kazem...
Supruga i ja smo kupili karte u pretprodaji putem interneta za 25. novembar, ulaz u 11:30. Stigli smo 10-ak minuta prije, stajali neko vrijeme sa istim "držačima karata" i svi zajedno ušli na vrijeme. Onda smo lutali po hodnicima koliko smo htjeli. Ostali građani su ujutro stajali u veoma dugačkom redu iz kojeg su svakih pola sata puštali po 10 ljudi.
Izložba je odlično organizovana. Slike su okačene ispravno, na dobra pozadina. Posebnu pohvalu zaslužuju potpisi - ispisani su velikim slovima, pa je vrlo zgodno za slabovidne: sve mogu da čitaju bez naočara.
Izložba zauzima tri sale, a u jednoj od njih - trećoj - nalazi se samo osam radova dosad nepoznatog majstora: Donata Cretija. Reći ću vam o njima na samom kraju.
Tako se glavni i najzanimljiviji dio izložbe smjestio u dvije vrlo male sale. I to je dobro: nije zamorno. Publiku su uglavnom činili ljudi srednjih godina i stariji, mnogi sa štapovima i štakama... Ovo je moja draga sovjetska inteligencija, kojoj i sam pripadam, i prema kojoj gajim najtoplije i najpoštovanije osjećaje. Oni su čuvari i čuvari kulture, tradicije, moralnih standarda i života uopšte. Onaj ološ koji, kako čitam, jesu ili su nedavno održali koven pod nazivom „Kongres ruske inteligencije“ ne dolaze ovamo. Za njih vlast koja je od njih omražena i vrijeđana, ali im služi i služi, organizira zasebne “zatvorene” emisije s pozivnicama. Ali - Bog s njima! Njihov kraj je odvratan i nije daleko... (U ovom trenutku svoj politički žar smatram potpuno potrošenim: idemo na izložbu!)
Fotografisanje je zabranjeno i pomno se prati. No, dosta je već objavljeno na internetu, što sam iskoristio.
U prvoj hali je 16 radova. Izložbu otvara Hristov blagoslov, 12. vek.
Očigledno je da se radi o vizantijskom pismu, vizantijskoj školi itd. Pripisuje se "rimskoj školi". Ali znamo odakle su sve ove škole došle u 12. veku...
Drugo najstarije djelo je “Sveti Franjo” (Margaritone d’Arezzo).
Zatim - pet radova različitih majstora XIV-XV stoljeća.
Pogledajmo ih "izbliza".
"Isus prije Pilata" (Pietro Lorenzetti):
"Božić" (Mariotto di Nardo):
“Božić i Radosna vijest pastirima” (Giovanni di Paolo) - šarmantan u svojoj fantastičnosti:
"Sveti Nikola smiruje oluju i spašava brod" (Gentile da Fabriano):
„Prizori iz života Svetog Nikole Čudotvorca (Fra Angelico) privlače pažnju neočekivano radosnom i jarkom bojom (koju, međutim, ova fotografija ne prenosi):
U filmu “Lamentation” Carla Crivellija, na moje potpuno iznenađenje, vidio sam gotovo sve slikarske tehnike, koje su tako efikasno usvojili prerafaeliti. Biće zanimljivo znati da li je to palo na pamet i drugima?
Centralno mjesto u prvoj prostoriji s pravom zauzima Oplakivanje Krista Giovannija Belinija. Ovo je, naravno, remek djelo:
Napominjem da na cijeloj izložbi nema toliko radova koje sam bezuslovno smatrao „pravim remek-djelima“. Uprkos, ponekad, sjajnim imenima...
Dalje - ako nastavite da gledate po prvoj prostoriji "na suncu", visi dugo djelo Ercolea de Robertija "Čuda svetog Vincenza Ferrare", koje se odlikuje živahnošću radnje s mnogim glumci i općenito visoka dekorativnost.
Evo jednog njegovog uvećanog fragmenta.
Tada (a to je, zapravo, prva stvar koja vam upada u oči pri ulasku) će nas pogledati anđeli Melozza da Forlija: dvojica sviraju lutnju, jedan svira violi:
Ovi anđeli se ne mogu nazvati bestjelesnim. Da, i biti aseksualan je takođe teško. Vrlo živahni, živahni, emotivni, da se razumijemo: uzbudljiva lica, usne, oči... Nije slučajno da su ovi anđeli replicirani u stotinama rukotvorina (razglednica, magneta, itd.) za turiste koji posjećuju Rim.
