Uslubiy ishlanma
"Bolalar musiqasi"
To‘ldiruvchi: Tixonova I.M.,
pianino o'qituvchisi
S. Prokofyevning "Bolalar musiqasi"
S.Prokofyevning fortepiano asarlari uning ijodining eng qiziqarli sahifalaridan biridir. Ularga yorug‘lik va shodlik, yoshlik jo‘shqinlik va shijoat, chuqur lirik xususiyatlar xosdir.
1935 yilda yaratilgan "Bolalar musiqasi" 65-opus sikli 12 oson qismdan iborat. "Bolalar musiqasi" - tabiat va bolalar o'yin-kulgi tasvirlari, ertalabdan kechgacha yoz kunining eskizi. R. Shumann va P. Chaykovskiyning bolalar o'yinlaridan o'rnak olib, ularning barchasida asarlar mazmunini yaxshiroq tushunishga yordam beradigan dastur nomlari mavjud. Musiqa o'zining uslubidagi yangiligi bilan o'ziga jalb qiladi, etuk kompozitorga xos bo'lgan ohanglarning intonatsion tuzilishi, garmonik ranglari, modulyatsiyalari bilan o'ziga tortadi. Barcha qismlar sonatin elementlari bilan uch qismli shaklda yozilgan.
S. Prokofyev pianino taqdimotini yaratishda juda ixtirochi. U sakrashlar, kesishmalar, klasterlar, organ nuqtalari va ostinato ritmik figuralaridan foydalanadi.
Butun tsikl rus qo'shiqlarining lazzati va xalq intonatsiyasi naqshlari bilan o'ralgan.
Jahon pianino bolalar musiqasi boy, qadimiy an'analarga ega, shuning uchun Prokofyev katta badiiy murakkablikdagi vazifalarga duch keldi. U ularni ajoyib tarzda boshqardi. S. Prokofyev bolaning dunyoqarashini o'zi etkazishga muvaffaq bo'ldi va u haqida yoki u uchun musiqa yaratmadi.
№ 1. “Tong.”
“Bolalar musiqasi” siklining mazmunini tashkil etuvchi sayr va o‘yinlar, hikoyalar va qo‘shiqlar bilan to‘ldirilgan kun surati “Tong” spektakli bilan ochiladi. S.Prokofyev tiniq garmoniya, yorqin ohang orqali ifodali musiqiy obraz yaratadi. Sukunat, tinchlik, uyqudan keyin uyg'ongan bolani yangi kun bilan kutib olish quvonchi - bu go'zal o'yinning mazmuni.
Bu erda pianinoning ekstremal registrlaridan foydalangan holda tovush nuqtai nazariga erishiladi. Bunda o'ng pedal muhim rol o'ynaydi. Shuni esda tutish kerakki, tovush yoki akkord eshitilgandan so'ng pedalni bosish kerak va tovush yoki akkord chiqarilganda pedalni olib tashlash kerak.
Ikkala qo'lda C-major triadalar yumshoq, ammo chuqur bo'lishi kerak; bassda pastki tovush, o'ng qo'l qismida yuqori tovush ta'kidlanadi.
1, 3, 5, 7 barlarning ikkinchi yarmidagi ifodali belgilar qat'iy ravishda legato bilan bajariladi.
O'rta qism ikki qismga bo'lingan. Birinchisi bassdagi to'la ovozli, sekin oqadigan gravemente ohangi va o'rta va yuqori registrlardagi mayin sakkizinchi notalarning yumshoq tebranish fonini rang-barang taqqoslash asosida qurilgan. Ushbu sakkizinchi notalarni xuddi skripka kabi tasavvur qilish mumkin. Ikki notaning ligalari hamrohlikning uzluksiz melodik ipini buzmasligi kerak: to'lqinga o'xshash va o'lchovli harakatni yaratish - ijroning maqsadi.
Ushbu epizodda o'ng qo'l silliq va moslashuvchan harakatlanishi kerak. Bunday hollarda Chopin shunday deyishni yaxshi ko'rardi: "Cho'tka nafas olishi kerak". Barmoqlar tugmachalarga chuqur kirmasdan muloyimlik bilan tegadi. Aksincha, asosiy ohangni boshqaradigan chap qo'lning barmoqlari klaviaturaning pastki qismini his qilib, klaviaturaga chuqur kiradi.
Har bir uzun nota ta'kidlanmasligini ta'minlash kerak, ijrochi katta melodik segmentlar uchun etarli "nafas" ga ega bo'lishi kerak (ular ligalar bilan belgilanadi).
O'rtaning ikkinchi qismida o'ng va chap qo'llar rollarni o'zgartiradi. Past registrga va doimiy pedalga qaramasdan, og'ir tovushdan qochish kerak.
№ 2. “Yuring”.
Issiq quyoshli tongda sayr qilish naqadar ajoyib! Siz yo'llar bo'ylab uzoq, uzoq vaqt yurishingiz, ko'plab yangi va qiziqarli narsalarni ko'rishingiz mumkin, hatto bir oz adashib, notanish joylarda adashib qolishingiz mumkin, lekin keyin uyga xavfsiz qaytib, sarguzashtlaringiz haqida kulishingiz mumkin.
Asar jonli ritm bilan singib ketgan, harakat tuyg'usini yaratadi.
Ligaga qo'shilmagan barcha chorak notalar yakka non-legato, sakkizinchi notalarning uchliklari esa liga bo'lmagan holda o'ynaladi.
Ushbu asarni yaxshi ijro etishning muhim sharti musiqiy materialning surish xususiyatini his qilishdir. Aniqroq aytganda, bu 1, 3, 5 va boshqa o'lchovlarda birinchi urish biroz urg'ulanganligini va 2, 4, 6 va shunga o'xshash tadbirlarda oson bajarilishini anglatadi. O'ng qo'lda ta'kidlangan uzun notalarni kuylash kerak. 20-o'lchovdan boshlab o'ng qo'lda ikki ovozli ko'rinadi; Mavzuning birinchi taqdimoti, yangraydigan pianino, 24-o'lchovda taqlid qiluvchi ovoz, mezzo forte ovozi bilan to'xtatiladi. Ikkala ovoz ham dinamik ko'rsatmalarga aniq rioya qilgan holda juda legato ijro etiladi.
Talaba temp epizodining (32-33-chi shtrixlar) chinakam orkestr ovoziga ega bo'lishiga e'tibor qaratishi kerak, bunda violalarning ohangdor ifodali iboralariga violonchelning yumshoq signallari javob beradi.
Ishning birinchi qismida chap qo'l qismining tovushi yumshoq, uchib ketadi, ijrochining barmoqlari tugmachalar yuzasida osongina o'ynaydi. O'ng qo'l qismida melodik chiziqni bajarish uchun butunlay boshqacha tuyg'u rivojlanishi kerak. Yostiqchalar tugmachalar bilan birlashishi va urmasligi kerak, lekin ular iloji boricha chuqur bosilmaguncha tugmachalar bilan birga cho'kib ketishi kerak.
№ 3. “Ertak”.
Bolalikdagi sevimli mashg‘ulotlarimdan biri ertak tinglashdir. Buvingizning yoniga o'tirib, orzularingizda boshqa, sehrli olamga, go'yo haqiqatda ajoyib voqealarni boshdan kechirayotgandek, ertak qahramonlaridan biriga aylanish qanchalik yoqimli!
Prokofyevning "Ertak"i haqiqatan ham bola tushunchasida ertak. Bu yerda aniq ritmik harakat fonida ochilib, tabiatan ruscha bo'lgan ohanglar ustunlik qiladi. Qanchalik ziqna va lakonik zarbalar va musiqa tinch hikoyaga kirib borayotgan kuchayib borayotgan tahdidni qanchalik aniq tasvirlaydi!
Asar ustida ishlayotganda siz ikki o'n olti va sakkizinchi ritmik figuraning to'g'ri bajarilishiga erishishingiz kerak. Bu ritmda aniq bo'lishi kerak, lekin yumshoq va ko'zga tashlanmaydigan bo'lishi kerak. Har bir guruhni qo'lni deyarli sezilmaydigan olib tashlash bilan ajratish kerak. 9, 10, 14, 22, 26, 27 o'lchovlarda legato ko'rsatkichi barcha notalar uchun amal qiladi. Bu erda hech qanday joyda qo'l olib tashlanmaydi.
15 va 16 o'lchovlarda ikkala qo'lning qismlarida soniyalar yumshoq va pedalda bajariladi. Chiziq bilan belgilangan eslatmalar ayniqsa chuqur va toʻliq.
Asarni yakunlaydigan oxirgi ikkita akkord legatosiz va pianino ijro etiladi.
№ 4. "Tarantella".
“Bolalar albomi”ga turli xalqlarning raqs va qo‘shiqlarini kiritgan P. Chaykovskiy singari, S.Prokofyev ham “Bolalar musiqasi” to‘plamida neapolitan xalq raqsi bo‘lmish tarantellaga o‘rin ajratadi.
Bu raqamning baquvvat, quyoshli, quvnoq xarakteri sakkizinchi nota uchliklarining elastik ritmik pulsatsiyasi va tez sur'ati bilan ifodalanadi.
Butun urg'u muallifga tegishli; keraksiz, qo'shimcha urg'ulardan qochish kerak. Urg'u qilingan tovushdan so'ng darhol ovozning kuchini kamaytirishingiz va qolgan tovushlarni osongina bajarishingiz kerak. Urg'u ko'pincha ikkala qo'lning qismlarida mos kelmaydi, bu esa ijrochi uchun biroz qiyinchilik tug'diradi. Stakkato bilan belgilangan sakkizinchi notalar o'tkir, ammo olib tashlash oson.
Chap qo'l qismidagi raqamlar o'ng qo'lda doimiy uchlik figurasi mavjud bo'lganda sezilarli qiyinchilik tug'diradi (6, 18, 22, 26 va boshqalarda). Sakkizinchi notalar ikkala qo'lda to'liq mos kelishiga ishonch hosil qilib, bu joylarni alohida o'rgatish kerak.
O'rta qism hech qanday holatda sekinlashtirilmasligi kerak, butun qism bir xil tempni saqlab turishi kerak.
Yakuniy qism - milliy bayramning tantanali yakuni; Quvonchli fanfarlar quvnoq yangraydi.
№ 5. "Tavba".
"Tavba" - bu jiddiy, qayg'uli va hatto g'amgin his-tuyg'ular sohasiga ta'sir qiladigan tsikldagi yagona o'yin. Ushbu miniatyura psixologik dramani, bola hayotidagi qiyin lahzani nozik va ifodali tarzda tasvirlaydi. U o'z xafaligi uchun uyaladi va achchiqlanadi, lekin samimiy tavba kechirim keltiradi va o'yin tinch va yumshoq tarzda tugaydi.
Haddan tashqari sekin sur'atga tushib qolmaslik uchun ehtiyot bo'lish kerak. Issiq tuyg'u bilan isitiladigan ushbu asarning ifodali ijrosi sentimentallikni yoki uzoq davom etgan harakatni anglatmaydi. 9-12 o'lchovlarda ohang ikki oktava masofada ikki baravar ko'payib oktavada yangraydi. Shumann bu texnikani yaxshi ko'rardi. Bunday hollarda past ovozni ta'kidlash chiroyli eshitiladi.
Takrorlash biroz xilma-xildir. Mavzu sakkizinchi nota harakati orqali aniq paydo bo'lishi kerak.
Oxirgi sakkiz bar tinchlikni ifodalaydi. Chap qo'l qismida arfaga o'xshash harakatlar o'ng qo'l qismida ifodali belgilar bilan almashinadi.
№ 6. "Vals".
Ushbu jozibali, lirik vals butunlay g'ayrioddiy nafosat va erkinlik bilan sug'orilgan. Bu yuqori lirizm. Ajablanarli darajada go'zal kuy o'zining ulkan diapazoni bilan hayratga soladi. O'rta qism katta taranglik va hayajon bilan ajralib turadi, undagi ohang faol sakkizinchi notalar fonida ketma-ketliklar shaklida ko'proq kasrli bo'ladi.
