Qiziqarli lekin haqiqat...
Fizik Albert Eynshteyn eng qiyin savollar ustida bosh qotirib, yechim topilmaguncha skripka chalardi. Keyin u o'rnidan turdi va e'lon qildi: "Xo'sh, men nima bo'lganini tushundim!"
Simfonik orkestrning tuzilishi
Orkestr Qadimgi Yunonistonda chaqirdi joy, mo'ljallangan xor uchun(yunoncha orheomai - men raqsga tushaman). Hozirgi vaqtda orkestr tembrlarning bir-biri bilan chuqur ichki munosabatlariga asoslangan organik yaxlitlikni tashkil etuvchi musiqa asboblarining ma'lum bir tarkibi deb ataladi. Musiqiy amaliyot orkestrlarning har xil turlarini ishlab chiqdi. Har birida asboblarning ma'lum bir tarkibi va ularning soni har xil. Asosiy turlari: opera va simfoniya, guruch, xalq cholgʻu asboblari orkestri, jaz orkestri.
Simfonik orkestr, o'z navbatida, navlarga ega. Kamera orkestri (10 - 12 kishi) erta musiqani ijro etish uchun u yozilgan kompozitsiya bo'yicha yaratilgan (Bachning Brandenburg kontsertlari, Vivaldi, Korelli, Handelning kontsert grossosi). Kamera orkestrining o'zagi klavesin, nay, goboy, fagot va shoxlar qo'shilgan torli guruhdir. Zamonaviy musiqada kamera orkestriga murojaat qilish yoki yangi ekspressiv imkoniyatlarni izlash bilan bog'liq (Shostakovich. Opera "Burun", 14-simfoniya, A. Shnittke. Ikkita skripka va kamera orkestri uchun kontsert grosso, 1977), yoki shu bilan izohlanadi. amaliy mulohazalar. Bunday holatlar I.Stravinskiy 1918-yilda “Askar qissasi”ni yaratganida hal qiluvchi bo‘lib chiqdi: “...bizning sahnalashtirish inshootlarimiz juda kam edi... Men eng ko‘p narsalarni o‘z ichiga oladigan bunday kompozitsiyada to‘xtashdan boshqa yo‘l ko‘rmadim. yuqori va past registrlarning xarakterli asboblari. Torlardan - skripka va kontrabas, yog'ochdan - klarnet va fagot, misdan - truba va trombon, va nihoyat, bitta musiqachi tomonidan boshqariladigan zarbli asboblar.
torli orkestri dan tashkil topgan kamon guruhi orkestr (Chaykovskiy. torli orkestr uchun serenada, Onneger. Ikkinchi simfoniya).
Kimga XVII oxiri I asrda, Gaydn va Motsartning ijodiy yo'li tugaydi va Betxovenning birinchi simfoniyalari paydo bo'ladi. kichik (klassik) orkestr. Uning tarkibi:
string guruhi yog'och shamolli mis barabanlar
skripkalar I fleyta 2 shox 2 – 4 timpani 2 – 3
skripkalar II goboy 2 karnay 2
alto klarnetlar 2
violonchel fagotlari 2
qo'sh bass
J.Gaydn. "Soatlar" simfoniyasi, II qism
19-asrning ikkinchi yarmida katta simfonik orkestr. Katta orkestrni kichik orkestrdan asosiy farqlovchi xususiyati shundaki uchtasining mavjudligi trombonlar va tuba ( og'ir mis kvarteti ). Dinamik muvozanatni yaratish uchun qatorlar guruhidagi ijrochilar soni ortadi.
kichik orkestr katta orkestr
skripkalar I 4 ta konsol 8 – 10 ta konsol
skripkalar II 3 ta konsol 7 – 9 ta konsol
violas 2 pult 6 pult
violonchel 2 pult 5 pult
kontrabaslar 1 ta konsol 4 – 5 ta konsol
Yog'och nafasli cholg'u asboblari soniga qarab, katta simfonik orkestrning bir nechta kompozitsiyalari mavjud.
Ikki yoki ikki tomonlama kompozitsiya , unda har bir oilaning 2 ta cholg'usi mavjud
Shubert. Simfoniya h-moll.
Glinka. Vals fantaziyasi.
Chaykovskiy. 1-simfoniya.
uchlik tarkibi, unda har bir oilaning 3 ta asbobi mavjud:
Lyadov. Yalmog'iz kampir.
Rimskiy-Korsakov. "Oltin xo'roz", "Tsar Saltan haqidagi ertak" operalari.
To'rt tomonlama kompozitsiya : 4 ta nay, 4 ta oboy, 4 ta klarnet, 4 ta fagot.
Istisno qanday sodir bo'ladi yagona kompozitsiya:
Prokofyev. Simfonik ertak"Butrus va bo'ri".
Rimskiy-Korsakov. Opera Motsart va Salieri.
Mavjud oraliq tarkibi:
Rimskiy-Korsakov. "Scheherazade".
Shostakovich. 7, 8, 10-simfoniyalar.
Chaykovskiy. 5-simfoniya. "Francesca da Rimini", Romeo va Julietta uverturalari.
Simfonik orkestrni tashkil qilish - birlashtirish tegishli asboblar guruhlarga bo'linadi. Ulardan beshtasi bor:
Strings kamonli asboblar - archi
Yog'och shamollari - fiati (legno)
Guruch asboblari - ottoni
Perkussiya asboblari - perkussiya
Klaviaturadan tortib olinadigan asboblar.
3. Monteverdining “Orfey” operasida orkestr tarkibi haqida ma’lumot toping.
Simfonik orkestrOrkestr(yunon orkestridan) - cholg'u musiqachilarining katta jamoasi. Kamera ansambllaridan farqli o'laroq, orkestrda uning ba'zi musiqachilari bir xilda o'ynaydigan guruhlarni tashkil qiladi, ya'ni ular bir xil partiyalarni ijro etadilar.
Bir guruh cholg'u ijrochilari tomonidan bir vaqtning o'zida musiqa chalish g'oyasi qadimgi davrlarga borib taqaladi: hatto qadimgi Misrda ham kichik musiqachilar guruhlari turli bayramlar va dafn marosimlarida birga o'ynashgan.
"Orkestr" ("orkestr") so'zi qadimgi yunon teatrida sahna oldidagi dumaloq platforma nomidan kelib chiqqan bo'lib, unda har qanday fojia yoki komediya ishtirokchisi bo'lgan qadimgi yunon xori joylashgan. Uyg'onish davrida va undan keyin XVII asrda orkestr orkestr chuquriga aylantirildi va shunga mos ravishda unda joylashgan musiqachilar guruhiga nom berdi.
Orkestrning koʻp turlari mavjud: harbiy dum va yogʻoch cholgʻu asboblari orkestrlari, xalq cholgʻulari orkestrlari, torli orkestrlar. Tarkibi jihatidan eng kattasi va imkoniyatlari jihatidan eng boyi simfonik orkestrdir.
Simfonikbir necha xilma-xil cholg'u guruhlari - torli, shamolli va zarbli cholg'ular oilasidan tashkil topgan orkestr deb ataladi. Bunday assotsiatsiya tamoyili Evropada rivojlangan XVIII asr. Dastlab simfonik orkestr tarkibiga bir necha zarbli cholgʻu asboblari qoʻshilgan kamonli cholgʻu asboblari, yogʻoch va dumli cholgʻu asboblari guruhlari kiritilgan. musiqiy asboblar. Keyinchalik bu guruhlarning har birining tarkibi kengaydi va xilma-xil bo'ldi. Hozirgi vaqtda simfonik orkestrlarning bir qator navlari orasida kichik va katta simfonik orkestrni ajratish odatiy holdir. Kichik simfonik orkestr - asosan klassik kompozitsiyadan iborat (18-asr oxiri - 19-asr boshlari musiqasi yoki zamonaviy pastisha ijro etuvchi) orkestr. U 2 ta nay (kamdan-kam hollarda kichik nay), 2 ta goboy, 2 ta klarnet, 2 ta fagot, 2 ta (kamdan-kam 4) shox, baʼzan 2 ta karnay va timpani, 20 tadan koʻp boʻlmagan cholgʻu asboblari guruhidan (5 ta birinchi va 4 ta ikkinchi skripkadan) iborat. , 4 ta viola, 3 ta violonchel, 2 ta kontrabas). Katta simfonik orkestr (BSO) mis guruhidagi majburiy trombonlarni o'z ichiga oladi va har qanday kompozitsiyaga ega bo'lishi mumkin. Ko'pincha yog'och asboblar(nayzalar, goboyalar, klarnetlar va fagotlar) har bir oilaning 5 tagacha cholgʻu asboblariga (baʼzan koʻproq klarnetlarga) yetadi va navlarini oʻz ichiga oladi (pick va alto naylari, cupid goboy va ingliz goboyasi, kichik, alto va bas klarnetlari, kontrabasoon). Mis guruhiga 8 tagacha shox (shu jumladan maxsus Vagner tubalari), 5 ta karnay (jumladan, kichik, alto, bas), 3-5 trombon (tenor va tenorbass) va tuba kirishi mumkin. Saksafonlar tez-tez ishlatiladi (jaz orkestrida, barcha 4 turdagi). String guruhi 60 yoki undan ortiq asboblarga etadi. Ko'p zarbli asboblar(garchi timpani, qoʻngʻiroqlar, kichik va katta nogʻoralar, uchburchaklar, zindonlar va hind tam-tomlari ularning orqa suyagini tashkil qilsa-da), arfa, pianino, klavesin koʻpincha ishlatiladi.
Orkestr ovozini tasvirlash uchun men YouTube simfonik orkestrining yakuniy kontsertining yozuvidan foydalanaman. Konsert 2011 yilda Avstraliyaning Sidney shahrida bo'lib o'tgan. Uni butun dunyo bo'ylab millionlab odamlar televizor orqali jonli tomosha qilishdi. YouTube simfoniyasi musiqaga mehr uyg'otish va insoniyatning ulkan ijodiy xilma-xilligini namoyish etishga bag'ishlangan.
Konsert dasturida taniqli va unchalik mashhur bo‘lmagan kompozitorlarning taniqli va unchalik mashhur bo‘lmagan asarlari o‘rin olgan.
Bu yerda uning dasturi:
Hector Berlioz - Rim karnavali - Uvertura, Op. 9 (Android Jones - raqamli rassom bilan)
Mariya Chiossi bilan tanishing
Persi Greynger - Humlet platformasiga kirish qisqacha mazmundagi - Suite
Yoxan Sebastyan Bax
Paulo Kalligopoulos bilan tanishing - elektrogitara va skripka
Alberto Ginastera - Estansiya baletidan Danza del trigo (Bug'doy raqsi) va Danza finali (Malambo) (dirijyor Ilyich Rivas)
Volfgang Amadeus Motsart - "Karo" qo'ng'irog'i "idol mio" - Canon uchta ovozda, K562 (video orqali Sidney bolalar xori va soprano Rene Fleming ishtirokida)
Xiomara Mass bilan tanishing - Oboe
Benjamin Britten - Yosh odamning orkestr uchun qo'llanmasi, 34-op.
Uilyam Barton - Kalkadunga (Uilyam Barton - Didgeridoo bilan)
Timoti Konstebl
Roman Riedel - Trombon bilan tanishing
Richard Strauss uchun Vena filarmoniyasi (Sara Uillis, Horn, Berlin filarmoniklari ishtirokida va Edvin Outwater dirijyor)
*PREMYERA* Meyson Beyts - Mothership (2011 yilgi YouTube simfonik orkestri uchun maxsus yaratilgan)
Su Chang bilan tanishing
Feliks Mendelson - E minorda skripka kontserti, Op. 64 (Finale) (Stefan Jekiv ishtirokida va Ilyich Rivas dirijyor)
Ozgur Baskin - Skripka bilan tanishing
Kolin Jeykobsen va Siamak Aghai - Ko'tarilgan qush - torli orkestr uchun syuita (Skripka Kolin Yakobsen va Richard Tognetti, skripka va Kseniya Simonova - qum artisti ishtirokida)
Tanishing Stepan Gritsay - Skripka
Igor Stravinskiy - Olovli qush (Do'zax raqsi - Berceuse - Final)
*ENCORE* Frants Shubert - Rosamunde (Eugene Izotov - goboy va Endryu Mariner - klarnet)
Simfonik orkestr asrlar davomida shakllangan. Uning rivojlanishi uzoq vaqt opera va cherkov ansambllarining tubida bo'lib o'tdi. Bunday jamoalar XV - XVII asrlar kichik va xilma-xil edi. Ularga lytalar, skripkalar, goboyli naylar, trombonlar, arfalar va nog'oralar kiradi. Asta-sekin torli kamonli cholg'u asboblari ustun mavqega ega bo'ldi. Skripkalar o'zining yanada boy va ohangdor ovozi bilan skripkalarga almashtirildi. Yuqoriga qaytish XVIII ichida. ular orkestrda allaqachon hukmronlik qilishgan. Alohida guruh va puflama asboblari (nay, goboy, fagot) birlashgan. Cherkov orkestridan ular simfonik trubalar va timpanilarga o'tishdi. Klavsen cholg'u ansambllarining ajralmas a'zosi edi.
