Za 100. godišnjicu oktobarska revolucija Moskovski orkestar Persimfans i Dusseldorf Simfonijski orkestar pripremljeno koncertni program, po principima istorijskog Persimfansa - grupe muzičara bez dirigenta osnovane 1922. godine. Koncert ansambala pobratimskih gradova Moskve i Diseldorfa održaće se 14. decembra 2017. godine u Koncertna sala njima. Moskovska filharmonija P. I. Čajkovskog.

Nakon dva koncerta sa kojima su nastupila dva ansambla odličan uspjeh svirao u oktobru u Tonhallu u Dizeldorfu, planirana je uzvratna poseta: više od 60 muzičara iz Moskve i 20 iz Diseldorfa nastupiće u Koncertnoj dvorani u Moskvi. P.I. Program Čajkovskog, kreiran u skladu sa principima istorijskih Persimfana. Obuhvatala su dela nekadašnjih Persimfana, koja su imala značajan uticaj na rusku avangardu tokom revolucije. Dakle, kroz zajedničko izvođenje radova koji su izrasli iz panevropskog muzička tradicija, V godišnjica godine Oktobarska revolucija će ponovo stvoriti davno zaboravljeni aspekt evropske avangarde. Istovremeno ćete se osjećati svježe kreativnost, koji negira hijerarhiju u muzici, biće testiran u današnjem kontekstu.

Godine 2008. moskovski muzičar Peter Aidu, unuk jednog od muzičara koji je stajao na poreklu istorijskih Persimfans, dao je preporod ansamblu - apsolutno u duhu svog prethodnika. Muzičari trenutni sastav svoje aktivnosti shvataju kao oživljavanje utopija evropske avangarde, uništene diktaturama 20. veka. U neverovatno intenzivnom procesu proba bez učešća dirigenta, rađaju se interpretacije dela koje ne bi bile moguće u svakodnevnim aktivnostima konvencionalnog simfonijskog orkestra. Prateća ogromna odgovornost svakog pojedinačnog muzičara i potreba za stalnom komunikacijom među muzičarima dovode do jedinstvenih rezultata koji grade muzički most ka pozorišnoj umetnosti i performansu.
Ansambl se prvenstveno definiše kao umetnička grupa koja uz koncerte izvodi interaktivne zvučne instalacije i projekte iz oblasti pozorišta i multimedije. Persimfansovi projekti - interaktivna zvučna instalacija "Rekonstrukcija buke" (2012) i pozorišni i multimedijalni scenski projekat "Rekonstrukcija utopije" imali su veliki uspeh među publikom i kritičarima u Moskvi, Sankt Peterburgu, Vladivostoku, Permu, Berlinu i drugim gradovima. Ovi projekti su dobili mnoge nagrade, posebno nagradu Sergej Kurjohin 2014.

Eksperimentalnu zvučnu umjetnost možete čuti i vidjeti na koncertu 14. decembra. Muzičari iz Njemačke i Rusije - po principu Persimfansa, svirajući bez dirigenta - razvili su zanimljiv koncertni program za ovaj zajednički projekat.

Jedan od najzanimljivijih i najinovativnijih projekata vrhunca Sovjetska kultura bio je Persimfans - Prvi simfonijski ansambl. Osnovan je u Moskvi 1922. godine i, u skladu sa idealima ruske revolucije, izvodio je muziku bez autoriteta dirigenta, tumačenog kao simbol apsolutne moći. Tokom nastupa nastupili su muzičari orkestra, na čijem su repertoaru bili i klasični i savremeni radovi, sjedili su u krugu kako bi održali vizuelni kontakt jedni s drugima - preduvjet za koherentno sviranje bez dirigenta. Tokom svog vrhunca, ansambl je održao više od 70 koncerata po sezoni, a iako su se svi održavali u Moskvi, Persimfans je dobio svjetska slava i smatran je za najbolji orkestar svog vremena. Orkestri bez dirigenta po njegovom uzoru počeli su da se pojavljuju ne samo u SSSR-u, već iu inostranstvu, uključujući i Nemačku. Godine 1932. idealistički projekat postao je žrtva Staljinove kulturne represije.

