Jedan od glavnih načina na koji razmišljamo. Njegov rezultat je obrazovanje većine opšti koncepti i presude (apstrakcije). U dekorativnoj umjetnosti apstrakcija je proces stilizacije prirodnih oblika.
IN umjetnička aktivnost apstrakcija je uvijek prisutna; u svom ekstremnom izrazu likovne umjetnosti vodi ka apstrakcionizmu, posebnom trendu u likovnoj umjetnosti 20. stoljeća, koji karakterizira odbacivanje slike stvarnih objekata, krajnja generalizacija ili potpuno odbacivanje forme, neobjektivnih kompozicija (od linija, tačaka, mrlja). , ravni, itd.), eksperimenti sa bojom, spontano izražavanje unutrašnji mir umjetnik, njegova podsvijest u haotičnim, neorganiziranim apstraktnim oblicima (apstraktni ekspresionizam). Ovom pravcu se mogu pripisati slike ruskog umjetnika V. Kandinskog.
Predstavnici nekih pravaca u apstraktnoj umjetnosti stvarali su logički uređene strukture, odjekivajući potragu za racionalnom organizacijom oblika u arhitekturi i dizajnu (suprematizam ruskog slikara K. Maleviča, konstruktivizam i dr.). slikarstvo.
Apstrakcionizam je bio odgovor na opštu nesklad savremeni svet i bio je uspješan jer je proglasio odbacivanje svjesnog u umjetnosti i pozvao na „prepuštanje inicijative formama, bojama, boji“.
Realizam
Od fr. realizam, od lat. realis - pravi. U umjetnosti u širem smislu, istinit, objektivan, sveobuhvatan odraz stvarnosti specifičnim sredstvima svojstvenim vrstama umjetničkog stvaralaštva.
Zajednička karakteristika metode realizma je pouzdanost u reprodukciji stvarnosti. Istovremeno, realistička umjetnost ima ogromnu raznolikost načina spoznaje, generalizacije, umjetničkog odraza stvarnosti (G.M. Korzhev, M.B. Grekov, A.A. Plastov, A.M. Gerasimov, T.N. Yablonskaya, P.D. . Korin i drugi)
Realistička umetnost XX veka. dobija svetlu nacionalne osobine i raznovrsnost oblika. Realizam je suprotan modernizmu.
avangarda
Od fr. avant - napredni, garde - odvojenost - koncept koji definira eksperimentalne, modernističke poduhvate u umjetnosti. U svakoj eri pojavile su se inovativne pojave u vizuelnim umetnostima, ali se termin „avangarda“ ustalio tek početkom 20. veka. U to vrijeme pojavili su se trendovi kao što su fovizam, kubizam, futurizam, ekspresionizam, apstrakcionizam. Zatim, 20-ih i 30-ih godina, avangardne pozicije zauzima nadrealizam. U periodu 60-70-ih, dodaju se nove varijante apstrakcionizma - razne forme akcionizam, rad sa objektima (pop art), konceptualna umjetnost, fotorealizam, kinetizam, itd. Avangardni umjetnici izražavaju vlastiti protest protiv tradicionalna kultura.
U svim avangardnim pravcima, uprkos njihovim velika raznolikost, može se identifikovati zajedničke karakteristike: odbacivanje normi klasične slike, formalna novina, deformacija oblika, izraza i raznih transformacija igre. Sve to dovodi do brisanja granica između umjetnosti i stvarnosti (ready-made, instalacije, okruženja), stvaranja ideala otvorenog umjetničkog djela koje direktno zadire u okruženje. Umjetnost avangarde osmišljena je za dijalog između umjetnika i gledatelja, aktivnu interakciju osobe s umjetničkim djelom, sudjelovanje u kreativnosti (na primjer, kinetička umjetnost, hepening itd.).
Djela avangardnih pravaca ponekad gube svoje likovno porijeklo i izjednačavaju se sa objektima okolne stvarnosti. Moderni avangardni trendovi su usko isprepleteni, formirajući nove oblike sintetičke umjetnosti.
underground
engleski podzemlje - podzemlje, tamnica. Koncept koji znači "podzemnu" kulturu koja se suprotstavlja konvencijama i ograničenjima tradicionalne kulture. Izložbe umjetnika ovog smjera često su se održavale ne u salonima i galerijama, već direktno na tlu, kao iu podzemnim prolazima ili podzemnoj željeznici, koja se u nizu zemalja naziva underground (podzemna). Vjerovatno, ovu okolnost uticalo je i na činjenicu da iza ovog trenda u umetnosti XX veka. naziv je odobren.
U Rusiji je koncept andergraunda postao oznaka za zajednicu umjetnika koji predstavljaju nezvaničnu umjetnost.
Nadrealizam
o. nadrealizam - superrealizam. Pravac u književnosti i umetnosti XX veka. osnovana 1920-ih godina. Nastao u Francuskoj na inicijativu pisca A. Bretona, nadrealizam je ubrzo postao međunarodni trend. Nadrealisti su vjerovali da kreativna energija dolazi iz područja podsvijesti, koja se manifestira tokom spavanja, hipnoze, bolnog delirija, iznenadnih uvida, automatskih radnji ( nasumično hodanje olovka na papiru itd.)
