Kako postati umjetnik kod kuće. Stalno kretanje naprijed. Internet i galerije

14.06.2019

Neki ljudi imaju sreće i rađaju se s darom, na primjer, darom crtanja. Drugi koji imaju manje sreće moraju da uče da bi savladali jezik umetnosti. Trećeg izbora u ovoj situaciji nema. Međutim, ne brinite - umjetnik zapravo spava u svakom od nas. A ovaj članak će vam reći kako ga probuditi.

Koraci

Dio 1

Osnove podučavamo sami.

Odvojite vrijeme i isprobajte svaku od vizualnih umjetnosti. Možda, ako još uvijek niste stigli do toga, onda je sada optimalno vrijeme za to! Zapamtite, umjetnik spava u svakome od nas – sve što treba da uradimo je da ga probudimo u sebi. Ako volite određenu vrstu likovne umjetnosti, ne biste trebali sebi uskratiti priliku da saznate više o njoj. Međutim, ne biste se trebali ograničavati samo na jednu stvar. Isprobajte se u svemu!

Crtanje ne bojama. Od jednostavnih skica do punopravnih arhitektonskih planova - sve ovo vrijedi ovdje. Crtanje se u ovom slučaju oslanja na upotrebu olovke, olovke, ugljena ili bojica. Pa, crtaj... možeš nacrtati bilo šta!
Crtanje bojama. Kist i boje daju izraz slikama koje je umjetnik istkao ili ih je vidio. Međutim, slikanje bojama često također pruža izlaz za umjetnikove osjećaje, emocije i impulse.
Fotografija. Film ili digitalni fotoaparat, pravi trenutak, suh klik - gotovo! Fotografije mogu uhvatiti sve, od najljepših do najstrašnijih trenutaka.
Skulptura. Postojao bi materijal (glina, drvo, metal itd.), a vajar bi od njega napravio umjetničko djelo! Međutim, kipar može stvoriti i umjetničko djelo i nešto funkcionalnije. A ponekad - sve odjednom.

Razmotrite svoje prednosti i slabosti. Kada se upoznate sa svim vrstama likovne umjetnosti, možete odabrati ono što vam najviše odgovara. Na kraju, praktički nema ljudi koji su savršeni u svemu odjednom - a najtalentovaniji vajar možda neće moći crtati.
- Važno je, međutim, i zapamtiti šta vam tačno pruža zadovoljstvo. Ako se želite okušati u skulpturi, a poznato je da ste dobar umjetnik, možda bi vrijedilo dati šansu skulpturi!
Istražite temu i naučite osnove. Pročitajte nekoliko knjiga koje se odnose na odabrano polje likovne umjetnosti. Naučite što je više moguće - čitajte knjige, gledajte trening video zapise, slušajte audio kurseve priznatih majstora itd. Najbolji način učenja u ovom slučaju je proučavanje djela već afirmiranih majstora. Postati samostalno umjetnik je sasvim moguće - samo trebate uložiti dovoljno truda da naučite osnove. Pa, ako osjećate da vam treba pomoć, pa, uvijek se možete prijaviti za kurseve (pogledajte 2. dio)
- Svakako biste trebali naučiti osnove (skala boja, primarne i sekundarne boje, sjene, itd.)
- Osim toga, morate znati tačno koje alate trebate kreirati u smjeru koji odaberete. Možete pretraživati na internetu, ovo nije Newtonov binom.
Kupite sve što vam je potrebno za umjetnika vašeg žanra. Usput, budite psihički i finansijski spremni na činjenicu da ćete morati izdvojiti popriličan iznos. Potražite po okolini umjetničke radnje i pronaći ćete sve što vam treba.
- Ako ni sami još niste potpuno sigurni šta vam je potrebno, ipak idite u trgovine. Prodavci će vam svakako pomoći savjetom.
Gledajte na svijet oko sebe okom umjetnika. Ovo je vrlo važna faza u razvoju svakog umjetnika, jer se umjetnik, u suštini, bavi sagledavanjem svijeta oko sebe i prikazivanjem na platnu. Obratite pažnju na to kako se igra svetlosti menja sa izlaskom i zalaskom sunca, kako se menjaju boje. Ne zaboravite na svoje emocije. Ponekad, kako kažu, zaista treba zastati i pomirisati ruže. Naučite da u potpunosti vidite svijet oko sebe i dopustite da se vaša zapažanja odraze na vaš rad.
- Na primjer, vidite par kako sjedi ispod drveta. Kako sjede? Kako se svjetlost igra oko njih, koje boje dominiraju, kako biste skicirali ovaj pogled i na šta biste se fokusirali - na lica, na cvijeće, na drvo? Budite pažljivi i lakše ćete prenijeti svijet u svom radu.
Svakodnevno se bavite umjetnošću. Smisao života mnogih umjetnika je upravo stvaranje umjetničkih djela. Naravno, ne morate svaki minut provoditi na platnu – ali ipak pokušajte da posvetite malo vremena učenju svaki dan. I neka vam umjetnost bude na prvom mjestu.

Pitajte tuđe mišljenje. Nemojte se bojati pokazati svoj crtež drugima, cijenite iskrene povratne informacije i ne bojte se kritike. Glavna stvar je da pitate one čije je mišljenje vama važno. I nema potrebe da se zaklinjete da više nikada u životu nećete uzeti kist kada ovi ljudi užasnu ustuknu od slike - savršenstvo će doći s praksom.
- Obavezno pitajte šta misle da treba uraditi da bi posao bio bolji, na čemu treba raditi i na šta obratiti pažnju. Oči drugih ljudi mogu primijetiti šta nedostaje vašem radu.
Razvijte svoj stil. Najbolji način da postanete jedinstveni umjetnik, za razliku od bilo koga drugog, jeste da razvijete vlastiti stil. Ovo niko ne može naučiti, pa je na vama. Eksperimentirajte, koristite različite tehnike, izađite iz svoje zone udobnosti!
- Na primjer, uvijek možete raditi na tehnici, na korištenju boja, izboru boja i tako dalje.