I danas je oživljeni orkestar bez dirigenta bio i ostao jedan od najzanimljivijih muzičke grupe naš. A njegovi programi su blistavi i “revolucionarni”.

Fotografija Ira POLARNAYA

U Moskvi u sali po imenu. Čajkovski je održao još jedan projekat posvećen 100. godišnjici Oktobarske revolucije, a naziv njegovih koncerata bio je recenzija vođe svetskog proletarijata Vladimira Iljiča Lenjina o Betovenovoj sonati „Appassionata” koju je slušao – „neljudskoj muzici”.

Persimfans (Prvi simfonijski ansambl), orkestar bez dirigenta, organizovan je u Moskvi 1922. godine i postao je jedan od najistaknutijih fenomena. kulturni život Sovjetska Rusija. Tim je dao do sedamdeset koncerata po sezoni. Bez nastupa van Moskve, Persimfans su stekli svetsku slavu kao jedna od najboljih simfonijskih grupa tog vremena. Po njemu, orkestri bez dirigenta organizovani su ne samo u SSSR-u, već iu inostranstvu - u SAD i Nemačkoj. Nakon nekog vremena nastupile su decenije prisilnog prekida u aktivnostima Persimfana.

Njegovo oživljavanje počelo je 2008. godine na inicijativu Petera Aidua, pijaniste i kompozitora, nastavnika na Fakultetu za istorijsko i savremeno izvođenje Moskovskog konzervatorijuma. Njegova interesovanja su široka - od baroka do moderne muzike. Zainteresovali su ga i Persimfans. U jednom od svojih intervjua, Aidu je govorio o slavnoj istoriji orkestra bez dirigenta i da je namjerno isključen iz istorije Sovjetska muzika, kao i mnoge kulturne i naučne pojave u Staljinovo doba. “Tada sam bio u potrazi nova forma puštao muziku i shvatio da moramo to nastaviti”, prisjeća se Aidu. „Upornost treba da postoji kao Boljšoj teatar, konzervatorijum. Ovo je naš moskovski, nalazio se na teritoriji Moskovskog konzervatorijuma, a baza mu je bila Velika sala.”

Demonstracija Persimfansovih dostignuća posljednjih godina postao njegov zajednički projekat sa Düsseldorf Tonhalle. Zajednički simfonijski ansambl dva bratska grada - Moskve i Diseldorfa - održao je tri koncerta. Moskovski muzičari su se 7. i 8. oktobra udružili sa umjetnicima Simfonijskog orkestra Diseldorfa, a 14. decembra je u dvorani održan treći koncert. P. Čajkovski. U Moskvi su se našim muzičarima pridružili stanovnici Diseldorfa. Jedini kapitalni koncert organizirala je agencija Apriori Arts u partnerstvu s agencijom Helikon Artists i direkcijom Tonhalle Dusseldorf uz aktivnu podršku Goethe-Instituta u Moskvi, njemačkog Ministarstva vanjskih poslova i Savezne države Sjeverna Rajna-Vestfalija.

Rijetko se uključuje u program koncerta izvedenih radova, napisan 20-ih godina dvadesetog veka. u postrevolucionarnoj Njemačkoj i SSSR-u, kao i klasična muzika: djela Beethovena i Mozarta. Počeli smo sa Mocartom. Kamerni ansambl Persimfans izveo je Uvertiru operi Čarobna frula. U to vrijeme na scenskom ekranu bljesnule su scene iz života Sovjetski ljudi, koji se nikako nije uklapao u Mocartovu muziku. Zašto su bili potrebni? Ali nije se moglo u njih gledati, već samo slušati prekrasnu muziku austrijskog genija. Orkestar je divno svirao. Zatim su izveli Kvartet broj 1 Aleksandra Mosolova i veoma zanimljivu simfonijsku rapsodiju Josepha Schillingera „Oktobar“, vešto ispunjenu motivima revolucionarnih pesama.

