Moskva kamerni orkestar"godišnja doba"
Četiri godišnja doba jedan je od najsjajnijih kamernih orkestara koji su se pojavili od tada U poslednje vreme u Moskvi. Organizirao ga je u martu 1994. godine mladi talentovani muzičar Vladislav Bulakhov, koji je 1984. godine diplomirao na Ruskoj muzičkoj akademiji Gnesin, a zatim je studirao dirigovanje kod svog oca. Danas "The Seasons" ima 20 izvođača sa više muzičko obrazovanje. Prosječna starost- 30 godina. Od 1999. godine orkestar Vremena godine ima status državnog orkestra. Repertoar ansambla je prilično širok - od baroknih majstora do savremenih kompozitora.
Orkestar je organizator Međunarodnog muzičkog festivala "Seasons", koji se svake godine održava u Moskvi, Sankt Peterburgu, Nižnji Novgorod, Soči i Krasnodar, i festival-ponuda "Mnogo godina", posvećen Maji Pliseckoj.
Orkestar Vremena Goda učestvovao je i na festivalima: Ruska zima, Talenti Rusije, Prvi međunarodni festival klasična gitara, Muzičkom festivalu F. Schuberta, a takođe je učestvovao na tematski koncerti: "Bečke večeri", "Zlatno doba mašnarske umjetnosti", "Muzika zemalja Sjeverna Evropa“, U znak sjećanja na Yu.I. Yankelevich, Do 200. godišnjice A.S. Puškina, itd.
Aktivnosti tima se redovno odražavaju u fondovima masovni medij- na TV kanalu "Kultura", Radio Rusije, radio stanici "Orfej", u periodičnoj štampi itd.
Nedavno je orkestar bio na turnejama u Njemačkoj, Tajvanu, Kini, Velikoj Britaniji, Gruziji, Ukrajini, Italiji, Francuskoj i Španiji.
Dirigent, zaslužni umetnik Rusije Vladislav Bulakhov diplomirao je 1984 Ruska akademija muzika nazvana po Gnesinovim kao violinista. Od 1983. radio je u novostvorenom novom moskovskom kamernom orkestru pod upravom I. Žukova. Desetogodišnje iskustvo u ovom poslu i intenzivne studije kod oca, profesionalnog dirigenta, bili su osnova za stvaranje orkestra Vremena Goda.
Kreativni stil V. Bulahova karakteriše ubedljiv, jasan i plastično jasan gest, prirodan temperament, sposobnost da se izvuče svaki glas partiture. Poznavanje specifičnosti gudački instrumenti pomaže mu da postigne nevjerovatnu raznolikost u zvuku orkestra, ekspresivnu artikulaciju poteza, naizgled beskrajnu skalu dinamičkih gradacija. Pažljiv stav dirigent autorskog teksta, temeljitost u doradi detalja se manifestuje u jedinstvu sa sigurnim osećajem za arhitektoniku muzičke celine.
Danas Vladislav Bulakhov sa istom veštinom interpretira muziku na dirigentskom štandu orkestra Vremena Goda različite ere i stilova. Sposobnost brzog i efikasnog učenja novih dela, periodično pojavljivanje simfonijskih kompozicija u kamernim programima, organizaciona snaga i marljivost stvaraju izglede za zanimljivu kreativnu budućnost ovog muzičara.
31. januara u velika sala regionalni centar kulture i narodna umjetnost biće Mocart. Ne sebe, naravno. Kamerni orkestar Lipecka regionalne filharmonije"Ruski klasici" su pripremili program retkog zvuka "Za rođendan Mocarta".
Ljubitelji kamerne muzike će verovatno dugo pamtiti veče: pored ruskih klasika, na koncertu će se pojaviti i najbolji solisti Filharmonije, a uz kamerni hor iz Lipecka biće izvedeno Mocartovo remek delo Litaniae Lauretanae. Probe su u punom jeku, dirigent orkestra Vladislav Bulakhov prešao je više od hiljadu kilometara, stalno dolazeći u Lipeck iz Moskve.
Zaslužni umetnik Rusije Vladislav Bulakhov - poznato ime u profesionalno okruženje. On dolazi iz poznatih muzička porodica, učenik čuvenog Valerija Gergijeva. Takođe je umetnički direktor Moskovskog kamernog orkestra „Godišnja doba“. Pod njegovim vodstvom, eponim godišnji festival u četiri ruski gradovi. Kako je ovo ozbiljan muzičar uspeva da nađe vremena da vodi orkestar i u našem gradu? Njegov sljedeći odlazak na probu uoči Mocartove večeri 31. januara odlična je prilika da o svemu sazna iz prve ruke.
- Probe su veoma intenzivne, rekao bih da ni u Moskvi ne radim tako aktivno i plodno. Imamo veoma koncizan i bogat plan. Sada je potrebno pripremiti veliki i složeni program, a sve to treba da stane u minimalan broj dana. Fizički, svima je teško. Iako mi se baš sve sviđa, uspostavili smo dobru, jaku kreativni sindikat između orkestra "Ruski klasici" i pjevača Filharmonije. Svi su pismeni, adekvatni ljudi, pokazuju se kao pravi profesionalci, pažljivi prema svim mojim željama, spremni da uče, shvate, pokušaju.
- Recite nam više o predstojećem programu. Koje je mjesto vokala u njemu?
- U leto, kada smo tek počeli da razmišljamo o repertoaru, direktorka Filharmonije, Natalija Nikolajevna Mekaeva, predložila je skiciranje plana uz učešće pevača i hora za dečake. Moram priznati da je inspirisalo i podstaklo fantaziju. Pojavile su se najhrabrije misli, vidio sam perspektivu rada sa solistima, horom. Rodila se ideja da se čak i zamahne u operi... A Natalija Nikolajevna je odobrila sve ideje!
27. januara je Mocartov rođendan i obično imam niz programa oko tog datuma. U Moskvi već održavamo šesti festival "Ti, Mocart, Bože...". Planirano je nekoliko koncerata sa orkestrom Vremena Goda, ali nastup sa Ruskim klasicima u Lipecku 31. januara trebalo bi da bude apoteoza.
