Inson doimo go'zallik, uyg'unlik va o'zini namoyon qilishga intilgan. Bu istak qadim zamonlardan beri namoyon bo'lgan rasm chizish- tasviriy san'atning bir turi bo'lib, uning birinchi asarlarini ibtidoiy odamlar orasida topishimiz mumkin.
Rasm qattiq yoki moslashuvchan asosga (tuval, yog'och, qog'oz, karton) bo'yoqlarni qo'llash orqali vizual tasvirlarni uzatadi. Amaldagi bo'yoqlar va materiallarga qarab, turli xil asoslar mavjud. texnologiya Va rasm turlari. Ular orasida:
- yog ';
- tempera;
- emal;
- guash;
- pastel;
- maskara;
- gipsga rasm: freska va sekko;
- akvarel;
- quruq cho'tka;
- akril;
- aralash media
- va boshqalar.
Bo'yash texnikasi juda xilma-xildir. Biror narsada biron bir iz qoldiradigan hamma narsa, qat'iy aytganda, rasmdir: rasm tabiat, vaqt va inson tomonidan yaratilgan.
Rasmda rang ifodalashning muhim vositalaridan biri hisoblanadi. Uning o'zi ma'lum bir g'oyaning tashuvchisi bo'lishi mumkin, bundan tashqari, u rasm syujetiga kiritilgan g'oyani qayta-qayta mustahkamlashi mumkin.
Rasm bizda turli xil his-tuyg'ular va his-tuyg'ularni uyg'otishi mumkin. O'ylab ko'rsangiz, mumkin uyg'unlik va tinchlik hissi bilan to'ldirilsin, stressni engillashtiring Va xayolga berilib keting, Qilsam maylimi batareyalaringizni qayta zaryadlang va orzularingizni ro'yobga chiqarish istagi. Hissiy jihatdan yaqin bo'lgan rasm soatlab diqqatni tortadi va bunday rasm egasi har safar unda rassomdan yangi ma'nolar, g'oyalar va xabarlarni topadi. Tafakkur - bu meditatsiyaning bir turi bo'lib, unda siz o'zingizning ichki dunyongizga kirib, o'zingiz bilan yolg'iz vaqt o'tkazasiz.
Bundan tashqari, rasm chizish, boshqa san'at turlari kabi, o'zingizni ifoda etishingizga yordam beradi, his-tuyg'ularingiz va kayfiyatingiz, stress va ichki taranglikni engillashtiring va ba'zan muhim savollarga javob toping.
Ko'p odamlar uchun rasm chizish nafaqat yoqimli mashg'ulot, balki ularning ichki holatiga foydali ta'sir ko'rsatadigan foydali o'yin-kulgiga aylanadi. Yangi narsalarni yaratish orqali inson o'z imkoniyatlarini ochib beradi, ijodiy qobiliyatlarini amalga oshiradi, o'zini va atrofidagi dunyoni biladi.
Rasm darslari o'ngni faollashtiradi(ijodiy, hissiy) miya yarim sharlari. Bu bizning oqilona va oqilona yoshimizda juda muhimdir. Ijodiy qobiliyatlarni ochish hayotning mutlaqo boshqa sohalarida muvaffaqiyatga erishishga yordam beradi(karera, yaqinlaringiz bilan munosabatlar, shaxsiy o'sish), chunki ijodkorlik va moslashuvchanlik sizning shaxsiyatingizning bir qismiga aylanadi.
Balki siz bolaligingizda rasm chizishni yaxshi ko'rgandirsiz, lekin ota-onangiz sizni san'at maktabiga yuborishni xohlamaganmi? Yoki siz doimo vizual tasvirlar yordamida fikrlaringizni chiroyli ifoda etishni orzu qilganmisiz? "Rassomchilikni o'rganish hech qachon kech emas!", deydi zamonaviy o'qituvchilar. Zamonaviy texnikalar, janrlar va materiallarning xilma-xilligi bilan har kim o'zi uchun mos narsani topishi mumkin. Va kompozitsiyaning asoslarini o'rganing va navigatsiya qiling zamonaviy uslublar va yo'nalishlar kattalar uchun maxsus rasm kurslarida olinishi mumkin.
Rassomlik - bu go'zallik, tasvirlar va ranglarning butun dunyosi. Agar siz uning yaratilishida bevosita ishtirokchi bo'lishni istasangiz, unda rassomlik darslari aynan siz uchun!
Kontur - tasvirlangan figuraning chiziqli konturlari, uning konturi.
Abstrakt san'at - tasviriy san'atning 19-asr oxiri - 20-asr boshlarida paydo bo'lgan rasmiyatchilik yo'nalishlaridan biri. Abstraktsionistlar ob'ektiv dunyoning ob'ektlari va hodisalarini tasvirlashdan voz kechdilar (shuning uchun abstraktsionizmning boshqa nomi - ob'ektiv bo'lmagan san'at). Ularning ishi haqiqiy ob'ektlar va narsalarni tasvirlamasdan, o'z his-tuyg'ulari va fikrlarini dog'lar yoki chiziqlarning rang kombinatsiyasi orqali ifodalashga urinishdir. Abstraktsionistlar rasm chizish, istiqbol, rang va rasm san'atining tasviriy tilining boshqa barcha vositalaridan voz kechdilar. Shu tariqa ular rangtasvirning professional asoslarini buzdilar va uning haqiqiy badiiy imkoniyatlarini yo‘q qildilar. Abstraktsionizm odamlarning estetik didini buzadi, tabiat va hayot go‘zalligini tushunishdan uzoqlashtiradi.
Moslashuv - ko'zning muayyan yorug'lik sharoitlariga moslashish qobiliyati. Yorug'lik, qorong'ulik va rangga moslashishlar mavjud. Ikkinchisining o'ziga xos xususiyati ko'zning ob'ektlardagi yorug'lik rangini sezmaslik qobiliyatidir.
Alacakaranlık sharoitida va odatda kam yorug'likda, ko'zning tayoqchalari deb ataladigan nerv uchlari (fotoretseptorlar) yorug'likka eng sezgir. Ularning yordami bilan ko'z qora va oq gradatsiyalarni sezadi. Kunduzi kuchli yorug'likda, boshqa fotoreseptorlar, rang idrok etiladigan konuslar ko'proq sezgir. Yorug'likka moslashganda ko'rish sezgirligi pasayadi, qorong'ilikka moslashganda esa kuchayadi. Ko'z qorong'ilikka moslashganda, biz landshaftning tafsilotlarini aniq ajrata boshlaymiz. Bulutli kunda va alacakaranlıkta ko'zning qorong'ilikka sezgirligi oshishi sababli, yangi boshlovchi rassom umumiy yorug'lik darajasini yo'qotadi, bu sharoitda quyoshli yoki och kulrang kunga qaraganda ancha zaifdir. Alacakaranlık paytida yorug'lik ob'ektlari yorug'ligi avvalgi kunduzgi yorug'likdan pastroq bo'lgan darajada kamayganga o'xshamaydi. U, shuningdek, alacakaranlık uchun xarakterli yaqinroq tonal munosabatlarni sezmaydi va kulrang kun. Bundan tashqari, qorayishiga qaramay, boshlang'ich rassom tabiatda (yoki soyada) ob'ektlardagi yorug'lik va soyaning juda nozik gradatsiyalarini ajratib turadi va haddan tashqari rang-baranglik va parchalanishga imkon beradi. Shunday qilib, dastlab u tabiatda yuz beradigan yorug'lik va rangdagi haqiqiy o'zgarishlarni to'g'ri baholay olmaydi va etkaza olmaydi.
Moslashuv yorug'lik intensivligi o'zgarganda ko'zimizda yuzaga keladigan turli xil o'zgarishlarga asoslanadi. Masalan, kun davomida o'quvchi 1-2 mm ga kamayadi, buning natijasida ko'zga ozgina yorug'lik o'tadi. Qorong'ida u 8-10 mm ga kengayadi va juda ko'p yorug'lik beradi. Ko'z qorachig'ining maydoni diametrning kvadratiga mutanosib ekanligini bilib, biz shuni aniqlashimiz mumkinki, agar ko'z qorachig'i ikki baravar kattalashsa, u o'tkazadigan yorug'lik miqdori to'rt baravar ko'payadi; agar ko'z qorachig'i to'rt marta kattalashsa, u o'tkazadigan yorug'lik miqdori 16 barobar ortadi. Bu qisman biz alacakaranlıkta asosiy yorug'lik nisbatlarini farqlashimizning sababidir. Ko'z qorachig'ining yorug'lik va qorong'ilikka refleksi yorug'likning pasayishini ma'lum darajada qoplaydi.
Akademiklik - baholovchi atama, ularning vakillari to'liq o'rnatilgan badiiy hokimiyatlar tomonidan boshqariladigan va taraqqiyotga ishonadigan san'atdagi harakatlarga ishora qiladi. zamonaviy san'at hayot bilan jonli aloqada emas, balki o'tgan davrlar san'atining ideallari va shakllariga eng yaqin munosabatda bo'lib, ular go'zallikning mutlaq me'yorlarini, joy va vaqtdan mustaqil himoya qiladilar. Tarixiy jihatdan akademiya yosh rassomlarni antik davr va Italiya Uyg'onish davri san'at namunalariga asossiz amal qilish ruhida tarbiyalagan akademiyalar faoliyati bilan bog'liq. Birinchi marta 16-asr Boloniya akademiyasida vujudga kelgan bu yoʻnalish keyingi davrlar akademiyalarida ham keng rivojlangan; bu 19-asrdagi Rossiya Badiiy akademiyasiga ham xos boʻlib, bu ilgʻor realist rassomlar akademiyasi bilan kurashga sabab boʻldi. Klassik uslub va mavzularni kanonizatsiya qilib, akademizm san'atni zamonaviylikdan to'sib qo'ydi, uni "past", "tayanch", "yuqori" san'atga noloyiq deb e'lon qildi.
Akademiklik tushunchasini o‘tmishdagi badiiy akademiyalarning barcha faoliyati bilan birlashtirib bo‘lmaydi. Akademik ta'lim tizimi ko'plab afzalliklarga ega edi. Xususan, uzoq an’anaga, yuksak rasm chizish madaniyatiga asoslanib, akademik ta’limning kuchli jihatlaridan biri bo‘lgan.
Akvarel bo'yoqlari - saqich, dekstrin, glitserin, ba'zan asal yoki shakar siropi bilan aralashtirilgan nozik maydalangan pigmentlardan tayyorlangan suvga asoslangan yopishtiruvchi; Ular quruq - plitkalar shaklida, yarim xom - chinni stakanlarda yoki yarim suyuqlik - quvurlarda ishlab chiqariladi.
Akvarelda siz quruq yoki nam qog'ozga darhol, to'liq rangda bo'yashingiz mumkin va siz tabiatning rang munosabatlarini asta-sekin aniqlab, sirlar bilan ishlashingiz mumkin. Siz bilishingiz kerakki, akvarel tuzatishlar, qiynoqlar yoki aralash bo'yoqlar bilan ko'plab qayta rasmlarga toqat qilmaydi.
Ko'pincha rassomlar akvarel texnikasidan boshqa materiallar bilan birgalikda foydalanadilar: gouache, tempera, ko'mir. Biroq, bu holda, akvarel rasmining asosiy fazilatlari yo'qoladi - to'yinganlik, shaffoflik, soflik va tazelik, ya'ni akvarelni boshqa har qanday texnikadan ajratib turadigan narsa.
Urg'u - har qanday ekspressiv ob'ektning chizig'i, ohangi yoki rangi, tomoshabin e'tiborini jalb qilish kerak bo'lgan tasvir tafsilotlari bilan ta'kidlash texnikasi.
Alla prima -- akvarel yoki moyli bo'yoqdagi texnik texnika, bu eskiz yoki rasmni dastlabki belgilarsiz va past bo'yoqsiz, ba'zan bir bosqichda, bir seansda bo'yashdan iborat.
Hayvon rassomi - ijodini asosan hayvonlar tasviriga bag'ishlagan rassom.
Akromatik ranglar - oq, kulrang, qora; Ular faqat engillikda va rang ohangida farqlanadi. Aksincha, xromatik ranglar mavjud bo'lib, ular turli xil yorug'lik va to'yinganlikning rang soyasiga ega.
Blik - chiaroscuro elementi, ob'ektning yoritilgan (asosan porloq) yuzasidagi eng yorqin joy. Nuqtai nazarning o'zgarishi bilan ta'kidlash ob'ekt shaklidagi joylashuvini o'zgartiradi.
Valer -alohida, asosan yorug'lik va soya ohangining sifat tomonini, uning atrofdagi ohanglar bilan munosabatini belgilaydigan badiiy amaliyot atamasi. Realistik rangtasvirda ob'ektiv dunyoning moddiy xususiyatlari asosan ob'ektiv muntazam tonal munosabatlar orqali uzatiladi. Ammo ma'lum bir yorug'lik holatida va muayyan vaziyatda ob'ektning moddiyligi, plastikligi va rangini jonli, yaxlit tarzda takrorlash uchun rassom ohanglar munosabatlarida juda katta aniqlik va ekspressivlikka erishishi kerak; rangtasvirning ekspressivligiga olib keladigan o'tishlar orasidagi munosabatlarning boyligi va nozikligi valerning asosiy belgilaridir. 17-19-asrlarning eng buyuk ustalari orasida. - Velaskes, Rembrandt, Sharden, Repin kabi - rangtasvir har doim qimmatga boy.
Ko'rish go'zal - tabiatning rang munosabatlarini ko'rish va tushunish, uni tasvirlash vaqtida tabiatga xos bo'lgan atrof-muhitning ta'siri va umumiy yorug'lik holatini hisobga olgan holda. Bunday tasavvurning natijasi o'laroq, eskizda yorug'lik va rang munosabatlarining to'g'riligi, issiq va sovuq soyalarning boyligi, ularning rang birligi va uyg'unligi namoyon bo'lib, tabiatni hayotning barcha ehtiromlari bilan aks ettiradi. Bunday holda, ular eskiz yoki rasmning go'zalligi haqida gapirishadi.
Badiiy qarash - tabiatga xos bo'lgan fazilatlarga zarur estetik baho berish qobiliyati. Tabiatni tasvirlashdan oldin rassom o'zining asosiy xususiyatlarida ma'lum bir materialni hisobga olgan holda majoziy rasm echimini ko'radi.
Vitraj - oynaga shaffof bo'yoqlar bilan bo'yash yoki deraza va eshik teshiklarini to'ldirish uchun ishlatiladigan metall bog'lovchi bilan mahkamlangan ko'p rangli shisha bo'laklaridan yasalgan bezak. Shishadan o'tadigan yorug'lik nurlari yorqinlikni oshiradi va interyerda rang aks ettirish o'yinini hosil qiladi.
Havo nuqtai nazari - havo va kosmos ta'sirida ob'ektlarning ayrim xususiyatlarining aniq o'zgarishi. Yaqin atrofdagi barcha ob'ektlar aniq, ko'plab detallar va to'qimalar bilan idrok qilinadi, uzoqdagi ob'ektlar esa umumiy tarzda, tafsilotlarsiz idrok etiladi. Yaqin atrofdagi ob'ektlarning konturlari o'tkir, uzoqdagi narsalarniki esa yumshoq ko'rinadi. Katta masofada yorug'lik ob'ektlari quyuqroq, qorong'i narsalar esa engilroq ko'rinadi. Barcha yaqin ob'ektlar kontrastli chiaroskuraga ega va uch o'lchamli ko'rinadi, barcha uzoq ob'ektlar zaif chiaroskuraga ega va tekis ko'rinadi. Havoning tumanligi tufayli barcha uzoq ob'ektlarning ranglari kamroq to'yingan bo'lib, bu tumanning rangiga - ko'k, sutli och yoki binafsha rangga ega bo'ladi. Yaqin atrofdagi barcha ob'ektlar ko'p rangli ko'rinadi, uzoqdagi narsalar esa bitta rangli ko'rinadi. Rassom makon va yorug'lik holatini etkazish uchun barcha bu o'zgarishlarni hisobga oladi - plener rasmining muhim fazilatlari.
Vizual idrok - voqelik ob'ektlari va hodisalarini ularning ko'rish organlariga bevosita ta'sir qiladigan barcha xilma-xil xususiyatlarida aks ettirish jarayoni. Idrok etishda vizual sezgilar bilan bir qatorda ma'lum bir ob'ekt haqidagi bilim va g'oyalarning o'tmish tajribasi ham ishtirok etadi. Kuzatilgan narsa va hodisalarni ilgari ko'rilganlar bilan solishtirganda (konstant va doimiy ko'rish idroki) idrok etilayotgan narsaning mohiyatini tushunish va tushunish mumkin. Bunga shuni qo'shimcha qilish kerakki, vizual idrok atrof-muhit ta'siridan shaxsiy tajriba bilan bog'liq bo'lgan assotsiativ tuyg'ular, go'zallik hissi bilan birga keladi.
Rang diapazoni - berilgan asarda ustunlik qiladigan va uning rang tuzilishining xarakterini belgilaydigan ranglar. Ular aytadilar: sovuq, issiq, och rang soyalari va boshqalar.
Garmoniya - aloqadorlik, mutanosiblik, izchillik. Tasviriy san'atda - shakllar birikmasi, qismlar yoki ranglarning munosabati. Rassomlikda bu nafaqat o'lchamda, balki rangda ham (rang birligi, tegishli soyalar diapazoni) tafsilotlarning butunlikka mos kelishi. Uyg'unlik manbai - yorug'likning kuchi va spektral tarkibi ta'sirida tabiiy ob'ektlarning rang o'zgarishi naqshlari. Eskiz yoki rasmning rang tuzilishining uyg'unligi fiziologiya va psixologiya xususiyatlariga ham bog'liq. vizual idrok ob'ektiv dunyoning yorug'lik va rang sifatlari (ranglarning kontrastli o'zaro ta'siri, halo fenomeni va boshqalar).
Gravür- yog'och taxta (yog'och), linoleum (linolyum), metall lavha (etching), tosh (litografiya) va boshqalarga kesilgan yoki chizilgan chizmaning bosma reproduktsiyasi. Gravürning o'ziga xos xususiyati uni takrorlash imkoniyatidir: bittadan rassom tomonidan o'yilgan taxta, siz juda ko'p rangli nashrlarni (shtamplar) chop etishingiz mumkin. Bosib chiqarish shaklini (taxta yoki plastinka) qayta ishlash tabiati va bosib chiqarish usulidan kelib chiqib, qavariq va chuqur o'yma o'rtasida farqlanadi.
Grafika san'ati - mazmun va shakl jihatdan rangtasvirga yaqin, lekin o‘ziga xos vazifa va badiiy imkoniyatlarga ega bo‘lgan tasviriy san’at turlaridan biri. Rasmdan farqli o'laroq, grafikaning asosiy vizual vositasi monoxromatik chizmadir (ya'ni chiziq, chiaroscuro); unda rangning roli nisbatan cheklanganligicha qolmoqda. Texnik tomondan, grafika barcha turlarida so'zning to'g'ri ma'nosida chizishni o'z ichiga oladi. Qoida tariqasida, grafik ishlar qog'ozda bajariladi va boshqa materiallar vaqti-vaqti bilan qo'llaniladi.
Maqsad va mazmuniga ko‘ra grafika molbert grafikalarga bo‘linadi, ular tarkibiga mustaqil ahamiyatga ega bo‘lgan asarlar (ular mazmunini ochish uchun badiiy matn bilan ajralmas aloqani talab qilmaydigan va toraytirilgan, qat’iy belgilangan amaliy maqsad bilan cheklanmagan) kiradi. adabiy yoki qo'shimcha matn bilan g'oyaviy-badiiy birlikni tashkil etuvchi va shu bilan birga kitobning, plakatning dekorativ-badiiy dizayni uchun mo'ljallangan kitob grafikasi. ommaviy ko'rinish badiiy vositalardan (yorliqlar, sertifikatlar, pochta markalari va boshqalar) foydalangan holda siyosiy, tashviqot, badiiy ishlab chiqarish yoki amaliy vazifalarni bajarish uchun mo'ljallangan tasviriy san'at.
Grisaille - qora va oq bo'yoqdagi tasvir (yoki bir rangli, masalan, jigarrang); U ko'pincha pastki bo'yoq yoki eskizni bajarishda yordamchi ish uchun, shuningdek, akvarel yoki moyli bo'yoqlar bilan bajarilgan tonal tasvirlar texnikasini o'zlashtirishda o'quv maqsadlarida qo'llaniladi. Tasvir to'liq o'lchovdagi ob'ektlarning faqat tonal (engillik) munosabatlari asosida yaratiladi.
Astarlash - yuzasiga kerakli rang va tekstura xususiyatlarini berish va bog'lovchi (moy) ning haddan tashqari emilishini cheklash uchun tuval yoki karton ustiga qo'llaniladigan maxsus kompozitsion (yopishqoq, moy, emulsiya) yupqa qatlam. Agar siz yog 'bo'yoqlari bilan astarlanmagan asosda (masalan, kanvas) ishlasangiz, bo'yoqlar yopishmaydi, ular quriydi, bo'yoqdan olingan yog' matoga singib ketadi, tuval va bo'yoq qatlamini buzadi. Bog'lovchi tarkibiga ko'ra tuproqlar ajratiladi: yog ', yopishtiruvchi, emulsiya, sintetik. Rang bo'yicha - rangli va rangli. Astar, qoida tariqasida, 3 elementdan iborat: tuvalning butun yuzasini plyonka bilan qoplaydigan yupqa elim qatlami (ya'ni o'lchami) va bir necha qatlamli astar bo'yoqlari, shu jumladan yupqa pardozlash qatlami. Hajmi - yupqa qatlamli elim (duradgorlik, kazein yoki jelatin) - tuvalni astar bo'yoq yoki moyning matoga yoki tuvalning orqa tomoniga kirishidan himoya qiladi va astarning keyingi qatlamlarini tuvalga mahkam bog'laydi. Primer bo'yoq tuvalning sirtini tekislaydi, kerakli (odatda oq) rangni yaratadi va bo'yoq qatlamining astar bilan mustahkam bog'lanishini ta'minlaydi.
