Klassizm (lotincha classicus - "namunali") - 17-19-asr boshlari san'ati va adabiyotidagi badiiy oqim (hozirgi) bo'lib, u yuqori fuqarolik mavzulari va muayyan ijodiy me'yor va qoidalarga qat'iy rioya qilish bilan ajralib turadi. G'arbda klassitsizm ajoyib barokkoga qarshi kurashda shakllangan. 17-18-asrlarda klassitsizmning Evropa badiiy hayotiga ta'siri. keng tarqalgan va uzoq muddatli bo'lib, arxitekturada 19-asrgacha davom etgan. Klassizm o'ziga xos badiiy harakat sifatida hayotni universal "me'yor" va modelga tortadigan ideal tasvirlarda aks ettirishga intiladi. Klassizmdagi antiklik kulti shundan kelib chiqadi: klassik antiklik unda mukammal va uyg'un san'at namunasi sifatida namoyon bo'ladi.

Yozuvchilar va rassomlar koʻpincha qadimgi afsonalar tasvirlariga murojaat qilishadi (qarang Qadimgi adabiyot ).

17-asrda Fransiyada klassitsizm rivojlandi: dramaturgiyada (P.Kornel, J. Rasin, J. B. Molyer), sheʼriyatda (J. Lafonten), rassomlikda (N. Pussen), meʼmorlikda. 17-asr oxirida. N.Boleo («Poetik san'at» she'rida, 1674) klassitsizmning batafsil estetik nazariyasini yaratdi, bu boshqa mamlakatlarda klassitsizmning shakllanishiga katta ta'sir ko'rsatdi.

Kornel va Rasin asarlarida g‘oyaviy-badiiy yuksaklikka erishgan frantsuz klassik fojiasi zamirida shaxsiy manfaatlar va fuqarolik burchi to‘qnashuvi yotadi. Kornel qahramonlari (Sid, Horace, Cinna) jasoratli, qattiqqo'l odamlar bo'lib, ular o'zlarini davlat manfaatlariga xizmat qilishga to'liq bo'ysundiradilar. Kornel va Rasin o'z qahramonlarida qarama-qarshi ruhiy harakatlarni ko'rsatib, insonning ichki dunyosini tasvirlash sohasida ajoyib kashfiyotlar qildilar. Inson qalbini o'rganish pafosi bilan to'ldirilgan fojia minimal tashqi harakatlarni o'z ichiga olgan va "uch birlik" ning mashhur qoidalariga - vaqt, joy va harakatga osongina mos keladi.

Janrlar ierarxiyasiga qat'iy rioya qiladigan klassitsizm estetikasi qoidalariga ko'ra, tragediya (odda, epos bilan bir qatorda) "yuqori janrlar" ga tegishli bo'lib, qadimgi davrlarga murojaat qilib, ayniqsa muhim ijtimoiy muammolarni rivojlantirishi kerak edi. va tarixiy mavzular va faqat yuksak qahramonlik tomonlarini aks ettiradi. "Yuqori janrlar" "past" ga qarshi edi: zamonaviy voqelikni aks ettirish uchun mo'ljallangan komediya, ertak, satira va boshqalar. La Fonten Fransiyada ertak janrida, Molyer esa komediya janrida shuhrat qozongan.

Ma’rifatparvarlikning ilg‘or g‘oyalari bilan singib ketgan klassitsizm 17-asrda feodal dunyosi tartib-qoidalarini qizg‘in tanqid qilish, insonning tabiiy huquqlarini himoya qilish, erksevarlik motivlari bilan sug‘orilgan edi. U milliy tarixiy mavzularga katta e'tibor qaratilishi bilan ham ajralib turadi. Tarbiyaviy klassitsizmning eng yirik vakillari Fransiyada Volter, Germaniyada J. V. Gyote va J. F. Shiller (90-yillarda).

Rus klassitsizmi 18-asrning 2-choragida A. D. Kantemir, V. K. Trediakovskiy, M. V. Lomonosov ijodida vujudga kelgan va asrning ikkinchi yarmida A. P. Sumarokov, D. I. Fonvizina, M. M. Xeraskova, V. A. asarlarida rivojlanishga erishgan. Ozerova, Ya.B.Knyajnina, G.R.Derjavina. Unda barcha eng muhim janrlar - ode va epikdan boshlab, ertak va komediyagacha taqdim etiladi. Ajoyib komediyachi D.I.Fonvizin, mashhur "Brigadir" va "Kichik" satirik komediyalarining muallifi edi. Rus klassik fojiasi milliy tarixga katta qiziqish ko'rsatdi (A.P.Sumarokovning Dimitriy, "Vadim Novgorodskiy" Ya.B.Knyajnin va boshqalar).

18-asr oxiri - 19-asr boshlarida. Rossiyada ham, butun Evropada klassitsizm inqirozni boshdan kechirmoqda. U tobora ko'proq hayot bilan aloqani yo'qotadi va konventsiyalarning tor doirasiga kiradi. Bu vaqtda klassitsizm, ayniqsa romantiklar tomonidan keskin tanqidga uchragan.

Klassizm badiiy uslub sifatida

nazorat ishi

1. Klassizmning san'atdagi harakat sifatidagi xususiyatlari

Klassizm - 17-asr va 19-asr boshlari sanʼati va adabiyotidagi badiiy oqim. Ko'p jihatdan u o'zining ishtiyoqi, o'zgaruvchanligi va nomuvofiqligi bilan barokkoga qarshi chiqdi, o'z tamoyillarini tasdiqladi.

Klassizm Dekart falsafasidagi g'oyalar bilan bir vaqtda shakllangan ratsionalizm g'oyalariga asoslanadi. Klassizm nuqtai nazaridan san'at asari "qat'iy qonunlar asosida qurilishi va shu bilan olamning uyg'unligi va mantiqini ochib berishi kerak". Klassizmni faqat abadiy, o'zgarmasligi qiziqtiradi - har bir hodisada u tasodifiy individual xususiyatlardan voz kechib, faqat muhim, tipologik xususiyatlarni tan olishga intiladi. Klassizm estetikasi san'atning ijtimoiy va tarbiyaviy funktsiyasiga katta ahamiyat beradi. Klassizm qadimgi san'atdan ko'plab qoidalar va qonunlarni oladi (Aristotel, Horatsi).

Klassizm janrlarning qat'iy ierarxiyasini o'rnatadi, ular yuqori (odda, tragediya, epik) va past (komediya, satira, ertak) ga bo'linadi. Har bir janr qat'iy belgilangan xususiyatlarga ega, ularni aralashtirishga yo'l qo'yilmaydi.

Frantsiyada klassitsizm paydo bo'ldi. Ushbu uslubning shakllanishi va rivojlanishida ikki bosqichni ajratib ko'rsatish mumkin. Birinchi bosqich 17-asrga to'g'ri keladi. Bu davr klassiklari uchun badiiy ijodning beqiyos namunalari tartib, oqilonalik va uyg'unlik ideali bo'lgan qadimiy san'at asarlari edi. Ular o'z asarlarida go'zallik va haqiqatni, aniqlik, uyg'unlik, qurilishning to'liqligini qidirdilar. Ikkinchi bosqich 1-XVIII asr. U Yevropa madaniyati tarixiga “Ma’rifat asri” yoki “Aql asri” sifatida kirdi. Inson bilimga katta ahamiyat bergan va dunyoni tushuntirish qobiliyatiga ishongan. Bosh qahramon - o'z manfaatlarini umumiy manfaatlarga, ruhiy impulslarini aql ovoziga bo'ysundirib, qahramonlik qilishga tayyor shaxs. U axloqiy matonat, mardlik, rostgo‘ylik, burchga sadoqat bilan ajralib turadi. Klassizmning ratsional estetikasi san'atning barcha turlarida o'z aksini topdi.

Bu davr arxitekturasi tartiblilik, funksionallik, qismlarning mutanosibligi, muvozanat va simmetriyaga moyillik, rejalar va konstruktsiyalarning aniqligi, qat'iy tartibga solish bilan ajralib turadi. Shu nuqtai nazardan qaraganda, klassitsizm ramzi Versaldagi qirollik bog'ining geometrik sxemasi bo'lib, u erda simmetriya qonunlariga muvofiq daraxtlar, butalar, haykallar va favvoralar joylashgan. I. Starov tomonidan qurilgan Tauride saroyi rus qattiq klassikasining etaloniga aylandi.

Rassomlikda syujetning mantiqiy rivojlanishi, aniq muvozanatli kompozitsiya, hajmning aniq ko'chirilishi, chiaroskuro yordamida rangning bo'ysunuvchi roli va mahalliy ranglardan foydalanish asosiy ahamiyat kasb etdi (N. Pussin, C. Lorrain). , J. David).

She’riyat san’atida “yuqori” (tragediya, ode, epik) va “past” (komediya, ertak, satira) janrlarga bo‘linish mavjud edi. Fransuz adabiyotining atoqli namoyandalari P.Kornel, F.Rasin, J.B. Molyer boshqa mamlakatlarda klassitsizmning shakllanishiga katta ta'sir ko'rsatdi.

