) u svojim ekspresivnim zamašnim radovima uspjela je sačuvati prozirnost magle, lakoću jedra, glatko ljuljanje broda na valovima.
Njene slike zadivljuju dubinom, volumenom, zasićenošću, a tekstura je takva da je nemoguće odvojiti pogled od njih.
Topla jednostavnost Valentina Gubareva
Primitivni umjetnik iz Minska Valentin Gubarev ne juri za slavom i samo radi ono što voli. Njegov rad je ludo popularan u inostranstvu, ali gotovo nepoznat njegovim sunarodnicima. Sredinom 90-ih Francuzi su se zaljubili u njegove svakodnevne skice i potpisali ugovor sa umjetnikom na 16 godina. Slike, koje bi, čini se, trebale biti razumljive samo nama, nosiocima "skromnog šarma nerazvijenog socijalizma", svidjele su se evropskoj javnosti, a počele su izložbe u Švicarskoj, Njemačkoj, Velikoj Britaniji i drugim zemljama.
Senzualni realizam Sergeja Maršenjikova
Sergej Maršennikov ima 41 godinu. Živi u Sankt Peterburgu i stvara u najboljim tradicijama klasične ruske škole realističkog portreta. Junakinje njegovih slika su nježne i bespomoćne u svojim polugolim ženama. Mnoge od najpoznatijih slika prikazuju umjetnikovu muzu i suprugu Nataliju.
Kratkovidni svijet Philipa Barlowa
U modernoj eri slika visoke rezolucije i uspona hiperrealizma, rad Philipa Barlowa odmah privlači pažnju. Međutim, od gledatelja je potreban određeni napor kako bi se natjerao da pogleda mutne siluete i svijetle točke na autorovim platnima. Vjerovatno tako ljudi koji pate od miopije vide svijet bez naočara i kontaktnih sočiva.
Sunny Bunnies, Laurent Parcelier
Slika Laurena Parceliera je neverovatan svet u kome nema ni tuge ni malodušnosti. U njemu nećete naći tmurne i kišne slike. Na njegovim platnima ima puno svjetla, zraka i jarkih boja koje umjetnik primjenjuje karakterističnim prepoznatljivim potezima. To stvara osjećaj da su slike satkane od hiljada sunčevih zraka.
Urbana dinamika u djelima Jeremyja Manna
Ulje na drvenim pločama američkog umjetnika Jeremyja Manna slika dinamične portrete moderne metropole. “Apstraktni oblici, linije, kontrast svijetlih i tamnih mrlja – sve stvara sliku koja izaziva osjećaj koji čovjek doživljava u gužvi i gradskoj vrevi, ali može izraziti i smirenost koju čovjek nalazi kada razmišlja o tihoj ljepoti”, kaže umjetnik.
Iluzorni svijet Neila Simona
Na slikama britanskog umjetnika Neila Simonea (Neil Simone) sve nije onako kako se čini na prvi pogled. „Za mene je svijet oko mene niz krhkih i stalno promjenjivih oblika, sjenki i granica“, kaže Simon. A na njegovim slikama sve je zaista iluzorno i međusobno povezano. Granice se ispiru, a priče prelivaju jedna u drugu.
Ljubavna drama Josepha Lorassa
Savremeni američki umjetnik porijeklom iz Italije Joseph Lorusso prenosi na platno scene koje je vidio u svakodnevnom životu običnih ljudi. Zagrljaji i poljupci, strastveni porivi, trenuci nežnosti i želje ispunjavaju njegove emotivne slike.
Seoski život Dmitrija Levina
Dmitrij Levin je priznati majstor ruskog pejzaža, koji se etablirao kao talentovani predstavnik ruske realističke škole. Najvažniji izvor njegove umjetnosti je njegova vezanost za prirodu koju voli nježno i strastveno i osjeća se dijelom.
Bright East Valery Blokhin
Na istoku je sve drugačije: različite boje, drugačiji zrak, različite životne vrijednosti i stvarnost je nevjerojatna od fikcije - tako misli savremeni umjetnik Valery Blokhin. U slikarstvu, Valery najviše voli boju. Njegov rad je uvijek eksperiment: ne dolazi iz figure, kao većina umjetnika, već iz mrlje boje. Blokhin ima svoju posebnu tehniku: prvo stavlja apstraktne tačke na platno, a zatim crta stvarnost.
"igrači karata"
Autor
Paul Cezanne
Zemlja Francuska
Godine života 1839–1906
Stil postimpresionizam
Umjetnik je rođen na jugu Francuske u gradiću Aix-en-Provence, ali je počeo da slika u Parizu. Pravi uspjeh došao mu je nakon samostalne izložbe koju je organizirao kolekcionar Ambroise Vollard. Godine 1886, 20 godina prije odlaska, preselio se na periferiju svog rodnog grada. Mladi umjetnici su putovanja kod njega nazvali "hodočašćem u Aix".
130x97 cm
1895
Cijena
250 miliona dolara
prodato u 2012
na privatnoj aukciji
Sezanovo delo je lako razumeti. Jedino pravilo umjetnika bio je direktan prijenos predmeta ili radnje na platno, tako da njegove slike ne izazivaju zbunjenost gledatelja. Cezanne je u svojoj umjetnosti spojio dvije glavne francuske tradicije: klasicizam i romantizam. Uz pomoć šarene teksture dao je obliku predmeta nevjerovatnu plastičnost.
Serija od pet slika "Igrači karata" napisana je 1890-1895. Njihova radnja je ista - nekoliko ljudi entuzijastično igra poker. Radovi se razlikuju samo po broju igrača i veličini platna.
Četiri slike čuvaju se u muzejima u Evropi i Americi (Musee d'Orsay, Metropolitan Museum of Art, Barnes Foundation i Courtauld Institute of Art), a peta je donedavno bila ukras privatne kolekcije Grčki milijarder, brodovlasnik George Embirikos. Neposredno prije smrti, u zimu 2011. godine, odlučio je da ga stavi na prodaju. Potencijalni kupci Sezanovog "besplatnog" rada bili su trgovac umjetninama William Aquavella i svjetski poznati galerista Larry Gagosian, koji su za njega ponudili oko 220 miliona dolara. Kao rezultat toga, slika je pripala kraljevskoj porodici arapske države Katar za 250 miliona. Najveći umjetnički posao u istoriji slikarstva zaključen je u februaru 2012. godine. Ovo je za Vanity Fair izvijestila novinarka Alexandra Pierce. Saznala je cijenu slike i ime novog vlasnika, a onda je informacija prodrla u medije širom svijeta.
U Kataru su 2010. godine otvoreni Arapski muzej moderne umjetnosti i Nacionalni muzej Katara. Sada njihove kolekcije rastu. Možda je petu verziju The Card Players nabavio šeik u tu svrhu.
Najvišeskupa slikau svijetu
Vlasnik
Sheikh Hamad
bin Khalifa al-Thani
Dinastija al-Thani vlada Katarom više od 130 godina. Prije otprilike pola stoljeća ovdje su otkrivene ogromne rezerve nafte i gasa, što je Katar odmah učinilo jednom od najbogatijih regija na svijetu. Zahvaljujući izvozu ugljovodonika, ova mala zemlja zabilježila je najveći BDP po glavi stanovnika. Šeik Hamad bin Khalifa al-Thani preuzeo je vlast 1995. godine, dok je njegov otac bio u Švicarskoj, uz podršku članova porodice. Zasluga sadašnjeg vladara, prema mišljenju stručnjaka, je u jasnoj strategiji razvoja zemlje, stvaranju uspješnog imidža države. Katar sada ima ustav i premijera, a žene su stekle pravo glasa na parlamentarnim izborima. Inače, upravo je katarski emir osnovao informativni kanal Al Jazeera. Vlasti arapske države posvećuju veliku pažnju kulturi.
2
"broj 5"
Autor
Jackson Pollock
Zemlja SAD
Godine života 1912–1956
Stil apstraktni ekspresionizam
Jack the Sprinkler - takav je nadimak Pollocku dala američka javnost zbog njegove posebne tehnike slikanja. Umjetnik je napustio četkicu i štafelaj, te je sipao boju na površinu platna ili lesonita tokom neprekidnog kretanja oko i unutar njih. Od malih nogu volio je filozofiju Jiddu Krishnamurtija, čija je glavna poruka da se istina otkriva tokom slobodnog "izljeva".
122x244 cm
1948
Cijena
140 miliona dolara
prodato 2006. godine
na aukciji Sotheby's
Vrijednost Pollockovog rada nije u rezultatu, već u procesu. Autor nije slučajno svoju umjetnost nazvao "akcionim slikarstvom". Njegovom lakom rukom, postao je glavno bogatstvo Amerike. Džekson Polok je mešao boju sa peskom, razbijenim staklom, i pisao komadom kartona, paletnim nožem, nožem, lopatom. Umjetnik je bio toliko popularan da je 1950-ih u SSSR-u bilo čak i imitatora. Slika "Broj 5" prepoznata je kao jedna od najčudnijih i najskupljih na svijetu. Jedan od osnivača DreamWorksa, David Geffen, kupio ju je za privatnu kolekciju, a 2006. prodao na Sotheby`su za 140 miliona dolara meksičkom kolekcionaru Davidu Martinezu. Međutim, advokatska firma je ubrzo izdala saopštenje za javnost u ime svog klijenta u kojem se navodi da David Martinez nije vlasnik slike. Samo jedno je sigurno poznato: meksički finansijer je zaista nedavno sakupio djela savremene umjetnosti. Malo je vjerovatno da bi mu nedostajala tako "velika riba" kao što je Pollockov "Broj 5".
3
"zena III"
Autor
Willem de Kooning
Zemlja SAD
Godine života 1904–1997
Stil apstraktni ekspresionizam
Rodom iz Holandije, emigrirao je u Sjedinjene Države 1926. Godine 1948. održana je lična izložba umjetnika. Likovni kritičari cijenili su složene, nervozne crno-bijele kompozicije, prepoznavši u njihovom autoru velikog modernističkog umjetnika. Veći dio života patio je od alkoholizma, ali se u svakom radu osjeća radost stvaranja nove umjetnosti. De Kooninga odlikuje impulzivnost slikanja, široki potezi, zbog čega se slika ponekad ne uklapa u granice platna.
121x171 cm
1953
Cijena
137 miliona dolara
prodato 2006. godine
na privatnoj aukciji
U 1950-im, žene praznih očiju, masivnih grudi i ružnih crta lica pojavljuju se na de Kooningovim slikama. "Žena III" je posljednje djelo iz ove serije koje je učestvovalo na aukciji.
Od 1970-ih, slika se čuva u Teheranskom muzeju moderne umjetnosti, ali nakon uvođenja strogih moralnih pravila u zemlji, nastojali su da je se riješe. Godine 1994. djelo je izneseno iz Irana, a 12 godina kasnije, njegov vlasnik David Geffen (isti producent koji je prodao "Broj 5" Jacksona Pollocka) prodao je sliku milioneru Stephenu Cohenu za 137,5 miliona dolara. Zanimljivo je da je Gefen za godinu dana počeo da prodaje svoju kolekciju slika. To je izazvalo mnogo glasina: na primjer, da je producent odlučio kupiti Los Angeles Times.
Na jednom od umetničkih tribina izneto je mišljenje o sličnosti "Žene III" sa slikom Leonarda da Vinčija "Dama sa hermelinom". Iza zubatog osmijeha i bezobličnog lika junakinje, poznavalac umjetnosti razabrao je gracioznost osobe kraljevske krvi. O tome svjedoči i loše ucrtana kruna koja kruniše glavu žene.
