Mana siz bilishingiz kerak bo'lgan 10 ta bastakor ro'yxati. Ularning har biri haqida ishonch bilan aytish mumkinki, u yashagan eng buyuk bastakordir, garchi aslida bir necha asrlar davomida yozilgan musiqani solishtirish mumkin emas va haqiqatan ham mumkin emas. Biroq, bu bastakorlarning barchasi o'z zamondoshlari orasida musiqa bastalagan bastakor sifatida ajralib turadi eng yuqori daraja va chegaralarni chetlab o'tishga intildi mumtoz musiqa yangi chegaralarga. Ro'yxatda muhimlik yoki shaxsiy imtiyozlar kabi hech qanday tartib yo'q. Siz bilishingiz kerak bo'lgan 10 ta buyuk bastakor.
Har bir bastakor o'z hayotining iqtibosli fakti bilan birga keladi, siz qaysi mutaxassis bo'lib ko'rinishingizni eslaysiz. Va familiyaga havolani bosish orqali siz uni taniysiz to'liq tarjimai holi. Va, albatta, ulardan birini tinglashingiz mumkin muhim asarlar har bir usta.
Jahon klassik musiqasining eng muhim figurasi. Dunyodagi eng ko'p ijro etilgan va hurmatga sazovor kompozitorlardan biri. U oʻz davrida mavjud boʻlgan barcha janrlarda, jumladan, opera, balet, dramatik tomoshalar uchun musiqa, xor asarlarida ijod qilgan. Uning merosida eng muhimlari ko'rib chiqiladi instrumental asarlar: fortepiano, skripka va violonchel sonatalari, fortepiano uchun konsertlar, skripka, kvartetlar, uverturalar, simfoniyalar. Klassik musiqada romantik davr asoschisi.
Qiziqarli fakt.
Betxoven birinchi bo'lib o'zining uchinchi simfoniyasini (1804) Napoleonga bag'ishlamoqchi bo'lgan, bastakor o'z hukmronligining boshida ko'pchilik uchun haqiqiy qahramon bo'lib tuyulgan bu odamning shaxsiyati bilan maftun bo'lgan; Ammo Napoleon o'zini imperator deb e'lon qilganida, Betxoven sarlavha sahifasida o'zining bag'ishlanishini chizib tashladi va faqat bitta so'zni yozdi - "Qahramonlik".
L. Betxovenning "Oy nuri sonatasi", tinglang:
2. (1685-1750)
Nemis bastakori va organisti, barokko davri vakili. Musiqa tarixidagi eng buyuk bastakorlardan biri. Hayoti davomida Bax 1000 dan ortiq asar yozgan. Uning ishi hamma narsani ifodalaydi muhim janrlar o'sha davr, operadan tashqari; u barokko davri musiqa san'ati yutuqlarini sarhisob qildi. Eng mashhur musiqa sulolasining asoschisi.
Qiziqarli fakt.
Uning hayoti davomida Bax shu qadar past baholanganki, uning o'ndan kamroq asarlari nashr etilgan.
Tokkata va fuga D minorda J. S. Bax, tinglang:
3. (1756-1791)
Buyuk avstriyalik bastakor, cholg'uchi va dirijyor, Vena vakili klassik maktab, virtuoz skripkachi, klavesinchi, organist, dirijyor, u ajoyib mahoratga ega edi. musiqiy quloq, xotira va improvizatsiya qilish qobiliyati. Har qanday janrda muvaffaqiyat qozongan bastakor sifatida u haqli ravishda mumtoz musiqa tarixidagi eng buyuk bastakorlardan biri hisoblanadi.
Qiziqarli fakt.
Motsart hali bolaligida italiyalik Gregorio Allegrining Miserereni (Mushuk Dovudning 50-zaburi matnidagi qo‘shiq) yodlab olgan va uni faqat bir marta tinglagan.
V.A.Motsartning "Kichik tungi serenadasi", tinglang:
4. (1813-1883)
Nemis bastakori, dirijyor, dramaturg, faylasuf. U 19-20-asrlar oxirida Yevropa madaniyatiga, ayniqsa modernizmga sezilarli taʼsir koʻrsatdi. Vagner operalari o'zining ulkan ko'lami va abadiy insoniy qadriyatlari bilan hayratlanarli.
Qiziqarli fakt.
Vagner Germaniyada 1848-1849 yillardagi muvaffaqiyatsiz inqilobda ishtirok etdi va Frants List tomonidan hibsdan yashirinishga majbur bo'ldi.
R.Vagnerning “Valkiriya” operasidan “Valkiriyalar minishi”, tingla
5. (1840-1893)
Italiyalik kompozitor, Italiya opera maktabining markaziy arbobi. Verdi sahna tuyg'usi, temperament va benuqson mahoratga ega edi. U opera anʼanalarini inkor etmadi (Vagnerdan farqli oʻlaroq), aksincha, ularni rivojlantirdi (italyan operasi anʼanalari), italyan operasini oʻzgartirdi, uni realizm bilan toʻldirdi, butunlik birligini berdi.
Qiziqarli fakt.
Verdi italyan millatchisi edi va 1860 yilda Italiyaning Avstriyadan mustaqilligi e'lon qilinganidan keyin birinchi Italiya parlamentiga saylangan.
D. Verdining "Traviata" operasiga uvertura, tinglang:
7. Igor Fedorovich Stravinskiy (1882-1971)
Rus (amerikalik - muhojirlikdan keyin) bastakor, dirijyor, pianinochi. Yigirmanchi asrning eng mashhur bastakorlaridan biri. Stravinskiyning ijodi butun faoliyati davomida izchil, garchi uning asarlarining uslubi turli davrlarda har xil bo'lsa-da, lekin uning barcha asarlarida yaqqol namoyon bo'lgan asosiy va ruscha ildizlar saqlanib qolgan; Uning innovatsion foydalanish ritm va uyg'unlik nafaqat klassik musiqada, balki ko'plab musiqachilarni ilhomlantirgan va ilhomlantirgan.
Qiziqarli fakt.
Birinchi jahon urushi paytida Rim bojxonachilari bastakor Italiyani tark etayotgan paytda Pablo Pikassoning Stravinskiy portretini musodara qildi. Portret futuristik tarzda chizilgan va bojxonachilar bu doiralar va chiziqlarni qandaydir shifrlangan maxfiy materiallar deb bilishgan.
I.F.Stravinskiyning "Olovli qush" baletidan. tinglang:
8. Iogann Shtraus (1825-1899)
avstriyalik bastakor engil musiqa, dirijyor va skripkachi. "Vals qiroli" raqs musiqasi va operetta janrida ijod qilgan. Uning ichida musiqiy meros 500 dan ortiq vals, polka, kvadril va raqs musiqasining boshqa turlari, shuningdek, bir nechta operetta va baletlar. Uning sharofati bilan vals 19-asrda Vena shahrida juda mashhur bo'ldi.
Qiziqarli fakt.
Iogann Shtrausning otasi ham Iogann, shuningdek, mashhur musiqachi, shuning uchun "Vals qiroli" kenja yoki o'g'li deb ataladi, uning akalari Jozef va Eduard ham mashhur bastakorlar edi.
J. Shtrausning "Go'zal Moviy Dunayda" valsi, tinglang:
9. Sergey Vasilyevich Rahmaninov (1873-1943)
Avstriyalik bastakor, ulardan biri taniqli vakillari Vena klassik musiqa maktabi va musiqada romantizm asoschilaridan biri. O'zining qisqa umri davomida Shubert kompozitorlarning butun avlodiga ta'sir ko'rsatgan orkestr, kamera va pianino musiqasiga katta hissa qo'shdi. Biroq, uning eng yorqin hissasi nemis romanslarining rivojlanishiga hissa qo'shgan bo'lib, ulardan 600 dan ortig'ini yaratgan.
Qiziqarli fakt.
Shubertning do'stlari va boshqa musiqachilar yig'ilib, Shubert musiqasini ijro etishdi. Ushbu uchrashuvlar "Schubertiad" deb nomlangan. Birinchi fan-klub!
F.P.Schubertning "Ave Mariya", tinglang:
Buyuk bastakorlar mavzusini davom ettirish, siz bilishingiz kerak, yangi material.
"Bastakor" tushunchasi birinchi marta 16-asrda Italiyada paydo bo'lgan va shundan beri u musiqa bastalagan shaxsga nisbatan qo'llanila boshlandi.
19-asr bastakorlari
19-asrda Vena musiqa maktabi Frants Piter Shubert kabi taniqli bastakor tomonidan ifodalangan. U romantizm an'analarini davom ettirdi va bastakorlarning butun avlodiga ta'sir qildi. Shubert 600 dan ortiq nemis romanslarini yaratib, janrni yangi bosqichga olib chiqdi.
Frants Peter Shubert
Boshqa bir avstriyalik Iogann Shtraus o'zining operettalari va engil musiqiy raqs shakllari bilan mashhur bo'ldi. Aynan u valsni Venadagi eng mashhur raqsga aylantirgan, u erda hamon to'plar o'tkaziladi. Bundan tashqari, uning merosiga polkalar, kvadrillar, baletlar va operettalar kiradi.
