Veliki prozni pisac, Hofman je otvorio novu stranicu u istoriji nemačke romantične književnosti. Njegova uloga je velika i na polju muzike kao osnivača žanra. romantična opera a posebno - kao mislioca koji je prvi zacrtao muzičke i estetske principe romantizma. Kao publicista i kritičar, Hoffman je stvorio novu umjetnički pogled muzička kritika, koju su kasnije razvili mnogi veliki romantičari (Weber, Berlioz i drugi). Pseudonim kompozitora: Johann Chrysler.
Hoffmannov život, njegov stvaralački put je tragična priča izuzetan, višestruko talentovan umetnik, neshvaćen od strane savremenika.
Ernst Theodor Amadeus Hoffmann (1776-1822) rođen je u Kenigsbergu, kao sin kraljevskog advokata. Nakon smrti svog oca, Hoffman, koji je tada imao samo 4 godine, odrastao je u porodici svog strica. Već u detinjstvu Hofmanova ljubav prema muzici i slikarstvu ispoljila se. 
OVO. Hoffman - advokat koji je sanjao o muzici i postao poznat kao pisac
Tokom svog boravka u gimnaziji, značajno je napredovao u sviranju klavira i crtanju. Godine 1792-1796, Hoffmann je pohađao kurs nauke na Pravnom fakultetu Univerziteta u Kenigsbergu. Sa 18 godina počeo je da drži časove muzike. Hoffmann je sanjao o muzičkoj kreativnosti.
„Ah, kad bih mogao da se ponašam u skladu sa željama svoje prirode, sigurno bih postao kompozitor“, napisao je jednom od svojih prijatelja. „Uveren sam da bih na ovom polju mogao da budem veliki umetnik, ali u oblasti jurisprudencije uvijek ću ostati ništav.”
Nakon diplomiranja na univerzitetu, Hoffmann je obavljao manje pravosudne funkcije u gradiću Glogau. Gdje god je Hoffmann živio, nastavio je da uči muziku i slikarstvo.
Najvažniji događaj u Hoffmannovom životu bila je njegova posjeta Berlinu i Drezdenu 1798. godine. Umjetničko blago Drezdenske umjetničke galerije, kao i raznoliki utisci sa koncerata i pozorišni život Berlin je na njega ostavio veliki utisak. 
Hoffmann, jašući mačku Murre, bori se protiv pruske birokratije
Godine 1802., zbog jedne od svojih zlih karikatura viših vlasti, Hoffmann je smijenjen sa položaja u Poznanju i poslan u Plock (zabačena pruska provincija), gdje je u suštini bio u izgnanstvu. U Plocku, sanjajući o putovanju u Italiju, Hoffmann je studirao italijanski, studirao muziku, slikarstvo i karikaturu.
Pojava njegovih prvih velikih muzičkih dela datira iz ovog vremena (1800-1804). U Płocku su napisane dvije klavirske sonate (f-mol i f-dur), kvintet u c-molu za dvije violine, violu, violončelo i harfu, četveroglasna misa u d-molu (uz pratnju orkestra) i druga djela. U Plocku je napisan prvi kritički članak o upotrebi hora u modernoj drami (u vezi sa Schillerovom „Mesinskom nevjestom“, objavljenom 1803. u jednom od berlinskih novina).
Početak kreativne karijere
Početkom 1804. Hoffmann je raspoređen u Varšavu Provincijalna atmosfera Plocka deprimirala je Hoffmana. Požalio se prijateljima i pokušao da se izvuče sa „podlog mesta“. Početkom 1804. Hoffmann je raspoređen u Varšavu.
U velikom kulturnom centru tog vremena, Hofmanova stvaralačka aktivnost dobija intenzivniji karakter. Muzika, slikarstvo, književnost ga vladaju svime u većoj meri. Hofmanova prva muzička i dramska dela nastala su u Varšavi. Ovo je singl na tekst C. Brentana" Veseli muzičari", muzika za dramu "Krst na Baltičkom moru" E. Wernera, jednočinka " Nezvani gosti, ili Milanski kanon“, opera u tri čina „Ljubav i ljubomora“ po motivima P. Kalderona, kao i simfonija u Es-duru za veliki orkestar, dve klavirske sonate i mnoga druga dela.
Na čelu Varšavskog filharmonijskog društva, Hofman je bio dirigent simfonijskih koncerata 1804-1806 i držao predavanja o muzici. Istovremeno je izvršio slikovito oslikavanje prostorija Društva.
Hoffmann se u Varšavi upoznao sa djelima njemačkih romantičara, glavni pisci i pjesnici: avg. Schlegel, Novalis (Friedrich von Hardenberg), W. G. Wackenroder, L. Tieck, C. Brentano, koji je imao veliki utjecaj na njegove estetske poglede.
Hofman i pozorište
Hofmanova intenzivna aktivnost prekinuta je 1806. invazijom Napoleonovih trupa na Varšavu, koja je uništila prusku vojsku i raspustila sve pruske institucije. Hoffman je ostao bez sredstava za život. U ljeto 1807. godine, uz pomoć prijatelja, preselio se u Berlin, a zatim u Bamberg, gdje je živio do 1813. godine. U Berlinu, Hoffmann nije našao nikakve koristi od svojih svestranih sposobnosti. Iz oglasa u novinama saznao je za mjesto dirigenta u gradskom pozorištu u Bambergu, gdje se preselio krajem 1808. Ali nakon što tamo nije radio ni godinu dana, Hofman je napustio pozorište, ne želeći da trpi rutinu i udovoljava nazadnim ukusima publike. 
Kao kompozitor, Hoffmann je uzeo pseudonim - Johann Chrysler
U potrazi za prihodima 1809. godine obratio se poznatom muzičkom kritičaru I. F. Rokhlitzu, uredniku General Musical Newspaper u Lajpcigu, s prijedlogom da napiše niz recenzija i kratkih priča o muzičkim temama. Rokhlitz je kao temu predložio Hoffmannu priču o briljantnom muzičaru koji je zapao u potpuno siromaštvo. Tako je nastala briljantna “Kreisleriana” - serija eseja o majstoru benda Johanesu Kreisleru, muzičke pripovijetke “Kavalir Gluk”, “Don Žuan” i prvi muzičko-kritički članci.
Godine 1810, kada je na čelu bamberškog pozorišta stari prijatelj kompozitora Franza Holbeina, Hoffmann se vratio u pozorište, ali sada kao kompozitor, scenograf, pa čak i arhitekta. Pod uticajem Hoffmanna, na repertoaru pozorišta bila su dela Kalderona u prevodima od avg. Schlegel (nedugo prije, prvi put objavljen u Njemačkoj).
Hoffmannova muzička kreativnost
U godinama 1808-1813 nastala su mnoga muzička djela:
- romantična opera u četiri čina "Piće besmrtnosti"
- muzika za dramu “Julije Sabinus” Sodena
- opere "Aurora", "Dirna"
- jednočinki balet "Harlekin"
- klavirski trio E-dur
- gudački kvartet, moteti
- četvoroglasni a cappella horovi
- Miserere uz orkestarsku pratnju
- mnoga djela za glas i orkestar
- vokalni ansambli (dueti, kvartet za sopran, dva tenora i bas i dr.)
- U Bambergu je Hofman započeo rad na svom najboljem delu, operi Ondina.
Kada je F. Holbein napustio pozorište 1812. godine, Hofmanov položaj se pogoršao i on je bio primoran da ponovo traži poziciju. Nedostatak sredstava za život primorao je Hoffmana da se vrati pravnoj službi. U jesen 1814. preselio se u Berlin, gdje je od tada bio na raznim funkcijama u Ministarstvu pravde. Međutim, Hofmanova duša je i dalje pripadala književnosti, muzici, slikarstvu... On se okreće književnim krugovima Berlin, sastaje se sa L. Tieckom, C. Brentanom, A. Chamisso, F. Fouquetom, G. Heineom. 
