>

Kozlova rus musiqa adabiyoti 2-kurs. Kozlova. Rus musiqa adabiyoti

N.P. Kozlova

O'qishning uchinchi yili

rus musiqa adabiyoti: Bolalar musiqa maktabi uchun darslik: Fanni o‘qitishning uchinchi kursi. – M.: Musiqa. – 2003 yil.

ISBN 5-7140-1062-0

Bolalar musiqa maktablari uchun musiqa adabiyoti darsliklari turkumidagi yangi darslik. Muallif 19-asr rus kompozitorlari – Glinka, Dargomijskiy, Borodin, Mussorgskiy, Rimskiy-Korsakov, Chaykovskiy va boshqalarning hayoti va ijodini yoritib, Glinkagacha boʻlgan davr, birinchi va ikkinchi yarmi rus sanʼati muammolarini koʻrib chiqadi. 19-asrga oid.

Bolalar musiqa maktablari va san'at maktablari o'quvchilari uchun.

"Musiqa" nashriyoti 2004 yil

Qadim zamonlardan 18-asrgacha rus musiqasi

Rus musiqasi mamlakatimizning ko'p asrlik tarixining o'ziga xos yilnomasidir. Uning kelib chiqishi qadim zamonlar va Sharqiy slavyanlarning badiiy ijodi bilan chambarchas bog'liq - qo'shiqlar, ertaklar, afsonalar. Xalq amaliy sanʼati hamisha eʼtiqod va marosimlardan (dastlab butparastlik, keyinroq nasroniylik) ham, hayotning asosini tashkil etgan qishloq xoʻjaligi mehnatidan ham ajralmas boʻlib kelgan. Rus xalqi doimo o'zining musiqiyligi bilan mashhur bo'lgan va qo'shiq odamga tug'ilishdan to o'limgacha hamroh bo'lgan. Bu tushuntiradi katta xilma-xillik uning janrlari, jumladan, dostonlar, beshiklar, marosimlar, raqslar, mehnat, o'yin va boshqa ko'plab qo'shiqlar.

Qadim zamonlarda allaqachon keng tarqalgan va instrumental musiqa. U turli torlarda, shamollarda va zarbli asboblar, ular orasida eng sevimlilaridan biri arfa edi. Asta-sekin xalq qoʻshiqlari, raqslari, kuylarida kuy turi, rejim xususiyatlari, ritm, koʻp ovozlilik shakllandi, yaʼni milliy musiqa uslubining xususiyatlari shakllandi, bu esa keyinchalik rus professional musiqasining oʻziga xos oʻziga xosligini belgilab berdi.

Rossiyada professional musiqaning paydo bo'lishi birinchi qadimgi rus davlati - Kiev Rusining (IX-XIII asrlar) tashkil topish davrida sodir bo'lgan. Xristianlikning davlat dini sifatida kiritilishi (988) va Vizantiya bilan aloqalarning mustahkamlanishi uning keyingi siyosiy va siyosiy rivojlanishi uchun katta ahamiyatga ega edi. madaniy rivojlanish. Kiev Rusi o'zining gullagan davrida (11-asrning birinchi yarmi) O'rta asrlar Evropa mamlakatlari orasida muhim o'rin egallagan. Uning rus madaniyati tarixidagi roli katta, buni bizgacha yetib kelgan durdona asarlar - Kiev me'morchiligi va freskalari tasdiqlaydi. Avliyo Sofiya sobori va qadimgi rus adabiyotining mashhur asari "Igorning yurishi haqidagi ertak".

Professional musiqaning dastlabki shakllari hikoyachilar va buffonlarning og'zaki dunyoviy san'ati va yozma edi

cherkov qo'shiqchiligi bilan bog'liq musiqiy ijod. Musiqa Kievan Rusining hayotida muhim o'rin egalladi. Bu marosimlarda, harbiy yurishlarda, ziyofatlarda, ovda, shuningdek kundalik hayotda eshitilgan.

Buffonlar shahzodalarning sevimlilari va oddiy odamlar- iste'dodli rassomlar - qo'shiqchilar va raqqosalar, aktyorlar va sehrgarlar, akrobatlar va murabbiylar edi. Ular o‘z chiqishlarini turli xalq cholg‘ulari – nay, qo‘y, arfa, hushtak, karnay, daf, cholg‘u cholg‘ularida chalib, jo‘r qildilar. Xonanda-hikoyachilar shahzodalar va otryadlarning harbiy ko‘rsatmalarini kuylagan; bunday qo'shiq muallifining obrazi "Igorning yurishi haqidagi ertak" da qayta tiklangan, uning muallifi 11-asrda yashagan mashhur Bayanni eslaydi.

Xristianlikning qabul qilinishi bilan dastlab kuchli bo'lgan muqaddas musiqa rivojlana boshladi Vizantiya ta'siri. Cherkov qo'shiqlari cholg'u jo'rligisiz monofonik bo'lib, raqamli bo'lmagan yozuv tizimidan olingan maxsus an'anaviy belgilar yordamida yozilgan. ( Neumas (yunoncha "nafas" dan) - o'rta asrlarda Evropada cherkov qo'shiqchiligida ishlatilgan nota belgilari; og'zaki matnning ustiga qo'yilgan va qo'shiqchilarga faqat kuyning yo'nalishini eslatgan, ya'ni ular qo'shiq aytishda o'ziga xos "ishora" bo'lib xizmat qilgan). Bu belgilar bitta tovushni yoki tovushlar guruhini, butun xarakterli qo'shiqni anglatishi mumkin edi, lekin ularning aniq balandligini ko'rsatmadi. Musiqani yozishning bu usuli deyiladi

asosiy belgilardan birining nomi - "kanca"). Znamenniy kuylash (qo'shiq aytish) ohanglari odatda to'rtinchi yoki to'rtdan bir oralig'ida silliq bosqichma-bosqich harakatga asoslangan edi.

Knyazlar o'rtasidagi ichki nizolar va mo'g'ul-tatar qo'shinlarining bostirib kirishi bilan bog'liq bo'lgan Kiyev Rusining parchalanishidan so'ng (1240 yilda Kiyevni Batu Xon egallab olgan), Novgorod qadimgi rus madaniyatining asosiy homiysiga aylandi - siyosiy mustaqil (" bepul”), boy savdo shahri. Novgorod dostonlari bizga uning shov-shuvli, rang-barang hayotining ta'rifini keltirdi, uning ajralmas ishtirokchilari buffonlar edi va ular orasida eng mashhuri qo'shiqchi va guslar Sadko edi. Novgorod o'ziga xos rus buffonlik markaziga aylanadi. Butun buffon aholi punktlari shahar va uning atrofida paydo bo'lgan. Ularda ko'plab rassomlarning oilalari yashagan va u erdan ular butun Rossiya bo'ylab tarqalib ketishgan. Novgorod cherkov qo'shiqchilari va qo'ng'iroq ustalari o'z san'ati bilan mashhur edi. Ajoyib va ​​xilma-xil "qo'ng'iroq musiqasi" qadimgi rus san'atining yana bir noyob turiga aylandi.

14-asr oxiridan Moskva atrofida rus yerlarini birlashtirish va yagona davlat tuzish boshlandi. 1380 yilda Moskva knyazi Dmitriy Donskoy boshchiligidagi rus armiyasi Kulikovo dalasida bo'lib o'tgan jangda tatar xoni Mamay ustidan g'alaba qozondi va 15-asr oxirida knyaz Ivan III davrida Rossiya mo'g'ul-tatarlardan butunlay ozod qilindi. bo'yinturuq. Ivan III Moskva knyazlari ichida birinchi bo'lib o'zini "Butun Rusning suvereni" deb atagan. 16-asrda uning nabirasi Ivan IV Dahshatli yangi yerlarni qoʻshib olib, davlat chegaralarini kengaytirdi. Moskva Rossiyaning poytaxtiga aylanadi

kuch, uning buyukligi va ulug'vorligining ramzi.

Muskovit Rusi davri- milliy madaniyat va san'at taraqqiyotida yangi bosqich. Buyuk rassomlar o'zlarining durdonalarini yaratadilar - Yunon Teofan, Andrey Rublev, Daniil Cherni, Dionisiy, Moskva Kremlining yangi me'moriy ansambli paydo bo'ladi.(Ular Kremlni yaratish ishlarida ishtirok etishgan Italiya ustalari, jumladan, arxitektor A. Fioravanti va muhandis P. Solari) , ko'plab monastirlar va soborlar. Birinchi bosma kitoblarning paydo bo'lishi 16-asrning o'rtalariga to'g'ri keladi: 1564 yilda "Apostol" liturgik kitobi I. Fedorov va P. Mstislavets tomonidan nashr etilgan.

Bu davr qo'shiq folklorida yangi epik janr tug'iladi - tarixiy qo'shiq, dostonlarning o'rnini bosuvchi: unda dostonlardan farqli o'laroq, u haqida hikoya qilinadi haqiqiy voqealar va qahramonlar. Keyin paydo bo'ladi lirik qo'shiq o‘zining chuqur hissiy obrazlari va kuylarning improvizatsiya xarakteriga egaligi, bu qo‘shiqlarning ko‘plab variantlari mavjudligidan dalolat beradi. Polifoniyaning alohida turi - rus xor subvokal polifoniyasining rivojlanishi ham shu janr bilan bog'liq.

Moskva saroyida dunyoviy san'at rivojlanishda davom etdi. Cherkov tomonidan buffonlarni "xudosiz ishlar" qilgan "yomon" sifatida doimiy ta'qib qilishiga qaramay, Moskva podshohlari buffonni "o'yin-kulgi" ni yaxshi ko'rar edilar va ular uchun butun bir san'atkorlar jamoasini saqlab qolishdi. Asta-sekin, Evropa musiqiy o'yin-kulgi- organ va klavikordda ijro etilgan "chet elda" musiqani tinglash. Moskvada ular doimiy ravishda cherkov qo'shiqchiligining holati haqida qayg'urdilar: qadimgi Znamenniy qo'shiqlaridagi xatolarni tuzatish va ma'naviy qo'shiqlarni tizimlashtirish bo'yicha ko'p ishlar qilindi, bu XV asrda "Obihoda" qo'shiq kitobining yaratilishiga olib keldi. Rus pravoslav cherkovi. 15-asr oxirida asuveren qo'shiqchilar xori. U 30-35 ni o'z ichiga oladi doimiy ravishda shohga hamroh bo'lgan va soborlarda ham, turli saroy marosimlarida ham qo'shiq kuylagan qo'shiqchilar ( 18-asrda xor Sankt-Peterburgga ko'chirildi va sud kapellasiga aylantirildi) . Moskva Rusi davri Znamenniy qo'shiqchilik xor madaniyatining eng yuqori gullash davri bo'ldi.

17-asr Rossiya tarixida muhim voqea bo'ldi: o'rta asrlar tugadi va davlat rivojlanishining yangi muhim bosqichi boshlandi, bu davrda hayotning barcha sohalarida jiddiy o'zgarishlar ro'y berdi. Asrning xavotirli boshi, mamlakatdagi murakkab siyosiy va ijtimoiy vaziyat ko'p sabablar bilan bog'liq edi: bu "bezovta" interregnum davri 1613 yilda Romanovlar sulolasining hokimiyat tepasiga kelishi bilan yakunlangan taxt uchun kurash, tabiiy ofatlar va dehqonlar qoʻzgʻolonlari, Polsha va Shvetsiya interventsiyasiga qarshi kurash. Faqat asrning o'rtalariga kelib u kuchayadi siyosiy tizim Rossiya iqtisodiyoti tiklanmoqda. Davlatning yanada rivojlanishi, slavyan xalqlari madaniyatining yaqinlashishi va yaqin o'zaro ta'siri uchun muhim voqea 1654 yilda Rossiya va Ukrainaning birlashishi edi. Shu bilan birga, davlat soliqlarining ko'payishi va dehqonlarning qullikka aylanishi 17-asrning ikkinchi yarmida yangi ijtimoiy qo'zg'olonlarga olib keldi, ular orasida eng muhimi Stepan Razin boshchiligidagi dehqonlar urushi edi. A cherkov islohotlari Patriarx Nikon dehqonlar va shahar aholisi o'rtasida norozilik harakatini (bo'linish) va "eski e'tiqod" ni himoya qilish uchun ko'plab nutqlarni keltirib chiqardi.

Barcha qo‘zg‘olonlarga qaramay, XVII asr ta’lim, madaniyat va san’at sohasida burilish davri bo‘ldi. Rossiyaning xalqaro nufuzini mustahkamlash va tashqi savdoning o'sishi uning G'arbiy Evropa mamlakatlari bilan madaniy aloqalarini mustahkamlashga, fan va ta'limni rivojlantirishga yordam beradi. Kitob chop etish muvaffaqiyatli rivojlanib, nafaqat diniy adabiyotlar, balki ilmiy-texnikaviy kitoblar ham chop etilmoqda. Olijanob jamiyatda ta'lim va ma'rifatga intilish kuchayadi: o'rta ta'lim beruvchi birinchi maktablar tashkil etildi va 1687 yilda Moskvada birinchi oliy slavyan-yunon-lotin akademiyasi ochildi. IN adabiy ijod Yangi dunyoviy janrlar – kundalik, tarixiy, satirik hikoyalar paydo bo‘lmoqda. Rassomlikda katta o'zgarishlar ro'y bermoqda. Bittasi markaziy raqamlar 17-asr san'atida rassom, olim, o'qituvchi va ilohiyotchi Simon Ushakov bor edi; U allaqachon ikona rasmida tirik inson yuzini qayta yaratishga intilgan ("hayotda shunday bo'ladi"). San'atning asosiy vazifasini aks ettirish kabi yangi tushuncha

voqelik parsun yozuvining, ya’ni dunyoviy portret janrining tug‘ilishiga olib keladi

("Parsuna" lotincha "persona" so'zining buzilgan bo'lib, "yuz", "shaxs" degan ma'noni anglatadi.).