Dio 2

učenje od drugih

Idite na kurs likovne umetnosti. Ovo je općenito najlakši način da naučite osnove. Kursevi, škole, klubovi - izbor veliki, uslovi za svačiji ukus, cene - za svaki budžet. Osim toga, podučavat će vas i majstori. Na osnovu stečenog znanja, moći ćete da razvijete sopstveni stil.
- Pronalaženje takvih kurseva neće biti problem. Postoje oglasi u novinama i na internetu, samo trebate početi tražiti.
Proučite radove majstora. Muzeji i albumi likovne umjetnosti mogu vam pomoći. Pažljivo pogledajte najsitnije aspekte djela umjetnika prošlih vremena, koji su ovjekovječili vlastita imena u umjetnosti! Da biste poboljšali svoje vještine, nema bolje vježbe od pokušaja kopiranja rada majstora.
- Van Goghova Zvezdana noć je dobar primer. Pogledajte sliku, a zatim je pokušajte precizno reproducirati. I onda opet, ali ovaj put dodajte svoje detalje. Kao, recimo, da znate šta bi sam Van Gog dodao tu. Možda bismo trebali dodati zvijezde? Ili promijeniti drveće?
Idi u umjetničku školu. Ako želite da postanete profesionalni umjetnik, onda bi upis u umjetničku školu mogao biti odgovarajući korak. Birajte školu odgovorno - vodite računa o reputaciji institucije, nastavnicima, troškovima itd. Razmislite i o tome da li škola može ojačati vaše prednosti i osloboditi vas vaših slabosti. Jeste li razmišljali o tome? Sada podnesite svoje dokumente i prijavu!
- Možda bi, umjesto umjetničke škole, bila odlična neka fakultetska specijalnost. Neki univerziteti imaju odlične umjetničke programe!
Steknite prijatelje koji dijele vašu ljubav prema umjetnosti. Ne postoji bolji način da se uronite u svijet umjetnosti nego da se okružite ljudima koji vole umjetnost. Inače, ako među vašim prijateljima ima umjetnika, onda će ovo biti još bolje - uvijek će vam moći pomoći praktičnim savjetima, naučiti vas nečemu novom ili vas inspirirati svojim radovima.
- Pronaći istomišljenike neće biti lako, ali je moguće. Pogledajte gdje se zapravo okupljaju ljubitelji umjetnosti - i naći ćete!
Posjetite umjetničke radionice. Ovo je odličan način da svojim očima vidite kako živi vaš odabrani pravac likovne umjetnosti i gdje se razvija. Osim toga, u umjetničkim ateljeima možete upoznati mnoge zanimljive ljude, susret s kojima vam može dati inspiraciju.

dio 3

počnite promovirati svoj rad Stažiranje će u ovom slučaju biti vrlo slično šegrtovanju ili čak radu šegrta - ali će biti dobra prilika da saznate više o odabranom smjeru, a ujedno i da se upoznate među profesionalnim umjetnicima.

Ako pohađate umjetničku školu, možda ćete moći dobiti praksu kod nekog od njihovih profesora. Ne propustite ovu priliku da napravite ime u svijetu umjetnika!

Uvijek naučite nešto novo, stalno savladajte nove tehnike. Ideja da već sve znate je strašna obmana.
Umjetnost je stvorena da se u njoj uživa, ili barem da se vidi. Ne plašite se pokazati drugima svoj rad.
Ne bacajte svoje stare radove – oni će biti nemi svjedoci vašeg napretka i rasta u vještini.
Skiciranje pomaže u razvoju osjećaja perspektive. Skiciranje je najbolji način da procenite za šta ste sposobni.
Zapamtite da se malo ljudi rađa sa urođenom predispozicijom - sa talentom. Da, ima takvih ljudi, ali ih se može nazvati sretnicima. Ali to ne znači da samo oni mogu postati umjetnici. Svako može probuditi svog unutrašnjeg umjetnika! I zapamtite – ne postoje dva ista čovjeka, dva ista umjetnika i dva ista pogleda na svijet.

Većina ljubitelja umjetnosti koji traže odgovor na pitanje kako postati umjetnik u početku ovu vrstu aktivnosti zamišljaju kao relativno jednostavnu i spokojnu. Međutim, samo nekolicina shvata koliki je posao koji profesionalci moraju da urade da bi stvorili zaista očaravajuća dela.

Čak i najistaknutiji majstori ne mogu se pohvaliti brzim i lakim pisanjem pravih remek-djela. Da ne spominjem one koji su na početku svog puta i tek pokušavaju da nauče kako da postanu umjetnici.

Nazad na osnove

Prije nego počnete stvarati, uvijek biste trebali naučiti njegove osnove. U tome može pomoći dječja umjetnička škola ili bilo koja druga specijalizirana pripremna ustanova.

Prilično je teško sebe nazvati umjetnikom bez poznavanja anatomije i figure, bez poznavanja teorije svjetla, volumena, perspektive i bez razumijevanja osnova kompozicije. U idealnom slučaju, sve ove tačke treba da budu razrađene do savršenstva.

Ovo se ne odnosi samo na one koji pokušavaju da shvate kako postati umjetnik, već i na napredne majstore umjetnosti. Na primjer, neki umjetnici su dobro upućeni u slikanje pejzaža ili mrtvih priroda, ali u isto vrijeme imaju izražene slabosti na kojima još treba poraditi.