Najbolji rad Hofmanova opera Ondina bila je i ostala
Istovremeno, slava muzičara Hoffmanna raste. Godine 1815. njegova muzika za Fouquetov svečani prolog izvedena je u Kraljevskom pozorištu u Berlinu. Godinu dana kasnije, u avgustu 1816. godine, u istom pozorištu održana je premijera Ondine. Predstava opere odlikovala se izvanrednim sjajem i veoma je toplo primljena od publike i muzičara.
“Ondina” je bila posljednje veće muzičko djelo kompozitora i ujedno kompozicija koja je otvorila nova era u istoriji romantike opera Evropa. Hofmanov dalji stvaralački put vezan je uglavnom za književnu delatnost, sa njegovim najznačajnijim delima:
- "Đavolji eliksir" (roman)
- "Zlatni lonac" (bajka)
- "Orašar i kralj miševa" (bajka)
- "Tuđe dijete" (bajka)
- "Princeza Brambila" (bajka)
- “Mali Tsakhes, zvani Zinnober” (bajka)
- "Majorat" (priča)
- četiri toma priča "Serapionova braća" i druge...
Statua koja prikazuje Hoffmanna sa mačkom Murom Hoffmannovo književno stvaralaštvo kulminiralo je stvaranjem romana „Svjetovni pogledi mačke Murr-a, zajedno s fragmentima biografije orkestra Johannesa Kreislera, koji su slučajno preživjeli u listovima starog papira“ (1819-1821).
28.12.2017 19:00
Satira, groteska, fantazija
“Znali su jaz između snova i stvarnosti, grimase vremena, moć objektivnih okolnosti”
V.A. Kulešova „Književne veze između Rusije i zapadna evropa u 19. veku."
N.V. Gogol i E.T.A. Hoffman. Govoreći o djelu Nikolaja Vasiljeviča Gogolja, nemoguće je ne prisjetiti se imena još jednog pisca koji je na mnogo načina utjecao na Gogolja. Gogoljev "učitelj" bio je njemački romantičar Ernst Teodor Amadeus Hofman.
„Ali zar ne postoje čudne stvari na svetu?“ - čitamo u Gogoljevom pismu S.T. Aksakov. Ima ih, i još neke! Kad bi samo znao da je spisateljica Ana Segers u svojoj pripoveci „Susret na putu“ okupila Gogolja, Hofmana i Kafku u Pragu. Šta bi se desilo ako? Naravno, nisu se mogli lično sresti (Hofman: 1776 - 1822, Gogolj: 1809 - 1852). Poznato je da se ruski pisac, putujući, jednom našao u gradu Bambergu, ali se samo divio katedrali, a da nije ušao u pozorište u kojem je Hoffmann nekada služio. Iz Gogoljevih pisama znamo da je čitao “Svakodnevne poglede mačke Murr” i da im se divio.
Nakon što je napisao “Hans Küchelgarten”, priznao je: “Volio sam Nijemce a da ih nisam poznavao, ili je, možda, pomiješao njemačku filozofiju s Nijemcima.” „Njemačka! Zemlja visokih motiva. Zemlja vazdušnih duhova!
Međutim, Hoffmann nije bio mnogo cijenjen u Njemačkoj, ali je bio obožavan u Rusiji. „Električno je djelovao na mlade ozbiljne umove, koji su njegovu riječ smatrali poetskim uvidom u samu dubinu stvaralaštva“, svjedoči P.V. Annenkov.
Naravno, element fantazije u poetskoj kontemplaciji svijeta treba u potpunosti pripisati utjecaju njemačkog romantizma na Gogolja.
Radnje koje su bile slične Gogolju i Hoffmannu - uskrsnuće leševa, oživljavanje portreta, proizvodnja mehaničkih lutaka - dobijaju izvanredan naglasak i razvoj. Sve je to u njihovom duhu - vjerni original koegzistira s mrtvim lažnjakom, živo i neživo se stapaju u natprirodnom činu, "realizam" ide ruku pod ruku s "mehanizmom", a oboje počivaju na magiji.
Glavna tema E.T.A. Goffman i N.V. Gogolj - tema umjetnosti i umjetnika. Gogoljev “Portret” povezan je sa Hofmannovom pripovetkom “Crkva jezuita”. Oba djela govore o bolnoj sumnji umjetnika koji traži novu, ličnu formu za svoj talenat.
U „Nevskom prospektu” slika umetnika Piskareva izgleda bliska slici sanjara Anselma iz pripovetke „Zlatni lonac”. U "Princezi Brambili" Hofman iznosi teoriju veoma blisku Gogoljevoj strip praksi. A uvjerenje u pohlepu, pa čak i ludilo svijeta, karakteristično za Hoffmana, također je bilo svojstveno Gogolju. Ludaci naseljavaju njegov svet u Sankt Peterburgu. U "Bilješkama ludaka" Gogolj daje odgovor na pitanje o prirodi ludila. Ovo pitanje je takođe zaokupilo Hofmana. Analogija sa Chryslerom se nameće sama po sebi. Sličnosti sa Hofmanom nalaze se i u priči “Nos”. Unatoč svim razlikama u izvornom materijalu, fikcija oba pisca ispunjena je dubokim značenjem.
Nije bilo srodnosti između Hofmana i Gogolja
To su potpuno različite poetske prirode sa dijametralno suprotnim kreativan način. Rafinirani, ekstravagantni mistifikator Hofman i idealista i sanjar Gogolj, koji je svesnim oponašanjem Hofmanove poetike krenuo ka gorkom prepoznavanju stvarnog života, ka njegovoj hladnoj reprodukciji.
Danas možete sami analizirati rad dvojice pisaca tako što ćete ih bolje upoznati na našoj izložbi.
Veliki Sovjetska enciklopedija:
Hoffmann Ernst Theodor Amadeus (24.1.1776, Königsberg, - 25.6.1822, Berlin), njemački pisac, kompozitor, muzički kritičar, dirigent, dekorativni umjetnik. Sin službenika. Studirao je pravne nauke na Univerzitetu u Kenigsbergu. U Berlinu je od 1816. bio na javna služba Savjetnik za pravosuđe. G.-ove pripovetke “Kavalir Gluk” (1809), “Muzičke patnje Johana Kreislera, Kapellmeistera” (1810), “Don Žuan” (1813) kasnije su uvrštene u zbirku “Fantazije u duhu Kalota” ( tomovi 1-4, 1814-15). U priči „Zlatni lonac“ (1814.) svijet je predstavljen kao u dvije ravni: stvarnoj i fantastičnoj. U romanu “Đavolji eliksir” (1815-16) stvarnost se pojavljuje kao element mračnih, natprirodnih sila. Zadivljujuće patnje pozorišnog režisera (1819) prikazuje pozorišni moral. Njegova simbolično-fantastična pripovijest „Mali Tsakhes, po nadimku Zinnober“ (1819) je jarke satirične. U "Noćnim pričama" (1-2. dio, 1817), u zbirci "Serapionova braća" (sv. 1-4, 1819-21, ruski prijevod 1836), u "Posljednjim pričama" (izd. 1825) G., ponekad u satiričnom, ponekad u tragičnom smislu, prikazuje sukobe života, romantično ih tumačeći kao vječnu borbu svjetlosti i mračne sile. Nedovršeni roman “Svakodnevni pogledi mačke Murr” (1820-22) satira je o njemačkom filisterstvu i feudalno-apsolutističkim poretcima. Roman Gospodar buva (1822) sadrži hrabre napade na policijski režim u Pruskoj.
Živopisan izraz estetski pogledi G. su njegove pripovetke “Kavalir Gluk”, “Don Žuan”, dijalog “Pjesnik i kompozitor” (1813) i ciklus “Kreisleriana” (1814). U kratkim pričama, kao i u “Fragmentima biografije Johanesa Kreislera”, unesenim u roman “Svakodnevni pogledi mačke Murr”, G. tragična slika nadahnuti muzičar Kreisler, koji se pobunio protiv filisterstva i osuđen na patnju.
Poznanstvo sa G. u Rusiji počelo je 20-ih godina. 19. vijek V.G. Belinski, tvrdeći da je G.-ova fantazija suprotna „...vulgarnoj racionalnoj jasnoći i izvesnosti...”, istovremeno je osudio G. što je odvojen od „... žive i potpune stvarnosti” (Poln. sobr soch., vol.4, 1954, str.98).