Izložbu prve sale završavaju dva mala Peruginova rada, od kojih jedno bezuslovno svrstavam u kolorističko remek-djelo: „Sveta Justina“ (donedavno smatrana „Svetom Flavijom“). Opet ću reći da fotografija ne prenosi punoću nijansi. Međutim, ovaj izraz se odnosi na sve ilustracije:
Drugo Peruginovo djelo: "Sveti Placido":
Idemo dalje u drugu sobu. Sadrži još desetak i po radova.
A među njima ima i pravih remek-djela. Malo - ali ima. (Ne svrstavajući bilo šta u „pravo remek-delo“, nisam samo subjektivan: podložan sam i uticaju trenutnih raspoloženja, vremenskih nepogoda, fluktuacija cena retkih metala, političkih vesti, posetilaca koji se nađu u blizini ... Generalno, ne biste trebali ozbiljno shvatiti moje zapise.)
Navešću, međutim, sve radove - onim redom kojim se pojavljuju kada hodaju po dvorani s lijeva na desno.
"Trojstvo sa mrtvim Hristom" (Lodovico Carracci):
“Judita i služavka s Holofernovom glavom” (Orazio Genileschi):
"Poricanje Svetog Petra" (Pensionante del Saracene?):
U blizini je jedan od centralna platna ekspozicija: “Pogreb” (Caravaggio):
Sljedeći je “Sveti Sebastijan izliječen od svete Irine” koji se pripisuje Trofimu Bigotu:
Desno od njega je poznata slika "Sveti Matej i anđeo" Gvida Renija (nesumnjivo remek-delo):
Još jedno djelo Guida Renija i njegove radionice visi u blizini - “Sreća s torbicom”. Dobro, ali "nije remek-djelo":
U sredini druge dvorane je staklena vitrina, slabo osvijetljena radi očuvanja djela, sa malim, gotovo monohromatskim radovima Rafaela: “Vjera” i “Milosrđe”:
Sa njene lijeve strane je “Hrist u slavi” od Correggia:
Desno od vitrine s Rafaelovom "Viđenjem Svete Helene" od Veronesea:
Sljedeće u krugu su “Pokajnica Magdalena” i “Nevjera svetog Tome” Guercina:
A onda - ogromno Pusenovo platno "Mučeništvo svetog Erazma", na kojem je nesretnom Erazmu razderan stomak i izvučena creva...
Izložba u Tretjakovskoj galeriji nosi naziv „Roma Aeterna. Remek djela Vatikanske Pinakoteke. Bellini, Raphael, Caravaggio." To kaže njen kustos Arkadij Ipolitov glavna ideja Izložba se ogleda u samom nazivu: Roma Aeterna, „večni grad“ Rim, povezan sa istorijom duhovnog traganja Evrope od 12. veka do prosvetiteljstva, kvintesencija evropskog duha. Vatikanski muzeji su poznati po svojim zbirkama rimske antike, pa je kontinuitet jasno vidljiv evropska kultura od antičkih vremena do renesanse.
Dobronamjerni apostoli
Godine 1480. umjetnik Melozzo, koji je došao iz malog sela Forli, dobio je važnu narudžbu - da naslika baziliku Santi Apostoli u Rimu (Hram dvanaestorice apostola). Zamislio je veliku fresku prečnika do 17 metara, u kojoj umjetnik priča priču o Vaznesenju. Melozzo da Forlì, kako su ga kasnije nazvali, prvi je na ovoj slici hrabro i revolucionarno upotrijebio neočekivane uglove likova svetaca, u koje publika treba da podigne pogled. Nakon otkrića zakona perspektive pojavili su se problemi s prikazivanjem objekata u pravilnim proporcijama kako bi ih gledaoci odozdo mogli vidjeti u prirodnim oblicima (ovaj problem je kasnije uspješno riješio Raphael). Prema umjetnikovom planu, zlatokosi anđeli-muzičari gledali su dolje s azurnog neba, likovi apostola smješteni duž perimetra ljubazno su gledali u župljane, a u sredini je bio veličanstven lik Isusa.
Kustos izložbe Arkadij Ipolitov objašnjava da je ideja izložbe zasnovana na tezi o jedinstvu čovječanstva
Freska je ispala divna, a rad umjetnika platio je kardinal Giuliano della Rovere, budući papa Julije II. Melozzo je volio i papa Siksto IV, ali ipak nije dobio ponudu da slika Sikstinska kapela. Direktor Vatikanskih muzeja Antonio Paolucci sugerira da su Ghirlandaio, Perugino i Botticelli (najpoznatiji i najaktivniji umjetnici ovog doba) urotili da spriječe Melozza da radi. Osim toga, Melozzo, koji je nekoliko godina radio u Vječnom gradu, smatran je „previše rimskim“, a tada je postojala moda za umjetnike iz Toskane. Danas o ovome izvanredan umjetnik na malo me podseća. Godine 1714. obnovljena je bazilika Santi Apostoli, a Melozzove freske su uništene. Sačuvano je samo četrnaest njegovih fragmenata. Podijeljeni su između Palazzo del Quirinale (“Hristos u slavi”) i vatikanske Pinakoteke (likovi anđela i apostola koje je umjetnik volio slikati ukrašavaju posebnu prostoriju Pinakoteke).
