Fernando Botero Angulo(Španski) Fernando Botero Angulo, R. 1932) je savremeni kolumbijski umjetnik.
Biografija, kreativnost
Fernando Botero Angulo rođen 19. aprila 1932. u Medellinu (Kolumbija). Njegov otac je bio trgovac i umro je od srčanog udara kada je dječak imao samo četiri godine. Majka budućeg umjetnika radila je kao krojačica i odgojila tri sina. Ujak Fernando je pomogao porodici, ali novac i dalje nije bio dovoljan. Osim toga, odgoj djece se temeljio na katoličkoj tradiciji i marljivom radu, što se može smatrati činjenicom da Botero nije posjećivao muzeje i nije bio upoznat sa glavnim trendovima moderne umjetnosti, ali je često posjećivao katoličke crkve, gdje je imao prilika da se upoznaju sa djelima srednjovjekovnih majstora.
Fernando Botero je prvo obrazovanje stekao u jezuitskoj školi, a potom u školi za borbu s bikovima, u koju je upisao na insistiranje strica. Međutim, matadorska karijera mladog Botera prekinuta je bukvalno već u prvim danima, kada se dječak povrijedio u jednoj od trening borbi. U naredne dvije godine već je slikao akvarele, iako je nastavio da uči za matadora - utjecaj njegovog strica i dalje je bio veliki. Godine 1946. Fernando je napustio školu, a 1948. godine, zajedno sa nekim drugim kolumbijskim umjetnicima, prvi put je izložio svoje radove javnosti.
Botero je nastavio da dobija srednje obrazovanje u trećoj školi, dok je radio kao ilustrator za novine El Colombiano (španski: El Colombiano) i ponekad objavljivao članke o drugim umetnicima, uključujući Pikasa. Nalazeći odgovor među mladima, Bogota je otuđila konzervativne krugove, što je dovelo do toga da je ponovo izbačen iz škole i rezultirao školovanjem na Liceju Univerziteta Antioquia, gdje je sav zarađeni novac trošio na školarinu. Godine 1951. Botero se preselio u Bogotu, gdje je iste godine održana njegova prva samostalna izložba. Postajajući sve poznatiji u umjetničkim krugovima tadašnje Kolumbije, 1952. godine, zajedno sa grupom umjetnika, putuje po Španiji, posjećuje Madrid i boravi u Barseloni.
Španija je ostavila utisak na Fernanda Botera i iste 1952. godine upisao je San Fernando umetničku školu u Madridu. Ubrzo se, međutim, umjetnik preselio u Firencu, gdje je studirao kod profesora Bernarda Berensona na Akademiji Svetog Marka (1953-1954). Tamo je nastavio da studira klasično slikarstvo i upoznao se sa umetnošću italijanske renesanse i tehnikom izrade fresaka. Kasnije, vraćajući se na neko vrijeme u Kolumbiju, Botero je organizirao svoj prvi lični dan otvaranja u galeriji Leo Matis. Prisjećajući se svog života u Evropi u to vrijeme, Botero je rekao: „Potrošio sam posljednji novac na muzeje i umjetničke albume, zaboravljajući na hranu. Divljenje velikim italijanskim majstorima promenilo mi je život preko noći.”
U isto vrijeme, 1952. godine, umjetnik je učestvovao na konkursu Nacionalnog umjetničkog salona Kolumbije, podnio je žiriju svoju sliku „Uz more“ i na kraju zauzeo drugo mjesto. Boterovi radovi tog perioda su izuzetno heterogeni, umjetnik još nije pronašao vlastiti stil i nastavio je eksperimentirati s formama. Osim toga, teško je izdvojiti nekoliko majstora koji su utjecali na njega. Među svoje učitelje može uključiti i renesansne slikare i svoje savremenike. Likovna kritičarka Roberta Smith, kritizirajući Boterovu figurativnu umjetnost (za njegove kasnije radove pisala je da su to bile „napuhane gumene lutke”), u ranom je stvaralaštvu umjetnika vidjela potpune pozajmice, bez ikakve strukture, imitaciju svih od Paula Gauguina do Diega Rivere i Josea. Orozco. Mora se reći da prilikom upoznavanja sa slikama novih umjetnika kao metodu koristi sljedeći pristup: pokušava shvatiti na koje klasike je podsjeća novi rad i u čemu je to tačno oličeno. Zatim mentalno „briše“ sve posuđeno i pokušava analizirati ostatak, tj. nešto što je teorijski novo i stoga predstavlja određenu „umjetničku vrijednost“. U slučaju ranog Botera, bilo je gotovo nemoguće pronaći nešto „novo“, ali je broj pozajmica i odrednica bio nenormalno visok.
