Vasiljev baletan. Vladimir Vasiljev. enciklopedija kreativne ličnosti. Nagrade i priznanja Vladimira Vasiljeva

24.06.2019

Rođen 18. aprila 1940. u Moskvi. Otac - Vasiljev Viktor Ivanovič (1912–1963), radio je kao vozač u fabrici tehničkog filca. Majka - Kuzmicheva Tatyana Yakovlevna (rođena 1920), radila je kao šef odjela prodaje u istoj fabrici, trenutno u penziji. Supruga - Ekaterina Sergejevna Maksimova, izuzetna balerina, učiteljica, Narodna umjetnica SSSR-a i Rusije, laureat Državnih nagrada SSSR-a i Rusije.

Godine 1947. mladi Volodja Vasiljev slučajno se našao u časovima koreografskog kruga Kirovskog doma pionira. Učiteljica Elena Romanovna Rosse odmah je primijetila dječakov poseban talenat i pozvala ga da uči u starijoj grupi. Sledeće godine studirao je u gradskoj Palati pionira, sa čijim je koreografskim ansamblom 1948. godine prvi put nastupio na koncertu na sceni Boljšoj teatra - to su bili ruski i ukrajinski plesovi.

Godine 1949. Vasiljev je primljen u Moskovsku akademsku koreografsku školu u klasi E.A. Lapchinskaya. 1958. godine završio je fakultet, klasa M.M. Gaboviča, čuvene premijere Boljšoj teatra. Profesionalni pogled Mihaila Markovića tačno je uočio karakterističnu osobinu studentskog plesa: „...Volođa Vasiljev ne pleše samo celim telom, već i svakom njegovom ćelijom, pulsirajućim ritmom, plesnom vatrom i eksplozivnom snagom.” Vasiljev je već tokom studija zadivio svojom rijetkom kombinacijom izraza, virtuozne tehnike sa nesumnjivim glumačkim talentom i sposobnošću transformacije. Na diplomskom koncertu maturanata nije samo plesao tradicionalne varijacije i pas de deux, već je stvorio i duboko tragičnu sliku 60-godišnjeg ljubomornog Giotta u baletu Francesca da Rimini. Upravo o toj ulozi izgovorene su proročke riječi profesorice Moskovskog umjetničkog univerziteta Tamare Stepanovne Tkačenko: „Prisutni smo na rođenju genija!“

26. avgusta 1958. Vladimir Vasiljev je primljen u baletsku trupu Boljšoj teatra. Završio je školu kao demi-karakterni plesač i nije ni razmišljao o plesu klasika. I u početku je u pozorištu imao karakteristične uloge: ciganski ples u operi "Rusalka", Lezginka u operi "Demon", Pan u koreografskoj sceni "Valpurgijska noć" - prva velika solo uloga. Ipak, bilo je nešto u mladoj plesačici što je privuklo pažnju sjajne Galine Ulanove, te ga je pozvala da joj bude partner u klasičnom baletu Chopiniana. Galina Sergejevna će postati Vasiljevljev prijatelj, učitelj i učitelj dugi niz godina i imaće ogroman uticaj na profesionalno i duhovno formiranje umetnika.

U njegov talenat vjerovao je i koreograf Jurij Nikolajevič Grigorovič, koji se tek pridružio pozorištu. On je ponudio

Osamnaestogodišnji maturant igrao je centralnu ulogu u svojoj produkciji baleta S.S. Prokofjevljev "Kameni cvijet", u kojem je Vasiljev odmah osvojio ljubav i priznanje gledalaca i kritičara. Uslijedile su i druge glavne uloge modernog i klasičnog repertoara: Princ (Pepeljuga, 1959), Andrej (Stranice života, 1961), Bazilije (Don Kihot, 1962), Paganini (Paganini, 1962), Frondoso (Laurencia, 1963), Albert („Žizel“, 1964), Romeo („Romeo i Julija“, 1973).

Koreografi nisu samo ponudili Vasiljevu glavne uloge, već su ih i koreografirali posebno za njega. Bio je prvi izvođač solo dionice u "Plesnoj sviti" (u postavci A.A. Varlamov, 1959), dio Ivanuške u baletu R.K. Ščedrina "Mali grbavi konj" (u postavci A.I. Radunsky, 1960), Rab u "Spartak". " A. I. Hačaturjana (u postavci L. V. Jakobsona, 1960, 1962), Lukaša u "Šumskoj pesmi" G. L. Žukovskog (u postavci O. G. Tarasova i A. A. Lapaurija, 1961), solista u "Klasnom koncertu" (u postavci Messer, 36)19. , Petruška u baletu I.F. "Petruška" Stravinskog (u scenu K.F. Boyarsky po M.M. Fokinu, 1964), koju je izveo Batir u "Šuralu" F.Z. Yarullina. U svakom novom djelu Vasiljev je opovrgavao ustaljeno mišljenje o svojim sposobnostima umjetnika i plesača, dokazujući da je on zaista „izuzetak od pravila“, osoba sposobna da utjelovi bilo koju sliku na sceni - klasični balet Princ, vrući Španac Vasilije, ruska Ivanuška, i ludo zaljubljeni istočnjački mladić, i moćni narodni vođa, i krvavi kralj despota. O tome su više puta govorili i kritičari i njegove umjetničke kolege. Legendarni M. Liepa, narodni umetnik SSSR-a, premijer Boljšoj teatra, dao je sledeću izjavu: „Vasiljev je sjajan izuzetak od pravila! Ima fenomenalan talenat u tehnici i u glumi, i u vladanju plesnom frazom, i u muzikalnosti, i u sposobnosti transformacije, itd.” Evo šta je rekao F.V. Lopuhov, patrijarh ruskog baleta: „Po raznovrsnosti se ne može porediti ni sa kim... On je tenor, bariton, a ako hoćete i bas“. Veliki ruski koreograf Kasjan Jaroslavič Goleizovski izdvojio je Vasiljeva od svih igrača koje je ikada video, nazvavši ga „pravim genijem plesa“. Još 1960. godine Goleizovski je specijalno za njega kreirao koncertne brojeve „Narcis“ i „Fantazija“ (za Vasiljeva i E.S. Maksimovu), a 1964. godine - deo Majnuna u baletu S.A. Balasanyan "Lejla i Medžnun".

Gotovo sve predstave najboljeg perioda Yu.N. Grigoroviča se vezuje i za ime Vladimira Vasiljeva, koji je bio prvi izvođač centralnih uloga u njegovim predstavama: Orašar (1966), Plava ptica (1963) i Princ Désiré (1973) u baletima P.I. Čajkovskog "Orašar" i "Uspavana lepotica"; čuveni Spartak u istoimenom baletu A.I. Hačaturjan (1968; za ovu ulogu Vasiljev je nagrađen Lenjinovom nagradom i nagradom Lenjinovog komsomola), Ivan Grozni u istoimenom baletu na muziku S.S. Prokofjev (1975, druga premijera), Sergej u “Hangaru” A.Ya. Eshpaya (1976; Državna nagrada). Međutim, postepeno se pojavila ozbiljna razlika u kreativnim pozicijama između V. Vasiljeva i Ju. Grigoroviča, koja je prerasla u sukob, usled čega su 1988. V. Vasiljev, E. Maksimova, kao i niz drugih vodećih solista, bili primorani da se rastanu od Boljšoj teatra.

Najbolji dan

Tokom svoje kreativne karijere Vasiljev je mnogo i sa velikim uspehom nastupao u inostranstvu - u Velikoj operi, La Skali, Metropoliten operi, Kovent Gardenu, Rimskoj operi, Teatru Kolon itd. d. Fenomen Vladimira Vasiljeva oduvek je privlačio izuzetne ličnosti strano pozorište: Maurice Bejart je posebno za njega postavio svoju verziju I.F.-ovog baleta. Stravinski "Petruška" (Balet 20. veka, Brisel, 1977). Kasnije, na koncertima, Vasiljev je zajedno sa Maksimovom više puta izvodio fragment iz svog baleta „Romeo i Julija” na muziku G. Berlioza. Godine 1982. Franco Zeffirelli poziva njega i Ekaterinu Maksimovu da učestvuju u snimanju opernog filma La Traviata (španski ples - produkcija i izvedba). Godine 1987. Vasiljev je nastupio kao profesor Unrat u produkciji Plavog anđela Rolanda Petita na muziku M. Constanta (Marsejski balet). 1988. godinu obilježilo je prvo izvođenje glavne uloge Zorbe u predstavi Lorca Massinea “Grka Zorba” na muziku M. Theodorakisa (Arena di Verona), kao i prvo izvođenje glavnih uloga Leonida Massinea. -baleti “Pulcinella” I.F. Stravinski (Pulcinella) i „Parizijski gej” na muziku J. Offenbacha (Baron) u oživljavanju Lorca Massinea u teatru San Carlo (Napulj). Godine 1989. Bepe Menegati je postavio predstavu „Nijinski” sa Vasiljevim u naslovnoj ulozi (Teatro San Carlo). Nastupi Vasiljeva (a kasnije i njegovi baleti) uvijek su izazivali posebnu pažnju javnosti – Francuzi su ga zvali „bogom plesa“, Italijani su ga nosili u naručju, u Argentini nakon premijere njegove produkcije na muziku argentinskih kompozitora“ Fragmenti biografije” jednostavno je postao nacionalni heroj i počasni građanin Buenos Airesa, Amerikanci su ga proglasili počasnim građaninom grada Tusona itd.

