Musiqa adabiyoti bo'yicha qisqa kurs. "Musiqiy adabiyot" rus musiqa madaniyati qo'shimcha ta'lim muassasalarida musiqiy nazariy tsiklning predmeti sifatida.

19.06.2019

Munitsipal avtonom muassasa
qo'shimcha ta'lim
"Bolalar san'at maktabi"
Lipetsk viloyati Zadonskiy munitsipal okrugi

Asboblar to'plami
Bolalar san'at maktabining musiqa bo'limlari uchun

"Musiqiy adabiyotning qisqa kursi"

Yoshi 8 yoshdan 16 yoshgacha

Muallif: o'qituvchi
musiqiy nazariy fanlar
Komova Alla Vasilevna

Zadonsk
2015

“Musiqa adabiyotining qisqacha kursi” bolalar musiqa maktablarida ushbu fanning butun kursini umumlashtirish uchun mo‘ljallangan. Bu yerda kompozitorlar, ularning eng mashhur asarlari haqidagi barcha asosiy ma’lumotlar juda ixcham tarzda berilgan, jahon musiqa madaniyatidagi asosiy davrlar qisqacha ko‘rib chiqiladi, musiqiy janrlar, musiqiy nutqning shakllari va elementlari haqida asosiy tushunchalar berilgan.

1. Polifoniya - bu polifoniya. Polifonik asar ikkidan beshgacha ovozga ega bo'lishi mumkin, ularning har biri mustaqil ravishda rivojlanadi, lekin ularning barchasi bitta musiqiy matoga to'qilgan. Polifoniya Uyg'onish davrida (XVI - XVII asrlar) 17-asrning 1-yarmida taniqli musiqachilar va polifonistlar tomonidan keng tarqalgan. edi: nemis bastakorlari Georg Fridrix Handel, Georg Filipp Telemann, ingliz - Genri Pursel, frantsuz bastakori Jan Baptiste Lulli.
Italiyada Antonio Vivaldi ajralib turdi. Uning skripka kontsertlari va "Fasllar" syuitasi ko'pchilikka ma'lum. Frantsiyada eng mashhur bastakorlar klavesinchilar: Jan Filipp Rameau, Fransua Kuperen, Lui Klod Daquin. Italiyalik bastakor Domeniko Skarlattining klavesin sonatalari hozir juda mashhur.
Lekin buyuk nemis bastakori Iogann Sebastyan Bax (1685 – 1750) haqli ravishda polifoniyaning “otasi” hisoblanadi, uning ijodi buyuk va serqirradir.
Bax Germaniyaning Eyzenax shahrida tug'ilgan. U bolaligini u erda o'tkazdi, u erda organ, skripka va klavesin chalishni o'rgandi. 15 yoshidan boshlab u mustaqil ravishda yashadi: dastlab Lüneburg shahrida, keyin ish izlab Veymar shahriga ko'chib o'tdi va u erda cherkovda organchi bo'lib xizmat qildi va o'zining eng yaxshi organ asarlarini shu erda yozdi: " Tokkata va fuga D minorda”, organ xor preludiyalari va fugalari. Keyin u Koten shahriga ko'chib o'tadi.
Kötenda u Köten shahzodasi uchun saroy musiqachisi bo'lib xizmat qiladi va bu erda u eng yaxshi klaviatura asarlarini yozgan: HTK ning 1-jildi (yaxshi temperamentli klavier), 6 ingliz va 6 frantsuz syuitasi, ixtirolari, "Xromatik fantaziya va fuga" ”.
Bax oxirgi yillarini Leyptsigda o'tkazdi. Bu yerda u Avliyo Tomas cherkovida xor maktabining boshligʻi (kantor) boʻlib ishlagan va koʻplab xor asarlarini yozgan: “Mass in B Minor”, “St. Jon Passion”, “Matthew Passion” va kantatalarning boshqa eng yaxshi namunalari. va oratoriyalar. Bu erda u HTC ning 2-jildini yozgan.

I.S. Bax polifonik musiqaning yaratuvchisiga aylandi. Polifoniyani undan yaxshiroq hech kim yozmagan. Uning uchta o'g'li ham mashhur bastakor bo'lishdi, ammo Iogann Sebastyan Baxning nomi musiqa san'ati tarixiga butun vaqt davomida kirdi! Uning musiqasi abadiy va odamlarga tushunarli - u tirik.

2. Vena klassik maktabi.

Bu 18-asr oxiri - 19-asr boshlarida Vena shahrida (Avstriya imperiyasining poytaxti) rivojlangan musiqaning ijodiy yo'nalishi. Unga uchta bastakor kiradi: Jozef Gaydn, Volfgang Amadey Motsart va Lyudvig van Betxoven. Ularning ijodida sonata-simfonik sikl shakllangan. Ularning asarlari shakl va mazmun jihatdan mukammal (ya’ni klassik). Shuning uchun ularni buyuk Vena klassikasi deb atashgan.
Vena klassik maktabi bastakorlarining musiqasi hali ham kompozitsiyaning beqiyos namunasi bo'lib qolmoqda (klassik - so'zning ma'nolaridan biri - namunali). Maktab bu erda vorislik tushunchasi, ya'ni. bir bastakor tomonidan o'zidan oldingi ijodkorning an'analari va g'oyalarini davom ettirish va takomillashtirish.
Vena klassiklari yangi musiqiy tuzilmani (musiqiy fikrni taqdim etish usuli) - gomofono-garmonikdan foydalanganlar, bu erda asosiy melodik ovoz mavjud va boshqa ovozlar ohangga hamroh bo'ladi (ular unga hamroh bo'ladi). Ularning ishi 8 bar (kvadrat) davrdan iborat. Bu Avstriya va nemis xalq mavzularidan foydalanish bilan bog'liq. Uyg'unlikda T, S, D asosiy darajali triadalar hukmronlik qiladi.