U Moskvu su doneti fragmenti sa slikama zlatokosih anđela koji sviraju, koji su postali simboli Rima.
Blago Pinakoteke
Vatikanska Pinakoteka sadrži sedam vekova istorije Papske države. Institucija papstva, koju je osnovao apostol Petar u 1. veku, povezuje evropsku civilizaciju sa antičkim svetom. Ovo je jedna od rijetkih veza koja je opstala do danas.
Istorija Vatikanskih muzeja datira od 14. januara 1506. godine, kada je tokom iskopavanja pronađena antička skulpturalna grupa “Laokoon i njegovi sinovi”, poznata po opisima rimskog istoričara Plinija Starijeg. Papa Julije II, kao pokrovitelj umjetnosti, otkupio je ovaj nalaz i povjerio radove na njegovoj restauraciji Mikelanđelu. Mjesec dana kasnije, mermerna kompozicija je izložena javnosti. To su bili prvi primjeri slikarstva umjetnika Ancient Greece. Pinakes poznatih majstora bile su izložene u bogatim privatnim zbirkama i rijetko otvarane. Kada je Vatikan počeo da prikuplja zbirku slika, po uzoru na staru Grčku, dobila je naziv Pinakoteka. Njen osnivač je bio papa Pije VI, zbirka se preselila u različite prostorije sve dok za nju nije izgrađena nova zgrada 1932. godine, gdje se i danas nalazi.
Jedan svijet
Arkadij Ipolitov, komentarišući izložbu u Tretjakovskoj galeriji, objašnjava da je ideja izložbe zasnovana na tezi o jedinstvu čovečanstva. Stoga izložba počinje rimskom ikonom iz 12. stoljeća „Hristov blagoslov“, koja personificira Univerzum. Ali u isto vrijeme ona govori o jedinstvu Hrišćanska ideja. Ovo je polazna tačka u kojoj se hrišćanstvo ujedinilo, u kojoj je očigledna bliskost italijanske i ruske kulture. Koncept Rima je vekovima bio veoma važan za rusku kulturu. Šest stotina godina Rusija je živela sa idejom da je Moskva Treći Rim. Ova ideja je predstavljena i na aktuelnoj izložbi kroz odabrane radove - 42 rada na vjersku tematiku.
Šest stotina godina Rusija je živela sa idejom da je Moskva Treći Rim. I sadašnja izložba ovu ideju predstavlja kroz odabrane radove.
Nakon blagoslova Hrista slijedi rad Margaritone d'Arezzo (13. vijek) - vjeruje se da je to prva slika sv. Franje Asiškog. Upravo je njegovo ime odabrao sadašnji papa, koji je postao prvi Franjo u istoriji Vatikana. Doneto u Moskvu najzanimljivija slika“Isus prije Pilata” Pietra Lorenzettija, odjek čuvena slika Nikolaj Ge "Šta je istina?" od Tretjakovska galerija(gotovo svi ruski umjetnici 18.-19. vijeka koji su diplomirali s odličnim uspjehom na Akademiji slikarstva dobili su stipendiju za školovanje u Evropi nakon diplomiranja, najčešće je to bila Italija). Zatim slijede dvije slike iz života Svetog Nikole Čudotvorca. Jedan od njih pripada kistu Gentilea da Fabriana, drugi - fra Beato Angelico, benediktinski monah iz Firence, koji je postao najveći umetnik Rana renesansa... Evo dva Kristova oplakivanja Carla Crivellija i Giovannija Belinija - vrlo važna u stvaralaštvu ovih venecijanskih renesansnih umjetnika.
Rim je kao knjiga
Izložba obuhvata nekoliko radova koji privlače svojom nevjerovatnom vizualnom snagom i originalnošću. Ovo je velika Caravaggiova slika “Zakopavanje”, i oltarna slika Nicolasa Poussin-a “Mučeništvo sv. Erazma”, naj veliki posao umjetnika, napisana posebno za baziliku sv. Petra, a završava izložbu „Astronomska posmatranja“ Donata Cretija - osam slika u jednom kadru, posvećenih planetama poznatim u to vrijeme Solarni sistem. Platno je naslikano kako bi uvjerio papu Klementa XI da financira izgradnju opservatorije - nekoliko godina kasnije opservatorija je izgrađena u Bolonji. Aktuelna izložba čita se kao knjiga - ako niste lijeni i pokušajte početi čitati ovu knjigu. Na kraju krajeva, Rim je gradska knjiga, u kojoj je antika isprepletena sa sadašnjošću. Nikolaj Gogolj je napisao: „Čitam, čitam... i još ne mogu da dođem do kraja; Moje čitanje je beskrajno."