Drugi dio je također počeo sa klasicima. Izvedena je Beethovenova uvertira Egmont. Upravo je “Egmont” postao glavni centar koncerta. Jarka dramatična napetost i savršeni dizajn zvuka odmah su osvojili publiku, koja je prasnula gromoglasnim aplauzom. Uvertiru je pratila muzika Edmunda Meisela za film Sergeja Ajzenštajna Bojni brod Potemkin. Ovdje je filmski snimak bio više nego prikladan. Film se organski spojio sa muzikom, izgledao je i slušao odlično. Zatim su uslijedile dvije melodijske recitacije Julija Mejta, “Udarci komunista” i “O smrti Iljiča”. Veče je završilo svojim simfonijska suita„Na Dneprostroju“ je vesela, entuzijastična slika svakodnevnog rada sovjetskih radnika.

Koncertni program « Neljudska muzika” oživjelih Persimfana činilo se dvosmislenim. Čini se da su do sada za njegovo postojanje zainteresovani samo muzičari, a ne slušaoci uopšte. Bilo je to predugo. Danas, kako u Rusiji tako i u svijetu, vlada dirigentski orkestar. Publika ide da vidi dirigente. On prošli koncert Sala je bila daleko od pune. Čajkovskog, a nakon prekida su se njegovi redovi znatno prorijedili, iako je jedan broj brojeva, kao što sam već napisao, primljen sa oduševljenjem. U programu večeri je nekoliko stavki da se „pod pokroviteljstvom Persimfansa provode kulturna istraživanja, organizuju izložbe i pozorišne predstave. Persimfans je danas univerzalni umjetnički kompleks.” Odlično, ali ovo je samo po strani muzičara. Što se tiče širokih masa koje su uživale u koncertima Persimfansa dvadesetih godina prošlog veka, one su danas daleko od njegove umetnosti, i teško im je potrebna. Ali studentima muzičke institucije ovo je interesantno i očigledno neophodno. Tu im želimo uspjeh u ovom pravcu. Možda i mi dobijemo nešto zanimljivo.

Dakle, danas ćemo vam reći o nastanku džeza u SSSR-u.

Interesovanje za jazz muzički pravac, nastao u postrevolucionarnim godinama. Jedan od prvih koji je obratio pažnju na ovaj stil muzike bio je pjesnik Valentin Parnakh. Upravo je on napisao prve eseje o jazz temama i privukao pažnju sovjetske javnosti na to. 1922. prvi jazz ansambl ili, kako se tada govorilo, „džez bend“. Debi ansambla održan je u jednoj od poznatih dvorana pozorišne umjetnosti. Koncert je održan u oktobru 1922. godine i imao je veliki uspjeh.

Dvoje ljudi odigralo je veliku ulogu u razvoju džeza: Moskovljanin Leonid Varpahovski i stanovnik Harkova Julius Meitus. Ovi ljudi su osnovali prve džez grupe. Za Sovjetsku Republiku ovaj žanr muzike bio je novina i nije imao ustaljene tradicije i pravila. Repertoar jazz bendovi tog vremena nije imala neki specifičan karakter, jer je glavna referentna tačka za muzičare bila muzika američkih ansambala Frenka Vitersa i Sema Vudinga, koji su 20-ih godina prošlog veka obišli evropski deo. Novi pravac izazvao je burnu raspravu i pobudio interesovanje sovjetske javnosti.

Sljedeća faza u razvoju džeza bilo je stvaranje orkestra, na čijem je čelu bio Alexander Tsfasman 1927. godine u Moskvi. Odgovor za glavni grad bio je Lenjingradski orkestar pod vodstvom Leopolda Teplickog, koji se pojavio u isto vrijeme. Majstorstvo domaći izvođači jazz je stalno rastao. Jezgro repertoara ansambala čine strane predstave i transkripcije klasičnih džez dela, kao i bluesa i gospela. Narodni komesarijat za obrazovanje odlučio je da pošalje Teplickog u Filadelfiju da uči iz iskustva stvaranja muzike za nijeme filmove koji su bili popularni u to vreme. Nakon što je posjetio New York, vođa sovjetske grupe bio je jednostavno fasciniran radom Paula Whitemana i njegovog orkestra, koji je kasnije postao poznat kao "simfodžaz".