Pored Ekaterine Maksimove, stalne partnerke Vladimira Vasiljeva, koju je uvek zvao svojom muzom, sa njim su plesale poznate balerine kao što su Galina Ulanova, Maja Pliseckaja, Olga Lepešinskaja, Raisa Stručkova, Marina Kondratjeva, Nina Timofejeva, Natalija Bessmertnova, Irina Kolpakova, Ljudmila. Semenyaka, Alicia Alonso i Josefina Mendez (Kuba), Dominique Calfuni i Noel Pontois (Francuska), Liliana Cosi i Carla Fracci (Italija), Rita Pulvoord (Belgija), Zsuzsa Kun (Mađarska) itd.

Plesačeva nevjerovatna virtuoznost, plastična ekspresivnost, izuzetna muzikalnost, dramski talenat, dubina misli i ogromna snaga emotivnog utjecaja otkrili su novi tip modernog baletana, za kojeg ne postoje ni tehničke poteškoće, niti ograničenja uloge ili zapleta. Standardi izvedbenog majstorstva koje je Vasiljev proglasio na mnogo načina ostaju nedostižni do danas - na primjer, Grand Prix Međunarodnog baletskog takmičenja, koje je osvojio 1964. godine, nikada nije dodijeljen nikome drugom na narednim takmičenjima. Fjodor Vasiljevič Lopuhov je napisao: „...Kada kažem reč „bog” u odnosu na Vasiljeva... mislim na čudo u umetnosti, savršenstvo.” Vasiljev se s pravom smatra transformatorom muškog plesa, inovatorom s kojim su povezana njegova najveća dostignuća. Prirodno je da je krajem 20. veka, prema anketi vodećih svetskih stručnjaka, upravo Vladimir Vasiljev bio prepoznat kao „plesač 20. veka“.

Još uvijek u vrhuncu svojih izvođačkih vještina, Vasiljev osjeća potrebu da potpunije ostvari svoj kreativni potencijal i okreće se koreografiji. Njegov koreografski debi bio je balet „Ikar“ S.M. Slonimskog na pozornici Palate kongresa u Kremlju (1971. - 1. izdanje; 1976. - 2. izdanje). Već u prvom djelu otkrivaju se karakteristične karakteristike Vasiljevljevog koreografskog stila - izvanredna muzikalnost i sposobnost da se u plastičnosti otkriju najsuptilnije nijanse ljudskih osjećaja. Ne ograničavajući se samo na jedan žanr, u budućnosti je postavljao večeri kamernog baleta, u kojima je sve određeno muzikom i razvojem osećanja, a ne određenom zapletom: „Ovi zanosni zvuci...“ (na muziku V.A. Mocart, G. Torelli, A. Corelli i J.F. Rameau, Boljšoj teatar, 1978; snimljen na TV-u 1981.), „Želim da plešem“ („Nostalgija“) na klavirsku muziku ruskih kompozitora i „Fragmenti biografije“ na muziku argentinskih kompozitora (Koncertna dvorana „Rusija“, 1983; snimljen na TV-u 1985); na sceni oživljava književna djela: „Macbeth“ (K.V. Molčanov, Boljšoj teatar, 1980; televizijski snimak predstave snimljen je 1984.); „Anjuta” (prema priči „Ana na vratu” A. P. Čehova, muzika V. A. Gavrilina; San Karlo teatar, Boljšoj teatar, 1986), „Romeo i Julija” (S. S. Prokofjev, Akademsko muzičko pozorište po K. S. Stanislavu i K. S. Stanislavu). V. I. Nemirovič-Dančenko, 1990, Litvanska opera, 1993, Letonska opera, 1999), „Pepeljuga“ (S. S. Prokofjev, Baletsko pozorište Kremlj, 1991), „Balda“ (prema bajci A. S. Puškina na muziku Proka S. Boljšoj teatar, 1999.); nudi svoje viđenje klasičnih baleta: “Don Kihot” (Američko baletsko pozorište, 1991, Balet Kremlj, 1994, Litvanska opera, 1995), “Labuđe jezero” (SABT, 1996), “Žizela” (Rimska opera, 1994; SABT, 1997), Paganini (Teatro San Carlo, 1988, Boljšoj teatar, 1995, Teatro Argentino, 2002).

U različito vrijeme postavljao je koncertne brojeve i koreografske minijature: “Dva”, “Klasični pas de deux”, “Ruski”, “Dva nemačka plesa” i “Šest nemačkih igara”, “Arija”, “Menuet”, “Valcer” , "Caruso", "Jester", "Petrushka", "Elegija", "Uvertira na jevrejske teme", "Sinkops" itd.; velike koreografske kompozicije na muziku Šeste simfonije P.I. Čajkovskog i uvertira operi „Ruslan i Ljudmila“ M.I. Glinka. Vasiljev smatra najvažnijom stvar u svom radu želju da gledaocu prenese ono što oseća u muzici, da ples učini opipljivim, da postigne fuziju misli i osećanja koja može emocionalno da uhvati i očara gledaoca. Predstave Vasiljeva nailaze na oduševljenje publike, posebno one u kojima on i Ekaterina Maksimova igraju centralne uloge - Ikar i Eol, Magbet, solista u "Čarobnim zvucima", Anjuta i Pjotr Leontjevič, Pepeljuga i maćeha, junaci "Nostalgije" i "Fragmenti biografije"" Trenutno se baleti Vladimira Vasiljeva izvode ne samo na sceni Boljšoj teatra, već iu 19 drugih pozorišta u Rusiji i svetu.

Vasilijeva kreativna interesovanja proširuju se i na druge oblasti umetnosti - glumi dramski glumac u igranim filmovima „Žigolo i Žigoleta“ (Šid, 1980), „Fuet“ (Andrej Novikov, Majstor, 1986), u oratorijumskom filmu „Jevanđelje za zlog” (Centralne uloge, 1992); ovdje, kao i u originalnim televizijskim baletima „Anjuta” (Petr Leontjevič, 1982) i „Kuća na putu” (Andrej, 1983), ne djeluje samo kao izvođač, već i kao koreograf i režiser. Vasiljev postavlja opere: operu-balet „Tahir i Zuhra“ na muziku T.D. Jalilova (Pozorište nazvano po A. Navoiju, Taškent, 1977), rekvijem „Oh, Mocarte! Mocart...” na muziku V.A. Mozart, A. Salieri, N.A. Rimski-Korsakov (Novi operski teatar, Moskva, 1995), Travijata G. Verdija (SABT, 1996) i koreografske scene u operama Aida G. Verdija (Rimska opera, 1993, Arena di Verona, 2002) i „Hovanščina ” od M.P. Musorgskog (SABT, 1995).

Njegovi radovi na dramskoj sceni bit će zanimljivi eksperimenti: koreografija bajke-komedije "Princeza i drvosječa" u pozorištu "Suvremenik" (1969) i rok opere "Juno" i "Avos" u pozorištu Lenkom (1981) , režija i koreografija muzičko-dramskih kompozicija “Priča o papi i njegovom radniku Baldi” (Koncertna dvorana P.I. Čajkovskog, 1989), “Umjetnik čita Bibliju” (Muzej likovnih umjetnosti A.S. Puškina, 1994).

Vasiljevljeve nastavne aktivnosti su takođe od velikog interesa. Godine 1982. diplomirao je na koreografskom odsjeku GITIS-a sa diplomom koreografije i tamo počeo predavati iste godine. Od 1985. do 1995. Vasiljev je bio šef koreografskog odjela GITIS-a (RATI). 1989. godine stekao je akademsko zvanje profesora.