Iogann Shtraus
19-asr oxirlarida musiqada modernizmning koʻzga koʻringan namoyandasi nemis Rixard Vagner edi. Uning operalari bugungi kungacha o'z ahamiyatini va mashhurligini yo'qotmagan.
Juzeppe Verdi
Vagnerni opera anʼanalariga sodiq qolgan va italyan operasiga yangi nafas bergan italyan bastakori Juzeppe Verdining ulugʻvor siymosi bilan solishtirish mumkin.
Pyotr Ilyich Chaykovskiy
19-asr rus kompozitorlari orasida Pyotr Ilyich Chaykovskiy nomi alohida ajralib turadi. U Yevropa simfonik an’analarini Glinkaning rus merosi bilan uyg‘unlashtirgan o‘ziga xos uslub bilan ajralib turadi.
20-asr bastakorlari
Sergey Vasilyevich Rahmaninov
Sergey Vasilevich Raxmaninov haqli ravishda 19-asr oxiri va 20-asr boshlarining eng yorqin bastakorlaridan biri hisoblanadi. Uning musiqiy uslubi romantizm an'analariga asoslangan va avangard harakatlar bilan parallel ravishda mavjud edi. Aynan o'ziga xosligi va o'xshashligi yo'qligi tufayli uning ishi butun dunyo tanqidchilari tomonidan yuqori baholandi.
Igor Fedorovich Stravinskiy
20-asrning ikkinchi eng mashhur bastakori Igor Fedorovich Stravinskiydir. Kelib chiqishi rus bo'lib, u Frantsiyaga, keyin esa AQShga hijrat qildi va u erda o'z iste'dodini to'liq namoyish etdi. Stravinskiy ritmlar va uslublar bilan tajriba qilishdan qo'rqmaydigan innovator. Uning ishi rus an'analarining ta'sirini, turli avangard harakatlarining elementlarini va o'ziga xos individual uslubni aks ettiradi, buning uchun u "Musiqadagi Pikasso" deb nomlanadi.
Kirish
Barokko, rokoko, klassitsizm - 18-asr san'atining asosiy yo'nalishlari bo'lib, ular hamma narsada - adabiyotda, rasmda, me'morchilikda va musiqada namoyon bo'ldi.
18-asrda musiqa evolyutsiyasi yorqin davrga etadi. 17-asr boshlarida vujudga kelgan shakllar mukammallikning eng yuqori darajasiga erishadi.
18-asr boshlarida eng mashhur musiqa uslubi sentimental klassitsizm edi. Bu sekin, bemalol musiqa edi, unchalik murakkab emas edi. U torli asboblarda chalinardi. U odatda to'plar va ziyofatlarda hamroh bo'lardi, lekin odamlar ham uni uy sharoitida tinglashni yaxshi ko'rishardi. Keyinchalik, lyut musiqasi rokoko xususiyatlari va texnikasini, masalan, tril va flageoetlarni o'z ichiga boshladi. U yanada murakkab ko'rinishga ega bo'ldi, musiqiy iboralar yanada murakkab va qiziqarli bo'ldi. Musiqa haqiqatdan ajralgan, fantastikroq, kamroq to'g'ri va shuning uchun tinglovchiga yaqinroq bo'lib qoldi.
18-asrning ikkinchi yarmiga kelib, rokokoning xususiyatlari musiqaga shunchalik singib ketdiki, u ma'lum bir yo'nalishga ega bo'la boshladi. Shunday qilib, tez orada musiqada ikkita yo'nalish aniq paydo bo'ldi: raqs uchun musiqa va qo'shiq uchun musiqa. Raqs uchun musiqa to'plarga hamroh bo'ldi, qo'shiq uchun musiqa esa maxfiy sharoitda yangradi.
Klassizm mumtoz san'atning cho'qqisiga aylandi.
Ushbu asar musiqiy asarni ta'kidlaydi XVIII san'at asr o'zining asosiy hodisa va janrlarida (opera, fuga, sonata, simfoniya) musiqiy klassikaning yaratilish davri sifatida, Bax, Handel, Glyuk, Gaydn, Motsart va boshqa bastakorlar ijodi bilan ajralib turadi; atoqli bastakorlar ijodini o‘rganadi. Ish kirish, asosiy qismning uchta bobi, xulosa va foydalanilgan adabiyotlar ro'yxatidan iborat.
1. Musiqiy madaniyat XVIII asr
Musiqa san'ati tarixida 18-asr juda katta ahamiyatga ega bo'lib, hanuzgacha katta qiziqish uyg'otmoqda. Bu musiqa klassiklarining yaratilish davri, mayorning tug'ilishi musiqiy tushunchalar mohiyatan allaqachon dunyoviy majoziy tarkib. Musiqa nafaqat Uyg'onish davridan keyin gullab-yashnagan boshqa san'at darajasiga, eng yaxshi yutuqlari bilan adabiyot darajasiga ko'tarildi, balki umuman olganda, bir qator boshqa san'at (xususan, tasviriy san'at) erishganidan ham oshib ketdi. asrning oxiri Vena klassik maktabining simfoniyasi kabi yuqori va doimiy qiymatga ega bo'lgan katta sintez uslubini yaratishga qodir edi.
Bax, Handel, Glyuk, Gaydn va Motsart asr boshidan oxirigacha musiqa san'atining ushbu yo'lida tan olingan cho'qqilardir. Biroq Fransiyada Jan Filipp Ramo, Italiyada Domeniko Skarlatti, Germaniyada Filipp Emanuel Bax kabi o‘ziga xos va izlanuvchan ijodkorlarning umumiy ijodiy harakatda ularga hamroh bo‘lgan ko‘plab ustozlarni hisobga olmaganda, ularning o‘rni ham katta.
Ma’lumki, Germaniya, Italiya, Fransiya o‘zlarining ijodiy maktablari bilan o‘sha davr musiqa san’ati rivojida yetakchi o‘rinni egallagan. Ammo bu jarayonda boshqa davlatlarning ishtiroki ham shubhasiz. Gendel oratoriyalari yaratilgan Angliyaning musiqiy va ijtimoiy sharoiti, ispan musiqa madaniyatining Skarlattiga ta'siri, Mangeym kapellasining shakllanishida chex ustalarining etakchi roli, Gydnning bir qator mavzularining slavyan va venger kelib chiqishi. bunga ishonarli misollar keltirish mumkin.
Umuman olganda, turli Evropa mamlakatlari o'rtasidagi ijodiy aloqalar, avvalroq, hech bo'lmaganda 15, 16, XVII asrlar, XVIII davomida kuchayib boradi va kuchayadi. Bu nafaqat musiqiy yozuvning o'zi, musiqiy janrlar, ularning tematikligi, musiqiy shakllardagi rivojlanish tamoyillari, balki yangi tarixiy sharoitlarda kuchayib borayotgan umumiy g'oyaviy-estetik ta'sirning o'zaro boyishida ham namoyon bo'ladi. Agar nazariy jihatdan Iogann Sebastyan Bax yoki Glyuk (shuningdek, Handel yoki Motsart) o'z mamlakatining izolyatsiya qilingan muhitida rivojlanayotganini tasavvur qilish mumkin bo'lsa, unda ko'pchilik eng muhim fazilatlar ularning buyuk san'ati asossiz, tushuntirish qiyin, deyarli paradoksal tuyulardi. Baxning san'atida yuqori fojia qayerdan kelib chiqadi, ammo u dono va uyg'un bo'lib qolmoqda? 17-asr rassomlari orasida bunday kuchga ega bo'lmagan fojianing o'tkir tuyg'usi qayerdan keladi? Agar bu o'z vatanining og'ir taqdirini anglashdan kelib chiqadigan bo'lsa, nega u ancha oldin gavdalanmagan? Chunki aynan XVIII asrning tarixiy sharoiti, boshqa mamlakatlar misolida yangi avlodda o‘zlikni anglashning yangi o‘tkirligi, shu bilan birga yangi tuyg‘ular, yangicha baholar uyg‘ondi.
Ma'lumki, vayron bo'lgan va bo'linib ketgan feodal Germaniyasida ma'rifatchilar biroz kechikib, u erda bunday ochiq-oydin inqilobiy xususiyatga ega emas edi. Ammo ma’rifat davri arafasida nemis ustalarining musiqiy san’ati Bax va Gendeldagi majoziy umumlashtirish va ijodiy tushunchalarning yuksak cho‘qqilariga ko‘tarilib, eng yaxshi tarixiy an’analarni sintez qilib, uzoq kelajakka yo‘llarni tasavvur qiladi. Va ma'rifatchilik natijasida Vena klassiklari vakili bo'lgan Avstriya-Germaniya ijodiy maktabi paydo bo'ldi, u yangi bosqichda simfonizmning eng yuqori ijodiy tamoyiliga etadi. Barcha Yevropa mamlakatlarida u yoki bu tarzda sezilayotgan bu muhitda bir qator milliy ijodiy maktablar jadal rivojlanib, kuchayib, mustaqillikka erishib, aynan XVIII asrda yangi yutuqlar tufayli badiiy nufuzga ega bo‘ldi. dunyoviy musiqa san'ati sohasi.