Bu davrning muhim nuqtasi turli xil fanlar, rassomlik, haykaltaroshlik, arxitektura, yozuvlar, musiqa va raqs akademiyalarining yaratilishi edi.

Klassizmning badiiy uslubi (lotincha classicus Ї "namunali" dan) 17-asrda Frantsiyada paydo bo'lgan. Dunyo tartibining muntazamligi va oqilonaligi haqidagi g'oyalarga asoslanib, ushbu uslub ustalari "aniq va qat'iy shakllar, uyg'un naqshlar va yuksak axloqiy ideallarning timsolidir". Ular qadimiy san'at asarlarini badiiy ijodning eng yuqori, beqiyos namunalari deb bilganlar, shuning uchun ular qadimiy mavzu va tasvirlarni ishlab chiqqanlar. Klassizm o'zining ishtiyoqi, o'zgaruvchanligi va nomuvofiqligi bilan barokkoga ko'p jihatdan qarshi bo'lib, uning tamoyillarini san'atning turli shakllarida, shu jumladan musiqada tasdiqladi. 18-asr operasida. Klassizm musiqiy va dramatik san'atning ushbu turining yangi talqinini yaratgan Kristof Villibald Glyukning asarlari bilan ifodalanadi. Musiqiy klassitsizm rivojlanishining cho'qqisi Jozef Gaydnning ishi edi.

Volfgang Amadey Motsart va Lyudvig van Betxoven asosan Vena shahrida ishlagan va 18-asrning ikkinchi yarmi va 19-asr boshlari musiqa madaniyatida yoʻnalish – Vena klassik shkalasini shakllantirgan.Musiqadagi klassitsizm koʻp jihatdan klassitsizmga oʻxshamaydi. adabiyot, teatr yoki rasm. Musiqada qadimiy an'analarga tayanib bo'lmaydi, ular deyarli noma'lum. Bundan tashqari, musiqiy asarlar mazmuni ko'pincha ongning qattiq nazoratiga bo'ysunmaydigan inson tuyg'ulari dunyosi bilan bog'liq. Biroq, Vena maktabining bastakorlari asar qurish uchun juda uyg'un va mantiqiy qoidalar tizimini yaratdilar. Bunday tizim tufayli eng murakkab tuyg'ular aniq va mukammal shaklda kiyingan. Azob va quvonch bastakor uchun tajriba emas, balki mulohaza mavzusiga aylandi. Va agar san'atning boshqa turlarida klassitsizm qonunlari 19-asrning boshlarida bo'lsa. ko'pchilik uchun eskirgan bo'lib tuyuldi, keyin musiqada Vena maktabi tomonidan ishlab chiqilgan janrlar, shakllar va uyg'unlik qoidalari bugungi kungacha o'z ahamiyatini saqlab kelmoqda.

Frantsiyada absolyutizm davrida klassitsizm me'morchiligining qadimiy kelib chiqishi

Frantsuz klassitsizmining boshlanishi Parijdagi Avliyo Jenevyev cherkovining qurilishi bilan bog'liq bo'lib, uning soddalashtirilgan shakli yangi estetik yondashuvning paydo bo'lishidan dalolat beradi. U 1756 yilda ishlab chiqilgan. Jak Jermen Sufflot (1713-1780)

Madaniyat tizimidagi san'at

San'atdagi yo'nalishlar, yo'nalishlar va uslublar har bir davrning shiddatli ma'naviy hayotini, go'zallik uchun doimiy izlanishni, uning past-balandliklarini ifodalovchi o'ziga xos "qo'ng'iroq kartalari"dir...

Qadimgi rus san'ati

Vizantiyadan nasroniylikni qabul qilgan Rus tabiiy ravishda madaniyatning ma'lum asoslarini qabul qildi. Ammo bu asoslar qayta ishlanib, Rossiyada o'ziga xos, chuqur milliy shakllarga ega bo'ldi ...

19-asr oxiri 20-asr boshlarida sanʼat va madaniyat: futurizm, dadaizm, syurrealizm, abstrakt sanʼat va boshqalar.

20-asr madaniyati

Avangard - (frantsuz avangard - "avangard") - 20-asrning birinchi uchdan bir qismidagi modernizm badiiy madaniyatidagi xilma-xil innovatsion harakatlar va yo'nalishlar to'plami: futurizm, dadaizm, syurrealizm, kubizm, suprematizm, fovizm, va boshqalar...

1954-1985 yillarda Belarus madaniyati.

50-yillarning ikkinchi yarmidan boshlab. Belarus musiqasining rivojlanishida yangi bosqich boshlandi, u mohiyatni chuqurroq o'zlashtirish va illyustrativlikni rad etish bilan ajralib turadi. M. Aladov, L. Abelievich, G. Butvilovkiy, Y. Glebov, A...

17—19-asrlar madaniyati va sanʼati

Mehnat tabiati sezilarli darajada o'zgardi: ishlab chiqarish muvaffaqiyatli rivojlanib, mehnat taqsimotiga olib keldi, bu esa moddiy ishlab chiqarishda ancha yuqori muvaffaqiyatlarga olib keldi...

Qadimgi Bobil madaniyati va san'ati

madaniyat san'ati Bobil Bobil, Mesopotamiyadagi mashhur qadimiy shahar, Bobil poytaxti; Furot daryosida, zamonaviy Bag'doddan 89 km janubda va Hilladan shimolda joylashgan edi. Qadimgi semit tilida "Bab-ilyu" deb atalgan...

18-asrning ikkinchi yarmida klassitsizm Sankt-Peterburg badiiy madaniyatida hukmron yo'nalish sifatida o'zini namoyon qildi. Bunga uning 40-50-yillarda rus adabiyoti tomonidan o'zlashtirilishi yordam berdi...

Haykaltaroshlikda portret janrining yutuqlari, birinchi navbatda, F.I. Shubin (1-rasm). Badiiy akademiyani Gillet sinfida katta oltin medal bilan tamomlagandan keyin...

18-asrning ikkinchi yarmidagi Sankt-Peterburg. Rus ma'rifati

Shchedrin F.F. Badiiy akademiyada oʻqigan, Italiya va Fransiyada nafaqaxoʻr boʻlgan, u yerda 10 yil yashagan (1775-1785). 1776 yilda Parijda ijro etgan "Marsyas" fojiali munosabat bilan to'la. Bu erda nafaqat antik davrning ta'siri aniq ...

Frantsiyaning klassitsizm davridagi badiiy madaniyati

Klassizm - o'tmishdagi san'atning eng muhim yo'nalishlaridan biri, me'yoriy estetikaga asoslangan, bir qator qoidalar, qonunlar, birliklarga qat'iy rioya qilishni talab qiladigan badiiy uslub ...

Klassizm (frantsuzcha classicisme, lotincha classicus — namunali) — 17—19-asrlar Yevropa sanʼatidagi badiiy uslub va estetik yoʻnalish.
Klassizm Dekart falsafasidagi g'oyalar bilan bir vaqtda shakllangan ratsionalizm g'oyalariga asoslanadi. Klassikizm nuqtai nazaridan san'at asari qat'iy qonunlar asosida qurilishi va shu bilan olamning o'zi uyg'unligi va mantiqiyligini ochib berishi kerak. Klassizmni faqat abadiy, o'zgarmasligi qiziqtiradi - har bir hodisada u tasodifiy individual xususiyatlardan voz kechib, faqat muhim, tipologik xususiyatlarni tan olishga intiladi. Klassizm estetikasi san'atning ijtimoiy va tarbiyaviy funktsiyasiga katta ahamiyat beradi. Klassizm qadimgi san'atdan ko'plab me'morchilik qoidalari va qonunlarini oladi.

Klassizm me'morchiligining asosiy xususiyati antik me'morchilik shakllariga uyg'unlik, soddalik, qat'iylik, mantiqiy ravshanlik va monumentallik me'yori sifatida murojaat qilish edi. Umuman klassitsizm arxitekturasi tartibning muntazamligi va hajmli shaklning ravshanligi bilan ajralib turadi. Klassizm me'moriy tilining asosi antik davrga yaqin nisbat va shakllarda bo'ldi. Klassizm nosimmetrik eksenel kompozitsiyalar, dekorativ bezakni cheklash va shahar rejalashtirishning muntazam tizimi bilan ajralib turadi.

Klassizmning me'moriy tili Uyg'onish davrining oxirida buyuk venetsiyalik usta va uning izdoshi Skamozzi tomonidan ishlab chiqilgan. Venetsiyaliklar qadimiy ma'bad me'morchiligi tamoyillarini shu darajada mutlaqlashtirdilarki, hatto ularni xususiy uylar qurishda ham qo'llashdi. Angliyada Palladianizm ildiz otdi va mahalliy me'morlar turli darajadagi sodiqlik bilan Palladioning ko'rsatmalariga 18-asrning o'rtalariga qadar amal qilishdi.