Godine 1995., Ukazom predsjednika Ruske Federacije V.V. Vasiljev je imenovan za umjetničkog direktora Boljšoj teatra. Vasiljev je uspeo da pozorište izvede iz teške krize u kojoj se nalazilo tih godina. Usvojen je savremeni ugovorni sistem; oživljene su tradicije dobrotvornih predstava: kor de balet, hor i orkestar; Organizovan je sopstveni Video studio pozorišta i produkcija redovne serije programa na TV kanalu „Kultura“; stvorena je press služba i otvorena zvanična stranica Boljšoj teatra na Internetu; proširena je izdavačka djelatnost (uključujući pojavljivanje periodične publikacije sjajnog časopisa „Boljšoj teatar“); počele su pripreme za rekonstrukciju pozorišta, uklj. izgradnja svog ogranka; organizovana je škola klasičnog plesa Boljšoj teatra u Brazilu; Održane su mnoge dobrotvorne akcije, večeri i gala koncerti, u mnogim slučajevima u režiji samog Vasiljeva (koncert posvećen 850. godišnjici Moskve u Kremlju, jedinstveni novogodišnji bal na Boljšoj 2000.) i još mnogo toga. Svake godine u pozorištu su se održavale premijere koje su okupljale kreativni potencijal trupe, uključujući i učešće izuzetnih stranih majstora: Petera Ustinova, Pierrea Lacottea, Johna Tarasa, Susan Farrell, Huberta de Givenchya itd. Velike inostrane turneje po pozorište je nateralo svet da priča o oživljavanju Boljšoj teatra Novine su pisale: „Trijumfalni povratak Boljšoj“ (Daily Gerald), „Ponovo Veliki Bolšoj“ (Financial Times).

U septembru 2000. Vasiljev je razriješen funkcije „zbog njenog ukidanja“.

Trenutno Vladimir Vasiljev aktivno sarađuje sa mnogim pozorištima u zemlji i svetu, predvodi i učestvuje u radu žirija različitih međunarodnih baletskih takmičenja, održava majstorske kurseve, vežba i priprema nove predstave i uloge. Krajem 2000. godine premijera predstave “Dugo putovanje u božićnoj noći” o P.I. trijumfalno je uspjela u Rimskoj operi. Čajkovskog (reditelj B. Menegati), u kojem je glavnu ulogu igrao Vladimir Vasiljev, a 2001. - premijera Vasiljevljevih predstava “Don Kihot” u Tokijskoj baletskoj trupi (Japan) i “Pepeljuga” u Čeljabinskoj operi i baletu. Pozorište, 2002. – produkcija baleta “Romeo i Julija” u Municipal teatru Rio de Janeiro.

Na čelu Fondacije Galina Ulanova, Vasiljev postavlja i vodi godišnje gala koncerte „Posvećeno Galini Ulanovoj“ (Novaja opera, 2003., Boljšoj teatar, 2004. i 2005.).

Vasiljev je glumio u filmskim adaptacijama baleta: "Priča o malom konju grbavom" (Ivanuška, 1961), "Potporučnik Kiže" (Pavao I, 1969), "Spartak" (1976); “Želim da plešem” i “Fragmenti biografije” (1985); originalni televizijski baleti: „Trapezija” (Arlekin, 1970), „Anjuta” (Petar Leontjevič, 1982), „Kuća pored puta” (Andrej, 1984); koncertni i dokumentarni filmovi: “Put u Boljšoj balet” (1960), “SSSR otvorenog srca” (1961); „Moskva u notama“ (1969), „Koreografske pripovetke“ (1973), „Klasični dueti“ (1976), „Stranice moderne koreografije“ (1982), „Grand pas u beloj noći“ (1987), „The slava Boljšoj baleta” (1995) i dr.

Radu V. Vasiljeva posvećeni su sljedeći filmovi: "Duet" (1973), "Katja i Volodja" (SSSR-Francuska, 1989), "I, kao i uvijek, nešto je ostalo nedorečeno..." (1990), “Refleksije” (2000); foto albumi: R. Lazzarini. Maksimova i Vasiljev u Boljšoj (London: Dance Books, 1995), E.V. Fetisova “Ekaterina Maksimova. Vladimir Vasiljev" (M.: Terra, 1999), Pedro Simon "Alisija Alonso. Vladimir Vasiljev. Giselle" (Editorial Arte Y Literatura, Ciudad de la Habana, 1981); monografija B.A. Lvov-Anohin “Vladimir Vasiljev” (M.: Tsentrpoligraf, 1998); enciklopediju sastavio E.V. Fetisova „Vladimir Vasiljev: Enciklopedija kreativne ličnosti“ (M.: Teatralis, 2000), V. Golovicer foto album „Ekaterina Maksimova i Vladimir Vasiljev (Moskva-Njujork, Balet, 2001).

V.V. Vasiljev - Narodni umetnik Rusije, Narodni umetnik SSSR-a, Narodni umetnik RSFSR; laureat Lenjinove nagrade (1970), Državne nagrade SSSR-a (1977), Državne nagrade RSFSR-a (1984), Državne nagrade Rusije (1991), Nagrade Lenjina Komsomola (1968), Nagrade imena S.P. Djagiljev (1990), Nagrada Vijećnice Moskve (1997), pozorišna nagrada Kristalni Turandot 1991 (zajedno sa E.S. Maksimovom) i 2001 – „Za čast i dostojanstvo“.

V.V. Vasiljev je odlikovan Ordenima Lenjina (1976), Crvene zastave rada (1986), Prijateljstva naroda (1981), „Za zasluge otadžbini“ IV stepena (2000), Svetog Konstantina Velikog (1998), Sv. Blaženi princ Daniel od Moskve (1999), francuski Orden zasluga (1999), brazilski Orden Rio Branco (2004).

V.V. Vasiljev je osvojio prvu nagradu i zlatnu medalju na VII međunarodnom festivalu omladine i studenata u Beču (1959), Gran pri i zlatnu medalju na 1. međunarodnom baletskom takmičenju u Varni (1964), nagradu Intervizije (za televizijski balet „Anyuta ” ) na Međunarodnom televizijskom filmskom festivalu „Zlata Prag“ (1982.), Velika nagrada u takmičenju muzičkih filmova (TV balet „Anyuta“) na X Svesaveznom festivalu TV filma (Alma-Ata, 1983.), nagrada Intervizije i nagrada za najbolju izvedbu muške uloge (TV balet "Kuća pored puta") na Međunarodnom filmskom festivalu "Zlatni Prag" (Prag, 1985), nagrada za najbolju predstavu sezone - balet "Anyuta" na Pozorište San Karlo (Napulj, 1986), nagrada za najbolju Čehovljevu predstavu na Čehovljevom festivalu (Taganrog, 1986).

V.V. Vasiljev je nagrađen brojnim međunarodnim nagradama i počasnim medaljama. Među njima: nagrada V. Nižinski - „Najbolji plesač sveta“ (1964, Pariska akademija za igru), specijalna nagrada i zlatna medalja Komsomolskog komiteta grada Varne (1964, Bugarska), nagrada M. Petipa “ Najbolji duet sveta” (zajedno sa E. .S. Maksimovom, 1972, Pariška Akademija igre), Nagrada Opštine Rim „Evropa-1972” (Italija), Medalja Akademije umetnosti Argentine (1983 ), nagrada Simba akademije (1984, Italija); Nagrada “Zajedno za mir” (1989, Italija), nagrada J. Tanya - “Najbolji koreograf” i “Najbolji duet” (zajedno sa E.S. Maksimovom, 1989, Italija), UNESCO nagrada i Picasso medalja (1990, 2000), Terracina City Nagrada (1997, Italija), Počasna medalja Fondacije Karina Ari (1998, Švedska), Medalja za zasluge princeze Done Frančeske (2000, Brazil), Nagrada za izvrsnost u koreografiji (SAD), 2003, Italija 2005), Nagrada „Za život u plesu” (Italija, 2001).

V.V. Vasiljev je počasni profesor Moskovskog državnog univerziteta, redovni član Međunarodne akademije kreativnosti i Akademije ruske umetnosti, sekretar Saveza pozorišnih radnika Rusije, zamenik predsednika Izvršnog komiteta Ruskog centra međunarodnog plesa Vijeće UNESCO-a.