G. je muziku učio od strica, zatim kod orguljaša Chr. Podbelsky (1740-1792), kasnije je pohađao časove kompozicije kod I.F. Reichardt. G. je organizovao filharmonijsko društvo, Simfonijski orkestar u Varšavi, gdje je bio državni savjetnik (1804-07). 1807-13 radio je kao dirigent, kompozitor i dekorater u pozorištima u Berlinu, Bambergu, Lajpcigu i Drezdenu. Objavio je mnoge svoje članke o muzici u Allgemeine Musikalische Zeitung, Leipzig.
Jedan od začetnika romantične muzičke estetike i kritike, G. je već rana faza razvoj romantizma u muzici formulisao je njegove suštinske tendencije i pokazao tragičnu poziciju romantičara u društvu. Zamišljao je muziku kao poseban svijet („nepoznato kraljevstvo“), sposoban da čovjeku otkrije značenje njegovih osjećaja i strasti, prirodu tajanstvenog i neizrecive. G. je pisao o suštini muzike, o muzičke kompozicije, kompozitori, izvođači.
G.-ova djela uticala su na K.M. Weber, R. Schumann, R. Wagner. Poetske slike G. su oličeni u djelima R. Schumanna („Kreisleriana“), R. Wagnera („Leteći Holanđanin“), P.I. Čajkovski („Orašar“), A.Sh. Adana (“Giselle”), L. Delibes (“Coppelia”), F. Busoni (“The Bride’s Choice”), P. Hindemith (“Cardillac”) i dr. Zaplet za opere bila su djela G. - “Majstor Martin i njegov šegrt”, “Mali Tsakhes s nadimkom Zinnober”, “Princeza Brambilla” i dr. G. je junak opera J. Offenbacha (The Tales of Hoffmann, 1881) i G. Lacchettija (Hoffmann, 1912). ).
G. - autor prvog njemačkog. romantična opera „Ondina” (op. 1813), opera „Aurora” (op. 1812), simfonije, horovi, kamerna dela.
Pitanje br. 10. Radovi E. T. A. Hoffmanna.
Ernst Theodor Amadeus Hoffmann (1776, Königsberg-1822, Berlin) - njemački pisac, kompozitor, umjetnik romantičnog pokreta. Izvorno Ernst Theodor Wilhelm, ali je, kao obožavatelj Mocarta, promijenio ime. Hofman je rođen u porodici pruskog kraljevskog advokata, ali kada je dečak imao tri godine, roditelji su mu se razdvojili, a on je odrastao u kući svoje bake pod uticajem strica, advokata, inteligentnog i talentovanog čoveka, sklon fantaziji i misticizmu. Hoffmann je rano pokazao talenat za muziku i crtanje. No, ne bez utjecaja svog ujaka, Hoffman je odabrao put jurisprudencije, od koje je pokušavao pobjeći tijekom svog daljnjeg života i živjeti kroz umjetnost. Osjećajući gađenje prema buržoaskim "čajnim" društvima, Hoffmann je većinu večeri, a ponekad i dio noći, provodio u vinskom podrumu. Uznemirivši živce vinom i nesanicom, Hoffmann je došao kući i sjeo da piše; strahote koje je stvorila njegova mašta ponekad su i samog sebe užasavale.
Hoffman prenosi svoj pogled na svijet u dugom nizu fantastičnih priča i bajki, neuporedivih u svojoj vrsti. U njima on vješto miješa čudesa svih vjekova i naroda s ličnom fikcijom.
Hofman i romantizam. Kao umjetnik i mislilac, Hoffmann je kontinuirano povezan s jenskim romantičarima, s njihovim razumijevanjem umjetnosti kao jedinog mogućeg izvora transformacije svijeta. Hoffmann razvija mnoge ideje F. Schlegela i Novalisa, na primjer doktrinu o univerzalnosti umjetnosti, koncept romantične ironije i sintezu umjetnosti. Hofmanov rad u razvoju njemačkog romantizma predstavlja fazu akutnijeg i tragičnijeg razumijevanja stvarnosti, odbacivanja niza iluzija jenskih romantičara i revizije odnosa ideala i stvarnosti. Hoffmanov junak pokušava ironijom da se izvuče iz okova svijeta koji ga okružuje, ali, shvativši nemoć romantičnog suprotstavljanja stvarnom životu, pisac se i sam smije svom junaku. Romantična ironija u Hoffmannu mijenja svoj smjer; za razliku od Jenesa, nikada ne stvara iluziju apsolutne slobode. Hoffmann veliku pažnju usmjerava na ličnost umjetnika, vjerujući da je on najslobodniji od sebičnih motiva i sitnih briga.
Dva su perioda u stvaralaštvu pisca: 1809-1814, 1814-1822. I u ranom i u kasnom periodu Hoffmana su privlačili približno slični problemi: depersonalizacija osobe, kombinacija snova i stvarnosti u čovjekovom životu. Hoffmann razmišlja o ovom pitanju u svom ranih radova, kao što je bajka "Zlatni lonac". U drugom periodu ovim problemima se dodaju i društveno-etički problemi, na primjer, u bajci “Mali Tsakhes”. Gofman se ovdje bavi problemom nepravedne raspodjele materijalnih i duhovnih koristi. Godine 1819. objavljen je roman The Everyday Views of Murr the Cat. Ovdje se pojavljuje imidž muzičara Johannesa Kreislera, koji je prošao s Hoffmannom kroz cijeli njegov rad. Drugi glavni lik je slika mačke Murre - filozofa - svakog čovjeka, koji parodira tip romantičnog umjetnika i osobe općenito. Hoffmann je koristio iznenađujuće jednostavnu tehniku, ujedno zasnovanu na romantičnoj percepciji svijeta, kombinujući, potpuno mehanički, autobiografske bilješke učenog mačka i odlomke iz biografije orkestra Johannesa Kreislera. Svijet mačke, takoreći, iznutra otkriva prodor umjetnikove užurbane duše u njega. Mačji narativ teče odmjereno i dosljedno, a izvodi iz Kreislerove biografije bilježe samo najdramatičnije epizode njegovog života. Pisac treba suprotstaviti svjetonazore Murra i Kreislera kako bi formulirao potrebu da osoba bira između materijalnog blagostanja i duhovnog poziva svakog pojedinca. Hofman u romanu tvrdi da je samo „muzičarima“ data sposobnost da proniknu u suštinu stvari i pojava. Ovdje je jasno identificiran drugi problem: šta je osnova zla koje vlada svijetom, ko je na kraju odgovoran za nesklad koji iznutra razdire ljudsko društvo?
„Zlatni lonac“ (bajka modernog doba). Problem dualnih svjetova i dvodimenzionalnosti ogledao se u kontrastu između stvarnog i fantastičnog svijeta iu skladu sa podjelom likova u dvije grupe. Ideja novele je oličenje carstva fantazije u svetu umetnosti.
“Mali Tsakhes” - dva svijeta. Ideja je protest protiv nepravedne raspodjele duhovnog i materijalna dobra. U društvu se moć daje nebićima, a njihova beznačajnost se pretvara u sjaj.
„Moram ti reći, dragi čitaoče, da sam... više puta
uspeo da uhvati i stavi u reljefnu formu bajkovite slike...
Ovdje skupljam hrabrost da to u budućnosti objavim.
publicitet, tako prijatna komunikacija sa svim vrstama fantastičnih ljudi
figure i neshvatljiva stvorenja pa čak i pozivaju najviše
ozbiljnih ljudi da se pridruže njihovom bizarno šarolikom društvu.
Ali mislim da ovu hrabrost nećete uzeti za drskost i da ćete razmisliti
sasvim je oprostivo s moje strane da te pokušam izvući iz uske
krug svakodnevnog života i zabavljati na sasvim poseban način, uvodeći u tuđi
ti regija koja je na kraju usko isprepletena sa tim kraljevstvom,
gde dominira ljudski duh njegove sopstvene slobodne volje pravi zivot i biti."
