Prednosti:
Puno slobodnog vremena;
Mogućnost gledanja svih predstava u pozorištu i svih filmova u bioskopu.
Nedostaci:
Mala plata.
Potrebne vještine:
Otkinite papir;
Dobro razvijeni mišići nogu da izdrže stajanje cijeli dan;
Strpljenje.
Inventar:
Džep ili torba za odlaganje otkinutih iz njih.
Provjera karata nije najprestižniji posao koji postoji na tržištu rada, ali je ipak moguć kao opcija. Danas se ovo zanimanje disonantno naziva „tileter“, ali se ranije službenik u pozorištu, koji provjerava ulaznice i održava red u sali, zvao redar. A to je, moram reći, bila prilično prestižna profesija.
Ali vremena i moral se mijenjaju, ali profesije ostaju; neke gube svoj prijašnji smisao, mijenjaju se i dobijaju nove karakteristike. Danas sakupljači karata rade u cirkusima, pozorištima, bioskopima i klubovima.
Rad kao redara u pozorištu pogodniji je za penzionere koji u principu imaju novca, ali jednostavno ne žele sjediti kod kuće, već žele komunicirati s ljudima. I samo radeći kao preuzimači ulaznica, oni u potpunosti shvataju svoju potrebu za komunikacijom.
Funkcije blagajnika su vrlo jednostavne: stati na ulaz u salu, provjeriti karte onih koji su došli na nastup, otkinuti dio karte s natpisom "kontrola" (za izvještavanje) i ne dozvoliti ljudi bez ulaznica. Obično postoji nekoliko prodavača karata, njihov broj je određen brojem ulaznih vrata u prostoriju. Po pravilu, na svakom ulazu su po dva primaoca karata. Međutim, u ovom radu postoje određene poteškoće. Glavna poteškoća je u tome što morate da radite puno radno vreme (a u pozorištu počinje u 10:00 i završava se u 22:00, a u bioskopu po ceo dan), stojite skoro na jednom mestu. . I morate imati veoma udobne cipele kako vam se stopala ne bi toliko umorila.
Osim toga, dužnosti redara uključuju održavanje reda u sali tokom sjednice ili nastupa, tako da niko ne hoda po sali, ne ustaje sa svojih mjesta ili glasno govori; pomoći posjetiteljima u pronalaženju mjesta; odgovori na njihova pitanja.
Plata ostavlja mnogo da se poželi i u prosjeku iznosi 1.200 rubalja mjesečno.
Odnedavno se pojavila nova specijalnost, tzv. biletari, koji provjeravaju karte za noćne klubove. Njihov zadatak je da prilikom ulaska provjere karte noćni klub. Takođe treba da održavaju red tokom diskoteke i, ako je moguće, dozvole konfliktne situacije sa posjetiocima. Svi mogu raditi: i dječaci i djevojčice. Ali klubovi, da bi bili potpuno sigurni u sigurnost kluba i njegovih posjetitelja, nastoje zaposliti mlade ljude koji su sportski građene i razvijene mišiće. Neki noćni klubovi imaju takozvanu kontrolu lica. Zadatak zaštitara je da ne pušta sumnjive osobe u klub, bez obzira da li imaju karte. To često dovodi do sudskih sporova, koji se često pogoršavaju pijan posjetitelj. Posebno za takve slučajeve, statut svakog noćnog kluba ili zabavnog kompleksa mora sadržavati sljedeće odredbe: „Uprava ima pravo odbiti posjetu bez navođenja razloga“, kao i „Uprava ima pravo udaljiti svakog posjetitelja iz prostorija kluba u bilo koje vrijeme bez navođenja razloga.”
Radni dan (tačnije, noć) zaposlenika za kontrolu lica traje od 20.00 do 4.00-6.00 ujutro. Zbog nekih opasnosti takvog rada nadnica, naravno, više nego kod bake koja provjerava karte u pozorištu i komunicira sa inteligentnom publikom. U prosjeku iznosi 7.000-9.000 rubalja.
Dakle, ako ste zainteresovani za bioskop, pozorište ili cirkus, tamo možete postati glavni. Sretno!
Ne možete ovo uraditi ako...
Ne možete dugo stajati na nogama.
Dragi prijatelji! Vi, naravno, znate da za produktivan rad morate biti u mogućnosti da se odmarate. Jedan od prijatnih i kulturnim načinima Poseta pozorištu dugo se smatrala praznikom. Ali iza prvih vrata, u predvorju, nalazimo se u svijetu puna tajni i zagonetke. U bukvalnom smislu te riječi. Preplavljeni smo prilivom stranaca, i to često nejasne reči: predsoblje, administrator, tezge, mezanin... Šta raditi? Gdje mogu naći administratora? Gdje je bolje uzeti kartu: do tezgi ili polukata? Gdje mogu pronaći predvorje? Pokušajmo to shvatiti.
Poceti ponovo. Šta je pozorište?
Pozorište(grčki Θέατρον - glavno značenje - mjesto za spektakle, zatim - spektakl, od θεάομαι - gledam, vidim) - oblik izvedbene umjetnosti.
Pozorište je sinteza svih umjetnosti, uključuje muziku, arhitekturu, slikarstvo, kino, fotografiju itd. Glavno izražajno sredstvo je glumac koji kroz akciju, koristeći različite pozorišne tehnike i oblike postojanja, prenosi gledaocu suštinu onoga što se dešava na sceni.
U ovom slučaju, glumac ne mora biti živa osoba. To može biti lutka ili neki predmet kojim upravlja osoba. Pozorište se smatra najmoćnijim sredstvom uticaja na ljude, jer gledajući šta se dešava na sceni, gledalac se povezuje sa jednim ili drugim likom. Kroz katarzu (pročišćenje kroz patnju) u njemu se dešavaju promjene. Glavni pozorišni radnici: reditelji, glumci, šminkeri, garderoberi, tehničari za rasvjetu, prodavači karata, koreografi, umjetnici, scenski radnici. Ali o njima nešto kasnije.
Nakon što smo otvorili prva ulazna vrata, našli smo se u predvorju.
I, m Velika prostorija koja odvaja ulaz od unutrašnjih delova zgrade, uglavnom. javnosti U mnogim pozorištima, blagajne i prozor administratora nalaze se u holu.
IN box office Možete kupiti ulaznicu za trenutnu predstavu ili za buduće pozorišne predstave. Ako je predstava otkazana, kartu možete vratiti ovdje ili saznati kada će otkazana predstava biti dodijeljena.Tamo se nalazi i administratorski prozor.
Administrator– član pozorišne ekipe, odgovoran za organizacionu stranu i svakodnevni rad blagajnika, prodavača karata i drugog pozorišnog osoblja, često i za obezbeđivanje besplatnih ili sniženih ulaznica za i tokom određene predstave; odgovoran za poštovanje sigurnosnih pravila i propisa dok su gledaoci u pozorištu. Prošavši kroz druga vrata, nađete se u foajeu pozorišta.
Neskl., sri. Prostorija u pozorištu (bioskop, cirkus) za boravak publike pre početka predstave, predstave, performansa, kao i za opuštanje publike tokom pauze. Iz predsoblja u prizemlju se može pristupiti garderobi.