Vasiljev svoje slobodno vrijeme uglavnom posvećuje slikarstvu - svom najozbiljnijem i dugogodišnjem hobiju (održano je šest osobnih izložbi njegovih radova). Njegovi posebno omiljeni umjetnici su Van Gogh, Monet, Rembrandt, Bosch, Durer, Serov, Levitan, Korovin, Vrubel, Fonvizin, Zverev, Maslov. Glavna tema Vasiljevljevih slika su pejzaži, u kojima pokušava prenijeti ljepotu ruske prirode. Piše, po pravilu, na svojoj dači u Snegiriju ili u selu Riževka, Kostromska oblast, gde uvek provodi odmor. U različitim periodima života bavio se raznim sportovima: igrao je fudbal, odbojku, mačevanje, boks, ronjenje i plivanje. Trenutno preferira tenis. Mnogo čita - memoare, istorijsku literaturu, knjige o umjetnosti. Omiljeni pisci: Dostojevski, Čehov, Bulgakov, Astafjev; pjesnici - Puškin, Bunin, Ahmatova. Omiljeni kompozitori: Mocart, Bach, Čajkovski, Musorgski, Stravinski, Prokofjev. Vasiljev je razvio novi hobi - počeo je da piše poeziju, a 2000. godine objavljena je njegova prva zbirka poezije "Lanac dana".

Živi i radi u Moskvi.

zavist
alfrv 21.10.2008 03:12:05

Patološki ste zavidni i ponosni!!! Vječnost te ne sprečava...

mišljenje
Karaseva Natalya 25.01.2010 07:51:43

Divim se ovom divnom čoveku... Neverovatan, snažan i veoma ruski. Ne mogu da zaboravim Spartak u njegovom nastupu, bilo je to 1975. ili ranije, ali ne mogu da ga postignem. I onda, gde god ga vidim na ekranu, kaže veoma važne, jednostavne i razumljive stvari. Takve ljude treba štititi i cijeniti...

Uvažavanje
yaguran 24.03.2010 11:13:10

Ja, Vasiljev Aleksandar Georgijevič, rođen 1946. godine rudarski inženjer-geolog, sada operater kotlova (ložač) i cijela moja porodica, moja supruga Ljubov Leontjevna, moja odrasla djeca, Irina i Natalija, veoma poštujemo vas i vašu suprugu ( jako nam je žao zbog nje, prvo, kao veoma poštenih i pristojnih ljudi, kojih je jako, jako malo u našoj domovini. Nisi nas napustio u teškim vremenima, nisi otišao na kardon zarad ličnog blagostanja, kao mnogi "rastrapoviči", nisi oskrnavio našu otadžbinu i svoj narod.Vi, kao i čitav ruski opljačkani narod, imao težak period. Uostalom, živio si i radio za nas radnike, seljake, inžinjere, doktore, učitelje, dajući svoj talenat, zdravlje i trud, gotovo nesebično, pošteno i sa ljubavlju. VI ste uvijek uz nas, a mi smo uz vas. ponosan na TEBE.Ako ti, Vladimire, ako ti treba naša pomoć i podrška, onda je moja adresa 662159 Ačinsk, Krasnojarska teritorija, YuVR zgrada 9, stan 85 Vasiliev A.G. tel. 89130373846. Kako da te ne pobrkam sa mojim bratom, takođe Vladimire.HVALA TI!Kako ti je jako malo i jako žao što mnogima koji su prešli na drugi svijet nisu izgovorene ljubazne riječi zahvalnosti i što smo mi iza njih, rame uz rame, i u tuzi i u radosti. Vasilievs.

Baletski igrač, koreograf i pedagog.
Zaslužni umetnik RSFSR (11.11.1964).
Narodni umetnik RSFSR (1969).
Narodni umjetnik SSSR-a (1973).

Supruga - Ekaterina Sergejevna Maksimova, izvanredna balerina, učiteljica, Narodna umjetnica SSSR-a, laureat Državnih nagrada SSSR-a i Rusije.

Godine 1949. Vasiljev je primljen u Moskovsku akademsku koreografsku školu u klasi E. A. Lapčinske. Godine 1958. završio je fakultet u klasi M. M. Gaboviča, čuvenog premijera Boljšoj teatra. Profesionalni pogled Mihaila Markovića tačno je uočio karakterističnu osobinu studentskog plesa: „...Volođa Vasiljev ne pleše samo celim telom, već i svakom njegovom ćelijom, pulsirajućim ritmom, plesnom vatrom i eksplozivnom snagom.” Vasiljev je već tokom studija zadivio svojom rijetkom kombinacijom izraza, virtuozne tehnike sa nesumnjivim glumačkim talentom i sposobnošću transformacije. Na diplomskom koncertu maturanata nije samo plesao tradicionalne varijacije i pas de deux, već je stvorio i duboko tragičnu sliku 60-godišnjeg ljubomornog Giotta u baletu Francesca da Rimini. Upravo o toj ulozi izgovorene su proročke riječi profesorice Moskovskog umjetničkog univerziteta Tamare Stepanovne Tkačenko: „Prisutni smo na rođenju genija!“

U njegov talenat vjerovao je i koreograf Jurij Nikolajevič Grigorovič, koji se tek pridružio pozorištu. On je ponudio
Osamnaestogodišnji maturant igrao je centralnu ulogu u svojoj produkciji baleta S. S. Prokofjeva "Kameni cvijet", u kojem je Vasiljev odmah osvojio ljubav i priznanje publike i kritike. Uslijedile su druge glavne uloge iz modernog i klasičnog repertoara.

Koreografi nisu samo ponudili Vasiljevu glavne uloge, već su ih i koreografirali posebno za njega. Bio je prvi izvođač solo dionice u "Plesnoj sviti" (u postavci A.A. Varlamova, 1959), dio Ivanuške u baletu R.K. Ščedrinov "Mali grbavi konj" (scena A.I. Radunsky, 1960), Rob u "Spartaku" A.I. Hačaturjan (produkcija L.V. Yakobsona, 1960, 1962), Lukaš u "Šumskoj pesmi" G.L. Žukovski (scena O.G. Tarasova i A.A. Lapauri, 1961), solista u "Razrednom koncertu" (u scenu A.M. Messerer, 1963), Petruška u baletu I.F. "Petruška" Stravinskog (u scenu K.F. Boyarsky po M.M. Fokinu, 1964), koju je izveo Batir u "Šuralu" F.Z. Yarullina. U svakom novom djelu Vasiljev je opovrgavao ustaljeno mišljenje o svojim sposobnostima umjetnika i plesača, dokazujući da je on zaista „izuzetak od pravila“, osoba sposobna da utjelovi bilo koju sliku na sceni - klasični balet Princ, vrući Španac Vasilije, ruska Ivanuška, i ludo zaljubljeni istočnjački mladić, i moćni narodni vođa, i krvavi kralj despota. O tome su više puta govorili i kritičari i njegove umjetničke kolege. Legendarni M. Liepa, narodni umetnik SSSR-a, premijer Boljšoj teatra, dao je sledeću izjavu: „Vasiljev je sjajan izuzetak od pravila! Ima fenomenalan talenat u tehnici i u glumi, i u vladanju plesnom frazom, i u muzikalnosti, i u sposobnosti transformacije, itd.” Evo šta je rekao F.V. Lopuhov, patrijarh ruskog baleta: „Po raznovrsnosti se ne može porediti ni sa kim... On je tenor, bariton, a ako hoćete i bas“. Veliki ruski koreograf Kasjan Jaroslavič Goleizovski izdvojio je Vasiljeva od svih igrača koje je ikada video, nazvavši ga „pravim genijem plesa“. Još 1960. godine Goleizovski je specijalno za njega kreirao koncertne brojeve „Narcis“ i „Fantazija“ (za Vasiljeva i E.S. Maksimovu), a 1964. godine - deo Majnuna u baletu S.A. Balasanyan "Lejla i Medžnun".

Gotovo sve predstave najboljeg perioda Yu.N. Grigoroviča se povezuje i sa imenom Vladimira Vasiljeva, koji je bio prvi izvođač centralnih uloga u njegovim predstavama. Međutim, postepeno se pojavila ozbiljna razlika u kreativnim pozicijama između V. Vasiljeva i Ju. Grigoroviča, koja je prerasla u sukob, usled čega su 1988. V. Vasiljev, E. Maksimova, kao i niz drugih vodećih solista, bili primorani da se rastanu od Boljšoj teatra.

Pored Ekaterine Maksimove, stalne partnerke Vladimira Vasiljeva, koju je uvek zvao svojom muzom, sa njim su plesale poznate balerine kao što su Galina Ulanova, Maja Pliseckaja, Olga Lepešinskaja, Raisa Stručkova, Marina Kondratjeva, Nina Timofejeva, Natalija Bessmertnova, Irina Kolpakova, Ljudmila. Semenyaka, Alicia Alonso i Josefina Mendez (Kuba), Dominique Calfuni i Noel Pontois (Francuska), Liliana Causey i Carla Fracci (Italija), Rita Pulvoord (Belgija), Zsuzsa Kun (Mađarska).

U septembru 2000. Vasiljev je razriješen funkcije „zbog njenog ukidanja“.