Astar - bo'yash texnologiyasida: bo'yash uchun mo'ljallangan sirtga astar qo'llash jarayoni.
Guash - katta qoplama imkoniyatlariga ega suv bazlı bo'yoq. Bo'yoqlar quriganidan keyin tezda ochiladi va ularning ohangi va rangi qanchalik o'zgarishini oldindan bilish uchun katta tajriba talab etiladi. Qog'oz, karton va faneraga yozish uchun gouache bo'yoqlaridan foydalanadilar. Ishlar mot baxmal yuzasiga ega.
Tafsilotlar - tasvirdagi ob'ektlarning shakli tafsilotlarini sinchkovlik bilan o'rganish. Rassom o'z oldiga qo'ygan vazifaga qarab, tafsilotlar darajasi har xil bo'lishi mumkin.
Qo'shimcha ranglar - optik aralashtirilganda oq rang hosil qiluvchi ikkita rang (qizil va ko'k-yashil, to'q sariq va ko'k, sariq va ko'k, binafsha va yashil-sariq, yashil va binafsha). Bu juftlarni mexanik aralashtirishda qo'shimcha ranglar to'yinganligi pasaygan soyalar olinadi. Qo'shimcha ranglar ko'pincha kontrast ranglar deb ataladi.
Janr - san'atning barcha turlarida tarixan shakllangan ichki bo'linish; badiiy asarning shakli va mazmunining o'ziga xos xususiyatlarining birligida. “Janr” tushunchasi har qanday davr, xalq yoki umuman jahon san’ati asarlarining katta guruhiga xos xususiyatlarni umumlashtiradi. Har bir san'at turi o'ziga xos janrlar tizimiga ega. Tasviriy san'atda - tasvir predmetiga (portret, natyurmort, landshaft, tarixiy va jangovar rangtasvir), ba'zan esa tasvirning tabiatiga (karikatura, multfilm) asoslanadi.
Rasm - tasviriy san'atning asosiy turlaridan biri. Ob'ektning tashqi ko'rinishini, uning tashqi xususiyatlarini to'g'ri etkazish grafik vositalar - chiziq va ohang yordamida ham mumkin. Ammo faqat rasm atrofdagi dunyoning barcha g'ayrioddiy rang-barang ranglarini etkazishi mumkin.
Bajarish texnikasiga ko'ra rasm yog'li, tempera, freska, mum, mozaika, vitraj, akvarel, guash, pastelga bo'linadi. Bu nomlar bog'lovchi yoki qo'llaniladigan moddiy-texnik vositalardan kelib chiqadi. Rasmning maqsadi va mazmuni bunday tanlovni talab qiladi tasviriy san'at, uning yordamida rassomning g'oyaviy va ijodiy niyatini to'liq ifodalash mumkin.
Janri boʻyicha rangtasvir molbert, monumental, dekorativ, teatrlashtirilgan-dekorativ, miniatyuralarga boʻlinadi.
Dekorativ rasm mustaqil ma'noga ega emas va binolarning tashqi va ichki ko'rinishini rangli panellar ko'rinishida bezash vazifasini bajaradi, ular real tasvirlar bilan devorning "yorilishi" illyuziyasini yaratadi, xonaning hajmini oshiradi yoki aksincha. , ataylab tekislangan shakllar bilan ular vizual ravishda toraytiradi va bo'shliqni o'rab oladi. Monumental rangtasvir va haykaltaroshlik asarlarini bezatgan naqshlar, gulchambarlar, gulchambarlar va boshqa dekor turlari interyerning barcha elementlarini bir-biriga bog'lab, ularning go'zalligi va me'morchilik bilan uyg'unligini ta'kidlaydi. Dekorativ rasm Ular narsalarni ham bezashadi: qutilar, qutilar, tovoqlar, sandiqlar va boshqalar. Uning mavzulari va shakllari narsalarning maqsadiga bo'ysunadi.
Miniatyura rasm qabul qildi katta rivojlanish O'rta asrlarda, matbaa ixtiro qilinishidan oldin. Qo'lda yozilgan kitoblar eng yaxshi bosh kiyimlar, oxirlar, batafsil rasmlar va miniatyuralar bilan bezatilgan. 19-asrning birinchi yarmidagi rus rassomlari kichik (asosan akvarel) portretlarini yaratishda miniatyuralarning rasm chizish texnikasidan mohirona foydalanganlar. Sof chuqur akvarel ranglari, ularning ajoyib kombinatsiyasi va yozuvning ajoyib nozikligi bu portretlarni ajratib turadi.
Monumental rasm - maxsus tur rasmlar me'moriy inshootlarning devorlari va shiftini bezash (fresk, mozaik, panel) katta hajmdagi. U bo'lgan asosiy ijtimoiy hodisalarning mazmunini ochib beradi ijobiy ta'sir jamiyat taraqqiyoti uchun ularni ulug‘laydi va abadiylashtiradi. Monumental rangtasvir mazmunining yuksakligi, asarlarining ahamiyatli hajmi va arxitektura bilan bog'liqligi katta rang massalarini, kompozitsiyaning qat'iy soddaligi va lakonizmini, siluetlarning ravshanligini va plastik shaklning umumiyligini talab qiladi.
Dastgohda rasm chizish - nom rasm yaratilgan mashinadan (molbertdan) kelib chiqqan. Materiallar bazasi yog'och, karton, qog'oz ishlatiladi, lekin ko'pincha zambilda cho'zilgan tuval. Rasm ramkaga kiritilgan va uning atrofidan mustaqil, mustaqil san'at asari sifatida qabul qilinadi. Shu munosabat bilan asarlar yaratish dastgohda rasm chizish bir oz boshqacha badiiy vositalar qo'llaniladi, yanada nozik va batafsil rang va ohang munosabatlari beriladi va yanada murakkab va batafsil. psixologik xususiyatlar belgilar.
Teatr va dekorativ rasm - rassomning eskizlari bo'yicha tayyorlangan dekoratsiya, kostyumlar, bo'yanish, rekvizitlar; spektakl mazmunini chuqurroq ochishga yordam beradi. Rasmni idrok etish uchun maxsus teatr sharoitlari jamoatchilikning ko'p nuqtai nazarlarini, ularning uzoqroq masofasini, sun'iy yorug'lik ta'sirini va ranglarning yorqinligini hisobga olishni talab qiladi. Manzara harakatning joyi va vaqti haqida tasavvur beradi va tomoshabinning sahnada nima sodir bo'layotganini idrok etishini faollashtiradi. Kostyumlar va bo'yanish eskizlarida teatr dizayneri qahramonlarning individual xarakterini, ularning xarakterini keskin ifoda etishga intiladi. ijtimoiy maqom, davr uslubi va boshqalar.
Akademik rasm - har qanday ta'lim maqsadi uchun chizilgan rasm.
Nam ustida rasm chizish - moyli va akvarel rangtasvirning texnik texnikasi. Yog'lar bilan ishlaganda, ishni bo'yoqlar quriganidan oldin tugatish va bo'yash, sirlash va qayta bo'yash kabi bosqichlarni istisno qilish kerak. Xom ashyoda bo'yash taniqli afzalliklarga ega - bo'yoq qatlamining yangiligi, yaxshi saqlanishi va bajarish texnikasining qiyosiy soddaligi.
Akvarellarda ho'l qog'ozda ishlashni boshlashdan oldin qog'oz suv bilan teng ravishda namlanadi. Suv qog'ozga singib ketganda va bir oz quriganida (2-3 daqiqadan so'ng) ular yozishni boshlaydilar; yotgan bo'yoq zarbalari nam sirt, loyqalash, bir-biri bilan birlashtirish, silliq o'tishlarni yaratish. Shunday qilib, siz ob'ektlarning konturlarini, tasvirning havodorligi va fazoviyligini etkazishda yumshoqlikka erishishingiz mumkin.
Quruqlik - quriydigan bo'yoq qatlamidagi kiruvchi o'zgarishlar, buning natijasida rasm yangiligini yo'qotadi, yorqinligini, ranglarning ohangini yo'qotadi, qorayadi va qora rangga aylanadi. Quruqlikning sababi bo'yoqdagi bog'lovchi yog'ning haddan tashqari kamayishi, tuproq yoki bo'yoq qatlami tomonidan so'rilishi, shuningdek, to'liq quritilmagan yog'li bo'yoqlarning oldingi qatlamiga bo'yoqlarning qo'llanilishi.
To'liqlik .- eskiz yoki rasm ustida ishlashning bu bosqichi ijodiy kontseptsiyani amalga oshirishning eng to'liqligiga erishilganda yoki ma'lum bir vizual vazifa bajarilganda.
Asosiy bo'yoqlarning "to'plamlari" - tabiiy ob'ektlarning (landshaft) asosiy tonal va rang munosabatlariga mos keladigan ranglar aralashmasini palitrada oldindan tayyorlash. Ish jarayonida ushbu asosiy aralashmalarga turli xil soya o'zgarishlari kiritiladi va yangi ranglar qo'shiladi. Biroq, palitrada tayyorlangan asosiy ob'ektlarning ranglari haddan tashqari rangga tushishiga yo'l qo'ymaydi va asosiy rang munosabatlarining xarakterini yo'qotishiga yo'l qo'ymaydi. Akvarelda bu qo'llab-quvvatlovchi "aralashmalar" alohida stakanlarda tayyorlanadi.
Eskiz - hayotdan olingan rasm, asosan ustaxonadan tashqarida muhimroq ish uchun material to'plash maqsadida, mashq qilish uchun va ba'zan biron bir maxsus maqsadda (masalan, gazeta, jurnal ko'rsatmasi bo'yicha). Texnik jihatdan o'xshash eskizdan farqli o'laroq, eskizning bajarilishi juda batafsil bo'lishi mumkin.
San'atda ideallashtirish - rassomning tasvir mavzusini qasddan yoki beixtiyor bezashi tufayli hayot haqiqatidan chetga chiqish. Ideallashtirish odatda ijobiy tamoyilni qandaydir yakuniy, go'yoki allaqachon bo'lgan narsa sifatida bo'rttirish va mutlaqlashtirishda namoyon bo'ladi. mukammallikka erishdi; hayotdagi qarama-qarshilik va ziddiyatlarni yumshatishda; mavhum, hayotdan tashqari ideal va hokazolar timsolida. Ideallashtirish har doim realizm tamoyillaridan uzilishni anglatadi va u yoki bu tarzda haqiqatdan uzoqlashishga moyil bo'lgan reaktsion sinflar mafkurasi bilan bog'liq bo'lib chiqadi. hayot va voqelikni o'rganishni u haqidagi sub'ektiv bezatilgan g'oyalar bilan almashtiring.
Ideallashtirishdan ma'lum ijtimoiy progressiv hayotiy idealning realistik san'atda aks etishini ajratib ko'rsatish kerak, u har qanday realistik badiiy obrazning g'oyaviy mazmunining muhim jihati bo'lib, ba'zan obrazning badiiy yechimida hal qiluvchi printsip bo'lishi mumkin.
Rasm g'oyasi - asarning asosiy g'oyasi, uning mazmuni va obrazli tuzilishini belgilab, tegishli shaklda ifodalangan.
Xayoliy - tasvirning tabiat bilan o'xshashligi; optik illyuziya bilan chegaralanadi. Agar rasmda tashqi o'xshashlikka intilish asosiy narsani - uning niyatini to'sib qo'ysa, illyuziya tabiati tufayli asarning badiiy ifodaliligi va mazmunining chuqurligi yo'qolishi mumkin.
Impressionizm - 19-asrning so'nggi uchdan bir qismi - 20-asr boshlaridagi san'at yo'nalishi, uning vakillari eng tabiiy va xolis tarzda qo'lga kiritishga intilishdi. haqiqiy dunyo tez o'tadigan taassurotlaringizni etkazish uchun uning harakatchanligi va o'zgaruvchanligi. Impressionizm 1860-yillarda boshlangan. frantsuz rasmida. E.Manet, O.Renuar, E.Degas sanʼatga hayotni idrok etishning yangiligi va stixiyaliligini, bir lahzali, tasodifiy koʻringan harakat va vaziyatlarni tasvirlash, koʻzga koʻringan muvozanatsizlik, parcha-parcha kompozitsiya, kutilmagan qarash nuqtalari, burchaklar, figuralarning kesimlarini kiritdilar. . 1870-80 yillarda Fransuz landshaftida impressionizm paydo bo'ldi. C. Monet, C. Pizarro, A. Sisley izchil plein havo tizimini ishlab chiqdi. Rassomlardan tashqari, haykaltaroshlar (O. Rodin, M. Rosso, P. P. Trubetskoy) oniy harakat va suyuqlik shakliga qiziqish bildirgan.
Impressionizm san'atning realistik tamoyillarini ishlab chiqdi, lekin uning izdoshlarining ijodi ko'pincha ijtimoiy voqelikning asosiy hodisalarini, moddiy dunyoning doimiy barqaror fazilatlarini o'rganishdan chekinishda namoyon bo'ldi. Ijodning bu yo'nalishi kechki impressionistlarni rasmiyatchilikka olib keldi.
Ichki - xonaning ichki ko'rinishi. Ichki makonni tasvirlash istiqbolni to'liq bilishni talab qiladi. Tasvirni yanada qiziqarli tarzda yaratishingiz mumkin bo'lgan joyni topish muhimdir. Intererning tayyor tasviri, qiziqarli kompozitsiyaga, to'g'ri istiqbolli qurilishga, ob'ektlarni kosmosga joylashtirishga qo'shimcha ravishda, yorug'lik haqida tasavvurga ega bo'lishi kerak.
Rasm - musavvirning niyatini chinakam mujassam etgan, mazmunining ahamiyati, badiiy shaklning haqqoniyligi va to‘liqligi bilan ajralib turadigan dastgohli rangtasvir asari. Rasm rassomning hayot haqidagi uzoq mushohadalari va mulohazalari natijasidir. Undan oldin chizmalar, eskizlar, eskizlar mavjud bo'lib, ularda rassom hayotning individual hodisalarini qayd etadi, kelajakdagi rasm uchun material to'playdi, uning kompozitsiyasi va bo'yash asoslarini qidiradi. Rassom rasm yaratishda tabiatga tayanadi, undan umumiy tushunchada ham, individual tafsilotlarda ham chiqadi. Bu jarayonda kuzatuv, tasavvur va dizayn katta rol o'ynaydi. Rassom o'ziga xos tarzda ma'lum bir g'oyaviy va majoziy tushunchani o'z ichiga oladi va ifoda shakllari vizual jihatdan ishonchli. Har bir tafsilot, qism butun bilan bog'liq, har bir element tasvirni ifodalaydi. Dekadent formalistik tendentsiyalar syujet va tematik rasmdagi inqiroz, muhim mafkuraviy muammolarni va psixologizmni rad etish bilan tavsiflanadi. Rasmlardan nafaqat mavzu chiqarib yuboriladi, balki umuman mavzu tasvirida ham tanaffus mavjud. Tasvir shakliga ko'ra, rasm ma'nosiz, mavhum bo'ladi.
Yopishqoq bo'yoqlar - quruq bo'yoqlar, kukun shaklida ishlab chiqarilgan va rassomning o'zi tomonidan elim suv bilan aralashtirilgan. Yaxshi zamin, ular ba'zan rassomlar tomonidan reproduksiya asl nusxalarini gouache bo'yoqlari o'rnini bosuvchi sifatida bezashda qo'llaniladi. Ko'pincha ular teatr bezaklari uchun ishlatiladi.
Nag - soyaning ohangini engillashtirish zarur bo'lgan hollarda ishlatiladigan yumshoq silgi turi qalam rasmlari. Nag yumshoq va barmoqlaringiz bilan osongina yoğurulabilir; qalam u bilan o'chirilmaydi, balki chizilganning yoritilayotgan qismlariga engil bosiladi: grafit belgiga yopishadi va qog'ozdan olingandan keyin uni ushlab turadi. Agar yoritilgan joylar juda kichik bo'lsa, nagga uchli konusning ko'rinishi beriladi.
Nagni quyidagicha qilish mumkin. Oddiy saqich ikki-uch kun davomida benzinga (yoki kerosinga) joylashtiriladi, keyin yana ikki kun saqlanadi. Shundan so'ng, yumshatilgan kauchuk kartoshka uni (kraxmal) bilan yoğurulur, unni chimchilab olish kerak va uning miqdoridan foydalanib, xamirning viskozitesini sozlash kerak.
Rang (o'rganish yoki rasm chizish) - tasvirning barcha rang elementlarining munosabatlarining tabiati, uning rang tuzilishi. Uning asosiy afzalligi - tabiatning o'ziga mos keladigan ranglarning boyligi va uyg'unligi, tasvirlangan momentning ob'ektiv xususiyatlari va yorug'lik holatini chiaroscuro bilan birlikda etkazishdir. Eskizning ranglanishi quyidagilar bilan belgilanadi: 1) yorug'likning umumiy ohang va rang holatini hisobga olgan holda tabiatga mutanosib rang munosabatlarining izchilligi, 2) yorug'lik havosi va ob'ekt muhitining reflekslarining boyligi va xilma-xilligi, 3) issiq va sovuq soyalarning qarama-qarshi o'zaro ta'siri, 4) tabiat ranglarini birlashtirgan yorug'lik rangining ta'siri ularni bo'ysunuvchi va bog'liq qiladi.
Davlatning haqiqiy aksi real sharoitlar yorug'lik tomoshabinning his-tuyg'ulariga ta'sir qiladi, kayfiyatni yaratadi va tegishli estetik tajribalarni uyg'otadi.
Cho'tkalar . Cho'tkalar kolinskiy, sincap va cho'tka cho'tkalarida bo'ladi. Tukli cho'tkalar yog'li bo'yoqlar bilan ishlash uchun mo'ljallangan, ammo ular tempera va gouache bo'yoqlari bilan bo'yashda ishlatilishi mumkin. Akvarellarda sincap va kolinskiy cho'tkalari qo'llaniladi. Shakllar tekis va yumaloq. Cho'tkaning o'lchami raqam bilan ko'rsatilgan. Yassi cho'tkalar va nay cho'tkalarining soni millimetrdagi kengligiga, yumaloq cho'tkalarning soni esa diametriga to'g'ri keladi (millimetrda ham ifodalangan).
Yog 'bo'yoqlari bilan ishlagandan so'ng, cho'tkalarni iliq suv va sovun bilan yuving. Cho'tkalarni asetonda yuvmang: bu sochlaringizga zarar etkazadi. Akvarel cho'tkalari ishlatilgandan keyin toza suvda yuviladi. Hech qanday holatda cho'tkalarning qurib qolishiga yo'l qo'ymaslik kerak, ayniqsa yog'li bo'yoqlar bilan ishlagandan so'ng, cho'tkalarni sochlarini pastga tushirgan holda bankaga soling, chunki sochlar deformatsiyalanadi. Yuvilgan cho'tka qog'ozga o'ralgan bo'lishi kerak, keyin u shaklini saqlab qoladi.
Tarkibi - eskiz yoki rasmni qurish, uning qismlarini muvofiqlashtirish. Tabiatdan tasvirlashda: ob'ektlarni tanlash va joylashtirish, eng yaxshi nuqtai nazarni tanlash, yoritish, tuvalning formati va hajmini aniqlash, kompozitsion markazni aniqlash, asarning ikkinchi darajali qismlarini unga bo'ysundirish. Rasm yaratishda: mavzuni tanlash, syujetni ishlab chiqish, asarning formati va hajmini topish, tavsiflash belgilar, ularning bir-biriga bo'lgan munosabatlari, pozitsiyalari, harakatlari va imo-ishoralari, yuzlarning ifodaliligi, kontrast va ritmlardan foydalanish - bularning barchasi tarkibiy elementlar kompozitsion qurilish rassom niyatlarining eng yaxshi timsoli bo'lib xizmat qiladigan rasmlar. Bunday kompozitsiyada hamma narsa hisobga olinadi: ob'ektlarning massasi va ularning siluetlari, ularni tuvalga joylashtirish ritmi, istiqbol, xayoliy ufq chizig'i va tasvirlangan narsaning nuqtai nazari, rasmning rangi. , belgilarni guruhlash, ularning qarashlari yo'nalishi, ob'ektlarning istiqbolli qisqartirish chizig'i yo'nalishi, taqsimlash chiaroscuro, pozalar va imo-ishoralar va boshqalar.
Vizual idrokning doimiyligi - ob'ektni, uning o'lchamini, shaklini, engilligini, rangini, unda sodir bo'layotgan o'zgarishlardan qat'i nazar, barqaror va o'zgarmas deb qabul qilish tendentsiyasi (tomoshabindan masofa, yorug'likning o'zgarishi, atrof-muhit ta'siri va boshqalar) - o'lchamning doimiyligi - tendentsiya ob'ektning o'lchamini, unga bo'lgan masofaning o'zgarishiga qaramay, doimiy deb qabul qilish. Qoida tariqasida, boshlang'ich chizmachilar hech qanday istiqbolli o'zgarishlarni sezmaydilar.
Shaklning doimiyligi - ob'ekt retinada tasviri haqiqiy shakldan farq qiladigan tarzda aylantirilsa ham, haqiqiy shaklni idrok etish tendentsiyasi. (Masalan, stol ustida yotgan to'rtburchak qog'oz parchasi to'r pardadagi proyeksiyasi kvadrat bo'lmasa ham kvadrat shaklida ko'rinadi.)