Program se sastoji od kompozicija u kojima učestvuju solisti i hor. U prvom delu - koncertne arije i sakralna muzika, u drugom - "Litanije".
Začudo, od više od šest stotina djela velikog klasika, izvodi se najviše nekoliko desetina: Rekvijem, Mala noćna serenada, Četrdeseta simfonija, nekoliko instrumentalnih koncerata. Tako se pojavila ideja da sami djelimično popunimo ovu prazninu.
Litaniae Lauretanae je za mene najneverovatniji i najuzbudljiviji deo koncerta. Mislim da to nikada ranije nije izvedeno u Lipecku. Generalno, prijava je napravljena vrlo ozbiljno, jer je Mocart jedan od najtežih autora za izvođenje.
– Kada komunicirate s vokalistima, vrijedi li uzeti u obzir posebnosti stila određenog kompozitora?
– Imam pojmove kao što su „moj Mocart“, „moj Vivaldi“, „moj Bah“. Zasnovani su na bezbroj odsviranih koncerata, slušanju drugih bendova, čitanju knjiga.
To daje određeno estetsko razumijevanje kako bi ovaj ili onaj autor trebao zvučati. Jasan i čist zvuk je, po mom mišljenju, jedan od neizostavnih atributa. Formirana zvučna slika koja živi u mojoj glavi, povezujući se sa tačnom vokalnom izvedbom, daje povod za razumijevanje – cilj je postignut. Tačnost se mora postići, retko dolazi lako, spontano. Kao da pišete predlog. Napisali su riječi na papiru, i zvuče nespretno, iako prenose određeno značenje.
I tu je još jedna poteškoća: instrumentalni muzičar ima gudalo ili klavijaturu, zna kako se zvuk izvlači iz ovog ili onog instrumenta. Ali kako glas „funkcioniše”, kako ga pravilno kontrolisati, verovatno razume samo sam pevač. U tom smislu je korisno uvijek stajati pored konduktera. iskusan nastavnik na vokalu, što bi moglo pomoći izvođačima da shvate određene pjevačke suptilnosti.
- Uzgred, niste odmah ušli iza dirigentske tribine?
- Po obrazovanju sam violinista, završio sam Akademiju (tada - Institut) imena Gnesinovih. Dugi niz godina radio je u kamernom orkestru kao umjetnik. Ali, očigledno, geni su uticali i 1994. odlučio sam da se okušam na dirigentskom štandu. Činjenica je da je moj otac, koji je za mene primjer, inspirator i glavni mentor, ujedno i dirigent. Tako već osamnaest godina moj put ide stopama mog oca, zajedno sa orkestrom „Četiri godišnja doba“ koji sam stvorio. Tamo sam i umjetnički direktor, i producent, i organizator - u Rusiji često morate sve sami da radite, što je loše.
- Vratimo se orkestru ruskih klasika. Kako je došlo do toga, kako ste došli u naš grad?
- Imam dugo poznanstvo sa Lipeckom. Pre 12 godina, sa The Seasons, završili smo ovde na koncertu, u isto vreme smo upoznali Nataliju Georgijevnu Sosnovskaju. I od tada svake godine nudim razne programe Filharmoniji, ali više nisam mogao da dođem. Ipak, poznanstvo je održano. A prije godinu i po dana stigla je ponuda za čelo novi orkestar, formirana na bazi Regionalne filharmonije. Kao što vidite, prihvatio sam poziv.
Filharmonija ima jake muzičke tradicije. Zapravo, i sada se program formira na osnovu vrlo visokih standarda. Ovdje dolaze prvoklasni izvođači, čitaoci, ansambli - lipeckoj publici se može samo zavidjeti. I lično, izuzetno mi je drago što sebe i orkestar "Ruski klasici" shvatam kao važnu komponentu muzički život gradova.
Spomenuli ste da mnogo naučite od svog oca. Ima li za vas nešto posebno vrijedno iz njegovih učenja?
– Kada sam tek počeo kao dirigent, otac mi je rekao: za razliku od tvojih kolega takmičara, moraš sve da radiš brže i bolje. Stoga mi je, pored profesionalnog zanata, pomogao da naučim kako rasporediti vrijeme i moći izolirati glavnu stvar. Za takvu aktivnost kao što je dirigovanje - neprocjenjiva stvar.
Plus, naravno, pedagoško iskustvo roditelji. Moja mama je bila učiteljica muzička škola, često sam, prisustvujući nastavi, nesvjesno upijao osnove teške nauke – pedagogije, koja mi sada omogućava da uzmem pravi „ton“ u komunikaciji s ljudima. I ne samo u profesionalni tim ali i sa malom decom. Sa moje dvije kćeri, na kraju krajeva. Obojica su već odrasli. Jedan je muzičar, drugi filolog. Ovo praktično iskustvo dobra pomoć u mojoj muzičkoj aktivnosti.
Umetnički direktor i dirigent -
Zaslužni umetnik Rusije Vladislav BULAHOV
Četiri godišnja doba jedan je od najsjajnijih kamernih orkestara koji su se nedavno pojavili u Moskvi. Organizovao ga je u martu 1994. mladi talentovani muzičar Vladislav Bulakhov. Danas "Godišnja doba" čine 20 izvođača sa visokim muzičkim obrazovanjem. Prosječna starost je oko 30 godina. Od 1999. godine orkestar Vremena godine ima status državnog orkestra. Repertoar ansambla je veoma širok - od baroknih majstora do savremenih kompozitora.
Orkestar "Vremena goda" učestvovao je na festivalima: "Ruska zima", "Talenti Rusije", Prvom međunarodnom festivalu klasične gitare, Muzičkom festivalu F. Šuberta, a učestvovao je i na tematskim koncertima: "Bečke večeri", "Zlatni Age of Bow Art" , "Muzika zemalja Sjeverne Evrope", U znak sjećanja na Yu.I. Yankelevich, Do 200. godišnjice A.S. Puškin. Nedavno je orkestar bio na turnejama u Njemačkoj, Tajvanu, Kini, Velikoj Britaniji, Gruziji, Ukrajini, Italiji, Francuskoj i Španiji.
