Šta je ljepota? Ovo pitanje postavljaju mnogi i mnogi.
Tražila se ljepota... I ljepota je pronađena. Ona
otpevao i utisnuo ga. lepota svuda okolo
osoba. Ona izaziva oduševljenje i strahopoštovanje
naše duše.. Kako to zadržati?
express?Kako snimiti? Za pomoc
umjetnost dolazi do čovjeka.
Jedna od najmoćnijih umjetnosti
je slika koja odražava
stvarnost u avionu uz pomoć
boje.
Kratka istorija modernog slikarstva.
Kao moderna umjetnost, modernaslikarstvo u sadašnjem obliku
nastala 1960-ih i 1970-ih godina. hodao
često traže alternative modernizmu
uvedeni su i suprotni principi.
Francuski filozofi su skovali taj termin
“postmodernizma”, i ovom trendu
Mnogi umjetnici su se pridružili.
Najznačajniji fenomeni umjetnosti 60-70-ih
čelična konceptualna umjetnost i
minimalizam. U 70-im godinama došlo je do povećanja
društvena orijentacija umjetničkog
proces. To se očitovalo u sadržaju tema koje
odgojili umjetnici; sastavljena od: većina
značajan fenomen ovog vremena je veminizam, i
takođe aktivnost etničkih manjina i
društvene grupe. U 70-im i 80-im ljudima se činilo
umorni od konceptualne umjetnosti i
postepeno vraćen na figurativnost, kolorit
i figurativnost. Sredinom 1980-ih, tamo
porast pokreta pomoću slika
popularna kultura - kampizam, Eastvillage umjetnost, kao i neo-pop. cvjeta
fotografija – sve više umjetnika počinje
koristite ga kao alat
umjetnički izraz.
Stvarna umjetnost
U Rusiji 90-ih godina postojao je izraz „stvarnoumjetnost". To je značilo
inovacija u savremenoj umjetnosti u idejama i
tehnička sredstva. Brzo je zastario i
pitanje njenog ulaska u istoriju moderne
umjetnost 20. ili 21. stoljeća je otvorena. U
pripisuje mnogim savremenoj umetnosti
osobine avangarde. Some wmdy
savremena umetnost je često bila
podložan institucionalnoj kritici. IN
Rusija, ova vrsta aktivnosti je praktično
odsutan.
Avdey Ter-Oganyan “Marx i Engels o umjetnosti” (primjer institucionalne kritike).
Radovi iz kolekcije Viktora Bondarenka.
Radovi iz kolekcije Viktora Bondarenka.
metafizičko slikarstvo.
Predak metafizičkog slikarstvaje Giorgio de Chirico, koji je još uvijek unutra
tokom svog boravka u Parizu 1913-1914 stvorio je šareni urban
pejzaži; njegova serija “Mjesta Italije”
dao fantastičnu dimenziju
konvencionalna italijanska klasika
arhitekture, koju je on kreirao na slikama. IN
gradski pejzaži su prenosili osjećaj
uznemirujuća mirnost svijeta, njegova
otuđenje od čoveka.
J. de Chirico “Melanholija ulice” (1914.)
"Melanholija ulice"ukazati na
autorova težnja
popuniti najviše
svakodnevnim situacijama
osjećaj
opasnost i
nestvarnost.
Morandi. Mrtva priroda sa lutkom. 1918
apstrakcionizam.
Pravac nefigurativne umjetnosti,koji je odbio da se približi
realnost slikovnih oblika slikanja
i skulptura. Jedan od ciljeva apstrakcionizma je
postizanje „harmonizacije“, stvaranje
određene kombinacije boja i
geometrijske oblike za dočaravanje
posmatraju razne asocijacije.
Candian. Kozaci (Detalj kompozicije IV), 1910
Umjetnik je rekao da onana osnovu utisaka
od ulaska Kozaka u Moskvu
tokom revolucionarnog
događaji 1905-1906.
Ovaj rad se odnosi na
poluapstraktno. IN
gornji lijevi ugao - dva
Kozaci sa sabljama. Desno
- dva sa pikovima i jedan sa
sablja na plavoj pozadini
brdo na kojem se nalazi
kuća. Duga je most.
Malevich. Crni kvadrat. 1915
Crni kvadrat Maleviča.
Maljevič je postao autor najpoznatijeg, najvišemisteriozna, najstrašnija slika na svetu
- Crni kvadrat. Jednostavnim pokretom
četke je jednom za svagda držao neprobojnim
linija, označila jaz između starog
umjetnost i novo, između čovjeka i njegovog
senke, između ruže i kovčega, između života i
smrt. Po sopstvenim rečima, on je „doneo
sve na nulu." Ispostavilo se da je nula iz nekog razloga
kvadrat, a ovo jednostavno otkriće je jedno od njih
najstrašniji događaji u umetnosti ikada
istoriju njegovog postojanja.
kubizam.
Avangardni pravac u slikarstvu 20vijeka, koju karakteriše upotreba
naglašeno geometrizovanog kondicionala
forme, želja da se „pocepi“ stvarno
objekte u stereometričke primitive.
Pojava kubizma tradicionalno je datirana
1906-1907 I povezuju se s Pablovim radom
Picasso i Georges Braque. Izraz "kubizam"
pojavio se 1908. godine nakon
nazvao je likovni kritičar Louis Vaucelles
nove slike Brak “kub
quirks."
Pablo Picasso. Avinjonske djevojke. 1907
Juan Gris. Doručak.
A. Archipenko. Gondolier.
Nadrealizam.
Novi pravac u slikarstvuformiran početkom 1920-ih
Francuska. Odlikuje se upotrebom aluzija
i paradoksalne kombinacije oblika.
Osnovni koncept nadrealizma, nadrealnost
- spoj sna i jave. Za ovo
nadrealisti su predložili apsurd,
kontradikcija kombinovanja naturalističkog
slike kroz kolaž i tehnologiju
"gotovo". Nadrealisti su bili inspirisani
radikalno levičarska ideologija. Art
mislili da su oni glavni instrument
oslobođenje.
Salvador Dali San inspirisan letom pčele.