Yorqinlikning doimiyligi - yorug'lik o'zgarishiga qaramay, ob'ektning engilligini doimiy deb qabul qilish tendentsiyasi; asosan ob'ektdan ham, uning atrofidan ham aks ettirilgan yorug'lik intensivligining doimiy nisbatiga bog'liq.
Rangning doimiyligi - ob'ekt rangini (uning mahalliy rangi) o'zgaruvchan yorug'lik sharoitlaridan, uning kuchidan va spektral tarkibidan (kunduzi, kechqurun, sun'iy) idrok etish tendentsiyasi.
Doimiylik hodisasi tufayli ob'ektlar va hodisalarni bo'yashda aniq yorug'lik sharoitida, ma'lum muhitda va ma'lum masofada ko'zga qanday ko'rinsa, xuddi shunday idrok etish va uzatish o'rganishning boshida ma'lum bir qiyinchilik tug'diradi. Ajam rassom, garchi u yorug'lik sharoitiga qarab rang o'zgarishini bilsa-da, uni o'zgarmagan holda ko'radi va masalan, botayotgan quyosh nurlari ostida yashil daraxtlarni qizg'ish rangga bo'yashga yoki moviy osmonni murakkab pushti-oxra rangga bo'yashga jur'at etmaydi. , quyosh botganda paydo bo'lganidek.
Tajribasiz rassomga oq narsa barcha qismlarida oq, qorong'i narsa esa qorong'idek tuyuladi. Shu bilan birga, to'liq miqyosda, qorong'i ob'ektning yorug'likka qaragan yuzasi oq ob'ektning soya qismiga qaraganda ko'proq yorug'lik nurlarini aks ettiradi va shuning uchun oq ob'ektning soyasi qorong'u ob'ektning yorug' qismidan quyuqroq bo'ladi. ob'ekt.
Peyzaj eskizi ustida ishlayotganda, tajribasiz rassom yorug'lik sezilarli darajada pasaygan bo'lsa-da, qorong'ulik qanday yaqinlashayotganini sezmaydi.
Atrofdagi ob'ektlar turli xil spektral tarkibdagi yorug'lik bilan yoritilishi mumkin, bu esa ob'ektlardan aks ettirilgan yorug'likning spektral tarkibini o'zgartiradi. Biroq, yangi boshlovchi rassomning ko'zi rangning bu o'zgarishini sezmaydi.
Sezgining doimiyligi ko'p sabablarga ko'ra kuchayishi va kuchayishi mumkin. Xromatik yorug'lik qanchalik kuchli bo'lsa va ob'ekt kuzatilgan masofa qanchalik katta bo'lsa, doimiylikning namoyon bo'lishi shunchalik zaif bo'ladi. Ob'ekt sirtining yorug'lik nurlarini kuchli aks ettirish qobiliyati ham doimiy idrok etishga yordam beradi: ochiq rangli narsalar yorug'lik rangining ta'sirini sezilarli darajada ko'rsatadi. Yorug'lik va rang moslashuvi idrokning doimiyligini oshiradi. Bulutli ob-havo sharoitida qishki landshaftni kuzatib, siz faqat murakkab kulrang soyalarni ko'rishingiz mumkin. Agar siz ham xuddi shunday qarasangiz qish motivi elektr yoritilgan xonaning derazasidan derazadan tashqaridagi manzara kuchli mavimsi rang sifatida qabul qilinadi. Agar siz xonani ochiq osmon ostida qoldirsangiz, unda bir necha daqiqadan so'ng ko'k ohang manzara yo'qoladi. Xuddi shunday, teatr sahnasining rangli yoritilishida tomoshabinlarda nol doimiylik paydo bo'ladi; zaldagi issiq elektr yoritgich o'chib ketgandan so'ng, parda ochiladi va tomoshabin qish, oy yoki boshqa yorug'lik sharoitlari manzarasidan xursand bo'ladi.
Amaliyot natijasida rassom atrof-muhit va yorug'lik ta'sirida tabiatdagi ob'ekt rangidagi o'zgarishlarni sezish qobiliyatiga ega bo'ladi, tashqi dunyoning barcha boyligi va xilma-xilligini, rang gradatsiyalarining juda xilma-xilligini ko'radi va uzatadi. Natijada, tuvalda ishonchli yorug'lik paydo bo'ladi, rang atrof-muhit va yorug'lik bilan murakkab va boyitilgan ko'rinadi. Ko'pgina rassomlar va o'qituvchilar turli xil yorug'lik sharoitlarining rang xususiyatlarini tushunish uchun vizual modellarni yaratib, maxsus mashqlarni bajarishdi. Masalan, K.. Mone bir xil ob'ektni (somonxona) tasvirlaydigan bir qator tadqiqotlar yozgan va shu bilan tabiatdagi turli yorug'lik sharoitida rangning o'zgarishini o'rgangan. Konstant idrokni rivojlantirish uchun N. N. Krimov bir tomoni qora bo'yoq bilan bo'yalgan oq kubni qo'ydi va uni bu tomondan kuchli chiroq bilan yoritib, oq tomoni soyada qoldirdi. Shu bilan birga, uning shogirdlari kubning qora, yoritilgan tomoni soyada, oqdan engilroq ekanligiga ishonch hosil qilishdi. Krimov talabalarni kichik karton akkordeon ekranini yaratishni taklif qildi, uning tekisliklari turli xil ranglarga bo'yalgan va ikki tomondan yoritilgan: bir tomondan elektr chiroq bilan, ikkinchi tomondan kunduzi. Chiroqning nurlari sovuq ranglar bilan bo'yalgan joylarga, issiq ranglar esa kunduzgi yorug'likka yo'naltirilgan. Talabalar yorug'lik sharoitlari ob'ekt ranglarini sezilarli darajada o'zgartirishiga ishonch hosil qilishdi va shu bilan o'zlarini ranglarni doimiy idrok etishdan ozod qilishdi.
Boshlang'ich rassom idrokning doimiyligidan xalos bo'lishi va yorug'lik muhiti, yorug'lik va makon bilan belgilanadigan ob'ektning shaklini, uning yorug'ligi va rangini idrok eta olishi kerak.
Dizayn - tasviriy san'atda shakl qismlari va uning nisbatlari o'rtasidagi tabiiy munosabatni nazarda tutuvchi shakl tuzilishining mohiyati, xarakterli belgisi.
Kontrast - 1) keskin farq, ikki miqdorning qarama-qarshiligi: o'lcham, rang (yorug'lik va qorong'i, issiq va sovuq, boy va neytral), harakat va boshqalar; 2) yorug'lik va xromatik kontrast - idrok etilgan farq jismoniy asosdan sezilarli darajada katta bo'lgan hodisa. Ochiq fonda ob'ektning rangi quyuqroq, qorong'i fonda esa engilroq ko'rinadi. Engil kontrast qorong'u va yorug' yuzalar chegarasida eng aniq ko'rinadi. Xromatik kontrast - bu atrofdagi ranglar ta'sirida (bir vaqtning o'zida kontrast) yoki ilgari kuzatilgan ranglar ta'sirida (ketma-ket kontrast) rang va to'yinganlikning o'zgarishi. Masalan: yashil rang qizilning yonida uning to'yinganligini oshiradi. Qizil fonda kul rang yashil rangga ega bo'ladi. O'zaro ta'sir qiluvchi ranglarning yorug'ligi taxminan teng bo'lsa, xromatik kontrast kuchliroq bo'ladi.
Nusxalash - chizma yoki chizma nusxalarini olish jarayoni; turli usullar bilan amalga oshirilishi mumkin: chimchilash, izlash, siqish, yorug'likda qayta chizish, to'rga qayta chizish, shuningdek, pantograf va epidiaskop yordamida.
Peeling - masshtabni o'zgartirmasdan nusxa ko'chirish usuli: asl nusxa bo'sh qog'ozga joylashtiriladi va ingichka igna yordamida rasm yoki chizmaning barcha xarakterli nuqtalari nayzalanadi, bu orqali nayzalangan qog'ozga qalam chiziqlari chiziladi. .
Kuzatish - masshtabni o'zgartirmasdan nusxa ko'chirish usuli. Asl nusxaga kuzatuv qog'ozi qo'llaniladi, uning ustiga qalam yoki siyoh bilan rasm chiziladi; Kuzatuv qog'ozining ishchi yuzasi avval yog'dan tozalanishi kerak - bo'r kukuni yoki magniy karbonat bilan artib oling.
Siqish - masshtabni o'zgartirmasdan nusxa ko'chirish usuli: quruq ko'chirish qog'ozi asl nusxaning ostiga yoki uning nusxasi kalima qog'oziga joylashtiriladi; Asl tasvirning chiziqlari bo'ylab o'tkir igna chiziladi, buning natijasida tarjima qilingan tasvir bo'sh qog'ozga bosiladi. Asl nusxaning teskari tomonini (kalizma qog'ozini) ishqalash mumkin yumshoq qalam, bu holda uzatilgan tasvir aniqroq bo'ladi.
Nurga qarshi qayta chizish - masshtabni o'zgartirmasdan nusxa ko'chirish usuli. Asl shisha ustiga qo'yiladi va toza qog'oz yoki iz qog'ozi bilan qoplanadi; oynaning orqasida yorug'lik manbai (kunduzi yoki elektr) mavjud; Asl nusxaning qog'oz orqali ko'rsatilgan chiziqlari qalam bilan chizilgan. Buning uchun moslashtirilgan maxsus nusxa ko'chirish mashinalari mavjud.
To'rda qayta chizish - asl nusxada va bo'sh qog'oz varag'ida tuzilgan koordinatalar panjarasidan foydalangan holda masshtabning mumkin bo'lgan o'zgarishi (rasmni kattalashtirish yoki kamaytirish) bilan nusxalash usuli. Rasm "hujayralarda" chizilgan. Hujayralar kvadrat yoki to'rtburchaklar shaklida qurilgan. Hujayralarda qayta chizish juda ko'p mehnat talab qiladi va asl nusxaning chiziqlarini aniq etkaza olmaydi, chunki u ko'z va qo'l bilan amalga oshiriladi.
Tana (pasta) bo'yoq chizig'i - ko'pincha relyefli teksturaga ega bo'lgan zich, shaffof bo'lmagan, nisbatan qalin yog'li bo'yoq qatlami bilan eskiz yoki rasmni bajarish.
Crocs - hayotdan tezkor eskiz, kamroq tez-tez kompozitsion kontseptsiyani chizma shaklida tasvirlash. "Kroki" atamasi odatda ishlatilmaydi; tomonidan umumiy ma'no u kengroq "eskiz" atamasiga yaqin.
Yog'och kesish - yog'och o'ymakorligi, ko'tarilgan o'ymakorlikning asosiy texnik turi, umuman olganda eng qadimgi o'yma texnikasi. Yog'ochni kesish taxtada, odatda nok yoki olxa yog'ochini kesish orqali amalga oshiriladi, uning ustiga qo'llaniladigan gravyuraning oq bo'lib qolishi kerak bo'lgan qismlari. Uzunlamasına yoki qirrali gravyurada taxtaning tolalari uning yuzasiga parallel bo'lib, ish asosan uchli pichoqlar bilan amalga oshiriladi. Ushbu texnikaning imkoniyatlari nisbatan cheklangan, ammo qiyinchiliklar sezilarli (chunki tolali materialning pichoqqa chidamliligi turli yo'nalishlarda notekis). Oxirgi o'yma sirtga perpendikulyar don bilan taxtada amalga oshiriladi; uning asosiy asbobi shag'al bo'lib, u juda nozik va xilma-xil texnikaga imkon beradi.
Har qanday chuqur o'yma turlaridan farqli o'laroq, yog'och o'ymakorligi oddiy bosmaxonada terish bilan birga chop etilishi mumkin va shuning uchun ko'pincha kitob illyustratsiyasida qo'llaniladi.
Baxtli . Rassomlar bo'yoqlardan yog'larning kirib kelishidan himoya qilish uchun tuproqni lak bilan bo'yashadi, bo'yoq biriktiruvchi tarkibiga laklarni kiritadilar, keyingi ishlarni bajarishdan oldin ularni qotib qolgan bo'yoq qatlamiga qo'llaydilar (qatlamlarni yaxshiroq yopishtirish uchun) va nihoyat, lak bilan bo'yashadi. tugallangan ishlar. Shu bilan birga, lak ranglarning boyligini oshiradi. Lak plyonkasi rasmni havodagi zararli atmosfera gazlari, chang va kuyikish bilan bevosita aloqa qilishdan himoya qiladi. Yog 'bo'yog'idagi laklar uni tekisroq va tez quritishga yordam beradi va bo'yoq qatlamlari erga va bir-biriga yaxshiroq yopishadi. Rasmlarni moyli laklardan ko'ra turpentin laklari bilan qoplash yaxshiroqdir (keyin ular kamroq qorayadi). Lakni mahkamlash ko'mir, sanguine, pastel va akvarellar bilan bajarilgan ishlarni tuzatadi.
Shaklni rang bilan modellashtirish - ob'ektni modellashtirish jarayoni, uning hajmi va materialini rang soyalari bilan aniqlash, ularning yorug'lik va to'yinganlikdagi o'zgarishlarini hisobga olish.
Yaltiroq - texnikalardan biri rasm chizish texnikasi, boshqa bo'yoqlarning quritilgan zich qatlami ustiga bardoshli va shaffof bo'yoqlarning juda nozik qatlamlarini qo'llashdan iborat. Bunday holda, ranglarning maxsus yengilligi va ohangdorligiga erishiladi, bu ularning optik aralashuvining natijasidir.
Linogravyura - linoleumga o'ymakorlik, ko'tarilgan o'ymakorlikning bir turi. Texnikasi va badiiy vositalariga ko'ra, linogravyura yog'ochga o'xshaydi va ko'pincha bosmada faqat nozik detallarning yo'qligi bilan farqlanadi.
Litografiya - tasviriy san'atda tosh (zich ohaktosh) yoki uning o'rnini bosuvchi metall plastinka (rux, alyuminiy) ustida ishlash bilan bog'liq keng tarqalgan grafik texnika turi.
Rassom toshning donador yoki silliq yuzasiga qalin litografik qalam va maxsus siyoh bilan chizib, toshbosmani bajaradi. Toshni kislota bilan ishqalagandan so'ng (yog 'bilan qoplanmagan sirtda harakat qiladi) dizayn yuviladi: uning o'rniga bosma siyoh qo'llaniladi, u faqat dizaynga to'liq mos keladigan toshning tozalanmagan zarralariga yopishadi. Bo'yoq namlangan toshga rulon bilan o'raladi; chop etish maxsus mashinada amalga oshiriladi.
Mahalliy rang - berilgan ob'ektning rang xarakteristikasi (uning rangi) va hech qanday o'zgarishlarga uchramagan. Aslida bu sodir bo'lmaydi. Ob'ektning rangi yorug'likning kuchi va rangi ta'sirida doimo bir oz o'zgaradi; muhit, fazoviy olib tashlash va u endi mahalliy deb nomlanmaydi, lekin shartli. Ba'zan mahalliy rang ob'ekt rangini anglatmaydi, balki qo'shni ranglar bilan asosiy munosabatlarda olingan, rang reflekslarining mozaikasini ochmasdan, bu asosiy dog'larning nuanslarisiz olingan shartli rangning bir hil nuqtasidir.
Tartib - badiiy amaliyotga nisbatan: sof texnik xususiyat sifatida tabiat yoki ijro usuli (masalan, "keng uslub").
San'at tarixida "tarz" atamasi ba'zan rassom yoki san'at maktabining ma'lum bir davrdagi ijrosining umumiy xususiyatlarini anglatadi. ijodiy rivojlanish(masalan, "Titianning kech uslubi").
Manerite - badiiy amaliyotda: oddiylik va tabiiylikdan mahrum bo'lgan, da'vogar, uzoq yoki odatiy natijalarga olib keladigan yondashuv va ijro xususiyatlari. Ko'pincha uslub har qanday tashqi ko'rinadigan, yodlangan uslubga va har qanday oldindan o'ylangan badiiy texnikaga moyillik, stilizatsiyaga moyillik deb ataladi. Mannerizmning haddan tashqari ifodasini zamonaviy burjua san'atining rasmiy amaliyoti beradi.
Yog 'bo'yoqlari - o'simlik moyi bilan aralashtirilgan bo'yoqlar: zig'ir urug'i (asosan), haşhaş yoki yong'oq yog'i; Yog 'bo'yoqlari yorug'lik va havo ta'sirida asta-sekin qattiqlashadi. Ko'pgina substratlar (tuval, yog'och, karton) yog'li bo'yoqlar bilan ishlash uchun oldindan astarlanadi. Eng ko'p ishlatiladigan astar quyidagilardir: material suyuq yog'och elim bilan qoplangan va u quriganida, u pomza bilan artib olinadi, shundan so'ng u smetana mustahkamligi uchun elim suv bilan aralashtirilgan nozik bo'r kukuni bilan qoplanadi. Cho'tkalarni tozalash uchun ularni kerosin, skipidar yoki benzinda yuving va nihoyat iliq suv va sovun bilan cho'tkaning ildizidan bo'yoqni siqib oling va keyin toza suvda yuving.
Moddiylik Tasvirlangan narsalar, birinchi navbatda, chiaroscuro tabiati bilan uzatiladi. Turli materiallardan tashkil topgan ob'ektlar yorug'lik va soyaning xarakterli gradatsiyalariga ega. Silindrsimon gipsli ob'ekt yorug'likdan penumbra, soya va refleks orqali silliq o'tishlarga ega. Shisha silindrsimon idishda yorug'lik va soyaning aniq gradatsiyalari yo'q. Uning shaklida faqat diqqatga sazovor joylar va reflekslar mavjud. Metall buyumlar ham asosan porlash va ko'zgu bilan tavsiflanadi. Agar siz chizmada chiaroscuro tabiatini etkazsangiz, u holda ob'ektlar moddiy ko'rinadi. Ob'ektlarning moddiy sifatlarini tasvirlash bog'liq bo'lgan yana bir muhim shart - bu tabiatga mutanosib bo'lgan ob'ektlar o'rtasidagi ohang va rang munosabatlarining chizilgan yoki tasviriy eskizdagi izchilligi. Narsalarning moddiy sifatlarini idrok etishda bizning ongimiz asosan ularning ohang va rang munosabatlariga (farqlariga) tayanadi. Shuning uchun, agar chiaroscuro tabiati, tonal va rang munosabatlari tabiatning vizual tasviriga ko'ra uzatilsa, biz natyurmort ob'ektlari yoki landshaft ob'ektlarining moddiy sifatlarining haqiqiy tasvirini olamiz.
Ko'p qatlamli rasm - bo'yoqni to'liq quritish uchun tanaffuslar bilan ajratilgan bir qator ketma-ket bosqichlarga (pastki bo'yash, ro'yxatga olish, sirlash) bo'linishni talab qiladigan moyli bo'yashning eng muhim texnik navi. Katta tematik kompozitsiyani bajarishda, shuningdek, umuman olganda, uzoq muddatli ish paytida ko'p qatlamli bo'yash yagona to'liq yog'li bo'yash texnikasi hisoblanadi. Oldin 19-yil o'rtalari V. O'tmishning barcha yirik ilg'or rassomlari ushbu uslubni o'zlarining asosiy usuli sifatida ishlatishgan. Keyinchalik impressionistlar va ularning izdoshlari undan voz kechishdi.
Qadimgi ustalarning texnikasi bilan bog'liq bo'lmagan tor texnologik nuqtai nazardan, ko'p qatlamli bo'yash kontseptsiyasi faqat quritilgan bo'yoq qatlamida (pastki bo'yash yoki oynalarsiz) ro'yxatdan o'tishga mos kelishi mumkin.
Modellashtirish - tasviriy san'atda: ob'ektiv dunyoning hajmli-plastik va fazoviy xususiyatlarini yorug'lik va soya gradatsiyalari (rasm, grafika) yoki uch o'lchovli shakllarning mos plastikligi (haykaltaroshlik, xususan, relyef) orqali o'tkazish. Modellashtirish odatda istiqbolni hisobga olgan holda amalga oshiriladi, rasmda esa, qo'shimcha ravishda, chiaroscuro bilan chambarchas bog'liq bo'lgan rang gradatsiyalari yordamida. Modellashtirishning vazifalari faqat ob'ektiv dunyoni oddiy takrorlash bilan cheklanmaydi: ob'ektning g'oyaviy va obrazli xususiyatlarida ishtirok etish orqali u eng muhim va xarakterli narsalarni umumlashtiradi, kuchaytiradi va ochib beradi.
Modernizm - 19-20-asrlar oxiri sanʼati va adabiyoti yoʻnalishlarining umumiy tavsifi. (kubizm, dadaizm, syurrealizm, futurizm, ekspressionizm, abstrakt san'at va boshqalar). Modernizmning asosiy belgilari: san'atning kognitiv va ijtimoiy rolini, uning g'oyaviy mohiyatini, milliyligini inkor etish, san'atni har xil nayranglar bilan almashtirish, realistik badiiy merosning professional an'analarini butunlay buzib ko'rsatish yoki bilmaslik.
Mozaika - monumental rangtasvirning maxsus texnik xilma-xilligi, asosiy badiiy material sifatida ko'p rangli qattiq jismlar - smalt, tabiiy rangli toshlar, pishirilgan loy ustiga rangli emallar va boshqalardan foydalanishga asoslangan. Tasvir bunday materiallarning bo'laklaridan iborat bo'lib, bir-biriga yaxshi o'rnatiladi, tsement yoki maxsus mastikaga o'rnatiladi va keyin jilolanadi. To'g'ridan-to'g'ri o'rnatish deb ataladigan usuldan foydalanib, mozaika old tomondan - buning uchun mo'ljallangan joyda (devor, tonoz va boshqalar) yoki alohida plitada amalga oshiriladi, keyinchalik u devorga o'rnatiladi. Orqa tomonga o'rnatilganda, rangli qismlar rassomga faqat orqa tomondan ko'rinadi, chunki ular old yuzasi bilan vaqtinchalik yupqa astarga yopishtirilgan (mozaikani devorga o'tkazgandan keyin olib tashlanadi). Bu usullarning birinchisi nisbatan murakkab va vaqt talab qiladigan, lekin badiiy nuqtai nazardan mukammalroqdir.
