Kanvas, moy. 71x122 sm
Davlat Tretyakov galereyasi, Moskva
Islohotdan keyingi rus qishlog'ida hayot og'ir edi. Dehqonlarning tobora kuchayib borayotgani, tez-tez hosilning nobud bo'lishi va ochlikning chidab bo'lmas qo'li Rossiyaning ko'plab viloyatlari aholisini baxtsiz, ammo tanish uylarini tark etishga majbur qildi. “Ehtiyoj xuddi ertakdagi ajdahodek, ommani panjasida ushlab, haydab, gandiraklab, ag‘darib, bo‘g‘ib o‘ldirdi”, deb ta’kidlagan edi realist yozuvchi, qishloq hayotini yozuvchi N.Teleshov. Qashshoqlik, qonunbuzarlik va o'zboshimchalik ortidan quvgan dehqonlar pul topish uchun shaharga ketgan. Ko'pchilik ochlikdan najot topish uchun yangi erlarga, ko'pincha Sibirga yugurishdi va uning keng joylarida muhtojlik sezishdi. Ayanchli mol-mulk bilan og'rigan ko'chmanchilar, asrlar davomida otalari, bobolari va bobolari yashagan uylaridan butun qishloqlar ko'tarildi va Kursk, Tambov, Penza, Yaroslavl va Chernigovdan Rossiyaning chang yo'llari bo'ylab uzun qatorlar paydo bo'ldi. viloyatlar. Og'ir sayohatdan ozchilik omon qoldi. Kasallik, ochlik va sovuqlik, chor amaldorlarining o'zboshimchaliklari, to'liq himoyasizlik - bundan buyon ularning taqdiri shu edi. O'lim tez sur'atlar bilan kamayib borayotgan ko'chmanchilar safini shafqatsizlarcha qirib tashladi. Ko'pincha bor pullarini yo'lda sarflab, qaytib kelishdi va bu erga yetib kelganlar o'z vatanidagi kabi qashshoqlik va xuddi shunday buyruq va amaldorlarga duch kelishdi.
O'sha yillarda ko'chib o'tish deb nomlangan masala rus ilg'or madaniyati va san'atining ko'plab vakillarini tashvishga solgan. Hatto tanqidiy realizm asoschisi V. G. Perov ham bu mavzuni e’tibordan chetda qoldirmadi. Masalan, uning "Migrantning o'limi" rasmi mashhur.
Ko'chmanchilar 1890 yilda Saxalin yo'lida butun Sibir bo'ylab sayohat qilgan A.P.Chexovda og'riqli taassurot qoldirdi. Chexov bilan boʻlgan suhbatlar taʼsirida u Volga va Kama boʻylab, Uralga, u yerdan Sibir va N. Teleshovga sayohat qiladi. "Uraldan narida men ko'chmanchilarimizning mashaqqatli hayotini ko'rdim," deb eslaydi u, "deyarli ajoyib qiyinchiliklar va xalq dehqon hayotining og'irligi". Teleshovning bu odamlarning taqdiri tasvirlangan bir qator hikoyalari Sergey Vasilyevich Ivanovning "Yo'lda. Muhojirning o‘limi”.
Ivanov umrining yarmini Rossiya bo'ylab sayohat qilib, ko'p qirrali mehnatkashlarning hayoti bilan diqqat bilan va katta qiziqish bilan tanishdi. Bu tinimsiz sarson-sargardonlarda u ko‘chmanchilar hayoti bilan yaqindan tanishdi. "U ular bilan yo'l changida, yomg'ir ostida, yomon ob-havo va dashtlarda jazirama quyoshda o'nlab kilometrlarni bosib o'tdi," deydi Ivanovning do'stlari, "u ular bilan ko'p tunlarni o'tkazdi, albomlarini chizmalar va yozuvlar bilan to'ldirdi. ko‘z oldidan ko‘plab fojiali manzaralar o‘tdi”. Bu odamlarga yordam berishga ojiz bo'lgan rassom ularning ahvolining beqiyos fojiasi va chor Rossiyasi sharoitida topish nasib qilmagan "baxt" orzularining yolg'onligi haqida og'riq bilan o'ylardi.
1880-yillarning oxirida Ivanov ko'chmanchilarning hayoti haqida doimiy ravishda hikoya qiluvchi bir qator rasmlarni yaratdi. Birinchi rasmda - "Rus keladi" - rassom odamlar hali ham quvnoq, sog'lom va yorqin umidlarga to'la bo'lgan sayohatlarining boshlanishini ko'rsatmoqchi edi. Quyidagi filmlar tomoshabinni yo'l qiyinchiliklari va dastlabki mashaqqatlari bilan tanishtirishi kerak edi. Serial ko'chmanchilarning iztiroblari va fojiali o'limining dramatik sahnalari bilan yakunlanishi kerak edi. Biroq, bu tsiklning faqat bir nechta havolalari rassom tomonidan yakunlandi. Ivanov badiiy obrazlarda faqat uning ongiga singib ketgan eng xarakterli hayotiy taassurotlarni mujassam etgan.
Tsiklning yakuniy rasmlaridan biri "Yo'lda. Muhojirning o‘limi” rejalashtirilgan serialning eng kuchli asaridir. Bir qator yozuvchi va rassomlar tomonidan ilgari va keyinroq yaratilgan ushbu mavzudagi boshqa asarlar ko'chmanchilarning fojiasini butun dahshatli haqiqati bilan shunchalik chuqur va shu bilan birga ochib bermadi.
Issiq dasht. Yengil tuman ufq chizig'ini to'sib qo'yadi. Bu oftobda kuydirilgan cho'l o'lkasi cheksiz ko'rinadi. Mana, yolg‘iz migrant oila. Ko'rinishidan, oxirgi ekstremal uni quyoshning kuydiruvchi nurlaridan himoyalanmagan bu yalang'och joyda to'xtashga majbur qildi. Oila boshlig'i, boquvchi vafot etdi. Baxtsiz ona va qizni kelajakda nima kutmoqda - bu savolni hamma beixtiyor suratga qaraganida o'ziga beradi. Va javob aniq. Buni yalang yerga cho‘zilgan ona suratida o‘qish mumkin. Qayg‘uga botgan ayolning na so‘zi, na ko‘z yoshi. U jimgina umidsizlikda qiyshiq barmoqlari bilan quruq yerni qirib tashlaydi. Xuddi shu javobni qizning o‘chgan cho‘g‘dek sarosimaga tushgan, qorayib ketgan yuzida, dahshatdan muzlagan ko‘zlarida, butun qotib qolgan, ozib ketgan qomatida o‘qiymiz. Hech qanday yordamga umid yo'q!
Ammo yaqinda kichkina transport uyida hayot porlab turardi. Olov chayqalar, arzimas kechki ovqat tayyorlanar, styuardessa olov yonida band edi. Butun oila uzoqda, noma'lum, muborak yurtda tez orada uning uchun yangi, baxtli hayot boshlanishini orzu qilardi.
Endi hamma narsa buzilib ketayotgan edi. Asosiy ishchi halok bo'ldi, shekilli, charchagan ot ham vafot etdi. Yoqa va yoy endi kerak emas: ular beparvolik bilan aravaga tashlanadi. O‘choqdagi olov o‘chdi. To‘ntarilgan cho‘chqa, bo‘sh uchburchakning yalang tayoqchalari, qo‘ldek cho‘zilgan bo‘m-bo‘sh o‘qlar jim iztirobda – bularning barchasi naqadar ayanchli va fojiali!
Ivanov ataylab shunday taassurot izladi. Perov singari, "O'liklarni ko'rish" filmidagi kabi, u o'z qayg'usini tor oila doirasi bilan chegaralab, rasmning dastlabki eskizida bo'lgan hamdard ayollarning figuralaridan voz kechdi. Ko'chmanchilarning halokatini yanada ta'kidlamoqchi bo'lgan rassom, eskizda ham bo'lgan otni rasmga kiritmaslikka qaror qildi.
Ivanov rasmining kuchi aniq bir lahzani to'g'ri ko'rsatish bilan tugamaydi. Bu asar islohotdan keyingi Rossiyadagi dehqonlar hayotining tipik qiyofasini ifodalaydi. Aynan shuning uchun ham ko'chmanchilarning yo'lda o'limi tasodifiy hodisa va odatiy hol emasligini va rasm mazmunini rassom tomonidan o'ylab topilganligini da'vo qilgan reaktsion tanqidchilarning shafqatsiz kufriga duch keldi. uning ustaxonasi. Ivanovni ilg'or, hayotiy haqiqat g'animlarining keskin hujumlari to'xtata olmadi. Uning ishi rassomning zamonaviy rus hayotining ijtimoiy haqiqatini chuqur o'rganishining birinchi natijalaridan biri edi. Undan keyin ko'plab boshqa muhim asarlar paydo bo'ldi, ularda nafaqat xalqning azob-uqubatlari, balki ekspluatatorlar zulmiga qarshi ommaning g'azabli noroziligi ham ifodalangan.
Peredvijnikining yosh avlodi Rossiyadagi ozodlik harakatining proletar bosqichini turli yo'llar bilan aks ettirib, rus demokratik san'atining rivojlanishiga katta hissa qo'shdi. San'atning g'oyaviy mazmuni va ifoda vositalari sezilarli darajada boyidi, ijodkor shaxslar o'zini turli yo'llar bilan namoyon etdi.
S. A. Korovin(1858-1908). Dehqon mavzusi Sergey Alekseevich Korovinning barcha asarlaridan o'tadi. Rossiya qishloqlarining tabaqalanishi, yersiz dehqonlarga zulm qilgan dunyoxoʻr quloqlarning paydo boʻlishi uning «Dunyoda» (1893, 181 yil) kartinasida hayotiy va ifodali tarzda ochib berilgan. Bu yerda qishloq butunlay yangicha ko‘rindi: sobiq patriarxat yo‘qoldi, dehqonlarning qiyofasi o‘zgardi, ular o‘rtasidagi munosabatlar boshqacha bo‘ldi. Korovin kompozitsiya ustida uzoq vaqt ishladi va ko'plab eskizlar yozdi. Zamonaviy dehqon psixologiyasini yaxshi bilgan musavvirning mushohadali nigohi hamma narsada ko‘rinadi.
Kompozitsiya tomoshabinni darhol rasm maydoniga kiritib, syujetni ochib beradi - kambag'al odam va quloq o'rtasidagi bahs. Kulrang-oxra tonalligida saqlangan rang esa bulutli kunning holatini aks ettiradi va syujetning dramatik mazmunini ta'kidlaydi.
Yig‘ilishga yig‘ilganlarning umumiy kayfiyati haqiqat va ishonarli tarzda ko‘rsatilgan. Ko'pchilik kapitalistik tartibning qishloq hayotiga bostirib kirishi bilan sodir bo'lgan o'zgarishlarning mohiyatini hali tushuna olmaydi. Olomon dehqonlar jimjitda kishanlangan, ba'zi yuzlarida hayrat. Katta shubha tomoshabinga orqasiga qarab o'tirgan cholda ifodalanadi.
Korovin dehqonlar olomonining yakkalanishini bahslashuvchilarning o'zlari orasida his-tuyg'ularning ochiq namoyon bo'lishi bilan taqqosladi. Kambag'alning qayg'u bilan buzilgan yuzi va figuraning to'satdan harakati umidsizlikka tushgan odamning ruhiy iztirobini tasvirlaydi. Musht timsolida xotirjamlik, ikkiyuzlamachilik va ayyorlik bor.
Chuqur va aniq, mayda-chuyda tafsilotlardan qochib, lekin vaziyatni to'g'ri etkazish, Korovin qishloqdagi ijtimoiy qarama-qarshiliklarning ma'nosini ochib beradi, aniq fuqarolik pozitsiyasini ochib beradi. Rassomning badiiy va tarbiyaviy ahamiyati katta - bu davr hujjati tasvirlarda jonlantirilgan.
A. E. Arkhipov(1862-1930). Yosh sayohatchilar orasida o'ziga xos iste'dod egasi Abram Efimovich Arxipov ajralib turadi. U dehqonlardan chiqqan va xalqning majburan hayotini yaxshi bilardi. Uning aksariyat asarlari, S. A. Korovin singari, dehqon mavzusiga bag'ishlangan. Ular kompozitsiyada ixcham va har doim yorug'lik, havo va go'zal topilmalar bilan to'la.
Arxipovning birinchi kartinalaridan biri "Kasal odamni ziyorat qilish" (1885)da e'tibor kambag'al dehqon oilasi hayotini va ikki keksa ayolning qayg'uli suhbatini to'liq va haqqoniy tasvirlashga qaratilgan. Ochiq eshikdagi quyoshli manzara yangi rangli qidiruvlar haqida gapiradi.
"Oka daryosi bo'yida" (1889, 182 yil kasal) kartinasi ajoyib ish bo'lib, unda Arxipov barjada o'tirgan bir guruh dehqonlarni tasvirlagan. Ular shunchalik xarakterlidirki, shunday iliqlik va xalq qahramonlari bilimi bilan chizilgan, yoz manzarasi esa shunchalik yorqin va go'zalki, rasm zamondoshlari tomonidan badiiy kashfiyot sifatida kutib olindi.
Arxipov rus tabiatining kamtarona go'zalligini yaxshi ko'rardi va uni she'riy tarzda qo'lga kiritdi. Uning "Teskari" (1896) asari chuqur lirik tuyg'u bilan sug'orilgan. Kompozitsiya o'ziga xos tarzda qurilgan: aravacha tuvalning pastki chetidan yarmi kesilgan, haydovchi tomoshabinga orqasi bilan o'tiradi - go'yo biz o'zimiz bu keng maydon bo'ylab ketayotganga o'xshaymiz, qo'ng'iroq jiringlayapti. va erkin, qalbga to'la qo'shiq oqmoqda. So‘nayotgan osmonning eriydigan pushti ohanglari, o‘tlarning xira rangi va changli yo‘l o‘layotgan kun kayfiyatini, yorug‘, hisoblab bo‘lmaydigan qayg‘uni nozik tarzda ifodalaydi.
Arxipov "Temir quyish zavodidagi rais ayollar" (1896) kartinasini ishchi ayol obraziga bag'ishlaydi; Rus mehnatkashining umidsiz taqdiri Arxipovning eng yaxshi asarlaridan biri "Kir yuvishchilar" asarida yaqqol aks ettirilgan bo'lib, ikkita versiyada - Davlat Tretyakov galereyasida va Davlat Rossiya muzeyida (1890-yillarning oxiri, XIII kasal).
Rassom tomoshabinni parcha-parcha tasvirlab, badbaxt kir yuvish xonasining qorong'i, bo'g'iq yerto'lasiga olib boradi. Kompozitsiya hayotdan tortib olinganga o'xshaydi. Biz tasodifan bu xonaga qaragandek bo'ldik va ochilgan tomosha oldida to'xtadik. Tez va keng xira ohanglar bilan Arxipov ishlaydigan kir yuvishchilarning raqamlarini, kir yuvish xonasining nam polini, namlik bilan to'yingan havoni va derazadan tushayotgan alacakaranlık nurini etkazdi. Oldinda dam olish uchun o‘tirgan kampirning unutilmas qiyofasi: horg‘in engashgan, boshi qo‘liga tushgan, yuzida og‘ir fikr. Rassom barcha ayol ishchilarning taqdiri haqida gapirayotganga o'xshaydi.
Mehnatkashlarning quvonchsiz hayotini aks ettirgan Arxipov ularning bitmas-tuganmas kuchiga ishonchini va yaxshi kelajakka umidini hech qachon yo'qotmagan. Uning aksariyat asarlarida yorqin optimistik tamoyil hukmronlik qildi, bu ayniqsa 1900-yillarda, yirik inqilobiy voqealar arafasida sezilarli edi.
Arkhipovning shimoliy landshaftlarida oddiy va bir qarashda, qattiq tabiatning ajoyib naqshlari mavjud. Yolg‘iz kulbalar, osmon chekkasi, goh shaffof, goh bulutli, daryo yuzi. Ammo rassom bu naqshlardan va oddiy kulrang palitradan qanday jozibali! Arxipovning rasmlari o'z ona tabiati bilan yaqin aloqada tug'ilgan oddiy rus odamining quvnoq, hayotni tasdiqlovchi tuyg'usi bilan sug'orilgan.
Yorqin quyosh Arxipovning dehqon hayotiga bag'ishlangan asarlarini qamrab oladi. Uning rang-barang rasmlari rus xalqining jismoniy va ma'naviy salomatligiga qoyil qolishini bildiradi. Uning palitrasi ham o'zgarib, yanada qarama-qarshi va dekorativ saxiy bo'lib qolgani tasodif emas. Arxipov bu asarlarni Buyuk Oktyabr Sotsialistik inqilobidan keyin ham davom ettirdi.
S. V. Ivanov(1864-1910). Tanqidiy realizm an'analarining eng izchil davomchilaridan biri Sergey Vasilyevich Ivanov edi. Yangi tarixiy sharoitda u rus voqeligining chuqur ziddiyatlarini ko'ra oldi va o'z asarlari bilan ko'plab dolzarb savollarga javob berdi.
Ivanov ko'chirilgan dehqonlarning ahvoli va ularning Rossiya bo'ylab majburiy sargardonliklariga bag'ishlangan ko'plab asarlarni bag'ishlagan. Boquvchisini yo'qotgan oilaning qayg'uli taqdiri ushbu serialning eng yaxshi surati - "Yo'lda. Muhojirning o'limi" (1889, 184 yil kasali)da aks ettirilgan.
