Impresionizam je jedan od najpoznatijih pokreta francuskog slikarstva, ako ne i najpoznatiji. A nastao je krajem 60-ih i početkom 70-ih godina 19. vijeka i u velikoj mjeri uticao na dalji razvoj umjetnosti tog vremena.
Impresionizam u slikarstvu
samo ime" impresionizam" je skovao francuski likovni kritičar po imenu Louis Leroy nakon što je prisustvovao prvoj izložbi impresionista 1874. godine, gdje je kritikovao sliku Claudea Moneta Impression: The Rising Sun ("utisak" prevedeno na francuski kao "utisak").
Claude Monet, Camille Pissarro, Edgar Degas, Pierre Auguste Renoir, Frederic Bazille glavni su predstavnici impresionizma.
Impresionizam u slikarstvu karakterišu brzi, spontani i slobodni potezi. Vodeći princip je bio realističan prikaz svjetlo-vazdušnog okruženja.
Impresionisti su nastojali da zabilježe prolazne trenutke na platnu. Ako se baš u ovom trenutku neki predmet pojavi u neprirodnoj boji, zbog određenog kuta upada svjetlosti ili njenog odraza, onda ga umjetnik tako prikazuje: na primjer, ako sunce oboji površinu bare u ružičasto, onda bit će ofarban u roze.
Karakteristike impresionizma
Govoreći o glavnim karakteristikama impresionizma, potrebno je navesti sljedeće:
- neposredna i optički precizna slika prolaznog trenutka;
- obavljanje svih poslova na otvorenom - nema više pripremnih skica i završnih radova u studiju;
- korištenje čiste boje na platnu, bez prethodnog miješanja na paleti;
- korištenje prskanja svijetle boje, poteza različitih veličina i stupnjeva zamaha, koji vizualno sabiraju jednu sliku samo kada se gledaju iz daljine.
ruski impresionizam
Standardni portret u ovom stilu smatra se jednim od remek-djela ruskog slikarstva - "Djevojka s breskvama" Aleksandra Serova, za kojeg je impresionizam, međutim, postao samo period strasti. U ruski impresionizam spadaju i dela Konstantina Korovina, Abrama Arhipova, Filipa Maljavina, Igora Grabara i drugih umetnika napisana krajem 19. i početkom 20. veka.
Ova pripadnost je prilično uslovna, budući da ruski i klasični francuski impresionizam imaju svoje specifičnosti. Ruski impresionizam je bio bliži materijalnosti, objektivnosti dela i težio je umetničkom značenju, dok je francuski impresionizam, kao što je već pomenuto, jednostavno nastojao da prikaže trenutke života, bez nepotrebne filozofije.
U stvari, ruski impresionizam je od Francuza preuzeo samo vanjsku stranu stila, tehnike njegovog slikanja, ali nikada nije asimilirao samu likovnu misao uloženu u impresionizam.
Moderni impresionizam nastavlja tradiciju klasičnog francuskog impresionizma. U modernom slikarstvu 21. stoljeća, mnogi umjetnici rade u ovom pravcu, na primjer, Laurent Parselier, Karen Tarleton, Diana Leonard i drugi.
Remek djela u stilu impresionizma
"Terasa u Sainte-Adresse" (1867), Claude Monet
Ova slika se može nazvati prvim Monetovim remek-djelom. I dalje je najpopularnija slika ranog impresionizma. Ovdje je prisutna i omiljena tema umjetnika - cvijeće i more. Na platnu je prikazano nekoliko ljudi koji se opuštaju na terasi po sunčanom danu. Rođaci samog Moneta prikazani su na stolicama okrenutim leđima prema publici.
Cela slika je preplavljena jakom sunčevom svetlošću. Jasne granice između kopna, neba i mora su odvojene, organizujući kompoziciju okomito uz pomoć dva jarbola, ali kompozicija nema jasno središte. Boje zastava su kombinovane sa okolnom prirodom, naglašavajući raznolikost i bogatstvo boja.
"Bal u Moulin de la Galette" (1876), Pjer Ogist Renoar
Ova slika prikazuje tipično nedjeljno poslijepodne u Parizu iz 19. stoljeća u Moulin de la Galette, kafiću sa otvorenim plesnim podijumom čije ime odgovara imenu mlina koji se nalazi u blizini i simbol je Monmartra. Renoirova kuća se nalazila pored ovog kafića; često je prisustvovao nedjeljnim popodnevnim plesovima i uživao u gledanju sretnih parova.
Renoir pokazuje pravi talenat i spaja umjetnost grupnog portreta, mrtve prirode i pejzažnog slikarstva u jednoj slici. Upotreba svjetla u ovoj kompoziciji i glatkoća poteza kistom najbolje predstavljaju stil općenitom gledaocu. impresionizam. Ova slika je postala jedna od najskupljih slika ikada prodatih na aukciji.
"Boulevard Montmartre noću" (1897), Camille Pissarro
Iako je Pissarro poznat po svojim slikama seoskog života, naslikao je i veliki broj prekrasnih urbanih scena u Parizu 19. vijeka. Voleo je da slika grad zbog igre svetlosti danju i uveče, zbog puteva osvetljenih i sunčevom svetlošću i uličnim svetiljkama.
Godine 1897. iznajmio je sobu na Bulevaru Monmartru i prikazao ga u različito doba dana, a ovo djelo je bilo jedino djelo u nizu snimljeno nakon što je pala noć. Platno je ispunjeno tamnoplavom bojom i jarko žutim mrljama gradskih svjetala. Na svim slikama ciklusa „bulevar“ glavna jezgra kompozicije je put koji se proteže u daljinu.
Slika se sada nalazi u Nacionalnoj galeriji u Londonu, ali za vrijeme Pissarrovog života nikada nije nigdje bila izložena.
Video o povijesti i uvjetima stvaralaštva glavnih predstavnika impresionizma možete pogledati ovdje:
Danas se impresionizam doživljava kao klasik, ali u eri svog formiranja bio je pravi revolucionarni iskorak u umjetnosti. Inovacije i ideje ovog pokreta potpuno su promijenile umjetničku percepciju umjetnosti 19. i 20. stoljeća. A moderni impresionizam u slikarstvu baštini načela koja su već postala kanonska i nastavlja estetska traganja u prenošenju senzacija, emocija i svjetlosti.