Bu vaqtga kelib, kontinental Evropa ziyolilari orasida kech Barokko va Rokokoning "qaymoq kremi" bilan to'yinganlik to'plana boshladi. Rim me'morlari Bernini va Borrominidan tug'ilgan barokko ichki bezak va dekorativ san'atga urg'u berib, asosan kamerali uslub bo'lgan rokokoga aylandi. Ushbu estetika shaharsozlikning yirik muammolarini hal qilish uchun juda kam foyda keltirdi. Lyudovik XV davrida (1715-74) Parijda "qadimgi Rim" uslubida shaharsozlik ansambllari, masalan, Konkord maydoni (me'mor Jak-Anj Gabriel) va Sen-Sulpis cherkovi va Lyudovik XVI davrida shaharsozlik ansambllari qurilgan. (1774-92) shunga o'xshash "olijanob lakonizm" allaqachon asosiy me'morchilik yo'nalishiga aylanmoqda.

Klassik uslubdagi eng muhim interyerlar 1758 yilda Rimdan vataniga qaytgan shotlandiyalik Robert Adam tomonidan ishlab chiqilgan. Vataniga qaytib kelgach, 1762 yilda u qirollik me'mori etib tayinlandi, ammo 1768 yilda u parlamentga saylangani uchun bu lavozimdan iste'foga chiqdi va ukasi Jeyms bilan birga arxitektura va qurilish bilan shug'ullandi. Unda italiyalik olimlarning arxeologik tadqiqotlari katta taassurot qoldirdi. Odam Atoning talqiniga ko'ra, klassitsizm o'zining interyerining nafisligi bo'yicha rokokodan deyarli kam bo'lmagan uslub edi, bu nafaqat jamiyatning demokratik fikrli doiralari, balki aristokratiya orasida ham mashhurlikka erishdi. O'zining frantsuz hamkasblari singari, Odam konstruktiv funktsiyadan mahrum bo'lgan tafsilotlarni butunlay rad etishni targ'ib qildi. Bu me'moriy shlyapa bezaklariga (va umuman me'moriy elementlarga) chiziqlarning jiddiyligini va aniq nisbatlarini qaytardi.
Frantsuz Jak-Jermen Sufflot Parijdagi Sent-Jenevye cherkovini qurish jarayonida klassitsizmning keng shahar maydonlarini tashkil qilish qobiliyatini namoyish etdi. Uning dizaynlarining ulkan ulug'vorligi Napoleon imperiyasi uslubining megalomaniyasini va kech klassitsizmni bashorat qildi. Rossiyada Vasiliy Ivanovich Bazhenov Sufflot bilan bir xil yo'nalishda harakat qildi. Frantsuz Klod-Nikolas Ledu va Etyen-Lui Bule shakllarning mavhum geometriyasiga urg'u berib, radikal ko'rish uslubini rivojlantirish yo'lida yanada ko'proq borishdi. Inqilobiy Frantsiyada ularning loyihalari astsetik fuqarolik pafosi kam talabga ega edi; Ledouxning yangiligi faqat 20-asr modernistlari tomonidan to'liq baholandi.

Napoleon Frantsiyasining me'morlari Septimius Severusning zafar archasi va Trayan ustuni kabi imperator Rim qoldirgan harbiy shon-sharafning ulug'vor tasvirlaridan ilhom olishgan. Napoleonning buyrug'i bilan bu tasvirlar Karruselning zafarli archasi va Vendome ustuni shaklida Parijga ko'chirildi. Napoleon urushlari davridagi harbiy buyuklik yodgorliklariga nisbatan "imperatorlik uslubi" atamasi ishlatiladi - imperiya. Rossiyada Karl Rossi, Andrey Voronixin va Andreyan Zaxarov o'zlarini imperiya uslubining ajoyib ustalari sifatida isbotladilar. Britaniyada imperiya uslubi atalmish uslubga mos keladi. "Regency uslubi" (eng katta vakili Jon Nash).

Klassizm estetikasi yirik shaharsozlik loyihalarini ma'qulladi va butun shaharlar miqyosida shaharsozlikni tartibga solishga olib keldi. Rossiyada deyarli barcha viloyat va ko'plab tuman shaharlari klassik ratsionalizm tamoyillariga muvofiq qayta rejalashtirilgan. Sankt-Peterburg, Xelsinki, Varshava, Dublin, Edinburg va boshqa bir qator shaharlar klassitsizmning chinakam ochiq osmon ostidagi muzeylariga aylandi. Minusinskdan Filadelfiyagacha bo'lgan butun kosmosda Palladiogacha bo'lgan yagona me'moriy til hukmronlik qildi. Oddiy ishlab chiqish standart loyihalar albomlariga muvofiq amalga oshirildi.

Napoleon urushlaridan keyingi davrda klassitsizm romantik rangdagi eklektizm bilan, xususan, o'rta asrlarda qiziqishning qaytishi va me'moriy neo-gotik moda bilan birga yashashi kerak edi.

Klassizm me'moriy uslubining qisqacha tavsifi

Xarakter xususiyatlari: Qadimiy merosga me'yor va ideal model sifatida murojaat qiladigan uslub. Ular ehtiyotkorlik bilan dekoratsiya va qimmatbaho yuqori sifatli materiallar (tabiiy yog'och, tosh, ipak va boshqalar) bilan ajralib turadi. Eng keng tarqalgan bezaklar - haykaltaroshlik va shlyapa.

Ustun ranglar: boy ranglar; yashil, pushti, oltin aksentli binafsha, osmon ko'k.

Chiziqlar: vertikal va gorizontal chiziqlarni qat'iy takrorlash; dumaloq medalyondagi barelyef; silliq umumlashtirilgan chizish; simmetriya.

Rasm

Qadimgi Yunoniston va Rim san'atiga qiziqish Uyg'onish davrida paydo bo'ldi, u o'rta asrlarning asrlaridan keyin antik davr shakllari, motivlari va mavzulariga aylandi. Uyg'onish davrining eng buyuk nazariyotchisi Leon Batista Alberti, 15-asrda. klassitsizmning ma'lum tamoyillarini aks ettiruvchi g'oyalarni bildirdi va Rafaelning "Afina maktabi" (1511) freskasida to'liq namoyon bo'ldi.

Uyg'onish davrining buyuk rassomlari, ayniqsa Rafael va uning shogirdi Giulio Romano boshchiligidagi florensiyalik rassomlarning yutuqlarini tizimlashtirish va mustahkamlash 16-asr oxiridagi Boloniya maktabining dasturini tashkil etdi, ularning eng xarakterli vakillari Karrakchi edi. birodarlar. Boloniyaliklar o'zlarining nufuzli Badiiy akademiyasida san'at cho'qqilari sari yo'l Rafael va Mikelanjelo merosini sinchkovlik bilan o'rganish, ularning chiziq va kompozitsiya mahoratiga taqlid qilishdan iboratligini ta'kidladilar.

17-asr boshlarida antik va Uygʻonish davri merosi bilan tanishish maqsadida Rimga chet ellik yoshlar oqib keldi. Ular orasida eng ko'zga ko'ringan o'rinni frantsuz Nikolas Pussen o'z rasmlarida, asosan, qadimgi antik davr va mifologiya mavzularida egallagan bo'lib, u geometrik jihatdan aniq kompozitsiya va rang guruhlari o'rtasidagi o'ylangan munosabatlarning mislsiz namunalarini taqdim etgan. Yana bir frantsuz Klod Lorren o'zining "abadiy shahar" atrofidagi qadimiy landshaftlarida tabiat rasmlarini quyosh botayotgan quyosh nuri bilan uyg'unlashtirib, o'ziga xos me'moriy manzaralar bilan tanishtirishga buyurtma bergan.

Pussinning sovuq ratsional normativizmi Versal sudining ma'qullanishini oldi va Le Brun kabi saroy rassomlari tomonidan davom ettirildi, ular klassik rasmda "quyosh qiroli" ning absolyutistik holatini maqtash uchun ideal badiiy tilni ko'rdilar. Xususiy mijozlar barokko va rokokoning turli xil variantlarini afzal ko'rgan bo'lsa-da, frantsuz monarxiyasi École des Beaux-Arts kabi ilmiy muassasalarni moliyalash orqali klassitsizmni saqlab qoldi. Rim mukofoti eng iqtidorli talabalarga antik davrning buyuk asarlari bilan bevosita tanishish uchun Rimga tashrif buyurish imkoniyatini berdi.

Pompeydagi qazishmalar paytida "haqiqiy" qadimiy rasmning topilishi, nemis san'atshunosi Vinkelmanning antik davrni ilohiylashtirishi va unga qarashlari bo'yicha unga yaqin bo'lgan rassom Mengs tomonidan targ'ib qilingan Rafael kulti asrning ikkinchi yarmida. 18-asr klassitsizmga yangi nafas olib kirdi (Gʻarb adabiyotida bu bosqich neoklassitsizm deb ataladi). “Yangi klassitsizm”ning eng yirik vakili Jak-Lui Devid edi; uning o'ta ixcham va dramatik badiiy tili Frantsiya inqilobi ("Maratning o'limi") va Birinchi imperiya ("Imperator Napoleon I bag'ishlanishi") g'oyalarini targ'ib qilishda bir xil muvaffaqiyat bilan xizmat qildi.