Nadrealistički umjetnici, za razliku od apstrakcionista, ne odbijaju prikazati predmete iz stvarnog života, već ih predstavljaju u haosu, namjerno lišenim logičkih odnosa. Odsustvo značenja, odbacivanje razumnog odraza stvarnosti glavni je princip umjetnosti nadrealizma. O odvajanju od pravi zivot sam naziv pravca govori: “sur” na francuskom “gore”; umjetnici se nisu pretvarali da odražavaju stvarnost, već su svoje kreacije mentalno postavljali “iznad” realizma, pretvarajući obmane fantazije kao umjetnička djela. Dakle, broj nadrealističkih slika uključivao je slične, neobjašnjive radove M. Ernsta, J. Miroa, I. Tanguya, kao i predmete koje su nadrealisti obradili do neprepoznatljivosti (M. Oppenheim).
Nadrealistički pravac, na čijem je čelu bio S. Dali, zasnivao se na iluzornoj tačnosti reprodukcije nestvarne slike koja nastaje u podsvijesti. Njegove slike odlikuju pažljiv način pisanja, tačan prenos chiaroscura, perspektiva, što je tipično za akademsko slikarstvo. Gledalac, podlegao ubedljivosti iluzorno slikarstvo, uvučen je u lavirint obmana i nerazrješivih misterija: čvrsti objekti se šire, gusti objekti postaju prozirni, nekompatibilni objekti se izvijaju i okreću naopačke, masivni volumeni postaju bestežinski, a sve to stvara sliku koja je nemoguća u stvarnosti.
Ova činjenica je poznata. Jednom na izložbi ispred jednog dela S. Dalija, gledalac je dugo stajao, pažljivo gledajući i pokušavajući da shvati značenje. Konačno, u krajnjem očaju, rekao je glasno: "Ne razumijem šta to znači!" Uzvik publike čuo je S. Dali koji je bio na izložbi. „Kako možeš da razumeš šta to znači ako ja to ne razumem sam“, rekao je umetnik, izražavajući na ovaj način osnovni princip nadrealističke umetnosti: slikati bez razmišljanja, bez razmišljanja, napuštajući razum i logiku.
Izložbe nadrealističkih radova obično su bile praćene skandalima: publika je bila ogorčena, gledajući smiješne, nerazumljive slike, vjerovala je da ih varaju, mistificiraju. Nadrealisti su krivili publiku, izjavljivali da su zaostali, da nisu dorasli kreativnosti "naprednih" umjetnika.
Opće karakteristike umjetnosti nadrealizma su fantazija apsurda, alogizam, paradoksalne kombinacije oblika, vizualna nestabilnost, promjenjivost slika. Umjetnici su se okrenuli imitaciji primitivna umjetnost, stvaralaštvo djece i mentalno oboljelih.
Umjetnici ovog smjera željeli su na svojim platnima stvoriti stvarnost koja nije odražavala stvarnost koju je podsvijest potaknula, ali je to u praksi rezultiralo stvaranjem patološki odbojnih slika, eklekticizma i kiča (njem. kič; jeftina, neukusna masovna proizvodnja osmišljena za spoljni efekat).
Neki od nadrealističkih nalaza korišteni su u komercijalnim prostorima. dekorativne umjetnosti, na primjer, optičke iluzije koje vam omogućavaju da vidite dvije različite slike ili scene na jednoj slici, ovisno o smjeru vašeg pogleda.
Radovi nadrealista izazivaju najsloženije asocijacije, mogu se u našoj percepciji poistovjetiti sa zlom. Zastrašujuće vizije i idilični snovi, nered, očaj - ova osećanja su unutra razne opcije pojavljuju se u djelima nadrealista, aktivno utječući na gledatelja, apsurdnost djela nadrealizma utječe na asocijativnu maštu i psihu.
Nadrealizam je kontroverzan umetnički fenomen. Mnogi zaista napredni kulturnjaci, shvativši da ovaj trend uništava umjetnost, naknadno su napustili nadrealističke poglede (umjetnici P. Picasso, P. Klee i drugi, pjesnici F. Lorca, P. Neruda, španski režiser L. Bunuel, koji su snimali nadrealističke filmove). Do sredine 1960-ih, nadrealizam je ustupio mjesto novim, još blistavijim nitima modernizma, ali hirovitim, uglavnom ružna, besmislena djela nadrealista i dalje pune dvorane muzeja.
Modernizam
o. modernizam, od lat. modernus - nov, moderan. Kolektivna oznaka za sve najnovijim trendovima, trendovi, škole i aktivnosti pojedinih majstora umjetnosti 20. stoljeća, raskid s tradicijom, realizam i razmatranje eksperimenta kao osnove kreativnog metoda (fovizam, ekspresionizam, kubizam, futurizam, apstrakcionizam, dadaizam, nadrealizam, pop art, op. umjetnost, kinetička umjetnost, hiperrealizam, itd.). Modernizam je po značenju blizak avangardizmu i suprotan je akademizmu. Modernizam su sovjetski likovni kritičari negativno ocijenili kao fenomen krize buržoaske kulture. Umjetnost ima slobodu da bira svoje istorijske puteve. Kontradikcije modernizma, kao takve, moraju se posmatrati ne statički, već u istorijskoj dinamici.
Pop Art
engleski pop art, iz popularne umjetnosti - popularna umjetnost. Trend u umjetnosti Zapadne Evrope i SAD-a od kasnih 1950-ih. Procvat pop arta došao je u turbulentnim 60-im godinama, kada su izbili nemiri mladih u mnogim zemljama Evrope i Amerike. Omladinski pokret nije imao jedinstven cilj - ujedinio ga je patos poricanja.
Mladi ljudi su bili spremni svu prošlu kulturu baciti preko mora. Sve se to odražava u umjetnosti.