Talabaga nafaqat tovush, balki texnik topshiriqlar ham beriladi. Valsga xos hamrohlik formulasini diqqat bilan ishlab chiqish kerak: bas tovushi har doim qo'lning pastga harakatlanishi bilan olinadi va go'yo barmoq bilan ushlab turiladi, akkordlar esa qo'lning bir oz yuqoriga harakatlanishi bilan olinadi. klaviatura.
Ohangdor iboraning tuyg‘usi bizni oltinchi qatorning birinchi tovushini birinchi iboraning oxiri, o‘n ikkinchi qatorning ikkinchi tovushini esa ikkinchi iboraning oxiri, deb hisoblashimizga majbur qiladi. Chiziq bilan belgilangan kuyning tovushlari ayniqsa ohangdor va chizilgan bo'lishi kerak.
Caesuralarga katta e'tibor berilishi kerak. O'rta qismda iboralarning sakkiz barli uzunligini his qilgan holda, katta bo'laklarga bo'linish tavsiya etiladi.
№ 7. “Chigirtkalarning yurishi”.
Bastakor chigirtkalarning ajoyib yurishini tasvirlaydi. Ekstremal qismlar tez ommaviy yurishga o'xshaydi; o'rtada umumiy tezkor harakat tantanali yurishga aylanadi.
Yorqinlik, yorqinlik, energiya, hazil - bu Prokofyevga xos bo'lgan barcha fazilatlar bu erda to'liq taqdim etilgan.
Birinchi mavzuni bajarayotganda, har bir iboraning to'rtinchi o'lchovi tomon tortishish kuchini his qilishingiz va oldingi kuchli zarbalarni ta'kidlamasligingiz kerak.
O'qituvchining diqqat-e'tibor sohasi, shuningdek, o'quvchining musiqiy matoning o'tkir ritmik naqshini aniq uzatishini kuzatishni o'z ichiga olishi kerak; 1-2, 9-10 va boshqa shunga o'xshash tadbirlarda qisqa o'n oltinchi notalarni bajarish ayniqsa muhimdir.
Tashqi qismlarda aniq, engil belgi yaratish uchun qisqa, tekis pedal kerak.
№ 8. “Yomg'ir va kamalak”.
Ushbu musiqiy rasmda yomg'ir musiqasida an'anaviy tasvirlash usullaridan hech narsa yo'q; ikki qo'lda almashinadigan stakkato sakkizinchi notalar oqimi yo'q, butun klaviatura bo'ylab bo'ronli parchalar va naturalistik maktabning boshqa oddiy atributlari mavjud emas. Bu erda muallif bolaning zerikarli, yomg'irli ob-havodagi ruhiy holatini va bola osmonni o'rab turgan go'zal kamalak ko'rinishini kutib oladigan quvonchli bolalar tabassumini aks ettiradi.
Ushbu asar o'zining fonik effektlari va dog'larning qalin qatlamlari bilan juda ajralib turadi. Bastakorning dissonant akkordlar va intervallardan foydalanishining ko'plab holatlari tinglovchiga koloristik ta'sir ko'rsatish vositasi sifatida qabul qilinishi kerak. Bu uyg'unliklarni keskin emas, balki ohangdor teginishda olish kerak.
Asar ijrochiga asbobning qiziqarli rang-barang imkoniyatlarini ochib beradi.
№ 9. "Teg".
Tag - bu qiziqarli bolalar o'yini. Bu bolalarga katta quvonch bag'ishlaydi, hamma joyda kulgu, shovqin, yugurish ...
Bu spektakl mohiyatan yuksak badiiy eskiz bo‘lib, unda bastakor ijrochi oldiga bir qancha aniq texnik vazifalar qo‘ygan. "O'n besh" dadil sakrashlari va turli registrlardan foydalanish bilan Prokofyev pianizmining ko'plab teginishlari mavjud. Bu erda asosan ikkita vazifa bor: barmoqlarni bir tugmachaga almashtirish orqali tez harakatda mashq qilish texnikasini o'zlashtirish va tokkata tipidagi teksturani sakrash va qo'llarni kesishish elementlari bilan o'zlashtirish. O'yin barmoqlarning ravonligini rivojlantirish uchun foydalidir.
Ikkala muammoni ham qoniqarli hal qilish uchun ritmik chidamlilik zaruriy shartdir. Asar tempi o‘quvchining asarni bajarish, har bir tovushni aniq va aniq eshitish qobiliyatiga qarab belgilanadi.
№ 10. "Mart".
"Mart" - qisqalik va intonatsiya aniqligining durdona asari to'plamning eng yaxshi sahifalaridan joy olgan. U xushchaqchaqlik, aniqlik va Prokofyevning o'ziga xos haziliga to'la.
Ushbu asar xarakterini etkazish uchun musiqiy matnning barcha, hatto eng ahamiyatsiz tafsilotlarini ijro etishda eng yuqori aniqlikka erishish kerak. Talaba barcha barmoq ko'rsatmalarini, katta va kichik urg'ularning taqsimlanishini va dinamikaning o'ziga xos xususiyatlarini tushunishi kerak.
Ijrochi qo'llarining harakatlari berilgan epizodning ovozli tasviriga bo'ysunishi kerak. Masalan, 7-8-barlarda ikkita notaning alohida kichik ligalari (birinchisiga urg'u berilgan) qo'lni klaviaturaga botirish (birinchi qo'shilgan notada) va qo'lni olib tashlash (ikkinchisida) orqali amalga oshiriladi.
O'rta epizod har biri 4 bardan iborat ikkita iboraga bo'lingan. Ta'kidlangan notalar bo'rttirib ta'kidlanmasdan, balki ohangdor chiziq hosil qilishi ma'qul.
№ 11. “Kechqurun”.
"Bolalar musiqasi" to'plamining so'nggi ikki raqami kechki manzara manzarasiga o'tkaziladi. "Kechqurun" spektakli juda zo'r! S.Prokofyev ushbu spektaklning ohangini o'zining "Tosh gul haqidagi ertak" baletining leytmotivlaridan biriga aylantirgan. Bir qarashda tonallikni murakkablashtiradigan, lekin aslida uni ta'kidlaydigan va kuchaytiradigan kutilmagan burilishlar bilan soyalangan xotirjam ohangdor, tiniq ohang.
O'ylangan, nozik mavzu chiroyli ovoz berish uchun siz ikkinchi ovoz rejasiga g'amxo'rlik qilishingiz kerak. Talaba chap qo'l qismini jiddiy o'rganishi kerak, bu birinchi o'n ikki barda sahna ortida jimgina qo'shiq aytayotgan xorga o'xshash bo'lishi kerak.
Bir-biriga taqlid qiluvchi replikalar bilan kichik intermediya (keyingi sakkiz bar) asosiy kuyning yanada yorqinroq taqdimotini tayyorlaydi va chap qo'l qismi biroz o'zgaruvchan shaklda beriladi.
O'rta qism uzoq organ nuqtalariga qurilgan bo'lib, ular intruziv bo'lmasligi kerak, lekin ayni paytda doimiy ravishda his etilishi kerak, keng makon va xotirjam tafakkur taassurotini yaratadi.
№ 12. "Oy o'tloqlar ustida yuradi".
"Bolalar musiqasi" tsiklining so'nggi spektakli Prokofyevning eng she'riy sahifalaridan biridir. Kun o'tdi, yerga tun tushdi, osmonda yulduzlar paydo bo'ldi, tovushlar so'ndi, hamma narsa uxlab qoldi. Bu spektakl xarakter jihatidan avvalgisiga o‘xshaydi. Uning ohangdor ohangi chinakam xalq qo‘shig‘i sifatida qabul qilinadi.
Bu yerdagi ligature frazeologik xususiyatga ega emas. Liganing oxiri har doim ham iboraning tugashini anglatmaydi va qo'lni klaviaturadan olib tashlash bilan bog'liq emas. O'qituvchi iboralar chegaralarini topishi kerak, bunda musiqiy qobiliyatga asoslanadi; Shunday qilib, sezura tabiiy ravishda 5, 9, 13 barlarning oxirida seziladi. Bu yangi iborani boshlashdan oldin qo'lingizni "olib tashlash" va "nafas olish" kerakligini anglatadi.
Asarning birinchi satri qisqacha kirishdir. Bu erda o'lchangan, chayqalish harakati boshlanadi, u chap qo'lning qismiga kiradi.
Mavzuning 22-15-chi qatorlarda oxiridan sinxron bajarilishini bajarish juda qiyin. Maksimal legatoni saqlab turganda, melodik chiziqning silliqligiga e'tibor berish kerak va alohida akkordlarda zarbalardan qochish kerak.
“Oy o‘tloqlarda yuradi” spektakli ustida ishlash o‘quvchining musiqiy qobiliyatini, ovoz mahoratini oshirishga katta foyda beradi.
Ma'lumotnomalar
1. Delson V. Yu. Prokofyevning pianino ijodi va pianizmi. M., 1973 yil.
2. Nestiev I.V.Prokofyev. M., 1957 yil.
3. Musiqiy ensiklopedik lug'at. M., 1990 yil.
©2015-2019 sayti
Barcha huquqlar ularning mualliflariga tegishli. Ushbu sayt mualliflik huquqiga da'vo qilmaydi, lekin bepul foydalanishni ta'minlaydi.
Sahifaning yaratilgan sanasi: 2017-08-26
Pianino uchun o'n ikkita oson parcha
“1935 yilning yozida, Romeo va Juletta bilan bir vaqtda, men bolalar uchun engil pyesalar yozardim, ularda sonatinaga bo'lgan eski muhabbatim uyg'onib, menga to'liq bolalikdek tuyuldi. Kuzga kelib, ularning o'nlablari bor edi, ular keyinchalik "Bolalar musiqasi" nomli to'plam sifatida nashr etildi, op. 65. Oxirgi spektakl “Oy o‘tloqlarda yuradi” xalq mavzusida emas, o‘z-o‘zidan yozilgan. Men o'sha paytda Polenovda, Oka daryosi bo'yidagi balkonli alohida kulbada yashardim va kechqurunlari ochiq-oydin va o'tloqlar bo'ylab qanday qilib bir oy yurganimga qoyil qoldim. Bolalar musiqasiga bo‘lgan ehtiyoj yaqqol sezildi...”, deb yozadi bastakor o‘zining “Avtobiografiyasi” asarida.
Prokofyev o'zining "Bolalar musiqasi" deb ataganidek, "O'n ikki oson parcha" bolaning yoz kuni haqidagi eskizlarning dasturiy to'plamidir. Aynan yoz kuni haqida gapirayotganimiz nafaqat uning nomlaridan ham ko'rinadi; syuitaning orkestr transkripsiyasi (aniqrogʻi, uning yetti raqami) kompozitor tomonidan shunday nomlanadi: “Yoz kuni” (op. 65 bis, 1941). Bu erda, go'yo "ikki marta" Prokofyevning ijodiy laboratoriyasida "Polenov yozi" ning o'ziga xos taassurotlari va Sontsovkadagi yozning uzoq xotiralari, bir tomondan, bolalik tajribasi va fikrlari, bolalar fantastikasi va " edi” umuman olganda, boshqa tomondan. Bundan tashqari, Prokofyev uchun "bolalik" tushunchasi yoz va quyoshli tushunchalar bilan uzviy bog'liqdir. Prokofyev bu to'plamda "to'liq bolalik" ga erishganini da'vo qilganda haqdir. O'n ikki dona, op. 65 - bastakorning ijodiy yo'lidagi muhim bosqich. Ular bolalar uchun uning jozibali ijodining butun dunyosini ochib beradi, u o'zining yangiligi va o'z-o'zidan, quyoshli quvonchi va samimiy samimiyligi bilan so'nmaydigan durdona asarlar yaratadigan dunyoni ochadi.
Bularning barchasi juda tabiiy va chuqur simptomatikdir. Prokofyev - inson va rassom - har doim bolalar dunyosiga ishtiyoq bilan qaragan, bu psixologik nozik va betakror dunyoni mehr va sezgirlik bilan tinglagan va kuzatgan holda uning jozibasiga bo'ysungan. Bastakor tabiatida hech qachon so‘nmaydigan, aksincha, yil sayin mustahkamlanib borayotgan muhitni quvnoq yoshlik, bahoriy nur, o‘smirlikdagi musaffo va to‘g‘ridan-to‘g‘ri idrok etishga moyillik yashagan. Shu sababli, Prokofyevning bolalar obrazlari dunyosi har doim badiiy jihatdan tabiiy, organik, soxta lablar yoki sentimental go'zallik elementlaridan butunlay mahrum bo'lib, sog'lom bolaning ruhiyatiga xos emas. Bu kompozitorning ichki dunyosining turli davrlarda uning ijodida turlicha aks-sado topgan jihatlaridan biridir. Biroq, bolaning dunyoqarashining pokligi va yangiligiga bo'lgan intilish, ma'lum darajada, Prokofyevning sonatina uslubiga qiziqishini tushuntirishi mumkin.