Godine 1955. dogodio se značajan događaj u životu Fernanda Botera. Dok sam radio na drugoj slici ( "Mrtva priroda sa mandolinom"), malo je izmijenio oblik prikazanog predmeta, čineći predmet namjerno velikim. Ova „greška“ je, međutim, postala polazna tačka za formiranje umetnikovog originalnog stila i označila početak njegovih beskrajnih „volumetrijskih“ figura, koje su mu donele svetsku slavu.
Iste 1955. Boreto se oženio Glorijom Cea (engleska Gloria Zea, kasnije je bila direktorka Muzeja moderne umetnosti u Bogoti (Museo de Arte Moderno de Bogota, El MAMBO) i ministarka kulture Kolumbije). Godine 1958. umjetnik je osvojio glavnu nagradu na SALON DE Artistas Colombianos u Bogoti, nakon čega je njegova karijera krenula. Ubrzo je i sam sebe počeo nazivati "najkolumbijskim od kolumbijskih umjetnika", što je našlo podršku (posebno izvan Kolumbije), a njegove izložbe počele su se održavati u Europi i SAD-u.
Uprkos činjenici da se u braku sa Ceom pojavilo troje djece (Fernando, Lina i Juan Carlos), 1960. godine par je raskinuo, a nakon razvoda, sam Fernando se preselio u New York, gdje je živio narednih 14 godina. U prvim godinama nije bilo dovoljno novca, osim toga, umjetnik nije dobro znao engleski, što je samo dodatno pogoršalo probleme. U određenom trenutku Boreto je otkrio da postoji potražnja za slikama "u stilu starih majstora" i prilagodio svoj rad kista zapadnoevropskoj "klasičnoj" školi.
Godine 1964. Botero je počeo živjeti sa Cecilijom Zambrano. Godine 1974. rodio im se sin Pedro, ali su se već 1975. rastali. Godine 1979. Botero je doživio saobraćajnu nesreću dok je njegov sin bio u autu. To. U dobi od pet godina dječak je umro, što je bio ozbiljan udarac za umjetnika.
Fernando Botero je 1970. uspio da neke od svojih slika budu izložene u galeriji Marlborough. Ova djela su za vrlo kratko vrijeme postala izuzetno popularna, a kada se Botero vratio u Evropu, otkrio je da je vrlo uspješan umjetnik. Mora se reći da su teme Boterovih djela različite. Mnoge njegove slike su na ovaj ili onaj način posvećene Kolumbiji. On portretira i obične ljude ("Sluškinja", 1974), i političare ("Predsjednik", 1987), mafijaše ("Smrt Pabla Escobara", 1999) itd. Upečatljivi su i njegovi antiklerikalni radovi (“I Walk in the Hills”, 1977). U drugoj polovini 70-ih Botero stvara vlastite verzije nekih klasičnih slika ("Mademoiselle Rivière Ingres", "Mona Lisa", "Suncokreti").
Krajem 90-ih, Botero je stvorio niz filmova posvećenih problemima kriminala u Kolumbiji ("Pokolj nevinih", "Masakr u Kolumbiji"). “Najkolumbijski umjetnik” pokreće teme koje su relevantne, a samim tim zanimljive i razumljive prosječnom čovjeku. Niz slika o zlostavljanju zatvorenika od strane vojske u zloglasnom zatvoru takođe je ispunjen istom „civilnom“ temom. "Abu Ghraib".
Fernando Botero je takođe ostavio svoj trag kao vajar, izradivši nekoliko svojih „obimnih“ figura u bronzi („Mačka“ u Barseloni). Stilski se ova djela mogu smatrati skulpturalnim slikama tipičnih slika majstora. Jednu od njih („Mrtva priroda sa lubenicom“, 1976-1977) umetnik je poklonio Ermitažu i trenutno je izložen u Dvorani evropske i američke umetnosti 20. veka.
Godine 1992. tadašnji gradonačelnik Pariza, Jacques Chirac, dozvolio je Boteru da organizuje samostalnu izložbu direktno na Champs-Elysees. Treba napomenuti da do tog trenutka nijedan strani umjetnik nije dobio takvu čast.
Trenutno različiti gradovi pozivaju Fernanda Botera da kreira radove za određene gradske praznike. Umetnik je na ovaj način radio u Madridu, Njujorku, Los Anđelesu, Buenos Ajresu, Monte Karlu, Firenci itd. Osim toga, njegove slike i skulpture su veoma popularne i kupuju se za prilično velike novce („Doručak na travi“ prodat je za milion dolara).
Boterova posljednja supruga bila je francusko-grčka umjetnica Sofija Vari. Par trenutno živi u Italiji. Zanimljivo je i to da u svom ličnom životu Botero ne preferira žene sa viškom kilograma. U jednom intervjuu majstor je izjavio da je “voleo tri žene, i sve su bile mršave”. Osim toga, umjetnik je uvijek poricao da je slikao "debele ljude", tvrdeći da jednostavno "slika trodimenzionalno".