Max Ernst. Anđeo ognjišta ili trijumf nadrealizma, 1937
Rene Magritte, sin čovječji 1964
Magritte je naslikao ovu sliku kao autoportret. Onprikazuje muškarca u kaputu i šeširu, koji stoji kraj zida, iza kojeg
Možete vidjeti more i oblačno nebo. ljudsko lice
gotovo potpuno prekrivena uzletom
ispred njega je zelena jabuka. Po svom imenu
Vjeruje se da slika duguje imidž
savremeni biznismen koji je ostao sin
Adam i jabuka koja simbolizuje
iskušenja koja stalno progone
čovek u savremenom svetu.
moderno (modernizam)
Umjetnički smjer u umjetnosti, višepopularan u drugoj polovini XIX - početkom XX
veka.. Art Nouveau je nastojao da spoji umetničke i
utilitarne funkcije stvorenih djela,
uključiti sve sfere aktivnosti u sferu ljepote
osoba.
Art Nouveau slikarstvo karakterizira kombinacija
"tepih" ornamentalne pozadine i
naturalistička opipljivost figura i detalja,
silueta, upotreba velikih boja
ravni ili fino nijansirani jednobojni.
Skulptura se odlikuje dinamikom i fluidnošću oblika
Art Nouveau, virtuozna igra krhkih linija i silueta
- grafika.
M. A. Vrubel Žemčužina 1904
M. A. Vrubel Žemčužina 1904
U ovom radu Vrubel traži prirodu. prirodadaleko od života ljudi, gde su sami ljudi
figure su takođe napravljene magično i
nije nam blizu. Nema topline intimnosti
daleki sjaj, ali mnogo iskušenja, mnogo
novi načini - ono što nam je takođe potrebno. Ovo
"Biser" je takođe pun iskušenja. Više
nego ikada u njemu Vrubel je prišao
priroda u njenom najsuptilnijem prenosu, a opet ne
odstupio od svoje uobičajene magije.
A. Mukha. Ples
A. Mukha. PlesA. Mucha. Princeza Hyacinth
optička umjetnost
Umjetnički pokret druge polovine 20veka, koristeći različite vizuelne
iluzije zasnovane na karakteristikama
percepcija ravnog i prostornog
figure. Struja se nastavlja
racionalistička linija tehnologije
(modernizam) Op-art je jedna od varijanti
kinetička umjetnost; Op art. teži da
postići optičku iluziju kretanja
nepokretni umjetnički predmet by
psihofiziološki uticaj na
gledalaca, njihovu aktivaciju.
Prikaži ne original, već odnos prema njemu (Pablo Picasso)
Dobrodošli na blog!
Pravci savremene umjetnosti i muzeji svijeta. Svima nam hronično nedostaje vremena da "upijemo" sve informacije iz svih oblasti koje nas zanimaju, pa sam odlučio pripremiti ovo vodič za savremenu umjetnost.
Biće što je moguće sažetiji. Pogledaćemo glavne oblasti savremene umetnosti, kao i najpoznatije muzeje u svetu savremene umetnosti u kojima su zastupljeni. Inače, ovo može poslužiti kao dodatni poticaj za nova putovanja!
Na kraju članka naći ćete video pregled jednog od najzanimljivijih muzeja - Pozorište-muzej Salvadora Dalija u Figueresu (Španija).
Naučit ćete iz članka:
- gdje i kako se pojavio svaki od pravaca savremene umjetnosti, njegove ideje
- koji su najsjajniji predstavnici pravca
- mjesta gdje možete vidjeti njihov rad
Razmotrićemo 50 najznačajnijih i najsjajnijih trendova 20. i 21. veka koji je postao revolucionaran i odredio tok događaja u budućnosti. Možda neće biti moguće smjestiti sve informacije u jedan članak, pa ga morate podijeliti na 3 dijela prema periodima nastanka svakog od pravaca savremena umetnost.
Vodič za savremenu umjetnost će uključivati 3 članka:
- Dio 1. Prva polovina 20. vijeka ( razmotrite u ovom članku)
Ako želite da se udubite u svako od oblasti savremene umetnosti(svaka ima ogranke) i vidjeti mnoga djela njihovih najsjajnijih predstavnika, vrlo Preporučujem da koristite GoogleGoogle Art Project. Preporučujem i ove blogove kako biste stekli dojam o tome šta se dešava u savremenoj umjetnosti i dizajnu: Ali pluta li, Thangs, Američko predgrađe X, M U S E O.
Trendovi u savremenoj umetnosti u prvoj polovini 20. veka. Najpoznatiji muzeji u svijetu savremene umjetnosti.
U ovom dijelu ćemo razmotriti ove najupečatljivije trendove prve polovine 20. stoljeća:
- Modernizam
- postimpresionizam
- avangarda
- Fovizam
- apstrakcionizam
- Ekspresionizam
- kubizam
- Futurizam
- kubofuturizam
- Formalizam
- Naturalizam
- Nova materijalnost
- dadaizam
- Nadrealizam
20. vijek je vrijeme najneočekivanijih, a ponekad čak i ekstravagantnih ideja. Ali bez njih umjetnost je najvjerovatnije krenula drugim putem. I to bi ostala prednost malog broja iniciranih. No, novi trendovi u umjetnosti "približili su" umjetnost životu i, reklo bi se, "doveli" je na ulicu, običnom prolazniku. Ovog prolaznika učinili su koautorom svojih radova. Sposobnost stvaranja i razumijevanja umjetnosti postala je dostupna ne samo eliti, već i mnogima.
Moto umjetnosti 20. stoljeća bile su riječi "Umjetnost - za život"
Umjetnost gesta, ready-made, instalacije su i danas aktuelne. Net-art, i masurealizam, i super-ravnomjernost su umjetnički trendovi primjereni svom vremenu, jer se obraćaju modernom čovjeku na jeziku koji on razumije.
U našem vijeku slična se priča dogodila i profesiji fotografa. Zahvaljujući pojavi digitalne fotografije, interneta i društvenih mreža, dostupnosti kamere (upravo je postala dodatak telefonu), sada je ovo najzanimljivije područje djelovanja postalo dostupno apsolutno svima. Sada je svaki drugi talentovani fotograf koji ima prelep nalog sa fotografijama na Instagramu, Pinterestu, Facebooku i drugim društvenim mrežama. Više o ovom fenomenu našeg stoljeća pročitajte u članku o tehnološkom socijalizmu ().
