Oltoy o'lkasi Ta'lim va fan vazirligi
KGBPOU "Oltoy mehmondo'stlik akademiyasi"
__________________________________________________________________
Markaziy nazorat komissiyasi rahbari
Ijtimoiy-gumanitar fanlar
S.V. Shcherbakova
_______________
(imzo)
"___"__________ 20__
INDIVIDUAL LOYIHA
Loyiha mavzusi: "Zamonaviy jamiyatda san'atning o'rni"
Ijtimoiy fanlar fanidan
Bajarildi:
_____________
(Imzo) (Ismi)
D. D. Mudruk
mutaxassisliklar: 02.43.02
Sartaroshlik san'ati
guruhlar: Pr1711
Loyiha rahbari: _____________ E. O. Nur
(Imzo) (Ismi)
Ish himoyalangan: “___” ___________ 20___ __________________
(baho)
Barnaul 2017 yil
KIRISH
Tadqiqotning dolzarbligi
Jamiyatimizning tizim oldida turgan asosiy vazifalaridan biri
zamonaviy ta'lim,
shaxsiy madaniyatni shakllantirishdir.
Ushbu vazifaning dolzarbligi hayot tizimini qayta ko'rib chiqish bilan bog'liq va
badiiy va estetik qadriyatlar. O'smirning madaniyatini shakllantirish
to'plangan badiiy qadriyatlarga murojaat qilmasdan avlodni shakllantirish mumkin emas
uning mavjudligi davrida jamiyat. Shunday qilib, bu aniq bo'ladi
san'at tarixi asoslarini o'rganish zarurati.
San'at mavzusi, uning maqsadi va ahamiyati eng muhimlaridan biridir
insoniyat jamiyati uchun dolzarb mavzular. Hozirgi kunda kam odam o'ylaydi
uning chuqur ma'nosi haqida. Bizning san'at jadal rivojlanayotgan asrimizda shunday tuyuladi
Yangi narsa bilan ajablanish qiyin. Va har kuni yangisi muqarrar va shovqinli bostirib keladi
hayotimizga kiradi. Biroq, ko'pchilik san'atning rolini noto'g'ri tushunishadi
bizning hayotimiz va umuman jamiyatimiz, unda san'at nima? Va nima uchun bu shunday
biz uchun muhimmi?
Tadqiqotning maqsadi nima ekanligini tushunishdir
san'at, biz uchun nimani anglatadi, uning ma'nosi nima, u qanday namoyon bo'ladi va bor
Foydasi bormi? Belgilangan maqsadga erishish qaror bilan ta'minlanadi
quyidagi vazifalar:
Axborot manbalarini o'rganish, tahlil qilish va tizimlashtirish
san'at va unga tegishli bo'lgan barcha narsalar mavzusida;
Uning xilma-xilligini (namoyishini) ko'rib chiqing;
Mavzu bo'yicha sotsiologik so'rov o'tkazish.
Tadqiqot ob'ekti - san'at va u bilan bog'liq bo'lgan barcha narsalar
Tadqiqot mavzusi - ahamiyati, qo'llanilishi, qo'llanilishi
zamonaviy jamiyatda san'at va estetika.
Tadqiqot usullari: nazariy - adabiyotshunoslik, Internet
mavzuga tegishli manbalar; amaliy - jamoatchilik fikrini o'rganish;
statistik ma'lumotlarni tahlil qilish.
Nazariy qism
O'rta ma'lumotli va hatto o'qimagan rassom ham
ayniqsa, estetika, bu savolga shunday javob beradi; "San'at - bu faoliyat,
go'zallikni ochib beradigan"1
Oddiy odam uchun bu aniq va tushunarli ko'rinadi
san'at go'zallikning namoyonidir va go'zallik uning uchun barcha savollarni tushuntiradi
san'at. Keyin go'zallik nima, uning fikricha, bu atamani tashkil qiladi
san'at? "Go'zallik" so'zi bilan biz faqat o'zimizga yoqadigan narsani nazarda tutamiz
ko'rish. Bu biz uchun estetik jihatdan yoqimli. haqida stereotipni aniqroq tushunish uchun
go'zallik, men bir qator tirnoqlarni beraman Yevropa faylasuflari:
Mendelson (1729-1786) fikricha:
Chiroyli, noaniq tuyg'u bilan tanib olinadigan, haqiqatga va
omad. San'atning maqsadi - mukammallik.
Vinkelman (1717-1767) fikriga ko'ra:
Go'zallik uch xil bo'ladi: 1) shakl go'zalligi, 2) g'oya go'zalligi va 3) go'zallik
birinchi ikkita shart mavjud bo'lgandagina mumkin bo'lgan ifoda; bu
ifoda go‘zalligi san’atning eng oliy maqsadi bo‘lib, u qadimda amalga oshirilgan
san'at, buning natijasida zamonaviy san'at intilishi kerak
qadimgilarga taqlid qilish.
Gomuga ko'ra (1696-1782)
Go'zallik - bu yoqimli narsa. Va shuning uchun go'zallik faqat ta'm bilan belgilanadi.
Bath (1713-1780) ma'lumotlariga ko'ra:
San'at tabiatning go'zalligiga taqlid qilishdan iborat va uning maqsadi zavqlanishdir.
Hemsterhuis (1720-1790) ma'lumotlariga ko'ra:
Go'zallik eng katta zavq bag'ishlaydi va u beradi
eng katta zavq bizga beradigan narsadir eng katta raqam eng qisqa vaqt ichida g'oyalar
vaqt.
1
Manba: L.N. Tolstoy 22 jildlik asarlar toʻplami - M.: Badiiy adabiyot, 1983. - T. 15.
L.N. Tolstoy "San'at haqida". Yaratilgan sana: 1889 yil, nashriyot: “Tolstoy Tolstoy haqida”, No 3. M., 1927, b. 24-34.
Bergmanga ko‘ra:
Go'zallikni ob'ektiv ravishda aniqlash mumkin emas: go'zallik sub'ektiv ravishda qabul qilinadi va
shuning uchun estetikaning vazifasi kimgadir nimani yoqtirishini aniqlashdan iborat.2
San'at - bu bir shaxsning mavjudligidan iborat inson faoliyati
ongli ravishda, ma'lum tashqi belgilar orqali, o'zi boshdan kechirgan narsalarni boshqalarga etkazadi
his-tuyg'ulari va boshqa odamlar bu tuyg'ularni yuqtirib, ularni boshdan kechiradilar "San'at
inson boshidan kechirganlarini boshqalarga etkazish maqsadi bilan boshlanadi,
tuyg‘u, uni ma’lum tashqi belgilar bilan uyg‘otadi”.
Misol uchun, agar bo'ri bilan uchrashishdan qo'rquvni boshdan kechirgan bola aytsa
bu uchrashuv va u boshdan kechirgan tuyg'uni boshqalarda uyg'otish uchun tasvirlaydi
o'zingiz, bu uchrashuvdan oldingi davlatingiz, vaziyat, o'rmon, beparvoligingiz va
keyin bo'rining ko'rinishi, uning harakatlari, u bilan bo'ri orasidagi masofa va boshqalar.
Bularning barchasi, agar bola hikoya davomida boshidan kechirgan tuyg'usini qayta boshdan kechirsa,
tinglovchilarni yuqtiradi va o'zi boshidan kechirgan hamma narsani boshdan kechirishga majbur qiladi - bor
san'at.
Harakatlar, chiziqlar, ranglar, tovushlar orqali o'zingizda tanish tuyg'ularni uyg'oting,
tasvirlar, so'zlar bilan ifodalangan, bu tuyg'uni boshqalar boshdan kechirishi uchun etkazing
xuddi shu narsa, xuddi shu tuyg'u bilan kasallangan, bu san'atning vazifasi.
Bugungi kunda san'atning maqsadi haqida kam odam o'ylaydi.
Kimdir "san'at" so'zini eshitib, rasmlarni tasavvur qiladi, kimdir
pazandachilik, sport, musiqa, raqs, haykaltaroshlik. Menimcha, san'at ham
Bu nima bo'lishidan qat'i nazar, asarlarni tushunishdir: oshpazlik yoki adabiy,
musiqiy yoki vizual, teatr yoki kino.
O'zingizni "ish ichida" topish men uchun haqiqiy sehrdir.
Masalan, kitob o‘qiyotganda beixtiyor o‘zingizni asar qahramoni deb topasiz va harakat qilasiz
qahramonlarning xarakterini tushunish. Menimcha, musiqa tinglayotganda odam undan uzoqlashishi kerak
ularning muammolari va mas'uliyati. Uning ruhi dam olishi kerak. Va rasmlarga qarab,
Har bir inson o'zi haqida o'ylaydi. Misol uchun, biz natyurmortni ko'rganimizda, biz mumkin
mevalarning shiraliligi va pishganligini ko'ring, stakanga quyilgan sutning ta'mini his eting
loy ko'za va rasmda tasvirlangan lilaklarning ajoyib hidini his qiling.
Kimdir butun bolaligini o'tkazgan qishloqni eslaydi. Menimcha, shunday
2
http://www.petrick.ru/chtotakoeiskusstvo, bepul 12/18/2017.
L.N. Tolstoy "San'at nima?" – [ Elektron resurs]: Kirish rejimi:
Agar muallif sarmoya kiritgan bo'lsa, rasm haqiqatan ham yaxshi bo'lsa, albatta mumkin
u qalbining bir bo'lagini baham ko'rdi va maksimal his-tuyg'ularni etkazdi.
San'atning tarbiyaviy vazifasi uning insonparvarlik xususiyatidan kelib chiqadi.