Obuke

Trenutno, na globalnoj mreži možete pronaći mnogo sveobuhvatnih materijala koji mogu otkriti tajnu kako postati umjetnik. Međutim, za početnika u oblasti likovne umetnosti procena profesionalca je veoma važna. U suprotnom, ako se iste greške sistematski ponavljaju, njihovo ispravljanje može naknadno oduzeti mnogo truda i vremena.

Štaviše, umjetnički studio može dati značajan doprinos razvoju ličnih sposobnosti. Stručnjak ne samo da će odmah otkriti nedostatke, već će i predložiti načine za njihovo ispravljanje i uklanjanje. A ovo je samo vrh onoga što komunikacija sa pravim majstorom daje.

Proširivanje vašeg pogleda na svijet

Umjetnički studio je uvijek plus za svakog ambicioznog stvaraoca. Međutim, još niko nije otkazao potrebu za samorazvojom. Da biste dali poticaj vlastitom kreativnom rastu, ponekad je dovoljno zainteresirati se za originalne pravce koji ranije nisu izazivali veliko zanimanje. Usko viđenje može pretvoriti umjetnika u osobu s ograničenom maštom, nesposobnu da izađe izvan vlastite svijesti i postojećih obrazaca, što je za kreativnost neprihvatljivo. Mnogo je interesantnije izjaviti sebi: „Želim da postanem umetnik visoke klase!“ I glumite, kombinujući različite stilove, interesujući se za sve vrste aspekata umetnosti.

Studija književnosti

Za svaku kreativnu osobu važno je čitati specijaliziranu literaturu, čije teme odgovaraju odabranom smjeru. Da biste savladali određeni nivo, apsolutno nije dovoljno pročitati određeni broj knjiga. Talenat umjetnika i njegov puni razvoj zavise od stalnog samorazvoja i rada na sebi. Stoga se nikada ne biste trebali zaustaviti na osnovama.

Potražite autoritet

Oni koji traže nove puteve i odgovor na pitanje kako postati umjetnik visokog nivoa trebali bi slijediti najbolje, proučavajući biografiju autoritativnih majstora, upoređujući i analizirajući pojedinačne pravce.

Istovremeno, kada tražite uzor, ne treba da se plašite da ćete biti sami u svojoj potrazi. Zapravo, svrsishodan angažman u određenoj vrsti aktivnosti uvijek vodi ka pronalaženju istomišljenika s kojima možete ići naprijed, postižući nova dostignuća.

Očekivanja i realnost

Kao što znate, velike stvari se ne postižu u jednom danu. Stoga je vrijedno ostati strpljiv, uporan i realan u vlastitim očekivanjima. Mnogim poznatim umjetnicima su bile potrebne decenije da dostignu profesionalni, uvaženi nivo.

Dječija umjetnička škola nije u stanju da jednom učeniku pruži nivo obuke koji je za glavu i ramena viši od onog kod ostalih. Za ovo je potrebno nešto više. Nije bez razloga što umjetnici godinama usavršavaju svoje vještine u prikazivanju istih oblika i predmeta, jer jedino tako na kraju mogu mnogo brže postići odličan rezultat.

Percepcija kritike

Ambiciozni umjetnik mora biti sposoban da pravilno percipira zdravu, objektivnu kritiku. Štaviše, čak su i poznati autori uvijek primorani da trpe osude autsajdera o vlastitim djelima. Da biste se riješili gorkog okusa u duši, kritika se može smatrati neophodnom komponentom, bez koje su osobni rast i profesionalni razvoj nemogući.

Ako su samo negativne kritike usmjerene na vaš rad, trebali biste naučiti ostati zahvalni na njima. Dirnuti, ranjeni ego bi trebao postati katalizator koji će izazvati želju da proširite svoje poglede i postanete jači.

Stalno se kreće naprijed

Gledajući uspjehe, kreativnost i život poznatih autora, ovo se pitanje može smatrati pomalo kontroverznim. Međutim, potrebu za stalnim kreativnim rastom prilično je jednostavno objasniti.

Autor radeći na sebi otkriva mnoge tačke koje su ranije bile nedostupne za razumijevanje. To se događa zbog nemogućnosti dobivanja ovih ili onih informacija zbog lične nevoljkosti, pa čak i lijenosti. Međutim, ovo nije poenta. Važno je shvatiti da pokušaji da se dosegne vrh mogućeg uvijek ostavljaju prostor za postizanje još većeg savršenstva. Tako se postupnim prevladavanjem pojedinačnih koraka može postići razvoj koji je nedostupan razumijevanju običnog čovjeka.

Većina ljudi svijet umjetnika zamišlja kao dubok, pun uzbudljivih događaja i emocija i, uprkos svim unutarnjim sporovima umjetnika sa samim sobom, relativno spokojan i jednostavan. Ali malo ljudi razumije da se iza očaravajućih slika i opće iluzije lakog života kriju sati upornog i mukotrpnog rada. Čak ni najveći majstori umjetnosti nisu se mogli pohvaliti sposobnošću da brzo i lako stvore remek-djelo. I nijedan od njih nije počeo stvarati veličanstvene slike samo uzimajući četkicu ili olovku.

Prilično je uobičajeno vjerovanje da svako može naučiti crtati. I to je istina. Ali osoba koja zna crtati, ali nema talenta, malo je vjerovatno da će postati izvanredan umjetnik. Stoga možemo reći da je prvi i glavni kvalitet koji morate posjedovati talent.

A ako vjerujete da imate takav dar, i da imate kreativni potencijal, onda pređimo na stvar.