Bunday kompozitsiya J. S. Bax, G. Handel, A. Vivaldi uchun xos edi.
O'rtadan XVIII ichida. simfoniya va instrumental konsert janrlari rivojlana boshlaydi. Polifonik uslubdan voz kechish bastakorlarni tembr xilma-xilligiga, orkestr ovozlaridan ajralib turadigan relyefga intilishlariga olib keldi.
Yangi vositalarning funktsiyalari o'zgarmoqda. Ovozi zaif bo'lgan klavesin asta-sekin etakchi rolini yo'qotmoqda. Ko'p o'tmay, bastakorlar asosan torli va shamol guruhiga tayanib, undan butunlay voz kechdilar. Oxirigacha XVIII ichida. orkestrning klassik kompozitsiyasi deb ataladigan narsa shakllandi: 30 ga yaqin tor, 2 nay, 2 goboy, 2 fagot, 2 nay, 2-3 shox va timpani. Tez orada klarnet brassga qo'shildi. J.Gaydn, V.Motsart shunday kompozitsiya uchun yozgan. Orkestr shunday dastlabki yozuvlar L. Betxoven. DA XIX ichida.
Orkestrning rivojlanishi asosan ikki yo'nalishda kechdi. Bir tomondan, tarkibi ortib, u ko'p turdagi asboblar bilan boyidi (bu katta xizmat romantik bastakorlar, birinchi navbatda Berlioz, Liszt, Vagner), boshqa tomondan, orkestrning ichki imkoniyatlari rivojlandi: tovush ranglari toza bo'ldi, tekstura - aniqroq, ifodali resurslar - tejamkorroq (Glinka, Chaykovskiy, Rimskiy-Korsakov orkestri shunday). . Orkestr palitrasini va ko'plab kechki bastakorlarni sezilarli darajada boyitdi XIX - XX asrning 1-yarmi ichida. (R. Strauss, Mahler, Debussy, Ravel, Stravinskiy, Bartok, Shostakovich va boshqalar).
Zamonaviy simfonik orkestr 4 ta asosiy guruhdan iborat. Orkestrning asosini torli guruh (skripka, skripka, violonchel, kontrabas) tashkil etadi. Aksariyat hollarda torlar orkestrdagi melodik boshlanishning asosiy tashuvchisi hisoblanadi. Tarmoqli musiqachilar soni butun guruhning taxminan 2/3 qismini tashkil qiladi. Yog'och nafasli cholg'u asboblari guruhiga nay, goboy, klarnet, fagot kiradi. Ularning har biri odatda mustaqil partiyaga ega. Tembrning toʻyinganligi, dinamik xususiyatlari va turli chalish texnikasi bilan taʼzimli cholgʻu asboblari katta quvvatga, ixcham ovozga, yorqin rang-barang tusga ega. Uchinchi guruh orkestr cholgʻu asboblari guruch (shox, truba, trombon, truba). Ular orkestrga yangi yorqin ranglar olib keladi, uning dinamik imkoniyatlarini boyitadi, ovozga kuch va yorqinlik beradi, shuningdek, bas va ritmik tayanch bo'lib xizmat qiladi.
Simfonik orkestrda zarbli cholg'u asboblarining ahamiyati ortib bormoqda. Ularning asosiy vazifasi ritmikdir. Bundan tashqari, ular maxsus tovush va shovqin fonini yaratadilar, orkestr palitrasini rang effektlari bilan to'ldiradilar va bezatadilar. Ovozning tabiatiga ko'ra barabanlar 2 turga bo'linadi: ba'zilarida ma'lum bir balandlik (timpani, qo'ng'iroq, ksilofon, qo'ng'iroq va boshqalar), boshqalarda aniq balandlik (uchburchak, tambur, kichik va katta nog'ora, zindon) mavjud emas. . Asosiy guruhlarga kirmagan cholg'u asboblari ichida arfaning o'rni eng katta hisoblanadi. Baʼzan bastakorlar orkestr tarkibiga selesta, pianino, saksafon, organ va boshqa cholgʻu asboblarini kiritadilar.
Simfonik orkestrning cholg'u asboblari - torli, yog'och, guruch va zarbli cholg'u asboblari haqida batafsil ma'lumotni quyidagi manzildan olishingiz mumkin. sayt.
Men post tayyorlash paytida kashf etgan yana bir foydali saytni, "Musiqa haqida bolalar" ni e'tiborsiz qoldirolmayman. Bu bolalar uchun sayt ekanligidan qo'rqishning hojati yo'q. Unda juda jiddiy narsalar bor, faqat soddaroq, tushunarliroq tilda aytilgan. Bu yerda havola unga. Aytgancha, unda simfonik orkestr haqidagi hikoya ham bor.
Manbalar:
* Qo'rqinchli troll va ork liboslarida kiyingan amerikalik GWAR guruhi og'ir musiqa ijro etadi. Spektakl o'lim, azob-uqubatlar, qon ketish va boshqa noxush hodisalar ko'rinishida sodir bo'ladi. Ba'zan hatto tomoshabinlar ham olishadi
* Avstriya sabzavot orkestri - to'qqiz kishi yangi sabzavotlardan tayyorlangan musiqa asboblarida chaladi. Sabzi fleytasi, baqlajon tamburi va boshqalar. Spektakl tugagandan so‘ng cholg‘ulardan sho‘rva tayyorlanadi, tinglovchilar ular bilan muomala qilishadi.
* Astronavtlardan tashkil topgan "MAX Q" amerikalik rok guruhi. Ushbu tuzilmaga 1980-1990 yillardagi kema ekipajlari a'zolari kiradi. Musiqa mavzusi kosmosga muhabbat va yolg'izlikdir
*Amerika guruhi" Ot 1980-yillardagi Nintendo video o'yinlaridan instrumental musiqaning og'ir rok remikslarini yaratuvchi guruh.
* Amerikaning "Muscle Factory" guruhi, og'irlikni ko'tarish haqida qo'shiqlar kuylaydi va spektakldan keyin bu og'irliklar sahnada va ko'tarilishda.
* "QNTAL" nemis guruhi lotin va qadimgi german tillarida turli xil qo'shiqlarni ijro etadi tarixiy voqealar. Katta baraban to'plami bilan jihozlangan.
* Amerikaning "Arnocorps" guruhi qahramonlik qo'shiqlarini ijro etadi, ularning so'zlari Arnold Shvartsenegger satrlaridan ilhomlangan va qo'shiq voqealari qorli Alp tog'larida sodir bo'ladi. Ijrochilar ala Commando kamuflyaj formalarida kiyingan
* "Traxtenberglar oilasi slayd-shou o'yinchilari" deb nomlangan amerikalik oila Tina onasi bilan turli xil slaydlarni ko'rsatadigan proyektor bilan sahnada chiqish qilmoqda, dada Jeyson va qizi Reychel gitara, baraban chalib, qo'shiq kuylashmoqda.
boshqa qiziqarli faktlar:
Eng kichik ayol Pauline Masters edi, u malika Paulin nomi bilan tanilgan. U 1876-yil 26-fevralda Niderlandiyaning Ossendrext shahrida tug‘ilgan. Uning bo'yi 30 sm edi.9 yoshida u 55 sm gacha o'sdi va atigi 1,5 kg og'irlik qildi. O'limdan keyin tanasi tekshirilganda, uning bo'yi 61 sm edi.
Eng katta zigguratlar. Choga Zembil. Ziggurat - to'rtburchaklar shaklidagi minora. Elam shohi Untosh (miloddan avvalgi 1250 y.) tomonidan qurilgan Choga-Zembil shahridagi ziggurat eng kattasi boʻlgan. U Eronning Xaf tepasi yaqinida joylashgan. Uning poydevorining tashqi cheti bo'ylab uzunligi 105 m, beshinchi qavat poydevorining yon tomoni esa 28 m.
Eng qimmat tangalar. Louis Eliasberg Sr. 1804 yilda zarb qilingan kumush dollar - 15 dollardan biri - 1997 yil 8 aprelda Nyu-Yorkdagi kim oshdi savdosida 1,815 million dollarga baholandi. Amerika tangalari.
Dunyodagi eng katta terakota qozon balandligi 1,95 m, aylanasi esa 5,23 m. 1985 yil may oyida Piter Start va Albert Robinson tomonidan o'simlik kulolchilik fabrikasida qo'lda yasalgan, Barbie, c. Noramptonshir, Buyuk Britaniya.
| $7.99 Hozir sotib oling: $7.99 | |
| $6.25 Hozir sotib oling: $6,25 | |
| $8.99 Tugash sanasi: Yakshanba, 3-mart, 2019-yil 21:21:28 PST Hozir sotib oling: $8.99 | |
| $9.99 Tugash sanasi: Yakshanba, 3-mart, 2019-yil 21:21:28 PST Hozir sotib oling: $9.99 | |
 $7.55 Tugash sanasi: chorshanba-6-2019 0:32:52 PST Hozir sotib oling: $7,55 | |
| $7.00 Tugash sanasi: chorshanba-6-2019 0:32:52 PST Hozir sotib oling: $7.00 |
Jon Teodor Xaynts Sr. "Melton Konstebldagi musiqa kechasi", 1734 yil
Rossiya Davlat orkestri rahbari - dirijyor Vladimir Yurovskiy simfonik orkestrlar qayerdan paydo bo'lganini, vaqt o'tishi bilan ular qanday o'zgargani va klassik musiqani o'zgartirganini tushuntiradi.
fon
Qadim zamonlardan beri odamlar musiqa asboblari tovushining inson kayfiyatiga ta'siri haqida bilishgan: arfa, lira, sitara, kemancha yoki qamish nayining yumshoq, ammo ohangdor chalishi quvonch, sevgi yoki tinchlik tuyg'ularini uyg'otgan, ovoz. hayvon shoxlari (masalan, ibroniy shofarlar) yoki metall quvurlar tantanali va diniy tuyg'ularning paydo bo'lishiga yordam berdi.
Shox va karnaylarga qo'shilgan baraban va boshqa zarbli asboblar qo'rquvni engishga yordam berdi va tajovuzkorlik va jangarilikni uyg'otdi.
Bir necha kishining birgalikdagi o'yini uzoq vaqtdan beri ma'lum bo'ldi shunga o'xshash asboblar nafaqat tovushning yorqinligini, balki ham oshiradi psixologik ta'sir tinglovchiga - ko'p sonli odamlar bir xil kuyni birgalikda kuylashda paydo bo'ladigan bir xil effekt. Shu sababli, odamlar qaerga joylashmasin, asta-sekin musiqachilar uyushmalari paydo bo'la boshladi, ular o'zlarining o'yinlari bilan janglar yoki ommaviy tantanali tadbirlar: ma'baddagi marosimlar, nikohlar, dafn marosimlari, toj kiyishlar, harbiy paradlar, saroylardagi o'yin-kulgilar.
Bunday assotsiatsiyalar haqida birinchi yozma eslatmani Musoning Pentateuxida va Dovudning Zaburlarida topish mumkin: ba'zi sanolarning boshida xor rahbariga murojaat qilib, qaysi asboblar hamrohlik qilish kerakligini tushuntiradi. u yoki bu matn.
Mesopotamiya va Misr fir'avnlarida, qadimgi Xitoy va Hindistonda, Gretsiya va Rimda musiqachilar guruhlari bo'lgan.
Qadimgi yunonlarning fojialarni ijro etish anʼanalarida musiqachilar oʻtirgan, aktyorlar va raqqosalar chiqishlariga cholgʻu chalib hamrohlik qiladigan maxsus platformalar boʻlgan. Bunday balandliklar "orkestr" deb nomlangan. Shunday qilib, "orkestr" so'zining ixtirosi uchun patent qadimgi yunonlar bilan qoladi, garchi aslida orkestrlar ancha oldin mavjud bo'lgan.
Miloddan avvalgi 50-40 yillardagi Boscorealdagi Rim villasidan olingan freska. e. Foto - Metropolitan san'at muzeyi G'arbiy Evropa madaniyatida musiqachilar assotsiatsiyasi orkestr sifatida darhol chaqirilmadi. Dastlab, O'rta asrlarda va Uyg'onish davrida u ibodatxona deb atalgan.
Bu nom musiqa ijro etiladigan ma'lum bir joyga tegishli bo'lganligi bilan bog'liq edi. Bunday ibodatxonalar dastlab cherkov, keyin esa sud edi. Shuningdek, havaskor musiqachilardan iborat qishloq ibodatxonalari ham bor edi.