Badiiy tadqiqotning asosiy predmeti insondir. San'at yaratilmoqda
inson tomonidan va inson uchun. San'atni idrok etar ekan, u diqqatini unga qaratadi
muayyan qadriyat, axloqiy va mafkuraviy ideallar. San'at emas
ta'sir qilmasligi mumkin inson dunyosi va unga nisbatan betaraf bo'ling.
Bu erda uning tarbiyaviy funktsiyasi oqadi. San'at ta'sir qiladi
hayot tarzimiz, ideallarimiz, qadriyatlarimiz, his-tuyg'ular va fikrlarning tuzilishi. Uchtasi bor
San'atning shaxsga tarbiyaviy ta'sirining xususiyatlari:
1.Ongning boshqa shakllaridan farqli o'laroq va jamoat hayoti san'at
insonga murakkab tarzda ta'sir qiladi. Bu hissiyotlar to'lqinini keltirib chiqarishi, yaratishi mumkin
fikrlarning o'ziga xos mantig'i, uning ta'siri bilan butun borlig'imizga tegish.
2. San’at ta’lim bermasdan ham tarbiya berishi mumkin. San'at asarlari
har doim subyektiv, shaxsan qabul qilinadi. San'atga ta'sir qiladi va
inson hayotini asta-sekin, sezilmas tarzda boshqaradi. Axir, ekranda hech kim yo'q
kinoteatr yoki kitob sahifalarida aytilmaydi: buni qil, bunday qilma, u erga bor, do'st bo'l.
bu, buni yaxshi ko'raman. Inson o'z ta'lim yo'riqnomalariga o'zi keladi
axloqiy va didaktikliksiz. Inson yurishni, gapirishni o'rganganidek, u
san’at tajribasini o‘zlashtirib, muhabbat, ezgulik, haqiqatni o‘rgatadi va tarbiyalaydi.
3. San'at hissiy jihatdan katartik xususiyatga ega. Aristotel kiritgan
estetika katarsis kontseptsiyasini, uni tozalash orqali tushunish “o‘xshash
ta'sir qiladi" yoki his-tuyg'ular. Katarsis orqali san'atga empatiya, odamlar
san'at asariga noaniq bo'lgan estetik reaktsiyaga erishish va go'yo
o'z dunyosini "rahm-shafqat va qo'rquv orqali" tozalang. Katartik orqali
Fojia va qo'pollikni boshdan kechirish mumkin. Eng kuchli shakllar
katartik affekt ekstaz va shokdir. Ko'pincha ular bilan bog'liq
postmodern san'atni idrok etish. Faqat shaxsiy emas,
Biroq shu bilan birga jamoat ahamiyati san’atning ta’siri esa unda namoyon bo‘ladi
katartik tabiat.
Shunday qilib, kichik ohangning tovushlari dunyoni go'zallikka ranglashi mumkin
bo'yaydi va odamning o'limini oldini oladi. Go'zallik uzoq cho'qqilardan qachon inson
uni qo'lga olish va unga javob berishga qodir, hayotning ma'nosini o'zgartiradi. U shunday bahslashadi
poetik va estetik yozuvchi. Va u haq, chunki, ishtirokini tan
go'zallikka, u insonning insonparvarlik va madaniyatga aloqadorligini e'tirof etadi, bu
antropologik mohiyatida chuqur estetik.
"Umr qisqa, san'at uzoq", deb yozgan Gippokrat. Asosiy
San'atning maqsadi insonga o'zini o'zi bilish imkonini berishdir. Har
inson san'atni tushunishi va sevishi, o'z estetikasini topishi kerak. U
o'zi uchun dunyoni ochsa, to'la huquqli shaxsga aylanadi
go'zal.3
San'atning bir nechta funktsiyalarini ajratib ko'rsatish mumkin:
estetik funktsiya haqiqatni qonunlarga muvofiq takrorlash imkonini beradi
go'zallik, shakllar estetik did;
ijtimoiy funktsiya san'atning g'oyaviy xususiyatga ega bo'lishida namoyon bo'ladi
jamiyatga ta'sir qilish, shu bilan ijtimoiy voqelikni o'zgartirish;
kompensatsiya funktsiyasi sizni tiklashga imkon beradi xotirjamlik,
qaror psixologik muammolar, kulrang kundalik hayotdan bir muddat "qochish" uchun,
kundalik hayotda go'zallik va uyg'unlikning etishmasligini qoplash;
hedonik funktsiya san'atning olib kelish qobiliyatini aks ettiradi
odamga zavq;
Kognitiv funktsiya haqiqatni tushunishga imkon beradi va
yordamida tahlil qiling badiiy tasvirlar;
bashorat qilish funktsiyasi san'atning bashorat qilish qobiliyatini aks ettiradi
va kelajakni bashorat qilish;
tarbiyaviy funktsiya san'at asarlari qobiliyatida namoyon bo'ladi
shaxsning shaxsiyatini shakllantirish.
"San'at" nima? Ehtimol, ko'pchilik javob beradi: San'at
arxitektura, rasm, musiqa, she'riyatning barcha ko'rinishlarida - masalaning o'zi haqida bo'lsa
ular gapirayotgan gaplar hamma odamlar tomonidan birdek qabul qilinadi. Ammo arxitekturada
San'at asarini tashkil etmaydigan oddiy binolar mavjud va
san'at deb da'vo qiladigan, lekin bo'lishi kerak bo'lmagan binolar
3
iptsybulkosbornik/variant10problemapriobshheniyakiskusstvu, bepul 12/18/2017.
San'at bilan shug'ullanish muammosi. – [Elektron resurs]: Kirish rejimi: http://sochinenienatemu.com/ege
uning xunukligidan. Xo'sh, san'at asarining belgisi nima? San'at - bu mahorat emas
bu hamma narsani qamrab oluvchi narsa, hamma narsada bor narsa, lekin siz buni ko'rishingiz kerak, siz buni qila olmaysiz.
san'at faqat go'zallik, san'at ayni paytda bo'lishi mumkin deyish
go'zal, yoqimli va muzlatuvchi, dahshatli, jirkanch va
uyqusizlik, baxt berish va sarosimaga tushish, ilhomlantirish va to'xtatish,
Bu butun dunyo, biz yashayotgan joy.
San'atni aniq belgilash uchun unga qarashni to'xtatish kerak.
zavqlanish vositasi sifatida, san'atni esa shartlardan biri deb hisoblaydi
inson hayoti. San'atni shu tarzda ko'rib chiqsak, biz san'at ekanligini ko'ramiz
odamlar o'rtasidagi aloqa vositalaridan biri. Fikr va tajribani etkazadigan so'z kabi
odamlarni birlashtiruvchi vosita bo'lib xizmat qiladi va san'at ham xuddi shu tarzda ishlaydi.
Ushbu aloqa vositasining o'ziga xos xususiyati, uni aloqa orqali aloqa qilishdan ajratib turadi
so'z, so'z bilan bir kishi o'z fikrlarini boshqasiga etkazishidan iborat;
San'at orqali odamlar o'zlarining his-tuyg'ularini bir-biriga etkazishadi.
San'at turlari:
San'at turlari tarixan shakllangan, ijod shakllari
qobiliyatiga ega bo'lgan faoliyat badiiy amalga oshirish hayot
mazmuni va uning moddiy timsoli yo'llari bilan farqlanadi (so'z
adabiyot, musiqadagi tovush, plastik va koloristik
ichidagi materiallar
tasviriy san'at va boshqalar).
Zamonaviy san'at tarixi adabiyotida ma'lum bir naqsh rivojlangan
va san'atni tasniflash tizimi, garchi ularning barchasi hali ham mavjud emas
qarindosh. Eng keng tarqalgan sxema - uni uchga bo'lish
guruhlar
Birinchisi fazoviy yoki o'z ichiga oladi plastik turlari san'at Buning uchun
san'at guruhi, oshkor qilishda fazoviy tuzilma muhim ahamiyatga ega
badiiy tasvir Tasviriy sanʼat, Dekorativ-amaliy sanʼat
san'at, arxitektura, fotografiya.
Ikkinchi guruhga san'atning vaqtinchalik yoki dinamik turlari kiradi. IN
ular asosiy qiymat vaqtida ochiladigan kompozitsiyani oladi
Musiqa,
Adabiyot.
Uchinchisi fazoviy-zamon turlari bilan ifodalanadi, ular deyiladi
shuningdek, sintetik yoki sahna san'ati Xoreografiya, adabiyot,
Teatr sanʼati, kinematografiya. 4
Mavjudlik har xil turlari san'at ularning birortasi ham emasligi bilan bog'liq
o'z vositasida badiiy keng qamrovlilik bera olmaydi
dunyoning surati. Bunday rasmni faqat butun badiiy madaniyat yaratishi mumkin.
dan iborat butun insoniyat individual turlar san'at.
1.
2.
Arxitektura (arxitektura) monumental san'at turi bo'lib, uning maqsadi
hayot uchun zarur bo'lgan inshootlar va binolarni yaratish va
insoniyat faoliyati, odamlarning foydali va ma'naviy ehtiyojlarini qondirish.
Haykaltaroshlik (modellash) - plastik materialga shakl berish
(plastik, gil, plastmassa va boshqalar) qo'llar va yordamchilar yordamida
asboblar - steklar va boshqalar. Kenglikning asosiy texnikalaridan biri
dastgoh va dekorativ haykaltaroshlikning janr diapazoni. Mavjud
haykaltaroshlikning ikkita asosiy turi: uch o'lchamli (dumaloq) va relyef:
yuqori relyef,
past relyefli barelyef,
qarshi relyef mortis relyef5
3.