Molbert - rassom ish paytida rasmning kerakli egilishini saqlab turishi uchun zarur bo'lgan mashina (shuning uchun "dastgohli rasm" ta'rifi). Molbert uchun asosiy talab barqarorlikdir.
Monotip - bosib chiqarish jarayoni bilan bog'liq bo'lgan maxsus turdagi grafik texnikasi, lekin taxta yuzasida mexanik yoki texnik ta'sirlarning to'liq yo'qligida har qanday o'yma turidan keskin farq qiladi. Bo'yoqlar qo'lda silliq yuzaga surtiladi va keyin mashinada chop etiladi. Olingan nashr yagonadir
va noyob.
Mmonumentallik dastgohli rangtasvir asarlarida rangtasvir mavzusining ijtimoiy ahamiyati, uning qahramonlik pafosi, g‘oyalarning tegishli obrazlarda – sodda, qat’iy, mahobatli va ifodali timsoli chuqurligi va kuchi bilan belgilanadi.
Rangli eskiz - kichik hajmdagi, ravon va tez bajarilgan eskiz. Bunday eskizning asosiy maqsadi tabiatni yaxlit idrok etish, uning asosiy ob'ektlarining to'g'ri rang munosabatlarini topish va etkazish qobiliyatiga ega bo'lishdir. Ma'lumki, tasvirning to'laqonli tasviriy tuzilishi tabiatning asosiy rang dog'lari orasidagi farqlarning mutanosib uzatilishi bilan belgilanadi. Busiz tafsilotlarni, reflekslarni, rang soyalari mozaikasini sinchkovlik bilan o'rganish to'liq rasmli tasvirga olib kelmaydi.
Millati - san'atning xalq bilan bog'lanishi, badiiy hodisalarni ommaning hayoti, kurashi, g'oyalari, his-tuyg'ulari va intilishlari bilan shartlash, ularning qiziqishlari va psixologiyasini san'atda ifodalash. Sotsialistik realizmning asosiy tamoyillaridan biri.
Tabiat - tasviriy san'at amaliyotida bular har qanday tabiiy hodisalar, rassom modelni bevosita kuzatish orqali tasvirlaydigan narsalar va narsalar. Qoidaga ko'ra, hayotdan faqat eskiz, eskiz, eskiz, portret, ba'zan esa manzara ijro etiladi.
Naturalizm - tasviriy san'atda u keng umumlashmalardan, mafkuraviy g'oyalardan ajratilgan holda ifodalanadi va ko'rish sohasida mavjud bo'lgan barcha narsalarni sof tashqi nusxalash usuliga olib keladi. Boshlang'ich rassomlar ham ba'zan tabiatni ishonchli tasvirlash, uning hajmli, moddiy va fazoviy sifatlarini etkazish tasviriy san'atning mutlaq maqsadi deb o'ylashadi. Albatta, tasviriy savodxonlik va rasm chizishning texnik usullarini o'zlashtirish kerak. Biroq, bir vaqtning o'zida voqelikni rassomning ko'zlari bilan ko'rish qobiliyatini rivojlantirish bir xil darajada muhimdir. Tasviriy tasvir tabiatning oyna tasviri emas. "Rasm, - dedi I. I. Levitan, - bu protokol emas, balki tabiatni tasviriy vositalar bilan tushuntirishdir". Rassom tabiatning rang-barang rang-barangligida g'oyaviy-majoziy tushunchani ifodali tarzda ifodalay oladigan elementlarni tanlaydi va umumlashtiradi. U tasvirlanayotgan narsaning mohiyatini ochishga harakat qiladi, uni nima hayajonlantirganini ko'rsatadi. Bu rassomning shaxsiyatini, dunyoqarashini, shuningdek, rang-barang materiallar va uslublardan foydalanishdagi didi va amaliy tajribasini ochib beradi.
Natyurmort - tasviriy san'atning uy-ro'zg'or buyumlari, meva, sabzavotlar, gullar va boshqalarni qayta tiklashga bag'ishlangan janrlaridan biri. Natyurmortni rangtasvir orqali tasvirlaydigan rassomning vazifasi odamni o'rab turgan narsalarning rang-barang go'zalligini, ularning rang-barangligini etkazishdir. hajmli va moddiy mohiyat, shuningdek, tasvirlangan narsaga o'z munosabatini bildirish. Natyurmort tasviri, ayniqsa, o'quv amaliyotida rassomlik mahoratini o'zlashtirish uchun foydalidir. Natyurmortda rassom ranglar uyg'unligi qonuniyatlarini tushunadi va shaklni tasviriy modellashtirishning texnik mahoratiga ega bo'ladi.
Badiiy umumlashtirish Rassomning ob'ektiv voqelikni anglash, taqqoslash, tahlil qilish va sintez qilish orqali narsa va hodisalardagi asosiy, muhim narsalarni aniqlash qobiliyati. Tasviriy san'at asari umumiylikning ifodaliligi natijasidir, shu bilan birga o'ziga xoslikning barcha o'ziga xosligini saqlab qoladi. vizual tasvir.
Tor kasbiy tushunchada umumlashtirish - bu shaklni batafsil ishlab chiqishdan keyin hayotdan chizish yoki bo'yash jarayonining oxirgi bosqichi. Ishning ushbu bosqichida tabiatning yaxlit vizual idrokiga asoslangan yaxlit tasvirni yaratish uchun tafsilotlar umumlashtiriladi.
Badiiy tasvir - voqelikni aniq hissiy, vizual idrok etilgan shaklda aks ettirishning o'ziga xos shakli. Badiiy tasvirni yaratish eng xarakterlilarini tanlash bilan chambarchas bog'liq bo'lib, bu narsa va hodisalarning individual o'ziga xosligi doirasida ob'ekt yoki hodisaning muhim tomonlarini ta'kidlaydi. Ma'lumki, inson ongi nafaqat predmet yoki hodisaning ob'ektiv vizual tasvirini, balki ularni idrok etishning hissiy sifatlarini ham aks ettiradi. Shunung uchun badiiy tasvir rangtasvirda nafaqat tasvirlangan ob'ektning haqiqiy xususiyatlarini, balki uning hissiy va hissiy ahamiyatini ham o'z ichiga oladi. Har bir obraz ham ob’ektiv voqelikning haqqoniy in’ikosi, ham rassomning estetik tuyg‘ulari, tasvirlangan narsaga individual, hissiy munosabati, didi va uslubi ifodasidir.
Teskari nuqtai nazar - istiqbolni chizishning noto'g'ri texnikasi, uning mohiyati shundaki, rasmda kosmosdagi parallel va gorizontal chiziqlar bir-biriga yaqinlashmasdan, balki bir-biridan ajralib turadi; Rassomlarning istiqbolni qurishning elementar qoidalarini bilmasliklari natijasida (ba'zi hollarda istiqbolni qurish qoidalarini ataylab buzishga yo'l qo'yiladi) qadimgi ikona rasmlarida tez-tez uchraydi.
Tabiatning umumiy tonal va rang holati - turli yorug'lik kuchlarining natijasi. Turli xil yorug'lik holatini (ertalab, tushdan keyin, kechqurun yoki kulrang kunda) etkazish uchun eskizning rang tuzilishini qurishda palitraning ochiq va yorqin ranglari har doim ham ishlatilmaydi. Ba'zi hollarda rassom munosabatlarni qisqartirilgan yorug'lik va rang kuchi (kulrang kun, qorong'i xona), boshqa hollarda ochiq va yorqin ranglar (masalan, quyoshli kun) bilan quradi. Shu tariqa, rassom eskizning ohang va rang munosabatlarini turli ohang va rang diapazonlarida (shkalalarida) saqlaydi. Bu yorug'lik holatini etkazishga yordam beradi, bu ayniqsa landshaft rasmida muhim ahamiyatga ega, chunki aynan shu holat uning hissiy ta'sirini aniqlaydi (tasvirning ohang va rang shkalasiga qarang).
Ovoz balandligi - tekislikdagi uch o'lchamli shaklning tasviri. Bu, birinchi navbatda, mavzuni to'g'ri konstruktiv va istiqbolli qurish orqali amalga oshiriladi. Samolyotda hajmni etkazishning yana bir muhim vositasi rang bilan ifodalangan yorug'lik va soyaning gradatsiyasidir: ta'kidlash, yorug'lik, yarim soya, to'g'ri va tushayotgan soya, refleks. Tasviriy tekislikdagi hajmning tasviri, shuningdek, zarba yoki soyaning yo'nalishi, ularning shakl yo'nalishi bo'yicha harakati (tekis yuzalarda ular tekis va parallel, silindrsimon va sferik yuzalarda ular kamar) bilan osonlashadi.
Salom - "nurlanish" deb ham ataladigan hodisa; ko'z olmasini to'ldiruvchi shaffof suyuqlikda yorqin nurning tarqalishi natijasida yuzaga keladi. Zulmatda ko'zning sezgirligi oshishi tufayli yorqin yorug'lik manbalarini (olov yoki yonib turgan chiroq) kuzatganda kuchli reaksiyaga kirishadi. Kunduzi ular yorqin ko'rinmaydi, lekin kechqurun yoki tunda ular ko'zlarini ko'r qilishlari mumkin. Ko'z yorqin yorug'lik manbalarining rangini deyarli sezmaydi, lekin yorqin jismlar yoki kuchli yoritilgan narsalar atrofidagi halo yanada aniq rangga ega. Shamning alangasi deyarli oq ko'rinadi va uning atrofidagi halo sariq rangda ko'rinadi. Yaltiroq yuzada kuchli ta'kidlash oq bo'lib ko'rinadi va uning atrofidagi halo yorug'lik manbasining rang xususiyatini oladi. Osmon fonida yupqa daraxt tanasi butunlay halo bilan o'ralgan, ya'ni ular ko'k ko'rinadi va sariq quyosh botishi fonida ular to'q sariq yoki qizil ko'rinadi. Tasvirda halo uzatilganda, ko'z ob'ektlarni nurli deb qabul qiladi (shamlar, kechayu kunduz yorqin derazalar, osmondagi yulduzlar va boshqalar). Halosiz tasvirlangan, yorqin yorug'likning ajralmas sherigi, daraxt tanasi va uning toji engil osmon fonida qattiq applikatsiyaga o'xshaydi, halosiz yulduzlar qorong'i fonga purkalgan bo'yoq dog'lari, yorqin nurlar taassurotini beradi. ko'za fonida halosiz yorug'lik yamoqlariga o'xshaydi.
Asos - rasm texnologiyasida: rasmning astar va bo'yoq qatlami qo'llaniladigan material. Asosning eng keng tarqalgan turi kanvas, yog'och (u antik davrda, o'rta asrlarda va Uyg'onish davrida eng keng tarqalgan asos bo'lgan); karton, qog'oz, metall, shisha, linolyum va boshqalar kamroq qo'llaniladi.Ba'zi rangtasvir turlarida (masalan, freska, akvarel va boshqalar) asos maxsus tayyorgarliksiz ishlatiladi.
Yuvish - 1) akvarel texnikasi juda nozik bo'yoq yoki siyoh yordamida. Nisbatan rasm chizish uchun katta maydon taxminan bir yarim stakan suvda engil ohangda bo'yoq bilan bo'yash, bo'yoqni cho'ktirishga ruxsat bering (keyinroq filtrlash yaxshidir) va cho'tka bilan stakanning pastki qismiga tegmasdan yuqoridan "eritma" ni oling; 2) toza suvga botirilgan cho'tka yordamida bo'yoqni oqartirish yoki qog'ozdan olib tashlash va namlangan bo'yoqni qurituvchi qog'oz bilan yig'ish (protsedura bir necha marta takrorlanadi).
Munosabatlar rang-barangdir - ob'ektlarning yorug'ligi va rangidagi farqlar: tabiatda nima engilroq, nima quyuqroq, shuningdek rang va uning to'yinganligidagi farqlar.
Hue (nuance) - rang, engillik yoki rangning to'yinganligidagi kichik, ko'pincha deyarli sezilmaydigan farq.
Naqsh - igna yoki chiziqli o'ymak, metallga chuqur o'ymakorlikning keng qo'llaniladigan texnik turi. Odatda erkin chizilgan chizish texnikasidan foydalangan holda maxsus ignalar bilan o'yma zaminni chizish orqali gravür ustida ishlash. Tasvir detallarini kislotalar bilan surtishning notekis davomiyligi zarba kuchi va boyligidagi farqlarga olib keladi. Oshlama texnikasi qiyosiy soddaligi va katta moslashuvchanligi bilan ajralib turadi.
Vizual tuyg'u - nurlanish energiyasining ko'rish organi bilan o'zaro ta'siri va bu o'zaro ta'sirni ong bilan idrok etish natijasi. Natijada, inson yorug'lik, atrof-muhit va makonning turli sharoitlarida ob'ektlarning shakli va tabiat hodisalarini tavsiflovchi turli xil yorug'lik va rang tuyg'ularini, boy rang gradatsiyasini oladi.
Palitra - 1) rassom ish paytida bo'yoqlarni aralashtiradigan to'rtburchak yoki oval shakldagi kichik ingichka taxta; 2) ma'lum bir rassom o'z ijodiy amaliyotida foydalanadigan bo'yoqlarning aniq ro'yxati.
Panorama - yopiq dumaloq lenta ko'rinishidagi rasm tuvali. Tasviriy tasvir oldidagi tuvalga turli xil real rekvizit ob'ektlari joylashtirilgan bo'lib, ular haqiqiy oldingi fazoning rasmning tasviriy maydoniga to'g'ridan-to'g'ri o'tish illyuziyasini yaratadi. Panorama markaziy, odatda qoraygan, tomosha platformasi bo'lgan maxsus qurilgan rasm zalida joylashgan. Panoramadan farqli o'laroq, diorama egri yarim doira lenta ko'rinishidagi rasmli rasmdir.
Rassom F. A. Rubo tomonidan yaratilgan "Sevastopol mudofaasi" (1902-1904) va "Borodino jangi" (1911) panoramalari hozirgacha tengsiz misollardir.
Pastel - rangli kukundan tayyorlangan romsiz rangli qalamlar. Ular bo'yoq kukunini yopishtiruvchi (gilos elim, dekstrin, jelatin, kazein) bilan aralashtirish orqali olinadi. Ular qog'oz, karton yoki kanvasda pastel bilan ishlaydi. Bo'yoqlar chizilgandagi kabi zarbalar bilan qo'llaniladi yoki soyali barmoqlar bilan ishqalanadi, bu sizga eng yaxshi rang-barang nuanslarga va nozik rang o'tishlariga, mot baxmal yuzasiga erishishga imkon beradi. Pastel bilan ishlaganda, siz bo'yoq qatlamlarini osongina olib tashlashingiz yoki qoplashingiz mumkin, chunki u erdan erkin qirib tashlanadi. Pastel bilan qilingan ishlar odatda maxsus yechim bilan o'rnatiladi.
Pastozlik - 1) moyli bo'yash texnikasida: badiiy vosita sifatida ishlatiladigan bo'yoq qatlamining sezilarli qalinligi. Texnik xususiyat bo'lib, impasto har doim ko'z oldida sezilarli bo'lib qoladi va bo'yoq qatlamining ma'lum bir notekisligida, "relef zarbasi" va hokazolarda namoyon bo'ladi. Tor, sof texnologik ma'noda, impasto ba'zan qalin qatlamli rasm deb ataladi. tekis sirt bilan, unda impasto ko'rinmas bo'lishi mumkin (tanani bo'yash); 2) bo'yoq materialining plastikligining maxsus xususiyati, bu suyultirilmagan yog'li bo'yoqqa cho'tka unga beradigan shaklni to'liq saqlab qolish imkonini beradi.
Manzara - istalgan hududning ko'rinishi, tasviri; rangtasvir va grafikada tasvirning asosiy mavzusi tabiat bo'lgan janr va alohida asar. Shaharlar manzarasi va arxitektura majmualari(arxitektura landshafti), dengiz manzarasi (marina).
Tasvirning rang-barangligi (parchalanishi). - chizma yoki eskizdagi nuqsonlar, boshlang'ich rassom tabiatni qismlarga bo'lib chizganda yoki bo'yaganda, "nuqta bo'sh". Natijada, ob'ektlarning shakli tafsilotlar bilan ortiqcha yuklanadi, ularning konturlari keskin, ko'plab ob'ektlar va ularning sirtlari ohang va rang kuchida bir xil ko'rinadi. Buning sababi, tajribasiz rassom ob'ektlarni ohang va rang bilan taqqoslagan bo'lsa-da, ularga navbatma-navbat, alohida qaragan. Rassomda predmetlarni uchta rang xususiyatiga (rang, yorug'lik, to'yinganlik) ko'ra bir vaqtning o'zida (butun) ko'rish va taqqoslash mahorati shakllantirilsa, tasvirning tonal rang-barangligi yo'qoladi.
Fazoviy rejalar - kuzatuvchidan turli masofalarda joylashgan shartli ravishda ajratilgan fazo maydonlari. Rasmda bir nechta rejalar mavjud: birinchi, ikkinchi, uchinchi yoki old, o'rta, orqa. Tuval yoki qog'oz tekisligidagi bo'shliq, asosan, to'g'ri istiqbolli qurilish bilan uzatiladi. Agar fazoviy rejalar bo'yicha ob'ektlar yoki hajmlar, ularning istiqbolli o'zgarishlariga qat'iy rioya qilmasdan chizilgan bo'lsa, ranglar sxemasi bo'shliqni tasvirlash uchun juda kam yordam beradi. Tasvirning fazoviy sifatlarining uzatilishiga zarbaning tabiati ham yordam beradi (chizmada - zarbaning tabiati). Oldingi ob'ektlarni soya qilish texnikasi yanada aniq, qattiq va zichroq. Bo'yoq zarbasi ko'proq pastadir, bo'rttirma, fraksiyonel. Uzoq rejalar yumshoqroq teginish, bo'yoqning nozik sirli qatlami bilan uzatiladi.
Plastik - tasvirlangan tabiatda rassom tomonidan sezilgan shakllar, chiziqlarning uyg'unligi, ifodaliligi va moslashuvchanligi.
Plener rasmi - ochiq havoda rasm chizish. Eskiz yozishda faol ma'no ochiq havoda yorug'lik va havo ta'sirida tabiat ranglarida o'zgarishlarga ega. Tabiatning umumiy ohang va rang holatiga (yorug'likning kuchi va rangiga qarab) va havo istiqboli fenomeniga alohida e'tibor berilishi kerak. Plener rasmidagi aniqlovchi moment eskizning ohang va rang munosabatlarini qurishda tonal va rang shkalasining muvofiqligidir (rasmning ohang va rang shkalasiga qarang):
Pastki bo'yash - moyli rasm texnikasidan foydalangan holda bajariladigan rasm ustida ishlashning tayyorgarlik bosqichi. Pastki bo'yash odatda nozik bir bo'yoq qatlami bilan amalga oshiriladi va monoxromatik yoki ko'p rangli bo'lishi mumkin.
Nosilka. Rassom chizgan tuval zambilga cho'zilgan. Uning maqsadi tuvalni qattiq ushlab turishdir. Bu pastki ramkaning yog'och taxtalarini qattiq bo'lmagan mahkamlash bilan ta'minlanadi. Nosilkaning burchaklari mahkam bog'langan bo'lsa, namlik tufayli tuvalning sarkmasini tuzatish qiyin. Nishablar pastki ramkaning ichki tomoniga yo'naltirilgan pastki ramkaning panjaralarida amalga oshiriladi. Aks holda, tuvalning nosilkaning ichki qovurg'alari bilan aloqa qilish joylarida tuval deformatsiyalanadi va uning ustida zambilning ichki qovurg'alari paydo bo'ladi. Katta nosilkali ramkalar xoch bilan ishlab chiqariladi, bu ularni diagonal buzilishlardan va lamellarning burilishlaridan himoya qiladi.
Penumbra - uch o'lchamli ob'ekt yuzasida yorug'lik va soyaning gradatsiyalaridan biri, yorug'lik va soya o'rtasidagi oraliq (tabiatda ham, tasvirda ham).
Portret - unda tasvir ko'rinish muayyan shaxs, uning individual xususiyatlari. Portret sanʼati insonning tashqi koʻrinishi tashqi oʻxshashlik bilan bir qatorda uning maʼnaviy qiziqishlari, ijtimoiy mavqei, oʻzi mansub boʻlgan davrning tipik xususiyatlarini ham aks ettirishini talab qiladi. Rassomning tasvirlangan odamlarga shaxsiy munosabati, dunyoqarashi, ijodiy uslubining izi ham portretda bo'lishi kerak.
Primitivizm - tasviriy san'atdagi formalistik oqimlardan biri. Bu ibtidoiy davrlar (ibtidoiy qabilalar) san'at turlariga taqlid qilish, bolalar rasmlari xususiyatlarini ataylab olish va boshqalar uchun realizm yutuqlarini butunlay rad etish bilan tavsiflanadi.
Ro'yxatga olish - moyli bo'yash texnikasida, sirdan oldingi bo'yoqdan keyingi, katta tuvalni bajarishning asosiy bosqichi. Ro'yxatga olishlar soni rassomning ishining borishiga bog'liq; ularning har biri bo'yoqning to'liq quritilishi bilan tugaydi. So'zning keng va noaniq ma'nosida, pastki bo'yoq, ba'zan pastki bo'yoq, shuningdek, allaqachon tugallangan tuval yoki uning detallarini har qanday qayta ishlash deb ataladi.