Preduvjeti
Nekoliko je razloga za nastanak impresionizma, to je čitav kompleks preduvjeta koji su doveli do prave revolucije u umjetnosti. U 19. veku u francuskom slikarstvu se spremala kriza, zbog toga što „zvanična” kritika nije htela da primeti i dopušta razne nove forme koje se pojavljuju u galerijama. Stoga je slikarstvo u impresionizmu postalo svojevrsni protest protiv inertnosti i konzervativizma općeprihvaćenih normi. Također, porijeklo ovog pokreta treba tražiti u trendovima svojstvenim renesansi i povezanim s pokušajima prenošenja žive stvarnosti. Umjetnici venecijanske škole smatraju se prvim rodonačelnicima impresionizma, zatim su ovim putem krenuli Španci: El Greco, Goya, Velazquez, koji su direktno utjecali na Maneta i Renoira. Tehnološki napredak je također imao ulogu u formiranju ove škole. Tako je pojava fotografije dovela do nove ideje u umjetnosti o hvatanju trenutnih emocija i senzacija. Upravo taj trenutni utisak nastoje da „uhvate“ umetnici pokreta koji razmatramo. Na ovaj trend utjecao je i razvoj plener škole koju su osnovali predstavnici škole Barbizon.
Istorija impresionizma
U drugoj polovini 19. veka u francuskoj umetnosti se razvija kritična situacija. Predstavnici klasične škole ne prihvataju inovativnost mladih umetnika i ne dozvoljavaju im da prisustvuju Salonu - jedinoj izložbi koja otvara put kupcima. Skandal je izbio kada je mladi Edouard Manet predstavio svoje djelo “Ručak na travi”. Slika je izazvala ogorčenje kritike i javnosti, a umjetniku je zabranjeno da je izloži. Stoga Manet učestvuje u takozvanom „Salonu odbačenih“ zajedno sa ostalim slikarima kojima nije dozvoljeno učešće na izložbi. Djelo je dobilo ogroman odjek, a oko Maneta se počeo formirati krug mladih umjetnika. Okupili su se u kafiću, razgovarali o problemima savremene umetnosti, raspravljali o novim formama. Pojavljuje se društvo slikara koje će po jednom od djela Claudea Moneta nazvati impresionistima. U ovu zajednicu spadali su Pissarro, Renoir, Cezanne, Monet, Basil, Degas. Prva izložba umjetnika ovog pokreta održana je 1874. u Parizu i završila je, kao i sve naredne, neuspjehom. Zapravo, impresionizam u muzici i slikarstvu pokriva period od samo 12 godina, od prve izložbe do posljednje, održane 1886. godine. Kasnije se pokret počinje raspadati u nove pokrete, a neki umjetnici umiru. Ali ovaj period je doneo pravu revoluciju u umovima stvaralaca i javnosti.
Ideološki principi
Za razliku od mnogih drugih pokreta, slikarstvo u impresionizmu nije bilo povezano s dubokim filozofskim pogledima. Ideologija ove škole bila je trenutno iskustvo, utisak. Umjetnici nisu sebi postavljali društvene ciljeve, nastojali su prenijeti puninu i radost života u svakodnevni život. Stoga je žanrovski sistem impresionizma općenito bio vrlo tradicionalan: pejzaži, portreti, mrtve prirode. Ovaj pravac nije zajednica ljudi zasnovana na filozofskim pogledima, već zajednica istomišljenika, od kojih svaki vodi vlastitu potragu za proučavanjem oblika bića. Impresionizam leži upravo u jedinstvenosti pogleda na obične predmete, fokusiran je na individualno iskustvo.
Tehnika
Slikarstvo u impresionizmu je prilično lako prepoznati po nekim karakterističnim osobinama. Prije svega, vrijedi zapamtiti da su umjetnici ovog pokreta bili vatreni ljubitelji boja. Gotovo potpuno napuštaju crnu i smeđu u korist bogate, svijetle palete, često jako izbijeljene. Impresionističku tehniku karakteriziraju kratki potezi. Oni teže opštem dojmu, a ne pažljivom crtanju detalja. Platna su dinamična i isprekidana, što odgovara ljudskoj percepciji. Slikari nastoje postaviti boje na platno tako da postignu koloristički intenzitet ili blizinu slike, ne miješaju boje na paleti. Umjetnici su često radili plener, a to se odrazilo na tehniku koja nije imala vremena da osuši prethodne slojeve. Boje su nanošene jedna pored druge ili jedna na drugu, a korišten je neprozirni materijal koji je omogućio stvaranje efekta „unutrašnjeg sjaja“.
Glavni predstavnici u francuskom slikarstvu
Rodno mjesto ovog pokreta je Francuska; tu se prvi put pojavio impresionizam u slikarstvu. Umetnici ove škole živeli su u Parizu u drugoj polovini 19. veka. Svoje radove predstavili su na 8 impresionističkih izložbi, a ove slike postale su klasici pokreta. Francuzi Monet, Renoir, Sisley, Pissarro, Morisot i drugi su rodonačelnici pokreta koji razmatramo. Najpoznatiji impresionista, naravno, je Claude Monet, čija su djela u potpunosti utjelovila sve karakteristike ovog pokreta. Također, pokret se s pravom vezuje za ime Augustea Renoira, koji je svojim glavnim umjetničkim zadatkom smatrao da prenese igru sunca; osim toga, bio je majstor sentimentalnog portreta. Impresionizam uključuje i takve izuzetne umjetnike kao što su Van Gogh, Edgar Degas, Paul Gauguin.
Impresionizam u drugim zemljama
Postepeno, trend se širi u mnogim zemljama, francusko iskustvo je uspješno preuzeto iu drugim nacionalnim kulturama, iako se u njima više mora govoriti o pojedinačnim radovima i tehnikama nego o dosljednoj implementaciji ideja. Njemačko slikarstvo u impresionizmu predstavljeno je prvenstveno imenima Lesser Ury, Max Liebermann, Lovis Corinth. U SAD je ideje implementirao J. Whistler, u Španiji - H. Sorolla, u Engleskoj - J. Sargent, u Švedskoj - A. Zorn.
Impresionizam u Rusiji
Ruska umjetnost 19. stoljeća bila je pod značajnim utjecajem francuske kulture, pa ni domaći umjetnici nisu mogli izbjeći da budu zaneseni novim pokretom. Ruski impresionizam u slikarstvu najdosljednije je i najplodnije zastupljen u djelima Konstantina Korovina, kao i u radovima Igora Grabara, Isaka Levitana, Valentina Serova. Osobitosti ruske škole bile su etidna priroda radova.
Šta je bio impresionizam u slikarstvu? Osnivači su nastojali da zabilježe trenutne utiske kontakta s prirodom, a ruski stvaraoci su nastojali da prenesu i dublji, filozofski smisao djela.
Impresionizam danas
Unatoč činjenici da je prošlo gotovo 150 godina od nastanka pokreta, moderni impresionizam u slikarstvu danas nije izgubio svoju relevantnost. Zahvaljujući svojoj emocionalnosti i lakoći percepcije, slike u ovom stilu su vrlo popularne, pa čak i komercijalno uspješne. Stoga mnogi umjetnici širom svijeta rade u tom pravcu. Tako je ruski impresionizam u slikarstvu predstavljen u novom moskovskom muzeju istog imena. Tu se redovno održavaju izložbe savremenih autora, na primer V. Košljakova, N. Bondarenka, B. Gladčenka i drugih.