4
„Portret AdeleBloch-Bauer I"
Autor
Gustav Klimt
Zemlja Austrija
Godine života 1862–1918
Stil moderno
Gustav Klimt je rođen u porodici gravera i bio je drugo od sedmoro djece. Tri sina Ernesta Klimta postali su umjetnici, a samo je Gustav postao poznat u cijelom svijetu. Veći dio djetinjstva proveo je u siromaštvu. Nakon smrti oca, bio je odgovoran za cijelu porodicu. U to vrijeme Klimt je razvio svoj stil. Pred njegovim slikama svaki se gledalac zamrzne: ispod tankih poteza zlata jasno je vidljiva iskrena erotika.
138x136 cm
1907
Cijena
135 miliona dolara
prodato 2006. godine
na aukciji Sotheby's
Sudbina slike, koja se zove "Austrijska Mona Liza", lako bi mogla postati osnova za bestseler. Rad umjetnika postao je uzrok sukoba cijele države i jedne starije dame.
Dakle, "Portret Adele Bloch-Bauer I" prikazuje aristokratu, suprugu Ferdinanda Blocha. Njena poslednja volja bila je da prenese sliku u Austrijsku državnu galeriju. Međutim, Bloch je oporukom otkazao donaciju, a nacisti su eksproprisali sliku. Kasnije je galerija jedva otkupila Zlatnu Adelu, ali onda se pojavila nasljednica - Marija Altman, nećakinja Ferdinanda Blocha.
Godine 2005. počelo je suđenje visokog profila "Marija Altman protiv Republike Austrije", uslijed čega je slika "otišla" s njom u Los Angeles. Austrija je poduzela mjere bez presedana: pregovarani su zajmovi, stanovništvo je doniralo novac za kupovinu portreta. Dobro nikada nije pobedilo zlo: Altman je podigao cenu na 300 miliona dolara. U vrijeme suđenja imala je 79 godina i ušla je u istoriju kao osoba koja je promijenila Bloch-Bauerovu volju u korist ličnih interesa. Sliku je otkupio Ronald Lauder, vlasnik Nove galerije u New Yorku, gdje je i danas ostala. Ne za Austriju, za njega je Altman snizio cijenu na 135 miliona dolara.
5
"Vrisak"
Autor
Edvard Munch
Zemlja Norveška
Godine života 1863–1944
Stil ekspresionizam
Munchova prva slika, koja je postala poznata u cijelom svijetu, "Bolesna djevojka" (postoji u pet primjeraka) posvećena je umjetnikovoj sestri, koja je umrla od tuberkuloze u dobi od 15 godina. Muncha je oduvijek zanimala tema smrti i usamljenosti. U Njemačkoj je njegovo teško, manično slikanje čak izazvalo skandal. Međutim, uprkos depresivnim zapletima, njegove slike imaju poseban magnetizam. Uzmite barem "Scream".
73,5x91 cm
1895
Cijena
119,992 miliona dolara
prodato 2012
na aukciji Sotheby's
Puni naziv slike je Der Schrei der Natur (u prijevodu s njemačkog kao "krik prirode"). Lice bilo osobe ili vanzemaljaca izražava očaj i paniku - gledalac doživljava iste emocije kada gleda sliku. Jedno od ključnih dela ekspresionizma upozorava na teme koje su postale akutne u umetnosti 20. veka. Prema jednoj verziji, umjetnik ju je stvorio pod utjecajem mentalnog poremećaja od kojeg je patio cijeli život.
Slika je dva puta ukradena iz različitih muzeja, ali je vraćena. Malo oštećen nakon krađe, The Scream je restauriran i bio je spreman za ponovno prikazivanje u Munchovom muzeju 2008. godine. Za predstavnike pop kulture rad je postao izvor inspiracije: Andy Warhol je stvorio seriju svojih otisaka-kopija, a maska iz filma "Vrisak" napravljena je po liku i liku junaka slike.
Za jednu radnju Munch je napisao četiri verzije djela: ona u privatnoj kolekciji izrađena je u pastelu. Norveški milijarder Petter Olsen stavio ga je na aukciju 2. maja 2012. godine. Kupac je bio Leon Blek, koji nije štedeo rekordnu sumu za "Scream". Osnivač kompanije Apollo Advisors, L.P. i Lion Advisors, L.P. poznat po svojoj ljubavi prema umetnosti. Black je pokrovitelj Dartmouth Collegea, Muzeja moderne umjetnosti, Lincoln Art Centra i Metropolitan Museum of Art. Poseduje najveću zbirku slika savremenih umetnika i klasičnih majstora prošlih vekova.
6
"Akt na pozadini poprsja i zelenog lišća"
Autor
Pablo Picasso
Zemlja Španija, Francuska
Godine života 1881–1973
Stil kubizam
Po poreklu je Španac, ali po duhu i mestu stanovanja je pravi Francuz. Pikaso je otvorio sopstveni umetnički studio u Barseloni kada je imao samo 16 godina. Zatim je otišao u Pariz i tamo proveo većinu svog života. Zato je u njegovom prezimenu dvostruki naglasak. Stil koji je izmislio Picasso zasniva se na poricanju mišljenja da se predmet prikazan na platnu može posmatrati samo iz jednog ugla.
130x162 cm
1932
Cijena
106,482 miliona dolara
prodato u 2010
na aukciji Christie's
Tokom svog rada u Rimu, umetnik je upoznao plesačicu Olgu Khokhlovu, koja je ubrzo postala njegova supruga. Prekinuo je skitnju, preselio se s njom u luksuzan stan. Do tada je prepoznavanje pronašlo heroja, ali brak je uništen. Jedna od najskupljih slika na svetu nastala je gotovo slučajno - iz velike ljubavi, koja je, kao i uvek kod Pikasa, kratko trajala. Godine 1927. zainteresovao se za mladu Marie-Therese Walter (ona je imala 17 godina, on je imao 45). Tajno od svoje žene, sa ljubavnicom je otišao u grad u blizini Pariza, gdje je naslikao portret Marie-Therese u liku Daphne. Sliku je kupio njujorški trgovac Paul Rosenberg i prodao je 1951. Sidneyu F. Brodyju. Brodyjevi su sliku svijetu pokazali samo jednom, i to samo zato što je umjetnik imao 80 godina. Nakon muževljeve smrti, gospođa Brody je stavila rad na aukciju na Christie's u martu 2010. godine. Za šest decenija cijena je porasla više od 5.000 puta! Nepoznati kolekcionar kupio ga je za 106,5 miliona dolara. U Britaniji je 2011. godine održana “izložba jedne slike” na kojoj je po drugi put ugledala svjetlo, ali ime vlasnika još uvijek nije poznato.
7
"Osam Elvisa"
Autor
Andy Warhole
Zemlja SAD
Godine života 1928-1987
Stil
pop Art
"Seks i žurke su jedina mjesta na kojima se morate osobno pojaviti", rekao je kultni pop umjetnik, reditelj i jedan od osnivača magazina Interview, dizajner Andy Warhol. Radio je za Vogue i Harper's Bazaar, dizajnirao omote ploča i dizajnirao cipele za I.Millera. Šezdesetih godina pojavile su se slike koje prikazuju simbole Amerike: Campbellova supa i Coca-Cola, Presley i Monroe - što ga je učinilo legendom.
358x208 cm
1963
Cijena
100 miliona dolara
prodato u 2008
na privatnoj aukciji
Warholove 60-e - takozvana era pop-arta u Americi. Godine 1962. radio je na Menhetnu u Factory Studio-u, gde se okupila sva njujorška boema. Njegovi najsjajniji predstavnici: Mick Jagger, Bob Dylan, Truman Capote i druge poznate ličnosti svijeta. Istovremeno, Warhol je isprobao tehniku sitotiska - višestruko ponavljanje jedne slike. Ovu metodu je koristio i kada je stvarao "Osam Elvisa": gledalac kao da vidi kadrove iz filma u kojem zvijezda oživljava. Ovdje je sve što je umjetnik toliko volio: win-win javna slika, srebrna boja i predosjećaj smrti kao glavna poruka.
Na svjetskom tržištu danas postoje dva trgovca umjetninama koji promovišu Warholovo djelo: Larry Gagosian i Alberto Mugrabi. Prvi je 2008. potrošio 200 miliona dolara za kupovinu više od 15 Warholovih djela. Drugi kupuje i prodaje svoje slike kao božićne čestitke, samo skuplje. Ali nisu oni, već skromni francuski umjetnički konsultant Philippe Segalo koji je pomogao poznavaocu rimske umjetnosti Annibale Berlinghieri da proda Osam Elvisa nepoznatom kupcu za Warholovih rekordnih 100 miliona dolara.
8
"Narandžasta,crveno žuto"
Autor
Mark Rothko
Zemlja SAD
Godine života 1903–1970
Stil apstraktni ekspresionizam
Jedan od tvoraca slikarstva polja u boji rođen je u Dvinsku, Rusija (danas Daugavpils, Letonija), u velikoj porodici jevrejskog farmaceuta. 1911. emigrirali su u SAD. Rothko je studirao na odsjeku za umjetnost Univerziteta Yale, dobio je stipendiju, ali su ga antisemitska osjećanja natjerala da napusti studije. Uprkos svemu, likovni kritičari su ga obožavali, a muzeji su ga pratili celog života.
206x236 cm
1961
Cijena
86,882 miliona dolara
prodato u 2012
na aukciji Christie's
Rothkovi prvi umjetnički eksperimenti bili su nadrealističke orijentacije, ali je s vremenom pojednostavio radnju na mrlje u boji, lišavajući ih svake objektivnosti. Isprva su bile jarkih nijansi, a 1960-ih su bile ispunjene smeđom, ljubičastom, koja je u trenutku smrti umjetnika postala crna. Mark Rothko je upozorio da se ne traži bilo kakvo značenje u njegovim slikama. Autor je hteo da kaže tačno ono što je rekao: samo boju koja se rastvara u vazduhu, i ništa više. Preporučio je da se radovi posmatraju sa udaljenosti od 45 cm, tako da se gledalac "uvuče" u boju, kao u levak. Oprez: gledanje u skladu sa svim pravilima može dovesti do efekta meditacije, odnosno postepeno dolazi do svijesti o beskonačnosti, potpunog uranjanja u sebe, opuštanja, pročišćenja. Boja na njegovim slikama živi, diše i ima snažan emocionalni uticaj (ponekad se kaže da je lekovita). Umjetnik je rekao: "Gledalac treba da plače gledajući ih" - a takvih je slučajeva zaista bilo. Prema Rothkovoj teoriji, u ovom trenutku ljudi žive isto duhovno iskustvo koje je on imao u procesu rada na slici. Ako ste to uspjeli razumjeti na tako suptilnom nivou, nemojte se iznenaditi što ova djela apstrakcionizma kritičari često upoređuju sa ikonama.
Rad "Narandžasta, crvena, žuta" izražava suštinu slike Marka Rotka. Njegova početna cijena na Christie's aukciji u New Yorku je 35-45 miliona dolara. Nepoznati kupac ponudio je dvostruko veću cijenu. Ime sretnog vlasnika slike, kako to često biva, nije objavljeno.
9
"triptih"
Autor
Francis Bacon
Zemlja
Velika britanija
Godine života 1909–1992
Stil ekspresionizam
Avanture Francisa Bacona, punog imenjaka i, štoviše, dalekog potomka velikog filozofa, počele su kada ga se otac odrekao, nesposoban da prihvati homoseksualne sklonosti svog sina. Bekon je otišao prvo u Berlin, pa u Pariz, a potom mu se tragovi brkaju po celoj Evropi. Još za njegovog života njegovi radovi su bili izloženi u vodećim kulturnim centrima sveta, uključujući Gugenhajm muzej i Tretjakovsku galeriju.