Rasm
-tekis tasviriy san'at, o'ziga xoslik
qo'llaniladigan bo'yoqlardan foydalangan holda vakillik qilishdan iborat
sirt tasviri haqiqiy dunyo,
ijodiy tomonidan o'zgartirildi
rassomning tasavvuri. Rasmning bir necha turlari mavjud: 1) molbert -
dastgohda chizilgan. 2) Monumental rangtasvir bajariladi
to'g'ridan-to'g'ri binolar va boshqa inshootlarning devorlari va shiftlarida. O'tmishda
Suvga asoslangan bo'yoqlar bilan ho'l gips (fresk) bilan bo'yash ustunlik qildi.
3) Yillik, uning asosiy maqsadi binolar yoki narsalarni bezashdir, keyin
arxitektura yoki amaliy ishlar bilan bevosita bog'liqmi?
6-modda 4) Eskizlar teatrlashtirilgan dekorativ rangtasvirga xosdir
tomoshabinga spektakl mazmunini, personajlarni tushunishga yordam beradigan rassomlar
4
https://www.vigivanie.com/nauka/1935-vidi-iskusstva.html bepul 18/12/2017.
5
http://open course.rf/articles/517176/ 18.12.2017 bepul.
6
18.12.2017.
Sanʼat turlari – [Elektron resurs]: Kirish rejimi:
[Elektron resurs]: Kirish rejimi: http://artseven.ru/Styles/decorative/ bepul
belgilar va hokazo. 5) Miniatyura rasm tasviriy san'atda
badiiy rasmlar, haykallar va grafik ishlar kichik shakllar va
shuningdek, ularni yaratish san'ati. 6) Portretning asosiy vazifasi fikrni etkazishdir
O ko'rinish shaxs, insonning ichki dunyosini ochib berish, uni ta'kidlash
individuallik, psixologik-emotsional tasvir. 7) Landshaft ko'payadi
dunyo barcha xilma-xil shakllarda. Dengiz manzarasi tasviri
marinizm atamasi bilan belgilanadi. 8) - uy-ro'zg'or buyumlarining natyurmort tasviri,
asboblar, gullar, mevalar. Dunyoqarash va turmush tarzini tushunishga yordam beradi
ma'lum bir davr. 9) Tarixiy janr tarixiy ahamiyatga ega bo'lgan narsalar haqida gapiradi
jamiyat hayotidagi lahzalar. 10) Kundalik janr odamlarning kundalik hayotini aks ettiradi,
muayyan etnik guruhning xarakteri, urf-odatlari, an'analari. 11) Ikonografiya (dan tarjima qilingan
Yunoncha "ibodat tasviri") asosiy maqsad insonni yo'lda hidoyat qilishdir
transformatsiya. 12) Animalizm hayvonni bosh qahramon sifatida tasvirlash
san'at asari.
4.
Multimedia san'ati - 20-asrda. rasmning tabiati o'zgarmoqda
mablag'lar ta'siri ostida texnik taraqqiyot(fotosuratlar va videolarning ko'rinishi
uskunalar), bu san'atning yangi shakllarining paydo bo'lishiga olib keladi 7
5.
Dekorativ va amaliy san'at (DPI, hunarmandchilik) - keng
tasviriy sanʼatning turli sohalarni qamrab oluvchi tarmogʻi
ijodiy faoliyat bilan badiiy mahsulotlar yaratishga qaratilgan
utilitar va badiiy funktsiyalar. Asosiy xalq hunarmandchiligi
Rossiya quyidagilar:
Yog'och o'ymakorligi Bogorodskaya, Abramtsevokudrinskaya;
Yog'ochni bo'yash Xoxloma, Gorodetskaya, PolxovMaidanskaya,
Mezenskaya;
Qayin qobig'i mahsulotlarini bezash, qayin po'stlog'iga shtamplash, bo'yash;
Badiiy ishlov berish toshni qayta ishlash tosh qattiq va yumshoq
zotlar;
Suyak o'ymakorligi Xolmogorskaya, Tobolskaya. Xotkovskaya
Papiermachedagi miniatyura rasmi Fedoskino miniatyurasi, Palex
miniatyura, ustaxona miniatyurasi, Xoluy miniatyurasi
7
bepul 18.12.2017.
Metall Velikiy Ustyug niello kumushini badiiy qayta ishlash,
Rostov emal, Jostovo metall bo'yash;
Xalq kulollari Gjhel keramikasi, Skopin keramikasi, Dymkovo keramikasi
o'yinchoq, Kargopol o'yinchoq;
Dantel yasash Vologda dantelli, Mixaylovskoe dantellari,
Pavlovsk sharflari va sharflarini matoga chizish
Vladimir kashtasi, Rangli to'quv, Oltin kashta.8
6.
Adabiyot - yozma badiiy adabiyotning jamlanmasi
Asarlar.Adabiyotning asosiy janrlari:
Lirika uchta asosiy turdan biridir fantastika, aks ettiradi
insonning turli kechinmalarini, xususiyatini tasvirlash orqali hayot
Qo'shiq so'zlari she'riy shakl.
Drama fantastika, syujetning uchta asosiy turidan biridir
so'zlashuv shaklida va muallif nutqisiz yozilgan asar.
Doston hikoyaviy adabiyot bo‘lib, uchta asosiy turkumdan biridir
fantastika, o'z ichiga oladi:
Epos asosiy ish epik janr.
Novella - bu hikoya nasri (kamroq she'riy) janr
kichik hikoya shaklini ifodalovchi adabiyot.
Ertak (hikoya) - kam farq qiladigan adabiy janr
katta hajm, kamroq raqamlar, hayot mazmuni Va
kenglik
Hikoya Epik ish dan farq qiladigan kichik o'lchamdagi
ko'proq tarqalgan va kompozitsiyaning o'zboshimchalik bilan qisqa hikoyalar.
Roman - nasrda, ba'zan she'rda yozilgan katta hikoyaviy asar.
8
bepul 18.12.2017.
– [Elektron resurs]: Kirish rejimi: http://open course.rf/articles/517176/
Ballada - lirik-epik poetik asar
misralar.9
She'r syujeti adabiy ish lirik-epik tabiat
misralar.
7.
M musiqa - Tajribalar, his-tuyg'ular va g'oyalar mavjud bo'lgan san'at
ritmik va intonatsion jihatdan tashkil etilgan tovushlar bilan ifodalanadi, shuningdek
ushbu san'at asarlari.
8.
Teatr - bu sintezni ifodalovchi ajoyib san'at turi
adabiyot, musiqa, xoreografiya, vokal, tasviriy san'atning turli xil turlari
san'at va boshqalar va o'ziga xos xususiyatga ega: aks ettirish
voqelik, mojarolar, xarakterlar, shuningdek ularni talqin qilish va baholash;
bu yerda muayyan g'oyalarning tasdig'i dramatik orqali sodir bo'ladi
harakat, uning asosiy tashuvchisi aktyordir.
Teatrning asosi
dramaturgiya. Sintetik teatr san'ati uni jamoaviy belgilaydi
xarakter: spektakl dramaturg, rejissyorning ijodiy sa'y-harakatlarini birlashtiradi.
rassom, bastakor, xoreograf, aktyor
9.
Sirk - bu spektakllarni tashkil qilish uchun ajoyib korxona
akrobatlar, gimnastikachilar, masxarabozlar va o'qitilgan hayvonlar ishtirokida.
10.
Balet - raqsdan iborat teatrlashtirilgan tomosha va
musiqa bilan birga yuz harakatlari.
11.
Kino - Kino bu tasvirga olingan narsalarni ekranda takrorlash san'atidir
jonli voqelik taassurotini yaratuvchi harakatlanuvchi tasvirlar filmi.
20-asrning kino ixtirosi. Uning ko'rinishi ilm-fan va texnika yutuqlari bilan belgilandi
optika, elektrotexnika va fotografiya, kimyo va boshqalar sohalari.
Kino davr dinamikasini etkazadi; vosita sifatida vaqt bilan ishlash
ekspressivlik, kino turli hodisalarning o'zgarishini ularning ichki qismiga etkazishga qodir
mantiq. Kinematografiya - bu adabiyot, tasviriy san'at,
teatr va musiqa. Kinoni ilmiy hujjatli filmlarga va
badiiy.
Film janrlari ham belgilanadi:
drama,
9
bepul 18.12.2017.
– [Elektron resurs]: Kirish rejimi: http://open course.rf/articles/517176/
fojia,
fantaziya,
komediya,
tarixiy va boshqalar.
12.
Fotografiya sanʼati fotografiya texnologiyalariga asoslangan sanʼatdir
badiiy fotografiya yaratish - ya'ni aks ettiruvchi fotografiya
fotografning rassom sifatidagi ijodiy qarashi. Fotosuratning o'ziga xosligi shundan iborat
hujjatli ahamiyatga ega bo'lgan tasviriy tasvirni beradi.
Fotosurat badiiy jihatdan ifodali va haqiqiy tasvirni beradi
haqiqatning muhim lahzasini muzlatilgan tasvirda suratga olish.
Hayotiy faktlar deyarli qo'shimcha ishlovsiz fotografiyaga o'tkaziladi
voqelik doirasidan badiiy sohaga.
13.
Varete - musiqiy va dramatik san'at bilan bog'liq
ijro kichik ishlar ochiq kontsert sahnasida.
14.
Grafika – Grafika (yunon tilidan “yozaman, chizaman” deb tarjima qilingan) bu,
birinchi navbatda chizmachilik va badiiy bosma asarlar (gravyura,
litografiya).
U ekspressivlikni yaratish imkoniyatlariga asoslanadi
badiiy shakl turli rangdagi chiziqlar, zarbalar va foydalanish orqali
varaq yuzasiga qo'llaniladigan dog'lar.
15.