Bu asrda va musiqada jiddiy o'zgarishlar yuz berdi. 16-asrdayoq cherkov polifoniyasining ikki va uch ovozli qoʻshiq kuylash kabi ilk shakllari paydo boʻlgan. Ammo rus muqaddas musiqasida polifoniyaning haqiqiy tasdig'i 17-asrning ikkinchi yarmida, Ukrainadan kelgan yangi xor uslubi Moskvada paydo bo'lganida sodir bo'ladi - partes kuylash (“Partes” (lat.) - “ovozlar”; partes kuylash - ovozlar, xor qismlari bilan kuylash. ). Odatda bu to'rt, olti, sakkiz, o'n ikki yoki undan ortiq ovoz uchun qo'shiqlar edi. Ularning yozuvlari allaqachon "Kiev harfi" deb nomlangan va kvadrat yozuvlari bo'lgan besh qatorli yozuv yordamida amalga oshirilgan. Partes polifoniyasining eng rivojlangan shakli ruhiy kontsertlar edi. Ular bayram marosimida ijro etilgan, musiqiy yozuvning ajoyib hashamati bilan ajralib turardi va ovozlar soni yetib borishi mumkin edi. 24 lar. Partes kontsertining o'ziga xos xususiyatlari - bu tovushning to'liqligi va boyligi, xor va ansambl epizodlarining almashinishidagi rang-barang dinamik kontrastlar edi.

Kundalik hayotda ibodatda qo'shiq kuylashning o'rnatilishi bilan bir qatorda, uyda bo'sh vaqtlarda ijro etiladigan ko'p ovozli qo'shiq janri paydo bo'ldi. Bular Ukrainadan kelgan kanty edi. Dastavval kantning mazmuni diniy edi, lekin asta-sekin sof dunyoviy - tantanali maqtovli, vatanparvarlik, mehrli lirik va hatto kulgili bo'lib qoldi. Shaklda kant she'rli qo'shiq edi, uch ovozli taqdimotga ega bo'lib, unda ikkita yuqori ovoz parallel uchdan birida harakatlanadi va bas harmonik asosni ta'minladi:

Keyinchalik Kant rus romantikasi janriga asos solgan. 17-asrda ular asta-sekin yo'q bo'lib keta boshladilar qadimiy odatlar Va

urf-odatlar: Shunday qilib, 1648 yilda cherkov ta'siri ostida shoh farmoni e'lon qilindi, unda buffonlarning bayramlarda ishtirok etishini taqiqlash va ularning niqoblari va musiqa asboblarini yo'q qilishni buyurdi. Shu bilan birga, saroyda va ma'rifatparvar boyarlar orasida Evropa cholg'u musiqasiga bo'lgan ishtiyoq kuchayib bordi va zodagon zodagonlar uy xorlari va orkestrlariga ega bo'la boshladilar. Aleksey Mixaylovich davrida birinchi rus sud teatrining yaratilishi muhim voqea edi. Uning repertuarida Injil mavzularidagi spektakllar ustunlik qilgan va ularda musiqa katta rol o'ynagan, ularni ijro etish uchun chet eldan musiqachilar yuborilgan.

XVIII asr jahon tarixiga “aql va ma’rifat asri” sifatida kirdi ( Ma'rifatparvarlik - feodalizmdan kapitalizmga o'tish davrining mafkuraviy harakati. Ko'pchilik taniqli shaxslar Ma'rifatchilar Angliyada J. Lokk, Volter, J.-J. Fransiyada Russo, C. Monteskye, D. Didro, Germaniyada G. E. Lessing, F. Shiller, J. V. Gyote, AQSHda T. Jefferson, B. Franklin, Rossiyada M. Lomonosov, N. Novikov, A. Radishchev. Ma’rifatparvarlar siyosiy erkinliklar va fuqarolar tengligi, “aql saltanati”ni barpo etish uchun kurashdilar. Ajoyib joy yangi ijtimoiy tuzumga erishishda pedagoglar bilimlarni tarqatishga e'tibor qaratdilar; Shunday qilib, Fransiyada Didro boshchiligida “Entsiklopediya, yoki Izohli lug'at fanlar,

dunyoqarash tabiiy fanlar, falsafa, adabiyot va san’atning jadal rivojlanishiga olib keladi. 18-asrda Pyotr I islohotlari tufayli Rossiya ham Yevropa sivilizatsiyasi yutuqlariga qoʻshilib, umumiy rivojlanish jarayoniga kiritildi.(Pyotr I - birinchi rus imperatori,

1689 yildan 1725 yilgacha hukmronlik qilgan ). Pyotrning farmonlari butun rus turmush tarzini o'zgartirdi: eski odatlar yo'q qilindi va yangilari joriy etildi, fuqarolik (ya'ni cherkov bo'lmagan) maktablar ochildi, Fanlar akademiyasi tashkil etildi, G'arbiy Evropa mamlakatlari bilan madaniy aloqalar mustahkamlandi. Buyuk Pyotr davridagi o'zgarishlar imperator Yelizaveta Petrovna davrida ham davom etdi ( Elizaveta Petrovna - Pyotr I ning qizi, 1741 yildan beri Rossiya imperatori ). Uning hukmronligi davrida sezilarli muvaffaqiyatlarga erishildi tashqi siyosat va mamlakat iqtisodiyoti, shuningdek, shunday muhim voqealar bo'lib o'tdi madaniy tadbirlar, Moskva universiteti va ommaviy rus teatrining ochilishi, musiqa darslari bilan Badiiy akademiyaning tashkil etilishi kabi.

18-asrning ikkinchi yarmi rus zodagonlarining "oltin davri"ga aylandi, ammo Ketrin II davrida mutlaq monarxiyaning yuksalishi ikki tomonlama xarakterga ega edi. Bir tomondan, asr oxiriga kelib, Rossiya dunyo taqdiriga ta'sir qiluvchi kuchli kuchga aylanib bormoqda (bu Prussiya qiroli Fridrix II va Turkiya ustidan qozonilgan harbiy g'alabalar bilan yordam berdi), ikkinchi tomondan, Rossiyaning zulmi. dehqonlar doimiy ravishda o'sib bormoqda va ekstremallarga olib kelingan xalq Emelyan Pugachev boshchiligidagi buyuk urushga ko'tarilmoqda. Qo'zg'olon bostirilganiga qaramay, uning erkinlik g'oyalari ta'siri katta ta'sir ko'rsatdi eng yaxshi aqllar o'sha vaqt.

Ijtimoiy tafakkurning jadal rivojlanishi badiiy ijod sohasida ham jadal taraqqiyot bilan birga kechdi. Evropa madaniyati an'analari va Rossiyada qadimgi rus san'atining ko'p asrlik tajribasining yaqin o'zaro ta'siri tufayli asr oxiriga kelib adabiyot va rassomlik, haykaltaroshlik va me'morchilik, teatr va musiqa sohasida milliy maktablar yaratildi ( Maktab - bu adabiyot, fan, san'at yo'nalishi bo'lib, uning vakillari asosiy qarashlar, ijodiy manfaatlar va usullarning birligi bilan bog'liq. ). Mag'rurlik milliy madaniyat Trediakovskiy, Lomonosov, Sumarokov, Radishchev, Novikov, Derjavin, Fonvizin, Krilov kabi yozuvchilarning ismlari bo'ldi.

18-asrda Rossiyada har kungi musiqa ijodkorligi

Karamzin, rassomlar Argunov, Rokotov, Levitskiy, Borovikovskiy, Losenko, haykaltaroshlar Shubin va Kozlovskiy, me'morlar Bazhenov va Kazakov, rassomlar Volkov va Dmitrevskiy, bastakorlar Dubyanskiy, Berezovskiy, Pashkevich, Fomin, Matinskiy, Xandoshkinskiy, Borlovts va boshqalar.

18-asrda Rossiyada musiqa san'atining rivojlanishi g'ayrioddiy tez edi - shu paytgacha noma'lum bo'lgan xorijiy operalar, kamera va simfonik asarlarning kiritilishidan tortib, milliy kompozitorlarning butun galaktikasi paydo bo'lishigacha. Pyotr I rus jamiyati uchun yangilarini ochdi Evropa shakllari ommaviy yig'ilishlar - yig'ilishlar,

maskaradlar, saroy bayramlari va bayramlar

musiqa bilan va

dan haftalik konsertlar instrumental kompozitsiyalar 17-18-asrlar bastakorlari. Maxsus qaror bilan tashkil etilgan harbiy guruch orkestrlari paradlar va bayramlarda o'ynadi va Moskvada Qizil maydonda birinchi jamoat teatri ochildi, ularning chiqishlari doimo musiqa bilan birga bo'ldi. Shu bilan birga, Buyuk Pyotr davrida partiyalar kontserti va tabriklashning o'ziga xos turi kabi milliy musiqa janrlari rivojlanishda davom etdi -

cants-vivats ("Vivat" (lat.) - "yashasin") . 1721 yilda Shimoliy urushning tugashiga bag'ishlangan qo'shiq shunday boshlanadi:

Asta-sekin rus zodagonlarining kundalik hayotiga musiqa kirib kela boshladi: turli xil asboblarda (klavikord, arfa, nay, gitara) chalish modaga aylandi va dunyoviy kantlar - sevgi-lirik, hajviy, tabriklar - uy oqshomlarida juda mashhur bo'ldi. . Keyinchalik, boshqa toifadagi odamlar uyda musiqa chalish odatini qabul qildilar. Musiqa uylarda va shahar uylarida tobora ko'proq eshitilmoqda. Bular shahar va rus qo'shiqlari, raqs qismlari, xalq mavzularidagi variatsiyalar, shuningdek, yanada murakkab asarlar - sonatalar va kvartetlar.

Shahar qoʻshigʻi shahar hayotiga “moslashgan” xalq dehqon qoʻshigʻi asosida vujudga kelgan – ijroning yangi uslubi: uning ohangi aniq ritmik tuzilishga va oddiy garmonik burilishlarga ega cholgʻuning akkord joʻrligi bilan joʻr boʻlgan.

Bu davr xalq qoʻshiqlari mazmunan juda xilma-xil; Ilgari mavjud bo'lgan janrlarga qo'shimcha ravishda, yangilari paydo bo'ladi - askar va askar, marshrut va jasur. Rossiyaning harbiy g'alabalari, Pyotr I harakatlari haqida hikoya qiluvchi tarixiy qo'shiqlar,

Suvorovning yurishlari, haqida dehqonlar qo'zg'olonlari, ularning qahramonlari, rahbarlari va nochor odamlarning taqdirlari.

18-asrda milliy folklorning eng yaxshi namunalarini oʻrganish boshlandi; Ruslarga bag'ishlangan tadqiqotlar mavjud xalq ertaklari, maqollar, marosimlar va qo'shiqlar. Birinchi marta yaratilgan nota yozuvi xalq qoʻshiqlari va ularga moslashtirilgan maxsus toʻplamlar jamlangan. Bunday to'plamlar qo'shiqchi va guslist V. Trutovskiyning "Notalar bilan rus oddiy qo'shiqlari to'plami" va N. Lvov va I. Prachaning "Ovozlari bilan rus xalq qo'shiqlari to'plami" (N.

Lvov - rus madaniyatining ko'zga ko'ringan arbobi, olim, rassom, shoir, musiqa ishqibozi, xalq qo'shiqlari matnlarini yig'uvchi. I. Prach - chex bastakori, fortepiano o'qituvchisi, musiqa folklorchisi; umrining ko'p qismini Rossiyada o'tkazdi). Ovoz va pianino uchun aranjirovka qilingan ushbu to'plamlardagi qo'shiqlardan musiqa ixlosmandlari ham, bastakorlar ham o'z asarlari - operalar, instrumental variatsiyalar, simfonik uverturalar uchun foydalanishgan.

Asr o'rtalarida mavjud yangi tur vokal - lirik musiqa - rus qo'shig'i (rus she'riy matnlari asosida yaratilgan qo'shiqlar - Sumarokov, Derjavin va boshqa shoirlar). Birinchi rus qo'shiqlari taniqli musiqa ixlosmandlari, davlat va olim G. Teplov tomonidan yaratilgan va "Ishbilarmonlik o'rtasida" to'plamida nashr etilgan. O'zlarining taqdimotlarida ular hali ham kantlarga juda yaqin. Asr oxirida F.Dubyanskiy va O.Kozlovskiy tomonidan yozilgan asarlar allaqachon ancha rivojlangan pianino qismiga, murakkabroq shaklga ega va birinchi rus romanslariga aylanadi.

Kamera cholg'u musiqasining rivojlanishi ham uy musiqasini ijro etish bilan bog'liq. Ayniqsa, har xil raqs asarlar - minuetlar, polonezlar, ekosselar, qishloq raqslari va boshqalar va turli cholg'u asboblari uchun xalq qo'shiqlari mavzusidagi variatsiyalar juda yoqdi. U skripka uchun ko'plab bunday variantlarni yaratdi Ivan Evstafievich Xandoshkin(1747-1804) - bastakor va birinchi rus skripkachisi, dirijyor va o'qituvchi. Ko'pchilik U umrini Sankt-Peterburgda o'tkazdi. Xondoshkin viola, gitara va balayka chalishni ham yaxshi bilardi kontsert tadbirlari improvizatsiya san'ati bilan mashhur. U rus yakkaxon skripka sonatasini yaratgan.

18-asr - 19-asr boshlarining yana bir taniqli bastakori

Dmitriy bor edi

Stepanovich

Bortnyanskiy (1751-1825). Musiqa -

u avval rasmiy ta'lim oldi

sudda ashula xor, A

keyin Italiyada, u o'n yil yashagan va

taniqli bastakorga aylandi. tomonidan

yana Rossiyaga qaytish

musiqachining taqdiri

bilan bog'liq

Courtier

qo'shiq ibodatxonasi, qaerda

lavozim

guruh ustasi, keyinchalik u bo'ldi

direktor

Yaratilish

Bortnyanskiy

katta va xilma-xil - bundan tashqari

instrumental

(klaviatura

sonatalar, kamera ansambllari va boshqalar) opera va romanslar yaratgan. Ammo u rus madaniyati tarixiga yuzdan ortiq xor asarlari muallifi sifatida kirdi. Bastakor partiyalar kontserti an'anasini davom ettiruvchi va shu bilan birga dunyoviy musiqa - opera va simfoniya ta'sirida ajoyib ma'naviy konsertlar yaratdi. Bortnyanskiyning ruhiy kontsertlari o'z shaklida simfonik tsiklga yaqin bo'lib, xarakter jihatidan qarama-qarshi bo'lgan mustaqil qismlardan iborat bo'lib, bu erda xor epizodlari ansambl epizodlari bilan almashinadi va tovushni bosqichma-bosqich oshirish va pasayish usullari keng qo'llaniladi. Bastakor kult musiqasidan tashqari dunyoviy xor musiqalari - qo'shiqlar, madhiyalar, kantatalarni ham yaratgan.

dastlab u sud kapellasida, keyin esa Italiyada mashhur musiqa nazariyotchisi Padre Martini bilan birga tahsil oldi. Imtihondan o'tib, u Boloniya akademiyasiga a'zolikka qabul qilindi. Rossiyaga qaytgach, uning ijodiy va Shahsiy hayot nihoyatda muvaffaqiyatsiz chiqdi. Qisqa va dramatik hayot Berezovskiy o'z joniga qasd qilish bilan yakunlandi

32 yoshda.