1. Pronađite kurseve

Mnogi će se sada, nakon što pročitaju ovu tačku, arogantno nasmejati, misleći, kažu, danas već ima puno materijala iz kojih i ja mogu naučiti. Ali savjetujemo vam da malo smanjite svoju aroganciju i poslušate ovaj savjet.

Niko ne tvrdi da nam danas internet daje priliku da naučimo bukvalno sve. Ali za umjetnika početnika veoma je važno da njegov rad pogleda profesionalac. Jer ako ponovo izmislite točak i dok budete shvatili koje ste greške napravili, potrošićete mnogo vremena na poboljšanje svojih sposobnosti. Ili, možda, uopšte nećete pronaći ove greške, pa ćete se pitati zašto vaš rad nije uspešan. Profesionalac će odmah otkriti učinjenu grešku i ukazati vam na to. Također će vam reći kako to popraviti i dati puno korisnih savjeta.

A ovo je minimum koji će vam dati obuka sa profesionalcem. Stoga ne biste trebali zanemariti priliku da što prije savladate umjetnost.

2. Studijska literatura

Da, umjetnici također moraju naučiti teoriju. Morat ćete pročitati određeni broj knjiga da biste imali ideju o boji, obliku, harmoniji i još mnogo toga. Evo nekoliko knjiga koje vrijedi pogledati:

1. Skice i vježbanje crtanja

Ova knjiga, koja otkriva osnove školovanja na akademijama klasične umjetnosti, bit će vrlo korisna za umjetnike ambiciozne. Skice su važnije za razvoj vještina i poboljšanje tehnike od punopravnih slika. Autor je svoje iskustvo u skiciranju iznio u svojoj knjizi, a ovo iskustvo će nesumnjivo biti korisno onima koji ozbiljno žele da savladaju umjetnost.

2. Nauka o bojama i slikarstvo

Ova knjiga će vam reći o boji sa naučne tačke gledišta. Uz njegovu pomoć ćete proučiti i razumjeti šta je to, poluton, kontrast i još mnogo toga; koja je snaga i osobenost boje i kakva je boja uopšte.

3. Zlatni rez u slikarstvu

Harmonija i proporcije su veoma važni u slikanju. Stoga ovu knjigu jednostavno morate pročitati. Upotreba zlatnog preseka jedan je od razloga zašto slika može postati remek-delo.

4. Olovka. Umjetnost ovladavanja tehnologijom

U ovoj knjizi Paul Calle govori sve o svom omiljenom alatu - olovci. Dok mnogi ljudi koriste olovku za kreiranje skica, američki grafički majstor ju je odabrao kao ozbiljan i primarni umjetnički medij. Majstorstvo olovke je glavni pokazatelj po kojem se određuje hoće li umjetnik biti od koristi.

5. Ključevi za umjetnost crtanja

Ova knjiga vas uči da verujete svojim očima. Crtanje znači sagledavanje svijeta vlastitim očima, umjesto pokušaja slijepe primjene pravila u praksi. Knjiga sadrži primjere i skice, skice i složene crteže, različite tehnike crtanja i praktične savjete.

3. Naučite da vidite svijet očima umjetnika

Primijetite kako se oblici i boje mijenjaju ovisno o osvjetljenju, kako okolne boje utiču na vas. Usmjerite pažnju na to kako ljudska tijela stupaju u interakciju s prirodom, kakvu strukturu imaju objekti. Kako kažu, naučite se zaustaviti i pomirisati ruže.

4. Crtajte svaki dan

Ne dozvoljavate sebi, na primjer, da ne dišete cijeli dan jer ste lijeni? Čak i ako je ovo vrlo nerealan primjer, crtanje biste trebali tretirati kao vitalni proces za vas. Poznajete li muzičare, na primjer, koji mogu bez muzike barem jedan dan?

Odbacite svoju lijenost i crtajte svakodnevno, poboljšavajući svoje vještine i izlivajući svoje emocije na papir. Praksa je osnova svega.

5. Pitajte druge

Skloni smo ići u krajnosti: ili idealizirati svoj rad ili previše podcijeniti njegov kvalitet. Stoga je vanjska perspektiva izuzetno važna. Slobodno pokažite svoj rad prijateljima i porodici i poslušajte njihove povratne informacije. Naravno, treba da shvatite da kritiku ne treba shvatati previše ozbiljno i da morate biti u stanju da razlikujete konstruktivnu kritiku od obične zavisti na dobrom radu. Takođe uzmite u obzir da vam bliski ljudi mogu lagati kako vas ne bi uznemirili.

Najbolji izlaz iz situacije je da svoj rad pokažete profesionalcu kako bi on mogao objektivno procijeniti vaš nivo i ukazati na greške.

6. Nemojte se obeshrabriti ako ne možete pronaći svoj stil.

Ako pogledate radove velikih umjetnika, vidjet ćete da se stil njihovog rada vremenom mijenjao. Stoga, naravno, ne morate da brinete o razvijanju vlastitog stila i kopiranju, ali ne biste trebali previše brinuti o činjenici da odjednom želite crtati u drugom stilu. Stil crtanja se menja tokom života, zavisi od promena u vašem karakteru i još mnogo toga.

7. Proučite radove majstora

Proučavanje slika koje su nacrtali majstori umjetnosti pomoći će vam da razvijete vlastite sposobnosti i proširite svoje vidike. Takođe bi dobra praksa bila da pokušate da kopirate sliku majstora. Dodajte detalje za koje mislite da nedostaju. Općenito, isprobajte tehnike koje su koristili veliki umjetnici. Sasvim je moguće da ćete na ovaj način pronaći svoj stil.