(E.T.A. Hoffman)
Barem jednom godišnje, odnosno na kraju godine, svi se na ovaj ili onaj način sjete Ernsta Theodora Amadeusa Hoffmanna. Teško je zamisliti novogodišnje i božićne praznike bez široke palete produkcija "Orašara" - od klasični balet prije nastupa na ledu.
Ova činjenica i raduje i žalosti, jer Hoffmannov značaj nije ograničen samo na pisanje čuvene bajke o lutkarskoj nakazi. Njegov uticaj na rusku književnost je zaista ogroman. " Pikova dama„Puškin, „Peterburške priče” i „Nos” Gogolja, „Dvojnik” Dostojevskog, „Dijabolijada” i „Majstor i Margarita” Bulgakova – iza svih ovih dela nevidljivo lebdi senka velikog. njemački pisac. Književni krug koji su formirali M. Zoshchenko, L. Lunts, V. Kaverin i drugi zvao se “Braća Serapion”, poput zbirke Hofmanovih priča. Svoju ljubav prema Hoffmannu priznaje i Gleb Samoilov, autor mnogih ironičnih horor pjesama iz grupe AGATHA CHRISTIE.
Stoga, prije nego što pređemo direktno na kultni "Orašar", morat ćemo vam ispričati još puno zanimljivih stvari...
Pravna patnja Kapellmeistera Hoffmanna
“Onaj ko je njegovao nebeski san, zauvijek je osuđen da trpi zemaljske muke.”
(E.T.A. Hoffman “U jezuitskoj crkvi u Njemačkoj”)
Hoffmannov rodni grad je danas dio Ruska Federacija. Ovo je Kalinjingrad, nekadašnji Kenigsberg, gdje je 24. januara 1776. rođen dječak trostrukog imena Ernst Theodor Wilhelm, karakterističnog za Nijemce. Ništa ne brkam - treće ime je bilo Wilhelm, ali naš junak je toliko volio muziku od djetinjstva da ga je već u odrasloj dobi promijenio u Amadeus, u čast znate-koga.
Glavna tragedija Hofmanovog života uopšte nije nova. kreativna ličnost. Bilo je vječni sukob između želje i mogućnosti, svijeta snova i vulgarnosti stvarnosti, između onoga što bi trebalo biti i onoga što jeste. Na Hofmannovom grobu piše: “Bio je podjednako dobar i kao advokat, i kao pisac, i kao muzičar, i kao slikar”. Sve napisano je istina. Pa ipak, nekoliko dana nakon sahrane, njegova imovina ide pod čekićem kako bi isplatio dugove vjerovnicima.
Hofmanov grob.
Čak posthumna slava došao do Hoffmanna na pogrešan način. Od ranog djetinjstva do smrti, naš junak je smatrao samo muziku svojim pravim pozivom. Ona mu je bila sve - Bog, čudo, ljubav, najromantičnija od svih umjetnosti...
OVO. Hoffman “Svjetovni pogledi na mačku Murr”:
“-...Postoji samo jedan anđeo svjetlosti sposoban da savlada demona zla. Ovo je svijetli anđeo - duh muzike, koji se često i pobjednički dizao iz moje duše; na zvuke njegovog moćnog glasa utrne sve zemaljske tuge.
„Uvek sam,“ rekao je savetnik, „uvek sam verovao da muzika utiče na tebe previše snažno, štaviše, gotovo štetno, jer se tokom izvođenja neke divne kreacije činilo da je celo tvoje biće prožeto muzikom, čak su i tvoje crte lica iskrivljena.” lica. Problijedio si, nisi mogao ni riječi da izgovoriš, samo si uzdahnuo i prolio suze, a onda napao, naoružan najgorčim podsmijehom, duboko ubodnom ironijom, na svakoga ko je htio reći koju riječ o stvaralaštvu majstora..."„Otkako pišem muziku, uspevam da zaboravim sve svoje brige, ceo svet. Jer svijet koji nastaje iz hiljadu zvukova u mojoj sobi, pod mojim prstima, nespojiv je sa bilo čim što je izvan njega.”
Sa 12 godina, Hoffmann je već svirao orgulje, violinu, harfu i gitaru. Postao je i autor prve romantične opere, Ondine. Čak i prvi književno djelo Hofmanov "Kavalir Gluk" bio je o muzici i muzičaru. A ovaj čovjek, kao stvoren za svijet umjetnosti, morao je gotovo cijeli život raditi kao pravnik, a u sjećanju potomstva ostat će prvenstveno kao pisac, na čijim djelima su drugi kompozitori „napravili karijeru“. Pored Petra Iljiča sa njegovim „Orašarom“, mogu se navesti R. Šuman („Krajslerijanac“), R. Vagner („Leteći Holanđanin“), A. S. Adam („Žizel“), J. Ofenbah („Priče o Hoffmann”), P. Handemita (“Cardillac”).
Rice. E. T. A. Hoffmann.
Hofman je otvoreno mrzeo njegov advokatski posao, upoređivao ga je sa Prometejevom stenom i nazivao „državnom tezgom“, iako ga to nije sprečilo da bude odgovoran i savestan službenik. Odlično je položio sve ispite za usavršavanje i, po svemu sudeći, niko nije imao nikakvih zamjerki na njegov rad. Međutim, Hoffmanova karijera kao advokata nije bila sasvim uspješna, što je bilo zbog njegovog naprasitog i sarkastičnog karaktera. Ili će se zaljubiti u svoje učenike (Hofman je zarađivao kao učitelj muzike), onda će crtati karikature uglednih ljudi, ili će generalno prikazati šefa policije Kampetsa u krajnje neuglednoj slici vijećnika Knarrpantia u njegovoj priči „The Gospodar buva.”
OVO. Hoffmann "Gospodar buva":
“Odgovarajući na indikaciju da se zločinac može identifikovati samo ako se utvrdi činjenica zločina, Knarrpanti je izrazio mišljenje da je prije svega važno pronaći negativca, a počinjeni zločin će već sam po sebi biti otkriven.
... Razmišljanje, vjerovao je Knarrpanti, samo po sebi, kao takvo, je opasna operacija, a razmišljanje opasnih ljudi je još opasnije.”
Hoffmannov portret.
Hoffmann se nije izvukao s takvim podsmijehom. Protiv njega je podignuta tužba za uvredu službeni. Samo njegovo zdravstveno stanje (Hofman je tada već bio gotovo potpuno paralizovan) nije dozvolilo da se pisac izvede pred suđenje. Priča “Gospodar buva” bila je teško oštećena cenzurom i u potpunosti je objavljena tek 1908.
Hofmanova svadljivost dovela je do toga da je stalno premešten - čas u Poznanj, čas u Plock, čas u Varšavu... Ne treba zaboraviti da je u to vreme značajan deo Poljske pripadao Pruskoj. Hoffmanova supruga, inače, takođe je postala Poljakinja - Mikhalina Tshcinskaya (pisac ju je od milja zvao "Mishka"). Mikhalina se pokazala kao divna supruga koja je nepokolebljivo podnosila sve životne poteškoće s nemirnim mužem - podržala ga je u teškim trenucima, pružila utjehu, oprostila sve njegove nevjere i pijančevanja, kao i njegov stalni nedostatak novca.
Pisac A. Ginz-Godin prisjetio se Hoffmana kao “ mali čovek, koji je uvijek nosio isti otrcani, ali dobro ošišan, smeđe-kesten frak, koji se rijetko rastajao sa kratkom lulom, čak i na ulici, iz koje je izduvao guste oblake dima, koji je živio u sobici i na u isto vreme posedovao takav sarkastičan humor".
No, ipak, najveći šok bračnom paru Hoffmann donio je izbijanje rata s Napoleonom, kojeg je naš junak kasnije počeo doživljavati gotovo kao ličnog neprijatelja (čak se i bajka o malom Tsakhesu tada mnogima činila kao satira na Napoleona ). Kada su francuske trupe ušle u Varšavu, Hofman je odmah ostao bez posla, kćerka mu je umrla, a njegova bolesna žena morala je biti poslata roditeljima. Za našeg heroja dolazi vrijeme nevolja i lutanja. Seli se u Berlin i pokušava da se bavi muzikom, ali bezuspešno. Hoffmann zarađuje za život crtajući i prodajući karikature Napoleona. I što je najvažnije, novac mu stalno pomaže drugi „anđeo čuvar“ - njegov prijatelj sa Univerziteta u Konigsbergu, a sada baron Theodor Gottlieb von Hippel.
