Poreklo tradicionalnog pozorišta ići duboko u nacionalne tradicije. Radnja drama i njihovi likovi otkrivaju karakter naroda i neraskidivo su povezani s prirodom, književnošću i kulturom zemlje. Pekinška opera je prešla dug put u svom razvoju i formiranju od ritualnih napjeva, pjesama i plesa Yu umjetnika i Changyu pjevača, šaljivdžija i glumaca Payua, predstava Baixi, poetskog žanra Ci i Zhugongdiaoa, muzičkih i dramskih komada Zaju, pozorišni stilovi Beiqua i Nanqua, drama pozorišta Chuanqi, Yiyang i Kunshan, Kunqu teatar, žanr narodnog pozorišta Huabu, žanrovi Pihuang i Qingyang, anhui pozorišne predstave prije pojave Jingxi muzičkog dramskog pozorišta ili kapitalne drame. Međutim, upravo je 18. vijek bio vrijeme rađanja pekinške muzičke drame (jingxi ili jingju), koja kruniše hiljadugodišnju istoriju razvoja kineske pozorišne umjetnosti.
Pekinška opera, uprkos svom imenu, nije nastao u glavnom gradu, a donijeli su je glumci iz provincije Anhui krajem 18. vijeka. Početak formiranja „metropolitanske drame“ smatra se 1790. godine, kada je anhui trupa „San Qing Ban“ („Tri proslave“) došla u Peking na proslave u čast 80. godišnjice cara Qianlonga. Konačno se može smatrati da je žanr poprimio oblik do ranih 1860-ih.
Trenutno postojeće kao nacionalno pozorište klasične drame Kine - prestoničko muzičko i dramsko pozorište Jingxi (Peking, ili glavni grad, opera) - nastalo je na osnovu fuzije niza lokalnih pozorišnih žanrova, kombinujući visoke izvedbene tehnike i Wenyan književni jezik(uglavnom u arijama) sa dinamikom, ljubavlju prema scenama bitaka i cirkuskim trikovima, sa kolokvijalnim baihua u dijalozima karakterističnim za žanrove huabu.
Kinezi prenio je u svoju umjetnost djelić njegove duše, mašte i talenta. Razumijevanje kineske pozorišne umjetnosti doprinosi pravilnom i potpunijem razumijevanju specifičnosti istorije, ideologije i psihologije ljudi koji su ovu umjetnost stvarali. Pekinška opera je proizvod tradicionalne kulture. Sa velikom kompletnošću i bogatstvom boja hvata prošlost zemlje, modernu stvarnost, vjerovanja i fantazije ljudi. Trgovci i doktori, sudije i vojskovođe, pjevačice i plemenite mlade dame, buntovnici i razbojnici, lame i budistički monasi, nevino pogubljene duše i nebeska bića - takav je šarolik i bučan svijet slika Pekinške opere, uhvaćenih u svojim bitnim crtama i manifestacije, sa svojstvenim pogledima i odnosom prema okolini. Predstave pekinške opere odlikuju se osjećajem stabilnosti, integriteta i racionalnosti svjetskog poretka prikazanog u njima. U ovom pozorišnom svijetu koegzistiraju dobro i zlo, radost i patnja, obično i natprirodno, međusobno se dopunjujući ili privremeno gurajući u stranu, ali gotovo nikada jedno drugo ne uništavajući ili negirajući. Kraljevstva i dinastije, periodi rata i mira se mijenjaju, ali svjetski poredak ostaje nepromijenjen.
Pekinška opera sa svojim složenim skupom ideoloških i estetskih svojstava i koncepata nemoguće nedvosmisleno uporediti sa bilo kojom od faza razvoja dobro proučene evropske kulture. Kreativni genij ljudi koji su stvarali umjetnost Pekinške opere našao je svoju manifestaciju u usavršavanju umjetničkih sredstava naslijeđenih iz prošlosti. Ovdje se, u jednoj ili drugoj mjeri, koristi umjetničko iskustvo, forme i tehničke tehnike, karakteristične za tako različite pojave književnosti i umjetnosti kao što su klasična poezija, prozopoetske priče, pozorišne farse, pjesme i plesne predstave.
Kineska umjetnička kultura je kultura aluzija i nagoveštaja. Tokom ere Tanga nastao je poseban metajezik, dostupan samo iniciranima - jezik same srži kineske kulture. Razumijevajući sliku, poeziju, pa čak i ples pun simbola, čovjek kao da provjerava svoju pripadnost tradiciji. Za gledaoce koji ne znaju zamršenosti pekinške opere, mnogi od vrlo specifičnih atributa predstave ostaju nerazumljivi. Pitanja koja se nameću prilikom gledanja pekinške opere tiču se poznavanja istorije, običaja, kulture i društvenih osnova Kine.
Pozorišna estetika Pekinške opere odgovara na pompu i raskoš scenskog kostima, poseban način scenskog govora baziran na modulaciji riječi i fraza, prodornim zvucima falsetskog pjevanja, glasnom zvuku orkestra, upečatljivom ornamentu i intenzitetu kolorita. glumačka šminka, simbolika rekvizita i scenskih gestova.
Glumac pekinške opere treba da poznaje osnove nacionalne glume - to su „četiri veštine“ (pevanje, recitovanje, lažno predstavljanje i pantomima) i „četiri tehnike“ (gluma rukom, gluma očima, gluma tela i koraci). Već na početku dinastije Qing, kineski kazališni gledaoci razlikovali su gotovo tri desetine različitih pokreta nogama i četrdesetak vrsta pokreta rukama i rukavima.
Kao i u ranijem pozorištu, i u prestoničkoj drami podela likova na četiri glavne uloge. Razlikuju se na osnovu pola, godina i individualnih karakteristika scenskog lika.
Chowova uloga
Glavne vrste likova: sheng (muški likovi), dan (ženski likovi), hualian (uloga muških likova sa naslikanim licem, koji se nazivaju i jing (u kineskoj mitologiji - vukodlaci) - zlikovci, podmukli izdajnici i drugi negativni likovi, koji su stoga dobili drugo ime "hualien" - "oslikano lice" i chow (strip likovi).
Role Tribute
Uloge se, pak, dijele na pod-uloge, kao što su: sheng sa šeširom s lilisom ili guansheng (službenici u carskoj palači); sheng s lepezom ili shanzisheng (lik s lepezom u ruci, intelektualac s obožavateljem); sheng sa fazanskim perjem u pokrivalu za glavu ili zhiweisheng (izuzetan talenat) itd.
Uloga Jin
Kineski scenski kostim svojim oblikom, dizajnom, ornamentom i bojom izražava drevnu kosmološku simboliku prirodne izmjene svjetlosti i tame, spajanja Neba i Zemlje u činu stvaranja svijeta.
Uloga Shen
Kostim za pekinško muzičko dramsko pozorište nije istorijski specifičan. Po pozorišnoj nošnji teško je odrediti u kom istorijskom periodu lik glumi. Unatoč činjenici da se stil odijevanja mijenjao u različitim dinastijama, kostimi glumaca pekinške opere gotovo se nisu mijenjali. Junak se uvijek pojavljuje u odjeći Ming ere, dopunjen detaljima karakterističnim za kasnije ili ranije vrijeme. Glavni kriterij pri odabiru kostima je uloga i specifična uloga glumca. Oni također određuju shemu boja odijela. Tako, car nosi žutu haljinu, a članovi carske porodice svijetložute tonove; viši slojevi oblače se u crvena odijela; likovi koji su vrli i odani pojavljuju se u plavoj odjeći; mladi nose bijelo, a stariji braon.
Pekinška muzička drama je raznolik i zavisi od interpretacije slike: po njenoj boji i dizajnu može se odrediti društveni položaj junaka, njegov karakter, sudbina itd. Postoji nekoliko hiljada vrsta kompozicija šminke za likove Pekinške opere, koje simboliziraju jednu ili drugu sliku.