Uning musiqiy va sahna asarlarida bolalar obrazlari dunyosi bilan maftunkor mo'rt qiz obrazlari doirasi o'rtasida taniqli o'xshashliklarni o'rnatish ham qiyin emas. Bastakor ijodini jamlagan Ettinchi simfoniya ham, to‘qqizinchi fortepiano sonatasi ham bolalikning nafis xotiralari bilan sug‘orilgan.
Prokofyevning "Sonatina uslubi" bolalar o'yinlari tsiklida sezilarli o'zgarishlarga duch keldi. Avvalo, u neoklassitsizm unsurlaridan butunlay xalos. Grafika aniq tasvir va real dasturlash bilan almashtiriladi. Milliy rang berish ma'nosida betaraflik rus ohangdorligiga va xalq iboralaridan nozik foydalanishga yo'l beradi. Triadalarning ustunligi tasvirlarning sofligi, sokinligi va osoyishtaligini o'zida mujassam etadi. Yangi soddalikni "o'ynash" bilan murakkablik o'rniga, bolaning keng ochilgan, qiziquvchan ko'zlari orqali dunyoning aniq ko'rinishi uning ravshanligida namoyon bo'ladi. Ko'pgina musiqashunoslar ta'kidlaganidek, bu tsiklni bir xil diqqatga sazovor joylarga ega bo'lgan bir qator bolalar o'yinlaridan ajratib turadigan narsa, u haqida yoki u uchun musiqa yaratmasdan, uning dunyoqarashini etkazish qobiliyatidir. Asosan Shumann, Mussorgskiy, Chaykovskiylarning bolalar musiqasining eng yaxshi an'analarini davom ettirgan Prokofyev nafaqat ularga ergashdi, balki ularni ijodiy rivojlantiradi.
Birinchi spektakl " Ertalab" Bu syuitaning epigrafiga o'xshaydi: hayot tongi. Registrlarning yonma-yon joylashganida odam bo'shliq va havoni his qiladi! Ohang biroz xayolparast va billurdek tiniq. Qo'l yozuvi Prokofyevcha xarakterlidir: parallel harakatlar, sakrashlar, butun klaviaturani qamrab olish, qo'lda o'ynash, ritmning ravshanligi va bo'limlarning aniqligi. G'ayrioddiy soddalik, lekin ibtidoiy emas.
Ikkinchi o'yin " Yurish" Bolaning ish kuni boshlandi. Uning yurishi biroz chayqaladigan bo'lsa-da, shoshqaloq. Birinchi barlarda allaqachon uning boshlang'ich ritmi etkazilgan. Hamma narsani ko'rish uchun vaqtingiz bo'lishi kerak, hech narsani o'tkazib yubormaslik kerak, umuman, qilinadigan ishlar ko'p... Ohangning grafik konturlari va chorak notalarni bosish bilan uzluksiz harakat tabiati lazzat yaratish uchun mo'ljallangan. bolalarcha sodda, konsentratsiyalangan "ishbilarmonlik" tabiati. Biroq, bir oz vals ritmining engilligi darhol bu "bandlikni" bolalarcha "tirishqoqlik" ning tegishli doirasiga o'tkazadi. (To'rtinchi simfoniyaning ikkinchi qismining tafakkur mavzusi "Tong" va "Yurish" musiqalariga yaqin va, ehtimol, ularning peshqadamidir.)
Uchinchi qism " Ertak" - oddiy bolalar fantastika olami. Bu erda hayratlanarli, qo'rqinchli yoki dahshatli narsa yo'q. Bu haqiqat va orzu bir-biri bilan chambarchas bog'liq bo'lgan yumshoq, mehribon ertak. Taxmin qilish mumkinki, bu yerda gavdalantirilgan tasvirlar bolalarga aytilgan ertak emas, balki bolalar ongida doimo yashaydigan, ular ko'rgan va boshdan kechirgan narsalarga to'liq yaqin bo'lgan fantastiklar haqidagi o'zlarining g'oyalari. Aslini olganda, haqiqiy fantaziya faqat sostenuto sahna yo'nalishidagi o'rta bo'limda namoyon bo'ladi, birinchi va oxirgi bo'limlarda esa doimo takrorlanadigan ritmik burilishlar fonida oddiy ohangga ega bo'lgan xayolparast hikoya hukmronlik qiladi. Ushbu ritmik takrorlar "Ertak" shaklini "tsementlash" va uning hikoya qilish tendentsiyalarini cheklash kabi ko'rinadi.
Keyingi keladi " Tarantella", janr-raqs, virtuoz asar, musiqiy va raqs elementi tomonidan qo'lga kiritilgan bolaning jo'shqin temperamentini ifodalaydi. Jonli va jo'shqin ritm, elastik urg'u, rang-barang yarim tonli tonal taqqoslash, bir tonalik tonalliklarning siljishi - bularning barchasi hayajonli, oson, quvonchli. Shu bilan birga, bolalarcha sodda, italyancha aniqliksiz, rus bolalari uchun tushunarsiz.
Beshinchi qism - " Tavba"- rostgo'y va nozik psixologik miniatyura, ilgari bastakor tomonidan "Men uyaldim" deb nomlangan. G‘amgin ohang naqadar to‘g‘ridan-to‘g‘ri va ta’sirchan yangraydi, ana shunday psixologik og‘ir kechinmalarda bolani qamrab olgan his-tuyg‘ular va fikrlar naqadar samimiy va “birinchi shaxsda” yetkaziladi! Prokofyev bu erda resitativ ekspressivlik elementi kantilena ekspressivligidan kam bo'lmagan "qo'shiq-so'zlash" (L. Mazel tomonidan ta'riflanganidek, "sintetik") ohanglaridan foydalanadi.
Ammo bunday kayfiyat bolalarda tez o'tadi. Bu tabiiy ravishda qarama-qarshilikka yo'l beradi. Oltinchi qism " Vals", va bunday naqshda nafaqat syuitaning rang-barangligi mantig'ini, balki Prokofyevning musiqiy va sahna tafakkurining mantiqini, qarama-qarshi sahnalar ketma-ketligining teatr qonunlarini ham his qilish mumkin. Majordagi mo'rt, muloyim, improvizatsiya qilingan spontan "Vals" bolalar obrazlari va Prokofyev teatr musiqasining nozik, sof va maftunkor ayol obrazlari dunyosi o'rtasidagi bog'liqlik haqida gapiradi. Uning ijodidagi mana shu ikki chiziq, to‘g‘rirog‘i, badiiy ideallarining ikki chizig‘i kesishadi va bir-birini boyitadi. Uning qizcha tasvirlarida bolalarcha o'z-o'zidan paydo bo'ladi. Uning bolalar obrazlarida ayollik mayinligi, dunyoga, hayotga maftunkor muhabbat mujassam. Ularning har ikkisi ham bahoriy tarovat bilan hayratga soladi va bastakor tomonidan favqulodda tuyg‘u va ilhom bilan gavdalanadi. Uning ijodida lirik tamoyilning hukmronligi ana shu ikki sohada eng yaqqol ifodalangan. Sodda maftunkor bolalar "Vals" dan op. 65 Prokofyev musiqasida lirik valsning cho'qqisi - "Urush va tinchlik" operasidan Natashaning mo'rt valsiga chiziq chizishimiz mumkin. Bu chiziq “Zolushka”dagi “Buyuk vals”ning Es-dur epizodi orqali, hatto intonatsion jihatdan bolalar valsini eslatadi, shuningdek, “Qishki olov”dagi “Pushkin valslari”, 120-opsiya va “Muzdagi vals” orqali o‘tadi. ,” va “Tosh gul ertagi” orqali yettinchi simfoniyadan vals, op. va vals mavzusi. Prokofyev bu yerda rus valsining chuqur lirik-psixologik chizig‘ini rivojlantiradi, masalan, Shtrausdan farq qiladi. , bu yanada yorqinroq, lekin ayni paytda biroz bir tomonlama quvonchda torroq va tashqi ko'rinishga ega.
Bolalik xususiyatlariga qaramay, bu valsda Prokofyevning ijodiy uslubi juda aniq seziladi. Nafis muloyim valsning an'anaviy tuzilishi yangilanganga o'xshaydi, intonatsiya va garmonik og'ishlar stencildan uzoqda (masalan, subdominant kalitda davrning juda g'ayrioddiy tugashi), tekstura g'ayrioddiy shaffofdir. Ushbu vals tezda pedagogik amaliyotda keng tarqaldi va bolalar uchun "umumiy tan olingan" asarlar bilan muvaffaqiyatli raqobatlashadi.
Ettinchi qism " Chigirtkalarning yurishi" Bu quvnoq chiyillashi haqidagi tez va kulgili o'yin bo'lib, ular doimo hayratlanarli sakrashlari bilan bolalarda qiziqish uyg'otadi. Bu yerdagi tasvirning fantastik tabiati oddiy bolalar fantastikasi doirasidan tashqariga chiqmaydi va bu jihatdan, aytaylik, Chaykovskiyning "Shelkunchik" sirli fantaziyasidan keskin farq qiladi. Aslida, bu bolalarning kulgili yugurishi bo'lib, uning o'rta qismida siz hatto kashshof qo'shiqlarining intonatsiyalarini eshitishingiz mumkin.
Keyingi o'yin " Yomg'ir va kamalak", unda bastakor har bir yorqin tabiat hodisasi bolalarda qoldiradigan ulkan taassurotni va juda muvaffaqiyatli tasvirlashga harakat qiladi. Bu yerda tabiiy jarangli qalin ovozli “bloblar” (ikki qo‘shni soniyaning akkord nuqtasi) va tomchilar kabi bir notada sekin mashqlar va nima sodir bo‘lishidan oldin oddiygina “Ajablanish mavzusi” (pastga tushadigan mayin va chiroyli ohang) balandlikdan).
To'qqizinchi qism - " teg"- Tarantella uslubiga yaqin. Tez eskiz uslubida yozilgan. Siz shunchaki bolalarning bir-birlarini ishtiyoq bilan kutib olishlarini, qiziqarli, faol bolalar o'yinining muhitini tasavvur qilishingiz mumkin.
O'ninchi pyesa ilhom bilan yozilgan - " mart" Bir qator boshqa yurishlaridan farqli o'laroq, Prokofyev bu holatda grotesk yoki stilizatsiya yo'lidan bormadi. Bu erda qo'g'irchoqbozlikning hech qanday elementi yo'q (masalan, Chaykovskiyning "Yog'och askarlar marshi" dagi kabi), o'yinda bolalarning yurishi juda real tarzda tasvirlangan. Bolalar marshi, op. 65 keng tarqaldi va rus pianino repertuarida bolalar uchun sevimli asarga aylandi.
O'n birinchi qism - " Oqshom" - keng ruscha qo'shiq va mayin rang bilan bu bizga yana Prokofyevning buyuk lirik sovg'asini, uning ohangdorligining tuproqliligini eslatadi. Bu maftunkor asar musiqasi chinakam insoniylik, tuyg‘ularning pokligi, olijanobligi bilan to‘la. Keyinchalik, muallif uni "Tosh gul haqidagi ertak" baletida Katerina va Danila sevgisi mavzusi sifatida ishlatib, uni butun baletning eng muhim mavzularidan biriga aylantirdi.
Nihoyat, oxirgi, o'n ikkinchi qism - " Bir oy yaylovlarda yuradi"- xalq intonatsiyalari bilan uzviy bog'langan. Shuning uchun ham muallif “Avtobiografiya”da uning xalq og‘zaki ijodi haqida emas, balki o‘ziga xos mavzuda yozilganiga aniqlik kiritishni lozim topdi.