Theodor Gottlieb von Hippel.
Konačno, čini se da se Hofmanovi snovi ostvaruju – on dobija posao kao muzički majstor u malom pozorištu u gradu Bambergu. Rad u pokrajinskom pozorištu nije donio mnogo novca, ali naš junak je sretan na svoj način - prihvatio se željene umjetnosti. U pozorištu je Hofman „i šmeker i kosac“ - kompozitor, reditelj, dekorater, dirigent, autor libreta... Tokom turneje pozorišna trupa u Drezdenu se nalazi u jeku bitaka sa Napoleonom koji se već povlači, a čak i izdaleka vidi najomraženijeg cara. Valter Skot će se kasnije dugo žaliti da je Hofman navodno imao privilegiju da bude u središtu najvažnijih istorijskih događaja, ali umesto da ih beleži, razbacao je svoje čudne bajke.
Hofmanov pozorišni život nije dugo trajao. Nakon što su pozorištem počeli da upravljaju ljudi koji se, po njemu, ništa nisu razumeli u umetnost, postalo je nemoguće raditi.
Prijatelj Hipel je ponovo priskočio u pomoć. Njegovim direktnim učešćem, Hoffmann je dobio posao savjetnika pri Apelacionom sudu u Berlinu. Pojavila su se sredstva za život, ali sam morao da zaboravim na karijeru muzičara.
Iz dnevnika E. T. A. Hoffmanna, 1803:
„Oh, boli, sve više postajem državni odbornik! Ko bi o ovome pomislio prije tri godine! Muza bježi, kroz arhivsku prašinu budućnost izgleda mračna i sumorna... Gdje su moje namjere, gdje su moji divni planovi za umjetnost?
Hoffmannov autoportret.
Ali ovdje, potpuno neočekivano za Hoffmanna, počinje sticati slavu kao pisac.
Ne može se reći da je Hofman postao pisac sasvim slučajno. Kao i svaka svestrana ličnost, pisao je poeziju i priče iz mladosti, ali ih nikada nije doživljavao kao svoju glavnu životnu svrhu.
Iz pisma E.T.A. Goffman T.G. Hipel, februar 1804:
“Nešto sjajno će se dogoditi uskoro – neko umjetničko djelo će izaći iz haosa. Bilo da je u pitanju knjiga, opera ili slika - quod diis placebit („šta god bogovi žele“). Mislite li da još jednom pitam Velikog kancelara (tj. Boga - S.K.) da li sam stvoren kao umjetnik ili muzičar?..”
Međutim, prva objavljena djela nisu bile bajke, već kritički prilozi o muzici. Objavljeni su u Leipzig General Musical Newspaper, gdje je urednik bio Hoffmanov dobar prijatelj Johann Friedrich Rochlitz.
Godine 1809. novine su objavile Hofmannovu pripovetku "Kavalir Gluk". I premda ga je počeo pisati kao svojevrsni kritički esej, rezultat je bio punopravni književni rad, u kojem se, među promišljanjima o muzici, pojavljuje misteriozna dvostruka radnja karakteristična za Hoffmanna. Postepeno, Hoffman je zaista postao fasciniran pisanjem. Godine 1813-14, kada su periferiju Drezdena potresle granate, naš junak, umjesto da opiše istoriju koja se događala pored njega, sa oduševljenjem je napisao bajku „Zlatni lonac“.
Iz Hofmanovog pisma Kuncu, 1813:
“Nije ni čudo da me u naše tmurno, nesrećno vrijeme, kada čovjek jedva preživljava iz dana u dan i još mu se raduje, pisanje me toliko zaokupilo – čini mi se kao da se preda mnom otvorilo jedno divno kraljevstvo , koji je rođen iz mog unutrašnji svet i, uzimajući tijelo, odvaja me od vanjskog svijeta.”
Hoffmannova nevjerovatna izvedba je posebno upečatljiva. Nije tajna da je pisac bio strastveni zaljubljenik u „proučavanje vina“ u raznim restoranima. Popivši uveče posle posla, Hofman bi dolazio kući i, patio od nesanice, počeo da piše. Kažu da je, kada su strašne fantazije počele da izmiču kontroli, probudio svoju ženu i nastavio da piše u njenom prisustvu. Možda se upravo zbog toga u Hoffmannovim bajkama često nalaze nepotrebni i hiroviti obrti.
Sljedećeg jutra, Hoffman je već sjedio na svom radnom mjestu i marljivo se bavio mrskim pravnim dužnostima. Nezdrav način života, očigledno, doveo je pisca u grob. Razvio je bolest kičmene moždine i proveo je posljednje dane svog života potpuno paraliziran, razmišljajući o svijetu tek u otvoren prozor. Umirući Hoffmann imao je samo 46 godina.
OVO. Hoffmann "Ugaoni prozor":
„...Podsjećam se na starog ludog slikara koji je po cijele dane sjedio pred grundiranim platnom umetnutim u ram i hvalio sve koji su mu došli hvaleći mnogostruke ljepote luksuzne, veličanstvene slike koju je upravo završio. Moram odustati od tog efekta kreativnog života, čiji je izvor u meni meni, koji, oličen u novim oblicima, postaje povezan sa cijelim svijetom. Moj duh se mora sakriti u svojoj ćeliji... ovaj prozor mi je utjeha: ovdje mi se život opet ukazao u svoj svojoj raznolikosti, i osjećam koliko mi je blizu njegova neprestana užurbanost. Dođi brate, pogledaj kroz prozor!”
Dvostruko dno Hofmanovih priča
“On je možda bio prvi koji je opisao dvojnike; užas ove situacije bio je prije Edgara
By. Odbacio je Hofmanov uticaj na njega, rekavši da nije iz nemačke romanse,
i od vlastitu dušu užas koji vidi se rađa... Možda
Možda je razlika između njih upravo u tome što je Edgar Poe trijezan, a Hoffmann pijan.
Hoffmann je višebojan, kaleidoskopski, Edgar u dvije ili tri boje, u jednom kadru.”
(Y. Olesha)
IN književni svijet Hoffmann se obično smatra romantičarom. Mislim da sam Hoffman ne bi raspravljao sa takvom klasifikacijom, iako među predstavnicima klasičnog romantizma na mnogo načina liči na crnu ovcu. Rani romantičari poput Tiecka, Novalisa, Wackenrodera bili su predaleko... ne samo od naroda... nego i od okolnog života općenito. Sukob između visokih težnji duha i vulgarne proze egzistencije riješili su izolacijom od ovog postojanja, bijegom na takve planinske visine svojih snova i sanjarenja da je malo suvremenih čitatelja kojima stranice ne bi iskreno dosadile. o „najdubljim misterijama duše“.
“Ranije je bio posebno dobar u komponovanju smiješnih, živahnih priča, koje je Klara slušala s neotvorenim zadovoljstvom; sada su njegove kreacije postale sumorne, nerazumljive, bezoblične, i iako Klara, štedeći ga, nije o tome pričala, on je ipak lako pogodio koliko joj se malo sviđaju. ...Nathanaelovi spisi su zaista bili izuzetno dosadni. Njegova ozlojeđenost zbog Clarinog hladnog, prozaičnog raspoloženja povećavala se svakim danom; Klara također nije mogla prevladati svoje nezadovoljstvo mračnim, tmurnim, dosadnim Nathanaelovim misticizmom, pa su im se srca, neprimijećeno, sve više i više dijelila.”
Hoffman je uspio stati na tanku granicu između romantizma i realizma (kasnije će niz klasika zaorati pravu brazdu duž ove linije). Naravno, nisu mu bile strane visoke težnje romantičara, njihova razmišljanja o stvaralačkoj slobodi, o nemiru stvaraoca na ovom svijetu. Ali Hofman nije želeo da sedi ni u samici svog refleksivnog ja, ni u sivom kavezu svakodnevnog života. On je rekao: „Pisci ne treba da se izoluju, već, naprotiv, žive među ljudima, posmatraju život u svim njegovim manifestacijama“.