19-asrda klassitsizm rangtasviri inqiroz davriga kirdi va nafaqat Fransiyada, balki boshqa mamlakatlarda ham sanʼat rivojini toʻxtatuvchi kuchga aylandi. Devidning badiiy yo'nalishini Ingres muvaffaqiyatli davom ettirdi, u o'z asarlarida klassitsizm tilini saqlab qolgan holda, ko'pincha sharqona lazzatga ega romantik mavzularga murojaat qildi ("Turk hamamlari"); uning portret asarlari modelning nozik idealizatsiyasi bilan ajralib turadi. Boshqa mamlakatlardagi rassomlar (masalan, Karl Bryullov) ham klassik shakldagi asarlarni romantizm ruhi bilan to'ldirishgan; bu birikma akademizm deb ataldi. Ko'plab san'at akademiyalari uning rivojlanishi uchun asos bo'lib xizmat qilgan. 19-asrning o'rtalarida Frantsiyada Kurbet doiralari va Rossiyada Sayohatchilar tomonidan taqdim etilgan realizmga intilayotgan yosh avlod akademik muassasaning konservatizmiga qarshi isyon ko'tardi.

Haykaltaroshlik

18-asr oʻrtalarida klassik haykaltaroshlikning rivojlanishiga turtki boʻlgan Vinkelmanning asarlari va qadimiy shaharlarning arxeologik qazishmalari zamondoshlarining qadimiy haykaltaroshlik haqidagi bilimlarini kengaytirdi. Frantsiyada Pigalle va Houdon kabi haykaltaroshlar barokko va klassitsizm yoqasida jim bo'lishdi. Klassizm asosan ellinistik davr haykallaridan (Praxiteles) ilhom olgan Antonio Kanovaning qahramonlik va pastoral asarlarida plastik san'at sohasidagi eng yuqori timsoliga erishdi. Rossiyada Fedot Shubin, Mixail Kozlovskiy, Boris Orlovskiy, Ivan Martos klassitsizm estetikasiga intilishdi.

Klassizm davrida keng tarqalgan jamoat yodgorliklari haykaltaroshlarga harbiy jasorat va davlat arboblarining donoligini ideallashtirish imkoniyatini berdi. Qadimgi modelga sodiqlik haykaltaroshlardan modellarni yalang'och holda tasvirlashni talab qildi, bu esa qabul qilingan axloqiy me'yorlarga zid keladi. Ushbu qarama-qarshilikni bartaraf etish uchun zamonaviy figuralar dastlab klassitsizm haykaltaroshlari tomonidan yalang'och qadimgi xudolar shaklida tasvirlangan: Suvorov - Mars shaklida va Polina Borgeze - Venera shaklida. Napoleon davrida muammo qadimgi togalarda zamonaviy figuralarni tasvirlashga o'tish orqali hal qilindi (Qozon sobori oldidagi Kutuzov va Barklay de Tolli figuralari).

Klassik davrning xususiy mijozlari qabr toshlarida o'z ismlarini abadiylashtirishni afzal ko'rdilar. Ushbu haykaltaroshlik shaklining mashhurligiga Evropaning asosiy shaharlarida jamoat qabristonlarini joylashtirish yordam berdi. Klassik idealga ko'ra, qabr toshlaridagi figuralar odatda chuqur dam olish holatida bo'ladi. Klassizm haykali, odatda, to'satdan harakatlar va g'azab kabi his-tuyg'ularning tashqi ko'rinishlariga begona.

Arxitektura

Klassizm me'morchiligining asosiy xususiyati antik me'morchilik shakllariga uyg'unlik, soddalik, qat'iylik, mantiqiy ravshanlik va monumentallik me'yori sifatida murojaat qilish edi. Umuman klassitsizm arxitekturasi tartibning muntazamligi va hajmli shaklning ravshanligi bilan ajralib turadi. Klassizm me'moriy tilining asosi antik davrga yaqin nisbat va shakllardagi tartib edi. Klassizm nosimmetrik eksenel kompozitsiyalar, dekorativ bezakning cheklanishi va muntazam shahar rejalashtirish tizimi bilan ajralib turadi.

Klassizmning me'moriy tili Uyg'onish davrining oxirida buyuk venetsiyalik usta Palladio va uning izdoshi Skamozzi tomonidan ishlab chiqilgan. Venetsiyaliklar qadimiy ma'bad me'morchiligi tamoyillarini shu darajada mutlaqlashtirdilarki, ular hatto Villa Kapra kabi xususiy uylarni qurishda ham qo'llashdi. Inigo Jons Palladianizmni shimolga Angliyaga olib keldi, u erda mahalliy Palladian me'morlari 18-asrning o'rtalariga qadar turli darajadagi sodiqlik bilan Palladian tamoyillariga amal qilishdi.

Bu vaqtga kelib, kontinental Evropa ziyolilari orasida kech Barokko va Rokokoning "qaymoq kremi" bilan to'yinganlik to'plana boshladi. Rim me'morlari Bernini va Borrominidan tug'ilgan barokko ichki bezak va dekorativ san'atga urg'u berib, asosan kamerali uslub bo'lgan rokokoga aylandi. Ushbu estetika shaharsozlikning yirik muammolarini hal qilish uchun juda kam foyda keltirdi. Lui XV davrida (1715-74) Parijda "qadimgi Rim" uslubida shaharsozlik ansambllari, masalan, Konkord maydoni (me'mor Jak-Anj Gabriel) va Sent-Sulpis cherkovi va Lui davrida qurilgan. XVI (1774-92) shunga o'xshash "olijanob lakonizm" allaqachon asosiy me'morchilik yo'nalishiga aylanmoqda.

Klassik uslubdagi eng muhim interyerlar 1758 yilda Rimdan vataniga qaytgan shotlandiyalik Robert Adam tomonidan ishlab chiqilgan. Unda italiyalik olimlarning arxeologik tadqiqotlari ham, Piranesi me'moriy fantaziyalari ham katta taassurot qoldirdi. Odam Atoning talqiniga ko'ra, klassitsizm o'zining interyerining nafisligi bo'yicha rokokodan deyarli kam bo'lmagan uslub edi, bu nafaqat jamiyatning demokratik fikrli doiralari, balki aristokratiya orasida ham mashhurlikka erishdi. O'zining frantsuz hamkasblari singari, Odam konstruktiv funktsiyadan mahrum bo'lgan tafsilotlarni butunlay rad etishni targ'ib qildi.

Frantsuz Jak-Jermen Sufflot Parijdagi Sent-Jenevye cherkovini qurish jarayonida klassitsizmning keng shahar maydonlarini tashkil qilish qobiliyatini namoyish etdi. Uning dizaynlarining ulkan ulug'vorligi Napoleon imperiyasi uslubining megalomaniyasini va kech klassitsizmni bashorat qildi. Rossiyada Bazhenov Sufflot bilan bir xil yo'nalishda harakat qildi. Frantsuz Klod-Nikolas Ledu va Etyen-Lui Bule shakllarning mavhum geometriyasiga urg'u berib, radikal ko'rish uslubini rivojlantirish yo'lida yanada ko'proq borishdi. Inqilobiy Frantsiyada ularning loyihalari astsetik fuqarolik pafosi kam talabga ega edi; Ledouxning yangiligi faqat 20-asr modernistlari tomonidan to'liq baholandi.

Klassizm estetikasi yirik shaharsozlik loyihalarini ma'qulladi va butun shaharlar miqyosida shaharsozlikni tartibga solishga olib keldi. Rossiyada deyarli barcha viloyat va ko'plab tuman shaharlari klassik ratsionalizm tamoyillariga muvofiq qayta rejalashtirilgan. Sankt-Peterburg, Xelsinki, Varshava, Dublin, Edinburg va boshqa bir qator shaharlar klassitsizmning chinakam ochiq osmon ostidagi muzeylariga aylandi. Minusinskdan Filadelfiyagacha bo'lgan butun kosmosda Palladiogacha bo'lgan yagona me'moriy til hukmronlik qildi. Oddiy ishlab chiqish standart loyihalar albomlariga muvofiq amalga oshirildi.

Napoleon urushlaridan keyingi davrda klassitsizm ishqiy tusga kirgan eklektizm bilan, xususan, o'rta asrlarda qiziqishning qaytishi va me'moriy neo-gotik modasi bilan birga yashashi kerak edi. Champollionning kashfiyotlari bilan bog'liq holda, Misr naqshlari mashhurlikka erishmoqda. Qadimgi Rim me'morchiligiga bo'lgan qiziqish qadimgi yunoncha ("neo-yunon") hamma narsaga hurmat bilan almashtiriladi, bu ayniqsa Germaniya va AQShda yaqqol namoyon bo'lgan. Nemis me'morlari Leo fon Klenze va Karl Fridrix Shinkel mos ravishda Myunxen va Berlinni Parfenon ruhida muhtasham muzey va boshqa jamoat binolari bilan qurdilar. Frantsiyada klassitsizmning sofligi Uyg'onish va Barokko me'moriy repertuaridan bepul qarzlar bilan suyultiriladi (qarang: Beaux Arts).