Biroq, opera 18-asrda musiqiy janrlar orasida asosiy o'rinni egalladi. U, ko'pchilik kabi instrumental janrlar, Rossiyada xorijiy musiqachilar tufayli paydo bo'ldi. 30-yillarda Sankt-Peterburgda Italiya saroy teatri tashkil etildi, uning repertuariga opera seriyasi va buffa kiradi. Ko'p yillar davomida poytaxtda Araya, Galuppi, Paisiello, Sarti, Cimarosa kabi mashhur Evropa bastakorlari yashab ijod qildilar. Biroz vaqt o'tgach, Sankt-Peterburgda Russo, Filidor, Gretri va Monsignyning hajviy operalarini taqdim etgan frantsuz opera truppasi paydo bo'ldi. Qiziqarli spektakllar rus opera janrining shakllanishiga hal qiluvchi ta'sir ko'rsatdi. Uning rivojlanishiga ham davlat, ham xususiy teatrlar, shuningdek, hamma joyda joylashgan serf teatrlari faoliyati yordam berdi; ularning ba'zilari (masalan, graf Sheremetev) eng yaxshi Evropa teatrlari bilan muvaffaqiyatli raqobatlashdi.

18-asr rus operalari Ular suhbat dialog-sahnalarining (frantsuz hajviy operalarida bo'lgani kabi) va qo'shiq va ariya xarakteridagi musiqiy raqamlarning almashinishi asosida qurilgan, ko'pincha xalq kuylariga asoslangan xalq musiqali komediyalari edi. Ushbu janrdagi birinchi muhim asarlar 1770-1780 yillardagi "Tegirmonchi - sehrgar, yolg'onchi" operalari edi.

Va sotuvchi" M. Sokolovskiy,"Sankt-Peterburg Gostiniy Dvor", "Murabbiydan baxtsizlik" va V. Pashkevichning "Basira", "Falcon"

va D. Bortnyanskiyning "Raqib o'g'li", E. Fominning "Turg'undagi murabbiylar".

Evstigney Ipatievich Fomin (1761-1800) - o'z ijodida fojiali mavzuni o'zida mujassam etgan birinchi rus bastakori. U melodrama uchun orkestr musiqasini yozgan ( Melodrama - 18-asrda Evropada paydo bo'lgan musiqiy va teatrlashtirilgan tomosha janri bo'lib, unda adabiy matn hamrohligida aytilgan. orkestr musiqasi: u musiqiy raqamlar bilan almashtirildi yoki ularga qarshi yangradi ). Y. Knyajninning matniga "Orfey",

Sankt-Peterburgda mashhur tragediyachi I. Dmitrevskiy ishtirokida sahnalashtirilgan. "Orfey" uverturasi rus dramatik simfonik musiqasining birinchi namunasi bo'ldi. Opera uverturasi 18-asrda rus simfonik musiqasi rivojlangan janr edi: Evropada bo'lgani kabi teatrning tubida ham kelajakdagi rus simfoniyasi tug'ildi.

Ko'p janrlarning tug'ilishi va o'zaro ta'siri va badiiy uslublar 18-asr rus musiqasida kundalik hayotda keng tarqalgan musiqiy asboblar va musiqa ijro etishning paydo bo'lgan an'analari, xor cherkovlari, orkestrlar, opera truppalarining paydo bo'lishi, musiqa ta'limining rivojlanishi ( IN XVIII oxiri asr musiqa darslari shuningdek, Moskva universitetida, institutlarda, litseylarda va maktab-internatlarda yaratilgan; qator xususiy maktablar paydo bo'ladi ) va kontsert faoliyatining yo'lga qo'yilishi va nihoyat, milliy kompozitorlar maktabining paydo bo'lishi 19-asrda rus klassik musiqasining yaratilishi va gullab-yashnashiga tayyor bo'ldi.

Savol va topshiriqlar

1 . Rus musiqasining kelib chiqishi nima? Milliy musiqa uslubining xususiyatlari qayerda shakllangan?

2. Rossiyada professional musiqa qaerda va qachon paydo bo'lgan?

3. Buffoons va haqida bizga xabar bering Kiyev Rusining qo'shiqchi-hikoyachilari.

4. Znamenniy nima kuylaydi?

5. Kiyev Rusi qulagandan keyin qadimiy rus madaniyatining an'analari qayerda saqlanib qolgan?

6. Muskovit Rusining milliy madaniyat va san'atni rivojlantirishdagi o'rni qanday edi? Bu davrda folklor va dunyoviy sanʼatda qanday yangi janrlar paydo boʻldi?

7. 17-asrda taʼlim, madaniyat va sanʼat sohasida qanday oʻzgarishlar yuz berdi? Parsun harfi nima? qo'shiq kuylaydimi? ruhiy (qismlar) konsert? chekka?

8. 18-asrning asosiy madaniy voqealarini va bu davr rus yozuvchilari, rassomlari, bastakorlarini nomlang.

9. 18-asrda Kant qanday rivojlangan?

10. Nima shahar qo'shig'i? Rus qo'shig'i?

12. Cholg‘u va xor musiqasining asosiy janrlarini sanab bering

13. Birinchi rus operalari qanday edi, ularning xususiyatlari qanday edi?

14. XVIII asr kompozitorlari va ular ijodining asosiy janrlari haqida gapirib bering.

19-asrning birinchi yarmida rus musiqasi

19-asrning birinchi yarmida rus mumtoz musiqasi rivojlana boshladi. Glinka va Dargomijskiy ijodi milliy musiqa san'atining jahon madaniyati cho'qqilariga tez ko'tarilish davrini ochadi. Musiqa rivojlanishining bir qismi edi umumiy jarayon- muhim davrda butun rus san'atining yuksalishi tarixiy rivojlanish rus davlati. 1812 yilgi Vatan urushi va 1825 yilgi dekabristlar qo'zg'oloni vatanparvarlik tuyg'ularining kuchli portlashiga va xalqning ma'naviy kuchlarining yuksalishiga olib keldi. "O'n ikkinchi yil, - deb yozadi Belinskiy, "butun Rossiyani oxirigacha hayratda qoldirdi, uning uxlab yotgan kuchlarini uyg'otdi va unda yangi, hozirgacha noma'lum kuch manbalarini kashf etdi ..."

Aynan shu davrda rus tilining shakllanishi sodir bo'ldi klassik adabiyot, musiqa va rasm. Bosh rol adabiyotga tegishli edi. Davrning belgisi Jukovskiy, Karamzin, Batyushkov, Krilov asarlari tomonidan tayyorlangan Pushkinning ishi edi. Pushkin rus adabiy tilining yaratuvchisi bo'lib, shu bilan keyingi rivojlanish yo'lini belgilab berdi milliy adabiyot. Pushkin, Griboedov, Ryleev, Vyazemskiy, Delvig, Yazikov, Baratinskiylar bilan bir vaqtda o'z asarlarini yaratdilar; keyinchalik Lermontov, Gogol, Koltsov, Belinskiylarning ijodiy hayoti boshlanadi. Asr o'rtalariga kelib, yangi avlod yozuvchilari - Dostoevskiy, Tolstoy, Nekrasov, Turgenev, Goncharov va boshqalar paydo bo'ladi.

19-asrning birinchi yarmi rus tilining boshlanishi edi klassik rasm(Kiprenskiy, Tropinin, Venetsianov, Shchedrin, Bryullov, Ivanov, Fedotov rasmlari) va haykaltaroshlik (Klodt va boshqalar), arxitektura (Voronichin, Zaxarov, Beauvais, Gilardi, Rossi).

19-asrning birinchi o'n yilliklaridagi rus san'ati yangi Evropaning kuchli ta'siri ostida edi badiiy yo'nalish- romantizm. "Romantizm Pushkin davrini e'lon qilgan birinchi so'zdir", deb yozgan Belinskiy. Uning o'ziga xos xususiyati - rassom ijodining mustaqilligi va insonning ichki dunyosiga e'tibori, o'z ona xalqi hayoti, tarixi, qo'shiqlari, ertak va afsonalari,

ruh isyoni va ozodlikka muhabbat, ishtiyoq va ifoda jasorati, jo‘shqin ko‘tarinkilik bu davr asarlarida gavdalanadi. Romantizm, uning hissiyligi va sub'ektivligi ortib, rus san'ati badiiy realizm tamoyillarini o'rnatishga o'tdi.

Rossiyaning musiqiy hayoti 19-asrning boshlaridan boshlab yangi xususiyatlarga ega bo'la boshladi. Litseylar, maktab-internatlar, oliy o‘quv yurtlari, shuningdek, adabiy-badiiy to‘garaklar muhim musiqa markazlariga aylanib bormoqda. Bu to‘garaklar san’at ixlosmandlari, yozuvchilar, aktyorlar, rassomlar, musiqachilarni birlashtirdi. Bu yerda yangi asarlar ijro etildi, opera spektakllari va konsertlar muhokama qilindi. Bunday uchrashuvlar Sankt-Peterburgda Delvig, Odoevskiy, Count Mixail Vielgorskiy uylarida, Moskvada - Griboedov, malika Zinaida Volkonskayada bo'lib o'tdi.

Konsert hayoti jonlanadi: 1802 yilda Sankt-Peterburgda birinchi rus kontserti yaratildi. kontsert tashkiloti- Ommaviy simfonik kontsertlar uyushtirgan “Filarmoniya”. Kamera musiqasi kontsertlari shaxsiy uylarda, olijanob va olijanob yig'ilishlarda va turli xil ta'lim muassasalarida o'tkaziladi va ularda rus va xorijiy musiqachilar qatnashadilar. Muhim rol Ko'pgina olijanob mulklarda mavjud bo'lgan xor va krepostnoy musiqachilarning simfonik orkestrlari o'ynashda davom etmoqda.

Bu davrda simfonik musiqaning sevimli janrlaridan biri Kozlovskiy, Davydov, Alyabyev, Verstovskiylar tomonidan yaratilgan operalar va dramatik spektakllarga dastur uverturalari edi. Musiqiy teatr janri ham sezilarli o'zgarishlarni boshdan kechirmoqda. 18-asrda sevilgan kundalik hajviy opera asta-sekin ertak operalariga (Kavosning "Ko'rinmas shahzoda" va "Ilya Bogatir", Davydovning "Dnepr suv parisi") va romantik operalar(Verstovskiyning Askoldning qabri). Opera, vodevil bilan bir qatorda dramatik spektakllar uchun musiqa (“musiqadagi tragediyalar”), shuningdek, Rossiyada buyuk frantsuz xoreografi Sharl Didelo ijodi bilan gullab-yashnagan balet ham keng tarqalmoqda.

Bu janrlarning muvaffaqiyatli rivojlanishini opera (E. Sandunova, O. Petrov, A. Petrova-Vorobyova), balet (A. Istomina, E. Kolosova, A. Glushkovskiy), drama (A. Istomina, E. Kolosova, A. Glushkovskiy) sanʼatida rus ijro maktablarining shakllanishidan ajralmas edi. E. Semenova, P. Mochalov, M. Shchepkin).

Uy-ro'zg'or buyumlari keng tarqalmoqda uy musiqasi ijro etiladi. Musiqa ixlosmandlari kechqurun yig'ilib, gitara, arfa yoki pianino jo'rligida o'ynab, kuylashdi. Repertuarda xalq qo'shiqlari - dehqon, shahar, askar bor edi. Ko'pgina bastakorlar ularni moslashtirdilar, eng mashhurlari Kashin va Rupin to'plamlari edi. Ular yakkaxon qo'shiqlar, duetlar va cholg'u variatsiyalari va ansambllar shaklida ijro etildi. Bu muhitda davrning sevimli janri bo'lgan romantika shakllandi va rivojlandi.

Romantika va qo'shiq

19-asr 1-yarmi kompozitorlarining ishqiy ijodi xalq dehqon, shahar va rus qoʻshiqlari asosida shakllangan. Aynan romantikada rus musiqa tili va milliy musiqa uslubining o'ziga xos xususiyatlari shakllangan. Uning rivojlanishi Pushkin davridagi rus she'riyatining gullab-yashnashi va Jukovskiy, Vyazemskiy, Baratinskiy, Delvig, Batyushkov, Yazikov, Pushkinning o'zi va boshqa shoirlar ijodi bilan chambarchas bog'liq edi. Ular o'z she'rlari haqida yozdilar

ularning romanslari O. Kozlovskiy, A. Jilin, aka-uka Titovlar, Mix. Vielgorskiy, A.Verstovskiy,

A. Alyabyev, A. Varlamov, A. Gurilev, P. Bulaxov, M. Glinka, A. Dargomyjskiy. Ularning ijodida rus romantikasining asosiy janrlari paydo bo'ldi. Bu lirik romantika- hozirgi vaqtda eng keng tarqalgan; xalq musiqasiga taqlid sifatida paydo bo'lgan "rus qo'shig'i"; elegiya - lirik va falsafiy aks ettirish; romantik ballada, uning yaratuvchisi Rossiyada Verstovskiy edi; ichish qo'shig'i, marsh qo'shiqlari va ozodlikni kuylashdan tug'ilgan,

tarbiya va vatanparvarlik;"uzoq mamlakatlar" haqidagi lirik romanslar , unda Italiya, Ispaniya, Kavkaz, Sharqning romantik tasvirlari, shuningdek raqs ritmlarida romanslar (vals, polka, mazurka, polonez, bolero va boshqalar).