Sof dunyoviy yo'nalishdagi rus ijodiy maktabi 18-asrda shakllangan, garchi uning kelib chiqishi asrlarga borib taqalsa. Cholg‘u janrlari bilan keng namoyon bo‘lgan, operalar yaratish orqali o‘z nomini qozongan chex musiqa maktabining ahamiyati va ijodiy ta’siri ortib bormoqda.
18-asr uzoq an'analarga ega va endi yangilarini o'zlashtirgan Polsha ijodiy maktabi uchun samarali bo'ldi. asosiy janrlar instrumental va teatr musiqasi.
Umumiy yo'llarda musiqiy rivojlanish 18-asrning boshidan oxirigacha ko'p narsa G'arbiy Evropa mamlakatlarini birlashtiradi yoki birlashtiradi (bu asrning oxirgi uchdan birida eng yaqqol namoyon bo'ladi). Fransiya va Italiyada ijtimoiy va estetik tartib jiddiy va keskin tanqidga uchragan eski opera janrlari atrofida bahs boshlanadi. Bir qator mamlakatlarda hajviy, komediya opera janrlarining paydo boʻlishi bilan bogʻliq yangi progressiv opera yoʻnalishlari vujudga kelmoqda: Italiyada opera buffa, Fransiyada hajviy opera, Germaniya va Avstriyada Singspiel, Ispaniyada komediya musiqiy spektakllari. Va eng muhimi shundaki, G'arbiy Evropaning barcha mamlakatlari u yoki bu tarzda Vena maktabining yangi uslubiga intilishda qatnashmoqda, bu gomofonik-garmonik tuzilma va sonata-simfonik shakllarning g'alabasini anglatadi. Har bir mamlakatning an'analari va ijodiy imkoniyatlari qanchalik xilma-xil bo'lmasin, asrning o'rtalarida stilistik burilish va sonata-simfonik tamoyillarning yanada rivojlanishi Italiya, Frantsiya, Frantsiya va boshqa ko'plab ustalarning ijodiy sa'y-harakatlarining butun tizimi tomonidan tayyorlandi. Germaniya, hamma joydan kelgan xalq-milliy kelib chiqishi haqida gapirmasa ham bo'ladi.
Bu davr tasviriy sanʼati va meʼmorligi oʻta puxta shakllar, murakkablik, dabdaba va dinamiklik bilan ajralib turdi, keyinchalik bu soʻz oʻsha davr musiqasiga nisbatan qoʻllanildi. Barokko davrining kompozitsiyasi va ijro texnikasi klassik musiqa kanonining ajralmas va muhim qismiga aylandi. Musiqiy ornamentatsiya juda takomillashib, nota yozuvlari keskin o'zgardi, cholg'u asboblarini chalish usullari rivojlandi. Janrlar doirasi kengayib, musiqiy asarlarni ijro etishning murakkabligi oshdi. Katta raqam Barokko davridagi musiqiy atamalar va tushunchalar bugungi kunda ham qo'llaniladi.
Barokko davri kompozitorlari turli musiqiy janrlarda ishlagan. Uyg'onish davrining oxirida paydo bo'lgan opera asosiy musiqiy shakllardan biriga aylandi. Alessandro Skarlatti (1660-1725), Handel, Klaudio Monteverdi va boshqalar kabi janr ustalarining asarlarini eslash mumkin. I.S. asarlarida oratoriya janri oʻz taraqqiyotining choʻqqisiga chiqdi. Bax va Handel. Barokko davrida Iogann Sebastyan Baxning fugalar, Jorj Friderik Handelning “Messiah” oratoriyasidan “Xalleluya” xori, Antonio Vivaldining “Fasllar”, Klaudio Monteverdining “Vespers” kabi ajoyib asarlari tug‘ildi.
Instrumental sonatalar va syuitalar alohida asboblar uchun ham, uchun ham yozilgan kamera orkestrlari. Konsert janri ikkala ko'rinishda ham paydo bo'ldi: orkestr bilan bitta asbob uchun va kontsert grosso sifatida, yakkaxon asboblarning kichik guruhi to'liq ansamblga qarama-qarshidir. Fransuz uverturasi koʻrinishidagi asarlar oʻzlarining qarama-qarshi tez va sekin qismlari bilan koʻplab qirollik saroylariga dabdaba va ulugʻvorlik bagʻishladi. Klaviatura uchun asarlar ko'pincha bastakorlar tomonidan o'z o'yin-kulgilari uchun yoki o'quv materiali sifatida yozilgan. Bunday asarlar I.S.ning etuk asarlaridir. Bax, odatda barokko davrining intellektual durdonalari sifatida e'tirof etilgan: "Yaxshi temperli Klavier", "Goldberg Variatsiyalari" va "Fuga san'ati".
Organ muqaddas va kamerali dunyoviy musiqada barokkoning asosiy musiqa asbobiga aylandi. Bundan tashqari, klavesin, tortma va kamon torlari, shuningdek, yog'och nafasli asboblar: turli xil naylar, klarnet, goboy, fagotlar keng qo'llanilgan.
Barokkoning tanazzulga uchrashi eski va uzoq vaqt davomida birga yashashi bilan birga keldi. yangi texnik. Germaniyaning koʻpgina shaharlarida barokko ijrochilik amaliyoti 1790-yillargacha saqlanib qolgan, masalan, Leyptsigda umrining oxirida ishlagan. Bax. Angliyada Handelning doimiy mashhurligi hozirda so'nib borayotgan barokko uslubida yozgan kamroq taniqli bastakorlarga muvaffaqiyat keltirdi: Charlz Avison, Uilyam Boys va Tomas Avgustin Arne. Kontinental Evropada bu uslub allaqachon eskirgan deb hisoblana boshlagan; Muqaddas musiqa yaratish va o'sha paytda ko'plab konservatoriyalarda paydo bo'lganlarni bitirish uchun uni mahorat bilan egallash kerak edi. Lekin, chunki Barokko musiqasida ko'p narsa musiqiy ta'limning asosiga aylandi;
Klassik davr musiqasi yoki klassitsizm musiqasi Yevropa musiqasining taxminan 1730-1820 yillardagi rivojlanish davrini anglatadi. 18-asrning ikkinchi yarmining ajoyib yutug'i. Vena klassik maktabining tashkil topishi bo‘lib, uning vakillari J.Gaydn, V.Motsart va L.van Betxovenlar bo‘lib, Vena klassikasi deb ataladigan va yo‘nalishni belgilab berganlar. yanada rivojlantirish musiqiy kompozitsiya.
Aynan shu davrda zamonaviy simfonik orkestr kompozitsiyasi, simfoniya, sonata, trio, kvartet va kvintet janrlari asosan shakllandi. Sonata allegroda musiqiy tafakkurning yangi usuli - simfonizm tug'ildi, keyinchalik Betxoven ijodida musiqiy tafakkurning yangi usuli shakllandi. V.A. faoliyatidagi muhim islohotlar. Motsart va C.F. Glyuk aristokratik operaning ossifikatsiyalangan konventsiyalarini yengib, opera janrini sinab ko'radi. K.F asarlarida. Glyuk va L. Van Betxoven baletning mustaqil janri sifatida ajralib turadi.
Klassizm estetikasi dunyo tartibining ratsionalligi va uyg'unligiga bo'lgan e'tiqodga asoslangan bo'lib, u asar qismlarining muvozanatiga e'tibor berish, detallarni puxta tugatish, musiqiy shaklning asosiy qonunlarini ishlab chiqishda namoyon bo'ldi. Aynan shu davrda ikki qarama-qarshi mavzuning rivojlanishi va qarama-qarshiligiga asoslangan sonata shakli nihoyat shakllandi, sonata va simfonik harakatlarning klassik tarkibi aniqlandi. Klassizm davrida paydo bo'ladi torli kvartet, ikkita skripka, viola va violoncheldan iborat bo'lib, orkestr tarkibini sezilarli darajada kengaytiradi.
Xullas, XVIII asr o‘zining barcha qiyinchiliklari, estetik qarama-qarshiliklari va hatto larzalari, qarama-qarshiliklari va eng oliy birligi bilan musiqa san’atining buyuk asri, uning ajoyib yuksalish davri bo‘ldi. 18-asr musiqa madaniyatidagi barcha stilistik va janr xilma-xilligi bilan asosiy rivojlanish tendentsiyalarini aniqlash mumkin:
Dunyoviy musiqa asta-sekin ma'naviy musiqa o'rnini egallaydi va musiqa madaniyatining ushbu qutblari orasidagi ilgari aniq chegara yo'q qilinadi.
Instrumental musiqa tobora keng tarqalmoqda.
Simfonik orkestr va orkestr yozishning fundamental texnikasi shakllangan.
Opera rivojlanishining keyingi bosqichlari. Klassik va romantik yangi janrlarning paydo bo'lishi.
Klassizmning gullagan davri - sonata, simfoniya, kontsert. Sonata shakli.
Romantizmda yangi uyg'unlik va yangi obrazlar.
Milliy maktablarning vujudga kelishi.
18-asr madaniy merosi o'zining g'ayrioddiy xilma-xilligi, janr va uslublarning boyligi, idrok etish chuqurligi bilan hanuzgacha hayratda. insoniy ehtiroslar, eng katta optimizm, insonga va uning aqliga ishonish.