Jozef Gaydn (1732-1809) Vena klassiklarining eng keksasi edi. Uning ijodida nihoyat sonata, simfoniya, kontsert va kvartet janrlari shakllangan. U simfoniyalarning "otasi" deb ataladi (uning 100 dan ortiqlari bor). Uning musiqasi xalq o‘yinlari va qo‘shiqlari mavzulariga asoslangan bo‘lib, ularni katta mahorat bilan rivojlantiradi. Uning ijodida simfonik orkestr kompozitsiyasi ham shakllangan bo'lib, cholg'ularning uch guruhi - torli, puflamali va zarbli cholg'u asboblaridan iborat. U deyarli butun umrini shahzoda Esterhazi uchun saroy musiqachisi sifatida xizmat qildi, 104 simfoniya, 52 sonata, kontsert va 83 kvartet yaratdi. Lekin cho'qqisi uning Londonda 12 ta simfoniyasi, umrining oxirida Londonda yozilgan "Fasllar" va "Dunyoning yaratilishi" oratoriyalari edi.

Nemis bastakori V.A.Motsart (1756-1791) Gydn ijodining izdoshiga aylandi. Uning yorqin musiqasi hali ham zamonaviy - klassitsizmning yorqin namunasi. U yoshligidan sonata, simfoniya va operalar yarata boshlagan. Motsart Geydnning sonata-simfonik siklidan foydalanib, uni rivojlantirdi va boyitdi. Agar Gaydnda asosiy va ikkilamchi qismlar o'rtasidagi ziddiyat aniq ifodalanmagan bo'lsa, Motsartda asosiy qism ikkinchi darajalidan juda farq qiladi va shuning uchun rivojlanish (o'rta bo'lim) yanada kuchliroqdir. Motsart musiqasi g'amgin fojiaviy kayfiyatlarni ("Rekviyem"), kulgili tasvirlarni va go'zal tabiatni ajoyib kuch bilan ifodalaydi. Motsart musiqasi o'zining go'zalligi va nafisligi bilan ajralib turadi. Motsart ko'plab operalarning muallifidir, ulardan eng mashhurlari: "Figaroning nikohi", "Sehrli nay", "Don Jovanni". Uning 50 ga yaqin simfoniyalari (eng mashhurlari minor № 40 va «Yupiter» № 41), koʻplab sonatalari, klaviera, skripka, goboy, nay va divertimentlar uchun kontsertlari bor.

Lyudvig
mikroavtobus
Betxoven (1770-1827) - uchinchi Vena klassikasi.
Buyuk nemis bastakori Bonnda tug‘ilgan. Buyuk fransuz inqilobining zamondoshi boʻlgan u oʻz musiqasida isyonkor pafosni, insoniyatning ozodlik va baxt-saodat orzusini mujassam etgan. 9 ta simfoniya (eng mashhuri: minor № 5, № 9), bir qator uverturalar (“Koriolanis”, “Egmont”, “Leonora”); 32 sonata («Oy» № 14, «Pathetik» № 8, «Appassionata» No 23 va boshqalar), «Fidelio» operasi, 5 fortepiano konserti, skripka uchun konsert va sonatalar, 16 torli kvartet. Betxovenning ishi ulkan energiya bilan to'ldirilgan, mavzular o'rtasidagi kontrast juda yorqin, uning musiqasi dramatik va shu bilan birga hayotni tasdiqlovchi va hamma uchun tushunarli.

3. Musiqadagi romantizm davri.

Romantizm 19-asr boshlarida, frantsuz burjua inqilobidan keyingi reaksiya davrida vujudga kelgan badiiy oqimdir. Bu davrda san’at ahli voqelikni haqqoniy aks ettira olmadilar va ular yo xayolot olamiga kirib borishlari yoki insonning ichki dunyosini, uning his-tuyg‘ulari va his-tuyg‘ularini aks ettirishlari kerak edi.

Musiqada birinchi romantik bastakor Frants Shubert (1797-1828) bo'lib, u buyuk avstriyalik bastakor va qo'shiq yozuvchisi (ularning 600 dan ortig'i bor).
Yoshligida u ko'p yo'qotishlarni boshdan kechirishi kerak edi. Vena shahrida o'zini yolg'iz topib, u do'stlari va tanishlari bilan yashadi va ajoyib kelajakka umid bilan to'la edi. Bu davrdagi uning qo'shiqlari mazmunan engil edi ("Go'zal Millerning xotini" tsikli). Ammo asta-sekin u hayot unga tuyulgandek bulutsiz emasligini, musiqachining taqdiri qashshoqlik va muhtojlik ekanligini tushuna boshlaydi. "Organ maydalagich" qo'shig'ida u o'zining portretini chizdi - jamiyat tomonidan tashlangan qo'shiqchi. G'amgin kayfiyat "Qishki chekinish", "Oqqush qo'shig'i" tsikllarida aks etadi. Gyote so'zlariga "O'rmon qiroli" balladasi va "Margarita aylanayotgan g'ildirakda" kabi durdona asarlar yozilgan. Shubertning "Serenadasi" taniqli qo'shiqchilar repertuariga mustahkam kirdi. Qo'shiqlardan tashqari, Shubert 8 ta simfoniya ham yozgan (eng mashhur "Tugallanmagan" minor 8-sonli ikki qismdan iborat). Shuningdek, uning ko'plab kichik pianino asarlari bor: musiqiy lahzalar, ekspromt, ekozaise, vals.
Shubert juda erta - 31 yoshida vafot etdi, lekin o'z asarlari bilan u o'z ishining izdoshlarining paydo bo'lishini tayyorlashga muvaffaq bo'ldi.