Proportionlar - predmetlar yoki ularning qismlari o'lchamlarining bir-biriga va butunga bo'lgan munosabati. Chizma yoki rasmda bu munosabatlar mutanosib yozishmalarda, ya'ni o'xshash, qisqartirilgan yoki bir xil marta ko'paygan holda uzatiladi. Proportionlarga rioya qilish juda muhim, chunki ular mavzuning eng xarakterli xususiyati bo'lib, haqiqat va ifodali tasvirning asosini tashkil qiladi.
Munosabatlar mutanosibligi - eskizning har bir ochiq rangli joyining tabiatning vizual tasviriga mutanosib ravishda boshqalar bilan aloqasini belgilovchi realistik rasm qonuni, voqelikning haqiqat va yaxlit tasvirining muhim sharti. Ob'ektlarning shakli, rangi, materiali va yorug'lik holatini vizual idrok etishimiz va tanib olishimiz ularning ohang va rang munosabatlariga asoslanadi. Ohang va rang xususiyatlari vizual ravishda alohida emas, balki atrof-muhitga qarab, boshqa ohanglar va ranglar bilan birgalikda idrok etiladi. Shuning uchun rassom eskizda tabiatning ohang va rang farqlarini, shuningdek, ob'ektlarning istiqbolli o'lchamlarini tasvir va tabiatning vizual tasviri o'rtasidagi mutanosiblik usulidan foydalangan holda takrorlaydi. Bu eskizning yoritilgan holatiga, hajmli shaklni haqiqiy modellashtirishga, materiallik, fazoviy chuqurlik va tasvirning boshqa tasviriy sifatlariga erishadi.
Hayotdan rasm chizish jarayoni boshida, o'rtada va yakuniy bosqichda maxsus ish tartibini o'z ichiga oladi. Bu jarayon umumiylikdan shaklni batafsil ishlab chiqishgacha boradi va umumlashtirish bilan yakunlanadi - asosiy narsani ajratib ko'rsatish va unga ikkinchi darajali bo'ysunish. Ushbu bosqichlarda rasm chizishda quyidagilarga qaror qilinadi aniq vazifalar: 1) yorug'likning tonal va rang holatini (uning kuchi va spektral tarkibi) hisobga olgan holda asosiy rang dog'larining munosabatlarini topish, 2) topilgan asosiy munosabatlar doirasida rang ohangining "cho'zilishi", rangning hajmli shaklini rang modellashtirish. alohida ob'ektlar, 3) umumlashtirish bosqichida - ob'ektlarning o'tkir konturlarini yumshatish, alohida ob'ektlarning ohangini va rangini o'chirish yoki kuchaytirish, asosiy narsani ajratib ko'rsatish, unga ikkinchi darajali bo'ysunish. Oxir oqibat, butun tasviriy tasvir yaxlitlik va birlikka, tabiatni bir butun sifatida ko'rishda ko'rish hissi paydo bo'lishiga olib keladi.
Tinerlar . Akvarel va gouache bo'yoqlari uchun faqat tiner suv hisoblanadi. Yog 'bo'yoqlarini suyultirish uchun turpentin kelib chiqishi (pinen No 4) yoki spirtli ichimliklar yoki zig'ir moyi bilan aralashtirilgan neft mahsulotlari (nozullar No 1, 2) qo'llaniladi. Masalan, moyli bo'yoqqa pinen qo'shilishi uni tezroq quritishga yordam beradi. Bundan tashqari, bo'yoq qatlamlarining yaxshiroq yopishishini ta'minlash uchun, bo'yoq qatlamining qotib qolgan yuzasi qayta bo'yashdan oldin pinen bilan o'chiriladi.
Burchak - ob'ekt shaklining istiqbolli qisqarishi, uning odatiy shakli o'zgarishiga olib keladi; ob'ektni yuqoridan yoki pastdan kuzatishda yuzaga keladigan aniq qisqarishlar.
Ramka. Rassom tomonidan yaratilgan rasm ramkaga ega. U kompozitsiyani yakunlaydi, unga birlik beradi va tomoshabin e'tiborini asarning o'ziga qaratadi. Ko'pincha, ramka to'rtburchaklar shakliga ega, ba'zan yumaloq yoki tasvirlar. Ko'pincha ramka plitalari rasmning o'ziga tushadigan qadamlar kabi nozik profillarga ega. Ular tomoshabinning ko'ziga tasvirlangan dunyoga osonroq kirib borishiga yordam beradi. Rassomlar ramkaga tasviriy kompozitsiyaning muhim qismi sifatida qarashadi va uni ochiq va quyuq ranglarda bo'yashadi turli xil soyalar. Boy plastik naqshli ramkalar, an'anaviy gul yoki geometrik bezaklar mavjud.
Realizm - hayotni chuqur bilish va uning mohiyati va go'zalligini obrazli aks ettirishga asoslangan badiiy ijod usuli. Rassomlikdagi realizm hayotni hayotning o'zi shakllarida tasvirlashga asoslanadi. Rassom qo'lida qalam va cho'tka bilan hayotni doimiy ravishda o'rganadi va ob'ektlar va voqelik ob'ektlarini haqqoniy tasvirlash mahoratini mukammal egallaydi. Organik bilim va hayotni umumlashtirmasdan, bir tomondan, bularning barchasini muayyan vizual tasvirda gavdalantira olmasa, ikkinchi tomondan, rasmdagi badiiy tasvir hayotiy ishontirishdan mahrum bo'lgan sxemaga aylanadi.
Sotsialistik realizm - odamlarni sotsializm va kommunizm ruhida g'oyaviy-estetik tarbiyalash maqsadida voqelikni o'zining inqilobiy rivojlanishida tarixiy jihatdan aniq aks ettirishga qaratilgan sotsialistik san'at usuli.
Refleks - atrofdagi jismlardan yorug'lik nurlarining aks etishi natijasida shaklda paydo bo'ladigan yorug'lik yoki rangli ko'zgu. Barcha ob'ektlarning ranglari reflekslar bilan o'zaro bog'langan. Ikki qo'shni ob'ekt orasidagi yorug'lik va rangdagi farq qanchalik katta bo'lsa, reflekslar shunchalik sezilarli bo'ladi. Qo'pol, mot yuzalarda ular kuchsizroq, silliq yuzalarda ular sezilarli va aniqroq bo'ladi. Jilolangan yuzalarda ular ayniqsa ajralib turadi (bu holda ular spekulyar aks ettirish bilan kuchaytiriladi).
Chizma -1) ob'ektiv dunyoni to'liq takrorlash: hajmli-fazoviy modellashtirish, to'g'ri nisbatlar, haqiqiy ifoda, aniq ifodalangan xarakter va boshqalar. realistik tasvir umuman haqiqat - har qanday texnik vositalar va texnikalar bilan. Rasm chizishni o'rganish rassom, grafik rassom va haykaltaroshning kasbiy ta'limining eng muhim qismidir; 2) texnik vositalar va chizmachilik imkoniyatlariga asoslangan badiiy grafika turi. Rassomlikdan farqli o'laroq, chizish birinchi navbatda qattiq rang beruvchi modda (qalam, ko'mir, sanguine va boshqalar) bilan, qoida tariqasida, chiziq va chiziq orqali, rangning yordamchi roli bilan amalga oshiriladi; 3) tegishli turdagi grafikaning alohida ishi.
Ritm va kadens - ma'lum bir takroriylik kompozitsion elementlar asarlar, ularning alohida mutanosibligi, butunning uyg'un, tabiiy uyg'unligiga olib keladi. Ritm o'zini qarama-qarshilik va raqamlar, ob'ektlar, chiziqlar, harakatlar, yorug'lik va soyalar va rangli dog'lar, fazoviy rejalar va boshqalar guruhlariga mos kelishi orqali namoyon qilishi mumkin.
Nur - ob'ektlar yuzasining yoritilgan qismini ko'rsatish uchun ishlatiladigan kesilgan gradatsiyalar elementi.
Yengillik (ohang) - qorong'udan farqning qiyosiy darajasi: qorong'udan qanchalik uzoq bo'lsa, rangning ochiqligi shunchalik katta bo'ladi.
Diafragma - buyumning yengillik darajasi, uning ohangi. Diafragma boshqa (qo'shni) ohanglarning mavjudligiga, shuningdek, ob'ektlarning rangiga bog'liq.
Chiaroscuro - ob'ektning uch o'lchovli shaklidagi yorug'lik va qorong'ulikning muntazam gradatsiyalari, buning natijasida ham tabiiy, ham chizmada ob'ektning hajm va material kabi xususiyatlari ko'z bilan idrok etiladi. Chiaroscuroning asosiy gradatsiyalari: ta'kidlash, yorug'lik, penumbra, to'g'ri soya, refleks, tushayotgan soya.
Rang xususiyatlari - rang ohangi yoki soyasi: qizil, ko'k, sariq, sariq-yashil, ochiqlik va to'yinganlik (kulrangdan farq darajasi, ya'ni sof spektral rangga yaqinlik darajasi). Bo'yash jarayonida to'liq masshtabning ranglari ana shu uch xususiyatdan kelib chiqqan holda taqqoslanadi, ularning rang farqlari topiladi va mutanosib munosabatlarda eskizga o'tkaziladi.
Birlashtiruvchi - bog'lovchi moddadir (elim, moy, o'chirilgan ohak, sarig'i tovuq tuxumi), ularning yordamida pigment zarralari bir-biriga bog'lanib, tuproq yuzasiga mahkamlanib, bo'yoq qatlamini hosil qiladi. Rasm turlari - fresk, moyli rasm, tempera - pigment, qoida tariqasida, bir xil bo'lsa-da, ular bog'lovchi tarkibida aniq farqlanadi.
Siluet - engil fonda to'q rangli bir rangli tekis tasvir. odam, hayvon yoki ob'ekt. Bu atama 18-asrdagi Fransiya moliya vaziri nomidan kelib chiqqan. Soya profili shaklida karikatura qilingan E. de Silhouette.
Belgi. - allegorik tarzda qandaydir keng tushuncha yoki mavhum fikrni ifodalovchi tasvir. Belgining u ifodalagan tushuncha bilan bog‘lanishi mazmundagi ichki o‘xshashlikdan, tasvirlanayotgan predmet va uning allegorik ma’nosi o‘rtasidagi munosabatdan kelib chiqsa, realistik tasviriy san’atda ramzdan foydalanish o‘rinli va mumkin bo‘ladi. Belgidan ular keng, ko'p tarkibli tushunchani ixcham va ixcham shaklda ifodalashni xohlaganlarida ishlatiladi.
San'atda mazmun va shakl - uzviy bog'langan va o'zaro bog'liq bo'lgan kategoriyalar, ulardan biri asarda (mazmunda) aniq nima aks ettirilgan va ifodalanganligini, ikkinchisi esa bunga qanday, qanday vositalar bilan erishilganligini (shakl) ko'rsatadi. Etakchi, hal qiluvchi rol mazmunga tegishli. U ijodkorning ijodiy faoliyati jarayonida ongli va estetik jihatdan idrok etilgan hayotning muayyan hodisasiga aylanadi. Tasviriy san’atdagi badiiy shakl kategoriyasiga quyidagilar kiradi: syujet, kompozitsiya, tip, chizma, rang tuzilishi, hajm, fazoviylik, yorug‘lik va soya tuzilishi va boshqalar.Shuni ta’kidlash kerakki, asarning badiiy fazilatlari to‘g‘ridan-to‘g‘ri kasbiy mahoratga qanchalik bog‘liq. Rassom ifoda shakllaridan foydalanishga tayyor. Rangdan foydalanish madaniyatini amaliy egallamasdan turib, ma'lum bir materialda rasm chizish orqali obrazli mazmunni ifodalab bo'lmaydi.
Taqqoslash - nisbatlar, ohang va rang munosabatlarini aniqlash usuli va boshqalar. Xususiyat va sifatlar bizning ongimiz tomonidan taqqoslash orqali tan olinadi. Ob'ekt shaklining tabiatini tushunish, uning ohangini va rangini faqat boshqa narsalar bilan solishtirish orqali aniqlash mumkin. Tabiatni haqqoniy tasvirlash uchun rassom eskizda ob'ektlarning o'lchami, ohangi va rangi bo'yicha tabiatga mutanosib bo'lgan farqlarni yaratishi kerak. Tabiatda ob'ektlar orasidagi rang munosabatlarini aniqlash va ularni tuval yoki qog'ozga etkazish faqat taqqoslash usuli bilan (tabiatni to'liq idrok etish bilan) mumkin.
Stilizatsiya - 1) qasddan taqlid qilish badiiy uslub, muallifga, janrga, harakatga, san'at va madaniyatga, ma'lum bir ijtimoiy muhitga, millatga, davrga xosdir. Odatda prototip bo'lib xizmat qilgan san'atning mazmuni va uslubini erkin talqin qilishni o'z ichiga oladi; 2) tasviriy san'atda va asosan, dekorativ san'at va dizaynda tasvirlangan figuralar va buyumlarni an'anaviy usullardan foydalangan holda umumlashtirish; Stilizatsiya ayniqsa ornamentga xos bo'lib, u tasvir ob'ektini naqsh naqshiga aylantiradi.
Uslub - 1) ma'lum bir davr san'ati asarlarining g'oyaviy-badiiy xususiyatlarining umumiyligi. Uslublarning paydo bo'lishi va o'zgarishi kurs bilan belgilanadi tarixiy rivojlanish jamiyatlar (masalan, klassitsizm, barokko va boshqalar); 2) san'atning milliy xususiyatlari (xitoy, mavriy uslub va boshqalar). Shuningdek, ular bir guruh rassomlar yoki bitta rassomning uslubi haqida gapirishadi, agar ularning ishi yorqin individual xususiyatlar bilan ajralib tursa.
Quruq cho'tka - rangtasvir va grafikada bo'yoq bilan kuchsiz to'yingan qattiq cho'tkalar bilan ishlashdan iborat yordamchi texnik texnika. Mustaqil texnika sifatida quruq cho'tka asosan dekorativ san'atda qo'llaniladi.
Sfumato - rangtasvir va grafikada Leonardo da Vinchidan boshlangan Italiya Uyg'onish davri rasmiga bog'liq bo'lgan atama ijroning yumshoqligini, muayyan badiiy yondashuv natijasida ob'ekt konturlarining tushunarsizligini anglatadi.
Syujet - 1) rasmda tasvirlangan muayyan hodisa yoki hodisa. Xuddi shu mavzuni ko'plab hikoyalarda o'rganish mumkin; 2) ba'zan syujet deganda jonli tabiatning har qanday ob'ekti yoki tasvirlash uchun olingan ob'ektiv dunyo tushuniladi. Ko'pincha syujet asar asosidagi motiv tushunchasini (ayniqsa, landshaft) almashtiradi.
Ijodiy jarayon (ijodkorlik) - san'at asarini yaratish jarayoni, xayoliy kontseptsiyaning kelib chiqishidan boshlab, uni amalga oshirishgacha bo'lgan jarayon, voqelik kuzatuvlarini badiiy obrazga aylantirish jarayoni. Rassomlikda ijodkorlik to'g'ridan-to'g'ri ishonchli ko'rinadigan shakllarda asar yaratishda yotadi.
Mavzu - asar g'oyasini tasvirlash va ochish uchun rassom tomonidan tanlangan hodisalar doirasi.
Tempera bo'yoqlari - yopishqoq suv bilan suyultirilgan tuxum sarig'i bilan aralashtirilgan quruq kukunlardan tayyorlangan suvga asoslangan yopishtiruvchi bo'yoqlar. Hozirgi vaqtda yarim suyuq bo'yoqlar ham ishlab chiqariladi, ular naychalarga o'raladi va sarig'i, butun tuxum yoki emulsiyaga tayyorlanadi. o'simlik yog'i tuxum va elim bilan. Tempera bo'yoqlari bilan siz yog'li bo'yoqlar kabi qalin bo'yashingiz mumkin va akvarel kabi nozik, ularni suv bilan suyultirishingiz mumkin. Ular guashdan ko'ra sekinroq quriydi. Kamchilik - ho'l va quritilgan bo'yoqning soyalaridagi farq. Tempera bo'yoqlari bilan bo'yalgan rasmlar mat sirtga ega, shuning uchun ular ba'zan bu xiralikni yo'q qiladigan maxsus lak bilan qoplangan.
Soya - chiaroscuro elementi, tabiatdagi va tasvirdagi eng xira yoritilgan joylar. Tabiiy va tushadigan soyalar o'rtasida farqlanadi. To'g'ri soyalar - ob'ektning o'ziga tegishli bo'lgan soyalar. Yiqilish - bu tananing atrofdagi narsalarga tushadigan soyalari.
Issiq va sovuq ranglar . Issiq ranglar shartli ravishda olov, quyosh, akkor narsalarning rangi bilan bog'liq: qizil, qizil-to'q sariq, sariq-yashil. Sovuq ranglar suv, muz va boshqa sovuq narsalarning rangi bilan bog'liq: yashil-ko'k, ko'k, ko'k-ko'k, ko'k-binafsha. Rangning bu sifatlari nisbiydir va yaqin atrofdagi boshqa rangning joylashishiga bog'liq. Masalan, ultramarin o'z-o'zidan sovuq, lekin Prussiya ko'kning yonida u iliq bo'ladi va qizil kraplak qizil kinobardan sovuqroq ko'rinadi.
Ko'rinadigan tabiatning rang ko'rinishi har doim ham issiq, ham sovuq soyalarni o'z ichiga oladi. Soyalarning bu issiq-sovuqligi, birinchi navbatda, yorug'lik va soyadagi tabiiy rang kontrastlariga asoslanadi. Tabiatda ko'pincha ob'ektlarning ranglari sovuq, soyalari esa issiq bo'ladi va aksincha. Sovuqlik hodisasiga ranglarning qarama-qarshi vizual idroki deb ataladigan narsa ham yordam beradi: idrok etilgan tabiatda issiq rang mavjudligidan ko'zning to'r pardasida sovuq rang taassurotlari paydo bo'ladi, garchi bunday bo'lmasa ham. tabiatda. Rassomlikdagi iliqlik va sovuqlik tabiiy hodisa va tabiat eskizini yoki rasmni tasviriy tasvirlashning ajralmas sifatidir.
Texnika - san'at sohasida: badiiy asar ijro etiladigan maxsus mahorat va texnikalar majmui. "Texnologiya" tushunchasi tor ma'noda so'zlar odatda rassomning maxsus material va vosita bilan ishining bevosita, bevosita natijasiga, ushbu materialning badiiy imkoniyatlaridan foydalanish qobiliyatiga mos keladi; kengroq ma'noda, bu kontseptsiya tasviriy tabiatning mos keladigan elementlarini ham o'z ichiga oladi - ob'ektlarning moddiyligini o'tkazish, uch o'lchovli shaklni haykaltaroshlik qilish, fazoviy munosabatlarni modellashtirish va boshqalar. Istisnosiz, barcha texnik vositalar etakchilik qilishi kerak. ma'lum, hech bo'lmaganda kamtarona, badiiy natijaga.
San'atning texnik vositalari mazmunga nisbatan betaraf qolmaydi. Realistik texnikaning asosiy xususiyatlari, birinchi navbatda, uning asarning g'oyaviy va obrazli tuzilishiga bo'ysunishi bilan belgilanadi.
Trasm chizish texnikasi - moyli rasm, akvarel, guash, tempera, elim bilan bo'yash, pastel, enkaustik, freska, mozaikaga qarang.
Ohang ("rang" so'zi bilan birga bo'lmagan) - rassomlar terminologiyasida bu rangning engilligi (bo'yoq) tushunchasiga teng. Har qanday xromatik yoki akromatik rang turli xil engillikka ega bo'lishi mumkin. Bitta rangdagi ohang haqida aytish mumkin, masalan, qizil, "qizil bo'yoqning engil ohangi" yoki "bo'yoqning quyuq ohangi". Ba'zan "ohang" atamasi rangga nisbatan qo'llaniladi, masalan, "panelning oltin ohangi", "rasmning jigarrang ohangi". Rassomlar ko'pincha rangning "ohangi" atamasi o'rniga rangning "engillik" yoki "diafragma" atamasini ishlatadilar.
Kalit - rangtasvir va grafika asarlarida rang yoki yorug'lik va soyaning tashqi xususiyatlarini bildiruvchi atama. U rangga nisbatan ko'proq qo'llaniladi va "rang diapazoni" atamasi bilan mos keladi.
Rasmning tonal va rang shkalasi . Tabiatga mutanosib bo'lgan ohang va rang munosabatlarini o'tkazish palitradagi ranglarning yorug'ligi va to'yinganligining turli diapazonlarida amalga oshirilishi mumkin. Bu tabiatning yorug'lik intensivligining umumiy holatiga va uning rassomdan uzoqligiga bog'liq.Bu holatni etkazish uchun har bir asarni tabiatdan boshlashdan oldin rassom birinchi navbatda yorug'lik va yorqin dog'lar qanday yorug'lik va rang kuchiga ega ekanligini aniqlaydi. eskizda tabiat bo'ladi. Rassom eskizda tabiiy rangdagi eng engil va eng to'yingan narsalarni palitraning yorug'lik va yorqin ranglarining to'liq kuchi bilan yoki ularning imkoniyatlarining faqat yarmi bilan olishi mumkin. Tasvirning tonal va rang shkalasi shunday saqlanadi, unda to'liq o'lchovdagi ob'ektlarning ohang va rang munosabatlari aks ettiriladi.