Posebnost pop arta je kombinacija izazova i ravnodušnosti. Sve je jednako vrijedno ili jednako neprocjenjivo, jednako lijepo ili jednako ružno, jednako vrijedno ili nevrijedno. Možda je samo oglašavanje zasnovano na istom nepristrasno poslovnom odnosu prema svemu na svijetu. Nije slučajno da je upravo oglašavanje imalo veliki utjecaj na pop art, a mnogi njegovi predstavnici radili su i rade u reklamnim centrima. Kreatori reklama i emisija u stanju su da isjeckaju na komade i kombinuju prašak za pranje i poznato remek-delo umjetnost, pasta za zube i Bachova fuga. Pop art radi isto.
Motive popularne kulture pop art iskorištava na različite načine. Pravi objekti se unose u sliku kroz kolaž ili fotografije, najčešće u neočekivanim ili potpuno apsurdnim kombinacijama (R. Rauschenberg, E. War Hall, R. Hamilton). Slikarstvo može oponašati kompozicione tehnike i tehniku bilborda, a slika iz stripa može se uvećati do veličine velikog platna (R. Lichtenstein). Skulptura se može kombinovati sa lutkama. Na primjer, umjetnik K. Oldenburg stvorio je sličnosti izložbenih modela prehrambenih proizvoda ogromnih veličina od neobičnih materijala.
Često ne postoji granica između skulpture i slikarstva. Umjetnicki komad pop art često ne samo da ima tri dimenzije, već ispunjava i cijeli izložbeni prostor. Zbog ovakvih transformacija, originalna slika predmeta masovne kulture se transformiše i percipira na potpuno drugačiji način nego u stvarnom svakodnevnom okruženju.
Glavna kategorija pop arta nije umjetnička slika, već njeno „designaciju“, koja autora spašava od rukotvorina procesa njegovog stvaranja, slike nečega (M. Duchamp). Ovaj proces je uveden kako bi se proširio pojam umjetnosti i uključio u njega neumjetničke aktivnosti, „izlazak“ umjetnosti u polje masovne kulture. Pop art umjetnici su bili inicijatori oblika poput hepeninga, instalacije objekata, okoliša i drugih oblika konceptualna umjetnost. Slični trendovi: underground, hiperrealizam, op-art, ready-made, itd.
Op art
engleski op art, skraćeno. od optičke umjetnosti - optička umjetnost. Trend u umjetnosti 20. stoljeća, koji je postao široko rasprostranjen 1960-ih. Op art umjetnici su koristili razne vizuelne iluzije, na osnovu karakteristika percepcije ravnih i prostornih figura. Efekti prostornog kretanja, spajanja, lebdećih formi postignuti su uvođenjem ritmičkih ponavljanja, oštrih kolorističkih i tonskih kontrasta, ukrštanja spiralnih i rešetkastih konfiguracija, vijugavih linija. U op art-u su se često koristile instalacije promjenjive svjetlosti, dinamičke konstrukcije (o čemu se dalje govori u dijelu o kinetičkoj umjetnosti). Iluzije protočnog pokreta, uzastopne promjene slika, nestabilne forme koja se kontinuirano obnavlja, nastaju u op artu samo u senzaciji gledatelja. Smjer nastavlja tehničku liniju modernizma.
kinetička umetnost
Od gr. kinetikos - pokretanje. Trend u suvremenoj umjetnosti povezan sa širokom upotrebom pokretnih struktura i drugih elemenata dinamike. Kinetic like nezavisni pravac oblikovalo se u drugoj polovini 1950-ih, ali su mu prethodili eksperimenti u stvaranju dinamičke plastičnosti u ruskom konstruktivizmu (V. Tatlin, K. Melnikov, A. Rodčenko), dadaizmu.
Ranije narodna umjetnost pokazao nam je i uzorke pokretnih predmeta i igračaka, kao što su drvene ptice sreće iz regije Arhangelsk, mehaničke igračke koje imitiraju radne procese iz sela Bogorodskoye, itd.
U kinetičkoj umjetnosti kretanje se uvodi na različite načine, neka djela dinamički transformira sam gledatelj, druga - fluktuacijama u zračnom okruženju, a treća pokreće motor ili elektromagnetne sile. Beskrajna raznolikost korištenih materijala - od tradicionalnih do ultramodernih tehnička sredstva sve do kompjutera i lasera. Ogledala se često koriste u kinetičkim kompozicijama.
U mnogim slučajevima, iluzija pokreta se stvara promjenom osvjetljenja - ovdje se kineticizam spaja s op artom. Kinetičke tehnike se široko koriste u organizaciji izložbi, sajmova, diskoteka, u dizajnu trgova, parkova, javnih interijera.
Kineticizam teži sintezi umjetnosti: kretanje objekta u prostoru može biti dopunjeno svjetlosnim efektima, zvukom, svjetlosnom muzikom, filmom itd.
Tehnike moderne (avangardne) umjetnosti
hiperrealizam
engleski hiperrealizam. Smjer u slikarstvu i skulpturi koji je nastao u Sjedinjenim Državama i postao događaj u svijetu likovne umjetnosti 70-ih godina XX vijeka.
Drugi naziv za hiperrealizam je fotorealizam.
Umjetnici ovog trenda imitirali su fotografiju slikovnim sredstvima na platnu. Oni su prikazali svijet modernog grada: izlozi i restorani, metro stanice i semafori, stambene zgrade i prolaznici na ulicama. Gde Posebna pažnja okrenuti prema sjajnim površinama koje reflektiraju svjetlost: staklo, plastika, lak za automobile itd. Igra refleksija na takvim površinama stvara utisak međusobnog prožimanja prostora.