8. Povežite se s umjetnicima

Komunikacija sa umjetnicima će vam opet pomoći da razvijete svoje sposobnosti, vaši prijatelji će moći cijeniti vaš rad, au budućnosti će vam ova poznanstva pomoći da promovirate i prodajete svoj rad. Danas, u doba interneta, nije tako teško pronaći umjetničke zajednice i pridružiti se njihovom krugu.

9. Stavite značenje u svoje slike

Ne biste trebali crtati samo drvo ili samo kuću. Takve priče su pogodne za skečeve. Vaš rad treba da nosi značenje, poruku, zato u svoje slike unesite nešto više od prelijepe slike. Kada planirate da nacrtate ovaj ili onaj zaplet, zapitajte se „Zašto?“, dajte argumentovan odgovor i tek onda crtajte.

Sve se dešava sa razlogom. Veliki umjetnici nisu samo nacrtali deset ljudskih figura i postali profesionalci. Nacrtali su hiljade figura, proučavajući anatomiju, ponašanje tijela i još mnogo toga. Stoga, nema potrebe očajavati ako nakon godinu dana prakse (oh užas!) niste postali slavni majstor. Zapamtite da za sve treba vremena.

Također bismo željeli dati nekoliko savjeta za promociju vašeg rada:

1. Kreirajte portfolio

Ne biste trebali gurati sve svoje crteže u svoj portfolio. Odaberite one najbolje, one koji najbolje pokazuju vaše sposobnosti, čak i ako je takvih radova malo. I nosite ovaj portfolio svuda. Ko zna gdje biste mogli naletjeti na osobu koja vam je potrebna.

2. Kreirajte naloge na odgovarajućim resursima

Promovirajte se na LinkedIn-u, Tumblr-u itd. Neka ljudi znaju za vas. Štaviše, možda će vas otkriti neki investitori ili potencijalni kupci. Stoga ne biste trebali zanemariti svoju promociju na internetu.

3. Potražite mjesta na kojima možete pokazati svoj rad.

Učestvujte na takmičenjima, pronađite galerije u kojima možete izložiti svoje slike, sudjelujte na uličnim izložbama. Iskoristite svaku priliku da se pokažete. Čak su i barovi i restorani prikladni. Komunicirajte sa vlasnicima raznih objekata i ponudite svoje slike za ukrašavanje njihovih prostorija.

4. Pokušajte da se upoznate sa majstorom

Upoznavanje s uticajnom osobom u umjetničkom polju može vam donijeti mnogo koristi. Ponekad samo ime majstora, izgovoreno u razgovoru sa potencijalnim investitorom, može u velikoj meri uticati na proces donošenja odluke. I sam majstor vam može pomoći u napredovanju.

U svakoj profesiji i svakom obliku umjetnosti teoriju nikada ne treba zanemariti. Kompozitor nikada ne može napisati melodiju a da ne nauči note. I umjetnik. Niko nema pravo sebe nazivati umjetnikom ako nema teorijsko znanje o kompoziciji, perspektivi, anatomiji i teoriji svjetlosti. Naravno, ne samo da morate znati pravila, već i biti u stanju da ih pravilno primjenjujete u praksi.

Ne očajavajte ako stvari ne idu kako treba. Čak i među profesionalnim umjetnicima ima onih koji su jaki, na primjer, u crtanju mrtvih priroda i arhitekture, ali su potpuno nesposobni da nacrtaju glatke i nježne obline ljudskog tijela. I obrnuto, umjetnik može lako nacrtati portret, ali pejzaž ili mrtva priroda u njegovom izvođenju izgledat će nespretno i grubo. Potreban stalno radite na svojim slabim tačkama. Neće nestati sami.

Proširite svoje horizonte

Ako vam se sviđa određeni pravac, anime ili strip, realizam ili neki drugi specifični stil, ne biste se trebali fokusirati samo na njega. Svakako morate proširiti svoje vidike. Umjetnici koji rade samo u jednom smjeru prije ili kasnije postaju taoci ustaljenih obrazaca.

Neprestano crtajući istu stvar, umjetnik nikada neće stvoriti ništa novo. Kada je osoba upoznata s različitim stilovima crtanja, može miješati određene smjerove i tako stvarati originalan i unikatan crtež. Ovo je mnogo interesantnije od precrtavanja istih likova nekoliko desetina puta iz različitih uglova i uglova.

Razmislite o svom poslu

Glavno pitanje koje treba da prati svaki vaš crtež je: zašto se stvara. Nemojte se ograničavati na crtanje "kul stvari" ili slatke polugole devojke. Vaš rad bi trebao nešto reći ovom svijetu. Imaš nešto da kažeš, zar ne?

Ne treba dodirivati samo najniži nivo zadovoljstva. Pokušajte da uđete dublje. Dodirnite intelekt i emocije gledaoca. Kvalitet i originalnost rada direktno ovisi o tome koliko je svojih emocija autor unio u sliku, pjesmu ili bilo koje drugo umjetničko djelo.

Kopiranje stvarnosti

Rijetko se podstiče u kreativnom crtanju. Uostalom, za prenošenje stvarnosti postoji kamera. Kao umjetnik, imate jedinstvenu priliku da kontrolirate svijet oko sebe. Neke stvari se mogu ukloniti, druge, naprotiv, mogu se naglasiti. Da biste nešto detaljizirali, dodajte svoje, zapamtite apstrakciju i nadrealizam. Šteta je imati toliku moć, a ne koristiti je uopšte.

Ponekad će čak i običan odljev vlastite noge na slici izgledati mnogo originalnije i ugodnije od hiperrealističkog crteža koji jednostavno prikazuje svijet oko vas.