Adabiyot

Boileau butun Evropada "Parnas qonun chiqaruvchisi", klassitsizmning eng yirik nazariyotchisi sifatida mashhur bo'lib, "She'riy san'at" she'riy risolasida o'z fikrlarini bildirgan. Uning Britaniyadagi ta'siriga shoirlar Jon Dryden va Aleksandr Papa kirdi, ular aleksandrinlarni ingliz she'riyatining asosiy shakli sifatida yaratdilar. Klassizm davrining ingliz nasri (Addison, Svift) ham lotinlashtirilgan sintaksis bilan ajralib turadi.

18-asr klassitsizm maʼrifatparvarlik gʻoyalari taʼsirida rivojlandi. Volter ijodi (-) diniy aqidaparastlikka, absolyutistik zulmga qarshi qaratilgan bo‘lib, erkinlik pafosi bilan to‘ldirilgan. Ijodkorlikning maqsadi dunyoni yaxshi tomonga o‘zgartirish, jamiyatning o‘zini klassitsizm qonunlariga muvofiq qurishdir. Klassizm nuqtai nazaridan ingliz Samuel Jonson zamonaviy adabiyotni ko'rib chiqdi, uning atrofida o'xshash fikrlovchilarning yorqin doirasi, jumladan, esseist Bosvell, tarixchi Gibbon va aktyor Garrik shakllandi. Dramatik asarlar uchta birlik bilan tavsiflanadi: vaqt birligi (harakat bir kunda sodir bo'ladi), joy birligi (bir joyda) va harakat birligi (bitta voqea chizig'i).

Rossiyada klassitsizm 18-asrda, Pyotr I islohotlaridan keyin paydo bo'lgan. Lomonosov rus she'riyatining islohotini o'tkazdi va "uchta xotirjamlik" nazariyasini ishlab chiqdi, bu asosan frantsuz klassik qoidalarini rus tiliga moslashtirish edi. Klassizmdagi tasvirlar individual xususiyatlardan mahrum, chunki ular birinchi navbatda vaqt o'tishi bilan o'tmaydigan, har qanday ijtimoiy yoki ma'naviy kuchlarning timsoli sifatida harakat qiladigan barqaror umumiy xususiyatlarni olish uchun yaratilgan.

Rossiyada klassitsizm ma'rifatparvarlik davrining katta ta'siri ostida rivojlangan - tenglik va adolat g'oyalari doimo rus klassik yozuvchilarining diqqat markazida bo'lgan. Shu sababli, rus klassitsizmida muallifning tarixiy voqelikni majburiy baholashini talab qiladigan janrlar katta rivojlanishga erishdi: komediya (

Klassizm Klassizm

17-19-asr boshlari Evropa san'atida badiiy uslub, uning eng muhim xususiyatlaridan biri ideal estetik me'yor sifatida antik san'at shakllariga murojaat qilish edi. Uyg'onish davri an'analarini davom ettirgan holda (qadimgi uyg'unlik va mutanosiblik g'oyalariga qoyil qolish, inson ongi kuchiga ishonish) klassitsizm ham uning asl antitezi edi, chunki Uyg'onish davri uyg'unligi, his-tuyg'u va aql birligining yo'qolishi bilan klassitsizm ham o'ziga xos antiteza edi. dunyoni estetik jihatdan uyg'un bir butun sifatida his qilish tendentsiyasi yo'qoldi. Klassizmdagi jamiyat va shaxs, inson va tabiat, element va ong kabi tushunchalar qutblanib, bir-birini istisno qiladi, bu esa uni barokko bilan (barcha asosiy g'oyaviy va uslubiy farqlarni saqlab qolgan holda) yaqinlashtiradi, shuningdek, ongga singdiriladi. Uyg'onish davri g'oyalari inqirozi natijasida yuzaga kelgan umumiy kelishmovchilik. Odatda, 17-asr klassikligi ajralib turadi. va XVIII - XIX asr boshlari. (xorijiy san'at tarixida ikkinchisi ko'pincha neoklassitsizm deb ataladi), lekin plastik san'atda klassitsizm tendentsiyalari 16-asrning ikkinchi yarmida paydo bo'lgan. Italiyada - Palladio arxitektura nazariyasi va amaliyotida, Vignola, S. Serlioning nazariy risolalarida; yanada izchil - J. P. Bellori (XVII asr) asarlarida, shuningdek, Boloniya maktabi akademiklarining estetik me'yorlarida. Biroq, 17-asrda. Barokko bilan o'ta polemik ta'sirda rivojlangan klassitsizm frantsuz badiiy madaniyatida faqat izchil stilistik tizimga aylandi. Umumevropa uslubiga aylangan 18-asr klassitsizmi asosan fransuz badiiy madaniyati bagʻrida shakllangan. Klassizm estetikasi asosida yotgan ratsionalizm tamoyillari (R.Dekart va dekartizmning falsafiy g‘oyalarini belgilab berganlar) badiiy asarga hissiy hayotning tartibsizlik va ravonligi ustidan g‘alaba qozongan aql va mantiq mevasi sifatida qarashni belgilab berdi. . Klassikizmda faqat bardoshli va abadiy bo'lgan narsa estetik ahamiyatga ega. San'atning ijtimoiy va tarbiyaviy funktsiyasiga katta ahamiyat berib, klassitsizm o'z qahramonlari qiyofasini shakllantiradigan yangi axloqiy me'yorlarni ilgari suradi: taqdirning shafqatsizligi va hayotning o'zgaruvchanligiga qarshilik, shaxsiyatni umumiyga bo'ysundirish, ehtiroslar - burch, aql, jamiyatning oliy manfaatlari, olam qonunlari. Ratsional tamoyilga, doimiy misollarga yo'naltirish klassikizm estetikasining me'yoriy talablarini, badiiy qoidalarni tartibga solishni, janrlarning qat'iy ierarxiyasini - "yuqori" (tarixiy, mifologik, diniy) dan "past" yoki "kichik"gacha belgilab berdi. ” (peyzaj, portret, natyurmort); har bir janr qat'iy mazmun chegaralari va aniq rasmiy xususiyatlarga ega edi. Klassizmning nazariy ta'limotlarining mustahkamlanishiga Parijda asos solingan qirolliklarning faoliyati yordam berdi. Akademiyalar - rassomlik va haykaltaroshlik (1648) va arxitektura (1671).

Klassizm arxitekturasi umuman mantiqiy tartib va ​​geometrik hajmli shakl bilan tavsiflanadi. Klassizm me'morlarining qadimgi me'morchilik merosiga doimiy murojaat qilishlari nafaqat uning individual motivlari va elementlaridan foydalanishni, balki uning arxitektonikasining umumiy qonuniyatlarini tushunishni ham nazarda tutgan. Klassizm me'moriy tilining asosi oldingi davrlar me'morchiligiga qaraganda antik davrga yaqinroq nisbat va shakllardagi tartib edi; binolarda u strukturaning umumiy tuzilishini yashirmaydigan, balki uning nozik va cheklangan hamrohligiga aylanadigan tarzda qo'llaniladi. Klassizmning ichki qismi fazoviy bo'linishlarning ravshanligi va ranglarning yumshoqligi bilan ajralib turadi. Monumental va dekorativ rangtasvirda istiqbol effektlaridan keng foydalanish orqali klassitsizm ustalari xayoliy makonni realdan tubdan ajratib oldilar. Uyg'onish va barokko tamoyillari bilan genetik jihatdan bog'liq bo'lgan 17-asr klassikizmining shaharsozlik rejasi "ideal shahar" kontseptsiyasini faol rivojlantirdi (qo'rg'on shaharlar rejalarida) va o'ziga xos muntazam absolyutistik shahar-rezidentsiyasini yaratdi. (Versal). 18-asrning ikkinchi yarmida. Shahar rivojlanishining tabiat elementlari bilan organik birikmasini, ko'cha yoki qirg'oq bilan fazoviy ravishda birlashadigan ochiq joylarni yaratishni ta'minlaydigan yangi rejalashtirish usullari paydo bo'ladi. Lakonik dekorning nozikligi, shakllarning maqsadga muvofiqligi va tabiat bilan uzviy bog'liqligi 18-19-asrlar boshlarida Palladianizm vakillarining binolariga (asosan qishloq saroylari va villalari) xosdir.

Klassizm me'morchiligining tektonik ravshanligi haykaltaroshlik va rangtasvirdagi rejalarning aniq belgilanishiga mos keladi. Klassizmning plastik san'ati, qoida tariqasida, qat'iy nuqtai nazar uchun mo'ljallangan va shakllarning silliqligi bilan ajralib turadi. Shakllarning pozalarida harakatlanish momenti, odatda, ularning plastik izolyatsiyasini va tinch haykaltaroshligini buzmaydi. Klassizm rangtasvirida shaklning asosiy elementlari chiziq va chiaroskuro (ayniqsa, kech klassitsizmda, rasm ba'zan monoxromga, grafik esa sof chiziqlilikka intiladi); mahalliy rang ob'ektlar va landshaft rejalarini aniq belgilaydi (jigarrang - yaqin uchun, yashil - o'rta uchun, ko'k - uzoq uchun), bu rasmning fazoviy tarkibini sahna maydoni tarkibiga yaqinlashtiradi.