Xoreografiya - materiali bo'lgan san'at turi
harakatlar va pozalar inson tanasi, she’riy jihatdan mazmunli, uyushgan
vaqt va makon, komponentlar badiiy tizim. Raqs
musiqa bilan o'zaro aloqada bo'lib, u bilan birgalikda musiqiy xoreografiyani tashkil qiladi
tasvir. Ushbu ittifoqda har bir komponent bir-biriga bog'liq: musiqa raqsni belgilaydi
o'z naqshlari va shu bilan birga ta'sir qiladi
raqsga tushish. Ba'zi hollarda raqs musiqasiz, jo'rligida ijro etilishi mumkin
qarsak chalish, poshnalarga tegish va boshqalar. Har doim, har doim raqsga tushing,
odamlar hayoti va turmush tarzi bilan bog'liq edi. Shuning uchun har bir raqs ko'rgazmaning xarakteri va ruhiga mos keladi (77%), ya'ni ular o'zlarini san'atga ozgina bag'ishlaydilar.
XULOSA
Balki bu san'atning kamayib ketganligi bilan bog'liq muammodir
jamiyat tomonidan talab bormi? Hozirgi kunda deyarli mavjud bo'lgan juda ko'p ma'lumotlar mavjud
istisnosiz barcha odamlarga. Ushbu qulaylikni oddiygina tushuntirish mumkin - Internet. U bilan
Yordam bilan odamlar san'at ustalarining ijodi bilan tanishishlari mumkin. Bu unday emas
yaxshi, bu birinchi qarashda ko'rinishi mumkin. Foydalanish imkoniyati juda yaxshi, lekin
Axir, avvalroq, ko'rish uchun yaxshi ishlash yoki rasm qo'shilishi
siz uydan chiqib ketishingiz, chipta sotib olishingiz, kutish uchun vaqt sarflashingiz kerak edi
voqea arafasida maxsus spektaklga borish. Xuddi shunday deyish mumkin
va kitoblar haqida. Hozirgi kunda Internetda istalgan adabiyotni bir necha daqiqada yuklab olishingiz mumkin.
daqiqa. Bugungi kunda odamlar tajriba va tajriba izlash uchun ko'p kuch sarflamaydilar
go'zal bilan uchrashganda fikrlash ishi.
Shaxsni takomillashtirishda, shakllanishida madaniyat alohida o'rin tutadi
uning dunyoning individual surati.
Yordamchi adabiyotlar ro'yxati:
1.
Material Lev Nikolaevich Tolstoyning "San'at haqida" kitobidan olingan.
Yaratilgan sana: 1889 yil, nashriyot: “Tolstoy va Tolstoy haqida”, No 3. M., 1927, b. 24-34.
Gorina Elena, 17 yoshda
BOU NPO "PU No 33" Nazyvaevsk
Boshliq Bondarkova Tatyana Viktorovna,
Rus tili va adabiyoti oʻqituvchisi
San'atning jamiyatdagi o'rni
(insho)
Xalq madaniyati rivojlanishi uchun ko'p asrlar kerak bo'ldi. San'at - bu iqtidorli shaxs tomonidan bizni o'rab turgan dunyoni ijodiy tushunishdir. Uning go'zalligi shundaki, u tanlanganlar tomonidan yaratilgan, lekin millionlarga tegishli va avloddan avlodga o'tadi. Rafael va Aivazovskiy, Dante va Shekspir, Motsart va Chaykovskiy, Pushkin va Lermontovning go‘zal ijodi o‘lmasdir. "San'atning barcha turlari eng buyuk san'atga - er yuzida yashash san'atiga xizmat qiladi", deb to'g'ri ta'kidlagan Bertolt Brext. O'tgan avlodlar madaniyati bizni bugun yaratdi. O'tmishsiz hozirgi va kelajak ham bo'lishi mumkin emas.
San'atning jamiyatdagi o'rni, rassomning o'z ishiga mas'uliyati haqidagi savollar N.V.Gogolning "Portret" hikoyasida aks ettirilgan. Rassom Chartkov obrazi orqali yozuvchi chinakam ijodkor yo‘lida to‘siqlar borligini ko‘rsatadi: bu ham mashhur bo‘lish istagi, ham pulga tez boyib ketish istagi. Rassom ham, har qanday odam kabi, vasvasaga duchor bo'ladi. "San'atga bo'lgan ishtiyoqda, - dedi Gogol, - ishqibozlikning juda ko'p jozibali jozibasi bor - lekin faqat yaxshilikka, insondagi yorug'likka bo'lgan muhabbat bilan birgalikda u ijodkorni ham, u yaratganlarni ham yoritadi. ”.
Bosh qahramon boshqa yo'lni tanlaydi. U buzadi chiroyli tuvallar, yaxshi o'ldiradi. Yaxshilikdan ajralgan iste’dod esa shaxsiyatni buzuvchidir. Va muallif hukmni e'lon qiladi: "Shon-sharaf uni o'g'irlagan va bunga loyiq bo'lmaganlarga zavq keltira olmaydi". Axir, har bir kishi iste'dodga ega emas, shuning uchun u o'z qobiliyatlari va kuchlarini mohirona yo'naltirishi, sevgi, yorug'lik, iliqlik tarqatishi va o'rgatishi kerak. Umuman olganda, N.V.Gogol hatto san'atni estrada deb hisoblagan davlat xizmati. Kimda iste'dod bor, u tozaroq bo'lishi kerak.
Imonsiz, gunohlarga tavba qilmasdan iste'dod ruhini poklay olmagan va aqldan ozgan Chartkovga hech qanday foyda keltirmadi va odamlarga ham foyda keltirmaydi.
Haqiqiy san'at yaxshi, insonparvarlik bilan boshlanishi kerak ko'p asrlik an'analar. Ko'pgina axloqiy qadriyatlar yo'qolgan, inson ko'pincha baholanadigan bugungi jamiyatda moliyaviy ahvol, go'zallikni ko'rishni, unga qoyil qolishni va o'zingizni yaxshilashni o'rganishingiz kerak. Biz tinglashimiz kerak hikmatli so'zlar yozuvchi, aktyor, rejissyor va shunchaki shaxs Vasiliy Makarovich Shukshin:
"Adabiyot bizga nima bo'layotganini tushunishga yordam berishi kerak." Ijodkor bo‘lishi hammaning ham imkoni yo‘q, lekin daho ijodining mohiyatiga kirib borishga, go‘zalni anglashga yaqinroq bo‘lishga harakat qilish bizning qo‘limizda.
Ishonchim komilki, bu ajoyib san'at asari insonga ta'sir qilishi, uni mehribon va toza, halol va sezgir qilishi mumkin.
Kirish
1 "San'at" tushunchasi
Xulosa
Xizmat ko'rsatish
Jamiyatimizning zamonaviy ta’lim tizimi oldida turgan asosiy vazifalaridan biri shaxsiy madaniyatni shakllantirishdir. Bu vazifaning dolzarbligi hayot va badiiy-estetik qadriyatlar tizimini qayta ko'rib chiqish bilan bog'liq. Yosh avlod madaniyatini shakllantirish jamiyatning mavjud bo'lishi davomida to'plangan badiiy qadriyatlarga murojaat qilmasdan mumkin emas.
Ushbu inshoning maqsadi - insonning ma'naviy rivojlanishining eng muhim sharti bo'lgan san'atning mohiyatini, faoliyat qonuniyatlarini va ijtimoiy rolini tushunishdir.
Shaxsning barcha ko'p qirraliligida shakllanishi madaniy rivojlanish, kasbiy mahorat, ongli intizom, yuksak axloq ham madaniyatning maqsadi, ham madaniy yuksalishning ajralmas shartidir.
San'atni o'rganish turli millatlar Va turli davrlar, uning mohiyatini tushunish sharti bilan, tushunishga imkon beradi umumiy xarakter tegishli ekinlar.
Insho san'atning madaniyat makonidagi o'rnini aniqlashga, san'at turlari va uning zamonaviy jamiyatdagi o'rni haqida tasavvur berishga harakat qiladi.
1. “San’at” tushunchasi
San'at ifoda jarayoni yoki natijasidir ichki dunyo(badiiy) tasvirda g'oyalar, his-tuyg'ular yoki his-tuyg'ularni aks ettiradigan tarzda elementlarning ijodiy kombinatsiyasi.
Uzoq vaqt davomida san'at bir shakl deb hisoblangan madaniy tadbirlar, insonning go'zallikka bo'lgan muhabbatini qondirish. Ijtimoiy estetik me’yorlar va baholashlar evolyutsiyasi bilan bir qatorda estetik ideallarga mos ifodali shakllarni yaratishga qaratilgan har qanday faoliyat san’at deb atalishga haqli.
Jamiyat miqyosida san’at... maxsus yo'l voqelikni bilish va aks ettirish, ijtimoiy ong shakllaridan biri va inson va butun insoniyat ma'naviy madaniyatining bir qismi, barcha avlodlar ijodiy faoliyatining rang-barang natijasi.
"San'at" so'zining etimologiyasi, ham rus, ham yunoncha(yunoncha ????? - «san'at, mahorat, mahorat, hunarmandchilik») mahorat va mahorat kabi ijobiy fazilatlarni ta'kidlaydi.
San'at mevaga o'xshaydi badiiy faoliyat, u yaratilgan va u tegishli bo'lgan va yaxlit tarzda ifodalaydigan madaniyatning umumiy xarakterini qamrab oladi.
1.1 San'at madaniyatning bir qismi sifatida
Mohiyat badiiy madaniyat yaratuvchisi (professional, havaskor, hunarmand) ularga rahmat rivojlangan sezgilar voqelikning qandaydir bo‘lagini majoziy ma’noda idrok etadi va obrazli tarzda modellashtiradi, so‘ngra uni tomoshabin yoki tinglovchiga estetik ifodali shaklda yetkazadi. Badiiy madaniyat butun aholini qamrab oladi. Shunday qilib, ko'p odamlar she'r va musiqa yozadilar, yoshligida chizadilar, ba'zilari buni butun umri davomida davom ettiradilar. Lekin faqat yaratilgan narsa taniqli ustalar uning badiiy faoliyat sohasidagi asarlari asrlar davomida jamiyat uchun eng oliy qadriyat sifatida saqlanib kelmoqda va san'atni tashkil etadi. San'at - badiiy madaniyatning bir qismi, uning cho'qqisi.