Viloyat davlat o'rta kasb-hunar ta'limi muassasasi
Voronej musiqa kolleji
Kurs ishi
Mavzu: Uyg'unlik
mavzusida: “Garmoniyaning innovatsion xususiyatlari pianino siklida
S.S.ning "Bolalar musiqasi". Prokofyev"
Amalga oshirilgan:
Birinchi kurs talabasi
nazariy bo'lim
Kondaurova Yekaterina
Nazoratchi
Mixaylova N.N.
Voronej 2010 yil
Kirish
S.Prokofyevning “Bolalar musiqasi” siklida innovatsion vositalarni aniqlash.
Xulosa
Adabiyotlar ro'yxati
Kirish
Bolalik olami o‘zining soddaligi, o‘z-o‘zidan, qiziquvchanligi va cheksiz g‘ayrati bilan ko‘plab buyuk bastakorlarning ijodida o‘z aksini topgan. J. S. Bax, J. Gaydn, L. Motsart, R. Shumann, P. Chaykovskiy, M. Mussorgskiy bolalar va bolalar haqida yozgan. Bolalar repertuar to'plamlari va individual spektakllarni yaratishda ular turli maqsadlarni qo'yadilar. J. S. Bax va L. Motsart o‘z asarlarida bolalarga turli cholg‘u asboblarida ijro etishning nozik jihatlarini o‘rgatishga intilganlar; J.Gaydn ko'ngil ochish va zavqlanishni xohladi; R. Shumann va P. Chaykovskiyning bolalar uchun albomlarida - dunyoga bolaning ko'zlari bilan qarashga urinish va M. Mussorgskiyda - bolaning ruhini tushunish va adolatsizlikdan himoya qilish.
20-asrda S.S.Prokofyev bolalar musiqasining estafetasini oldi. Dmitriy Kabalevskiy o'z ishining bu qirrasi haqida ajoyib tarzda aytdi: "Ko'pchilik kichik musiqa ixlosmandlari uchun bastalagan ..., ammo Prokofyev kabi ijodning bu sohasiga juda katta e'tibor, jiddiy fikr va iliqlik bilan qarashgan." V. Blokning ta’kidlashicha, buyuk bastakor “bolalar qalbiga sehrli kalitlarni qo‘lga kiritish, bola dunyoqarashiga mos namunalarni topish va o‘z navbatida bolalar idrokini boyitish” kabi o‘ziga xos iste’dodga ega edi.
Prokofyevning bolalar musiqasi turli janrlarda namoyish etilgan. Bu "Butrus va bo'ri" simfonik ertaki, "Qishki olov" syuitasi, qo'shiqlar, pianino parchalari sikllari. Zolushka baleti va Ettinchi simfoniya bolalik tasvirlari bilan singdirilgan.
Ushbu ishning mavzusi S.S.Prokofyevning "Bolalar musiqasi" fortepiano uchun miniatyura tsiklidir. Yuqorida tilga olingan sikl yaratuvchisi uning yozilishiga 20-asr bastakori - innovatsion kompozitor sifatida yondashdi. Ishdan ko‘zlangan maqsad bu spektakllarning garmonik tilidagi innovatsion uslublarni mumtoz garmoniya bilan qiyoslab tahlil qilishdan iborat. Tadqiqotning vazifasi akkordning o'ziga xos ranglarini, burilishlarini va tonal taqqoslashlarini izlashdir.
"Bolalar musiqasi" tsikli 1935 yilda yozilgan. Ushbu tsikldagi ishini eslab, bastakor shunday deb yozgan edi: "1935 yilning yozida, Romeo va Juletta bilan bir vaqtda, men bolalar uchun engil pyesalar yozardim, ularda mening sonatalarga bo'lgan eski muhabbatim uyg'ondi, go'yo bu erda go'yo. Men uchun to'liq bolalikka erishdi." Kuzga kelib, ularning o'nlablari bor edi, keyin ular "Bolalar musiqasi" deb nomlangan tsiklning bir qismiga aylandi.
Bastakor bolalarga yaqin bo'lgan tasvir va intonatsiyalarni juda aniq his qildi. Va bu, ehtimol, "Bolalar musiqasi" ning mashhurligining asosiy siri bo'lib, u bir necha avlodlar uchun bolalarning idrokiga o'xshardi.
To'plamga kiritilgan barcha pyesalar dastur nomlariga ega. Bular akvarel landshaft eskizlari ("Tong", "Kechqurun", "Yomg'ir va kamalak"), bolalar o'yinlarining jonli sahnalari ("Mart", "Tag"), raqs o'yinlari ("Vals", "Tarantella"), nozik psixologik. miniatyuralar, bolalik tajribasini etkazish ("Ertak", "Tavba").
Qizig'i shundaki, barcha o'n ikkita pyesa aniq belgilangan uch tomonlama tuzilishga ega. Ko'rinib turibdiki, asosiy musiqiy g'oyalarni taqdim etishda kontrast va takrorni birlashtirgan uch qismli shakl yosh tinglovchilar va ijrochilar uchun mo'ljallangan musiqani idrok etishning "qulayligi" ga yordam beradi.
Syuitani bir butun sifatida ko'rib chiqsak, ushbu tsiklning bitta qiziqarli naqshini ko'rish mumkin - uning ko'plab qismlarining majoziy mazmunida umumiy narsa bor. Shunday qilib, yumshoq "akvarel" bo'yoqlari bilan "Kechki" musiqasi "Tong", "Ertak" va "Oy o'tloqlar bo'ylab yuradi" ga biroz yaqinroq va kichkina tinglovchini ertaklarning sehrli olami bilan tanishtiradi. va qo'shiqlar. Tsiklning ekstremal qismlarining (ikkita boshlang'ich va ikkita yakuniy) bu "qo'ng'irog'i" noyob, ikkita ramka hosil qiladi. Ma'lumki, kompozitsiyani yasash texnikasi nafaqat musiqada, balki adabiyotda ("muallifdan" hikoyasi bilan hikoya qilish), epik folklorda (roviy tomonidan dostonning boshlanishi va tugallanishi) ham mavjud. drama (spektakl prologi va epilogi).
Prokofyev syuitasining qismlari kompozitsion jihatdan bog'liq bo'lib, ular bolalar kunidagi voqealarni - ertalabdan kechgacha tasvirlangan musiqiy hikoyaning hikoya chizig'i bilan birlashtirilgan.
C siklida innovatsion vositalarni aniqlash. Prokofyev "Bolalar
musiqa"
Tsikl "o'yin bilan ochiladi" Ertalab" Ushbu miniatyura asari tinglovchiga er yuzidagi hamma narsaning uyg'onishi haqida gapiradi: o'simliklar, hayvonlar, odamlar - yorqin, ehtimol yoz tongida. Tasavvur qilish mumkinki, quyosh hali chiqmagan, lekin uning birinchi shaffof nurlari tabiatni ohista yoritadi.
Bastakor ertalabki yorqin kayfiyatni gavdalantirish uchun ko'plab usullardan foydalanadi: bu erda past va yuqori registrlar ajratilgan shaffof tekstura va undosh triadalarning sof tovushlariga qoyil qolish, bu erda va sokin dinamika. mp oldin pp, yangi tongning barcha jimjitligi va osoyishtaligini ko'rsatadi. Sekin sur'at andante tinch uzoq uyqudan keyin uyg'onish taassurotini yaratadi: hamma narsa uyg'onadi - tabiat ham, odamlar ham.
E. Trembovelskiy ta’kidlaganidek, “Prokofyev bu yerda poliakkordalar, polifunksionallik, polimodallik yoki politonallik kabi o‘tkir vositalarga murojaat qilmaydi, balki o‘zining “poli” – poliregister versiyasini ixtiro qiladi. (...) “Poly” effekti birlashtirilgan qatlamlarning har birini oldindan alohida ko‘rsatish orqali erishiladi.”
Prokofyev tomonidan ertalabki kayfiyatni etkazish uchun qo'llaniladigan ba'zi musiqiy ekspressiv vositalarni ko'rib chiqaylik.
Musiqa asarining dastlabki 2 akkordlari aranjirovkasida juda ochiq. Yuqori va past registrlar o'rtasidagi kontrast tinglovchiga kecha va kunduz, yorug'lik va zulmat, uyqu va uyg'onish timsollari bilan taqdim etilishining favqulodda hissiyotini beradi. Ikkala akkord ham tuzilishi, tonalligi va funksiyasi jihatidan bir xil boʻlishiga qaramay (majorda tonik-major triadalar), ammo ular butunlay boshqacha tovush chiqaradi. Registrlarning kontrasti tufayli ular turli xil tembrlarga tegishli bo'lib ko'rinadi: ulardan biri engil, yumshoq, tinch, ikkinchisi esa quyuq rang, zichlik va hushyorlik bilan so'riladi.
Bu akkordlar, shuningdek, yana 2 ta submotivlar butun asarning asosi bo'lgan iborani tashkil qiladi. Dastlabki sakkizta o'lchov davomida uning ritmik va funktsional o'zgarishi uch marta sodir bo'ladi. Har bir o'zgarish bosqichida funktsional rangning "aniqlanishi" sodir bo'ladi. Motivni birinchi marta tinglaganimizdan so'ng, biz uning garmonik funktsiyalarini (T-SII-T yoki T-D-T) aniq taniy olmaymiz; faqat asta-sekin, uchta "variatsiya" davomida bu funktsiyalar bizga quyidagicha tushuntiriladi: kuyga aks-sado qo‘shish, yanada to‘liq uyg‘unlik yaratish. Mavzuni uyg'unlashtirishning so'nggi versiyasi: T–S–DD–D–T. Shunisi e'tiborga loyiqki, akkordlarning funktsional ma'nosini "aniqlash" uyg'onish ta'sirini juda eslatadi, ong tozalanadi va qorong'uda noaniq konturlarga ega bo'lgan narsalar tongda ma'lum shakllarni oladi.
Asarning yangi bo'limi ko'tarilayotgan quyoshni anglatuvchi past ovozda xromatik harakatlar bilan "o'rmalovchi" mavzu bilan ochiladi. Past registrdan boshlab, mavzu har bir o'lchov bilan yuqori va yuqori ko'tariladi.
Uning fonida ustki ovozda C-major triadasi tovushlari asosida qurilgan va shu bilan birga boshlang'ich iboraning oltinchi intonatsiyalarini o'z ichiga olgan akkord figurasi paydo bo'ladi. Bu yorug'lik va hajm hissi beradi. Agar yangi bo'limning funksional asosini ko'rib chiqsak, birinchi to'rtta o'lchovda akkordlardan foydalanishda ma'lum bir qonuniyatni ko'rishimiz mumkin. Funktsiyalar qat'iy ravishda uchdan biriga (T-III-D) joylashtirilgan. Birinchi tonik akkord ovozidan keyin har bir keyingi akkord avvalgisidan bir tovush bilan farqlanib, garmoniyalarning asta-sekin degeneratsiyasini hosil qiladi. Beshinchi o'lchovda dominant garmoniya tovushidan keyin birdaniga subdominant funktsiya (SII) keladi. Ma'lumki, bunday garmonik harakat klassik uyg'unlikda qabul qilinishi mumkin emas, ammo bu 20-asr bastakoriga juda mos keladi, bu harakat yangi va zamonaviy ko'rinadi. SII akkordi yangi qismning birinchi iborasini tugatadi.
Keyingi qurilishning boshlanishi subdominant garmoniyalarga (II va VI darajali akkordlar) asoslangan. Bu burilishning plagal tabiati tovushning yumshoqligini va ziddiyatsizligini beradi. Bu ketma-ketlik kulminsning o'ziga xos turiga - "jim avjiga" olib keladi (odatiy o'rniga ff bastakor tanishtiradi pp Va dolce). Uyg'unlikning o'tkirligini Prokofyevning o'zi kiritgan akkord - "Prokofyev dominant" (ko'tarilgan ettinchi dominant akkord) deb ataladigan akkord beradi, u tonikga xavfsiz tarzda kiradi.