Vladimir Vasiljev aktivno sarađuje sa mnogim pozorištima u zemlji i svetu, predvodi i učestvuje u radu žirija raznih međunarodnih baletskih takmičenja, održava majstorske kurseve, vežba, priprema nove predstave i uloge. Krajem 2000. godine premijera predstave “Dugo putovanje u božićnoj noći” o P.I. trijumfalno je uspjela u Rimskoj operi. Čajkovskog (reditelj B. Menegati), u kojem je glavnu ulogu igrao Vladimir Vasiljev, a 2001. - premijera Vasiljevljevih predstava “Don Kihot” u Tokijskoj baletskoj trupi (Japan) i “Pepeljuga” u Čeljabinskoj operi i baletu. Pozorište, 2002. – produkcija baleta “Romeo i Julija” u Municipal teatru Rio de Janeiro.

Na čelu Fondacije Galina Ulanova od 1998. godine, Vasiljev postavlja i vodi godišnje gala koncerte „Posvećeno Galini Ulanovoj“ (Novaja opera, 2003., Boljšoj teatar, 2004. i 2005.).

Počasni profesor Moskovskog državnog univerziteta (od 1995), redovni član Međunarodne akademije kreativnosti (od 1989) i Akademije ruske umetnosti (od 1990), sekretar Saveza pozorišnih radnika Rusije, zamenik predsednika Izvršnog komiteta Ruskog centra Međunarodnog plesnog saveta UNESCO-a (od 1990), član žirija Ruske nezavisne nagrade u oblasti najviših dostignuća u književnosti i umetnosti „Trijumf“ (od 1992).

U 1990-1995 bio je predsednik žirija, od 1996. postao je umetnički direktor Otvorenog baletskog takmičenja „Arabesk” (Perm), od 2004. godine predsednik žirija godišnjeg Međunarodnog dečijeg festivala „Tanzolymp” (Berlin).

Slobodno vrijeme uglavnom posvećuje slikarstvu – svom najozbiljnijem i dugogodišnjem hobiju (održano je šest samostalnih izložbi njegovih radova).
Godine 2000. objavljena je njegova prva zbirka poezije “Lanac dana”.

pozorišna djela

Ciganski ples (opera "Rusalka" A. Dargomyzhskog, koreografija E. Dolinskaya, B. Kholfin, 1958.)
Pan (scena "Valpurgijska noć" u operi "Faust" C. Gounoda, koreografija L. Lavrovskog, 1958.)
Solista ("Chopiniana" na muziku F. Chopena, koreografija M. Fokinea, 1958.)
Solista ("Plesna svita" na muziku D. Šostakoviča, scena A. Varlamova, 1959) - prvi izvođač
Danila ("Kameni cvijet" S. Prokofjeva, scena Y. Grigoroviča, 1959.)
Princ (Pepeljuga S. Prokofjeva, koreografija R. Zakharova, 1959.)
Benvolio (Romeo i Julija S. Prokofjeva, koreografija L. Lavrovskog, 1960.)
Ivanuška ("Mali grbavi konj" R. Ščedrina, scena A. Radunskog, 1960) - prvi izvođač
Batyr ("Shurale" F. Yarullin, u scenu L. Yakobson, 1960.)
Lukaš ("Šumska pjesma", balet O.G. Tarasova, A.A. Lapauri, 1961.) - prvi izvođač
Andrej ("Stranice života" A. Balančivadzea, koreografija L. Lavrovskog, 1961.)
Paganini ("Paganini" na muziku S. Rahmanjinova, scena L. Lavrovskog, 1962)
Slave ("Spartak" A. Khachaturiana, u scenu L. Yakobson, 1962) - prvi izvođač
Vasilije (Don Kihot L. Minkusa, koreografija A. Gorskog, 1962.)
Solista ("Razredni koncert" na muziku A. Glazunova, A. Ljadova, A. Rubinštajna, D. Šostakoviča, scena A. Messerera, 1963) - bio je među prvim izvođačima
Frondoso ("Laurencia" A. Cranea, koreografija V.M. Chabukianija, 1963.)
Plava ptica (Uspavana lepotica P. Čajkovskog, koreografija M. Petipa, revizija Ju. Grigoroviča, 1963.)
Albert ("Giselle" A. Adama, koreografija J. Corallija, J. Perrota, M. Petipa u L. Lavrovskom, 1964.)
Petruška (Petruška I. Stravinskog, koreografija M. Fokina, 1964.)
Majnun ("Leili i Majnun" u izvedbi K. Goleizovskog, 1964) - prvi izvođač
Princ Orašar ("Orašar" u scenu Ju. Grigoroviča, 1966) - prvi izvođač
Spartak ("Spartak" u scenu Ju. Grigoroviča, 1968) - prvi izvođač
Ikar ("Ikar" S. Slonimskog u vlastitoj produkciji, 1971.)
Romeo (Romeo i Julija, 1973.)
Prince Désiré ("Uspavana lepotica" u novoj verziji Yu. Grigoroviča, 1973) - prvi izvođač
Ivan Grozni ("Ivan Grozni" na muziku S. Prokofjeva, scena Ju. Grigoroviča, 1975.)
Sergej ("Angara" A. Eshpaija, scena Y. Grigoroviča, 1976) - prvi izvođač
Ikar ("Ikar" u drugom izdanju, 1976) - prvi izvođač
Romeo (duet iz baleta "Romeo i Julija" na muziku G. Berlioza, scena M. Bejart, 1979) - prvi izvođač u Rusiji
Macbeth ("Macbeth" K. Molchanova u vlastitoj produkciji, 1980) - prvi izvođač
Pyotr Leontievich ("Anyuta" na muziku V. Gavrilina u sopstvenoj produkciji, 1986) - prvi izvođač

nagrade i priznanja

Lenjinova nagrada (1970) - za izvođenje naslovne uloge u baletskoj predstavi "Spartak" A. I. Khachaturiana.
Državna nagrada SSSR-a (1977) - za izvođenje uloge Sergeja u baletnoj predstavi „Angara“ A. Ya. Eshpaija.
Državna nagrada RSFSR-a nazvana po braći Vasiljev (1984) - za učešće u stvaranju filma-baleta "Anyuta" (1981).
Državna nagrada RSFSR-a imena M.I. Glinke (1991, u oblasti muzičke umetnosti) - za koncertne programe poslednjih godina.
Nagrada Lenjin Komsomol (1968) - za visoko umijeće i stvaranje imidža nacionalnog heroja u baletnim predstavama Boljšoj teatra.
Orden Lenjina (1976).
Orden prijateljstva naroda (1981).
Orden Crvene zastave rada (1986).
Orden zasluga za otadžbinu IV stepena (18.04.2000.).
Orden zasluga za otadžbinu III stepena (01.12.2008.).
Orden za zasluge (1999, Francuska).
Orden Rio Branca (2004, Brazil).
Medalja nazvana po P. Picassu (2000).
Nagrada nazvana po S. P. Djagiljevu (1990).
Nagrada Vijećnice Moskve (1997).
Pozorišna nagrada "Crystal Turandot" 1991. (zajedno sa E. S. Maksimovom) i 2001. - "Za čast i dostojanstvo".
Prva nagrada i zlatna medalja na VII međunarodnom festivalu omladine i studenata u Beču (1959).
Velika nagrada i zlatna medalja na 1. međunarodnom baletskom takmičenju u Varni (1964).
Nagrada „Vaslav Nižinski“ – „Najbolji plesač sveta“ (1964, Pariska Akademija za igru).
Intervizijska nagrada (za TV balet Anyuta) na Međunarodnom filmskom festivalu "Zlata Prague" (1982).
Velika nagrada na takmičenju u muzičkom filmu (TV balet „Anyuta”) na X Svesaveznom TV filmskom festivalu (Alma-Ata, 1983).
Intervizijska nagrada i nagrada za najbolju mušku ulogu (televizijski balet „Kuća na putu“) na Međunarodnom filmskom festivalu „Zlata Prag“ (Prag, 1985).
Nagrada za najbolju predstavu sezone - balet “Anyuta” u teatru San Carlo (Napulj, 1986).
Nagrada za najbolju Čehovljevu predstavu na Čehovljevom festivalu (Taganrog, 1986).
Specijalna nagrada i zlatna medalja Varne gradskog komiteta Komsomola (1964, Bugarska)
Nagrada M. Petipa „Najbolji duet na svetu“ (zajedno sa E. S. Maksimovom, 1972, Pariska akademija za igru).
Nagrada Opštine Rim "Evropa 1972" (Italija).
Medalja Argentinske akademije umjetnosti (1983).
Simba Oskar (1984, Italija).
Nagrada "Zajedno za mir" (1989, Italija).
Nagrade J. Tanya - “Najbolji koreograf” i “Najbolji duet” (zajedno sa E. S. Maksimovom, 1989, Italija).
Nagrada UNESCO-a (1990).
Nagrada grada Terracina (1997, Italija).
Medalja časti Fondacije Karina Ari (1998, Švedska).
Medalja za zasluge princeze Done Frančeske (2000, Brazil).
Nagrade “Za najviša dostignuća u oblasti koreografije” (SAD, 2003, Italija 2005).
Nagrada “Za život u plesu” (Italija, 2001).
Nagrada časopisa "Balet" "Duša igre" u kategoriji "Legenda baleta" (2005).
Nagrada nazvana po Ludwig Nobel (Sankt Peterburg, obnovljen na inicijativu Akademije za kulturu, pokroviteljstvo i dobročinstvo, 2007).
Nagrada slobode, dodijeljena u New Yorku za izuzetan doprinos razvoju rusko-američkih kulturnih odnosa (2010).
Orden Svetog Konstantina Velikog (1998).
Orden Svetog Blaženog Kneza Danila Moskovskog (1999).
Međunarodna nagrada Stanislavskog (Međunarodna fondacija K.S. Stanislavskog, 2010.)