* Pinakoteka (u prevodu s grčkog - skladište slika) - kod starih Grka, prostorija u kojoj su bile pohranjene slikovite slike. Kod Rimljana je „pinakoteka“ bila prostorija u kući na ulazu u atrij, ukrašena slikama, kao i kipovima i drugim umjetnički objekti, koju je vlasnik posebno cijenio. Danas se ova riječ često koristi u značenju “umjetnička galerija”.
Fotografija: “Vatican Museums” i fotografija vatikanskih muzeja/fotografija Vatikanskih muzeja
Moskva. 31. januara. sajt - Tretjakovska galerija (Tretjakovska galerija) produžila je izložbu slika iz Vatikanske Pinakoteke do 1. marta, izjavila je u utorak Interfaksu direktorka galerije Zelfira Tregulova.
“Shvativši da je izložba iz zbirke Vatikana od velikog interesa za gledaoce, kontaktirali smo Direkciju Vatikanskih muzeja sa zahtjevom da razmotrimo mogućnost produženja ove izložbe za najmanje deset dana. Zbog toga što su ovi radovi preuzeti sa zidova Pinakoteka, izuzetno su traženi od strane onih koji dolaze u Rim i dolaze u muzej.Njihovo odsustvo 3,5 mjeseca predstavlja problem za naše kolege.Drago mi je što novi direktor Vatikanskih muzeja, gospođa Barbara Yatta pristala je da produži izložbu od 20. februara do zaključno 1. marta”, rekla je Tregulova Interfaxu.
Prema rečima direktora, s obzirom na priliv posetilaca, muzej je odlučio da radi sedam dana u nedelji - i ponedeljkom, 20. i 27. februara, galerija će biti otvorena do 21 sat.
„Ova izložba nije rekordna posjećenost. Za nju smo odabrali najviše najbolje dvorane u Inžinjerskoj zgradi, gde pružamo neophodne uslove sigurnost i striktno pridržavanje temperaturnih i vlažnih uslova", rekao je direktor. Djelimično i zbog toga, objasnio je direktor, izložbu može posjetiti najviše 2 hiljade ljudi dnevno.
Prodaja karata
Nova serija ulaznica stiže na blagajne Krimskog vala 10. februara. Biće otvoreno pet kancelarija za prodaju karata, a stalna postavka zgrade ovog dana biće zatvorena. "Prodavat ćemo karte po principu ko prvi dođe, prvi uslužen i pokušaćemo da uvučemo ljude u predvorje što je više moguće kako se ne bi smrzli na hladnoći", rekla je Tregulova.
Online prodaja počinje 17. februara od 12:00 sati. Galerija radi na tome da se web stranica, sistemi za prodaju ulaznica i mail servis ne sruše zbog više desetina hiljada ljudi koji ih posjećuju istovremeno, kao što se dogodilo početkom januara.
Trenutno su sve ulaznice za izložbu "Roma Aeterna. Remek djela Vatikanske Pinakoteke" u potpunosti rasprodate do 19. februara.
Borba protiv preprodavaca
Za borbu protiv preprodavaca, Državna Tretjakovska galerija je po prvi put uvela praksu personaliziranih ulaznica. Sada, prilikom kupovine ulaznica na blagajni i na web stranici muzeja, posjetitelji moraju navesti imena onih za koje ih kupuju. Javnost će pri ulasku u muzej morati imati identifikaciju s njima.
Osim toga, od 15. decembra ulazak u muzej moguć je samo uz prethodno kupljene ulaznice - ukinut je "živi" red na blagajni za ulaznice za narednu predstavu u galeriji.
Izložba "Roma Aeterna. Remek-djela Vatikanske Pinakoteke" u Lavrušinskoj ulici predstavlja 42 slike XII-XVIII vijeka. Među njima su djela Đovanija Belinija, Meloca da Forlija, Peruđina, Rafaela, Karavađa, Gvida Renija, Guerčina, Nikole Pussina. Najviše rani rad- slika “Hristovog blagoslova” iz 12. stoljeća, koja nikada ranije nije bila izlagana na povremenim izložbama i nije napuštala Vatikan.
Tretjakovska galerija u Lavrušinskoj ulici predstavlja jedinstven projekat: po prvi put su Vatikanski muzeji prikazani u Rusiji najbolji dio njena kolekcija obuhvata remek-dela 12.-18. veka, uključujući dela Đovanija Belinija, Meloca da Forlija, Perugina, Rafaela, Karavađa, Gvida Renija, Guerčina i Nikole Pussina.