Cilj hiperrealista bio je da svet prikažu ne samo pouzdano, već super-verovatno, super-stvarno. Za ovo su koristili mehaničke metode kopiranje fotografija i njihovo povećanje na veličinu velikog platna (grafoskopija i razmjerna mreža). Boja je, u pravilu, prskana zračnim kistom kako bi se sačuvale sve karakteristike fotografske slike, kako bi se isključila manifestacija umjetnikovog individualnog rukopisa.
Osim toga, posjetioci izložbi u ovom pravcu mogli su se sresti u salama ljudske figure, od modernih polimernih materijala u prirodnoj veličini, obučeni u gotovu haljinu i ofarbani na način da se nimalo nisu razlikovali od publike. To je izazvalo veliku konfuziju i šokiralo ljude.
Fotorealizam je sebi postavio zadatak da izoštri našu percepciju svakodnevnog života, simbolizirajući moderno okruženje, odražavaju naše vrijeme u oblicima " tehničke umjetnosti“, široko rasprostranjen upravo u našoj eri tehnološkog napretka. Fiksirajući i razotkrivajući modernost, skrivajući autorove emocije, fotorealizam se u svojim programskim radovima našao na granici likovne umjetnosti i gotovo je prešao, jer je težio da se takmiči sa samim životom.
Readymade
engleski gotova - spremna. Jedna od uobičajenih tehnika moderne (avangardne) umjetnosti, koja se sastoji u tome što predmet industrijske proizvodnje izbija iz uobičajenog svakodnevnog okruženja i izlaže se u izložbenom prostoru.
Značenje readymadea je sljedeće: kada se okruženje promijeni, mijenja se i percepcija objekta. Gledalac u predmetu na podiju ne vidi utilitarnu stvar, već umjetnički predmet, ekspresivnost forme i boje. Naziv readymade prvi je upotrijebio M. Duchamp 1913-1917 u odnosu na svoje "gotove predmete" (češalj, točak bicikla, sušilica za flaše). U 60-im godinama, ready-made je postao široko rasprostranjen u različitim područjima avangardne umjetnosti, posebno u dadaizmu.
instalacija
Sa engleskog. instalacija - instalacija. Prostorna kompozicija koju je umjetnik stvorio od raznih elemenata - kućni predmeti, industrijski proizvodi i materijali, prirodni predmeti, tekst ili vizuelne informacije. Osnivači instalacije bili su dadaist M. Duchamp i nadrealisti. Stvarajući neobične kombinacije običnih stvari, umjetnik im daje novo simboličko značenje. Estetski sadržaj instalacije u igrici semantička značenja, koje se menjaju u zavisnosti od toga gde se objekat nalazi - u poznatom okruženju domaćinstva ili u izložbenoj sali. Instalaciju su kreirali mnogi avangardni umjetnici R. Rauschenberg, D. Dine, G. Ucker, I. Kabakov.
Instalacija je umjetnička forma rasprostranjena u 20. stoljeću.
Životna sredina
engleski okruženje - okruženje, okruženje. Ekstenzivno prostornu kompoziciju, koji gledatelja pokriva kao realno okruženje, jedan od oblika karakterističnih za avangardnu umjetnost 60-ih i 70-ih godina. Prirodno okruženje koje imitira unutrašnjost sa likovima ljudi stvorile su skulpture D. Segala, E. Kienholza, K. Oldenburga, D. Hansona. Takva ponavljanja stvarnosti mogla bi uključivati elemente varljive fikcije. Druga vrsta okruženja je prostor za igru koji uključuje određene radnje publike.
Dešava se
engleski dešavanje - dešavanje, dešavanje. Svojevrsni akcionizam, najčešći u avangardnoj umjetnosti 60-ih i 70-ih godina. Hepening se razvija kao događaj, prije isprovociran nego organiziran, ali inicijatori akcije u njega nužno uključuju publiku. Hepening je nastao kasnih 1950-ih kao oblik teatra. U budućnosti se umjetnici najčešće uključuju u organizaciju hepeninga direktno u urbanoj sredini ili u prirodi.
Ovu formu smatraju svojevrsnim pokretnim radom u kojem okolina, predmeti igraju ne manju ulogu od živih sudionika radnje.
Radnja hepeninga provocira slobodu svakog učesnika i manipulaciju objektima. Sve akcije se odvijaju prema prethodno planiranom programu, u kojem se, međutim, veliki značaj dodijeljen improvizaciji, dajući oduška raznim nesvjesnim porivima. Hepening može uključivati elemente humora i folklora. Hepening je jasno izrazio želju avangarde da spoji umjetnost sa samim tokom života.
I na kraju, najnapredniji oblik savremene umjetnosti - Superplan
Superplan
Superflat je termin koji je skovao savremeni japanski umjetnik Takashi Murakami.
Termin Superflat nastao je kako bi se objasnio novi vizualni jezik koji aktivno koristi generacija mladih ljudi. Japanski umjetnici kao što je Takashi Murakami: „Razmišljao sam o stvarnosti japanskog crteža i slikarstva i o tome kako se oni razlikuju od Zapadna umjetnost. Za Japan je važan osjećaj ravnosti. Naša kultura nije 3D. 2D forme uspostavljene u istorijskom japanskom slikarstvu slične su jednostavnom, ravnom vizuelnom jeziku moderne animacije, stripa i grafičkog dizajna."
Takav tretman knjige dovešće filologa do užasa i divljenja u isto vreme. Skulptori su pretvorili predmet verbalne umjetnosti u obimno vizualno remek-djelo. U mnogim slučajevima, forma govori sa sadržajem. A u djelima Guya Laramiea, knjiga je oličena u minijaturnom pejzažu.
culturelogia.ru
Jedni buše sliku, drugi je izrezuju, treći dodaju boju, a pisac Jonathan Safran Foer je namjerno napisao knjigu-skulpturu "Drvo kodova". Izrezao je riječi iz "Ulice krokodila" Bruna Schulza. Preostali tekst, proziran kroz stranice, stvara novi rad različite opcije značenje. Autor je pokušao da objavi knjigu, ali su u Americi odbili da je štampaju. Nijedna štamparija nije to tehnološki preduzela težak proces. Manji tiraž je štampan u Belgiji. Čitaoci su bili iznenađeni kada su ispod obične korice knjige pronašli isečene stranice.