Ulardan biri polshalik pianino bastakori Friderik Shopin (1810 - 1849) edi.
Uning musiqasi ajoyib. U faqat pianino uchun yozganiga qaramay, u butun dunyoni kashf etdi - inson tuyg'ularining yashirin chuqurligidan qishloq hayotining oddiy sahnalarigacha.
Polsha milliy janrlari - mazurkalar, polonezlar, valslarga murojaat qilib, ularni turli tomonlardan ko'rsatdi. Misol uchun, uning mazurkalari bal zali bo'lishi mumkin yoki ular oddiy qishloq raqsiga o'xshash bo'lishi mumkin. Polonezlar ba'zan yorqin, ba'zan fojiali.
Valslar ham xarakter jihatidan juda xilma-xil bo'lib, uning etyudlari sof texnik ish doirasidan tashqariga chiqadi - ular allaqachon kontsert asarlari - rasmlar. Shopenning muqaddimalari hajmi jihatidan kichik, lekin ulardagi tuyg'ular tuslari jihatidan juda farq qiladi. Shopenning tungi asarlar ohang va garmoniya namunasidir. Chopin pianino musiqasining yangi janri - ballada janrining yaratuvchisidir. Uning sonatalari ham bor. Shopinning dafn marshi hammaga tanish - bu B minor sonatasining 3-qismi.
Friderik Shopin ko'plab pianinochilarning sevimli bastakoridir. 1927 yildan beri Varshavada Shopin nomidagi Butunjahon pianino tanlovlari muntazam ravishda o'tkazib kelinmoqda.

Chet el musiqasining uchinchi romantikasi - Robert Shumann (1810 - 1856).
Bu buyuk nemis bastakori - xayolparast va ixtirochi. U musiqada odamlar portretlarini, ko'pincha hazil bilan tasvirlashning ajoyib qobiliyatiga ega edi. "Karnaval" pianino sikli uning eng mashhur asaridir. Fortepiano uchun koʻplab kichik asarlar, “Yoshlik uchun albom”, “Kapalaklar”, 3 ta sonata, “Simfonik etyudlar” va boshqa asarlar yozgan.

4. Rus musiqa madaniyati.

Mixail Ivanovich Glinka (1804-1857)
Buyuk rus bastakori milliy klassik musiqaning asoschisidir.
Universitet zodagon maktab-internatini tugatgandan so'ng, u Evropa bo'ylab ko'p sayohat qildi, xorijiy mamlakatlar (Italiya, Germaniya, Avstriya) musiqasini o'rgandi. Vataniga qaytib, Glinka rus milliy musiqa maktabini yaratishga kirishdi va u buni uddaladi.
Glinka rus xalq qo'shiqlarini to'plagan va qayta ishlagan va o'z asarlarini ularning intonatsiyasidan foydalangan holda yozgan, ularni qat'iy klassik shakllarda kiygan.
Glinka 80 ga yaqin romans va qo'shiqlar muallifi, jumladan "Shubha", "Ajoyib lahzani eslayman", "Lark" va boshqa durdona asarlar.
Uning tarixiy syujetdagi birinchi operasi "Tsar uchun hayot" ("Ivan Susanin").
Ushbu operadan rus tarixiy operasining bir tarmog'i paydo bo'ldi (bu janrning namunasi bo'ldi). Glinkaning ikkinchi operasi A. S. Pushkinning "Ruslan va Lyudmila" ertaki asosida yozilgan. U rus ertak operasiga asos solgan.
Bundan tashqari, "Barcha rus simfonik musiqasi Glinkaning "Kamarinskaya" asarida, xuddi eman daraxti kabi mavjud." - deb yozgan P.I.Chaykovskiy. Bu haqiqat. "Kamarinskaya" dan tashqari, Glinka ispan mavzularida "Aragon Jota" va "Madriddagi tun" nomli ikkita uvertura yozdi va uning "Vals fantaziyasi" cholg'u musiqasidagi go'zal so'zlarning namunasidir.
Glinka rus bastakorlari tomonidan yaratilgan barcha narsalarni sarhisob qilib, rus musiqasini sifat jihatidan yangi bosqichga ko'tardi va rus musiqasining jahon darajasida tan olinishiga erishdi.

Aleksandr Sergeevich Dargomyjskiy (1813-1869)
Glinkaning izdoshi va yosh zamondoshi, u rus musiqa madaniyati tarixiga ijtimoiy ochib beruvchi asarlar yaratuvchisi sifatida kirdi. Ular orasida Pushkinning xuddi shu nomdagi "Rusalka" tragediyasi syujeti asosidagi opera bor, unda bastakor shahzoda tomonidan tashlab ketilgan oddiy dehqon qizi Natashaning fojiasini otasining qayg'usiga yetkazgan. Yana bir opera Pushkinning "Tosh mehmon" kichik tragediyasi matniga asoslangan. Bu ham ijtimoiy-psixologik drama. Dargomijskiy o'z operalarida musiqani oxirigacha rivojlantirishning yangi tamoyilini kiritdi. Bu musiqiy raqamlar: ariyalar, aiosolar, duetlar, xorlar silliq va to'xtovsiz rechitativga aylanadi va aksincha, orkestr qismi ko'pincha so'z bilan ifodalanmagan narsalarni etkazadi.
Dargomijskiy 100 ga yaqin romans va qoʻshiqlar muallifi. Ular orasida juda mashhur: "Men qayg'uliman", "Old Corporal", "Titular Councilor", "Worm" va boshqalar.
Dargomijskiy o'z musiqasida xalq qo'shiqlariga tayangan, lekin ayni paytda tirik inson nutqining intonatsiyalariga tayangan. “Men tovush so'zni to'g'ridan-to'g'ri ifoda etishini xohlayman. Men haqiqatni xohlayman! ” - bu Dargomijskiyning ijodiy kredosi.