– prostoriju ili posebno određen prostor u predvorju u kojem gledaoci mogu ostaviti gornju odjeću, kape, kišobrane (i sl.) za odlaganje za vrijeme trajanja predstave. Ako zgrada pozorišta ima nekoliko spratova, onda će na svakom od njih biti prisutan foaje.
A sada ulazite u dvoranu. Pred vama je bina i redovi stolica koje se od nje „divergiraju“ u redovima i slojevima. Kako shvatiti kuda ići? S jedne strane, administratori dvorane će vam uvijek pomoći. S druge strane, evo naših savjeta: redovi sjedišta koji se nalaze najbliže bini nazivaju se tezge, zatim amfiteatar, oko njih i nešto iznad su lože i polukat, iznad njih je balkon u nizu .
Parterre(francuski arterre - na tlu) - donji sprat gledališta u pozorištu sa sedištima za publiku u prostoru od bine ili od orkestra do suprotnog zida ili do amfiteatra. Predak tezgi bila je klupa za senatore u pozorištima Drevni Rim. U 17. veku, nakon pojave spratne pozorišne zgrade, menjaju se i tezge, preuzimajući više moderan izgled. Tezge su bile namenjene nižim klasama, tako da dugo nije bilo mesta za sedenje - gledaoci na tezgama su morali da gledaju predstavu stojeći. Pojavila su se sjedeća mjesta u štandovima početkom XVII veka u privatnim zatvorenim pozorištima u Engleskoj. Zatim su sedišta raspoređena po potrebi. Danas su sedišta najčešće raspoređena u redove koji se uzdižu od bine do amfiteatra i koji su paralelni sa ivicom bine. Sjedala su odvojena prolazima za izlaz iz štandova.
Amfiteatar– ovo su sedišta za gledaoce iza tezgi, smeštena u visokom polukrugu.
kućica- Ovo je zasebna prostorija u gledalištu, u vidu malog unutrašnjeg balkona, namenjena za više gledalaca. Kutije se, po pravilu, nalaze sa strane i iza štandova, na nivoima, kao i sa strane proscenijuma ili uz orkestarsku jamu (takve kutije se nazivaju "benouir"). Karakteriše ga nedovoljna vidljivost bine; ponekad se koristi za opremu za osvetljenje.
Mezzanine– sjedišta u gledalištu, obično smještena u polukrugu ili duž zakrivljene linije, iza i iznad štandova i amfiteatra. Ponekad se smatra balkonom prvog nivoa pozorišta.
Balkon– to su sedišta za gledaoce, smeštena iznad tezgi, u različitim nivoima gledališta. Napomena: često u literaturi na engleskom jeziku riječ "balkon" znači balkon prvog nivoa. Zauzeli ste svoje mjesto i ukočili se u iščekivanju nastupa...
Definicije predstavljenih pojmova preuzete su sa web stranica.
Proscenium- prostor bine između zavese i gledališta.
Kao prostor za igru, proscenijum se široko koristi u operskim kućama i baletske predstave. IN dramska pozorišta proscenijum služi kao glavna postavka za male scene ispred zatvorene zavese koje povezuju scene predstave.
Neki reditelji u prvi plan stavljaju glavnu radnju, proširujući scenski prostor.
Glumac- živa veza između autorovog teksta, redateljske scenske režije i percepcije gledaoca. U istoriji pozorišta ovo težak zadatak pretvarao glumca ili u ličnost, obožavanu i mistifikovanu, ili u biće koje društvo prezire sa gotovo instinktivnim strahom. Dugo je termin „glumac“ označavao lik predstave; zatim - igrač uloga, scenski majstor, komičar.
IN Zapadna tradicija glumac utjelovljuje lik, imitirajući ga, predstavlja njegovo fizičko prisustvo na sceni, održava istinski “fizičku” vezu sa publikom, koja je pozvana da osjeti neposredno osjećanu tjelesnu, kao i efemernu i neuhvatljivu stranu njegove pojave. Glumac je, kako se često kaže, opsjednut drugim bićem, transformirajući ga. Otuda romantični mit o glumcu „od Boga“, za koga nema razlike između scene i života.
Međutim, glumac može pokazati i udaljenost koja ga dijeli od uloge. Ovdje leži stara rasprava između pristalica „iskrenog“ glumca, koji doživljava sva osjećanja svog lika, i glumca koji je u stanju da ih smiri i prikaže.
Na našoj web stranici u rubrici „Knjiga gostiju“ gledaoci imaju jedinstvenu priliku da postavljaju pitanja glumcima pozorišta. I.S. Turgenjev, nauči od njih sve suptilnosti i tajne profesije.
Pauza- vremenski period između radnji tokom kojeg se igra prekida i publika može napustiti dvoranu. Taj „prelom“ znači povratak stvarnog društvenog vremena, uništenje iluzije, mogućnost refleksije. Pauza je neophodna za promjenu scenografije, tokom duže pauze, zamračenja ili promjene pred gledaocem.
U dvorskom pozorištu renesanse pauza je imala posebno značenje. Upravo u to vrijeme gledaoci su jedni drugima mogli pokazati svoje luksuzne toalete.
Pauza je odmor za publiku, ali nikako za akciju. Od likova se očekuje da nastave da žive svoje živote između činova.
Pauza je i psihološka potreba za gledaoca, čiju pažnju je teško zadržati bez pauze duže od dva sata. Osim toga, povratak u stvarnost prisiljava gledatelja da razmisli o onome što je vidio, ocijeni pozorišno djelo, generalizira i sistematizuje mnoge utiske. Ovo je trenutak buđenja kritičnosti. Nije iznenađujuće što epska dramaturgija doprinosi povećanju ovakvih pauza u izvođenju, primoravajući publiku da „interveniše” u trenucima razaranja iluzije. Suprotno tome, predstave zasnovane na hipnotičkom utjecaju i podložne specifičnom ritmu danas često potpuno napuštaju takve predahove.
Pauza u OGAT-u po imenu. IS. Turgenjev obično traje 15 minuta. U ovom trenutku, javnost može posjetiti pozorišni bife, koji se nalazi na drugom spratu, kao i Muzej istorije Oryolske scene.
Uloga- vrstu uloge koju glumac igra, koja odgovara njegovoj dobi, izgledu i stilu glume. Posebno se pravi razlika između komičnih i tragičnih uloga.
aplauz - iskreni susret između gledaoca i izvođača izvan granica fikcije. U strogom smislu, aplauz (pljesak rukama) je prilično univerzalan fenomen. Prije svega, svjedoči o takozvanoj fizičkoj reakciji gledatelja, koji nakon prisilne nepokretnosti oslobađa energiju.
Aplauz uvijek obavlja funkciju kontakta, što znači: "Ja te opažam i cijenim."
Navika da se aplaudira glumcima datira još iz antike. Za ovu vrstu aktivnosti stari Grci su čak smislili malog šarmantnog boga - Krotosa.
U 17. veku Navika pljeskanja dlanovima bila je raširena širom Evrope. U nekim kulturama javnost pokazuje svoje odobravanje vikom ili zviždanjem. Glumci OGAT-a nazvanog po I.S. Turgenjevu mole svoje gledaoce u tom smislu da ne odstupaju od ruske tradicije i zakona učtivosti.