1. MODERNIZAM. Modernistički umjetnici. Inovativni pravac s kraja 19. - početka 20. stoljeća, koji je doveo u pitanje tradiciju realističnih slika
Modernizam su svi pravci u umjetnosti koji su se pojavili nakon 1863. godine i do sredine 20. stoljeća. Godine 1863. otvorena je izložba Salon des Les Misérables u Parizu, alternativa zvaničnom Salonu. Cilj nove umjetnosti bio je stvaranje djela ne sa stvarnom slikom, već uzimajući u obzir autorovu viziju svijeta.
Modernistički umjetnici - Chagall, Picasso, Modigliani, Borisov-Musatov, Klimt i drugi umjetnici od impresionista do nadrealista napravili su iskorak, revoluciju u umjetnosti. Vjerovali su da je čovjekov pogled na svijet jedinstven i neponovljiv. A tradicija realističkog prikazivanja u skulpturi i slikarstvu je zastarjela.
Dalje, dadaisti su generalno dovodili u pitanje značaj i suštinu umetnosti. Njihove sumnje dovele su do pojave konceptualne umjetnosti, koja nije raspravljala o izvođenju djela, već o njegovoj ideji. Impresionisti su počeli da priređuju svoje izložbe, pojavilo se tržište umetnosti, a umetnost je postala oblik ulaganja.
2. POSTIMPRESIONIZAM. Postimpresionizam u slikarstvu bio je zasnovan na impresionizmu, ali nije prenosio stanje, već poseban trenutak
Postimpresionizam u slikarstvu postao je spona između 19. i 20. stoljeća. Ovaj pravac nije pripadao ni impresionistima ni realistima. Ovi umjetnici su tražili sredinu, svaki na svoj način, izmišljajući nove tehnike: pointilizam (Paul Signac, Georges Seurat), simbolizam (Paul Gauguin i grupa Nabis), linearni art nouveau (Henri de Toulouse-Lautrec), konstruktivnu osnovu subjekta (Paul Cezanne), i nagovještaj ekspresionizma Vincenta van Gogha.
Pogledaj. Postimpresionistički umjetnici zastupljeni su u mnogim muzejima. Slike Georgesa Seurata - u Kraljevskom muzeju likovnih umjetnosti (Brisel, Belgija), Emilea Bernarda - u Musée d'Orsay (Pariz, Francuska), Vincenta van Gogha - u istoimenom muzeju (Amsterdam, Holandija), Henri de Toulouse-Lautrec - u muzeju nazvanom po njemu (Albi, Francuska), Henri Rousseau - u Moskovskom muzeju moderne umjetnosti (Rusija).
3. AVANTGARDIZAM. Najinovativniji trendovi, kojih se 15 može nabrojati u 20. veku, od fovizma do pop arta
Avangardni umjetnici shvatili su da je postalo besmisleno slikati svijet onakvim kakav jeste. Impresionirati gledaoca, koji je vjerovao u napredak i Nietzscheovog nadčovjeka, bilo je moguće samo nečim ekstravagantnim. Ali ne pejzaži.
Stoga su avangardisti napustili apsolutno sve što je bilo "klasično" i što je izgledalo "lijepo". A sada se sve što je izgledalo nečuveno i što je zahtijevalo asocijacije i maštu počelo nazivati avangardom. Avangardisti su prezirali detalje jer su vjerovali da je svijet univerzalan.
Upravo avangardisti posjeduju moto "Umjetnost - život!". Ključne oblasti avangardizma su instalacija, ready-made, hepening, okruženje, kao i elektronska muzika, fotografija i bioskop.
pogledajte: Avangardizam u slikarstvu predstavljaju radovi Marcela Duchampa, Georgesa Braquea, Pabla Picassa, Salvadora Dalija, Henrija Matisa - u Ermitažu (Sankt Peterburg, Rusija), Centru Georges Pompidou (Pariz, Francuska), Muzeju Moderna umjetnost (Njujork, SAD), Gugenhajm muzej (Njujork, SAD).
4. Fovizam. Pravac kojem je pripadala grupa umjetnika "Divlje zvijeri".
Fovizam je postao prvi avangardni trend u umjetnosti 20. stoljeća. Od njega do apstrakcionizma bio je 1 korak.
"Divlji" fovistički umjetnici su prvenstveno bili u boji. Henri Matisse, vođa grupe, koristio je tada moderne motive obojenih japanskih grafika u svojim radovima. Da bi pojačali efekat, fovisti su često koristili obrise u boji. Divlji su u velikoj mjeri utjecali na njemačke ekspresioniste.
pogledajte: Fovizam u slikarstvu zastupljen je u Centru Georges Pompidou (Pariz, Francuska), Musee d'Orsay (Pariz, Francuska), Muzeju moderne umjetnosti (Baltimore, SAD).
5. APSTRACIONIZAM. Prvi umetnički pravac u istoriji umetnosti koji je odbio da prikaže svet kao stvaran
Apstraktni umjetnici, osnivači smjera - Kandinski, Malevich, Mondrian, Delaunay. Oni su apstrakciju nazvali novom etapom u slikarstvu. Tvrdilo se da apstrakcija sada može stvoriti forme koje postoje samo u umjetnosti. Na primjer, Malevičev Crni kvadrat može sadržavati sve što sadrži crnu boju i oblik kvadrata, na primjer, cijelu povijest umjetnosti.
Razlikovati lirski i geometrijski apstrakcionizam. Geometrijski apstrakcionizam uključuje Malevichov suprematizam, Delaunayov orfizam i Mondrianov neoplasticizam. Do lirskog - djela Kandinskog, nekih ekspresionista (Pollock, Gorka, Mondrian), tahista (Wols, Fautry, Saura), neformalnih (Tapies, Dubuffet, Schumacher).
pogledajte: Državni ruski muzej (Sankt Peterburg, Rusija), Tretjakovska galerija (Moskva, Rusija), Nacionalni muzej umetnosti i Kijevski muzej ruske umetnosti (Kijev, Ukrajina), Muzej moderne umetnosti (Njujork, SAD).
6. EKSPRESIONIZAM. Ekspresionistički umjetnici su prikazivali živopisne slike sa sumornim scenama.
Egon Schiele. Wally u crvenoj bluzi, podignuta koljena, 1913 Ekspresionizam u slikarstvu povezuje se s radom 2 umjetnička udruženja. Most su osnovali 1905. Kirchner, Schmidt-Rotluff i Heckel, a Plavi jahač su 1911. osnovali Mark i Kandinski.