19-asrning ikkinchi yarmida Rossiyada milliy san'at - adabiyot, rasm, musiqa yuksala boshladi. Bu vaqtda taniqli musiqa tanqidchisi Stasov tomonidan "Qudratli hovuch" deb nomlangan hamfikr musiqachilar doirasi paydo bo'ldi. U "Buyuk rus beshligi" yoki "Yangi rus maktabi" deb ham ataladi.
To‘garak tarkibiga 5 nafar bastakor kirdi.
Uning rahbari Miliy Alekseevich Balakirev (1837-1910) edi - yorqin shaxs, musiqiy iste'dod. Uning xizmati shundaki, u rus xalq qo'shiqlarini to'plagan va qayta ishlagan. Balakirev unchalik ko'p asarlar yaratmagan. Ulardan eng qiziqarlisi "Islamey" fantaziyasi, 8
Fortepiano uchun aranjirovka qilingan rus xalq qo'shiqlari, 50 ga yaqin romanslar.

Aleksandr Porfirievich Borodin (1833-1887)

- taniqli kimyogar, o'qituvchi, bastakor. Qadimgi rus yilnomasi "Igor yurishi haqidagi ertak" tarixiy syujeti asosida yaratilgan "Knyaz Igor" operasi, "O'rta Osiyoda" simfonik kartinasi, ajoyib 2 kvartet, 3 simfoniya (eng mashhur 2 - "Bogatyrskaya" deb ataladi) muallifi. ”) va 18 romans. Bastakor o‘z asarida rus xalqining epik dostonini gavdalantirgan, shuningdek, Sharqiy Osiyo olamini o‘zining go‘zal kuylari bilan yoritgan.

Kamtar Petrovich Mussorgskiy (1839-1881) - oq sochli xalq hayoti va tarixini aks ettirgan tribunali kompozitor. Uning “Boris Godunov”, “Xovanshchina” operalari, monumental xalq musiqali dramalari ijodining cho‘qqisi; Gogolning "Sorochinskaya yarmarkasi" musiqiy komediyasida oddiy odamlarning jonli, yorqin tasvirlari ochib berilgan; "Ko'rgazmadagi rasmlar" sikli, "Bolalar", "O'lim qo'shiqlari va raqslari" qo'shiq sikllari, romanslar jahon teatrlari repertuariga kiritilgan.

Sezar Antonovich Kui (1835-1918) - bastakor va musiqa tanqidchisi, "Qizil qalpoqcha", "Botinkali mushuk", "Axmoq Ivan" opera-ertaklari, romanslar, qo'shiqlar, qisqa pianino pyesalari muallifi. Uning asarlari "Qudratli hovuch" ning boshqa bastakorlari kabi muhim emas, lekin u rus musiqasi xazinasiga ham hissa qo'shgan.

"Qudratli hovuch"ning barcha bastakorlarini birlashtirgan narsa shundaki, ular rus xalq qo'shiqlariga hurmat bilan munosabatda bo'lishgan va rus klassik musiqasini boyitish va uni jahon miqyosida yuksaltirishga intilishgan. Ularning barchasi buyuk rus klassik kompozitorlari M.I.Glinka va A.S.Dargomijskiyning izdoshlaridir.

Adabiyotlar:
Bazhenova L., Nekrasova L., Kurchan N., Rubinshteyn I., "XX asrning jahon badiiy madaniyati: Kino, teatr, musiqa" nashri. Piter 2008 yil
Gorbacheva E. "Ommaviy musiqa tarixi" nashr etilgan. "Veche" 2002 yil
Mixeeva L. "Hikoyalardagi musiqiy lug'at" nashr etildi. Moskva, "Sovet bastakori" 1984 yil
Privalov S. “Xorijiy musiqa adabiyoti. Romantizm davri"
nashr etilgan "Bastakor" 2003 yil
5. Proxorova, I., Skudina, G. “Sovet davri musiqa adabiyoti”.
nashr etilgan "Musiqa" 2003 yil
6. Proxorova, I. “Xorijiy mamlakatlar musiqa adabiyoti”.
nashr etilgan "Musiqa" 2003 yil

7. Smirnova E. "Rus musiqa adabiyoti", nashr etilgan. "Musiqa" 2001 yil
8. Bolalar uchun ensiklopediya. 7-jild. Art. 3-qism. Musiqa. Teatr. Cinema nashriyoti "Kitoblar uyi, Avanta+" YoAJ 2000 yil

13PAGE \* MERGEFORMAT14915

Qadrli do'stim! Musiqa madaniyatining ildizlari uzoq o‘tmishga borib taqalishini allaqachon bilasiz. Ming yilliklar davomida ko'plab musiqa asboblari paydo bo'ldi.

mahorat, musiqa san'ati janrlari. Ajoyib bastakorlar ushbu janrlarda musiqa yozgan.
17-asrga kelib, musiqada katta tajriba allaqachon to'plangan edi. Ammo bu asr haqiqatan ham musiqa uchun yangi yo'llarni ochadigan muhim bosqichga aylandi.
Bu asrda eng muhim narsa nima?
Polifoniya nima ekanligini tushuntiring, bu so'z yunon tilidan qanday tarjima qilingan?
Bu musiqa uslubi qaysi janrlarda ustunlik qilgan?
Faqat bitta ovoz boshqaruvchi, qolganlari unga hamrohlik qiladigan uslub qanday nomlanadi? Bu so'zni rus tiliga tarjima qildim!
Gomofoniya qaysi janrlarda keng tarqalgan?