Diskutabilno je da li je tokom predstave moguće aplaudirati i tako razbiti iluziju. Na kraju krajeva, aplauz je element defamiliarizacije, zadiranja stvarnosti u umjetnost.
Danas publika rado aplaudira glumcima, njihovim duhovitostima, scenografiji na početku radnje i prekida tok predstave. Intelektualnija ili „avangardnija“ publika pokazuje svoje oduševljenje tek nakon što se zavjesa spusti, kako ne bi ohrabrila pojedinačna glumačka ili rediteljska otkrića, već da se na kraju predstave zahvali svim umjetnicima odjednom, pozivajući reditelja, scenograf, pa čak i autor na scenu.
Dešava se da aplauz „iscenira“ reditelj.
U svakom trenutku, pozorišni preduzetnici su plaćali usluge profesionalnih klika kako bi naterali publiku da blagonaklono prihvati predstavu. Takve prakse nema u Turgenjevljevom pozorištu. Zato budite sigurni u iskrenost impulsa vaših komšija na štandovima ili amfiteatru.
Ali izlasci i izlasci glumaca sa scene „na kraju” mogu se inscenirati: glumci kao da nastavljaju da igraju ulogu ili glume komičnu scenu kako bi nasmijali publiku.
Ne zaboravite da se umjetnicima daje OGAT. Za I.S. Turgenjeva, mišljenje gledaoca je veoma važno. Stoga im je aplauz najdragocjenija nagrada!
backstage- prostor iza glavne pozornice. Zadnja bina je nastavak glavne pozornice, koja se koristi za stvaranje iluzije velike dubine prostora i služi kao rezervna prostorija za postavljanje kulisa. Na stražnjoj pozornici nalaze se furke ili rotirajući kotrljajući krug sa unaprijed postavljenim ukrasima. Gornji dio zadnje pozornice opremljen je rešetkama sa ukrasnim liftovima i rasvjetnom opremom. Ispod poda zadnje pozornice nalaze se skladišta za viseće dekoracije.
korist - predstava koja se održava u čast jednog od glumaca ili pozorišnih radnika kao izraz priznanja umijeća korisnika. Najčešće se provodi u vezi s raznim vrstama događaji za pamćenje, godišnjice umjetnika.
Benefit predstave u pozorištu Turgenjev uvek su veoma tople i izdašne sa iznenađenjima susretima starih prijatelja, među kojima publika ima posebno počasno mesto.
Bočni džep- prostorija za dinamičnu promjenu krajolika pomoću posebnih kotrljajućih platformi. Bočni džepovi se nalaze sa obe strane pozornice. Njihove dimenzije omogućavaju potpuno uklapanje ukrasa na furku, koja zauzima čitav prostor za igru pozornice. Obično su dekorativni prostori za odlaganje u blizini bočnih džepova.
rekviziti - posebno izrađeni predmeti (skulpture, namještaj, posuđe, nakit, oružje itd.) koji se koriste u pozorišnim predstavama umjesto stvarnih stvari. Rekviziti su jeftini, izdržljivi i izražajni spoljašnja forma. Istovremeno, proizvođači rekvizita obično odbijaju da reproduciraju detalje koji nisu vidljivi gledaocu.
Proizvodnja rekvizita je velika grana kazališne tehnologije, uključujući rad s papirnom kašom, kartonom, metalom, sintetičkim materijalima i polimerima, tkaninama, lakovama, bojama, mastikama itd. Nimalo je raznolik asortiman rekvizitskih proizvoda i zahtijeva posebna znanja. u oblasti lajsne, kartona, završnih i metaloprerađivačkih radova, farbanja štofova, tečenja metala...
Rekviziti akademsko pozorište nazvani po I.S. Turgenjevu, stvaraju prava čuda od jednostavnih materijala u svom arsenalu. Ponekad čak i nadmašuju u veštini čuvenu vilu, koja je napravila kočiju od bundeve za svoju podjednako slavnu kumčetu Pepeljugu. Ako mi ne verujete, uverite se sami. Inače, dječje predstave uvijek ispadnu posebno svijetle.
Gornja faza- dio kutije bine koji se nalazi iznad ogledala pozornice i na vrhu je ograničen rešetkom. Opremljena je radnim galerijama i prelaznim mostovima, a koristi se za smještaj visećih ukrasa, nadzemnih rasvjetnih uređaja i raznih scenskih mehanizama.
vodvilj - komedija sa distih pesama i plesovima, kao i žanr dramske umetnosti.
Ovo ime je nastalo u 17. veku kao mešavina dva pesnička žanra.
Krajem 15. vijeka pjesme zv Val de Vire- doslovno “dolina Vira” (Vir je rijeka u Normandiji). U 16. veku se razvija Pariz voix de ville(“glasovi grada”) - strofične pjesme sa pretežno ljubavnim sadržajem.
U 17. vijeku javljaju se gradske narodne narodne satirične pjesme, izvođene sa ili bez jednostavne instrumentalne pratnje. Dobili su ime vodvilj.
U drugom poluvremenu XVII vijeka u Francuskoj su se ove pesme počele uključivati u male pozorišne predstave, koje su tada postale poznate i kao „vodvilji“.
Šminka- umjetnost davanja glumcu izgleda neophodnog za ulogu.
Kozmetička šminka se koristi u pozorištu od 16. veka. Među njegovim glavnim funkcijama je „poboljšanje prirode“. Ova uobičajena upotreba šminke posebno je dobrodošla na sceni, jer se ova umjetnost ne sastoji toliko u tome da lik izgleda starim koliko u tome da izgleda mlađe.
Neke tradicije pozorišne šminke, na primjer u Kinesko pozorište, zasnivaju se na čisto simboličkom sistemu korespondencije razne boje društvene karakteristike: bijela - za inteligenciju, crvena - za nepotkupljive heroje, plava - za ponosne, srebrna - za bogove.
Osim toga, šminka je vrsta živog kostima glumca, koji se natječe s maskom zbog pokretljivosti lica. Šminka iskorištava definišuću dvosmislenost pozorišne predstave: ona je mješavina prirodnosti i izvještačenosti, stvari i znaka.
Ne karakterizirajući lik psihološki, on doprinosi stvaranju pozorišne forme zajedno sa ostalim komponentama performansa, postaje ravnopravan estetski element performansa.
Dekoracija- stvaranje na sceni slikovitog, figurativnog, arhitektonskim sredstvima vizuelna slika akcije.
Samo porijeklo pojma (slikarstvo, ornamentika, dekoracija) ukazuje na mimetičku i slikovnu funkciju dekorativne infrastrukture.
Dekoracija treba da bude korisna, efektna, funkcionalna.
Među glavnim funkcijama scenografije su ilustracija i reprezentacija elemenata za koje se pretpostavlja da postoje u dramskom univerzumu, slobodna konstrukcija i modifikacija scene, koja se smatra mehanizmom igre.
Drama- književni (dramski), scenski i filmski žanr. Posebno se raširila u književnosti 18.-21. stoljeća, postupno istiskujući drugi žanr drame - tragediju, suprotstavljajući je pretežno svakodnevnim zapletima i stilom bližim svakodnevnoj stvarnosti. Pojavom kinematografije prešao je i u ovu umjetničku formu, postajući jedan od njenih najraširenijih žanrova.