Šminka glumaca Pekinške opere je „konvencionalna“ šminka. Principi konvencionalne šminke zasnivaju se na preuveličavanju individualnih osobina, karakteristika i kvaliteta karaktera. Boje za šminku mijenjaju lice glumca i omogućavaju postizanje željenog efekta.
Šema boja u tradicionalnom pozorištu strogo regulirana, a svaka od dvanaest boja simbolizira određena svojstva i karakterne osobine. Glavne boje šminke su crvena, ljubičasta, bijela, žuta, crna, plava, zelena, roza, siva, smeđa, zlatna i srebrna. Za sjenčanje i zgušnjavanje primarnih boja često se koriste druge boje, nanesene na lice u obliku pruga.
Pekinška muzička drama razvila je čitav sistem šminke, čija povijest seže do primjera višebojne šminke maski u pozorištu Yuan i Ming, značajno komplicirajući njen dizajn, boju i ornamentalnu simboliku. Dugoročni razvoj umjetnosti šminkanja oblikovao je općeprihvaćene konvencije tehnika šminkanja i njihovo simboličko značenje. Poznavanje ovih simbola doprinosi boljem razumijevanju radnje predstave. Gledaoci koji razumiju Pekinšku operu, videći sastav šminke, odmah će prepoznati lik. I ova tradicija se pažljivo prenosi s generacije na generaciju. Istovremeno, razvoj umjetnosti šminkanja nije istisnuo sa scene pozorišne maske koje na sceni koegzistiraju zajedno sa šminkom.
U pekinškoj muzičkoj drami, jedan od najvažnijih šminkerskih alata koji mogu značajno promijeniti cjelokupni izgled lika je brada, koja je metoda umjetničkog preuveličavanja. Na osnovu boje, brade se dijele na četiri tipa: crna, siva, bijela i crvena. Boja brade zavisi od starosti i karaktera karaktera.
Simbolika scenskog pojavljivanja u kineskom teatru često se primjenjuje na stvari ne uzimajući u obzir njihova prirodna svojstva; nije namijenjena da izrazi suštinu, već da označi određenu kosmičku strukturu. Kineski teatarski aforizam prenosi estetsku suptilnost pozorišne glume: „U istini postoji obmana, u obmani je istina“.
Kinesko pozorište nije napustilo simboliku narodnih obrednih spektakla, dalo mu je estetski kvalitet i podredilo ga zahtjevu stilskog jedinstva. Estetski principi kineske pozorišne tradicije usmjereni su na spajanje simboličkog i stvarnog u umjetničkoj slici, a isticanje simboličkih kvaliteta pozorišne predstave ne isključuje zanimanje za istorijsku istinu života i detalje svakodnevnog života.
Konvencije i simbolika u postavljanju predstava Pekinške opere razvili su se kroz dugogodišnju praksu. Prenose se ličnim primjerom s generacije na generaciju i kriteriji u tom pogledu su prilično strogi i, iako se na prvi pogled od glumca traži da se apsolutno pridržava kanona kineske tradicionalne izvedbene umjetnosti, kroz njih se individualna vizija i otkriva se talenat umjetnika.
Vekovna tradicija
Kako Kinezi kažu, "umetnost pekinške opere je blago kineske nacionalne kulture, ona izražava kineski nacionalni duh. Umetnost pekinške opere treba da se prenosi s generacije na generaciju." Upravo je želja da se sačuva tradicija, želja da se od djetinjstva usađuje razumijevanje, ljubav, poštovanje prema kineskoj nacionalnoj umjetnosti i da se obrazuje nova generacija umjetnika pekinške opere, potaknula vlasti Harbina da osnuju dramski klub Pekinške opere „Jing Miao Peking Operska trupa" (u prevodu na ruski znači "Izdanci pekinške opere") u administrativnom vrtiću br. 1 u Harbinu.
Nastavni proces se zasniva na psihološkim i fiziološkim karakteristikama predškolaca, izrađuje se odgovarajući plan i odabira sadržaj radova koji je prihvatljiv za djecu mlađeg uzrasta. Princip nastave u dramskom klubu je sljedeći: pokažite više primjera, više ohrabrujte, manje podučavajte i manje kritikujte. Prošlo je 15 godina od stvaranja trupe Pekinške opere za djecu. Široko je popularan među djecom i njihovim roditeljima.
Danas se u Kini u parkovima i trgovima često mogu naći grupe piaoyu (glumaca amatera) koji se okupljaju i proučavaju Pekinšku operu, razmjenjuju iskustva, nastojeći na taj način unaprijediti svoje vještine.
Međunarodne kuće ljubitelja Pekinške opere osnovane su u većim gradovima zemlje, poput Pekinga i Šangaja.
Danas je nerazumijevanje žanra pekinške opere od strane savremenika u velikoj mjeri neizbježno i istovremeno razumljivo. S tim u vezi, kineska vlada pridaje veliki značaj zaštiti, nasljeđivanju i razvoju tradicionalnog kulturnog nasljeđa zemlje.
U decembru 2006. godine, vlada Pekinga objavila je Gradski registar nematerijalne kulturne baštine. Obuhvata 48 objekata nematerijalne kulturne baštine, uključujući pekinšku muzičku dramu, koja je ranije bila uvrštena u Državni registar nematerijalne kulturne baštine.
Trenutno Pekinška opera je najveći oblik pozorišne umjetnosti u Kini, kojoj nema premca po bogatstvu scenskog repertoara, broju izvođača, broju gledatelja i dubokom uticaju na društvo.
Pekinška opera je važan fenomen ne samo kineske, već i univerzalne ljudske kulture, koja na mnogo načina još uvijek zadržava svoju umjetničku i obrazovnu vrijednost.
Dana 28. novembra 2007. Kinesko pekinško operno pozorište (osnovano 1955.) zvanično je preimenovano u Kinesko nacionalno pekinško opersko pozorište; Boljšoj teatar Pekinške opere nazvan po njemu zvanično će raditi pod njegovim vodstvom. Mei Lanfang je jedan od najpoznatijih kineskih glumaca u Pekinškoj operi.
Značenje maski koje se koriste u kineskoj operi može biti misterija za autsajdere, ali izbor boje maske nije nimalo slučajan. u čemu je tajna? Naučite o značenjima izraženim bojama maski.
Crno
Začudo, crna boja u pekinškoj operi znači boju kože, to je zbog činjenice da je visoki zvaničnik Bao imao crnu kožu (Bao Zheng - izvanredni naučnik i državnik dinastije Song, 999-1062 AD). Zato je i maska bila crna. Dobila je široko priznanje među ljudima, a crna boja postala je simbol pravde i nepristrasnosti. U početku, crna maska u kombinaciji sa kožom boje mesa označavala je galantnost i iskrenost. S vremenom je crna maska počela značiti hrabrost i poštenje, direktnost i odlučnost.
Crveni
Karakteristike crvene boje su kvalitete kao što su lojalnost, hrabrost i poštenje. Maska s prisustvom crvene boje obično se koristi za igranje pozitivnih uloga. Pošto crvena boja označava hrabrost, crvene maske su prikazivale odane i hrabre vojnike, a takođe su predstavljale i razna nebeska bića.
Bijelo
U kineskoj operi bijela se može kombinovati sa blijedo ružičastom ili bež. Ova maska se često koristi za predstavljanje zlikovca. U istoriji Tri kraljevstva, vojskovođa i kancelar dinastije Istočni Han bio je Cao Cao, koji je simbol izdaje i sumnje. Međutim, bijela maska se koristi i za predstavljanje starijih heroja s bijelom kosom i tenom, kao što su generali, monasi, evnusi itd.