Most se oslanjao na afričku skulpturu, njemačku gotiku i narodnu umjetnost, dok se Plavi jahač oslanjao na kosmologiju i mistične teorije koje su ih dovele do apstrakcije. Ekspresionistički jezik su deformacije, jarke boje, uzvišene slike.
Oba udruženja imala su prilično bolan pogled na svijet, koji su do krajnjih granica doveli njihovi sljedbenici - Edvard Munch, Max Beckman i James Ensor.
pogledajte: Muzej Edvarda Munka (Oslo, Norveška), slike Jamesa Ensora nalaze se u Kraljevskom muzeju likovnih umjetnosti u Antwerpenu (Belgija).
7. KUBIZAM. Francuski kubistički umjetnici pokušali su prikazati svijet koristeći geometrijske oblike.
Kao i drugi trendovi, kubizam se u slikarstvu razvijao od grubih masivnih formi do malih, a potom bezglavo prešao u kolaž. Iskustvo je pokazalo da je premalo jednostavnih geometrijskih figura i da su grube da bi prikazale svijet. Ali u kolažima su kubisti mogli koristiti svijetle, voluminozne, teksturirane objekte i tako produžiti vijek trajanja ovog trenda na neko vrijeme.
Vrlo zanimljive izjave o kubizmu pisali su njegovi savremenici, na primjer, ruski filozof Berdjajev je kubizam nazvao "najradikalnijom revolucijom od renesanse". Hemingway je rekao: "Da biste razumjeli kubizam, morate vidjeti kako izgleda Zemlja sa prozora aviona."
pogledajte: Picassa je najbolje vidjeti u muzeju nazvanom po njemu (Barselona, Španija), Marcoussis, Braque i Leger - u Muzeju moderne umjetnosti (New York, SAD), Alexander Archipenko - u Ukrajinskom muzeju umjetnosti (New York, SAD), Muzej moderne umjetnosti (Njujork, SAD), Nacionalni muzej umjetnosti (Kijev, Ukrajina).
8. FUTURIZAM. "Umetnost budućnosti" ranog 20. veka, koja je uticala na umetnost budućnosti širom sveta.
Po prvi put u istoriji umjetnici su se zvanično odrekli svega što je prije njih stvoreno i preuzeli sliku svijeta na novi način. Vjerovali su da umjetnik treba da ide u korak sa svojim vremenom.
Futuristički umjetnici slikali su i realistične pejzaže i apstrakcije prikazujući brzinu, energiju i pokret. Futurizam u slikarstvu zasnivao se na prethodnim trendovima - fovizmu (u pogledu boja), kubizmu (u smislu forme).
Futuristi su postali poznati po svojim provokativnim govorima i akcijama. To su u suštini bili prvi performansi i umjetnički gestovi. Ideje Italijana preuzeli su ruski i ukrajinski umjetnici i pjesnici.
pogledajte: Radovi Giacoma Balle, Fortunata Depera, Umberta Boccionija, Gina Severinija - u Muzeju moderne umjetnosti Trento i Rovereto (Rovereto, Italija), Muzeju moderne umjetnosti (New York, SAD), Nacionalnoj galeriji moderne umjetnosti (Rim) , Italija). Ruski i ukrajinski futuristi mogu se vidjeti u Muzeju likovnih umjetnosti. Puškin (Moskva, Rusija), Nacionalni umjetnički muzej Ukrajine (Kijev, Ukrajina), Dnjepropetrovsk Art Museum (Dnjepar, Ukrajina).
9. KUBO-FUTURIZAM. Pravac koji je ujedinio mnoge istočnoevropske apstrakcioniste.
Kubofuturizam u slikarstvu postao je mješavina ideja kubizma, futurizma i narodnog primitivizma. "Ruski kubizam" je živio samo 5 godina, ali zahvaljujući njemu pojavili su se tako svijetli trendovi prošlog stoljeća kao što su suprematizam (Malevič), konstruktivizam (Lissitzky, Tatlin), analitička umjetnost (Filonov).
Kubo-futuristički umjetnici su sarađivali sa pjesnicima futuristima (Hlebnikov, Guro, Kruchenykh), od kojih su dobijali nove ideje.
pogledajte: Maleviča - u Gradskoj galeriji Amsterdama (Holandija), Državnom ruskom muzeju (Moskva, Rusija), Tretjakovskoj galeriji (Moskva, Rusija), Radovi Burljuka, Ekstera, Gončarove - u Nacionalnom umjetničkom muzeju (Kijev, Ukrajina).
10. FORMALIZAM. Smjer koji je podrazumijevao primat forme nad značenjem
Kubizam, futurizam, fovizam, apstrakcionizam su slični po tome što prikazuju svijet drugačijim od stvarnosti. Mnogi njemački istoričari umjetnosti radili su na teoriji formalizma - Fiedler, Riegl, Wölfflin, koji su potkrijepili dominantnu formu u umjetnosti, uz pomoć koje se stvara "idealna stvarnost".
Na osnovu ove ideje u Rusiji se 1910-ih godina pojavila jezička škola formalizma. Zahvaljujući njoj, književna kritika je postala nauka od svetskog značaja.
pogledajte: Muzej Matisse u Nici (Francuska), Picassov muzej u Barseloni (Španija), Galerija Tate (Engleska).
11. NATURALIZAM. Trend u književnosti i umjetnosti koji je nastao pod utjecajem ideja pozitivista
Američki i evropski umjetnici prirodoslovci, pristalice tada modernih ideja pozitivista Spencera i Comtea, počeli su oponašati nauku, prikazujući svijet bez uljepšavanja, nepristrasno, objektivno. Vrlo brzo su skliznuli u socijalizam i biologizam: počeli su prikazivati portrete izopćenika, patologije, scene nasilja.
pogledajte: Slike prirodnjaka Max Liebermanna - u umjetničkoj galeriji Kunsthal (Hamburg, Njemačka), Luciana Freuda - u Muzeju moderne umjetnosti (Los Angeles, SAD).