Drame obično prikazuju specifično privatnostčovjek i njegov sukob sa društvom. Istovremeno, naglasak se često stavlja na univerzalne ljudske kontradikcije, oličene u ponašanju i postupcima određenih likova.
Intriga- glavna situacija drame oko koje se radnja razvija.
Usher- pozorišni radnik koji provjerava karte, prati gledaoce do njihovih mjesta i održava red u sali.
Rešetke- rešetkasti (drveni) pod koji se nalazi iznad bine. Koristi se za ugradnju blokova scenskih mehanizama i koristi se za radove vezane za suspenziju elemenata izvedbe izvedbe. Rešetka je sa radnim galerijama i binom povezana stacionarnim stepenicama.
Komedija- sa grčkog komedia - obredna pjesma koja prati procesiju u čast boga Dionisa. Ranije je ova riječ označavala svaku predstavu, bez obzira na žanr.
Prema tradiciji, komediju određuju tri kriterijuma suprotna tragediji: likovi komedije su ljudi skromnog statusa, rasplet je nužno srećan, konačni cilj predstave je smeh publike. Otuda njegova lakoća prilagođavanja u bilo kojem društvu, beskrajna raznolikost manifestacija i teškoća izgradnje koherentne teorije komedije.
Komedija gotovo uvijek dolazi do optimističnog zaključka (brak, pomirenje, prepoznavanje). Smeh gledaoca u njemu je ponekad smeh saučesnika, ponekad smeh superiornosti: štiti gledaoca od tragične zebnje.
Bilo koji comic play je dvojnik i antipod tragičkog mehanizma. Tragedija igra na naše najdublje tjeskobe, komedija igra na odbrambeni mehanizmi protiv ovih briga.
Dakle, oba žanra odgovaraju na isto ljudsko pitanje. Prelaz iz tragičnog u komično je osiguran stepenom emocionalne participacije publike. Konačno, u komediji se sve kontradikcije rješavaju humornim ili sarkastičnim tonom, a svijet pronalazi svoju ravnotežu.
Ali uspostavljanju reda i sretnom završetku mora prethoditi period nestabilnosti, nakon kojeg se otvara optimističan zaključak i konačno pomirenje.
Backstage- vertikalne pruge tkanine koje uokviruju pozornicu.
kućica- u tradicionalnom enterijeru pozorišta, grupa sedišta odvojenih od susednih bočnim pregradama ili barijerama.
Istorijski gledano, kutija je bila mala soba sa zasebnim ulazom, u nekim slučajevima koja je vodila kroz mali hodnik, gde ste mogli ostaviti svoju odeću ili čak provoditi vreme tokom pauze. Ova prostorija se zvala vanjska loža. Kutije su se nalazile kako na nivou tezgi (boksovi benoara), tako i na višim nivoima (od kojih se prvi, najprestižniji, zvao mezanin).
Mnoga pozorišta su obezbedila povlašćene lože - kraljevske (kraljevske, predsedničke), guvernerske, rediteljske, koje su bile na raspolaganju upravi pozorišta. Na ostale kutije najčešće su se pretplaćivali bogati i plemeniti znalci za cijelu sezonu.
Prednost kutije nije bila samo poseban ulaz, već i mogućnost gledanja scenska akcija, otkrivajući se u manjoj mjeri.
Melodrama- prvobitno predstava u kojoj su najakutniji dramski momenti bili praćeni muzikom kako bi se izrazile emocije nijemog lika.
Vremenom, melodrama postaje novi nezavisni žanr. Prikazujući dobre i zle ljude u tragičnim ili dirljivim situacijama, melodrama nastoji uzbuditi gledatelja ne toliko značajem teksta, koliko scenskim efektima.
Ono što je više moguće ističe herojske, sentimentalne i tragične strane, a umnožava neočekivane završetke, priznanja i tragične komentare junaka. Narativna struktura je nepokolebljiva: ljubav, izdaja koja donosi nesreću, trijumf vrline, kazna i nagrada, progon kao „jezgro spletki“.
Ova forma se razvija u trenutku kada produkcija počinje da nameće spektakularne efekte i zamenjuje harmoničan tekst neočekivanim završecima.
Likovi melodrame, jasno podijeljeni na pozitivne i negativne, lišeni su mogućnosti tragičnog izbora. Ispunjeni su dobrim ili lošim osjećajima, ne muče ih sumnje, ne razdiru ih kontradikcije.
Situacije melodrame su često nevjerovatne, ali jasno definirane: potpuni očaj ili neizreciva sreća; okrutna sudbina junaka, koja se završava srećnim završetkom (u optimističnoj melodrami), ili sumornom i napetom sudbinom, kao u horor romanu; socijalna nepravda ili nagrada za vrlinu i građansku hrabrost.
mizanscena - u širem, opšteprihvaćenom smislu riječi – skup sredstava scenske interpretacije: scenografija, rasvjeta, muzika i gluma.
IN u užem smislu ovaj termin označava aktivnost koja se sastoji od spajanja različitih elemenata scenske interpretacije u određeni vremenski i prostorni okvir dramsko djelo. U početku, mizanscena izražava klasični koncept pozorišni rad kao jedinstvena skladna cjelina, koja se ne svodi na prost zbir materijala ili izvedbene umjetnosti, već je kvalitativno nova cjelina više visoki nivo. Mizanscen proglašava podređenost svih posebna umjetnost ili jednostavno bilo koji znak jednog harmoničnog principa, ujedinjujuće ideje.
Od samog nastanka koncepta mizanscena, zahtjev za objedinjujućom idejom pratila je svijest o istoričnosti tekstova i uprizorenja, te shvaćanje da postoji čitav niz „konkretizacije“ istog djela. .
Jednom riječju, riječ je o transformaciji ili, bolje rečeno, konkretizaciji teksta kroz glumca, kroz scenski prostor, ugrađen u vremensko razdoblje koje živi gledalac.
Prostor se, da tako kažemo, prevodi u riječi: tekst se pamti i snima u glumčevom gestovnom prostoru. Umjetnik traži takve pokrete, takve poze koje bi najbolje odgovarale prostornom zapisu teksta. Riječi dijaloga, skupljene u tekstu, sada postoje odvojeno, upisane su u scenski prostor i vrijeme, mogu se vidjeti i čuti.
Mizanscena pokriva kako okruženje u kojem glumci postoje, tako i psihološko gestualno rješenje uloge. Svaka mizanscena je interpretacija teksta kroz “akciju”; pristup predstavi moguć nam je samo kroz ovakvo rediteljsko čitanje.
Mizanscena uvek podrazumeva fazu rada sa glumcima. Reditelj režira glumce, objašnjavajući kako bi trebali izgledati na sceni u skladu sa njegovom idejom uloge. On vrši prilagodbe u zavisnosti od kompatibilnosti njihove izvedbe sa predstavom drugih glumaca. On osigurava da gestovi, intonacija i ritam do najsitnijih detalja odgovaraju cjelokupnom diskursu mizanscene, tako da se uklapaju u odlomak, scenu ili cijelu predstavu.