PRAVILA KORIŠTENJA

1. OPĆE ODREDBE

1.1. Ovim korisničkim ugovorom (u daljem tekstu Ugovor) utvrđuje se postupak pristupa web stranici Državne budžetske ustanove za kulturu Sankt Peterburga „Državno akademsko pozorište opere i baleta Sankt Peterburga po imenu. Pozorište M.P.Mussorgsky-Mikhailovsky" (u daljem tekstu Mihajlovski teatar), koji se nalazi na nazivu domene www.site.

1.2. Ovaj Ugovor reguliše odnos između Mihajlovskog teatra i korisnika ovog sajta.

2. DEFINICIJE POJMOVA

2.1. Sljedeći izrazi imaju sljedeća značenja za svrhe ovog Ugovora:

2.1.2. Administracija sajta Mihajlovskog teatra je ovlašćena zaposlenima da upravljaju sajtom, delujući u ime Mihajlovskog teatra.

2.1.3. Korisnik web stranice Mihajlovskog teatra (u daljem tekstu: Korisnik) je osoba koja ima pristup web stranici putem Interneta i koristi web stranicu.

2.1.4. Web stranica – web stranica Mihajlovskog teatra, koja se nalazi na nazivu domene www.site.

2.1.5. Sadržaj web stranice Mihajlovskog teatra su zaštićeni rezultati intelektualne aktivnosti, uključujući fragmente audiovizuelnih djela, njihove naslove, predgovore, napomene, članke, ilustracije, omote, sa ili bez teksta, grafike, teksta, fotografije, derivate, kompozitna i druga djela , korisnički interfejsi, vizuelni interfejsi, logotipi, kao i dizajn, struktura, odabir, koordinacija, izgled, opšti stil i raspored ovog Sadržaja koji je uključen u Sajt i druge objekte intelektualne svojine koji su zajedno i/ili odvojeno sadržani na veb stranici Mihajlovskog teatra , lični račun sa naknadnom mogućnošću kupovine karata u Mihajlovskom teatru.

3. PREDMET UGOVORA

3.1. Predmet ovog Ugovora je da se Korisniku Stranice omogući pristup uslugama koje se nalaze na Stranici.

3.1.1. Web stranica Mihajlovskog teatra pruža Korisniku sljedeće vrste usluga:

Pristup informacijama o Mihajlovskom teatru i informacijama o kupovini ulaznica na plaćenoj osnovi;

Kupnja elektronskih karata;

Pružanje popusta, promocija, pogodnosti, posebnih ponuda

Primanje informacija o novostima i događajima u Pozorištu, uključujući distribuciju informacija i vijesti (e-mail, telefon, SMS);

Pristup elektroničkom sadržaju, s pravom gledanja sadržaja;

Pristup alatima za pretraživanje i navigaciju;

Pružanje mogućnosti za postavljanje poruka i komentara;

Druge vrste usluga implementirane na stranicama web stranice Mihajlovskog teatra.

3.2. Ovaj Ugovor pokriva sve trenutno postojeće (stvarno funkcionalne) usluge na web stranici Mihajlovskog teatra, kao i sve njihove naknadne izmjene i dodatne usluge koje se pojavljuju u budućnosti.

3.2. Pristup web stranici Mihajlovskog teatra je besplatan.

3.3. Ovaj Ugovor je javna ponuda. Pristupanjem Sajtu, smatra se da je Korisnik pristupio ovom Ugovoru.

3.4. Upotreba materijala i usluga stranice regulirana je normama važećeg zakonodavstva Ruske Federacije

4. PRAVA I OBAVEZE STRANAKA

4.1. Administracija web stranice Mihajlovskog teatra ima pravo:

4.1.1. Promijenite pravila korištenja Stranice, kao i promijenite sadržaj ove Stranice. Izmjene uslova korištenja stupaju na snagu od trenutka objave nove verzije Ugovora na Stranici.

4.2. Korisnik ima pravo:

4.2.1. Registracija Korisnika na web stranici Mihajlovskog teatra vrši se u svrhu identifikacije Korisnika za pružanje usluga stranice, distribucije informacija i poruka vijesti (e-mailom, telefonom, SMS-om, drugim sredstvima komunikacije), primanja povratnih informacija, obračuna pružanje pogodnosti, popusta, posebnih ponuda i promocija.

4.2.2. Koristite sve usluge dostupne na stranici.

4.2.3. Postavite bilo kakva pitanja u vezi s informacijama objavljenim na web stranici Mihajlovskog teatra.

4.2.4. Koristite stranicu isključivo u svrhe i na način predviđen u Ugovoru i nije zabranjen zakonodavstvom Ruske Federacije.

4.3. Korisnik stranice se obavezuje:

4.3.2. Nemojte poduzimati radnje koje se mogu smatrati ometanjem normalnog rada stranice.

4.3.3. Izbjegavajte sve radnje koje mogu narušiti povjerljivost informacija zaštićenih zakonodavstvom Ruske Federacije.

4.4. Korisniku je zabranjeno:

4.4.1. Koristite sve uređaje, programe, procedure, algoritme i metode, automatske uređaje ili ekvivalentne ručne procese za pristup, sticanje, kopiranje ili praćenje sadržaja Stranice

4.4.3. Zaobilazite navigacijsku strukturu Stranice na bilo koji način da biste dobili ili pokušali da dobijete bilo koju informaciju, dokumente ili materijale na bilo koji način koji nisu posebno obezbeđeni uslugama ove Stranice;

4.4.4. Kršiti sisteme sigurnosti ili provjere autentičnosti Stranice ili bilo koje mreže povezane na Stranicu. Izvršite obrnutu pretragu, uđite u trag ili pokušajte da uđete u trag bilo kojoj informaciji o bilo kom drugom korisniku stranice.

5. KORIŠĆENJE SAJTA

5.1. Sajt i sadržaj koji su uključeni u Sajt su u vlasništvu i kojima upravlja Administracija sajta Mihajlovskog teatra.

5.5. Korisnik je lično odgovoran za održavanje povjerljivosti podataka o računu, uključujući lozinku, kao i za sve aktivnosti koje se sprovode u ime Korisnika naloga.

5.6. Korisnik mora odmah obavijestiti Upravu stranice o svakom neovlaštenom korištenju njegovog naloga ili lozinke ili bilo kakvom drugom kršenju sigurnosnog sistema.

6. ODGOVORNOST

6.1. Gubici koje Korisnik može pretrpjeti u slučaju namjernog ili nemarnog kršenja bilo koje odredbe ovog Ugovora, kao i zbog neovlaštenog pristupa komunikacijama drugog Korisnika, ne nadoknađuje Uprava web stranice Mihajlovskog teatra.

6.2. Administracija web stranice Mihajlovskog teatra nije odgovorna za:

6.2.1. Kašnjenja ili kvarovi u procesu transakcije nastali zbog više sile, kao i bilo kakvog kvara u telekomunikacionim, kompjuterskim, električnim i drugim povezanim sistemima.

6.2.2. Radnje sistema transfera, banaka, platnih sistema i kašnjenja vezana za njihov rad.

6.2.3. Nepravilno funkcionisanje Sajta, ukoliko Korisnik nema potrebna tehnička sredstva za njegovo korišćenje, a takođe ne snosi nikakvu obavezu da korisnicima obezbedi takva sredstva.