S. V. Ivanov o'zgarmas haqiqat tuyg'usi bilan samimiy mazmunga to'la manzarali hikoya qiladi. Butun sahna, o'ylab tanlangan kundalik tafsilotlar ehtiyotkorlik bilan qo'l bilan yozilgan va syujetga bizning ko'z o'ngimizda sodir bo'layotgan tirik voqeaning haqiqiyligini beradi. Raqamlarning landshaft fazosiga nisbatan masshtablari ustalik bilan topilgan: uzoq ufqqa qarab, jazirama qurigan er bo'ylab uzoq va mashaqqatli sayohatni eslatadi. Tabiat sukunati orasida yolg'iz, himoyasiz, iztirob chekayotgan odam rassomning ijodiy kontseptsiyasining mohiyatidir.
1890-yillarning boshlarida Ivanov Rossiyadagi inqilobiy kurashning birinchi yilnomachilaridan biriga aylandi. 1889 yilda u dehqonlar o'rtasida kuchayib borayotgan ijtimoiy norozilik haqida hikoya qiluvchi "Qishloqdagi qo'zg'olon" va 1891 yilda "Sahna" kartinasini chizgan. O‘tish joyida polda yonma-yon yotgan, yalang oyoqlari kishanlangan mahbuslarning dahshatli manzarasi rassomni hayratga soldi. Faqat chuqurlikda siz qandaydir mahkumning sizga qaragan o'tkir nigohini sezasiz.
1890-yillarning o'rtalarida Ivanov ko'pincha 16-17-asrlar rus tarixidan mavzularga murojaat qildi. Uning tarixiy rasmlari ko'pgina zamonaviy rassomlarning ijodiga xos xususiyatlarni o'z ichiga oladi - mavzular va dekorativ ranglarning kundalik talqini. Ammo ko'pchilikdan farqli o'laroq, Ivanov o'zi tasvirlagan narsaning ijtimoiy tomoniga qiziqishni yo'qotmadi. Bular, masalan, qadimgi poytaxtning tarixiy jihatdan to'g'ri ko'rinishi va uning aholisining xarakterini mukammal tarzda aks ettirgan "XVII asrda xorijliklarning Moskvaga kelishi" (1901, 185 yil) va "Tsar. 16-asr” (1902) zamondoshlari tomonidan avtokratiyaning satirik obrazi sifatida qabul qilingan.
1905-1907 yillardagi inqilob voqealari Ivanovni qo'lga oldi va yangi ijodiy yuksalishni keltirib chiqardi. Hatto u arafasida ham u zavodda isyon ko'targan ishchilarga "Ish tashlash" rasmini bag'ishladi. Uning iste'dodining to'liq kuchi nisbatan kichik o'lchamdagi "Itl" (1905) tuvalida namoyon bo'ldi. Bu chorizmning xalqqa qonli qatag'onini aks ettirgan eng muhim asarlardan biridir. Bu aniq tasviriy rejalarning kontrasti asosida qurilgan qat'iy, lakonik tasvir.
Tuvalda oqshom quyoshi bilan suv bosgan, soyali uylar qatori bilan yopilgan kimsasiz maydon va o'ldirilgan ishchining yolg'iz qorong'i silueti tasvirlangan. Ushbu katta yorqin tekislik va harakatsiz figuradan rassom tomoshabinning ko'zini chuqurlikka olib boradi. Chap tomonda porox tutunidagi kazaklarning birinchi qatorlarini, o'ngda - namoyishchilarni ko'rishingiz mumkin. Qizil bayroq - eng yorqin nuqta - kompozitsiyaning bu qismini ta'kidlaydi. Bu bizning ko'z o'ngimizda sodir bo'layotgan jonli fojiali voqea taassurotini yaratadi.
Ivanovning rasmi nafaqat rassom niyat qilganidek, isyonkor xalqning qonli qatag'onining, balki chorizm tomonidan shafqatsizlarcha bostirilgan birinchi rus inqilobining butun taqdirining ramzi sifatida qabul qilinadi.
N. A. Kasatkin(1859-1930). V. G. Perovning shogirdi Nikolay Alekseevich Kasatkin o'zining dastlabki asarlarida xalq obrazlari va dramatik syujetlarga murojaat qildi. Tez orada uning ishining asosiy mavzusi ishchilar sinfi hayoti va rus proletariatining inqilobiy kurashiga aylandi.
1892 yilda Kasatkin yarador yosh ishchining kelini, kambag'al tikuvchi bilan qayg'uli uchrashuvini aks ettiruvchi "Bu qiyin" rasmini chizdi. Qizning yuzidagi qayg'u va tashvish ifodasi ishchining qat'iyati va ishonchiga ziddir. Dastlab rasm "Petrel" deb nomlangan, ammo rassom tsenzura sababli nomini o'zgartirishga majbur bo'lgan. Va shunga qaramay, tuvalning siyosiy mazmuni tomoshabinga etib bordi va o'sha paytda doimiy ravishda boshlangan ish tashlashlarni esladi.
Xuddi shu yili Kasatkin birinchi marta Donetsk havzasiga tashrif buyurdi va shundan beri u to'qqiz yil davomida doimiy ravishda konchilar orasida bo'lib, ularning hayoti va faoliyatini o'rgandi. Avvaliga ular rassomga ishonchsizlik bilan qarashdi, uni josus jo'natgan deb adashtirishdi, lekin keyin uni chin dildan sevib qolishdi. Ular unga rus san'ati hali bilmagan tasvirlar ustida ishlashda katta yordam berishdi.
Kasatkinning Donetsk konchilari hayoti haqidagi birinchi asari "Kazilgan konda kambag'allarning ko'mir yig'ishi" (1894) kartinasi edi. Jonli tipik tasvirlar, aniq chizilgan va umumiy ohangga mos keladigan oddiy rasm bu tuvalni ajratib turadi.
Kasatkinning o'zi yer ostiga tushib, konchilarning chinakam mashaqqatli mehnatining ajoyib sharoitlarini kuzatdi va achchiq bilan yozdi: "... hayvon ishlamagan joyda, odam uning o'rnini egallaydi". Bu g'oya "Tyagolitsik konchi" (1896) kichik rasmida o'z aksini topgan. Konchilar lampochkalarining qizg'ish aksi bilan quyuq rang; Ishchi yirtqich hayvondek, driftning osilgan kamarlari ostidan sudralib, ko'mir ortilgan chanani tortib oladi.
Kasatkinning konchilar hayoti va ko'plab eskizlari mavzusidagi ishining natijasi "Ko'mirchilar. Shift" (1895, kasal. 186) tuvalidir. Bu rus rassomchiligining ishchilar sinfining kuchayib borayotgan birligini ko'rsatadigan birinchi asari edi. Konchilar chiroqlarining xira chiroqlari, o‘tib bo‘lmas zulmatda miltillovchi oppoq ko‘zlari tasvirga keskinlik qo‘shadi. Kompozitsiya markazida keksa konchi joylashgan. U qo‘lida qurol bilan tahdid qiluvchi, yaqinlashib kelayotgan kuchdek to‘g‘ri tomoshabin tomon qadam tashlaydi.
Kasatkin bir qator asarlarida mazlum proletarning ma'naviy olamini har tomonlama va buyuk tuyg'u bilan ochib berdi. Rassom chor tsenzurasi tomonidan ko'rgazmadan olib tashlangan "Zavod ishchisining xotini" (1901) tuvalidagi tasvirga o'ziga xos kirish kuchiga erishdi.
Aftidan, hali yosh, ammo tajribali ayolning butun ma'yus taqdiri charchagan holda egilgan qiyofada, sobit nigohda va tizzasiga tushgan qo'lda tasvirlangan. Murakkab ruhiy holat charchagan yuzga uzatiladi. Og'riq, achchiq va paydo bo'lgan g'azab - o'sha davrdagi siyosiy voqealar bilan tabiiy ravishda bog'langan va tomoshabinni o'ylantirgan hamma narsa bor. Kiyimlarning ranglari, ohangda cheklangan, kulrang-oxra muhitga botiriladi. Yuzning oqarib ketganligi yelkaga tashlangan oq sharf bilan ta'kidlanadi.
Kasatkinning ulkan xizmati shundaki, u nafaqat Rossiyadagi ishchilar sinfining og'ir ahvolini ko'rgan, balki uning kuchini, kuchini va nekbinligini sezgan va o'zida mujassam etgan. “Konchi ayol” (1894, kasal 187) obrazida hayot, yoshlik, jismonan va ma’naviy salomatlik she’riyati mujassam. Ushbu tuvalning issiq kumush rangi uyg'undir. Yorug'lik landshaftiga muloyimlik bilan yozilgan figuraning o'z-o'zidan harakatlanishi hayratlanarli darajada haqiqatdir.
Mehnatkashlar hayoti va kayfiyatini yaxshi bilgan, ularga chuqur hamdard bo‘lgan Kasatkin 1905-1907 yillardagi inqilobni ishtiyoq bilan qarshi oldi. U yangi holatlar va tasvirlarni olishga shoshilardi, yangi mavzularni qidirardi. Ko'plab tadqiqotlar, eskizlar va rasmlar katta ijodiy mehnat natijasi edi.
G'azablangan davrlarning og'ir sharoitida Kasatkinni hayratga solgan hamma narsa to'liq va to'liq tasvirni topa olmadi, lekin ularning har biri, hatto yuzaki eskiz ham muhim hujjatli va badiiy ahamiyatga ega edi. Rassomning o'sha davrda yaratgan rasmlari g'oyaviy mazmuni bilan ahamiyatli bo'lib, hissiy jihatdan qizg'in kompozitsiya izlanishidan dalolat beradi. “Ayg‘oqchining so‘nggi sayohati” (1905) kartinasiga misol bo‘la oladi.
Kasatkin "Ishchi ayolning zavodga hujumi" (1906) ko'p figurali kompozitsiyada ishtiyoq bilan ishladi, unda murakkab dramatik harakat sodir bo'ladi. Ulkan olomonning harakati va turli imo-ishoralar bu yerda ifoda bilan ifodalanadi. Men bu rasm uchun bir nechta eskizlarni, ayniqsa, g'azablangan, qo'zg'olonga chaqirgan keksa ayolning tasvirini eslayman.
"Jangchi ishchi" kichik tuvalining faqat g'oyaviy va badiiy ahamiyati (1905, kasal. 188). Kasatkin birinchi rus inqilobining faol ishtirokchisining o'ziga xos turini ko'rdi va qo'lga kiritdi. Tashqi ko‘rinishi, qaddi-qomati, yurish-turishi, qaddi-qomati – hammasi yangi zamon insonining ma’naviy olami – mardlik va qat’iyat, bosiqlik va bukilmaslik, o‘z maqsadi muhimligini anglash va olijanob hayosidan so‘zlaydi. Bunday odam haqiqatan ham inqilobiy jangovar otryadlarni boshqarishi mumkin edi. Tasvir A. M. Gorkiyning "Ona" qissasi qahramoniga o'xshaydi.
L. V. Popov(1873-1914). Lukyan Vasilyevich Popov - Sayohatchilarning yosh vakillaridan biri. Ayniqsa sezgirlik bilan u o'sha paytda inqilobiy tuyg'ular faol ravishda kirib kelgan qishloqdagi ijtimoiy o'zgarishlarni payqadi. Uning "Quyosh botguncha. Qishloqda qo'zg'atuvchi" (1906), "Qishloqda (Tur, tur!..)" (1906-1907, kasal. 183), "Sotsialistlar" (1908) rasmlari iliqlik bilan singib ketgan. mard va jasur qahramonlarga hamdardlik bildirish 1905-1907 yillardagi inqilob arafasi va davridagi dehqon hayotining haqiqiy hujjatidir.
A.P.Ryabushkin va M.V.Nesterovlarning faoliyati ham Sayohatchilarning an'analari bilan bog'liq edi. Biroq, ularning asarlarida o'ziga xos tarzda va avvalroq, 19-asr oxiri va 20-asr boshlari san'ati uchun xos bo'lgan yangi ijodiy izlanishlar o'zini namoyon qildi.
A. P. Ryabushkin(1861-1904). Andrey Petrovich Ryabushkinni xalq rassomi deb atash mumkin. Rassomlik, haykaltaroshlik va arxitektura maktabida, shuningdek, Badiiy akademiyada o‘tgan talabalik yillaridan keyingi butun hayoti va ijodi qishloqda o‘tgan. Uning san'ati Rossiyaning kapitallashuvining tarixiy jarayonlariga o'ziga xos reaktsiya edi, "dehqon xo'jaligi va dehqonlar hayotining eski asoslari, haqiqatan ham asrlar davomida saqlanib qolgan poydevorlar favqulodda tezlik bilan buzildi" * . Ryabushkin o'zining qalbida qadrli bo'lgan qadimgi davrlarni, an'anaviy turmush tarzini, milliy qiyofaning barqaror xususiyatlarini she'rlashtirdi.
* (Lenin V.I. Lev Tolstoy, rus inqilobining ko'zgusi sifatida. - To'liq. yig'ish t., 17-jild, bet. 210.)
Ryabushkinning janrdagi rasmlari xotirjamlik va sukunat xususiyatlari bilan ajralib turadi. Rassom qishloq to'yining patriarxal muhitini tasvirlab, ("Novgorod viloyatida yangi turmush qurganlarni tojdan kutish", 1891) o'tirgan dehqonlarning o'zini tutishi va odobliligini ta'kidlaydi.
1890-yillarda Ryabushkin rus tarixiy va kundalik rasmining asl ustasi sifatida paydo bo'ldi. Rossiyaning uzoq o'tmishida uni eng ko'p eski Moskvaning kundalik hayoti o'ziga jalb qiladi. "XVII asr Moskva ko'chasi ta'tilda" (1895) kartinasida bahor erishi davrida uyg'onish hukm surmoqda. Mana, qizil flayerda, shamni ehtiyotkorlik bilan ko'tarib yurgan qiz va uzun yubka kiygan rustik yigitlar, iflos ko'chada haydab ketayotgan takabbur boyar va ko'r tilanchi. Rus naqshlari bilan bezatilgan rang-barang kiyimlar, ko'lmaklardagi osmonning ko'k akslari, cherkovlarning rang-barang gumbazlari va umumiy harakatlanish bu rasmni bayramona qiladi.
Ryabushkinning yorqin shaxsiyati 1901 yildagi "Riding" (kasal 189) va "Moskvadagi to'y poezdi (XVII asr)" (190 yil) kartinalarida to'liq ifodalangan. Ulardan birinchisi jasur va g‘ayrioddiy kompozitsiyasi bilan ajralib turadi, xorijliklarni kutayotgan Moskva aholisi tasvirlangan. Bu 17-asr rus xalqi hayotining rasmidan olingan parchaga o'xshaydi. Ularning yuzlarida qiziqish, soddalik va o'zini o'zi qadrlash aks etgan. Kamonchilarning sariq, qizil va yashil kaftanlarining katta rangli dog'lari va shahar aholisining rang-barang kiyimlari rasmga asosiy ohang va yorqin dekorativ xususiyat beradi.
"Moskvadagi to'y poezdi (XVII asr)" kartinasi antik rus she'riyati bilan o'ralgan. Moskva nilufar tumaniga botgan bahor oqshomining sukunati va g'amgin moskvalik ayolning yolg'iz qiyofasi tez o'tayotgan ajoyib bayram poyezdi bilan taqqoslanadi. Rasmning eskizlari, yanada zichroq bo'yalgan landshaftdan farqli o'laroq, engillashtirilgan, freskaga o'xshash rang berish, markaziy guruh bo'ylab topilgan nozik ritm - bularning barchasi Ryabushkinga uzoq vaqtdagi Rossiya shahrining kundalik qiyofasini ruhan etkazishga imkon berdi.
Ryabushkinning o'limidan bir yil oldin yozilgan "Choy ziyofati" (1903) g'ayrioddiy ifodali va majoziy jihatdan sig'imli. Bu ijtimoiy tanqidiy xarakterdagi asardir. Agar ilgari Ryabushkin o'zining janrdagi rasmlari uchun dehqon hayotidagi ijobiy, mehribon va go'zalni tanlagan bo'lsa, endi u boy qishloq dunyosini tasvirlaydi. Choy ichishning nafisligi va sovuq rasmiyatchiligida burjua farovonligi bor; tasvirlarning g'ayrioddiyligida, Ryabushkin uchun g'ayrioddiy, qadimgi parsunlarni eslatuvchi tasviriy plastiklikning qattiqligida rassomning unga begona bo'lgan bu dunyoni rad etishini o'qish mumkin.
M. V. Nesterov(1862-1942). Mixail Vasilyevich Nesterov ijodining inqilobdan oldingi davri murakkab va ziddiyatli.
U san'atdagi sayohatini Sayohatchilarga o'xshash janrdagi rasmlar bilan boshladi, ammo 1880-yillarning oxirida uning ijodida keskin o'zgarishlar yuz berdi. Rassom ideal go'zallik olamiga kirib boradi, diniy tuyg'ularning sofligini ulug'laydi, monastir va monastirlar aholisini tasvirlaydi.
Keksa zohid Nesterov "Germit" (1888-1889) kartinasidagi ko'zgudek silliq ko'l qirg'og'ida asta-sekin sayr qilib, hayot tashvishlaridan cheksiz uzoqda. Uning qiyofasi osoyishta tabiat go‘zalligi, osuda osoyishtaligi bilan chambarchas bog‘liq.