Zeleno
U kineskoj operi zelene maske se obično koriste za prikazivanje hrabrih, nepromišljenih i jakih karaktera. Razbojnici koji su se postavili za vladare takođe su prikazani sa zelenim maskama.
Plava
U kineskoj operi, plava i zelena su identične boje i, u kombinaciji sa crnom, predstavljaju bijes i tvrdoglavost. Međutim, plava takođe može značiti zlobu i lukavstvo.
Violet
Ova boja je između crvene i crne i izražava stanje svečanosti, otvorenosti i ozbiljnosti, a također pokazuje osjećaj za pravdu. Ljubičasta boja se ponekad koristi kako bi lice izgledalo ružno.
Žuta
U kineskoj operi žuta boja se može smatrati izrazom hrabrosti, upornosti i nemilosrdnosti. Žute maske se koriste i za uloge u kojima se u potpunosti demonstrira okrutni i ljuti karakter. Srebrne i zlatne boje
U kineskoj operi ove boje se uglavnom koriste za fantastične maske koje pokazuju moć natprirodnih bića, kao i razne duhove i duhove koji pokazuju okrutnost i ravnodušnost. Ponekad se zlatne maske koriste da pokažu hrabrost generala i njihove visoke činove.
Yuju(Henan opera), ili Henan banzi, nastala je u Qing eri iz lokalnih narodnih predstava koje su apsorbirale elemente Shanxi opere i Puzhou banzi. To mu je dalo živahan, jednostavan, razgovorni karakter. Pred kraj dinastije Qing, Henan opera se proširila na gradove i, pod uticajem pekinške opere, postala je razvijen žanr popularan u provincijama Henan, Shaanxi, Shanxi, Hebei, Shandong i Anhui.
Yueju(Opera Shaoxing) prvi put je poprimila svoj oblik u kasnoj Qing eri na osnovu narodnih pjesama okruga Shengxian, provincije Zhejiang. Uključuje vokalne i scenske elemente iz domaćih opera. Kasnije, pod utjecajem nove drame i drevne opere, kunqu je postao popularan u provincijama Šangaju, Jiangsu i Zhejiang. Meka, melodična muzika Shaoxing opere je najpogodnija za prenošenje nježnih osjećaja; stil glume je takođe graciozan i sofisticiran.
Qinqiang(Opera Shaanxi) pojavila se u Ming eri (1368–1644). Pjevanje je ovdje glasno i jasno, zvečke otkucavaju jasan ritam, pokreti su jednostavni i energični. Žanr Qinqiang bio je široko popularan u doba kasnog Minga i ranog Qinga i utjecao je na niz drugih tipova lokalne opere. Sada Shaanxi opera privlači mnoge gledaoce u provincijama Shaanxi, Gansu i Qinghai; njen tradicionalni repertoar uključuje preko 2 hiljade djela.
Kunqu(Kunshan opera) nastala je u okrugu Kunshan, provincija Jiangsu, na kraju dinastije Yuan (1271–1368) - početkom Minga. Kunqu ima mekan i jasan vokal, njene melodije su lijepe i sofisticirane, podsjećaju na plesnu muziku. Ovaj žanr je imao ogroman uticaj na druge vrste opera. Otprilike sredinom Minga, proširila se na sjever zemlje i postepeno se razvila u energičniju, strožu vrstu opere nazvanu "sjeverna". Do kraja 17. veka kunqu opera je osvojila prestoničku publiku i carev dvor i postepeno gubila masovnu publiku, pretvarajući se u aristokratsku umetnost.
Chuanju(Sichuan opera) je popularna u provincijama Sichuan, Guizhou i Yunnan. To je glavni oblik lokalnog pozorišta u jugozapadnoj Kini. Razvio se oko sredine Qing ere na osnovu kombinacije takvih lokalnih operskih formi kao što su kunqu, gaoqiang, huqin, tanxi idengshi. Njena najkarakterističnija karakteristika je pevanje visokim glasom. Repertoar je veoma bogat, obuhvata više od 2 hiljade dela. Tekstove odlikuju visoka umjetnička vrijednost i humor. Pokreti su detaljni i vrlo izražajni.
Hanju(Hubei Opera) je stara pozorišna forma koja je nastala u provinciji Hubei. Ima istoriju dužu od tri stotine godina i u velikoj meri je uticala na formiranje pekinških, sečuanskih i henanskih opera. Vokalno veoma bogat, ima preko 400 melodija. Repertoar je takođe veoma širok. Žanr Hanju popularan je u provincijama Hubei, Henan, Shaanxi i Hunan.
Yueju(Guangzhou opera) pojavila se u Qing eri pod uticajem kunqua i yangqianga (druga drevna vrsta opere). Kasnije je apsorbovao elemente Anhui i Hubei opera i narodnih melodija provincije Guangdong. Zahvaljujući svom bogatom orkestralnom sastavu, melodijskoj raznolikosti i velikoj sposobnosti za inovacije, brzo je postao glavna pozorišna forma u provincijama Guangdong i Guangxi, kao i među Kinezima jugoistočne Azije i Amerike.
Chaoju(Chaozhou opera) datira iz sredine Ming ere i zadržava elemente Song (960–1279) i Yuan Nanxi „južnjačke drame“ koje su nastale u provincijama Jiangsu i Zhejiang. Vokalni stil je bogat i šaren. Chaoju žanr u velikoj mjeri koristi akrobacije, klaunu, sve vrste plesnih pokreta, gesta i plastične umjetnosti. Privlači mnoge gledaoce u regiji Chaozhou-Shantou u provinciji Guangdong, južnim dijelovima provincije Fuijian i kineskim zajednicama jugoistočne Azije.
Tibetanska opera zasnovana na tibetanskim narodnim pesmama i igrama, nastala je krajem 14. veka, a razvila se u operski žanr u 17. veku. Popularno u tibetanskim zajednicama u Tibetu, Sečuanu, Qinghaiju i južnom Gansuu. Njegov libreto se bazira uglavnom na narodnim baladama, melodije su fiksne. U tibetanskoj operi pjevaju glasno, visokim glasovima, a hor pjeva zajedno sa solistima. Neki likovi nose maske. Tibetanska opera se obično izvodi na otvorenom. Njen tradicionalni repertoar uključuje duga djela zasnovana na narodnim i budističkim pričama (na primjer, “Princeza Wencheng”, “Princeza Norsan”), ili kratke stripske skečeve s pjevanjem i plesom.
Prije 100 godina, u selu Dongwang, u provinciji Zhejiang, glumice su prvi put nastupile na operskoj sceni. Shaoxing opera. Postepeno je evoluirao od jednog od narodnih pop žanrova u dobro poznatu formu lokalne operne umjetnosti u Kini. Shaoxing Opera se oslanja na dijalekt Shengzhou provincije Zhejiang i lokalne narodne melodije, dok uključuje najbolje karakteristike Pekinške opere, lokalne Kunqu opere, pozorišnog umijeća i kinematografije. Slike predstavljene tokom nastupa na sceni su nježne i dirljive, izvedba je lirska i lijepa. Odlikuje je nježan i lirski stil.
U kasnim 50-im i ranim 60-im godinama 20. stoljeća u Kini je postojalo 367 vrsta lokalnih opera. Danas ih ima 267, a uz neke vrste opera nastupa samo jedna grupa. Drugim riječima, 100 vrsta lokalne opere već je prestalo da postoji, a mnoge su na rubu izumiranja. U tom smislu, zadatak očuvanja kulturnog naslijeđa kroz njegovo ovjekovječenje na audio i video medijima postaje sve hitniji. Ovaj rad je, inače, važan ne samo u smislu zaštite kulturne baštine, već i u smislu nastavka i razvoja operske umjetnosti.