Remek djela
Moderni ljubitelji likovne umjetnosti često nazivaju impresionizam u slikanju svojim omiljenim pokretom. Slike umjetnika ove škole prodaju se na aukcijama po nevjerovatnim cijenama, a zbirke u muzejima uživaju veliku pažnju javnosti. Glavnim remek-djelima impresionizma smatraju se slike C. Moneta "Vodeni ljiljani" i "Izlazeće sunce", O. Renoir "Bal u Moulin de la Galette", C. Pissarro "Boulevard Montmartre noću" i " Boildier Bridge u Rouenu na kišni dan”, E. . Degas „Apsint”, iako se ova lista može nastaviti gotovo beskonačno.
Odvažni potezi kista, jarke boje, scene iz svakodnevnog života, iskrene poze i, što je najvažnije, tačan opis svjetlosti... Samo mali dio karakteristika jednog od najpopularnijih umjetničkih pokreta. Impresionizam se pojavio u Francuskoj sredinom 19. veka. Prije njegovog nastanka, autori su obično stvarali mrtve prirode, portrete, pa čak i pejzaže u svojim ateljeima. Prvi impresionisti su razbili tradicionalne kanone i bukvalno izašli na polja - počeli su da stvaraju na otvorenom, snimajući realistične prizore savremenog života. Iako je impresionizam u početku bio žestoko kritiziran, ubrzo je doveo do sličnog pokreta u muzici i književnosti. Pozivamo vas da se divite najpoznatijim slikama ovog revolucionarnog umjetničkog pokreta.
Bar u Folies Bergereu, Edouard Manet, 1882
Manetovo posljednje veliko djelo i jednostavno njegovo najveće umjetničko djelo. Na platnu je prikazan poznati pariški kabare, koji je i sam umjetnik često posjećivao. Kako bi dočarao atmosferu tog perioda i učinio scenu složenijom, prikazao je ogledalo u pozadini, koje odražava ogroman broj ljudi koji ispunjava prostoriju. Nasuprot gomile i gledaoca, za pultom stoji usamljena konobarica, zadubljena u svoje misli. Jedan od istraživača Manetovog rada napominje da su narandže na slici direktan dokaz da je riječ o prostitutki. Datum i potpis samog Maneta prikazan je na etiketi jedne od boca, koja se nalazi u donjem lijevom uglu.
Profesionalci seriju "Vodeni ljiljani" Claudea Moneta nazivaju ni manje ni više nego "Sikstinskom kapelom impresionizma". Ciklus se sastoji od približno 250 slika koje je umjetnik stvorio u posljednjih trideset godina svog života na mjestu svoje kuće u Givernyju. Danas su izloženi u muzejima širom svijeta. Nevjerovatno je da je Monet većinu njih napisao kada je patio od katarakte i izgubio lijevo sočivo.
Bal u Moulin de la Galette, Pierre Auguste Renoir, 1876
Poznato remek-delo impresionizma istoričari umetnosti često karakterišu kao „najlepše umetničko platno 19. veka“. Slika prikazuje tipično nedeljno popodne u Moulin de la Galette na Monmartru. Na otvorenom, Renoir je prikazao plesni podij i kafić u blizini svog doma - umjetnik je volio gledati sretne, graciozne parove. Za njega je to bilo idealno okruženje za kreativnost. “Bal u Moulin de la Galette” je vješti grupni portret, mrtva priroda i pejzaž u isto vrijeme. Osim toga, ovo je Renoirov najambiciozniji rad: nikada do sada umjetnik nije prikazao aspekte svakodnevnog života na platnu takve razmjere - 131 x 175 cm. Manja verzija slike je među deset najskupljih prodatih umjetničkih djela.
Utisak. Izlazeće sunce, Klod Mone, 1872
Ikonična slika koja je dala ime cijelom umjetničkom pokretu (od francuskog impression - "utisak") i postala njegova kvintesencija. U početku, platno koje je Monet kreirao u luci Le Havre kritičari su raskomadali, a termin „impresionizam“ nastao je u satiričnoj recenziji novinara Louisa Leroya, koji je napisao: „Tapete, čak i one bi izgledale gotove, a ne kao ovaj “Utisak”!” Zanimljiv detalj: ako napravite crno-bijelu kopiju ovog komada, sunce će gotovo potpuno nestati.
Ručak na travi, Edouard Manet, 1862-1863
Scena, koja prikazuje golu ženu koja ruča sa dva potpuno odjevena muškarca, u početku je smatrana uvredom - umjetnik je optužen za dekadenciju i loš ukus. Filmu nije dozvoljeno učešće na Pariskom salonu. Bila je to zaista hrabra izjava u korist umjetnikove lične slobode.
Pariška ulica po kišnom danu, Gustave Caillebotte, 1877
Smatra se jednim od najslavnijih djela o gradskom životu u 19. vijeku. Slika prikazuje Dablinski trg u blizini njegovog ukrštanja sa Moskovskom ulicom u blizini železničke stanice Paris Saint-Lazare. Stub fenjera i linija horizonta kao da dijele sliku u četiri kvadranta. Svi ljudi ovdje se kreću u različitim smjerovima, kao da naglašavaju svoju bezličnost, izolovanost, usamljenost u gradu u razvoju. Osim toga, Caillebotte maestralno prenosi osjećaj kiše uz pomoć rasvjete i odsustva jakih sjenki na ulici.
Ručak veslača, Pierre Auguste Renoir
Ručak veslača, Pierre Auguste Renoir, 1880-1881
Romantizirani portret Renoirovih prijatelja koji uživaju u večeri na balkonu uz rijeku Senu. Među ljudima na slici možete vidjeti buduću suprugu autora (manekenka Alina Sharigo - dama sa psom), te još jednog poznatog impresionistu - Gustava Caillebottea (desno u slamnatom šeširu). Slika predstavlja promjenjivu prirodu francuskog društva s kraja 19. stoljeća kao rezultat industrijske revolucije.
Pont Boieldieu u Ruanu na kišni dan, Camille Pizarro, 1896.
Ova čuvena Degasova slika je umetnički prikaz društvene izolacije u Parizu tokom njegove faze procvata. Slika prikazuje ženu koja ravnodušno gleda u čašu absinta ispred sebe, i to očigledno ne prvu. Pored nje sjedi muškarac koji izgleda kao alkoholičar. Naime, uloge “poniženih i uvrijeđenih” likova igrali su umjetnik Marcelin Deboutin i glumica Ellen Andre. U početku su kritičari bili šokirani atmosferom degradacije i dekadencije koja je vladala na platnu. A neki su to vidjeli kao upozorenje protiv prekomjerne konzumacije alkohola.