1. Sog'lom turmush tarzi nima? A. Salomatlikni saqlash va mustahkamlashga qaratilgan tadbirlar ro'yxati b.

Tibbiy-jismoniy tarbiya majmuasi

V. Salomatlikni saqlash va mustahkamlashga qaratilgan individual xulq-atvor tizimi

d) Muntazam jismoniy mashqlar

2. Kundalik tartib nima?

A. Kundalik harakatlar tartibi

b. Inson hayotining belgilangan tartibi, shu jumladan ish, ovqatlanish, dam olish va uyqu

V. Bajarish vaqti bo'yicha taqsimlangan kundalik vazifalar ro'yxati

d) Muayyan qoidalarga qat'iy rioya qilish

3. Balansli ovqatlanish nima?

A. Ovqatlanish vaqtiga qarab taqsimlanadi

b. Tananing ehtiyojlariga asoslangan ovqatlanish

V. Muayyan ovqatlar to'plamini iste'mol qilish

d) Oziq moddalarning ma'lum nisbati bilan ovqatlanish

4. Energiya qiymatiga ega bo'lgan ozuqa moddalari qanday?

A. Proteinlar, yog'lar, uglevodlar va mineral tuzlar

b. Suv, oqsillar, yog'lar va uglevodlar

V. Proteinlar yog'lar uglevodlar

g) Yog'lar va uglevodlar

5. Vitaminlar nima?

A. Ferment oqsillarini sintez qilish uchun zarur bo'lgan organik kimyoviy birikmalar

b. Tananing ishlashi uchun zarur bo'lgan noorganik kimyoviy birikmalar

V. Fermentlar bo'lgan organik kimyoviy birikmalar

d) Oziq-ovqat tarkibidagi organik kimyoviy birikmalar

6. Motor faoliyati nima?

A. Tananing ishlashi uchun zarur bo'lgan harakatlar soni

b. Jismoniy tarbiya va sport

V. Kundalik faoliyatda har qanday harakatni bajarish

d) tananing optimal ishlashini va yaxshi sog'lig'ini ta'minlaydigan har qanday mushak faoliyati

Iltimos, 6-sinf uchun musiqa haqidagi savollarga javob berishga yordam bering, "Notre Dame de Parij" musiqiy 1) Myuzikl nima? 2) Musiqiy debyut qaysi yilda bo'lgan? 3) B

Ushbu musiqiy asar birinchi marta qaysi davlatda namoyish etilgan? 4) “Notr-Dam de Parij” tarjimada nimani anglatadi? 5) Roman muallifi? 6) Muziklning bastakori va librettchisini ayting? 7) Librettist nima? 8) Librettist kim? 9) Harakat qayerda sodir bo'ladi (shahar) 10) Esmeraldaning qo'riqchisi kim? 11) Kvazimodning sobordagi ishi nima edi? 12) Vagabondlar qiroli? 13) Nega sersuvlar shoir Gringuarni osmoqchi bo'lishdi? 14) nima uchun qatl (shoirni osib qo'yish) amalda qo'llanilmadi? 15) Kvasimodning vasiysi va ustozining ismini ayting? 16) Nima uchun Kvazimodo g'ildirakda yurishga hukm qilindi? 17) Bosh qahramonlarni ayting (7 kishi) 18) Kim hazilchilar podshosi etib saylandi? 19) Esmeralda qanday jinoyati uchun osilgan? 20) Anke sobori devoridagi yozuv nimani anglatadi? 21) Esmeralda kimga oshiq edi? 22) Esmeralda xanjari bilan kapitan Fibusni kim yaraladi? 23) Esmeraldaning erining ismini ayting? 24) Kapitan Fibus kim bilan qoladi? 25) Ruhoniy Frolo qanday o'ladi?

Musiqa adabiyoti, eng avvalo, qo‘shiqchilik fanidir.

Agar solfejio va qo‘shiq darslarida notalar, intervallar, tonallik o‘rgatilsa, bu musiqiy savodxonlik deyiladi. Bu yerda siz nafaqat musiqa qulog'ingizni mashq qilasiz, balki asbobingizga to'g'ri teginishni, ifodali va chiroyli ijro etishni, kuylarni ijro etishni ham o'rganasiz.

Musiqa adabiyoti va qo'shiq darslari sizga qanday qilib ifodali va chiroyli o'ynashni o'rgatadi. Musiqiy adabiyot nima uchun kerak?

Gap shundaki, musiqaning o‘ziga xos musiqa tili, o‘ziga xos tili bor. Unda bizga tanish bo'lgan so'zlar yo'q, faqat tovushlar. Bu tovushlar oddiy emas, balki sehrli, xuddi vokal studiyasiga o'xshab, sizni nafaqat kuldirishi, balki yig'lashi va butun bir voqeani aytib berishi mumkin.