Orkestar je 2002. godine organizovao Međunarodni muzički festival "Godišnja doba", koji se održava svake godine u Moskvi, Sankt Peterburgu, Nižnjem Novgorodu, Sočiju i Krasnodaru.
Diplomirao na Ruskoj akademiji nauka 1984. Gnessin kao violinista. Od 1983. radio je u novostvorenom novom moskovskom kamernom orkestru pod upravom I. Žukova. Desetogodišnje iskustvo u ovom poslu i intenzivne studije kod oca, profesionalnog dirigenta, bili su osnova za stvaranje orkestra Vremena Goda.
Kreativni stil V. Bulahova karakteriše ubedljiv, jasan i plastično jasan gest, prirodan temperament i sposobnost da se izvuče svaki glas partiture. Poznavanje specifičnosti žičanih instrumenata pomaže mu da postigne zadivljujuću raznolikost u zvuku orkestra, ekspresivnu artikulaciju poteza, naizgled beskrajnu skalu dinamičkih gradacija. Pažljiv odnos dirigenta prema autorskom tekstu, temeljitost u doradi detalja očituje se u jedinstvu sa sigurnim osjećajem za arhitektoniku muzičke cjeline.
Danas Vladislav Bulakhov podjednako vešto interpretira muziku iz različitih epoha i stilova za dirigentskom štandom orkestra Vremena Goda. Sposobnost brzog i efikasnog učenja novih dela, periodično pojavljivanje simfonijskih kompozicija u kamernim programima, organizaciona snaga i marljivost stvaraju izglede za zanimljivu kreativnu budućnost ovog muzičara.
Partner i pozvani stručnjak Kluba. Zaslužni umetnik Rusije, dirigent, violinista, tvorac i stalni vođa moskovskog kamernog orkestra „Godišnja doba“.
Nakon što je 1984. diplomirao na Ruskoj muzičkoj akademiji. Gnesina kao violinista, Vladislav je deset godina radio u novostvorenom novom moskovskom kamernom orkestru pod upravom I. Žukova. Ozbiljno iskustvo ovog rada i intenzivne studije kod njegovog oca, profesionalnog dirigenta, postali su osnova za stvaranje 1994. godine kamernog orkestra "The Seasons", koji od 1999. godine ima status državnog orkestra.
2002. godine V. Bulakhov je organizovao prvi festival "Godišnja doba". Svake godine festival ima svoje nacionalna tema. Festival godišnjih doba uvršten je na listu najznačajnijih kulturnih dešavanja prestonice” Odeljenja za kulturu grada Moskve.
Orkestar je bio autor niza drugih međunarodni projekti: festival "Ti, Mocart, Bože...", festival "Mnogo godina", "Mladi talenti Rusije", išli su na turneju po Nemačkoj, Tajvanu, Škotskoj, Kini, Italiji, Francuskoj, Španiji, Estoniji. Kao gostujući dirigent, Vladislav Igorevič je izvodio programe u Rusiji, Azerbejdžanu i SAD. Diskografija orkestra obuhvata više od 20 CD-a koji su objavljeni u Rusiji, Austriji, Njemačkoj, SAD-u i Kanadi. Repertoarski raspon orkestra je izuzetno širok - od baroknih majstora do savremenih kompozitora, čijoj propagandi orkestar posvećuje posebnu pažnju.
Tim dosta radi sa mladim generacijama muzičara, uključujući i one van Moskve, mnogo nastupa sa izuzetnim ruskim vokalistima i dečijim horovima.
Veliko iskustvo u radu sa vokalnim grupama različite skale i nivo obuke omogućio je Vladislavu Igoreviču da postane autor i voditelj niza majstorskih tečajeva za horovođe, dirigenti horova i vokalni pedagozi posvećeni estetici i interpretaciji muzička djela, kao i razvoj izvođačkih vještina solista i horskih pjevača.
Video sažetak:
Ovo je doprinos razvoju kulture Kubana našeg zemljaka, zaslužnog umjetnika Rusije Vladislava Bulakhova. Nastavlja posao svog oca, poznatog muzičkog učitelja i pedagoga.
Festival
U devet godina svog postojanja, internacional muzički festival"Godišnja doba" su postala značajan fenomen kulturni život Rusija. Dokaz za to nije samo topla dobrodošlica javnosti i pozitivne kritike kritike, ali i podršku državne strukture Ruska Federacija i diplomatska predstavništva mnogih stranih zemalja. Napominjem da je ove godine jedan od gostiju festivala na našim prostorima bio, na primjer, Simon Mraz, ataše za kulturu austrijske ambasade u Moskvi, direktor Austrijske kulturne fondacije.
Teme festivala su veoma različite. "Muzika Italije i Rusije" bila je prva. Zatim je došla priča o nacionalne karakteristike muzika nordijskih i baltičkih zemalja, Jermenije, Francuske, Britanije, Nemačke, Latinska amerika, Španija, Poljska i proučavanje njihovih ukrštanja sa muzičkom kulturom naše Otadžbine. Nastupa na koncertima izuzetni muzičari Rusija i svetski poznati solisti iz regiona, u skladu sa temom ove sezone. Mjesto održavanja također varira. "Jesen" se održava u Moskvi, "Zima" - u Sankt Peterburgu, "Ljeto" - u junu na Kubanu. Od 2002. godine festival je postao događaj koji upotpunjuje koncertnu sezonu na našim prostorima.
U Krasnodaru i Sočiju formiran je krug ljubitelja kamerne muzike. Raduju se svom "ljetu". Na kraju krajeva, oni, uglavnom nastavnici i studenti muzičkih obrazovnih institucija, oni koji sebi ne mogu priuštiti komercijalne turneje zvijezda, "The Seasons" održavaju sastanke sa poznatim majstorima: Z. Sotkilava, M. Fedotov, B. Petrushansky, E. Voznesenskaya, D. Shapovalov, A. Gindin.