Naturalizam u slikarstvu utjecao je na rad umjetnika kao što su Degas i Manet. Fotografska i deestetizacija naturalizma u 20. veku će se manifestovati u hiperrealizmu, ali ovde ima drugačije značenje. Hiperrealistički umjetnici ne nastoje kopirati svakodnevnu stvarnost. Predmeti njihovog slikanja su vrlo detaljni i stvaraju iluziju stvarnosti. Lažno, ali uvjerljivo.
12. NOVA SUPSTANCA. Neoklasicizam - predstavljen radom njemačkih umjetnika 20-30 godina
Direktor galerije u Manhajmu je rad mladih talenata, koji su bili izloženi u njegovoj galeriji 1925. godine, nazvao "novom materijalnošću". Odbacivali su ideje ekspresionizma i zagovarali povratak realizmu prenošenja stvarnosti.
Smatrali su da je potrebno svijet na platnu prikazati fotografski precizno, u svoj njegovoj ružnoći. Ali njihov realizam bi se prije mogao pripisati groteski nego istini.
Novi materijalisti Georg Gross, Max Beckmann, Otto Disk majstori su statičnih kompozicija i pretjeranih formi.
pogledajte: Georg Gross, Otto Disk - u Novoj nacionalnoj galeriji (Berlin).
13. DADAIZAM. Antikulturni i antiratni pokret koji su Francuzi nazvali po drvenom konju
Dadaisti su smatrali da je jedino značenje kreativnosti stvaranje nečeg smiješnog, budući da je svijet lud. Prvi dadaisti - stanovnici Ciriha Gulzenbek, Bal, Janko, Arp priređivali su bučne i vesele zabave, izdavali časopis i držali predavanja.
Imali su sledbenike u Berlinu (više su se bavili politikom), Kelnu (proslavili su se izložbom, kojoj se moglo pristupiti samo kroz toalet), Parizu (poneli su ih provokativnim akcijama). Glavni dadaista bio je Marcel Duchamp, autor ready-made koncepta i prvi drznik koji je završio Giocondine brkove. I Picabia, koji je izložio fantastične dizajne koji su bili i rečenica i himna industrijskom društvu.
pogledajte: Radovi Duchampa i Picabia nalaze se u engleskom Victoria and Albert Museum (London, Engleska), Nacionalnom muzeju umjetnosti Katalonije (Barselona, Španija), Guggenheim muzeju (New York, SAD), Institutu za umjetnost u Čikagu (SAD).
14. Nadrealizam. Moćan pravac 1. polovine 20. veka, inspirisan snovima, snovima i halucinacijama.
Nadrealistički umjetnici, koji su sebe nazivali direktnim sljedbenicima dadaista, provocirali su publiku, promijenili svijest, okrenuli tradiciju naglavačke.
U početku se nadrealizam pojavio u književnosti (časopis Literature and the Surrealist Revolution, autor Andre Breton). Umjetnici su čitali Frojda i Bergsona i smatrali podsvijest izvorom kreativnosti - snova, halucinacija.
Predstavnici prvog smjera nadrealizma u slikarstvu (Ernst, Miro, Masson) prikazivali su mutne slike. Drugi (predstavnici Dalija, Delvauxa, Magrittea) - uvjerljivi, tačni, ali nerealni pejzaži, likovi. Prekrasna obmana odmah je osvojila svijet. Nadrealizam je dao poticaj nastanku pop arta, hepeninga i koncept umjetnosti.
pogledajte: Muzej Dali teatra u Figueresu (Španija), Muzej apartmana Rene Magritte u Briselu (Belgija), Muzej Metropolitan i Muzej moderne umjetnosti (Njujork, SAD), Galerija moderne umjetnosti Tate (London, UK).
U ovom delu upoznali smo se sa najupečatljivijim trendovima u umetnosti prve polovine 20. veka. U sledećoj publikaciji razmotrićemo trendove sredine prošlog veka.
Sažetak
1) Iz članka ste najviše saznali o glavnom svetlih pravaca umetnosti 1. polovine 20. veka: Modernizam, postimpresionizam, avangardizam, fovizam, apstrakcionizam, ekspresionizam, kubizam, futurizam, kubofuturizam, formalizam, naturalizam, nova materijalnost, dadaizam, nadrealizam.
2) Mislim da jesi javila se želja da se ode na izlet u posjetu najpoznatijim muzejima svijeta gde su zastupljene sve oblasti savremene umetnosti. Čak i ako sada nemate takvu priliku, nemojte se uznemiriti, glavna stvar je: sanjajte i vaš san će se ostvariti! Provjereno!
Pogledajte za inspiraciju video recenziju izvanrednog, nevjerovatnog Muzej Dali teatra umjetnik nadrealista Salvador Dali, nalazi se u gradu Figueres, u Kataloniji (Španija). Od Barselone do Figueresa možete voziti za samo 53 minuta. Cijena karte kreće se od 20 eura. Kako planirati savršeno putovanje u Barselonu pročitajte u ovom korisnom članku .
Od sveg srca ti želim da što pre kreneš na put da vidiš radove svojih omiljenih majstora!
Želim svima da se raduju i sanjaju!
P.S..
Napišite svoja razmišljanja i pitanja u komentarima, šta mislite o savremenoj umjetnosti?
Pretplatite se na najzanimljivije članke - obrazac za pretplatu ispod članka
U aprilu 2016. godine, VDNKh (u paviljonu br. 66 „Kultura”) bio je domaćin otvaranja izložbe „Uvek moderno. Umetnost 20.–21. veka“, koja upoznaje publiku sa najikoničnijim umetničkim delima domaćih majstora likovne umetnosti, uključujući kako priznate klasike ranog 20. veka, tako i kultne savremenike naših dana.
Unatoč činjenici da su slike uključene u izložbu naslikane u različitim godinama povijesti naše zemlje i pripadaju različitim stilskim umjetničkim pravcima, organizatori projekta ističu da slike ne samo da nisu u suprotnosti jedna s drugom, već naprotiv. , čini se da ulaze u dijalog.
Izložba je podijeljena u tri dijela, od kojih se svaki fokusira na različita likovna rješenja i stilska traženja, zahtjeve vremena i odgovore na njih od strane samih autora.