O'rta qismning ikkinchi qismi "uyg'onish" ning yangi bosqichini ifodalaydi. Bastakor bir xil melodik vositalardan foydalanadi, faqat bir nechta o'zgarishlar bilan: yuqori ovoz va pastki hozir o'rnini o'zgartiradi - C-major triadasi tovushlaridagi garmonik figura bassda, sopranoda esa engil tushuvchi ohang mavjud. , past ovozda birinchi marta sodir bo'lgan narsaga o'xshash. Bo'limning funktsional yechimi ma'lum darajada oldingisiga o'xshaydi, ammo farqlar ham mavjud (T3 5 –D3 5 →VI 7 –S3 5 –D6 5 –SII3 5 –D 7). Qurilish "Prokofyev dominanti" da tugaydi, ammo bu safar bastakor D 9 emas, balki ettinchi bo'linish bilan D 7 dan foydalanadi.
Takrorlash bizni avvalgi kayfiyatga qaytaradi.
Prokofyevning tsiklning birinchi o'yinida qo'llagan innovatsion usullarini umumlashtirib, biz asosiylarini sanab o'tamiz:
1) Bastakor undosh tovushlarning fonik ranglanishidan kuchli ifodalash vositasi sifatida foydalanadi - registrlarning rang-barangligini aniqlash orqali turli xil tembrlarni (yorug'lik, shaffof va qalin, qorong'i) kun va timsol sifatida jaranglash effektini yaratish mumkin. tun, uyqu va uyg'onish;
2) 18-19-asrlar musiqasida kamdan-kam qoʻllaniladigan “sokin avj” texnikasidan foydalanish pp Va dolce);
3) funktsional rang berishning "aniqlanishi" - bu musiqiy-badiiy qurilma, uning yordamida kompozitor asarning badiiy maqsadini amalga oshiradi;
4) Bastakor asosan klassik akkordlardan foydalanadi, ammo shunga qaramay, asarda ko'pincha 19-asrda, romantizm davrida keng tarqalgan yangi, klassik bo'lmagan uyg'unlashuvlar, masalan, elliptik burilishlar mavjud. Prokofyev, shuningdek, musiqaga o'ziga xos xususiyatlarni qo'shadi, masalan, "Prokofyev" dominant (ko'tarilgan ettinchi bilan dominant).
Quyosh nurlari kabi "Tong" ning so'nggi akkordlari o'lchangan va silliq qadam bilan almashtiriladi "Yurish ».
"Yurish" ertalab kuch va quvonch keltiradi. Atrofdagi hamma narsa yorqinroq va quvnoqroq bo'ldi. Siz bolaning elastik yurishini va oddiy ertalabki qo'shiqni eshitishingiz mumkin.
Asarning dastlabki satrlaridanoq bastakor quvnoq kayfiyat bag‘ishlaydi. Tonik triada (C-dur) tovushlari asosida qurilgan qisqacha kirish, so'ngra dominant funktsiyadagi progressiv shkala bastakorning butun o'ynoqi g'oyasini ifodalaydi. 4-bardan boshlab yengil, qiyshiq, bir oz hiyla-nayrang ohang tinglovchini sayrga chorlayotgandek, u bilan birga chorlaydi.
Keling, bastakor qo'llagan texnikaga e'tibor qarataylik: progressiv shkala o'rniga Prokofyev ettinchida ekspressiv pasayish harakatlaridan foydalanadi. Musiqiy adabiyotdagi ushbu innovatsion uslub " ochiq tsiklli progressiya" Birinchi gap klassik akkordlarga asoslangan (T3 5 –SII 2 –D3 5 –T3 5 –D3 5 –SII 2 –D4 3 –T3 5). Biroq, bu erda bastakor klassik bo'lmagan o'tishlardan ham foydalanadi - dominantdan subdominant garmoniyaga ellips (oldingi "Tong" spektaklida bu allaqachon kuzatilgan edi). Ikkinchi taklif birinchisiga funktsional o'xshashlikka ega, ammo unda bastakor katta-minor tizimining yorqin imkoniyatlaridan foydalanadi, bir xil nomdagi kalitlarni "aralashtiradi" - asosiy C-major kutilmaganda akkordlar tomonidan "bostirib" olinadi. C minor - VI va III darajalar. Asosiy kalit uchun bu qadamlar pasayadi (bu uslubni Prokofyevning sevimlilaridan biri deb hisoblash mumkin, chunki bastakor o'zining boshqa asarlarida, masalan, "Pyotr va bo'ri" simfonik ertakida bunday yorqin g'ayrioddiy garmoniyalardan foydalangan). Jumla an'anaviy tarzda tugaydi - DD–D–T funktsiyalari bilan.
O'yinning o'rta qismi engil va raqsga o'xshaydi. Ikkinchi va uchinchi undoshlar vals teksturasida almashinadi.
Keling, innovatsion texnikalarni umumlashtiramiz:
1) "Ochiq gradualizm" - Prokofyevning o'zi tomonidan "ixtiro qilingan" uslub bastakor uslubining individual xususiyatiga aylanadi;
2) Major-minor (atonim) sistemasi vositalaridan foydalanish. Ushbu uslubni mutlaqo yangi deb atash mumkin emas, u 19-asr bastakorlari tomonidan romantizmda faol ishlatilgan. Bu Prokofyevning sevimlilaridan biri. Bastakor uning barcha turlaridan foydalanadi - bir xil nom, parallel va uchdan bir (ularning eng innovatsioni - uchdan bir qismi - biz buni ushbu tsiklda, "Tarantella" va "Tavba" spektakllarida ko'ramiz).
"Ertak". Prokofyev bizni bolalar uchun eng sirli va qiziqarli mavzulardan biri - ertaklar maydoni bilan tanishtiradi. Tsiklning faqat ikkita pyesasida yorqin va quvonchli tuyg'u o'z o'rnini o'ychanlik va hikoyaga bo'shatadi - "Ertak" va "Tavba" da.
Asarning epik tabiati dastlabki qaydlardanoq ochib beriladi. Sekin, sokin ikki barli intro past ovozda kichik uchinchi qism atrofida aylanadi. Ta'sirchan, sun'iy bo'lmagan ohang rus qo'shig'ini eslatadi, u hamrohlikdagi ovozdagi ostinato takrorlarining aks-sadosi bilan ifodalanadi.
Asarning birinchi qismida melodik A minor o'zining tipik ko'rinishlari bilan qo'llaniladi, bunda ko'tarilgan ohang harakati bilan ko'tarilgan VI va VII darajalar, pasayish harakati bilan esa o'lchovning tabiiy shakli olinadi. . Tabiiy shkala bo'ylab masshtabga o'xshash harakatga ega bo'lgan segmentlar juda ko'p. Ayni damda musiqa ruscha, epik xususiyatga ega bo'lib tuyuladi. Ruscha xususiyatlar kompozitsiyaning teksturasida ham ko'rinadi, bu erda bir ovozli, qarama-qarshi ikki ovozli va uchinchi yoki oltinchini takrorlaydigan ikki ovozli chiziq almashtiriladi. Rus ertaki ruhida qarama-qarshi tekstura va tematik materialga ega bo'lgan epizodning paydo bo'lishi (o'tkir tovushli soniyalarning qo'ng'iroqlari sirli va ehtimol qo'rqinchli xarakterning qiyofasini yaratadi).
Asarning funksional ranglanishiga kelsak, bu erda bastakor ko'plab "rus" garmoniyalaridan foydalanadi - tabiiy dominant va VII daraja, mediantlar, plagal burilishlar (t3 5 –SII 7 –t 6 –VII 6 –t 6 –III3 5 –t 6 –t3 5 – VII 6 –t 6 –t3 5 –D6 4 –t 6 –t3 5 –VII 6 –III3 5 –t3 5 –d 6 –VI 7 –d3 5 –S3 5 –d3 5 –d 2 –t 6).
Bu erda yangilik Prokofyevning rus musiqasini yangi, o'ziga xos va zamonaviy tarzda stilizatsiya qilish qobiliyatidadir. Bir tomondan, rus folklor qo'shiqlarining barcha xususiyatlari kompozitor tomonidan spektaklda muvaffaqiyatli amalga oshirildi, ammo musiqa yangi 20-asrning ijodi sifatida qabul qilinadi. Shu bilan birga, o'ziga xos innovatsion texnikani topish juda qiyin. Birinchidan, darhol emas, balki sinchkovlik bilan tahlil qilingandan so'ng, ushbu "rus qo'shig'i" diapazoni umuman qo'shiq diapazoni emasligi (undecima), har bir qo'shiqchi ham bunga dosh bera olmaydi.
Ikkinchidan, Prokofyev tomonidan qo'llanilgan teksturali naqshlar 18-19-asrlar Evropa cholg'u musiqasida keng tarqalgan emas. Ular rus xalq qo'shiqlari uchun xosdir. Ularning pianino asarida ishlatilishini juda jasur uslub deb hisoblash mumkin.
"Tarantella"- Tez harakat bilan italyan raqsi. Dinamik raqs xarakterini etkazish uchun kompozitor ko'plab keskin urg'u va kutilmagan asosiy o'zgarishlardan foydalanadi. Bu erda hamma narsa karnavaldagi kabi qiziqarli va rang-barang!
"Tarantella" ning ekstremal bo'limlari musiqasi temperamentli italyan raqsiga xos bo'lgan ritmning elastikligi va tezkorligi bilan ajralib turadi. Birinchi notalardan boshlab, uchliklarning uzluksiz harakati butun ishga pulsatsiya beradi.
Birinchi to'rt barli motiv tonik garmoniyaga asoslangan, ammo tinglovchi zerikmaydi, chunki asarning tabiati temp va ritmni belgilaydi. Ushbu 4 ta panjara yorqin va chaqmoq tezligida bizdan o'tib ketadi. Keyingi motiv deyarli hamma narsada birinchisiga o'xshaydi: barlar sonida, uyg'unlikda va ohangda.
Ammo keling, ushbu ikki motivning tonalligiga e'tibor qarataylik: d-minor va Des-dur. Bir-biriga bog'liq bo'lmagan bu ikki tonallikning keskin qo'shilishi bo'limning garmonik qatlamiga g'ayrioddiylik kiritadi. Tonalliklarning uchdan bir qismini yonma-yon joylashtirish kompozitorning bu asarda qo‘llagan innovatsion usullaridan biridir. Birinchi bo'limning tonal rejasiga ham e'tibor qarataylik, bu erda modulyatsiya d-minor kalitidan Es-durgacha sodir bo'ladi (1-16 chiziqlar). Uning birinchi bosqichi, yuqorida aytib o'tilganidek, tonalliklarning uchdan bir qismini taqqoslashdir. Keyin modulyatsiya bosqichma-bosqich quriladi: Des-dur - As-dur - Es-dur. C-minordan yangi gap (Es-dur - B-dur kalitidagi og'ishlar orqali) yana d-minorning asl kalitiga qaytadi. Ushbu og'ishlarning g'ayrioddiy tabiatiga alohida e'tibor qaratiladi. Masalan, C-minor va Es-dur I darajaga bog'liq tonalliklardir, ammo bastakor yangi kalitga juda g'ayrioddiy tarzda - ortib borayotgan triada orqali og'ish qiladi. Xuddi shunday holat Es-durdan B-dur kalitiga (7-darajali qisqartirilgan ettinchi akkord orqali) o'tishda yuzaga keladi.
Ushbu asar musiqasiga o'rta bo'limning mayin hazil va tabassumga to'la maftunkor ohanglari ajoyib kontrast olib keladi. Shu bilan birga, jonli harakatning zarbasi bir xil uzluksiz, tinimsiz baquvvat bo'lib qoladi. Biroq, yangi bo'limga bunday qarama-qarshilik keltiradigan nafaqat ohang. Bu asarda birinchi bo'lib paydo bo'lgan kalit tomonidan ham berilgan - D-dur. Prokofyev buni tasodifan tanlagani yo'q - axir, ishning asosiy kaliti d-minor. Bu ohanglar bir xil nomga ega. Ushbu uslub tufayli bastakor kayfiyatdagi o'zgarishlarni yorqin aks ettira oldi, ammo shunga qaramay, bo'limlar (ritmik va tekstura) o'rtasida aloqa mavjud.
Innovatsiyalar:
1) Tonal reja, boshqa tugmachalarga o'tish usullari, ularni taqqoslash va umuman kalitlarning o'zgarish tezligi ishda birinchi o'rinda turadi.
2) uchdan bir tizim vositalaridan foydalanish (nisbatan yangi, kengaytirilgan tonallikni keltirib chiqaradi).