. uchun o'quv qo'llanma musiqa maktablari. 1-son. Ed. YEMOQ. Tsarev. - M.: Muzika, 2002. - 350 b., kasal., eslatmalar.

Musiqa adabiyoti kursi uchun oʻquv qoʻllanma XVII asrdagi xorijiy mamlakatlar musiqa madaniyati haqida umumiy maʼlumotga, I.S. Bax va G.F. Handel.



ISBN 5-7140-0693-3

Xorijiy mamlakatlar musiqa adabiyoti. Musiqa maktablari uchun darslik. 2-son. G. Jdanova, I. Molchanova, I. Ohalova. Ed. YEMOQ. Tsareva. - M.: Muzyka, 2002. - 414 b., kasal., eslatmalar.

Xorijiy mamlakatlar musiqa adabiyoti kursi darsligining ikkinchi nashri K.V. Gluk, J. Xaydn, V.A. Motsart. Kirish qismida 18-asr oʻrtalari va ikkinchi yarmida Yevropada maʼrifatparvarlik davrining badiiy ijodi tasvirlangan.

Birinchi marta nashr etilgan.

Musiqa maktablari uchun mo'ljallangan.


"Musiqa" nashriyoti, 2002 yil
ISBN 5-7140-0312-8

Xorijiy mamlakatlar musiqa adabiyoti. Musiqa maktablari uchun darslik. 3-son. Ed. YEMOQ. Tsarev. - M.: Muzika, 2004. - 590 b., kasal., eslatmalar.

Xorijiy mamlakatlar musiqa adabiyoti kursi boʻyicha musiqa maktablari uchun oʻquv qoʻllanma 19-asr kompozitorlari Betxoven, Shubert, Rossini, Veber, Mendelson, Shuman, Shopin ijodiga bagʻishlangan.

Xorijiy mamlakatlar musiqa adabiyoti darsligining birinchi nashri 1952 yilda nashr etilgan va turkumning birinchi nashri edi. o'quv qurollari bu mavzuda. Uning muallifi Vera Semyonovna Galatskaya (1904-1982), taniqli musiqachi va o'qituvchi, P.I. nomidagi Moskva davlat konservatoriyasi qoshidagi musiqa maktabida 40 yildan ortiq ishlagan. Chaykovskiy o'qituvchi, keyin maslahatchi sifatida.

Qayta ko'rib chiqilgan va kengaytirilgan to'rtinchi nashr 1970 yilda E.M. tahririyati ostida nashr etilgan. Tsareva va allaqachon 1950-1960 yillarda musiqa adabiyotini o'qitish bo'yicha to'plangan tajribaning umumlashtirilishiga aylandi.

Mazkur nashrda sarlavha muharriri fanni o‘qitishda zamonaviy bilim va amaliyot darajasiga mos keladigan ayrim o‘zgartirishlar kiritishni zarur deb hisobladi.


"Musiqa" nashriyoti, 2004 yil
ISBN 5-7140-0099-4

Xorijiy mamlakatlar musiqa adabiyoti. Musiqa maktablari uchun darslik. 4-son. Ed. YEMOQ. Tsarev. - M.: Muzyka, 2006. - 704 b., kasal., eslatmalar.

Darslikning toʻrtinchi nashri Moskva konservatoriyasi qoshidagi Akademik musiqa maktabi (kollej) oʻqituvchilari tomonidan yaratilgan. P.I. Chaykovskiy uzoq vaqt davomida qayta nashr etilmagan va ob'ektiv sabablarga ko'ra ko'p jihatdan eskirgan 4-sonni almashtirish uchun (muallif - B. Levik).

Berlioz, Meyerber, List, Vagner, Brams va Verdilarning hayoti va ijodiga bag‘ishlangan yangi o‘quv qo‘llanmada ijrochilik va nazariy bo‘limlarda musiqa adabiyotini o‘qitish tajribasi umumlashtirilgan. Unda musiqa namunalari va kompozitorlarning adabiy merosidan parchalar katta o'rin egallaydi.

Birinchi marta nashr etilgan.

Musiqa maktablari talabalari uchun.


"Musiqa" nashriyoti, 2006 yil
ISBN 5-7140-0389-6

Xorijiy mamlakatlar musiqa adabiyoti. Musiqa maktablari uchun darslik. 5-son. Ed. YEMOQ. Tsarev. - M.: Muzika, 2007. - 640 b., kasal., eslatmalar.

Darslikning beshinchi nashri Moskva konservatoriyasi qoshidagi Akademik musiqa maktabi (kollej) o‘qituvchilaridan biri tomonidan yaratilgan. P.I. Chaykovskiy uzoq vaqt davomida qayta nashr etilmagan va ob'ektiv sabablarga ko'ra ko'p jihatdan eskirgan (B. Levik tomonidan tahrirlangan) 5-sonni almashtirish.

Yangi darslik Guno, Bize, Smetana, Dvorak, Grig, Debussi va Ravellarning hayoti va ijodiga bag'ishlangan; shuningdek, 19-asrning ikkinchi yarmidagi Fransiya musiqa madaniyati va yosh milliy maktablar haqida umumiy maʼlumot beradi.

Qo'llanmada musiqiy misollar va kompozitorlarning adabiy merosidan parchalarga katta o'rin ajratilgan.

Birinchi marta nashr etilgan.

Musiqa maktablari va kollejlari talabalari uchun.


"Musiqa" nashriyoti, 2007 yil
ISBN 978-5-7140-0741-5

  • RUS MUSIQALI ADABIYOTI

    Hozirda kollej musiqa adabiyoti o‘qituvchilari rus musiqa adabiyoti bo‘yicha turkum darsliklar ustida ishlamoqda. Mualliflar jamoasi - O.I. Averyanova, O.B. Xvoina, I.V. Oxalova.

    2004 yilda "Musiqa" nashriyoti turkumning uchinchi sonini nashr etdi, qolgan sonlar esa yaqin yillarda nashr etiladi.

    “Xorijiy mamlakatlar musiqa adabiyoti” turkumidagi darsliklar sharhi:
    Xorijiy mamlakatlar musiqa adabiyoti: musiqa maktablari uchun darslik. jild. IV. M.: Muzika, 2006. jild. V.M.: Musiqa, 2007 yil.

    Olga Fadeeva

    YANGI AVLOD MUSIQACHILAR UCHUN DARSLIKLAR

    Bugungi kunda musiqa adabiyotining nafaqat maxsus, balki umumiy kasb-hunar o‘rta ta’lim musiqa ta’limining predmeti sifatidagi ahamiyati tobora ortib borayotganini qayd etsam, xato qilmayman, deb o‘ylayman. Musiqaviy-tarixiy va musiqiy-nazariy turli xil bilim elementlarini sintezlovchi mazmunga ega bo'lgan va o'zida mujassamlashtirgan bu musiqa adabiyoti o'zining jonli badiiy materiali, jahon madaniyati, adabiyoti, tarixi bilan keng aloqadorligi bilan nafaqat yoshlarni to'ldiradi. ko'nikma va malakalarning ma'lum bir zaxirasi - birinchi navbatda, uni ma'naviy va estetik jihatdan boyitish uchun mo'ljallangan. Boshqa hech kim kabi musiqiy mavzu u sizga madaniyatning haqiqiy xazinalariga kirib borish imkonini beradi, sizni inson ruhiyatining eng buyuk ijodlari bilan tanishtiradi va ularni go'zallikning boshlang'ich biluvchisi uchun ochadi. Musiqa maktabida o'qish davrida musiqa adabiyoti kursida olingan bilimlar musiqachining keyingi yo'lida, qaysi mutaxassislik bo'lishidan qat'i nazar, zarur bo'lib chiqadi.

    Darsliklar ushbu bilimlarning eng muhim manbalaridan biridir, shuning uchun ularni yangilab turish doimiy ravishda mutaxassislarning nuqtai nazarida bo'lishi kerak. Keyingi yillarda “Musiqa” nashriyot-matbaa ijodiy uyi tomonidan kasbiy ta’limning turli bosqich va darajalari uchun musiqa adabiyoti bo‘yicha o‘quv qo‘llanmalarini nashr etish bo‘yicha bir qancha loyihalar amalga oshirildi. Bolalar musiqa maktablari va bolalar san’at maktablari uchun yangi kitoblar paydo bo‘lib, amaliyotga kirdi. Mana keyingisi muhim qadam- o'rta boshqaruv, maktablar va kollejlar uchun bir qator qo'llanmalar. Bunday darsliklarning birinchi nashrlari o'tgan asrning 50-yillari boshlarida tayyorlangan va ularning ko'pchiligi hozirda juda eskirgan. Biroq, vazifaning murakkabligini, ish hajmini tushunish, shuningdek, boshqa ob'ektiv sabablar uni amalga oshirishga to'sqinlik qildi. Nihoyat, nashriyot, ustoz va talabalarning tilak va umidlari ushaldi. 2002 yildan boshlab “Xorijiy mamlakatlar musiqa adabiyoti” turkumining beshta asosiy kitobi nashr etildi, ulardan uchtasi (II, IV, V soni) yangidan yozilgan, qolgan ikkitasi (I va III) hozirda mumtoz qoʻllanmalardir. V.S. Galatskaya, - jiddiy tahrirlangan. Shunday qilib, musiqa maktabida fanning asosiy bo'limlarini o'zlashtirish uchun bugungi kunda talab qilinadigan darsliklarning butun majmuasi to'liq qayta ko'rib chiqildi. Bu ishlarning barchasi P.I. nomidagi Moskva davlat konservatoriyasi qoshidagi Akademik musiqa maktabining mualliflar jamoasi tomonidan amalga oshirildi. Chaykovskiy san'atshunoslik fanlari doktori, professor E.M.Tsareva rahbarligida.

    O'tgan ikki yil qo'llanmaning so'nggi nashrlarini birin-ketin yaratgan va shu tariqa ko'p yillik ishlarni yakunlagan mualliflar uchun eng samarali bo'ldi. IV sonining muqaddimasida to‘g‘ri ta’kidlanganidek, nashrda V.S.Galatskaya, R.A.Peskina, Rossiyadagi eng qadimiy ta’lim muassasalaridan birida ushbu fan ustalari ishtirokida rivojlangan musiqa adabiyotini o‘qitish tajribasi va an’analari umumlashtiriladi. L. L. Ritslin, V. B. Grigorovich. Mualliflarning yangi avlodi (E.M.Tsareva, I.M.Molchanova, I.V.Oxalova, D.R.Petrov) darsni tashkil etish tamoyilini saqlab qolganligi, uning mazmuniga oʻquv amaliyotida boyitilgan yangi narsalarni kiritishi nihoyatda qimmatlidir. so'nggi o'n yilliklar. Eng muhim yangilanishlar, albatta, qo'llanmaning yaqinda paydo bo'lgan IV va V nashrlarida sodir bo'lgan va shuning uchun o'qituvchilarning so'nggi "ishlanmalari" ga asoslangan.

    Musiqa adabiyoti bo'yicha maktab kursiga asosiy, asosiy va shu bilan birga ko'p jihatdan musiqa tarixidagi universitet kursini idrok etishga tayyorgarlik ko'rish o'rta bo'g'in o'qituvchilari orasida eng keng tarqalgan.

    Oldingi nashrlarda bo'lgani kabi, yangi qo'llanmalarda ham monografik insholar tamoyili saqlanib qolgan, bu esa kompozitorning ijodiy o'ziga xosligini namoyish etishni madaniy va tarixiy jarayonlar tavsifi bilan uyg'unlashtirish imkonini beradi. Ammo mualliflar nafaqat o'rnatilgan tizimni saqlab qolishdi, balki aksariyat hollarda musiqiy materialni boyitib, kengaytirdilar, shu bilan qiziquvchan o'quvchiga kursning majburiy talablari va hali ham o'rganishi kerak bo'lgan badiiy hodisalar bilan tanishish imkoniyatini berdilar. Kelajak. Boshqacha qilib aytganda, qo'llanmalar o'ziga xos "harakat uchun qo'llanma", ijodiy "maksimal vazifa" sifatida qabul qilinadi. Ular sizga ma'lum bir "bugungi" vazifaga javob topishga imkon beradi, lekin ayni paytda talabani yangi bilimlarga taklif qiladi.

    Biografik boblar ("Hayot va ijodiy yo'l...") bu erda alohida o'rin tutadi. Mualliflar uchun ular mavzuning musiqiy-tarixiy kontseptsiyasining ifodasiga aylandi. Ular nafaqat bastakorlar hayoti haqidagi ma'lumotlarni o'z ichiga oladi, balki rassomning shaxsiyati shakllangan ijodiy muhitni va uning uslubi muammolarini ko'rsatadi. Ba'zi hollarda musiqiy asarlarning tavsiflari tarjimai holga (masalan, Debussining "Pelleas et Mélisande", Bramsning uchinchi simfoniyasi) yoki adabiy va falsafiy asarlarga sharhlar (Vagner) muvaffaqiyatli kiritilgan. Taqdim etishda tarjimai hollar, hujjatli materiallar, zamondoshlar xotiralari, taniqli tadqiqotchilarning so‘zlaridan keng foydalaniladi, bu esa biografik sahifalarga tarixiy haqiqiylikni beradi.

    Qo'llanmalarda avvalgidan ko'ra chuqurroq, alohida musiqiy asarlarga bag'ishlangan tahliliy boblar mavjud. Shunday qilib, “romantik” IV nashrda oldingi darslikka nisbatan F. Listning fortepiano merosini ifodalovchi sahifalar, R. Vagnerning opera va musiqali dramalari to‘ldirilib, mazmunan sezilarli darajada chuqurlashtirilgan, V esa E. kabi asarlarni o‘z ichiga oladi. Grigning Uchinchi skripka sonatasi, M. Ravelning "Gaspard by Night" va boshqalar. Ilgari maktab darsliklariga kiritilmagan yangi bo'limlar ham kiritildi: IV soni, masalan, J. Meyerber haqidagi materiallar bilan to'ldirildi.