Umetnost prve polovine dvadesetog veka. Ruska avangarda
U ovoj rubrici pažnji publike su predstavljena umjetnička djela ruske avangarde, koja su napravila pravu revoluciju u ideji zadaća likovne umjetnosti. Ovdje možete vidjeti slike G. Noskova, I. Kliuna, A. Grishchenko, M. Le-Dantyu, I. Malyutina i drugih u stilu neoimpresionizma, kubizma, cezanizma, kubo-futurizma, suprematizma i drugih pravaca.
Ruska umjetnost 1960-80-ih
Ovaj dio izložbe govori o umjetničkim djelima 1960-80-ih godina. U sovjetskoj likovnoj umjetnosti tih godina, uz socijalistički realizam, postojale su i razne njegove stilske modifikacije - na primjer, takozvani "strogi stil". Takođe, ovde su pažnji publike predstavljene oblasti likovne umetnosti kao što su ekspresionizam, fotorealizam, nadrealizam, fantastični realizam itd. U ovoj sekciji posetioci će se upoznati sa radom O. Bulgakove, A. Sitnikova, N. Nesterova, L. Nagel, L. Semeyko, T. Salakhova i mnogi drugi. drugi
Kreativnost naših savremenika
Ovaj odeljak upoznaje gledaoca sa delima savremenih umetnika iz perioda kasnog XX - XXI veka. Radovi uključeni u izložbu pokazuju kako su u današnje vrijeme različiti stilovi u slikarstvu postali prava oruđa umjetničkog jezika, a sami majstori, oblikujući ga, citiraju najpoznatija djela svojih prethodnika i koriste već prepoznatljive tehnike u svom stvaralačkom djelovanju. Ovaj dio izložbe sadrži radove poznatih savremenih umjetnika kao što su I. Makarevich, E. Bulatov, I. Nakhova, G. Guryanov i drugi.
Savremena umetnost 21. veka, tačnije kraja 20. - početka 21. veka. O tome će biti riječi u ovom članku, trećem u nizu. Vodič za savremenu umjetnost. Nastavićemo sa upoznavanjem savremene umetnosti. Razmotrite najupečatljivije trendove s kraja 20. - početka 21. stoljeća.
Umjetnost u kojoj je malo značenja, ali mnogo značenja (Alexander Genis)
Umetnost kasnog 20. - početka 21. veka- svejed, ironičan, otrovan, demokratski - nazivaju zalaskom sunca velike ere. Postmodernisti su se našli u situaciji da je sve rečeno prije njih. A sve što treba da urade je da koriste ono što su stvorili, mešaju stilove, stvaraju, ako ne novu, ali prepoznatljivu umetnost…
U prethodna 2 članka iz serije razmatrali smo:
- Dio 3. Krajem 20. - početkom 21. stoljeća ( razmotrite u ovom članku)
Kao iu prethodna 2 članka, za svaku vrstu umjetnosti mjesta će biti naznačena - gradovi, muzeji, lokacije, gdje možete vidjeti rad njihovih istaknutih predstavnika. Ovaj članak, kao i prethodna dva, može postati još jedan podstrek za nova putovanja!
Iz članka ćete saznati: umjetnost je najupečatljiviji pravac kasnog 20. stoljeća - početka 21. stoljeća.
- neorealizam;
- Minimal art;
- Postmoderna;
- Hiperrealizam;
- instalacija;
- okoliš;
- Video umjetnost;
- Grafiti;
- Transavangarda;
- Body art;
- Stuckism;
- neoplasticizam;
- Ulična umjetnost;
- Mail art;
- Nema art.
1. NEOREALIZAM. To je umjetnost poslijeratne Italije, koja se borila s poslijeratnim pesimizmom.
Novi front umjetnosti ujedinio je apstrakcioniste i realiste i trajao je samo 4 godine. Ali iz toga su izašli poznati umjetnici: Gabrielle Muki, Renato Guttuso, Ernesto Treccani. Oni su živo i ekspresivno prikazivali radnike i seljake.
Slični trendovi pojavili su se i u drugim zemljama, ali škola neorealizma, koja se u Americi pojavila trudom muraliste Diega Rivere, smatra se najsjajnijom školom.
Gledajte: Renato Guttuso - Palata Chiaramonte (Palermo, Italija), freske Diega Rivere - Predsjednička palata (Meksiko Siti, Meksiko).
Fragment freske Diega Rivere za hotel Prado u Meksiko Sitiju "Sunday Dream in Alameda Park", 1948.
2. MINIMUM ART. Ovo je pravac avangarde. Koristi jednostavne forme i isključuje sve asocijacije.
Ovaj pravac se pojavio u SAD-u kasnih 60-ih. Minimalisti su svojim direktnim prethodnicima nazvali Marcela Duchampa (ready-made), Pieta Mondriana (neoplasticizam) i Kazimira Malevicha (suprematizam), a njegov crni kvadrat nazvali su prvim djelom minimalne umjetnosti.
Izuzetno jednostavne i geometrijski ispravne kompozicije - plastične kutije, metalne šipke, čunjevi - rađene su u industrijskim preduzećima prema skicama umjetnika.
pogledajte:
Radovi Donalda Judda, Carla Andrea, Saula Levitta - Guggenheim muzej (Njujork, SAD), Muzej moderne umjetnosti (Njujork, SAD), Metropolitan muzej umjetnosti (Njujork, SAD).
3. POSTMODERNA. Ovo je duga lista nerealnih trendova s kraja 20. stoljeća.
Vanchegi Mutu. Kolaž "Genitalni organi odrasle žene", 2005 Cikličnost je karakteristična za umjetnost, ali je postmoderna bila prvi primjer "negacije negacije". U početku je modernizam odbacio klasiku, a zatim je postmodernizam odbacio modernizam, kao što je ranije odbacio klasiku. Postmodernisti su se vratili onim oblicima i stilovima koji su bili prije modernizma, ali na višem nivou.
Postmodernizam je proizvod ere novih tehnologija. Stoga je njegova karakteristična karakteristika mješavina stilova, slika, različitih epoha i subkultura. Postmodernistima je glavno bilo citiranje, spretno žongliranje sa citatima.
Gledajte: Galerija Tate (London, UK), Nacionalni muzej moderne umjetnosti Centar Pompidou (Pariz, Francuska), Guggenheim muzej (Njujork, SAD).
4. HIPERREALIZAM. Umjetnost koja imitira fotografiju.
Chuck Close. "Robert", 1974 Ova umjetnost se također naziva superrealizam, fotorealizam, radikalni realizam ili hladni realizam. Ovaj pravac se pojavio u Americi 60-ih godina, a nakon 10 godina postao je raširen u Europi.