Bu ibodatxonalar amalda ommaviy hodisa edi. Qishloq ijrochilari va ularning cholg'u asboblarini professional sud va ibodatxonalar bilan taqqoslab bo'lmasa ham, qishloq an'analarining, keyinchalik shahar xalq cholg'u musiqasining buyuk bastakorlarga va umuman Evropa musiqa madaniyatiga ta'sirini e'tiborsiz qoldirmaslik kerak.
Gaydn, Betxoven, Shubert, Veber, List, Chaykovskiy, Brukner, Mahler, Bartok, Stravinskiy, Ravel, Ligeti musiqasi tom ma'noda xalq cholg'u san'ati an'analari bilan oziqlangan.
Qadimgi madaniyatlarda bo'lgani kabi, Evropada ham vokal va cholg'u musiqasiga bo'linish bo'lmagan.
Erta o'rta asrlardan beri xristian cherkovi hamma narsada hukmronlik qildi va instrumental musiqa cherkovda u doimo hukmron bo'lgan xushxabar so'zining hamrohligi, qo'llab-quvvatlashi sifatida rivojlandi - axir, "dastlab Kalom edi". Shuning uchun, erta ibodatxonalar ham qo'shiq aytadigan odamlar, ham qo'shiq aytayotganlarga hamroh bo'lgan odamlardir.
Bir nuqtada "orkestr" so'zi paydo bo'ladi. Garchi hamma joyda bir vaqtning o'zida bo'lmasa ham. Masalan, Germaniyada bu so'z Romantik mamlakatlarga qaraganda ancha kechroq o'rnatilgan. Italiyada orkestr har doim musiqaning vokal qismini emas, balki cholg'u qismini nazarda tutgan.
Orkestr so'zi to'g'ridan-to'g'ri yunoncha an'anadan olingan. Italiya orkestrlari opera janrining paydo boʻlishi bilan birga 16—17-asrlar oxirida vujudga keldi. Va bu janrning g'ayrioddiy mashhurligi tufayli bu so'z tezda butun dunyoni zabt etdi. Shunday qilib, aytish mumkinki, zamonaviy orkestr musiqasi ikkita manbaga ega: ibodatxona va teatr.
Rojdestvo massasi. Aka-uka Limburglar tomonidan Berri gertsogining ajoyib soatlar kitobidan miniatyura, 15-asr. Surat - R.-G. Ojeda, Musee Conde. Xonim. 65/1284, fol. 158r Va Germaniyada ular uzoq vaqt davomida o'rta asrlardagi "chapel" nomini saqlab qolishgan.
20-asrgacha koʻplab nemis saroy orkestrlari ibodatxonalar deb atalar edi. Bugungi kunda dunyodagi eng qadimiy orkestrlardan biri Drezdendagi Sakson davlati (va o'tmishda - Sakson sudi) kapellasidir.
Uning tarixi 400 yildan ortiq davom etadi. U har doim go'zallarni qadrlaydigan va bu borada barcha qo'shnilaridan ustun bo'lgan saksonlik saylovchilarning sudida paydo bo'ldi. Hali ham Berlin va Veymar shtat ibodatxonalari, shuningdek, Richard Shtraus guruh ustasi (hozirda dirijyor) sifatida boshlangan mashhur Mayningen saroyi ibodatxonasi mavjud.
Aytmoqchi, nemischa so'z Bugungi kunda "kapellmeister" (chapel ustasi) musiqachilar tomonidan ba'zan "dirijyor" so'ziga ekvivalent sifatida ishlatiladi, lekin ko'pincha istehzoli, ba'zan hatto salbiy ma'no(rassom emas, hunarmand ma'nosida). Va o'sha kunlarda bu so'z murakkab kasbning nomi sifatida hurmat bilan talaffuz qilindi: "xor yoki orkestr rahbari, u ham musiqa bastalaydi".
To'g'ri, ba'zi nemis orkestrlarida bu so'z pozitsiya belgisi sifatida saqlanib qolgan - masalan, Leyptsig Gewandhaus orkestrida bosh dirijyor hali ham Gewandhaus Kapellmeister deb ataladi.
XVII-XVIII asrlar: orkestr sud bezaklari sifatida
Uygʻonish davri orkestrlari, keyinchalik barokko orkestrlari asosan saroy yoki cherkov orkestrlari boʻlgan. Ularning maqsadi ibodatga hamrohlik qilish yoki hokimiyatdagilarni tinchlantirish va ko'ngil ochish edi.
Biroq, ko'pgina feodal hukmdorlar estetik tuyg'uga ega edilar va bundan tashqari, ular bir-birlarini ko'rsatishni yaxshi ko'rardilar. Kimdir armiya bilan, kimdir g'alati arxitektura bilan maqtandi, kimdir bog'lar qurdi, kimdir sud teatri yoki orkestrini saqladi.
Jan Baptiste Lulli tomonidan "Tun qirollik baleti" dagi Louis XIV. Anri de Gissetning eskizi, 1653 yil. Ishlab chiqarishda qirol ko'tarilgan quyosh rolini o'ynadi.
Surat - Wikimedia Commons
Masalan, frantsuz qiroli Lyudovik XIVning ikkita shunday orkestrlari bor edi: shamol va zarbli cholg‘u asboblaridan iborat Qirol otxona ansambli va mashhur bastakor Jan Batist Lulli boshchiligidagi “Qirolning 24 skripkasi”. , u Molyer bilan ham hamkorlik qilgan va frantsuz operasining yaratuvchisi va birinchi professional dirijyor sifatida tarixga kirgan.
Keyinchalik, 1660 yilda monarxiya tiklanishi paytida Frantsiyadan qaytgan ingliz qiroli Charlz II (qatl etilgan Karl I ning o'g'li) ham qirollik cherkovida frantsuz modeliga ko'ra o'zining "24 qirol skripkasini" yaratdi.
Qirollik cherkovining o'zi 14-asrdan beri mavjud bo'lib, Yelizaveta I hukmronligi davrida o'zining eng yuqori cho'qqisiga chiqdi - uning saroy tashkilotchilari Uilyam Berd va Tomas Tallis edi. Va Charlz II saroyida ajoyib ingliz bastakori Genri Purcell Vestminster Abbey va Qirollik cherkovida organchi lavozimini birlashtirgan holda xizmat qildi.
16-17-asrlarda Angliyada orkestrning boshqa, o'ziga xos nomi bor edi, odatda kichik - "konsor". Keyingi barokko davrida “konsor” soʻzi qoʻllanilmay qoldi va uning oʻrniga kamera tushunchasi, yaʼni “xona” musiqasi paydo boʻldi.
O'yin-kulgining barokko shakllari 17-asr oxiri - 18-asr boshlarida tobora hashamatli bo'ldi. Va endi kam sonli vositalar bilan boshqarish mumkin emas edi - mijozlar "kattaroq va qimmatroq" bo'lishni xohlashdi. Garchi, albatta, hamma narsa "taniqli homiy" ning saxiyligiga bog'liq edi.
Agar Bax o'z ustalariga xat yozishga majbur bo'lgan bo'lsa, ularni har bir cholg'u qismi uchun kamida ikki yoki uchta skripka ajratishga ko'ndirgan bo'lsa, u holda Gendelda bir vaqtning o'zida 24 obochi, 12 fagotchi, 9 shoxchi birinchi spektaklda qatnashgan. "Qirollik Fireworks uchun musiqa", 9 trubachi va 3 timpanichi (ya'ni, belgilangan 13 qism uchun 57 musiqachi).
1784 yilda Londonda Handelning "Masih" spektaklida 525 kishi ishtirok etdi (garchi bu voqea musiqa muallifi tirik bo'lmagan keyingi davrga tegishli bo'lsa ham). Aksariyat barokko mualliflari operalar yozgan va teatr opera orkestri har doim kompozitorlar uchun o'ziga xos ijodiy laboratoriya bo'lib kelgan - har xil tajribalar, shu jumladan noodatiy asboblar bilan.
Qirollik tungi baletidan jangchi kostyumi. Anri de Gissetning eskizi, 1653 yil. Fotosurat - Wikimedia Commons
Masalan, Monteverdi hali ham XVII boshi asrda u o'zining "Orfey" operasi orkestriga tarixdagi birinchi operalardan biri bo'lgan do'zax g'azabini ifodalovchi trombon qismini kiritdi.
Florentsiya kamerasi davridan boshlab (16-17-asrlar boshi) har qanday orkestrda basso-continuo partiyasi ijro etilgan. butun guruh musiqachilar va bosh kalitda bitta satrga yozilgan.
Bass chizig'i ostidagi raqamlar ma'lum garmonik ketma-ketliklarni bildiradi - va ijrochilar barcha musiqiy tekstura va bezaklarni improvizatsiya qilishlari kerak edi, ya'ni har bir ijro bilan yangisini yaratishlari kerak edi. Ha, va kompozitsiya ma'lum bir cherkov ixtiyorida qanday asboblar borligiga qarab o'zgarib turardi.
Bitta klaviatura asbobining mavjudligi majburiy edi, ko'pincha klavesin, cherkov musiqasida bunday asbob ko'pincha organ edi; bitta torli kamon - violonchel, viola da gamba yoki violone (zamonaviy kontrabasning peshvosi); bitta torli uzilgan - lyut yoki teorbo.
Ammo shunday bo'ldiki, basso continuo guruhida bir vaqtning o'zida olti yoki etti kishi, shu jumladan bir nechta klavesin o'ynashgan (Pursel va Rameau ulardan uchta yoki to'rttasi bor edi).
19-asrda orkestrlarda klaviatura va cholgʻu asboblari yoʻqolib ketdi, lekin 20-asrda yana paydo boʻldi. 1960-yillardan boshlab simfonik orkestrda dunyoda mavjud bo'lgan deyarli har qanday asbobdan foydalanish mumkin bo'ldi - asboblarga yondashuvda deyarli barokko moslashuvchanligi. Shunday qilib, barokko zamonaviy orkestrni tug'dirgan deb hisoblashimiz mumkin.
Asboblar, tuzilish, belgilar
Zamonaviy tinglovchi uchun "orkestr" so'zi, ehtimol, Betxoven, Chaykovskiy yoki Shostakovich musiqasidan parchalar bilan bog'liq; zamonaviy orkestrlarni tinglashdan xotiramizda saqlanib qolgan ulkan monumental va ayni paytda silliq ovoz bilan - jonli va yozuvlarda.
San-Millan de la Kogoglia monastiri ro'yxatidagi Liebanlik Beatusning apokalipsisi haqidagi sharhdan miniatyura, 900-950. Surat – Biblioteca de Serafín Estebanez Calderon de San Millan de la Cogolla Ammo orkestrlar har doim ham shunday ovoz chiqarmagan. Qadimgi orkestrlar va zamonaviylar o'rtasidagi ko'plab farqlar orasida asosiy narsa musiqachilar tomonidan ishlatiladigan asboblardir.
Xususan, barcha asboblar zamonaviy asboblarga qaraganda ancha jimroq edi, chunki musiqa ijro etiladigan xonalar (umuman) zamonaviy kontsert zallaridan ancha kichik edi.
Zavod shoxlari, yadro turbinalari, ichki yonuv dvigatellari, tovushdan tez uchadigan samolyotlar yo'q edi - umumiy ovoz. inson hayoti Bugungidan bir necha barobar tinchroq edi. Uning hajmi hali ham tabiat hodisalari bilan o'lchangan: yovvoyi hayvonlarning shovqini, momaqaldiroq paytida momaqaldiroq, sharsharalar shovqini, qulagan daraxtlarning shitirlashi yoki tog'ning qulashi shovqini, shuningdek, shahar maydonidagi olomonning shovqini. adolatli kunda. Shuning uchun musiqa yorqinlikda faqat tabiatning o'zi bilan raqobatlasha oladi.
Torli cholgʻularni chalish uchun ishlatiladigan torlar hoʻkiz payidan (bugungi metall) yasalgan, kamonlari kichikroq, yengilroq va shakli biroz farq qilgan. Shu tufayli torlarning tovushi bugungidan “iliqroq”, lekin kamroq “silliq” edi.
Yog'och nafasli asboblarda ishonchli va aniqroq o'ynashga imkon beradigan barcha zamonaviy klapanlar va boshqa texnik qurilmalar yo'q edi. O'sha davrdagi yog'och shamollari tembrlari bo'yicha individualroq, ba'zan bir oz ohangda (barchasi ijrochining mahoratiga bog'liq) va zamonaviylarga qaraganda bir necha marta tinchroq edi.
Guruch puflama asboblari butunlay tabiiy edi, ya'ni ular faqat tabiiy miqyosdagi tovushlarni chiqarishi mumkin edi, ular ko'pincha qisqa tantana chalish uchun etarli edi, lekin kengaytirilgan ohang emas.
Hayvon terisi baraban va timpani ustiga cho'zilgan (bu amaliyot bugungi kunda ham mavjud, garchi plastik membranali zarbli asboblar uzoq vaqtdan beri paydo bo'lgan).