    Ko'p yillar davomida o'z o'quvchilarini dastur bo'yicha bir xil insholar bilan tanishtirishni odat qilib olgan, ularga allaqachon o'rganilgan sharhlar bilan birga kelgan amaliyotchi o'qituvchi shubha bilan ta'kidlaydi: asosiy material uchun ham etarli vaqt bo'lmaganda, bu yangiliklar kimga kerak? Ayni paytda, zamonaviy talaba, qoida tariqasida, o'z fe'l-atvorining mustaqilligi tufayli, qo'llanmaning majburiy kursdan tashqariga chiqadigan sahifalariga ko'proq e'tibor beradi: axir, u allaqachon "majburiy" ni eshitgan. sinf. Endi oddiy darslikda, tom ma'noda "qo'lda" u o'zi bajarishi mumkin bo'lgan yoki ko'pincha yozuvlarda tinglaydigan asarlar haqida ma'lumot topadi. Va an'anaviy darslik to'satdan u uchun eng qimmatli ma'lumot manbai, ma'lumotnoma, oddiygina "o'qish uchun kitob" bo'lib qoladi, undan u o'zini qiziqtirgan ko'plab musiqiy va tarixiy faktlarni o'rganishi mumkin. Ko'rinib turibdiki, ushbu qo'llanma mualliflari o'quvchilar tomonidan o'z ishlarini idrok etishning bunday turiga intilishgan. Xuddi shunday, musiqa maktablari uchun mo‘ljallangan qo‘llanmada Meyerber va uning “Gugenotlar” operasi haqidagi maxsus inshoning paydo bo‘lishi ham zamon talabiga javob bo‘ladi: hozirda bu asarning to‘liq audioyozuvlari mavjud va izlanuvchan talaba, va shunchaki musiqiy yukingizni to'ldirish uchun o'quv adabiyotlaridan tez-tez foydalanadigan musiqa ishqibozi, siz bu erda kerakli materialni topasiz. Ushbu sahifalar universitetning ayrim mutaxassisliklari talabalari uchun ham foydali bo'ladi.

    Darslikni shunday tushunish bilan bog'liq holda, "Rixard Vagner" (muallif I. Molchanov) bo'limiga "Tristan va Izolda" operasining etarlicha batafsil tavsifini kiritish mantiqiy tuyuldi. Oldingi darslik o'zining barcha ko'plab qayta nashrlarida kompozitorning tarjimai holi doirasida ushbu asar haqida faqat eng umumiy ma'lumotni bergan. Shu bilan birga, ushbu opera doimo "ongni hayajonga soladi" va Vagner ijodining eng qiziqarli sahifalaridan biri bo'lib, har doim katta qiziqish bilan qabul qilinadi. Yosh musiqachi Hissiy jihatdan boy syujet, psixologik yuksaltirilgan obrazlar, ehtirosli ifoda ohangi va g‘ayrioddiy musiqiy til kishini hayratga solmay bo‘lmaydi. Qo‘llanmaning ushbu noyob asar bilan tanishtiruvchi bo‘limi o‘quvchilar e’tiborini tortishi tabiiy.

    Yangi kashfiyotlar IV sonning boshqa bo'limlarida ham mavjud. D. Petrov Berliozga bag‘ishlangan qiziqarli va jozibali ocherkni jo‘shqin adabiy ruhda yozgan. Unda bastakor o‘z xarakteridagi barcha qarama-qarshiliklarda va hayotning murakkab burilishlarida hech qanday dabdabasiz va sun’iyliksiz namoyon bo‘ladi. Muallif ustoz qiyofasini Fransiyaning ijtimoiy-badiiy hayoti bilan chambarchas bog‘liq holda ko‘rsatadi, u nafaqat Berlioz hayotiga oid ba’zi ma’lumotlarni aniqlab beradi, balki uning musiqasi bilan tanishish imkoniyatlarini ham sezilarli darajada kengaytiradi. Buning uchun joy "Hayot va ijod yo'li" bo'limi bo'lib, unda "Garold Italiyada", "Romeo va Juletta", Rekviyem va boshqalar haqida kerakli ma'lumotlar (musiqiy misollar bilan tasdiqlangan) berilgan. D. Petrov qilgan. Berliozning unchalik mashhur bo'lmagan asari - "Masihning bolaligi" muqaddas trilogiyasini ham e'tibordan chetda qoldirmang, unga qisqa, ammo lo'nda ta'rif berib, uni uverturadan kichik musiqiy misol bilan ko'rsatib beradi.

    O'qituvchilar va talabalar darslikning majburiy bo'limi - "Lisztning fortepiano asarlari" dagi o'zgarishlarni bilishdan mamnun bo'lishadi. Bastakor pianino musiqasining tom ma'noda barcha asosiy kontsert janrlari - etyudlar, rapsodiyalar (verbuncos uslubi tavsifi bilan bir qatorda), kengroq namoyish etilgan "Saygunlik yillari" va ba'zi keyingi asarlarning batafsil taqdimoti bilan to'ldirilgan ushbu bob. Bu erda monografik bo'limning haqiqiy markaziga aylanadi. Lisztning eng muhim stilistik tamoyillarini jamlagan asarlarga murojaat qilish orqali uning ijodi bilan tanishish foydali bo'lib tuyuldi - bu "Aytish yillari" siklidagi "piano she'ri" "Oberman vodiysi" va ikkita pianino kontserti. Bob muallifi I. Oxalova musiqaning romantik pafosini aks ettiruvchi Lisztning pianino asarlarini tasvirlash uchun aniq va esda qolarli og'zaki xususiyatlarni topdi. Masalan, u mashhur "Mazeppa" transsendental eskizini shunday izohlagan; “Bu yerda yirtqich irqning (taqdir qiynalmalarining ramzi, koʻp jihatdan “Oʻrmon podshosi”ga oʻxshash) va engish uchun jasorat va lirik obrazning yorqin tasavvuri tasviriy relef bilan tasvirlangan. .” (179-180-betlar); yoki dasturning “Oberman vodiysi” sarlavhasi: “...Bu yerda “vodiy” so‘zi manzarali emas, psixologik ma’noda, cheksiz murakkab ma’naviy olam qa’riga cho‘milish, yolg‘iz aks ettirish obrazi sifatida qo‘llangan”. (209-bet).

    Brams ijodiga bag'ishlangan bo'limda uning muallifi E. Tsareva o'z e'tiborini tavsiya etilgan asarlarga juda qaratgan. o'quv dasturlari o'rta darajadagi o'qish uchun (IV simfoniya, Piano Intermezzo op. 117). Biroq, bu hech qanday tarzda bastakorning umuman ijrosini yomonlashtirmadi. O'z shaxsiyati va ijodi bo'yicha mutaxassis E. Tsareva Bramsning tarjimai holi taqdimotiga uning hayotining ta'sirchan tafsilotlarini kiritdi (masalan, u o'tmishdagi bastakorlarning qo'lyozmalarini o'rganish va to'plashga bo'lgan ishtiyoqini ta'kidladi va hokazo), shu bilan usta ko'rinishini berdi. tiriklik va insoniylik. Ehtimol, darslikda birinchi marta bu bastakorning qiyofasi sovuq ratsionallikdan mahrum bo'lgan juda tabiiy bo'lib chiqdi. Va, albatta, uning tarjimai holi faktlariga muhim qo'shimcha ko'plab asarlarning qisqacha tushuntirishlari edi - venger raqslaridan Uchinchi simfoniyagacha. Aslida uning musiqasining so'nggi cho'qqilari tahlilini o'z ichiga olgan bob Brahms uslubining asosiy xususiyatlarini umumlashtirish sifatida qabul qilinadi.

    I.Oxalova tomonidan yozilgan qo‘llanmaning beshinchi nashri alohida e’tiborga loyiqdir. Birinchi marta maktab kursining bu, asosan, yakuniy bo'limi darslik shaklida shunday fundamental asosga ega bo'ldi, unda monografik boblar ikkinchi yarmining eng muhim badiiy hodisalarini tushuntiruvchi qisqa musiqiy va tarixiy insholar bilan birlashtirilgan. 19-asr (" Fransuz musiqa 19-asrning ikkinchi yarmi”, “19-asrning ikkinchi yarmidagi yosh milliy maktablar”). Musiqa adabiyotining eng muhim hodisalariga tayangan holda (Gunod, Wiese, Smetana, Dvorak, Grig, Debussy, Ravel) tarixiy yo'nalishdan tashqariga chiqmasdan, muallif musiqa janrlari va obrazlari rivojlanishining keng panoramasini taqdim etdi. Qo'llanmadagi bo'limlar hissiy va ifodali tarzda yozilgan, ijodiga bag'ishlangan Bizet, Dvorak, Grig. Debussi va Ravel haqidagi insholar musiqiy materialni tahlil qilish nuqtai nazaridan muvaffaqiyatli bo'ldi. Sezilarli darajada kengaytirilgan holda, ular nafaqat ushbu bastakorlarning uslubi haqida ishonchli fikr beradi, balki ko'plab misollar bilan ularning asarlarining janr xilma-xilligi haqidagi fikrlarni tasdiqlaydi. Qo‘llanmaning so‘nggi ikki nashri ilmiy-pedagogik fikr uzviyligining ajoyib namunasidir. Bugungi kunda yaratilgan ular organik sintezni ifodalaydi eng yaxshi yutuqlar oldingi yillar darsliklari va zamonaviyning yangi sifatlari o'quv adabiyoti. Biroq, bir-birini to'ldirish bilan birga, bu kitoblar bir vaqtning o'zida zamonaviy darslikni tashkil qilish g'oyasiga mutlaqo boshqacha yondashuvlarni ifodalaydi. Mualliflarning katta jamoasi tomonidan yaratilgan IV soni turli xil o'rtasidagi o'zaro ta'sir ijodiy tamoyillar mavzuga yagona uslubiy yondashuv bilan. Muallif qarorlarining o'ziga xosligi bu erda materialning o'ziga nisbatan ham, taqdim etish uslubida ham, uning tafsilotlari darajasida ham namoyon bo'ladi. Ammo alohida masalalardagi farqlar faqat butunlikni idrok etishni osonlashtiradi, monotoniyadan qochadi va ayni paytda qarama-qarshiliklar kabi birlashishga yordam beradi. musiqiy mavzular umumiy tarkibning birligini aniqlash. Bitta muallif tomonidan yozilgan beshinchi masala, o'z navbatida, kitob mazmunining asosiy muammolarini hal qilishda yondashuvning yaxlitligini ko'rsatadi.

    Mualliflar qo‘llanmalar ohangiga adabiy-badiiy tus berib, materialni taqdim etish uslubini sezilarli darajada yaxshilagan. Bu ko'rib chiqilayotgan kitoblarni idrok etishni osonlashtiradi va ularni turli doiralardagi kitobxonlar uchun qiziqarli qiladi. Matn ta'riflarning aniqligi, ravshanligi va ifodaliligi bilan ajralib turadi. O‘quv jarayonining hozirgi holatida yangi qo‘llanmalarning bu xususiyati nihoyatda qimmatli ko‘rinadi. "Ta'lim o'qish" ning o'ziga xos xususiyatlarini hisobga olgan holda, professional tarzda qurilgan matnning ichki tashkil etilishi ham jozibali. Bunday kitoblar bilan ishlash qulay va yoqimli. O'zlarining butun "qurilmasi" bilan ular o'quvchini hamkorlikka taklif qilganga o'xshaydi. Tarkib bayoni opera asarlari to'g'ridan-to'g'ri ularning tavsifiga kiritilgan va musiqa tavsifi bilan bog'liq (afsuski, "Lohengrin" operasining mazmuni g'alati qisqartirishga duchor bo'lgan, buning natijasida III akt voqealarining bir qismi ko'chirilgan. II harakatga). Kognitiv funktsiya matn va tushuntirishlarda amalga oshiriladi; har bir sahifada izohlar sifatida formatlangan, bu ularni har doim hisobga olish kerakligini aniq ko'rsatadi. Nihoyat, nisbatan to'liq va mazmunli qurilish mavzularini ifodalovchi katta musiqiy misollar (namunalarda vokal musiqa- rus tilida berilgan matn bilan), analitik materialni to'ldirib, o'qilgan narsalarni mustahkamlashga yordam bering.

    Hech shubha yo'qki, oldimizda yangi, zarur va istiqbolli ish Moskva o'qituvchilari-musiqashunoslar, aks ettirish zamonaviy tendentsiyalar musiqa adabiyoti o‘qitish tizimida keng ko‘lamli mutaxassislar e’tiboriga loyiqdir. Ehtimol, ba'zi o'quvchilarda savol tug'ilishi mumkin: bu kitoblar kimga qaratilgan, zamonaviy o'quvchilarning qaysi biri ularda taqdim etilgan materialni to'liq o'zlashtira oladi, qaysi o'qituvchi o'z darslarida buni yoritishga ulguradi? keng doira yangi nashrlar bizga taklif qiladigan hodisalar? Bu erda bitta javob bor - bu turli xil materiallarni o'z ichiga olgan yangi avlod qo'llanmalari va ularning asosiy jozibadorligi aniq taklif qilingan hodisalar qatoridan siz uchun kerakli va qiziqarli narsalarni tanlash qobiliyatidadir. Bu o'qituvchilar uchun ham, talabalar uchun ham kitoblar, har kim ulardan o'zi uchun kerakli narsani topishi mumkin, lekin asosiysi shundaki, har bir kishi turli xil professional darajadagi musiqa adabiyotining to'liq kursi uchun zarur bo'lgan narsalarni topadi.

    Shunday qilib, xorijiy musiqa adabiyoti qo'llanmalarini yangilash tugallandi, endi rus musiqasi bo'yicha darsliklar vaqti keldi!

    • Yaxshi ishingizni bilimlar bazasiga yuborish oddiy. Quyidagi shakldan foydalaning

    Yaxshi ish saytga">

    Talabalar, aspirantlar, bilimlar bazasidan o‘z o‘qishlarida va ishlarida foydalanayotgan yosh olimlar sizdan juda minnatdor bo‘lishadi.

    RUSMUSICALADABIYOT

    1. RUSMUSIQAXYIIIVABIRINCHIYARIMLARXIXASRLAR

    19-asrda musiqa madaniyatining gullab-yashnashi Rossiyada uning butun rivojlanish yo'li bilan tayyorlandi.

    Xalq she’riyati va musiqasi qadim zamonlarda mavjud bo‘lib, unda xalqning butun hayoti va tarixi: urf-odatlari va marosimlari, erk uchun mehnati va kurashi, yaxshi hayotga bo‘lgan umid va orzulari aks etgan.