Badiiy ijodda ma'naviy va moddiy bir-biriga kirib, uchinchi narsani tashkil qiladi; ular moddiy va ma'naviy ishlab chiqarish sohalarida bo'lgani kabi oddiygina bog'langan emas, balki o'zaro identifikatsiyalanadi: masalan, jadval utilitar, moddiy ob'ekt sifatida bo'lishi mumkin. yog'och, metall, plastmassadan tayyorlangan. Biroq, V. Muxinaning yog'ochdan yasalgan "Ishchi va kolxozchi ayol" ni yoki Nijniy Novgorod Kremlidagi Aziz Mixail bosh farishta soborini betondan tasavvur qilishning iloji yo'q. Bu ma'naviy-moddiy yaxlitlik, bo'linmaslik badiiylik deyiladi. Bu rang, so'z, tovush, harakat orqali materialda fikrlashdir. San'at asaridagi mazmunni boshqa san'at turi yordamida yo'qotmasdan etkazish yoki boshqacha tarzda "qayta aytib" bo'lmaydi.
San'atni va uning jamiyat hayotidagi rolini o'rganish zarurati va ahamiyati shundan iboratki, san'at badiiy faoliyat mevasi sifatida o'zi mavjud bo'lgan madaniyatning umumiy xarakterini (aytaylik, ibtidoiy, o'rta asrlar va boshqalarni) qamrab oladi. yaratilgan, u tegishli va yaxlit tarzda ifodalaydi. San'at madaniyatga o'xshash tuzilishga ega, chunki u madaniyatni tabiat, jamiyat va inson bilan bog'laydigan narsalarni majoziy ma'noda ochib beradi. Shunday qilib, turli xalqlar va turli davrlar san'atini o'rganish bizga tegishli madaniyatlarning umumiy xarakterini tushunishga imkon beradi.
"San'at" so'zi ko'p ma'noga ega. Badiiy ijod sifatida u soʻzning keng maʼnosida sanʼatdan ajratiladi (mahorat, mahorat, hunarmandchilik - duradgor, shifokor va boshqalar). Badiiy faoliyat va uning natijasi nima ekanligini asar – san’at deb atash to‘g‘riroq bo‘ladi.
San'at ijodiydir. Ijodkorlik – odamlar va ular guruhlarining mavjud qadriyatlarni saqlash va mustahkamlash, eng muhimi, ularni boyitish yo‘lidagi tashabbuskor, ilhomlantiruvchi faoliyatidir. Ijodkorlik inson faoliyatining deyarli barcha shakllarida mavjud - kundalik muloqotgacha. Ammo odamlarning ijodiy impulslari va qobiliyatlari ijtimoiy ahamiyatga ega bo'lgan faoliyat sohalarida to'liq amalga oshiriladi: ilmiy, ishlab chiqarish, davlat-siyosiy, falsafiy va, albatta, badiiy. San'atni odatda badiiy ijod deb atalishi bejiz emas.
1.2 San'at turlarining xilma-xilligi
San'atning o'ziga xos xususiyatlarini va uning odamlar hayotidagi rolini belgilash madaniyat tarixi davomida keskin kelishmovchiliklarni keltirib chiqardi. U "tabiatga taqlid qilish" - va "shaklni erkin yaratish", "voqelikni takrorlash" - va "mutlaqning o'zini o'zi bilishi", "rassomning o'zini o'zi ifoda etishi" - va "hislar tili" deb e'lon qilindi; o'yinning alohida turi - va ibodatning alohida turi. Bunday kelishmovchiliklar ko'plab sabablar bilan izohlanadi: nazariyotchilarning falsafiy pozitsiyalaridagi farqlar, ularning mafkuraviy yo'riqnomalari, turli xil san'at turlariga tayanish va boshqalar. ijodiy usullar(masalan, adabiyot yoki arxitektura, klassitsizm yoki realizm haqida) va nihoyat, san'atning o'zi tuzilishining ob'ektiv murakkabligi bilan.
Fan, til va ixtisoslashgan boshqa shakllardan farqli o'laroq ijtimoiy faoliyat odamlarning turli ehtiyojlarini qondirish uchun yaratilgan san'at insoniyat uchun yaxlit yo'l sifatida zarur bo'lib chiqdi xalq ta'limi shaxs, uning hissiy va intellektual rivojlanishi, insoniyat tomonidan to'plangan jamoaviy tajriba, asriy donolik, o'ziga xos xususiyatlar bilan tanishish ijtimoiy-tarixiy manfaatlar, intilishlar, ideallar. Lekin bu rolni shaxsni ijtimoiylashtirishning kuchli quroli sifatida o‘ynash uchun san’at haqiqiy inson hayotiga o‘xshash bo‘lishi, ya’ni hayotni o‘zining haqiqiy yaxlitligi va tarkibiy murakkabligida qayta yaratishi (model qilishi) kerak. U insonning real hayotiy faoliyatini "ikki barobar oshirishi", uning xayoliy davomi va qo'shimchasi bo'lishi va shu bilan shaxsning hayotiy tajribasini kengaytirishi, unga yozuvchilar, musiqachilar, rassomlar tomonidan yaratilgan "dunyolarda" ko'plab xayoliy "hayotlarni" "yashash" imkonini berishi kerak. , va boshqalar.
Shu bilan birga, san'at bir vaqtning o'zida o'xshashlik sifatida harakat qiladi haqiqiy hayot, va undan qanday farq qiladi - xayoliy, xayoliy, tasavvur o'yini kabi, inson qo'lining yaratilishi kabi. San'at asari ayni paytda real voqealar kechinmalariga o'xshash eng chuqur kechinmalarni va uni aynan san'at asari, inson tomonidan yaratilgan hayot namunasi sifatida idrok etishdan kelib chiqadigan estetik zavqni hayajonga soladi.
San'at o'ziga xos tarzda ijtimoiy hodisa murakkab sifatlar tizimi boʻlib, uning tuzilishi kognitiv, baholovchi, ijodiy (maʼnaviy va moddiy) va belgi-kommunikativ qirralarning (yoki quyi tizimlarning) uygʻunligi bilan tavsiflanadi. Shu tufayli u ham odamlar o‘rtasidagi muloqot vositasi, ham ularni ma’rifatli qilish, dunyo va o‘zi haqidagi bilimlarini boyitish, shaxsni ma’lum bir qadriyatlar tizimi asosida tarbiyalash vositasi bo‘lib xizmat qiladi. va yuksak estetik quvonchlar manbai sifatida.
Hegel beshta buyuk san'atni aniqladi va tavsifladi. Bu me'morchilik, haykaltaroshlik, rasm, musiqa, she'riyat. Ular bilan bir qatorda raqs va pantomima (tana harakati san'ati), shuningdek, sahna dirijyorligi - mizan-sahnalar (teatrda) va kadrlar (kinoda) zanjirini yaratish san'ati: bu erda material Tasvirning tashuvchisi - vaqt o'tishi bilan bir-birini almashtiradigan fazoviy kompozitsiyalar.
Arxitektura, dekorativ-amaliy san'at, haykaltaroshlik, rangtasvir va grafika fazoviy san'atdir. Ularning barchasi uch o'lchamli yoki ikki o'lchovli makonda volumetrik plastik materiallar bilan ishlaydi. Ular plastik san'at deb ham ataladi. Ular o'zlarining ikonik tabiati bilan bir-biridan farq qiladi.
Arxitektura san'ati (arxitektura, dekorativ san'at, dizayn) alohida hech narsani tasvirlamaydi; ularda badiiy obraz norasmiy tarzda qurilgan. Shuning uchun ular odamlarning fikrlari, his-tuyg'ulari va kayfiyatlarini bilvosita, assotsiativ tarzda etkazishadi.
Haykaltaroshlik, rangtasvir va grafika tasviriy san'at bo'lib, unda badiiy shakl yaratish printsipi tasvirga asoslanadi (chiziqlar, rangli nuqta, hajm va boshqalar yordamida) Muhim: ular ob'ektlarning taassurotlarini tasvirlamaydi (masalan, masalan). , adabiyot), lekin ob'ektlarning ko'rinadigan mavjudligidagi o'xshashligi.
Arxitektura ichida ko'proq darajada boshqa san'at turlariga qaraganda u inson faoliyatining utilitar shakllari bilan bog'liq. Arxitektura mohiyatining ta'rifi yaxshi ma'lum: kuch, foydalilik va go'zallik. Bu haqiqat bugungi kungacha o'zgarmasligicha qolmoqda.
Haykaltaroshlik - tasviriy san'atning bir turi bo'lib, asarlari uch o'lchovli va uch o'lchovli shaklga ega. Qadim zamonlardan beri haykaltaroshning faoliyati Bibliyadagi kabi yaratilish harakati sifatida tushunilgan. Haykaltarosh asarida fikr materialdan ajratilmaydi, bu esa yaratilgan fazoviy voqelik sifatida tasvirni keltirib chiqaradi.
Rassomlik asosiy va asosiylaridan biridir eng qadimgi turlari tasviriy san'at. U o'zining eng to'liq rivojlanishini moyli bo'yash texnikasining tarqalishi bilan oldi (XV asr). Haykaltaroshlikka nisbatan rangtasvirning qamrovi, shubhasiz, kengroq. U faqat tirik mavjudotlarni badiiy tasvirlash bilan cheklanib qolmaydi, u deyarli har qanday hodisani, deyarli butun ko'rinadigan dunyoni etkazishga qodir. Tuvalda siz keng ko'lamli jangni, ko'l ustidagi quyosh botishini yoki quvonchga to'la ko'rinishni suratga olishingiz mumkin.