Ovog juna, temu „Muzika Austrije i Rusije“ predstavili su muzičari o kojima ljubitelji muzike tek treba da pričaju i da se sećaju. Orkestar i solisti izveli su djela Mocarta, Haydna, Strausa, Kreislera, Čajkovskog i Musorgskog, što je već dokaz njihovog značaja i majstorstva.
Ali da bi oni koji nisu imali priliku da prisustvuju koncertima festivala to cijenili i shvatili zašto su „kvalifikovani“ slušaoci mnogo puta „bisirali“ izvođače i ispratili ih nakon koncerta u znak poštovanja, treba reći malo o gostima. Na primjer, da spomenemo barem njihove nagrade na prestižnim muzičkim takmičenjima.
Pijanista Gothib Wallisch pobjednik je mnogih kreativnih takmičenja, među kojima su i veoma cijenjene nagrade Stravinski u SAD. On, finalista takmičenja kraljice Elizabete u Briselu, sada je profesor srednja škola muzike u Ženevi.
Rodion Zamuraev je violinista, vođa i solista ansambla Mobilis. Bio je stipendista Fondacije Mstislava Rostropoviča (dotacija po D. Ojstrahu) i laureat XIII. Međunarodno takmičenje violinisti po imenu I. Bacha.
Sada je profesor na Moskovskom državnom konzervatorijumu.
Obojica su u okviru festivala održali majstorske kurseve u Krasnodaru. I Rodion Zamuraev je takođe u Yeysku. Geografija praznika se proširila. Među najvećim kulturni centri ušao u ovaj mali kubanski grad na obali Azovsko more. Ovdje će se, "bez popusta za provinciju", održati zatvaranje ljetna sezona festival.
Na istu scenu sa svetlima izlaze i veoma mladi muzičari. To se dešava ne samo u Sveruskom centru "Orlyonok", već iu regionalnom centru, iu prestižnim salama glavnog grada.
– Već petnaest godina orkestar Vremena godine čini značajan deo toga profesionalna aktivnost posvećuje mlada generacija. Predstave sa mladi muzičari- jedna od komponenti našeg rada - kaže Vladislav Bulakhov.
"Godišnja doba" pružaju retka prilika nastupiti na igralištima uz pratnju profesionalnog orkestra učenicima dječijih umjetničkih škola. Vremena Goda daje priliku da se iskažu deci i tinejdžerima iz mnogih regiona Rusije. Ali prije svega - Krasnodarska teritorija. „Mladi talenti Kubana“ naziv je koncerata koji se već nekoliko godina održavaju u Moskvi.
Stručnjaci smatraju jedinstvenom ovu kombinaciju prosvjetiteljstva i pedagogije u djelovanju orkestra i njegovog vođe, dok je na Kubanu uzimaju zdravo za gotovo. Uostalom, Vladislav Igorevič je naš zemljak i pripada porodici nastavnici muzike Bulakhovs, čije je prezime poznato u muzički svijet južno od Rusije. Prije svega, zahvaljujući zaslugama poglavara dinastije - Igora Leonidoviča Bulakhova, učitelja Krasnodara državni univerzitet kulture.
Oče
Prvi muzički utisak Vladislava Igoreviča, ili Vlada, kako ga zovu rođaci, pada u daleko djetinjstvo. Ima tri-četiri godine, a domru nikad nije vidio. Stoga mu se čini da neobičan instrument pjevanje i plakanje brze ruke otac.
A i taj ima izraz lica koji Vladu nije poznat, u kojem se i radost i bol smenjuju. Sve skupa bilo je toliko zadivljujuće da Vladislav i danas ima ovu sliku pred očima: njegov otac svira domru.
IN stari dani Prvo upoznavanje djeteta sa muzikom dogodilo se u porodici. Ali unutra prošlog veka nesputano muziciranje napustilo je kuću, postajući retkost iz običaja.
A među Bulakhovima ova tradicija živi i razvija se. A ako se Vladislav sjeća svog glumačkog oca, onda njegova ćerka Alina, unuka Igora Leonidoviča, računa svoje susrete uz muziku sa porodičnih koncerata. Davali su se i u svečanim prilikama i jednostavno zato što je za to konvergiralo odgovarajuće raspoloženje različitih grana dinastije. Program ovakvih večeri uključuje i bardovske pjesme i romanse. Solo na raznim instrumentima koji su bili u vlasništvu tri generacije Bulakhovih. Ako ima puno kolega i prijatelja koji su pogledali u svjetlo, ispada sasvim pristojan, iako izgrađen na improvizaciji, domaći orkestar.
A tu je i festival čije je sve događaje, uključujući i probe, Igor Leonidovič dužan posjetiti, pogledati, saslušati i dati svoju ocjenu. Tako da se naš razgovor s njim odvija ili u kući Bulakovih, ili u Filharmoniji, ili u Orguljaškoj dvorani.
– Kako je sve počelo? Kako se manifestovao taj “muzički gen”, kako ga vi nazivate?
„Vjerovatno slučajno“, smije se glava porodice.
Zaista, in prethodne generacije Bulakhov likovne umjetnosti niko nije. Otac je inženjer elektrotehnike, majka je računovođa. Živeli su u Irkutsku. Zatim su se preselili u moskovsku oblast. Tamo su se sreli 22. juna 1941. godine. Otac, sa činom kapetana artiljerije, odmah je otišao na front. Ali rat je i dalje zakačio četverogodišnjeg dječaka svojim crnim krilom.
Mama i Igor, zajedno sa ostalim evakuisanim, ukrcani su u "karavan", na brzinu preuređen iz vagona u kojima je prethodno bila prevožena stoka. Kompozicija je bila duga. Kada je počelo bombardovanje, skoro polovina vagona je odmah planula. Onaj gde su bili Bulakovi, preživeo je. Tako su opet završili u Irkutsku.
Sada je teško razumjeti zašto je 1942. godine, u najalarmantnije vrijeme za porodicu i državu, moja baka iznenada odlučila da Igor postane violinista. Uzevši unuka za ruku, otišla je u lokalnu Palatu pionira.
Ali tamo nije bilo učitelja violine.