Značajan doprinos razvoju domaćeg džeza dala je Lenjingradska džez kapela, orkestar Georgija Landsberga i Borisa Krupiševa u Lenjingradu 1929. godine. Veliki napredak bilo je pojavljivanje početničkih predstava na repertoaru grupe Sovjetski autori: Aleksej Životov, Nikolaj Minha, kao i Genrih Terpilovski i drugi, uz poznate strane drame. Njihov stil karakterizirala je akademska orijentacija. Tokom šest godina svog postojanja, Jazz Capella je imala ogroman uticaj na jačanje pozicije džeza u zemlji Sovjeta.

Program otvaranja Bostonskog simfonijskog orkestra (BSO) sastojao se isključivo od djela ruskih kompozitora.

Istovremeno, uprkos odsustvu muzike Čajkovskog, Stravinskog i Rahmanjinova, veče se pokazalo vedrim: dirigent BSO Andris Nelsons ponudio je novi pogled na dela Šostakoviča, Prokofjeva i Musorgskog.

Koncert je otvoren Šostakovičevom šestominutnom prazničnom uvertirom, koju je napisao 1954. za koncert u Moskvi. Boljšoj teatar u čast 37. godišnjice boljševičke revolucije.

Srž djela, koje je navodno napisao za tri dana, su fanfare, sa kompozitorskom temom iz Lady Macbeth u sredini Mtsensk okrug"i motivi Glinkine uvertira u "Ruslanu i Ljudmilu".

Prošlogodišnja Gremi nagrađena izvedba Šostakovičeve Desete simfonije BSO pod Nelsonsom oduševila je svojom transparentnošću i složenošću. Predstavljenu „Svečanu uvertiru“ odlikovala je otvorenost, a da pritom nije narušena čistoća. Uvodne fanfare predstavile su bogate limene orkestre.

Nakon njih, Nelsons je puštao muziku kao da je to pratnja crtanom filmu Road Runner; ponekad je ličio na dobru parodiju na Džona Vilijamsa u epskom duhu. U završnoj fanfari, Nelsons je u prvi plan stavio kompozitorove suptilne reference Carska Rusija. Ovaj komad bi bio divan početak svake orkestarske sezone.

Treće klavirski koncert Prokofjevljev solista bio je kineska zvijezda pijanista Lang Lang, čiji nastup može: 1) zapanjiti virtuoznošću; 2) izazivaju čudnu vrstu idiosinkrazije; 3) razlikuju se po buci na tasterima; 4) sadrže sve gore navedene karakteristike.

Ovaj put smo se bavili tačkom 5) ne razlikuju se ni u čemu od gore navedenog. Naravno, ovaj nastup je bio iznenađujuće tehnički (kako bi Lang Lang mogao da svira drugačije?), ali muzičar je svirao u doslednom tempu, promišljeno i atmosferski, kao na snimku iz 2013. sa Sajmonom Rattleom i Berlinskom filharmonijom.

Subotnji nastup je, međutim, zahtevao mnogo više mašte od berlinskog snimka, za šta treba pohvaliti Nelsonov rad.

Uvodna bitka između klavira i orkestra bila je kaleidoskop jasno promišljene dinamike i fraza. Gavot i varijacije koje su započele u drugom dijelu teme, Prokofjevljevom duhu, izvedene su oštrije nego inače, ali Lang Lang nije propustio priliku da iskoristi ogroman prostor čuvene četvrte varijacije i zadrži se na njemu bez odlaska. do krajnosti.

Ovdje je iu raskošnoj drugoj temi finala, Allegro ma non troppo, igrao u duhu Rahmanjinova, što se vjerovatno nije svidjelo svima. Zaista mi je nedostajala bezbrižnost (neki bi mogli nazvati prkosom) mojih omiljenih snimaka Williama Kapell-a i Marthe Argerich. Ali, uprkos svemu, bila je to izbalansirana, promišljena predstava, bez sloboda i ugađanja.

Šteta što ne mogu reći isto za Lang Langov bis. Ako je nešto trebalo da nastavi koncert, moralo je biti nešto rusko. Umjesto toga, svirao je prvi intermeco meksičkog kompozitora Manuela Ponsa s početka 20. stoljeća, salonsko djelo koje ne odražava ni kompozitorovu promišljenost ni njegovu tehniku.