Peyzaj Nesterov ijodida katta rol o'ynaydi. Rus tabiatining shoiri Nesterov insonning ichki dunyosiga chuqur kirib borishga qodir bo'lib, har doim o'z qahramonlarining kechinmalarini landshaftning holati va xarakteri bilan bog'laydi.
“Yoshlik Varfolomeyga qarash” (1889-1890, 191 yil kasali) kartinasidagi yagona personaj – ozg‘in qo‘llarini duo o‘qigan holda siqilgan holda qisib qo‘ygan rangi oqargan yigit. Ammo rassomning bosh qahramoni hali ham Markaziy rus chizig'ining manzarasi, ma'naviyatli tabiat bo'lib, u erda rassom har bir o't tig'iga chinakam hayot baxsh etadi, har biri vatanni ulug'lashda ishtirok etadi.
1890-yillarning oxiri - 1900-yillarning boshlarida rassom itoatkor va azobli rus ayolining fojiali taqdiriga bag'ishlangan bir qator rasmlarni yaratdi ("Volga orqasida", "Tog'larda"). "Buyuk Tonsur" (1898) da u zich o'rmon orasiga yashiringan kichik monastir aholisining qayg'uli yurishini, hali ham kuchga to'lgan yosh ayolni monastirga kuzatib borishini ko'rsatadi. G‘amgin chehralar, figuralarning qorong‘u siluetlari, ulkan shamlarning titroq chiroqlari... G‘am-g‘ussa chuqur, ammo yaqin atrofda yana go‘zal tabiat olami, bokira o‘rmonlar va Nesterovoning ingichka magistralli yosh qayin daraxtlari.
1900-yillarning boshlarida Nesterovning portret rassomi sifatidagi mahorati shakllandi. Bu erda rassom ishining realistik tomoni to'liq ochib berilgan. Nesterov inson va tabiat o'rtasidagi uzviy bog'liqlikni tasdiqlagan holda, bu davr portretlarining aksariyatini manzara fonida, shuningdek, rasmlarda chizgan. O. M. Nesterova (1906, 192 yil kasali) portretida lirik oqshom manzarasi fonida go‘zal siluetda qora minish odatidagi qiz qiyofasi ajralib turadi. Nafis va nafis, ruhiy, biroz xayolparast ko'rinishga ega bu qiz rassom uchun yoshlik idealini, hayot go'zalligini va uyg'unlikni ifodalaydi.
1880-yillarda uchta taniqli rus rassomi - K. A. Korovin, M. A. Vrubel va V. A. Serovning ijodi shakllandi. Ular davrning badiiy yutuqlarini, uning murakkabligi va boyligini to'liq aniqlab berdi.
V. A. Serov(1865-1911). 19-asr oxiri va 20-asr boshlarining eng muhim rassomi Valentin Aleksandrovich Serov edi. Uning ijodi realistik san’atning rivojlanishini davom ettirdi, mazmunini chuqurlashtirib, ifoda imkoniyatlarini kengaytirdi.
Serovning san'ati yorqin va rang-barangdir. U, avvalo, psixologik, tasviriy va grafik portretlarning mohir ustasi bo‘lsa-da, uning iste’dodi manzara, tarixiy janr, kitob illyustratsiyasi, dekorativ-monumental dekorativ san’atda ham namoyon bo‘ldi. Bolaligidan Serov san'at muhiti bilan o'ralgan. Uning otasi A. N. Serov taniqli bastakor va musiqachi, onasi iqtidorli pianinochi. Serovning o'qituvchilari I. E. Repin va Badiiy akademiyada - P. P. Chistyakov edi. Birinchisi, Serov faoliyatining demokratik asoslarini shakllantirishga va hayotni izlanuvchanlik bilan o'rganishga qiziqish uyg'otishiga katta hissa qo'shdi, ikkinchisi, u kasbiy shakl qonunlarini chuqur tushunishga majbur edi.
Allaqachon Serovning dastlabki asarlari - uning mashhur portretlari "shaftoli bilan qiz" (1887, kasal X) va "Quyosh tomonidan yoritilgan qiz" (1888) - yosh rassomni ulug'ladi va erta Serov san'atini eng to'liq tavsifladi.
"Shaftolili qiz" S.I.Mamontovning "Abramtsevo" mulkida qizi Vera bilan yozilgan. Ushbu ajoyib portretda rassom tomonidan yaratilgan obraz o'z mazmunining hayotiy to'liqligi tufayli umuminsoniy tamoyilni o'zida mujassam etgan individual portret doirasidan oshib ketadi. Jiddiy chehrasi va keskin nigohi bilan o'smir qizda, o'zining vazmin va o'z-o'zidan o'zini tutishida rassom yorqin va pokiza yoshlikning yuksak she'riyatini etkazishga muvaffaq bo'ldi.
Ushbu portret o'zining rasmida hayratlanarli darajada chiroyli. To'liq yorug'likda, juda yengil va ayni paytda moddiy jihatdan yozilgan. Uning shaffof ranglari, g'ayrioddiy sof, yorug'lik va havo bilan to'ldirilgan bo'lib, yorug'likdan reflekslarni aniq etkazadi. O'z vaqtida zamondoshlarini hayratga solgan "Shaftolli qiz" rangining yangiligi, shuningdek, o'ylangan kompozitsiyaning tabiiy soddaligi rasmni jahon rassomligining eng yaxshi asarlari bilan bir qatorga qo'yadi.
Serov "Quyosh tomonidan yoritilgan qiz"da xuddi shu yoshlik mavzusini rivojlantiradi. Portretning mazmuni insonning ma'naviy go'zalligi va uning borligining to'liqligi haqidagi xuddi shu quvonchli tuyg'u.
1890-yillar Serov ijodining keyingi bosqichidir. Bu yillarda rassom ko'pincha san'at odamlarini chizadi va endi u birinchi navbatda ularning ijodiy individualligini ochib berishni xohlaydi. N. S. Leskovning (1894) alohida nigohi izlanuvchan realist yozuvchining hushyorligini bildiradi. I. I. Levitanning o‘ychanligi rassomning poetik tuyg‘ulariga monand, K. A. Korovinning (1891, 193 yil kasali) poza yengilligi uning san’ati erkinligi va stixiyaliligining o‘ziga xos ifodasidir.
1880-yillarda Serov portretlardan tashqari peyzajlarni ham chizgan. Ko'pincha u motiflarni Abramtsevo va Domotkanovoda topdi, u erda uning do'stlari Dervizning mulki joylashgan. 1890-yillarda oddiy qishloq tabiati tasvirlari Serovning peyzaj san'atida tobora ortib borayotgan o'rinni egallay boshladi. Rassom ko'pincha o'z rasmlariga dehqonlar siymolarini kiritadi, go'yo manzarani kundalik janrga yaqinlashtiradi ("Oktyabr. Domotkanovo", 1895, kasal. 194, "Otli ayol", 1898). I. E. Grabar rassomni o'zining manzaralari uchun "dehqon Serov" deb atagan. Ularda uning san'atining demokratikligi ayniqsa yaqqol namoyon bo'ldi.
1900-yillarda Serovning ishi sezilarli darajada murakkablashdi. Unda asosiy o'rinni hali ham portretlar egallaydi. Bundan tashqari, u 1890-yillarda boshlangan I. A. Krilovning ertaklari uchun manzaralar va illyustratsiyalar ustida ishlamoqda. Endi uning qiziqishlari doimiy ravishda tarixiy va monumental-dekorativ rasmni o'z ichiga oladi.
1900-yillarda Serovning portreti ancha xilma-xil bo'ldi. Unga yaqin odamlarning portretlariga ko'plab ijtimoiy marosim portretlari qo'shiladi. Rassom hamon o‘z xarakteristikalarida so‘zsiz rostgo‘y va o‘ziga nisbatan qat’iy talabchan bo‘lib, ijrosida zarracha beparvolik va namlikka yo‘l qo‘ymaydi. Avvalgidek, uning portret san'atining asosi tasvirning psixologik ochilishi bo'lib qolmoqda, ammo Serov endi e'tiborini modellarning ijtimoiy xususiyatlariga qaratadi. Rus ziyolilarining etakchi vakillarining portretlarida u ularning eng tipik, ajoyib ijtimoiy fazilatlarini avvalgidan ko'ra aniqroq tasvirlashga va ta'kidlashga intiladi. Rassom A. M. Gorkiy (1905, 195) portretida butun tashqi ko‘rinishining soddaligi, hunarmand kiyimi, tashviqotchi ishorasi bilan proletar yozuvchisining demokratligini ta’kidlaydi. M. N. Ermolova portreti (1905, 196 y.) mashhur tragik aktrisaning oʻziga xos mahobatli yodgorligidir. Rassom esa barcha vizual vositalarni ushbu fikrni aniqlashga bo'ysundiradi. Serov uchun suratga tushgan Ermolova saroyining foyesi sahna sifatida qabul qilinadi va kolonnada parchasining oynada aks etishi tufayli, shuningdek, auditoriya sifatida. Ermolovaning o'zi ham o'zining qat'iy va tantanali qora libosida, faqat marvaridlar bilan bezatilgan, ulug'vor va ilhomlangan.
Serovning olijanob mijozlarining portretlari butunlay boshqacha. Yusupovlarning turmush o'rtoqlari S. M. Botkina, O. K. Orlova (197 y. betob) va boshqalarning tantanali portretlari 18-asr - 19-asrning birinchi yarmi portretlariga o'xshaydi, ularda nafis mebellar va nafis ayollar hojatxonalari ajoyib mahorat bilan chizilgan. Serov xalqning oʻzini tasvirlashda ularning oʻzlari mansub boʻlgan tabaqaga xos boʻlgan tipik ijtimoiy sifatlarini taʼkidlagan. Bu portretlar, V. Ya. Bryusov aytganidek, har doim o'z zamondoshlari uchun hukm bo'ladi, bundan ham dahshatli, chunki rassomning mahorati bu hukmni o'zboshimchalik bilan amalga oshiradi.
Serovning bunday portretlari orasida birinchi o'rinlardan birini M. A. Morozovning portreti (1902) egallaydi, u o'zining chiroyli jihozlangan uyining yashash xonasi fonida tasvirlangan. Bu odam bilimli, keng ko'lamli xayriya faoliyati va san'atni tushunishi bilan tanilgan, ammo Ostrovskiy davridagi pul ovchi savdogarning asosi hali ham unda tirik. Mana, u xuddi tirikdek, 19-asr oxiridagi evropalashgan savdogar, tuvalning tor formatini og'ir figura bilan to'ldirib, teshuvchi nigoh bilan oldinga qarab turibdi. Morozovning hokimiyati nafaqat uning shaxsiy mulki, balki uni sanoatchi sifatida ochib beradi, xuddi malika O.K.Orlovaning takabburligi uni 20-asr boshidagi yuqori jamiyat aristokratik doiralarining tipik vakiliga aylantirgan. Bu davrda Serov foydalanilgan tasviriy vositalarning boyligi va yaratilayotgan asarning xususiyatlariga qarab badiiy uslubining o'zgarishi tufayli o'z portretlarida katta ekspressivlikka erishdi. Shunday qilib, bankir V. O. Girshman (1911) portretida Serov plakat uslubida lakonik, malika Orlova portretida esa uning cho'tkasi nozik va sovuq bo'ladi.
Yuqorida aytib o'tilganidek, Serovning 1900-yillardagi ijodida tarixiy kompozitsiyalar bo'yicha ishlar muhim o'rin egallagan. Uni, ayniqsa, Buyuk Pyotr davridagi Rossiyadagi hayotning shiddatli, jadal rivojlanishi hayratda qoldiradi. Ushbu tsiklning eng yaxshi rasmida "Pyotr I" (1907 yil, 198 yil kasal) rassom Pyotrni davlatning kuchli transformatori sifatida tasvirlaydi. Uning bo‘yi hamrohlaridan ancha baland ekanligi bejiz emas. Pyotr va saroy a'zolarining jadal harakati, unga zo'rg'a ergashayotgani, siluetlarni aniq belgilab beruvchi keskin burchakli chiziqlarning keskin ritmi, landshaftning hayajonlanishi - bularning barchasi Buyuk Pyotr davrining bo'ronli kayfiyatini yaratadi.
Serov 1907 yilda tashrif buyurgan Gretsiyaning jonli go'zalligidan maftun bo'lib, u uzoq vaqt va mifologik mavzularda ishtiyoq bilan ishladi ("Yevropaning zo'rlanishi", "Odissey va Nausicaa"). U har doimgidek bu asarlarni dala ishlari, puxta kuzatishlar asosida quradi. Ammo ularni monumental va dekorativ panellar nuqtai nazaridan hal qilib, rassom plastik shaklni biroz soddalashtiradi va ibtidoiylashtiradi, shu bilan birga taassurotning hayotiyligini saqlaydi.
Serovning 1890-yillarning oxiri - 1900-yillarning boshidagi muhim asarlaridan biri - I. A. Krilovning ertaklari uchun bir qator rasmlar - uning tinimsiz g'amxo'rligi va e'tiboriga sazovor bo'ldi. Rassom ertaklar ustida ishlashning dastlabki davrida unga to'sqinlik qilgan tasviriylikni engib, dono lakonizm va aqlli topilgan shaklning ifodaliligiga ega bo'ldi. Ushbu varaqlarning eng yaxshilari Serov san'atining durdonalaridir. Krilovga ergashib, rassom ertaklarning allegoriyasini yo'q qilmadi va o'z rasmlarida ularning axloqiy ma'nosini etkazishga harakat qildi. Hayvonlar tasvirlari sof insoniy fazilatlarni ochib berdi: Serovning sheri har doim kuch, aql va buyuklikning timsolidir, eshak, xuddi shunday bo'lsa, ahmoqlikning timsoli, quyon esa tuzatib bo'lmaydigan qo'rqoqdir.
Il. 199. V. A. Serov. — Askarlar, jasur yigitlar, shon-shuhratingiz qani? K., tempera. 47,5 X 71,5. 1905. Vaqt
Serovning ijodi uni rus madaniyatining ilg'or arboblari oldida turgan demokrat rassom sifatida tavsiflaydi. Serov o‘zining demokratik tamoyillarga sodiqligini nafaqat san’at, balki o‘zining davlat mavqei, ayniqsa, 1905-1907 yillardagi inqilob davrida ham isbotladi. 9 yanvar kuni qonli yakshanbaga guvoh bo'lib, u Badiiy akademiyaning to'liq a'zoligidan iste'foga chiqdi, chunki xalqqa qarshi qirg'inlarni amalga oshirgan qo'shinlar qo'mondoni Akademiya prezidenti Buyuk Gertsog Vladimir Aleksandrovich edi. Rassomning inqilob kunlarida satirik jurnallarda chop etilgan dadil, ayblovchi chizmalarida ham mustabid tuzumning zo‘ravonligi va shafqatsizligiga keskin norozilik yangraydi (“Askarlar, mard yigitlar, shon-shuhratingiz qani?” (199-bet). "O'rim-yig'im manzaralari", "Namoyishni tarqatish").
K. A. Korovin(1861-1939). Konstantin Alekseevich Korovin san'atda yangi yo'llarni ochgan va keyingi avlodlarning ko'plab rassomlari uchun maktab bo'lgan ustalardan biridir.
Korovin - Moskva rassomlik, haykaltaroshlik va arxitektura maktabi, A.K. Savrasov, V.D.Polenovning peyzaj ustaxonasi bitiruvchisi. Uning ijodi 1880-yillardagi rus plener rasmiga mos ravishda shakllangan ("Ko'prik", "Shimoliy Idil", "Balkonda. Ispan ayollari Leonora va Ampara", kasal. XI).
1890-yillardan boshlab Korovinning ijodiy kamolotga etish vaqti keldi. Uning iste'dodi dastgohli rasmda ham, birinchi navbatda peyzajda ham, teatr va dekorativ san'atda ham bir xil darajada yorqin namoyon bo'ladi.
Korovin san'atining jozibasi iliqlik, quyosh nurida, rassomning taassurotlarini to'g'ridan-to'g'ri va jonli etkazish qobiliyatida, uning palitrasining saxiyligida, badiiy rasmning rang-barangligidadir.
Xuddi shu 1890-yillarda Korovin ijodida sezilarli o'zgarishlar yuz berdi. U ba'zan ko'rinadigan narsalarni imessionistik tarzda etkazishga intiladi. Tabiatni uzoq muddatli kuzatish uning his-tuyg'ularini uzatishga yo'l beradi. Korovin san'atining tasviriy va plastik tuzilishi ham o'zgarmoqda. Rasmning eskiz shakllarining roli ortib bormoqda, rasmning o'zi esa impulsiv, pasta va kengroq bo'lib bormoqda; rang berish ko'proq dekorativ sonorite, keskinlik va boylikka ega bo'ladi ("Qishda", 1894, kasal. 200; "Yoz", 1895; "Atirgullar va binafshalar", 1912, kasal. 201; "Shamol", 1916).
