj.
Ako neko vidi Mihaila Pletneva kako svira klavir, odmah obavijestite novinske agencije i postaćete autor svjetske senzacije. Razlog zbog kojeg je jedan od najboljih pijanista u Rusiji završio svoju izvođačku karijeru ne može se razumjeti običnom umu - njegovi posljednji koncerti bili su veličanstveni kao i obično. Danas se Pletnevovo ime može naći na plakatima samo kao dirigent. Ali ipak ćemo se nadati.
Ozbiljan dečko iznad svojih godina u pionirskoj kravati - ovako se još pamti Evgenij Kisin, iako ni pioniri ni taj dečak odavno nisu viđeni. Danas je jedan od najpopularnijih klasičnih muzičara na svijetu. Upravo ga je Pollini jednom nazvao najpametnijim od muzičara nove generacije. Njegova tehnika je veličanstvena, ali često hladna - kao da je muzičar u detinjstvu izgubio nešto veoma važno i nikada to neće pronaći.
U junu, Evgeny Kissin putuje po Švicarskoj, Austriji i Njemačkoj sa orkestrom Kremerata Baltica, svirajući Mocartov 20. i 27. koncert. Sljedeća turneja je zakazana za oktobar: Kissin će pratiti Dmitrija Hvorostovskog u Frankfurtu, Minhenu, Parizu i Londonu.
Arkadij Volodos je još jedan od onih „ljutih mladih ljudi“ aktuelnog pijanizma koji principijelno odbijaju takmičenja. On je pravi građanin svijeta: rođen je u Sankt Peterburgu, studirao u rodnom gradu, zatim u Moskvi, Parizu i Madridu. Prvo su u Moskvu stigli snimci mladog pijaniste koje je objavio Sony, a tek onda se pojavio i on sam. Čini se da njegovi godišnji koncerti u prestonici postaju pravilo.
Arkadij Volodos je jun započeo nastupom u Parizu, ljeti se može čuti u Salzburgu, Rheingauu, Bad Kissingenu i Oslu, kao i u malom poljskom gradu Duszniki na tradicionalnom Šopenovom festivalu.
Ivo Pogorelich je pobeđivao na međunarodnim takmičenjima, ali mu je poraz doneo svetsku slavu: 1980. pijanista iz Jugoslavije nije pušten u treći krug Šopenovog takmičenja u Varšavi. Kao rezultat toga, Martha Argerich je dala ostavku iz žirija, a slava je pala na mladog pijanistu.
1999. Pogorelich je prestao da nastupa. Kažu da je razlog tome bila opstrukcija kojoj je pijanista bio izložen u Filadelfiji i Londonu od strane nezadovoljnih slušalaca. Prema drugoj verziji, uzrok muzičareve depresije bila je smrt njegove supruge. Pogorelich se nedavno vratio na koncertnu pozornicu, ali malo nastupa.
Zadnju poziciju na listi je najteže popuniti. Na kraju krajeva, ostalo je još toliko vrsnih pijanista: Kristijan Zimerman rođen u Poljskoj, Amerikanac Murray Perahia, Japanac Mitsuko Ushida, Korejac Kun Woo Peck ili Kinez Lang Lang. Vladimir Aškenazi i Danijel Barenbojm nastavljaju karijeru. Svaki ljubitelj muzike će nazvati svog favorita. Pa neka jedno mjesto u prvih deset ostane upražnjeno.
Najpoznatiji pijanista nije Mocart
Ako napravite anketu o tome ko je najpoznatiji pijanista u istoriji, većina ljudi će vjerovatno odgovoriti na Mocarta. Međutim, Wolfgang Amadeus ne samo da je savršeno vladao instrumentom, već je bio i nadaren kompozitor.
Poznato je da su se jedinstvena memorija, neverovatna sposobnost improvizacije i talenat velikog pijaniste razvili samo zahvaljujući ocu malog genija. Kao rezultat svakodnevnog vježbanja pod prijetnjom zatvaranja u ormar, dijete je već u dobi od 4 godine lako izvodilo prilično složene radove, iznenađujući sve oko sebe. Ništa manje poznat nije ni Salijeri, kome nedostaje iskra genija, Mocartov večiti protivnik, kojeg potomci nepravedno optužuju za ubistvo s predumišljajem.
Inače, u većini slučajeva muzičar postaje kompozitor i tako postiže slavu. Stoga vas ne treba čuditi što gotovo svaki briljantan muzičar postaje jednako poznat kompozitor. Veoma je retko da neko uspe da stekne slavu samo kao izvođač.
Domaći pijanisti
Istorija muzike poznaje mnogo primera kada je slavni pijanista postao popularan u većoj meri zahvaljujući neverovatnom uspehu svog stvaralaštva. Lijepo je znati da su mnogi takvi genijalci rođeni u Rusiji. Rimski-Korsakov, Musorgski, Čajkovski, Stravinski, Šostakovič samo su mali deo plejade velikih ruskih muzičara. Među modernim poznatim izvođačima posebno se može istaknuti Denis Matsuev - dostojan nasljednik tradicije ruske muzičke škole.
Svi rođeni u Sovjetskom Savezu vjerovatno se sjećaju uspjeha koji je slavni i virtuozni izvođač Van Cliburn postigao tokom Hladnog rata. Pobjednik prvog međunarodnog takmičenja Čajkovski, mladi američki pijanista nije se bojao doći u zemlju zatvorenu za zapadno društvo. Prvi klavirski koncert Čajkovskog, koji je izveo, postao je i prvi platinasti album među klasičnim muzičarima.
Inače, u istoriji pijanizma postoje tri epohe, koje su nazvane po velikim pijanistima: Mocartu, Listu i Rahmanjinovu. Mocartovo doba predstavlja klasicizam, Listovo doba karakterizira sofisticirani romantizam, a Rahmanjinovljevo doba, shodno tome, označilo je početak modernizma. Ne treba zaboraviti da su u isto vreme kada su ovi poznati muzičari radili veliki pijanisti kao što su Šubert, Bah, Betoven, Brams, Šopen.
Moderni pijanisti
Neki smatraju da je procvat pijanizma već završio, a moderni izvođači i kompozitori praktički nemaju šta da predstave razmaženoj publici. Međutim, genijalni Svyatoslav Richter stvorio je krajem prošlog stoljeća. Generalno, 20. vek stručnjaci smatraju vrhuncem klavirske umetnosti. Početak stoljeća obilježila je pojava tako veličanstvenih pijanista kao što su Schnabel, Hoffmann, Paderewski, Carto i, naravno, Rahmanjinov. U drugoj polovini 20. veka pojavljuju se imena kao što su Richter, Horowitz, Gilels, Kempff, Rubinstein.
Vladimir Aškenazi i Denis Macujev, klavirski virtuozi, i danas oduševljavaju obožavaoce svojim talentom. Malo je verovatno da će 21. vek u budućnosti biti siromašan muzičkim talentima.