Neprikladno je provoditi dane, pa čak i sedmice, na crtežu, mukotrpno radeći na detaljima, kada se isti rezultat može dobiti za nekoliko minuta rada s kamerom. Naravno, ako je kopiranje stvarnosti vaš posao, onda je to u redu. Ali ipak ne zaboravite ostaviti prostora za kreativnost.

Poliranje nije uvijek prikladno

Naravno, samo vi možete odlučiti koliko biste trebali biti pedantni u detaljima crteža. Ali zapamtite: dovođenje do ideala je u suštini besmislen proces, budući da je ideal nemoguće postići. Umjesto fokusiranja na jednu stvar, bolje je provesti više vremena tražeći nova rješenja i ideje.

Baš kao kuhar koji stalno eksperimentiše s novim sastojcima, umjetnik također mora stalno razmislite o novim stilovima i metodama. Ovaj pristup značajno će povećati vašu kreativnost i reći će vam kada i koji način crtanja je prikladniji za korištenje.

Kakva bi trebala biti praksa?

Konstantno vježbanje je ključ uspjeha, ali hiljade listova identičnih škrabotina neće vam dati željene rezultate. Takođe morate da vežbate mudro. Nacrtajte ono što još ne znate da nacrtate i ne ponavljajte stotine puta crtež koji možete dobro raditi čak i sa zatvorenim očima. Naravno, na ovom putu ne možete izbjeći greške. Ovo nije loše, već naprotiv, dobro. Samo je neophodno analizirajte svoje greške.

Ovaj pristup će vas spasiti od ponavljanja grešaka u budućnosti. Istražite vanjski svijet. Nakon svega svetlost, senka, oblik- sve se to pokorava fizičkim zakonima prirode. Kada ih shvatite, možete značajno poboljšati vlastitu tehniku crtanja.

Moskva nije izgrađena za jedan dan. Potrebne su godine prakse i obuke da postanete pravi profesionalac u svojoj oblasti. Ovo se odnosi i na crtanje. Nakon što nacrtate nekoliko desetina slika, vi ćete, naravno, poboljšati svoje vještine, ali kako biste postigli veće rezultate potrebne su nam stotine, ako ne i hiljade slika. Štaviše, nacrtani su mudro, uz detaljnu analizu svih nedostataka i grešaka.

Uzmimo za primjer portret izbliza. Da biste nacrtali jednu glavu, morate imati dovoljno znanja o skeletu, mišićima, koži. O tome kako tačno svjetlost pada na površinu, kako oči odražavaju svijet oko sebe, kako prenijeti godine i emocije osobe koju crtaju. Crtanje utiče na gotovo sve grane nauke: biologija, fizika, psihologija.

Umjetnik, kao i svaka osoba, živi okružen ljudima koji će svakako iznijeti svoje utiske i komentare. Za to je kreativnost - izazivaju emocije kod ljudi. Onaj ko nije u stanju da prihvati kritiku neće moći da postane dobar umetnik, jer je kritika sastavni deo kreativnog razvoja i formiranja.

U početku ne treba računati na objektivnu i razumnu kritiku. Teško je uočiti manje greške iza opštih nedostataka. Stoga će većina savjeta biti nešto poput “Naučite osnove!” Slijedite ove savjete, poboljšajte svoje teorijsko znanje i naučite ih primijeniti u praksi. Kada se poštuju osnovna pravila, lakše je uočiti i ukazati na detalje gdje je autor pogriješio.

Opšte obrazovanje

Svijet oko nas nije skup pojedinačnih kategorija. Religija, kultura, ekonomija, sport, društveni odnosi- sve je to povezano jednom velikom neraskidivom mrežom. Što više znanja imate o vanjskom svijetu, to možete postati bolji umjetnik.

Lična iskustva rijetko su zanimljiva strancima. Mnogo im je ugodnije i zanimljivije gledati kako se opći trendovi i događaji u svijetu odražavaju u glavama i kreativnosti umjetnika. Naučite formiraju svoje mišljenje o velikim događajima u svijetu i prenijeti ovo mišljenje kroz platno.

Ova uloga je za vas. Ili ne?

Zašto neko postaje umetnik, neko pevač, a neko akrobat. Od rođenja smo svi jednaki. Jednostavno, neki ljudi mogu provesti sate radeći jednu stvar, dok drugi mogu raditi nešto sasvim drugo. Čovek postaje umetnik kada je zainteresovan za crtež, može da provede sate na jednom crtežu. To znači da ima istrajnost i strpljenje. Ako vam ovi kvaliteti nisu svojstveni, razmislite vredi li uopće početi. Uostalom, sasvim je moguće da ćete pri prvim poteškoćama jednostavno odustati od crtanja i učiniti nešto sasvim drugo.

Svako od nas ima različite potencijale, a zbog okruženja, vaspitanja i navika, svako od nas ima individualnu sklonost kreativnosti. Ako samo želite i uživate u crtanju, nećete nužno postati dobar umjetnik. Za želju je potrebno mnogo truda, strpljenja i upornosti. Želja će vam samo posredno pomoći da izdržite sve testove koji će vam stajati na putu.

Glavni doprinos razvoju i dalje će dati redovna praksa, koja će često biti teška i nezanimljiva. Ako imate samo želju, a svaki korak vam se daje teškom mukom, prije ili kasnije ćete jednostavno početi mrziti crtanje. Zapamti htjeti nešto postići i biti prikladan za ovu ulogu potpuno su različite stvari.

Zamislite plesača koji bukvalno "povraća" plesni podij Svi vide njegov uspjeh, svi primjećuju njegove idealne pokrete i sanjaju da u budućnosti ne pleše ništa gore. Čini se da to nije nimalo teško, jer su pokreti plesača tako laki i opušteni. Ali kada jednom pogledate dublje i vidite sate svakodnevnog treninga, iznošene cipele i žuljevite prste, ideja da postanete plesač odmah nestaje.