Niža faza- dio kutije bine ispod tableta, gdje su smješteni scenski mehanizmi, sufler i kabine za upravljanje svjetlom, uređaji za podizanje i spuštanje, te uređaji za efekte bine.
Opera -žanr muzičke i dramske umjetnosti, u kojem se sadržaj oličava pomoću muzičke dramaturgije, uglavnom kroz vokalne muzike. Književna osnova opera - libreto.
Riječ "orega" u prijevodu sa italijanskog doslovno znači rad, sastav. U tome muzički žanr poezija i dramska umjetnost, vokalna i instrumentalna muzika, izrazi lica, ples, slikarstvo, scenografija i kostimi spojeni su u jedinstvenu cjelinu.
Gotovo svaka opera počinje uvertirom – simfonijskim uvodom, koji generalni nacrt uvodi slušaoca u sadržaj čitave radnje.
Parterre(fr. parter- u prizemlju) - donji sprat gledališta u pozorištu sa sjedalima za publiku u prostoru od bine ili od orkestra do suprotnog zida ili do amfiteatra.
Predak tezgi bila je klupa za senatore u pozorištima starog Rima. U 17. veku, nakon pojave spratne pozorišne zgrade, menjaju se i tezge koje dobijaju moderniji izgled. Tezge su bile namenjene nižim klasama, tako da dugo nije bilo mesta za sedenje - gledaoci na tezgama su morali da gledaju predstavu stojeći. Sedišta na tezgama pojavila su se početkom 17. veka u privatnim zatvorenim pozorištima u Engleskoj. Zatim su sedišta raspoređena po potrebi.
Danas su sedišta najčešće raspoređena u redove koji se uzdižu od bine do amfiteatra i koji su paralelni sa ivicom bine. Sjedala su odvojena prolazima za izlaz iz štandova.
Rampa- sistem raspršenih rasvjetnih tijela postavljenih na tabletu duž prednje ivice proscenijuma i dizajniranih da osvjetljavaju prostor pozornice s prednje i donje strane. Skriven od gledalaca niskom stranom.
Direktor- osoba u čije dužnosti spada postavljanje predstave. Reditelj preuzima odgovornost za estetsku stranu predstave i njenu organizaciju, izbor izvođača, interpretaciju teksta i upotrebu scenskih sredstava koja mu stoje na raspolaganju. Pojava ovog pojma obično se pripisuje prvoj polovini 19. stoljeća.
U istoriji pozorišta postoji mnogo više ili manje legitimnih prethodnika reditelja.
U drevnom grčkom pozorištu ulogu didaskala (od didiskalos - "učitelj") često je igrao sam autor predstave, djelujući kao organizator.
U srednjem vijeku, direktor pozorišne trupe bio je odgovoran za ideološke i estetske aspekte produkcije misterija. U doba renesanse i baroka, performanse su često organizirali arhitekta i dekorater u skladu sa vlastitim planovima.
U 18. vijeku veliki glumci preuzimaju palicu. I tek sa procvatom realističkog teatra funkcija reditelja prelazi na profesionalce i pretvara se u samostalnu umjetnost.
Rekviziti- predmeti scenskog namještaja (isključujući scenografiju i kostime) koje glumci koriste ili kojima manipulišu tokom predstave.
Repertoar- skup predstava koje jedno pozorište izvodi tokom jedne sezone ili određenog vremenskog perioda; izbor predstava istog stila ili istog doba; ukupnost uloga koje jedan glumac može odigrati, raspon njegovih glumačkih sposobnosti, njegova uloga.
Proba- rad na učenju teksta i scenske glume, koji izvode glumci pod upravom reditelja.
Ova aktivnost pripreme predstave zaokuplja cijelu trupu i oduzima najviše raznih oblika.
Probe se dešavaju svaki put na nov i kreativan način.
Uloga - kombinacija teksta i izvedbe istog glumca. Raspodjelu uloga vrši, po pravilu, reditelj, u zavisnosti od karakteristika izvođača i mogućnosti njihove upotrebe u predstavi.
Uloga tada postaje sam glumac (uloga negativca, izdajnika, itd.), koju je stvorio glumac. Kada uloga ne odgovara ulozi umjetnika, govore o mješovitoj ulozi.
U svakoj predstavi postoje takozvani glavni i manje uloge. Odnos prema ulozi formira se ili po principu imitacije i identifikacije (utjelovljenje lika od strane glumca), ili, naprotiv, po principu razlike i defamiliarizacije.
Scena- sa grčkog skene - štand, bina. U eri nastanka Grčko pozorište Skene je bio kavez ili šator izgrađen iza orkestra.
Skene, orchectra, theatron čine tri osnovna scenografska elementa starogrčke predstave. Orkestar ili prostor za igru povezivao je pozornicu i publiku. Skena se razvila po visini da uključuje teologeon, ili igralište bogova i heroja, a na površini zajedno sa proscenijumom, arhitektonsku fasadu, preteču zidnog dekora koji će kasnije stvoriti prostor proscenijuma.
Kroz istoriju se značenje pojma „scena“ stalno širilo: scenografija, igralište, mesto radnje, vremenski period tokom nekog čina i, konačno, u metaforičkom smislu, iznenadni i svetli spektakularni događaj (“ napraviti scenu za nekoga”).
Pozorište Turgenjev ima poseban, veoma pobožan odnos prema sceni. Ovo je mjesto gdje je put do neupućenih zatvoren. Stupajući na nju, sluge Turgenjevske kuće kao da se zavjetuju da će svirati od srca, da će javnosti dati sve aspekte svog talenta.
Ali, gledaoci imaju i jedinstvenu priliku da posjete scenu kupovinom ulaznice za predstavu “Love’s Beautiful Star”: sedišta za publiku su opremljena upravo na bini, što produkciji daje posebnu intimu i intimnost.
Scenografija- kod starih Grka - umjetnost pozorišnog dizajna i slikovite dekoracije koja proizlazi iz ove tehnike.
U renesansi, scenografija je tehnika koja se sastoji od slikanja pozadine na platnu.
IN modernom smislu reči su nauka i umetnost organizovanja scene i pozorišnog prostora. Metonimijski: sama scenografija, rezultat rada scenografa.
Ovaj izraz sve više zamjenjuje riječ “dekoracija” ako postoji potreba da se ide dalje od koncepta dekoracije. Scenografija tako označava želju da se piše u troplanskom prostoru (čemu treba dodati i vremensku dimenziju), a ne samo umjetnost slikanja platna, kojom se pozorište zadovoljavalo do naturalizma.
U tvom vrhuncu moderna scenografija dekorativni umetnici su uspeli da udahnu život prostoru, ožive vreme i glumačku igru u ukupnom stvaralačkom činu, kada je teško izolovati reditelja, dizajnera svetla, glumca ili muzičara.
Pozorište(grčki θέατρον - glavno značenje - mjesto za spektakle, zatim - spektakl, od θεάομαι - gledam, vidim) - oblik izvedbene umjetnosti.
Pozorište je sinteza svih umjetnosti, uključuje muziku, arhitekturu, slikarstvo, kino, fotografiju itd. Glavno izražajno sredstvo je glumac, koji kroz akciju, koristeći različite pozorišne tehnike i oblike postojanja, prenosi gledaocu suštinu onoga što se dešava na sceni.