„Vjerovatno se još nije vratio iz evakuacije“, objasnili su učitelji i ponudili da za sada nauči kako svirati domru. Igor se složio, jer još nije vidio razliku između ovih alata.
Prošlo je nekoliko godina, a tinejdžer je primljen u orkestar narodnih instrumenata Irkutskog regionalnog radio komiteta. Igor Leonidovič je do sada zahvaljivao sudbini za lekcije koje je tamo naučio.
„Tri godine su od mene pravili podnošljivog specijaliste“, prisjeća se Bulakhov.
Obrazovanje je bilo olakšano izuzetno teškim uslovima za postojanje orkestra. U nedostatku zvučnog zapisa, muzičari su bili primorani da ujutro uče program, a popodne ili uveče već daju koncert u live. Bilo je tridesetak ovakvih "dugometražnih" predstava mjesečno bez prava na grešku.
„A vi pitate odakle takvo sjećanje i takav repertoarski „portfolio““, sada se ceri Bulakhov.
Tada se nije smijao. Sa 16 godina debitovao je kao solista, izvodeći prvi put u Irkutsku Budaškinov koncert za Domru i orkestar, koji je upravo napisan i sada je uvršten u klasiku. Potražnja je laskala muzičarima. Ali tek mnogo kasnije Bulakhov je shvatio šta važnu ulogu koju su izvodili on i njegovi drugovi koji su radili u sličnim timovima širom zemlje.
Zaista, sa nekoliko simfonijskim orkestrima narodni instrumenti su u to vrijeme najčešće bili jedino sredstvo promocije klasike za široka publika, često veoma daleko od "ozbiljne" muzike. Balalajke, domre i mandoline, bliske duši publike neiskusne u muzičkim suptilnostima, poslužile su kao svojevrsni most u svet akademske umetnosti.
Bez razumijevanja, Igor je intuitivno osjećao važnost posla koji je obavljao. Stoga je sa nepunih sedamnaest godina samostalno otišao u glavni grad da nastavi studije na Visokoj muzičkoj školi im. oktobarska revolucija, koji je bio poznat po davanju najšireg raspona muzičko znanje- od posjedovanja svega narodni instrumenti na sposobnost sviranja ne samo violine, klavira, već čak i bubnjeva i timpana. Naravno, kasnije je Bulakhov diplomirao i na Ruskoj muzičkoj akademiji Gnessin. Ali koliko su mu se kolege često smejale: kažu, "populistički", ali on se bavi simfonijskom muzikom!
1957. ušla je u anale SSSR-a kao godina Međunarodni festival omladine i studenata u Moskvi.
- Često su organizatori okupljali goste i domaćine u zajedničkim koncertnim programima.
Ali politika se umiješala u kreativno nadmetanje - prisjeća se Igor Leonidovič tih dana. - Za strani studenti naša muzika je bila kuriozitet, za nas - njihova.
Ali svi su se pretvarali da su potpuno oduševljeni govorima delegacija zemalja u razvoju Afrike i Azije. Oni su i nagrađeni kreativne nagrade. S jedne strane, to je bila zvanična politika. S druge strane, iskrenost Sovjetski ljudi za prijateljstvo i razumevanje.
Ali studentski orkestar škole i njegov solista Igor Bulakhov ipak su dobili zaslužene zlatne medalje festivala. Tokom godina šegrtovanja, sudbina mu je dala još jedan poklon. Pozvan je u Državni orkestar Osipov, prvo kao član orkestra, zatim kao solista. Za ovaj kolektiv Bulakhov je napisao i svoje prve instrumentalne aranžmane. Tada je dobro došlo znanje o svim vrstama alata i puno teoretskog prtljaga - svega što je nastavnik na času kompozicije Aram Khachaturian podučavao svojim učenicima.
- Kažu da je aranžiranje neostvarena želja za pisanjem.
„Možda nisam sebi dozvolio ni da sanjam o tome. Život mi nije dao priliku da se izrazim. Uvijek sam se previše trudio, misleći: sad će, kažu, doći vrijeme za ovo. Ali nije došlo. Oči već slabo vide, ali danas još moramo praviti materijale. Samo za ovaj orkestar sam napisao ovoliko, - Igor Leonidovič rukom pokazuje debljinu paketa nota.
Inače, on ih uvijek sam prepisuje, malo se razmećući svojom umjetnošću kaligrafije. Stručnjaci su ovu izvedbu djela rijetkog zvučanja već pripisali vrhuncima festivala. Evo ilustracije gore navedenog, aranžirao za kamerni orkestar Igor Bulakhov. Ono što je napisao, na primjer, izvela je zahtjevna Ljudmila Zikina. Blisko prijateljstvo povezalo je Bulahova sa Grigorijem Ponomarenko.
- Sjajni melodista Griša mi je davao papirić na kojem je bilo bukvalno nekoliko taktova. “Neka ovo bude partitura za orkestar”, zamolio je. "Kako?". „Da, znaš. Ali da bi bilo lijepo i zvučalo ”, dijeli Bulakhov još jedno sjećanje.
Sjedimo u foajeu orguljaške sale. Ostalo je vrlo malo vremena do festivalskog koncerta. Iza slabo zatvorenih vrata možete čuti kako "čisto" peva moskovska pevačica Viktorija Nosovskaja vokalni ciklus"Djetinjstvo" Musorgskog u aranžmanu moje sagovornice za kamerni orkestar. Rijetko je zvučni rad takođe je postala karakteristika festivala.
Davne 1955. Bulakhov je postavio temelje za još jedan svoj pravac kreativna aktivnost. Muzičari-"populisti" mnogo dublje proučavaju dirigovanje od onih koji vladaju akademskim instrumentima, rano shvataju ukus upravljanja orkestrom. Možda je zbog toga iz njihovih redova izraslo toliko izvanrednih dirigenata.
Igor, u svojim ranim dvadesetim, gledao je to izvanredni provodnici sa kojima je morao da radi, pokušavajući da zapamti i usvoji ne samo najzanimljivije i najkorisnije geste, već i sam način čitanja partiture i vođenja orkestra. Pola veka Igor Leonidovič, kao vođa orkestra, imao je priliku da izvede mnoga dela. I samo "Jesenska pjesma" iz ciklusa "Godišnja doba" Čajkovskog ostaje zabranjena za Bulahova.