Na izložbi, koju je priredio Arkady Ippolitov ( Državni muzej Ermitaž), predstavljene su 42 slike. Nikada ranije Vatikanski muzeji, koji su među deset najvećih kolekcija na svijetu, nisu iznijeli tako značajan broj izvanredna djela od stalna izložba, pa je izložba postala događaj ne samo za Rusiju i Evropu, već i za cijeli svijet.
“Roma Aeterna...” dio je velikog projekta: 2017. godine u Vatikanu će biti održana recipročna izložba, a značajan dio njenih eksponata bit će djela ruskog slikarstva na jevanđeljske teme iz kolekcije Tretjakovske galerije.
Svrha izložbe je predstaviti kolekciju Pinakoteke, dijela Vatikanskih muzeja, i duh Rima, velikog grada. Zbirka Pinakoteka nastala je kao zbirka države čiji je poglavar duhovnik, što se ogleda u njegovom sastavu - ovo je najveća kolekcija religiozno slikarstvo. Religija je oblik svijesti o svijetu, dakle vjerska umjetnost ne može se svesti na skup biblijskih ili jevanđeoske priče, a zbirka vatikanske Pinakoteke nam govori upravo o tome. Raznolika je kao i kultura Rima, zbog čega je i naziv izložbe latinski izraz Roma Aeterna, "Vječni Rim".
Pod ovim mislimo na ogroman kulturnog jedinstva, ono što je Rim postao u istoriji čovečanstva, grad u isto vreme i drevni i moderni, ujedinjujući toliko toga u jedinstvenu celinu različite ere, poput antike, srednjeg vijeka, renesanse i baroka. Rim je centar carstva, centar religije i centar umetnosti: možemo reći da je koncept Roma Aeterna jedan od najvažnije ideje svjetske kulture. Ovoj ideji posvećena je izložba u Tretjakovskoj galeriji.
Svaki komad predstavljen na izložbi je izuzetan. Počinje rijetkim primjerom rimske škole iz 12. stoljeća, slikom Krista Blagoslovljenog, koja nikada prije nije bila izložena na privremenim izložbama niti je napuštala Vatikan. Ovu sliku, koja čuva uspomenu na jedinstvo kršćanstva prije raskola, prati djelo Margaritone d’Arezzo „Sveti Franjo Asiški“ (13. vijek).
Uvršten je u sve udžbenike istorije umjetnosti i vrijedan je jer je jedna od najranijih slika sveca koji je igrao važnu ulogu u istoriji Zapadne Crkve. Upravo je njegovo ime odabrao sadašnji papa, koji je postao prvi Franjo u istoriji Vatikana. Predstavljena su i djela gotičkih majstora, koja su izuzetno rijetka u ruskim zbirkama. Među njima je i „Isus pred Pilatom“ Pietra Lorenzettija, koji na jedinstven način podsjeća na čuvenu sliku Nikolaja Gea.
Na granici gotike i renesanse nalaze se dvije predele, koje pričaju priče iz života svetog Nikolaja Čudotvorca, arhiepiskopa Mire u Likiji, podjednako poštovanog od pravoslavne i katoličke crkve. Jedan od njih pripada kistu Gentilea da Fabriana, koji je zaokružio eru internacionalne gotike u Italiji, čija djela ne samo da nema u ruskim kolekcijama, nego uopće nisu bila izlagana u Rusiji, druga je kist fra Beata Angelico, veliki Firentinac Rana renesansa.
Dvije slike datiraju iz doba procvata renesanse: “Čuda svetog Vincenza Ferrera” Ercolea de Robertija, jedna od zanimljivih radova najvećeg majstora škole u Ferari, i “Lamentacija” Venecijanca Giovannija Belinija. U Rusiji nema dela ni jednog i drugog.
Najveći uspjeh je što će na izložbi biti prikazane freske anđela Melozza da Forlija, koje Pinakoteka u rijetkim prilikama daje za izlaganje drugim muzejima. Slike ovog umjetnika, koji se smatra jednim od najvećih slikara Quattrocenta, uklonjene su sa kupole apside tokom rekonstrukcije crkve Santi Apostoli u Rimu i sada ukrašavaju posebnu prostoriju Pinakoteke.
Radovi Melozza da Forlija su toliko rijetki da im je vrijednost blizu najpoznatije kreacije Sandro Botticelli i Piero della Francesca. Reproducira se u ogroman broj on razni suveniri, postali su njegovi anđeli poslovna kartica Rim. Visoka renesansa, odnosno 16. vijek, predstavljen je remek-djelima Perugina, Raphaela, Correggia i Paola Veronesea.