Uprkos velikoj potražnji, Boreto često poklanja svoja djela. U Kolumbiji mu je to donelo slavu i ljubav mnogih sugrađana. Uticajni kolumbijski časopis Semana ga je čak uvrstio među deset najpopularnijih ličnosti u zemlji. Poznato je da je, na primer, poklonio zbirku slika u vrednosti od približno 60 miliona dolara Muzeju lepih umetnosti u Bogoti (ovo je bila Boterova lična kolekcija, koja je sadržala dela umetnika 19.-20. veka), a kao poklon svom rodnom gradu Medellin Botero je poklonio 18 skulptura i skoro stotinu slika, čime je postavljena osnova izložbe na Trgu umjetnosti.
Kreativno naslijeđe Fernanda Botera je ogromno. Napravio je oko 3.000 slika i više od 200 skulptura. Osim toga, posjeduje ogroman broj različitih skica, crteža i akvarela. Radovi ovog umjetnika ponekad se nazivaju kičom, ali, naravno, ostaju otvorena pitanja žanrovske klasifikacije. Treba napomenuti da je Boterovo djelo gotovo nemoguće sagledati u kontekstu razvoja zapadnoevropske umjetnosti u drugoj polovini 20. stoljeća, jer sam umjetnik je čak iu New Yorku djelovao izolovano, gotovo nereagirajući na izazove i odgovore karakteristične za ovu najmoderniju umjetnost.
Skulpture Fernanda Botera rus_lynx napisao je 23. avgusta 2014
Original preuzet sa rus_lynx u skulpturama Fernanda Botera
Sa radom Fernanda Botera upoznao sam se prije pola godine, zatekao sam se u predvorju hotela Four Seasons u Majamiju. Pogled nije samo slučajno pao na bronzane skulpture, već ih je doslovno zarobio. Ogromne monumentalne figure bile su glavni ukras predvorja: veličanstveni, mirni, izazivajući divljenje. Jesu li izazvali strah? Ne sve. Naprotiv, postojao je osjećaj nježnosti i simpatije.
Procijenite sami:
Nikada ranije nisam vidio ništa slično i, obuzet strašću, počeo sam tražiti informacije o vajaru.
Fernando Botero je i danas živ kolumbijski vajar. Studirao je na umjetničkim školama u Španjolskoj i Italiji, jedan od omiljenih umjetnika bio mu je Velazquez (možda je upravo on utjecao na to da njegove skulpture i slike izražavaju suzdržanost, podstičući nas da sami otkrijemo šta se krije iza vanjske ljuske).
U prvim fazama svoje kreativne karijere, Botero nije imao poseban stil i slikao je slike u različitim stilovima. Njegova potraga za sobom podsjeća me na ranog Picassa, kada je crtajući od ranog djetinjstva pokušavao različite stilske pravce dok nije pronašao svoj, tako prepoznatljiv stil koji mu je donio svjetsku slavu. Tako je Botero, koji je potekao iz siromašne porodice, tražio svoj put i konačno pronašao svoj neponovljivi stil u prikazivanju ljudi i predmeta kao nabreklih, napuhanih, statičnih.
Svjetsku slavu Botero je stekao kada je, uz slikarstvo, počeo stvarati skulpture "u stilu Botero": ogromne, bronzane statue koje izražavaju stanje mira. Sada njegove statue koštaju milione dolara, a poznati gradovi širom svijeta čekaju u redovima da kupe njegove skulpture za ukrašavanje gradskih parkova i trgova.
Mislim da je upravo to stanje „zaštitnog znaka“ odvojenosti i mira, uz groteskne zadivljujuće forme, ono što čini njegov rad toliko popularnim. I zato mi je to odjeknulo u duši – njegove figure kao da su u stanju meditacije, što znači mir i harmoniju. Odnosno, oni su upravo u onom stanju kome težim, slušajući svoja unutrašnja osećanja, bavljenje jogom i traženje sebe i svog puta. Ako pogledate ove statue, vaše disanje postepeno postaje ravnomjerno i mirno. I odjednom vam se otkriva smisao života – on je u harmoniji. I harmonija je u miru.
Na pamet su mi pali redovi Omara Khayyama:
Onaj ko razumije život više ne žuri,
Uživajući u svakom trenutku i gledajući,
Dok dijete spava, starac se moli,
Kako pada kiša i kako se pahulje tope.
On vidi lepotu u običnom,
U zapetljanom najjednostavnijem rješenju,
On zna kako da ostvari san
On voli život i vjeruje u nedjelju
Shvatio je da sreća ne dolazi od novca,
I njihov broj te neće spasiti od tuge,
Ali ko živi sa sisom u rukama,
Definitivno neće pronaći svoju vatrenu pticu
Onaj ko je shvatio život shvatio je suštinu stvari,
Da je samo smrt savršenija od života,
Šta znati, a da se ne iznenadiš, je gore,
Zašto ne znate ili ne možete nešto učiniti?