Pozorište sjenki pretvoreno je u statičnu verziju. Kipar konstruiše figuru i postavlja izvor svetlosti na način da senka sa skulpture izgleda kao naturalistička slika. Sama figura često nema prepoznatljive obrise. Kao materijal za to može poslužiti bilo šta: od smeća do dijelova lutaka. Ali senka može biti toliko stvarna da poželite da proverite da li je naslikana na zidu.
artchive.ru
Dječja šala je prerasla u umjetničku formu. Na prašnjavoj površini četkom ili prstom umjetnici kopiraju svjetska remek-djela ili stvaraju originalne crteže. Jedan od poznatih predstavnika umjetnost prljavih automobila Scott Wade ukrašava ne samo svoje vozilo, već i automobile stranaca. Ponekad, ako je auto previše čist, Skot namjerno baca prljavštinu na njega. Ne želite da operete takva remek-djela, pa vlasnici onih oslikanih blatom Vozilo uštedite na pranju automobila.
www.autoblog.com
Predmeti vanjskog okruženja obloženi su pređom. Ljudi koji ukrašavaju ulice pletenim tkaninama zovu se bombaši od pređe. Osnivač smjera je Magda Sayegh. Njena grupa ima pletene udobne džempere za autobuse, automobile, statue, drveće, klupe širom svijeta.
art-on.ru
Ovaj smjer uključuje ne samo crteže na tijelu, već i sve radnje, čiji je glavni vizualni alat ljudsko tijelo. Implantati i sve vrste modifikacija čine umjetnika umjetničkim objektom. U avangardnoj umjetnosti poznate su neatraktivne samodemonstracije umjetnika koje oslobađaju tijelo iz okvira društvenih normi. Umjetnici šokiraju publiku bolom. Kineski umjetnik Yang Zhichao izdržao je implantaciju biljke u svoju kožu bez anestezije. Nakon performansa "Sađenje trave", na tijelu Yang Zhichaoa ostali su ožiljci od biljaka koje nisu pustile korijenje.
www.artsy.net
Majstor iz Kine, Huang Tai Shan, smatra se klasikom rezbarenja listova. Uklanja dio gornjeg sloja lista, ostavljajući biljnu prozirnu strukturu. Umetnik iz Španije Lorenzo Duran seče nožem prirodne slike i šare jasnih linija.
art-veranda.ru
Svetlosna grafika poznata je od kraja 19. veka. kamera uključena duga ekspozicija fiksira linije od kretanja izvora svjetlosti. Pablo Picasso volio je ovu tehniku. Poznat po svojoj seriji radova "Svjetlosni crteži Pikasa", napravljenih u mračnoj sobi male elektricna sijalica sa fotografom Gujonom Milijem.
Ovu umjetnost su ruski fotografi Artjom Dolgopolov i Roman Palčenkov nazvali smrznutom svjetlošću, a ime se zadržalo.
hiveminer.com
Živa platna
Od antičkih vremena umjetnici su težili volumenu prikazanog. Od pronalaska perspektive u slikarstvu do tehnologije 3D bioskopa. Ali u XXI veku, obrnuto od trodimenzionalnih slika dobija na popularnosti. Ljudi ili predmeti su prekriveni bojom i uklapaju se u okolinu tako da vizualno izgledaju kao dvodimenzionalni. Oslikani akrilima i mlekom, modeli Alexe Mead miruju nekoliko sati dok su gledaoci zaslepljeni iluzijom. A Cynthia Greig čini da objekti izgledaju kao ravni grafički crteži na fotografiji.
www.factroom.ru
Majstori ove vrste kreativnosti, naprotiv, igraju se perspektivom i ravnima kako bi stvorili trodimenzionalnu sliku. Crtež odštampan na 2D površinama izgleda da je obiman iz određenog ugla.
hdviewer.com
U 60-im godinama godine prošlog stoljeća američki konceptualisti su donijeli instalacije iz muzeja u prirodu. Land art djela su najčešće kompozicije velikih razmjera koje su usko povezane sa okruženjem u kojem se nalaze. Priroda je uključena u instalaciju. Na primjer, Walter de Maria je postavio 400 identičnih gromobrana na terenu. U grmljavini, Polje munje je impresivna slika od stalno treperavih pražnjenja struje.
www.faqindecor.com
Glavna fotografija sa artchival.proboards.com
Umjetnost je stvorena da oduševi, iznenadi, a ponekad i šokira javnost.
Kreativni ljudi su uvijek pomalo ludi. Njihova fantazija nema granica. Pred vama je najviše neobične vrste savremena umetnost.
1. Anamorfoza je tehnika za kreiranje slika koje se mogu u potpunosti razumjeti samo iz određene tačke ili ugla. U nekim slučajevima, normalna slika se pojavljuje samo ako pogledate sliku kroz ogledalo. Jedan od najranijih poznatih primjera anamorfoze su neka od dela Leonarda da Vinčija koja datiraju iz 15. veka.