Bax barok klassitsizmi bastakor
2. XVIII asrning atoqli kompozitorlari
Bu davrning eng mashhur nomlari I.S. Bax, G.F. Handel. Ularning ishlarini turlicha baholash mumkin: baholash did va tendentsiyalarga bog'liq. Ammo har biri o'z sohasida o'z missiyasini bir xil mukammallik bilan bajardi. Ularning ijodining kuchi o'sha paytgacha Evropa musiqasi tomonidan erishilgan barcha muhim narsalar atrofida to'plangan.
Iogann Sebastyan Bax (1685 - 1750) musiqa tarixidagi eng buyuk bastakorlardan biri. Hayoti davomida Bax 1000 dan ortiq asar yozgan. Uning ijodi o'sha davrning barcha muhim janrlarini ifodalaydi, operadan tashqari; bu davr musiqa sanʼatining barcha yutuqlarini umumlashtirgan.
Bax shaxsiyati va ijodining shakllanishida muhim rol nemis protestantizmining musiqiy madaniyati tomonidan ijro etilgan. Bastakor merosining asosiy qismini muqaddas musiqa tashkil etishi bejiz emas. Juda ham mashhur janr 18-asr operasi, u ariza bermadi.
Bax hech qachon Germaniyani tark etmagan, bundan tashqari u asosan poytaxt shaharlarda emas, balki viloyat shaharlarida yashagan. Biroq, u o'sha davr musiqasidagi barcha muhim o'zgarishlar bilan tanish edi. Bastakor o‘z ijodida protestant xor an’analarini Yevropa musiqa maktablari an’analari bilan uyg‘unlashtirishga muvaffaq bo‘ldi. Bax asarlari falsafiy teranligi, fikrning jamlanganligi, behudalikning yo‘qligi bilan ajralib turadi. Asosiy xususiyat uning musiqasi ajoyib shakl tuyg'usiga ega. Bu erda hamma narsa juda aniq, muvozanatli va ayni paytda hissiy. Musiqiy tilning turli elementlari yagona tasvirni yaratish uchun ishlaydi, natijada butunning uyg'unligi paydo bo'ladi.
Umumjahon musiqachi Baxning asari barokko va klassitsizm yoqasidagi bir necha asrlar davomida musiqa san'ati yutuqlarini jamlagan. Aniq milliy rassom bo'lgan Bax protestant xor an'analarini Avstriya, Italiya va Frantsiya musiqa maktablari an'analari bilan birlashtirdi.
Bax vokal va cholgʻu ijodidagi yetakchi janr ruhiy kantata hisoblanadi. Bax kantatalarning 5 yillik tsiklini yaratdi, ular cherkov taqvimiga tegishliligi, matn manbalarida (zabur, xor baytlari, "erkin" she'riyat), xor roli va boshqalarda farqlanadi.
Kimdan dunyoviy kantatalar eng mashhurlari "Dehqon" va "Qahva". Kantatsion dramaturgiyada ishlab chiqilgan tamoyillar omma va "Ehtiros"da amalga oshirildi. H-minordagi "Yuqori" Mass, "Sent-Jonning ehtirosi" va "Metyu ehtiroslari" bu janrlarning ko'p asrlik tarixining cho'qqisiga aylandi.
Bax cholg'u ijodida organ musiqasi markaziy o'rinni egallaydi. O‘zidan oldingilaridan (D. Buxtehude, J. Pachelbel, G. Böhm, I. A. Reinken) meros bo‘lib qolgan organ improvizatsiyasi tajribasini, turli xil variatsion va polifonik kompozitsiya texnikasi va kontsert yaratishning zamonaviy tamoyillarini umumlashtirib, Bax qayta o‘yladi va yangiladi. an'anaviy janrlar organ musiqasi- tokkata, fantaziya, passakaliya, xora preludiyasi.
Virtuoz ijrochi va o'z davrining klaviatura asboblari bo'yicha eng buyuk mutaxassislaridan biri Bax klavier uchun keng adabiyot yaratdi. Klaviatura ishlari orasida eng muhim joy"Yaxshi temperli Klavier" ni egallaydi - bu 17-18-asrlar oxirida yaratilgan badiiy qo'llash musiqasi tarixidagi birinchi tajriba. temperli tizim.
Eng buyuk polifonist Bax fugalarda misli ko'rilmagan namunalarni yaratdi, bu o'ziga xos kontrapuntal mahorat maktabi bo'lib, Bax o'z hayotining so'nggi 10 yilida ishlagan "Fuga san'ati"da davom ettirildi va yakunlandi. Bax birinchi klaviatura kontsertlaridan biri - italyan kontsertining (orkestrsiz) muallifi bo'lib, u butunlay asos solgan. mustaqil ma'no klavier kontsert asbobi sifatida.
Baxning skripka, violonchel, nay, goboy, cholg'u ansambli, orkestr uchun musiqasi - sonatalar, syuitalar, partitalar, kontsertlar cholg'u asboblarining ekspressiv va texnik imkoniyatlarining sezilarli darajada kengayganligini ko'rsatadi, cholg'u asboblarini chuqur bilish va ularni talqin qilishda universalizmni ochib beradi.
Baxning boshqa cholg'u asboblari uchun yaratgan asarlari orasida asosiy o'rinni skripka sonatalari, partitalari va kontsertlari egallaydi. Bilan bo'lish yoshlar Zo'r skripkachi, bastakor Bax organ va klavierning "uslubini" o'zlashtirganidek, asbobning imkoniyatlarini, uning "uslubi" ni mukammal tushundi. O'sha paytda yangi ombor skripka musiqasi U nafaqat skripka asarlarini yaratishda unga namuna bo'lib xizmat qildi, bu allaqachon kontsertlar misolida qayd etilgan. Shu bilan birga, Bax organ va klavier musiqasi shakllarida ishlab chiqilgan rivojlangan polifoniyani skripka sonatalariga o'tkazishga harakat qildi, bu asbobga juda yuqori talablar qo'ydi. "Aslida, uning barcha asarlari ideal asbob uchun yaratilgan bo'lib, u klaviaturadan polifonik o'ynash imkoniyatlarini va torlardan - ovoz chiqarishdagi barcha afzalliklarni o'z ichiga olgan", - deya to'g'ri xulosa qiladi Albert Shvaytser Brandenburgning turli instrumental kompozitsiyalar uchun 6 ta kontsertini. grosso kontsertining janr va kompozitsion tamoyillarini amalga oshirdi, klassik simfoniya yo'lida muhim qadam bo'ldi.
Bax hayotligida uning asarlarining kichik bir qismi nashr etilgan. Bax ijodi shu qadar chuqur va serqirraki, zamondoshlari uni asl qadr-qimmatini qadrlay olmadilar. Yevropa musiqa madaniyatining keyingi rivojiga kuchli ta’sir ko‘rsatgan Bax dahosining haqiqiy ko‘lami uning vafotidan keyingina amalga oshirila boshlandi. Bax buyuk bastakor sifatida tan olinishi uchun butun bir asr o'tishi kerak edi.
Jorj Friderik Handel (1685-1759) nomi opera va oratoriyaning rivojlanishi bilan bog'liq. O'n ikki yoshida Handel cherkov kantatalari va organ qismlarini yozgan. 1702 yilda u Protestant soborining organisti lavozimini egalladi ona shahri- Halle, lekin tez orada cherkov musiqasi uning chaqiruvi emasligini tushundi. Bastakorni operaga ko'proq jalb qilgan.
Gendel Italiyada opera bastakori sifatida o'z belgisini qoldirdi. Uning shuhratini unga Venetsiyada "Agrippina" (1709) spektakli olib keldi va Londonda sahnalashtirilgan "Rinaldo" (1711) operasi Handelni Yevropadagi eng yirik opera bastakoriga aylantirdi. U opera korxonalarida (akademiyalar deb ataladi) qatnashgan, o'zining operalarini, shuningdek, boshqa bastakorlarning asarlarini sahnalashtirgan; Ayniqsa, Handel uchun uning Londondagi Qirollik musiqa akademiyasida ishi muvaffaqiyatli bo'ldi. Handel yiliga bir nechta operalar yozgan. 1730-yillarda. kompozitor musiqali teatrda yangi yoʻllarni izlamoqda – operalarda xor va balet rolini kuchaytirish (“Ariodante”, “Alcina”, har ikkisi – 1735).
Gendel opera ijodiga R. Kayzerning musiqiy dramaturgiyasi ta’sir ko‘rsatdi. Ma'rifatparvar rassomi Handel musiqiy barokko yutuqlarini sarhisob qildi va musiqiy klassitsizmga yo'l ochdi. Opera seriyasining qonunlarini to'liq buzmasdan, dramatik qatlamlarni qarama-qarshi taqqoslash orqali Gendel harakatning jadal rivojlanishiga erishdi.