Kolumbijac Fernando Botero ne krije svoju strast prema debelim ljudima, Botero prikazuje isključivo debele ljude; svi su debeli - ljudi, konji, psi, čak i jabuke. Utjecajna umjetnička kritičarka Roberta Smith s omalovažavanjem ih je nazvala "gumenim lutkama na naduvavanje".
„Formama i volumenom pokušavam da utičem na osećanja i senzualnost ljudi“, pravda se umetnik, „pod senzualnošću podrazumeva ne samo sladostrasnost i erotizam.
Gojaznost je za njega postala mera lepote, ideal, njegov kreativni kredo. Boterova djela, bilo da se radi o slikama, skulpturama ili grafikama, lako su prepoznatljiva, a kada ih jednom pogledate, nikada ih nećete zaboraviti.
Boterovo slikarstvo i skulptura su u svijetu prepoznati preozbiljno, kako kažu, "za mnogo novca". Autor to iskorištava objavljujući ogroman broj radova, stalno se vraćajući istim zapletima i temama. Zbog toga se na njegovim slikama ne vidi "rast majstora"; ako ne znate godine nastanka mnogih djela, onda slike naslikane s razlikom od 10-15 godina izgledaju kao djela nastala u iste godine.
Kolumbijski umjetnik, majstor slikarstva u groteskno-tradicionalističkom pravcu, bliskom „naivnoj umjetnosti“. Na njegovim živopisnim platnima kič i narodni kolorit koegzistiraju s talijanskom renesansom i kolonijalnim barokom.
Fernando Botero Autoportret sa zastavom
Fernando Botero rođen je u gradu Medellin (Kolumbija), poznatom u svijetu po narko kartelu, u porodici biznismena. Njegova porodica je izgubila svoje bogatstvo, a otac mu je umro kada je budući umjetnik još bio vrlo mlad. Pohađao je školu jezuitskog reda.
Njegov san iz detinjstva bio je da postane borac s bikovima. Godine 1944. poslan je u školu matadora na nekoliko mjeseci (te utiske bilježi u svojim prvim crtežima posvećenim borbama s bikovima).
F. Botero borba 1988
F. Botero Četiri patuljasta bikoborca 1988
F. Botero Torrero 1991
F.Botero Picador 2002
F. Botero Corrida 1991
F. Botero Pica 1997
Međutim, sa 15 godina iznenadio je cijelu svoju porodicu viješću da namjerava postati umjetnik, što se nije uklapalo u pravila njegove konzervativne porodice u kojoj umjetnost može biti hobi, ali ne i profesija. Stigavši u Bogotu (1951), upoznao je lokalne avangardne umjetnike koji su bili inspirirani meksičkom revolucionarnom umjetnošću.
Botero je, kao ilustrator, postepeno postigao da se njegovi crteži na različite teme koriste za ilustriranje članaka u novinama El Colombiano. Ali onda je odlučio da ode u Evropu u potrazi za novim saznanjima.
Putovao u Španiju (1952). Ovo mu je bilo prvo putovanje van domovine. U Španiju je stigao brodom. Već u Madridu upisao je umjetničku školu San Fernando i bio šokiran slikama D. Velazqueza i F. Goye.
U njegovom radu postoje brojne reminiscencije na Velazqueza i Goyu.
F. Botero Autoportret u Velazquezovom kostimu 1986. Galerija Beyeler, Cirih
Nakon nekog vremena dolazi u Firencu, gdje studira na Akademiji San Marco (1953-1954) kod profesora Bernarda Berensona. Tamo se upoznaje sa italijanskom renesansnom umetnošću.
Kasnije, 1952. godine, vraća se u domovinu i organizuje svoj prvi dan otvaranja u Galeriji Leo Mathis. Ali, generalno, mladi umjetnik nije se mnogo isticao među stotinama svojih talentiranih sunarodnjaka. Njegove slike bile su toliko raznolike da su posjetitelji u početku mislili da je riječ o izložbi nekoliko umjetnika. Raspon umjetnika koji su utjecali na njegove rane slike kretao se od Paula Gauguina do meksičkih slikara Diega Rivere i Joséa Clementea Orozca. Istina, mladi samouk iz grada na Andima nikada nije vidio originalna djela ovih umjetnika, kao ni drugih. Njegovo upoznavanje sa slikarstvom bilo je ograničeno na reprodukcije iz knjiga.
Takođe 1952. godine učestvovao je na konkursu Državnog likovnog salona, gde je sa radom „Pokraj mora“ osvojio drugo mesto. 1956. posjetio je Meksiko.