“I što je najvažnije, vjerujem da, zahvaljujući potrebi slanja, osim služenja umjetnosti, također državna služba“, stekao sam širi pogled na stvari i u velikoj mjeri izbjegao egoizam zbog kojeg su profesionalni umjetnici, ako mogu tako reći, tako nejestivi.”
Hoffmann je u svojim bajkama suprotstavio najprepoznatljiviju stvarnost najnevjerovatnije fantazije. Kao rezultat toga, bajka je postala život, a život je postao bajka. Hoffmanov svijet je šareni karneval, gdje je maska iza maske, gdje prodavač jabuka može ispasti vještica, arhivar Lindhorst može ispasti moćni Salamander, vladar Atlantide ("Zlatni lonac") , kanonica iz sirotišta plemenite devojke- vila (“Mali Tsakhes...”), Peregrinus Tik - kralj Sekakis, i njegov prijatelj Pepush - čičak Tseherit ("Gospodar buva"). Gotovo svi likovi imaju dvostruko dno, oni takoreći postoje u dva svijeta u isto vrijeme. Autor je iz prve ruke znao za mogućnost takvog postojanja...
Sastanak Peregrinusa sa gospodarom buvom. Rice. Natalia Shalina.
Na Hoffmannovoj maskenbalu ponekad je nemoguće shvatiti gdje igra završava i počinje život. Stranac kojeg sretnete može izaći u starom kamizolu i reći: „Ja sam kavalir Gluk,“ i pustiti čitaoca da se trgne: ko je to - luđak koji igra ulogu velikog kompozitora, ili sam kompozitor koji ima pojavio iz prošlosti. A Anselmova vizija zlatnih zmija u grmovima bazge lako se može pripisati “korisnom duhanu” koji je konzumirao (vjerovatno opijum, koji je u to vrijeme bio vrlo čest).
Koliko god Hoffmanove priče izgledale bizarno, one su neraskidivo povezane sa stvarnošću oko nas. Evo malog Tsakhesa - podlog i zlog nakaza. Ali kod onih oko sebe izaziva samo divljenje, jer ima divan dar, „po osnovu kojeg će mu se pripisati sve divno što u njegovom prisustvu neko drugi misli, kaže ili čini, a i on će biti u društvo lijepih, razumnih i inteligentnih ljudi prepoznatih kao zgodnih, razumnih i inteligentnih." Da li je ovo zaista takva bajka? I zar je zaista takvo čudo da se misli ljudi koje Peregrinus čita uz pomoć magičnog stakla razlikuju od njihovih riječi?
E.T.A.Hoffman “Gospodar buva”:
„Možemo reći samo jedno: mnoge izreke sa mislima na njih postale su stereotipne. Tako je, na primjer, fraza: “Ne odbijaj mi svoj savjet” odgovarala misli: “On je dovoljno glup da misli da mi zaista treba njegov savjet u stvari za koju sam već odlučio, ali to mu laska!”; “U potpunosti se oslanjam na tebe!” - „Odavno znam da si nitkov“ itd. Na kraju, treba napomenuti i to da su mnogi, tokom njegovih mikroskopskih posmatranja, doveli Peregrinusa u znatne poteškoće. To su bili, na primjer, mladi ljudi koji su bili ispunjeni najvećim entuzijazmom za sve i preplavljeni uzavrelim potokom najveličanstvenije rječitosti. Među njima su se najljepši i najmudriji iskazali mladi pjesnikinje, pune mašte i genija koje obožavaju uglavnom dame. Uz njih su stajale književnice koje su, kako kažu, vladale kao kod kuće, u samim dubinama postojanja, u svim najsuptilnijim filozofski problemi i odnosima drustveni zivot... takođe je bio zadivljen onim što mu se otkrilo u glavama ovih ljudi. Vidio je i čudno preplitanje vena i živaca u njima, ali je odmah primijetio da te nervne niti ne samo da nisu prodirale u dubinu, čak i za vrijeme njihovih najrječitijih progovaranja o umjetnosti, nauci i općenito o najvišim životnim pitanjima. mozak, nego se, naprotiv, razvijao u suprotnom smjeru, tako da nije moglo biti govora o jasnom prepoznavanju njihovih misli.”
Što se tiče ozloglašenog nerazrješivog sukoba između duha i materije, Hoffmann se najčešće nosi s njim, kao i većina ljudi - uz pomoć ironije. Pisac je rekao da se "najveća tragedija mora pojaviti kroz posebnu vrstu šale".
“- “Da”, reče vijećnik Bentzon, “to je taj humor, to je to nađeno, rođeno u svijetu pokvarene i hirovite fantazije, ovaj humor za koji vi, okrutni ljudi, ni sami ne znate, koga biste trebali proći njega za, - da bude možda za uticajnu i plemenitu osobu, punu svakojakih zasluga; Dakle, upravo taj humor, koji nam dragovoljno nastojite podmetnuti kao nešto veliko i lijepo, baš u tom trenutku kada sve što nam je drago i drago, nastojite da uništite jetkim podsmijehom!”
Njemački romantičar Chamisso čak je nazvao Hoffmanna „našim neprikosnovenim prvim humoristom“. Bilo je ironije na čudan način neodvojivo od romantičnih odlika spisateljskog stvaralaštva. Uvijek sam bio zapanjen kako je čisto romantične tekstove, koje je Hoffmann napisao jasno iz srca, odmah podvrgao ruglu pasus ispod - češće, međutim, benigno. Njegovi romantični junaci su često sanjivi gubitnici, poput studenta Anselma, ili ekscentrici, poput Peregrina, koji jaše drveni konj, zatim duboki melanholici, pate poput Baltazara od ljubavi u svakojakim gajevima i grmovima. Čak je i zlatni lonac iz istoimene bajke prvi put zamišljen kao... poznati toaletni predmet.
Iz pisma E.T.A. Goffman T.G. Hippel:
“Odlučio sam da napišem bajku o tome kako se jedan student zaljubljuje u zelenu zmiju, pati pod jarmom okrutnog arhivista. I kao miraz dobija zlatni lonac, i nakon što se prvi put urinira u njega, pretvara se u majmuna.”OVO. Hoffmann "Gospodar buva":
„Na stari način, tradicionalni običaj Junak priče, u slučaju jake emocionalne smetnje, mora otrčati u šumu ili barem u osamljeni šumarak. ...Dalje, ni u šuštanju lišća, ni u uzdasima i šaputanju večernjeg povjetarca, ni u žuboru potoka, itd., ne smije nedostajati niti jedan šumarak romantične priče, pa stoga i ide bez govoreći, Peregrinus je sve ovo našao u svom utočištu..."
“...Sasvim je prirodno da se gospodin Peregrinus Tys, umjesto da ode u krevet, nagnuo kroz otvoreni prozor i, kako i dolikuje ljubavnicima, počeo, gledajući u mjesec, da se prepušta mislima o svojoj voljenoj. Ali čak i ako je to oštetilo gospodina Peregrinusa Tysa po mišljenju pozitivnog čitaoca, posebno po mišljenju naklonjenog čitaoca, pravda zahteva da kažemo da je gospodin Peregrinus, uprkos svom blaženom stanju, dvaput tako dobro zijevnuo da je neki pripit činovnik , neko mu je u prolazu, teturajući ispod njegovog prozora, glasno viknuo: „Ej ti tamo, bela kapico! Pazi da me ne progutaš! To je bio dovoljan razlog da gospodin Peregrinus Tys frustrirano zalupi prozorom tako snažno da je staklo zveckalo. Čak tvrde da je tokom ovog čina prilično glasno uzviknuo: „Neuljudno!“ Ali ne možemo jamčiti za autentičnost ovoga, jer se čini da takav uzvik potpuno proturječi i mirnom Peregrinovu raspoloženju i stanju duha u kojem je bio te noći.”