Parketari, Gustave Caillebotte, 1875
Jedna od prvih slika koja prikazuje urbanu radničku klasu. Caillebotte ilustruje trajni interes za svakodnevni život. Obratite pažnju na to kako je umetnik precizno uhvatio svetlost koja dolazi kroz prozor i senke. Slika je realistična kao i fotografija, ali je ipak odbijena na najprestižnijim umjetničkim izložbama i salonima: prikaz polugolih muškaraca radničke klase smatran je „vulgarnom temom“.
Detalji Kategorija: Raznovrsnost stilova i pokreta u umetnosti i njihove karakteristike Objavljeno 04.01.2015 14:11 Pregleda: 10630Impresionizam je umjetnički pokret koji se pojavio u drugoj polovini 19. stoljeća. Njegov glavni cilj je bio da prenese prolazne, promenljive utiske.
Pojava impresionizma povezana je sa naukom: s najnovijim otkrićima u optici i teoriji boja.
Ovaj trend je zahvatio gotovo sve vrste umjetnosti, ali se najjasnije očitovao u slikarstvu, gdje je prijenos boje i svjetlosti bio osnova rada umjetnika impresionista.
Značenje pojma
Impresionizam(francuski Impressionnisme) od utisak - utisak). Ovaj stil slikanja pojavio se u Francuskoj kasnih 1860-ih. Predstavljali su ga Claude Monet, Auguste Renoir, Camille Pissarro, Berthe Morisot, Alfred Sisley, Jean Frederic Bazille. Ali sam termin se pojavio 1874. godine, kada je Monetova slika „Impresija. Izlazeće sunce" (1872). U naslovu slike Monet je mislio da prenosi samo svoj prolazni utisak o pejzažu.
K. Monet “Impression. Izlazak sunca" (1872). Muzej Marmottan-Monet, Pariz
Kasnije se termin "impresionizam" u slikarstvu počeo shvaćati šire: pažljivo proučavanje prirode u smislu boja i osvjetljenja. Cilj impresionista bio je da prikažu trenutne, naizgled „slučajne” situacije i pokrete. Da bi to učinili, koristili su različite tehnike: složene kutove, asimetriju, fragmentarne kompozicije. Za umjetnike impresioniste, slika postaje zamrznuti trenutak svijeta koji se stalno mijenja.
Impresionistička umjetnička metoda
Najpopularniji žanrovi impresionista su pejzaži i scene iz gradskog života. Uvek su slikane „na otvorenom“, tj. direktno iz prirode, u prirodi, bez skica ili preliminarnih skica. Impresionisti su primijetili i uspjeli da na platnu prenesu boje i nijanse koje su obično bile nevidljive golim okom i nepažnjom gledaocu. Na primjer, prikazivanje plave boje u sjeni ili ružičaste na zalasku sunca. Oni su razložili složene tonove na njihove sastavne čiste boje spektra. Zbog toga su njihove slike izgledale svijetle i živahne. Impresionistički umjetnici boje su nanosili u odvojenim potezima, slobodno, pa čak i nemarno, pa se njihove slike najbolje gledaju iz daljine - upravo tim pogledom nastaje efekat živog treperenja boja.
Impresionisti su napustili konturu, zamijenivši je malim, odvojenim i kontrastnim potezima.
C. Pissarro, A. Sisley i C. Monet preferirali su pejzaže i gradske prizore. O. Renoir je volio prikazivati ljude u krilu prirode ili u unutrašnjosti. Francuski impresionizam nije pokrenuo filozofske i društvene probleme. Nisu se okrenuli biblijskim, književnim, mitološkim, istorijskim temama koje su bile svojstvene zvaničnom akademizmu. Umjesto toga, na slikama se pojavila slika svakodnevnog života i modernosti; slika ljudi u pokretu, dok se opuštaju ili zabavljaju. Njihove glavne teme su flert, ples, ljudi u kafićima i pozorištima, vožnje brodom, plaže i bašte.
Impresionisti su pokušavali da uhvate prolazan utisak, najmanje promene na svakom objektu u zavisnosti od osvetljenja i doba dana. U tom smislu, Moneovi ciklusi slika „Stog sijena“, „Katedrala u Ruanu“ i „Londonski parlament“ mogu se smatrati najvišim dostignućem.
C. Monet “Katedrala u Ruanu na suncu” (1894). Muzej Orsay, Pariz, Francuska
“Katedrala u Ruanu” je ciklus od 30 slika Kloda Moneta, koje predstavljaju poglede na katedralu u zavisnosti od doba dana, godine i osvetljenja. Ovaj ciklus je umjetnik naslikao 1890-ih. Katedrala mu je omogućila da pokaže odnos između stalne, čvrste strukture zgrade i promjenjive svjetlosti koja se lako igra koja mijenja našu percepciju. Monet se koncentriše na pojedinačne fragmente gotičke katedrale i odabire portal, kulu Svetog Martina i kulu Albana. Njega isključivo zanima igra svjetlosti na kamenu.
K. Monet “Katedrala u Ruanu, zapadni portal, maglovito vrijeme” (1892). Muzej Orsay, Pariz
K. Monet „Katedrala u Ruanu, portal i toranj, jutarnji efekat; bijeli sklad" (1892-1893). Muzej Orsay, Pariz
K. Monet “Katedrala u Ruanu, portal i toranj na suncu, harmonija plavog i zlata” (1892-1893). Muzej Orsay, Pariz
Nakon Francuske, impresionistički umjetnici pojavljuju se u Engleskoj i SAD-u (James Whistler), u Njemačkoj (Max Liebermann, Lovis Corinth), u Španiji (Joaquin Sorolla), u Rusiji (Konstantin Korovin, Valentin Serov, Igor Grabar).
O radu nekih impresionističkih umjetnika
Claude Monet (1840-1926)
Claude Monet, fotografija 1899
Francuski slikar, jedan od osnivača impresionizma. Rođen u Parizu. Od detinjstva je voleo da crta, a sa 15 godina pokazao se kao talentovani karikaturista. U pejzažno slikarstvo ga je uveo Eugene Boudin, francuski umjetnik, prethodnik impresionizma. Kasnije je Monet upisao univerzitet na Fakultetu umjetnosti, ali se razočarao i napustio ga, upisao se u slikarski atelje Charlesa Gleyrea. U studiju je upoznao umjetnike Auguste Renoir, Alfred Sisley i Frédéric Bazille. Oni su praktično bili vršnjaci, imali su slične poglede na umjetnost i ubrzo su činili okosnicu impresionističke grupe.
Monet je postao poznat po svom portretu Camille Doncieux, naslikanom 1866. (“Camille, ili Portret dame u zelenoj haljini”). Kamila je postala umetnikova supruga 1870.