Nakon formiranja nove Kine, u zemlji su sprovedene dvije velike kampanje za spašavanje, očuvanje i sistematizaciju operske umjetnosti. Kasnih 1950-ih i ranih 1960-ih, ovekovečene su hiljade tradicionalnih opera. Zahvaljujući ovom radu postalo je poznato opšte stanje operskog nasleđa u Kini. Druga kampanja se odvijala 80-ih - 90-ih godina dvadesetog vijeka, kada su objavljene “Bilješke o kineskoj operi” i “Sabrane operne melodije Kine”.
Zaključak
2007. je stogodišnjica Kineskog dramskog teatra.
Dramaturgija (huaju) se pojavila u Kini prije 100 godina pod utjecajem strane kulture. Prije toga, Kinezima nije bila poznata drama u zapadnom smislu. U zemlji su bile popularne samo kineske tradicionalne drame, koje su više muzički nego govorni oblik umjetnosti.
Godine 1907. nekoliko kineskih studenata koji su studirali u Japanu osnovali su scensku grupu "Chunliushe", koja je na pozornicama u Tokiju postavila fragmente "Dame od kamelija" Dumasa Sina. Iste godine u Šangaju je stvorena još jedna scenska grupa, Chunyangshe. Na kineskim pozornicama ova grupa je izvela predstavu „Koliba ujaka Toma“ prema knjizi američkog pisca H. Bičera Stoua. Tako se u Kini pojavilo pozorište u evropskom smislu te riječi.
Tokom 20-ih godina 20. veka, kineski teatar iz inostranstva bio je pod uticajem realizma i ekspresionizma. Cao Yu je 30-ih godina stvorio trilogiju - "Grom, "Izlazak sunca" i "Polje", koja se i danas izvodi na kineskoj sceni.
Nakon što su Mao Cedong i Komunistička partija došli na vlast, svuda su se počela pojavljivati propagandna pozorišta i postavljale su se odgovarajuće predstave. Stoga su se tradicionalne uloge počele zamjenjivati novim.
Godine 1952. stvoreno je Pekinško pozorište narodne umjetnosti koje je postavljalo realistične predstave (na primjer, “Tea House” i “Longxugou Ditch”).
Sredinom i krajem 80-ih godina dvadesetog vijeka drama je dobila dalji razvoj, vršene su reforme i traganja za ažuriranjem sadržaja i umjetničke forme.
Danas se dramaturgija ubrzano razvija, kao i tradicionalna kineska opera. 2006. godine, više od 40 predstava premijerno je izvedeno na pekinškim pozornicama. Većina njih govori o stvarnom životu običnih Kineza i dotiču se najvažnijih problema kineskog društva. Neki reditelji su krenuli putem kombinovanja tradicionalnih elemenata sa modernim. Odmah su ih počeli nazivati avangardnim režiserima. Predstavnik avangarde, na primjer, je reditelj Meng Jinghui.
Bibliografija
1. Borodycheva E.S. Sajt kineskog pozorišta "Secular Club"
Tradicionalno kinesko pozorište
Pekinška opera je najpoznatija kineska opera na svijetu. Nastala je prije 200 godina na osnovu lokalne opere "Huidiao" iz provincije Anhui. Godine 1790., carskim dekretom, 4 najveće operske trupe Huidiao - Sanqing, Sixi, Chuntai i Hechun - sazvane su u Pekingu na proslavu 80. godišnjice cara Qianlonga. Reči operskih delova Huidiao bile su tako lako razumljive uhu da je opera ubrzo počela da uživa ogromnu popularnost među prestoničkom publikom. Tokom narednih 50 godina, Huidiao je apsorbirao najbolje iz drugih operskih škola u zemlji: Peking Jingqiang, Kunqiang iz provincije Jiangsu, Qinqiang iz provincije Shaanxi i mnogih drugih, i na kraju se razvio u ono što danas imamo. Mi to zovemo Pekinška opera.
Scena u Pekinškoj operi ne zauzima puno prostora, a scenografija je vrlo jednostavna. Likovi likova su jasno raspoređeni. Ženske uloge se zovu "dan", muške uloge se zovu "šeng", komične uloge se zovu "čau", a junak sa raznim maskama se zove "džing". Među muškim ulogama postoji nekoliko uloga: mladog heroja, starijeg muškarca i komandanta. Žene se dijele na "qingyi" (uloga mlade ili sredovečne žene), "huadan" (uloga mlade žene), "laodan" (uloga starije žene), "daomadan" (uloga žene ratnice) i "wudan" (uloga vojne žene). heroina). Jing heroj može nositi maske Tongchui, Jiazi i Wu. Komedije su podijeljene na naučnike i vojne ljude. Ova četiri lika su zajednička za sve škole Pekinške opere.
Još jedna karakteristika kineskog operskog teatra je šminka. Svaka uloga ima svoju posebnu šminku. Tradicionalno, šminka se stvara prema određenim principima. Naglašava karakteristike određenog lika - iz njega se lako može utvrditi da li glumac igra pozitivan ili negativan lik, da li je pristojan ili varalica. Općenito, može se razlikovati nekoliko vrsta šminke:
1. Crveno lice simbolizira hrabrost, poštenje i odanost. Tipičan lik crvenog lica je Guan Yu, general iz doba Tri kraljevstva (220-280) poznat po svojoj lojalnosti caru Liu Beiju.
2. Crvenkasto-ljubičasta lica mogu se vidjeti i na dobro odgojenim i plemenitim likovima. Uzmimo, na primjer, Lian Poa u poznatoj predstavi "General sklapa mir sa glavnim ministrom", u kojoj se ponosni i ljuti general posvađao, a zatim pomirio s ministrom.
3. Crna lica ukazuju na hrabar, hrabar i nesebičan karakter. Tipični primjeri su general Zhang Fei u Tri kraljevstva, Li Kui u Ribnjacima i Wao Gong, neustrašivi legendarni i pošteni sudija iz dinastije Song.
4. Zelena lica ukazuju na heroje koji su tvrdoglavi, impulsivni i potpuno bez samokontrole.
5. Po pravilu, bijela lica su karakteristična za moćne negativce. Bijela boja također ukazuje na sve negativne aspekte ljudske prirode: prijevaru, prijevaru i izdaju. Tipični likovi bijelog lica uključuju Cao Caoa, moćnog i okrutnog ministra Tri kraljevstva, i Qing Huija, lukavog ministra iz dinastije Song koji je ubio nacionalnog heroja Yue Feija.
Sve gore navedene uloge spadaju u kategoriju pod opštim nazivom „jing“ (ampula muškarca sa izraženim ličnim kvalitetima). Za likove komedije u klasičnom pozorištu postoji posebna vrsta šminke - "xiaohualian". Mala bijela mrlja na i oko nosa ukazuje na blizak i tajnovit lik, kao što je Jiang Gan iz Three Kingdoms, koji se ljubio Cao Caou. Također, slična šminka se može naći i na duhovitom i duhovitom slugu ili običnom čovjeku, čije prisustvo oživljava cijeli nastup. Druga uloga je akrobatski ludak "uchou". Mala tačka na nosu takođe ukazuje na lukavstvo i duhovitost junaka. Slični likovi se mogu vidjeti u romanu “Riječne rukavce”.
Istorija maski i šminke počinje sa dinastijom Song (960-1279). Najjednostavniji primjeri šminke otkriveni su na freskama u grobnicama tog doba. Za vrijeme dinastije Ming (1368-1644) umjetnost šminke se plodno razvija: boje su se poboljšale, pojavili su se novi, složeniji uzorci, koje možemo vidjeti u modernoj pekinškoj operi. Postoji nekoliko različitih teorija o porijeklu šminke:
1. Vjeruje se da su primitivni lovci slikali svoja lica kako bi uplašili divlje životinje. Takođe u prošlosti, razbojnici su to činili kako bi zastrašili žrtvu i ostali neprepoznati. Možda se kasnije šminka počela koristiti u pozorištu.