Korovinning teatr ishi rus xususiy operasi S.I.Mamontov arboblari bilan o'ralgan edi, lekin u o'zining eng katta shon-shuhratiga 1900-1910 yillarda imperator teatrlarida ishlaganida erishdi. Korovin yigirma yildan ortiq vaqt davomida Bolshoy teatrining ishlab chiqarish bo'limiga rahbarlik qildi. U rasmiy sahnada hukm surgan konservatizm va tartib-qoidalarga qarshi kurashda faol ishtirok etib, bu teatrlarga yuksak badiiy madaniyat olib kirdi va bir qator taniqli ustalar bilan birgalikda teatr san’atkorining ahamiyatini hamkasb darajasiga ko‘tardi. - spektakl muallifi. Korovin - go'zal bezakning ajoyib ustasi, ta'sirchan, hissiy va hayotiy haqiqat. U yaratgan spektakllar haqiqatan ham ko'zlar uchun bayram edi.
Korovinning eng yaxshi teatr asarlari odatda milliy mavzular, Rossiya, uning dostonlari va ertaklari, tarixi va birinchi navbatda tabiati bilan bog'liq (N. A. Rimskiy-Korsakovning "Qor qiz" operasi, 1909; M. P. Mussorgskiyning "Xovanshchina" operasi. , 1911).
M. A. Vrubel(1856-1910). Tabiat Mixail Aleksandrovich Vrubelga saxiy edi. U unga yorqin rang-barang qobiliyatlarni, monumentalist sifatida noyob sovg'ani berdi, u chiroyli chizdi, uning tasavvurlari haqiqatan ham hayratlanarli. Vrubel ijodi chuqur mazmunli va murakkab. U hamisha yuksak g‘oyalar, buyuk insoniy tuyg‘ular haqida qayg‘urardi. U "ruhni kundalik hayotning mayda-chuydalaridan haybatli tasvirlar bilan uyg'otishni" orzu qilardi. Uning befarqlikka yot san'ati hamisha ishqiy hayajonli va ruhiydir.
Ammo Vrubelning ideallari atrofdagi hayotning og'ir sharoitida rivojlangan. Uning yorqin qarama-qarshiliklaridan uzoqlashishni istagan rassom mavhum tasvirlar olamiga chekinishga harakat qildi. Biroq, u buyuk rassom bo'lgani uchun hamon o'zini voqelikdan ajrata olmadi. Uning san'ati uni aks ettiradi va o'z davrining xususiyatlarini o'zida mujassam etgan.
Talabalik yillarida ham Vrubel tengdoshlaridan ajralib turardi. U maktabdagi uyatchanlik va cheklovni deyarli chetlab o'tib, mahorat sari yurdi. Bu uning ma'lum bir mavzudagi ko'p figurali kompozitsiyalarida, unga g'ayrioddiy osonlik bilan kelgan ("Maryamning Yusuf bilan nikohi"), akvarel texnikasini ravonligi va portretlarining nozik plastikligida namoyon bo'ldi.
Vrubel ijodining shakllanishida uning ustozi P. P. Chistyakov katta rol o'ynagan, u unga san'atda shaklni konstruktiv tushunishni singdirgan, shuningdek, Abramtsevo to'garagi ishtirokchilarining ilg'or rassomlari. Vrubel bu aloqalar, shuningdek, N. A. Rimskiy-Korsakov bilan keyingi tanishishi, o'z ijodida milliy asoslarning shakllanishi bilan bog'liq.
Vrubel Badiiy akademiyada to'rt yil qoldi. 1884 yilda u Kievga Avliyo Kiril cherkovining devor rasmlarini tiklash va yangilash uchun jo'nab ketdi. Ushbu asarlarda va Vladimir sobori rasmlari uchun amalga oshirilmagan eskizlarda rassomning ulkan sovg'asi ochib berilgan. Vizantiya va qadimgi rus rassomligi, Uyg'onish davri san'ati an'analaridan foydalangan holda, Vrubel chuqur o'ziga xos bo'lib qoladi. Tuyg'ularning ta'kidlangan ifodasi, qizg'in rang berish va temperamentli yozuv uning obrazlariga o'ziga xos dramatiklik bag'ishlaydi.
1889 yilda Vrubel Moskvaga ko'chib o'tdi. Shu paytdan boshlab uning ijodiy gullash davri keladi. U san’atning ko‘plab janrlarini yaxshi biladi. Bu dastgohli rasm, kitob illyustratsiyasi, monumental dekorativ panno va teatr to'plami. Vrubel hayotdan ko'p narsani oladi va mayolikani yaxshi ko'radi. Rassom o'z mahoratini tinimsiz oshirib boradi, u "texnika - bu rassomning tili", busiz u odamlarga o'z his-tuyg'ulari, ko'rgan go'zalliklari haqida gapira olmasligiga amin. Uning asarlarining ta'sirchanligi dinamik rangtasvir, marvariddek yaltirab turgan ranglar va ma'naviy chizmalar tufayli yanada oshadi.
M. Yu. Lermontov she'ridan ilhomlangan "Demon" mavzusi Vrubel ijodidagi markaziy mavzulardan biriga aylanadi. She’rning yuksak romantikasiga maftun bo‘lib, uni illyustratsiya qiladi (“Tobutdagi Tamara”, 1890-1891) va ruhi, ta’sirchanligi va mahorati jihatidan Lermontovga yaqin markaziy personajlar obrazlarini yaratadi. Shu bilan birga, rassom ularga tez orada o'z davrining tamg'asiga aylanadigan ifodalilik va singanlik xususiyatlarini beradi. O'n yildan ko'proq vaqt davomida Vrubel yana va yana Demon obraziga qaytdi. Uning evolyutsiyasi rassomning o'ziga xos fojiali e'tirofidir. U osmonning bu yovuz ruhini go'zal, mag'rur, lekin cheksiz yolg'iz deb tasavvur qildi. Dastavval qudratli, hayotining gullab-yashnashida, hali ham yer yuzida baxt topishiga ishongan ("O'tirgan iblis", 1890, kasal. XIV), jin keyinchalik mag'lub bo'lmagan, ammo allaqachon singan, tanasi singan holda tasvirlangan. , sovuq tosh tog'lar orasiga cho'zilgan ("Jin mag'lub", 1902). Uning g‘azabdan yonayotgan ko‘zlarida, o‘jarlik bilan qisilgan og‘zida ham isyonkor ruh, ham fojiali halokat seziladi.
1890-yillarda Vrubel ijodida asta-sekin yana bir mavzu, birinchi navbatda rus folklori ustunlik qildi. Rassomni hali ham titanik kuchli qahramonlar o'ziga jalb qiladi, ammo endi ular yaxshilik va tinchlikni olib yurishadi. "Mikula Selyaninovich" (1896) monumental va dekorativ pannosida Vrubel epik qahramonni oddiy dehqon sifatida tasvirlagan va unda rus erining qudrati timsolini ko'rgan. Bu "Bogatyr" (1898), go'yo o'z otiga qo'shilib ketgan, qudratli ritsar - jang qilmaydi, balki o'z vatanining tinchligini hushyorlik bilan qo'riqlaydi.
Vrubelning ertak tasvirlari chiroyli. Ular mushohada haqiqatini, chuqur she'riyatni, ulug'vor romantikani va oddiy narsalarni o'zgartiradigan fantaziyani mamnuniyat bilan birlashtiradi. U tabiat bilan chambarchas bog'liq. Darhaqiqat, tabiatning ma'naviyatlanishi, uning she'riy timsoli Vrubel ertaklarining asosidir. Uning “Tunga qarab” (1900) asari sirli va sirli. O'rmonlarning echki oyoqli xudosi tasvirlangan "Pan" (1899, 204-yil)da insoniylik ko'p. Uning anchadan beri so‘nib ketgan rangpar ko‘zlarida mehr va asriy donolik porlaydi. Shu bilan birga, u qayta tiklangan qayin tanasiga o'xshaydi. Kulrang jingalaklar oq po'stlog'ining jingalaklariga o'xshaydi va barmoqlar bo'g'inli tugunlardir. “Oqqush malika” (1900, 203 yil kasali) – ham beliga choʻzilgan uzun oʻralgan koʻk koʻzli malika qiz, ham moviy dengizda suzayotgan oqqush qanotli shohona goʻzal qush.
Buyuk fikr va tuyg'ular, keng tasavvurlar Vrubelni monumental san'at olamiga tortdi va bu uning ijodidagi asosiy yo'nalishlardan biriga aylandi. 1890-yillardan boshlab, monumental va dekorativ pannolar shaklini topib, rassom ularni ma'rifatli san'at homiylarining buyurtmasiga binoan bajargan (panel "Ispaniya", kasal 202, "Venetsiya", Gyotening "Faust" she'riga bag'ishlangan turkum). . Shaklning monumental yaxlitligi bilan ular doimo plastik rivojlanishning nozikligini va tasvirning psixologik chuqurligini saqlab qolishgan.
Vrubel portretlari ham o‘ziga xosligi va badiiy ahamiyati bilan ajralib turadi. Ular chuqur va juda ta'sirli; rassom har bir modelga o'ziga xos ma'naviyat va ba'zan dramaturgni berdi. Bular S.I.Mamontov (1897), shoir Valeriy Bryusov (1906), ko‘plab avtoportretlari (masalan, 1904, kasal. 205) va uning rafiqasi, mashhur xonanda N.I.Zabela-Vrubelning portretlari.
Uning hayotining so'nggi o'n yili Vrubel uchun og'riqli edi. Uning ajoyib sovg'asi uzoq vaqt davomida og'ir ruhiy kasallik bilan kurashdi. Endi qo‘lida cho‘tka ushlay olmay, ko‘p rasm chizar, chizmaning strukturaviy shakllarining sofligi bilan atrofdagilarni hayratga solardi. Ko'rish asta-sekin zaiflashdi. Vrubel o'zining ijodiy kuchlarining eng yuqori cho'qqisida vafot etdi.
V. E. Borisov-Musatov(1870-1905). 1890-yillar - 1900-yillarning boshlaridagi rus san'atiga xos bo'lgan obrazlarni poetiklashtirish tendentsiyasi Viktor Elpidiforovich Borisov-Musatov ijodida o'z ifodasini topdi. Uning lirik iste'dodi ilk talabalik yillaridanoq she'riy tabiatdagi nozik obrazlarda namoyon bo'la boshladi, lekin faqat 1890-yillarning oxiridan boshlab Musatovning sevimli mavzulari doirasi, uning san'atining obrazli va tasviriy tizimi aniqlandi. Rassom bor kuchi bilan dunyodagi uyg'unlikni idrok etishga intiladi va uni atrofida ko'rmasdan, uni o'z tasavvurida qayta tiklashga harakat qiladi.
Musatovning eng yaxshi asarlari: “Bahor” (1901), “Suv ombori” (1902, 206 yil kasali), “Zumrad marjon” (1903-1904). Rassom hali ham tabiatga yaqin, lekin u adabiy ramziylik tasvirlari kabi, xira konturlarda va rang dog'larining beqarorligida hayot konturlarining ravshanligini yo'qotib, o'zining ruhiy orzularining nafis obrazlarida qayta tiklanganga o'xshaydi. U o'zining o'ychan bog'larini xuddi tush ko'rgandek sekin qizlar bilan to'ldiradi, ularga o'tmishdagi liboslar kiydiradi, ularni va hamma narsani engil qayg'u tumaniga o'radi.
"San'at olami"- 19-asr oxiri - 20-asr boshlaridagi rus badiiy hayotidagi muhim hodisa, bu Rossiyada nafaqat tasviriy san'at, balki teatr, musiqa, me'morchilik va amaliy san'atning rivojlanishida katta rol o'ynadi.
“San’at olami”ning beshigi 1890-yillarda vujudga kelgan Peterburg ziyolilari davrasi edi. Uning qatoriga rassomlar A. N. Benois, K. A. Somov, L. S. Bakst kiradi. Shu o‘n yillikning oxiriga kelib “San’at olami” g‘oyaviy-badiiy birlashma sifatida shakllandi. Unda V. A. Serov ishtirok etib, uni o'z nufuzi bilan qo'llab-quvvatladi. Yosh guruhning yadrosi E. E. Lansere va M. V. Dobujinskiy tomonidan to'ldirildi. San'at manfaatlariga sodiq bo'lgan S. P. Diagilev katta tashkiliy rol o'ynadi. 1899-1904 yillarda “San’at olami” a’zolari tomonidan adabiy-badiiy jurnal nashr etildi. Biroq, u diqqat markazida birlashmadi. Uning taniqli tasviriy san’at ustalari boshchiligidagi badiiy bo‘limi ramziy va diniy xarakterga ega bo‘lgan adabiy-falsafiy bo‘limdan keskin farq qilar edi.
"San'at olami" talabalari rus san'atini yangilash, uning badiiy madaniyati, mahoratini oshirish, xorijiy va mahalliy meros an'analari bilan keng tanishishni o'zlarining asosiy maqsadi deb bilishgan. Ular nafaqat rassom sifatida, balki san’atshunos, tanqidchi, mumtoz va zamonaviy san’atni ommalashtiruvchi sifatida ham mashaqqatli va samarali mehnat qildilar.
San'at olami o'n yil davom etgan o'zining birinchi davrida rus badiiy hayotida katta rol o'ynadi. “San’at olami” talabalari mahalliy va xorijiy san’at asarlarining keng ko‘rgazmalarini tashkil etib, ko‘plab ijodiy ishlarning tashabbuskorlari bo‘lishdi. Ular o'sha paytlarda o'zlarini oddiy akademizmga ham, keyingi sayohatchilarning ba'zi mayda kundalikchiligiga ham muxoliflar deb e'lon qilishdi.
Miriskus rassomlari o'zlarining ijodiy amaliyotlarida zamonaviy tabiat va insonni tasvirlaydigan aniq hayotiy kuzatuvlardan, tarixiy va badiiy materiallardan o'zlarining sevimli retrospektiv mavzulariga murojaat qilishdi, lekin ayni paytda ular dunyoni o'zgartirilgan shaklda etkazishga intilishdi. dekorativ va ko'tarilgan shakllarda va asosiy vazifalardan biri "grand uslub" sintetik san'atini izlash edi.
Uyushma faoliyatining dastlabki yillarida "San'at olami" xodimlari o'sha yillardagi Evropa madaniyatiga singib ketgan individualizmga va "san'at uchun san'at" nazariyasiga hurmat ko'rsatdilar. Keyinchalik, inqilobdan oldingi o'n yillikda ular o'zlarining estetik pozitsiyalarini asosan qayta ko'rib chiqdilar, individualizmni san'at uchun halokatli deb tan oldilar. Bu davrda modernizm ularning asosiy mafkuraviy raqibiga aylandi.
San'at olami rassomlari san'atning ikki turi bo'yicha ayniqsa katta muvaffaqiyatlarga erishdilar: san'at uyg'unligi, sintezi va grafikasi haqidagi orzularini o'zida mujassam etgan teatr va dekorativ san'atda.
Grafika san'atning ommaviy turlaridan biri sifatida san'at olamini o'ziga tortdi, shuningdek, o'sha yillarda san'atning ko'plab turlarida keng tarqalgan kamera shakllari ularni hayratda qoldirdi. Bundan tashqari, grafika alohida e'tibor talab qildi, chunki ular rasmga qaraganda ancha kam rivojlangan. Nihoyat, grafikaning rivojlanishiga mahalliy matbaadagi yutuqlar ham yordam berdi.
"San'at olami" dastgoh grafikasining o'ziga xosligi qadimgi Sankt-Peterburg va uning chekka hududlari manzaralari bo'lib, ular go'zalligini rassomlar kuylaganlar, shuningdek, ularning ishlarida mohiyatan teng o'rin egallagan portretlar edi. manzarali. A. P. Ostroumova-Lebedeva 20-asr boshlari grafikasiga katta hissa qoʻshgan; uning ijodida yog'och o'ymakorligi mustaqil san'at turi sifatida asos solingan. Linolyumda o‘ymakorlik san’atini rivojlantirgan V.D.Falileyevning ishqiy ishi o‘ziga xos edi.
O'rnatish sohasidagi eng muhim hodisa V. A. Serovning ishi edi. Ular soddaligi, shaklning jiddiyligi va mukammal chizish mahorati bilan ajralib turardi. Serov, shuningdek, litografiyaning rivojlanishini rivojlantirdi, ushbu texnikada badiiy vositalarning ajoyib tejamkorligi bilan ifodaliligi bilan ajralib turadigan bir qator ajoyib portretlarni yaratdi.
San’at olami ustalari kitob illyustratsiyasi, kitobning badiiy madaniyatini yuksak darajaga ko‘tarishda ulkan muvaffaqiyatlarga erishdilar. Bu borada ayniqsa A. N. Benua, E. E. Lanserey, M. V. Dobujinskiylarning roli katta. Kitob grafikasida I. Ya. Bilibin, D. N. Kardovskiy, G. I. Narbut, D. I. Mitroxin, S. V. Chexonin va boshqalar samarali mehnat qildilar.
Asr boshidagi grafika san'atining eng yaxshi yutuqlari va birinchi navbatda San'at olami sovet grafikasini keng rivojlantirish uchun zarur shart-sharoitlarni o'z ichiga olgan.
A. N. Benois(1870-1960). Aleksandr Nikolaevich Benois "San'at olami" ning mafkurachisi sifatida ishlagan. Aql-idrok, keng ta'lim va san'at sohasidagi chuqur bilimlarning universalligi Benoitni tavsiflaydi. Benoitning ijodiy faoliyati juda ko'p qirrali. U kitob va dastgoh grafikasida ko'p yutuqlarga erishdi, etakchi teatr rassomlari va arboblaridan, san'atshunos va san'atshunoslardan biri edi.