Isto je i sa umjetnicima. Svaki majstor je prošao dug put razočarenja, grešaka, neprospavanih noći, nenapretka, mržnje prema sopstvenom zanimanju ili sebi uopšte. Tek nakon svih poteškoća postigli su ono što se zovu "divni umjetnici".

Neki ljudi imaju sreće i rađaju se s darom, na primjer, darom crtanja. Drugi koji imaju manje sreće moraju da uče da bi savladali jezik umetnosti. Trećeg izbora u ovoj situaciji nema. Međutim, nema razloga za brigu – umjetnik zapravo spava u svakom od nas. A ovaj članak će vam reći kako ga probuditi.

1. Radite naporno i naučite osnove crtanja(kompozicija, perspektiva, anatomija/figura, teorija boja, volumen/svjetlo, itd.). Ne možete sebe nazvati umjetnikom sa znanjem dok to zapravo ne postanete. U idealnom slučaju, ne samo da biste trebali znati ove osnove, već ih savršeno ovladati. A kada ga savladate, bit ćete ne samo obrazovan, već samouvjeren i autoritativan umjetnik. Ovo se ne odnosi samo na početnike, već i na napredne i profesionalne umjetnike. Mnogi iskusni umjetnici imaju slabosti - na primjer, može se savršeno crtati mrtve prirode i pejzaža, ali u poznavanju anatomije i oblika ljudskog tijela može biti nula. Možete puno naučiti ako poboljšate svoja osnovna znanja i vještine. Definitivno imam slabu tačku na kojoj treba poraditi.

2. Proširite svoje vidike. Ako volite anime/mangu, stripove o superherojima, fotorealizam ili bilo koji drugi specifični umjetnički stil, a još niste isprobali ili otkrili druge umjetničke pokrete, stilove, kulture i vremena, onda biste trebali proširiti svoje vidike. Uska vizija je destruktivna i čini umjetnika sivom masom koja ne može ići dalje od ustaljenih obrazaca. Miješanje različitih stilova i pravaca je mnogo bolje i zanimljivije.

3. Ne budite bezumni umjetnik. Razmislite ZAŠTO stvarate. Da li je crtanje “cool shit” i “hot girls” vaše jedino zanimanje? Imate li uopće nešto da kažete, kao predstavnik ljudske rase, u ovom višeslojnom društvu? Možda je sve što kreirate samo besmisleno smeće? Ako radite samo na najnižem nivou zadovoljstva, nikada ne razmišljajući o višim konceptima kao što su inteligencija i emocije, možda je sada vrijeme da kopate dublje! Imaš dušu - iskoristi je. Ne radi se samo o "kopanju" - već o kvalitetu! Na primjer, filmsko remek-djelo razlikuje se od dugometražnog ili kratkog filma iz žanra naučne fantastike/fantazije/horor po tome koliko je ljubavi i duše autor uložio u njegov scenarij.

4. Nema potrebe za kopiranjem stvarnosti– postoji kamera za to. Kao umjetnici, imamo moć da stiliziramo, naglašavamo, pojednostavljujemo, selektivno detaljiziramo, idealiziramo, stvaramo apstrakcije i nadrealizme – šteta bi bila ne iskoristiti moć koju imamo. Više bi mi bilo drago pogledati rad umjetnika koji je ostavio trag na platnu nego sliku koja se gotovo ne razlikuje od fotografije. Mnogo me više zanimaju umjetnici kao što su John Singer Sargent, Joaquin Sorolla, Richard Schmid, Gustav Klimt, Nikolai Fekhin itd., nego umjetnici sa tako stegnutim, sumornim slikama u kojima se ubija sav život, ekspresivnost i prirodnost (ako je vaš rad uključuje fotografiju -realizam, onda je posao rad. Ali šta je u vašoj kreativnosti?).

5. Polirana završna obrada je posljednja stvar o kojoj biste trebali razmišljati. Labave ili jasne linije kista, skice ili jednostavne linije - vaš izbor. Unutrašnja struktura i osnovna znanja su mnogo važniji. Dovođenje do savršenstva je beskrajan proces koji se neprestano mijenja i razvija. Dobar umjetnik bi trebao biti u stanju koristiti različite vrste crtačkog rada, a ne uzimati jedan i koristiti samo ovu metodu. Često eksperimentirajte s različitim metodama i stilovima, baš kao što kuhari eksperimentiraju sa sastojcima u kuhinji. Slijedeći ovaj savjet, na kraju ćete biti u mogućnosti da ovom pitanju pristupite intuitivno, a zatim ćete moći sami odrediti koju tehniku je najbolje koristiti prilikom crtanja određenog crteža na kojem radite.

6. Goli trening nije dovoljan– potrebno je da vežbate mudro. Crtanje crteža u skici nije pametno. Morate postići ono što još ne možete, a ne raditi ono što već možete čak i zatvorenih očiju. Zamislite to kao naučni eksperiment sa jasnim planom koji ima za cilj postizanje određenog cilja. Analizirajte greške. Izbjegavajte gubljenje vremena na stvari koje ne služe vašoj svrsi. Posmatrajte, analizirajte i razumite strukture i uzorke – fizičke zakone našeg svijeta (svjetlo, sjene, boje, teksture tkanina itd.), ili kreirajte metode koje donose najbolje rezultate (upotreba kontrasta u boji, zasićenosti, oblicima sa različite ivice itd.).