"Tavba"- 12 spektaklning eng "jiddiy". Bastakor, ehtimol, hayotida birinchi marta qandaydir o‘ta muhim masala haqida o‘ylayotgan va uning qilmishlariga birinchi marta qo‘pol munosabatda bo‘lgan bolaning his-tuyg‘ularini etkazishga harakat qilmoqda. O'yinda musiqiy hikoyaning psixologizmi, bolaning ichki dunyosining chuqur ochilishi ustunlik qiladi.
Ushbu miniatyuraning ohangdor ohangi ifodali deklaratsiyadan xoli emas. Agar siz boshlang'ich qismning harmonik qatlamiga e'tibor qaratsangiz, u ayniqsa murakkab emasligini darhol sezishingiz mumkin.
Tonik funktsiyasi to'rtta o'lchov uchun davom etadi, faqat yuqori ovozda bir nechta hibsga olish turli xillikni qo'shadi. Musiqada "ritorik figuralar" shakllanishining uzoq vaqtlarida bo'lgani kabi, tushayotgan ikkinchi intonatsiyalar tavba qilgan bolaning yig'lashi va xo'rsinish hissini yaratadi. Pastki ovoz tonik triada tovushlari asosida qurilgan. Frigiya navbatining beshinchi o'lchovda paydo bo'lishi bilan (VII 6 –VI 6 –d 6 –S 6 –D) siljish sodir bo'ladi, yuqori ovozda ham, pastda ham ohangdor figuraning rivojlanishi. Ikkala ovozning tushish chizig'ini ham "ritorik figura" sifatida qabul qilish mumkin - o'ychan bolaning tushkun kayfiyati. Yuqori ovozi bir oktavadan balandroq joylashgan ikkinchi jumla bilan o'zgaruvchanlik paydo bo'ladi - qo'shiqlar, qo'shiqlar paydo bo'ladi, pastki ovoz endi yuqori bilan uyg'unlikda "qo'shiq aytadi". Qurilish dominant funktsiyada tugaydi, bu esa ishning aniq kuchlanishini beradi.
O'rta qisqa bo'lim, bor-yo'g'i sakkiz bardan iborat bo'lib, birinchi qismdagi "yig'layotgan" intonatsiyalardan biroz farq qiladi. Pastki ovoz o'zining xromatik harakatlarga asoslangan, aks ettirish va aks ettirishga to'la ohangini boshqaradi. Arpeggiyali harakatlarda ifodalangan yuqori ovoz uzoq fikrlarni uyg'otadi va bolani qiziqtiradigan boshqa yorqin fikrlarga erkinlik beradi. Ammo, oxir-oqibat, jiddiy fikrlar hali ham yorqin va quvonchli fikrlardan ustun turadi.
Funktsional rang berishga kelsak, bastakor klassik musiqaga xos bo'lmagan garmoniyalardan foydalanadi (VI-III-DDVII 7, uchinchi qism - D). Ko'rib turganingizdek, bo'lim beqaror, ma'lum bir rivojlanishni talab qiladigan VI bosqichdan boshlanadi. Ushbu epizodni qaysidir ma'noda "Tong"ning o'rta qismi bilan solishtirish mumkin, lekin xarakter jihatidan emas, balki funktsiyasida emas, balki ohangdor tuzilishida (pastki ovoz o'z mavzusini boshqaradi va shu bilan birinchi o'ringa chiqadi. Bunday hollarda yuqori ovoz. hamroh hisoblanadi).
Takrorlashda dastlabki mavzu yana rang-barang. Birinchi jumlada davomiylikning sakkizdan bir qismi keyingi chorak o'rnida paydo bo'lib, ishning rivojlanishini beradi. Butun asarning avj nuqtasi ikkinchi jumlada sodir bo'ladi. Garchi hozirda u ishlatilgan bo'lsa ham pp, avjiga keskin yondoshish tufayli erishiladi - VII 6 o'rniga ilgari na ushbu asarda, na ushbu tsiklning boshqa asarida qo'llanilmagan yangi akkord - yuqori darajadagi VI akkord (bir-bir texnikasi) paydo bo'ladi. pitch major-minor tizimi).Bu keskin siljish texnikasi aniq innovatsiondir. Taxmin qilish mumkinki, bastakor aniqlik va kontrastni etkazish uchun ushbu akkordni D-dur kalitidan olgan. Sokin avjiga chiqish texnikasiga kelsak, uni Prokofyev ham ushbu tsiklda ishlatgan ("Tong" spektaklida). Ammo bastakor bu bilan to'xtab qolmaydi - xulosa qilib aytganda, u bizga allaqachon tanish bo'lgan, ehtimol u yaxshi ko'rgan boshqa texnikani - uchdan bir tonallik kombinatsiyasidan foydalanadi (g-minorda (S) akkorddan foydalangandan so'ng, u Ges-dur tugmachasidagi akkord, bu asosiy tonallik d-minor IV tushirilgan).
Innovatsiyalar:
1) Bir pitchli major-minor tizimidan foydalanish.
"Vals". Chiroyli vals bizni darhol Prokofyev baletlarining eng yaxshi sahifalarini eslashga majbur qiladi.
Yuqoriga harakat ohangga o'zgacha parvoz va havodorlik beradi. Qisqa iboralarning noaniq boshlanishi girdob, yumshoq burilish taassurotini yaratadi.
Kuchli ritmdagi yorqin dissonans ham (A-G-sharpning asosiy yettinchi qismi) hamrohlikdagi takroriy tonik garmoniya va kuydagi yetakchi ohangni kechiktirish texnikasi tufayli aniqlik hissini bermaydi. Ushbu hibsga olishlar tufayli ohang yanada ifodali bo'ladi. Tushgan uchdan bir qismi dastlabki qurilishni muammosiz yakunlaydi. Keyingi elliptik aylanishlar D→(II); SII6 5 →(II); D 2 →(D); D6 5 → (S) - vals mavzusiga biroz kamtarlik, hayajon, jo'shqinlik bering.
Burilishlar zanjiri (cis→fis→h→E→A) valsni dastlabki kalitiga qaytaradi. Valsning birinchi mavzusi yana yangraydi, ammo biroz o'zgarish bilan: shakllanish jarayoniga ochiq bosqich kiritilgan (biz kompozitorning ushbu texnikasi bilan allaqachon tanishmiz - uni Prokofyev "Yurish" da ishlatgan. ). Bu "musiqaning fazoviy imkoniyatlarini kengaytiradi".
Valsning ikkinchi mavzusi qisqa balet yakkaxoniga o'xshaydi. Bu hamrohlikning doimiy ritmik figuralari tufayli nafis va biroz injiq.
"Reestrdan musiqa va jo'r bo'lish reestriga parvozlar o'tish joylarini tashkil qiladi, ovozning erkin maydonini va klassik ovozni boshqarishning boshqa qoidalarini buzadi." Ushbu uslub "ochiq bosqichli" yondashuv bilan birga Prokofyevning pianino uslubining innovatsion xususiyati hisoblanadi.
"Chigirtkalar yurishi"- yurish xususiyatlariga ega miniatyura scherzo. Bu erda baquvvat fanfar intonatsiyalari ustunlik qiladi. O'ynoqi parcha quvnoq, biroz burchakli yugurishga o'xshaydi.
Bu asarda Prokofyev qo‘llagan musiqiy ifodaning asosiy vositasi uzun, burchakli egilgan oyoqlarda sakrab yurgan chigirtkalar obrazini yaratib, qisqa pauzalarga ega nuqtali ritmdir. Dastlabki barlardanoq bastakor o'z asarining kontseptsiyasini ajoyib tarzda o'zida mujassam etgan. Prokofyev asarning garmonik tomoniga juda qiziq yondashadi.
Uchinchi o'lchovdagi o'tkir akkord tinglovchilar va ijrochilarni biroz chalkashtirib yuboradi. Bir qarashda u B-durning asosiy kalitiga tegishli boʻlib, u E-flat - G-flat - A - C tovushlaridan tashkil topgan kichraytirilgan kirish terts akkord (min DVII4 3). Biroq, savol tug'iladi, nima uchun Prokofyev musiqiy matnda G-flat notasi o'rniga F-sharpni ishlatadi? Axir, B-dur kalitida, xromatik shkala qoidalariga ko'ra, bunday yozuv ishlatilmaydi. Javob quyidagi akkord bo'lishi mumkin, bu sirli aql DVII4 3 ni hal qiladi. Akkord SII 6 ga to'g'ri keladi, bu uning maqsadini butunlay o'zgartiradi. Endi biz ishonch bilan aytishimiz mumkinki, bu rang-barang akkord C minor kalitidagi kamaygan qo'sh dominantning ikkinchi akkordidir. Va bu erda bu akkordning bir qismi bo'lgan G tekis emas, balki F sharp.
Ikkinchi jumla bilan yuqori va pastki tovushlarning tayinlanishi o'zgaradi.
Endi chaqqon chigirtkalar mavzusi bass chizig'iga o'tadi. Ushbu jumlaning funktsional rejasiga kelsak, u birinchisiga nisbatan o'zgarmagan (T- mind DDVII 2 →SII 6 −D−T).
Ishning o'rta qismi juda himoyalangan va cheklangan. Balki bizning chigirtkalarimiz hozir ularni katta qiziqish bilan kuzatib turgan va ularni qo‘lga olishni istashayotgan qiziquvchan o‘g‘il bolalar bilan bekinmachoq o‘ynashayotgandir! Ammo chigirtkalar juda epchil va ular bilan kurashish unchalik oson emas!
Kattaroq sirni etkazish uchun bastakor tempdan foydalanadi poco meno mosso, shuningdek, juda ko'p sakrash bilan juda g'alati melodik naqsh. Ikkala ovoz ham bir xil, bu esa yanada ehtiyotkorlikni anglatadi. Ushbu xarakterni etkazish uchun bastakor yana juda qiziqarli garmoniyalardan foydalanadi (T–DD +1 –T–VI–D–S–T). Yuqorida aytib o'tganimizdek, eng hayratlanarlilaridan biri bu asarga eng katta sirni beradigan prima ortib borayotgan qo'shaloq dominantdir.
"Yomg'ir va kamalak" kichik intermezzo sifatida qabul qilinadi, bu Prokofyevning rangli ovoz yozishining qiziqarli namunasidir. O'yin boshida musiqa zerikarli, qayg'uli kayfiyatni aks ettiradi - yomg'ir tufayli ko'chaga chiqolmaysiz! Va keyin ohangning g'alati naqshlari to'satdan bu zerikarli landshaftni kamalakning yorqin ranglari bilan yoritdi. Ohangdor, keng kuy, haqiqatan ham, beixtiyor kamalak bilan bog'langan.
Yomg'ir tomchilari soniyalardan tashkil topgan akkordlar, tovushlarning takrorlanishi, o'tkir xromatik uyg'unlik va toza, shaffof diatonika kombinatsiyasi yordamida tasvirlangan. Uch yoki to'rt tovushdan iborat bunday akkordlar deyiladi klasterlar. Ular bir-biriga silliq o'tishadi, bu esa loyqa akvarellar taassurotini qoldiradi. Impressionist rassomlar bunday usullardan foydalanganlar, chunki ularning rasmlari ravshanlikka ega emas, aksincha, individual yorqin zarbalardan iborat ko'rinadi. E’tiborlisi, spektaklning ohang rejasi ham xiralashgan. Dastlabki notalardanoq asarning tonalligi tinglovchiga mutlaqo tushunarsiz bo‘lib qoladi. Balki d-minor shu yerdami? Axir, asar aynan “D” notasi bilan boshlanadi. Yoki G-dur? Birinchi bar osongina ushbu kalitning dominanti sifatida olinishi mumkin. Va boshqa bir tinglovchi bu erda umuman tonallik yo'qligini aytishi mumkin. Va faqat ushbu miniatyura asarining to'rtinchi satrida ham tonallik bilan bog'liq holda ham, o'yin kontseptsiyasida ham aniqlik paydo bo'ladi. Biz C major akkordning barcha tovushlarini aniq eshita olamiz. Tasavvur qilishingiz mumkinki, yomg'ir nihoyat to'xtadi va quyosh nurlari endi atrofdagi hamma narsani yoritadi!
Bu erda ham, "Tong" asarida ham bastakor uzoqdagi pianino registrlari o'yinidan foydalanadi. Bu yer va osmon, daraxtlar va bulutlar o'rtasida ulkan bo'shliq hissi yaratadi.