Svoj karakterističan stil razvio je u drugoj polovini 1950-ih. Sve do 1955. godine njegovi glavni subjekti bili su obični muškarci i konji; tada još nije otkrio ni "debele žene" ni monumentalne skulpture, kojima duguje svjetsku slavu. „Došli su“ kao slučajno, kada je jednog dana u Bogoti, u njegovoj „Mrtvoj prirodi s mandolinom“, instrument odjednom dobio neviđene dimenzije. I od tog trenutka Botero je pronašao svoju temu. Mandolinu nisam našao, pa predstavljam istu, ali gitaru i još jednu mrtvu prirodu.
F. Botero gitara Na stolici
F. Botero Mrtva priroda s lubenicom
Elementi italijanskog i španjolskog renesansnog baroka, kao i latinoameričkog baroka, u kombinaciji sa izo-folklorom i kičem u duhu "naivne umjetnosti", pa čak i obilježjima primitivizma, činili su bizarnu fuziju u Boterovom stvaralaštvu.
Predmeti i figure pojavljuju se na njegovim slikama i grafikama naglašeno bujne, samozadovoljne nabrekle, počivane u pospanom miru - ovaj magični trans podsjeća na provincijalno ustajalu i istovremeno "magičnu" atmosferu priča H. L. Borgesa i romana G. G. Marqueza .
F. Botero Lovers 1968
F. Botero Muški model u studiju 1972
F. Botero Maiden 1974
BICIKL "ULICA"
Ulica F. Botero 1965
Ulica F. Botero 1979
Ulica F. Botero 2000
Ni u jednoj drugoj temi Botero ne prikazuje volumetrijske forme tako agresivno kao na golim ženskim slikama; nijedan drugi motiv njegovog umjetničkog svijeta ne ostaje tako dugo u sjećanju kao ove debele figure s pretjerano punim bokovima i nogama. Oni su ti koji izazivaju najjača osećanja kod gledaoca: od odbijanja do divljenja.
F. Botero pismo 1976
F.Botero Beach
F. Botero Sjedeća žena 1976
F. Botero U spavaćoj sobi 1984
F. Botero Bather
F. Botero U kupatilu 1989
F. Botero Na prozoru 1990
F. Botero Sjedeća žena 1997
Uprkos činjenici da se Botero najčešće poziva na žanrovski portret, u njegovom se radu pojavljuje i tema zločina, vojnih sukoba i nasilja.
Nježni humor karakterističan za njegovu umjetnost ponekad se zamjenjuje satirom - antiklerikalnom, na primjer, Mrtvi biskupi (1965, Galerija moderne umjetnosti, Minhen) ili usmjerenom na latinoameričke vojne diktature, kao što je Službeni portret vojne hunte ( 1971, privatna kolekcija, Njujork). Nisam pronašao ove slike, ali reprodukcije predstavljene u nastavku odražavaju zadatu temu.
F.Botero Hodam po brdima 1977
F. Botero kardinal 1998
IZ CIKLUSA "VOJNA DIKTATURA" I "MAFIJA"
F. Botero bez naslova 1978
F. Botero Smrt Pabla Escobara
Krajem 90-ih, Botero je naslikao niz slika koje se bave nemilosrdnošću i okrutnošću zaraćenih narko-bandi (sjetite se da je Kolumbija zemlja u kojoj čak i ulaz u galanteriju čuva moćni pjegavi zgodan muškarac s pištoljem).
IZ SERIJE "MAFIJA".
F. Botero masakr nevinih 1999
F. Botero masakr u Kolumbiji 2000
F. Botero Hunter 1999
F. Botero Widow 1997
Demonstracija F. Botera 2000
F. Botero Consolation 2000
Botero nije zanemario ni najviše vlasti Kolumbije, osvrnuvši se na ovu temu tri puta. Mene lično zanima sudbina ovih slika i mišljenje portretisanih o stvaralaštvu umetnika.
F. Botero predsjednik 1987
F. Botero prva dama 2000
F. Botero predsjednik 1989
F. Botero prva dama 1989
Botero uvek reaguje na ono što se dešava u svetu. Nedavno je kreirao seriju slika koje govore o zlostavljanju američke vojske nad zatvorenicima u iračkom zatvoru Abu Ghraib. Serija Abu Ghraib, prema Boteru, nastavlja temu okrutnosti i nasilja u svijetu. U nastavku su neki radovi iz ove serije.
No, vratimo se biografiji umjetnika!
Godine 1964. Botero se oženio Glorijom Sea, koja mu je kasnije rodila troje djece. Kasnije su se preselili u Meksiko, gdje su doživjeli velike finansijske poteškoće. Ovdje je prikladno smjestiti umjetnikova djela posvećena ljubavi i porodici.