– Kada je ovim delom dirigovao Nikolaj Pavlovič Anosov, nisam mogao da sviram u orkestru. Samo sam sjedio i gledao i slušao. I sada se bojim da prospem taj utisak, da iskrivim tu sliku - objašnjava Igor Leonidovič.
Prošle su četiri godine. Prema distribuciji, Bulakhov ide da predaje u Čitu. Tamo je jedan mladi muzičar jednom ušao u salu, gde je jato devojaka cvrkutalo u iščekivanju časa. On je, ugledavši prvi put jednu od njih, ljepoticu i pametnu djevojku, jasno osjetio: pred njim je njegov buduca zena. I tako se dogodilo. Par je pre dve godine proslavio svoje zlatno venčanje.
Onda je opet bio Irkutsk. Upečatljiv je jedan incident iz Bulahovljevog života vezan za ovaj period. Ponudili su mu da otvori dječiju muzičku školu. Ali novac nije dodijeljen. Šef kulture ga je lukavo pogledao: eto, kažu, kako je pametno "ubio" nemirnog entuzijastu. Uzmi ga i složi se. Tri godine je skupljao alate po principu "iz svijeta po koncu". Zapošljavao i podučavao djecu. Odabrao je nastavnike kako bi bili ne samo profesionalci, već i dijelili njegove poglede na život i pedagogiju.
Tri godine ni oni ni on lično nisu dobili ni peni. Škola je radila besplatno, ali u potpunosti u skladu sa nastavni planovi i programi. A onda su pronađena sredstva i ona je dobila status državne institucije.
Godine 1967. Bulakhov je dobio telegram da se u Krasnodaru otvara institut kulture. Pozvan je na mjesto nastavnika. Otišao je bez oklijevanja.
I ubrzo je predavao gotovo sve discipline Odsjeka za narodnu muziku.
Stvaranje posebnog univerziteta dovelo je do snažnog uspona muzičke kulture na Kubanu. Mladi talentovani nastavnici koji su dolazili iz cijele zemlje donijeli su sa sobom nove oblike umjetničke propagande. Igor Leonidovič zapamtio je ovo vrijeme prije svega po snažnom talasu kandidata, među kojima je bilo neobično mnogo talentiranih mladića i djevojaka. Uključujući i one koji ulaze u njegov omiljeni specijalitet "Ruski narodni instrumenti".
Ubrzo su kubanski ljubitelji muzike, a da ne spominjemo profesionalce, počeli da prepoznaju Bulahova bukvalno iz vida. Nastupao je u koncertne prostore Krasnodar i region, u radijskim i televizijskim studijima i kao solista domrist, i kao dirigent dva studentska orkestra odjednom: Kubanskog poljoprivrednog instituta i Krasnodarskog državna institucija kulture. Nijedan gradski praznik nije mogao bez ovih grupa.
Bulakhov je takođe bio pozvan na proslave povodom uručenja drugog ordena Lenjina na Kubanu. Vladin koncert pripremljen je s posebnom pažnjom: očekivali su i samog Brežnjeva. Solomecev je stigao. Ali svejedno su dugo i pažljivo vježbali u sali starog Pozorišta operete. Orkestar je sjedio u jami, a cijeli program koncerta odvijao se uz njegovu pratnju.
Uprava je bila lijepa. Ostalo je otvoreno samo jedno pitanje: odakle početi? Ovdje je Bulakhov predložio svoju verziju svečanog početka - orkestarsku izvedbu "O, Kuban, ti si naša domovina". Pesma koju je napisao sveštenik Obrazcov u rovovima Prvog svetskog rata je zabranjena. Ali jednom ona kompletan zapis Bulakhov je zapeo za oko u biblioteci Doma narodne umetnosti. Osjetivši značaj nalaza, pjesmu je uzeo u svoj repertoar. Tako su njeni učenici zaigrali na posljednjoj "trčanju".
- Melodija je odmah prekinuta, a oni su vikali na mene i ušutkali me. Kao, šta radiš? Ovo je himna bele garde! nastavlja priču moj sagovornik. - Pristao sam: dobro, smisliću drugi početak. Ali nije bilo vremena za razmišljanje. Koncert je bio udaljen samo nekoliko minuta. Uzeo sam i odsvirao ovu himnu na vladinoj proslavi.
- I ništa. Očekivao sam skandal, ali ništa se nije desilo. Solomecev nije znao kakva melodija zvuči. Nije bilo članova lokalne stranke voljnih da dižu skandal. Na kraju krajeva, to je značilo priznavanje vlastitog previda. I ubrzo je pjesma, iako s riječima promijenjenim na sovjetski način, zvučala na radiju. I malo po malo stekla je slavu, a potom i popularnost. Ispostavilo se da sam otišao u istoriju.
Orkestar Vremena godine nastao je iz sna i neostvarenih želja.
Igor Leonidovič je želeo da svog sina vidi kao violiniste, pa je Vlad poslat u muzičku školu. To se poklopilo sa prelaskom Bulahovih u Krasnodar. Kuća za nastavnike novog univerziteta bila je prva u novom mikrookrugu. By-
ovaj dječak je morao da “luta” po školama koje su se pojavljivale na mapi Festivala kako je rastao.
Radni dan svakog budućeg muzičara raspoređen je po minutama. Vlad nije imao dvostruko, već trostruko opterećenje. Pored dvije škole, opšteobrazovne i muzičke, stroga i mudra majka odvela ga je u sportsku sekciju. Stoga je, nakon što je vježbao i "pio" na violini, dječak otišao na stadion Dinamo, gdje se širom zemlje nalazila poznata škola petoboja.
- Da li je postojao problem izbora?
- Ne, nekako sam uspeo da iskombinujem. Nastalo je kada me je pozvao trener iz tima Kuban ”, prisjeća se Vlad.