Orkestrning tartibi odatda bugungidan past edi - o'rtacha yarim ton, ba'zan esa butun ohang. Ammo bu erda ham yagona qoida yo'q edi: birinchi oktava uchun ohang tizimi (orkestr an'anaviy ravishda sozlangan) Lui XIV saroyida Gerts shkalasi bo'yicha 392 ballni tashkil etdi.
Charlz II saroyida ular A ni 400 dan 408 gertsgacha sozlashdi. Shu bilan birga, ibodatxonalardagi organlar ko'pincha saroy xonalarida turgan klavesinlarga qaraganda balandroq ohangga sozlangan (ehtimol, bu isitish tufayli bo'lgan, chunki torli asboblar quruq issiqlikdan ohangda ko'tariladi va aksincha, pasayadi. sovuq; shamol asboblari ko'pincha teskari tendentsiyaga ega).
Shuning uchun Bax davrida ikkita asosiy tizim mavjud edi: kammer-ton deb ataladigan (zamonaviy "tyuning vilka" - undan olingan so'z), ya'ni "xona tizimi" va orgel-ton, ya'ni. , "organ tizimi" (aka "xor ohangi"). Va A uchun xonani sozlash 415 gerts edi, organ sozlash esa har doim yuqori va ba'zan 465 gertsga yetdi.
Va agar biz ularni zamonaviy kontsert tyuningi (440 gerts) bilan taqqoslasak, birinchisi zamonaviydan yarim tonna pastroq, ikkinchisi esa yarim tonna balandroq bo'ladi.
Shu sababli, Baxning organ tizimi uchun yozilgan ba'zi kantatalarida muallif puflama cholg'ularining qismlarini darhol transpozitsiyada, ya'ni xor va basso continuo qismidan yarim qadam balandroq qilib yozgan.
Buning sababi shundaki, asosan sud kamerasida qo'llaniladigan puflama cholg'u asboblari organning yuqori sozlanishiga moslashtirilmagan (nay va goboylar hatto kamer ohangidan biroz pastroq bo'lishi mumkin edi, shuning uchun ham bor edi. uchinchisi - past kamer-ohang). Va agar buni bilmasdan, bugungi kunda siz notalardan tom ma'noda bunday kantatani o'ynashga harakat qilsangiz, siz muallif niyat qilmagan kakofoniyaga ega bo'lasiz.
Dunyoda "suzuvchi" tuzilmalar bilan bog'liq bu holat Ikkinchi Jahon urushigacha davom etdi, ya'ni nafaqat turli mamlakatlarda, balki bir mamlakatning turli shaharlarida ham tuzilmalar bir-biridan sezilarli darajada farq qilishi mumkin edi.
1859 yilda Frantsiya hukumati A - 435 gertsni sozlashni tasdiqlovchi qonun chiqarish orqali sozlashni standartlashtirishga birinchi urinish bo'ldi, ammo boshqa mamlakatlarda sozlash juda boshqacha bo'lib qoldi.
Va faqat 1955 yilda Xalqaro standartlashtirish tashkiloti 440 gerts kontsertni sozlash to'g'risidagi qonunni qabul qildi, bu hozirgi kungacha amal qiladi.
Geynrix Ignaz Biber. 1681 yildagi gravür. Surat - Wikimedia Commons Barokko va klassik mualliflar musiqa bilan bog'liq bo'lgan sozlash sohasida boshqa operatsiyalarni ham amalga oshirdilar torli asboblar. Biz "scordatura", ya'ni "torlarni sozlash" deb nomlangan texnika haqida gapiramiz. Shu bilan birga, ba'zi torlar, aytaylik, skripka yoki skripka, asbob uchun boshqa, atipik intervalgacha sozlangan.
Buning yordamida bastakor kompozitsiyaning kalitiga qarab, ko'proq ochiq torlardan foydalanishga muvaffaq bo'ldi, bu esa asbobning yaxshi rezonansiga olib keldi. Ammo bu skordatura ko'pincha haqiqiy tovushda emas, balki transpozitsiyada yozilgan. Shuning uchun, asbobni (va ijrochini) oldindan tayyorlamasdan, bunday kompozitsiyani to'g'ri bajarish mumkin emas.
Skordaturaning mashhur namunasi - Geynrix Ignaz Biberning "Rosary" (Sirlar) skripka sonatalari sikli (1676).
Uyg'onish davrida va barokkoning dastlabki bosqichida kompozitorlar yaratishi mumkin bo'lgan rejimlar diapazoni, keyinroq esa kalitlar tabiiy to'siq bilan cheklangan. Ushbu to'siqning nomi Pifagor vergulidir.
Buyuk yunon olimi Pifagor asboblarni sof beshinchi - tabiiy shkalaning birinchi intervallaridan biri bo'yicha sozlashni birinchi bo'lib taklif qildi. Ammo ma'lum bo'lishicha, agar siz torli asboblarni shu tarzda sozlasangiz, to'liq o'tgandan keyin beshinchi doira(toʻrt oktava) C-chap notasi C tilida ancha balandroq eshitiladi. Qadim zamonlardan beri musiqachilar va olimlar cholg'u asboblari uchun ideal sozlash tizimini topishga harakat qilishdi, bunda tabiiy miqyosdagi bu tabiiy nuqson - uning notekisligini bartaraf etish mumkin, bu barcha tonalliklardan teng foydalanish imkonini beradi.
Har bir davrning o'ziga xos tartib tizimlari mavjud edi. Va tizimlarning har biri zamonaviy pianinolarning ovoziga o'rganib qolgan quloqlarimizga noto'g'ri tuyuladigan o'ziga xos xususiyatlarga ega edi.
19-asrning boshidan boshlab barcha klaviatura asboblari bir xil shkalada sozlangan bo'lib, oktava 12 ta mukammal teng yarim tonlarga bo'linadi. Bir tekis sozlash - bu zamonaviy ruhga juda yaqin bo'lgan murosa, bu Pifagor vergul muammosini bir marta va butunlay hal qilishga imkon berdi, ammo sof uchdan va beshdan bir ovozning tabiiy go'zalligini qurbon qildi. Ya'ni, zamonaviy pianino chaladigan intervallarning hech biri (oktavadan tashqari) tabiiy o'lchovga mos kelmaydi. O'rta asrlarning oxirlaridan beri mavjud bo'lgan barcha ko'plab sozlash tizimlarida ma'lum miqdordagi sof intervallar saqlanib qolgan, buning natijasida barcha tugmachalar keskin individual ovozga ega bo'lgan.
Klavsen yoki organdagi barcha tugmachalardan foydalanishga imkon yaratgan yaxshi temperament ixtiro qilinganidan keyin ham (qarang, Baxning "Yaxshi temperamentli Klavier"), kalitlarning o'zi hamon individual ranglarini saqlab qoldi.
Shu sababli barokko musiqasi uchun asos bo'lgan ta'sirlar nazariyasi paydo bo'ldi, unga ko'ra barcha musiqiy ifoda vositalari - ohang, garmoniya, ritm, temp, tekstura va tonallikni tanlash o'ziga xoslik bilan uzviy bog'liqdir. hissiy holatlar. Bundan tashqari, ishlatilganiga qarab bir xil tonallik bo'lishi mumkin bu daqiqa pastoral, begunoh yoki shahvoniy, tantanali qayg'uli yoki iblis tomonidan qo'rqituvchi ovoz berish uchun bino.
Bastakor uchun u yoki bu kalitni tanlash 18-19-asrlar boshiga qadar ma'lum bir his-tuyg'ular to'plami bilan uzviy bog'liq edi. Bundan tashqari, agar Gaydn D mayor uchun "ulug'vor minnatdorchilik, jangarilik" kabi yangragan bo'lsa, Betxoven uchun bu "og'riq, iztirob yoki marsh" kabi yangradi.
Gaydn E-majorni "o'lim haqidagi fikrlar" bilan bog'ladi va Motsart uchun bu "tantanali, ulug'vor transsendensiya" degan ma'noni anglatardi (bu epithetlarning barchasi bastakorlarning o'zlaridan iqtibosdir). Shu sababli, erta musiqa ijrochisi musiqachilarning majburiy fazilatlari orasida turli xil mualliflarning turli xil kompozitsiyalarining hissiy tuzilishi va "kodlari" ni tanib olish imkonini beradigan musiqiy va umumiy madaniy bilimlarning ko'p o'lchovli tizimi mavjud. buni o'yinda texnik jihatdan amalga oshiring.
Bundan tashqari, nota bilan bog'liq muammolar ham mavjud: 17-18-asrlar bastakorlari asarning kelgusi ijrosi bilan bog'liq ma'lumotlarning faqat bir qismini ataylab yozib olishgan; iboralar, nuanslar, artikulyatsiya va ayniqsa, nafis bezaklar - barokko estetikasining ajralmas qismi - bularning barchasi uchun qoldirildi. erkin tanlov Shunday qilib, bastakorning irodasini itoatkor ijrochilari emas, balki uning hammualliflari bo'lgan musiqachilar.
Binobarin, barokko va ilk klassik musiqani qadimiy cholg‘u asboblarida chinakam mahorat bilan ijro etish keyingi musiqani zamonaviy cholg‘u asboblarida virtuoz tarzda o‘zlashtirishdan kam bo‘lmagan (agar ko‘p bo‘lmasa) qiyin vazifadir.
60 yildan ko'proq vaqt oldin qadimgi cholg'u asboblarida ijro etishning birinchi ishqibozlari ("autentistlar") paydo bo'lganida, ular ko'pincha hamkasblari orasida dushmanlik bilan kutib olindi. Bu qisman an'anaviy maktab musiqachilarining inertsiyasi va qisman musiqiy haqiqiylik kashshoflarining etarli mahoratga ega emasligi bilan bog'liq edi.
Musiqa doiralarida ularga "quritilgan yog'och" (yog'och cholg'ulari) yoki "zanglagan metall parchalari" (mich shamollar) ustida g'amgin soxta ma'ruzalarni nashr etishdan ko'ra o'zlari uchun yaxshiroq foyda topa olmaydigan yutqazuvchilarga nisbatan o'ziga xos istehzoli munosabat mavjud edi.
Va bu (albatta achinarli) munosabat so'nggi o'n yilliklarda qadimgi cholg'u asboblarida o'ynash darajasi shunchalik o'sganligi ma'lum bo'lgunga qadar davom etdi, hech bo'lmaganda barokko va ilk klassika sohasida autentistlar uzoq vaqtdan buyon o'zib ketishdi va ulardan o'zib ketishdi. ko'proq monoton va og'ir ovozli zamonaviy orkestrlar.
Orkestr janrlari va shakllari
“Orkestr” so‘zi har doim ham bugungi kunda biz nimani nazarda tutayotganimizni anglatmaganidek, “simfoniya” va “konsert” so‘zlari ham dastlab bir oz farqli ma’noga ega bo‘lib, faqat asta-sekin, vaqt o‘tishi bilan zamonaviy ma’noga ega bo‘ldi.
Konsert
"Konsert" so'zining bir nechta kelib chiqishi mumkin. Zamonaviy etimologiya italyancha concertaredan "kelishuvga kelish" yoki lotincha concinere, concino dan "birgalikda kuylash, maqtash" so'zlarini tarjima qilishga moyildir. Boshqa mumkin bo'lgan tarjima lotincha konsertdan "nizo, raqobat": individual ijrochilar (solistlar yoki yakkaxonlar guruhi) jamoa (orkestr) bilan musiqada raqobatlashadilar.
Per Mucheronning oilasi bilan portretidan parcha, 1563 yil. Muallif noma'lum. Surat – Rijksmuseum Amsterdam Barokkoning dastlabki davrida vokal-instrumental asar ko'pincha kontsert deb atalgan, keyinchalik u kantata sifatida tanilgan - lotincha kanto, kantar ("qo'shiq aytish"). Vaqt o'tishi bilan kontsertlar sof instrumental janrga aylandi (garchi XX asr asarlari orasida Reynxold Glierning Ovoz va orkestr uchun kontserti kabi kamdan-kam uchraydigan narsalarni topish mumkin).
Barokko davri yakkaxon kontsert (bitta cholg'u va hamrohlik qiluvchi orkestr) va "katta kontsert" (konsert grosso) o'rtasida farq qildi, bu erda musiqa kichik solistlar guruhi (konsertino) va ko'proq asboblar (ripieno) o'rtasida o'tkazildi. , ya'ni "to'ldirish", "to'ldirish").
Ripieno guruhining musiqachilari ripienistlar deb atalgan. Aynan shu ripienistlar zamonaviy orkestr o'yinchilarining peshqadamlariga aylanishdi. Ripieno sifatida faqat torli asboblar, shuningdek, basso continuo qatnashgan. Va yakkaxonlar juda boshqacha bo'lishi mumkin edi: skripka, violonchel, goboy, magnitafon, fagot, viola d'amour, lute, mandolin va boshqalar.