17-asr klassitsizm asoschisi va eng buyuk ustasi. Fransuz rassomi N. Pussen bor edi, uning rasmlari falsafiy va axloqiy mazmunining yuksakligi, ritmik tuzilish va rang uyg'unligi bilan ajralib turadi. 17-asr klassitsizm rasmidagi yuqori rivojlanish. klassiklarning insoniyatning "oltin davri" haqidagi orzularini o'zida mujassam etgan "ideal landshaft" (Poussin, C. Lorrain, G. Duguay) oldi. Fransuz me'morchiligida klassitsizmning shakllanishi F.Mansartning kompozitsiya va tartib bo'linmalarining aniqligi bilan ajralib turadigan binolari bilan bog'liq. 17-asr meʼmorchiligida etuk klassitsizmning yuksak namunalari. - Luvrning sharqiy jabhasi (C. Perrault), L. Levo, F. Blondel asarlari. 17-asrning ikkinchi yarmidan boshlab. Fransuz klassitsizmi barokko meʼmorchiligining ayrim elementlarini oʻzida mujassam etgan (Versal saroyi va parki – meʼmorlar J. Harduen-Mansart, A. Le Notr). XVII - XVIII asr boshlarida. Klassizm Gollandiya me'morchiligida (me'morlar J. van Kampen, P. Post) shakllangan bo'lib, uning ayniqsa cheklangan variantini yuzaga keltirgan va Angliyaning "palladian" me'morchiligida (me'mor I. Jons) milliy versiyasi nihoyat K. Wren va boshqalarning asarlarida shakllangan ingliz klassitsizmi . Frantsuz va golland klassitsizmi, shuningdek, ilk barokko bilan o'zaro bog'liqlik 17-asr oxiri va 18-asr boshlarida Shvetsiya me'morchiligida klassitsizmning qisqa, yorqin gullashida o'z aksini topdi. (me'mor N. Tessin yosh).

18-asrning o'rtalarida. klassitsizm tamoyillari ma'rifatparvarlik estetikasi ruhida o'zgartirildi. Arxitekturada "tabiiylikka" murojaat kompozitsiyaning tartib elementlarini konstruktiv asoslash, interyerda - qulay turar-joy binosi uchun moslashuvchan tartibni ishlab chiqish talabini ilgari suradi. Uy uchun ideal muhit "ingliz" parkining landshafti edi. 18-asr klassikizmiga katta ta'sir ko'rsatdi. yunon va rim antik davrlari (Gerkulanum, Pompey va boshqalarning boʻlinishi) haqidagi arxeologik bilimlarning jadal rivojlanishiga ega edi; I. I. Vinkelman, I. V. Gyote, F. Militsiya asarlari klassitsizm nazariyasiga oʻz hissasini qoʻshdi. 18-asr frantsuz klassitsizmida. yangi me'morchilik turlari aniqlandi: nafis intim qasr, tantanali jamoat binosi, ochiq shahar maydoni (me'morlar J. A. Gabriel, J. J. Suflot). J.B.Pigalle, E.M.Falkonet, J.A.Gudonning plastik sanʼatida, J.M.Vyenning mifologik rasmida, Y.Robertning dekorativ manzaralarida fuqarolik pafosi va lirizmi uygʻunlashgan. Buyuk Fransuz inqilobi (1789—94) arafasi meʼmorlikda qatʼiy soddalikka intilish, yangi, tartibsiz meʼmorlikning monumental geometrikizmini dadil izlash (C. N. Ledu, E. L. Bullet, J. J. Lekeu) ga sabab boʻldi. Bu izlanishlar (shuningdek, G.B. Piranesi meʼmoriy oʻymakorligi taʼsirida ham qayd etilgan) klassitsizmning keyingi bosqichi – imperiya uslubi uchun boshlangʻich nuqta boʻlib xizmat qildi. Frantsuz klassitsizmining inqilobiy yo'nalishining rasmi J. L. Davidning tarixiy va portret obrazlarining jasoratli dramasi bilan ifodalanadi. Napoleon I imperiyasi yillarida arxitekturada ajoyib vakillik kuchaydi (C. Persier, P. F. L. Fonten, J. F. Chalgrin). Kech klassitsizmning rasmi, alohida yirik ustalar (J. O. D. Ingres) paydo bo'lishiga qaramay, rasmiy apologetik yoki sentimental-erotik salon san'atiga aylanadi.

18-asr - 19-asr boshlaridagi klassitsizmning xalqaro markazi. Rimga aylandi, u erda akademik an'analar shakllarning zodagonligi va sovuq, mavhum idealizatsiya uyg'unligi bilan san'atda hukmronlik qildi, akademiklik uchun odatiy emas (nemis rassomi A. R. Mengs, avstriyalik landshaft rassomi I. A. Kox, haykaltaroshlar - italiyalik A. Kanova, daniyalik B. Torvaldsen). ). 18-asr - 19-asr boshlari nemis klassitsizmi uchun. Arxitektura palladian F. V. Erdmansdorfning qat'iy shakllari, K. G. Langans, D. va F. Gillilarning "qahramonlik" ellinizmi bilan ajralib turadi. K. F. Shinkel asarida - arxitekturada kech nemis klassitsizmining cho'qqisi - tasvirlarning qattiq monumentalligi yangi funktsional echimlarni izlash bilan uyg'unlashgan. Nemis klassitsizmi tasviriy sanʼatida ruhi mulohazali, A. va V. Tishbaynlarning portretlari, A. J. Karstensning mifologik kartonlari, I. G. Shadov, K. D. Rauchning plastik asarlari alohida ajralib turadi; dekorativ-amaliy san'atda - mebel D. Roentgen tomonidan. 18-asr ingliz me'morchiligida. Qishloq bogʻlari mulklarining gullab-yashnashi bilan chambarchas bogʻliq boʻlgan palladiylar harakati (meʼmorlar V. Kent, J. Peyn, V. Chembers) hukmronlik qildi. Qadimgi arxeologiyaning kashfiyotlari R. Adam binolarining tartibli bezaklarining o'ziga xos nafisligida namoyon bo'ldi. 19-asr boshlarida. Ingliz me'morchiligida Empire uslubining xususiyatlari paydo bo'ladi (J. Soane). Ingliz klassitsizmining arxitekturadagi milliy yutug'i turar-joy massivlari va shaharlarning madaniy dizaynining yuqori darajasi, bog'-shahar g'oyasi ruhidagi dadil shaharsozlik tashabbuslari (me'morlar J. Vud, J. Vud the Younger, J. Nash). Sanʼatning boshqa turlarida J. Flaksmanning grafika va haykaltaroshligi klassitsizmga eng yaqin, dekorativ-amaliy sanʼatda — J. Uedgvudning kulolchilik buyumlari va Derbi fabrikasi hunarmandlari. XVIII - XIX asr boshlarida. Klassizm Italiya (meʼmor G. Piermarini), Ispaniya (meʼmor X. de Vilyanueva), Belgiya, Sharqiy Yevropa mamlakatlari, Skandinaviya va AQShda (meʼmorlar G. Jefferson, J. Xoban; rassomlar B. Uest va J. S. Kolli) ham oʻrnatilgan. ). 19-asrning birinchi uchdan birining oxirida. klassitsizmning yetakchi roli yo‘qolib bormoqda; 19-asrning ikkinchi yarmida. Klassizm eklektizmning psevdotarixiy uslublaridan biridir. Shu bilan birga, klassitsizmning badiiy an'anasi neoklassitsizmda 19-20-asrlarning ikkinchi yarmida hayotga kiradi.