Grafika tasviriy san'atning barcha turlaridan eng paradoksalidir. Bir tomondan, san'atning bu turi juda demokratik. Biz har qadamda tom ma'noda grafik san'at asarlariga duch kelamiz (kitoblar, plakatlar, gazetalar, e'lonlar, qadoqlash va h.k.) Lekin shu bilan birga, bu eng ko'p. ommaviy san'at elitist, chunki juda kam biluvchilar grafikani tushunadi, tushunadi va qadrlaydi.
Odatda, grafika haqida gapirganda, ular bu qora va oq san'at (oq yuzada qora chiziq) ekanligini ko'rsatadilar. Ammo shu bilan birga, ba'zi kitoblarda yorqin, ko'p rangli rasmlar borligini aytishimiz mumkin.
Badiiy madaniyat tizimidagi vaqtinchalik san'at - bu adabiyot va musiqa, asarlari vaqt o'tishi bilan ochiladigan san'at turlari.
So‘z san’ati o‘zining ko‘rish va ifodalash imkoniyatlariga ko‘ra deyarli hamma narsaga qodir, rasm va musiqa esa borliqning ko‘rinadigan va eshitiladigan jihatini bir yoqlama aks ettiradi. Til odamlar o'rtasidagi asosiy aloqa vositasi bo'lganligi sababli, adabiyot san'atning eng sodda va eng qulay shakli bo'lib tuyuladi.
So'z tasvirni tugatmaydi, u faqat moddiy asos bo'lib xizmat qiladi, uning orqasida og'zaki-majoziy ma'no yashiringan. So'zlar yordamida siz nafaqat vizual ravishda idrok etilgan haqiqatni, balki boshqa hislar - eshitish, teginish, hidni ham qayta yaratishingiz mumkin. So'zlar yordamida siz insonning hissiy va intellektual holatini etkazishingiz mumkin.
An’anaga ko‘ra adabiyot uch turga bo‘linadi: epik, lirik va dramatik.
Musiqa - voqelikni aks ettiruvchi va mazmunli va maxsus tashkil etilgan tovush ketma-ketligi orqali insonga ta'sir qiluvchi san'at turi. Musiqa - bu odamlarning tovush faoliyatining o'ziga xos turi. U boshqa turlar, masalan, nutq, insonning fikrlarini, his-tuyg'ularini va irodaviy jarayonlarini eshitiladigan shaklda ifodalash qobiliyati bilan birlashtirilgan va odamlar o'rtasida muloqot qilish va ularning xatti-harakatlarini boshqarish vositasi bo'lib xizmat qiladi.
San'atning sanab o'tilgan turlaridan tashqari, badiiy madaniyat tizimida ajoyib san'at turlari ham mavjud. Bu pantomima va raqs, sirk va teatr, kino va sahna. Ularning badiiy materiali ob'ektiv, kiritilgan fazoviy muhit va faqat shu muhitda ishlaydi. Lekin shu bilan birga, u statik emas, balki vaqt o'tishi bilan yashaydi, rivojlanadi, o'zgaradi va o'zgaradi. Sahna, arena, ekran makonida mavjud bo'lgan bu san'atlar bir vaqtning o'zida ommaga taqdim etiladi va vizual idrok etishga qaratilgan bo'lib, ularni ajoyib san'at deb ham atashga imkon beradi.
Ijro san'ati tabiatan sintetikdir. Ular o'z xususiyatlarida qarama-qarshi va o'xshash san'atlarni birlashtiradi. Masalan, teatr sahnada nutq san'ati va pantomimani uyg'unlashtiradi; Bundan tashqari, aktyorlik mahorati arxitektura, musiqa, rasm bilan o'ralgan va qo'llab-quvvatlangan sahnada.
2. San'atning inson va jamiyat hayotidagi o'rni
2.1 Estetik qadriyatlar, ularning inson va jamiyat hayotidagi roli
San'at ijro etadi butun chiziq funktsiyalari, turli tadqiqotchilar ularni o'ndan yigirmagacha hisoblashadi. Va shunga qaramay, san'atning eng muhim, o'ziga xos funktsiyasi badiiydir, bu uning hayotning yaxlit konkret hissiy aksini ta'minlash va unga yaxlit ta'sir ko'rsatish qobiliyatidadir. ruhiy dunyo odam. San'at eng avvalo estetik hodisadir. Uning sohasi - insonning ijodiy sa'y-harakatlari bilan estetik idrok etish, go'zallikni idrok etish uchun mo'ljallangan asar yaratish.
San'at moddiy emas, balki ma'naviy qadriyatlarni yaratish, to'plash va uzatish bilan bevosita bog'liqdir. Qiymat - bu ijobiy ahamiyatga ega bo'lgan narsa. Bu haqiqatan ham mavjud ob'ekt yoki metafizik printsip bo'lishi mumkin, o'ylab topilgan va xayoliy.
Qadriyatlar odamlar hayotida ko'rsatmalar rolini o'ynaydi. Qadriyatlar haqidagi g'oyalar tarixiy jihatdan o'zgaruvchan. Masalan, Evropa antik davrida go'zallik, mutanosiblik va haqiqat eng yuqori ne'matlar hisoblangan; xristian olamida - imon, umid va sevgi. Ratsionalizm davrida, maqom eng yuqori qiymat aqlga ega bo'ladi.
Biz san'atdan o'rganamiz abadiy qadriyatlar, shu tufayli san'at axloqimizni tarbiyalaydi. Ularga yo'naltiradi va yo'naltiradi, ularga nisbatan voqelikni tushunadi va yoritadi. Badiiy qadriyatlar- odamlarning his-tuyg'ulari, irodasi va ongiga ko'taruvchi ta'sir ko'rsatishga qodir. Bular har birimiz uchun to'laqonli ma'naviy borliq va insonlarning turli sohalardagi muvaffaqiyatli faoliyati uchun zarur bo'lgan mukammal san'at asarlaridir.
San'at asarlarini ma'naviy o'zlashtirish insonning eng oliy ehtiyojlaridan biridir. Badiiy ehtiyoj ongli mavjudlik darajasiga etgan barcha odamlarga xosdir. Biroq, rassomga bunday ehtiyoj juda yuqori.
Insoniyatning bugungi boy va rang-barang estetik tajribasi ming yillar davomida shakllangan.
Har bir inson va butun insoniyat hayotida estetikaning ahamiyati juda katta. Estetik tuyg'ular miqyosga ega bo'lib, ma'lum ruhiy yuksalishlarni, insoniyat tarixidagi yulduzli daqiqalarni belgilashga qodir.
Estetik tajribalar tufayli odamlarning borliqning yaxshi va umuminsoniy tamoyillari bilan birligi mustahkamlanadi. Estetik tuyg'ular insonga ma'naviy erkinlik olish imkoniyatini beradi. F.Shiller go‘zallik insonning komillik va uyg‘unlikka, hissiy va ruhiy kuchlar uyg‘unligiga yo‘l ochadi, deb ta’kidlagan.
2.2 XX asr san’atida modernizm va postmodernizm
Yigirmanchi asrning boshlarida dunyoda estetik inqilob sodir bo'ldi, uning o'sha davrdagi ijtimoiy qo'zg'alishlar bilan aloqasi aniq. Dunyo tasvirining o'zi aniq konturlarini yo'qotgan joyda klassik tasvir tizimi ishlashni to'xtatdi. Mafkura, odamlarning turmush tarzi, uning ritmi o‘zgardi. Ilmiy-texnika taraqqiyoti ham insoniyat jamiyatini tanib bo'lmas darajada o'zgartiradi. Asr boshida ommaviy standartlashtirilgan ishlab chiqarish paydo bo'ladi, odamlarning didi va xohishlari tobora o'zgarib boradi, bu esa pirovard natijada ommaviy madaniyat va ommaviy san'atning tarqalishiga olib keladi. Yoniq tarixiy sahna ommaviy iste'molchi, ommaviy ong paydo bo'ladi, Ommaviy madaniyat.
Shunday qilib, yigirmanchi asrda. Badiiy ijodning tabiati tubdan o‘zgarmoqda va bu birinchi navbatda modernizm (avangardizm) va postmodernizm amaliyoti bilan bog‘liq. Oldingi davrlarning san'ati o'ta jiddiy faoliyat sifatida qabul qilingan. U insoniyatning qutqaruvchisi vazifasidan kam emas edi (bu ayniqsa romantiklarning estetik qarashlarida aniq namoyon bo'ldi). Zamonaviy san'at, bir tomondan, tuzilmasiz va ifodasiz his qiladi zamonaviy haqiqatlar, boshqa tomondan, rassomning janjaldan yuqoriga ko'tarilish, tartibsizlikni tartibga aylantirish istagi chidab bo'lmas bo'lib qolmoqda.
Modernizm oldingi san'atni inkor qilish asosida qurilgan, lekin ayni paytda kelajakka otildi va davrning adekvat badiiy qiyofasini rivojlantirdi. Bu "zamonaviylikning o'z ma'nosini qayta ishlashi" edi.
Modernizm madaniyatning realizmdan uzoqlashishi, sanʼatning voqelikdan mustaqilligini eʼlon qilish bilan bogʻliq. Modernist (avangard) rassomlar badiiy material bilan tajriba o'tkazadilar, tasviriy san'atda yangi uslub, til va mazmun yaratadilar.