F. Botero Love 1982
F. Botero Nap 1982
Porodica F. Botero 1989
F. Botero Par 1995
Porodica F. Botero 1996
F. Botero Kolumbijska porodica 1999
F. Botero Piknik 1999
F. Botero Ljubavni par
Nakon toga uslijedio je razvod, a zatim se umjetnik preselio u New York, ponekad odlazeći u Pariz. Novac je brzo nestao, a njegovo poznavanje engleskog jezika ostavilo je mnogo da se poželi. Tada se umjetnik prisjetio svog "evropskog" iskustva i počeo, kao i tada, da prepisuje velika djela koja je potom prodavao posjetiteljima muzeja i galerija.
Neka od njegovih djela su slobodnija u stilu pisanja, ali u svakom slučaju radnje sežu do klasičnih, dobro poznatih slika, iako uvijek poprimaju parodijski karakter. Namjerno sam stavio originale sa Boterovim slikama da se osjeti razlika.
F. Botero Mona Liza 1977
Leonardo da Vinči Mona Liza 1503-05
F. Botero Mademoiselle Riviere Ingra 1979
Jean Dominique Ingres Mademoiselle Caroline Riviere 1805
F. Botero Imitacija Piera della Francesca 1988
Piero dela Francesca Portret Federigo da Montefeltra druga polovina 15. stoljeća
F. Botero Suncokreti 1977
Vincent van Gogh Suncokreti 1888
Istovremeno, Botero je radio na svojim radovima, tražeći da bude primljen u Galeriju Malbrough, što se dogodilo 1970. godine, gdje se umjetnik pojavio cijelom svijetu. Ubrzo se Botero vratio u Evropu, a ovaj put je njegov dolazak bio trijumfalan. Od 1983. živi u toskanskom gradu Pietrasanta.
Ovakve su bile njegove teme i zapleti 80-ih.
F. Botero Bal u Kolumbiji 1980
F. Botero Čovjek pije sok od narandže 1987
F. Botero britanski ambasador 1987
F. Botero U parku
F. Botero Adam 1989
F. Botero Eva 1989
F. Botero Melanholija 1989
F. Botero Balerina na bare
Botero stvara u različitim zemljama svijeta: u svojoj kući u Parizu slika velika platna, u Toskani (Italija) provodi ljeto sa sinovima i unucima, stvara svoje ogromne skulpture,
na Azurnoj obali Monte Karla, svoje najmanje radove stvara akvarelom i tušem, u Njujorku slika veće slike pastelima i akvarelima.
Njegovo osvajanje Pariza okončalo je petnaestogodišnju borbu za uspjeh i pretvorilo majstora Fernanda Botera u jednog od najvažnijih živih umjetnika na svijetu.
Godine 1992. Jacques Chirac, tada gradonačelnik Pariza, izabrao je Botera, čak ni Francuza, da napravi ekskluzivnu izložbu na Champs Elysées tokom kampanja za uljepšavanje Pariza. Nijedan umetnik nikada ranije nije dobio takvu čast.
Od tada, različiti gradovi širom svijeta pozivaju Fernanda Botera da svojim proslavama daju veći obim prilikom prikazivanja njegovih radova. Tako je bilo u Madridu, Njujorku, Los Anđelesu, Buenos Ajresu, Monte Karlu, Firenci i mnogim drugima. Drugi gradovi su otkupili njegova djela za vrlo velike iznose, dok su drugi u redu.
S druge strane, kako se, ako ne karikaturama, u najboljem slučaju prijateljskim karikaturama, mogu nazvati njegovi portreti poznatih umjetnika?
F. Botero Picasso. Pariz. 1930. godine. 1998
F. Botero Portret P. Picassa 1999
F. Botero Portret J. Ingresa 1999
F. Botero Portret E. Delacroixa 1998
F. Botero Portret G. Courbet 1998
F. Botero Portret G. Giacomettija 1998
Njegovi radovi su uvršteni među najskuplje na svijetu, poput slike "Doručak na travi". Ovo je parafraza čuvenog istoimenog platna osnivača impresionizma Edouarda Maneta, koje je napisao Fernando Botero 1969. godine. Samo ako su u Manetu obučeni muškarci bili u društvu golih žena, u Boteru je odjevena monumentalna dama, a muškarac je legao nag na travu i puši cigaretu. Na Sotheby`su, slika je prodata za milion američkih dolara.
F. Botero Doručak na travi 1969
Na prelazu iz 20. u 21. vek. postao najpoznatiji od latinoameričkih umjetnika svoje generacije. Boterovo stvaralačko nasljeđe je već sada ogromno - to je skoro 3 hiljade slika i više od 200 skulptura, kao i bezbroj crteža i akvarela.
U Rusiji se nalazi njegovo delo "Mrtva priroda sa lubenicom" (1976-1977), koje je autor poklonio Državnom muzeju Ermitaž i izloženo u Dvorani umetnosti Evrope i Amerike 20. veka.