C. Monet “Camille” (“Dama u zelenom”) (1866). Kunsthalle, Bremen
C. Monet „Šetnja: Kamil Mone sa sinom Žanom (Žena sa kišobranom)” (1875). Nacionalna galerija umjetnosti, Washington
Godine 1912. liječnici su C. Monetu dijagnosticirali dvostruku kataraktu, te je morao na dvije operacije. Nakon što je izgubio sočivo na lijevom oku, Monet je povratio vid, ali je počeo da vidi ultraljubičasto svjetlo kao plavo ili ljubičasto, zbog čega su njegove slike poprimile nove boje. Na primjer, kada je slikao čuvene "Lokošnja", Monet je vidio ljiljane kao plavkaste u ultraljubičastom rasponu; za druge ljude su bili jednostavno bijeli.
C. Monet “Lopoči”
Umjetnik je umro 5. decembra 1926. u Givernyju i sahranjen je na lokalnom crkvenom groblju.
Camille Pissarro (1830-1903)
C. Pissarro “Autoportret” (1873.)
Francuski slikar, jedan od prvih i najdosljednijih predstavnika impresionizma.
Rođen na ostrvu St. Thomas (Zapadna Indija), u buržoaskoj porodici sefardskog Jevrejina i rodom iz Dominikanske Republike. Živeo je u Zapadnoj Indiji do svoje 12. godine, a sa 25 godina on i cijela njegova porodica seli se u Pariz. Ovdje je studirao na Školi likovnih umjetnosti i Académie de Suisse. Njegovi učitelji su bili Camille Corot, Gustave Courbet i Charles-François Daubigny. Počeo je sa ruralnim pejzažima i pogledom na Pariz. Pissarro je imao snažan utjecaj na impresioniste, samostalno razvijajući mnoge principe koji su činili osnovu njihovog slikarskog stila. Bio je prijatelj sa umjetnicima Degasom, Cezanneom i Gauguinom. Pizarro je bio jedini učesnik svih 8 izložbi impresionista.
Umro je 1903. u Parizu. Sahranjen je na groblju Père Lachaise.
Već u svojim ranim radovima umjetnik je posebnu pažnju posvetio prikazu osvijetljenih objekata u zraku. Svetlost i vazduh su od tada postali vodeća tema u Pisarovom delu.
C. Pissarro “Boulevard Montmartre. Popodne, sunčano" (1897.)
1890. Pizarro se zainteresovao za tehniku pointilizma (odvojena primjena poteza). Ali nakon nekog vremena vratio se svom uobičajenom ponašanju.
U posljednjim godinama života Camille Pissarro vid se značajno pogoršao. Ali nastavio je svoj rad i stvorio seriju pogleda na Pariz, ispunjenih umjetničkim emocijama.
C. Pissarro “Ulica u Rouenu”
Neobičan ugao nekih njegovih slika objašnjava se činjenicom da ih je umjetnik slikao iz hotelskih soba. Ova serija postala je jedno od najvećih dostignuća impresionizma u prenošenju svjetlosnih i atmosferskih efekata.
Pissarro je također slikao akvarelima i kreirao seriju bakropisa i litografija.
Evo nekoliko njegovih zanimljivih izjava o umjetnosti impresionizma: “Impresionisti su na dobrom putu, njihova umjetnost je zdrava, zasnovana je na senzacijama i iskrena je.”
„Srećan je onaj ko vidi lepotu u običnim stvarima, gde drugi ništa ne vide!“
C. Pissarro “Prvi mraz” (1873.)
ruski impresionizam
Ruski impresionizam se razvijao od kasnog 19. do početka 20. veka. Bio je pod uticajem rada francuskih impresionista. Ali ruski impresionizam ima izraženu nacionalnu specifičnost i na mnogo načina se ne poklapa sa udžbeničkim idejama o klasičnom francuskom impresionizmu. U slikarstvu ruskih impresionista prevladavaju objektivnost i materijalnost. Više je opterećen značenjem i manje dinamičan. Ruski impresionizam je bliži realizmu od francuskog. Francuski impresionisti su se fokusirali na utisak onoga što su videli, a Rusi su dodali i odraz umetnikovog unutrašnjeg stanja. Posao je morao biti završen u jednoj sesiji.
Određena nedovršenost ruskog impresionizma stvara im svojstveno „uzbuđenje života“.
Impresionizam obuhvata radove ruskih umetnika: A. Arhipova, I. Grabara, K. Korovina, F. Maljavina, N. Meščerina, A. Muraška, V. Serova, A. Rilova i drugih.
V. Serov “Djevojka s breskvama” (1887)
Ova slika se smatra standardom ruskog impresionizma u portretiranju.
Valentin Serov „Devojka sa breskvama“ (1887). Platno, ulje. 91×85 cm Državna Tretjakovska galerija
Slika je naslikana na imanju Savve Ivanoviča Mamontova u Abramcevu, koje je nabavio od ćerke pisca Sergeja Aksakova 1870. godine. Portret prikazuje 12-godišnju Veru Mamontovu. Djevojka je nacrtana kako sjedi za stolom; nosi ružičastu bluzu sa tamnoplavom mašnom; na stolu je nož, breskve i lišće.
„Sve čemu sam težio je svežina, ona posebna svežina koju uvek osećaš u prirodi, a ne vidiš na slikama. Slikao sam više od mesec dana i iscrpio je, jadnu, do smrti, zaista sam želeo da sačuvam svežinu slike, a da bude potpuno kompletna, kao i stari majstori” (V. Serov).
Impresionizam u drugim oblicima umjetnosti
U književnosti
U književnosti se impresionizam kao zaseban pokret nije razvio, ali su se njegove osobine odrazile naturalizam I simbolizam .
Edmond i Jules Goncourt. Fotografija
Principi naturalizam može se pratiti u romanima braće Goncourt i Georgea Eliota. Ali Emile Zola je bio prvi koji je upotrijebio izraz "naturalizam" za svoj rad. Pisci Guy de Maupassant, Alphonse Daudet, Huysmans i Paul Alexis grupisali su se oko Zole. Nakon objavljivanja zbirke “Medanske večeri” (1880.), s iskrenim pričama o katastrofama francusko-pruskog rata (uključujući i Maupassantovu priču “Knedla”), dodijeljeno im je ime “Medanska grupa”.
Emile Zola
Prirodno načelo u književnosti često je kritikovano zbog nedostatka umjetnosti. Na primjer, I. S. Turgenjev je o jednom od Zolinih romana napisao da se „mnogo kopa po komornim loncima“. Gustave Flaubert je također bio kritičan prema naturalizmu.
Zola je održavao prijateljske odnose sa mnogim impresionističkim umjetnicima.
Simbolisti korišteni simboli, potcjenjivanje, nagoveštaji, misterija, enigma. Glavno raspoloženje koje su uhvatili simbolisti bio je pesimizam, koji je dostigao tačku očaja. Sve „prirodno” predstavljalo se samo kao „pojava” koja nije imala samostalan umetnički značaj.