Yigirmanchi asr san'ati tobora murakkablashib bormoqda. Yigirmanchi asrning boshidan sezilarli barqaror stilistik harakatlarning yo'qligi (oldingi davrlarda klassitsizm, romantizm va boshqalar) ko'pincha badiiy aloqa jarayonini juda muammoli qiladi.
Aholining o'sib borayotgan ma'lumoti ommaning san'atga bostirib kirishiga olib keldi, buning natijasida XX asrda asarlar iste'molchilarning ma'lum qatlamlari - yuqori bilimdon elita va unchalik savodli bo'lmagan ommaviy tomoshabinlarga mo'ljallangan bo'la boshladi. Shunday qilib, elita va ommaviy madaniyat (yuqori va ommaviy san'at) keng tarqaladi.
Madaniyatning hamma uchun madaniyat va elita uchun madaniyatga bo'linishi uzoq vaqtdan beri mavjud. Qadim zamonlarda ham ruhoniylar va shamanlar madaniy elitani tashkil etgan. Yozuv paydo bo'lganda, madaniyat o'rtasida chiziq paydo bo'ldi o'qimishli odamlar va xalq madaniyati (folklor).
Xalq madaniyati va xalq ijodiyoti insonning holati va uning dunyodan qoniqish va noroziligi, u bilan munosabatlarni uyg'unlashtirishga intilishining eng yuqori ma'naviy, hissiy tajribali va hissiyotlari va didlarida mustahkamlanganligini aks ettiradi, ommaning ideal g'oyalarini o'zida mujassam etadi. Xalq madaniyatida ezgulik va yovuzlik, qahramon va yovuzlik, go'zallik va dahshat va boshqalar haqidagi g'oyalar shakllangan.
Elita madaniyati jamiyatning imtiyozli qismi yoki uning iltimosiga binoan professional ijodkorlar tomonidan yaratiladi. O'z ichiga oladi tasviriy san'at, mumtoz musiqa, adabiyot. Tayyor bo'lmagan odam uchun yuksak madaniyatni tushunish qiyin. Uning iste’molchilari doirasi jamiyatning oliy ma’lumotli qismidir (tanqidchilar, yozuvchilar, muzeylarga doimiy tashrif buyuruvchilar, teatr muxlislari, rassomlar va boshqalar), ya’ni har qanday yuksak madaniyat sohasi mutaxassislari.
Klassik, baland yoki elita san'ati, vaqt ko'rsatganidek, insoniyatning ma'naviy arsenalini to'ldiradigan qadriyatlar yaratilgan va yaratiladigan poydevordir.
Undan farqli o'laroq elita madaniyati Ommaviy madaniyat uni o'zlashtirish uchun jiddiy intellektual va ma'naviy tayyorgarlikni talab qiladigan, hech qanday qiyinchiliksiz, tabiiy hodisa sifatida qabul qilinadi, buning uchun miyani chayqash va hissiy shokni boshdan kechirishning hojati yo'q.
Ommaviy san'at surrogatlar va soxta narsalarni cheksiz takrorlaydi, bu esa jamoatchilikning didini xiralashtiradi. Ommaviy san'at namunalari orasida estrada musiqasi, musiqiy video madaniyati, moda sanoati, kino va televideniening ma'lum janrlari (melodram, harakat va boshqalar) kiradi.
Ommaviy madaniyat bo'lgan, shunday bo'ladi va bo'ladi ham. Undagi ma'lumotlar miqdori zamonaviy madaniyat, ulkan. Chuqur mazmunga ega asarlarni tushunish ko‘pincha qiyin bo‘lib, o‘zlashtirish uchun katta hissiy va intellektual kuch talab etiladi. Zamonaviy san'at ham nihoyatda murakkablashdi.
Albatta, yuqori va ommaviy san'at, birinchi navbatda, odamlarning turli ehtiyojlarini qondirishga qaratilgan. Shunday qilib, ommaviy san'at, birinchi navbatda, o'zining individual asarlari bilan boshqa funktsiyalarni so'zsiz amalga oshirish orqali rekreatsion va kompensatsion ehtiyojlarni qondirishga qaratilgan bo'lsa, yuksak san'at - insoniyat tomonidan yaratilgan estetik qadriyatlar ombori - qoniqish manbai. o'zi. keng inson ehtiyojlari (kognitiv, ta'lim, ijtimoiy va boshqalar).
Xulosa
Shunday qilib, san'atni odamlarning eng dolzarb imtiyozlari va ehtiyojlariga ixtiyoriy qo'shimcha deb hisoblash mumkin emas. U insoniyat jamiyati hayotida ma'naviy tajriba va estetik qadriyatlarni yaratish, to'plash va avloddan-avlodga, shaxsdan-shaxsga, madaniyatdan madaniyatga o'tishni ta'minlaydigan ulkan rol o'ynaydi. San'at har qanday madaniyatning o'ziga xos ko'zgusi va o'zini o'zi anglashi bo'lib, uning muhim xususiyatlarini aks ettiradi. San'at asarlarini o'zlashtirib, inson ijtimoiylashadi, dunyo, uning o'tmishi, hozirgi va kelajagi bilan tanishadi, boshqasining hissiy va intellektual dunyosini idrok etishni o'rganadi. San'atga bo'lgan ehtiyoj odamni hech qachon tark etmaydi; hatto eng qiyin tarixiy daqiqalarda ham buni boshidan kechiradi. Badiiy faoliyatdan voz kechish odamni ibtidoiy holatga qaytarishi mumkin; yuksak madaniyat va uning qadriyatlariga e'tibor bermaslik axloqning pasayishiga va buning natijasida jinoyatchilik, giyohvandlik va boshqalarga olib kelishi mumkin va olib keladi. hodisalar. Va har qanday davlatning madaniy siyosati yordam berishi kerak yuksak san'at, bu bozor sharoitida eng yaxshi vaqtlardan uzoqda.
San'at qadim zamonlardan beri mavjud. U insonga butun borlig'i davomida hamroh bo'lgan.San'atning ilk ko'rinishlari g'orlar devorlariga o'ta ibtidoiy chizmalar bo'lgan. ibtidoiy odamlar. O'sha paytda ham, har kuni o'z hayoti uchun kurashish kerak bo'lganda, odamlarni san'atga jalb qilishdi va hatto go'zallikka bo'lgan muhabbat namoyon bo'ldi.
Hozirgi vaqtda san'atning ko'plab turlari mavjud. Bular adabiyot, musiqa va tasviriy san'at va boshqalar. Endi insonning tabiiy iste'dodi bilan uyg'unlashadi eng yangi texnologiyalar, san'atda printsipial jihatdan yangi yo'nalishlarni yaratish. Albatta, avvallari bizning davrimizdagidek imkoniyatlar yo‘q edi, lekin har bir ijodkor o‘ziga xos bir narsa o‘ylab topishga, san’atning ushbu turi rivojiga hissa qo‘shishga harakat qildi.
Va shunga qaramay, nega biz bunday beramiz katta ahamiyatga ega san'at? U inson hayotida qanday rol o'ynaydi? Haqiqatning xayoliy rekreatsiyasi bizning shaxsiyatimizni yaratadi. Madaniy va ruhiy rivojlanish Unda bor katta ta'sir Haqiqatan ham, ko'p hollarda odamlar tomonidan baholanmaydi ko'rinish, lekin ularning ichida nima borligi bilan. Juda yoqimsiz ko'rinishga ega bo'lgan odam go'zal bo'lib chiqishi mumkin, siz uni yaxshiroq bilishingiz kerak. Har tomonlama rivojlangan, ma'naviy boy insonlar doimo boshqalar orasida qiziqish uyg'otgan, ular bilan muloqot qilish qiziqarli va yoqimli. Biz hammamiz o'zimizni rivojlantirishimiz, o'zimizni takomillashtirishimiz kerak va bu qiyin ishda san'at bizga yordam beradi. Bu atrofimizdagi dunyoni va o'zimizni yaxshiroq tushunishga yordam beradi.
O'zingizni bilish - ulardan biri eng muhim bosqichlari shakllanishi inson shaxsiyati. Ko'pincha san'at o'zini tasdiqlash, butun dunyoga nimadir deyish usulidir. Bu kelajakka da'vat, xalqqa o'ziga xos murojaat. Har bir san'at asarining o'z maqsadi bor: tanishtirish, o'rgatish, fikrni uyg'otish. San'at tushunishni talab qiladi. Buyuk ustalarning rasmlarini yoki kitoblarini o'qishning ma'nosi yo'q. Rassom aynan nimani aytmoqchi bo'lganini, u yoki bu ijod nima maqsadda paydo bo'lganini tushunishingiz kerak. Faqat shu shartda san'at o'z vazifasini bajaradi va bizga nimanidir o'rgatadi.
Hozirgi kunda odamlarning san'atga qiziqishi deyarli to'xtab qolgani haqida tez-tez aytiladi. Ishonamanki, bunday emas. Zamon o‘zgaradi, avlodlar o‘zgaradi. Ko'rinishlar va didlar o'zgarishsiz qolmaydi. Lekin har doim dolzarb bo'lib qoladigan mavzular mavjud. Albatta, jamiyatimiz beradi yuqoriroq qiymat ma'naviydan ko'ra moddiy boyitish. Lekin bu odamlarning madaniy hayotga e’tibor qaratmaydi, san’atni qadrlamaydi, degani emas. San'at haqida unutmasligimiz kerak, chunki u bizning hayotimizda muhim rol o'ynaydi.
San'at nima? San'at ijtimoiy hayotning ma'naviy sohasining alohida quyi tizimi bo'lib, u badiiy obrazlarda voqelikni ijodiy takrorlashdir. San'atning predmeti - bu dunyo va insonning bir-biriga bo'lgan munosabatlari. Borliq shakli san’at asaridir. San'atning maqsadi ikki xil: ijodkor uchun o'zini badiiy ifodalash, tomoshabin uchun go'zallikdan zavqlanishdir. San'at orqali dunyoni anglash yo'llari - badiiy tasvirlardan foydalanish. Dunyoni estetik me'yorlarga muvofiq aks ettirish va o'zgartirishga qaratilgan, ya'ni. go'zallik qonunlariga ko'ra.