Tadqiqotda qayd etilganidek, E.B. Trembovelskiy "Yomg'ir va kamalak" pyesasida klasterlar bilan bir qatorda "boshqa zamonaviy texnikaning belgilari dastlab namoyon bo'ladi - miqyosni to'ldirish, ohanglar tejamkorligi, konsonanslarning bir-birini to'ldirishi ..., ular kengaytirish va o'zgartirish vositasi bo'lib xizmat qiladi. an’anaviy do-major”.
"Teg"- tsiklning eng quvnoq va baquvvat ishlaridan biri. Buni nazoratsiz o'ynoqi yugurish bilan solishtirish mumkin. Musiqa va ohangdor naqshning tabiati, shuningdek, taqdimotning tuzilishiga ko'ra, "O'n besh" "Tarantella" bilan umumiy narsaga ega. Ammo agar "Tarantella" da raqs barchani o'ziga jalb qilsa, "Tag" da biz bolalarni yugurib, bir-birlariga yetib olishga harakat qilayotganlarini va doimo yo'nalishni o'zgartirayotganlarini tasavvur qilishimiz mumkin. Ushbu spektaklda juda ko'p quvnoq buzg'unchilik, hazil, tabassum, kutilmagan ohangdor burilishlar va urg'u bor (bu holda "O'n besh" ning "Chigirtkalar yurishi" bilan o'xshashliklari bor).
"O'n besh" ning xarakteri butun asar davomida o'zgarishsiz qoladi. Bunga asarga ma'lum bir pulsatsiya beradigan dinamik "uchlik" ritmi yordam beradi (uchlik hissi 6/8 qismidagi parcha juda tez sur'atda yangraganligi sababli paydo bo'ladi). Yuqori ovozdagi ritmik figuralar butun asar davomida takrorlanadi, lekin har bir iboraning oxirida hali ham "to'xtash" mavjud bo'lib, bu erda pauzalar yoki uzoqroq vaqtlar qo'llaniladi. Ovozli tasvir lahzasi paydo bo'ladi, u ritm yordamida shovqinli bolalarning qisqa dam olish bilan to'xtatilgan yugurishini tasvirlaydi. Tezkor jonli"O'n besh" ga qiziqarli o'yin xarakterini beradi.
Ushbu qismning shakli uchlik va rondalning kombinatsiyasidan iborat. Asarning asosiy mavzusi 3 marta davom etadi. Yakuniy to'rt bar ham uning materialiga asoslangan. Prokofyev ko'plab modulyatsiyalar va keskin taqqoslashlar yordamida o'yinli bolalar o'yinlarining o'zgaruvchanligi va nomuvofiqligini etkazadi.
Tsiklning deyarli barcha qismlarida Prokofyev eng kam sonli asosiy belgilarga ega bo‘lgan tonalliklardan foydalanadi, lekin ularni major-minor, o‘zgartirilgan dominant va qo‘shaloq dominantni kiritish, akkord tarangligini kuchaytirish bilan boyitadi. Xuddi shunday hodisalarni ushbu asarda ham uchratish mumkin.
"O'n besh" ning birinchi qismi kvadrat konstruktsiyani (A) takroriy qurish davri shaklida yozilgan. Birinchi jumlaning boshlang'ich iborasida allaqachon DDVII4 3 orqali F-dur kalitidan C-durgacha modulyatsiya sodir bo'ladi; ikkinchi ibora, javob sifatida, bizni asl kalitga qaytaradi. Keyingi gapda tonal tekislik C-dur - Es-durning qarama-qarshi qiyoslanishi va B-durdagi keyingi modulyatsiya bilan boyitilgan.
Ikkinchi bo'lim bir nechta qarama-qarshi epizodlardan va C majjorda asosiy mavzuni amalga oshirishdan iborat (uning dominantga allaqachon tanish modulyatsiyasi bilan). Birinchi epizod (B) 8 barli davr bo'lib, uning mavzusi umDDVII 2 ning asosiy kalitga beqaror uyg'unligi asosida qurilgan.
(C) dan keyingi marsh epizodida tonik C bilan major va minor elementlari birlashtiriladi. Ikkinchi zarbaga o'tkazilgan yorqin aksanlar ko'p funksiyali (S va D kombinatsiyasi) bilan yaxshilanadi. Qurilish oxirida ikkala turli xil akkordlar bir vaqtning o'zida bir necha marta inqilob ritmini ta'kidlab, tonikga aylanadi. Ushbu texnika ushbu tsiklda birinchi marta paydo bo'ladi.
O'rta bo'limning keyingi bo'limi asosiy mavzuni qaytarishdir. Shaklni muvozanatlash uchun Prokofyev ai epizodini (C) takrorlaydi, lekin undan yuqori registrda. Bunday holda, urg'uli akkordlarning o'lchamlari ovozli rahbarlik qoidalarini buzgan holda, masofadan turib sodir bo'ladi.
Shaklning uchinchi, takroriy qismi asosiy kalitdagi mavzuni (A) ifodalaydi, ammo reprizaning tuzilishi I qismning tuzilishidan farq qiladi, chunki Prokofyev unga yana 2 ta yangi epizod kiritadi. Birinchi epizod (D) VI past oltinchi akkordning garmoniyasi va uning dominantga aylanganligi asosida qurilgan.
Ikkinchi epizodning ohangi (E) pasayish shkalasiga o'xshash harakatga qurilgan bo'lib, yana ko'p funksiyalilikka olib keladi (D va DD +1 kombinatsiyasi).
Ushbu konstruktsiya ochiq, u orqali bastakor mavzuni asosiy kalitga qaytaradi. Uning so'nggi amalga oshirilishi siqilgan versiyada amalga oshiriladi (4 o'lchov).
Ushbu asarning asosiy innovatsion xususiyatlari ko'p modulyatsiyalar, kadanslarda major-minor va yorqin ko'p funksiyali akkordlardan foydalanishdir. Asar shaklida aniq uch qismli tuzilma buziladi, rondo shakli belgilari mavjud ("O'n besh" ning asosiy mavzusi nafaqat ekstremal qismlarda, balki o'rtada ham nafratni ifodalaydi). O'yinning tuzilishi an'anaviy diagramma bilan ifodalanishi mumkin:
"mart". Jahon va rus klassik musiqasida ko'plab qo'g'irchoq va o'yinchoq marshlari mavjud (masalan, Chaykovskiyning "Chelkunchik" baletidan marshi, "Bolalar albomidan" "Yog'och askarlar marshi", Shumanning "Askar marshi"). Ushbu an'analarni rivojlantirib, Prokofyev o'ziga xos uslubning noyob fazilatlarini yo'qotmaydi.
Marsh o'ziga xos "o'yinchoqqa o'xshash" rangni (ayniqsa, o'rta qismda) jasur askar qo'shig'ining nozik amalga oshirilgan intonatsiyalari bilan birlashtiradi. Marshning kayfiyati uzluksiz, to'xtovsiz pulsatsiya va ushbu janrga mos keladigan ritm va zarbalar (nuqtali chiziqlardan foydalanish, kuchli zarbalarga urg'u), shuningdek, mo''tadil temp bilan belgilanadi. Bolalar uchun eng qulay bo'lgan tonallik - C major, yaramas inoyat va burchakli akkordsiz tovushlar, doimiy ravishda takrorlanadigan xromatik harakatlar bolalar o'yinining atmosferasini his qilishga yordam beradi.
Marsh ikki qismli takroriy shaklda yozilgan. Asarning I qismi qayta qurish davrini ifodalaydi. Davrning ikkinchi jumlasi o‘tkir qo‘shilish (F-dur) bilan boshlanadi, go‘yo o‘yinga yangi personajlar kiritilmoqda. Tonik va Dominantning beshdan biriga bo'linishi marshga bema'nilik va ishtiyoq beradi.
Garmonik ketma-ketlikda dominant guruhning turli xil akkordlari mavjud, jumladan: D, D 6, D 7, D -5, D -5 +5, DVII 2. Birinchi harakat oxirida asl C major g'ayrioddiy kadens burilish bilan qaytadi (uchinchi pastki darajadagi akkord dominant bassda qatlamlanadi, bu D 7 ga o'ziga xos rangli kechikish sifatida qaralishi mumkin).
Asarning ikkinchi qismi A-durning bosqichma-bosqich shakllanishi bilan boshlanadi. Asosiy ohang ikkinchi uzunlikdagi "klasterlar" bilan o'ralgan. U takrorlanganda, oktavali harakatlar qo'shiladi. Klimaks ikkinchi gapda sodir bo'lib, u takrorlash vazifasini bajaradi. Asosiy mavzu endi registrdagi o'zgarish (dastlabki qurilish bilan solishtirganda) va bassdagi yangi ritmik figuratsiya tufayli yanada qat'iyroq eshitiladi.
Ushbu asarning innovatsion xususiyati diatonik va xromatikning organik birikmasi, dominant garmoniyalarning turli xil variantlari, jumladan beshdan bir qismi bo'lgan dominant, bir notaning asta-sekin ko'p qatlamli klasterga aylanishi, D 7 ga g'ayrioddiy kechikishdir. III-5 daraja yordamida.
"Oqshom" musiqiy ranglarning akvarel nozikligi bilan ajralib turadigan kichik she'riy tunga o'xshaydi. "Kechki" musiqasi "Tong" musiqasiga umuman o'xshamaydi, lekin u bilan aniq kesishadi. U erda - quyoshning birinchi nurlari tungi soyalarni tarqatib yubordi, bu erda - kechqurun quyoshning so'nggi, ketayotgan nurlari o'rnini bosadigan oqshom qorong'uligi keladi.
Prokofyev ushbu asarda maksimal darajada ravshanlikka intiladi. U uch qismga asoslangan. Lekin asosiy ifoda vositasi qismlarni tonal taqqoslash - F-dur-As-dur-F-dur.
I qismdagi tovushning shaffofligiga o'rta va yuqori registrlar va o'chirilgan dinamika yordamida erishiladi. Dastlabki davrning diatonik ohangi faqat vaqti-vaqti bilan bo'lingan ohang bilan o'tkir konsonanslar bilan buziladi.
Hikoya xarakteriga ega silliq ritm koʻp funksiyali akkordlar (T va DDVII; SVI va DDVII) figuralari bilan almashtiriladi.
Qarindoshlikning ikkinchi darajali tonalligi As-dur oʻrta qismda qarama-qarshi qoʻshish yoʻli bilan kiritilgan. Bu erda registr kontrasti ham mavjud - pastki registrda tonik organ nuqtasi paydo bo'ladi. Keyinchalik, tonallikdagi yana bir keskin o'zgarish sodir bo'ladi - boy As-dur engil C-dur bilan almashtiriladi. O'rta qismning oxirgi panjaralari ochiq. Voyaga yetmaganga dominantda to‘xtash qo‘yilgan, go‘yo muallif bizga savol berayotgandek yoki bu hayrat nidosi.
Takrorlashda kuy asl holiga qaytadi, lekin jo‘rning teksturasi biroz o‘zgaradi. Bu valsga o'xshaydi.
Boshqa pyesalardan farqli o'laroq, Prokofyev bu erda musiqiy matoni o'zgartirilgan akkordlar, polifunksionallik va rejim ichidagi murakkab munosabatlar bilan to'ldirishga intilmaydi. Yorqin dissonanslar bu erda faqat vaqti-vaqti bilan paydo bo'ladi, go'yo bastakor ohangda ushlab turish uchun saqlab qolgan. Barcha ekspressiv vositalar rus ohangi va garmoniyasining milliy xususiyatlarini ko'rsatishga qaratilgan.
"Oy o'tloqlar ustida yuradi"- bu tungi osmon bo'ylab suzuvchi oyning sovuq nurlari bilan bir oz yoritilgan, tinch va she'riy, tinch uxlayotgan tabiatning ajoyib surati. Kichkina parcha ohangdor naqshning sofligi va sokin, silliq ritmi bilan rus dumaloq raqs qo'shiqlariga yaqin.