Ohangli tasvir - yorug'likdan soyaga turli xil tonal o'tishlarga ega, ya'ni turli xil tonal kuchlarga ega bo'lgan joylar bilan tasvir. Ohangli tasvirning odatiy namunasi - fotosurat, moyli yoki akvarel bo'yoqlaridagi bitta rangdagi rasm (grisaille), shuningdek, soyalash texnikasidan foydalangan holda qalam bilan chizilgan rasm.
Tonal munosabatlar . Ob'ektlarning uch o'lchovli shaklini va ularning materialini tan olish bizning ongimizda ularning yorug'lik munosabatlarini vizual idrok etish asosida sodir bo'ladi. Shuning uchun rassom o'xshashlik usulidan foydalangan holda chizmaning yorug'lik munosabatlarini takrorlashi kerak. Yorug'lik va soyaning hajmli shaklda gradatsiyalari va ob'ektlarning ranglanishi (materiali) o'rtasidagi tabiatga mutanosib bo'lgan tonal munosabatlarni o'tkazish orqali rassom shaklni, moddiylikni, fazoviy chuqurlikni va yorug'lik holatini (tonal) ifodalashning haqiqiy hajmli modellanishiga erishadi. chizish, grisaille texnikasidan foydalangan holda rasm chizish).
Tekstura - xilma-xil materiallardan yasalgan buyumlar yuzasining ham naturada, ham tasvirdagi xarakterli xususiyatlari (shturmlarning bo'yoq qatlamining relyefi). To'qimalar silliq, qo'pol, bo'rttirma bo'lishi mumkin. Xatning tuzilishi ko'p jihatdan rang-barang materialning xususiyatlariga, rassom tasvirlaydigan tabiiy ob'ektning xususiyatlariga, shuningdek, topshiriq va bajarilish materialiga bog'liq. Akvarelda tekstura ko'p jihatdan qog'oz yuzasiga bog'liq. Rassomning individual qo'lyozmasi xatning teksturasida namoyon bo'ladi.
Fas (to'liq yuz) - old tomoni, oldingi ko'rinishi. Bu atama modelning (odamning boshi yoki ob'ekti) rasm tekisligiga parallel ravishda old tomondan joylashganligini ko'rsatadi.
Fon - tasvir ob'ektining orqasida joylashgan har qanday vosita yoki tekislik.
Shakl - 1) tashqi ko'rinishi, konturi; hajm, tuzilish, nisbatlar mavjudligini nazarda tutadi; 2) tasviriy san'atda san'at shakli- bular obraz yaratish va mazmunni ochishga xizmat qiluvchi badiiy vositalar (qarang: mazmun va shakl).
Formalizm - tasviriy san'atdagi ko'plab*>1X antirealistik maktablar va yo'nalishlar uchun umumiy belgi: kubizm, futurizm, konstruktivizm, syurrealizm, suprematizm, puizm, dadaizm, abstrakt san'at, pop-art va boshqalar. Bu barcha turdagi rasmiyatchilikka asoslanadi. badiiy shaklni mazmundan g‘ayritabiiy tarzda ajratish, shaklning mustaqilligi va mustaqilligini tan olish, “sof” chiziqlar yoki ranglarning turli kombinatsiyasi orqali badiiy asarlar yaratishni noto‘g‘ri da’vo qilish. Formalistik tasvir haqiqatni qo'pol ravishda buzadi, dunyoni vizual tushunish qobiliyatini yo'qotadi va ba'zida ma'nosiz, charlatan tajribalarga aylanadi.
Format - tasvir yaratilgan tekislikning shakli. U tabiatning umumiy konturlari, balandlik va kenglik nisbati bilan belgilanadi. Formatni tanlash tarkibga bog'liq va tasvir tarkibiga mos keladi. Majoziy tuzilish uchun format muhim ahamiyatga ega.
Fresk - asosiy bog'lovchi sifatida ohakdan foydalangan holda monumental rasmning eng muhim texnik turi.
Rasmda rang. Umuman olganda, rang - bu aks ettirilgan nurlarning spektral tarkibiga muvofiq ma'lum bir vizual tuyg'uni uyg'otish uchun ob'ektlarning xususiyati. Kundalik hayotda har bir element yoki ob'ektga bitta rang beriladi. Bu rang mavzu yoki mahalliy deb ataladi (o't yashil, osmon ko'k, dengiz suvi- ko'k va boshqalar). Boshlang'ich rassomlar, qoida tariqasida, rangni ustun ko'rishadi, bu esa havaskor rangga olib keladi. Tasviriy ma'noda, ob'ekt rangini emas, balki yorug'lik va atrof-muhit ta'sirida o'zgargan rangni etkazsagina, ob'ektni to'g'ri tasvirlash mumkin. Ob'ektning rangi yorug'lik intensivligi oshishi va kamayishi bilan o'zgaradi. Bundan tashqari, yorug'likning spektral tarkibiga qarab o'zgaradi. Ob'ekt joylashgan muhit rangli nurlarni ham aks ettiradi, ular boshqa jismlar yuzasiga tushganda, ularda rangli akslarni hosil qiladi. Rang ham kontrastning o'zaro ta'siri tufayli o'zgaradi. Shunday qilib, ob'ektning rangi har doim rang va yorug'lik-soya dog'laridan (reflekslar va yorug'lik) tashkil topgan mozaikadir va bu holda u ob'ektiv emas, balki shartli deb ataladi. Bu rang realistik rasmning asosiy vizual vositalaridan biridir.
Umuman olganda, rangning o'zi odamga qandaydir ta'sir ko'rsatishi mumkin. Ba'zan odamlar qorong'u va ochiq ranglar quvnoq kayfiyatni yaratadi deb o'ylashadi; kulrang va qora tushkunlik tuyg'usini keltirib chiqaradi va hokazo. Psixologiyada ushbu mavzu bo'yicha tadqiqotlar va tajribalar olib borilmoqda, ammo bu masalada ma'lum qonuniyatlar hali aniqlanmagan. Rassom yuqoridagi rang qiymatlaridan foydalanmaydi. U "turli vaziyatlarda" rangning hissiy ta'siri uchun umumiy qoidaga ega emas. Agar uning mavzusi fojiali yoki qayg'uli bo'lsa, rasmni qorong'i yoki qo'pol rangda bo'yash mutlaqo shart emas va quvonchli mavzular uchun yorqin rang shart emas. Masalan, Surikovning "Menshikov Berezovoda" va "Boyarina Morozova" kartinalarining syujetlari kuchli iroda va e'tiqodli odamlarning fojiali taqdiriga bag'ishlangan. Birinchi rasmning ranglanishida quyuq ohanglar ustunlik qiladi. Ikkinchi rasm qishki landshaftning plener rasmi, olomonning yorqin kiyimlari va bayramona "gilam" ranglarining boy rang kombinatsiyasiga asoslangan. Tabiiy ob'ektning tabiati va yorug'lik holati ushbu asarlarning rangini aniqladi. Shunday qilib, rasmning rangi haqiqiy hayot sharoitlari va sozlamalarini tasvirlashga qaratilgan rang munosabatlari tizimi tomonidan yaratilgan. Rang ob'ektning uch o'lchovli shaklini, uning moddiyligini, fazoviy sifatlarini, tabiatning yoritilishining koloristik holatini tasvirlash vositasi bo'lib, rasmning semantik mazmunini ochib berish orqaligina zarur hissiy ta'sirga ega bo'ladi.
Bo'yoqlarning rang birligi va yaqinligi. Yoritish rangi, uning spektral tarkibi mos ravishda ob'ektlar va tabiat ob'ektlarining turli xil ranglariga ta'sir qiladi, ularni ma'lum bir diapazonga bo'ysundiradi. Natijada ranglarning koloristik birligi. Ushbu fazilatlarning haqqoniy aks etishi hayotdan olingan eskizni ayniqsa, rassomlik nuqtai nazaridan haqiqat va uyg'un qiladi.
Rang munosabatlari - rang (soya), yorug'lik va to'yinganlik bo'yicha tabiiy ranglardagi farqlar. Tabiatda rang har doim uning atrofidagi ranglar bilan bog'liq holda idrok etiladi, ular bilan u qat'iy o'zaro ta'sir va qaramlikda bo'ladi. Shuning uchun eskizning rang munosabatlari tabiatning rang munosabatlariga mutanosib ravishda uzatilishi kerak. Bu ko'rinadigan tabiat ranglarini palitraning ranglar diapazoniga rang berish qonuni bo'lib, u bizning vizual idrok va fikrlashimizning psixofiziologiyasi bilan belgilanadi.
Tasvirning yaxlitligi - tabiatni yaxlit ko'rish bilan munosabatlar (taqqoslash) usulidan foydalangan holda tabiatdan ishlash natijasi, buning natijasida rassom chizma yoki eskizning parchalanish va rang-baranglik kabi kamchiliklaridan xalos bo'ladi.
Idrokning yaxlitligi - rassomning tabiatdagi narsalarni bir vaqtning o'zida, bir vaqtning o'zida ko'rish qobiliyati. Faqat integral vizual idrok etish natijasida ob'ektlarning nisbatlarini, tonal va rang munosabatlarini to'g'ri aniqlash va to'liq hajmdagi ishlab chiqarish tasvirining yaxlitligiga erishish mumkin. Idrokning yaxlitligi rassomning professional ko'rish qobiliyatiga va "ko'zning joylashishiga" bog'liq.
Tabiatni bir butun sifatida amalda qanday idrok etish bo'yicha bir qator maslahatlar mavjud: 1) kuzatish paytida rang munosabatlarini aniqlashda, butun tabiatga ko'zingizni qisib qo'ying yoki "oching", 2) P.P. oldingizda, go'yo tekis shisha, munosabatlarni beradi”, 3) R.Folk, ko'rishning yaxlitligi uchun karton bo'lakda to'rtburchaklar (2X1 sm) teshikni kesib, samolyotda tabiatga qarashni tavsiya qildi. bu oynaning (ko'z qimmatbaho toshlar mozaikasiga o'xshash tabiatning asosiy rang munosabatlarining yaxlit tasviriy tuzilishini oladi); 4) "qora oyna" yordamida siz tabiatni yaxlit idrok etishingiz va uning rang munosabatlarini tushunishingiz mumkin (agar siz shaffof oynaning bir tomonini qora bo'yoq bilan bo'yasangiz, siz yorqin quyosh nurida landshaft ob'ektlarini ko'rishingiz mumkin bo'lgan oynaga ega bo'lasiz. kamaytirilgan yorqinlik.Bunday oynada bir tekislikda kichraytirilgan shaklda aks ettirilgan ob'ektlar bir vaqtning o'zida hammasini ko'rish mumkin.Bu sizga tabiatning ohang va rang munosabatlarini aniqroq olish imkonini beradi).
Tashqi ko'rinish (interyerdan farqli o'laroq) - binoning tashqi ko'rinishining tasviri.
Enkaustik - mum bilan bo'yash hozirda kamdan-kam qo'llaniladigan rasm texnikasi turi bo'lib, mumni bog'lovchi sifatida ishlatishga asoslangan. Natijalar va chidamlilik nuqtai nazaridan mumni bo'yashning eng yaxshi usuli antik enkaustikdir. Uning afzalliklari vaqt va namlik deyarli ta'sir qilmaydigan, hech qachon yorilib ketmaydigan va rangini o'zgarmagan holda saqlaydigan maxsus tayyorlangan mumning ajoyib fazilatlarida yotadi.
Eskiz - eskiz yoki rasmning tayyorgarlik eskizi. Hayotdan ishlash jarayonida eskizlar yordamchi material sifatida ishlatiladi; Ular qog'oz varaqlari yoki kanvas kompozitsiyalari uchun variantlarni ishlab chiqadilar. Eskizlar tez qalam eskizlari shaklida ham, materialda ham amalga oshiriladi.
Etud - hayotni sinchkovlik bilan o'rganish uchun yaratilgan cheklangan o'lchamdagi yordamchi tasvir. Eskiz orqali rassom o'zining kasbiy mahoratini oshiradi. Eskiz ishining asosiy maqsadi har doim tasviriy kontseptsiyaning haqiqiy va jonli timsoli, rasm yaratish bo'lib qoladi. Realistik san'atda eskiz doimo yordamchi rol o'ynaydi.
Etud eskiz rolini ortiqcha baholash natijasi bo‘lib, u muqarrar ravishda g‘oyaviy-majoziy mazmunning qashshoqlashishiga olib keladi. Eskiz eskizni rasm bilan almashtirib, rassomning faoliyatini hayotdan yuzma-yuz ish bilan cheklab qo'yadigan impressionizm tomonidan yaratilganligi odatda qabul qilinadi.
Purkin effekti - yorug'likning oshishi yoki kamayishi bilan ranglarning nisbiy yorqinligini o'zgartirish. Masalan, kun davomida qizil va sariq ranglarning nisbiy yorqinligi kuchli ko'rinadi, qorong'uda esa - yashil va ko'k. Bu erda gap shundaki, kun davomida normal yorug'likda bizning ko'zimiz to'r pardaning ba'zi hujayralarini, konus deb ataladigan narsalarni, juda zaif nurda esa, boshqalarni - tayoqlarni ko'radi. Konuslar sariq va qizil rangga ko'proq sezgir, tayoqchalar esa ko'k-yashil rangga sezgir. Leonardo da Vinchi ham shunday ta'kidladi: "Yashil va ko'k qisman soyada ranglarini kuchaytiradi, qizil va sariq esa eng yoritilgan joylarda rangga ega bo'ladi."
Rassomlik, ehtimol, san'atning eng qadimiy turidir. Ota-bobolarimiz ibtidoiy davrda ham g‘or devorlariga odam va hayvonlar tasvirini yasashgan. Bu rasm chizishning birinchi namunalari. O'shandan beri bu san'at turi doimo hamroh bo'lib kelgan inson hayoti. Bugungi kunda rasm chizish misollari juda ko'p va xilma-xildir. Biz san'atning ushbu turini iloji boricha yoritishga harakat qilamiz, undagi asosiy janrlar, uslublar, yo'nalishlar va texnikalar haqida gapiramiz.
Rasm chizish texnikasi
Avval rasm chizishning asosiy usullarini ko'rib chiqaylik. Eng keng tarqalganlaridan biri moy. Bu moyli bo'yoqlardan foydalanadigan texnikadir. Ushbu bo'yoqlar zarbalarda qo'llaniladi. Ularning yordami bilan siz turli xil soyalarni yaratishingiz mumkin, shuningdek, kerakli tasvirlarni maksimal realizm bilan etkazishingiz mumkin.
Tempera- yana bir mashhur texnika. Biz bu haqda emulsiya bo'yoqlari ishlatilganda gapiramiz. Ushbu bo'yoqlardagi bog'lovchi tuxum yoki suvdir.
Guash- grafikada keng qo'llaniladigan texnika. Gouache bo'yog'i yopishtiruvchi asos bilan tayyorlanadi. U karton, qog'oz, suyak yoki ipak ustida ishlash uchun ishlatilishi mumkin. Tasvir bardoshli va chiziqlar aniq. Pastel- Bu quruq qalam bilan chizish texnikasi bo'lib, sirt qo'pol bo'lishi kerak. Va, albatta, akvarellarni eslatib o'tish kerak. Ushbu bo'yoq odatda suv bilan suyultiriladi. Ushbu texnika yordamida yumshoq va nozik bo'yoq qatlami olinadi. Ayniqsa, mashhur Albatta, biz rasmda eng ko'p ishlatiladigan asosiy usullarni sanab o'tdik. Boshqalar ham bor.
Rasmlar odatda nimaga chiziladi? Eng mashhur rasm tuvalda. U ramkaga cho'zilgan yoki kartonga yopishtirilgan. E'tibor bering, ilgari yog'och taxtalar tez-tez ishlatilgan. Bugungi kunda nafaqat tuvalga rasm chizish mashhur, balki tasvirlarni yaratish uchun boshqa har qanday tekis materiallardan foydalanish mumkin.
Rasm turlari
Uning ikkita asosiy turi mavjud: molbert va monumental rasm. Ikkinchisi arxitektura bilan bog'liq. Ushbu turga binolarning shiftini va devorlarini bo'yash, ularni mozaikadan yoki boshqa materiallardan yasalgan tasvirlar, vitrajlar va boshqalar bilan bezash kiradi. Dastgoh bilan bo'yash ma'lum bir bino bilan bog'liq emas. U joydan boshqa joyga ko'chirilishi mumkin. Dastgohli rasmning ko'plab turlari mavjud (aks holda janrlar deb ataladi). Keling, ularni batafsil ko'rib chiqaylik.
Rasm janrlari
"Janr" so'zining kelib chiqishi frantsuzcha. U "jins", "tur" deb tarjima qilingan. Ya'ni, janr nomi ostida qandaydir turdagi mazmun mavjud bo'lib, uning nomini talaffuz qilish orqali biz rasm nima haqida ekanligini, unda nimani topamiz: odamlar, tabiat, hayvonlar, narsalar va boshqalar.
Portret
Rassomlikning eng qadimiy janri portretdir. Bu faqat o'ziga o'xshagan va boshqa hech kimga o'xshamaydigan odamning qiyofasi. Boshqacha qilib aytganda, portret - bu individual ko'rinishdagi rasm, chunki har birimizning shaxsiy yuzimiz bor. Bu rangtasvir janrining o'ziga xos navlari bor. Portret to'liq uzunlikdagi, ko'krak qafasidagi bo'lishi mumkin yoki faqat bitta yuzni bo'yash mumkin. Shuni ta'kidlash kerakki, insonning har bir tasviri portret emas, chunki rassom uni hech kimdan nusxa ko'chirmasdan, masalan, "umuman odamni" yaratishi mumkin. Biroq, u insoniyatning muayyan vakilini tasvirlaganida, u portret ustida maxsus ishlaydi. Aytish kerakki, bu janrda rassomchilikning ko'plab namunalari mavjud. Ammo quyida keltirilgan portret mamlakatimizning deyarli har bir aholisiga ma'lum. Gap 1827 yilda Kiprenskiy tomonidan yaratilgan A. S. Pushkin obrazi haqida bormoqda.
Ushbu janrga avtoportretni ham qo'shishingiz mumkin. Bunday holda, rassom o'zini tasvirlaydi. Er-xotin portreti bor, rasmda odamlar juft bo'lib ko'rsatilganda; va guruh portreti, bir guruh odamlar tasvirlanganda. Tantanali portretni ham qayd etish mumkin, uning bir turi otliq bo'lib, eng tantanalilaridan biri hisoblanadi. Ilgari bu juda mashhur edi, lekin hozir bunday asarlar kam. Biroq, biz gaplashadigan keyingi janr har qanday vaqtda dolzarbdir. Biz nima haqida gapiryapmiz? Buni rasmni tavsiflashda hali nomlanmagan janrlarni ko'rib chiqish orqali taxmin qilish mumkin. Ulardan biri natyurmortdir. Endi biz rasmga qarashni davom ettirib, bu haqda gaplashamiz.
Natyurmort
Bu so'z ham frantsuzcha bo'lib, "o'lik tabiat" degan ma'noni anglatadi, garchi ma'nosi aniqroq "jonsiz tabiat" bo'lar edi. Natyurmort jonsiz jismlarning tasviridir. Ular juda xilma-xildir. Shuni ta'kidlash kerakki, natyurmortlar "tirik tabiat" ni ham tasvirlashi mumkin: gulbarglarda sokin kapalaklar, go'zal gullar, qushlar va ba'zida siz tabiat in'omlari orasida odamni ko'rishingiz mumkin. Biroq, bu hali ham natyurmort bo'lib qoladi, chunki bu holda rassom uchun tirik mavjudotning tasviri eng muhim narsa emas.
Manzara
Landshaft - boshqa frantsuzcha so'z bo'lib, "mamlakatning ko'rinishi" degan ma'noni anglatadi. Bu nemischa "landshaft" tushunchasiga o'xshaydi. Peyzaj tabiatning xilma-xilligidagi tasviridir. Ushbu janrga quyidagi navlar qo'shiladi: me'moriy landshaft va ko'pincha bir so'z bilan "marina" deb ataladigan juda mashhur dengiz manzarasi va unda ishlaydigan rassomlar dengiz rassomlari deb ataladi. Janrda rasm chizishning ko'plab namunalari dengiz manzarasi I.K.Aivazovskiy asarlarida topish mumkin. Ulardan biri 1873 yildagi "Kamalak".
Ushbu rasm yog'da ishlangan va uni bajarish qiyin. Ammo akvarelda landshaftlar yaratish unchalik qiyin emas, shuning uchun maktab rasm chizish darslarida bu vazifa har birimizga berilgan.
Animalistik janr
Keyingi janr hayvoniydir. Bu erda hamma narsa oddiy - bu qushlar va hayvonlarning tabiatdagi, ularning tabiiy muhitidagi tasviri.
Kundalik janr
Kundalik janr - bu hayot sahnalari, kundalik hayot, kulgili "hodisalar", uy hayoti va oddiy muhitdagi oddiy odamlarning hikoyalari. Yoki siz hikoyalarsiz qilishingiz mumkin - shunchaki kundalik faoliyat va ishlarni suratga oling. Bunday rasmlarni ba'zan janrli rasm deb ham atashadi. Misol tariqasida, yuqorida keltirilgan Van Gogning "Kartoshka yeyuvchilar" (1885) asarini olaylik.
Tarixiy janr
Rassomlik mavzulari xilma-xil, ammo tarixiy janr alohida ajralib turadi. Bu tasvir tarixiy qahramonlar va voqealar. Jang janri unga qo'shni bo'lib, u urush va jang epizodlarini taqdim etadi.