Papski Rim je svoju najveću moć dostigao u 17. veku, u doba baroka, a papske zbirke najpotpunije i najsjajnije predstavljaju slikarstvo ovog veka. Izloženo remek-djelo ovog vremena je “Entombment” od Caravaggia. Oltarna slika Nicolasa Poussin-a "Mučeništvo svetog Erazma", najveće umjetnikovo djelo, naslikana je posebno za baziliku Svetog Petra. Ovaj rad je bio jedan od najvećih poznate slike katedrale i izazvao je divljenje mnogih ruskih umjetnika koji su živjeli u Rimu.
U doba baroka spadaju i djela karavadžista i umjetnika bolonjske škole (Lodovico Carracci, Guido Reni, Guercino), lijepo zastupljena u papskim zbirkama. Izložba završava serijom slika iz 18. veka, u suštini prošlog veka kada je papstvo igralo državna uloga. Ova serija Bolonjeza Donata Kretija posvećena je astronomskim posmatranjima i logično zaokružuje istoriju Lo Stato Pontificio, Papske države koja je ubrzo prestala da postoji i pretvorila se u Vatikan, Lo Stato della Città del Vaticano.
Jedna od glavnih ovogodišnjih izložbi otvara se 25. novembra u Inžinjerskoj zgradi Tretjakovske galerije. O zajednički projekat Vatikanski muzeji i Tretjakovska galerija "Roma Aeterna. Remek-dela Vatikanske Pinakoteke" kaže direktorka Tretjakovske galerije Zelfira Tregulova.
Izložba "Roma Aeterna. Remek-djela vatikanske Pinakoteke" otvara se mjesec dana prije Božića. Za Vas, kao direktora Tretjakovske galerije, koji aspekt ove izložbe je najvažniji: politički, verski, kulturni?
Zelfira Tregulova: Naravno, umetnički. Mogu samo potvrditi riječi direktora Vatikanskih muzeja Antonija Paolučija: nikada iz zbirki Vatikanske Pinakoteke nije bilo 42 remek-djela ovog nivoa odjednom poslana na izložbu. Naravno, ovo je gest bez presedana, koji svjedoči o odnosu povjerenja koji se razvio između Rusije i Vatikana, Vatikanskih muzeja i Tretjakovske galerije u veoma teškom trenutku za cijeli svijet.
Štaviše, zaista, svako od djela, počevši od „najpopularnijih anđela Rima” Melozza da Forlija pa do „Lamentacije” Giovannija Belinija i „Zagrebanja” od Caravaggia, značajno je za kolekciju Pinakoteke. To su udžbenički radovi, koji se reprodukuju na razglednicama, plakatima, u mnogim katalozima... Ali vidjeti ih svojim očima je sasvim druga stvar. Sergej Čoban je izgradio arhitekturu na ovaj način centralna sala izlaganje tako da prati obris poznatog trga ispred bazilike sv. Petra sa Berninijevom kolonadom. A na mjestu pročelja katedrale nalazi se vitrina sa dva rana Rafaelova grisaillea, koja su nastala za oltar crkve u Peruđi. Dakle, gledalac se nalazi u centru polukruga, u tački iz koje se otkrivaju prostori slika Raphaela, Correggia, Paola Veronesea, Caravaggia, Poussina, Guercina, Guida Renija...
Antonio Paolucci je rekao da je Tretjakovska galerija dobila skoro sve radove koje je tražila.
Zelfira Tregulova: Apsolutno u pravu. U decembru 2015. imali smo poslednji sastanak u Vatikanu prema sastavu izložbe. Morali smo dobiti odgovor koje stavke sa naše liste su voljni dati, a koje ne. Sedeli smo u relativno maloj kancelariji i suspregnuti dah slušali kako gospodin Corignani, šef odeljenja za izložbe, prolazi kroz listu radova koji su bili u toku. kronološkim redom, rekao "Si" ili "Ne". Došavši do Karavađovog "Zagreba", napravio je dugu dramatičnu pauzu. A prije toga je već postojao "Si" o slici Giovannija Belinija "Oplaćanje Krista". I Arkadij Ipolitov, kustos izložbe, i ja smo se bukvalno ukočili: s jedne strane, malo je vjerovatno da će opet biti „Da“, ali s druge strane, takva pauza se ne pravi prije „Ne“. I on kaže: "Si". I počinjemo da vrištimo od sreće.
Nikada do sada 42 remek-djela takvog nivoa nisu istovremeno poslana na izložbu iz zbirki Vatikanske Pinakoteke
Naziv projekta Roma Aeterna, odnosno „Vječni Rim“, odnosi se na antiku. Jedan od najvažnijim temama koji nastaje u vezi s Rimom je, naravno, vrlo produktivan dijalog između antike i Hrišćanska umetnost. Da li ti je bila važna?