147,5x198 cm (svaki)
1976
Cijena
86,2 miliona dolara
prodato u 2008
na aukciji Sotheby's
Prestižni muzeji su se trudili da posjeduju Baconove slike, ali engleska publika nije žurila da plati za takvu umjetnost. Legendarna britanska premijerka Margaret Thatcher rekla je za njega: "Čovjek koji slika ove užasne slike."
Početnim periodom u svom radu, sam umjetnik je smatrao poslijeratni period. Vrativši se iz službe, ponovo se bavio slikarstvom i stvorio glavna remek-djela. Prije učešća "Triptiha, 1976." na aukciji, Bekonovo najskuplje djelo bila je "Studija za portret pape Inoćentija X" (52,7 miliona dolara). U "Triptihu, 1976" umjetnik je prikazao mitski zaplet Orestovog progona od strane furija. Naravno, Orest je sam Bekon, a furije su njegove muke. Više od 30 godina slika je bila u privatnoj kolekciji i nije učestvovala na izložbama. Ova činjenica mu daje posebnu vrijednost i, shodno tome, povećava troškove. Ali šta je nekoliko miliona za poznavaoca umetnosti, pa čak i velikodušno na ruskom? Roman Abramovič je svoju kolekciju počeo stvarati 1990-ih, a u tome je na njega značajno utjecala njegova djevojka Dasha Žukova, koja je postala moderan galerist u modernoj Rusiji. Prema nezvaničnim podacima, biznismen poseduje dela Alberta Đakometija i Pabla Pikasa, kupljena za iznose veće od 100 miliona dolara. Godine 2008. postao je vlasnik Triptiha. Inače, 2011. godine nabavljeno je još jedno vrijedno Baconovo djelo - "Tri skice za portret Luciana Freuda". Skriveni izvori kažu da je Roman Arkadijevič ponovo postao kupac.
10
"Jezerce sa lokvanjima"
Autor
Claude Monet
Zemlja Francuska
Godine života 1840–1926
Stil impresionizam
Umjetnik je prepoznat kao osnivač impresionizma, koji je "patentirao" ovu metodu na svojim platnima. Prvo značajno djelo bila je slika "Doručak na travi" (originalna verzija djela Edouarda Maneta). U mladosti je crtao karikature, a pravim slikarstvom se bavio tokom putovanja duž obale i na otvorenom. U Parizu je vodio boemski način života i nije ga napustio ni nakon što je odslužio vojsku.
210x100 cm
1919
Cijena
80,5 miliona dolara
prodato u 2008
na aukciji Christie's
Osim što je Monet bio veliki umjetnik, s entuzijazmom se bavio i vrtlarstvom, obožavao divlje životinje i cvijeće. U njegovim pejzažima stanje prirode je trenutno, objekti kao da su zamagljeni kretanjem vazduha. Utisak je pojačan velikim potezima, sa određene udaljenosti postaju nevidljivi i stapaju se u teksturiranu, trodimenzionalnu sliku. U slikarstvu pokojnog Moneta posebno mjesto zauzima tema vode i života u njoj. U gradu Giverny, umjetnik je imao vlastiti ribnjak, gdje je uzgajao lokvanje iz sjemena koje je posebno donio iz Japana. Kada im je cveće procvetalo, počeo je da slika. Serija Vodenih ljiljana sastoji se od 60 radova koje je umjetnik slikao gotovo 30 godina, sve do svoje smrti. Vid mu se pogoršavao sa godinama, ali nije prestao. Ovisno o vjetru, godišnjem dobu i vremenu, pogled na ribnjak se stalno mijenjao, a Monet je želio da uhvati te promjene. Pažljivim radom došao je do razumijevanja suštine prirode. Neke od slika iz serije čuvaju se u vodećim svjetskim galerijama: Nacionalni muzej zapadne umjetnosti (Tokio), Orangerie (Pariz). Verzija sljedećeg "Bank sa lokvanjima" otišla je u ruke nepoznatog kupca za rekordnu sumu.
11
False Star t
Autor
Jasper Johns
Zemlja SAD
Godina rođenja 1930
Stil pop Art
Godine 1949. Jones je upisao dizajnersku školu u New Yorku. Uz Jackson Pollock, Willem de Kooning i druge, prepoznat je kao jedan od glavnih umjetnika 20. stoljeća. Godine 2012. dobio je Predsjedničku medalju slobode, najviše civilno priznanje u Sjedinjenim Državama.
137,2x170,8 cm
1959
Cijena
80 miliona dolara
prodato 2006. godine
na privatnoj aukciji
Poput Marcela Duchampa, Jones je radio sa stvarnim objektima, prikazujući ih na platnu iu skulpturi u potpunom skladu s originalom. Za svoje radove koristio je jednostavne i svima razumljive predmete: flašu piva, zastavu ili mape. Na slici False Start nema jasne kompozicije. Umjetnik kao da se igra sa gledaocem, često „pogrešno“ potpisuje boje na slici, okrećući sam koncept boje naopačke: „Želio sam pronaći način da dočaram boju tako da je može odrediti neki drugi metoda.” Njegovu najeksplozivniju i "nesigurnu", po mišljenju kritičara, sliku nabavio je nepoznati kupac.
12
„Sjedinudena kauču"
Autor
Amedeo Modigliani
Zemlja Italija, Francuska
Godine života 1884–1920
Stil ekspresionizam
Modigliani je često bio bolestan od djetinjstva, tokom grozničavog delirijuma, prepoznao je svoju sudbinu umjetnika. Studirao je crtanje u Livornu, Firenci, Veneciji, a 1906. otišao je u Pariz, gdje je njegova umjetnost procvjetala.
65x100 cm
1917
Cijena
68,962 miliona dolara
prodato u 2010
na aukciji Sotheby's
Godine 1917. Modigliani je upoznao 19-godišnju Jeanne Hebuterne, koja je postala njegov model, a kasnije i supruga. Godine 2004., jedan od njenih portreta prodat je za 31,3 miliona dolara, što je posljednji rekord prije prodaje Sjedećeg gola na sofi 2010. godine. Sliku je kupio nepoznati kupac po maksimalnoj cijeni za Modiglianija u ovom trenutku. Aktivna prodaja radova počela je tek nakon smrti umjetnika. Umro je u siromaštvu, bolujući od tuberkuloze, a sutradan je i Jeanne Hebuterne, koja je bila u devetom mjesecu trudnoće, izvršila samoubistvo.
13
"Orao na boru"
Autor
Qi Baishi
Zemlja kina
Godine života 1864–1957
Stil guohua
Zanimanje za kaligrafiju navelo je Qi Baishija da slika. Sa 28 godina postao je učenik umjetnika Hu Qingyuana. Ministarstvo kulture Kine dodijelilo mu je titulu "Velikog umjetnika kineskog naroda", 1956. godine dobio je Međunarodnu nagradu za mir.
10x26 cm
1946
Cijena
65,4 miliona dolara
prodato u 2011
na aukciji China Guardian
Qi Baishija su zanimale one manifestacije okolnog svijeta, kojima mnogi ne pridaju važnost, i to je njegova veličina. Čovek bez obrazovanja postao je profesor i izuzetan stvaralac istorije. Pablo Picasso je o njemu rekao: "Bojim se otići u vašu zemlju, jer u Kini postoji Qi Baishi." Kompozicija "Orao na boru" prepoznata je kao najveće djelo umjetnika. Pored platna, uključuje i dva hijeroglifska svitka. Za Kinu je iznos za koji je kupljen proizvod rekordan - 425,5 miliona juana. Samo je svitak drevnog kaligrafa Huang Tingjiana prodat za 436,8 miliona dolara.
14
"1949-A-#1"
Autor
Clifford Still
Zemlja SAD
Godine života 1904–1980
Stil apstraktni ekspresionizam
Sa 20 godina posjetio je Metropolitan muzej umjetnosti u New Yorku i bio je razočaran. Kasnije se upisao na kurs studentske umjetničke lige, ali je otišao 45 minuta nakon početka časa - ispostavilo se da "nije njegov". Prva lična izložba izazvala je odjek, umjetnik je pronašao sebe, a sa njom i priznanje
79x93 cm
1949
Cijena
61,7 miliona dolara
prodato u 2011
na aukciji Sotheby's
Sva svoja djela, a to su više od 800 platna i 1600 radova na papiru, i dalje je zavještan američkom gradu, gdje će biti otvoren muzej nazvan po njemu. Denver je postao takav grad, ali je samo izgradnja bila skupa za vlasti, a četiri dela su stavljena na aukciju da bi se završila. Malo je vjerovatno da će Stillovi radovi više biti na aukciji, što im je unaprijed podiglo cijenu. Slika "1949-A-No.1" prodata je za rekordnu sumu za umjetnika, iako su stručnjaci predviđali prodaju od maksimalno 25-35 miliona dolara.
15
"suprematistička kompozicija"
Autor
Kazimir Malevich
Zemlja Rusija
Godine života 1878–1935
Stil Suprematizam
Maljevič je studirao slikarstvo na Kijevskoj umjetničkoj školi, zatim na Moskovskoj akademiji umjetnosti. Godine 1913. počeo je da slika apstraktne geometrijske slike u stilu koji je nazvao suprematizam (od latinskog "dominacija").
71x 88,5 cm
1916
Cijena
60 miliona dolara
prodato u 2008
na aukciji Sotheby's
Slika je čuvana u gradskom muzeju Amsterdama oko 50 godina, ali nakon 17-godišnjeg spora sa Maljevičevim rođacima, muzej ju je predao. Umjetnik je ovo djelo naslikao iste godine kada i Manifest suprematizma, pa je Sotheby`s i prije aukcije objavio da neće otići u privatnu kolekciju za manje od 60 miliona dolara. I tako se dogodilo. Bolje ga je pogledati odozgo: figure na platnu podsjećaju na pogled na zemlju iz zraka. Inače, nekoliko godina ranije isti su rođaci eksproprisali još jednu "suprematističku kompoziciju" iz Muzeja MoMA kako bi je prodali u Phillipsu za 17 miliona dolara.
16
"kupačice"
Autor
Paul Gauguin
Zemlja Francuska
Godine života 1848–1903
Stil postimpresionizam
Do sedme godine umjetnik je živio u Peruu, a zatim se vratio u Francusku sa porodicom, ali su ga sjećanja iz djetinjstva stalno tjerala na putovanja. U Francuskoj je počeo da slika, bio je prijatelj sa Van Goghom. Čak je proveo nekoliko mjeseci s njim u Arlu, sve dok mu Van Gog nije odsjekao uvo tokom svađe.
93,4x60,4 cm
1902
Cijena
55 miliona dolara
prodato 2005. godine
na aukciji Sotheby's
Godine 1891. Gauguin je dogovorio prodaju svojih slika kako bi prihod iskoristio za odlazak duboko u ostrvo Tahiti. Tamo je stvarao djela u kojima se osjeća suptilna povezanost prirode i čovjeka. Gauguin je živio u kolibi pokrivenoj slamom, a tropski raj je procvjetao na njegovim platnima. Njegova supruga bila je 13-godišnja Tahićanka Tehura, što umjetnika nije spriječilo da se bavi promiskuitetom. Pošto je dobio sifilis, otišao je u Francusku. Međutim, Gauguinu je tamo bilo tijesno i vratio se na Tahiti. Ovaj period se naziva "drugim tahićanskim" - tada je naslikana slika "Kupači", jedna od najluksuznijih u njegovom radu.
17
"Narcise i stolnjak u plavoj i roze"
Autor
Henri Matisse
Zemlja Francuska
Godine života 1869–1954
Stil Fovizam
Godine 1889. Henri Matisse je imao napad slijepog crijeva. Kada se oporavio od operacije, majka mu je kupila boje. Prvo je iz dosade Matisse kopirao razglednice u boji, zatim - djela velikih slikara koje je vidio u Luvru, a početkom 20. stoljeća osmislio je stil - fovizam.