Rus klassitsizmining gullab-yashnashi 18-asrning oxirgi uchdan bir qismi - 19-asrning birinchi uchdan bir qismiga to'g'ri keladi, garchi bu allaqachon 18-asrning boshlari edi. 17-asr frantsuz klassitsizmining shaharsozlik tajribasiga ijodiy murojaat (Sankt-Peterburg arxitekturasida) bilan belgilangan. (simmetrik-eksenli rejalashtirish tizimlari printsipi). Rus klassitsizmi rus dunyoviy madaniyatining gullab-yashnashidagi yangi tarixiy bosqichni o'zida mujassam etdi, bu Rossiya uchun ko'lami, milliy yo'nalishi va mafkuraviy mazmuni bo'yicha misli ko'rilmagan. Arxitekturadagi ilk rus klassitsizmi (1760—70-yillar; J. B. Vallin-Delamot, A. F. Kokorinov, Yu. M. Felten, K. I. Blank, A. Rinaldi) barokko va rokokoga xos boʻlgan plastik boylik va dinamika shakllarini hozirgacha saqlab kelmoqda. Klassizmning etuk davri me'morlari (1770-90-yillar; V.I. Bajenov, M.F. Kazakov, I.E. Starov) shahar atrofidagi zodagon mulklarning keng qurilishida namuna bo'lgan va katta qulay turar-joy binolarining klassik turlarini yaratdilar. shaharlarning yangi, tantanali binolari. Qishloq bog'laridagi ansamblning san'ati rus klassitsizmining jahon badiiy madaniyatiga qo'shgan katta milliy hissasidir. Mulk qurilishida palladianizmning ruscha varianti paydo bo'ldi (N. A. Lvov), yangi turdagi palata saroyi paydo bo'ldi (C. Kameron, J. Kuarengi). Arxitekturadagi rus klassitsizmining o'ziga xos xususiyati - tashkillashtirilgan davlat shaharsozlikning misli ko'rilmagan ko'lami: 400 dan ortiq shaharlar uchun muntazam rejalar ishlab chiqildi, Kostroma, Poltava, Tver, Yaroslavl va boshqa shaharlar markazlarining ansambllari tuzildi; shahar rejalarini "tartibga solish" amaliyoti, qoida tariqasida, klassitsizm tamoyillarini eski rus shahrining tarixan o'rnatilgan rejalashtirish tuzilmasi bilan izchil ravishda birlashtirdi. XVIII-XIX asrlar boshi. har ikki poytaxtda shaharsozlik sohasida erishilgan eng yirik yutuqlar bilan ajralib turadi. Sankt-Peterburg markazining ulkan ansambli shakllandi (A. N. Voronixin, A. D. Zaxarov, J. Tomas de Tomon, keyinchalik K. I. Rossi). "Klassik Moskva" turli shaharsozlik tamoyillari asosida shakllangan bo'lib, u 1812 yilgi yong'indan keyin restavratsiya va rekonstruksiya qilish davrida shinam interyerli kichik uylar bilan qurilgan. Bu erda muntazamlik tamoyillari doimiy ravishda shaharning fazoviy tuzilishining umumiy tasvir erkinligiga bo'ysundi. Kechki Moskva klassitsizmining eng ko'zga ko'ringan me'morlari D. I. Gilardi, O. I. Bove, A. G. Grigoryevdir.

Tasviriy sanʼatda rus klassitsizmining rivojlanishi Peterburg Badiiy Akademiyasi (1757-yilda tashkil etilgan) bilan chambarchas bogʻliq. Rus klassitsizmining haykaltaroshligi imperiya arxitekturasi, fuqarolik yo'li bilan to'la yodgorliklar, nafis ravishda yoritilgan qabr toshlari va molbert haykallari bilan puxta o'ylangan sintezni tashkil etuvchi "qahramonlik" monumental va dekorativ haykaltaroshlik bilan ifodalanadi (I. P. Prokofyev, F. I. G. I. P. Martos, F. F. Shchedrin, V. I. Demut-Malinovskiy, S. S. Pimenov, I. I. Terebenev). Rassomlikdagi rus klassitsizmi tarixiy va mifologik janrdagi asarlarda (A. P. Losenko, G. I. Ugryumov, I. A. Akimov, A. I. Ivanov, A. E. Egorov, V. K. Shebuev, ilk A. A. Ivanov) eng yorqin namoyon bo'ldi. Klassizmning ayrim xususiyatlari F. I. Shubinning nozik psixologik haykaltaroshlik portretlariga, rangtasvirda - D. G. Levitskiy, V. L. Borovikovskiy portretlariga, F. M. Matveevning manzaralariga ham xosdir. Rus klassitsizmi dekorativ-amaliy sanʼatida arxitekturada badiiy modellashtirish va oʻymakorligi, bronza buyumlari, choʻyan, chinni, billur, mebel, damas gazlamalari va boshqalar ajralib turadi.19-asrning 2-uchdan bir qismidan. Rus klassitsizmining tasviriy san'ati uchun demokratik harakat ustalari kurashayotgan ruhsiz, uzoq akademik sxematizm tobora ko'proq xarakterli bo'lib bormoqda.

K. Lorrain. "Tong" ("Yoqubning Rohila bilan uchrashuvi"). 1666. Ermitaj. Leningrad.

B. Torvaldsen. "Jeyson." Marmar. 1802 - 1803. Torvaldson muzeyi. Kopengagen.

J. L. Devid. "Parij va Xelen". 1788. Luvr. Parij.

Adabiyot: N. N. Kovalenskaya, rus klassitsizmi, M., 1964; Uyg'onish davri. Barokko. Klassizm. XV-XVII asrlar G'arbiy Evropa san'atida uslublar muammosi, M., 1966; E. I. Rotenberg, 17-asr Gʻarbiy Yevropa sanʼati, M., 1971; 18-asr badiiy madaniyati. Ilmiy konferensiya materiallari, 1973, M., 1974; E. V. Nikolaev, Klassik Moskva, M., 1975; Gʻarbiy Yevropa klassiklarining adabiy manifestlari, M., 1980; Qadimgi va yangi haqida bahs, (frantsuz tilidan tarjima), M., 1985; Zeitier R., Klassizizm va Utopiya, Stokh., 1954; Kaufmann E., Aql davridagi arxitektura, Kemb. (Mat.), 1955; Hautecoeur L., L"histoire de l"arxitektura klassikasi Fransiyada, v. 1-7, P., 1943-57; Tapii V., Barok va klassikizm, 2-nashr, P., 1972; Greenhalgh M., San'atdagi klassik an'ana, L., 1979.

Manba: “Ommaviy badiiy ensiklopediya”. Ed. Polevoy V.M.; M.: "Sovet Entsiklopediyasi" nashriyoti, 1986.)

(lotincha classicus - namunali), Evropa san'atida badiiy uslub va yo'nalish 17 - erta. 19-asr, uning muhim xususiyati antik davr (Qadimgi Yunoniston va Rim) merosiga norma va ideal model sifatida murojaat qilish edi. Klassizm estetikasi ratsionalizm, asar yaratish uchun ma'lum qoidalarni o'rnatish istagi, turlarning qat'iy ierarxiyasi (bo'ysunishi) bilan tavsiflanadi. janrlar san'at. San'at sintezida arxitektura hukmronlik qildi. Tarixiy, diniy va mifologik rasmlar rangtasvirda yuksak janrlar hisoblanib, tomoshabinga qahramonlik namunalarini taqdim etgan; eng pasti - portret, peyzaj, natyurmort, kundalik rasm. Har bir janrga qat'iy chegaralar va aniq belgilangan rasmiy xususiyatlar belgilangan; ulug‘vorlikni asos bilan, fojiani hajviy, qahramonlikni oddiy bilan aralashtirishga yo‘l qo‘yilmagan. Klassizm - bu qarama-qarshilik uslubi. Uning mafkurachilari jamoatchilikning shaxsiy, aqlning his-tuyg'ulardan, burch tuyg'usining istaklardan ustunligini e'lon qildilar. Klassik asarlar lakonizm, dizaynning aniq mantig'i, muvozanati bilan ajralib turadi kompozitsiyalar.

Uslubning rivojlanishida ikkita davr ajralib turadi: 17-asr klassikligi. va ikkinchi jinsdagi neoklassitsizm. 18-asr - 19-asrning birinchi uchdan bir qismi. Pyotr I islohotigacha madaniyat o'rta asrlarda saqlanib qolgan Rossiyada uslub faqat oxiridan boshlab namoyon bo'ldi. 18-asr Shuning uchun rus san'ati tarixida G'arb san'atidan farqli o'laroq, klassitsizm 1760-1830 yillardagi rus san'atini anglatadi.

17-asr klassitsizmi. bilan asosan Fransiyada namoyon boʻldi va oʻzini qarama-qarshilikda oʻrnatdi barokko. Bino arxitekturasida A. Palladio ko‘plab ustalarga namuna bo‘ldi. Klassik binolar geometrik shakllarning ravshanligi va tartibning ravshanligi bilan ajralib turadi, qadimiy me'morchilik motivlariga va birinchi navbatda tartib tizimiga murojaat qiladi (qarang. Arxitektura tartibi). Arxitektorlar tobora ko'proq foydalanmoqda nurdan keyingi struktura, binolarda kompozitsiyaning simmetriyasi aniq ochib berildi, egri chiziqlardan ko'ra to'g'ri chiziqlar afzal edi. Devorlarga sokin ranglarda bo'yalgan silliq yuzalar, lakonik haykaltaroshlik sifatida ko'rib chiqiladi dekoratsiya strukturaviy elementlarga urg'u beradi (F. Mansart tomonidan qurilgan binolar, sharqiy jabha Luvr, C. Perrault tomonidan yaratilgan; L. Levo, F. Blondel ijodi). Ikkinchi qavatdan. 17-asr Frantsuz klassitsizmi tobora ko'proq barokko elementlarini o'z ichiga oladi ( Versal, me'mor J. Hardouin-Mansart va boshqalar, park tartibi - A. Lenotre).