2. Prema drugoj teoriji, porijeklo šminke povezano je s maskama. Za vrijeme vladavine dinastije Sjeverni Qi (479-507) postojao je veličanstveni general Vang Lanling, ali njegovo lijepo lice nije ulijevalo strah u srca vojnika njegove vojske. Stoga je tokom bitke počeo da nosi zastrašujuću masku. Dok je dokazao svoju moć, postao je uspješniji u bitkama. Kasnije su komponovane pjesme o njegovim pobjedama, a potom se pojavila i plesna predstava pod maskama koja je demonstrirala juriš na neprijateljsku tvrđavu. Očigledno, u pozorištu su maske zamijenjene šminkom.
3. Prema trećoj teoriji, šminka je korištena u tradicionalnim operama samo zato što se predstava održavala na otvorenim prostorima za veliki broj ljudi koji nisu mogli lako vidjeti izraz lica glumca iz daljine.
Kineske maske sastavni su dio svjetske umjetnosti. Prve maske pojavile su se u Kini za vrijeme dinastija Shang i Zhou, odnosno prije oko 3.500 godina. Oni su bili najvažniji element kineskog šamanizma. Služenje božanstvu koje je spasilo od kuge uključivalo je ples i pjevanje čarolija, što je bilo nezamislivo bez maski. I danas nacionalne manjine nose maske tokom vjerskih obreda, vjenčanja i sahrana.
Kineske maske se uglavnom prave od drveta i nose se na licu ili glavi. Iako postoji mnogo maski demona, zlih duhova i mitskih životinja, svaka od njih nosi posebno značenje. Kineske maske se mogu podijeliti u sljedeće kategorije:
1. Maske plesača-čarolija. Ove maske se koriste tokom ceremonija žrtvovanja među malim etničkim grupama kako bi se otjerali zli duhovi i molili se božanstvima.
2. Praznične maske. Slične maske se nose tokom praznika i proslava. Namijenjeni su molitvama za dugovječnost i bogatu žetvu. Na mnogim mjestima se nose svečane maske tokom vjenčanja.
3. Maske za novorođenčad. Koriste se tokom ceremonije posvećene rođenju djeteta.
4. Maske koje štite vaš dom. Ove maske, kao i maske plesača čarolija, koriste se da otjeraju zle duhove. U pravilu se okače na zidove kuće.
5. Maske za pozorišne predstave. U pozorištima malih nacionalnosti maske su najvažniji element uz pomoć kojeg se stvara lik heroja, stoga imaju veliki umjetnički značaj.
ENCIKLOPEDIJA KINE - Pekinška opera, maske - pozorište... Pekinška opera je najpoznatija kineska opera na svijetu. Nastala je prije 200 godina na bazi lokalne opere provincije “Huidyao”... http://www.abirus.ru/content/564/623/625/645/655/859.html
Ove jedinstvene maske rezultat su rada zanatlija u provinciji Guizhou. Maske su izrezbarene od drveta i korijena drveća. Neke maske su visoke samo nekoliko centimetara, dok druge dosežu dva metra. Maske naroda Miao pravi su biser kineske narodne umjetnosti.
U početku su se vještičarske maske pojavile u središnjoj Kini. Jednom u Guizhouu, maske su počele biti popularne među lokalnim šamanima, koji su se u proricanju sudbine okrenuli legendarnim Fu Xi i Nyu Wa. Kineski vladar Fu Xi je učio ljude da pecaju, love i uzgajaju stoku. I boginja Nu Wa stvorila je ljude i popravila nebeski svod.
U davna vremena ljudi su vjerovali da su sve nevolje i nesreće mahinacije zlih duhova i demona. Zbog toga su tokom proricanja sudbine nosili maske kako bi izgledali veći i uplašili zle sile. Izvođeni su i ritualni plesovi kako bi se otjerali demoni. Vremenom je funkcija plesa postala više zabavna nego religiozna. I vjerski napjevi su izašli izvan granica taoističkih i budističkih hramova, postajući dio narodne kulture.
Dugi i pretežno bijeli rukavi često se viđaju u tradicionalnim kineskim pozorišnim predstavama. U pravilu dosežu dužinu od pola metra, ali ima primjera i preko 1 m. Iz gledališta bijeli svileni rukavi izgledaju kao potočići koji teku. Naravno, ni u davna vremena ljudi nisu nosili odjeću s tako dugim rukavima.
Na sceni, dugi rukavi su način za stvaranje estetskog efekta. Mahanje takvim rukavima može odvratiti pažnju gledatelja između igara, prenijeti osjećaje junaka i dodati boju njegovom portretu. Ako heroj zabacuje rukave, to znači da je ljut. Drhtanje rukava simbolizira drhtanje od straha. Ako glumac baci rukave u nebo, to znači da se njegovom liku upravo dogodila nezgoda. Ako jedan lik maše rukavima, kao da pokušava otresti prljavštinu sa odijela drugog, time pokazuje svoje poštovanje. Promjene u unutrašnjem svijetu junaka ogledaju se u promjenama u gestovima. Pokreti dugih rukava su jedna od osnovnih vještina glumca u tradicionalnom kineskom pozorištu.
Promjena maski je pravi trik u tradicionalnom kineskom pozorištu. Tako se prikazuje promjena raspoloženja junaka. Kada panika u srcu junaka ustupi mjesto bijesu, glumac mora promijeniti masku za nekoliko sekundi. Ovaj trik uvijek oduševi publiku. Mjenjanje maski najčešće se koristi u pozorištu u Sečuanu. U operi „Presjeći most“, na primjer, glavna junakinja Xiao Qing primjećuje izdajicu Xu Xiana, bijes se rasplamsa u njenom srcu, ali ga odjednom zamjenjuje osjećaj mržnje. U to vrijeme njeno lijepo snježnobijelo lice prvo postaje crveno, zatim zeleno, a zatim crno. Glumica mora brzo mijenjati maske pri svakom koraku, što je moguće samo kao rezultat dugog treninga. Ponekad se koristi nekoliko slojeva maski, koje se skidaju jedan za drugim.
Značenje maski koje se koriste u kineskoj operi može biti misterija za autsajdere, ali izbor boje maske nije nimalo slučajan. u čemu je tajna? Naučite o značenjima izraženim bojama maski.
Značenje maski koje se koriste u kineskoj operi može biti misterija za autsajdere, ali za ljubitelje kineske opere koji poznaju kinesku umjetnost, samo jednim pogledom mogu lako odrediti lik, pa čak i ulogu koju će junak igrati u operi. . Foto: Alcuin/Flickr
Crno
Začudo, crna boja u pekinškoj operi znači boju kože, to je zbog činjenice da je visoki zvaničnik Bao imao crnu kožu (Bao Zheng - izvanredni naučnik i državnik dinastije Song, 999-1062 AD). Zato je i maska bila crna. Dobila je široko priznanje među ljudima, a crna boja postala je simbol pravde i nepristrasnosti. U početku, crna maska u kombinaciji sa kožom boje mesa označavala je galantnost i iskrenost. S vremenom je crna maska počela značiti hrabrost i poštenje, direktnost i odlučnost.
Crveni
Karakteristike crvene boje su kvalitete kao što su lojalnost, hrabrost i poštenje. Maska s prisustvom crvene boje obično se koristi za igranje pozitivnih uloga. Pošto crvena boja označava hrabrost, crvene maske su prikazivale odane i hrabre vojnike, a takođe su predstavljale i razna nebeska bića.
Bijelo
U kineskoj operi bijela se može kombinovati sa blijedo ružičastom ili bež. Ova maska se često koristi za predstavljanje zlikovca. U istoriji Tri kraljevstva, vojskovođa i kancelar dinastije Istočni Han bio je Cao Cao, koji je simbol izdaje i sumnje. Međutim, bijela maska se koristi i za predstavljanje starijih heroja s bijelom kosom i tenom, kao što su generali, monasi, evnusi itd.