    Rus bastakorlari xalq qoʻshiqlarini sinchiklab toʻplagan va oʻrgangan. Balakirev, Lyadov, Rimskiy-Korsakovlar ovoz va pianino hamrohligi uchun rus qo'shiqlari to'plamlarini tuzdilar.

    XYIII asrda akkord garmonik jo'rligida kundalik shahar qo'shig'i paydo bo'ldi. Birinchi rus operalari yaratildi ("Sankt-Peterburg Gostiniy Dvor" krepostnoy musiqachi M. Matinskiy). Rossiya o'zini rivojlantirmoqda bastakorlik maktabi. Yosh bastakorlar rus qoʻshiqlari, fortepiano va skripka pyesalari, simfonik uverturalar, spektakl va operalar uchun musiqalarni ifodali romanslar va aranjirovkalar yaratadilar. Ular orasida Dubinskiy, Berezovskiy, Bortnyanskiy, Fomin, Xandoshkin bor edi.

    2. QO'SHIQVAROMANTIKA

    18-asr oxiri va 19-asrning birinchi yarmida musiqa sanʼatining eng sevimli turlaridan biri romantika edi. O'sha davrdagi ko'plab romanslar shahar kundalik qo'shiqlari bilan chambarchas bog'liq edi. Ular pianino, arfa yoki gitara jo'rligida ijro etilgan. Rus romantikasi rivojida kompozitorlar Alyabyev ("Bulbul"), Varlamov ("Yolg'iz yelkan oqaradi", "Tog' cho'qqilari", "Ko'chada bo'ron esmoqda"), Gurilev ("Muhim rol o'ynagan" Ona kaptar”, “Ko‘k qanotli qaldirg‘och uchadi”, “Qo‘ng‘iroq”). Bu bastakorlarning ijodi rus musiqasi xazinasiga qo‘shilgan qimmatli hissadir.

    3. M.VA.GLINKA.(1804 - 1857 )

    Mixail Ivanovich Glinka - ajoyib rus bastakori. She'riyatdagi Pushkin singari u rus klassik musiqasi - opera va simfoniyaning asoschisi edi.

    Glinka musiqasining kelib chiqishi rus xalq san'atida yotadi. Uning eng yaxshi asarlari Vatanga, uning xalqiga, rus tabiatiga muhabbat bilan singdirilgan.

    Asosiyishlari:“Ivan Susanin” xalq-qahramonlik operasi, “Ruslan va Lyudmila” ertak-epik operasi, ovoz va pianino uchun asarlar: romanslar, qo‘shiqlar, ariyalar simfonik asarlar: “Aragon Jota” uverturalari, “Madriddagi tun” simfonik fantaziyasi “Kamarinskaya”. ”, “Vals fantaziyasi” pianino qismlari.

    4. OPERA"IVANSUSANIN"

    "Ivan Susanin" operasi - qahramonona xalq musiqa dramasi. Opera uchun syujet afsonasi edi qahramonlik Kostromalik dehqon Ivan Susanin 1612 yilda, Rossiyani Polsha bosqinchilari bosib olganida.

    Qahramonlar: Susanin, uning qizi Antonida, asrab olingan o'g'li Vanya, Sobinin. Asosiy qahramon - bu odamlar.

    Opera 4 ta parda va epilogdan iborat.

    Birinchidanharakat- rus xalqining xususiyatlari va bosh qahramonlari. U keng xor muqaddimasi bilan boshlanadi, unda ikkita xor - erkak va ayol bor.

    Kavatina va Antonidaning rondosi rus qizining xususiyatlarini ochib beradi - noziklik, samimiylik va soddalik.

    "Don't Tomi, Darling" triosi qahramonlarning qayg'uli kechinmalarini etkazadi va shahar kundalik qo'shiqlarining ifodali intonatsiyasiga asoslangan.

    Ikkinchiharakat - Polyaklarning musiqiy xususiyatlari. Raqs musiqasi yangramoqda. To'rtta raqs simfonik syuitani tashkil qiladi: yorqin polonez, krakovyak, vals va mazurka.

    Uchinchiharakat. Vanyaning "Onam qanday o'ldirilgan" qo'shig'i rus xalq qo'shiqlariga yaqin bo'lgan etim bolaning musiqiy tavsifi bo'lib xizmat qiladi.

    Susaninning polyaklar bilan sahnasi keskin rivojlanayotgan ansamblning ajoyib namunasidir. Polyaklarning musiqiy xususiyatlari polonez va mazurkaning ritmlari bilan ifodalanadi. Susaninning musiqiy nutqi ulug'vor va qadr-qimmatga to'la.

    To'y xori o'zining melodik tuzilishida rus to'y qo'shiqlariga yaqin.

    Antonidaning “Men qayg‘urayotganim emas, do‘stim” qo‘shiq-romansi qizning ma’naviy olamining boyligini ochib beradi, bu yerda xalq nolalarining intonatsiyalari eshitiladi.

    To'rtinchiharakat. Syuzanning rechitativi va ariyasi operaning eng qizg'in dramatik epizodlaridan biridir. Bu yerda qahramon va vatanparvar obrazi to‘liq ochib berilgan. Musiqa qattiq, vazmin va ifodali.

    Epilog. Xalq dushman ustidan qozonilgan g‘alabani nishonlaydi. "Shon-sharaf" so'nggi xorda musiqa ulug'vor va tantanali. Bu unga madhiyaning xususiyatlarini beradi. Xalq maqtayapti ona yurt va o'lik qahramonlar.

    "Ivan Susanin" operasi tarixiy voqealar haqida haqiqat va samimiy hikoya qiluvchi realistik asardir. Glinka tomonidan yaratilgan xalq musiqa dramasining yangi turi rus bastakorlarining keyingi asarlariga katta ta'sir ko'rsatdi (Rimskiy-Korsakovning "Pskov ayoli", Mussorgskiyning "Boris Godunov").

    5. ISHLARUCHUNORCHESTR

    Simfonik orkestr uchun asarlar Glinkaning ijodida muhim o'rin tutadi. Uning barcha asarlari keng tinglovchilar ommasi uchun ochiq, yuksak badiiy va mukammal shaklga ega.

    Simfonikfantaziya"Kamarinskaya"(1848) ikki rus xalq mavzuidagi o'zgarishlarni ifodalaydi. Bu mavzular ziddiyatli. Ulardan birinchisi “Tog‘lar, baland tog‘lar tufayli” keng va ravon to‘y qo‘shig‘idir. Ikkinchi mavzu - "Kamarinskaya" ruscha raqs qo'shig'i.

    "Vals fantaziyasi"- eng she'riylaridan biri lirik asarlar Glinka.

    Asosiysi - samimiy mavzu, shijoatli va intiluvchan. Asosiy mavzu ko'p marta takrorlanib, rondo shaklini hosil qiladi. Turli mazmundagi epizodlar bilan farqlanadi. Torlar guruhining ustunligi butun simfonik asarga yengillik, parvoz va shaffoflikni beradi.

    6. ROMANTIKLARVASHERLAR

    Glinka butun umri davomida romanslar yozgan. Ularda hamma narsa maftun etadi: samimiylik va soddalik, his-tuyg'ularni ifodalashda vazminlik, klassik uyg'unlik va shaklning jiddiyligi, ohang go'zalligi va aniq uyg'unlik.

    Glinkaning romanslari orasida turli xil janrlarni topish mumkin: "Bechora qo'shiqchi" kundalik romantikasi, "Tungi manzara" dramatik balladasi, ichimlik va "yo'l" qo'shiqlari, vals ritmidagi raqs qo'shiqlari, mazurka, polonez va. marsh.

    Glinka zamonaviy shoirlar - Jukovskiy, Delvig, Pushkin she'rlari asosida romanslar yozgan.

    "Sankt-Peterburg bilan vidolashuv" siklidan romanslar - "Lark" va "O'tkinchi qo'shiq" (N. Kukolnik so'zlari) mashhur.

    Pushkinning "Ajoyib bir lahzani eslayman" so'ziga bo'lgan romantika rus vokal lirikasining marvarididir. Bu ijodning etuk davriga mansub, shuning uchun unda juda ko'p mahorat bor.

    Glinka o'zining romantikalarida o'zidan oldingi va zamondoshlari tomonidan yaratilgan eng yaxshi narsalarni jamlagan.

    7. A.BILAN.DARGOMIJSKIY.(1813 - 1869 )

    Aleksandr Sergeevich Dargomyjskiy Glinkaning yosh zamondoshi va izdoshi. U rus musiqasi tarixiga realist bastakor, "musiqiy haqiqatning buyuk o'qituvchisi" va jasur novator sifatida kirdi.

    Dargomyjskiyning qarashlari 19-asrning 30-40-yillarida, rus madaniyatining jadal rivojlanishi davrida rivojlandi. Dargomijskiy rus san'atidagi ilg'or va ilg'or barcha narsalarga sezgir munosabatda bo'ldi. O'z ishida u yaqin edi demokrat yozuvchilar va Rossiya san'atkorlari ijtimoiy ta'sir mavzusini ko'tardilar, kulgili va satirik qo'shiqlar yaratdilar.

    Asosiyishlari:"Rusalka" operalari, "Tosh mehmon" simfonik pyesalari "Kazak", "Baba Yaga", "Chuxon xayoloti" Koltsov, Kurochkin, Pushkin, Lermontov so'zlariga 100 ta qo'shiq va romanslar. vokal ansambllari pianino qismlari.

    8. OPERA"MERMAID"

    "Rusalka" - psixologik, kundalik musiqiy drama xarakteridagi birinchi rus operasi. Qahramonlarning ma’naviy olamini, kechinmalarini, xarakterini aks ettirish kompozitor oldiga qo‘ygan asosiy vazifadir. Yangi vazifa yangi musiqiy va ifodali vositalarni ham talab qildi. Operada oxirigacha rivojlanish tamoyili ustunlik qiladi. Ansambl kuylash ko'pincha qahramonlar o'rtasidagi dialog bilan almashtiriladi. Bu yangi texnika keyinchalik Mussorgskiy va Chaykovskiy asarlarida ishlab chiqilgan.

    Opera 4 ta pardadan iborat. Sahna harakati oldidan uvertura keladi.

    Dramatik voqealar ta'sirida qahramonlarning xarakteri o'zgaradi: muloyim Natashada g'azab va g'azab uyg'onadi; quvnoq hamkasbi va hazilkash Melnik, Natashaning otasi o'z fojiasi bilan hayratda qoladi.

    Operada birinchi akt muhim ahamiyatga ega. Unda asosiy qahramonlar Natasha, Miller va Shahzodaning musiqiy xususiyatlarini beradi. Bu, shuningdek, dramaning qoralanishini anglatadi: Natasha o'z joniga qasd qiladi va haqiqiy qiz sifatida mavjud bo'lishni to'xtatadi va takabbur suv parisiga aylanadi.

    "Rusalka" operasi rus klassikasining eng sevimli operalaridan biriga tegishli. Dargomijskiy samimiy, tushunarli, o‘sha davr rus voqeligining qorong‘u tomonlarini g‘azab bilan qoralaydigan asar yozishga muvaffaq bo‘ldi.

    9. ROMANTIKLARVASHERLAR

    Dargomijskiy ijodida romans va qo'shiqlar muhim o'rin tutadi. Bastakor ulardan yuzdan ortiq asar yozgan. Dargomijskiy vokal musiqasining mazmuni boy. Samimiy lirika, o'ynoqi ayyorlik va drama, sokin manzaralar va odatiy kundalik eskizlar, ba'zan esa kostik ijtimoiy satira mavjud. Ayniqsa, romantikalarda chuqur va psixologik jihatdan haqiqatan ham ochib berilgan ichki dunyo o'z fikrlari, his-tuyg'ulari va xarakteri bilan bir kishi.

    Matnli "Men o'n olti yoshdaman" romanslari mashhur bo'ldi. Delviga, Lermontov she’rlari asosida “Men g‘amginman”, qo‘shiq matni asosida “Keksa kapral”. Kurochkina.

    10. RUSMUSIQAIKKINCHIYARIMLARXIXASRLAR

    19-asrning ikkinchi yarmi - butun rus san'ati kabi rus musiqasining kuchli gullash davri. Keskin kuchayishi ijtimoiy qarama-qarshiliklar 60-yillarning boshlarida katta ijtimoiy yuksalishga olib keladi. Rossiyaning mag'lubiyati Qrim urushi(1853-1856) o‘zining qoloqligini ko‘rsatib, krepostnoylik mamlakat taraqqiyotiga to‘sqinlik qilayotganini isbotladi. Zodagon ziyolilar va oddiy odamlarning eng yaxshi vakillari avtokratiyaga qarshi ko'tarildi.

    Rossiyada inqilobiy harakatning rivojlanishida Gertsenning roli va Chernishevskiy, Dobrolyubov, shoir Nekrasovlarning faoliyati katta bo'ldi. 60-yillarning inqilobiy g‘oyalari adabiyot, rassomlik, musiqada o‘z ifodasini topdi. Rossiya madaniyatining etakchi namoyandalari san'atning soddaligi va qulayligi uchun kurashdilar, ularning asarlari kam ta'minlangan odamlarning hayotini aniq aks ettirishga intildi.

    19-asrning ikkinchi yarmida rus rangtasvirida Perov, Kramskoy, Repin, Surikov, Serov, Levitan kabi ajoyib rassomlar yetishib chiqdi. Ularning nomlari "Sayohat ko'rgazmalari assotsiatsiyasi" bilan bog'liq, chunki Rossiyaning turli shaharlarida rasm ko'rgazmalari tashkil etila boshlandi.

    da o'zgarishlar bo'ldi musiqiy hayot. Musiqa aristokratik salonlardan tashqariga chiqdi. Katta ahamiyatga ega Bunda Rossiya musiqa jamiyati tashkiloti muhim rol o'ynadi.

    1862 yilda Sankt-Peterburgda birinchi rus konservatoriyasi, 1866 yilda esa Moskvada ochildi. Birinchi nashrlar rus san'atiga ajoyib musiqachilarni berdi.

    IN musiqiy ijodkorlik 60-yillarda etakchi o'rinni Chaykovskiy va "Qudratli hovuch" deb nomlangan uyushma tarkibiga kirgan bir guruh kompozitorlar egalladi. Davraning ilhomlantiruvchisi Balakirev edi. Tarkibga Cui, Mussorgskiy, Borodin, Rimskiy-Korsakov kiradi. Bastakorlar o'z maqsadlarini rus milliy musiqasini rivojlantirishda, xalq hayotining haqiqiy timsolida ko'rdilar.