OVO. Hoffmann "Mali Tsakhes":
„...Tek je sada osetio koliko neopisivo voli prelepu Kandidu i u isto vreme kako bizarno najčistija, najintimnija ljubav poprima pomalo klovnovsko ruho u spoljašnjem životu, što se mora pripisati dubokoj ironiji svojstvenoj svim ljudskim akcije same prirode.”
Ako nas Hoffmannovi pozitivni likovi izmame na osmijeh, što onda reći o negativnim, na koje autor jednostavno prska sarkazmom. Koliko vrijedi "Orden zeleno-pjegavog tigra sa dvadeset dugmadi" ili Mosch Terpinov uzvik: „Djeco, radite šta hoćete! Venčajte se, volite se, gladujte zajedno, jer neću dati ni peni kao miraz Candide!”. A ni gore spomenuti komorni lonac nije bio uzaludan - autor je u njemu utopio podlog malog Tsakhesa.
OVO. Hoffmann “Mali Tsakhes...”:
“Moj svemilostivi gospodaru! Kad bih se morao zadovoljiti samo vidljivom površinom pojava, onda bih mogao reći da je ministar umro od potpunog nedostatka disanja, a taj nedostatak disanja je rezultat nemogućnosti disanja, koju je nemogućnost, pak, proizvela elementi, humor, ta tečnost, u kojoj je ministar svrgnut. Mogao bih reći da je ministar tako umro šaljivom smrću.”
Rice. S. Alimova za “Mali Tsakhes”.
Takođe ne treba zaboraviti da su u Hofmanovo vreme već bile romantične sprave uobičajeno, slike su postale omamljene, postale banalne i vulgarne, usvojili su ih filistari i mediokriteti. Najsarkastičnije su ih ismijavali u liku mačke Murr, koja tako narcisoidnim, uzvišenim jezikom opisuje prozaičnu svakodnevicu mačke da je nemoguće ne nasmijati se. Inače, ideja za samu knjigu nastala je kada je Hofman primetio da njegova mačka voli da spava u fioci stola u kojoj su držani papiri. “Možda ova pametna mačka, dok niko ne gleda, piše svoja djela?” - nasmejao se pisac.
Ilustracija za “Svakodnevni pogledi na mačku Murr.” 1840
OVO. Hoffman "Svjetovni pogledi na mačku Moore":
“Bilo da je tu podrum ili drvarnica – ja se snažno zalažem za tavan! - Klima, domovina, moral, običaji - koliko je neizbrisiv njihov uticaj; Da, nisu li oni ti koji odlučujuće utiču na unutrašnje i spoljašnje formiranje pravog kosmopolite, pravog građanina sveta! Otkud taj neverovatan osećaj uzvišenog, ta neodoljiva želja za uzvišenim! Odakle je ovo? divan, nevjerovatna, rijetka spretnost u penjanju, ova zavidna umjetnost koju pokazujem u najrizičnijim, u najhrabrijim i najgenijalnijim skokovima? - Ah! Slatka čežnja ispunjava moja grudi! Čežnja za tavanom mog oca, neobjašnjivo ukorenjeno osećanje, snažno se diže u meni! Tebi posvećujem ove suze, o moja lijepa domovino - tebi ova srceparajuća, strasna mjaukanja! U vašu čast činim ove skokove, ove skokove i piruete, pune vrline i patriotskog duha!...”
Ali Hoffmann je u bajci “Pješčani čovjek” prikazao najmračnije posljedice romantičnog egoizma. Napisana je iste godine kada i čuveni "Frankenštajn" od strane Meri Šeli. Ako je supruga engleskog pjesnika prikazala umjetno muško čudovište, onda je u Hoffmannu njegovo mjesto zauzela mehanička lutka Olimpija. Bez sumnje romantični heroj zaljubljuje se u nju bez sjećanja. Ipak bi! - lepa je, građena, gipka i tiha. Olimpija može da provede sate slušajući izlivanje osećanja svog obožavaoca (o, da! - tako ga ona razume, a ne kao njen bivši – živi – voljeni).
Rice. Mario Laboccetta.
OVO. Hoffmann "The Sandman":
„Pjesme, fantazije, vizije, romani, priče množene iz dana u dan, a sve to, pomiješano sa svakojakim haotičnim sonetima, strofama i kanconama, satima je neumorno čitao Olimpiju. Ali nikada ranije nije imao tako marljivog slušaoca. Nije plela ni vezela, nije gledala kroz prozor, nije hranila ptice, nije se igrala sa psom ili omiljenom mačkom, nije vrtela papir ili bilo šta drugo u rukama , nije pokušavala da sakrije svoje zijevanje tihim hinjenim kašljem - jednom rečju, čitava satima, ne pomerajući se sa svog mesta, ne pomerajući se, gledala je u oči svog ljubavnika, ne skidajući svoj nepomični pogled s njega, i ovaj pogled je postajao sve vatreniji, sve življi. Tek kada je Nathanael konačno ustao sa svog sedišta i poljubio joj ruku, a ponekad i u usne, uzdahnula je: "Sjekira-sjekira!" - i dodao: - Laku noć, draga moja!
- O lepa, neopisiva dušo! - uzviknu Natanael, vrati se u svoju sobu, - samo ti, samo ti sam me duboko razumeš!
Objašnjenje zašto se Nathanael zaljubio u Olimpiju (ukrala mu je oči) također je duboko simbolično. Jasno je da on ne voli lutku, već samo svoju nategnutu ideju o njoj, svoj san. A produženi narcizam i zatvoreni boravak u svijetu svojih snova i vizija čini osobu slijepom i gluhom za okolnu stvarnost. Vizije izmiču kontroli, dovode do ludila i na kraju uništavaju heroja. “Peščanik” je jedna od retkih Hofmanovih bajki sa tužnim, beznadežnim završetkom, a Natanaelova slika je verovatno najoštriji zamer bijesnom romantizmu.
Rice. A. Kostina.
Hoffmann ne krije svoju nesklonost drugoj krajnosti - pokušaju da se sva raznolikost svijeta i sloboda duha zatvori u krute, monotone sheme. Ideja o životu kao mehaničkom, kruto determinisanom sistemu, gde se sve može razvrstati u police, piscu je duboko odvratna. Djeca iz Orašara odmah gube interes za mehanički zamak kada saznaju da se figure u njemu kreću samo na određeni način i ništa više. Otuda i neugodne slike naučnika (poput Mosha Tepina ili Leeuwenhoeka) koji misle da su gospodari prirode i grubim, neosjetljivim rukama upadaju u najdublje tkivo postojanja.
Hoffmann mrzi i filisterske filiste koji misle da su slobodni, ali oni sami sjede, zatvoreni u uskim obalama svog ograničenog svijeta i oskudnog samozadovoljstva.
OVO. Hofmanov "Zlatni lonac":
„Vi ste u zabludi, gospodine Studiosus“, prigovorio je jedan od studenata. - Nikada se nismo osjećali bolje nego sada, jer su nam začinske priče koje dobijamo od ludog arhivara za svakakve besmislene kopije dobre; Sada više nemamo potrebu da učimo italijanske horove; Sada idemo svaki dan u Joseph's ili druge kafane, uživamo u jakom pivu, gledamo djevojke, pjevamo, kao pravi studenti, “Gaudeamus igitur...” - i sretni smo.
„Ali, draga gospodo“, reče student Anselm, „zar ne primećujete da svi zajedno, a svako posebno, sedite u staklenim teglama i ne možete da se krećete ni da se krećete, a još manje da hodate?“
Tu su studenti i pisari prasnuli u glasan smeh i povikali: „Student je poludeo: zamišlja da sedi u staklena tegla, ali stoji na mostu Elbe i gleda u vodu. Idemo dalje!"
Rice. Nicky Goltz.
Čitaoci mogu primijetiti da u Hoffmannovim knjigama ima mnogo okultnog i alhemijskog simbolizma. Nema tu ničeg čudnog, jer je takva ezoterija bila u modi tih dana, a njena terminologija je bila prilično poznata. Ali Hofman nije ispovedao nikakva tajna učenja. Za njega, svi ovi simboli nisu ispunjeni filozofskim, već umetnički smisao. A Atlantida u Zlatnom loncu nije ništa ozbiljnija od Djinistana iz Little Tsakhesa ili Gingerbread Cityja iz Orašara.