U ovom slučaju, glumac ne mora biti živa osoba. To može biti lutka ili neki predmet kojim upravlja osoba.
Pozorište se smatra najmoćnijim sredstvom uticaja na ljude, jer gledajući šta se dešava na sceni, gledalac se povezuje sa jednim ili drugim likom. Kroz katarzu (pročišćenje kroz patnju) u njemu se dešavaju promjene.
Glavni pozorišni radnici: reditelji, glumci, šminkeri, garderoberi, tehničari za rasvjetu, prodavači karata, koreografi, umjetnici, scenski radnici.
Pozorišna umjetnost- kombinacija riječi koja sadrži sve kontradikcije pozorišta: da li je ova umjetnost autonomna, uz svoje zakonitosti i estetsku specifičnost, ili je samo kumulativni rezultat (sinteza, konglomerat ili kombinacija) više umjetnosti (slikarstva, poezije, arhitekture, muzika, ples i gestovi)? U istoriji estetike postoje oba gledišta.
1. Nastanak pozorišta
Beskrajno bogatstvo formi i pozorišnih tradicija koje su se razvijale kroz istoriju, mogućnost jedne, pa i najopštije definicije pozorišne umjetnosti. Etimologija grčka riječ teatron, odnosno mjesto gdje su se gledaoci okupljali da gledaju predstavu, samo djelimično prenosi jednu od komponenti ove umjetnosti. Zaista, umjetnost namijenjena prvenstveno vizualnoj percepciji, svojevrsnoj institucionaliziranoj kontemplaciji, pozorište se ipak često svodilo na umjetnost dramaturgije, književni žanr, čija se spektakularna strana još od Aristotelovog vremena smatrala kao dodatak, neizbježno ovisan o tekstu. Raznolikost pozorišnih formi i dramskih žanrova odgovara različitim materijalnim, društvenim i estetskim uslovima pozorišni posao: šta, na primjer, ima zajedničko primitivni ritual, bulevarska predstava, srednjovjekovna misterija ili predstava stvorena u indijskoj ili kineskoj tradiciji?
Sociolozima i antropolozima je teško identificirati sveukupnost razloga koji određuju potrebu osobe za pozorištem. Ali nezavisno jedan od drugog, a ponekad i jednoglasno, ukazivali su na želju za imitacijom; ukus za igru, kako među djecom tako i među odraslima, izvorna ceremonijalna funkcija; potreba da se pričaju priče i nekažnjeno se smeju ovom ili onom stanju u društvu; zadovoljstvo koje glumac doživljava tokom transformacije. Čini se da je nastanak pozorišta imao ritualnu ili vjersku osnovu, a pojedinac je, među grupom osoba, i sam učestvovao u ceremoniji prije nego što je zadatak povjerio glumcu ili svećeniku. Pozorište se tek postupno udaljavalo od svoje magijske ili religiozne suštine i, da bi izazvalo društvo, moralo je da postane dovoljno snažno i nezavisno: otuda i poteškoće koje su se javljale u njegovoj istoriji, koje karakterišu odnos prema vlasti i pravu. U moderno pozorište nema ničeg zajedničkog s kultnim izvorom, osim nekih eksperimenata u povratku na mit ili ceremoniju, koji, slijedeći eksperimente Artauda, dovode do potrage za iskonskom čistoćom pozorišna akcija, a njegovi oblici su toliko raznoliki da u potpunosti ispunjava brojne nove estetske i društvene funkcije. Razvoj pozorišta usko je povezan sa evolucijom društvene i tehnološke svesti: da li zbog toga s vremena na vreme predviđaju njegovu neminovnu smrt zbog dominacije fondova? masovni medij i masovna umjetnost.
2. Zapadna tradicija
Ako je u pitanju suštine i specifičnosti pozorišne umjetnosti uvijek bilo nešto idealističko i metafizičko, vrlo daleko od stvarne pozorišne prakse, onda možemo barem nabrojati neke osobine ove umjetnosti koje su karakteristične za našu zapadnjačku tradiciju iz antičke Grčke. do sadašnjeg vremena. Pojam „umetnosti” razlikuje se od pojmova „zanat”, „tehnika” ili „obred”: pozorište, čak i ako ima na raspolaganju niz tehničkih sredstava (gluma, scenografija, itd.) i određeni broj tradicionalnih i nepromjenjivih radnji, izlazi iz okvira svakog od ovih sastavnih dijelova. Svaki put predstavlja radnju (ili mimetički prikaz radnje) zahvaljujući glumcima koji utjelovljuju likove ili ih prikazuju publici okupljenoj istovremeno na jednom mjestu, manje-više opremljenom. Tekst (ili radnja), tijelo glumca, scena, gledatelj - to je neophodan lanac svake pozorišne komunikacije. Svaka karika u ovom lancu ima veoma različite oblike. Ponekad se tekst ne poštuje i zamjenjuje ga neknjiževnim stilom igre, čak i ako je riječ o specifičnom, namijenjenom tekstu; glumčevo tijelo gubi funkciju ljudske prisutnosti kada ga režiser pretvori u surmarionetu ili kada ga zamijeni predmet ili scenski mehanizam predviđen scenografijom; scena nije nužno opremljena u zgradi posebno izgrađenoj za pozorišne predstave: gradski trg, hangar itd. savršeno za pozorišne aktivnosti; gledatelj se ne može potpuno isključiti bez transformacije kazališne umjetnosti u dramsku igru u kojoj sudjeluju svi, kao u ritualu kojem nije potreban vanjski pogled za njegovo izvođenje, ili u „sektašku aktivnost“ potpuno izoliranu i bez kritičkog izlaza. za drustvo...
Pozorišna predstava uključuje čitav kompleks direktive, savjete, upute sadržane u pozorišnoj partituri, tekst i scenske režije.
Ne postoji ništa kruto ili konačno u razlikovanju žanrova i njihove hijerarhije. Dakle, moderna pozorišna umjetnost kategorički negira podjelu na tri dijela: drama/lirika/ep. Polaritet je tragedija-komedija, što se bilježi u dvostrukoj tradiciji žanrova – „plemeniti” (tragedija, visoka komedija) i „vulgarno“ (farsa, spektakl) – takođe gubi smisao kako se društveni odnosi razvijaju.
3. Pozorište u sistemu umjetnosti
Većina teoretičara se slaže da pozorišna umjetnost ima sva umjetnička i tehnološka sredstva dostupna u datoj eri. Craig, na primjer, daje sljedeću (gotovo tautološku) definiciju: „Umjetnost pozorišta nije ni umjetnost glume niti pozorišna predstava, ni scenska slika, ni ples... To je sveukupnost elemenata koji ovo čine raznim oblastima. Sastoji se od pokreta, koji je smisao glume, riječi koje čine tijelo predstave, od linije i boje, koje rađaju dušu scenske dekoracije, od ritma koji određuje suštinu plesa.”
Ne postoji jednoglasnost po pitanju odnosa između ovih različitih umjetnosti.
Za druge teoretičare, kombinacija različitih umjetnosti je nemoguća; V najboljem scenariju možete izgraditi nestrukturirani konglomerat; Važno je uspostaviti hijerarhiju između sredstava i kombinovati ih za postizanje željenog rezultata i prema ukusu direktora. Hijerarhija koju je predložio Appiah - glumac, prostor, svjetlo, slika - samo je jedna od bezbrojnih mogućnosti estetike.