Boshqa jahon rassomlari singari, Benoit ham o'tmishdagi mavzularni afzal ko'rdi. U Versal shoiri bo'lgan (eng mashhurlari uning ikkita Versal seriyasidir - "Ludovik XIVning so'nggi yurishlari", 1897-1898 va 1905-1906, kasal. 208). Sankt-Peterburg chekkasidagi saroylar va bog'larni ziyorat qilganida rassomning ijodiy tasavvuri alangalandi. Benua ijodida rus tarixi ham o‘z aksini topgan. 1907-1910 yillarda u boshqa rus rassomlari bilan birgalikda I. Knebel nashriyoti uchun ushbu mavzudagi rasmlar ustida ishtiyoq bilan ishladi («Pavel I ostidagi parad», 1907; «Imperator Yekaterina II ning Tsarskoye Selo saroyida paydo bo'lishi», 1909).
Benoit o'zining batafsil tarixiy kompozitsiyalarini katta tasavvur va mahorat bilan, kichik odamlar figuralari va diqqat bilan, mehr bilan takrorlangan san'at yodgorliklari va davrning kundalik qiyofasi bilan to'ldirdi.
Benoit kitob grafikasiga katta hissa qo'shdi. Rassomning ushbu sohadagi aksariyat asarlari A. S. Pushkin ijodi bilan bog'liq. O'zining eng yaxshi asari - "Bronza chavandozi" (1903-1923) she'riga rasmlarda Benoit "San'at olami" ga xos bo'lgan hammuallif rassom yo'lini tanladi. U matnni satr-satr kuzatib bordi, garchi ba'zida undan chetga chiqib, o'z mavzularini tanishtirdi. Benua Pushkinga ergashib, dunyo rassomlari tomonidan qayta kashf etilgan ko'hna Sankt-Peterburgning go'zalligiga asosiy e'tiborni qaratdi, shaharni yo tiniq va sokin, yoki toshqinning tahdidli kunlarida ishqiy sarosimaga tushib qolgan holda tasvirladi.
Benoitning Pushkinning “Belek malikasi” asariga chizgan rasmlari ham katta professional mahorat bilan ijro etilgan. Ammo ular Pushkin matnining yanada erkin talqini bilan ajralib turadi, ba'zida hikoyaga singib ketgan psixologizmga e'tibor bermaydi.
Benois deyarli butun ijodiy hayoti davomida teatr faoliyati bilan shug'ullangan. U o'zini ajoyib teatr rassomi va nozik teatr tanqidchisi sifatida ko'rsatdi. 1910-yillarda, ijodiy gullab-yashnagan davrda Benua Moskva badiiy teatrida K. S. Stanislavskiy va V. I. Nemirovich-Danchenko bilan birga ishlagan, ko'pincha nafaqat rassom, balki rejissyor sifatida ham ishlagan va uning mavjudligining birinchi yillarida. Evropada "Rossiya fasllari" badiiy yo'nalishini ta'minladi. Uning teatr asarlari ham davrning badiiy va maishiy belgilarini jonlantirishdagi aniqlik, muallifning dramatik niyatiga mosligi, yuksak badiiy didi bilan ajralib turadi. Benuaning sevimli teatr ijodi I. F. Stravinskiyning mashhur "Petrushka" baletidir (1911). Benoit nafaqat uning dizayni uchun javobgar edi. U libretto muallifi bo‘lib, uni yaratishda faol ishtirok etgan.
K. A. Somov(1869-1939). "San'at olami" ning o'ziga xos xususiyati Konstantin Andreevich Somovning ishi. San'at olamidagi ko'plab hamkasblaridan farqli o'laroq, Somov tizimli badiiy ta'lim oldi. U Badiiy akademiyada o'qigan va u erda I. E. Repin ustaxonasini tanlagan. Somov kelajakda bu yerda olgan kuchli kasbiy mahoratini tinimsiz oshirib bordi va uning yorqin mahorati tez orada keng ommaga ma’lum bo‘ldi.
Ishining dastlabki yillarida Somov realistik an'analarga amal qildi (otasining portreti, 1897). "Moviy libosli xonim" kartinasida (rassom E. M. Martynovaning 1897-1900 yillardagi portreti) yosh rassomning fojiali taqdiri tamg'asi bo'lgan obrazning psixologik jihatdan nozik va chuqur mushohadalari ham mavjud. Biroq, Somovning uni uzoq o'tmish bilan bog'lash istagi (Martinova qadimiy libos kiygan), u fonda XVIII asrdagi xonim va jentlmenning beparvo musiqa chalish ruhida taqdim etgan sahnasi va rasm. Bu yanada qattiqroq bo'lib, rassomning yangi izlanishidan dalolat beradi.
1900-yillarning boshlarida Somovning ishi nihoyat shakllandi. Barcha jahon rassomlari singari, u ham o'z xohishi bilan manzaralarni chizgan. U har doim tabiatdan boshlab, daraxtlardagi muzlatilgan barglarning yupqa to'rlari va ularning shoxlarining murakkab grafik naqshlari, ranglarning ohangdorligi bilan romantik tarzda ko'tarilgan tabiatning o'ziga xos Somov tasvirini yaratdi. Ammo rassomning ijodida asosiy o'rinni retrospektiv kompozitsiyalar egalladi. Ularning odatiy qahramonlari - uzun bo'yli porloq parik va krinolin kiygan qo'g'irchoq kabi xonimlar. Ular o'zlarining sust janoblari bilan birgalikda orzu qiladilar, zavqlanadilar va noz-karashma qiladilar. Somov bu rasmlarni eski ustalar ta'sirida aniq chizgan. Uning surati go'yo laklangandek silliq, ammo zamonaviy uslubda nafis bo'lib ketdi ("Qishki muzlik maydoni", 1915, kasal. 210).
Somov ijodida portretlar muhim o'rin tutadi. Uning badiiy ziyolilar portretlari galereyasi haqiqatan ham o'sha davrning diqqatga sazovor joyidir. Ularning eng yaxshilari A. A. Blok (1907, 209 yil kasali), M. A. Kuzmin va S. V. Raxmaninovlarning portretlaridir. Ular aniqlik, xarakteristikaning ifodaliligi va ijro mahorati bilan ajralib turadi. Rassom barcha modellarni kundalik hayotdan ustun qo'yganga o'xshaydi, ularga o'z davri qahramonining umumiy ideal fazilatlari - aql va nafosat bilan ta'minlangan.
E. E. Lansere(1875-1946). Evgeniy Evgenievich Lansere - "San'at olami" ning ko'p qirrali ustalaridan biri. U molbert va monumental rangtasvir, grafika bilan shug'ullangan, teatr rassomi bo'lgan, amaliy san'at asarlari uchun eskizlar yaratgan. Uning ishi "San'at olami" uchun xos bo'lib, ayni paytda uning yorqin o'ziga xosligi Lancerayni san'at olamidan ajratib turadi. U 18-asrni ham o'ziga jalb qildi, u ushbu mavzuda ta'sirchan kompozitsiyalar yaratishni yaxshi ko'rardi, ammo ular mazmunini talqin qilishning xilma-xilligi va tasvirlarning demokratizmi bilan ajralib turadi. Shunday qilib, "Pyotr I davrining kemalari" (1909, 1911) kartinasi Buyuk Pyotr davrining qahramonlik romantikasi ruhidan ilhomlangan va "Tsarskoe Selodagi imperator Yelizaveta Petrovna" (1905) guashlari bilan ajralib turadi. tasvirlarning hushyor, hayotiy haqiqati.
Lansere ijodida eng muhim o'rinni grafika - molbert, kitob va jurnal egallaydi. Uning grafik asarlari nafis, ba'zan murakkab naqshli, davr ruhi bilan sug'orilgan va klassik jihatdan aniq. Rassomning markaziy asari L. N. Tolstoyning “Hojimurod” qissasi uchun katta hajmdagi rasmlar turkumidir. Ularda Lansere dono Tolstoy soddaligini umumiy kayfiyatning romantikasi va qahramonlarning yorqin ifodali belgilari bilan tiklashga muvaffaq bo'ldi. Keyinchalik Lansere sovet rassomi sifatida keng va samarali ishladi.
M. V. Dobujinskiy(1875-1957). Lancer singari, Dobujinskiy ham "San'at olami" rassomlarining yosh avlodiga mansub edi. Uning ishi, xuddi Lanceray singari, bu uyushmaga xos va ayni paytda chuqur o'ziga xosdir. Dastgoh san'atida Dobujinskiy shahar landshaftini afzal ko'rdi. Ammo u nafaqat uning qo'shiqchisi, balki psixolog ham edi, nafaqat uning go'zalligini ulug'ladi, balki zamonaviy kapitalistik shaharning narigi tomonini, sovuq mexanik, sakkizoyoq shahrini ("Iblis", 1906), ma'naviy vayron qiluvchi odamlarni tasvirladi (" Ko'zoynakli odam", 1905-1906).
Kitob grafikasida ham, teatr va dekorativ san'atda ham Dobujinskiy tasvirlangan asarni talqin qilishda individual psixologik yondashuv bilan ajralib turadi. Rassom Andersenga o'xshab mehribon va zukko bo'lib, "Cho'chqa podasi" ertaki uchun chizilgan nafis rangli rasmlarda, N. M. Karamzinning "Bechora Liza" uchun rasmlarida lirik va nozik sentimental va F. M. Dostoevskiyning mashhur rasmlar seriyasida chuqur dramatik. "Oqlar kechalari" hikoyasi (1922). Dobujinskiyning eng yaxshi teatrlashtirilgan asarlari Moskva badiiy teatrida (I. S. Turgenevning "Qishloqda bir oy", 1909, F. M. Dostoevskiyning "Nikolay Stavrogin", 1913) sahnalashtirilgan asarlaridir.
Asr boshidagi ko'plab ustalarning ijodi u yoki bu darajada "San'at olami" bilan bog'liq - V. A. Serov, Z. E. Serebryakova, I. Ya. Bilibin, B. M. Kustodiev, I. E. Grabar va boshqalar. Xuddi shu qatorda - va Nikolay Konstantinovich Rerich(1874-1947) - yetuk rassom, olim, taniqli jamoat arbobi. O'sha davrning badiiy muhitida Rerich qadimgi rus tarixi va arxeologiyasiga, Qadimgi Rus san'atiga bo'lgan muhabbati bilan ajralib turardi. U o'z ijodida asrlar qa'riga, olis ajdodlarning tirik va ajralmas olamiga kirib borishga, uni insoniyatning ilg'or taraqqiyoti, insonparvarlik, qahramonlik va go'zallik g'oyalari bilan bog'lashga intilgan ("Chet ellik mehmonlar", 1902). , kasal 211; "Shahar qurilmoqda", 1902).
"Rossiya rassomlari uyushmasi". Asr boshlarida Rossiyaning badiiy hayotida Rossiya rassomlari uyushmasi (1903-1923) muhim rol o'ynadi. Uning asosi 1901 va 1902 yillarda Moskvada tashkil etilgan "36 rassomning ko'rgazmalari" edi. Yosh badiiy tashkilotni mustahkamlash maqsadida moskvaliklar tashabbusi bilan “Rossiya rassomlari uyushmasi” tashkil etilgan. Ikkala poytaxtning ko'plab etakchi ustalari unga a'zo bo'lishdi, ammo "Rossiya rassomlari uyushmasi" ning asosini Moskva rassomlari - K. A. Korovin, A. E. Arxipov, S. A. Vinogradov, S. Yu. Jukovskiy, L. V. Turjanskiy, A. M. Vasnetsov, S. V. Malyutin tashkil etishda davom etdi. , A. S. Stepanov. "Rossiya Rassomlar Ittifoqi" ga yaqin bo'lgan o'zlarining badiiy pozitsiyalari, uning ko'rgazmalarining faol ishtirokchilari A. A. Rilov, K. F. Yuon, I. I. Brodskiy, F. A. Malyavin edi. 1910 yilda Rossiya Rassomlar uyushmasi ajralib chiqdi. Uning tarkibidan Sankt-Peterburg rassomlar guruhi chiqdi, ular sobiq "San'at olami" nomini tikladilar, bu guruh 1903 yilda ko'rgazma uyushmasi sifatida o'z faoliyatini to'xtatdi.
Peyzaj - Rossiya Rassomlar uyushmasi ustalarining ko'pchiligi san'atining asosiy janri. Ular 19-asrning ikkinchi yarmidagi landshaft rasmining davomchilari boʻldilar, mavzular doirasini kengaytirdilar – ular markaziy Rossiyaning tabiatini, quyoshli janubiy va qattiq shimolni, ajoyib meʼmoriy yodgorliklari bilan qadimiy rus shaharlarini tasvirlab berdilar. she'riy qadimiy mulklar va ko'pincha o'z rasmlariga janr elementlarini, ba'zan natyurmortni kiritdilar. Ular tabiatdan hayot zavqini tortib, to'g'ridan-to'g'ri tabiatdan mo''tadil keng cho'tka bilan boy, yorqin va rang-barang bo'yashni yaxshi ko'rardilar, plener va impressionistik rangtasvir yutuqlarini rivojlantirdilar va ko'paytirdilar.
"Rossiya Rassomlar Ittifoqi" ustalarining asarlari har birining ijodiy o'ziga xosligini aniq ifoda etgan, ammo ular ko'plab o'xshash xususiyatlarga ega edi - dunyoni tez vizual yoritishga qiziqish, parchalangan dinamik kompozitsiyaga intilish, xiralashish. kompozitsion rasm va to'liq hajmli eskiz o'rtasidagi aniq chegaralar. Ularning rasmlari tuvalning plastik rangli qopqog'ining yaxlitligi, rangning shakli va ohangini shakllantiradigan keng relyefli chiziq bilan ajralib turdi.
San'at 1905-1907. Rossiya va jahon tarixining keyingi butun yo'nalishida o'z izini qoldirgan birinchi rus inqilobi voqealari tasviriy san'atda aniq aks ettirilgan. Hech qachon rus san'ati mamlakatning siyosiy hayotida hozirgidek samarali rol o'ynamagan. "Chizmalarning o'zi qo'zg'olonni qo'zg'atadi", dedi ichki ishlar vaziri I. N. Durnovo podshohga.
1905-1907 yillardagi inqilob I. E. Repin ("1905 yil 17 oktyabr sharafiga namoyish"), V. E. Makovskiy ("Vasilevskiy orolida 1905 yil 9 yanvar"), I. asarlarida dastgoh rasmida eng katta chuqurlik bilan aks etgan. I. Brodskiy ("Qizil dafn"), V. A. Serov ("Bauman dafn marosimi"), S. V. Ivanov ("Qatl"). Biz yuqorida N. A. Kasatkinning inqilobiy mavzudagi ko'plab asarlari, xususan, "Jangchi ishchi" kabi rasmlari haqida gapirgan edik.
1905-1907 yillardagi inqilob davrida san'atning eng dinamik va ommabop turi bo'lgan satirik grafika misli ko'rilmagan gullab-yashnadi. 1905-1907 yillarda 40 million nusxada nashr etilgan 380 nomdagi satirik jurnallar ma'lum. O'zining keng qamrovi tufayli inqilob turli yo'nalishdagi rassomlarni katta va do'stona guruhga birlashtirdi. Satirik jurnallar ishtirokchilari orasida V. A. Serov, B. M. Kustodiev, E. E. Lansere, M. V. Dobujinskiy, I. Ya. Bilibin kabi yirik ustalar, san'at maktablari talabalari, professional bo'lmagan rassomlar bor edi.
Satirik jurnallarning aksariyati liberal yo'nalishda edi. Chor hukumati matbuot erkinligi to‘g‘risidagi manifest e’lon qilgan bo‘lsa ham, aslida bolsheviklar partiyasiga satirik va siyosiy jurnallar chiqarishga ruxsat bermadi. Bolshevik yo'nalishidagi yagona jurnal - A. M. Gorkiy ishtirok etgan "Sting" birinchi soni chiqqandan keyin taqiqlangan va uning muharrirlari yo'q qilingan. Shunga qaramay, 1905-1907 yillardagi eng yaxshi satirik jurnallar o‘zining ayblovchi mazmuni, dolzarb siyosiy fikrning o‘tkirligi va maqsadga muvofiqligi bilan katta tarbiyaviy ahamiyatga ega edi.
Ko'pincha ularning satirasi matnda ham, vizual qismda ham avtokratiyaga qarshi qaratilgan edi. Ayniqsa, Rossiyaning hukmron elitasi va podsho Nikolay II ning o'zi qattiq tanqid qilindi. Chor hukumatining qonli qatag‘onlarini qoralash ham umumiy mavzuga aylandi.
"Pulemyot" o'sha yillardagi juda jasur jurnal bo'lib, uning muharriri N. G. Shebuev va rassom I. M. Grabovskiyning tashabbuskorligi va zukkoligi uchun qarzdor edi. Uning sahifalarida inqilob ishtirokchilari - ishchi, askar, dengizchi, dehqonning umumlashtirilgan tasvirlari qayta-qayta paydo bo'lgan. "Pulemyot" jurnalining sonlaridan birining muqovasida, chekish zavodi mo'rilari fonida Grabovskiy ishchi tasvirini joylashtirdi va "Uning mehnatkash janoblari Butunrossiya proletar" degan muhim yozuvni qo'ydi.