7. Budite realni u svojim očekivanjima. Rim nije izgrađen za jedan dan. Potrebne su godine napornog treninga i pametne obuke da postanete profesionalac u svom zanatu. Slikanje albuma ili dva neće vas odvesti za korak više - potrebno je mnogo više. Umjetnici se ne treniraju samo crtajući desetine glava, a onda postižu odlične rezultate – godinama crtaju stotine i hiljade glava i sve rade pažljivo – proučavaju strukturu skeleta i mišića, izraze lica, uslove osvjetljenja, starost, karakteristične karakteristike svake rase, itd. d. A to je samo glava. Put koji vodi ka stvaranju umjetnika u stvarnosti je sličan putu kreativnog samootkrivanja.

8. Naučite da prihvatite kritiku. Umjetnik koji živi okružen ljudima uvijek će dobiti komentare na svoj rad, a ako ne može podnijeti kritiku, bit će jadan privid umjetnika. Shvatite kritiku kao neophodan dio vašeg razvoja i rasta. Ako dobijete i pozitivne i negativne komentare, budite zahvalni na njima. Ranjeni ego mora težiti da ojača i proširi svoje poglede. Ako ne vidite dalje od svog ranjenog ega, to će vas uništiti. Dok ste još početnik, možda nećete čuti korisniji savjet od "naučite osnove!", a sve je to zbog vašeg nivoa, bez obzira što radite, sve je pogrešno. Nastavite naporno učiti osnove i poboljšaćete svoj nivo.

9. Budite dobro zaokruženi. Proučavajte svijet u kojem živite - istoriju, politiku, religiju, ekonomiju, nauku, književnost, muziku, fotografiju, bioskop, itd. Iznenadit ćete se kako je sve na svijetu međusobno povezano. Što više razumete svet u kome živite, to ćete postati bolji umetnik. Održavajte jake odnose jer porodica, prijatelji i ljubavnici stvaraju u nama snažne emocije koje možemo koristiti u svojoj kreativnosti. Intelektualno i emocionalno nerazvijena osoba ima malo toga za ponuditi svijetu kao stvaralac umjetnosti. Razmišljajte otvoreno, budite društveni i obrazovani.

10. Možete, ali i ne morate biti prikladni za ulogu umjetnika. Ljudi su različiti i nemaju svi sposobnost da postanu umjetnici. Ako nemate strpljenja, niste vrijedni, brzo gubite koncentraciju, lako ste iritirani, niste motivirani, niste ambiciozni, ne znate podnijeti negativnu kritiku, a želite samo crtati iz zabave i nikome ne dugujete... itd ., onda ti, šanse su da nećeš uspjeti u životu kao umjetnik. I to se odnosi na sve ljude – ne samo na kreativne.

Ljudi su različiti, i fizički i psihički, a imamo različite potencijale i različite stepene sklonosti ka određenim aktivnostima. Samo zato što imate umjetničku sklonost ne znači da ćete postati dobar umjetnik – sve ovisi o vama, vašoj volji da učite i rastete, i koliko možete filtrirati nepotrebno i koncentrirati se na ono što je najvažnije. I što je jednako važno, trebali biste uživati u procesu učenja i vlastitom rastu. Ali ako mrzite svaki korak koji morate da preduzmete da biste došli do toga, možda ćete gubiti vreme na to da se hranite idejom da želite da budete umetnik, ali niste baš stvoreni za tu ulogu. Zapamtite, želja da postanete neko i biti prikladan za tu ulogu nisu uvijek ista stvar.

To je kao da neki ljudi stoje po strani i gledaju plesače kako rasturaju plesni podijum i žele da i oni mogu da urade isto - oni takođe vole da pomeraju svoja tela uz muziku. Ali kada zaista cijene trud koji treba uložiti u ovaj cilj, odustaju od ove ideje jer im je preteška. Jednostavno rečeno, oni to žele, ali nisu spremni za to. A ima i onih koji uživaju u procesu napornog treninga i čija strast nadilazi puku želju, te treninge neraskidivo povezuju sa bolom i umorom, ali sigurno znaju da će na kraju pobijediti - to su oni koji žive dalje pozornici. Put da se postane dobar umjetnik je skoro isti. Morate proći put pun razočarenja, grešaka, natečenih očiju i žuljeva na prstima, dugotrajnog nenapretka, sumnji u sebe i svoje snage, silne mržnje i zavisti prema talentu i dostignućima drugih, da biste u konačnici postati neko na koga ću se ugledati i reći "divan umjetnik!"

Ne trebate samo nešto željeti, već uporno ići ka svom cilju. Ili ostanite samo hobista, radite jednu ili drugu stvar kao hobi ili odaberite nešto drugo što vam više odgovara. To nije nužno loša stvar, jer jednako lako možete pronaći sreću tako što ćete jednostavno uživati u radu umjetnika, umjesto da pokušavate postati poput njega. Jer biti amater ne uključuje nikakva žrtvovanja ili godine agonije i razočarenja samo da propadne. Niko vam ne može reći da li možete da se nosite sa tim ili ne. I sami to nećete znati dok ne odete do kraja. Neki ljudi provode godine pokušavajući da postanu dostojni predstavnici svog posla, ali ne uspijevaju i prestaju iz ovog ili onog razloga. Nekima je dovoljna sedmica da shvate da nije sve tako sjajno kao što se činilo. Drugi su se jako približili da postanu profesionalci u svojoj oblasti, ali su prestali smatrajući ono što su postigli dovoljnim i posvetili se drugim životnim ciljevima (a niko nije rekao da je crtanje najatraktivnija umjetnička djelatnost - ima još mnogo zanimljivih oblasti - muzika, režija, pisanje, kuvanje, slikanje tkanina, itd.). Ovdje nema pravog ili pogrešnog izbora. Sami birate svoj put i sve dok osjećate da radite ono što je ispravno za vas, na pravom ste putu (sve dok to ne šteti drugima).