San'at turlari haqida qisqacha. Arxitektura - monumental san'at turi bo'lib, uning maqsadi insoniyat hayoti va faoliyati uchun zarur bo'lgan, odamlarning foydali va ma'naviy ehtiyojlarini qondiradigan inshootlar va binolarni yaratishdir. Rassomlik - bu yassi tasviriy san'at bo'lib, uning o'ziga xos xususiyati rassomning ijodiy tasavvuri bilan o'zgartirilgan, sirtga qo'llaniladigan bo'yoqlardan foydalanib, haqiqiy dunyo tasvirini ifodalashdir. Haykaltaroshlik - bu dunyoni o'rganadigan fazoviy tasviriy san'at plastik tasvirlar. Bu monumental, dekorativ yoki molbert bo'lishi mumkin. Adabiyot - san'atning bir turi bo'lib, unda tasvirning moddiy tashuvchisi so'zdir. Ko'p janrlar mavjud.
San'at turlari haqida qisqacha. Kino - bu filmda olingan harakatlanuvchi tasvirlarni ekranda takrorlash, tirik voqelik taassurotini yaratish san'ati. Fotosurat - tekislikda, chiziqlar va soyalar orqali, eng mukammal tarzda va u uzatayotgan ob'ektning konturi va shaklini xatoga yo'l qo'ymasdan takrorlaydigan san'atdir. Teatr - bu dunyoni badiiy tadqiq qiladigan san'at turi dramatik harakat amalga oshirildi; bajarildi ijodiy jamoa. Xoreografiya - materiali inson tanasining harakatlari va pozalari bo'lgan, she'riy jihatdan mazmunli, vaqt va makonda tashkil etilgan, badiiy tizimni tashkil etuvchi san'at turi. Musiqa - bu badiiy tasvirlarni gavdalantirish vositalari ma'lum bir tarzda tashkil etilgan musiqiy tovushlar bo'lgan san'at turi.
San'at turlari Fazoviy (rasm, haykaltaroshlik, arxitektura) o'z tasvirlarini kosmosda joylashtiradigan, ular o'zgarmas va vaqtinchalik (musiqa, teatr, adabiyot) Nutq va vizual Vizual va eshitish tasniflari juda o'zboshimchalikdir, chunki san'atning barcha turlari mos kelmaydi. ularning doirasida. Shuningdek…
San'atning xususiyatlari. Tasviriy. Badiiy obrazlar va ramzlar estetik voqelikni takrorlashning asosiy vositasi sifatida. Atrofdagi dunyoni hissiy idrok etish. (Inson eng avvalo tuyg'uga, qalbga yuzlanadi. San'at hissiyot va chuqur tajriba talab qiladi). Subyektivlik. (san'at voqelikni ob'ektiv aks ettirishga intilmaydi) San'at asarlarining individual yaratilishi va ularni idrok etish. (har bir insonning o'ziga xos estetik afzalliklari, didlari bor; har kim o'zicha baholashi mumkin turli asarlar badiiy) Muallif asarlarining to'liqligi (masalan, rasm muallif bizga qanday taqdim etgan bo'lsa, shunday bo'lib qoladi, u o'zgarmasdir). San'atdagi jarayonlar bevosita bog'liq emas ilmiy bilim, jamiyatning moddiy ehtiyojlari. Estetika fani san'atni o'rganadi. San'atning yuzlari ko'p va abadiydir.
San'atning funktsiyalari. Gedonistik (san'atning insonga zavq bag'ishlash qobiliyatini aks ettiradi); Tarbiyaviy (san'at asarlarining shaxs shaxsini shakllantirish qobiliyatida namoyon bo'ladi); Kognitiv (haqiqatni tushunish va uni badiiy tasvirlar yordamida tahlil qilish imkonini beradi); Kompensatsion (sizga xotirjamlikni tiklash va psixologik muammolarni hal qilish imkonini beradi); estetik; (voqelikni go'zallik qonunlariga ko'ra takrorlash imkonini beradi, estetik didni shakllantiradi); Kommunikativ; Ijtimoiy (san'atning jamiyatga mafkuraviy ta'sir ko'rsatishi va shu bilan ijtimoiy voqelikni o'zgartirishida namoyon bo'ladi);
San'at - bu iqtidorli shaxs tomonidan bizni o'rab turgan dunyoni ijodiy tushunishdir. Bu tushunchaning samarasi nafaqat uni yaratuvchilarga, balki Yer sayyorasida yashovchi butun insoniyatga tegishli. San'atning go'zalligi shundaki, u tanlanganlar tomonidan yaratilgan va millionlarga tegishli. Endi bizning hayotimiz san'at va ijod bilan birga bo'lmasligini tasavvur qilishning iloji yo'q. Biz doimo san'at asarlariga duch kelamiz Kundalik hayot. Muzeylar va ko'rgazma zallariga tashrif buyurganimizda, biz tajriba qilishni xohlaymiz ajoyib dunyo, biz allaqachon oddiy hayotimizning bir qismiga aylangan go'zallikni tushunish, ko'rish, singdirishni o'rganamiz. Ijodkor bo‘lishi hammaning ham imkoni yo‘q, lekin daho ijodining mohiyatiga kirib borishga, go‘zalni anglashga yaqinroq bo‘lishga harakat qilish bizning qo‘limizda.
San'atning roli juda katta. Odamlarga o'zlarini ko'proq kashf etishga, o'zlarini anglashlariga yordam beradi. Bu mavjud voqelikdan ajralib, butunlay boshqa, qarama-qarshi dunyoga, g'oyalar va orzular dunyosiga kirishga yordam beradi. Kelajak avlodlarning axloqiy jihatdan o'sishiga yordam beradi. Har bir avlod insoniyat taraqqiyotiga, uni madaniy jihatdan boyitishiga o‘z hissasini qo‘shmoqda. Bu dunyoga turli nuqtai nazardan, boshqacha qarashga, odatdagidan tashqariga qarashga, biroz o'tkirroq his qilishga yordam beradi. Ilm-fanni egallashga va bilimingizni asta-sekin chuqurlashtirishga yordam beradi. Ya'ni, shunday eng muhim qismi inson rivojlanishi. Tabiat, tevarak-atrofdagi olam go‘zalligi haqida chuqur tushuncha va shu go‘zallikka g‘amxo‘rlik qilish ko‘nikmalarini rivojlantiradi. Mumkin bo‘lgan san’at – musiqa, rasm, teatr, ... San’at vositalaridan odamlar hayotini, tabiatning o‘zini anglashda foydalanish ko‘nikmalarini shakllantiradi.
San'at haqidagi aforizmlar, bayonotlar. San'at orzuga emas, hayotga xizmat qiladi. Harakatni aks ettiruvchi tomoshaning ta'siri ostida harakat qilish irodasi ham tug'ilishi kerak. San'at orzuga emas, hayotga xizmat qiladi. Harakatni aks ettiruvchi tomoshaning ta'siri ostida harakat qilish irodasi ham tug'ilishi kerak. Romain Rolland. Romain Rolland. San'at majburlash bilan yashaydi va erkinlikdan o'ladi. San'at majburlash bilan yashaydi va erkinlikdan o'ladi. Andre Gide Andre Gide “Umuman tuyg'ularni tarbiyalash, go'zallik tuyg'ularini uyg'otish, rivojlantirish uchun eng yaxshi vosita ijodiy tasavvur, bu san'atning o'zidir" "Umuman tuyg'ularni rivojlantirish, go'zallik tuyg'ularini uyg'otish, ijodiy tasavvurni rivojlantirish uchun eng yaxshi vosita bu san'atning o'zi" psixolog N.E.Rumyantseva psixolog N.E.Rumyantseva San'at aqlni rivojlantirsagina foydali bo'ladi. uni chalg'itmang. Seneka San'at aqlni rivojlantirsa va uni chalg'itmasagina foydali bo'ladi. Seneka "San'at qanot beradi va sizni uzoqlarga, uzoqlarga olib boradi!" Chexov A.P. "San'at qanot beradi va sizni uzoqlarga, uzoqlarga olib boradi!" Chexov A.P.
Xulosa. Demak, san’at – yuqorida slaydlarda aytib o‘tilgan (rangtasvir, adabiyot, musiqa,...) o‘zining turli turlarida namoyon bo‘lgan inson faoliyati, badiiy ijodining bir ko‘rinishi bo‘lib, u o‘ziga xos bir qator xususiyatlarga ega bo‘lib, ko‘plab vazifalarni bajaradi. . San'at hayotimizda katta rol o'ynaydi, unga har tomondan ta'sir qiladi, uni rang-barang va yorqin, jonli va qiziqarli, boy qiladi, insonga bu dunyodagi o'z maqsadini yaxshiroq va yaxshiroq tushunishga yordam beradi. San'at asarlari inson dahosining ob'ektiv timsoli bo'lib, avloddan-avlodga o'tadigan eng muhim ma'naviy va qadriyatlarga, mulkka aylanadi. estetik madaniyat jamiyat.
Ma'lumotnomalar. 1. Ijtimoiy fanlar. Umumta’lim muassasalarining 10-sinf o‘quvchilari uchun darslik. Bogolyubov L. N. Moskva: Ma'rifat 2006. Sahifa SAN'ATNING JAMIYATDAGI O'RNI iskusstva iskusstva 3. Art. 4. San'at ma'naviy ishlab chiqarish turi sifatida tvo.html tvo.html