Volio je fudbal i čak je stajao na vratima dvorišnog tima. Ali moja majka je kategorično izjavila: "Samo preko mog leša" - i izbor je napravljen u korist muzike. Uostalom, petoboj je zahtijevao veliku koncentraciju i punu predanost snage. Ali sport je dao sposobnost samoorganiziranja i smirenosti u najekstremnijim situacijama, što nije samo manifestacija borbenog duha i temelj karaktera, već i osnova za inspiraciju.
Pa ipak, mi smo onakvi kakvima su nas odgojili naši učitelji. Briljantna poslijeratna plejada velegradskih gospodara odgojila je Bulahova starijeg. Vladislav, već poznati muzičar, smatra da se ne bi pokazao na ovom trnovitom putu da nije sreo Leonidova, svog učitelja u Krasnodaru. muzička škola nazvan po Rimskom-Korsakovu, i Vladimir Lazarevič Voroncov, direktor ovog obrazovne ustanove I umjetnički direktor tada jedini simfonijski orkestar u regionu.
Odrastajući, Vlad je došao do zaključka da ne može postati solo violinista. Postojale su dvije stvari kojima se želio baviti: kamerna muzika i pedagogija. Oklevao je šta da odabere. Sudbina je odlučila za njega.
Do diplomiranja na Muzičkoj akademiji Gnessin preostalo je nešto više od godinu dana, kada je pijanista Igor Žukov stvorio vlastiti Moskovski kamerni orkestar. Tih godina pojava kolektiva ovog žanra bila je rijetkost. Moglo bi se reći izuzetak od pravila. Mladi članovi orkestra birani su širom glavnog grada. Deset godina savladavali su zanat umjetnika kamernog orkestra. Do godišnjice kolektiva, od dječaka učenika su se pretvorili u visoko profesionalne muzičare sa iskustvom.
Šta muzičar želi? - pita se Vladislav i sam sebi odgovara: - Čezne za samoostvarenjem! Postepeno je počela sazrevati ideja o sopstvenom timu.
U početku je to bio ansambl. Sastojao se od umjetnika koji su vjerovali u vođu. U to vrijeme, Bulakhov mlađi je imao pristojno obrazovanje domaćeg dirigenta i određeno iskustvo u administrativnim poslovima. Posljednje dvije godine u Moskovskom kamernom orkestru obavljao je dužnost direktora. Tako je prije 17 godina krenuo u stvaranje vlastitog orkestra. Mnogi, uključujući Žukova, dočekali su ovu namjeru sa skepticizmom. Ali bilo je i onih koji su podržali pridošlicu i dali priliku orkestru da stane na noge.
- U Rusiji je nemoguće nešto postići, oslanjajući se samo na svoj talenat. Tata je odličan primjer za to. Nije uspeo da se u potpunosti realizuje kao muzičar, - ovako sada misli Vladislav Igorevič. - Kod mene je ispalo drugačije, jer imam administrativnu žilu koju sam naslijedio od majke. I dalje. Uspio sam da napravim orkestar u kipućim devedesetim. Ni kasnije ni ranije to se nije moglo dogoditi. Kada su svi živjeli s nadama, uspio sam iskoristiti svoju šansu.
Prvi koraci su najteži. Dirigovanje kamernim orkestrom zahtijeva poznavanje mnogih suptilnosti, sposobnost slušanja i slušanja, visok profesionalizam i ljudska mudrost. Poznati umjetnik snimio je prve korake Bulahova, vođe orkestra. Ležao je, stajao i skakao, „mašeći“ istovremeno orkestru. Danas se to doživljava kao smiješna šala.
A onda... "Dođi!" - Zvali su Vlad u Krasnodaru. I moj otac je došao. Zajedno su se pripremali za probe, rastavljali radove, kopajući do same suštine forme i sadržaja. Tada je Vlad preuzeo dirigentsku palicu, a Igor Leonidovič je pažljivo posmatrao i slušao, sedeći negde u uglu.
Orkestar je već koncertirao, išao na turneju, kada je dvije godine kasnije Vlad došao do zaključka da je napravljena greška. Kao, nije bilo potrebno hvatati se za ovaj nepodnošljiv posao. Situacija s kojom se suočio bila je apsolutno banalna, ali se činila nerešivom u previranju tih godina. “Nahranio” je petnaestak mladih umjetnika. Plus, imao je porodicu.
– Ali pokazalo se da su mladi umetnici već verovali u mene. Roditelji su podržali moralno i finansijski. Supruga je preživjela i nije izašla iz kuće. Ispostavilo se da imam mnogo prijatelja i istomišljenika. Zatim su tu bili sponzori i iskustvo. Sumnje su nestale - kaže Vladislav.
Jednom je orkestar bio na turneji po Italiji. Izvedeno sa odličan uspjeh. A onda su talijanske kolege pitale zašto bend, koji ima tako obiman repertoar, još uvijek nema svoj festival. IN zapadna evropa skoro svako selo ima svoj odmor. Bulahov je pomislio: "Zaista, zašto ne?"
Odmah se postavilo pitanje o dramaturgiji i temi festivala. U početku su odlučili da sviraju muziku Italije i Rusije. Ubrzo smo shvatili da je bolje proširiti spektar. Orkestar je tada već nosio sadašnje ime. Nastala je zato što su Vivaldijeva Četiri godišnja doba bila jedno od prvih djela koje je grupa izvela.
Tako su odlučili da "krste" festival. Uostalom, takav naziv vam omogućava da beskonačno mijenjate njegov sadržaj. Ali prvi festival je ipak bio posvećen Italiji. Počeli su da rade i pokazalo se da je u muzičkom svetu sve usko povezano i isprepleteno. Na primjer, od kompozitora koji žive u dubinama Latinske Amerike, proteže se nit do ruska umjetnost. Uostalom, Rahmanjinov je jednom napravio veliku i uspješnu turneju po ovim zemljama. Mnogi baltički i skandinavski pisci studirali su u Sankt Peterburgu.
I Chopin je imao ruski pasoš. Ovi detalji i otkrića omogućavaju da se cijeni muzičke kulture kao svojevrsni kolektivni i organizacioni princip.