    11. M.P.MUSORGSKY.(1839 - 1881 )

    "Qudratli hovuch" kompozitorlari orasida kamtar Petrovich Mussorgskiy inqilobiy demokratik g'oyalarning eng ko'zga ko'ringan namoyandasi edi. U katta ayblov kuchi bilan rus xalqining hayoti haqidagi qattiq haqiqatni ochib bera oldi, bastakor musiqasining eng yaxshi sahifalari ularning kuchi va kuchiga ishonch bilan sug'orilgan.

    Asosiyishlari:“Boris Godunov”, “Xovanshchina”, “Sorochinskaya yarmarkasi” operalari, romans va qoʻshiqlar, “Taqir togʻda yoz oqshomi” simfonik filmi, “Koʻrgazmadagi suratlar” pianino pyesalari sikli.

    12. OPERA"BORISGODUNOV"

    Opera Pushkinning shu nomdagi tragediyasi asosida yaratilgan. Opera janri - xalq musiqa dramasi. Muqaddima va to‘rt pardadan iborat bo‘lib, ular sahnalarga bo‘lingan. Asosiy g'oya - jinoyatchi Tsar Boris va xalq o'rtasidagi ziddiyat. Fojia qotil qirol Borisning ruhiy ichki dramasi va uning vijdon azobi ("Men eng yuqori kuchga erishdim" uchinchi epizoddan monolog) bilan yanada og'irlashadi.

    Asosiy qahramon - bu odamlar. Mussorgskiyni operada xalq kuchining uyg'onishini qayta tiklash imkoniyati o'ziga tortdi, bu esa o'z-o'zidan qo'zg'olonga olib keldi.

    Shunday qilib, muqaddimadagi orkestr muqaddimasi mazlum xalq obrazini chizadi va IV asrda isyonkor xalqning “Kuch tarqaldi, kuch tarqaldi, mardlik mard” degan qudratli xorning kulminatsiyasi hisoblanadi.

    "Boris Godunov" rus musiqasining ajoyib asaridir. Ushbu asarning yaratilishi edi muhim bosqich musiqali teatrning rivojlanishida.

    13. "TASIRLARBILANKO'RGAZLAR"

    "Ko'rgazmadagi rasmlar" Mussorgskiy tomonidan bastakorning do'sti, to'satdan vafot etgan rassom V. Xartmanning asarlari ko'rgazmasi taassurotlari ostida yozilgan.

    Tsikl umumiy kontseptsiya bilan birlashtirilgan o'nta mustaqil qismdan iborat to'plamdir. Har bir asar Xartmanning u yoki bu chizmasidan ilhomlangan Mussorgskiy taassurotini aks ettiruvchi musiqiy rasmdir. Kundalik yorqin suratlar ("Tyuler bog'i", "Limoges bozori"), inson qahramonlarining mos eskizlari ("Ikki yahudiy") va landshaftlar (“Ikki yahudiy”) eski qulf") va rus ertaklari ("Tovuq oyoqlaridagi kulba"), dostonlari ("Bogatyr darvozasi") tasvirlari. Individual miniatyuralar mazmunan bir-biridan farq qiladi va ifodalovchi vositalar. Shu bilan birga, ular "Yurish" mavzusi bilan bog'lanadi, bu tsiklni ochadi va keyin yana bir necha marta paydo bo'ladi, go'yo tinglovchini bir rasmdan boshqasiga olib boradi.

    "Ko'rgazmadagi rasmlar" ulardan biriga aylandi eng mashhur asarlar. Ko'pgina pianinochilar bu asarni o'zlarining kontsert dasturlariga kiritadilar.

    14. A.P.BORODIN.(1833 - 1887 )

    Aleksandr Porfirievich Borodin - o'ziga xos original kompozitor. U o‘zini yirik olim va jamoat arbobi sifatida ham ko‘rsatdi. Musiqada Borodin asosan Glinkaning an'analarini davom ettirdi. U rus xalqining buyukligi va qudratini, rus xalqining qahramonlik fazilatlarini, milliy epik eposning ulug'vor obrazlarini o'zida mujassam etgan. Shu bilan birga lirik, samimiy, ehtiros va nazokatga to‘la obrazlar ham bor. Musiqiy ifodaning asosiy vositasi har doim ohangdir - keng, qo'shiqqa o'xshash, plastik. Garmonik til rang-barangligi va yorqinligi bilan ajralib turadi.

    Asosiyishlari:"Knyaz Igor" operasi, uchta simfoniya, simfonik rasm "In Markaziy Osiyo", instrumental musiqa, romanslar.

    15. OPERA"SHAHZODAIGOR"

    Opera 12-asr antik adabiyotining "Igor yurishi haqidagi ertak" asari asosida yaratilgan.

    "Knyaz Igor" - to'rt pardali lirik-epik opera. Opera musiqasi rus va sharq xalq qoʻshiqlari intonatsiyasiga asoslangan.

    Muqaddima va harakat I rus xalqini tavsiflaydi. Prologdagi quyosh tutilishining surati muhim ahamiyatga ega. Xalq dostonchiligida odamlar hayotidagi turli dramatik hodisalar ko‘pincha kuchli va dahshatli tabiat hodisalari bilan qiyoslangan.

    II akt sharq xalqlari hayotini ko'rsatishga bag'ishlangan. Borodin bu yerda chinakam sharqona ohanglardan foydalanmagan, balki oʻz musiqasida ularning intonatsiyasi va rejimi xususiyatlarini tatbiq etgan.

    To'rtinchi harakatda markaziy o'rinni qadimgi xalq ovozlari va nolalaridan kelib chiqqan Yaroslavnaning nolasi egallaydi.

    "Knyaz Igor" operasi opera klassikasining eng yaxshi asarlaridan biridir. Bastakor uni Glinkaning xotirasiga bag'ishlagan. Unda xalqning qahramonlik ruhi, matonati, vatanparvarligi, ma’naviy go‘zalligi tarannum etilgan.

    16. N.A.RIMSKY-KORSAKOV(1844 - 1908 )

    Nikolay Andreevich Rimskiy-Korsakov "Qudratli hovuch" kompozitorlari orasida alohida o'rin tutadi. Uning ijodi bilan ertak rus musiqasida gullab-yashnadi. Bastakor deyarli barchasida ulkan ijodiy meros qoldirdi musiqiy janrlar. Uning asarlari mazmunan rang-barang, lekin ularning asosiy xususiyati xalq hayoti va turmush tarziga chuqur kirib borishdir. U buyuk kuch bilan insonni o'rab turgan barcha go'zallikni ifoda etdi: go'zallik va sevgi, yorug'lik va haqiqat g'alabasiga ishonch, yaxshi kelajak orzusi, xalq donoligi va ulug'vorlik ona tabiat. Rimskiy-Korsakov ijodi keyingi avlodlarning ko'plab bastakorlariga ta'sir ko'rsatdi.

    Asosiyishlari: 15 opera ("Qor qiz", "Sadko", "Tsar Saltan haqidagi ertak", "Oltin xo'roz"), simfonik syuitalar ("Scheherazade"), romanslar, ovoz va pianino uchun rus xalq qo'shiqlari to'plamlari va boshqalar.

    17. OPERA"QORQIZ"

    Opera spektakl syujeti asosida A.N. Ostrovskiy 1880 yilda. Bastakor qadimiy urf-odat va marosimlarni katta iliqlik bilan takrorlagan. Odamlar hayoti va kundalik hayotining haqqoniy tasviri fantastika va ertaklar olami bilan uyg‘unlashgan. Qahramonlar: Tsar Berendey, Bermyata, Kupava, Lel, Mizgir, Bobil va Bobylixa (real tasvirlar) Vesna-Krasna, Ayoz bobo tomonidan insoniy fazilatlarga ega, Qorqiz - Ayoz va Bahorning qizi - haqiqiy birlashtirgan. ajoyib xususiyatlar bilan.

    Operada tabiat ko'pincha tasvirlangan. Ba'zida tabiat tasvirlari allegorik ma'noga ega - ular hayot hodisalarining adolati va muntazamligini aks ettiradi.

    Rimskiy-Korsakov ko'pincha leytmotivlardan foydalanadi - izchil musiqiy xususiyatlar. Operada uzluksiz (“uch-to-end”) rivojlanishga asoslangan sahnalar tugallangan raqamlar bilan almashadi. Operada xorlar koʻp boʻlib, chinakam xalq kuylaridan keng foydalaniladi.

    Opera muqaddima va to'rt pardadan iborat.

    18. "SHEKERAZADA"

    "Scheherazade" (1888) simfonik syuitasi - "Ming bir kecha" arab ertaklari asosida yozilgan dasturiy asar. U faqat bitta she’riy tushuncha bilan emas, balki umumiy musiqiy mavzular (Shahrior va Shehrazoda mavzulari) bilan birlashtirilgan to‘rtta qarama-qarshi qismdan iborat. Dastlab, bastakor har bir qismga o'z nomini berishni niyat qilgan: I qism - "Dengiz va Sinbad kemasi", II qism - " Fantastik hikoya Kalender-Tsarevich", III qism - "Tsarevich va malika", IY qism - "Bag'dod bayrami va bronza otliq bilan toshga urilgan kema". Biroq, keyinchalik tinglovchilar o'z tasavvurlarini erkin kuzatishni foydaliroq deb hisoblab, bu fikrdan voz kechdi.

    "Scheherazade" butun dunyodagi simfonik musiqaning sevimli asarlaridan biridir.

    19. P.VA.CHAYKOVSKIY.(1840 - 1893 )

    Pyotr Ilyich Chaykovskiy butun ijodini insonga, uning Vatanga, rus tabiatiga muhabbati, baxt-saodatga intilishi va yovuzlikning qora kuchlariga qarshi mardonavor kurashiga bag‘ishladi. Bastakor nima haqida gapirmasin, u hamisha rostgo‘y va samimiy.

    Chaykovskiy deyarli barcha janrlarda yozgan va ularning har birida o‘z fikrini bildirgan daho rassom. Lekin uning sevimli janri opera edi. U rus hayotidan olingan syujetlarga ustunlik berib, mazmunga katta e'tibor berdi.

    Shu bilan birga, Chaykovskiy ijodida simfonik musiqa ham muhim o'rin tutadi.

    Asosiyishlari: 10 ta opera (“Yevgeniy Onegin”, “Sehrgar”, “Kelaklar malikasi”, “Iolanta” va b.), 3 ta balet (“Oqqush koʻli”, “Uxlayotgan goʻzal”, “Şelkunçik”), 6 ta simfoniya va b. simfonik asarlar, pianino qismlari (shu jumladan, "Fasllar", "Bolalar albomi" sikllari), romanslar.

    Chaykovskiy ijodi 19-asr jahon musiqa madaniyatining choʻqqisi hisoblanadi.

    20. BIRINCHISIMFONIYA"QISHORZULAR"

    1866 yilda yozilgan. Asarning mazmunini insonning fikr va lirik his-tuyg'ulari, shuningdek, tabiat tasvirlari tashkil etadi. Simfoniya to'rt qismdan iborat.

    I qism - "Qishki yo'lda tushlar", sonata shaklida yozilgan. Qishki rus tabiatining rasmlari bu erda yumshoq ranglarda tasvirlangan.

    II qism - “Ma’yus yer, tumanli yer”. Ushbu musiqa Chaykovskiyning Ladoga ko'li bo'ylab sayohati taassurotlaridan ilhomlangan.

    III va IV qismlar - scherzo va final - unvonlarga ega emas, lekin ularning mazmunida ular umumiy she'riy tushunchadan tashqarida emas.

    Chaykovskiyning birinchi simfoniyasi uning ilk orkestr faoliyatining ajoyib namunasidir. Unda kompozitor o'zining etuk davridagi simfonik asarida chuqur ishlab chiqilgan xarakterli obrazlar va uslublar birinchi marta namoyon bo'ladi.

    21. OPERA"YEVGENONEGIN"

    "Yevgeniy Onegin" syujeti asosida opera yozish g'oyasini Chaykovskiyga taniqli qo'shiqchi E. A. Lavrovskaya bergan. Bastakor librettoni yaratishda o‘zining do‘sti, yozuvchi K. S. Shilovskiyni jalb qilgan. Operaning birinchi spektakli N. Rubinshteyn rahbarligida Moskva konservatoriyasi talabalari tomonidan 1879 yilda bo'lib o'tdi.

    Chaykovskiy o'z operasini "lirik sahnalar" deb atagan. Bastakor bor e’tiborini o‘z qahramonlarining ichki, ma’naviy olamini ochishga qaratgan. Xalq hayotining suratlari ham jonli va haqqoniy ochib berilgan (birinchi rasmdagi “Eshitdingmi” romantikasi, oʻrim-yigʻim tugashi munosabati bilan dehqonlarning qoʻshiq kuylashi, raqsga tushishi, yozuv sahnasida choʻpon shoxi, “Eshitdingmi”. uchinchi rasmda "Qizlar, go'zallar" qo'shig'i va boshqalar) buyuk sevgi rus tabiatining she'riy "eskizlari" berilgan, ularning fonida qahramonlarning his-tuyg'ulari va tajribalari ochib berilgan.

    Qahramonlar: Tatyana, Olga, Onegin, Lenskiy, knyaz Gremin.

    Qahramonlarni ochishda orkestr muhim rol o‘ynaydi. Bosh qahramonlarning har biri o'ziga xos musiqiy mavzular bilan ajralib turadi.

    Qahramonlarning xarakterlari ham syujet rivoji davomida rivojlanib, asta-sekin o‘zgarib boradi (masalan, yozuv sahnasida bosh qahramon xarakteri harakatda berilgan: sodda, xayolparast qizdan Tatyana ehtirosli mehribon ayolga aylanadi. , aqliy etuklikka erishish).

    "Yevgeniy Onegin" operasi rus opera san'atining eng yuqori yutug'idir. Bastakorning hayoti davomida u eng sevimli operalardan biriga aylandi.