Grosso kontsertining ikki turi mavjud edi: concerto da chiesa ("cherkov kontserti") va konsert da kamerasi ("kamera kontserti"). Ikkalasi ham, asosan, 12 ta kontsertdan iborat tsiklni yaratgan Arkanjelo Korelli tufayli (1714) qo'llanila boshlandi. Ushbu tsikl Gendelga kuchli ta'sir ko'rsatdi, u bizga ushbu janrning durdonalari sifatida tan olingan ikkita grosso kontsert tsiklini qoldirdi. Baxning Brandenburg kontsertlarida ham grosso kontsertining aniq belgilari mavjud.
Barokko yakkaxon kontsertining gullab-yashnashi Antonio Vivaldi nomi bilan bog'liq bo'lib, u o'z hayotida torlar va basso continuo jo'rligida turli xil asboblar uchun 500 dan ortiq kontsertlar yaratgan (garchi u 40 dan ortiq operalar, juda ko'p cherkov xor musiqalarini yozgan bo'lsa ham) va instrumental simfoniyalar).
Resitallar, qoida tariqasida, o'zgaruvchan templar bilan uch qismdan iborat edi: tez - sekin - tez; Bu tuzilma cholg'u kontsertining keyingi namunalarida - 21-asr boshlarigacha hukmronlik qildi.
Vivaldining eng mashhur ijodi skripka va torli orkestr uchun "Fasllar" (1725) tsikli bo'lib, unda har bir kontsertdan oldin she'r (ehtimol Vivaldining o'zi yozgan) bo'ladi. She'rlarda ma'lum bir faslning asosiy kayfiyati va voqealari tasvirlangan, keyinchalik ular musiqaning o'zida gavdalanadi. Uyg'unlik va ixtirolar tanlovi deb nomlangan 12 ta kontsertdan iborat kattaroq tsiklning bir qismi bo'lgan ushbu to'rtta kontsert bugungi kunda dastur musiqasining birinchi namunalaridan biri hisoblanadi.
Bu an'anani Gendel va Bax davom ettirdilar va rivojlantirdilar. Bundan tashqari, Handel 16 ta organ kontsertini yaratgan va Bax, o'sha paytdagi an'anaviy bir va ikkita skripka uchun kontsertlardan tashqari, shu paytgacha faqat basso kontinuo guruhining asbobi bo'lgan klavesin uchun kontsertlar yozgan. . Shunday qilib, Baxni zamonaviy pianino kontsertining asoschisi deb hisoblash mumkin.
Simfoniya
Alessandro Skarlatti. Foto - Wikimedia Commons
Simfoniya yunoncha "undoshlik", "qo'shma tovush" degan ma'noni anglatadi. Qadimgi yunon va oʻrta asr anʼanalarida simfoniya garmoniya evfoniyasi (hozirgi musiqiy tilda — konsonans) deb atalgan, keyingi davrlarda turli cholgʻu asboblari simfoniya deb atala boshlagan, masalan: santral, gurdi, shpinet yoki bokira.
Va faqat XVI-XVII asrlar oxirida "simfoniya" so'zi ovozlar va asboblar uchun kompozitsiyaning nomi sifatida ishlatila boshlandi. Bunday simfoniyalarning dastlabki namunalari Lodoviko Grossi da Viadananing musiqiy simfoniyalari (1610), Jovanni Gabrielining (1615) Muqaddas simfoniyalari va Muqaddas simfoniyalar (op. 6, 1629 va op. 10, Xe.
Umuman olganda, butun barokko davrida eng xilma-xil kompozitsiyalar, ham cherkov, ham dunyoviy kompozitsiyalar simfoniyalar deb nomlangan. Ko'pincha simfoniyalar katta tsiklning bir qismi edi. Italiya opera seriyasi ("jiddiy opera") janrining paydo bo'lishi bilan, birinchi navbatda Skarlatti nomi bilan bog'liq bo'lgan operaga instrumental kirish, uvertura deb ham ataladi, simfoniya deb ataladi, odatda uchta bo'limda: tez - sekin - tez.
Ya'ni, "simfoniya" va "uvertura" uzoq vaqt davomida bir xil narsani anglatadi. Aytgancha, italyan operasida uverturani simfoniya deb atash an'anasi 19-asrning o'rtalariga qadar saqlanib qolgan (qarang. Verdining ilk operalari, masalan, Navuxadnazar).
18-asrdan boshlab butun Evropada instrumental ko'p qismli simfoniyalar uchun moda paydo bo'ldi. Ular o'ynashdi muhim rol qanday kirib jamoat hayoti shuningdek, cherkov xizmatlarida. Biroq, simfoniyalarning paydo bo'lishi va ijro etilishining asosiy joyi aristokratlarning mulklari edi.
18-asrning oʻrtalariga kelib (birinchi Gydn simfoniyalari paydo boʻlgan payt) Yevropada simfoniyalar yaratish uchun uchta asosiy markaz – Milan, Vena va Mangeym mavjud edi. Aynan shu uch markazning, ayniqsa Mannheim saroyi cherkovi va uning bastakorlarining faoliyati, shuningdek, Jozef Gaydn ijodi tufayli simfoniya janri o'sha paytda Evropada birinchi marta gullab-yashnagan.
Mannheim ibodatxonasi
Saylovchi Charlz III Filipp davrida Geydelbergda paydo bo'lgan va 1720 yildan keyin Mannheymda mavjud bo'lgan ibodatxonani zamonaviy orkestrning birinchi prototipi deb hisoblash mumkin. Mannheimga ko'chib o'tishdan oldin ham ibodatxona atrofdagi knyazliklardagi boshqalaridan ko'ra ko'proq edi.
Yan Stamitz. Foto - Wikimedia Commons Mannheimda u yanada o'sdi va hamkorlikni jalb qilish orqali iste'dodli musiqachilar O'sha paytda ishlash sifati ham sezilarli darajada yaxshilandi. 1741 yildan boshlab xorga chex skripkachisi va bastakori Yan Stamits rahbarlik qildi.
Aynan shu vaqtdan boshlab biz Mannheim maktabining yaratilishi haqida gapirishimiz mumkin. Orkestr tarkibiga 30 ta torli cholg'u asboblari, qo'shilgan puflama asboblari: ikkita nay, ikkita goboy, ikkita klarnet (o'sha paytda orkestrlarda kam uchraydigan mehmonlar), ikkita fagot, ikki-to'rtta shox, ikkita karnay va timpani - o'sha davrlar uchun ulkan kompozitsiya.
Masalan, Gaydn deyarli 30 yil davomida guruh boshlig'i bo'lib xizmat qilgan shahzoda Esterhazi ibodatxonasida, uning faoliyatining boshida musiqachilar soni 13-16 kishidan oshmagan, graf Morzinda, Gaydn bir necha yil oldin birga xizmat qilgan. Esterhazi o'zining birinchi simfoniyalarini yozgan bo'lsa, undan ham ko'proq musiqachilar bor edi. 1760-yillarning oxirlarida Esterhazi cherkovi 16-18 musiqachiga ko'paydi va 1780-yillarning o'rtalariga kelib, eng ko'p sonli 24 musiqachiga yetdi. Va Mannheimda faqat 30 torli odamlar bor edi.
Ammo Mannheim virtuozlarining asosiy fazilati ularning soni emas, balki o'sha paytdagi kollektiv ijroning ajoyib sifati va uyg'unligi edi.
Yan Stamitz va undan keyin ushbu orkestr uchun musiqa yozgan boshqa bastakorlar Mannheim Chapel nomi bilan bog'liq bo'lgan tobora ko'proq va hali eshitilmagan effektlarni topdilar: tovushning birgalikda ko'payishi (kressendo), tovushning pasayishi. (diminuendo), o'yinning to'satdan qo'shma to'xtashi (umumiy pauza), shuningdek, turli xil musiqiy figuralar, masalan: Mannheim raketasi (parchalangan akkord tovushlariga ko'ra ohangning tez ko'tarilishi), Mannheim qushlari. (yakkaxon parchalarda qushlarning chiyillashiga taqlid qilish) yoki Mannheim kulminatsiyasi (kressendoga tayyorgarlik, so'ngra hal qiluvchi daqiqada barcha puflama cholg'u asboblarini chalishni to'xtatish va ba'zi torlarni faol-baquvvat o'ynash).
Ushbu effektlarning aksariyati o'zining ikkinchi hayotini Mannheimning yosh zamondoshlari Motsart va Betxoven asarlarida topdi va ba'zilari bugungi kunda ham mavjud.
Bundan tashqari, Stamitz va uning hamkasblari asta-sekin cherkov sonatasi va kamera sonatasining barokko prototiplaridan, shuningdek, italyan opera uverturasidan olingan to'rt qismli simfoniyaning ideal turini topdilar. Gaydn o'zining ko'p yillik tajribalari natijasida bir xil to'rt qismli tsiklga keldi.
Yosh Motsart 1777 yilda Mannheimga tashrif buyurdi va u erda eshitgan musiqa va orkestr ijrosidan chuqur taassurot qoldirdi. Stamitzning o'limidan keyin orkestrni boshqargan Kristian Kannabih bilan Motsart Mannheimga tashrif buyurganidan beri shaxsiy do'stlikka ega edi.
saroy musiqachilari
O'sha paytda maosh oladigan saroy musiqachilarining mavqei juda foydali edi, lekin, albatta, bu juda ko'p narsani talab qildi.
Ular juda ko'p mehnat qilishdi va o'z ustalarining har qanday musiqiy injiqligini bajarishlari kerak edi. Ularni ertalab soat uch yoki to'rtda olib ketishlari mumkin va egasiga ko'ngilochar musiqa - qandaydir serenada tinglashni xohlashini aytishlari mumkin edi. Bechora musiqachilar zalga kirib, lampalar qo'yib, o'ynashlari kerak edi.
Ko'pincha musiqachilar haftada etti kun ishladilar - ishlab chiqarish tezligi yoki 8 soatlik ish kuni kabi tushunchalar, albatta, ular uchun mavjud emas edi (zamonaviy standartlarga ko'ra, orkestr musiqachisi kuniga 6 soatdan ortiq ishlay olmaydi, agar gaplashamiz kontsert yoki teatr tomoshasi uchun mashqlar haqida).
Biz kun bo'yi o'ynashimiz kerak edi, shuning uchun biz kun bo'yi o'ynadik. Biroq, musiqani yaxshi ko'radigan egalari ko'pincha musiqachi bir necha soat tanaffussiz o'ynay olmasligini tushunishadi - unga ovqat ham, dam olish ham kerak.
Gaydn va shahzoda Esterhazi cherkovi
Afsonaga ko'ra, Gaydn mashhur "Vidolashuv" simfoniyasini yozar ekan, o'z ustasi Esterxaziga va'da qilingan, ammo unutilgan dam olish haqida ishora qilgan. Uning finalida musiqachilarning barchasi navbatma-navbat turishdi, shamlarni o'chirishdi va ketishdi - bu ishora juda tushunarli. Va egasi ularni tushundi va ta'tilga jo'nadi - bu uning aqlli va hazil tuyg'usiga ega bo'lgan shaxs sifatida gapiradi.
Nikola Mariya Rossining rasmining tafsiloti, 1732 yil. Foto - Bridgeman Images / Fotodom U fantastika bo'lsa ham, u o'sha davrning ruhini ajoyib tarzda ifodalaydi - boshqa paytlarda hokimiyatning xatolariga bunday ishoralar bastakorga juda qimmatga tushishi mumkin edi.
Gaydnning homiylari o'qimishli va musiqaga sezgir bo'lganligi sababli, u o'zining har qanday tajribalari - olti yoki etti harakatdagi simfoniya bo'ladimi yoki rivojlanish epizodidagi aql bovar qilmaydigan tonal asoratlar bo'ladimi - bo'lmasligiga ishonishi mumkin edi. qoralash bilan qabul qilindi. Bu hatto aksincha ko'rinadi: shakl qanchalik murakkab va g'ayrioddiy bo'lsa, ularga shunchalik yoqdi.
Shunga qaramay, Gaydn bu qulay tuyulgan, ammo umuman olganda, saroy a'yonining qullik hayotidan xalos bo'lgan birinchi taniqli bastakor bo'ldi.
Nikolaus Esterxazi vafot etgach, uning merosxo'ri orkestrni tarqatib yubordi, garchi u Gayd unvonini va guruh ustasining (kamaytirilgan) maoshini saqlab qoldi. Shunday qilib, Gaydn beixtiyor muddatsiz ta'til oldi va impresario Iogan Piter Salomonning taklifidan foydalanib, ancha keksa yoshda Londonga jo'nadi.