U Italiya opera seriali janrida ham ishlagan. G'ayrioddiy go'zallik musiqasi tinglovchilarda katta taassurot qoldirdi. Umuman olganda, usta ushbu janrda qirqdan ortiq asar yaratdi. Biroq, Angliyada hamma ham opera seriyasini qabul qilmadi. Ayrimlar fikricha, milliy teatr rivojiga to‘sqinlik qilgan italyan operalariga parodiya qilingan “Tilanchi operasi” (1728; musiqasi Iogan Kristof Pepus, librettosi Jon Gey) katta muvaffaqiyatga erishgani bejiz emas.
U Italiya opera serialini islohot ostonasiga olib keldi. Glyuk uni faqat yigirma yildan ko'proq vaqt o'tgach, zarur tarixiy sharoitlar yaratilganidan keyin amalga oshirishni boshlaydi. Handelning o'zi oratoriya janridagi izlanishlarini davom ettiradi.
Gendel asarlari monumental-qahramonlik uslubi, qahramonlik, epik, lirizm, tragediya va chorvachilikni birlashtirgan optimistik, hayotni tasdiqlovchi tamoyil bilan ajralib turadi. Italiya, frantsuz tillarining ta'sirini o'zlashtirib, ijodiy qayta ko'rib chiqib, Ingliz musiqa, Handel o'z ijodi va fikrlash tarzining kelib chiqishida nemis musiqachisi bo'lib qoldi.
40-yillarda, "Deidamia" operasi (1741) muvaffaqiyatsizlikka uchraganidan so'ng, Gendel endi musiqiy san'atning ushbu turiga murojaat qilmadi va butun vaqtini oratoriyaga bag'ishladi - G.F.ning eng yuqori ijodiy yutug'i. Handel.
Bastakorning yangi asarlari jamoatchilik tomonidan iliq kutib olindi. Gendel o'ttiz ikkita oratoriya yaratdi. Oratoriyada qat'iy janr cheklovlari bilan bog'lanmagan holda, Handel musiqiy drama sohasida, syujet va kompozitsiyada izlanishlarini davom ettirdi.
Bu burilish bastakorning kelajakdagi yo'lida oqibatlarsiz qolmaydi. Haqiqatan ham qahramonona oratoriyalar yaratib, u qurbonlik, inson taqdiridagi qurbonlik, qahramon yoki qahramonning qaytarib bo'lmaydigan halokati g'oyasi bilan bog'liq mavzu va tasvirlarga murojaat qiladi. Gendel opera san'atida ko'p yillar davomida erishgan barcha narsalar, u bu erda topilgan eng yaxshi narsalar oratoriyadan o'tib ketmaydi. Gendelning eng mashhur asarlari orasida Dublindagi muvaffaqiyatli premyeradan so'ng ruhoniylarning keskin tanqidiga uchragan "Isroil Misrda" (1739) va "Masih" (1742) oratoriyalari bor. Keyingi oratoriyalarning muvaffaqiyati, shu jumladan. Iuda Makkabi (1747), Styuart sulolasini tiklashga urinishlarga qarshi kurashda Handelning ishtirok etishiga hissa qo'shdi. Injil ertaklari va ularning ingliz she'riyatida aks ettirilgan materiallaridan foydalangan holda, Gendel milliy ofatlar va azob-uqubatlarning rasmlarini, xalqning quldorlar zulmiga qarshi kurashining buyukligini ochib berdi. Handel miqyosli (kuchli xorlar) va qat'iy arxitekturani birlashtirgan yangi turdagi vokal va cholg'u asarlarini yaratuvchisi edi. Gendel oratoriyalari xor ovozining kuchi, polifoniyadan virtuoz foydalanish, ariyalarning yumshoq va moslashuvchan, ifodali ohanglari bilan hayratga soladi. Xor voqeaning monumentalligini, uning insoniyat uchun ulkan ahamiyatini, ariyalar esa qahramon his-tuyg'ularining kuchliligini ta'kidlash uchun mo'ljallangan.
Oratoriya janrida, boshqa hech kim kabi, Gendel xorni epik rivoyatda yoki xorni jalb qilgan holda xor ommasini erkin boshqarishi mumkin edi. dramatik harakat. U o'z davrida xor monumentalligidan ko'ra ko'proq opera shakllariga moyil bo'lgan italyan oratoriya modellariga taqlid qilishni xayoliga ham keltirmadi. Bax kabi, Handel ham har doim katta polifonik shakllarga chuqur ijodiy qiziqish bildirgan.
Butun bo'ylab ijodiy yo'l Handel instrumental janrlarda ham ishlagan; eng yuqori qiymat Bu kontserti bor. Motivatsion rivojlanish, ayniqsa orkestr asarlari, materialning polifonik rivojlanishiga nisbatan Gendelda gomofonik-garmonik uslub ustunlik qiladi, ohang oʻzining uzunligi, intonatsiya va ritmik energiyasi, naqsh ravshanligi bilan ajralib turadi. Faqat Gendelning opera va oratoriyalari bilan solishtirganda uning cholg'u musiqasi unchalik ahamiyatsiz bo'lib tuyulishi mumkin. Ammo o'z-o'zidan bu uning ishining asosiy yo'nalishlari bilan chambarchas bog'liq va badiiy qiziqish bilan to'laligidan dalolat beradi. Garchi bastakorning mashaqqatli yo'lida cholg'u asarlar haddan tashqari mehnatdan ko'ra ko'proq dam olish bo'lsa-da, u ularning ko'pini yozishga muvaffaq bo'ldi: 50 dan ortiq kontsertlar, 40 dan ortiq sonatalar va 200 ga yaqin klavier, klavier yoki organ uchun asarlar, shuningdek turli instrumental kompozitsiyalar. Demak, agar Gendel oratoriyalardan boshqa hech narsa yaratmaganida edi, uning ijodiy merosi baribir ulug‘vor sanalar edi. Ammo u qirqdan ortiq operalarga, jumladan, behisob musiqa sahifalariga ega. Musiqa va matn o'rtasidagi har xil munosabatda bo'lgan barcha muhim janr farqlariga qaramay, Handelning italyan operalari musiqiy ma'noda o'z oratoriyasidagi tasvirlar diapazoni uchun juda ko'p narsalarni tayyorladi. O'z navbatida, uning uzluksiz evolyutsiyasi oratoriya ijodi, bu boradagi ko'p qirrali tadqiqotlar oratoriya tarixi uchun ham, operaning keyingi tarixi uchun ham bebaho ahamiyatga ega edi. Uning asarlari keyingi avlod rassomlariga, ayniqsa Vena klassik maktabi vakillariga sezilarli ta'sir ko'rsatdi. Gendel ijodi J.Gaydn, V.A. Motsart, L. Betxoven, M.I. Glinka.
3. XVIII asr rus musiqasi
Oʻzining gullab-yashnashigacha va 19-asr boshlarida ilk milliy kompozitsiya maktablari shakllanguncha uzoq rivojlanish yoʻlini bosib oʻtdi. 18-asrning o'rtalariga qadar dunyoviy musiqa professional emas edi, asosiysi musiqiy janrlar folklor va muqaddas musiqa sohasida yotdi. Asosiy janrlar kant va xor konserti edi. Xor kontserti cherkovdan professional dunyoviy musiqaga o'tishning muhim bosqichi edi. 18-asr rus musiqa san'atining eng murakkab shakli "xor uchun ma'naviy kontsert" hisoblanadi. 18-asrda rus musiqasining butun tuzilishida hal qiluvchi burilish yuz berdi. Dunyoviy musiqa ustunlik qila boshlaydi, professional musiqaning zamonaviy shakllari - simfonik va kamera konsertlari joriy qilinadi, uy musiqasi rivojlanadi. Nota yozuvlari bilan Evropa tipidagi musiqa muvaffaqiyatli o'rnatildi.
Xor kuylash, turli troparionlar va kantslardan foydalanish an'analariga tayangan rus musiqali teatri paydo bo'ldi. 18-asrning oxirgi uchdan birida Rossiyada haqiqiy musiqali teatr paydo boʻldi. Sheremetevlar va Vorontsovlarning qal'a teatrlari ayniqsa mashhur edi. 1730-yillardan Sankt-Peterburgda italyan saroy teatri mavjud boʻlib, bu teatrda Baltassare Galuppi, Domeniko Cimarosa kabi kompozitorlar ishlagan. 1780 yilda Moskvada Rossiyada birinchi musiqali teatr - Petrovskiy teatriga asos solingan. 1783 yildan beri musiqiy chiqishlar Peterburgda Kamenniy teatrida sahnalashtirilgan. Bu misolga amal qilindi viloyat shaharlari. 18-asrning so'nggi choragida milliy kompozitsiya maktabi shakllandi, u erkinlikni sevuvchi tarbiyaviy g'oyalarni va xalq qo'shiqlariga qiziqishni o'zlashtirdi, uning asosiy janrlari hajviy opera, lirik romantika va rus mavzuidagi variatsiyalar edi. 18-asr oxiridagi professional musiqaning turli janrlari orasida opera birinchi oʻrinda turadi. Aynan shu davrda opera eng rivojlangan, eng professional va ayni paytda musiqiy ijodning eng keng tarqalgan turiga aylanadi. 18-asr rus bastakorlarining ijodiy qobiliyatlari keyinchalik opera janrida eng aniq namoyon bo'lganligi ajablanarli emas. Opera o'ziga tortadi va keng auditoriya, va eng yaxshi ijodiy kuchlar. Opera jonli javoblarni uyg'otadi jamoatchilik fikri, she'riyat, adabiyot va tanqidda. Katta o'z-o'zidan va to'liqligi bilan u rus san'atining ilg'or, demokratik tendentsiyalarini aks ettiradi.