Zeleno
U kineskoj operi zelene maske se obično koriste za prikazivanje hrabrih, nepromišljenih i jakih karaktera. Razbojnici koji su se postavili za vladare takođe su prikazani sa zelenim maskama.
Plava
U kineskoj operi, plava i zelena su identične boje i, u kombinaciji sa crnom, predstavljaju bijes i tvrdoglavost. Međutim, plava takođe može značiti zlobu i lukavstvo.
Violet
Ova boja je između crvene i crne i izražava stanje svečanosti, otvorenosti i ozbiljnosti, a također pokazuje osjećaj za pravdu. Ljubičasta boja se ponekad koristi kako bi lice izgledalo ružno.
Žuta
U kineskoj operi žuta boja se može smatrati izrazom hrabrosti, upornosti i nemilosrdnosti. Žute maske se koriste i za uloge u kojima se u potpunosti demonstrira okrutni i ljuti karakter. Srebrne i zlatne boje
U kineskoj operi ove boje se uglavnom koriste za fantastične maske koje pokazuju moć natprirodnih bića, kao i razne duhove i duhove koji pokazuju okrutnost i ravnodušnost. Ponekad se zlatne maske koriste da pokažu hrabrost generala i njihove visoke činove.
Pekinška opera
Istorija otvaranja pozorišnih pozornica u Kini seže više od osam vekova. Prošlo je kroz iste faze razvoja kao i sva pozorišta u svijetu. Na primjer, u Engleskoj su u 16. vijeku postojale dvije vrste zgrada: pozorište na otvorenom i komorne dvorane. Prvi su se zvali "javni", drugi - "privatni". U Kini su takva pozorišta bila “Gou-Dan” i “Chang-Hui”.U to vrijeme primjer oblika pozorišnih pozornica bile su relativno velike slobodne platforme bez krova, takozvane “plesne platforme”, oko kojih su postojali su trospratni natkriveni hodnici koji su činili periferni dio pozorišta. Ulaznica je koštala isto za sve razrede, a oni koji su platili imali su pravo stajati u centru mjesta. Ako je htio sjesti, morao je platiti dodatnu naknadu za ulazak u hodnik. Osim toga, u svakom hodniku nalazila se aristokratska kutija. Ostali gledaoci okružili su prostor za izvođenje sa tri strane, koji se nalazio na nadmorskoj visini od oko 4-6 stopa iznad zemlje. Dizajn je bio vrlo jednostavan: velika, ravna platforma je virila ispred, sa vratima iza sa obe strane. . Postojao je drugi sprat sa prozorima iznad bine, koji je takođe korišćen tokom nastupa. Iako su pozorišne predstave i mjesta za njih širom svijeta građeni po općim zakonima, međutim, zbog razlika u kulturnom i ekonomskom razvoju, one su imale svoje nacionalne karakteristike. U Evropi, tokom renesanse, dolazi do kontinuiranog razvoja pozorišne umetnosti.Rađaju se mnogi pozorišni i cirkuski žanrovi, formiraju se različiti stilovi.Opera i balet, realizam i simbolizam su deca tog doba. Kineski pozorišni glumci su u to vreme u pozorištima na otvorenom marljivo i sa velikom posvećenošću kalili svoje umeće. I tek krajem prošlog veka počeli su da doživljavaju uticaj evropske pozorišne škole. Tako je nastalo "Kapitalno klasično pozorište" profesora Joua Huawua. Jednom je rekao: „Upravo kada su kineski glumci nesebično i marljivo pjevali, plesali i recitovali na otvorenom, formirao se poseban istočnjački sistem glume, za razliku od drugih. Godine 1935. Sovjetski Savez je posjetio poznati kineski glumac, majstor imitiranja, poznat po izvođenju ženskih uloga, Mei Lanfang.U srdačnim razgovorima sa velikanima ruske pozorišne umjetnosti Stanislavskim, Nemirovičem-Dančenkom, Mejerholdom i dr. data je duboka i tačna ocena kineske pozorišne škole. Evropski dramski pisci posebno su dolazili u SSSR da pogledaju nastup trupe Mei Lanfan i razmijene mišljenja i misli o umjetnosti. Od tada je sistem kineske pozorišne glume stekao priznanje širom sveta. Istaknuti predstavnici tri „velika” pozorišna sistema (ruskog, zapadnoevropskog i kineskog), okupivši se i razmenivši iskustva, izvršili su dubok uticaj na dalji razvoj pozorišne delatnosti. Ime Mei Lanfan i kineska "Pekinška opera" šokirali su svijet i postali jedan od općepriznatih simbola ljepote. "Pekinška opera" je spoj svih žanrova pozorišne umjetnosti (opera, balet, pantomima, tragedija i komedija). Zbog bogatstva repertoara, udžbeničkih zapleta, umijeća glumaca i scenskih efekata našla je ključ do srca publike i izazvao njihovo interesovanje i divljenje. No, Pekinška opera nije samo mjesto za udobno sjedenje gledalaca, već i čajna soba, odnosno tokom predstave i dalje možete uživati u aromatičnom zelenom čaju sa kandiranim voćem. Neopisiva igra glumaca, njihova potpuna transformacija učiniće da se potpuno prenesete u nevjerojatan, magični svijet Pekinške opere. Predstave savršeno kombinuju rad dramskih pisaca iz dinastija Yuan i Ming (1279-1644) i elemente cirkuske umetnosti. Predstava je zasnovana na tradiciji kineskog teatra, za razliku od bilo kojeg drugog. Glavne karakteristike tradicionalnog pozorišta su sloboda i opuštenost, a da bi ispunio ove zahteve, umetnik treba da poznaje osnove nacionalne glume, a to su „četiri veštine” i „četiri tehnike”. Prva četiri su pevanje, recitovanje, lažno predstavljanje i gestikulacija; druga četiri su “igranje rukama”, “igranje očima”, “igranje tijelom” i “koracima”. Pjevati zauzima veoma važno mesto u Pekinškoj operi. Sam zvuk je tu od velike važnosti.Jedinstvenost izvedbe, hipnotizirajući zvuk determinisana je dubokim poznavanjem fonologije, tehnike pjevanja i postizanjem harmonije Yin i Yanga.Pjesma ne samo da pleni svojim sadržajem, već i izaziva duboka osećanja kod slušaoca.Umjetnik prvo treba da se uvuče u tuđu kožu, usvoji karakter i jezik lika, zatim majstor i spolja mora postati sličan njemu, čuti i osjetiti ga, postati mu bliska osoba. Disanje igra veoma važnu ulogu u izvođenju dela; tokom pevanja se koriste „promena daha“, „tajno disanje“, „disanje“ i druge tehnike. Nakon svog formiranja, Pekinška opera je postala bogata zbirka pevačkih veština, a neuobičajena upotreba glasa, tembra, disanja i drugih aspekata za postizanje najvećeg scenskog efekta. Iako se na prvi pogled od pjevača traži da se apsolutno pridržava kanona kineske tradicionalne izvedbene umjetnosti, kroz njih se manifestuje individualna vizija i talenat umjetnika. Recitovanje u Pekinškoj operi to je monolog i dijalog. Pozorišne poslovice kažu: „pevaj za vazala, recituj za gospodara“ ili „pevaj dobro, govori odlično“. Ove poslovice naglašavaju važnost iznošenja monologa i dijaloga. Kroz istoriju se pozorišna kultura razvijala na osnovu sveukupnosti zahteva visokih izvođačkih umetnosti i dobijala svetle, čisto kineske karakteristike. Ovo je neobičan stil i tri vrste recitacije za različite svrhe - monolozi na starim i modernim jezicima i rimovani dijalozi. Reinkarnacija je jedan od oblika manifestacije "Gong Fu". Prati ga