65,2x81 cm
1911
Cijena
46,4 miliona dolara
prodato u 2009
na aukciji Christie's
Slika "Narcisi i stolnjak u plavoj i ružičastoj" dugo je pripadala Yves Saint Laurentu. Nakon smrti modne kuće, cijela njegova kolekcija umjetnina prešla je u ruke njegovog prijatelja i ljubavnika Pierrea Bergera, koji je odlučio da je stavi na aukciju kod Christie'sa. Biser prodate kolekcije bila je slika "Narcise i stolnjak u plavoj i ružičastoj boji", naslikana na običnom stolnjaku umjesto na platnu. Kao primjer fovizma, ispunjen je energijom boja, boje kao da eksplodiraju i vrište. Od poznatih serija slika na stolnjacima, danas je ovo jedino djelo koje se nalazi u privatnoj kolekciji.
18
"uspavana djevojka"
Autor
RoyLee
chtenstein
Zemlja SAD
Godine života 1923–1997
Stil pop Art
Umetnik je rođen u Njujorku, a nakon što je završio školu, otišao je u Ohajo, gde je išao na kurseve umetnosti. Godine 1949. Lihtenštajn je stekao zvanje magistra likovnih umjetnosti. Interes za strip i sposobnost da bude ironičan učinili su ga kultnim umjetnikom prošlog stoljeća.
91x91 cm
1964
Cijena
44,882 miliona dolara
prodato u 2012
na aukciji Sotheby's
Jednom je Lihtenštajnu u ruke pala žvakaća guma. Precrtao je sliku iz umetka na platnu i postao poznat. Ovaj zaplet iz njegove biografije sadrži čitavu poruku pop-arta: potrošnja je novi bog, a u omotu od žvakaće gume nije ništa manje ljepote nego u Mona Lizi. Njegove slike podsjećaju na stripove i crtane filmove: Lichtenstein je jednostavno uvećavao gotovu sliku, crtao rastere, koristio sitotisak i sitotisak. Slika "Uspavana devojka" je skoro 50 godina pripadala kolekcionarima Beatris i Filipu Geršu, čiji su je naslednici prodali na aukciji.
19
„Pobjeda. Boogie Woogie"
Autor
Piet Mondrian
Zemlja Holandija
Godine života 1872–1944
Stil neoplasticizam
Njegovo pravo ime - Cornelis - umjetnik je promijenio u Mondrian kada se preselio u Pariz 1912. godine. Zajedno sa umjetnikom Theom van Doesburgom osnovao je neoplastični pokret. Programski jezik Piet je nazvan po Mondrianu.
27x127 cm
1944
Cijena
40 miliona dolara
prodato 1998. godine
na aukciji Sotheby's
Naj"muzikalniji" od umetnika 20. veka živeo je od mrtvih priroda akvarela, iako se proslavio kao neoplastični umetnik. U SAD se preselio 1940-ih i tamo proveo ostatak života. Džez i Njujork - to ga je najviše inspirisalo! Slika "Pobjeda. Boogie Woogie je najbolji primjer za to. "Brendirani" uredni kvadrati su dobijeni upotrebom ljepljive trake - Mondrianovog omiljenog materijala. U Americi su ga nazivali "najpoznatijim imigrantom". Šezdesetih godina Yves Saint Laurent je proizveo svjetski poznate "Mondrian" haljine s velikim štampom u boji.
20
"Kompozicija br. 5"
Autor
BosiljakKandinski
Zemlja Rusija
Godine života 1866–1944
Stil avangarda
Umjetnik je rođen u Moskvi, a otac mu je bio iz Sibira. Nakon revolucije, pokušao je da sarađuje sa sovjetskim vlastima, ali je ubrzo shvatio da zakoni proletarijata nisu stvoreni za njega i emigrirao je u Njemačku ne bez poteškoća.
275x190 cm
1911
Cijena
40 miliona dolara
prodato u 2007
na aukciji Sotheby's
Kandinski je bio jedan od prvih koji je potpuno napustio slikarstvo predmeta, za što je dobio titulu genija. Tokom nacizma u Nemačkoj, njegove slike su klasifikovane kao "degenerisana umetnost" i nisu nigde izlagane. Godine 1939. Kandinski je dobio francusko državljanstvo, u Parizu je slobodno učestvovao u umjetničkom procesu. Njegove slike „zvuče“ kao fuge, zbog čega se mnoge nazivaju „kompozicijama“ (prva je napisana 1910., a poslednja 1939.). “Kompozicija br. 5” jedno je od ključnih djela u ovom žanru: “Riječ “kompozicija” mi je zvučala kao molitva”, rekao je umjetnik. Za razliku od mnogih sljedbenika, planirao je šta će prikazati na ogromnom platnu, kao da piše bilješke.
21
"Studija žene u plavom"
Autor
Fernand Léger
Zemlja Francuska
Godine života 1881–1955
Stil kubizam-postimpresionizam
Leger je stekao arhitektonsko obrazovanje, a zatim je bio student na Školi likovnih umjetnosti u Parizu. Umjetnik je sebe smatrao sljedbenikom Sezana, bio je apologeta kubizma, a u 20. vijeku je imao uspjeha i kao vajar.
96,5x129,5 cm
1912–1913
Cijena
39,2 miliona dolara
prodato u 2008
na aukciji Sotheby's
David Normann, predsjednik Odjeljenja za međunarodni impresionizam i modernizam Sotheby's, smatra da je ogroman iznos plaćen za Damu u plavom sasvim opravdan. Slika pripada poznatoj kolekciji Leger (umjetnik je na jednoj parceli naslikao tri slike, a posljednja je danas u privatnim rukama. - Prim. aut.), a površina platna je sačuvana u izvornom obliku. Sam autor je ovo djelo poklonio galeriji Der Sturm, zatim je završio u kolekciji Hermanna Langa, njemačkog kolekcionara modernizma, a sada pripada nepoznatom kupcu.
22
„Ulična scena. Berlin"
Autor
Ernst LudwigKirchner
Zemlja Njemačka
Godine života 1880–1938
Stil ekspresionizam
Za njemački ekspresionizam, Kirchner je postao znamenita ličnost. Međutim, lokalne vlasti su ga optužile za privrženost "degeneriranoj umjetnosti", što je tragično utjecalo na sudbinu njegovih slika i život umjetnika, koji je izvršio samoubistvo 1938. godine.
95x121 cm
1913
Cijena
38,096 miliona dolara
prodato 2006. godine
na aukciji Christie's
Nakon preseljenja u Berlin, Kirchner je kreirala 11 skica uličnih scena. Inspirisala ga je vreva i nervoza velikog grada. Na slici, prodatoj 2006. u Njujorku, umetnikova anksioznost je posebno akutna: ljudi na berlinskoj ulici podsećaju na ptice - graciozne i opasne. Ona je posljednji rad iz poznate serije, prodat na aukciji, ostali se čuvaju u muzejima. Godine 1937. nacisti su brutalno postupali s Kirchnerom: 639 njegovih djela zaplijenjeno je iz njemačkih galerija, uništeno ili prodato u inostranstvu. Umjetnik ovo nije mogao preživjeti.
23
„Odmaranjeplesačica"
Autor
Edgar Degas
Zemlja Francuska
Godine života 1834–1917
Stil impresionizam
Istorija Degasa kao umetnika počela je činjenicom da je radio kao prepisivač u Luvru. Sanjao je da postane "slavan i nepoznat", a na kraju je i uspio. Na kraju svog života, gluh i slijep, 80-godišnji Degas nastavio je posjećivati izložbe i aukcije.
64x59 cm
1879
Cijena
37,043 miliona dolara
prodato u 2008
na aukciji Sotheby's
“Balerine su za mene oduvijek bile samo izgovor za oslikavanje tkanina i snimanje pokreta”, rekao je Degas. Scene iz života plesača kao da su provirene: devojke ne poziraju umetniku, već jednostavno postaju deo atmosfere uhvaćene Degasovim pogledom. Odmarajući plesač prodat je za 28 miliona dolara 1999. godine, a manje od 10 godina kasnije kupljen je za 37 miliona dolara - danas je to najskuplje umjetnikovo djelo ikada stavljeno na aukciju. Degas je mnogo pažnje posvetio okvirima, sam ih je dizajnirao i zabranio njihovu promjenu. Zanima me koji je okvir postavljen na prodatu sliku?
24
"slikanje"
Autor
Juan Miro
Zemlja Španija
Godine života 1893–1983
Stil apstraktna umjetnost
Tokom Španskog građanskog rata, umetnik je bio na strani republikanaca. Godine 1937. pobjegao je od fašističke vlasti u Pariz, gdje je živio u siromaštvu sa svojom porodicom. U tom periodu Miro slika sliku "Pomozi Španiji!", skrećući pažnju cijelog svijeta na dominaciju fašizma.
89x115 cm
1927
Cijena
36,824 miliona dolara
prodato u 2012
na aukciji Sotheby's
Drugi naziv slike je "Plava zvijezda". Umjetnik ju je napisao iste godine kada je objavio: „Želim da ubijem slikarstvo“ i nemilosrdno se rugao platnima, grebajući boju noktima, lijepeći perje na platno, prekrivajući rad smećem. Njegov cilj je bio razotkriti mitove o misteriji slikarstva, ali, nakon što se izborio s tim, Miro je stvorio vlastiti mit - nadrealnu apstrakciju. Njegova "Slika" se odnosi na ciklus "slike-snovi". Za nju su se na aukciji borila četiri kupca, ali je jedan inkognito telefonski poziv riješio spor, a "Slika" je postala umjetnikova najskuplja slika.
25
"plava ruža"
Autor
Yves Klein
Zemlja Francuska
Godine života 1928–1962
Stil monohromatska slika
Umjetnik je rođen u porodici slikara, ali je studirao orijentalne jezike, navigaciju, zanat pozlaćenja ramova, zen budizam i još mnogo toga. Njegova ličnost i drski nestašluci bili su višestruko zanimljiviji od monohromatskih slika.
153x199x16 cm
1960
Cijena
36,779 miliona dolara
prodat 2012
na Christie's aukciji
Prva izložba jednobojnih žutih, narandžastih, ružičastih radova nije izazvala interesovanje javnosti. Klein se uvrijedio i sljedeći put je predstavio 11 identičnih platna, oslikanih ultramarinom pomiješanim sa posebnom sintetičkom smolom. Čak je i patentirao ovu metodu. Boja je ušla u istoriju kao "International Klein Blue". Umjetnik je prodavao i prazninu, stvarao slike izlažući papir kiši, paleći karton, praveći otiske ljudskog tijela na platnu. Jednom riječju, eksperimentirao sam najbolje što sam mogao. Za kreiranje "Plave ruže" koristio sam suhe pigmente, smole, kamenčiće i prirodni sunđer.
26
"Tražim Mojsija"
Autor
Sir Lawrence Alma-Tadema
Zemlja Velika britanija
Godine života 1836–1912
Stil neoklasicizam
Sam Sir Lawrence je svom prezimenu dodao prefiks "alma" kako bi se prvi pojavio u umjetničkim katalozima. U viktorijanskoj Engleskoj njegove su slike bile toliko tražene da je umjetnik dobio titulu viteza.
213,4x136,7 cm
1902
Cijena
35,922 miliona dolara
prodato u 2011
na aukciji Sotheby's
Glavna tema Alma-Tademinog rada bila je antika. Na slikama je pokušao do najsitnijih detalja prikazati eru Rimskog carstva, za to se čak bavio arheološkim iskopavanjima na Apeninskom poluotoku, au svojoj londonskoj kući reproducirao je povijesnu unutrašnjost tih godina. Još jedan izvor inspiracije za njega su postale mitološke priče. Umjetnik je za života bio veoma tražen, ali je nakon smrti brzo zaboravljen. Sada interesovanje oživljava, o čemu svjedoči i cijena slike "U potrazi za Mojsijem", sedam puta veća od pretprodajne procjene.