Il. 212. M. V. Dobujinskiy. Oktyabr idillasi. "Bogey", 1905 yil, 1-son
Jangovar ohang ko'plab jurnallar uchun xarakterlidir (Tomoshabin, ularning eng bardoshlisi Leshy, Zhupel va uning davomi, Do'zax pochtasi). V. A. Serov va "San'at olami" ning ko'plab talabalari oxirgi ikkita jurnalda hamkorlik qilishdi. Ushbu jurnallarning ikkalasi ham o'zlarining illyustratsiyalarining badiiyligi bilan ajralib turardi. Birinchisida Serovning mashhur "Askarlar, jasur o'g'lonlar, shon-shuhratingiz qani?" (kasal. 199), Dobujinskiyning "Oktyabr Idyll" (kasal. 212), Lanceray - "Trizna" (kasal. 213); ikkinchisida - Kustodievning "Olimp" - Davlat kengashi a'zolarining kaustik karikaturalari. Ko'pincha satirik jurnallardagi rasmlar kundalik eskizlar - kun mavzusidagi eskizlar xarakterida edi. Allegoriya, ba'zan rus rassomlarining mashhur molbert asarlaridan, ba'zan esa folklor tasvirlaridan foydalangan holda, maskalanuvchi satiraning keng tarqalgan shakli edi. 1905-1907 yillardagi aksariyat satirik jurnallarning faoliyati inqilobdan tug'ilgan va hukumat reaktsiyasining kuchayishi bilan birga muzlab qolgan.
San'at 1907-1917. 1905-1907 yillardagi inqilob mag'lubiyatidan keyin Rossiyada oktyabrgacha bo'lgan o'n yillik og'ir sinovlar va "Qora yuz" reaktsiyasining avj olgan davri edi. 1914 yilda birinchi jahon imperialistik urushi boshlandi. Og'ir sharoitlarda bolsheviklar partiyasi hujum uchun kuch to'pladi va 1910 yildan boshlab inqilobiy harakatning yangi ko'tarilishi to'lqini kuchaydi, avtokratiyani ag'darish uchun tayyorgarlik ko'rildi. Rossiya eng buyuk tarixiy voqealar arafasida turdi.
Mamlakatdagi keskin vaziyat rus badiiy hayotini yanada murakkablashtirdi. Ko'pgina rassomlar chalkashlik, noaniq kayfiyat, ehtirosli, ammo asossiz impulslar, samarasiz sub'ektiv kechinmalar va badiiy yo'nalishlar o'rtasidagi kurashda edi. San'atni voqelikdan va demokratik an'analardan ajratib turuvchi turli idealistik nazariyalar keng tarqaldi. Bu nazariyalar V.I.Lenin tomonidan shafqatsiz tanqidga uchradi.
Ammo shunday qiyin vaziyatda ham rus realistik san'atining rivojlanishi to'xtamadi. Bir qator taniqli sayohatchilar va Rossiya Rassomlar uyushmasining a'zolari faol ishlashni davom ettirdilar. Eng yirik ijodiy uyushmalarning rassomlari orasida yaqinlashuv tendentsiyalari va ba'zi fundamental masalalar bo'yicha aloqa nuqtalari mavjud. Bu yillarda “San’at olami” talabalari keng tarqalgan individualizmni tanqid qildilar, professional san’at maktabini mustahkamlashni targ‘ib qildilar, ularning buyuk uslubdagi san’atga bo‘lgan izlanishlari yanada maqsadli tus oldi. N.K.Rerich yo'nalishli kurash zamonga mos keladigan "qahramonlik realizmi" bayrog'ini ko'tarish imkoniyatini istisno etmaydi, degan fikrni bildirdi.
Rassomlikning individual janrlarining o'zaro ta'siri kuchaydi, maishiy va klassik meros qayta ko'rib chiqildi, V. A. Serov 20-asrda birinchilardan bo'lib qadimgi mifologiyani eski akademik psevdoklassik talqindan tozalab, undagi realistik tamoyilni ochib berdi. Inqilobdan oldingi o'n yillikda oz sonli yirik, ahamiyatli rasmlar yaratilgan, ammo o'shanda V. I. Surikovning "Stepan Razin" asari paydo bo'lganligi bejiz emas, u milliy san'atning yuksak maqsadi - kattalikni aks ettiradi. bizning zamonamizning g'oyalari. Bir qator rassomlar - A. E. Arxipov, L. V. Popov, K. S. Petrov-Vodkin, Z. E. Serebryakova va boshqalarning xalq qiyofasini Vatan, o'z ona yurti bilan bog'lash istagi rus san'ati taraqqiyotining muhim dalilidir. yer.
Z. E. Serebryakova(1884-1967). Zinaida Evgenievna Serebryakova o'zining eng yaxshi asarlarida mehnatkashlarning dehqon hayotini kuylagan. Uning san'atining shakllanishida A.G.Venetsianov va Uyg'onish davrining buyuk ustalarining merosi katta rol o'ynadi. Monumental tasvirlarning qat'iyligi, kompozitsiyaning uyg'unligi va muvozanati, qattiq, zich ranglar uning eng yaxshi rasmlarini ajratib turadi. Ayniqsa, “Hosil” (1915) va “Tuvalni oqartirish” (1917, XII xastalik) diqqatga sazovor bo‘lib, unda raqamlar juda katta hajmda, past nuqtai nazardan ko‘rsatilgan, harakatlar ritmi ulug‘vor. . Tuval dehqon mehnatining yodgorligi sifatida qabul qilinadi.
K. S. Petrov-Vodkin(1878-1939). Ishining dastlabki davrida Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin mavhum simvolistik tendentsiyalarga hurmat ko'rsatdi. Evropa Uyg'onish davrining eng yaxshi an'analarini va eng muhimi, Qadimgi Rus rassomlari asarlarida kuzatilishi mumkin bo'lgan rus san'atining yo'nalishini yaqindan o'rganish rassomga demokratik dunyoqarashni namoyon etishga yordam berdi. “Ona” (1913 va 1915, kasal. 214) va “Tong” (1917) kartinalarida dehqon ayollari obrazlari rus xalqi ma’naviy olamining yuksak axloqiy pokligini aks ettiradi. "Qizil otning cho'milishi" (1912) kartinasi yaqinlashib kelayotgan ijtimoiy o'zgarishlarni oldindan ko'rish bilan to'ldirilgan. Ulug' g'oyaviy mazmunga kompozitsiyaning lakonizmi, makon dinamikasi, chizmaning klassik qat'iyligi va spektrning asosiy ranglari asosida qurilgan ranglar uyg'unligi javob beradi.
P. V. Kuznetsov(1878-1968). Ijodiy faoliyatining boshida Pavel Varfolomeevich Kuznetsov ham simvolizm ta'sirini boshdan kechirdi. Uning rasmlarining qirgʻiz syuitasida (“Dashtdagi sarob”, 1912, kasal. 215; “Qoʻy qirqish”, 1912) uning atrofidagi olamdagi mehnatkash shaxs obrazini poetik idrok etish aks etgan. Oddiy hayotiy voqealar, o'z ona yurtida odatiy mehnati bilan shug'ullanadigan odamlarning shoshqaloq imo-ishoralari va xotirjam chehrasi, ranglarning musiqiy tuzilishi, landshaftning tantanaliligi - barchasi yaxlit uyg'un tasvirni qayta tiklaydi.
Il. 215. P. V. Kuznetsov. Dashtdagi sarob. X., tempera. 95 X 103. 1912. Tretyakov galereyasi
M. S. Saryan(1880-1972). Martiros Sergeevich Saryan Sharq mamlakatlariga qilgan sayohat taassurotlari asosida yaratgan qator rasmlarida ham oʻzi tasvirlagan xalq hayotini sheʼriyatga aylantiradi (“Koʻcha. Tush. Konstantinopol”, 1910; “Xurmo. Misr”, 1911 va b.). ). Uning lakonik asarlari yorqin va bir xil rangdagi siluetlar, ritm, yorug'lik va soya kontrastlari asosida qurilgan. Ranglar qat'iy dekorativ, fazoviy rejalar aniq chizilgan. Saryan san'atining she'riyati uning jo'shqin hayot tuyg'usini jadal ohang va tasvir palitrasining go'zalligi bilan saqlab qolish qobiliyati bilan belgilanadi.
Keyinchalik sovet sanʼatiga beqiyos hissa qoʻshgan yuqoridagi ijodkorlarning eng yaxshi asarlari yaratilishi yangi tarixiy davrga tegishli boʻlgan monumental realistik sanʼatni yanada rivojlantirish istiqbollarini ochdi.
Portretlar chuqur psixologik tasvirlar bilan inqilobdan oldingi o'n yillikda oldingi davrda bo'lgani kabi keng rivojlanmagan, ammo bir qator misollar ularning taniqli ustalar ijodida boyitilganligini ko'rsatadi. V. I. Surikov va M. V. Nesterovlarning avtoportretlarini eslashning o‘zi kifoya, ularda san’at odamining murakkab ma’naviy olami uning tashvishlari, hayot haqidagi mulohazalari yoki V. A. Serovning o‘tkir portret xarakteristikalari bilan ochib beriladi.
Portret janrining bu chizigʻining davomini S. V. Malyutin asarlarida ham koʻrish mumkin (masalan, V. N. Baksheev portretlari, 1914, kasal. 216, K. F. Yuon, 1916). Poz, duruş, imo-ishora va yuz ifodalari xarakterni ifodalaydi va rus san'ati vakillarining g'ayrioddiy shaxsidan dalolat beradi. Xuddi shunday I. I. Brodskiy ham A. M. Gorkiy portretini chizgan (1910).
B. M. Qustodievning “Rohiba” (1908, 218 yil kasali) kartinasi obrazning psixologik talqini bilan ahamiyatlidir. Muallif ayblovchi asar yaratishni o‘z oldiga maqsad qo‘ymagan bo‘lsa-da, tasvirlanayotgan shaxsning ma’naviy olamiga real tarzda kirib borish kuchi bu obrazga ma’lum bir ramziy ma’no berdi. Bizning oldimizda jamoat poydevorining qo'riqchisi turibdi: mehribon va ayyor, mehribon va qudratli, shafqatsiz. Biroq, Kustodievning optimizmga to'la san'ati birinchi navbatda rus qadimiy an'analariga, xalq urf-odatlari va bayramlariga qaratilgan. Oʻz rasmlarida u tabiatni jonli kuzatish, tasviriylik va yorqin dekorativlikni oʻzida mujassam etgan (“Savdogarning xotini”, 1915, kasal. 219; “Maslenitsa”, 1916).
1910-yillar yangi janr - teatr portreti sohasida katta muvaffaqiyatlar bilan bog'liq bo'lib, rassom oldida murakkab ijodiy vazifa turibdi - aktyorning ilhomini, uning sahna obraziga aylanishini ko'rsatish. Bu yerda chempionlik A. Ya. Golovinga tegishli. Sahna va dramaturgiyaning o‘ziga xos xususiyatlarini juda yaxshi bilgan holda, u F. I. Chaliapin portretida Boris Godunov rolida (1912, 220 yil kasali) mahobatli va fojiali obraz yaratdi.
Peyzaj u yoki bu tarzda barcha rassomlarni o'ziga tortdi: ular ushbu janrda tasviriy va rang-barang izlanishlar bilan birlashtirilgan. Biroq, ko'pchilik uchun tabiat tasviri 19-asrda bo'lgani kabi, rasm muammosiga emas, balki eskizning echimiga aylandi. Inqilobgacha bo'lgan davrda tabiatni tasvirlashda o'z vatanining epik tuyg'usini faqat bir nechta yirik ustalar etkazishga muvaffaq bo'lgan - lirik motivlar ustunlik qilgan. A. A. Rilov peyzaj rasmlari an'analariga murojaat qildi ("Yashil shovqin", 1904, 217 yil). Uning "Kama ustidagi oqqushlar" (1912) romantik kartinasi Buyuk Oktyabr Sotsialistik inqilobidan keyin yaratilgan "Moviy kenglikda" kartinasi timsoli edi. Milliy merosga bo'lgan qiziqish tobora ortib borayotgani qadimgi rus shaharlariga bag'ishlangan bir qator tasviriy to'plamlarning paydo bo'lishiga olib keldi. Rassomlar kundalik sahnalarni kompozitsiyaga kiritish orqali tabiat va insonni bir xil darajada faol manzarali rasmda ko'rsatdilar ("Sergiev Posadda" K. F. Yuon va boshqalar).
Peyzaj rassomlari, asosan, Rossiya Rassomlar uyushmasi vakillari o'zlarining rassomlik mahoratini sezilarli darajada boyitdilar. Aynan shu erda A.K.Savrasov, V.D.Polenov va I.I.Levitanga oid eskizlar va ko'pincha qishloq motivlarining lirik talqini ustunlik qilgan, bu esa demokratik an'analar saqlanib qolganidan dalolat beradi. Plener rasmi K. A. Korovinning "Kem" (1917), N. P. Krimovning "Kechqurunga qarab", S. A. Vinogradovning eng yaxshi asarlari ("Gul bog'i", "Bahor", 1911) kabi ajralmas rang va she'riy landshaftlar bilan to'ldirildi. kasal. 221) va S. Yu. Jukovskiy («To‘g‘on», 1909, kasal. 222; «Quvonchli may», 1912).
The natyurmort. Hozir bu janr turli ijodiy birlashmalarning qator ijodkorlarining asarlari bilan ifodalanib, motivlari, mazmuni va maqsadlari jihatidan xilma-xildir. K. A. Korovin o'zining ko'plab natyurmortlarida dekorativlik va rangning go'zalligiga katta ahamiyat bergan. Xuddi shu boshlanish S. Yu. Sudeykin va N. N. Sapunov asarlariga xosdir. Impressionizm yutuqlari I. E. Grabar rasmini boyitdi (“Tartibsiz stol”, 1907, kasal. 223 va boshqalar).
1910 yilda paydo bo'lgan "Olmos Jek" uyushmasining rassomlari natyurmort, shuningdek, peyzaj va portret sohasida faol ishladilar: P. P. Konchalovskiy, I. I. Mashkov, A. V. Lentulov, A. V. Kuprin va boshqalar. San'atning milliy o'ziga xosligini izlashda ular milliy ibtidoiy an'analardan (mashhur nashrlar, belgilar, laganda bo'yash va boshqalar) foydalanganlar, shuningdek, zamonaviy frantsuz san'ati bilan, birinchi navbatda Sezan va uning izdoshlari bilan aloqalarni aniqladilar. Bu guruh ustalarining moddiy salmog‘i va dekorativ ko‘lami bilan yozilgan eng sara asarlari hayotga muhabbati, yuksak badiiy madaniyatida namoyon bo‘ldi. Masalan, “G. B. Yaqulov portreti” (1910, 224 yil) grotesk va P. P. Konchalovskiyning “Agava” (1916) natyurmorti, “Qovoq” (1914, 225 kasal) va “Natyurmort bilan”. Brokard" (1917) I. I. Mashkova.
Teatr va dekorativ san'at yorqin gullab-yashnagan: teatrda ko'plab etakchi rassomlar ishlagan. V. A. Simov, V. A. Serov, A. Ya. Golovin, A. N. Benois, K. A. Korovin, L. S. Bakst, N. K. Rerich, I. Ya. Bilibin, B. M. Kustodiev va ular tomonidan yaratilgan qator spektakllarni nomlash kifoya (" I. F. Stravinskiyning "Petrushka" - A. N. Benua; "Knyaz Igor" A. N. Borodin - N. K. Rerich; M. Yu Lermontovning "Maskarad" - A. Ya. Golovina va boshqalar). Parijda va G'arbiy Evropaning boshqa shaharlarida S. P. Diagilev tomonidan tashkil etilgan, yuqorida tilga olingan ko'plab ustalar spektakllarni loyihalashda ishtirok etgan "Rossiya fasllari" xalqaro maydonda rus san'atini ulug'ladi. Deyarli va liboslarning yuksak badiiy saviyasi, sahna harakatining butun ko‘rinishi san’at sintezi, g‘ayrioddiy go‘zallik va milliy o‘ziga xoslik tomoshasi bilan xorijliklarni lol qoldirdi.
Yuqorida qayd etilganidek, 1907-1917 yillarda realizmning rivojlanish jarayoni burjua madaniyatining inqirozi bilan murakkablashdi. Badiiy ziyolilarning eng barqaror qismi, garchi burjua voqeligiga qarshi umumiy norozilik ruhida tutilgan boʻlsa-da, dekadent kayfiyatiga berilib ketgan, zamonaviylik va ijtimoiy hayotdan uzoqlashgan, sanʼatdagi demokratik anʼanalarni inkor etgan va bu norozilikning oʻzi odatda norozilik xarakteriga ega boʻlgan. anarxik isyon. Bu salbiy hodisalar birinchi marta 1907 yilda tashkil etilgan va ramziy rassomlarni birlashtirgan "Moviy atirgul" ko'rgazmasida namoyish etilgan asarlarda o'z aksini topdi. Qisqa umr ko'rgan ushbu guruh ishtirokchilari badiiy ijodda intuitivizm hukmronligini ta'kidladilar va tasavvufiy, sharpali fantaziyalar olamiga chekinishdi. Ammo eng iste'dodli va maqsadli (P.V. Kuznetsov, M.S. Saryan va boshqalar) oktyabrgacha bo'lgan o'n yillikda o'z ijodida demokratik rivojlanish yo'lini tanladilar.