U erda u aslida yangi orkestr uslubini yaratdi. Uning musiqasi yanada mustahkam va sodda bo'ldi. Tajribalar bekor qilindi. Bu tijorat ehtiyoji bilan bog'liq edi: u ingliz jamoatchiligi Esterhazy mulkidagi murakkab tinglovchilarga qaraganda ancha kam ma'lumotga ega ekanligini aniqladi - u uchun qisqaroq, aniqroq va lo'ndaroq yozish kerak.
Esterhazi tomonidan yozilgan har bir simfoniya noyob bo'lsa-da, London simfoniyalari bir xil turdagi. Ularning barchasi faqat to'rt qismdan iborat bo'lgan (o'sha paytda u Mannheim maktabi va Motsart bastakorlari tomonidan to'liq qo'llanilgan simfoniyaning eng keng tarqalgan shakli edi): birinchi qismdagi majburiy sonata allegro, shunchalik ko'p. yoki kamroq sekin ikkinchi qism, minuet va tez final. Orkestr turi va musiqiy shakl, shuningdek, Gydnning so'nggi simfoniyalarida qo'llanilgan mavzularning texnik rivojlanishi Betxoven uchun allaqachon namuna bo'lib qolgan.
18-asr oxiri - 19-asr: Vena maktabi va Betxoven
Shunday bo'ldiki, Gaydn o'zidan 24 yosh kichik bo'lgan Motsartdan o'tib ketdi va Betxovenning karerasining boshlanishini topdi. Haydn hayotining ko'p qismini bugungi Vengriyada ishladi va umrining oxirida u Londonda ajoyib muvaffaqiyatga erishdi, Motsart Zalsburgdan edi, Betxoven esa Bonnda tug'ilgan Fleming edi.
Venadagi an der Wien teatrining ichki qismi, gravyura, 19-asr. Foto: Brigeman Images / Fotodom Lekin ijodiy yo'llar Musiqaning uchta giganti ham imperator Mariya Tereza davrida, keyin esa uning o'g'li Imperator Iosif II dunyoning musiqiy poytaxti - Vena mavqeini egallagan shahar bilan bog'liq edi. Shunday qilib, Gydn, Motsart va Betxoven ijodi “Vena klassik uslubi” sifatida tarixga kirdi.
To'g'ri, shuni ta'kidlash kerakki, mualliflarning o'zlari o'zlarini umuman "klassik" deb bilishmagan, Betxoven esa o'zini inqilobchi, kashshof va hatto an'analarni buzuvchi deb hisoblagan. "Klassik uslub" tushunchasining o'zi ancha keyingi davrning ixtirosi ( XIX asr o'rtalari asr). Bu uslubning asosiy xususiyatlari - shakl va mazmunning uyg'un birligi, barokko ortiqchaliklari yo'qligida tovush muvozanati va musiqiy arxitektonikaning qadimiy uyg'unligi.
Vena toji klassik uslub orkestr musiqasi sohasida Gaydnning London simfoniyalari, Motsartning soʻnggi simfoniyalari va Betxovenning barcha simfoniyalari koʻrib chiqiladi. Gaydn va Motsartning so'nggi simfoniyalarida klassik uslubning musiqiy leksikasi va sintaksisi, shuningdek, Mannheim maktabida allaqachon kristallangan va hali ham klassik deb hisoblangan orkestr kompozitsiyasi nihoyat o'rnatildi: torli guruh (bo'lingan). birinchi va ikkinchi skripkalar, skripkalar, violonchel va kontrabaslar), juftlik kompozitsiyasi yog'och shamollari - odatda ikkita nay, ikkita oboy, ikkita fagot.
Biroq, dan boshlab eng so'nggi asarlar Motsartning so'zlariga ko'ra, klarnetlar ham orkestrga qattiq kirib, o'zlarini mustahkamladilar. Motsartning klarnetga bo'lgan ishtiyoqi ushbu asbobning orkestrning shamolli guruhining bir qismi sifatida keng tarqalishiga katta hissa qo'shgan.
Motsart 1778 yilda Manxaymda Stamitzning simfoniyalarida klarnetlarni eshitdi va otasiga yozgan maktubida hayrat bilan yozdi:
"Oh, bizda klarnet bo'lsa edi!"
"Biz" deganda klarnetlarni faqat 1804 yilda joriy qilgan Salzburg sud kapellasi tushuniladi. Shuni ta'kidlash kerakki, 1769 yilda klarnet knyazlik-arxiyepiskop harbiy orkestrlarida muntazam ravishda ishlatilgan.
Yuqorida aytib o'tilgan yog'och shamollariga odatda ikkita shox qo'shilgan, ba'zan esa armiyadan simfonik musiqaga kelgan ikkita karnay va timpani. Ammo bu asboblar faqat simfoniyalarda ishlatilgan, ularning kalitlari tabiiy quvurlardan foydalanishga imkon bergan, ular faqat bir nechta sozlashlarda, odatda D yoki Majjorda mavjud edi; baʼzan G-majorda yozilgan simfoniyalarda ham karnaylardan foydalanilgan, lekin hech qachon timpani boʻlmagan.
Karnay chalinadigan, ammo timpani boʻlmagan bunday simfoniyaga Motsartning 32-simfoniyasi misol boʻla oladi. Keyinchalik timpani qismi noma'lum shaxs tomonidan hisobga qo'shilgan va haqiqiy emas deb hisoblanadi.
Taxmin qilish mumkinki, 18-asr mualliflarining timpani bilan bog'liq bo'lgan G-majorni yoqtirmasliklari, barokko timpani uchun (qulay zamonaviy pedallar bilan emas, balki qo'lda kuchlanish vintlari bilan sozlangan) an'anaviy ravishda ular an'anaviy ravishda sozlanganligi bilan izohlanadi. faqat ikkita notadan iborat musiqa yozgan - tonik (1-tonallik darajasi) va dominantlar (tonallikning 5-darajasi), ular ushbu notalarni ijro etgan quvurlarni qo'llab-quvvatlashga chaqirilgan, lekin yuqori oktavada G majorning asosiy notasi. timpanida juda o'tkir, pastki qismida esa juda bo'g'iq eshitildi. Shuning uchun, G majordagi timpani ularning dissonansi tufayli oldini olishdi.
Boshqa barcha asboblar faqat opera va baletlarda maqbul deb hisoblangan va ularning ba'zilari hatto cherkovda ham yangragan (masalan, "Rekviyem"dagi trombon va basset shoxlari, "Sehrli nay"dagi trombonlar, basset shoxlari va pikkololar, "Janisar" zarbli musiqasi. Motsartning "Don Jovanni" asaridagi "Saralyodan o'g'irlash" yoki mandolin, Betxovenning "Prometey asarlari" baletidagi basset shoxi va arfa).
Basso kontinuo asta-sekin ishlatilmaydigan bo'lib qoldi, dastlab orkestr musiqasidan g'oyib bo'ldi, lekin resitativlarga hamrohlik qilish uchun operada bir muncha vaqt qoldi (qarang: "Figaroning nikohi", "Barcha ayollar buni qiladi" va Motsartning Don Jovanni, lekin keyinroq - 19-asrning boshlarida. asr, Rossini va Donizettining ba'zi hajviy operalarida).
Agar Gydn simfonik musiqaning eng buyuk kashfiyotchisi sifatida tarixga kirgan bo'lsa, Motsart o'z operalarida simfoniyalaridan ko'ra ko'proq orkestr bilan tajriba o'tkazgan. Ikkinchisi o'sha davr me'yorlariga rioya qilishda beqiyos darajada qat'iyroqdir.
Garchi, albatta, istisnolar mavjud: masalan, Praga yoki Parij simfoniyalarida minuet yo'q, ya'ni ular faqat uch qismdan iborat. Hatto bitta harakatli simfoniya ham bor - G-majorda № 32 (ammo u italyan uverturasi modeliga ko'ra uchta bo'limda qurilgan, tez - sekin - tez, ya'ni u eskiroq, Gaydngacha bo'lgan simfoniyaga mos keladi. normalar). Ammo boshqa tomondan, ushbu simfoniyada to'rtta shox ishtirok etadi (aytmoqchi, G minordagi 25-simfoniyada, shuningdek, Idomeneo operasida).
39-simfoniyaga klarnetlar kiritilgan (Motsartning bu asboblarga bo'lgan muhabbati allaqachon aytib o'tilgan), ammo an'anaviy goboylar yo'q. Va 40-sonli simfoniya hatto ikkita versiyada mavjud - klarnetli va klarnetsiz.
Rasmiy parametrlar nuqtai nazaridan, Motsart o'zining ko'pgina simfoniyalarida Mannheim va Gaydnian sxemalari bo'yicha harakat qiladi - albatta, ularni o'z dahosining kuchi bilan chuqurlashtiradi va takomillashtiradi, lekin tuzilmalar yoki kompozitsiyalar darajasida hech qanday muhim narsani o'zgartirmasdan.
Biroq, ichida o'tgan yillar Motsart hayoti o'tmishning buyuk polifonistlari - Gendel va Bax ijodini batafsil va chuqur o'rganishni boshlaydi. Shu tufayli uning musiqasining teksturasi turli xil polifonik nayranglar bilan boyib bormoqda.
18-asr oxiridagi simfoniyaga xos boʻlgan gomofonik omborning Bax tipidagi fuga bilan uygʻunlashuvining yorqin namunasi Motsartning soʻnggi, 41-simfoniyasi “Yupiter”dir. U simfonik janrdagi eng muhim rivojlanish usuli sifatida polifoniyaning tiklanishini boshlaydi. To'g'ri, Motsart o'zidan oldin boshqalar tomonidan bosib o'tilgan yo'ldan bordi: Motsartga ma'lum bo'lgan Maykl Gaydnning ikkita simfoniyasining № 39 (1788) va 41 (1789) finallari ham fuga shaklida yozilgan.
Orkestrning rivojlanishida Betxovenning roli alohida.
Jozef Karl Stiler. Lyudvig van Betxoven portreti, 1820 yil. Surat - Wikimedia Commons Uning musiqasi ikki davrning ulkan kombinatsiyasi: klassik va romantik. Agar Birinchi simfoniyada (1800) Betxoven Gaydnning sodiq shogirdi va izdoshi bo'lsa va "Prometey ijodi" baletida (1801) Glyuk an'analarining davomchisi bo'lsa, uchinchi, qahramonlik simfoniyasida (1804) u erda. Bu Gaydn-Motsart an'analarini zamonaviyroq kalitda yakuniy va qaytarib bo'lmaydigan qayta ko'rib chiqishdir.
Ikkinchi simfoniya (1802) tashqi ko'rinishida hali ham klassik naqshlarga amal qiladi, ammo u juda ko'p yangiliklarga ega va asosiysi an'anaviy minuetni qo'pol dehqon sherzosi (italyancha hazil) bilan almashtirishdir.
O'shandan beri daqiqalar o'tdi Betxoven simfoniyalari Sakkizinchi simfoniyaning uchinchi qismi - "Miniuet tezligida" (Sakkizinchi asar yaratilgan vaqt - 1812 yil) sarlavhasida "minuet" so'zining istehzoli nostaljik ishlatilishi bundan mustasno, endi topilmadi. - minutlar allaqachon hamma joyda ishlatilmaydigan bo'lib qolgan va Betxoven bu erda "shirin, ammo uzoq o'tmish" belgisi sifatida janrga ushbu havolani aniq ishlatadi).
Shu bilan birga, dinamik kontrastlarning ko'pligi va birinchi qismning asosiy mavzusining violonchel va kontrabaslarga ongli ravishda o'tkazilishi, skripkalar esa ular uchun hamroh sifatida g'ayrioddiy rol o'ynaydi va violonchel va dublyor funktsiyalarining tez-tez ajratilishi. basslar (ya'ni, qo'sh baslarning mustaqil ovoz sifatida emansipatsiyasi) va kengaytirilgan, ekstremal qismlarda kodalarni ishlab chiqish (amalda ikkinchi ishlanmalarga aylanadi) - bularning barchasi yangi uslubning izlari bo'lib, ular keyingi bosqichlarda o'zining ajoyib rivojlanishini topdi - Uchinchi simfoniya.
Shu bilan birga, Ikkinchi Simfoniya Betxovenning keyingi deyarli barcha simfoniyalarining, ayniqsa Uchinchi va Oltinchi simfoniyalarining, shuningdek, To'qqizinchi simfoniyalarining boshlanishini o'z ichiga oladi. Ikkinchi qismning birinchi qismining kirish qismida to'qqizinchi qismning birinchi qismining asosiy mavzusiga ikki tomchi o'xshash D-minor motivi mavjud va Ikkinchi qism finalining bog'lovchi qismi deyarli eskizdir. Xuddi shu to'qqizinchi filmning finalidan "Quvonchga ode", hatto bir xil asboblar bilan.