27
"Portret usnulog nagog zvaničnika"
Autor
Lucian Freud
Zemlja Njemačka,
Velika britanija
Godine života 1922–2011
Stil figurativno slikarstvo
Umetnik je unuk Sigmunda Frojda, oca psihoanalize. Nakon uspostavljanja fašizma u Njemačkoj, njegova porodica je emigrirala u Veliku Britaniju. Frojdovi radovi nalaze se u Volas kolekciji u Londonu, gde nijedan savremeni umetnik nije ranije izlagao.
219,1x151,4 cm
1995
Cijena
33,6 miliona dolara
prodato u 2008
na aukciji Christie's
Dok su modni umjetnici 20. stoljeća stvarali pozitivne "tačke u boji na zidu" i prodavali ih za milione, Frojd je slikao izuzetno naturalističke slike i prodavao ih za još skuplje. „Snimam krikove duše i patnju tela koja vene“, rekao je. Kritičari smatraju da je sve to "naslijeđe" Sigmunda Frojda. Slike su bile tako aktivno izlagane i uspješno prodavane da su se stručnjaci zapitali: imaju li hipnotička svojstva? Prodat na aukciji, "Portret usnulog nagog zvaničnika", navodi Sun, kupio je poznavalac ljepote i milijarder Roman Abramovič.
28
"violina i gitara"
Autor
Xjedan gris
Zemlja Španija
Godine života 1887–1927
Stil kubizam
Rođen u Madridu, gdje je završio Školu za umjetnost i zanat. Godine 1906. preselio se u Pariz i ušao u krug najuticajnijih umetnika tog doba: Pikasa, Modiljanija, Braka, Matisa, Ležea, radio je i sa Sergejem Djagiljevom i njegovom trupom.
5x100 cm
1913
Cijena
28,642 miliona dolara
prodato u 2010
na aukciji Christie's
Gris se, prema vlastitim riječima, bavio "planarnom, obojenom arhitekturom". Njegove slike su precizno promišljene: nije ostavio ni jedan slučajan potez, što stvara vezu s geometrijom. Umjetnik je stvorio vlastitu verziju kubizma, iako je veoma poštovao Pabla Pikasa, oca osnivača pokreta. Nasljednik mu je čak posvetio i svoje prvo kubističko djelo Tribute to Picasso. Slika "Violina i gitara" prepoznata je kao izvanredna u umjetnikovom radu. Za života Gris je bio poznat, omiljen od strane kritičara i likovnih kritičara. Njegovi radovi su izloženi u najvećim svjetskim muzejima i čuvaju se u privatnim kolekcijama.
29
"PortretEluardova polja»
Autor
Salvador Dali
Zemlja Španija
Godine života 1904–1989
Stil nadrealizam
„Nadrealizam sam ja“, rekao je Dali kada je izbačen iz grupe nadrealista. S vremenom je postao najpoznatiji nadrealistički umjetnik. Dalijev rad je svuda, ne samo u galerijama. Na primjer, on je osmislio ambalažu za Chupa-Chups.
25x33 cm
1929
Cijena
20,6 miliona dolara
prodato u 2011
na aukciji Sotheby's
1929. godine, pjesnik Paul Eluard i njegova žena Ruskinja Gala došli su u posjetu velikom provokatoru i svađaču Daliju. Susret je bio početak ljubavne priče koja je trajala više od pola vijeka. Slika "Portret Pola Eluara" naslikana je upravo tokom ove istorijske posete. „Osetio sam da mi je poverena dužnost da uhvatim lice pesnika sa čijeg sam Olimpa ukrao jednu od muza“, rekao je umetnik. Prije nego što je upoznao Galu, bio je djevac i gadila mu se pomisao na seks sa ženom. Ljubavni trougao je postojao do Eluardove smrti, nakon čega je postao duet Dali-Gala.
30
"godišnjica"
Autor
Marc Chagall
Zemlja Rusija, Francuska
Godine života 1887–1985
Stil avangarda
Mojše Segal je rođen u Vitebsku, ali je 1910. emigrirao u Pariz, promenio ime i zbližio se sa vodećim avangardnim umetnicima tog doba. 1930-ih, kada su nacisti preuzeli vlast, otišao je u Sjedinjene Države uz pomoć američkog konzula. U Francusku se vratio tek 1948. godine.
80x103 cm
1923
Cijena
14,85 miliona dolara
prodat 1990
na Sotheby's aukciji
Slika "Jubilej" prepoznata je kao jedno od najboljih radova umjetnika. Ima sve karakteristike njegovog stvaralaštva: brisani su fizički zakoni svijeta, u scenografiji malograđanskog života sačuvan je osjećaj bajke, a u središtu radnje je ljubav. Chagall nije crtao ljude iz prirode, već samo iz sjećanja ili maštanja. Slika "Jubilej" prikazuje samog umetnika sa suprugom Belom. Slika je prodata 1990. godine i od tada nije licitirana. Zanimljivo, njujorški muzej moderne umjetnosti MoMA čuva potpuno isto, samo pod nazivom "Birthday". Inače, napisano je ranije - 1915. godine.
pripremljen nacrt
Tatyana Palasova
ocjena sastavljena
prema listi www.art-spb.ru
tmn magazin №13
(maj-jun 2013.)
Sadržaj članka
AMERICAN PAINTING. Prva djela američkog slikarstva koja su došla do nas datiraju iz 16. stoljeća; ovo su skice koje su napravili članovi istraživačkih ekspedicija. Međutim, profesionalni umjetnici pojavili su se u Americi tek početkom 18. stoljeća; jedini stabilan izvor prihoda za njih je bio portret; ovaj žanr je nastavio da zauzima vodeću poziciju u američkom slikarstvu sve do početka 19. veka.
kolonijalni period.
Prva grupa portreta, rađenih u tehnici uljanog slikarstva, datira iz druge polovine 17. veka; u to vrijeme život doseljenika tekao je relativno mirno, život se stabilizirao i bilo je mogućnosti za umjetnost. Od ovih radova najpoznatiji je portret Gospođa Frick sa kćerkom Mary(1671–1674, Massachusetts, Warster Museum of Art), koju je naslikao nepoznati engleski umjetnik. Do 1730-ih godina već je postojalo nekoliko umjetnika u gradovima istočne obale koji su radili na moderniji i realističniji način: Henrietta Johnston u Charlestonu (1705), Justus Englehardt Kuhn u Annapolisu (1708), Gustav Hesselius u Philadelphiji (1712), John Watson u Perth Emboy u New Jerseyu (1714), Peter Pelham (1726) i John Smybert (1728) u Bostonu. Slikarstvo potonje dvojice imalo je značajan uticaj na rad Džona Singltona Koplija (1738–1815), koji se smatra prvim velikim američkim umetnikom. Iz gravura iz kolekcije Pelham, mladi Kopli je dobio ideju o engleskom formalnom portretu i slici Godfrija Nelera, vodećeg engleskog majstora koji je radio u ovom žanru početkom 18. veka. na slici dječak sa vjevericom(1765, Boston, Muzej likovnih umjetnosti) Copley je stvorio divan realistički portret, nježan i iznenađujuće precizan u prijenosu teksture predmeta. Kada je Copley poslao ovo djelo u London 1765. godine, Joshua Reynolds mu je savjetovao da nastavi studije u Engleskoj. Međutim, Copley je ostao u Americi do 1774. i nastavio da slika portrete, pažljivo provodeći sve detalje i nijanse u njima. Zatim je krenuo na putovanje u Evropu i 1775. godine nastanio se u Londonu; Manirizam i osobine idealizacije, karakteristične za englesko slikarstvo ovog vremena, pojavile su se u njegovom stilu. Među najboljim radovima koje je Copley napravio u Engleskoj su veliki formalni portreti koji podsjećaju na radove Benjamina Westa, uključujući Brook Watson i ajkula(1778, Boston, Muzej likovnih umjetnosti).
Rat za nezavisnost i početak 19. veka
Za razliku od Copleya i Westa, koji su zauvijek ostali u Londonu, slikar portreta Gilbert Stuart (1755–1828) vratio se u Ameriku 1792. godine, stvarajući karijeru u Londonu i Dablinu. Ubrzo je postao vodeći majstor ovog žanra u mladoj republici; Stuart je slikao portrete gotovo svih istaknutih političkih i javnih ličnosti u Americi. Njegov rad je izveden na živahan, slobodan, skiciran način, veoma različit od stila Copleyjevog američkog rada.
Benjamin West je poželio dobrodošlicu mladim američkim umjetnicima u svoju radionicu u Londonu; njegovi učenici su bili Charles Wilson Peel (1741–1827) i Samuel F. B. Morse (1791–1872). Peel je postao osnivač dinastije slikara i porodičnog umetničkog preduzeća u Filadelfiji. Slikao je portrete, bavio se naučnim istraživanjem i otvorio Prirodoslovni i slikarski muzej u Filadelfiji (1786). Od njegovih sedamnaestero djece, mnoga su postala umjetnici i prirodnjaci. Morse, poznatiji kao izumitelj telegrafa, naslikao je nekoliko prekrasnih portreta i jednu od najgrandioznijih slika u cijelom američkom slikarstvu - Galerija Louvre. U ovom radu je oko 37 platna reprodukovano u minijaturi sa neverovatnom tačnošću. Ovo djelo, kao i sva Morseova djela, imala je za cilj da upozna mladu naciju sa velikom evropskom kulturom.
Washington Allston (1779–1843) bio je jedan od prvih američkih umjetnika koji je odao počast romantizmu; tokom svojih dugih putovanja po Evropi slikao je morske oluje, poetske italijanske scene i sentimentalne portrete.
Početkom 19. vijeka otvorene su prve američke umjetničke akademije koje su studentima pružale stručnu obuku i direktno sudjeluju u organizaciji izložbi: Pennsylvania Academy of Arts u Filadelfiji (1805.) i Nacionalna akademija za crtanje u New Yorku (1825.), čiji je prvi predsjednik bio S. R. Morse . Tokom 1820-ih i 1830-ih, John Trumbull (1756–1843) i John Vanderlyn (1775–1852) naslikali su ogromne kompozicije zasnovane na američkoj istoriji koje su krasile zidove rotunde Kapitola u Washingtonu.
1830-ih, pejzaž je postao dominantan žanr u američkom slikarstvu. Thomas Cole (1801-1848) naslikao je divljinu sjevera (država New York). Tvrdio je da su planine pogođene vremenskim prilikama i svijetle jesenje šume prikladnije teme za američke umjetnike nego slikovite evropske ruševine. Cole je također naslikao nekoliko pejzaža prožetih etičkim i religijskim značenjem; među njima su četiri velike slike životni put(1842, Washington, Nacionalna galerija) - alegorijske kompozicije koje prikazuju čamac koji se spušta niz rijeku, u kojem sjedi dječak, zatim mladić, zatim muškarac i na kraju starac. Mnogi pejzažni slikari slijedili su Coleov primjer i u svojim radovima prikazali poglede na američku prirodu; često se grupišu pod nazivom „Škola rijeke Hudson” (što nije tačno, jer su radili po cijeloj zemlji i pisali u različitim stilovima).
Od američkih žanrovskih slikara najpoznatiji su William Sidney Mount (1807–1868), koji je slikao prizore iz života farmera sa Long Islanda i George Caleb Bingham (1811–1879), čije su slike posvećene životu ribara iz obalama Misurija i izbori u malim provincijskim gradovima.