2. Fotorealizam. Pokret fotorealista pojavio se 1960-ih. Kreatori su nastojali stvoriti nevjerovatne realistične slike koje se ne razlikuju od fotografija. Čak su i kopirali najsitnijih detalja od fotografija, stvarajući vlastite slike. Postoji i pokret koji se zove superrealizam ili hiperrealizam, koji obuhvata skulpturu kao i slikarstvo. Bio je pod velikim uticajem moderna pop art kulture.
3. Farbanje prljavih automobila. Crtanje na neopranom automobilu se često ne smatra visoka umjetnost, pošto većina ovih "umjetnika" rijetko napiše nešto više od "operi me". No, 52-godišnji američki dizajner po imenu Scott Wade postao je poznat po svojim nevjerovatnim crtežima koje stvara na staklima automobila zaprašenih s teksaških cesta. Wade je prvobitno slikao po staklima automobila prstima ili štapićima, ali sada koristi posebne alate i četke.
4. Upotreba tjelesnih tečnosti u umjetnosti. Možda se čini čudnim, ali postoji mnogo umjetnika koji svoja djela stvaraju koristeći tjelesne tekućine. Na primjer, austrijski umjetnik Hermann Nitsch koristi urin i velika količinaživotinjska krv. Brazilski umjetnik Vinicius Kesada poznat je po svojoj seriji slika pod nazivom Blood and Piss Blues. Zanimljivo, Quesada radi samo sa svojom krvlju. Njegove slike stvaraju mračnu, nadrealnu atmosferu.
5. Crtež sa dijelovima tijela. IN U poslednje vreme popularnost umjetnika koji koriste dijelove je porasla sopstveno telo za crtanje. Na primjer, Tim Patch, koji je poznat pod pseudonimom "Pricasso" (u čast velikog Španski umetnik Pablo Picasso), crta svojim ... reproduktivnim organom. Osim toga, 65-godišnji australijski umjetnik redovno koristi zadnjicu i skrotum kao četku. Patch se ovim poslom bavi više od deset godina i njegova popularnost raste svake godine.
6. Obrnuta 3-D vizualizacija. Dok anamorfoza ima za cilj da 2D objekti izgledaju kao 3D objekti, obrnuto 3D renderiranje je dizajnirano da učini suprotno - da 3D objekt izgleda kao crtež ili slika. Najpoznatija umjetnica na ovim prostorima je Alexa Meade iz Los Angelesa. Koristi netoksično akrilne boje da ljudi izgledaju kao nežive dvodimenzionalne slike.
7. Umjetnost sjene. Sjene su u prirodi prolazne, pa je teško reći kada su ih ljudi prvi put počeli koristiti u umjetnosti. Savremeni umjetnici postigli su zadivljujuće majstorstvo rada u sjeni. Postavljaju različite predmete na način da senka od njih stvara prekrasne slike ljudi, riječi ili predmeta. Budući da se sjene tradicionalno povezuju s nečim misterioznim ili mističnim, mnogi umjetnici u svom radu koriste temu užasa ili devastacije.
8. Obrnuti grafiti. Slično slikanju prljavih automobila, umjetnost obrnutih grafita je stvaranje slika uklanjanjem prljavštine umjesto dodavanjem boje. Umjetnici često koriste crijeva napunjena vodom kako bi uklonili prljavštinu i prljavštinu iz izduvnih gasova sa zidova, stvarajući nevjerojatne slike. Pokret je rođen zahvaljujući engleski umjetnik Paul "Moose" Curtis, koji je nacrtao sliku na crno zadimljenom zidu restorana u kojem je prao suđe. adolescencija. Još jedan britanski umjetnik Ben Long stvara svoje slike na stražnjem dijelu karavana, koristeći prst da ukloni prljavštinu iz auspuha.
U današnje vrijeme, kako bi se vidjeli inspirativni radovi art Ne morate ići u muzej. Internet je omogućio ljudima da cijene umjetnost i uživaju u njoj, pružajući beskonačan niz remek-djela. Međutim, pronaći ono što vas uzbuđuje je sasvim druga stvar. Treba preispitati različite vrste umjetnosti kao što su umetničko delo, skulpture, fotografije i instalacije. A to nije nimalo lako i oduzima puno vremena. Stoga ćemo vam danas skrenuti pažnju na neke od najpopularnijih trendova u umjetnosti posljednjih godina. Od skulptura iz knjiga do instalacija koje oduzimaju dah, upravo su to trendovi kojima se ljudi ne mogu prestati diviti.
1. Skulpture i instalacije iz knjiga
Od neverovatnog skulpture knjiga Od Briana Dettmera i Guya Larameea do skulpture u ruševinama Anouk Kruithof i zamršenog iglua Milera Lagosa. Nikada prije knjige nisu bile tako popularne u umjetnosti. Na osnovu činjenice da sve više ljudi prebaciti na e-knjige, ova umjetnička djela su dvostruko cijenjena. Oni su dobrodošli podsjetnik da će, uprkos činjenici da živimo u doba interneta, knjige uvijek imati posebno mjesto.
2. Prekrasne kišobranske instalacije
Kišobrani često leže u ormarima dok ne padne kiša, ali se u posljednje vrijeme sve češće pojavljuju na raznim instalacijama širom svijeta. Portugalski kišobrani svih duginih boja, ružičasta instalacija u Bugarskoj - ovo nije zato da se ljudi ne pokisnu, već da se pokaže kako se umjetnost može stvoriti od običnih predmeta.
3. Interaktivna ulična umjetnost
Ulična umjetnost nije stvorena samo u društvene ili političke svrhe, već jednostavno da bi zadovoljila prolaznike. Od djece koja voze bicikle Ernesta Zacharevića do stepenica podzemne željeznice Panye Clark, ove instalacije su izgrađene za interaktivnost. Namjerno ili čak i nesvjesno, prolaznici postaju dio umjetnosti, donoseći novu dimenziju već zanimljivom djelu.