pjevanje, recitovanje i gestikulacija. Ova četiri elementa su fundamentalna za majstorovu umjetnost. Provlače se kao crvena nit od početka do kraja predstave. Gluma takođe ima različite forme. “High skill” pokazuje jake karaktere jake volje; “blizak životu” - slab, nesavršen. Tu je i ovladavanje “stilom rimovanja” - izvođenje relativno strogih, pametnih pokreta u kombinaciji sa ritmičkom muzikom, i ovladavanje “prozaičnim stilom” – izvođenje slobodnih pokreta uz “labavu” muziku. U "stilu rimovanja" najvažniji element je ples. Plesna veština se takođe može podeliti u dve vrste. Prvi tip je pesma i ples.Umjetnici istovremeno stvaraju slike i scenografiju ispred nas uz pjesmu i ples. Na primjer, ako scena opisuje noćnu šumu prekrivenu snijegom i putnika koji traži zaklon, onda umjetnik kroz ariju lika i, istovremeno, kroz odgovarajući ples, slika ovaj pejzaž i stanje lika pred nama. (u “PO” nema ukrasa). Druga vrsta je čisti ples. Umjetnici koriste samo plesne pokrete kako bi prenijeli raspoloženje i stvorili holističku sliku onoga što se dešava. Kroz istoriju pozorišta u Kini, izvođene su narodne igre. Za vrijeme dinastije Ming (1368-1644) često su nastajale i izvođene male nove predstave po motivima narodnih igara. Gestikulacija- ovo su elementi akrobacije koji se koriste tokom nastupa. U Pekinškoj operi postoje likovi koji se mogu zamisliti samo pomoću akrobatske umjetnosti. To su takozvane uloge “vojnog heroja”, “vojne heroine” i “ženske ratnice”. Sve scene brutalnog rata u predstavama su sastavljene od akrobatskih vratolomija, čak postoje i posebne „ratne predstave“. Kada igrate "starca", ne možete bez akrobatskih tehnika jer "starac" ponekad treba i da "mahne šakama". Umjetnost gestikuliranja je "Gung Fu" koju svaki lik pa samim tim i glumac treba da posjeduje. U svakom dijelu performansa umjetnik koristi posebne načine igre: „igra se rukama“, „igra se očima“, „igra se tijelom“ i „koracima“. Ovo su „četiri vještine“ koje smo već spomenuli. Igranje rukama. Glumci kažu: "Majstora možete odrediti jednim pokretom ruke", stoga je "igranje rukama" veoma važan element pozorišne predstave. Uključuje oblik ruku, njihov položaj i geste. Oblik ruku je zapravo oblik dlanova. Postoje ženski i muški oblici. Na primjer, imena žena imaju sljedeće nazive: "Lotosovi prsti", "staričin dlan", "lotosova šaka" itd. Muška - "prošireni dlan", "prsti mača", "stisnuta šaka". Takođe, položaji ruku imaju veoma interesantne nazive: „Podnožje usamljene planine“, „dva podupiruća dlana“, „podporni i susretni dlanovi“. Nazivi gesta takođe prenose prirodu igre: „Ruke u oblaku “, “treperenje ruku”, “ruke koje drhte”, “podizanje ruku”, “pružanje ruku”, “guranje ruku” itd. Igra sa očima. Ljudi često oči nazivaju prozorima duše. Postoji pozorišna poslovica: „Telo je u licu, lice je u očima“. I još jedno: „Ako nema duha u očima, osoba je umrla u svom hramu.“ Ako tokom igre glumčeve oči ne izražavaju ništa, tada se gubi vitalnost. Da bi oči bile žive, pozorišni majstori poklanjaju veliku pažnju svom unutrašnjem stanju. To im pomaže da osjete razliku između pojmova kao što su „pogledati“, „pogledati“, „ciljati“, „pogledati izbliza“, „pregledati“ itd. Da bi to učinio, umjetnik mora pobjeći od svih ispraznih misli, vidjeti ispred sebe, poput umjetnika, samo prirodu svog lika: „Vidio sam planinu - postao sam planina, vidio sam vodu - tekla je kao voda .” Igra tijelom uključuje različite položaje vrata, ramena, grudi, leđa, donjeg dijela leđa i zadnjice. Mala promjena položaja torza može prenijeti unutrašnje stanje lika. Iako je ovo složen, ali veoma važan pozorišni jezik. Da bi ga pravilno savladao, da bi se kretao prirodno i tačno, umetnik mora da poštuje određene zakone položaja tela. Kao što su: ravan vrat, ujednačena ramena; donji dio leđa ravno, prsa naprijed; stomak uvučen, zadnjica stisnuta. Kada pri kretanju donji dio leđa služi kao centar cijelog tijela, onda možemo reći da cijelo tijelo radi u harmoniji. Jedna poslovica kaže: "Jedan pokret ili sto - počinje u donjem dijelu leđa." Koraci. “Koraci” se odnose na pozorišne poze i pokrete po sceni. U Pekinškoj operi postoji nekoliko osnovnih poza i koraka. Položaji: ravno; slovo "T"; "ma-bu" (razmaknute noge, težina ravnomjerno raspoređena na obje noge); "gun-bu" (tjelesna težina prenesena na jednu nogu); poza jahača; opušten stav; "prazne noge" Metode koraka: "oblačno", "zgnječeno", "kružno", "patuljasto", "brzo", "puzanje", "širivanje" i "mjecanje" (oni koji su upoznati sa wushuom naći će puno u nazivima koraci i pozicije pozorišne škole zajednički sa terminologijom usvojenom u kineskoj borilačkoj veštini). Glumci vjeruju da su koraci i poze na sceni temelj predstave, djelujući kao osnovni pokreti koji nose mogućnost beskonačnih promjena, koje majstor, pak, koristi da prenese svoja osjećanja gledaocu. Pekinška opera stoji na ovih osam stubova – „četiri načina sviranja“ i „četiri vrste veština“. Iako to, naravno, nije sve. Na kraju krajeva, temelj umjetničke piramide Pekinške opere postavljen je duboko u kulturi Kine. Ali obim članka ne dopušta nam da u potpunosti doživimo ljepotu i dubinu ove kazališne predstave. Da biste to uradili, morate "vidjeti to jednom"
Istorija maski i šminke počinje sa dinastijom Song (960-1279). Najjednostavniji primjeri šminke otkriveni su na freskama u grobnicama tog doba. Za vrijeme dinastije Ming (1368-1644) umjetnost šminke se plodno razvija: boje su se poboljšale, pojavili su se novi, složeniji uzorci, koje možemo vidjeti u modernoj pekinškoj operi. Postoji nekoliko različitih teorija o porijeklu šminke:
- 1. Vjeruje se da su primitivni lovci slikali svoja lica kako bi uplašili divlje životinje. Takođe u prošlosti, razbojnici su to činili kako bi zastrašili žrtvu i ostali neprepoznati. Možda se kasnije šminka počela koristiti u pozorištu.
- 2. Prema drugoj teoriji, porijeklo šminke je povezano s maskama. Za vrijeme vladavine dinastije Sjeverni Qi (479-507) postojao je veličanstveni general Vang Lanling, ali njegovo lijepo lice nije ulijevalo strah u srca vojnika njegove vojske. Stoga je tokom bitke počeo da nosi zastrašujuću masku. Dok je dokazao svoju moć, postao je uspješniji u bitkama. Kasnije su komponovane pjesme o njegovim pobjedama, a potom se pojavila i plesna predstava pod maskama koja je demonstrirala juriš na neprijateljsku tvrđavu. Očigledno, u pozorištu su maske zamijenjene šminkom.
- 3. Prema trećoj teoriji, šminka je korištena u tradicionalnim operama samo zato što se predstava održavala na otvorenim prostorima za veliki broj ljudi koji nisu mogli lako vidjeti izraz lica glumca iz daljine.