Siz musiqa adabiyotining bir qismini allaqachon bilasiz. Masalan, kichik va asosiy. G'amgin musiqa ko'pincha kichik kalitda, quvonchli musiqa esa asosiy kalitda. Tez musiqa sekin musiqadan farqli tempga ega. Ba'zan katta kalitda musiqa, minorda esa baxtli musiqa bor. Ma'lum bo'lishicha, ha, bu haqiqatan ham sodir bo'ladi. Musiqa tabiati, albatta, rejimga (minor va major - odatlar), shuningdek, musiqiy ifoda vositalari deb ataladigan ko'plab ikkinchi darajali narsalarga bog'liq. Mojar va minor musiqa vositalari bilan birgalikda musiqa tilining asosini tashkil qiladi.

Vokal kurslari qamrab oladigan musiqa adabiyoti musiqa klassikasini o'rganish bilan shug'ullanadi. Klassik musiqani hamma ham tushuna olmaydi, chunki u "elita". Bu so'z "elit" so'zidan kelib chiqqan bo'lib, "eng yaxshi", "tanlangan" degan ma'noni anglatadi. Klassik musiqani faqat eng yaxshi va tanlangan odamlar tushuna oladi. Ammo mumtoz musiqani idrok etish va undan zavqlanish tayyorgarlikni talab qiladi. Adabiyot - biz bolalikdan o'qishni o'rganadigan noyob matn. Musiqaning ham o'ziga xos matni bor va siz uni tushunishni ham o'rganishingiz kerak.

Shuningdek, musiqa adabiyoti alohida o‘quv fan bo‘lib, uni musiqa kollejlari va musiqa maktablarining yuqori sinf o‘quvchilari o‘rganadilar. Musiqa adabiyoti o‘quv dasturiga xorijiy va mahalliy eng yaxshi musiqa bastakorlarining tarjimai holi, ularning noyob ijodi bilan tanishish, shuningdek, alohida mashhur asarlarini o‘rganish kiradi.

Musiqiy adabiyotlarning keng tarqalishi tufayli har bir boshlang'ich talaba o'qituvchi yordamida yoki mustaqil ravishda musiqa ta'limini oshirish va o'rganishni yanada samarali qilish uchun kerakli ma'lumotlarni olish imkoniyatiga ega.

Musiqa adabiyoti(lot. musica litteris) — oʻrta va oliy musiqa oʻquv yurtlarida oʻqiladigan fan. Mavzuning asosini ijodiy faoliyatni, shuningdek, jahon musiqasida klassik bo'lgan kompozitorlarning tarjimai hollarini o'rganish tashkil etadi.

Ta'lim predmeti sifatida kelib chiqish tarixi

"Musiqiy adabiyot" fani faqat mahalliy musiqa ta'limi tizimining mulki hisoblanadi. Rossiyada musiqa ta'limi tizimi tarixan uch bosqichli tizim sifatida rivojlangan: musiqa maktabi - kollej - universitet. Har bir bo'g'in o'ziga xos funktsiyani bajaradi: musiqa maktabi umumiy musiqiy ta'lim beradi, kollej va universitet kasbiy ta'lim beradi.

Musiqa ta'limining zamonaviy modeli nihoyat 20-asrning 30-yillari oxirida, quyi, o'rta va yuqori darajalarga tabaqalanish sodir bo'lgan paytda shakllandi. Inqilobdan oldingi musiqa o'rgatish amaliyotida o'ynash, qo'shiq aytish yoki kompozitsiyadan shaxsiy darslar kuchli o'rin egallagan. Shu bilan birga, talabalar, qoida tariqasida, musiqiy nazariy va musiqiy tarixiy ma'lumotlarni olmaganlar. 1830-yillardan beri Sankt-Peterburgda o'tkazilgan ommaviy ma'ruzalar bu bo'shliqni qisman to'ldirishga yordam berdi. Musiqa madaniyatining keng tarqalishida o‘rta va oliy o‘quv yurtlari, gimnaziyalar, kollejlar, oliy o‘quv yurtlaridagi musiqa darslari ham katta rol o‘ynadi. Ayniqsa, ta'lim tizimi nafaqat cholg'u chalishni, balki solfejio, garmoniya va pedagogik amaliyotni ham o'z ichiga olgan yopiq ayollar institutlarini ta'kidlash kerak. Keyinchalik shunga o'xshash sxema konservatoriyalarning o'quv rejasi uchun asos sifatida ishlatilgan, bu erda musiqa tarixi o'quv dasturining eng muhim fanlaridan biriga aylandi.

“Musiqiy adabiyot” fanining mazmuni XX asrning 30-40-yillari oxirida taniqli musiqa tarixchisi, Moskva konservatoriyasi professori Valentin Eduardovich Ferman tomonidan ishlab chiqilgan. Musiqa tarixini o‘rganishdan avval musiqaga oid bilimlarni beruvchi fanni o‘tkazish g‘oyasi edi. Musiqa taʼlimi tizimining oʻrta boʻgʻinida asosiy bazani jamlashga qaror qilindi.

O'rganish mavzusi

Kursning umumiy maqsadi talabalarni jahon musiqa madaniyati merosi xazinasi bilan tanishtirishdan iborat. Aniqroq aytganda, bu musiqa dunyoqarashini kengaytirish, musiqaga qiziqish va mehr uyg‘otish, badiiy didni rivojlantirish, musiqa asarini faol, ongli idrok etishni rivojlantirishdir.