Opera bilan bir qatorda, Rossiyada kamera musiqasining turli janrlari mashhurlik kasb etmoqda. IN 18-asr o'rtalari asrda sudda kamera kontsertlari odatiy holga aylandi. Kamera musiqasi aristokratik havaskorlar doiralarida katta muvaffaqiyatlarga erishdi. Bu vaqtga kelib sud orkestrining roli sezilarli darajada oshdi. 60-yillarning boshlarida orkestr ikkita mustaqil musiqachilar guruhiga - opera, simfoniya va bal zallari ijrochilariga bo'lingan. Bunday tabaqalanish, bajaruvchi kuchlarning o'sishining shubhasiz belgisi edi.
Maksim Berezovskiy va Dmitriy Bortnyanskiy ajoyib opera va cholg'u bastakorlari edi. Evstigney Fomin rus motivlari asosidagi "qo'shiq" operasi (N.A. Lvov matniga "Stendadagi murabbiylar") va opera-tragediya janrida ("Orfey" matniga Ya.B.) mashhur bo'ldi. Knyajnin). Skripka virtuozi Ivan Xandoshkin - rus tilidagi jozibali melodik sonatalar va variatsiyalar muallifi xalq mavzulari. Osip Kozlovskiy o'zining vatanparvarlik polonezlari ("G'alaba momaqaldiroq, qo'ng'iroq!") va "Rus qo'shiqlari" bilan mashhur bo'ldi.
Shunday qilib, 18-asr rus musiqasi barcha sohalarda sodir bo'lgan keskin va tez yuksalishni aks ettirdi jamoat hayoti Petrindan keyingi Rossiyada.
Milliy va umumevropa, biroz sodda va etuk, eski va yangi, ma'naviy va dunyoviylikning o'ziga xos uyg'unligi - bularning barchasi birgalikda Ma'rifat davri rus musiqasining o'ziga xos qiyofasini tashkil etadi.
Xulosa
Ushbu ishni yakunlab, quyidagilarni qisqacha ta'kidlaymiz. 18-asrda, musiqa tili, Bu haqda butun Yevropa gapiradi, shakllar mukammallikning eng yuqori darajasiga etadi. Turli mamlakatlarda faoliyat yuritayotgan buyuk ustalar o'z ijodlari bilan ma'lum bir davrning butun musiqa san'atini belgilaydilar.
Bastakor ijodida bu davr klassitsizm, barokko, rokoko kabi badiiy uslublar bilan ifodalangan. Ommaviy va oratoriyaning allaqachon mavjud monumental janrlari bilan bir qatorda, asosiy etakchi janr. yangi janr- opera. Dunyoviy musiqaning hukmronligi nihoyat mustahkamlandi. Uning mazmuni mavzular va tasvirlarning keng doirasini qamrab oladi; jamoat musiqiy hayoti rivojlanmoqda; doimiy faoliyat ko'rsatadigan musiqa muassasalari - opera teatrlari, filarmoniyalar ochiladi; torli va puflama cholg‘u asboblari takomillashtirilmoqda Musiqa asboblari; musiqa bosib chiqarish rivojlanmoqda.
18-asr musiqasi ikkita ulkan, erishib bo'lmaydigan cho'qqilarni - Handel va Baxni ilgari surdi. Ikki yuz yildan ortiq vaqt o'tdi va ularning musiqasiga qiziqish tobora ortib bormoqda.
Bu davr oxirida simfoniya va baletning shakllanishi boshlanadi. Polifoniya o'rnini egallagan erkin uslubdagi polifoniyaning gullab-yashnashi bilan parallel ravishda qat'iy uslub, kundalik raqs musiqasida, keyin esa professional musiqada gomofonik-garmonik kompozitsiya paydo bo'ladi. Bu davrda xalqlarning shakllanish jarayoni davom etayotgan mamlakatlarda yuksak darajada rivojlangan milliy musiqa madaniyatlari shakllanmoqda. Shunday qilib, Italiyada opera, oratoriya va kantata tug'ildi, cholg'u musiqasi, Frantsiyada - opera-balet, klaviatura miniatyuralarining yangi shakllari, Angliyada - bokiraliklarning klaviatura maktabi yangilandi.
18-asrda rus musiqasida hal qiluvchi burilish yuz berdi: dunyoviy musiqa ustunlik qila boshladi, professional musiqaning zamonaviy shakllari joriy etildi - simfonik va kamera konsertlari, uy musiqasi ishlab chiqildi, nota yozuvlari bilan Evropa tipidagi musiqa muvaffaqiyatli o'rnatildi. , va birinchi operalar paydo bo'ldi.
Ularning taqdiri oson emas edi.
18-asrning kam taniqli bastakorlari, Mixail Ivanovich Glinkaning salaflari va zamondoshlari. Ular haqida kam ma'lumot saqlanib qolgan.
Haqida juda kam ma'lumot saqlanib qolgan buyuk bastakor va skripkachi Ivan Xandoshkin. Serf muhitidan kelib, yaxshi ta'lim oldi. U skripka chalishni Rossiyada yashagan italiyaliklardan biridan o'rgangan va tez orada ijrochi sifatida katta mahoratga erishgan.
Ivan Xandoshkin. Kanzona.
Ivan Xandoshkin. "Volga ona"
Uning skripka uchun ko'plab asarlari ham qiziqarli: xalq mavzularidagi variatsiyalar, sonatalar. Ularda rus xalq qo'shiqlari mujassamlangan, garchi umumevropa musiqasi bilan sezilarli bog'liqlik mavjud. Biz 18-asrning boshqa rus bastakorlari - Daniil Kashin, Fyodor Dubyanskiy, Vasiliy Pashkevich haqida kam bilamiz. Faqatgina ma’lumki, ularning ko‘pchiligi xorijda yaxshi musiqiy ta’lim olib, o‘sha yerda tanilib, faxriy unvonlarga sazovor bo‘lgan. Lekin ularning hammasi ham o‘zlariga qo‘ygan niyatlarini uddalay olmadilar, hamma ham o‘z kuchiga ega bo‘lgan san’at cho‘qqilariga erisha olmadi. Rossiyada bu bastakorlar milliy musiqa rivoji uchun juda ko'p ish qildilar. Va shunga qaramay, ular iqtidorli va o'qimishli odamlar bo'lib, serflar mavqeida qolishdi. Ustalarining injiqliklariga to'liq bog'liq bo'lib, ular ko'pincha o'zlarining musiqiy burchlarini murabbiylar, ovchilar va piyodalar vazifalari bilan birlashtirdilar. Bu holat, kamsituvchi inson qadr-qimmati, iste'dodning to'liq namoyon bo'lishiga imkon bermagan, ko'plab fojialarga va hatto ba'zi musiqachilarning o'limiga sabab bo'lgan.
Bu, masalan, Maksim Berezovskiyning taqdiri. U buyuk Motsart bilan birga Boloniyadagi Musiqa akademiyasining tanlovida ajoyib ishtirok etib, akademik unvonini oldi. Rus bastakorining xorijda sahnalashtirilgan operalaridan biri katta muvaffaqiyat qozondi. Unda, zamondoshlarning fikriga ko'ra, u "jonlilik va yaxshi ta'm" bilan uyg'unlashgan musiqiy bilim" Ammo Rossiyaga qaytib, Berezovskiy hech kimga keraksiz bo'lib chiqdi va o'zining yorqin iste'dodidan foydalana olmadi. U umidsizlikka tushib, o'z joniga qasd qildi - u 32 yoshda edi.
Maksim Berezovskiy. Skripka va klavesin uchun sonata.
Maksim Berezovskiy. "Keksaligimda meni rad etma"
Yana bir taniqli rus musiqachisi, graf Sheremetevning xizmatkori Stepan Dexterev ham qashshoqlik va sil kasalligidan erta vafot etdi. "Iste'dod va qullik tomonidan yo'q qilindi", deb yozgan shogirdlaridan biri: "G'ayrioddiy iste'dod unga mutaxassislarning e'tiborini tortdi va uning hukmdori graf Sheremetev unga o'zini o'qitish uchun imkoniyat berdi takomillashtirish.