Prije građanskog rata, najpopularniji umjetnik bio je Frederick Edwin Church (1826–1900), Coleov učenik. Slikao je uglavnom u velikom formatu i koristio ponekad previše naturalističke motive kako bi privukao i zapanjio publiku. Church je putovao na najegzotičnija i najopasnija mjesta, prikupljajući materijal za sliku južnoameričkih vulkana i santi leda sjevernih mora; jedno od njegovih najpoznatijih radova je slika Nijagarini vodopadi (1857, Washington, Galerija Corcoran).
U 1860-im, ogromna platna Alberta Bierstadta (1830-1902) izazvala su opće divljenje zbog ljepote Stjenovitih planina prikazanih na njima, sa njihovim čistim jezerima, šumama i visokim vrhovima.
Poslijeratni period i prijelaz stoljeća.
Nakon građanskog rata u Evropi je postalo moderno studirati slikarstvo. U Diseldorfu, Minhenu, a posebno u Parizu, moglo se dobiti mnogo fundamentalnije obrazovanje nego u Americi. James McNeill Whistler (1834–1903), Mary Cassatt (1845–1926) i John Singer Sargent (1856–1925) studirali su u Parizu, a živjeli i radili u Francuskoj i Engleskoj. Whistler je bio blizak francuskim impresionistima; na svojim slikama posebnu pažnju posvećuje kombinacijama boja i ekspresivnoj, sažetoj kompoziciji. Mary Cassatt je, na poziv Edgara Degasa, učestvovala na izložbama impresionista od 1879. do 1886. Sargent je slikao portrete najistaknutijih ljudi Starog i Novog svijeta na hrabar, impulzivan, skiciran način.
Suprotna strana stilskog spektra impresionizmu u umjetnosti kasnog 19. stoljeća. okupirali su ga umjetnici realisti koji su slikali iluzionističke mrtve prirode: William Michael Harnett (1848–1892), John Frederic Peto (1854–1907) i John Haberl (1856–1933).
Dva glavna umjetnika s kraja 19. i početka 20. stoljeća, Winslow Homer (1836–1910) i Thomas Eakins (1844–1916), nisu pripadali nijednom od tada modernih umjetničkih pokreta. Homer je započeo svoju umjetničku karijeru 1860-ih ilustrirajući njujorške časopise; već 1890-ih imao je reputaciju poznatog umjetnika. Njegove rane slike su prizori seoskog života zasićeni jarkom sunčevom svjetlošću. Kasnije se Homer počeo okretati složenijim i dramatičnijim slikama i temama: na slici Golfska struja(1899, Met) prikazuje očaj crnog mornara koji leži na palubi čamca u olujnom moru prepunom morskih pasa. Thomas Eakins je tokom svog života bio podvrgnut žestokim kritikama zbog pretjeranog objektivizma i direktnosti. Sada su njegova djela visoko cijenjena zbog svog strogog i jasnog crtanja; njegov kist pripada slikama sportista i iskrenim, simpatičnim portretnim slikama.
Dvadeseti vek.
Početkom stoljeća imitacije francuskog impresionizma bile su cijenjene iznad svega. Ukus javnosti izazvala je grupa od osam umjetnika: Robert Henry (1865-1929), W.J. Glackens (1870-1938), John Sloane (1871-1951), J.B. 1876-1953), A. B. Davies (1862-1928), Maurice Prendergast (1859-1924) i Ernest Lawson (1873-1939). Kritičari su ih nazvali školom "kante za smeće" zbog njihove naklonosti prema prikazivanju sirotinjskih četvrti i drugih prozaičnih tema.
Godine 1913. na tzv. "Armory Show" je izložio radove majstora koji pripadaju različitim oblastima postimpresionizma. Američki umjetnici bili su podijeljeni: neki od njih su se okrenuli proučavanju mogućnosti boje i formalne apstrakcije, drugi su ostali u realističkoj tradiciji. U drugu grupu spadali su Charles Burchfield (1893-1967), Reginald Marsh (1898-1954), Edward Hopper (1882-1967), Fairfield Porter (1907-1975), Andrew Wyeth (r. 1917) i drugi. Slike Ivana Olbrajta (1897-1983), Džordža Tukera (r. 1920) i Pitera Bluma (1906-1992) napisane su u stilu "magijskog realizma" (sličnost sa prirodom u njihovim radovima je preuveličana, a stvarnost više poput sna ili halucinacije). Drugi umjetnici, kao što su Charles Sheeler (1883-1965), Charles Demuth (1883-1935), Lionel Feininger (1871-1956) i Georgia O "Keeffe (1887-1986), kombinirali su elemente realizma, kubizma, ekspresionizma u svojim radovima. i druge struje evropske umjetnosti. Morski pogledi Johna Marina (1870-1953) i Marsdena Hartleya (1877-1943) bliski su ekspresionizmu. Slike ptica i životinja na slikama Mauricea Gravesa (r. 1910) još uvijek su sačuvane povezanost sa vidljivim svijetom, iako su forme u njegovim djelima uvelike iskrivljene i dovedene do gotovo ekstremnih simboličkih oznaka.
Nakon Drugog svjetskog rata neobjektivno slikarstvo postalo je vodeći trend u američkoj umjetnosti. Glavna pažnja sada je posvećena samoj slikovnoj površini; na njega se gledalo kao na arenu za interakciju linija, masa i mrlja boja. Najznačajnije mjesto ovih godina zauzima apstraktni ekspresionizam. Postao je prvi pokret u slikarstvu koji je nastao u Sjedinjenim Državama i imao međunarodni značaj. Vođe ovog pokreta bili su Arshile Gorky (1904–1948), Willem de Kooning (Kooning) (1904–1997), Jackson Pollock (1912–1956), Mark Rothko (1903–1970) i Franz Kline (1910–1962). Jedno od najzanimljivijih otkrića apstraktnog ekspresionizma bila je umjetnička metoda Jacksona Pollocka, koji je kapao boje na platno ili ih bacao kako bi stvorio složen lavirint dinamičnih linearnih oblika. Ostali umjetnici ovog smjera -
Američki umjetnici su vrlo raznoliki. Neko je bio jasan kosmopolita, poput Sardženta. On je porijeklom Amerikanac, ali je skoro cijeli svoj odrasli život živio u Londonu i Parizu.
Među njima ima i autentičnih Amerikanaca, koji su prikazali život samo svojih sunarodnika, poput Rockwella.
A postoje umjetnici s ovog svijeta, poput Pollocka. Ili oni čija je umjetnost postala proizvod potrošačkog društva. Ovo je, naravno, o Warholu.
Međutim, svi su oni Amerikanci. Slobodoljubivi, hrabri, bistri. U nastavku pročitajte o njih sedam.
1. James Whistler (1834-1903)
James Whistler. Auto portret. 1872. Institut za umjetnost u Detroitu, SAD. Whistler se teško može nazvati pravim Amerikancem. Odrastajući, živio je u Evropi. A djetinjstvo je uopće proveo ... u Rusiji. Njegov otac je izgradio željeznicu u Sankt Peterburgu.
Tamo se dječak James zaljubio u umjetnost, posjećujući Ermitaž i Peterhof zahvaljujući očevim vezama (tada su to još bile palače zatvorene za javnost).
Zašto je Whistler poznat? U kojem god stilu slikao, od realizma do tonalizma*, gotovo odmah se može prepoznati po dvije karakteristike. Neobične boje i muzička imena.
Neki od njegovih portreta su imitacije starih majstora. Kao, na primjer, njegov čuveni portret "Umjetnikova majka".
James Whistler. Umjetnikova majka. Aranžirani u sivoj i crnoj boji. 1871 Umjetnik je stvorio nevjerovatan rad koristeći boje u rasponu od svijetlo sive do tamno sive. I malo žute.
Ali to ne znači da je Whistler volio takve boje. Bio je izuzetna osoba. Lako se mogao pojaviti u društvu u žutim čarapama i sa svijetlim kišobranom. I to kada su se muškarci obukli isključivo u crno i sivo.
Ima i mnogo lakša djela od "Majka". Na primjer, Simfonija u bijelom. Tako je sliku nazvao jedan od novinara na izložbi. Whistleru se svidjela ideja. Od tada je skoro sva svoja dela nazvao muzički.
James Whistler. Symphony in White #1. 1862 Nacionalna galerija Washingtona, SAD Ali tada, 1862., publici se Simfonija nije dopala. Opet, zbog Whistlerovih idiosinkratičnih shema boja. Ljudima je izgledalo čudno pisati ženu u bijelom na bijeloj pozadini.
Na slici vidimo Whistlerovu crvenokosu ljubavnicu. Sasvim u duhu prerafaelita. Uostalom, tada je umjetnik bio prijatelj s jednim od glavnih pokretača prerafaelizma Gabrielom Rossettijem. Ljepota, ljiljani, neobični elementi (vučja koža). Sve je kako treba.
Ali Whistler se brzo udaljio od prerafaelizma. Pošto mu nije bila važna vanjska ljepota, već raspoloženje i emocije. I stvorio je novi pravac - tonalizam.
Njegovi noćni pejzaži u stilu tonalizma zaista liče na muziku. Jednobojna, viskozna.
Sam Whistler je rekao da muzička imena pomažu da se fokusiramo na samu sliku, linije i boju. Istovremeno, bez razmišljanja o mjestu i ljudima koji su prikazani.
James Whistler. Nokturno u plavoj i srebrnoj boji: Chelsea. 1871. Galerija Tate, London 
Mary Cassat. Spava beba. Pastel, papir. 1910 Dallas Museum of Art, SAD Ali do kraja je ostala vjerna svom stilu. Impresionizam. Soft pastel. Majke sa decom.
Zbog slikanja, Cassatt je napustila majčinstvo. Ali njena ženstvenost se sve više očitovala upravo u tako delikatnim djelima kao što je Sleeping Child. Šteta što ju je konzervativno društvo jednom stavilo pred takav izbor.
3. John Sargent (1856-1925)
John Sargent. Auto portret. 1892. Metropolitan muzej umjetnosti, New York Džon Sardžent je bio siguran da će celog života biti slikar portreta. Karijera je išla dobro. Aristokrate su stajale u redu da mu naređuju.
Ali jednom je umjetnik prešao granicu u mišljenju društva. Sada nam je teško da shvatimo šta je toliko neprihvatljivo u filmu "Madame X".
Istina, u originalnoj verziji, junakinja je izostavila jedan od grudnjaka. Sargent ju je "odgajao", ali to nije pomoglo slučaju. Narudžbe su bile uzaludne.
John Sargent. Madame H. 1878 Metropolitan Museum of Art, New York Šta je opsceno videla javnost? I činjenica da je Sargent portretirao manekenku u previše samouvjerenoj pozi. Štaviše, prozirna koža i ružičasto uho vrlo su elokventni.
Slika, takoreći, govori da ova žena sa povećanom seksualnošću nije nesklona prihvatanju udvaranja drugih muškaraca. Štaviše, biti u braku.
Nažalost, iza ovog skandala savremenici nisu vidjeli remek djelo. Tamna haljina, svijetla koža, dinamična poza - jednostavna kombinacija koju mogu pronaći samo najtalentiraniji majstori.
Ali nema zla bez dobra. Sardžent je zauzvrat dobio slobodu. Počeo je više eksperimentirati s impresionizmom. Pišite djeci u neposrednim situacijama. Tako je nastao rad „Karanfil, ljiljan, ljiljan, ruža”.
Sargent je želio snimiti određeni trenutak sumraka. Tako sam radio samo 2 minute dnevno kada je osvjetljenje bilo dobro. Radilo ljeti i jeseni. A kada je cvijeće uvelo, zamijenio ga je umjetnim.