Orašar - knjiga, pozorište i crtani film
„...sat je šištao sve glasnije i glasnije, a Marie je jasno čula:
- Tik i tak, tik i tak! Ne hritaj tako glasno! Kralj sve čuje
mousey. Trik i kamion, bum bum! Pa, sat, stara melodija! Trick and
kamion, bum bum! Pa, zvoni, zvoni, zvoni: približava se kraljevo vrijeme!”
(E.T.A. Hoffman "Orašar i kralj miševa")
Hoffmanova "vizit karta" za širu javnost će očigledno ostati "Kralj orašara i miša". Šta je posebno u ovoj bajci? Prvo, Božić je, drugo, vrlo je svijetla, i, treće, najdjetinjarija je od svih Hoffmanovih bajki.
Rice. Libico Maraja.
Djeca su također glavni likovi Orašara. Vjeruje se da je ova bajka nastala tokom komunikacije pisca sa djecom njegovog prijatelja Yu.E.G. Hitzig - Marie i Fritz. Poput Drosselmeyera, Hoffmann im je napravio širok izbor igračaka za Božić. Ne znam da li je djeci dao Orašara, ali u to vrijeme takve igračke su zaista postojale.
IN direktni prevod Njemačka riječ Nubknacker znači "krek oraha". U prvim ruskim prijevodima bajke zvuči još smiješnije - "Glodavac orašastih plodova i kralj miševa" ili još gore - "Povijest orašara", iako je jasno da Hoffmann jasno ne opisuje nikakve klešta. . Orašar je bila popularna mehanička lutka tog vremena - vojnik s velikim ustima, uvijenom bradom i pramenom na leđima. Oraščić je stavljen u usta, pigtail se trznuo, čeljusti zatvorene - pukne! - i orah je napukao. Lutke slične Orašara pravljene su u Tiringiji u Njemačkoj u 17.–18. vijeku, a zatim donošene u Nirnberg na prodaju.
Mišji, tačnije, nalaze se i u prirodi. Ovo je ime dato glodavcima koji rastu zajedno sa svojim repovima nakon što su dugo bili u bliskom okruženju. Naravno, u prirodi je veća vjerovatnoća da će biti bogalji nego kraljevi...
U Orašaru nije teško pronaći mnoge karakterne osobine Hoffmannova kreativnost. Možete vjerovati u divne događaje koji se dešavaju u bajci, ili ih lako pripisati fantaziji djevojčice koja se previše igra, što, općenito, rade svi odrasli likovi u bajci.
“Marie je otrčala u Drugu sobu i brzo izvadila sedam kruna iz svoje kutije mouse king i dao ih majci sa rečima:
- Evo, mamice, vidi: evo sedam kruna mišjeg kralja, koje mi je sinoć mladi gospodin Drosselmeyer poklonio u znak svoje pobjede!
...Viši sudski savjetnik, čim ih je vidio, nasmijao se i uzviknuo:
Glupi izumi, glupi izumi! Ali ovo su krune koje sam jednom nosila na lancu za sat, a onda poklonila Marichen na njen rođendan, kada je imala dvije godine! Jeste li zaboravili?
...Kada se Marie uverila da su lica njenih roditelja ponovo postala ljubazna, skočila je do svog kuma i uzviknula:
- Kume, ti sve znaš! Recite da je moj Orašar vaš nećak, mladi gospodin Drosselmeyer iz Nirnberga, i da mi je dao ove male krune.
Kum se namrštio i promrmljao:
- Glupi izumi!
Samo kum heroja - jednooki Drosselmeyer - nije obična odrasla osoba. On je lik koji je istovremeno simpatičan, misteriozan i zastrašujući. Drosselmeyer, kao i mnogi Hoffmannovi junaci, ima dva obličja. U našem svijetu, on je viši sudski savjetnik, ozbiljan i pomalo mrzovoljan proizvođač igračaka. U prostoru bajke, on je aktivan lik, svojevrsni demijurg i dirigent ove fantastične priče.
Pišu da je prototip Drosselmeyera bio stric već spomenutog Hipela, koji je radio kao burgomajstor Kenigsberga, a godine. slobodno vrijeme Pisao je sarkastične feljtone o lokalnom plemstvu pod pseudonimom. Kada je otkrivena tajna „dvojnika“, ujak je, naravno, smijenjen s mjesta burgomastera.
Julius Eduard Hitzig.
Oni koji Orašara poznaju samo iz crtanih filmova i pozorišne produkcije vjerovatno ću se iznenaditi ako to kažem u originalna verzija Ovo je vrlo smiješna i ironična bajka. Samo dijete borbu Orašara s mišjom vojskom može doživjeti kao dramatičnu akciju. Zapravo, to više podsjeća na lutkarsku bufalunu, gdje pucaju na miševe žele pasulja i medenjaka, a oni odgovaraju obasipanjem neprijatelja "smrdljivim topovskim đulima" sasvim nedvosmislenog porijekla.
OVO. Hoffmann "Orašar i kralj miševa":
“- Da li ću stvarno umrijeti u najboljim godinama, zar ću stvarno umrijeti, tako lijepa lutka! - vrisnuo je Clerchen.
- Nije iz istog razloga što sam tako dobro očuvan da umrem ovde, u četiri zida! - požalila se Trudchen.
Onda su pali jedno drugom u zagrljaj i briznuli u plač tako glasno da ih čak ni bijesni urlik bitke nije mogao ugušiti...
...U žaru borbe, odredi mišje konjice tiho su izašli ispod komode i, uz odvratnu škripu, bijesno napali lijevo krilo vojske Orašara; ali kakav su otpor naišli! Polako, koliko je neravan teren dozvoljavao, jer je trebalo preći preko ivice ormara, telo lutke sa iznenađenjima, predvođeno dvojicom kineski carevi. Ovi hrabri, veoma živopisni i elegantni, veličanstveni pukovi, sastavljeni od baštovana, Tirolaca, Tungusa, frizera, harlekina, kupida, lavova, tigrova, majmuna i majmuna, borili su se pribrano, hrabro i izdržljivo. Sa hrabrošću dostojnom Spartanaca, ovaj odabrani bataljon bi oteo pobedu iz ruku neprijatelja, da se izvesni hrabri neprijateljski kapetan nije s ludom hrabrošću probio do jednog od kineskih careva i odgrizao mu glavu, i kada je pao , nije zdrobio dva Tungusa i jednog majmuna.”
A sam razlog za neprijateljstvo sa miševima je više komičan nego tragičan. Naime, nastala je zbog... svinjske masti koju je brkata vojska jela dok je kraljica (da, kraljica) spremala jetrene kobe.
E.T.A.Hoffman “Orašar”:
„Već kada je jetra poslužena, gosti su primetili kako je kralj sve više bledeo, kako je podigao oči ka nebu. Tihi uzdasi izviru iz njegovih grudi; činilo se da je njegovu dušu obuzela intenzivna tuga. Ali kada je crni puding serviran, zavalio se u stolicu uz glasne jecaje i stenjanje, pokrivši lice objema rukama. ...Jedva čujno je brbljao: "Premalo masti!"
Rice. L. Gladneva za filmsku traku “Orašar” 1969.
Ljuti kralj objavljuje rat miševima i postavlja im mišolovke. Tada kraljica miša pretvara njegovu kćer, princezu Pirlipat, u nakaza. Drosselmeyerov mladi nećak priskače u pomoć, on poletno razbije čarobni orah Krakatuk i vrati princezi njenu ljepotu. Ali on ne može dovršiti magijski ritual i, povlačeći se u propisanih sedam koraka, slučajno nagazi mišju kraljicu i spotakne se. Kao rezultat toga, Drosselmeyer mlađi se pretvara u ružnog Orašara, princeza gubi svaki interes za njega, a umiruća Mišilda objavljuje pravu osvetu Orašara. Njen sedmoglavi naslednik mora osvetiti svoju majku. Ako na sve ovo pogledate hladnim, ozbiljnim pogledom, možete vidjeti da su postupci miševa potpuno opravdani, a Orašar je jednostavno nesretna žrtva okolnosti.