Tako se impresionizam u književnosti izražavao privatnim dojmom autora, odbacivanjem objektivne slike stvarnosti i prikazom svakog trenutka. U stvari, to je dovelo do odsustva zapleta i istorije, zamene misli percepcijom, a razuma instinktom.
G. Courbet “Portret P. Verlainea” (oko 1866.)
Upečatljiv primjer poetskog impresionizma je zbirka Pola Verlena “Romanse bez riječi” (1874). U Rusiji su Konstantin Balmont i Inokentije Anenski iskusili uticaj impresionizma.
V. Serov “Portret K. Balmonta” (1905.)
Innokenty Annensky. Fotografija
Ova osećanja su uticala i na dramaturgiju. Predstave sadrže pasivnu percepciju svijeta, analizu raspoloženja i psihičkih stanja. Dijalozi koncentrišu prolazne, rasute utiske. Ove karakteristike su karakteristične za rad Arthura Schnitzlera.
U muzici
Muzički impresionizam se razvio u Francuskoj u poslednjoj četvrtini 19. veka. – početkom 20. veka Najjasnije se iskazao u djelima Erika Satiea, Claudea Debussyja i Mauricea Ravela.
Erik Satie
Muzički impresionizam je blizak impresionizmu u francuskom slikarstvu. Oni nemaju samo zajedničke korijene, već i uzročno-posljedične veze. Kompozitori impresionista tražili su i nalazili ne samo analogije, već i izražajna sredstva u djelima Claudea Moneta, Paula Cezannea, Puvisa de Chavannesa i Henrija de Toulouse-Lautreka. Naravno, sredstva slikarstva i sredstva muzičke umjetnosti mogu se međusobno povezati samo uz pomoć posebnih, suptilnih asocijativnih paralela koje postoje samo u umu. Ako pogledate mutnu sliku Pariza „na jesenjoj kiši“ i iste zvukove, „prigušene bukom padajućih kapi“, onda se ovdje može govoriti samo o svojstvu umjetničke slike, ali ne i stvarne slike.
Claude Debussy
Debussy piše "Oblake", "Otiske" (od kojih je najfigurativnija zvučna skica akvarela - "Vrtovi na kiši"), "Slike", "Razmišljanja o vodi", koji izazivaju direktne asocijacije na slavnu sliku Kloda. Monet “Utisak: Izlazak sunca”” Prema Malarmeu, impresionistički kompozitori naučili su da „čuju svetlost“, da zvukovima prenesu kretanje vode, vibracije lišća, duvanje vetra i prelamanje sunčeve svetlosti u večernjem vazduhu.
Maurice Ravel
Neposredne veze između slikarstva i muzike postoje kod M. Ravela u njegovoj zvučno-vizuelnoj “Igra vode”, ciklusu drama “Razmišljanja” i klavirskoj zbirci “Šuštanje noći”.
Impresionisti su stvarali djela rafinirane umjetnosti koja su istovremeno bila jasna u svojim izražajnim sredstvima, emocionalno suzdržana, beskonfliktna i stroga u stilu.
U skulpturi
O. Rodin “Poljubac”
Impresionizam u skulpturi izražen je u slobodnoj plastičnosti mekih formi, koja stvara složenu igru svjetlosti na površini materijala i osjećaj nedovršenosti. Poze skulpturalnih likova hvataju trenutak kretanja i razvoja.
O. Rodin. Fotografija iz 1891
Ovaj pravac uključuje skulpture O. Rodina (Francuska), Medardo Rosso (Italija), P.P. Trubetskoy (Rusija).
V. Serov „Portret Paola Trubeckog“
Pavel (Paolo) Trubetskoy(1866-1938) – vajar i umetnik, radio u Italiji, SAD, Engleskoj, Rusiji i Francuskoj. Rođen u Italiji. Vanbračni sin ruskog emigranta, princa Petra Petroviča Trubeckog.
Od djetinjstva se samostalno bavim skulpturom i slikarstvom. Nije imao obrazovanje. U početnom periodu svog stvaralaštva stvarao je portretne biste, radove male skulpture i učestvovao na konkursima za izradu velikih skulptura.
P. Trubetskoy “Spomenik Aleksandru III”, Sankt Peterburg
Prva izložba radova Paola Trubetskoja održana je u SAD 1886. godine. 1899. vajar je došao u Rusiju. Učestvuje u takmičenju za izradu spomenika Aleksandru III i, neočekivano za sve, dobija prvu nagradu. Ovaj spomenik je izazvao i izaziva oprečne ocjene. Teško je zamisliti statičniji i teži spomenik. I samo pozitivna ocjena carske porodice omogućila je spomeniku da zauzme odgovarajuće mjesto - u skulpturalnoj slici našli su sličnosti s originalom.
Kritičari su vjerovali da je Trubetskoy radio u duhu "zastarjelog impresionizma".
Trubetskoyeva slika briljantnog ruskog pisca pokazala se "impresionističkom": ovdje je jasno kretanje - u naborima košulje, bradi koja teče, okretanju glave, čak postoji osjećaj da je kipar uspio uhvatiti napetost misli L. Tolstoja.
P. Trubetskoy “Bista Lava Tolstoja” (bronza). Državna Tretjakovska galerija
“Novi svijet je rođen kada su ga impresionisti naslikali”
Henri Kahnweiler
19. vijek. Francuska. U slikarstvu se dogodilo nešto bez presedana. Grupa mladih umjetnika odlučila je da uzdrma tradiciju staru 500 godina. Umjesto jasnog crteža, koristili su široki, "traljavi" potez.
I potpuno su napustili uobičajene slike. Portretiranje svih. I dame lake vrline, i gospoda sumnjive reputacije.
Publika nije bila spremna za impresionističko slikarstvo. Ismijavali su ih i grdili. I što je najvažnije, nisu ništa kupili od njih.
Ali otpor je slomljen. A neki od impresionista su doživjeli svoj trijumf. Istina, već su imali preko 40. Kao Claude Monet ili Auguste Renoir. Neki su na priznanje čekali tek na kraju života, kao Camille Pissarro. Neki ga nisu dočekali, kao Alfred Sisley.
Koji revolucionar je svaki od njih postigao? Zašto je javnosti trebalo toliko vremena da ih prihvati? Evo 7 najpoznatijih francuskih impresionista. Što ceo svet zna.
1. Edouard Manet (1832 – 1883)
Edouard Manet. Autoportret sa paletom. 1878 Privatna zbirkaManet je bio stariji od većine impresionista. On je bio njihova glavna inspiracija za promjene.
Sam Manet nije tvrdio da je vođa revolucionara. Bio je sekularni čovjek. Sanjao sam o zvaničnim nagradama.
Ali on je dugo čekao na priznanje. Javnost je željela vidjeti grčke boginje. Ili mrtve prirode u najgorem slučaju. Da izgledaju lepo u trpezariji. Manet je želeo da slika moderan život. Na primjer, kurtizane.