Uning musiqiy kompozitsiyalar u yerda sharafli shuhrat keltirdi. Ammo, o'z vataniga qaytib, u qattiq despotni topdi, u qayta ko'rib chiqishga ko'ra, qalb huquqiga ega. daho odam uning ilhomini so'zsiz o'ziga moslashtirmoqchi edi: u unga temir qo'l qo'ydi. Grafning buyruqlaridan biri musiqachining kuchsiz ahvoli haqida: "Konsert o'qituvchisi Stepan Dexterev notanishlarga kontsert bergani uchun maoshidan 5 rubl ushlab turishi kerak. va buni e'lon qilish uchun qo'shiqchi Chapovga bering. Taniqli rus bastakori, dirijyori, qo'shiqchisi - Dexterev yiliga 177 rubl maosh oldi. 70 tiyin, orkestrning oddiy xorijiy musiqachilari esa 1225 rubl olishdi. Shunday bo'lsa-da, Stepan Dexterev ko'plab original asarlar qoldirdi, ular orasida milliy mavzudagi birinchi rus oratoriyasi - "Minin va Pojarskiy yoki Moskvani ozod qilish". Uning muvaffaqiyati shunchalik katta ediki, oratoriya rus musiqasining eng muhim asarlaridan biri sifatida qayta-qayta ijro etildi. XIX boshi asr. Gazetalarning ta'kidlashicha, "orkestr Dexterevning o'zi boshchiligida faqat 200 ga yaqin rus musiqachilari va qo'shiqchilaridan iborat edi". Oratoriyaning yuksak qahramonlik pafosiga to‘la musiqasi hamon o‘zining qattiqqo‘l, erkalik go‘zalligi bilan hayratga soladi.
Stepan Dexterev. "Minin va Pojarskiy" oratoriyasi, muqaddima.
"Minin va Pojarskiy" oratoriyasidan Dmitriy Pojarskiyning ariyasi
Stepan Dexterev. "Bugun Masih Baytlahmda."
Rus xalq qo'shiqlarining ishqibozi va to'plovchisi Daniil Kashin rus xalq qo'shiqlarini tarqatishda juda ko'p ish qildi. Zamondoshlari uni "Moskva fuqarolarining sevimlisi", "rus qo'shiqlarining bulbuli" deb atashgan. Zamondoshlarining so'zlariga ko'ra, Kashin "bu qo'shiqlarni katta yo'lda murabbiylardan ham, dalada rus dehqonlaridan ham eshitgan". Xalq qo'shiqlarini yaxshi bilish unga o'sha davrlar uchun Rossiyadagi birinchi to'plamlardan biri bo'lgan "Rus xalq qo'shiqlari" to'plamini to'plash va nashr etishga imkon berdi. Kashin zo'r pianinochi va dirijyor edi - uning o'zi juda mashhur bo'lgan kompozitsiyalarini ijro etdi. Ammo u butun umri davomida serf musiqachi edi. O'limidan biroz oldin u juda qiyinchilik bilan ozodlikka erishdi. Xalq orasidan chiqqan boshqa iqtidorli sozandalarning taqdiri ham ayanchli edi.
Va shunga qaramay, ularning rus musiqasida qoldirgan izlari katta: ularning operalari, instrumental, fortepiano va skripka asarlari, romanslari va qo'shiqlari o'z davrida rus musiqasining rivojlanishida katta rol o'ynagan. Bu bastakorlarda, qoida tariqasida, milliy qadr-qimmat tuyg'usi yuqori darajada rivojlangan bo'lib, uni hamma begona narsaga ishtiyoqi bor aristokratlardan farqli o'laroq ta'kidlagan. 18-asrning o'rtalarida musiqa rus jamiyatining barcha qatlamlari hayotiga keng kirib bordi, musiqa yopiq maktab-internatlarda va maktablarda o'qitildi. Hatto kichik bir jamiyat yig'ilgan hamma joyda musiqa yangradi. "Musiqa chalish odati hamma joyda, butun Rossiyada ildiz otgan", deb yozgan edi akademik B.V.Asafiev. — Qanchalik shafqatsiz odob-axloq, krepostnoy sozandalarning (shuningdek, aktyorlarning) ahvoli qanchalik qashshoq bo'lmasin, baribir, ular orqali vokal va cholg'u madaniyati keng tarqalib, didlar rivojlangan, taniqli ijrochilar va bastakorlar shakllanganini unutmaslik kerak Dvoryanlar o'z muhitidan bastakorlarni targ'ib qilgunga qadar, rus musiqa madaniyatini past yoki ular aytganidek, "yomon" kelib chiqishi iste'dodli odamlar allaqachon yaratgan.
18-asr rus musiqasining eng katta va eng muhim shaxsi iste'dodli bastakor Evstigney Ipatoevich Fomin edi. Islohotchilik faoliyati tufayli u chuqur iz qoldirdi. Lekin uning aksariyat asarlari yo yoʻqolib, unutilgan, yoki alohida parchalar holida bizgacha yetib kelgan.
Askarning o'g'li, o'zining ajoyib iste'dodi tufayli u Italiyaga yuborildi va u erda mashhur Padre Martini (bir vaqtlar buyuk Motsartning ustozi bo'lgan) bilan birga o'qidi. U erda, Bolonyada Fomin akademik unvonini oldi. Va o'z vataniga qaytgach, u faxriy orden bilan taqdirlandi - Ketrin II librettosiga "Novgorod Bogatyr Boeslavich" operasini yozish (avtokrat ba'zan oddiy, bema'ni she'rlar va dramalar yaratish orqali o'zining bema'niligiga yo'l qo'ygan). Ammo Fomin saroy bastakori bo'lmadi.
Evstigney Fomin. "Orfey va Zvridika" uverturasi
18-asrda koʻpchilik Yevropa davlatlarini taʼlim harakati bosib oldi. Butrusning islohotlari tufayli I Rossiya bu jarayonda faol ishtirok etdi, yutuqlarga sherik bo'ldi Yevropa sivilizatsiyasi. Uning "rus yevropaizmi" fenomenini keltirib chiqargan Evropaga burilish odatda ruscha tarzda sodir bo'ldi - sovuq va hal qiluvchi. O'rnatilganroq bilan o'zaro aloqa san'at maktablari G'arbiy Evropa rus san'atiga tarixiy qisqa vaqt ichida Evropa estetik nazariyalari, dunyoviy janrlari va shakllarini o'zlashtirib, "tezlashtirilgan rivojlanish" yo'lidan o'tishga imkon berdi.
Rus ma'rifatining asosiy yutug'i - bu rassomlarning nomsiz asarlari o'rnini bosadigan shaxsiy ijodning gullab-yashnashi. Qadimgi rus. Lomonosov formulasi amalga oshirilmoqda: "Rossiya o'lkasi o'zining Platonlarini va tez aqlli Nyutonlarini tug'adi".
Dunyoviy dunyoqarashni faol rivojlantirish vaqti keldi. Ma'bad san'ati rivojlanishda davom etmoqda, lekin asta-sekin fonga o'tadi madaniy hayot Rossiya. Dunyoviy an’ana har tomonlama mustahkamlanmoqda.
Musiqada XVIII asrda adabiyotda ham, rasmda ham yevropaga yaqin yangi uslub vujudga keldi klassitsizm.
Yuqori jamiyat hayotining yangi shakllari - bog'lardagi bayramlar, Neva bo'ylab sayrlar, yoritgichlar, ballar va "maskaradlar", yig'ilishlar va diplomatik qabullar - keng rivojiga yordam berdi. instrumental musiqa. Petravning farmoni bilan har bir polk harbiy qabul qildi guruch tasmalar. Rasmiy bayramlar, ballar va festivallar ikkita sud orkestri va sud xori tomonidan o'tkazildi. Mahkama misolida uy orkestrlarini boshlagan Peterburg va Moskva zodagonlari ergashdilar. Asil mulklarda serf orkestrlari va musiqali teatrlar ham yaratilgan. Havaskor musiqa ijodi keng tarqalib, musiqa ta’limi olijanob ta’limning ajralmas qismiga aylanib bormoqda. Asrning oxirida turli xil musiqiy hayot nafaqat Moskva va Sankt-Peterburg, balki Rossiyaning boshqa shaharlari hayotini tavsifladi.
Evropaga noma'lum bo'lgan musiqa yangiliklari orasida shoxlar orkestri , rus imperatorlik kamerasi musiqachisi tomonidan yaratilgan I.A. Maresh nomidan S.K. Narishkina. Maresh 36 shoxdan (3 oktava) iborat izchil ansambl yaratdi. Unda serf musiqachilari ishtirok etishdi va tirik "kalitlar" rolini o'ynashdi, chunki har bir shox faqat bitta tovush chiqarishi mumkin edi. Repertuardan Yevropa klassik musiqasi, jumladan, Gaydn va Motsartning murakkab asarlari bor edi.
XVIII asrning 30-yillarida asrda Rossiyada sud tizimi yaratilgan Italiya operasi, ularning chiqishlari bayramlarda "tanlangan" tomoshabinlar uchun berilgan. Bu vaqtda Sankt-Peterburgga Yevropaning koʻplab yirik musiqachilari, asosan, italyanlar, jumladan, F.Arayya, B.Galuppi, G.Paisiello, G.Sarti, D.Cimarosa kompozitorlari jalb etilgan. Franchesko Araya 1755 yilda ruscha matnli birinchi opera uchun musiqa yozgan. Bu A.P.ning librettosi edi. Sumarokov Ovidning "Metamorfozalari" syujeti asosida. Opera italyan janrida yaratilgan seriya , chaqirildi "Kefal va Prokris".
Buyuk Pyotr davrida partes-konsert va kant kabi milliy musiqa janrlari rivojlanishda davom etdi.