Ravelov orkestarski aranžman iz 1922. Musorgskog iz 1874. klavirskog djela Slike na izložbi ostao je popularan skoro čitav vijek, i to s dobrim razlogom. Možda to nije zvučalo u takvom ruskom duhu kao, na primjer, Vladimir Aškenazi, ali Ravel se prema djelu Musorgskog odnosio s najvećim poštovanjem.

Napisao je sofisticiran aranžman, sa veliki iznos nijanse nego u klavirskom originalu, pun glisanda i portamenta, kao i zadivljujuća, inspirativna instrumentalna rješenja: alt saksofon za trubadura iz "Starog zamka", tuba za poljska kola ("Stoko"), prigušena truba za jadne Shmuile iz “Samuela” Goldenerga i Shmuile.”

Ovo djelo, koje su izveli Nelsons i Bostonski simfonijski orkestar, bilo je najbolje što sam čuo u 50 godina. Šostakoviču je nedostajala ozbiljnost uvodne „Šetnje“, bila je to zanimljiva šetnja, i to ne samo zbog smenjivanja pet i šest četvrtina. Naredne “Šetnje” kao da su predvidjele filmove koji će uslijediti: čula se škripa “Goveda”, a zatim i gromoglasni Goldenberg.

Sveukupno nastup je trajao 34 minuta, što nije previše dugo, a muzika je bila neobično bogata dramatičnošću, zrakom i bojama. " stara brava„ljuljao se poput nježne barkarole, mogao se zamisliti odraz starog zamka u vodi. Djeca iz Tuileriesa su se umiješala u lukavu svađu; "Stoka" je počela tiho i polako, ali je dovela do snažnog vrhunca.

Trio iz "Baleta neizvađenih pilića" bio je pun ležere šetnje, "Limoges" je dao prostora za disanje i eksplodirao tržišnim tračevima, "Cum mortuis in lingua mortua", šetnja u svemu osim imena, bila je nježno umjerena bez sebe svijest.

"Baba Jaga", inspirisana kolibom na pilećim nogama koja je služila i kao sat, bila je pokretljivija, ali ne previše. Njegov vrhunac nalik noćnoj mori raspao se u mirnu magiju kijevske Bogatirske kapije, gde je Nelsons naglašavao ritmove i harmonije ruske pravoslavne liturgije. Prostor završnih stranica opravdan je obimom čitanja. Nadam se da je Bostonski simfonijski orkestar snimio ovaj nastup.

Tradicionalno, subotom za vas objavljujemo odgovore na kviz u formatu „Pitanje – Odgovor“. Imamo razna pitanja, jednostavna i prilično složena. Kviz je vrlo zanimljiv i popularan, mi vam jednostavno pomažemo da provjerite svoje znanje i uvjerite se da ste odabrali tačan odgovor od četiri predložena. I imamo još jedno pitanje u kvizu - Po čemu se razlikovao Prvi simfonijski ansambl, nastao u Moskvi 1922. godine?

• muzičari su svirali stojeći
• svirao bez nota
• nije bilo konduktera
• muzičari su bili samouki

Tačan odgovor C. Nije bilo konduktera

Persimfans (Prvi simfonijski ansambl) - orkestar bez dirigenta - organizovan je u Moskvi 1922. godine i postao je jedan od najistaknutijih fenomena kulturnog života u Sovjetskoj Rusiji. Ansambl je održao više od sedamdeset koncerata po sezoni; Bez nastupa ni jednom van Moskve, Persimfans je stekao svetsku slavu kao jedna od najboljih simfonijskih grupa tog vremena. Po njemu, orkestri bez dirigenta organizovani su ne samo u SSSR-u, već iu inostranstvu - u SAD i Nemačkoj.

Godine 2008. Persimfans je ponovo oživljen na inicijativu Petera Aidua nakon nekoliko decenija prisilne pauze. Pod pokroviteljstvom Persimfansa se provode kulturna istraživanja, organizuju izložbe i pozorišne predstave. Persimfans je danas univerzalni umjetnički kompleks.