Diniy va mifologik janr
Mifologik janrda xudolar va qahramonlar haqidagi qadimgi va qadimiy ertaklar mavzularida rangtasvir asarlari yoziladi. Shuni ta'kidlash kerakki, tasvir dunyoviy xususiyatga ega va shu bilan u ikonada taqdim etilgan xudolar tasvirlaridan farq qiladi. Aytgancha, diniy rasm nafaqat piktogramma bilan bog'liq. Unda diniy mavzularda yozilgan turli asarlar jamlangan.
Janrlar to'qnashuvi
Janrning mazmuni qanchalik boy bo'lsa, uning "hamrohlari" shunchalik ko'p paydo bo'ladi. Janrlar birlashishi mumkin, shuning uchun ularning birortasi doirasida joylashtirilmaydigan rasm mavjud. San'atda umumiy (texnika, janr, uslublar) va individual (alohida olingan aniq asar) mavjud. Alohida rasmda umumiy narsa ham mavjud. Shuning uchun ko'plab rassomlar bir xil janrga ega bo'lishi mumkin, ammo unda chizilgan rasmlar hech qachon o'xshash emas. Rassomlik madaniyati shunday xususiyatlarga ega.
Uslub
Uslub - bu jihat vizual idrok rasmlar U bir rassomning asarlarini yoki muayyan davr, harakat, maktab yoki mahalliy rassomlarning asarlarini birlashtirishi mumkin.
Akademik rangtasvir va realizm
Akademik rasm - bu alohida yo'nalish bo'lib, uning shakllanishi Evropa rassomlik akademiyalari faoliyati bilan bog'liq. U 16-asrda Boloniya akademiyasida paydo bo'lgan, undan odamlar Uyg'onish davri ustalariga taqlid qilishga intilishgan. 16-asrdan boshlab rasm chizishni oʻrgatish metodikasi qoida va qoidalarga qatʼiy rioya qilishga, rasmiy naqshlarga amal qilishga asoslana boshladi. Parijdagi san'at Evropadagi eng nufuzli san'atlardan biri hisoblangan. U 17-asrda Frantsiyada hukmronlik qilgan klassitsizm estetikasini targ'ib qildi. Parij akademiyasi? Ta'limni tizimlashtirishga hissa qo'shib, asta-sekin klassik yo'nalish qoidalarini dogmaga aylantirdi. Shunday qilib, akademik rasm alohida yo'nalishga aylandi. 19-asrda akademizmning eng koʻzga koʻringan koʻrinishlari J. L. Jerom, Aleksandr Kabannel va J. Ingresning asarlari edi. Klassik qonunlar faqat 19-20-asrlar oxirida realistik qonunlar bilan almashtirildi. Aynan realizm 20-asr boshlarida akademiyalarda oʻqitishning asosiy usuli boʻlib, dogmatik tizimga aylandi.
Barokko
Barokko - aristokratiya, kontrast, dinamik tasvirlar, mo'l-ko'llik, keskinlik, drama, hashamat, haqiqat va illyuziya uyg'unligini tasvirlashda oddiy detallar bilan ajralib turadigan san'at uslubi va davri. Ushbu uslub 1600 yilda Italiyada paydo bo'lgan va butun Evropaga tarqaldi. Karavadjio va Rubens uning eng ko'zga ko'ringan vakillaridir. Barok ko'pincha ekspressionizm bilan taqqoslanadi, ammo ikkinchisidan farqli o'laroq, u juda jirkanch effektlarga ega emas. Ushbu uslubdagi rasmlar bugungi kunda chiziqlarning murakkabligi va bezaklarning ko'pligi bilan ajralib turadi.
Kubizm
Kubizm - 20-asrda paydo bo'lgan avangard san'at harakati. Uning yaratuvchisi Pablo Pikasso. Kubizm Evropada haykaltaroshlik va rangtasvirda haqiqiy inqilobni amalga oshirib, arxitektura, adabiyot va musiqada shunga o'xshash harakatlarni yaratishga ilhomlantirdi. Ushbu uslubdagi badiiy rasm mavhum shaklga ega bo'lgan rekombinatsiyalangan, singan ob'ektlar bilan tavsiflanadi. Ularni tasvirlashda ko'p nuqtai nazardan foydalaniladi.
Ekspressionizm
Ekspressionizm 20-asrning birinchi yarmida Germaniyada paydo bo'lgan zamonaviy san'atning yana bir muhim harakatidir. Dastlab u faqat she'riyat va rassomlikni qamrab olgan bo'lsa, keyinchalik san'atning boshqa sohalariga tarqaldi.
Ekspressionistlar dunyoni sub'ektiv ravishda tasvirlaydilar, kattaroq hissiy effekt yaratish uchun haqiqatni buzadilar. Ularning maqsadi tomoshabinni o'ylashga majbur qilishdir. Ekspressionizmdagi ifoda obrazdan ustun turadi. Shuni ta'kidlash mumkinki, ko'plab asarlar azob, og'riq, azob-uqubatlar, qichqiriq motivlari bilan ajralib turadi (yuqorida keltirilgan Edvard Munchning ishi "Qichqiriq" deb nomlanadi). Ekspressionist rassomlar moddiy haqiqatga umuman qiziqmaydilar, ularning rasmlari chuqur ma'no va hissiy tajribalar bilan to'ldirilgan.
Impressionizm
Impressionizm - bu studiyada emas, balki plenerda (ochiq havoda) ishlashga qaratilgan rasm uslubi. U o'z nomini quyidagi fotosuratda ko'rsatilgan Klod Monening "Taassurot, quyosh chiqishi" kartinasiga qarzdor.
Ingliz tilidagi "taassurot" so'zi taassurotdir. Impressionistik rasmlar birinchi navbatda rassomning yorug'lik tuyg'usini ifodalaydi. Ushbu uslubdagi rasmning asosiy xususiyatlari quyidagilardan iborat: zo'rg'a ko'rinadigan, ingichka chiziqlar; yorug'likdagi o'zgarishlar, aniq etkazilgan (e'tibor ko'pincha vaqt o'tishining ta'siriga qaratiladi); ochiq kompozitsiya; oddiy umumiy maqsad; harakat inson tajribasi va idrokining asosiy elementi sifatida. Impressionizm kabi oqimning eng ko'zga ko'ringan vakillari Edgar Degas, Klod Mone, Per Renuardir.
Modernizm
Keyingi yoʻnalish modernizm boʻlib, u 19-asr oxiri — 20-asr boshlarida sanʼatning turli sohalaridagi yoʻnalishlar yigʻindisi sifatida vujudga kelgan. Parijdagi "Rad etilganlar saloni" 1863 yilda ochilgan. Rasmlari rasmiy salonga kiritilmagan rassomlar bu erda namoyish etildi. Bu sanani modernizmning san'atda alohida harakat sifatida paydo bo'lgan sanasi deb hisoblash mumkin. Aks holda, modernizm ba'zan "boshqa san'at" deb ataladi. Uning maqsadi yaratishdir noyob rasmlar, boshqalar kabi emas. Asarlarning asosiy xususiyati muallifning dunyoga alohida qarashidir.
Rassomlar o'z ishlarida realizm qadriyatlariga qarshi chiqishdi. O'z-o'zini anglash - bu yo'nalishning ajoyib xususiyati. Bu ko'pincha shakl bilan tajriba o'tkazishga, shuningdek, abstraktsiyaga moyillikka olib keladi. Modernizm vakillari ishlatiladigan materiallarga va ish jarayoniga alohida e'tibor berishadi. Uning eng ko'zga ko'ringan vakillaridan ba'zilari Genri Matiss (uning 1908 yildagi "Qizil xona" asari yuqorida keltirilgan) va Pablo Pikasso hisoblanadi.
Neoklassitsizm
Neoklassitsizm Shimoliy Yevropada 18-asr oʻrtalaridan 19-asr oxirigacha rassomchilikning asosiy yoʻnalishi boʻlgan. Bu qadimgi Uyg'onish davri va hatto klassitsizm davrlarining xususiyatlariga qaytish bilan tavsiflanadi. Arxitektura, badiiy va madaniy nuqtai nazardan, neoklassitsizm rokokoga javob sifatida paydo bo'ldi, u sayoz va dabdabali san'at uslubi sifatida qabul qilindi. Neoklassik rassomlar cherkov qonunlarini yaxshi bilishlari tufayli o'z asarlariga kanonlarni kiritishga harakat qilishdi. Biroq, ular oddiygina klassik motivlar va mavzularni takrorlashdan qochishdi. Neoklassik rassomlar o'z rasmlarini an'analar doirasida joylashtirishga harakat qildilar va shu bilan janr bo'yicha o'zlarining mahoratlarini namoyish etishdi. Bu borada neoklassitsizm to'g'ridan-to'g'ri modernizmga qarshi bo'lib, bu erda improvizatsiya va o'z-o'zini ifoda etish fazilatlar deb hisoblanadi. Uning eng mashhur vakillariga Nikolas Pussin va Rafael kiradi.
Pop-art
Biz ko'rib chiqadigan oxirgi yo'nalish - bu pop-art. Buyuk Britaniyada o'tgan asrning 50-yillari o'rtalarida, Amerikada esa 50-yillarning oxirida paydo bo'lgan. Pop-art o'sha paytda hukmron bo'lgan mavhum ekspressionizm g'oyalariga munosabat sifatida paydo bo'lgan deb ishoniladi. Ushbu yo'nalish haqida gapirganda, 2009 yilda uning rasmlaridan biri bo'lgan "Sakkiz Elvis" 100 million dollarga sotilgan.
RASMIYAT JANRLARI(fransuzcha janr — tur, tur) — tasvir mavzulari va obʼyektlariga muvofiq badiiy asarlarning tarixan shakllangan boʻlinishi. Zamonaviy rangtasvirda quyidagi janrlar mavjud: portret, tarixiy, mifologik, jangovar, kundalik, manzara, natyurmort, hayvoniy janr.
"Janr" tushunchasi rasmda nisbatan yaqinda paydo bo'lgan bo'lsa-da, ma'lum janr farqlari qadim zamonlardan beri mavjud: paleolit davri g'orlaridagi hayvonlarning tasvirlari, miloddan avvalgi 3 ming yillardagi Qadimgi Misr va Mesopotamiya portretlari, ellinistik va natyurmortlar. Rim mozaikalari va freskalari. Dastgohli rangtasvirda janrning tizim sifatida shakllanishi Yevropada 15—16-asrlarda boshlangan. va asosan 17-asrda, tasviriy san'atning janrlarga bo'linishi bilan bir qatorda, deb ataladigan tushuncha paydo bo'lganida tugadi. Tasvir, mavzu, syujet mavzusiga qarab "yuqori" va "past" janrlar. “Yuqori” janrga tarixiy va mifologik janrlar, “past” janrga esa portret, manzara va natyurmort kiradi. Janrlarning bunday gradatsiyasi 19-asrgacha davom etdi. garchi istisnolardan tashqari.
Shunday qilib, 17-asrda. Gollandiyada rasmda "past" janrlar (peyzaj, kundalik hayot, natyurmort) etakchi bo'lgan, ammo rasmiy ravishda portretning "past" janriga tegishli bo'lgan tantanali portret bunga tegishli emas edi. Hayotni namoyish etish shakliga aylangan rangtasvir janrlari, umumiy xususiyatlarining barqarorligiga qaramay, o'zgarmas emas, ular hayot bilan birga rivojlanadi, san'at rivojlanishi bilan o'zgaradi. Ba'zi janrlar yo'qoladi yoki yangi ma'noga ega bo'ladi (masalan, mifologik janr), yangilari paydo bo'ladi, odatda ilgari mavjud bo'lganlar ichida (masalan, landshaft janrida). me'moriy landshaft Va marina). Turli janrlarni o'zida mujassam etgan asarlar paydo bo'ladi (masalan, kundalik janrning manzara bilan kombinatsiyasi, tarixiy janr bilan guruh portreti).
Shaxs yoki odamlar guruhining tashqi va ichki qiyofasini aks ettiruvchi tasviriy san'at janri deyiladi portret. Bu janr nafaqat rangtasvirda, balki haykaltaroshlikda, grafikada va hokazolarda ham keng tarqalgan. Portretga qo'yiladigan asosiy talablar tashqi o'xshashlikni etkazish va insonning ichki dunyosini, xarakterining mohiyatini ochib berishdir. Tasvirning tabiatiga ko'ra ikkita asosiy guruh ajratiladi: tantanali va kamerali portretlar. Tantanali portret me'moriy yoki landshaft fonida to'liq o'sayotgan (otda, tik turgan yoki o'tirgan) odamni ko'rsatadi. Kamera portreti neytral fonda yarim uzunlikdagi yoki ko'krak qafasidagi tasvirdan foydalanadi. Ikki va guruhli portretlar mavjud. Turli tuvallarga chizilgan, lekin kompozitsion, format va rang jihatidan bir-biri bilan muvofiqlashtirilgan portretlar juftlashgan deb ataladi. Portretlar ansambllarni - professional, oilaviy va boshqa xususiyatlarga ko'ra birlashtirilgan portret galereyalarini (korporatsiya a'zolari, gildiya, polk ofitserlari va boshqalar portretlari galereyasi) tashkil qilishi mumkin. Avtoportret - bu alohida guruh - rassomning o'zini tasvirlash.
Portret tasviriy san'atning eng qadimgi janrlaridan biri bo'lib, dastlab diniy maqsadni ko'zlagan va marhumning ruhi bilan birlashtirilgan. Qadimgi dunyoda portret koʻproq haykaltaroshlikda, shuningdek boʻyalgan portretlarda – 1–3-asrlardagi Fayyum portretlarida rivojlangan. O'rta asrlarda portret tushunchasi umumlashtirilgan tasvirlar bilan almashtirildi, garchi freskalar, mozaikalar, piktogrammalar va miniatyuralarda tarixiy shaxslarni tasvirlashda ayrim individual xususiyatlar mavjud edi. Soʻnggi Gotika va Uygʻonish davri portret janrining shakllanishi, insonga insonparvarlik eʼtiqodi, uning maʼnaviy hayotini anglash choʻqqilariga koʻtarilgan portret rivojidagi notinch davrdir. 16-asrda portretning quyidagi turlari paydo bo'ladi: an'anaviy (yarim uzunlikdagi yoki to'liq uzunlikdagi), allegorik (ilohiy atributlar bilan), ramziy (adabiy asar asosida), avtoportret va guruh portreti: Giotto Enriko Skrovegni(taxminan 1305, Padua), Yan van Eyk Arnolfini juftligining portreti(1434, London, Milliy galereya), Leonardo da Vinchi Gioconda(taxminan 1508, Parij, Luvr), Rafael Pardali ayol(taxminan 1516 yil, Florensiya, Pitti galereyasi), Titian Qo'lqopli yigitning portreti(1515–1520, Parij, Luvr), A. Dyurer Yosh yigitning portreti odam(1500, Myunxen, Alte Pinakothek), X. Xolbeyn Xabarchilar(London, Milliy galereya), Rembrandt Kecha tomoshasi(1642, Amsterdam, Rijksmuseum), bilan avtoportret Saskia tizzasida(taxminan 1636 yil, Drezden, Rasmlar galereyasi). Van Deyk, Rubens va Velaskes tufayli qirollik, sud portretining bir turi paydo bo'ladi: model drapery, landshaft, me'moriy motivlar fonida to'liq uzunlikda ko'rsatilgan (Van Deyk). Charlz I portreti, KELISHDIKMI. 1653, Parij, Luvr).
Parallel chiziq bor psixologik portret, personaj portreti, guruh portreti: F. Hals Sankt-Peterburg kompaniyasining guruh portreti. Adriana(1633, Garlem, Frans Hals muzeyi), Rembrandt Sindikatlar(1662, Amsterdam, Rijksmuseum), El Greko Nino de Gevaraning portreti(1601, Nyu-York, Metropolitan san'at muzeyi), D. Velaskes Filipp IV portreti(1628, Madrid, Prado), F. Goya Bordodan qo'ziqorin(1827, Madrid, Prado), T. Geynsboro Aktrisa Sara Siddonsning portreti(1784–1785, London, Milliy galereya), F.S. Rokotov Maykovning portreti(taxminan 1765 yil, Moskva, Tretyakov galereyasi), D. G. Levitskiy M.A.ning portreti. Dyakova(1778, Moskva, Tretyakov galereyasi). 19-20-asrlarning qiziqarli va rang-barang portreti: D. Ingres Rekamier xonim portreti(1800, Parij, Luvr), E. Manet Flyutist(1866, Parij, Luvr), O. Renuar Jan Samari portreti(1877, Moskva, Pushkin nomidagi davlat tasviriy san'at muzeyi), V. Van Gog Bandajli quloq bilan avtoportret(1889, Chikago, Blok to'plami), O.A.Kiprenskiy Shoir portreti Pushkin(1827, Moskva, Tretyakov galereyasi), I.N.Kramskoy Yozuvchi Lev Tolstoyning portreti(1873, Moskva, Tretyakov galereyasi), I. E. Repin Mussorgskiy(1881, Moskva, Tretyakov galereyasi).
Tarixiy voqealar va qahramonlarga bag'ishlangan tasviriy san'at janri deyiladi tarixiy janr. Monumentalligi bilan ajralib turadigan tarixiy janr devor rasmlarida uzoq vaqtdan beri rivojlanib kelmoqda. Uyg'onish davridan 19-asrgacha. rassomlar mavzulardan foydalanganlar qadimgi mifologiya, Xristian afsonalari. Ko'pincha haqiqiy tarixiy voqealar Rasmda tasvirlangan belgilar mifologik yoki Bibliyadagi allegorik belgilar bilan to'ldirilgan. Tarixiy janr boshqalar bilan – kundalik janr (tarixiy va maishiy manzaralar), portret (o‘tmish tarixiy shaxslar tasviri, portret-tarixiy kompozitsiyalar), landshaft («tarixiy manzara») bilan uzviy bog‘lanib, jangovar janr bilan qo‘shilib ketadi.
Tarixiy janr molbert va monumental shakllarda, miniatyura va illyustratsiyalarda gavdalanadi. Qadim zamonlarda paydo bo'lgan tarixiy janr real tarixiy voqealarni afsonalar bilan uyg'unlashtirgan. Mamlakatlarda Qadimgi Sharq Hatto ramziy kompozitsiyalarning turlari (monarxning harbiy g'alabalarining apofeozi, hokimiyatning xudo tomonidan unga o'tkazilishi) va rasm va relyeflarning hikoya tsikllari mavjud edi.
Qadimgi Yunonistonda tarixiy qahramonlarning haykaltaroshlik tasvirlari mavjud edi ( Tiranitsidlar, miloddan avvalgi 477), Qadimgi Rimda harbiy yurishlar va g'alabalar sahnalari bilan rel'eflar yaratilgan ( Trayan ustuni Rimda, taxminan. 111–114). O'rta asrlarda Evropada tarixiy voqealar miniatyura yilnomalari va piktogrammalarda aks ettirilgan. Molbert rasmidagi tarixiy janr Yevropada Uygʻonish davrida, 17—18-asrlarda shakllana boshladi. u ta'kidlovchi (diniy, mifologik, allegorik, tarixiy mavzular) "yuqori" janr sifatida ko'rib chiqildi. Birinchi realistik dastgoh rasmlaridan biri Bredaning taslim bo'lishi Velaskes (1629–1631, Madrid, Prado). Tarixiy janrdagi rasmlar dramatik mazmun, yuksak estetik ideallar, teranlik bilan to'ldirildi insoniy munosabatlar: Tintoretto Zara jangi(taxminan 1585 yil, Venetsiya, Doge saroyi), N. Pussen Scipioning saxiyligi(1643, Moskva, Pushkin nomidagi davlat tasviriy san'at muzeyi), J.L. David Horatii qasamyodi(1784, Parij, Luvr), E. Manet Ijro Imperator Maksimilian(1871, Budapesht, Tasviriy sanʼat muzeyi). 19-asr boshlari - yangi bosqich romantizmning vujudga kelishi va utopik umidlarning kuchayishi bilan boshlangan tarixiy janrning rivojlanishida: E.Delakrua Salibchilar tomonidan Konstantinopolning bosib olinishi(1840, Parij, Luvr), K. Bryullov Pompeyning so'nggi kuni(1830–1833, Sankt-Peterburg, Rossiya muzeyi), A.A.Ivanov Masihning odamlarga ko'rinishi(1837–1857, Moskva, Tretyakov galereyasi). 19-asrning 2-yarmi realizmi. xalqlar va shaxslarning tarixiy fojialarini tushunishga murojaat qiladi: I.E.Repin Ivan Grozniy va uning o'g'li Ivan(1885, Moskva, Tretyakov galereyasi), V.I.Surikov Menshikov Berezov(1883, Moskva, Tretyakov galereyasi). 20-asr san'atida. go'zallik va she'riyat manbai sifatida antik davrga qiziqish bor: V.A. Serov Pyotr I(1907, Moskva, Tretyakov galereyasi), "San'at dunyosi" uyushmasi rassomlari. Sovet san'atida yetakchi o‘rin tarixiy-inqilobiy kompozitsiyani yutib oldi: B.M.Kustodiyev bolshevik(1920, Moskva, Tretyakov galereyasi).