John Sargent. Karanfil, ljiljan, ljiljan, ruža. 1885-1886 Galerija Tate, London Poslednjih decenija Sargent se toliko zaljubio u slobodu da je u potpunosti počeo da napušta portrete. Iako mu je reputacija već vraćena. Čak je i grubo otpustio jednu klijenticu, rekavši da će joj sa velikim zadovoljstvom ofarbati kapiju nego lice.
John Sargent. Bijeli brodovi. 1908 Brooklyn Museum, SAD Savremenici su se odnosili prema Sargentu sa ironijom. Smatrajući ga zastarjelim u doba modernizma. Ali vrijeme je sve stavilo na svoje mjesto.
Sada njegov rad ne vrijedi ništa manje od djela najpoznatijih modernista. Pa, a kamoli ljubav javnosti i ne govori ništa. Izložbe sa njegovim radovima su uvek rasprodate.
4. Norman Rockwell (1894-1978)
Norman Rockwell. Auto portret. Ilustracija za izdanje The Saturday Evening Posta od 13. februara 1960. godine. Teško je zamisliti popularnijeg umjetnika tokom njegovog života od Normana Rockwella. Na njegovim ilustracijama stasalo je nekoliko generacija Amerikanaca. Volim ih svim srcem.
Na kraju krajeva, Rockwell je portretirao obične Amerikance. Ali u isto vrijeme prikazuju svoje živote sa najpozitivnije strane. Rockwell nije želio da prikaže ni zle očeve ni ravnodušne majke. I sa njim nećete sresti nesretnu djecu.
Norman Rockwell. Cijela porodica na odmor i od odmora. Ilustracija u Evening Saturday Postu, 30. avgusta 1947. Muzej Normana Rockwella u Stockbridgeu, Massachusetts, SAD Njegovi radovi su puni humora, sočnih boja i vrlo vješto uhvaćenih izraza iz života.
Ali iluzija je da je to djelo olako dato Rockwellu. Da bi napravio jednu sliku, prvo bi napravio do stotinu fotografija sa svojim modelima kako bi uhvatio prave geste.
Rokvelov rad je imao ogroman uticaj na umove miliona Amerikanaca. Uostalom, često je govorio uz pomoć svojih slika.
Tokom Drugog svetskog rata odlučio je da pokaže za šta su se borili vojnici njegove zemlje. Stvorivši, između ostalog, sliku "Sloboda od želje". U obliku Dana zahvalnosti, na koji svi članovi porodice, siti i zadovoljni, uživaju u porodičnom odmoru.
Norman Rockwell. Sloboda od oskudice. 1943 Norman Rockwell Museum u Stockbridgeu, Massachusetts, SAD Nakon 50 godina u Saturday Evening Postu, Rockwell se preselio u demokratskiji časopis Look, gdje je bio u mogućnosti da izrazi svoje stavove o društvenim pitanjima.
Najsjajnije djelo tih godina je “Problem s kojim živimo”.
Norman Rockwell. Problem sa kojim živimo. 1964 Norman Rockwell Museum, Stockbridge, SAD Ovo je istinita priča o crnkinji koja je išla u bijelu školu. Od kada je donesen zakon da se ljudi (a samim tim i obrazovne institucije) više ne smiju dijeliti po rasnoj osnovi.
Ali bijesu stanovnika nije bilo granica. Na putu do škole djevojčicu je čuvala policija. Evo takvog "rutinskog" trenutka i pokazao je Rockwell.
Ako želite da upoznate život Amerikanaca u malo ulepšanom svetlu (kako su i sami želeli da ga vide), svakako pogledajte Rockwellove slike.
Možda je od svih slikara predstavljenih u ovom članku Rockwell najameričkiji umjetnik.
5. Andrew Wyeth (1917-2009)
Andrew Wyeth. Auto portret. 1945. Nacionalna akademija za dizajn, New York Za razliku od Rockwella, Wyeth nije bio tako pozitivan. Samotnjak po prirodi, nije nastojao ništa uljepšati. Naprotiv, prikazivao je najobičnije pejzaže i neupadljive stvari. Samo pšenično polje, samo drvena kuća. Ali čak je uspio da zaviri u njih nešto magično.
Njegovo najpoznatije djelo je Kristinin svijet. Wyeth je prikazao sudbinu jedne žene, njegove susjede. Pošto je bila paralizovana od detinjstva, puzala je po okolini svoje farme.
Dakle, na ovoj slici nema ničeg romantičnog, kao što bi se na prvi pogled moglo učiniti. Ako bolje pogledate, onda žena ima bolnu mršavost. A znajući da su noge junakinje paralizovane, sa tugom shvatate koliko je još daleko od kuće.
Na prvi pogled, Wyeth je napisao najobičnije. Ovdje je stari prozor stare kuće. Otrcana zavjesa koja se već počela pretvarati u komadiće. Iza prozora zamračuje šuma.
Ali u svemu tome ima neke misterije. Neki drugi pogled.
Andrew Wyeth. Vjetar s mora. 1947 Nacionalna galerija Washingtona, SAD Tako djeca mogu gledati na svijet netremice. Kao i Wyatt. I mi smo s njim.
Sve Wyethove poslove vodila je njegova žena. Bila je dobar organizator. Ona je bila ta koja je kontaktirala muzeje i kolekcionare.
Bilo je malo romantike u njihovoj vezi. Muzika je morala da se pojavi. I postala je jednostavna, ali izvanrednog izgleda Helga. To je ono što vidimo u mnogim radovima.
Andrew Wyeth. Pletenice (iz serije Helga). 1979 Privatna kolekcija Čini se da vidimo samo fotografsku sliku žene. Ali iz nekog razloga, teško je otrgnuti se od toga. Oči su joj previše složene, ramena napeta. Mi se, takoreći, interno naprežemo s njom. Borim se da nađem objašnjenje za ovu napetost.
Oslikavajući stvarnost u svakom detalju, Wyeth ju je magično obdario emocijama koje ne mogu ostaviti ravnodušnom.
Umjetnik dugo nije bio prepoznat. Svojim realizmom, iako magičnim, nije se uklapao u modernističke tokove 20. veka.
Kada su muzejski radnici kupili njegova djela, pokušali su to učiniti tiho, bez privlačenja pažnje. Izložbe su se retko organizovale. Ali, na zavist modernista, oni su uvijek bili veliki uspjeh. Ljudi su dolazili u masama. I još uvijek dolaze.
6. Jackson Pollock (1912-1956)
Jackson Pollock. 1950. Fotografija Hansa Namuta Jackson Pollock je nemoguće zanemariti. Prešao je određenu granicu u umjetnosti, nakon koje slika više nije mogla biti ista. Pokazao je da se u umjetnosti, općenito, može bez granica. Kad sam položio platno na pod i poprskao ga bojom.
A ovaj američki umjetnik počeo je s apstrakcionizmom, u kojem se još uvijek može pratiti figurativno. U njegovom radu iz 1940-ih "Stenogramska figura" vidimo obrise i lica i ruku. Pa čak i nama razumljivi simboli u obliku krstova i nula.
Jackson Pollock. Stenografija. 1942 Muzej moderne umjetnosti u New Yorku (MOMA) Njegov rad je bio hvaljen, ali im se nije žurilo s kupovinom. Bio je siromašan kao crkveni miš. I pio je besramno. Uprkos srećnom braku. Supruga se divila njegovom talentu i činila sve za uspjeh svog muža.
Ali Pollock je prvobitno bio slomljena ličnost. Iz mladosti je iz njegovih postupaka bilo jasno da mu je rana smrt bila sudbina.
Ova slomljenost kao rezultat će ga dovesti do smrti u dobi od 44 godine. Ali imat će vremena da napravi revoluciju u umjetnosti i postane poznat.
Jackson Pollock. Jesenji ritam (broj 30). 1950. Metropolitan muzej umjetnosti u New Yorku, SAD I to je učinio u periodu od dvije godine trezvenosti. Uspeo je da plodno radi 1950-1952. Dugo je eksperimentisao dok nije došao do tehnike kapanja.
Položivši ogromno platno na pod svoje šupe, obilazio ga je, takoreći, na samoj slici. I prskana ili samo izlivena boja.
Ove neobične slike počele su se voljno kupovati od njega zbog njihove nevjerovatne originalnosti i novosti.
Jackson Pollock. Plavi stubovi. 1952 Nacionalna galerija Australije, Canberra Pollock je bio zapanjen slavom i pao je u depresiju, ne shvatajući kuda dalje. Smrtonosna mješavina alkohola i depresije nije mu ostavljala nikakve šanse za preživljavanje. Jednom je sjeo za volan jako pijan. Zadnji put.
7. Andy Warhol (1928-1987)
Andy Warhole. 1979. Fotografija Arthura Tressa Samo u zemlji s takvim kultom potrošnje, kao u Americi, mogao bi se roditi pop art. A njen glavni inicijator bio je, naravno, Andy Warhol.
Postao je poznat po tome što je uzimao najobičnije stvari i pretvarao ih u umjetničko djelo. To se dogodilo Campbellovoj konzervi za supu.
Izbor nije bio slučajan. Vorholova majka je svakog dana hranila svog sina ovom supom više od 20 godina. Čak i kada se preselio u Njujork i poveo majku sa sobom.
Andy Warhole. Konzerve Campbellove supe. Polimer, ručno štampan. 32 slike 50x40 svaka. 1962 Muzej moderne umjetnosti u New Yorku (MOMA) Nakon ovog eksperimenta, Warhol se zainteresirao za sitotisak. Od tada je slikao pop zvijezde i farbao ih u različite boje.
Tako se pojavila njegova slavna slika Marilyn Monroe.
Proizvedeno je bezbroj takvih Marilyn kiselih boja. Art Warhol stavljen na stream. Kao što se i očekivalo u potrošačkom društvu.
Andy Warhole. Marilyn Monroe. Sitotiska, papir. 1967 Muzej moderne umjetnosti u New Yorku (MOMA) Oslikana lica Warhol je izmislio s razlogom. I opet, ne bez uticaja majke. Kao dijete, tokom dugotrajne bolesti sina, vukla mu je pakete bojanki.
Ovaj hobi iz djetinjstva prerastao je u nešto što je postalo njegov zaštitni znak i učinilo ga basnoslovno bogatim.
Slikao je ne samo pop zvijezde, već i remek djela svojih prethodnika. Shvatio sam i.
Venera je, kao i Merilin, uradila mnogo. Ekskluzivnost umjetničkog djela Warhol je "izbrisao" u prah. Zašto je umjetnik ovo uradio?
Za popularizaciju starih remek-djela? Ili, obrnuto, pokušati ih obezvrijediti? Ovekovečiti pop zvezde? Ili smrt začiniti ironijom?
Andy Warhole. Venus Botticelli. Sitotiska, akril, platno. 122x183 cm 1982 E. Warhol muzej u Pittsburghu, SAD Njegova slikana djela Madone, Elvisa Presleya ili Lenjina ponekad su prepoznatljivija od originalnih fotografija.
Ali malo je vjerovatno da će remek-djela biti zasjenjena. Ipak, iskonska "Venera" ostaje neprocenjiva.
Vorhol je bio strastveni ljubitelj zabave, privlačeći mnoge izopćenike. Narkomani, propali glumci ili samo neuravnotežene ličnosti. Jedan od njih ga je jednom upucao.
Warhol je preživio. Ali 20 godina kasnije, od posljedica rane koju je jednom zadobio, umro je sam u svom stanu.
US melting pot
Unatoč kratkoj povijesti američke umjetnosti, raspon je širok. Među američkim umjetnicima postoje impresionisti (Sargent), i magični realisti (Wyeth), i apstraktni ekspresionisti (Pollock), i pioniri pop arta (Warhol).