Uchinchi simfoniya hozirgacha yozilgan barcha simfoniyalarning eng uzuni va eng murakkabidir. musiqa tili, va materialni eng intensiv o'rganish bo'yicha. Unda o'sha paytlarda misli ko'rilmagan dinamik kontrastlar (uchta pianinodan uchta fortegacha!) va hatto Motsart bilan taqqoslaganda ham misli ko'rilmagan asl motivlarning "hujayra o'zgarishi" ustida ish olib borilgan, bu nafaqat har bir alohida harakatda mavjud. ammo, go'yo, butun to'rt qismli tsikl orqali o'tib, yagona va bo'linmas hikoya hissini yaratadi.
Qahramonlik simfoniyasi endi instrumental tsiklning qarama-qarshi qismlarining uyg'un ketma-ketligi emas, balki butunlay yangi janr, aslida - musiqa tarixidagi birinchi simfonik-roman!
Betxovenning orkestrdan foydalanishi shunchaki virtuoz emas - u instrumentalistlarni chegaraga olib boradi va ko'pincha har bir asbobning tasavvur qilinadigan texnik cheklovlaridan tashqariga chiqadi. Betxovenning skripkachi va graf Lixnovskiy kvarteti rahbari, Betxoven kvartetlarining birinchi ijrochisi Ignaz Shuppanzigga, uning bitta Betxoven parchasining "mumkin emasligi" haqidagi tanqidiy so'zlariga javoban aytgan mashhur iborasi kompozitorning texnik muammolarga munosabatini ajoyib tarzda tavsiflaydi. musiqada:
"Ruh men bilan gaplashganda, uning baxtsiz skripkasini nima qiziqtiradi?!"
Musiqiy g'oya har doim birinchi o'rinda turadi va shundan keyingina uni amalga oshirish yo'llari paydo bo'lishi kerak. Ammo shu bilan birga, Betxoven o'z davri orkestrining imkoniyatlarini yaxshi bilardi.
Aytgancha, Betxovenning karligining salbiy oqibatlari haqidagi keng tarqalgan fikr, go'yo uning keyingi kompozitsiyalarida aks etgan va shuning uchun keyinchalik uning partituralariga turli retushlar ko'rinishida kirishni oqlagan, bu shunchaki afsonadir.
Uning kechki simfoniyalari yoki kvartetlarining yaxshi ijrosini tinglash kifoya haqiqiy asboblar ularda hech qanday kamchilik yo‘qligiga, faqat o‘z davri qurollari va imkoniyatlarini batafsil bilish asosida o‘z san’atiga yuksak idealistik, murosasiz munosabatda bo‘lishiga ishonch hosil qilish. Agar Betxoven ixtiyorida zamonaviy texnik imkoniyatlarga ega zamonaviy orkestr bo‘lganida, u, albatta, butunlay boshqacha tarzda yozgan bo‘lardi.
Asboblar bilan bog'liq holda, Betxoven o'zining dastlabki to'rtta simfoniyasida Gaydn va Motsartning keyingi simfoniyalari me'yorlariga sodiq qoladi. Garchi qahramonlik simfoniyasida an'anaviy ikkita shox o'rniga uchta shox yoki kamdan-kam uchraydigan, ammo an'anaviy ravishda qabul qilinadigan to'rtta shox ishlatilgan. Ya'ni, Betxoven har qanday an'analarga rioya qilishning o'ta muqaddas tamoyilini shubha ostiga qo'yadi: unga orkestrda uchinchi shox ovozi kerak - va u buni kiritadi.
Va allaqachon Beshinchi simfoniyada (1808) Betxoven finalda harbiy (yoki teatrlashtirilgan) orkestrning asboblarini - pikkolo nay, kontrabasson va trombonlarni taqdim etadi. Aytgancha, Betxovendan bir yil oldin shved bastakori Yoaxim Nikolas Eggert o‘zining “E-flat major” simfoniyasida (1807) trombonlardan foydalangan va Betxoven singari nafaqat finalda, balki har uch qismda ham foydalangan. Demak, trombonlar uchun palma buyuk bastakor uchun emas, balki uning unchalik mashhur bo'lmagan hamkasbi uchundir.
Oltinchi simfoniya (Pastoral) - bu simfoniya tarixidagi birinchi dastur tsikli bo'lib, unda nafaqat simfoniyaning o'zi, balki har bir qismdan oldin qandaydir ichki dastur - o'ziga xos his-tuyg'ularning tavsifi mavjud. tabiatga tushib qolgan shahar aholisi.
Darhaqiqat, musiqada tabiat tasvirlari barokko davridan beri yangilik emas. Ammo, Vivaldining "Fasllar" va dastur musiqasining boshqa barokko namunalaridan farqli o'laroq, Betxoven ovozli yozuvni o'z-o'zidan maqsad sifatida ko'rib chiqmaydi, Oltinchi simfoniya, o'z so'zlari bilan aytganda, "rasmdan ko'ra ko'proq his-tuyg'ularning ifodasidir".
Pastoral simfoniya Betxoven asarida to'rt qismli simfonik tsikl buzilgan yagona simfoniyadir: sherzo to'xtovsiz shaklda erkin bo'lgan "Momaqaldiroq" deb nomlangan to'rtinchi qism va undan keyin - to'xtovsiz - final. ergashadi. Shunday qilib, ushbu simfoniyada beshta harakat mavjud.
Betxovenning bu simfoniyani orkestrlashga yondashuvi nihoyatda qiziq: birinchi va ikkinchi qismlarda u faqat tor, yog‘och va ikki shoxdan qat’iy foydalanadi. Scherzoda ularga ikkita truba ulanadi, "Momaqaldiroq"da timpani, pikkolo nay va ikkita trombon qo'shiladi, finalda timpani va pikkolo yana jim bo'ladi, trubalar va trombonlar an'anaviy fanfar vazifasini bajarishni to'xtatadilar va panteistik doksologiyaning umumiy shamol xoriga birlashing.
Betxovenning orkestr sohasidagi tajribasining cho'qqisi To'qqizinchi simfoniya bo'ldi: uning finalida nafaqat yuqorida aytib o'tilgan trombonlar, pikkolo nay va kontrabasson, balki "turk" zarbli cholg'u asboblarining butun to'plami - bas baraban, simbal ham ishlatilgan. va uchburchak, eng muhimi - xor va solistlar!
Aytgancha, To'qqizinchi finaldagi trombonlar ko'pincha xor qismini kuchaytirish sifatida ishlatiladi va bu allaqachon cherkov va dunyoviy oratoriya musiqasi an'analariga, ayniqsa uning Gaydn-Motsartiya refraksiyasiga ishoradir (qarang " “Dunyoning yaratilishi” yoki Gydnning “Fasllar”, “Mass oldingi minor” yoki Motsartning rekviyemlari), ya’ni bu simfoniya simfoniya janri va ruhiy oratoriyaning uyg‘unlashuvi bo‘lib, faqat Shillerning she’riy, dunyoviy matniga yozilgan.
To'qqizinchi simfoniyaning yana bir muhim rasmiy yangiligi sekin harakat va scherzoni qayta tashkil etish edi. To'qqizinchi scherzo ikkinchi o'rinda bo'lib, endi finalni boshlaydigan quvnoq kontrast rolini o'ynamaydi, balki fojiali birinchi qismning qattiq va mutlaqo "militaristik" davomiga aylanadi. Va sekin uchinchi harakat simfoniyaning falsafiy markaziga aylanadi, aniq oltin qism zonasiga tushadi - birinchi, lekin hech qanday tarzda oxirgi holat simfonik musiqa tarixida.
"Orkestr" so'zi endi har bir maktab o'quvchisiga tanish. Bu musiqa asarini birgalikda ijro etadigan musiqachilarning katta guruhining nomi. Ayni paytda, qadimgi Yunonistonda "orkestr" atamasi (zamonaviy "orkestr" so'zi keyinchalik paydo bo'lgan) qadimgi yunon fojiasining ajralmas ishtirokchisi bo'lgan xor joylashgan sahna oldidagi maydonni bildirgan. Keyinchalik bir guruh musiqachilar o'sha joyda joylasha boshladi va u "orkestr" deb nomlandi.
Asrlar o'tdi. Va endi "orkestr" so'zining o'zi aniq ma'noga ega emas. Hozirgi kunda turli xil orkestrlar mavjud: guruch, xalq, bayan orkestrlari, kamera orkestrlari, estrada-jaz va boshqalar. ovoz mo''jizasi»; tez-tez va, albatta, juda haqli ravishda simfonik orkestr deb ataladi.
Simfonik orkestrning imkoniyatlari haqiqatan ham cheksizdir. Uning ixtiyorida zo'rg'a eshitiladigan tebranishlar va shitirlashlardan tortib kuchli momaqaldiroq tovushlarigacha bo'lgan jarangdorlikning barcha soyalari mavjud. Gap hatto dinamik soyalarning kengligida emas (ular umuman har qanday orkestr uchun mavjud), balki har doim haqiqiy simfonik durdonalarning ovoziga hamroh bo'ladigan jozibali ekspressivlikda. Bu erda tembr kombinatsiyalari yordamga keladi, shuningdek, kuchli to'lqinli ko'tarilish va pasayish, ifodali yakkaxon signallar va tovushlarning birlashtirilgan "organ" qatlamlari.
Simfonik musiqaning ba'zi namunalarini tinglang. Mashhur rus bastakori A. Lyadovning sukunati bilan hayratlanarli “Sehrli ko‘l” nomli ajoyib rasmini eslang. Bu erda tasvirning predmeti tabiatning tegmagan, statik holatidir. Buni bastakor "Sehrli ko'l" haqidagi bayonotida ham ta'kidlaydi: "Qanday go'zal, musaffo, yulduzlar va tubida sirli! Va eng muhimi - odamlarsiz, ularning iltimoslari va shikoyatlarisiz - bitta o'lik tabiat - sovuq, yovuz, lekin ertakdagi kabi fantastik. Biroq, Lyadovning golini o'lik yoki sovuq deb bo'lmaydi. Aksincha, u issiq lirik tuyg'u bilan isitiladi - titroq, lekin vazmin.
Atoqli sovet musiqashunosi B.Asafiev bu “poetik tafakkur musiqali rasmda... Lyadov ijodi lirik simfonik landshaft doirasini egallaydi”, deb yozgan edi. "Sehrli ko'l" ning rang-barang palitrasi pardalangan, bo'g'iq tovushlar, shitirlashlar, shitirlashlar, deyarli sezilmaydigan chayqalishlar va tebranishlardan iborat. Bu erda nozik ochiq ish zarbalari ustunlik qiladi. Dinamik yig'ilish minimal darajada saqlanadi. Barcha orkestr ovozlari mustaqil vizual yukni ko'taradi. So'zning haqiqiy ma'nosida melodik rivojlanish yo'q; Alohida qisqa iboralar-motivlar miltillovchi yorqin lahzalardek porlaydi... “Sukunatni” sezgir tarzda tinglay olgan Lyadov sehrlangan ko‘l tasvirini hayratlanarli mahorat bilan chizadi – tutunli, ammo ilhomlantirilgan, ajoyib hid va musaffolikka to‘la, pok go'zallik. Bunday landshaftni faqat simfonik orkestr yordamida "chizish" mumkin edi, chunki hech qanday asbob va boshqa "orkestr organizmi" bunday aniq tasvirni tasvirlay olmaydi va uning uchun bunday nozik tembr ranglari va soyalarini topa olmaydi.
Va bu erda qarama-qarshi turdagi misol - A. Skryabinning mashhur "Ekstaziya she'ri" finali. Bastakor bu asarida insoniy holat va harakatlarning xilma-xilligini barqaror va mantiqiy o‘ylangan rivojlanishda ko‘rsatadi; musiqa inertsiyani, irodaning uyg'onishini, tahdid soluvchi kuchlar bilan to'qnashuvni, ular bilan kurashni izchillik bilan ifodalaydi. Klimaks klimaksdan keyin. She'rning oxiriga kelib, keskinlik kuchayib, yangi, yanada ulug'vor yuksalishni tayyorlaydi. "Ekstaz she'ri" epilogi ulkan hajmdagi ko'zni qamashtiruvchi rasmga aylanadi. Barcha ranglar bilan porlayotgan yorqin fonda (organ ham ulkan orkestrga ulangan), sakkiz shox va karnay asosiy musiqiy mavzuni quvonch bilan e'lon qiladi, uning jarangdorligi oxirigacha g'ayritabiiy kuchga etadi. Hech bir ansambl bunchalik kuch va ovozning ulug'vorligiga erisha olmaydi. Faqat simfonik orkestr ko'tarilish, ekstaz, his-tuyg'ularning g'azablangan ko'tarilishini juda boy va shu bilan birga rang-barang ifodalashga qodir.
Lyadovning “Sehrli ko‘l” va “Ekstaz she’ri” epilogi, ta’bir joiz bo‘lsa, simfonik orkestrning eng boy ovoz palitrasidagi ekstremal tovush va dinamik qutblardir.