Druga grupa teoretičara vidi dvije strane istog novčića u konceptima Wagnera i Appiaha, kritizirajući koncepte pozorišne umjetnosti kao Gesamtkunstwerk ili totalnog teatra i zamjenjujući ga. pozorišni rad(Brecht). Izvođačke umjetnosti postoje i imaju značenje samo u svojoj raznolikosti i kontradiktornostima. Inscenacija čini da se scena odupire tekstu, muzika se opire jezičkom značenju, govor tela se opire muzici ili tekstu, itd.
4. Specifičnost i granice pozorišne umjetnosti
Kratak pregled teorijskih radova o pozorištu dokazuje da nijedna teorija ne može svesti pozorišnu umetnost na neophodne i zadovoljavajuće komponente. Nemoguće je ograničiti ovu umjetnost na arsenal tehnička sredstva. Praksa ima za cilj beskrajno proširivanje horizonta pozornice: prikazivanje slajdova ili filmova, pretvaranje pozorišta u skulpturu, ples ili umjetnost pantomime, političku propagandu ili događaj. Tako se program izučavanja pozorišne umetnosti razgranava u nedogled.
PaviP. Rečnik pozorišta. Izdavač: Progres, 1991.
pozorišna zavesa- tkanina koja pokriva scenu iz gledališta. Zavjese su izrađene od guste, obojene tkanine sa debelom postavom, ukrašene pozorišnim amblemom ili širokim resama opšivenim do dna zavjese. Zavjesa vam omogućava da proces promjene okruženja učinite nevidljivim, stvarajući osjećaj vremena između radnji.
Tragedija(starogrčki tragōdía, doslovno „kozja pjesma“) - žanr umjetničko djelo, zasnovan na razvoju događaja, koji je, po pravilu, neizbežan i nužno dovodi do katastrofalnog ishoda za likove, često ispunjenog patosom; vrsta drame koja je suprotna komediji.
Tragedija je obilježena strogom ozbiljnošću, na najizraženiji način oslikava stvarnost, kao ugrušak unutrašnjih kontradikcija, otkriva najdublje sukobe stvarnosti u izuzetno intenzivnoj i bogatoj formi koja poprima smisao umjetnički simbol. Nije slučajno da je većina tragedija napisana u stihovima.
Koncept "tragedije" povezan je s pjevanjem satira (in grčka mitologija stvorenja s kozjim nogama), čije su slike korištene u vjerskim obredima antičke Grčke u čast boga Dionisa.
Farsa- komedija laganog sadržaja sa čisto vanjskim strip tehnikama.
U srednjem vijeku farsa se nazivala i vrsta narodnog pozorišta i književnosti, rasprostranjene u 14.-16. vijeku u zapadnoevropskim zemljama. Sazrevši unutar misterije, farsa se osamostaljuje u 15. veku, a u narednom veku postaje dominantan žanr u pozorištu i književnosti. U cirkuskom klaunu sačuvane su tehnike farsične bufade. U modernom ruskom, farsa se obično naziva profanacijom, imitacijom procesa, na primjer suđenja.
Glavni element farse nije bila svjesna politička satira, već opušten i bezbrižan prikaz urbanog života sa svim njegovim skandaloznim incidentima, bezobrazlukom, bezobrazlukom i zabavom. Francuska farsa često je mijenjala temu skandala između supružnika.
Foyer- prostorija u pozorištu, bioskopu, cirkusu, namenjena za boravak gledalaca dok čekaju predstavu, predstavu, predstavu, kao i za opuštanje publike tokom pauze.
Foaje Državnog akademskog pozorišta nazvanog po I.S. Turgenjevu privlači ne samo zimski vrt, razne fotografije koje govore o najupečatljivijim produkcijama, ali i jedinstven projekat“Pozorište u predvorju” u kojem se održavaju predstave za mlade gledaoce.
Furka- dio scenske opreme; pokretna platforma na valjcima, koja se koristi za pomicanje dijelova dekoracije na pozornici. Kretanje peći vrši se električnim motorom, ručno ili pomoću kabela, čiji se jedan kraj nalazi iza kulisa, a drugi je pričvršćen na bočni zid furke.
U pripremi « Pozorišni rječnik» korišćeni su materijali sa internet izvora, kao i „Pozorišni rečnik“ P. Pavija (Izdavač: Progres, 1991.)
Prije prvog zvona ovi ulaznici dežuraju u foajeu i njihov zadatak je da objasne gdje se nalaze tezge, polukat ili balkon, te sa koje strane je bolje ući u salu. A onda pređite na svoju radno mjesto, naznačiti željeni red, prodati program, smjestiti publiku na njihova mjesta. Ukoliko dođe do neslaganja i duplikata ulaznica, prodavač mora pozvati dežurnog administratora, koji će ljude prebaciti na prazna, ali ekvivalentna mjesta.
Inspektor bi također trebao biti spreman da odgovori na pitanja publike o repertoaru pozorišta.
“Ljudi nam često prilaze i kažu da im se svidjela određena predstava, pitaju šta još mogu vidjeti na RAMT-u, na primjer, u istom žanru”, kaže Yana. – Ako se nekome dopao „Erast Fandorin“, preporučujemo mu „Jin i Jang“ – takođe detektivsku priču zasnovanu na Borisu Akunjinu. A ako je gledalac oduševljen “ Scarlet Sails“, preporučujemo još jednu predstavu melodramatske prirode – “Tanja”. Devojke ga zaista vole. Mnogi nam priđu i kažu: „Sjećamo te se! Savjetovali ste nas i došli smo.” Sa nekim gledaocima već komuniciramo kao da su prijatelji.
Režiser takođe održava disciplinu u sali: pazi da gledaoci ne fotografišu i ne snimaju predstavu na video, da ne jedu, ne pričaju i ne remete tišinu, da ne kvare i ne prljaju sedišta (ima ovakvih „gledača ” koji idu do svojih sjedišta u pogrešnom smjeru).
Prije zatvaranja dvorane nakon predstave, sakupljači ulaznica provjeravaju njeno stanje. Jedan od glavnih problema sa kojima se moramo suočiti je žvakanje.
„Ako se žvakaća guma zalijepi za stolice, naoružamo se građevinskom gletericom i sastružemo je“, kaže Nadya. – Imamo i krpe kojima brišemo prašinu sa stolica. Ukoliko nađemo kvar, obavještavamo administratora, a on zauzvrat obavještava proizvođače namještaja i druge radionice. Sigurnost ima dnevnik problema u kojem se bilježe sve greške. Sutradan ga pregledaju dežurni serviseri i otklanjaju kvarove.
Kontrola ponašanja gledalaca je posebna tema. Djevojke kažu da ima i slučajeva da se ljudi unose u salu alkoholna pića, nepristojni su i ponašaju se bez poštovanja čak i tokom nastupa. Pa ipak, vjeruju da pozorište ima ogromnu prevaspitnu moć.