Umjetnici ovog smjera tačno kopiraju svijet kako ga vidimo na fotografiji. U delima umetnika iščitava se izvesna ironija nad tehnogenom. Umjetnici prikazuju uglavnom scene iz života moderne metropole.
pogledajte: djela Chucka Closea, Don Eddyja, Richarda Estesa - Metropolitan Museum of Art, Guggenheim Museum (Njujork, SAD), Brooklyn Museum (SAD).
5. INSTALACIJA. Ovo je kompozicija u galeriji, koja se može napraviti od bilo čega, najvažnije je da postoji podtekst i ideja.
Najvjerovatnije, ovaj smjer ne bi postojao da nije bilo Duchampovog kultnog pisoara. Imena najvećih svjetskih instalatera: Dine, Rauschenberg, Beuys, Kunnelis i Kabakov.
Glavna stvar u instalaciji je sam podtekst i prostor u kojem se umjetnici sudaraju sa banalnim objektima.
Gledajte: Tate Modern (London, UK), Guggenheim Museum (New York, SAD).
6. OKOLIŠ. To je umjetnost stvaranja 3D kompozicije koja oponaša stvarni svijet.
Kao trend u umetnosti, okruženje se javlja 20-ih godina 20. veka. Dadaistički umjetnik bio je nekoliko desetljeća ispred svog vremena kada je javnosti predstavio svoj rad “Merz Building” - trodimenzionalnu strukturu napravljenu od raznih predmeta i materijala, neprikladnu ni za šta drugo osim za kontemplaciju.
Pola veka kasnije, Edward Kienholtz i George Siegel su počeli da rade u ovom žanru i uspeli su. U svoj rad, nužno su unijeli šokantan element zabludne fantazije.
Vidi: djela Edvarda Kienholza i Georgea Siegela - Muzej moderne umjetnosti (Stokholm, Švedska).
7. VIDEO ART. Ovaj pravac je nastao u posljednjoj trećini 20. stoljeća zbog pojave prijenosnih video kamera.
Ovo je još jedan pokušaj da se umjetnost vrati u stvarnost, ali sada uz pomoć video i kompjuterske tehnologije. Amerikanka Nam June Paik snimila je video na kojem papa šeta ulicama New Yorka i postala prvi video umjetnik.
Eksperimenti Nam June Paika uticali su na televiziju, muzičke spotove (bio je u bazi MTV kanala), kompjuterske efekte u filmovima. Rad June Pike, Billa Viole, učinio je ovaj umjetnički pravac poljem za eksperimentiranje. Oni su postavili temelje za "video skulpture", "video instalacije" i "video opere".
Pogledajte: video umjetnost u rasponu od psihodeličnog do društvenog (popularno u Kini, Chen-che-yen na Youtube.com)
8. GRAFITI. Natpisi i crteži na zidovima kuća koji nose hrabru poruku.
Prvi put se pojavio 70-ih godina u Sjevernoj Americi. Vlasnici galerija jednog od okruga Manhattana bili su povezani sa svojim izgledom. Postali su pokrovitelji umjetnosti Portorikanaca i Jamajčana koji su živjeli pored njih. Grafiti kombinuju elemente urbane i etničke subkulture.
Imena iz istorije grafita: Keith Hering, Jean-Michel Basquiat, John Matom, Kenny Scharf. Zloglasna osoba je grafiti umjetnik iz Britanije Banksy. Razglednice s njegovim radom nalaze se u svim britanskim suvenirnicama.
Pogledajte: Muzej grafita (Njujork, SAD), djela Banksyja - na banksy.co.uk.
9. TRANSAVANGARD. Jedan od trendova u postmodernom slikarstvu. Kombinira prošlost, novo slikarstvo i izražajnost.
Rad transavangardnog umjetnika Aleksandra Roitburda Autor pojma transavangarda je savremeni kritičar Bonito Oliva. Ovim pojmom definisao je rad 5 svojih sunarodnika - Sandra Chia, Enzo Cucchi, Francesco Clemente, Mimmo Paladino, Nicolo de Maria. Njihov rad karakterizira: kombinacija klasičnih stilova, nedostatak vezanosti za nacionalnu školu, usmjerenost na estetski užitak i dinamiku.
Gledajte: Muzej kolekcije Peggy Guggenheim (Venecija, Italija), Muzej moderne umjetnosti u Palazzo (Venecija, Italija), Galerija moderne umjetnosti (Milano, Italija)
10. BODY ART. Jedan od pravaca akcionizma. Tijelo djeluje kao platno.
Body art je jedna od manifestacija punk kulture 70-ih. To je direktno povezano s modom tetovaža i nudizam koja se tada pojavila.
Slike uživo kreiraju se pred publikom, snimaju na video i potom emituju u galeriji. Bruce Nauman prikazuje Duchamp pisoar u galeriji. Duo Gilbert i George su žive skulpture. Prikazivali su tip prosječnog Engleza.
Pogledajte: na primjer, na web stranici umjetnika Orlan orlan.eu.
11. STAKIZAM. Britansko umjetničko udruženje figurativnog slikarstva. Nasuprot konceptualistima.
Prva izložba bila je u Londonu 2007. godine kao protest protiv galerije Tate. Prema jednoj verziji, protestovali su u vezi sa otkupom dela umetnika od strane galerije mimo zakona. Buka u štampi skrenula je pažnju na slagače. Sada u svijetu postoji više od 120 umjetnika. Njihov moto je: umjetnik koji ne crta nije umjetnik.
Termin stackizam je predložio Thomson. Umjetnica Trejsi Emin uzviknula je svom dečku Biliju Čajldišu: slika ti se zaglavila, zapela, zaglavila! (Eng. Zaglavio! Zaglavio! Stack!)
Pogledajte: na stackist web stranici stuckism.com. Radovi Charlieja Thomsona i Billy Childisha u galeriji Tate (London, UK).
12. NEOPLASTICIZAM. Apstraktna umjetnost. Presjek okomitih linija 3 boje.
Ideolog režije je Holanđanin Piet Mondrian. Smatrao je da je svijet iluzoran, pa je zadatak umjetnika da pročisti slikarstvo od senzualnih oblika (figurativnih) u ime estetskih (apstraktnih) oblika.