Endi boshqa turdagi misolni ko'rib chiqaylik. D. Shostakovichning O'n birinchi simfoniyasining ikkinchi qismi - "9 yanvar" subtitriga ega. Unda bastakor “Qonli yakshanba”ning dahshatli voqealari haqida hikoya qiladi. Olomonning faryodlari va nolalari, miltiqlarning otishmalari, askar qadamining temir ritmi hayratlanarli kuch va qudratning sado tasviriga qo‘shilganda, to‘satdan kar bo‘lgan bo‘ron boshlanib ketadi... Va keyin sukunat, torli cholg'u asboblarining "hushtak" shivirlashida xorning sokin va motamli kuylashi aniq eshitiladi. Musiqashunos olim G.Orlovning to‘g‘ri ta’rifiga ko‘ra, “Bajarilgan vahshiylikni ko‘rib, Saroy maydoni havosi g‘am-g‘ussa bilan ingrarkan” degan taassurot paydo bo‘ladi. Alohida tembr qobiliyati va cholg'u yozishda ajoyib mahoratga ega bo'lgan D. Shostakovich sof orkestr vositalaridan foydalangan holda xor ovozi illyuziyasini yarata oldi. Hatto shunday holatlar ham bo‘ldiki, o‘n birinchi simfoniyaning ilk chiqishlarida tinglovchilar orkestr ortidagi sahnada xor bor, deb o‘ylab o‘rinlaridan turib tinmay turishardi...
Simfonik orkestr ham turli xil naturalistik effektlarni uzatishga qodir. Ha, ajoyib Nemis bastakori Richard Strauss o'zining "Don Kixot" simfonik she'rida Servantes romanidagi taniqli epizodni tasvirlab, hayratlanarli darajada "vizual" qo'ylar suruvining orkestrda ma'rashini tasvirlagan. Fransuz bastakori C. Sen-Saensning “Hayvonlar karnavali” fransuz bastakorining syuitasida eshaklarning faryodi, filning beso‘naqay yurishi, tovuqlarning xo‘rozlar bilan bezovta qichqirig‘i mohirona ifodalangan. Frantsiyalik Pol Dukas simfonik sherzo"Sehrgarning shogirdi" (u V. Gyotening shu nomdagi balladasi asosida yozilgan) yovvoyi suv elementining rasmini ajoyib tarzda chizgan (eski sehrgar yo'qligida talaba supurgini xizmatkorga aylantirishga qaror qiladi). : uni suv ko'tarishga majbur qiladi, bu esa asta-sekin butun uyni suv bosadi). Aytish kerakki, opera va balet musiqasida qancha onomatopoeik effektlar tarqalgan; bu yerda ular simfonik orkestr orqali ham yetkaziladi, lekin simfonik asarlardagi kabi adabiy dastur bilan emas, balki bevosita sahnadagi vaziyatdan kelib chiqadi. N. Rimskiy-Korsakovning “Tsar Saltan haqidagi ertak”, “Qor qiz” kabi operalarini, I. Stravinskiyning “Petrushka” baleti va boshqalarni eslash kifoya.Bu asarlardan parchalar yoki syuitalar koʻpincha simfonik konsertlarda ijro etiladi.
Simfonik musiqada dengiz elementining qancha ajoyib, deyarli vizual rasmlarini topish mumkin! N. Rimskiy-Korsakovning “Sheherazada”, K. Debyusining “Dengiz” syuitasi, F. Mendelsonning “Dengiz sukunati va baxtli suzish” uverturasi, P. Chaykovskiyning “Bo‘ron” simfonik fantaziyalari, A. “Dengiz”. Glazunov - bunday asarlar ro'yxati juda katta. Simfonik orkestr uchun tabiat rasmlarini aks ettiruvchi yoki yaxshi mo'ljallangan landshaft eskizlarini o'z ichiga olgan ko'plab asarlar yozilgan. Hech bo'lmaganda L. Betxovenning oltinchi ("Pastoral") simfoniyasini, o'zining tasvir kuchi bilan hayratga soladigan to'satdan momaqaldiroq tasvirini, A. Borodinning "O'rta Osiyoda" simfonik kartini, A. Glazunovning simfonik fantaziyasini nomlaylik. Oʻrmon”, G. Berliozning fantastik simfoniyalaridan “Dalalardagi sahna”. Vaholanki, bu asarlarning barchasida tabiat obrazi hamisha kompozitorning o‘zining hissiyot olami bilan, qolaversa, butun kompozitsiyaning tabiatini belgilovchi g‘oya bilan bog‘langan. Umuman olganda, tasviriy, naturalistik, onomatopoeik lahzalar simfonik tuvallarda juda kam ulushni egallaydi. Bundan tashqari, dastur musiqasi, ya'ni qandaydir adabiy syujetni izchillik bilan yetkazuvchi musiqa ham simfonik janrlar orasida yetakchi o'rinni egallamaydi. Simfonik orkestr faxrlanishi mumkin bo'lgan asosiy narsa - bu turli xil ifoda vositalarining boy palitrasi, bular turli xil kombinatsiyalar va asboblar kombinatsiyalarining ulkan, hali tugamagan imkoniyatlari, bular barcha guruhlarning eng boy tembr resurslari. orkestr.
Simfonik orkestr boshqa cholg'u guruhlaridan keskin farq qiladi, chunki uning tarkibi har doim qat'iy belgilangan. Misol uchun, hozirda dunyoning deyarli barcha burchaklarida mavjud bo'lgan ko'plab pop-jaz ansambllarini olaylik. Ular bir-biriga umuman o'xshamaydi: asboblar soni (3-4 dan ikki o'nlab yoki undan ko'p) va ishtirokchilar soni ham har xil bo'lishi mumkin. Lekin eng muhimi, bu orkestrlar o'zlarining ovozida o'xshash emas. Baʼzilarida torli, boshqalarida saksovul va jez cholgʻu asboblari ustunlik qiladi; ba'zi ansambllarda bosh rolni pianino o'ynaydi (baraban va kontrabas bilan quvvatlanadi); turli mamlakatlarning estrada orkestrlari milliy cholg'u asboblarini va boshqalarni o'z ichiga oladi. Shunday qilib, deyarli har bir estrada orkestrida yoki jazzda ular qat'iy belgilangan cholg'u kompozitsiyasiga rioya qilmaydi, balki turli xil cholg'ularning kombinatsiyalaridan erkin foydalanadi. Shu sababli, turli pop-jazz guruhlarida bir xil asar boshqacha eshitiladi: ularning har biri o'ziga xos ishlov berishni taklif qiladi. Va bu tushunarli: jazz - bu san'at, asosan improvizatsiya.
Turli xillari ham bor guruch tasmalar. Ba'zilari faqat guruch asboblaridan iborat (zarbali cholg'ularni majburiy kiritish bilan). Va ularning ko'pchiligi yog'och shamollarisiz - fleytalar, oboylar, klarnetlar, fagotlarsiz qila olmaydi. Xalq cholg'ulari orkestrlari ham bir-biridan farq qiladi: rus xalq orkestri qirg'izchaga, italyancha esa Skandinaviya mamlakatlari xalq orkestrlariga o'xshamaydi. Va faqat simfonik orkestr - eng katta musiqiy organizm - uzoq vaqtdan beri shakllangan, qat'iy belgilangan kompozitsiyaga ega. Shuning uchun bir mamlakatda yozilgan simfonik asarni boshqa davlatdagi istalgan simfonik guruh ijro etishi mumkin. Binobarin, simfonik musiqa tili chinakam xalqaro tildir. Ular ikki asrdan ko'proq vaqt davomida ishlatilgan. Va u qarimaydi. Bundan tashqari, hech bir joyda zamonaviy simfonik orkestrdagidek qiziqarli "ichki" o'zgarishlar yo'q. Bir tomondan, ko'pincha yangi tembr ranglari bilan to'ldiriladi, orkestr yildan-yilga boyib boradi, boshqa tomondan, uning 18-asrda shakllangan asosiy ramkasi tobora ko'proq ajralib turadi. Ba'zida bizning zamonamiz bastakorlari bunday "eski uslubdagi" kompozitsiyaga murojaat qilib, uning ekspressiv imkoniyatlari qanchalik katta ekanligini yana bir bor isbotlaydilar ...
Balki hech biri musiqiy guruhlar shunchalik ajoyib musiqa yaratilmagan! Simfonik kompozitorlarning yorqin galaktikasida Gaydn va Motsart, Betxoven va Shubert, Mendelson va Shumann, Berlioz va Brams, List va Vagner, Grig va Dvorak, Glinka va Borodin, Rimskiy-Korsakov va Chaykovskiy, S. G. va Taneyev, porlash, Mahler va Brukner, Debussy va Ravel, Sibelius va R. Strauss, Stravinskiy va Bartok, Prokofyev va Shostakovich. Bundan tashqari, simfonik orkestr, siz bilganingizdek, opera va balet spektakllarining ajralmas ishtirokchisidir. Va shuning uchun yuzlab simfonik asarlarga opera va baletlardan parchalarni qo'shish kerak, unda asosiy rolni orkestr (solistlar, xor yoki shunchaki sahna harakati emas) bajaradi. Lekin bu hammasi emas. Biz yuzlab filmlarni tomosha qilamiz va ularning aksariyati simfonik orkestr tomonidan “ovozlanadi”.
Radio, televidenie, disklar va ular orqali simfonik musiqa hayotimizga mustahkam kirib keldi. Ko'pgina kinoteatrlarda namoyishlardan oldin kichik simfonik orkestrlar ijro etiladi. Bunday orkestrlar havaskor tomoshalarda ham yaratiladi. Boshqacha qilib aytganda, bizni o'rab turgan ulkan, deyarli cheksiz musiqa okeanidan yaxshi yarmi qandaydir tarzda simfonik tovush bilan bog'liq. Simfoniyalar va oratoriyalar, operalar va baletlar, instrumental kontsertlar va syuitalar, teatr va kino uchun musiqa - bularning barchasi (va boshqa ko'plab) janrlar simfonik orkestrsiz amalga oshirilmaydi.
Biroq har qanday musiqa asarini orkestrda ijro etish mumkin, deb o‘ylash noto‘g‘ri bo‘lardi. Axir, asbobsozlik tamoyillari va qonunlarini bilgan holda, har bir malakali musiqachi pianino yoki boshqa asarni orkestrlashi mumkin, ya'ni uni yorqin simfonik kiyimda kiyintirishi mumkin. Biroq, amalda bu nisbatan kam uchraydi. N. Rimskiy-Korsakov asbobsozlik "kompozitsiyaning o'zi ruhining tomonlaridan biri" deb ta'kidlagani bejiz emas. Shuning uchun, bastakor g'oyani ko'rib chiqayotganda, ma'lum bir instrumental kompozitsiyaga tayanadi. Shu sababli, simfonik orkestr uchun engil, oddiy asarlar ham, ulug'vor, katta hajmdagi rasmlar ham yozilishi mumkin.
To‘g‘ri, asarning yangi, simfonik versiyada ikkinchi umri bo‘ladigan holatlar ham bor. Bu M. Mussorgskiyning "Ko'rgazmadagi rasmlar" ajoyib pianino sikli bilan sodir bo'ldi: uni M. Ravel mahorat bilan ijro etgan. (Ko'rgazmada suratlarni orkestrlash uchun boshqa, unchalik muvaffaqiyatli bo'lmagan urinishlar ham bo'ldi.) M. Mussorgskiyning "Boris Godunov" va "Xovanshchina" operalarining partituralari D. Shostakovich qo'li ostida yangi orkestr versiyasini ijro etgan holda qayta jonlandi. Ba'zan bastakorning ijodiy merosida bir xil asarning ikkita varianti tinch-totuv yashaydi - yakkaxon-instrumental va simfonik. Bunday misollar kam, lekin ular juda qiziq. Ravelning "Pavane" asari ham pianinoda, ham orkestr versiyasida mavjud va ikkalasi ham teng kontsert hayotida yashaydilar. Prokofyev o'zining "To'rtinchi fortepiano sonatasi" ning sekin qismini mustaqil, sof simfonik asarga aylantirdi. Leningradlik kompozitor S. Slonimskiy yozgan ovoz aylanishi Xalq matnlariga "Ozodlarning qo'shiqlari"; bu asarda ham bir xil badiiy ahamiyatga ega boʻlgan ikkita variant mavjud: biri pianino, ikkinchisi orkestr joʻrligida. Biroq, ko'pincha bastakor ish boshlaganida nafaqat kompozitsiya g'oyasi, balki uning tembr timsoli haqida ham yaxshi tasavvurga ega. Simfoniya, cholg‘u konserti, simfonik she’r, syuita, rapsodiya kabi janrlar esa har doim simfonik orkestr sadosi bilan chambarchas bog‘liq, hatto aytish mumkinki, undan ajralmasdir.