1910-yillarda modernistik oqimlarning asosiy oqimiga bir qator rassomlar, ayniqsa yoshlar jalb qilindi. Ulardan ba'zilari - kubizm va futurizm tarafdorlari - ularning shakl yaratish texnika va texnologiya davriga to'g'ri keladi, deb da'vo qilishdi, boshqalari - primitivistlar - aksincha, dunyoni madaniyatsiz odam tomonidan idrok etishning bevositaligiga qaytishga intilishdi. Bu tendentsiyalarning barchasi oktyabrgacha bo'lgan o'n yillikning san'atida bir-biri bilan chambarchas bog'liq edi. Ular "Olmos Jek" rasmiga ta'sir ko'rsatdi, shu bilan birga stilistik va primitivistik tendentsiyalar, ayniqsa, "Eshakning dumi" jasoratli hayratlanarli nomli guruh vakillarida aniq aks etdi. Oxir oqibat, rus san'atida keyinchalik tarqalib ketgan barcha formalizm turlari haqiqatning buzilishiga, ob'ektiv dunyoning yo'q qilinishiga yoki, nihoyat, abstraktsionizmning (Rauchizm, Suprematizm) boshi berk ko'chaga - modernizmning haddan tashqari ifodasiga olib keldi.
1907-1917 yillardagi rus badiiy hayotidagi qarama-qarshiliklar ushbu qiyin davrda realistik san'atning izchil rivojlanishini to'xtata olmadi. Yetakchi rus ustalari ijtimoiy o'zgarishlarning yondashuvini his qildilar va ongli ravishda yoki intuitiv ravishda o'zlarining ijodlarini notinch tarixiy davr voqealari ko'lamiga moslashtirish zarurligini his qildilar. Buyuk Oktyabr inqilobidan keyin barcha avlod ijodkorlari, ba'zilari oldinroq, boshqalari keyinroq, o'z san'atini inqilobiy xalq xizmatiga qo'yib, yangi sotsialistik madaniyat qurilishida ishtirok etishdi; Sovet voqeligining ta'siri ostida, ilgari realizmni usul sifatida rad etganlar orasida qayta qurish sodir bo'ldi.
Rus qishlog'ida hayot og'ir edi. O'sha yillarda ko'chib o'tish deb nomlangan masala rus ilg'or madaniyati va san'atining ko'plab vakillarini tashvishga solgan. Hatto tanqidiy realizm asoschisi V. G. Perov ham bu mavzuni e’tibordan chetda qoldirmadi. Masalan, uning "Migrantning o'limi" rasmi mashhur.
Ko'chmanchilar 1890 yilda Saxalin yo'lida butun Sibir bo'ylab sayohat qilgan A.P.Chexovda og'riqli taassurot qoldirdi. Chexov bilan boʻlgan suhbatlar taʼsirida u Volga va Kama boʻylab, Uralga, u yerdan Sibir va N. Teleshovga sayohat qiladi. "Uraldan narida men ko'chmanchilarimizning mashaqqatli hayotini ko'rdim," deb eslaydi u, "deyarli ajoyib qiyinchiliklar va xalq dehqon hayotining og'irligi".
Ivanov umrining yarmini Rossiya bo'ylab sayohat qilib, ko'p qirrali mehnatkashlarning hayoti bilan diqqat bilan va katta qiziqish bilan tanishdi. Bu tinimsiz sarson-sargardonlarda u ko‘chmanchilar hayoti bilan yaqindan tanishdi. "U ular bilan yo'l changida, yomg'ir ostida, yomon ob-havo va dashtlarda jazirama quyoshda o'nlab kilometrlarni bosib o'tdi," deydi Ivanovning do'stlari, "u ular bilan ko'p tunlarni o'tkazdi, albomlarini chizmalar va yozuvlar bilan to'ldirdi. ko‘z oldidan ko‘plab fojiali manzaralar o‘tdi”.
Bu odamlarga yordam berishga ojiz bo'lgan rassom ularning ahvolining beqiyos fojiasi va chor Rossiyasi sharoitida topish nasib qilmagan "baxt" orzularining yolg'onligi haqida og'riq bilan o'ylardi.
1880-yillarning oxirida Ivanov ko'chmanchilarning hayoti haqida doimiy ravishda hikoya qiluvchi bir qator rasmlarni yaratdi. Birinchi rasmda - "Rus keladi" - rassom odamlar hali ham quvnoq, sog'lom va yorqin umidlarga to'la bo'lgan sayohatlarining boshlanishini ko'rsatmoqchi edi. “Ko‘chirilgan odamlar. Yuruvchilar." 1886 .
Tsiklning yakuniy rasmlaridan biri "Yo'lda. Muhojirning o‘limi” rejalashtirilgan serialning eng kuchli asaridir. Bir qator yozuvchi va rassomlar tomonidan ilgari va keyinroq yaratilgan ushbu mavzudagi boshqa asarlar ko'chmanchilarning fojiasini butun dahshatli haqiqati bilan shunchalik chuqur va shu bilan birga ochib bermadi.
"Yo'lda. Muhojirning o‘limi”. 1889
Issiq dasht. Yengil tuman ufq chizig'ini to'sib qo'yadi. Bu oftobda kuydirilgan cho'l o'lkasi cheksiz ko'rinadi. Mana, yolg‘iz migrant oila. Ko'rinishidan, oxirgi ekstremal uni quyoshning kuydiruvchi nurlaridan himoyalanmagan bu yalang'och joyda to'xtashga majbur qildi.
Oila boshlig'i, boquvchi vafot etdi. Baxtsiz ona va qizni kelajakda nima kutmoqda - bu savolni hamma beixtiyor suratga qaraganida o'ziga beradi. Va javob aniq. Buni yalang yerga cho‘zilgan ona suratida o‘qish mumkin. Qayg‘uga botgan ayolning na so‘zi, na ko‘z yoshi.
U jimgina umidsizlikda qiyshiq barmoqlari bilan quruq yerni qirib tashlaydi. Xuddi shu javobni qizning o‘chgan cho‘g‘dek sarosimaga tushgan, qorayib ketgan yuzida, dahshatdan muzlagan ko‘zlarida, butun qotib qolgan, ozib ketgan qomatida o‘qiymiz. Hech qanday yordamga umid yo'q!
Ammo yaqinda kichkina transport uyida hayot porlab turardi. Olov chayqalar, arzimas kechki ovqat tayyorlanar, styuardessa olov yonida band edi. Butun oila uzoqda, noma'lum, muborak yurtda tez orada uning uchun yangi, baxtli hayot boshlanishini orzu qilardi.
Endi hamma narsa buzilib ketayotgan edi. Asosiy ishchi halok bo'ldi, shekilli, charchagan ot ham vafot etdi. Yoqa va yoy endi kerak emas: ular beparvolik bilan aravaga tashlanadi. O‘choqdagi olov o‘chdi. To‘ntarilgan cho‘chqa, bo‘sh uchburchakning yalang tayoqchalari, qo‘ldek cho‘zilgan bo‘m-bo‘sh o‘qlar jim iztirobda – bularning barchasi naqadar ayanchli va fojiali!
Migrantlar (teskari migrantlar), 1888 yil
Ivanov ataylab shunday taassurot izladi. Perov singari, "O'liklarni ko'rish" filmidagi kabi, u o'z qayg'usini tor oila doirasi bilan chegaralab, rasmning dastlabki eskizida bo'lgan hamdard ayollarning figuralaridan voz kechdi. Ko'chmanchilarning halokatini yanada ta'kidlamoqchi bo'lgan rassom, eskizda ham bo'lgan otni rasmga kiritmaslikka qaror qildi..
Ivanov rasmining kuchi aniq bir lahzani to'g'ri ko'rsatish bilan tugamaydi. Bu asar islohotdan keyingi Rossiyadagi dehqonlar hayotining tipik qiyofasini ifodalaydi.
Manbalar.
http://www.russianculture.ru/formp.asp?ID=80&full
http://www.rodon.org/art-080808191839
Keling, Sibirga ko'chib o'tish sabablaridan boshlaylik. Islohotdan keyingi davrda ko'chirishning asosiy sababi iqtisodiy. Dehqonlar Sibirda o'z vatanlaridan ko'ra yaxshiroq yashashlariga ishonishdi, chunki ularning vatanlarida hamma mos erlar allaqachon haydalgan, aholi tez o'sib bordi (yiliga 1,7-2%) va bir kishiga to'g'ri keladigan er miqdori mos ravishda kamaydi, Sibirda esa erni o'stirish uchun mos erlarni etkazib berish deyarli cheksizdir. Sibirdagi boy hayot haqidagi mish-mishlar dehqonlar orasida tarqalib ketgan joyda, ko'chirish istagi paydo bo'ldi. Ko'chirish chempionlari qora yer edi, lekin ayni paytda zich joylashgan va juda kambag'al Kursk, Voronej va Tambov viloyatlari edi. Qizig'i shundaki, qora tuproqli bo'lmagan (va ayniqsa shimoliy) dehqonlar ko'chib ketishga kamroq moyil edilar, garchi ular tabiatning afzalliklaridan mahrum bo'lsalar ham - ular qishloq xo'jaligidan tashqari turli xil qo'shimcha ishlarni rivojlantirishni afzal ko'rishdi.
Rasmdagi baxtsiz qahramonlar Tambov viloyatidan Sibirga bu kichik aravada sayohat qilganmi? Albatta yo'q. Hardkorning bunday turi 1850-yillarda tugadi. Temir yo'l 1885 yilda Tyumenga etib bordi. Sibirga ko‘chmoqchi bo‘lganlar yashash joyiga eng yaqin bo‘lgan stansiyaga borib, yuk vagoniga buyurtma berishdi. Kichkina (6,4x2,7 m) va izolyatsiyalanmagan bunday aravada ot, sigir, don zaxirasi (birinchi yil va ekish uchun) va pichan, asbob-uskunalar va uy-ro'zg'or buyumlari bo'lgan dehqon oilasi dahshatli tor joyga joylashtirilgan. sharoitlarda va sovuqda. Vagon kuniga 150–200 km tezlikda harakatlandi, ya'ni Tambovdan sayohat bir necha hafta davom etdi.
Tyumenga Irtish ochilishining eng erta vaqtiga, ya'ni mart oyining boshiga kelib, muzning siljishini kutish kerak edi (bu darhol yoki bir yarim oy ichida sodir bo'lishi mumkin). Ko'chmanchilar uchun yashash sharoiti spartan edi - ibtidoiy taxta kazarmalari, omadsizlar uchun esa qirg'oqdagi somon kulbalar. Eslatib o'tamiz, mart oyida Tyumenda havo hali ham sovuq, o'rtacha -10.
Muz siljishi o'tayotgan edi va Tyumendan Irtishdan pastga, so'ngra Ob bo'ylab bir nechta qimmatbaho paroxodlar jo'nab ketishdi (paroxodni mamlakatning qolgan qismi bilan dengiz orqali ham bog'lamaydigan daryoda qurish qimmat va qiyin. yoki temir yo'l orqali). Paroxodlarda bo'sh joy yo'q edi, shuning uchun ular bir qator tubsiz barjalarni orqalariga sudrab borishdi. Yomg'irdan boshpana ham bo'lmagan barjalar odamlar bilan gavjum ediki, yotishga joy qolmadi. Va hatto bunday barjalar hamma uchun etarli emas edi va Tyumendagi ikkinchi sayohatga qadar qolish butun yozni o'tkazib yuborishni anglatadi, bunda iqtisodiyotni tartibga solish kerak edi. Kemalarga chiqishning tartibsizligi va qizg'in ehtiroslari Denikin armiyasining Novorossiyskdan evakuatsiya qilinishiga o'xshab ketganligi ajablanarli emas. Ko'chmanchilarning asosiy qismi (va yiliga 30-40 ming kishi bor edi) Oltoyga qarab, tez o'sib borayotgan Barnaulda kemadan tushdi va agar suv baland bo'lsa, undan ham uzoqroqda, Biyskda. Tyumendan Tomskgacha suv orqali 2400 km, Barnaulgacha - 3000 dan ortiq. Daryoning yuqori oqimidagi ko'p sonli miltiqlar bo'ylab zo'rg'a sudrab yuradigan eski paroxod uchun bu bir yarim oydan ikki oygacha.
Sayohatning eng qisqa, quruqlikdagi qismi Barnaulda (yoki Biysk) boshlandi. Turar joy Oltoyning etaklarida, iskaladan 100–200–300 km uzoqlikda joylashgan. Ko'chmanchilar iskaladan mahalliy hunarmandlar yasagan aravalarni (o'zlari bilan ot olib kelmaganlar ham otlar) sotib olib, yo'lga tushishdi. Albatta, barcha dehqon uskunalari va urug'lik ta'minoti bir aravaga sig'maydi (ideal holda 700-800 kg yuk ko'taradi), lekin fermer xo'jaligida faqat bitta aravaga muhtoj. Shu sababli, iskala yaqiniga joylashishni istaganlar o'z mulklarini saqlashga berib, bir necha bor sayohat qilishdi, uzoqroq safarga chiqqanlar esa kamida bitta arava yollashdi.
Bu holat ko'chmanchi aravasi rasmida dehqon uchun zarur bo'lgan katta hajmdagi narsalar - shudgor, tirma, qoplarda don etkazib berishning yo'qligini tushuntirishi mumkin. Yoki bu mol-mulk iskaladagi omborxonada saqlanadi va ikkinchi sayohatni kutmoqda yoki dehqon aravani ijaraga olib, o'zi, xotini, qizi va ixcham asbob-uskunalarini tezda u bilan birga o'spirin o'g'li va sigirini yubordi. o'zi uchun joy tanlash uchun taklif qilingan turar-joy joyiga bordi.
Ko‘chmanchimiz aynan qayerga va qanday qonuniy asoslarga ko‘ra joylashmoqchi edi? O'sha paytda mavjud bo'lgan amaliyotlar boshqacha edi. Ba'zilari qonuniy yo'ldan borib, mavjud qishloq jamiyatlariga qo'shilishdi. Sibir jamoalari (o'tgan yillardagi bir xil ko'chmanchilardan iborat) katta er zaxirasiga ega bo'lsalar-da, ular yangi kelganlarni bepul, keyin eng yaxshi erlarni saralab, kirish to'lovi evaziga bajonidil qabul qildilar va keyin butunlay rad qila boshladilar. Ba'zi to'liq etarli bo'lmagan miqdorda xazina ko'chirish joylarini tayyorladi va belgilab qo'ydi. Ammo tasvirlangan davrda (1880-yillar) koʻchmanchilarning aksariyati davlatga qarashli (lekin gʻazna uchun mutlaqo keraksiz) yerlarni oʻz-oʻzini tortib olish, dadillik bilan noqonuniy dehqon xoʻjaliklari va aholi punktlari barpo etish bilan shugʻullangan. G‘azna hozirgi vaziyatni qanday hujjatlashtirishni tushunmadi va dehqonlarga aralashmay, ularni yerdan haydab yubormasdan shunchaki ko‘z yumdi – 1917 yilgacha ko‘chmanchilarning yerlari hech qachon mulk sifatida ro‘yxatga olinmagan. Biroq, bu xazinaning noqonuniy dehqonlarga umumiy asosda soliq solishiga to'sqinlik qilmadi.
Agar u o'lmaganida ko'chmanchini qanday taqdir kutardi? Buni hech kim bashorat qila olmasdi. O'sha davrda ko'chmanchilarning taxminan beshdan bir qismi Sibirga joylasha olmadi. Qo'llar etishmadi, pul va texnika etishmadi, dehqonchilikning birinchi yili yomon hosil bo'ldi, kasallik yoki oila a'zolarining o'limi - bularning barchasi o'z vataniga qaytishga olib keldi. Shu bilan birga, ko'pincha qaytib kelganlarning uyi sotilgan, pullari sarflangan - ya'ni ular qarindoshlari bilan joylashish uchun qaytib kelishgan va bu qishloqning ijtimoiy tubi edi. E'tibor bering, qonuniy yo'lni tanlaganlar, ya'ni qishloq jamiyatini tark etganlar eng yomon ahvolga tushib qolishdi - qishloqdoshlari ularni qaytarib olishlari mumkin emas edi. Noqonuniy muhojirlar hech bo'lmaganda qaytib kelish va o'z mablag'larini olish huquqiga ega edilar. Sibirda ildiz otganlar turli muvaffaqiyatlarga erishdilar - boy, o'rta va kambag'al xonadonlarga taqsimlash Rossiyaning markazidan unchalik farq qilmadi. Statistik ma'lumotlarga kirmasdan, aytishimiz mumkinki, faqat bir nechtasi (va o'z vatanida yaxshi ishlayotganlar) boyib ketishdi, qolganlari esa boshqacha, lekin avvalgi hayotlariga qaraganda yaxshiroq edi.
Endi marhumning oilasi nima bo'ladi? Boshlash uchun shuni ta'kidlash kerakki, Rossiya yovvoyi G'arb emas va o'lgan odamni shunchaki yo'lda ko'mib bo'lmaydi. Rossiyada ro'yxatdan o'tgan joyidan tashqarida yashovchi har bir kishi pasportga ega, xotini va bolalari oila boshlig'ining pasportiga mos keladi. Binobarin, beva ayol qandaydir tarzda hokimiyat bilan muloqot qilishi, erini ruhoniy bilan dafn etishi, dafn guvohnomasini rasmiylashtirishi va o'zi va bolalari uchun yangi pasport olishi kerak. Sibirdagi amaldorlarning nihoyatda siyrakligi va uzoqligi, rasmiy pochta aloqalarining sustligini hisobga olsak, bu muammoni hal qilishning o'zi kambag'al ayolga kamida olti oy vaqt ketishi mumkin edi. Bu vaqt ichida barcha pul sarflanadi.