Za to vreme, "The Seasons" su posetili 8 zemalja. Bilo je, naravno, mnogo više poziva, ali su bili okovani finansijske poteškoće. Muzika se ne može izračunati aritmetički. Ali hajde da svejedno uradimo matematiku. Devet godina, po tri sezone, orkestar izvodi deset do petnaest komada.
Ispostavilo se da repertoarski portfolio kolektiva danas sadrži oko četiri stotine kompozicija različitih autora. Vladislav izvodi slične aritmetičke operacije uoči godišnjice. Ne njegov - već mu je proslavljen pedeseti rođendan. Ali 2012. godine održaće se deseti festival "Godišnja doba".
Stoga, rezimira Bulakhov, već danas "konstruirajući" svoj program. Ovo je prilika da se još jednom vratimo posebno voljenim ili odloženim „za kasnije“ radovima. Okupite soliste koji su nastupali sa orkestrom različite godine i postali njegovi prijatelji. Među njima ima i takvih imena! I samo iščekivanje susreta sa ovim instrumentalistima i vokalistima je već slavlje duše.
Među tim zvezdama ima i onih koji su, kao desetogodišnja deca, svirali zajedno sa orkestrom. Ne u okviru akcije "Mladi talenti Kubana", već čak i pre nje.
Sada su oni, poput Aleksandra Buzlova ili Sergeja Antonova, laureati takmičenja Čajkovski, "zablistali" na drugim kreativnim takmičenjima. Vladislav Igorevič je ponosan na njih. Ali, po mom mišljenju, on ih i dalje ne smatra svojim muzičkim „rođacima“.
Unuci, ili "zvijezde svijetle..."
Unuci napola u šali-polu-ozbiljno unutra muzičko okruženje naziva se druga generacija učenika poznati majstor. Oni u čije su odrastanje i čiju sudbinu uključeni umjetnici koje je njegovao sam maestro.
Poznato je koliko je provincijalcima teško doći muzički Olimp. Činjenica je da njihovi gradski konkurenti imaju ambiciju i veze. Ali u isto vreme, deca glavni gradovi oni zaista stiču pristojno obrazovanje, prvobitno su odgajani na dobroj muzici i lakše ulaze u razna takmičenja.
- Želite li pomoći svojim sunarodnicima?
- Pokušavam samo da pružim rame debitantu, podržim ga koliko mogu. Koncerti "Mladi talenti Kubana" održavaju se u veoma prestižnim salama u Moskvi. Ova tradicija nastala je prije nekoliko godina na inicijativu šefa regionalnog odjela za kulturu Natalije Pugačeve. Za to vrijeme na njima je "zasvijetlilo" više od tridesetak učenika dječijih muzičkih škola i umjetničkih škola regiona. Za mnoge od njih, moskovska turneja sa The Seasons postala je tačka koja je promenila njihovu sudbinu.
Neko je samouvjereno ušao u školu Rimsky-Korsakov ili Konzervatorij u Krasnodaru. Yeychanka Margarita Timoshenko sada je student u Gnesinki. Među učenicima Centralne muzičke škole za darovitu decu ima i učenika Kubana. Kristina Bobro studira na Moskovskom konzervatorijumu kod profesora Zamurajeva i igra u The Seasons. Ovo su primjeri iz prethodnih godina.
Moje ime je Saša Solovjeva. Imam trinaest godina. Za sada živim u Tuapseu, ali uskoro moram da se preselim u Rostov. Tamo ću učiti u muzičkoj školi na konzervatorijumu, - kaže mršava djevojka bujne kose, jedva suzdržavajući suze.
Mladi pijanista je napravio grešku. Dirigent Bulakhov ju je "pokrio" tako da niko nije primetio. Saša ne može sakriti svoje razočaranje. Uostalom, ove zime publika dvorane Gnesinski na Povarskoj dočekala je ovaj program ovacijama. Rostovljani su talentovanu djevojku odmah uzeli "na vest".
Inače, Aleksandru je uprava Tuapsea poslala u glavni grad o svom trošku. Organi lokalna uprava Yeysk je tada platio putovanje violinistice Maše Rjabokon. Sredstva su izdvojena i za svečano zatvaranje ljetne sezone festivala. Bila je veoma, veoma uspešna i već je dobila "odjek".
Bulakhov, zajedno sa Rodionom Zamurajevim i njegovim kolegama, spremni su da osnuju leto škola violine. Uostalom, postoji jedan od najboljih gudačkih odsjeka u regionu, gdje nestaju visokokvalifikovani nastavnici. Sada je na lokalnom rukovodstvu.
Ali čak i sada pažnja muzičke zajednice Kubana i Rusije u cjelini prikovana je za ovaj grad. Za to postoji razlog. Oleg Akkuratov živi ovdje. Diplomac Armavirske specijalizovane muzičke škole za slijepu i slabovidu djecu ima jedinstven sluh. Kao dijete, Oleg je igrao za Papu. Ali talenat nije garancija sreće. Prevrtljivosti sudbine slijepog muzičara privukle su pažnju mnogih publikacija. Ljudmila Gurčenko je snimila film, gde je po prvi put bila i scenarista i režiser. Pričalo se da je Oleg, napuštajući akademsku muziku, potpuno otišao u jazz.
A evo i njegovog imena - među učesnicima festivala "Godišnja doba".
– Oleg je profesionalni muzičar. Proba je bila kratka, a na koncertu u Orlyonoku je svirao još snažnije, emotivnije - prenosi svoje utiske Vladislav Igorevič. - Obično u ovoj sali odradimo mali koncert fragmenata. Oleg je odsvirao i Mocartov Četrnaesti koncert. A onda su sva djeca ustala.
U početku je poštovanje prema skoro slijepoj osobi moglo djelovati. Ali onda je muzika zavladala dvoranom. Aplauz je trajao deset minuta. Ista stvar se desila i u Jejsku.
- Hoćete li sarađivati sa Olegom u budućnosti?
- Već smo razgovarali o programu jednog koncerta. Akkuratov sanja da svira djela Rahmanjinova, Baha i Mocarta. Neophodno je da je momak imao istoriju ne samo džez muzičara.