7. KRŠENJE USLOVA KORISNIČKOG UGOVORA

7.1. Administracija web stranice Mihajlovskog teatra ima pravo, bez prethodne obavijesti Korisnika, da prekine i (ili) blokira pristup stranici ako je Korisnik prekršio ovaj Ugovor ili uslove korištenja stranice sadržane u drugim dokumentima, kao kao i u slučaju ukidanja stranice ili zbog tehničkog problema ili problema.

7.2. Administracija sajta nije odgovorna prema Korisniku ili trećim licima za prekid pristupa Stranici u slučaju da Korisnik prekrši bilo koju odredbu ovog 7.3. Ugovor ili drugi dokument koji sadrži uslove korišćenja sajta.

Administracija sajta ima pravo da otkrije sve informacije o Korisniku koje su neophodne za poštovanje odredbi važećeg zakonodavstva ili sudskih odluka.

8. RJEŠAVANJE SPOROVA

8.1. U slučaju bilo kakvog neslaganja ili spora između strana u ovom Ugovoru, preduslov za odlazak na sud je podnošenje tužbe (pisani prijedlog za dobrovoljno rješavanje spora).

8.2. Primalac reklamacije, u roku od 30 kalendarskih dana od dana njenog prijema, pismeno obaveštava podnosioca zahteva o rezultatima razmatranja reklamacije.

8.3. Ako je spor nemoguće dobrovoljno riješiti, bilo koja strana ima pravo da se obrati sudu radi zaštite svojih prava, koja su im priznata važećim zakonodavstvom Ruske Federacije.

9. DODATNI UVJETI

9.1. Pristupanjem ovom Ugovoru i ostavljanjem svojih podataka na web stranici Mihajlovskog teatra popunjavanjem registracijskih polja, Korisnik:

9.1.1. Daje saglasnost za obradu sljedećih ličnih podataka: prezime, ime, patronim; Datum rođenja; telefonski broj; e-mail adresa (E-mail); detalji plaćanja (u slučaju korišćenja usluge koja vam omogućava kupovinu elektronskih karata za Mihajlovski teatar);

9.1.2. Potvrđuje da lični podaci koje je on naveo pripadaju njemu lično;

9.1.3. Daje Upravi web stranice Mihajlovskog teatra pravo da obavlja sljedeće radnje (operacije) s ličnim podacima na neodređeno vrijeme:

Sakupljanje i akumulacija;

Čuvanje na neograničeno vrijeme (neograničeno) od trenutka dostavljanja podataka do trenutka kada ih Korisnik ne povuče podnošenjem zahtjeva administraciji Stranice;

Pojašnjenje (ažuriranje, promjena);

Uništenje.

9.2. Obrada ličnih podataka Korisnika vrši se u skladu sa klauzulom 5, dio 1, čl. 6 Saveznog zakona od 27. jula 2006. godine br. 152-FZ „O ličnim podacima“ isključivo za potrebe

Ispunjavanje obaveza koje je prema Korisniku preuzela Administracija sajta Mihajlovskog teatra prema ovom ugovoru, uključujući i one navedene u tački 3.1.1. sadašnji ugovor.

9.3. Korisnik potvrđuje i potvrđuje da su mu sve odredbe ovog Ugovora i uslovi za obradu njegovih ličnih podataka jasni i da je saglasan sa uslovima za obradu ličnih podataka bez ikakvih rezervi ili ograničenja. Pristanak Korisnika za obradu ličnih podataka je specifičan, informiran i svjestan.

Danas se obilježava 76. godišnjica Vladimir Viktorovič Vasiljev - Sovjetski i ruski baletan, koreograf, koreograf, pozorišni reditelj, umetnik i glumac, pedagog.

Vladimir Viktorovič je rođen 18. aprila 1940. godine u porodici radnika fabrike filca. Kada je počeo rat, imao je jedva godinu dana. Rat je razdvojio porodicu: otac Vladimira Viktoroviča otišao je na front, a njegova majka je radila u svojoj rodnoj fabrici u 3 smjene, rastrgana između jednogodišnjeg sina i posla. Moj spas je postalo maminih šest starijih sestara – tetaka, kojima je mališan bio razlog da ne izgube razum u tom strašnom i teškom trenutku.

Ova porodica je imala nevjerovatnu sreću - 1945. godine otac se vratio sa fronta, i svi su ponovo bili zajedno. Dok su odrasli oživljavali zemlju iz pepela, budući koreograf Vasiljev je igrao loptu, spretno skakao po krovovima i nije bio inferioran u hrabrosti i neustrašivosti svojim starijim drugovima, što mu je priskrbilo poštovanje cijelog dvora. Jedan od prijatelja pozvao je malog Vladimira sa sobom u plesni klub u Kirovskom domu pionira. Na prvi pogled osetljiva učiteljica Elena Romanovna Rose Vidio sam u plavom dječaku ljubav prema plesu. Osmogodišnji Vladimir Vasiljev bio je rođeni koreograf. Prvi put je reprodukovao novi materijal. Na njegovom primjeru su učili pokrete i smatrali ga najboljim učenikom. Godine 1949. Vasiljev ušao u koreografsku školu Boljšoj teatra, a godinu dana kasnije ostvariti prvenstvo među kolegama iz razreda.

Godine 1958. Vasiljev je primljen u trupu Boljšoj teatar, gdje se odmah etablirao kao plesač karakterističnih slika. Budući koreograf Vladimir Viktorovič Vasiljev započeo je izvođenjem svetlih, živopisnih likova u operama „Rusalka“ i „Demon“. Solo dionica u Valpurgijskoj noći postala je njegova sretna karta. Upravo je u ulozi Pana privukao pažnju Galina Ulanova , susret sa kojim je uticao na ostatak njegovog života. Njen učiteljski talenat, prijateljstvo i vera u Vasiljevu profesionalnu budućnost pomogli su u oblikovanju ličnosti velikog reditelja, reditelja i plesača. Zajednički rad u Šopenijanu postao je neprocenjivo iskustvo i otkrio je Vladimira Viktoroviča kao odličnog izvođača klasičnih uloga.

Nakon što se pridružio Boljšoj teatru Yu.N. Grigorovich, mladi plesač sudjelovao je u njegovoj produkciji "Kameni cvijet", koja je osvojila naklonost ne samo koreografa, već i ljubavi najizbirljivijeg kritičara - gledatelja. Nakon takvog trijumfa, Vladimir Viktorovič je dobio glavne uloge čitavog raznolikog repertoara Boljšoj teatra: „Pepeljuga“, „Stranice života“, „Don Kihot“, Paganini u istoimenoj produkciji, „Laurensija“ , “Žizel”, “Romeo i Julija”.

Pepeljuga

Don Kihot

Žizel - Irina Kolpakova, Albert - Vladimir Vasiljev

Julija - Ekaterina Sergejevna Maksimova, Romeo - Vladimir Viktorovič Vasiljev

Vasiljev još nije imao 25 godina kada su na sceni izvedena solo dionica u "Plesnoj sviti" (u postavci A. A. Varlamova) i Ivanuška u baletu R. K. Ščedrina "Mali grbavi konj" (u postavci A. I. Radunskog, 1960.), Slave u „Spartaku” A. I. Hačaturjana (u scenskoj postavi L. V. Yakobson), Lukašu u „Šumskoj pesmi” G. L. Žukovskog (u postavci O. G. Tarasove i A. A. Lapaurija). Nije lak zadatak dokazati nakon još jednog uspjeha da ste najbolji, a to nije granica vaših mogućnosti.

Sparktak

Lukash "Šumska pjesma"

U Vasiljevljevom ličnom životu bila je lijepa i dirljiva priča. Još dok je studirao upoznao se Ekaterina Maximova, koju je odlikovala posebna privrženost principima, ponekad prelazila u tvrdoglavost, koja ju je ometala u predmetnoj obuci, ali je bila presudna u savladavanju plesa. Snaga sadržana u tako krhkoj djevojci privukla je i u isto vrijeme uplašila Vladimira Vasiljeva.

U ljeto 1961. vjenčali su se i proveli medeni mjesec u najromantičnijem gradu na planeti - Parizu. Ovo je jedinstven slučaj, jer u Sovjetskom Savezu supružnicima nije bilo dozvoljeno da idu zajedno u inostranstvo. Tamo je prikazan film u kojem su, mističnim slučajem, Maksimova i Vasiljev igrali ljubavnike. "SSSR otvorenog srca" omogućio je mladencima da uživaju u takvom odmoru. Zajedno su živjeli dug i srećan život.