Musiqa maktablari va oliy o‘quv yurtlaridagi musiqa tarixi kurslari, bolalar musiqa maktablari va boshqalardan farqli o‘laroq, bu fan asosan estetik tarbiyaga qaratilgan: musiqani tinglash, idrok etish va tushunishni o‘rgatish; malakali tinglovchi va musiqa ishqibozini tarbiyalash. O'quv jarayonida maktabda musiqa-tarixiy ta'limning asosiy muammolarini hal qilishga qaratilgan "musiqa tinglash" fani muhim o'rin tutadi. Musiqa maktabi umumiy musiqiy tayyorgarlikni o'z ichiga oladi. Shuning uchun, eng mashhur o'qituvchilar materialning xronologik tabiati kerak emas degan fikrda. Masalan, E. B. Lisyanskaya dasturining xususiyati - eshitamiz, keyin gapiramiz - eshitish idrokidan kelib chiqadi. Faktlar va bilimlarning to'planishi eshitish taassurotlarini to'ldiradigan ikkinchi darajali materialdir.

Musiqa adabiyoti kursi talabalarning musiqiy tayyorgarligi tizimidagi eng muhim kurslardan biridir. Bu butun o'qish davrida mutaxassislik (piano, gitara, tugmacha akkordeon, vokal va boshqalar) va solfejio bilan bir qatorda darslar o'tkaziladigan fandir. U tabiatan sintez qilib, musiqiy-tarixiy, musiqiy-nazariy, estetik va umumiy gumanitar bilimlar elementlarini birlashtiradi. Mashg'ulot jarayonida olingan ko'nikmalar ham havaskor musiqachi, ham professional musiqachini shakllantirish uchun zarurdir. Ular, birinchi navbatda, eshitish, hissiy idrok va mantiqiy fikrlashning birligini tarbiyalash bilan bog'liq. Fanning o'ziga xos xususiyati uning boshqa fanlar bilan xilma-xil bog'liqligidir. Musiqa adabiyoti darslarida solfejio va maxsus fanlarni o‘rganishdan olingan bilimlar chuqurlashtiriladi va takomillashtiriladi. Shunday qilib, masalan, darslar davomida quyidagi ko'nikmalar bir vaqtning o'zida mustahkamlanadi: eshitish tahlili; musiqa tahlili; ijro mahorati va solfejioni mashq qilish qobiliyati.

Adabiyot

Bokshchanina E. Maktabda musiqa adabiyotini o'qitish metodikasi. - M.: Muzgiz, 1961. - 72 b.
Geilig M. Maktabda musiqa adabiyotini o'qitish metodikasi insholari. - M.: Musiqa, 1966. - 58 b.
Golubeva L. Bolalar musiqa maktablari uchun musiqa adabiyoti kursining yangi kontseptsiyasi to'g'risida // Musiqa ta'limi. - 2007. - 1-son. - 39−43-betlar.
Lagutin A. Musiqiy adabiyot maktab o'qitishning predmeti sifatida// Boshlang'ich musiqa ta'limi metodikasi masalalari. - M.: Musiqa, 1981 yil.
Nikiforova V. Musiqashunos kadrlar tayyorlashda musiqa va tarixiy fanlarni o‘qitishda uzviylik to‘g‘risida// Musiqiy-tarixiy fanlarni o'qitish masalalari: Sat. tr. - M.: Davlat. Musiqa Ped. nomidagi institut Gnesins, 1985. - S. 34-51.
Orlova E. Konservatoriyalarda musiqiy-tarixiy ta'limga oid uslubiy eslatmalar. - M.: Musiqa, 1983. - 43 b.

Mamlakatimizda jamiyat hayotining turli jabhalarida ro‘y berayotgan o‘zgarishlar sharoitida yosh avlodni o‘z amaliy faoliyatida tevarak-atrofni anglay oladigan, qadrlay oladigan va o‘zgartira oladigan ijodiy kamol toptirish zarurati tug‘ildi. Shuning uchun har bir bolaga, uning ijodiy shaxsini shakllantirishga katta e'tibor berish muhimdir. Bolalar musiqa maktablari va bolalar san'at maktablarining musiqiy va badiiy faoliyat bo'yicha bevosita darslari nafaqat musiqiy rivojlanish muammolarini hal qilishga, balki bolaning umumiy qobiliyatlarini shakllantirishga va uning individualligini shakllantirishga juda samarali yordam beradi. Bu masalani yechishda yordam berish musiqa adabiyoti o‘qituvchisining vazifalaridan biridir, chunki bu fan bolalar san’at maktabida nazariy fanlarni o‘qitish kursida alohida o‘rin tutadi.

Yuklab oling:

Ko‘rib chiqish:

"Musiqiy adabiyot" qo'shimcha ta'lim muassasalarida musiqiy nazariy tsiklning predmeti sifatida

“Musiqiy adabiyot” atamasi nihoyat XX asrning 30-yillarida shakllangan. Musiqa adabiyotining predmet sifatida kelib chiqishi B.V. Asafiyev va B.L. Yavorskiy. O‘shandan beri musiqa adabiyoti kursida jiddiy o‘zgarishlar ro‘y berdi: uning mazmuni boyidi, metodikasi takomillashtirildi, maxsus o‘quv qo‘llanmalari paydo bo‘ldi.

"Musiqa adabiyoti" o'quv fanining zamonaviy o'quv dasturi "Fortepiano", "Xalq cholg'ulari", "Shamol va musiqa san'ati" sohasidagi qo'shimcha kasbiy umumiy ta'lim dasturlariga federal davlat talablari asosida va hisobga olingan holda ishlab chiqilgan. Perkussiya asboblari”.