Haykalda muvozanatli, yopiq, lakonik hajmlar ustunlik qiladi, odatda qat'iy nuqtai nazar uchun mo'ljallangan, ehtiyotkorlik bilan sayqallangan sirt salqin porlash bilan porlaydi (F. Girardon, A. Coisevoux).
Parijda Qirollik arxitektura akademiyasi (1671) va Qirollik rassomlik va haykaltaroshlik akademiyasining (1648) tashkil etilishi klassitsizm tamoyillarining mustahkamlanishiga yordam berdi. Ikkinchisiga 1662 yildan Versal saroyi Koʻzgular galereyasini chizgan Lyudovik XIVning birinchi rassomi K. Lebrun boshchilik qildi (1678—84). Rassomlikda chiziqning rangdan ustunligi tan olindi, aniq chizilgan va haykalli shakllar qadrlandi; mahalliy (sof, aralashmagan) ranglarga ustunlik berildi. Akademiyada shakllangan klassik tizim syujetlarni ishlab chiqishga xizmat qildi va allegoriyalar, monarxni ulug'lash ("quyosh shohi" yorug'lik xudosi va san'at homiysi Apollon bilan bog'liq edi). Eng ko'zga ko'ringan klassik rassomlar N. Pussin va K. Lorren hayoti va ijodini Rim bilan bog‘lagan. Pussen qadimiy tarixni qahramonlar jamlanmasi sifatida izohlaydi; keyingi davrda uning rasmlarida epik mahobatli manzaralarning roli ortdi. Hamyurt Lorren ideal landshaftlarni yaratdi, unda oltin davr orzusi - inson va tabiat o'rtasidagi baxtli uyg'unlik davri amalga oshdi.

1760-yillarda neoklassitsizmning paydo bo'lishi. uslubga zid ravishda yuzaga kelgan rokoko. Uslub g'oyalar ta'sirida shakllangan Ma'rifat. Uning rivojlanishida uchta asosiy davrni ajratib ko'rsatish mumkin: erta (1760-80), etuk (1780-1800) va kech (1800-30), aks holda uslub deb ataladi. imperiya uslubi bilan bir vaqtda rivojlangan romantizm. Neoklassitsizm xalqaro uslubga aylandi, Yevropa va Amerikada tarqaldi. U Buyuk Britaniya, Frantsiya va Rossiya san'atida eng yorqin ifodalangan. Qadimgi Rim shaharlaridagi arxeologik topilmalar Gerkulaneum va Pompey. Pompey motiflari freskalar va buyumlar san'at va hunarmandchilik rassomlar tomonidan keng foydalanila boshlandi. Uslubning shakllanishiga nemis san'atshunosi I. I. Vinkelmanning asarlari ham ta'sir ko'rsatdi, u qadimgi san'atning eng muhim fazilatlarini "olijanob soddalik va sokin ulug'vorlik" deb hisoblagan.

Buyuk Britaniyada, bu erda 18-asrning birinchi uchdan birida. me'morlar antik davrga va A. Palladio merosiga qiziqish ko'rsatdilar, neoklassitsizmga o'tish silliq va tabiiy (V. Kent, J. Peyn, U. Chambers) bo'ldi. Uslubning asoschilaridan biri Robert Adam akasi Jeyms bilan ishlagan (Cadlestone Hall qal'asi, 1759–85). Odam Atoning uslubi ichki dizaynda yaqqol namoyon bo'ldi, u erda u Pompey freskalari va qadimgi yunon ruhida engil va murakkab bezaklardan foydalangan. vaza rasmlari(London, Osterley Park Mansionidagi Etrusk xonasi, 1761–79). D. Uedgvud korxonalari klassitsizm uslubida sopol idishlar, mebellar uchun dekorativ astarlar va boshqa bezaklar ishlab chiqargan va bu Yevropa e’tirofiga sazovor bo‘lgan. Wedgwood uchun relef modellari haykaltarosh va chizmachi D. Flaksman tomonidan yaratilgan.

Frantsiyada me'mor J. A. Gabriel ilk neoklassitsizm ruhida lirik kayfiyatda ikkala kamerali binolarni (Versaldagi "Petit Trianon", 1762–68) va Parijdagi Lui XV (hozirgi Konkord) maydonining yangi ansamblini yaratdi. , bu misli ko'rilmagan ochiqlikka ega bo'ldi. J. J. Sufflot tomonidan qurilgan Avliyo Jenevye cherkovi (1758–90; 18-asr oxirida Panteonga aylantirilgan), rejasida yunoncha xochi bor, ulkan gumbaz bilan tojlangan va qadimgi shakllarni yanada akademik va quruq tarzda takrorlaydi. . 18-asr frantsuz haykaltaroshligida. neoklassitsizm elementlari E.ning alohida asarlarida uchraydi. Falcone, qabr toshlari va A.ning byustlarida. Houdon. Neoklassitsizmga yaqinroq O. Paju asarlari (Dyu Barri portreti, 1773; J. L. L. Buffon yodgorligi, 1776), boshida. 19-asr – shakldagi asosli tantanali büst turini yaratgan D. A. Chaudet va J. Shinard germs. Fransuz neoklassitsizmi va imperiya rasmining eng muhim ustasi J.L. David. Dovudning tarixiy rasmlaridagi axloqiy ideal jiddiylik va murosasizlik bilan ajralib turardi. "Horatii qasamyodi" (1784) da kech klassitsizmning xususiyatlari plastik formulaning ravshanligiga ega bo'ldi.

Rus klassitsizmi arxitektura, haykaltaroshlik va tarixiy rangtasvirda to'liq namoyon bo'ldi. Rokokodan klassitsizmga o'tish davrining me'moriy asarlari binolarni o'z ichiga oladi Sankt-Peterburg Badiiy Akademiyasi(1764—88) A. F. Kokorinova va J. B. Vallin-Delamot va marmar saroy (1768—1785) A. Rinaldi. Ilk klassitsizm V.I.ning nomlari bilan ifodalanadi. Bazhenova va M.F. Kazakova. Bazhenovning ko'plab loyihalari bajarilmagan, ammo ustaning arxitektura va shaharsozlik g'oyalari klassitsizm uslubining shakllanishiga sezilarli ta'sir ko'rsatdi. Bazhenov binolarining o'ziga xos xususiyati milliy an'analardan nozik foydalanish va mavjud binolarga klassik tuzilmalarni organik ravishda kiritish qobiliyati edi. Pashkov uyi (1784-86) - bu qishloq mulkining o'ziga xos xususiyatlarini saqlab qolgan odatiy Moskva zodagon saroyining namunasidir. Uslubning eng sof namunalari - Moskva Kremlidagi Senat binosi (1776–87) va Dolgorukiy uyi (1784–90-yillar). Moskvada, Kazakov tomonidan qurilgan. Rossiyada klassitsizmning dastlabki bosqichi birinchi navbatda Frantsiyaning me'morchilik tajribasiga qaratilgan edi; keyinchalik antik davr va A. Palladio (N. A. Lvov; D. Quarenghi) merosi katta rol oʻynay boshladi. I.E. ijodida etuk klassitsizm rivojlangan. Starova(Taurid saroyi, 1783–89) va D. Quarenghi (Tsarskoe Selodagi Aleksandrovskiy saroyi, 1792–96). Imperiya arxitekturasida boshlanish. 19-asr me'morlar ansambl echimlariga intilishadi.
Rus klassik haykaltaroshligining o'ziga xosligi shundaki, aksariyat ustalarning (F. I. Shubin, I. P. Prokofyev, F. G. Gordeev, F. F. Shchedrin, V. I. Demut-Malinovskiy, S. S. Pimenov, I. I. Terebeneva) asarlarida klassitsizm barko va yo'nalishlari bilan chambarchas bog'liq edi. Klassizm ideallari dastgohli haykaltaroshlikka qaraganda monumental va dekorativ haykaltaroshlikda aniqroq ifodalangan. Klassizm o'zining eng sof ifodasini I.P. asarlarida topdi. Martos, qabr toshlari janrida klassitsizmning yuksak namunalarini yaratgan (S. S. Volkonskaya, M. P. Sobakina; ikkalasi - 1782). M.I.Kozlovskiy Sankt-Peterburgdagi Champ de Marsdagi A.V.Suvorov yodgorligida rus sarkardasini qo‘lida qilich, zirh va dubulg‘a kiygan qudratli qadimiy qahramon sifatida ko‘rsatdi.
Rassomlikda klassitsizm g'oyalari eng izchil ravishda tarixiy rasmlar ustalari tomonidan ifodalangan (A.P. Losenko va uning shogirdlari I.A.Akimov va P.I.Sokolov), ularning asarlarida qadimgi tarix va mifologiya syujetlari ustunlik qiladi. 18-19-asrlar oxirida. milliy tarixga qiziqish ortib bormoqda (G.I.Ugryumov).
Klassizm tamoyillari rasmiy uslublar to'plami sifatida 19-asr davomida qo'llanilishida davom etdi. vakillari akademiklik.