4. Kreativnost napravljena od hiljada stvari
Kreativnost, stvorena od hiljadu stvari, uvijek je zanimljiva. Reka koja teče iz Luzinterruptusovih knjiga, jarko crvena ptica stvorena od dugmadi i pribadača Ran Hwanga, ove nam instalacije pokazuju kako hiljade stvari mogu izgledati u rukama strpljivih kreatora. Ko je znao da bi se pikselizirani portret mogao napraviti poentilističkim olovkama da nije bilo Christiana Faura? Ovo dobar primjer domišljatost u umetnosti.
5. Epske skulpture iz Lego-a
Dok su plastične kocke za djecu klasični Lego proizvod, neki dizajneri ih koriste za stvaranje epskih skulptura. Ove neverovatne skulpture građena vrlo pažljivo, ciglu po ciglu - viktorijanska strašna kuća, Batmanova podzemna pećina, rimski Koloseum, kuća iz Ratovi zvijezda- svi su neverovatni.
6. Kreativnost u svim duginim bojama
Jednobojne ili dvobojne kreacije su dosadne - šta kažete na kreacije koje kombinuju sve dugine boje! Kreatori ovih instalacija znaju kako da vas nasmeju. Prolaz Christophera Janneya s duginim prozorima ili raznobojne dimne bombe Olafa Breuninga nisu samo lijepe za pogledati, već ih se mora doživjeti. Čak i origami i autići izgledaju zabavnije kada su raspoređeni u duginim bojama.
7. Setovi malih ljudi
Ove fotografije nam pokazuju kako mali ljudi žive. Scene hrane Christophera Boffolija ili mini kompleti na ulicama dizajnera Slinkachua, ove slatke kreacije pričaju priču smiješne priče patuljci, koje će obični ljudi razumjeti. Ovo je prava umjetnost koja nas čini da osjećamo ono što nikada nismo osjetili.
8. Hiljade LED sijalica
Ove instalacije i skulpture najbolje je gledati noću ili u mračnoj prostoriji. Uz pomoć dima i lasera, Li Hu je stvorio jeziv krevet koji izaziva pomiješana osjećanja. Makoto Tojiki vješa sijalice na užad, stvarajući veličanstvene svjetlosne skulpture ljudi, konja i ptica. Panasonic je pustio 100.000 LED sijalica niz rijeku kako bi ponovo stvorio sjaj krijesnica.
9. Instalacije navoja
Ne koriste samo bake konce. U posljednje vrijeme sve češće se koriste preko starinskih fotografija ili skulptura. Dizajner Perspicere je povukao niti tako da oponašaju prskanje boje u obliku Batmanovog signala. Gabriel Dawe je stvorio zadivljujuću instalaciju u svim duginim bojama tako što je na strop pričvrstio ogroman broj niti. Očigledno, niti u dizajnu su sada relevantne.
10. Uzbudljive interaktivne instalacije
Iako ulične instalacije mogu biti vrlo dobre, kada dizajner radi unutar četiri zida, to mu omogućava da se širi. Francuski dizajner Serge Salat poziva posjetitelje da prošetaju kroz mnoge slojeve Beyond-a, multimedijskog iskustva koje kombinuje orijentalna umjetnost sa zapadnom renesansom. Yayoi Kusama pokazuje šta se dešava kada se deci daju neograničene količine šarenih nalepnica. Barbikan u Londonu je nedavno stvorio kišnu sobu u kojoj se posetioci neće pokisnuti. Ko ne bi želio posjetiti jednu od ovih instalacija? Umetnost 21. veka. Ne postoji granica savršenstvu...
Vizuelna umjetnost nastala je zajedno s ljudskom civilizacijom. Ali sa sigurnošću se može reći da drevni umjetnici koji su ukrašavali zidove pećina crtežima nisu mogli ni zamisliti kakav će oblik umjetnost poprimiti za hiljade godina. Dakle, predstavljam vašoj pažnji izbor od 10 pomalo čudnih umetničkih formi 21. veka.
Zaista, ne postoji granica savršenstvu...
1. Anamorfoza
Anamorfoza je tehnika stvaranja slika koje se mogu u potpunosti razumjeti samo iz određene tačke ili ugla. U nekim slučajevima, normalna slika se pojavljuje samo ako pogledate sliku kroz ogledalo. Jedan od najranijih poznatih primjera anamorfoze su neki od spisa Leonarda da Vincija iz 15. stoljeća.
Nekoliko drugih značajnih primjera ove umjetničke forme pojavilo se tokom renesanse, uključujući Ambasadori Hansa Holbeina Mlađeg i freske Andrea Pozza na kupoli Sant'Ignazia u Rimu. Tokom vekova, tehnika anamorfoze je evoluirala, a sada možete pronaći i 3-D slike na papiru i uličnu umetnost koja imitira rupe u zidovima ili pukotine u zemlji. Posebno zanimljiva sorta ovaj stil je anamorfna tipografija.
Primjeri uključuju radove studenata grafičkog dizajna Josepha Egana i Huntera Thompsona, koji su svoje fakultetske hodnike ukrasili iskrivljenim tekstom koji se pretvara u poruke kada se gleda iz određenog ugla.
2. Fotorealizam
Šezdesetih godina prošlog stoljeća nastao je pokret fotorealista, koji su nastojali stvoriti zapanjujuće realistične slike koje se nisu razlikovale od fotografija. Kopirali su i najsitnije detalje sa fotografija, stvarajući vlastite slike. Postoji i pokret koji se zove superrealizam ili hiperrealizam, koji ne obuhvata samo slikarstvo već i skulpturu. Bio je pod velikim uticajem moderne pop art kulture.