“Oy o‘tloqlarda yuradi” spektaklida bastakor rus xalq qo‘shiqlariga yaqin obraz yaratdi, yorqin, ertak, sehrli lazzat seziladi. Musiqaning xayolparast, o‘ychan tabiati ohangdor, ravon ohang va mayin, yopishqoq jo‘rligida yaratilgan. Kompozitsiyaning boshida musiqiy ekspressiv vositalardan foydalangan holda kompozitor asarning engil, muloyim obrazini yaratadi, lekin keyinchalik tinglovchilar e'tiborini g'amgin, motamli, jiddiy musiqa jalb qiladi. O'yinning ikkinchi qismi past registrda, sirli, ehtiyotkorlik bilan boshlanadi. Ehtimol, oy tuman yoki bulutlarga yashiringan, faqat uning aksi qolgan va ohang yanada g'amgin, qovog'ini burishtirgan, qoraygan. Ammo keyin musiqa qisqa vaqt ichida chaqnadi, baland, jim, shaffof yangradi, go'yo oy nuri yana tabiatni yoritib yubordi va osmonda yulduzlar porladi.
S.Prokofyev musiqasi ham juda yengil, bosiq, sokin, xayolparast, sehrli.
Kichkina bir chiziqli kirish juda oddiy eshitiladi - bastakor parchalangan Tonik triadasidan foydalanadi. Asar mavzusi tonik-subdominant garmoniyasiga (T–S–S–T) asoslangan. Bunday plagal iboralar asosan rus musiqasiga xosdir. Agar siz bunday garmonik tuzilmani klassik bilan solishtirsangiz, siz umumiy narsani topishingiz mumkin, ammo klassiklar savol-javob tuzilmasidan foydalanadilar (T-D-D-T) va bu o'yinning dastlabki navbati E. Trembovelskiyning fikriga ko'ra. uning plagal modifikatsiyasi, bu Prokofyev uslubining innovatsion xususiyatidir. Asarning birinchi davri boshqa garmonik funktsiyalarga asoslangan bo'lib, asosiy mavzudagi kabi sodda va engil, ammo klassik musiqaga xos (T–D–VI–D–T–D).
Xulosa
Prokofyevning innovatsion garmonik pianinosi
Prokofyev garmoniyasi zamonaviy garmonik uslubning yorqin namunasi bo‘lib, yangi ifoda imkoniyatlaridan keng foydalangan va ayni paytda aniq davomiylik chizig‘ini saqlab qolganligi musiqashunoslik adabiyotida e’tirof etilgan.
"Bolalar musiqasi" seriyasida S.S. Prokofyev ko'plab yangi texnikalardan foydalanadi, jumladan:
1) Kuchli ifoda vositasi sifatida undosh tovushlarning fonik ranglanishidan foydalanish;
2) “Jim avji” texnikasidan foydalanish;
3) funktsional rang berishning "aniqlanishi" - asarning badiiy maqsadini amalga oshirish;
4) Klassik bo'lmagan uyg'unlashtirishdan foydalanish, shu jumladan "Prokofyevian" dominantini kiritish;
5) “Ochiq uchli progressiya”ni qabul qilish;
6) Major-minor (atonim) tizimi vositalaridan foydalanish;
7) Rus musiqasining original va zamonaviy stilizatsiyasi;
8) Boshqa kalitlarga o'tish usullari, ularni taqqoslash va kalitlarni o'zgartirish tezligi;
9) uchdan bir tizim vositalaridan foydalanish;
10) Bir pitchli major-minor tizimini qabul qilish.
Yu.Xolopovning taʼkidlashicha, “Prokofyev yangi uygʻunlik zamonamiz sanʼatining yangi mazmunini eski garmoniyadan koʻra koʻproq emotsional kuch va stixiyali, oʻtkirroq va chuqurroq kirib borish bilan ifodalashga imkon berishini ishonchli isbotladi. Eski garmoniya shakllarining konventsiyalaridan voz kechib, yangi musiqa o'zidan oldingi davrning odatiy me'yorlari va cheklovlaridan voz kechib, eski uyg'unlik erishgan mukammallikka erishadi. Prokofyev timsolidagi yangi uyg‘unlik eski uyg‘unlikni mantiqiy tashkil etish vositalarining uyg‘un tizimidan voz kechib, bunday tashkil etish uchun o‘z-o‘zidan yangi imkoniyatlar topishini, musiqiy mantiq va go‘zallikka yangi vositalar orqali erishishini isbotladi”.
Adabiyotlar ro'yxati
1. Berger L. S. Prokofyev uslubining xususiyatlari. – M., 1962 yil.
2. Blok V. Prokofyevning bolalar uchun musiqasi. − M.: Muzika, 1969 yil.
3. Blok V.S.S. Prokofyev. Maqolalar va tadqiqotlar. − M.: Muzika, 1972 yil.
4. Ochakovskaya O. Sergey Sergeevich Prokofyev. – M.: Muzika, 1990 yil.
5. Ochakovskaya O. S.S. Prokofyev. Maktab o'quvchilari uchun kitob. − M.: Muzika, 1990 yil.
6. Trembovelskiy E. Prokofyevning "Bolalar musiqasi" da an'anaviy xususiyatlarning zamonaviylarga o'tishi. // Motsart-Prokofyev: Butunittifoq ilmiy konferensiyasi tezislari. - R-n/D: RSMPI, 1992 yil.
7. Xolopov Yu.Prokofyev garmoniyasining zamonaviy xususiyatlari. – M.: Muzika, 1967 yil.
8. Xolopov Yu.Zamonaviy garmoniya insholari. − M.: Muzika, 1973 yil.
Sergey Sergeevich Prokofyevning 12 oson parchadan iborat "Bolalar musiqasi" to'plami bolalar uchun pianino to'plamlari an'anasini davom ettiradi. Prokofyev 20-asr bastakori boʻlib, uning musiqiy tili Shumann va Chaykovskiydan keskin farq qiladi.
20-asr musiqasi rang-barang, ba'zan dissonant akkordlardan jasorat bilan foydalanadi, xromatik, "begona" tovushlar tez-tez paydo bo'ladigan, ko'pincha g'alati teksturalardan foydalanadigan va musiqiy shaklning "qoidalari" dan sezilarli darajada chetga chiqadigan rejimlarda erkinroqdir.
"Bolalar musiqasi" to'plami 1935 yilda yozilgan. Unda tabiat rasmlari ("Tong", "Yomg'ir va kamalak", "Kechqurun") va bola hayotining eskizlari ("Yurish", "Teg") va raqslar (Tarantella, Vals), ikkita komik marsh mavjud. , Oh, biz bir paytlar gaplashgan ("Chigirtkalar yurishi", mart), shuningdek, "Ertak" va "Tavba" spektakli, jiddiy bolalik tajribalari va rus xalq qo'shig'iga yaqin ohangdagi o'zgarishlar ( "Oy o'tloqlar ustida yuradi").
"Ertak" ushbu to'plamdagi eng oson o'yinlardan biri. U juda qisqa bo'lsa-da, unda bir nechta turli musiqiy tasvirlar mavjud bo'lib, ularning har biri o'z musiqiy materialiga ega. Uning ikki qismli shakli inklyuziya bilan an'anaviy emas. Birinchi davr ikki gapdan ko'ra uchtadan iborat.
110-misol
 |
Birinchi ikkita satr kirishdir. Bu nima - kuy yoki hamrohlikmi? Ba'zan o'quvchilar bu ikki chorani asosiy kuy sifatida qabul qiladilar va jarangdor, supurib o'ynaydilar. Aslida, bu voqealar sodir bo'ladigan sokin fon va uni hech qanday tovushlarni ta'kidlamasdan ehtiyotkorlik bilan o'ynash kerak. Ammo baribir, bu odatiy hamrohlik emas. U bir ovozli va ohang kabi intonatsiyalar bilan to'ldirilgan. U allaqachon musiqiy tasvirlardan birini o'z ichiga oladi: hikoyachining sokin monoton nutqi. Bu fonda rus xalq qo'shig'iga o'xshash ohangdor ohang paydo bo'ladi. Bu yana bir musiqiy tasvir: qadimgi, unutilgan vaqtlar haqidagi rus ertaki. Va buni aytadigan ovoz jaranglaydi va eshitiladi.
Ikkinchi jumlada rus ohangi pastroq ovozga o'tadi, hikoyachining intonatsiyasi aniqroq eshitiladi, ular boyib ketadi, rang-barang bo'ladi va nihoyat ertak voqealari bilan birlashadi. Filmdagi kabi: avval hikoyachini ko'ramiz, keyin uning hikoyasi voqealari chaqnaydi, keyin yana hikoyachining ifodali chehrasi yaqin planda. Eslatib o'tamiz, Prokofyev allaqachon kino davrida yashagan va uning o'zi filmlar uchun ajoyib musiqalar yozgan.
Uchinchi jumlada yana ertak voqealari bilan "ramkalar" paydo bo'ladi.
Bu davrning g'ayrioddiy jihati shundaki, u nafaqat "qo'shimcha" jumlaga ega, balki jumlalarni bog'lash usulida hamdir. Ularning kadanslari yo'q. Ular bir-biriga "o'rnatilgan". Biz yangi taklifni faqat hisob-fakturaning "qavatlarini" o'zgartirish orqali tan olamiz. Va davrning oxirgi tovushi (ikki chorak bardagi birinchi nota) ham keyingi qismning birinchi tovushi: yana o'tkir "tahrirlash birikmasi".
Ikkinchi bo'lim yangi mavzu bilan ochiladi. Yana bir musiqiy tasvir.
111-misol
Ohang yo'q. Jim jiringlash barcha registrlar bo'ylab o'tadi va pedalda g'ichirlaydi. Bu qo'ng'iroqlar uzoq safarda jiringlayaptimi yoki bayram qo'ng'irog'i kuylayaptimi yoki sehrli quti ochilmoqdami? Musiqiy tilning qiziq tomoni shundaki, u bizga bir vaqtning o'zida ko'p narsalarni tasavvur qilish imkonini beradi. Bir narsa aniq: yangi, sirli, qiziqarli narsa yuz bermoqda.
Qisqa masofadagi engil shabada o'tdi va sehrli ko'rish g'oyib bo'ldi, bug'lanib ketdi. Biz yana bir xildagi hikoya fonida keng ruscha qo'shiqni eshitamiz. Har ikkala tovush qatlami endi bir oktava pastroq eshitiladi. Oxirida to'satdan yana yorqin rasm paydo bo'ldi G'oyib bo'ldi Bu ertakning oxiri.
WWW
"Tale" spektaklini to'liq tinglang (Frederik Chiu tomonidan ijro etilgan)
Yana bir kichik o'yin: "Yomg'ir va kamalak".
Ikkita rasm - sarlavhada ham, musiqada ham. Kichik kodli oddiy ikki qismli shakl.
Birinchi bo'limning musiqasi g'ayrioddiy. Ohang yo'q. Hatto tonallikni aniqlash deyarli mumkin emas. Ba'zi akkord nuqtalari - asosiy soniyalardan klasterlar. Bu tovush "chalkashliklari" o'lchangan, "baraban chalish" ritmi bilan mahkam birlashtirilgan. Lekin hamma narsa juda aniq: yomg'ir. Va nafaqat yomg'ir, balki uning oxirgi tomchilari. Har bir iboraning oxirida "tuman" akkordi turli registrlar bo'ylab tarqalgan sof oktava tovushlariga tarqaladi. Aftidan, biz bulutlar orasida tiniq moviy osmonni ko'rmoqdamiz. Avval tuz, keyin tuz. Va endi bizga bu yorqin, quyoshli do-mayor ekanligi allaqachon ayon bo'ldi.
112-misol
Va birdan baland, baland registrda tiniq, yorqin kuy kamalak paydo bo'ladi. Yomg'irning qattiq soniyalari o'rnini kamalak ohangi jo'rligida go'zal yumshoq uchdan biriga bo'shatib berdi. Ulardan bir necha oktavalar bilan ajratilgan, uchinchisi chuqur basslar bilan almashinadi. To'g'ri notalarni urish uchun yaxshi mashq qilishingiz kerak! Ammo o'rganganingizda, siz to'satdan juda ko'p havoni, juda ko'p joyni kashf etasiz!
Va kodda yozgi issiq yomg'irning so'nggi quvnoq tomchilari.
113-misol
WWW
"Yomg'ir va kamalak" spektaklini to'liq tinglang (Lyubov Timofeeva ijrosida)