Zelfira Tregulova: Svakako. Ovo je jedna od glavnih tema izložbe.
Ali nije u toku. Najraniji izloženi rad je rimska školska ikona Hristovog blagoslova iz 12. veka. U međuvremenu, Vatikanski muzeji imaju veličanstvenu kolekciju antička umjetnost. Želite li zatražiti neke radove za izložbu?
Zelfira Tregulova: Razmišljali smo o tome, ali onda smo odlučili da se fokusiramo na slikanje. Što se tiče veze sa antikom, nije slučajno da je Dante, kao što znamo, pratio zagrobni život bira velikog Vergilija. Inače, to je ideja u njegovoj Eneidi vječni Rim dobila svoje poetsko opravdanje. Vergilijeva djela su prepisivana u srednjovjekovnim manastirima u Evropi. Hrišćanstvo se pojavilo kao naslednik antičke kulture, suprotstavljajući se varvarima koji su razbijali “idole”. Da ne spominjemo činjenicu da je Mikelanđelo sebe nazvao „učenikom Belvederskog torza“.
Ali na izložbi je ova tema postala „podtekst“?
Zelfira Tregulova: Ako kao „podtekst“ uzmemo briljantan pregled istorije zbirki Vatikanskih muzeja, koji je za katalog napisao Arkadij Ipolitov, onda da. Nismo se direktno sukobljavali antičkih spomenika, koji se nalaze u Vatikanskim muzejima, a kasnije slikovita remek-djela. Ali radoznali gledalac će pronaći tragove fascinacije antikom, kao i bizarne reminiscencije gotička umjetnostčak iu delima umetnika XIV-XV veka. Osim toga, ideju "vječnog Rima" pozajmio je kršćanski Rim...
Druga očigledna tema je odnos između vizantijske i zapadnohrišćanske tradicije u evropskoj umetnosti...
Zelfira Tregulova: Nije slučajno što izložbu počinjemo ikonom iz 12. stoljeća iz rimske škole, u kojoj je upravo ovaj Vizantijska tradicija opipljiv. Ali u isto vrijeme, ne naglašavamo karakteristike ikonografije ili interpretacije ovog ili onog religioznog subjekta na slikama evropskih majstora, jer, po mom mišljenju, projekti ove vrste nisu o onome što nas dijeli, već o onome što spaja. nas.
Doveli smo najveća djela stvarali umjetnici u okviru rimske tradicije katolička crkva, ali govoreći jezikom koji je razumljiv cijelom čovječanstvu. Zato zajedno sa Ambasadom Vatikana u Moskvi na otvaranje pozivamo i poglavare i predstavnike različitih vjera. Jer izložba je upućena svima.
Da, skoro sva djela nastala su za manastire, katedrale... Na primjer, anđeli Melozzo da Forlìa su svojevremeno ukrašavali kupolu jedne od rimskih crkava. Pa ipak, umjetnici su riješili ne samo probleme koje je postavio kupac, već su postavili i pitanja koja su ih brinula. Caravaggiovo "Zakopavanje" je također slika nevjerovatne tragične snage. A “Oplaćanje” Carla Crivellija jedna je od najekstatičnijih slika rane italijanske renesanse...
Naslov naglašava temu vječnosti, ali je predstavlja kao radnju koja se odvija u vremenu...
Zelfira Tregulova: Zato izložbu gradimo tradicionalno - hronološki, počevši od dela 12. veka pa do 18. veka. Inače, drugi najnoviji rad na izložbi je ikona s prikazom Franje Asiškog, naslikana ubrzo nakon njegove kanonizacije 1228. godine, odnosno pola stoljeća nakon njegove smrti. Ovo je svojevrsni hommage papi Franji I, koji je prvi među papama uzeo ime ovog sveca. Da nije bilo susreta Franje I i Vladimira Vladimiroviča Putina, tokom kojeg se pojavila ideja o razmjeni izložbi, onda se ne bi ukazala nevjerovatna prilika da se vide blaga Pinakoteke u Moskvi. Ali spremni smo da budemo ništa manje velikodušni kada šaljemo našu kolekciju u Vatikan.
Jesu li ucrtane konture projekta odgovora koji će Tretjakovska galerija predstaviti u Pinakoteci 2017. godine?
Zelfira Tregulova: Jasno je da ćemo govoriti o tumačenju biblijskih i evanđeoskih tema u ruskoj umjetnosti. Prvobitno smo planirali da prikažemo radove umjetnici XIX- početak 20. veka. U ovom trenutku priče Sveto pismo postala tema štafelajnog slikarstva, razlog za razmišljanje o najvažnijim humanističkih problema. Kao prvo mi pričamo o tome o slikama Aleksandra Ivanova, "Kalvarija" Nikolaja Gea, platnu "Hristos u pustinji" Ivana Kramskog.