Qadimgi xalqlar afsonalarida hikoya qiluvchi qahramonlar va voqealarga bag'ishlangan tasviriy san'at janri deyiladi mifologik janr(yunon mifosidan - afsonadan). Mifologik janr tarixiy bilan aloqada bo'ladi va Uyg'onish davrida shakllanadi, qadimgi afsonalar murakkab axloqiy, ko'pincha allegorik ohanglar bilan hikoyalar va personajlarni gavdalantirish uchun boy imkoniyatlar yaratdi: S. Botticelli Veneraning tug'ilishi(taxminan 1484 yil, Florensiya, Uffizi), A. Mantegna Parnassus(1497, Parij, Luvr), Giorgiona Uxlash Venera(taxminan 1508–1510, Drezden, Rasmlar galereyasi), Rafael Afina maktabi(1509–1510, Rim, Vatikan). 17-asrda - boshlanish 19-asr mifologik janrdagi asarlarda yuksak darajada mujassamlangan axloqiy va estetik muammolar doirasi. badiiy ideallar va yo hayotga yaqinlashing, yoki bayram tomoshasini yarating: N. Pussin Uxlayotgan Venera(1620-yillar, Drezden, Rasmlar galereyasi), P.P.Rubens Bakchanaliya(1619–1620, Moskva, Pushkin nomidagi davlat tasviriy san’at muzeyi), D. Velaskes Baxus (Mastlar) (1628–1629, Madrid, Prado), Rembrandt Danae(1636, Sankt-Peterburg, Ermitaj), G. B. Tiepolo Amfitritning g'alabasi(taxminan 1740, Drezden, Rasmlar galereyasi). 19-20-asrlardan boshlab. German, kelt, hind va slavyan afsonalarining mavzulari mashhur bo'ldi.
Jang janri(fransuzcha bataille — jang) — tarixiy, mifologik janrga kiruvchi va janglar, harbiy mardlar, harbiy harakatlarni tasvirlashga, harbiy jasoratni, jang gʻazabini, gʻalaba gʻalabasini tarannum etishga ixtisoslashgan rangtasvir janri. Jang rasmi boshqa janrlarning elementlarini o'z ichiga olishi mumkin - maishiy, portret, landshaft, hayvonot, natyurmort. Rassomlar muntazam ravishda jang janriga murojaat qilishdi: Leonardo da Vinchi Angiari jangi(saqlanmagan), Mikelanjelo Kashin jangi(saqlanmagan), Tintoretto Zara jangi(taxminan 1585 yil, Venetsiya, Doge saroyi), N. Pussen, A. Vatto Urushning qiyinchiliklari(taxminan 1716 yil, Sankt-Peterburg, Ermitaj), F. Goya Urush falokatlar(1810–1820), T. Geriko Yaralangan Cuirassier(1814, Parij, Luvr), E. Delakrua Xios qirg'ini(1824, Parij, Luvr), V.M.Vasnetsov Igor Svyatoslavovich bilan qirg'in qilinganidan keyin Polovtsiyaliklar(1880, Moskva, Tretyakov galereyasi).
Odamning kundalik, shaxsiy hayoti, kundalik turmushi dehqon va shahar hayoti manzaralarini aks ettiruvchi tasviriy san'at janri deyiladi. kundalik janr. Odamlarning hayoti va axloqiga murojaatlar Qadimgi Sharq rasmlari va bo'rtmalarida, qadimgi vaza rasmlari va haykaltaroshliklarida, o'rta asr piktogrammalarida va soat kitoblarida mavjud. Ammo kundalik janr faqat dunyoviy dastgoh san'atining hodisasi sifatida ajralib turdi va o'ziga xos shakllarga ega bo'ldi. Uning asosiy belgilari 14—15-asrlarda shakllana boshlagan. Gollandiya, Germaniya, Frantsiyada qurbongoh rasmlari, bo'rtma, gobelen, miniatyuralarda. 16-asrda Gollandiyada kundalik janr tez rivojlana boshladi va yakkalanib qoldi. Uning asoschilaridan biri I. Bosch ( Etti halokatli gunoh, Madrid, Prado). Evropada kundalik janrning rivojlanishiga P. Bryugel ijodi katta ta'sir ko'rsatdi: u sof kundalik janrga o'tadi, kundalik hayot o'rganish ob'ekti va go'zallik manbai bo'lishi mumkinligini ko'rsatadi ( Dehqon raqsi , Dehqon to'yi- KELISHDIKMI. 1568, Vena, San'at tarixi muzeyi). 17-asr Evropadagi barcha rassomchilik maktablarida "janr" asrini atash mumkin: Mikelanjelo va Karavadjio Folbin bashoratchi(Parij, Luvr), P.P.Rubens Dehqon raqsga tushish(1636–1640, Madrid, Prado), J. Jordans Bean King festivali(taxminan 1638 yil, Sankt-Peterburg, Ermitaj), A. van Ostade Flyutist(taxminan 1660, Moskva, Pushkin nomidagi davlat tasviriy sanʼat muzeyi), Yan Steen Bemor va shifokor(taxminan 1660, Amsterdam, Rijksmuseum), F.Xals lo'li(taxminan 1630, Parij, Luvr), Delftlik Jon Vermeer Maktub bilan qiz(1650-yillarning oxiri, Drezden, Rasmlar galereyasi). 18-asrda Frantsiyada janrli rasm jasoratli sahnalar, "pastorallar" tasviri bilan bog'liq, u nafis va nafis, istehzoli bo'ladi: A. Vatto Bivuak(taxminan 1710 yil, Moskva, Pushkin nomidagi davlat tasviriy sanʼat muzeyi), J.B. Charden Tushlikdan oldin ibodat(taxminan 1737 yil, Sankt-Peterburg, Ermitaj). Kundalik janrdagi asarlar xilma-xil edi: ular uy hayotining iliqligini va uzoq mamlakatlarning ekzotizmini, sentimental tajribalarni va ishqiy ehtiroslarni namoyish etdi. 19-asrda maishiy janr. rassomlikda u demokratik g'oyalarni, ko'pincha tanqidiy ohanglar bilan tasdiqladi: O. Daumier Kir yuvish(1863, Parij, Luvr), G. Kurbet Rassom ustaxonasi(1855, Parij, Orsay muzeyi). Maishiy janr, namoyishga yo'naltirilgan dehqon hayoti 19-asr rus rassomchiligida yorqin rivojlangan shahar aholisining hayoti: A.G. Venetsianov Ekin maydonlarida. Bahor(1820-yillar, Moskva, Tretyakov galereyasi), P.A. Fedotov Mayorning kelishish(1848, Moskva, Tretyakov galereyasi), V.G. Perov Forpostdagi oxirgi taverna(1868, Moskva, Tretyakov galereyasi), I.E.Repin Biz kutmadik(1884, Moskva, Tretyakov galereyasi).
Tasviriy san'at janri, bu erda asosiy narsa tabiat, atrof-muhit, qishloqlar, shaharlar manzarasi, tarixiy obidalar, landshaft (frantsuzcha paysage) deb ataladi. Qishloq, shahar landshaftlari (shu jumladan veduta), arxitektura, sanoat, suv elementi tasvirlari - dengiz (marina) va daryo landshaftlari mavjud.
Antik va o'rta asrlarda manzaralar ibodatxonalar, saroylar, piktogrammalar va miniatyuralar rasmlarida namoyon bo'ladi. Yevropa sanʼatida tabiat tasviriga birinchi boʻlib Uygʻonish davri venetsiyalik rassomlari (A.Kanaletto) murojaat qilganlar. 16-asrdan boshlab landshaft mustaqil janrga aylanadi, uning navlari va yo'nalishlari shakllanadi: lirik, qahramonlik, hujjatli landshaft: P. Bryugel Juda rasvo kun (Bahor kechasi) (1565, Vena, San'at tarixi muzeyi), P. P. Rubens Arslon ovi(taxminan 1615, Myunxen, Alte Pinakothek), Rembrandt Hovuz va kemerli ko'prik bilan landshaft(1638, Berlin – Dahlem), J. van Ruisdael o'rmon botqog'i(1660-yillar, Drezden, Art galereyasi), N. Pussin Polifem bilan landshaft(1649, Moskva, Pushkin nomidagi davlat tasviriy san'at muzeyi), K. Lorrain Tush(1651, Sankt-Peterburg, Ermitaj), F. Gvardi Piazza San-Marko, bazilika ko'rinishi(taxminan 1760–1765, London, Milliy galereya). 19-asrda landshaft ustalarining ijodiy kashfiyotlari, uning ijtimoiy masalalar bilan to'yinganligi, plenerning rivojlanishi (tabiiy muhit tasviri) impressionizm yutuqlari bilan yakunlandi, bu fazoviy chuqurlikni tasviriy uzatishda yangi imkoniyatlar berdi, yorug'likning o'zgaruvchanligi. -havo muhiti, murakkabligi rang oralig'i: Barbizoniyaliklar, K. Korot Venetsiyada ertalab(taxminan 1834 yil, Moskva, Pushkin nomidagi davlat tasviriy sanʼat muzeyi), A.K. Savrasov Rooks yetib keldi(1871, Moskva, Tretyakov galereyasi), I.I. Shishkin javdar V.D.Polenov Moskva hovlisi(1878, Moskva, Tretyakov galereyasi), I.I. Levitan Oltin kuz(1895, Moskva, Tretyakov galereyasi), E. Manet Maysada nonushta(1863, Parij, Luvr), C. Mone bulvari Parijdagi Kapuchin qizlari(1873, Moskva, Pushkin nomidagi davlat tasviriy san'at muzeyi), O. Renuar Eshkak eshish basseyni(1869, Stokgolm, Milliy muzey).
Marina(italyancha marina, lotincha marinus — dengiz) — obyekti dengiz boʻlgan landshaft turlaridan biri. Marina 17-asr boshlarida Gollandiyada mustaqil janrga aylandi: J. Porcellis, S. de Vlieger, V. van de Velle, J. Vernet, V. Tyorner. Dengizda dafn marosimi(1842, London, Teyt galereyasi), C. Monet Taassurot, quyosh chiqishi quyosh(1873, Parij, Marmottan muzeyi), S.F.Shchedrin Sorrentodagi kichik port(1826, Moskva, Tretyakov galereyasi).
Arxitektura landshafti- landshaft turi, istiqbolli rasm turlaridan biri, tabiiy muhitdagi haqiqiy yoki xayoliy me'morchilik tasviri. Me'moriy landshaftda tabiat va arxitekturani bog'laydigan chiziqli va havo istiqbollari katta rol o'ynaydi. Arxitektura landshaftida 18-asrda atalgan shahar istiqbolli ko'rinishlari ajralib turadi. vedutami (A. Canaletto, B. Bellotto, F. Guardi Venetsiyada), mulklar ko'rinishi, binolar bilan bog' ansambllari, qadimiy yoki o'rta asr xarobalari bo'lgan landshaftlar (Y. Robert; K. D. Fridrix). Oakdagi Abbey to'qay, 1809–1810, Berlin, Davlat muzeyi; S.F.Shchedrin), xayoliy tuzilmalar va xarobalarga ega landshaftlar (D.B.Piranesi, D.Pannini).
Veduta(italyancha veduta, lit. — koʻrilgan) — hudud, shahar koʻrinishini aniq hujjatlashtiradigan landshaft, panorama sanʼatining manbalaridan biri. Bu atama 18-asrda, koʻrinishlarni takrorlash uchun kamera obscura ishlatilganda paydo boʻlgan. Ushbu janrda ishlagan etakchi rassom A. Canaletto edi: San-Marko maydoni(1727–1728, Vashington, Milliy galereya).
Haqiqiy kundalik muhitga joylashtirilgan uy-roʻzgʻor buyumlari, mehnat, ijod, gullar, mevalar, oʻlik oʻyin, tutilgan baliqlarni koʻrsatuvchi tasviriy sanʼat janri natyurmort (fr. nature morte — oʻlik tabiat) deb ataladi. Natyurmort murakkab ramziy ma'noga ega bo'lishi mumkin, dekorativ panel rolini o'ynashi yoki shunday nomlanishi mumkin. Haqiqiy tabiatning mavjudligi ta'sirini uyg'otadigan haqiqiy narsalar yoki raqamlarning xayoliy takrorlanishini beruvchi "hiyla".
Narsalarni tasvirlash antik va o'rta asrlar san'atida ma'lum. Ammo dastgoh rasmidagi birinchi natyurmort venetsiyalik rassom Yakopo de Barbarining rasmi hisoblanadi. O'q va qo'lqopli keklik(1504, Myunxen, Alte Pinakothek). 16-asrda allaqachon. natyurmort ko'plab turlarga bo'linadi: odamlar bilan yoki odamlarsiz oshxonaning ichki qismi, qishloq sharoitida qo'yilgan stol, ramziy narsalar bilan "vanitalar" (gul vazasi, o'chirilgan sham, musiqa asboblari). 17-asrda natyurmort janri gullab-yashnamoqda: F. Snayders kartinalarining monumentalligi ( Oqqush bilan natyurmort, Moskva, Pushkin nomidagi Davlat tasviriy san’at muzeyi), F. Zurbaran, bir necha predmetlardan oddiy kompozitsiyalar yaratgan ( To'rtta idishdan iborat natyurmort, 1632–1634, Madrid, Prado). Gollandiyalik natyurmort ayniqsa boy, kamtarin rang va tasvirlangan narsalarga boy, lekin narsalarning ifodali teksturasida, rang va yorug'lik o'yinida nafis edi (P. Klas, V. Heda, V. Kalf, A. Beyeren). . 18-asrda J.B.Chardinning lakonik natyurmortlarida kundalik hayotda yashiringan qadriyat va qadr-qimmat tasdiqlangan: San'atning atributlari(1766, Sankt-Peterburg, Ermitaj). 19-asrning natyurmortlari xilma-xil: O. Daumier rasmlaridagi ijtimoiy maʼnolar; E. Manet rasmlarida shaffoflik, havodorlik; monumentallik, konstruktivlik, P. Sezanning rang bilan shaklni aniq modellashtirish. 20-asrda natyurmortning yangi imkoniyatlari ochilmoqda: P.Pikasso, J.Braklar mavzuni badiiy eksperimentning asosiy ob'ektiga aylantirdilar, uning geometrik tuzilishini o'rgandilar va parchaladilar.
Hayvonlarni aks ettiruvchi tasviriy san'at janri deyiladi hayvoniy janr(lot. hayvon - hayvondan). Hayvon rassomi hayvonning badiiy va obrazli xususiyatlariga, uning odatlariga, figura va siluetning dekorativ ekspressivligiga e'tibor beradi. Ko'pincha hayvonlarga odamlarga xos bo'lgan xususiyatlar, harakatlar va tajribalar beriladi. Hayvonlarning tasvirlari ko'pincha topiladi antiqa haykal, vaza rasmlari.
Nina Bayor
Adabiyot:
Suzdalev P. Rassomlik janrlari haqida.– “Ijod” jurnali, 1964 yil, № 2, 3
Xorijiy san'at tarixi. M., Tasviriy san'at, 1984 yil
Whipper B.R. San'at tarixiy tadqiqotiga kirish. M., Tasviriy san'at, 1985 yil
Jahon san'ati tarixi.“BMM” OAJ, M., 1998 yil
Gotika(italyancha gotico - g'ayrioddiy, vahshiy) - o'rta asrlar san'atining deyarli barcha sohalarini qamrab olgan va G'arbiy, Markaziy va qisman Sharqiy Evropada 12-15-asrlarda rivojlangan davr. Gotika Romanesk madaniyati yutuqlari asosida vujudga kelgan Yevropa o'rta asrlar san'atining rivojlanishini yakunladi va Uyg'onish davrida o'rta asrlar san'ati "varvarlik" deb hisoblangan. Gotika san'ati maqsad va diniy mavzuda kultik edi. U eng yuqori darajaga murojaat qildi ilohiy kuchlar, abadiylik, Xristian dunyoqarashi. Gotika oʻz taraqqiyotida ilk gotika, hayday, kech gotikaga boʻlinadi.
Suratga tushish juda mashhur bo'lgan mashhur Evropa soborlari gotika uslubining durdonalariga aylandi. eng kichik tafsilotlar sayyohlar. Gotika soborlarining interyerlarini loyihalashda muhim rol o'ynadi rangli echimlar. Ochiq havoda va ichki bezatish Yaltiroqning ko'pligi, ichki makonning yorqinligi, devorlarning ochiqligi va makonning kristalli parchalanishi bor edi. Materiya og'irligi va o'tib bo'lmasligidan xoli edi, go'yo u ruhlangan edi.
Derazalarning ulkan yuzalari tarixiy voqealar, apokrifik ertaklar, adabiy va diniy mavzularni aks ettiruvchi kompozitsiyalar, oddiy dehqonlar va hunarmandlar hayotidan kundalik sahnalar tasvirlari aks ettirilgan vitrajlar bilan to'ldirilgan bo'lib, ular o'z davrida hayot tarzining noyob ensiklopediyasini taqdim etdi. o'rta asrlar. Kona yuqoridan pastgacha figurali kompozitsiyalar bilan to'ldirilgan, ular medalyonlarga o'ralgan. Vitraj texnikasidan foydalangan holda rasmda yorug'lik va rangning kombinatsiyasi badiiy kompozitsiyalarga hissiylikni oshirdi. Eng turli xil ko'zoynaklar: to'q qizil, olovli, qizil, granat rangli, yashil, sariq, to'q ko'k, och ko'k, ultramarin, dizayn konturi bo'ylab o'yilgan ... Derazalar qimmatbaho toshlar kabi isitilgan, tashqi yorug'lik bilan qoplangan - ular butun dunyoni o'zgartirdi. ma'badning ichki qismiga tashrif buyuruvchilarga ko'tarinki kayfiyat bag'ishladi.
Gothic rangli shisha tufayli yangi estetik qadriyatlar tug'ildi va ranglar yorqin rangning eng yuqori ohangiga ega bo'ldi. Sof rang ustunlar, pollar va vitrajlardagi yorug'lik o'yinlari tufayli turli xil tonlarda bo'yalgan havo atmosferasini yaratdi. Rang istiqbolni chuqurlashtirgan yorug'lik manbai bo'ldi. Ko'pincha teng bo'lmagan qalin ko'zoynaklar butunlay shaffof bo'lmagan pufakchalar bilan to'ldirilgan bo'lib, vitrayning badiiy ta'sirini kuchaytirdi. Shishaning notekis qalinligidan o'tgan yorug'lik parchalanib, o'ynay boshladi.
Haqiqiy gotika vitrajlarining eng yaxshi namunalari Shartr, Burj va Parij soborlarida (masalan, "Bokira qiz va bola") ko'rinadi. Chartres soboridagi "Olov g'ildiraklari" va "Yildirim otish" kabi ulug'vorlik bilan to'ldirilgan.
1-asrning o'rtalaridan boshlab rangli diapazonga oynani ko'paytirish orqali olingan murakkab ranglar kiritila boshlandi. Gotika uslubidagi bunday g'ayrioddiy vitrajlar Sent-Chapelleda saqlanib qolgan (1250). Jigarrang emalli bo'yoq yordamida oynaga konturlar qo'llanilgan va shakllar tabiatda tekis edi.
Gotika davri miniatyura kitoblari, shuningdek, badiiy miniatyuralar san'atining gullagan davriga aylandi. Madaniyatda dunyoviy oqimlarning kuchayishi ularning rivojlanishini yanada kuchaytirdi. Diniy mavzudagi ko'p figurali kompozitsiyalar bilan bezatilgan rasmlar turli xil real tafsilotlarni o'z ichiga oladi: qushlar, hayvonlar, kapalaklar tasvirlari, o'simlik naqshlarining bezaklari va kundalik sahnalar. Frantsiyalik miniatyurachi Jan Pusselning asarlari o'ziga xos she'riy joziba bilan to'ldirilgan.
13—14-asrlarda fransuz gotika miniatyuralarining rivojlanishida yetakchi oʻrinni Parij maktabi egalladi. Sent-Luisning Psalteri gotika me'morchiligining yagona motivi bilan bezatilgan ko'p figurali kompozitsiyalar bilan to'la bo'lib, bu hikoyaga g'ayrioddiy uyg'unlik beradi (Luvr, Parij, 1270). Xonimlar va ritsarlar figuralari nafis, ularning shakllari oqimli chiziqlar bilan ajralib turadi, bu esa harakat illyuziyasini yaratadi. Ranglarning boyligi va zichligi, shuningdek, dizaynning dekorativ arxitekturasi ushbu miniatyuralarni noyob san'at asarlariga va qimmatbaho sahifa bezaklariga aylantiradi.
Gothic kitobining uslubi uchli shakllar, burchak ritmi, bezovtalik, filigra ochiq naqshlar va sayoz jingalak chiziqlar bilan ajralib turadi. Aytish joizki, 14—15-asrlarda dunyoviy qoʻlyozmalar ham tasvirlangan. Soat kitoblari, ilmiy risolalar, muhabbat qo‘shiqlari to‘plamlari va yilnomalar ajoyib miniatyuralar bilan to‘ldirilgan. Saroy adabiyoti asarlarini tasvirlovchi miniatyura ritsar sevgisi idealini, shuningdek, atrofimizdagi oddiy hayot manzaralarini o‘zida mujassam etgan. Shunga o'xshash ijod - Manes qo'lyozmasi (1320).
Vaqt o'tishi bilan gotika ko'proq hikoya qilinadi. 14-asrning "Buyuk frantsuz yilnomalari" rassomning o'zi tasvirlagan voqeaning ma'nosiga kirib borish istagini aniq ko'rsatib beradi. Shu bilan birga, kitoblarga nafis vinyetkalar va nafis shakldagi ramkalar yordamida dekorativ nafislik berildi.
Gotika miniatyuralari rangtasvirga katta ta'sir ko'rsatdi va o'rta asrlar san'atiga jonli oqim olib keldi. Gotika nafaqat uslub, balki jamiyatning umumiy madaniy rivojlanishidagi muhim bo'g'inga aylandi. Uslub ustalari o'zlarining zamondoshlari qiyofasini moddiy va tabiiy muhitda ajoyib aniqlik bilan takrorlay olishdi. Ulug'vor va ruhiy gotika asarlari o'ziga xos estetik joziba aurasi bilan o'ralgan. Gotika san'at sintezi haqidagi yangi tushunchani yuzaga keltirdi va uning realistik zabtlari Uyg'onish davri san'atiga o'tish uchun yo'l tayyorladi.