Kineske maske sastavni su dio svjetske umjetnosti. Prve maske pojavile su se u Kini za vrijeme dinastija Shang i Zhou, odnosno prije oko 3.500 godina. Oni su bili najvažniji element kineskog šamanizma. Služenje božanstvu koje je spasilo od kuge uključivalo je ples i pjevanje čarolija, što je bilo nezamislivo bez maski. I danas nacionalne manjine nose maske tokom vjerskih obreda, vjenčanja i sahrana.
Kineske maske se uglavnom prave od drveta i nose se na licu ili glavi. Iako postoji mnogo maski demona, zlih duhova i mitskih životinja, svaka od njih nosi posebno značenje. Kineske maske se mogu podijeliti u sljedeće kategorije:
- 1. Maske plesača-čarolija. Ove maske se koriste tokom ceremonija žrtvovanja među malim etničkim grupama kako bi se otjerali zli duhovi i molili se božanstvima.
- 2. Praznične maske. Slične maske se nose tokom praznika i proslava. Namijenjeni su molitvama za dugovječnost i bogatu žetvu. Na mnogim mjestima se nose svečane maske tokom vjenčanja.
- 3. Maske za novorođenčad. Koriste se tokom ceremonije posvećene rođenju djeteta.
- 4. Maske koje štite vaš dom. Ove maske, kao i maske plesača čarolija, koriste se da otjeraju zle duhove. U pravilu se okače na zidove kuće.
- 5. Maske za pozorišne predstave. U pozorištima malih nacionalnosti maske su najvažniji element uz pomoć kojeg se stvara lik heroja, stoga imaju veliki umjetnički značaj.
Vještičarske maske (ShRGžẑÂnuomianju). Ove jedinstvene maske rezultat su rada zanatlija u provinciji Guizhou. Maske su izrezbarene od drveta i korijena drveća. Neke maske su visoke samo nekoliko centimetara, dok druge dosežu dva metra. Maske naroda Miao pravi su biser kineske narodne umjetnosti.
U početku su se vještičarske maske pojavile u središnjoj Kini. Jednom u Guizhouu, maske su počele biti popularne među lokalnim šamanima, koji su se u proricanju sudbine okrenuli legendarnim Fu Xi i Nyu Wa. Kineski vladar Fu Xi je učio ljude da pecaju, love i uzgajaju stoku. I boginja Nu Wa stvorila je ljude i popravila nebeski svod.
U davna vremena ljudi su vjerovali da su sve nevolje i nesreće mahinacije zlih duhova i demona. Zbog toga su tokom proricanja sudbine nosili maske kako bi izgledali veći i uplašili zle sile. Izvođeni su i ritualni plesovi kako bi se otjerali demoni. Vremenom je funkcija plesa postala više zabavna nego religiozna. I vjerski napjevi su izašli izvan granica taoističkih i budističkih hramova, postajući dio narodne kulture.
Dugi rukavi od bijele svile (đ…‘í shuixiu)
Dugi i pretežno bijeli rukavi često se viđaju u tradicionalnim kineskim pozorišnim predstavama. U pravilu dosežu dužinu od pola metra, ali ima primjera i preko 1 m. Iz gledališta bijeli svileni rukavi izgledaju kao potočići koji teku. Naravno, ni u davna vremena ljudi nisu nosili odjeću s tako dugim rukavima. Na sceni, dugi rukavi su način za stvaranje estetskog efekta. Mahanje takvim rukavima može odvratiti pažnju gledatelja između igara, prenijeti osjećaje junaka i dodati boju njegovom portretu. Ako heroj zabacuje rukave, to znači da je ljut. Drhtanje rukava simbolizira drhtanje od straha. Ako glumac baci rukave u nebo, to znači da se njegovom liku upravo dogodila nezgoda. Ako jedan lik maše rukavima, kao da pokušava otresti prljavštinu sa odijela drugog, time pokazuje svoje poštovanje. Promjene u unutrašnjem svijetu junaka ogledaju se u promjenama u gestovima. Pokreti dugih rukava su jedna od osnovnih vještina glumca u tradicionalnom kineskom pozorištu.
Promjena maski u tradicionalnoj sečuanskoj operi u Kini, neprimjetna čak i golim okom, suptilna je ezoterična umjetnost. 45-godišnji umjetnik He Hong Qing smatra se najbržim u Kini u umjetnosti mijenjanja tradicionalnih maski. Ova tehnika je nastala u sečuanskoj operi prije 300 godina i namijenjena je da odražava promjene u raspoloženju lika. He Hong Qing ima dostojnog konkurenta - Wai Shuikwan iz Hong Konga, on je u stanju da promijeni 58 svilenih maski za 5 minuta u jedinstvenoj pozorišnoj predstavi Bian Lian. U Kini, Bian Lian show je već više od emisije. Ovo je zasebna umjetnička forma koja je nastala u provinciji Sečuan. Glumac na sceni stavlja veliki broj svilenih maski i brzo i vješto ih mijenja uz muziku. 61-godišnji Wai Shuikwan osvojio je brojne nagrade i javna priznanja. Godine 2008. uvršten je u kineski ekvivalent Guinnessove knjige rekorda, mijenjajući 58 svilenih maski za 5 minuta u pozorišnoj predstavi. Sada majstor planira povećati broj maski na stotine. Vaieva djeca kažu da neće ni pokušati da ponove očev rekord. “Moj otac stalno postavlja sebi nove ciljeve, jednostavno je nemoguće pratiti ga. Počinje sa 20, pa 30, pa 50, 60, 80 maski. Nećemo ga moći sustići, veoma je teško”, kaže Hathor Wai Fei-hung. Wai Shuikwan je počeo da uči kinesku operu, borilačke vještine i akrobacije sa 12 godina u Guangxing Pekinškoj opernoj trupi, a kasnije je naučio umjetnost mijenjanja maski od majstora iz Sečuana. Sada Shuikwan stalno nastupa u inostranstvu i na vladinim događajima pred najvišim zvaničnicima zemlje. Nastup Bian Lian u Kini smatra se nacionalnim blagom, a tehnika mijenjanja maski je državna tajna. Kako bi spriječio da se ova tajna otkrije, Wai Shuikwan ne dozvoljava nikome da promatra proces; on samo pokazuje prve i posljednje faze oblačenja svog višeslojnog odijela. Virtuoz priznaje da predstava nije bez trikova. Tajni uređaji su skriveni u kacigi, a maske i odijelo su sašiveni kako bi se što lakše mijenjala lica. Tradicionalno, tajne umjetnosti prenose se u porodici sa starije generacije na mlađe, a ženama je zabranjeno da ih proučavaju. Vjeruje se da kada se vjenčaju, mogu prenijeti tajne drugoj porodici. Majstor Bian Lian može podučavati autsajdera samo u rijetkim slučajevima, stoga je, prema Wai Shuikwanu, imao nevjerovatnu sreću sa svojim učiteljem. Sam Vai je odlučio da promijeni staru tradiciju i za nasljednika je izabrao svoju kćer Hathor Vai Feihung. Prema Vaiju, on želi dati novi život ovoj umjetničkoj formi i učiniti je popularnom među mlađom generacijom. „Odlučio sam da dodam nove elemente, kao što su zapadnjačka muzika i pokreti. Ljudima iz Hong Konga i publici širom svijeta to se dopalo i ovi elementi osvježavaju predstavu. I ja mislim da je ovako bolje. Mislim da me neće mnogo kritikovati zbog kršenja tradicije - kaže glumac. Vaieva djeca također unose zapadnjačke utjecaje u umjetnost. Kći Hatorove u emisiji koristi pesme Majkla Džeksona, maske Spajdermena i Doraemona, junaka popularnog japanskog crtanog filma. A Joeov sin Wai Choi Hung dodao je pantomimu svom nastupu.