Rezultat je bio “Doručak na travi”. Dva dendija se opuštaju u društvu dama lake vrline. Jedan od njih, kao da se ništa nije dogodilo, sjedi pored obučenih muškaraca.
Edouard Manet. Doručak na travi. 1863, Pariz Uporedite njegov Ručak na travi sa Romanom u padu Thomasa Couturea. Coutureova slika stvorila je senzaciju. Umjetnik je odmah postao poznat.
“Doručak na travi” optužen je za vulgarnost. Trudnicama se ozbiljno nije preporučivalo da je gledaju.
Thomas Couture. Rimljani u svom opadanju. 1847 Musée d'Orsay, Pariz. artchive.ru U Coutureovom slikarstvu vidimo sve atribute akademizma (tradicionalno slikarstvo 16.-19. stoljeća). Stubovi i kipovi. Ljudi apolonskog izgleda. Tradicionalne prigušene boje. Načini poza i gestova. Zaplet iz dalekog života sasvim drugih ljudi.
“Doručak na travi” Maneta je drugačijeg formata. Prije njega niko nije tako lako prikazivao kurtizane. Blizu uglednih građana. Iako su mnogi muškarci tog vremena tako provodili svoje slobodno vrijeme. Pravi život pravih ljudi.
Jednom sam pisao uglednoj dami. Ružno. Nije joj mogao laskati četkom. Dama je bila razočarana. Ostavila ga je u suzama.
Edouard Manet. Angelina. 1860 Musée d'Orsay, Pariz. Wikimedia.commons.org Zato je nastavio da eksperimentiše. Na primjer, s bojom. Nije pokušao da prikaže takozvanu prirodnu boju. Ako je vidio sivo-smeđu vodu kao jarko plavu, onda ju je prikazao kao jarko plavu.
To je, naravno, iznerviralo publiku. Uostalom, čak se ni Sredozemno more ne može pohvaliti da je plavo kao Manetova voda, šalili su se.
Edouard Manet. Argenteuil. 1874 Muzej likovnih umjetnosti, Tournai, Belgija. Wikipedia.org Ali činjenica ostaje činjenica. Manet je radikalno promijenio svrhu slikanja. Slika je postala oličenje umetnikove individualnosti. Ko piše kako hoće. Zaboravljanje na obrasce i tradicije.
Sve novotarije mu dugo nisu opraštale. Priznanje je dobio tek na kraju života. Kada mu to više nije trebalo. Umirao je bolno od neizlječive bolesti.
2. Claude Monet (1840. – 1926.)
Claude Monet. Autoportret u beretki. 1886 Privatna zbirka Claude Monet se može nazvati kršćanskim impresionistom. Pošto je ovom pravcu bio vjeran cijeli svoj dugi život.
Nije slikao predmete i ljude, već jednobojnu konstrukciju svjetla i tačaka. Odvojeni potezi. Tremor zraka.
Claude Monet. Bazen za djecu. 1869. Metropolitan muzej umjetnosti, New York. metmuseum.org Monet nije slikao samo prirodu. Bio je uspješan i u gradskim pejzažima. Jedan od najpoznatijih - .
Na ovoj slici ima dosta fotografije. Na primjer, kretanje se prenosi kroz zamućenu sliku.
Zapazite kako se udaljeno drveće i figure čine u izmaglici.
Claude Monet. Boulevard des Capucines u Parizu. 1873 (Galerija evropske i američke umetnosti 19.-20. veka), Moskva Pred nama je zaleđeni trenutak užurbanog života Pariza. Nema inscenacije. Niko ne pozira. Ljudi su prikazani kao skup poteza kistom. Takav nedostatak radnje i efekat „zamrznutog kadra“ glavne su karakteristike impresionizma.
Do sredine 80-ih, umjetnici su postali razočarani impresionizmom. Estetika je, naravno, dobra. Ali nedostatak zapleta mnoge je deprimirao.
Samo je Monet nastavio da istrajava. Preterivanje impresionizma. Koja je prerasla u seriju slika.
Desetine puta je prikazao isti pejzaž. U različito doba dana. U različito doba godine. Da pokaže kako temperatura i svjetlost mogu promijeniti istu vrstu do neprepoznatljivosti.
Tako su se pojavili bezbrojni plastovi sijena.
Slike Claudea Moneta u Muzeju likovnih umjetnosti u Bostonu. Lijevo: Stog sijena na zalasku sunca u Givernyju, 1891. Desno: Plag sijena (efekat snijega), 1891.
Imajte na umu da su sjene na ovim slikama obojene. A ne siva ili crna, kao što je bilo uobičajeno prije impresionista. Ovo je još jedna njihova karakteristika.
Monet je uspio uživati u uspjehu i materijalnom blagostanju. Nakon 40. godine već je zaboravio na siromaštvo. Nabavio je kuću i prekrasan vrt. I godinama je radio za svoje zadovoljstvo.
O majstorovoj najikoničnijoj slici pročitajte u članku
3. Auguste Renoir (1841. – 1919.)
Pierre-Auguste Renoir. Auto portret. 1875. Institut za umjetnost Sterling i Francine Clark, Massachusetts, SAD. Pinterest.ru Impresionizam je najpozitivnija slika. A najpozitivniji među impresionistima bio je Renoir.
Na njegovim slikama nećete naći dramu. Nije čak ni koristio crnu boju. Samo radost postojanja. Čak i najbanalnije stvari u Renoiru izgledaju lijepo.
Za razliku od Moneta, Renoir je češće slikao ljude. Pejzaži su mu bili manje važni. Na njegovim slikama njegovi prijatelji i poznanici se opuštaju i uživaju u životu.
Pierre-Auguste Renoir. Veslački doručak. 1880-1881 Phillips Collection, Vašington, SAD. Wikimedia.commons.org Nećete naći nikakvu dubinu u Renoiru. Bio je veoma sretan što se pridružio impresionistima. Koji je potpuno odbio planove.
Kako je sam rekao, konačno ima priliku da piše cveće i nazove ga jednostavno „Cveće“. I nemojte izmišljati nikakve priče o njima.
Pierre-Auguste Renoir. Žena sa kišobranom u bašti. 1875 Thyssen-Bormenis muzej, Madrid. arteuam.com Renoir se najbolje osjećao u društvu žena. Zamolio je svoje sluškinje da pjevaju i šale se. Što je pesma bila gluplja i naivnija, to bolje za njega. I muško brbljanje ga je umorilo. Nije iznenađenje da je Renoir poznat po svojim aktovima.
Model na slici “Akt na suncu” izgleda kao da se pojavljuje na šarenoj apstraktnoj pozadini. Jer za Renoira ništa nije sekundarno. Oko modela ili dio pozadine su ekvivalentni.