Umjetnička velikodušnost je legendarna u Kolumbiji. Na primjer, donirao je zbirku slika procijenjenu na 60 miliona dolara Muzeju likovnih umjetnosti u Bogoti. Kao poklon svom rodnom gradu Medellinu, umetnik je poklonio 18 skulptura sa izložbi u Madridu, Parizu, Njujorku, Čikagu i skoro stotinu slika koje su činile osnovu izložbe na Trgu umetnosti. Ukupno je umjetnikov poklon kolumbijskim kolekcijama premašio 100 miliona dolara. Ne bez razloga, časopis Semana, uticajni u Kolumbiji, uvrstio je Fernanda Botera među deset najpopularnijih ličnosti.
Četiri večeri "provedene" uz Boterovu sliku nekako su me pomirile sa umetnikovim radom. Ili zato što sam se prepoznao u nekim od Boterovih junaka, ili zato što je bilo toliko slika da više nisu izazivale iznenađenje i nerazumijevanje. Isto tako, svojevremeno se nisam zaljubio, ali sam umom prihvatio kvadratne žene Pikasa. I želio bih završiti post sa „serijom“ dvostrukih slika prikupljenih iz Botera, koju sam spomenuo na početku.
F.Botero Mačka na krovu 1976
F. Botero Lopov 1980
F. Botero Čovjek na konju
F. Botero Čovjek na konju 1998
F. Botero Kidnapovanje Evrope 1995
F. Botero Kidnapovanje Evrope 1998
2014. godine izgrađen je kompleks zgrada poslovnog centra Port Plaza na mjestu nekadašnjeg eksperimentalnog pogona Greyfer. A 2016. godine na njegovim zgradama su se pojavile originalne skulpture - figure konja i mlade dame koja leži na leđima bika. Njihova neobičnost leži u oblicima koji izgledaju neprirodno naduti i zaobljeni.
Riječ je o kopijama djela poznatog vajara kolumbijskog porijekla Fernanda Botera. Proslavio se svojim radovima u kojima je doslovno sve (od ljudi i životinja do običnih predmeta) pretjerano napuhano. Ovo se odnosi i na slike i na skulpture.
Zanimljivo je da je do sredine 50-ih Botero radio na uobičajen način: ljudi su kao ljudi, životinje su kao životinje. Do oštrog zaokreta došlo je sasvim slučajno kada je umjetnik stvarao “Mrtvu prirodu s mandolinom”. Primetio je da je muzički instrument ispao previše naduvan. U početku je izgledalo samo smiješno i smiješno, ali se kao rezultat izrodilo u Boterov potpis i jedinstveni stil.
Boterove slike nalaze se u zbirkama mnogih muzeja širom svijeta, a njegove skulpture postavljene su u mnogim gradovima. "Konj" i "Silovanje Evrope" u Moskvi su kopije poznatih skulptura, i to ne jedine. Stoga je sada teško reći gdje se tačno nalaze originali.
Između ostalog...
Botero se ne ustručava da slika ne samo svoja originalna dela u svom stilu, već stvara i „kopije“ poznatih slika. Čak i na svojim autoportretima, on sebe prikazuje na svoj jedinstveni način. Kao primjer dajem jedan od autoportreta i kopiju čuvene “Mona Lize”.
U ovom postu želim da pričam o jednom veoma idiosinkratičnom i talentovanom umetniku, za koga sam upoznao relativno nedavno. Ovaj umetnik je prilično neobičan i njegove slike i skulpturalni radovi mogu da proizvedu neobičan efekat – neki ga smatraju vulgarnim i grotesknim, drugi smatraju on je čovjek koji prska zemljom od smijeha i šale i često zajedljive satire.Jednom riječju, umjetnik je izvanredan i često ljudi ne znaju ni kako da definišu njegovu umjetnost, pa se ne uklapa u uobičajene okvire. I supruga i ja jako volimo njegov rad i često nam se raspoloženje jednostavno podigne kada pogledamo jednu ili drugu njegovu sliku ili skulpturu.
Fernando Botero je rođen u Južnoj Americi, u gradu Medeyin, Kolumbija, u provinciji Antigva 19. aprila 1932. Njegov otac je bio putujući trgovac koji je često putovao kroz planinski, neravni region provincije na magarcu, penjući se u najudaljenije uglove. Kada je Fernando imao samo 2 godine, njegov otac je iznenada umro od srčanog udara, ostavljajući malog Fernanda i dva njegova brata na brigu njegove majke. Ovaj iznenadni i tragični gubitak ostavio je Fernanda u stanju gubitka, tuga i praznina koju nikada nije mogao popuniti.