Međutim, dok pop art ne koristi komercijalne slike, fotorealizam prenosi uobičajeno svakodnevni život. Najpoznatiji umetnici fotorealisti su Richard Estes, Audrey Flack, Robert Bechtley, Chuck Close i vajar Duane Hanson.
3. Farbanje prljavih automobila
Crtanje na neopranom autu se često ne smatra visokom umetnošću, jer većina ovih "umjetnika" rijetko napiše nešto više od "operi me". No, 52-godišnji američki dizajner po imenu Scott Wade postao je poznat po svojim nevjerovatnim crtežima koje stvara na staklima automobila zaprašenih s teksaških cesta. Wade je prvobitno slikao po staklima automobila prstima ili štapićima, ali sada koristi posebne alate i četke. Tvorac neobičnog žanra umjetnosti već je učestvovao na nekoliko umjetničkih izložbi.
4. Upotreba tjelesnih tečnosti u umjetnosti
Možda se čini čudnim, ali postoji mnogo umjetnika koji svoja djela stvaraju koristeći tjelesne tekućine. Na primjer, austrijski umjetnik Hermann Nitsch u svom radu koristi urin i ogromnu količinu životinjske krvi. Brazilski umjetnik Vinicius Kesada poznat je po svojoj seriji slika pod nazivom Blood and Piss Blues. Zanimljivo, Quesada radi samo sa svojom krvlju. Njegove slike stvaraju mračnu, nadrealnu atmosferu.
5. Crtež sa dijelovima tijela
Nedavno je porasla popularnost umjetnika koji za crtanje koriste dijelove vlastitog tijela. Na primjer, Tim Patch, koji je poznat pod pseudonimom "Pricasso" (u čast velikog španskog umjetnika, Pabla Picassa), slika svojim ... penisom. Osim toga, 65-godišnji australijski umjetnik redovno koristi guzu i skrotum kao četku. Patch se ovim poslom bavi više od deset godina, a njegova popularnost raste svake godine.
Vrijedi spomenuti i Kiru Ain Warseji, koja koristi svoje grudi za slikanje apstraktnih portreta; Ani K. koja crta jezikom i Stephen Marmer, školski učitelj koji crta zadnjicom. Možda je najčudniji među ovim umjetnicima Norvežanin Morten Wiskum, koji navodno slika odsječenom rukom.
6. Obrnuti 3-D prikaz
Dok anamorfoza ima za cilj da 2D objekti izgledaju kao 3D objekti, obrnuto 3D renderiranje je dizajnirano da učini suprotno - da 3D objekt izgleda kao crtež ili slika. Najpoznatija umjetnica na ovim prostorima je Alexa Meade iz Los Angelesa. Ona koristi netoksične akrilne boje kako bi učinila da ljudi izgledaju kao dvodimenzionalne nežive slike. Još jedna popularna umjetnica je Cynthia Greig iz Detroita. Za razliku od Mead, Greig koristi obične predmete za domaćinstvo, a ne žive modele. Prekriva ih bijelom bojom i ugalj da stvori iluziju nestvarnosti.
7. Shadow Art
Sjene su u prirodi prolazne, pa je teško reći kada su ih ljudi prvi put počeli koristiti u umjetnosti. Savremeni umjetnici postigli su zadivljujuće majstorstvo rada u sjeni. Postavljaju različite predmete na način da senka od njih stvara prekrasne slike ljudi, riječi ili predmeta. Budući da se sjene tradicionalno povezuju s nečim misterioznim ili mističnim, mnogi umjetnici u svom radu koriste temu užasa ili devastacije.
8 Obrnuti grafiti
Slično slikanju prljavih automobila, umjetnost obrnutih grafita je stvaranje slika uklanjanjem prljavštine umjesto dodavanjem boje. Umjetnici često koriste crijeva napunjena vodom kako bi uklonili prljavštinu i prljavštinu iz izduvnih gasova sa zidova, stvarajući nevjerojatne slike. Pokret je nastao od engleskog umjetnika Paula "Moose" Curtisa, koji je naslikao sliku na zadimljenom zidu restorana u kojem je kao tinejdžer prao suđe. Još jedan britanski umjetnik Ben Long stvara svoje slike na stražnjem dijelu karavana, koristeći prst da ukloni prljavštinu iz auspuha.
9. Body art iluzije
Body painting ili body art postoji već dugo vremena, čak su se i Maje i stari Egipćani okušali u ovom obliku umjetnosti. Moderna body art iluzija je slikanje ljudskog tijela tako da se stapa sa okolnom pozadinom ili na neki drugi način zavara oko. Neki ljudi se farbaju da izgledaju kao životinje ili automobili, dok drugi koriste boju kako bi stvorili iluziju rupa na svojoj koži.
10. Lagana grafika
Ironično, neki od prvih pokušaja svjetlosnog slikarstva uopće nisu prihvaćeni kao umjetnost. Frank i Lillian Gilbreth (likovi romana Cheaper by the Dozen) postali su poznati po povećanju efikasnosti radnika. Već 1914. počeli su koristiti svjetlo i kameru s otvorenim zatvaračem za snimanje kretanja pojedinih zaposlenika. Proučavajući nastale svjetlosne slike, nadali su se da će pronaći načine da učine posao jednostavnijim i lakšim. U svijetu umjetnosti, ova tehnika je počela 1935. godine kada je nadrealistički umjetnik Man Ray koristio kameru s otvorenim zatvaračem kako bi fotografirao sebe okruženog strujama svjetlosti.