Pierre-Auguste Renoir. Gola na suncu. 1876 Musée d'Orsay, Pariz. wikimedia.commons.org Renoir je živeo dug život. I nikad nisam odložila četkicu i paletu. Čak i kada su mu ruke bile potpuno okovane reumatizmom, vezivao je četku za ruku konopcem. I nacrtao je.
Poput Monea, čekao je priznanje nakon 40 godina. I video sam svoje slike u Luvru, pored dela poznatih majstora.
Pročitajte o jednom od najšarmantnijih Renoirovih portreta u članku
4. Edgar Degas (1834. – 1917.)
Edgar Degas. Auto portret. 1863. Muzej Calouste Gulbenkian, Lisabon, Portugal. culted.com Degas nije bio klasični impresionista. Nije volio raditi na otvorenom (open air). Kod njega nećete naći namjerno osvijetljenu paletu.
Naprotiv, volio je jasnu liniju. Ima dosta crnog. I radio je isključivo u studiju.
Ali ipak je uvijek u nizu s drugim velikim impresionistima. Zato što je bio impresionista gesta.
Neočekivani uglovi. Asimetrija u rasporedu objekata. Likovi iznenađeni. Sve su to glavni atributi njegovih slika.
Zaustavio je trenutak života, ne dozvoljavajući mu da dođe k sebi. Pogledajte samo njegov “Operski orkestar”.
Edgar Degas. Opera orchestra. 1870 Musée d'Orsay, Pariz. commons.wikimedia.org U prvom planu je naslon stolice. Muzičar nam je leđa. A u pozadini se balerine na sceni nisu uklapale u „ram“. Glave su im nemilosrdno "odsječene" rubom slike.
Zato njegovi omiljeni plesači nisu uvek prikazani u prelepim pozama. Ponekad samo rade istezanje.
Ali takva improvizacija je imaginarna. Naravno, Degas je pažljivo promislio o kompoziciji. Ovo je samo efekat zamrznutog okvira, a ne pravi zamrznuti okvir.
Edgar Degas. Dva baletana. 1879 Shelburne Museum, Vermouth, SAD Edgar Degas je voleo da slika žene. Ali bolest ili karakteristike tijela nisu mu dopuštale fizički kontakt s njima. Nikada nije bio oženjen. Niko ga nikada nije video sa ženom.
Odsustvo stvarnih subjekata u njegovom ličnom životu dodalo je suptilnu i intenzivnu erotičnost njegovim slikama.
Edgar Degas. Zvijezda baleta. 1876-1878 Musee d'Orsay, Pariz. wikimedia.comons.org Napominjemo da je na slici „Baletska zvijezda“ prikazana samo sama balerina. Njene kolege iza scene jedva su vidljive. Samo nekoliko nogu.
To ne znači da Degas nije završio sliku. Ovo je prijem. Držite samo najvažnije stvari u fokusu. Neka ostatak nestane, nečitak.
Pročitajte o drugim slikama majstora u članku
5. Berthe Morisot (1841. – 1895.)
Edouard Manet. Portret Berthe Morisot. 1873. Muzej Marmottan-Monet, Pariz. Berthe Morisot se rijetko stavlja u prvi red sa velikim impresionistima. Siguran sam da nije zasluženo. U njenom radu ćete pronaći sve glavne karakteristike i tehnike impresionizma. A ako volite impresionizam, voljet ćete njen rad svim srcem.
Morisot je radio brzo i poletno. Prenošenje vašeg utiska na platno. Čini se da će se figure uskoro rastopiti u svemiru.
Berthe Morisot. Ljeto. 1880 Fabray muzej, Montpellier, Francuska. Poput Degasa, često je neke detalje ostavljala nedovršenim. Pa čak i delovi tela modela. Ne možemo razlikovati ruke djevojke na slici “Ljeto”.
Morisotov put ka samoizražavanju bio je težak. Ne samo da se bavila "nepažljivim" slikanjem. I dalje je bila žena. U to vrijeme, žena je trebala sanjati da se uda. Nakon čega su svi hobiji bili zaboravljeni.
Stoga je Bertha dugo odbijala brak. Sve dok nije našla muškarca koji poštuje njeno zanimanje. Eugene Manet je bio brat umjetnika Edouarda Maneta. Pokorno je žudio za ženinim štafelajem i slikama.
Berthe Morisot. Eugene Manet sa svojom kćerkom u Bougivalu. 1881. Muzej Marmottan-Monet, Pariz. Ali ipak je to bilo u 19. veku. Ne, nisam nosio Morisot pantalone. Ali nije mogla priuštiti potpunu slobodu kretanja.
Nije mogla sama otići u park da radi. Bez pratnje nekog vama bliskog. Nisam mogao da sedim sam u kafiću. Dakle, njene slike su ljudi iz porodičnog kruga. Muž, ćerka, rodbina.
Berthe Morisot. Žena sa djetetom u bašti u Bougivalu. 1881 Nacionalni muzej Walesa, Cardiff. Morisot nije čekao priznanje. Umrla je u 54. godini od upale pluća. Ne prodavši gotovo ništa od svog rada tokom svog života. Na njenoj umrlici bila je crtica u koloni „zanimanje“. Bilo je nezamislivo da se žena naziva umjetnicom. Čak i da je zaista bila.
Pročitajte o majstorovim slikama u članku
6. Camille Pissarro (1830. – 1903.)
Camille Pissarro. Auto portret. 1873 Musée d'Orsay, Pariz. Wikipedia.org Camille Pissarro. Nekonfliktno, razumno. Mnogi su ga doživljavali kao učitelja. Čak ni najtemperamentnije kolege nisu loše govorile o Pissarru.
Bio je vjerni sljedbenik impresionizma. U velikoj potrebi, sa petoro djece i suprugom, i dalje je vrijedno radio u istom stilu. I nikad nisam prešao na salonsko farbanje. Da postanem popularniji. Ne zna se odakle mu snage da u potpunosti vjeruje u sebe.
Kako uopće ne bi umro od gladi, Pissarro je slikao navijače. Koje su željno kupovane. Ali pravo priznanje stiglo mu je nakon 60 godina! Kada je konačno mogao da zaboravi na svoju potrebu.
Camille Pissarro. Diližansa u Louveciennesu. 1869 Musée d'Orsay, Pariz Vazduh na Pisarovim slikama je gust i gust. Izvanredna fuzija boje i volumena.
Umjetnik se nije bojao slikati najpromjenjivije prirodne pojave. Koji će se na trenutak pojaviti i nestati. Prvi snijeg, ledeno sunce, duge sjene.
Camille Pissarro. Frost. 1873 Musée d'Orsay, Pariz Njegova najpoznatija djela su pogledi na Pariz. Sa širokim bulevarima, užurbanom i šarenom publikom. Noću, danju, po različitom vremenu. Na neki način odražava seriju slika Claudea Moneta.