„Jednom su školarci došli na predstavu „Princ i siromah“, kaže Yana. Pogledam trojicu momaka i pomislim: sigurno će biti problema sa ovima - sjedili su odvojeno, vjerovatno će ćaskati i jesti. Kao rezultat, cijeli razred je šuštao čokoladama, a ova trojica su oduševljeno gledali nastup, očiju ogromnih od divljenja.
A bilo je slučajeva da su na predstavu “I zore su tihe...” dolazili mladi ljudi koji su se pred izvođenje ponašali provokativno, ali su odlazili sa suzama u očima. A nakon “One koja je napravila čudo” mnogi ljudi plaču – školarci, žene, pa čak i muškarci.
Na “kapijama”, “ubrzanju” i u sali naizmjenično dežuraju karteri - prema rasporedu. Odnosno, stalna radna mjesta se nikome ne dodjeljuju. Ali momci se ponekad mijenjaju jedni s drugima. Na primjer, ako neko voli određenu predstavu, daje mu se mogućnost da radi u sali. A neko se, na primjer, treba pripremiti za sutrašnji ispit (mnogi redari RAMT-a su studenti). Onda mu je bolje da dežura na "kapiju" - ovde može da drži predavanja tokom nastupa.
Prodavac karata je privremeni posao...
Radni dan prodavača ulaznica počinje sat i po prije predstave. Polaznici provjeravaju svoje poslove, po potrebi stavljaju brojeve na sedišta (ako je nastup u malom formatu i publika sedi na klupama ili stolicama), beleže u programima postavu koja danas svira i presvlači se u radnu odeću - belu gornji dio, tamni donji dio i zeleni prsluk sa značkom na grudima. Pola sata pre početka predstave pale se lusteri u pozorištu, svi zauzimaju svoja mesta i publika počinje da ulazi.
Radni raspored službenika za prodaju ulaznica može biti veoma zauzet. Na primjer, tokom školski raspust U pozorište dolaze u 10 sati ujutro, a odlaze u pola deset uveče. Takođe je nemoguće da cela služba ode na odmor - čak i ljeti, kada je trupa RAMT-a na odmoru. U ovo vrijeme na našoj sceni se odvijaju predstave gostujućih pozorišta i baletne sezone.
Sobar je mjesto gdje je pitanje fluktuacije osoblja najakutnije. I ne zato što je posao težak – svi momci vole pozorište i vežu se za njega. Činjenica je da su većina onih koji kupuju karte RAMT studenti. A za njih je ovaj posao privremen. Nadežda završava studije na Moskovskoj medicinskoj akademiji. Sechenov i planira raditi u svojoj specijalnosti - kao farmaceut. Yana je studirala za pravnika, ali je shvatila da to nije za nju i sada želi da se okuša u nekom drugom polju. Stoga će, prije ili kasnije, elegantni tiket prsluci djevojaka i mladih promijeniti svoje vlasnike. Možda, dragi čitaoci, da li su oni namijenjeni vama?
... ali postati poslužitelj nije tako lako
Ali, da li je tako lako ući u RAMT servis za pomoćnike? Koji su uslovi za kandidate za poziciju kontrolora karata? Ova pitanja smo uputili glavnoj administratorki pozorišta, Ani Krasnik:
„Super mora biti ljubazan, tolerantan, nekonfliktan, otporan na stres i urednog izgleda“, rekla nam je Ana. – Kada ga zaposlim, vodim kratak intervju – postavljam najjednostavnija pitanja o životu. Po pravilu se odmah vidi kakav je čovek. Ako se drsko ponaša u mojoj kancelariji, onda će publika biti otvoreno nepristojna. S druge strane, ako je osoba inhibirana, to je također loše. Veoma se plašimo ljubitelja pozorišta. Često zapošljavamo na osnovu preporuka – veća je vjerovatnoća da će osoba biti pouzdana.
Prije nego što postane redar u punom smislu te riječi, kandidat mora proći dvomjesečni probni rad. U pravilu većina uspijeva. Za neke – čak i veoma. Bio je, na primjer, slučaj da mladi službenik nije pustio direktora RAMT-a u salu, koji mu nije pokazao ni kartu ni pozivnicu.
Ali ako osoba redovno preskače radno vrijeme, stalno kasni i čini druge grube povrede rasporeda rada, malo je vjerovatno da će ostati u redovima RAMT-a.
U zaključku, vratimo se čuvenom „Pozorište počinje vješalicom“ i ispričajmo još jednu zanimljiva činjenica. Garderobari RAMT-a takođe spadaju u službu redara. I stoga se naša početna izjava ispostavlja dvostruko istinitom. Ulaznice su ljudi koji prvi pozdravljaju gledaoca. Provjeravaju vam karte, traže da se skinete, uzmete dvogled, pa čak i cvijeće koje ste unijeli stavljaju u vodu da ne uvene tokom nastupa. Oni vam pomažu da se snađete u pozorištu, pronađete svoja mjesta i... posljednji su koji će vas otpratiti kući. Njihova služba je jedna od najodgovornijih i najpotrebnijih, oni su zaštitno lice RAMT-a. I stoga, ne samo pozorište, već i svako ko dolazi na posao kao redar mora shvatiti svu odgovornost koju preuzima na sebe, navlačeći elegantan zeleni prsluk sa bedžom na grudima.
Danas se pratilac češće pamti u knjigama nego u stvarnosti. Prvi se pojavili u bioskopima u doba nemih filmova, koji su bili pozicionirani kao luksuzna zabava za elitu. A sada se ova riječ može čuti samo u pozorišnoj sredini.
Ko je ovaj pratilac?
Riječ je došla u ruski iz njemačkog iz kapeldiner. Bukvalno znači: kapela je zaposlenik u kapeli. Po prvi put se takva pozicija pojavila u pozorištima i bioskopima. Dežurni su vršili kontrolu ulaznica, pratili gledaoce do njihovih sedišta, čistili sedišta, a ponekad i hale. Dirigentu su postavljana pitanja i o večernjem programu i o glumcima; Ljudi su mu dolazili da rješavaju neočekivane manje probleme. Ova profesija se smatrala najtraženijom u američkim bioskopima 20-ih godina prošlog stoljeća. Inače, smatralo se njihovom dužnošću da odvoje ljude od sala kako ne bi došlo do mešanja beloputih i obojenih gledalaca. Tada je talas otpuštanja povezanih s početkom Velike depresije doveo do toga da su ti radnici praktično nestali iz kina.
Zašto vam treba voditelj u pozorištu?
Šta poslužitelj radi u pozorištu? I ova kategorija zaposlenih je imala svoje specifične brige. Njihove obaveze uključivale su brigu o pozorišnim muzičkim instrumentima. Vjeruje se da je upravitelj osoba koja se usavršila cela linija strukturni elementi muzički instrumenti. Kažu da upravo u tome leži osnovni uzrok ove pojave.
Općenito, pozorišni redar je osoba koja stvara posebnu atmosferu. Okoreli pozorišni gledaoci poznavali su ga iz viđenja i pozdravljali ga kao dobrog prijatelja.
Sada je funkcija pratioca gotovo izgubila svoje pravo značenje. U nekim pozorištima, ali ih je jako, jako malo, još ima redara, ali oni obavljaju sasvim druge dužnosti. Na primjer, oni prate poštivanje zabrane korištenja mobilni telefoni tokom nastupa.