Planirano je da se radovi Natalije Gončarove prikazuju u Pinakoteci?
Zelfira Tregulova: Da naravno. I „Evanđelisti“, i slike Majke Božije, arhanđeli iz naše zbirke. Uglavnom planiramo da donesemo radove iz Tretjakovske galerije, plus nekoliko radova iz zbirke Ruskog muzeja, a možda i regionalnih muzeja.
Hoće li biti ikonografije?
Zelfira Tregulova: Vjerovatnije. Arkadij Ipolitov je ponudio vrlo zanimljiva tema u sklopu ove izložbe. Može se označiti kao "Preobraženje Aleksandra Ivanova i Rafaela". Sada razmišljamo o tome kako uključiti ikonografiju u ovaj kontekst.
Papa Franjo I volim moderna umjetnost, ima li u planu razmjena izložbi savremene umjetnosti?
Zelfira Tregulova: Ne još.
Kako doći do izložbe i koliko traje sesija?
Kada sam pokušao da naručim karte na sajtu Tretjakovske galerije za izložbu Roma Aeterna barem za 31. januar, pojavio se odgovor: „Nema ulaznica“. Ima li još nade za “ekstra kartu” po trostrukoj cijeni?
Zelfira Tregulova: Najavili smo prodaju karata 25. oktobra. Za tri dana prodate su sve karte do 31. decembra, nakon čega smo obustavili prodaju karata na internetu. Karte za januar i februar prodavaće se online od sredine decembra. Kao i za izložbu Aivazovsky, neke karte ćemo prodati na blagajni Inženjerske zgrade na dan predstave. Ograničićemo broj ulaznica po sesiji. Na ovoj izložbi ne možemo primiti toliko posetilaca kao na izložbama Serova ili Aivazovskog. Posljednju je pogledalo oko 600 hiljada ljudi.
Koliko će biti karata za predstavu?
Zelfira Tregulova: Mislim da ne više od 100 karata za jednu sesiju. Uzimajući u obzir one koje se prodaju na internetu, 30-40 ulaznica za svaku sesiju na blagajni... Da vidimo koji će broj gledalaca biti optimalan. Izložba zahtijeva koncentraciju i tišinu. Kupili smo specijalnu opremu za vodiče koja im omogućava da tiho govore u mikrofon, a slušaoci će imati slušalice.
Da li će nakon 45 minuta svi posjetioci morati napustiti dvoranu?
Zelfira Tregulova: Ne zašto? Prvo, sesija ne traje 45 minuta. Puštamo ljude svakih pola sata sa očekivanjem da će gledaoci koji su ranije ušli preći u sledeću prostoriju. Nikoga ne izbacujemo. Mislim da je jedan sat vrlo koncentrisanog pažljivog gledanja dovoljan da pogledate ovu izložbu.
Da li je planiran edukativni program?
Zelfira Tregulova: Biće serija predavanja i dve serije filmskih projekcija: biće filmova koji nisu prikazani u Rusiji.
Pomoć "RG"
Šta su doneli iz Vatikana?
Predstavljaju 42 rariteta koji su stigli iz Vatikana italijanska umjetnost sedam vekova, od 12. do 18. veka uključujući.
Na izložbi se mogu vidjeti radovi iz kas Romanički stil, kao što je ikona iz 13. stoljeća „Sveti Franjo Asiški“.
Među djelima gotičkog doba nalazi se divno djelo Pietra Lorenzettija, jednog od majstora Siene iz 14. stoljeća, i, na primjer, dio oltarne slike sa scenama iz života Svetog Nikole Čudotvorca Gentile da Fabriano. Ili sa prizorima iz života sv. Nikole, koje je naslikao fra Beato Angelico, veliki Firentinac rane renesanse.
Na izložbi su predstavljeni radovi umjetnika iz Ferrare, Venecije (Carlo Crivelli i Giovanni Bellini), Romagne (anđeli Melozzo da Forli), Perugia...
Izložbu otvaraju Rafaelovi grisaji iz 1507. godine visoke renesanse i barok. Među remek-djelima 16. stoljeća su slike Anthonyja Correggia i Paola Veronesea.
17. vek predstavljen je Karavađovim „Pokopavanjem“ (1604), delima umetnika iz Accademia Carracci i slikom Nicolasa Poussin „Mučeništvo svetog Erazma“ (1629). Prijelaz u moderno doba obilježava serijal “Astronomska posmatranja” (1711) Donata Crestija, umjetnika iz Bologne.