Današnji Medellin, moderna velika metropola, bitno se razlikuje od malog provincijskog grada u kojem je živio Fernando Botero.Početkom 1930-ih, u malom gradu Medellin, crkva i katolicizam su igrali snažnu ulogu u svakodnevnom životu i moralu ljudi. grada.Botero je učio u školi u kojoj su učitelji bili svećenici jezuitskog reda.Striktna, stroga disciplina škole nije dozvoljavala previše vremena za zabavu i mali Fernando je počeo da crta kako bi uljepšao svoj život i dao oduška za kreativni impuls i maštu koja je uvek kipila u njemu. Još kao tinejdžer, zaljubio se do kraja života, u borbu bikova, koja je bila toliko popularna u Južnoj Americi, i naravno, u Kolumbiji. Botero je sa 13 godina počeo da crta borbe s bikovima, bikove i sve toreadore, matadore i pikadore koji su u tome učestvovali.Njegov talenat i poznavanje umetnosti ispoljili su se vrlo rano u njegovom stvaralaštvu.Kada je imao samo 17 godina, napisao je članak u lokalnim novinama El Colombiano, koje je nazvao “Picasso i nekonformizam u umjetnosti”, u kojima je pisao o nadrealizmu i apstraktnom slikarstvu.
Godine 1951. Botero se preselio u glavni grad, u grad Bogotu, a već sa 19 godina imao je prvu ličnu izložbu i prodaju slika u galeriji Leo Matiz, a svako njegovo djelo je prodato.
Začudo, Botero se teško odvajao od svojih radova i postao je najveći “kolekcionar” svojih slika i skulptura, koje nije prodao uprkos ogromnim sumama novca koje su mu nudili kolekcionari i muzeji. Kao i mnogim umjetnicima, Botero je odlučio odlazi u Evropu da studira evropske slikarske škole i njihove majstore. Dugo je studirao na Akademiji umetnosti u Madridu, Španija, gde je počeo da stvara dela u stilu Velazqueza i Francisca Goye. Firenca, Italija, gdje je naučio tehnike slikanja fresaka talijanskih majstora renesansnog slikarstva. Godine 1956. studirao je na Fakultetu likovnih umjetnosti Univerziteta u Bogoti. Putovao je i u Južnu Ameriku, a također je otišao u Meksiko, gdje je proučavao djela Diega Rivere i Oroska. Upravo u Meksiku dolazi do njegovog rada. jak uticaj velikih slikanih fresaka na zidove zgrada.Boterov stil, koji se danas vezuje za njegovo delo, formirao se oko 1964. To su bile slike ljudi, životinja, drveća, mrtve prirode, lika
napuhane forme i gotovo nevidljive, poput lakirane površine slika.
Fernando Botero je 1969. godine u Muzeju moderne umjetnosti u New Yorku održao veliku izložbu svojih radova pod nazivom Bloated Images, koja je učvrstila njegovu reputaciju umjetnika i izašla na međunarodnu scenu. Njegova djela karakteriziraju pretjerane, naduvane forme i često se pojavljuju kao satirična i humoristična djela.Simboli moći i snage često su prisutni na njegovim slikama, a slike predsjednika i vojnika, kao i svećenika često su meta Fernanda Botera. podsjećaju ljude na djela čuvenog Kolumbijca -Gabriela García Márqueza Ali uprkos njegovoj ljubavi prema svojoj zemlji, mnoge teme njegovih slika i skulptura provlače se kroz evropsku istoriju.On stvara djela koja nas podsjećaju na srednji vijek, italijanski barok i kolonijalizam. Slike Latinske Amerike. Takođe stvara dela koja parodiraju i kopiraju u preuveličanim oblicima različite periode umetnosti, uključujući slike Bonnarda i Jacques-Louis Davida. U različitim periodima njegove umetnosti, njegove slike pokazuju uticaj Gauguina i Pabla Picassa, kao kao i umjetnost indijanskih plemena Srednje i Južne Amerike, posebno olmečka skulptura. Ali najčešće se njegove slike upoređuju sa djelima Petera Paula Rubensa, čijim se slikama Botero uvijek divio. U Rubensovim djelima, Botero je napisao: „vidimo svijet tjelesnog preuveličavanja, ekscesa, sjaja života, oblika i zadovoljstva, svijet u kojem sveto i sekularno postoje jedno uz drugo bogohulno..."
Botero je jednom rekao: „U umjetnosti, sve dok možemo stvarati i razmišljati,
prisiljeni smo da iskrivljujemo prirodu. Umjetnost je uvijek izobličenje."
Fernando Botero u Bogoti, Kolumbija.
Fernando Botero, Žena koja plače (1949).
Fernando Botero.Matador.
Fernando Botero Imitacija Velazqueza (portret Infante).
Fernando Botero Marie Antoinette.
Fernando Botero Marie Antoinette u Medeinu, Kolumbija.
Fernando Botero Imitacija Leonarda da Vincija. Mona lisa.
Fernando Botero Imitacija Piera della Francesca (Portret grofa D'Urbina.)
Fernando Botero Imitacija Piera della Francesca (Portret Isabelle D'Este.)