    22. XALQQO'SHIQVAUFOYDALANISHINISHLARRUSKLASSIK BASTORLAR

    Klassik kompozitorlar ijodi xalq qo‘shiqlari bilan uzviy bog‘liqdir

    Xalq qo‘shiqlarida xalq tarixi va uning kundalik hayoti, qalbdagi o‘y-fikrlari, baxt orzulari o‘z ifodasini topgan. Qo‘shiq xalqning qalbi, uning hayoti va turmush tarzining chinakam ko‘zgusidir.

    Rus xalq qo'shiqlari orasida mehnat va bayram qo'shiqlari, dumaloq raqs va raqs qo'shiqlari, to'y va o'simlik qo'shiqlari, vagonchi va barja tashuvchi qo'shiqlar, chaqiruv va askar qo'shiqlari, shahar qo'shiqlari va ashulalari bor.

    Klassik kompozitorlar xalq qo‘shiqlarini o‘rgangan. Ular qo'shiqlarning ohanglarini yozib, qayta ishlashdi. Ular xalq qo‘shiqlari to‘plamlarini tuzdilar. Balakirev (40 rus xalq qo'shig'i), Rimskiy-Korsakov (100 rus xalq qo'shig'i), Chaykovskiy (50 rus xalq qo'shig'i), Lyadov (orkestr uchun 8 rus xalq qo'shig'i) to'plamlari eng mashhurlari.

    Ko'plab xalq qo'shiqlari opera va simfoniyalarda, pianino va turli ansambllar uchun asarlarda ikkinchi hayotni topdi (birinchi qo'shiqning finalida Glinkaning rus xalq qo'shig'ining "Yassi vodiy orasida" o'zgarishlari. pianino konserti Chaykovskiy "Chiq, chiq, Ivanka" Ukraina bahor qo'shig'idan foydalangan).

    XULOSA

    Klassik kompozitorlar Glinka, Dargomijskiy, Borodin, Mussorgskiy, Rimskiy-Korsakov, Chaykovskiy ijodi rus xalqining buyuk xazinasi hisoblanadi. 19-asr madaniyati asr. Ularning an'analari 19-asr oxiri - 20-asr boshlari kompozitorlari - Taneyev va Glazunov, Lyadov va Adenskiy, Kalinnikov, Skryabin va Raxmaninov asarlarida, bastakorlar ijodida o'z tatbiq etish va rivojlanishini topdi. Sovet davri- Mayakovskiy, Prokofyev, Shostakovich, Xachaturyan, Kabalevskiy, Sviridov va boshqalar.

    Klassik kompozitorlar musiqasida Vatanimizning ko‘p asrlik tarixi, rus xalqining zulm va zo‘ravonlikka qarshi olib borgan ozodlik kurashi aks ettirilib, xalqning ma’naviy go‘zalligi, qayg‘usi, yorug‘ kelajak orzulari bilan ulug‘lanadi.

    Shunga o'xshash hujjatlar

      Rus xalq qo'shig'i rus kompozitorlari ijodining asosidir. E.I.ning islohot faoliyati. Fomina. Kam ma'lum bastakorlar XVIII asr. Romans va opera: milliy o'ziga xoslik, xalq qo'shiqlari bilan aloqalari. 19-asr boshlari musiqasining xususiyatlari.

      referat, 21.03.2009 qo'shilgan

      Mashhur rus bastakorlari - Mixail Glinka, Aleksandr Dargomyjskiy, Modest Mussorgskiy, Aleksandr Borodin, Nikolay Rimskiy-Korsakov, Pyotr Ilich Chaykovskiyning biografik ma'lumotlari. Ajoyib musiqiy asarlar Rus bastakorlari.

      taqdimot, 21/10/2013 qo'shilgan

      Rus musiqa madaniyatida romantika janrining paydo bo'lish tarixini o'rganish. Badiiy janrning umumiy xususiyatlari bilan musiqiy janrning xususiyatlari o'rtasidagi bog'liqlik. Qiyosiy tahlil N.A asarlaridagi ishqiy janr. Rimskiy-Korsakov va P.I. Chaykovskiy.

      referat, 26.10.2013 qo'shilgan

      cheat varaq, 11/13/2009 qo'shilgan

      N.A ijodida kamera operalarining o'rni. Rimskiy-Korsakov. "Motsart va Salieri": opera librettosi sifatida adabiy manba. Musiqiy dramaturgiya va opera tili. "Pskov ayoli" va "Boyaryna Vera Sheloga": L.A. Meya va libretto N.A. Rimskiy-Korsakov.

      dissertatsiya, 26/09/2013 qo'shilgan

      Manzara qo'shiqlari. 19-20-asrlar oxirida Rossiya musiqa va xor san'atining umumiy xususiyatlari. Rus bastakorlarining dunyoviy xor lirikasining asosiy obrazli va janr uslubidagi dominantlari. S. Taneyev xor uchun asarlarida mumtoz an'analar.

      dissertatsiya, 01/10/2014 qo'shilgan

      Qo'ng'iroq chalinishi rus va rus asarlarining musiqiy uslubi va dramaturgiyasining organik qismi sifatida Sovet kompozitorlari turli janrlarda. Qo'ng'iroq musiqasi xalq san'atining bir turi sifatida. Kundalik hayotda qo'ng'iroq va qo'ng'iroqlardan foydalanish.

      referat, 30.09.2013 qo'shilgan

      A.Pushkinning rus musiqa san'atining shakllanishidagi ahamiyati. A.Pushkinning “Motsart va Salyeri” tragediyasidagi bosh qahramonlar va asosiy voqealar tavsifi. N. Rimskiy-Korsakovning "Motsart va Salyeri" operasining xususiyatlari, matnga ehtiyotkorlik bilan munosabati.

      kurs ishi, 2013-09-24 qo'shilgan

      19-asrning atoqli bastakorlari ijodining oʻziga xos xususiyatlari. M.I. asarlarini tahlil qilish. Glinka, P.I. Chaykovskiy, M.P. Mussorgskiy, A.S. Dargomyjskiy, N.A. Rimskiy-Korsakov, F.P. Shubert, R. Shumann, F. Shopen, R. Vagenra, J. Shtraus, D. A. Rossini, D. Verdi.

      hisobot, 21/11/2009 qo'shilgan

      Rimskiy-Korsakovning bolaligi va yoshligi, Balakirev bilan tanishish, Almazda xizmat. Bastakor asarlari: “Sadko” musiqiy filmi, “Antar” va “Schehrazade” simfonik syuitalari. Uverturalar, operalardan simfonik syuitalar va opera sahnalarining transkripsiyasi.

    Qo'llanma. - M.: Muzika, 2014. - 593 b. — ISBN 978-5-7140-1286-0. Rus musiqa adabiyoti oʻquv qoʻllanmasining ikkinchi nashri. musiqa kolleji(maktab) Moskva davlat konservatoriyasida. P.I. Chaykovskiy, E. Frid bosh muharrirligi ostida "Musiqa" nashriyotining Leningrad filiali tomonidan nashr etilgan, asosan, eskirgan qo'llanmalar o'rniga ushbu mavzu bo'yicha yangi darsliklar seriyasini davom ettirmoqda.
    Ikkinchi sonda A. Rubinshteyn, A. Serov, M. Balakirev, A. Borodin va M. Mussorgskiy asarlariga bag'ishlangan boblar kiritilgan.
    Nashr ko'p sonli notalar namunalari bilan ta'minlangan. Birinchi marta nashr etilgan.
    Musiqa maktab o'quvchilari uchun. Kirish. rus musiqa madaniyati 1860-1870 yillar
    A. G. Rubinshteyn
    Hayot va ijodiy yo'l
    Bolalik yillari (1829-1840)
    A. I. Villuan bilan darslar
    Chet elga birinchi sayohat (1840-1843)
    Chet elga ikkinchi sayohat (1844-1848)
    Uyga qaytish (1848-1854)
    Chet elga uchinchi sayohat. Rubinshteyn va List (1854-1858)
    Sankt-Peterburgga qaytish. Rossiya musiqa jamiyati va Sankt-Peterburg konservatoriyasining tashkil etilishi (1858-1867).
    Sayohat yillari (1867-1881)
    Birodarlar Rubinshteyn
    O'tgan yillar hayot. Eng so'nggi yutuqlar
    Daemon
    Yaratilish va ishlab chiqarish tarixi. Adabiy manba va libretto. Asosiy poetik motivlar
    Opera haqida qisqacha ma'lumot
    Janrning xususiyatlari. Kompozitsiya va dramaturgiya. Opera shakllari
    Prolog
    Birinchi harakat
    Ikkinchi harakat
    Uchinchi harakat
    Konsert raqami. 4 orc bilan pianino uchun.
    A. N. Serov
    Hayot va ijodiy yo'l
    1820-30 yillar
    1840-yillar
    1850-yillar
    1860-yillar
    Musiqiy va tanqidiy meros
    Butun operada bitta motivning roli "Tsar uchun hayot"
    Ruslan va Ruslanchilar
    Sehrli otishma
    Lohengrin_ Richard Vagner rus opera sahnasida
    Betxovenning 9-simfoniyasi, tuzilishi va mazmuni
    Opera ijodkorligi
    Judit
    Dushman kuchi
    M. A. Balakirev
    Hayot va ijodiy yo'l
    Bolalik va yoshlik
    Kuchli to'da
    Balakirev - dirijyor, musiqa va jamoat arbobi
    Inqiroz va tiklanish yillari. hayotning so'nggi yillari
    "Tamara" simfonik she'ri
    Uchta rus qo'shiqlari mavzularida uvertura
    40 rus xalq qo'shiqlari
    Romans va qo'shiqlar
    Bandit qo'shig'i
    Uni ushlab turing, o'ping
    Oldimga kel
    Selim qo'shig'i
    Oltin baliq qo'shig'i
    Ovozingizni eshita olamanmi
    Gruzin qo'shig'i ("Qo'shiq aytma, go'zallik, mening oldimda")
    Osmonga tiniq oy ko'tarildi
    Boshlash
    Sarg'ish maydon qo'zg'alganda
    Gullar orasida
    Islomey
    A. P. Borodin
    Hayot va ijodiy yo'l
    Bolalik va yoshlik (1833-1859)
    Geydelberg. E. S. Protopopova bilan tanishish (1859-1862)
    Rossiyaga qaytish. Balakirev bilan uchrashuv. Birinchi simfoniya (1862-1869)
    "Knyaz Igor" ustida ish boshlanishi. Ikkinchi simfoniya. Borodin Listga tashrif buyurdi (1870-yillar)
    Hayotning so'nggi yillari (1880-1887)
    Shahzoda Igor
    Yaratilish tarixi
    Operaning mazmuni
    Opera janri. Kompozitsiya va dramaturgiya
    Rus rasmlari
    Sharq tasvirlari
    Simfonik ijodkorlik
    Es majordagi birinchi simfoniya
    B-minorda ikkinchi simfoniya ("Bogatyrskaya")
    Romans va qo'shiqlar
    Qorong'u o'rmon qo'shig'i
    Uxlayotgan malika
    Dengiz malikasi
    Ko'z yoshlarimdan
    Qo‘shiqlarim zaharga to‘la
    Soxta eslatma
    Takabburlik. "Odamlar uylarida"
    Arab musiqa
    Uzoq vatan qirg'oqlari uchun
    Kamera va cholg'u ijodiyoti
    Ikkinchi kvartet
    M. P. Mussorgskiy
    Hayot va ijodiy yo'l
    Karevdagi bolalik yillari (1839-1849)
    Peterburg. O'qish yillari (1849-1856)
    Gvardiya praporshchiklari va otliq yunkerlar maktabi
    Mussorgskiy - Preobrazhenskiy hayot gvardiyasi polkining ofitseri (1856-1858)
    Mussorgskiy va Dargomyjskiy
    Yangi do'stlar. Pensiya (1858-1860)
    Mussorgskiy va Balakirev
    O'qish doirasi. Fikrlar. "Qirol Edip". Ruhiy inqiroz
    1860-yillar "Boris Godunov" operasi arafasida
    Kommuna
    Mussorgskiy va qudratli hovuch
    1860-yillarning ikkinchi yarmidagi voqealar.
    1860-yillar ijodi
    Salom
    Nikoh
    1860-yillardagi simfonik asarlar "Taqir tog'dagi tun"
    "Boris Godunov" operasini yaratish va ishlab chiqarish yillari (1868-1874)
    Hayot va ijodning oxirgi davri (1872-1881)
    1870-yillarning ijodi
    "Xovanshchina" operasining yaratilish tarixi (1872-1880)
    Sorochinskaya yarmarkasi
    Pianino va vokal kompozitsiyalar 1870-yillar
    Konsert namoyishlari
    Ijodkorlikning o'ziga xos xususiyatlari
    Mussorgskiy va uning davri. Mavzu g'oyalari rasmlar
    Janrlar, tamoyillar, shakllar, musiqa tili
    Mussorgskiy yozuvchi
    Boris Godunov
    Operaning mazmuni
    Pushkinning "Boris Godunov" tragediyasi va Mussorgskiy operasi
    Opera janri. Dramaturgiya va kompozitsiya
    Musiqiy dramaning intonatsion lug'ati
    Prolog
    Birinchi harakat
    Ikkinchi harakat
    Uchinchi harakat
    To'rtinchi harakat
    Xovanshchina
    Operaning mazmuni
    "Xovanshchina" adabiy tili
    "Xovanshchina" musiqiy tili
    Dramaturgiya va kompozitsiya
    "Xovanshchina"dagi xalq sahnalari
    "Xovanshchina" ning sahna taqdiri
    Kamera vokal ijodi
    "Yosh yillar" vokal to'plami
    Sevgi so'zlaringiz qanday?
    Kecha
    Barglar afsus bilan shitirladi
    Qayerdasan, yulduz
    Uxla, uxla, dehqon o'g'li
    Xalq rasmlari
    Kalistrat
    Eremushkaning ninnisi
    Yetim
    Nopok
    Gopak
    Qo'ziqorinlar uchun
    Svetik Savishna
    Satira qo'shiqlar
    Seminarchi
    Klassik
    Raek
    Burga haqida qo'shiq
    Vokal sikllar
    Bolalar uchun
    Quyoshsiz
    Qo'shiqlar va o'lim raqslari
    Pianino ijodkorligi
    Ko'rgazmadan suratlar
    Tarkib