Umjetnik je predložio da se to uradi što je moguće sažetije uz pomoć 3 boje - plave, crvene i žute. Popunili su mjesta između okomitih linija.
Neoplasticizam još uvijek inspirira dizajnere, arhitekte i industrijske grafičare.
pogledajte:djela Pieta Mondriana i Thea Vanne Doesburga u Gradskom muzeju u Hagu.
13. ULIČNA UMJETNOST. Umjetnost za koju je grad izložba ili platno
Cilj uličnog umjetnika je momentalno uključiti prolaznika u dijalog uz pomoć svoje instalacije, skulpture, postera ili šablone.
U Evropi su sada popularni "šufiti" (instalacije čizama okačenih na drveće) i "knitta" (natpisi od pletenih svetlih tkanina na semaforima, drveću, antenama automobila).
U Južnoj Americi popularan je "pis" ili "muralizam" (majstorski izveden crtež ili natpis).
Gledajte: La Llotja, Old School of Art, Barcelona. Čitavi dijelovi ulične umjetnosti počeli su se izlagati na Sotheby's u Londonu.
14. MAIL ART. Međunarodni neprofitni pokret. Koristi e-poštu i običnu poštu za distribuciju umjetnina.
U početku, mail art je nastao kao spoj umjetničkih trendova popularnih 60-ih godina - konceptualizam, umjetnost knjiga, video umjetnost, body art.
Mail art je slanje umjetničkog djela poštom. Original se šalje samo jednom primaocu. A reprodukcije se mogu poslati na nekoliko primalaca e-mailom ili običnom poštom.
Umetnici pošte koriste pisma, koverte, razglednice, pakete, marke, markice. Najčešća tehnika je kolaž. Popularizirao ga je američki umjetnik Ray Johnson, istaknuta ličnost na mreži. U galerijama se često održavaju izložbe mail arta.
Djelo mail arta nisu samo razglednice koje su dizajnirali umjetnici ili amateri, već one koje su prošle kroz poštu, imaju pečate, pečate, natpise. Dakle, poštanski radnici su koautori mail arta.
Pogledajte: mail art rad na sajtu.
15. NO-ART. To su projekti koji postoje isključivo na webu.
Ali ovo nije mrežni dizajn. Prepoznavanje net-art radova nije tako lako. Odlikuje ih jednostavnost i direktnost.
Od radova umjetnika koji rade u profesionalnim programima, razlikuju se po pogonu, nepristrasnosti i brzini.
"u paviljonu br. 66" Kultura "na VDNKh.
Na izložbi posetioci će se upoznati sa delima ruskih slikara - kako klasika s početka prošlog veka, tako i najsjajnijih umetnika našeg vremena.
Izložba se sastoji iz tri celine: umetnosti prve polovine 20. veka, 1960-ih-1980-ih i sadašnjosti. Prvi sadrži radove koji su preokrenuli ideje o zadacima umjetnosti - radove ruskih avangardnih umjetnika. 1910-ih i 1920-ih namjerno su se udaljiliklasičnoj školi slikarstva, eksperimentisao i tražio nove forme.
Predstavljeni su glavni pravci ruske avangarde: neoimpresionizam u verziji Aleksandre Ekster, sezanizam ("Mrtva priroda" Ivana Maljutina), kubofuturizam ("Portret glumca" Mihaila Le Dantua), kubizam ("Urbani pogled" Alekseja Griščenka, "Kompozicija. Kubizam" Georgija Noskova) , Suprematizam ("Suprematizam" Ivana Kljuna).
Kreativni eksperimenti počeli su da opadaju ranih 1930-ih nakon dekreta "O restrukturiranju književnih i umjetničkih organizacija". U ovoj deceniji razvila se umjetnost razumljiva širokim masama - socijalistički realizam. Sada su slike posvećene industrijalizaciji, vojnim pobjedama i radu. Među njima su „Demonstracija na Uritskom trgu“ Vasilija Vikulova, „Postavljanje železničke pruge u Magnitogorsku“ Kuzme Nikolajeva, „Kolektivni farmeri dočekuju cisterne“ Ekaterine Zernove.
Drugi dio izložbe je umjetnost 1960-ih-1980-ih godina. Istovremeno s realizmom u duhu 1930-1950-ih (skulpture Nikolaja Tomskog, Leva Kerbela), postojale su njegove stilske varijacije, na primjer, strogi stil („U ormaru” Gelija Korževa, „Absheronski interijer” Taira Salakova ). Od 1970-ih koriste se metode fotorealizma („Promjena” Leonida Semeika, „Eksperiment u svemiru” Leminga Nagela), ekspresionizma („Likovi se ljuljaju na ljuljašci” Natalije Nesterove), fantastičnog realizma i nadrealizma („Zlatno doba” ” Aleksandra Sitnikova, „Porodica, moji savremenici” Olge Bulgakove).
Neki umjetnici su oživjeli tradicije ruske avangarde. Nakon izložbi u Manježu 1962. i na praznom placu u Beljajevu 1974., koje su dobile međunarodnu pažnju, ova se umjetnost počela nazivati alternativnom i nezvaničnom. Radove u ovom stilu stvorili su Vladimir Andreenkov, Boris Orlov, Evgenij Rukhin, Boris Turecki.
Ekspozicija trećeg odeljka obuhvata dela od kraja 20. veka do danas. Umjetnici koriste poznate tehnike svojih prethodnika i stvaraju novi način samoizražavanja. Ovdje su, pored klasika savremene umjetnosti, predstavljeni radovi mladih umjetnika koji su inspirirani estetikom novih medija. 21. vek prikazan je kroz dela kultnih umetnika: „Pogled na Moskvu iz Madrida” Erika Bulatova, „Nebeski život” Igora Makareviča, „Amsterdam” Georgija Gurjanova, „Forcisija” Irine Nahove.
Posetioci će takođe videti slike iz zbirki Državnog muzeja i izložbenog centra "ROSIZO", Jaroslavskog umetničkog muzeja, Serpuhovskog muzeja istorije i umetnosti, Državnog centralnog muzeja savremene istorije Rusije, Sveruske kreativne javne organizacije " Savez umjetnika Rusije", privatne kolekcije i moskovske galerije.