S vremenom je Vasiljev stekao svjetsku slavu. Maurice Bejart, Franco Zeffirelli, Roland Petit, Lorca Massine pozvali ga da igra glavne uloge u njihovim produkcijama. Ljubav javnosti nije imala granice - Francuzi su idolizirali rusku legendu, Argentinci su ga proglasili nacionalnim herojem, a u SAD-u, uprkos teškoj političkoj situaciji, Vasiljev je postao počasni građanin jednog od gradova. Poseban odnos razvio se sa gostoljubivom Italijom. Rimska opera, La Scala i San Carlo više puta su ugostili koreografa na svojim pozornicama, gdje je publika uživala u njegovom virtuoznom nastupu i savršenoj plastičnosti.

Film-opera "Travijata", režija F. Zeffirelli, 1982.

Kažu da je talentovana osoba talentovana za sve, a ovo je u potpunosti o Vasiljevu. Nije mu bilo dovoljno da sam zapleše na sceni - postao je veliki koreograf! Prvi vlastiti rad koreograf Vasiljev je postavio balet "Ikar" 1971. Majstor je također utjelovio svoj pogled na svijet u “Fragmentima biografije”, “Nostalgiji”, “Labuđem jezeru” i mnogim drugim djelima.

labuđe jezero

Cijela zemlja je gledala sa oduševljenjem Ceremonija otvaranja Olimpijskih igara u Sočiju 2014! Prvi bal Nataše Rostove bio je posebno dirljiv trenutak za mene. Vladimir Viktorovič je učestvovao u ovoj produkciji! Pozivam vas da se prisjetite ovih prekrasnih trenutaka. Svetlana Zakharova i Vladimir Vasiljev plešu!

Tvoja 75. godišnjica Prošle godine legendarni plesač i koreograf slavio je u Boljšoj teatru, gdje je izvedena predstava po Bachovoj misi u h-molu pod nazivom Dona Nobis Pacem ("Daj nam mir") , koju je Vasiljev postavio u Tatarskom akademskom opernom i baletskom pozorištu po imenu. Musa Jalil. Ovo je opera, balet i 3D instalacija. Filozofska parabola o sudbini čovječanstva i svake osobe ponaosob. Misa govori o ljubavi i radosti, o gubicima, uvredama i gorčini.

Vasiljev na poslednjoj probi predstave

Čestitke od Ilze Liepe, kopredsjedavajuće Strateškog vijeća Unije ženskih snaga

Neverovatna je radost pisati ovakve postove, ispunjava te osećajem ponosa na svoju zemlju koja je tako bogata talentovanim ljudima!

Vladimir Vasiljev je zaista postao čovek epohe ruskog baleta. U međuvremenu, početak života budućeg plesača, čini se, nije nagovijestio baletsku karijeru.

Buduća poznata plesačica rođena je 1940. godine u Moskvi. Njegovi roditelji nisu bili povezani sa umetnošću uopšte, a posebno sa baletom: otac mu je bio vozač, majka menadžerka prodaje. Porodica je bila srećna, uprkos ideološkim razlikama (otac je bio ubeđeni ateista, a majka pravoslavna hrišćanka). Vladimirovo rano djetinjstvo bilo je u teškim ratnim godinama - dječakov otac je bio na frontu, njegova majka je radila u tri smjene u fabrici.

Vladimir je kao dijete imao mnogo prijatelja, a jedan od njih ga je pozvao u koreografski klub u Domu pionira, gdje je i sam učio. Učitelj E.R. Rosse prepoznao je njegov talenat, a sedmogodišnji Vladimir počeo je da uči umjetnost plesa. U krugu je brzo postao najbolji učenik - toliko da su drugi momci na njegovom primjeru učili pokrete. Godine 1948. na sceni Boljšoj teatra nastupio je dječji koreografski ansambl, Vladimir je učestvovao u izvođenju ukrajinskih i ruskih igara - i tada je u potpunosti ostvario želju da svoj život poveže s baletom.

Godine 1949. Vladimir Vasiljev je ušao u Moskovsku koreografsku školu, gde je takođe postao jedan od najboljih. Već u studentskim godinama javljaju se one osobine koje će kasnije postati obilježja plesača: ekspresija, lakoća skakanja, snaga i muževnost plesa, glumačke sposobnosti. Uči kod Mihaila Gaboviča, koji je svog učenika okarakterisao ovako: „Volođa Vasiljev ne pleše samo celim telom, već i svakom njegovom ćelijom, uz pulsirajući ritam.“ T. Tkačenko je o njemu još odlučnije govorio nakon nastupa u baletu „Frančeska da Rimini“, gde je mladić ubedljivo otkrio duboko tragičnu sliku starog muža junakinje: „Prisutni smo na rođenju genija!“

Godine 1958., nakon što je završio studije, Vladimir Vasiljev je postao umetnik Boljšoj teatra. Nastupa u karakterističnim slikama u operskim koreografskim scenama - ciganski ples u “Rusalki” A. Dargomyzhskog, Lezginka u “Demonu” N. Rubinštajna. Pažnju mu je privuklo izvođenje uloge Pana u “Valpurgijskoj noći” u “Faustu” Charlesa Gounoa, te je s njom izveo svoju prvu klasičnu ulogu u Boljšoj teatru - solista u baletu “”.

Nastup Vladimira Vasiljeva u baletu "" 1959. godine, postavljen na scenu, pokazao se zaista trijumfalnim. Koreograf mu je povjerio glavnu ulogu - Danila. Ovaj uspeh je mladoj igračici otvorio put ka raznim centralnim ulogama: Princa u „Šuralu“, Batira u „Šuralu“, Frondosa u „“, naslovne uloge u baletima „Paganini“ i „“ i druge.

U nekim delovima Vladimir Vasiljev je postao prvi izvođač: solista u „Plesnoj sviti” A. Varlamova na muziku, Lukaš u baletu O. Tarasove i A. Lapauri na muziku M. Skorulskog „Šumska pesma”, Ivanuška u “” R. Ščedrina u pozorištu A. Radunskog. Plesač je sudjelovao u prvoj izvedbi dvije koreografske verzije baleta A. Khachaturiana “”: u produkciji je igrao ulogu roba, au produkciji je igrao naslovnu ulogu. Učestvovao je u prvoj izvedbi drugih baleta u produkciji: glavna uloga u "", Princ Désiré u "Uspavanoj lepotici", u istoimenom baletu na muziku, Sergej u "Hangaru" na muziku A. Eshpai. Bio je prvi igrač koji je u SSSR-u izveo ulogu Romea u baletu M. Bejarta na muziku G. Berlioza. Još jedan koreograf, K. Goleizovski, takođe je cenio igrača, koji je za njega kreirao minijaturu „Narcis“ i ulogu Majnuna u baletu „Leili i Majnun“ na muziku S. Balasanyana.

Izvanredni ruski plesač nazvao je V. Vasiljeva „briljantnim izuzetkom od pravila“, misleći na njegovu izuzetnu sposobnost transformacije. Podjednako je uvjerljiv bio u liku lirskog princa Orašara, herojskog Spartaka i strastvenog Vasilija u "". Koreograf F. Lopukhov, upoređujući baletske slike sa operskim glasovima, rekao je da je V. Vasiljev „tenor, bariton i bas“. Nastupi V. Vasilieva u inostranstvu bili su uspješni kao i kod kuće: u Francuskoj su ga nazivali "bogom plesa", dobio je titulu počasnog građanina američkog grada Tusona i Buenos Airesa. Njegov talenat cijenio je tako poznati talijanski reditelj kao što je Franco Zeffirelli - u svojoj filmskoj operi “” V. Vasiliev je koreografirao i izveo španski ples.

Još u studentskim godinama nastao je osećaj između Vladimira Vasiljeva i balerine. Godine 1961. postali su supružnici, a ona je postala ne samo žena za plesača, već i stalna partnerica, koju je on nazvao svojom muzom.” na muziku V. Gavrilina prema priči „Ana na vratu” A. P. Čehova, „Makbet” na muziku K. Molčanova. Postavio je i balete bez zapleta, u kojima su glavni „likovi“ bili muzika i ples koji je otkriva: „Ovi očaravajući zvuci“ na muziku A. Corellija, J. F. Rameaua i W. A. Mocarta, „Nostalgija“ na rusku klavirsku muziku kompoziti, “Fragmenti biografije” na muziku argentinskih kompozitora. V. Vasiljev je 2015. godine kreirao jedinstvenu produkciju na muziku mise u h-molu „Daj nam mir“, koja kombinuje elemente oratorija, baleta i dramske radnje.

Balet je glavna, ali ne i jedina oblast stvaralaštva Vladimira Vasiljeva: slika i piše poeziju.

Musical Seasons