Keyinchalik, beva ayol vaziyatni baholashi kerak. Agar u yosh bo'lsa va bitta farzandi (yoki mehnatga layoqatli yoshga etgan o'smir o'g'illari) bo'lsa, biz unga joyida yana turmushga chiqishni tavsiya qilishimiz mumkin (Sibirda har doim ayollar tanqisligi bo'lgan) - bu eng gullab-yashnashi bo'ladi. variant. Agar turmush qurish ehtimoli past bo'lsa, unda kambag'al ayol o'z vataniga qaytishi kerak (va pulsiz, bu sayohatni piyoda, yo'lda tilanchilik qilish kerak) va u erda qandaydir tarzda qarindoshlari bilan yashashi kerak. Yolg'iz ayolning katta yoshli erkaksiz (va vatanida ham, Sibirda ham) yangi mustaqil uy xo'jaligini boshlash imkoniyati yo'q va eski uy sotilgan. Demak, beva ayol bekorga yig‘layotgani yo‘q. Uning nafaqat eri vafot etdi, balki uning mustaqillikka erishish va o'zini o'zi ta'minlash bilan bog'liq barcha hayotiy rejalari abadiy buzildi.
Shunisi e'tiborga loyiqki, rasmda migrant sayohatining eng qiyin bosqichi tasvirlanmagan. Qishda isitilmaydigan yuk vagonidagi sayohatdan so'ng, muzlagan Irtish qirg'og'idagi kulbadagi hayot, gavjum barja palubasida ikki oy, gullab-yashnagan dasht bo'ylab o'z aravasida sayohat oila uchun ko'proq dam olish va o'yin-kulgi edi. . Afsuski, bechora oldingi qiyinchiliklarga chiday olmadi va yo'lda vafot etdi - xuddi o'sha davrda Sibirga ko'chib kelgan bolalarning taxminan 10% va kattalarning 4%. Uning o'limi og'ir turmush sharoiti, noqulaylik va ko'chirish bilan birga kelgan antisanitariya bilan bog'liq bo'lishi mumkin. Ammo, birinchi qarashda aniq bo'lmasa-da, rasm qashshoqlikni ko'rsatmaydi - marhumning mulki, ehtimol, aravadagi oz miqdordagi narsalar bilan cheklanmaydi.
Rassomning chaqiruvi behuda emas edi. Sibir temir yo'li ochilgandan beri (1890-yillarning o'rtalarida) hokimiyat asta-sekin ko'chmanchilarga g'amxo'rlik qila boshladi. Mashhur "Stolypin" vagonlari qurilgan - temir pechkali izolyatsiyalangan yuk vagonlari, bo'linmalar va ranzalar. Bog'lanish stansiyalarida tibbiy xizmat ko'rsatish, hammom, kir yuvish va kichik bolalar uchun bepul ovqatlanish bilan jihozlangan ko'chirish markazlari paydo bo'ldi. Davlat ko'chib kelganlar uchun yangi uchastkalarni belgilashni, uy-joylarni yaxshilash uchun kreditlar berishni va soliq imtiyozlarini berishni boshladi. Rasm chizilganidan 15 yil o'tgach, bunday dahshatli sahnalar sezilarli darajada kamaydi - garchi, albatta, ko'chirish mashaqqatli mehnatni talab qilishda davom etdi va insonning kuchi va jasoratining jiddiy sinovi bo'lib qoldi.
Xaritada siz Tyumendan Barnaulgacha bo'lgan marshrutni suv orqali kuzatishingiz mumkin. Eslatib o'taman, 1880-yillarda temir yo'l Tyumenda tugadi.
Ba'zan rus bolsheviklarini podshohni ag'darganliklari uchun la'natlaydigan turli xil monarxistlar bilan bahslashishga to'g'ri keladi (g'alati narsa, men fevral burjua inqilobi paytida podshohning o'zi taxtdan voz kechganini bilaman) va dehqon xo'jaliklarini birlashtirib, baxtli dehqonlar hayotini buzgan. mexanizatsiyalashgan kolxozlar (butun urush davomida mamlakatni frontdan frontgacha boqgan kolxozlar).
Nemis podsholari va ularning mason-liberal atrofi dehqonlarni g‘arq bo‘lgan qonunsizlik va qashshoqlik, iqlim sharoiti va ishlab chiqaruvchi kuchlarning past rivojlanishi tufayli chor Rossiyasida muntazam ocharchilik bo‘layotgani haqida gapirsangiz, ular qarshilik ko‘rsatishda davom etadilar. qishloq aholisining (hayvonlarning tortish kuchi, omoch, qo'l mehnati) har 11 yilda bir marta takrorlangan va rus bolshevizmining xalq qo'zg'olon harakati sifatida ob'ektiv sabablarga ko'ra yuzaga kelganligi. Ularning ta'kidlashicha, bu dezinformatsiya va "toshlangan qoshiqlar" tashviqoti.
Men hozir "oq" va "qizil" harakatlarning kamchiliklari va afzalliklarini muhokama qilishni xohlamayman ... Bu rus vatanparvari uchun alohida va qiyin suhbat. Men 19-asr boshlariga borib, oddiy rus dehqonining hayotiga guvohning ko'zlari bilan qaramoqchi edim.
Yaxshiyamki, o'sha paytdagi ob'ektiv hujjatlar bugungi kungacha saqlanib qolgan - bular Sovet hokimiyati yoki sotsializmga xayrixohlikda gumon qilish qiyin bo'lgan taniqli rus sayohatchi rassomlarining rasmlari.
Ular qo'lga kiritgan rus hayotining tarixiga qarshi chiqish mumkin emas.
Perov. "Mitishchida choy ichish" 1862 yil
Bir yil oldin krepostnoylik huquqi bekor qilindi. Ko'rinib turibdiki, bu tilanchilar ota va o'g'il. Ota protezda. Ikkalasi ham haddan tashqari yirtilgan. Ular otasining oldiga sadaqa uchun kelishdi. Ular yana qayerga borishlari kerak?
Bu Otaning mehmonlarga munosabatini rasmda ko'rish mumkin. Xizmatkor ularni haydab chiqarishga harakat qiladi.
Rasmda bola taxminan o'n yoshda. Oktyabr inqilobi 55 yildan keyin sodir bo'ladi. O'shanda u 65 yoshga to'ladi.Uning buni ko'rishi dargumon. Dehqonlar erta vafot etdilar. Xo'sh, nima qilasan... Bu baxtli hayotmi?
Perov. "O'lgan odamni ko'rish" 1865 yil
Va dehqonlar bir-birlarini shunday dafn qilishdi. Men monarxistlarning e'tiborini bolalarning baxtli yuzlariga qaratmoqchiman.
Rus inqilobiga 52 yil qoldi.
Vladimir Makovskiy. "Kichik organ maydalagichlari" 1868 yil
Bu ko'proq shahar manzarasi. Nafaqa pul topayotgan bolalar. Ularning oddiy ruscha yuzlariga diqqat bilan qarang. Menimcha, ularning ahvolini tasvirlashning hojati yo'q. O'g'il bola 9-10 yoshda, qiz 5-6 yoshda. Rus inqilobiga 49 yil qoldi. Xudo biladi, ularning omon qolishi dargumon.
Vladimir Makovskiy "Kambag'allarni ziyorat qilish" 1873 yil
Bu endi qishloq emas, balki kichik provinsiya rus shahri. Rasmda kambag'al oila xonasining ichki qismi tasvirlangan. Bu hali to'liq dahshatli tush emas. Ularda pechka bor va ular butunlay kuchsiz emas. Ular shunchaki baxtli ekanliklarini bilishmaydi, chunki ular avtokratik davlatda yashaydilar.
Suratdagi qizcha 6 yoshda.Jamiyatning tabaqalanishi xavfli darajaga chiqa boshladi. Rus inqilobiga 44 yil qoldi. U yashaydi. U albatta yashaydi!
Ilya Repin "Volgadagi barja tashuvchilar" 1873 yil
Sharxsiz. Rus inqilobiga 44 yil qoldi.
Vasiliy Perov "Monastir taomi" 1875 yil
Xudoning xizmatkorlari uchun kamtarona taom.
Aytgancha, men Internetda bitta "bilimli tarixchi" dan cherkov o'z suruviga maksimal darajada g'amxo'rlik ko'rsatganini o'qidim.
Jamoatning tashkilot sifatida tanazzulga uchrashi aniq. Rus inqilobiga 42 yil qoldi.
Vasiliy Perov. "Troyka" 1880 yil
Kichkina bolalar, tortish kuchi kabi, suv idishini sudrab yurishadi. Rus inqilobiga 37 yil qoldi.
Vladimir Makovskiy. "Uchrashuv" 1883 yil
O'g'li shogird bo'lib ishlaydi. Onasi uni ko'rgani keldi va unga sovg'a olib keldi. O‘g‘liga mehr bilan qaraydi. Tashqarida yo kech kuz, yo qish (ona issiq kiyingan). Ammo o'g'li yalangoyoq turibdi.
Rus inqilobiga 34 yil qoldi. Bu bola yashashi kerak.
Bogdanov Belskiy. "Og'zaki sanash" 1895 yil
Oddiy dehqon bolalarining kiyimlari va poyafzallariga e'tibor bering. Va shunga qaramay, ularni omadli deb atash mumkin. Ular o'qishmoqda. Va ular cherkov maktabida emas, balki oddiy maktabda o'qiydilar. Ularga omad kulib boqdi. Aholining 70% savodsiz edi. Inqilobgacha 22 yil qoldi.
Keyin ular taxminan 40 yoshda bo'lishadi. 66 yildan keyin esa bu yigitlarning farzandlari dunyodagi eng qudratli davlat – AQShga qarshi chiqishadi. Ularning farzandlari kosmosga odam uchiradi va vodorod bombasini sinovdan o'tkazadi. Bolalar, bu bolalar allaqachon ikki yoki uch xonali kvartiralarda yashaydilar. Ular ishsizlik, qashshoqlik, tif, sil kasalliklarini bilmaydilar va eng dahshatli jinoyatni - o'z xalqining sotsialistik davlatini, temir pardani va ularning ijtimoiy xavfsizligini yo'q qiladilar.
Ularning nevaralari liberalizm chalkashliklari ichida bo'g'ilib, mehnat birjalarida ro'yxatdan o'tishadi, kvartiralardan mahrum bo'lishadi, jang qilishadi, o'zlarini osib qo'yishadi, mast bo'lishadi va asta-sekin "Mitishchidagi choyxona" deb ta'riflash mumkin bo'lgan hayotga yaqinlashadilar.
Yuqorida keltirilgan rasmlarda doimiy ravishda aks ettirilgan hayotning natijasi rasm:
Makovskiy "1905 yil 9 yanvar" 1905 yil
Bu qonli yakshanba. Ishchilarni otish. Ko'p ruslar halok bo'ldi.
Yuqoridagi suratlarga qarab, kimdir xalqning noroziligini bolsheviklar qo‘zg‘atgan, deb ta’kidlaydimi? Haqiqatan ham xursand va mamnun odamni norozilik mitingiga olib chiqish mumkinmi? "Oq" va "qizil" ning bunga qanday aloqasi bor? Jamiyatdagi bo'linish ob'ektiv sabablarga ko'ra yuzaga keldi va ommaviy zo'ravon norozilikka aylandi. Qashshoqlik, hokimiyatning barcha bo'g'imlarining tanazzulga uchrashi, burjuaziyani boqish, savodsizlik, kasallik...
Ulardan qaysi birini ishontirish, kimni tashviqot qilish kerak edi?!..
Bunda Lenin va Stalinning nima aloqasi bor?.. Jamiyatdagi bo‘linish, tanazzul shunday bo‘ldiki, bu davlatni boshqarish imkonsiz bo‘lib qoldi.
Oxirgi 20 yil davomida liberallar bizga televizor orqali qonli yakshanba sovet afsonasi ekanligini aytishdi. Qatl yo'q edi. Pop Gapon esa oddiy yigit edi. Xo‘sh, maydonga mast yigitlar to‘planib, shov-shuv ko‘tarishdi. Politsiya kazaklar bilan birga keldi. Ular havoga otdilar. Olomon to'xtadi. Biz erkaklar bilan gaplashdik va... yo‘llarimizni ajratdik.
Keyin 1905 yilda chizilgan Makovskiy rasmini nima qilish kerak? Ma'lum bo'lishicha, rasm yolg'on, lekin Pozner, Svanidza va Novodvorskaya rost gapiryaptimi??
Ivanov Sergey Vasilevich. "Qatl." 1905 yil
Ivanov Sergey Vasilevich. "Qishloqdagi g'alayon" 1889 yil
S.V. Ivanov. “Ular ketishyapti. Jazo otryadi." 1905-1909 yillar oralig'ida
Repin. "Targ'ibotchining hibsga olinishi" 1880-1889.
N. A. Yaroshenko. "Hamma joyda hayot" 1888 yil
Bu juda achinarli ekskursiya ...
Hech kim hokimiyatni hech kimdan olmadi. Monarxiya biologik tanazzulga yuz tutdi, urush sharoitida u mamlakatni boshqara olmadi va Rossiyani g'arblashgan masonlar qo'liga topshirdi. Qishning qo'lga olinishidan ikki oy oldin, Muvaqqat mason hukumatida o'tirgan Sotsialistik davr: "Biz bolsheviklar tomonidan hech qanday tahdid sezmayapmiz", dedi. Ammo rus bolsheviklari hali ham hokimiyatni qo'lga olishdi.
20-asr boshlarida chor Rossiyasi qanday edi? Bu ibtidoiy boshqaruv tizimi, jangovar tayyorgarligi umuman bo'lmagan armiyasi, savodsiz, qul bo'lgan rus xalqi, chirigan sinfiy tuzum va nemislarning zaif fikrli tanazzulga uchragan podshosi bo'lgan qoloq agrar mamlakat edi. ishlaydigan odamlar.
1913 yilda chet elda non sotish bo'yicha rekordlar buzilgan va rus xalqi ochlikdan nobud bo'lgan.
1917 yilga kelib, bu Birinchi jahon urushi natijasida halok bo'lgan vayronaga aylandi, sanoat to'xtadi, transport to'xtadi, armiya qochib ketdi va shaharlar ochlikdan o'ldi!
Bu kambag'al, qashshoq mamlakat edi, u erda qirolning qarorgohi va uning hojatxonalarini elektr energiyasi bilan ta'minlaydigan 2 ta elektr stantsiyasi bor edi. Qolaversa, bu ahmoq sinfiy tuzumda amaldorlar, amaldorlar, mansabdor shaxslar, yer egalari, kapitalistlar va boshqa nemis-polsha-fransuz-yahudiy, rusofob liberal-mason axlatlari to'dasi bor edi, ular podshohning tor fikrlaridan xabardor bo'lib, hozirgi paytda undan foydalanadilar. yana yuz nafar rus ishchilarini otib tashlash kerak, keyin bu barcha g'ayriinsoniy sharoitlarga qarshi isyon ko'targanlarning ishi!
Va agar ikkinchi rus inqilobi ro'y bermaganida edi, biz birgalikda kosmosga uchish imkoniyatini, Ikkinchi Jahon urushidagi g'alabani, sanoatlashtirishni, oyni o'tkazgichlari, termoyadroviy bombalari bo'lgan atom elektr stantsiyasini va ota-onamizni birgalikda yo'qotgan bo'lardik. ularning tug'ilishini ko'rish uchun deyarli yashamadilar.
Aytgancha, oq gvardiya qo'shinlari podshohga, monarxiyaga va kapitalizmga uch marta tupurishdi! Ular esa mehnatkash rus xalqiga yana yuz barobar tupurdilar!
Agar 17-yil boʻlmaganda va rus ishchi-dehqon armiyasining (rus qoʻzgʻolonchi harakati) gʻalabasi boʻlmaganida, Rossiya oʻsha paytda ham davlat sifatida mavjud boʻlmay qolgan boʻlardi va Antanta va Antantaning mustamlakasiga aylangan boʻlar edi. Qo'shma Shtatlar (oq harakatni tanklar, qurol-yarog'lar, oziq-ovqat va pul bilan ta'minlagan) Sibir-Ural respublikalari, Uzoq Sharq respublikalari, ichki kazaklar va boshqa bir qator mustaqil, ahamiyatsiz knyazliklarga bo'linib ketdi, agar ular Kolchak_Yude bilan bo'lgan bo'lsa. hech narsa_Wrangel, hokimiyatni yana 50 yil davomida bo'lishib olgan bo'lardi.
Kolchak qora tanlilar aralashmasi bo'lgan rus zobiti bo'lishi mumkin, lekin u shunchalik ajoyib yigit ediki, uni Angliya "Rossiyaning oliy hukmdori" etib tayinladi va shu bilan birga ingliz rezidenti. Ammo dehqonlar qandaydir tarzda uning "yaxshiligini" tushunishmadi. Va ular o'qni munosib olishiga qaror qilishdi.
Agar rus inqilobi va 23-yilga kelib mamlakatni va rus millatini lattadan yig'ib, uni bitta katta harbiy sanoat lageriga aylantirgan "yomon" bolsheviklar bo'lmaganida edi, biz, albatta, tiz cho'kib o'rmalagan bo'lardik. G'arb mamlakatlari quyoshda yashash huquqi uchun.