Musiqa adabiyoti – “Musiqa nazariyasi va tarixi” fan yo‘nalishining majburiy qismiga kiritilgan akademik fan; Musiqiy adabiyotdan yakuniy imtihon yakuniy attestatsiyaning bir qismidir.

“Musiqa adabiyoti” darslarida o‘quvchilarning musiqiy tafakkuri, musiqa asarini idrok etish va tahlil qilish ko‘nikmalari shakllanadi, musiqa shakli qonuniyatlari, musiqa tilining o‘ziga xos xususiyatlari, musiqaning ifoda vositalari haqida bilimlarni egallaydi. Fanning mazmuni jahon tarixini o‘rganish, musiqa tarixi, tasviriy san’at va adabiyot tarixiga kirishni ham o‘z ichiga oladi. “Musiqa adabiyoti” darslari o‘quvchilarning musiqa san’ati bo‘yicha dunyoqarashini shakllantirish va kengaytirishga xizmat qiladi, musiqiy didni tarbiyalaydi, musiqaga muhabbat uyg‘otadi.

“Musiqa adabiyoti” o‘quv fani “Musiqa tinglash” o‘quv fani kursida boshlangan o‘quv-tarbiyaviy jarayonni davom ettiradi. Nomlangan fan, shuningdek, "Solfejio" akademik fanlari, "Musiqiy ijro" fanlari bilan chambarchas bog'liq. Olingan nazariy bilimlar va eshitish qobiliyatlari tufayli talabalar musiqiy til va musiqiy nutq elementlarini ongli ravishda idrok etish, notanish musiqa asarini tahlil qilish ko'nikmalarini, musiqa san'atining asosiy yo'nalishlari va uslublarini bilish ko'nikmalarini egallaydilar. ular olingan bilimlardan faoliyatni amalga oshirishda foydalanishlari.

Elementning maqsadi mahalliy va xorijiy bastakorlarning turli asarlarini mustaqil idrok etish, o‘zlashtirish va baholash imkonini beruvchi bilim, ko‘nikma va malakalar majmuini shakllantirish, shuningdek, sohadagi iqtidorli bolalarni aniqlash asosida o‘quvchining musiqiy va ijodiy qobiliyatlarini rivojlantirishdir. musiqa san'ati, ularni kasb-hunar ta'lim muassasalariga o'qishga tayyorlash.

Mavzuning maqsadlari“Musiqiy adabiyot” quyidagilardan iborat:

mumtoz musiqa va umuman musiqa madaniyatiga qiziqish va muhabbatni rivojlantirish;
musiqiy idrokni tarbiyalash: turli xil tarixiy davrlarda va turli mamlakatlarda yaratilgan turli uslub va janrdagi musiqiy asarlar;
musiqiy til elementlarini idrok etish malakalarini egallash;
turli musiqa, teatr va cholg'u janrlarining o'ziga xos xususiyatlarini bilish;
tarix va san’atdagi turli davr va uslublarni bilish;
musiqiy matn bilan ishlash qobiliyati (klavier, partitura);
cholg'u asboblarida musiqiy asarlarni ijro etishda olingan nazariy bilimlardan foydalana olish;
eng iqtidorli bitiruvchilarda kasbiy ta'limni davom ettirish va ularni kasbiy dasturlarni amalga oshiruvchi ta'lim muassasasiga kirish imtihonlariga tayyorlash uchun ongli motivatsiyani shakllantirish.

Ta'lim muassasasiga olti oylikdan to'qqiz yoshgacha bo'lgan birinchi sinfga kirgan bolalar uchun "Musiqa adabiyoti" o'quv fanini o'rganish muddati - 5 yil (4-sinfdan 8-sinfgacha). O'n yoshdan o'n ikki yoshgacha bo'lgan birinchi sinfda ta'lim muassasasiga kirgan bolalar uchun "Musiqa adabiyoti" o'quv fanini o'rganish muddati - 5 yil (1-sinfdan 5-sinfgacha). Asosiy umumiy ta'lim yoki o'rta (to'liq) umumiy ta'limning ta'lim dasturini tugatmagan va asosiy kasbiy ta'lim dasturlarini amalga oshiradigan ta'lim muassasalariga kirishni rejalashtirayotgan bolalar uchun "Musiqa adabiyoti" o'quv fanini o'tkazish davri. musiqa san'ati bir yilga oshirilishi mumkin.

O'quv fanini amalga oshirish uchun ta'lim muassasasining o'quv rejasida nazarda tutilgan o'qitish vaqti miqdori

“Musiqa adabiyoti” fanidan maksimal o‘quv yuklamasi 346,5 soatni tashkil etadi, bu 4-7 (1-4) sinflarda haftasiga 1 akademik soat va yakuniy 8 (5) sinfda haftasiga 1,5 soat, shuningdek, 9 (6) sinf. (1-ilova)

"Musiqa adabiyoti" fanidan darslarni o'tkazish shakli kichik guruh bo'lib, 4 dan 10 kishigacha.

Bolalar san’at maktablari va bolalar musiqa maktablarida musiqa adabiyotidan dars berish kompozitorlar ijodi bilan tanishishdir. Qiziqarli, boy, ammo shu bilan birga katta hajmdagi o'rganish qiyin bo'lgan materialni turli yoshdagi talabalarga etkazish kerak bo'ladi (10-15 yoshli bolalar bitta guruhda o'qishlari mumkin). Bolalarning musiqa madaniyati haqidagi taassurotlari va butun umri davomida ular bilan qolishi ko'p jihatdan o'qituvchining darslarida qanday usul va usullardan foydalanishiga bog'liq.