Pa, Amerikanci vole slobodu izbora u svemu. Stotine denominacija. Stotine nacija. Stotine umjetničkih pravaca. Zato je on melting pot Sjedinjenih Američkih Država.
U kontaktu sa
Ako mislite da su svi veliki umjetnici u prošlosti, onda nemate pojma koliko griješite. U ovom članku ćete naučiti o najpoznatijim i najtalentovanijim umjetnicima našeg vremena. I, vjerujte, njihova djela će vam ostati u sjećanju ništa manje od djela maestra iz prošlih vremena.
Wojciech Babski
Wojciech Babski je savremeni poljski umjetnik. Diplomirao je na Šleskom politehničkom institutu, ali se povezao sa. U posljednje vrijeme slika uglavnom žene. Fokusira se na ispoljavanje emocija, nastoji postići najveći mogući učinak jednostavnim sredstvima.
Voli boje, ali često koristi nijanse crne i sive kako bi postigao najbolji utisak. Ne plašite se eksperimentisanja sa novim tehnikama. U posljednje vrijeme sve je popularniji u inostranstvu, uglavnom u Velikoj Britaniji, gdje uspješno prodaje svoja djela koja se već nalaze u mnogim privatnim kolekcijama. Osim umjetnosti, zanimaju ga kosmologija i filozofija. Sluša jazz. Trenutno živi i radi u Katowicama.
Warren Chang
Warren Chang je savremeni američki umjetnik. Rođen 1957. godine i odrastao u Montereyu u Kaliforniji, diplomirao je s velikim uspjehom na Art Center College of Design u Pasadeni 1981. godine sa diplomom likovnih umjetnosti u oblasti likovnih umjetnosti. Sljedeće dvije decenije radio je kao ilustrator za različite kompanije u Kaliforniji i New Yorku prije nego što je započeo svoju karijeru kao profesionalni umjetnik 2009. godine.
Njegove realističke slike mogu se podijeliti u dvije glavne kategorije: biografske unutrašnje slike i slike koje prikazuju radne ljude. Njegovo interesovanje za ovaj stil slikanja je ukorenjeno u stvaralaštvu slikara iz 16. veka Jana Vermera, a proteže se na predmete, autoportrete, portrete članova porodice, prijatelja, učenika, ateljea, učionica i enterijera doma. Njegov cilj je da stvori raspoloženje i emocije u svojim realističnim slikama kroz manipulaciju svjetlom i korištenje prigušenih boja.
Chang je postao poznat nakon prelaska na tradicionalne vizualne umjetnosti. U proteklih 12 godina stekao je brojne nagrade i priznanja, od kojih je najprestižnija Master Signature od američkih uljanih slikara, najveće zajednice slikanja ulja u Sjedinjenim Državama. Samo jedna osoba od 50 je počastvovana mogućnošću da dobije ovu nagradu. Trenutno, Voren živi u Montereju i radi u svom studiju, a takođe predaje (poznat kao talentovani učitelj) na Akademiji umetnosti u San Francisku.
Aurelio Bruni
Aurelio Bruni je italijanski umjetnik. Rođen u Blairu, 15. oktobra 1955. godine. Diplomirao scenografiju na Umetničkom institutu u Spoletu. Kao umjetnik, on je samouk, jer je samostalno „sagradio kuću znanja“ na temeljima postavljenim još u školi. Počeo je slikati uljem sa 19 godina. Trenutno živi i radi u Umbriji.
Brunijevo rano slikarstvo je ukorijenjeno u nadrealizmu, ali s vremenom se počinje fokusirati na bliskost lirskog romantizma i simbolizma, pojačavajući ovu kombinaciju izuzetnom sofisticiranošću i čistoćom svojih likova. Živi i neživi predmeti dobijaju jednako dostojanstvo i izgledaju gotovo hiperrealistično, ali se u isto vrijeme ne skrivaju iza zavjese, već vam omogućavaju da vidite suštinu svoje duše. Svestranost i sofisticiranost, senzualnost i usamljenost, promišljenost i plodnost duh su Aurelija Brunija, hranjenog sjajem umjetnosti i harmonijom muzike.
Aleksander Balos
Alkasandr Balos je savremeni poljski umjetnik specijaliziran za slikarstvo ulja. Rođen 1970. godine u Glivicama, Poljska, ali od 1989. godine živi i radi u SAD-u, u gradu Shasta u Kaliforniji.
U djetinjstvu je učio umjetnost pod vodstvom oca Jana, samoukog umjetnika i vajara, pa je od malih nogu umjetnička djelatnost dobila punu podršku oba roditelja. Godine 1989, u dobi od osamnaest godina, Balos je napustio Poljsku i otišao u Sjedinjene Države, gdje je njegova učiteljica i honorarna umjetnica Cathy Gaggliardi ohrabrila Alcasandera da se upiše u umjetničku školu. Balos je potom dobio punu stipendiju na Univerzitetu Milwaukee Wisconsin, gdje je studirao slikarstvo kod profesora filozofije Harryja Rosina.
Nakon završenih studija 1995. godine sa diplomom, Balos se preselio u Čikago da bi studirao na Školi lepih umetnosti, čije su metode zasnovane na delu Jacques-Louis Davida. Figurativni realizam i portret činili su najveći dio Balosovog rada 90-ih i ranih 2000-ih. Danas Balos koristi ljudsku figuru kako bi istakao karakteristike i nedostatke ljudske egzistencije, ne nudeći nikakva rješenja.
Kompozicije radnje njegovih slika namijenjene su samostalnom tumačenju gledatelja, tek tada će platna dobiti svoje pravo vremensko i subjektivno značenje. Umjetnik se 2005. preselio u Sjevernu Kaliforniju, od tada se opseg njegovog rada značajno proširio i sada uključuje slobodnije metode slikanja, uključujući apstrakciju i različite multimedijalne stilove koji pomažu u izražavanju ideja i ideala bića kroz slikarstvo.
Alyssa Monks
Alyssa Monks je savremena američka umjetnica. Rođena je 1977. u Ridgewoodu, New Jersey. Za slikanje se zainteresovala još kao dete. Pohađala je New School u New Yorku i Montclair State University, a diplomirala je na Bostonskom koledžu 1999. godine sa diplomom. Istovremeno je studirala slikarstvo na Akademiji Lorenco Medici u Firenci.
Potom je nastavila studije po programu za magisterij na Akademiji umetnosti u Njujorku, na Odseku za figurativnu umetnost, koji je diplomirala 2001. godine. Diplomirala je na koledžu Fullerton 2006. Kratko je predavala na univerzitetima i obrazovnim institucijama širom zemlje, a predavala je slikarstvo na Akademiji umjetnosti u Njujorku, kao i na Montclair State University i Lyme Academy College of Art.
“Koristeći filtere poput stakla, vinila, vode i pare, iskrivljujem ljudsko tijelo. Ovi filteri vam omogućavaju da kreirate velike površine apstraktnog dizajna, kroz koje proviruju ostrva boja - delovi ljudskog tela.
Moje slike mijenjaju moderni pogled na već ustaljene, tradicionalne poze i gestove kupaćih žena. Oni bi pažljivom gledaocu mogli reći mnogo o takvim naizgled samorazumljivim stvarima kao što su prednosti plivanja, plesa i tako dalje. Moji likovi su pritisnuti na staklo prozora tuš kabine, izobličujući vlastito tijelo, shvaćajući da time utiču na ozloglašeni muški pogled na golu ženu. Debeli slojevi boje su pomešani zajedno da imitiraju staklo, paru, vodu i meso izdaleka. Međutim, izbliza, zadivljujuća fizička svojstva uljane boje postaju očigledna. Eksperimentirajući sa slojevima boje i boja, pronalazim trenutak kada apstraktni potezi postaju nešto drugo.
Kada sam prvi put počeo da slikam ljudsko telo, odmah sam bio fasciniran, pa čak i opsednut njime i osetio sam da moram da svoje slike učinim što realnijim. Ja sam "ispovijedao" realizam sve dok se nije počeo sam rasplitati i dekonstruirati. Sada istražujem mogućnosti i potencijal stila slikarstva u kojem se susreću reprezentativno slikarstvo i apstrakcija – ako oba stila mogu koegzistirati u istom trenutku, ja ću to učiniti.”
Antonio Finelli
italijanski umetnik - posmatrač vremena” – Antonio Finelli rođen je 23. februara 1985. godine. Trenutno živi i radi u Italiji između Rima i Campobassa. Radovi su mu izlagani u nekoliko galerija u Italiji i inostranstvu: Rim, Firenca, Novara, Đenova, Palermo, Istanbul, Ankara, Njujork, a nalaze se iu privatnim i javnim kolekcijama.
Crteži olovkom" Čuvar vremena” Antonio Finelli nas šalje na vječno putovanje kroz unutrašnji svijet ljudske temporalnosti i rigorozne analize ovog svijeta koji je s njim povezan, čiji je glavni element prolazak kroz vrijeme i tragovi koje ono ostavlja na koži.
Finelli slika portrete ljudi bilo koje dobi, spola i nacionalnosti, čiji izrazi lica ukazuju na prolazak kroz vrijeme, a umjetnik se nada i da će na telima svojih likova pronaći dokaze o nemilosrdnosti vremena. Antonio svoje radove definiše jednim opštim naslovom: „Autoportret“, jer u svojim crtežima olovkom ne samo da prikazuje osobu, već omogućava gledaocu da sagleda stvarne rezultate protoka vremena unutar osobe.
Flaminia Carloni
Flaminia Carloni je 37-godišnja italijanska umjetnica, kćerka diplomate. Ima troje djece. Dvanaest godina je živjela u Rimu, tri godine u Engleskoj i Francuskoj. Diplomirao historiju umjetnosti na Umjetničkoj školi BD. Tada je dobila diplomu na specijalnosti restaurator umjetničkih djela. Prije nego što je pronašla svoj poziv i potpuno se posvetila slikarstvu, radila je kao novinarka, koloristkinja, dizajnerica i glumica.
Flaminijina strast za slikanjem nastala je u detinjstvu. Njen glavni medij je ulje jer voli “coiffer la pate” i igra se sa materijalom. Sličnu tehniku naučila je u radovima umjetnika Pascal Torua. Flaminia je inspirisana velikim majstorima slikarstva kao što su Balthus, Hopper i François Legrand, kao i raznim umjetničkim pokretima: uličnom umjetnošću, kineskim realizmom, nadrealizmom i renesansnim realizmom. Njen omiljeni umetnik je Caravaggio. Njen san je otkriti terapeutsku moć umjetnosti.
Denis Chernov
Denis Černov je talentovani ukrajinski umetnik, rođen 1978. godine u Sambiru, oblast Lavov, Ukrajina. Nakon što je 1998. diplomirao na Harkovskom umjetničkom koledžu, ostao je u Harkovu, gdje trenutno živi i radi. Studirao je i na Harkovskoj državnoj akademiji za dizajn i umjetnost, odsjek za grafiku, diplomirao 2004.
Redovno učestvuje na umjetničkim izložbama, trenutno ih je bilo više od šezdeset, kako u Ukrajini, tako iu inostranstvu. Većina radova Denisa Černova čuva se u privatnim kolekcijama u Ukrajini, Rusiji, Italiji, Engleskoj, Španiji, Grčkoj, Francuskoj, SAD, Kanadi i Japanu. Neka dela su prodata na Christie's.
Denis radi u širokom spektru grafičkih i slikarskih tehnika. Crteži olovkom jedan su od njegovih omiljenih slikarskih metoda, lista tema njegovih crteža olovkom je također vrlo raznolika, slika pejzaže, portrete, aktove, žanrovske kompozicije, ilustracije knjiga, književne i istorijske rekonstrukcije i fantazije.