Buyuk Pyotr davridagi qo'shiqlar ko'pincha "vivata" deb atalgan, chunki ular harbiy g'alabalar va o'zgarishlarni tarannum etishda ko'p ("Xursand bo'ling, ey rus diyori"). “Xush kelibsiz” kantlari musiqasi fanfar burilishlari va polonezning tantanali ritmlari bilan ajralib turadi. Ularning chiqishlari ko‘pincha karnay-surnay sadolari va qo‘ng‘iroq sadolari bilan birga bo‘lardi.
Buyuk Pyotr davri xor partiyalari qo'shiqchiligi rivojlanishining eng yuqori cho'qqisini belgiladi. Partes kontsertining ajoyib ustasi V.P. Titov Tsar Pyotr saroyida birinchi musiqachi o'rnini egalladi. Aynan u 1709 yilda rus qo'shinlari tomonidan qo'lga kiritilgan Poltava g'alabasi munosabati bilan tantanali kontsert yozish topshirilgan edi ("Rtsy hozir bizga" - kompozitsiya uchun "Poltava Triumf" nomi qabul qilingan).
XVIII asr o'rtalarida asrda kontsertlarda xor effektlariga bo'lgan ishtiyoq bo'rttirilgan shakllarga yetdi: 48 tagacha ovozni o'z ichiga olgan asarlar paydo bo'ldi. Asrning ikkinchi yarmida tantanali samimiy kontsert o'rnini yangi badiiy hodisa - ma'naviy kontsert egalladi.Shunday qilib, butun 18-asr davomida rus xor qo'shiqchiligi o'tdi katta yo'l evolyutsiya - barokko me'moriy uslubi bilan assotsiatsiyalarni uyg'otadigan monumental qismlar uslubidan rus ma'naviy kontsertining klassik turini yaratgan M. S. Berezovskiy va D. S. Bortnyanskiy asarlaridagi klassitsizmning yuksak namunalarigacha.
Rus ruhiy xor konserti
XVIII asrda asr sezilarli darajada kengaydi janr tarkibi xor asarlari. Xalq qo'shiqlarining xor aranjirovkalari, xor opera musiqasi, xor bilan raqs musiqasi paydo bo'ldi (eng mashhur misol - Kozlovskiyning "G'alaba momaqaldiroqlari" polonezi, oxirida Derjavin so'zlariga ko'ra. XVIII ahamiyat kasb etdi milliy madhiya Rossiya imperiyasi).
Etakchi xor janri qadimgi rus an'analarining o'ziga xos ramzi bo'lib xizmat qilgan rus ruhiy kontsertidir. Ma'naviy kontsert Ketrin davrida (1762-) eng yuqori gullashiga erishdi. 1796). Bu yaxshi vaqt edi rus madaniyati. Butrusning islohotlari ruhini jonlantirishga urinish asosan muvaffaqiyat bilan yakunlandi. Siyosat, iqtisod, fan va madaniyat yana rivojlanishga turtki bo'ldi. Eng ko'p o'qitish amaliyoti iqtidorli vakillari chet elda fan va san'at. Rossiya va ma'rifatparvar Evropa o'rtasidagi yaqin madaniy aloqalar professional bastakorlikning ilk tajribalarining paydo bo'lishiga ta'sir qilolmadi.
Bu davrda 500 dan ortiq konsert janridagi asarlar yaratildi. Bizga ma'lum bo'lgan ikkinchi yarmining deyarli barcha rus bastakorlari unga murojaat qilishdi. XVIII asr.
Partes polifoniya chuqurligida tug'ilgan ma'naviy kontsert o'zining rivojlanishi davomida ikkita tamoyilni - cherkov qo'shiqchilik an'anasini va yangi dunyoviy musiqiy tafakkurni o'zida mujassam etgan. Konsert ham kulminatsion qism sifatida mashhur bo'ldi cherkov xizmati, va sud marosimlari uchun bezak sifatida. U chuqur axloqiy va falsafiy muammolarga bag'ishlangan mavzu va obrazlarning diqqat markazida bo'lgan.
Agar “partes konsertini ma'lum darajada bilan solishtirish mumkin grosso konserti , keyin klassik xor kontsertining tuzilishiga ega umumiy xususiyatlar sonata-simfonik sikl bilan. U odatda uch yoki to'rt xil qismdan iborat bo'lib, taqdimotning qarama-qarshi usullaridan iborat bo'lib, yakuniy qismda, qoida tariqasida, polifonik rivojlanish texnikasi ustunlik qiladi.
Rus mumtoz xor konserti rivojiga Peterburgda yashagan atoqli xorijiy kompozitorlar (D. Sarti, B. Galuppi) katta hissa qoʻshdilar. Ma'rifat davri rus xor musiqasining eng yuqori yutuqlari M.S. nomlari bilan bog'liq. Berezovskiy va D.S. Bortnyanskiy.
Maksim Sozontovich Berezovskiy (1745-1777)
M. S. Berezovskiy - ajoyib usta 18-asr rus xor musiqasi, milliy kompozitorlar maktabining birinchi vakillaridan biri. Bastakorning saqlanib qolgan asari hajmi jihatidan kichik, ammo tarixiy va badiiy mohiyatiga ko'ra juda muhimdir. 18-asrning 60-70-yillari musiqa madaniyatida u yangi bosqich - rus klassitsizmi davrini ochadi.
Berezovskiy nomi a cap p ella klassik xor kontsertining asoschilari qatorida tilga olinadi : uning asarlari italyan bastakori Galuppi ijodi bilan bir qatorda ushbu janr rivojlanishining birinchi bosqichini ifodalaydi.
Yuqori ijodiy izlanishlar XONIM. Berezovskiy kontsertga aylandi "Keksaligimda meni rad etma" . Bu 18-asr rus musiqasining umume'tirof etilgan durdona asari, zamonaviy Evropa san'atining eng yuqori yutuqlari bilan bir qatorda. Kichik hajmdagi kontsert epik monumental asar sifatida qabul qilinadi. Uning musiqasi xilma-xillikni ochib beradi ruhiy dunyo insonni his-tuyg'ularning chuqurligi va hayotning haqiqiyligi hayratda qoldiradi.
Konsert matnida ham, musiqasida ham shaxsiy intonatsiya aniq eshitiladi. Bu birinchi shaxs nutqi. Iltimos - bu Qodir Tangriga murojaat qiladigan ibodat ( I qismi), o'rniga g'arazli dushmanlar tomonidan ta'qib qilinayotgan shaxs tasvirlangan ( II qism - "Uylang va unga ega bo'ling") . Keyin yangi mavzu - umid ibodati ("Xudoyim, ular muvaffaqiyatga erisha olishmadi" - III qismi) va nihoyat, yovuzlik va adolatsizlikka qarshi qaratilgan norozilik pafosiga to'la final (“Jonimga tuhmat qilganlar uyalsin va yo‘qolsin”). Konsertning barcha mavzulari muayyan, aniq hissiy xususiyatlar bilan ajralib turishining o'zi uslubning tub yangiligidan, qo'shiq partiyalarining tematik tabiatining mavhum neytralligidan dalolat beradi.
Asarning to‘rt qismi faqat bitta dramatik tushuncha va ohang mantiqi bilan emas, balki intonatsiya iplari bilan ham bog‘langan: kontsertning birinchi barlarida yangragan ohangdor mavzu boshqa barcha obrazlarning intonatsion asosiga aylanadi. Ayniqsa, intonatsiyaning dastlabki donasi butun tsiklning rivojlanishida eng yuqori cho'qqi bo'lgan yakuniy fuganing "Uyalsin va yo'q bo'lsin..." dinamik va qat'iy mavzusiga aylantirilishi juda muhimdir.
Dmitriy Stepanovich Bortnyanskiy (1751-1825)
D. S. Bortnyanskiy rus klassik xor kontsertining asosiy turini ishlab chiqdi, musiqada dunyoviy cholg'u asboblari va vokal elementlarini birlashtirdi. cherkov musiqasi. Qoidaga ko'ra, uning kontsertlari uchta qismdan iborat bo'lib, tez - sekin - tez tamoyiliga ko'ra almashadi. Ko'pincha tsikldagi eng muhim bo'lgan birinchi qism tonik-dominant munosabatda taqdim etilgan ikkita qarama-qarshi mavzuni taqqoslashda ifodalangan sonatizm belgilarini o'z ichiga oladi. Asosiy kalitga qaytish harakat oxirida sodir bo'ladi, lekin tematik takrorlashlarsiz.
Bortnyanskiy 4 ovozli aralash xor uchun 35 kontsert, 2 xor uchun 10 kontsert, boshqa bir qator cherkov qo'shiqlari, shuningdek dunyoviy xorlar, shu jumladan qo'shiq matni bo'yicha "Rossiya jangchilari lageridagi qo'shiqchi" vatanparvarlik xor qo'shig'iga ega. V. A. Jukovskiy (1812).
Ustaning chuqur va etuk asarlaridan biri - 32-sonli konsert , P.I tomonidan qayd etilgan. Chaykovskiy"O'ttiz beshning eng yaxshisi" sifatida. Uning matni Injilning 38-Zaburidan olingan bo‘lib, unda quyidagi satrlar mavjud: “Yo Rabbiy, menga aytgin, mening oxirim va kunlarimning sonini, toki men necha yoshda ekanligimni bilaman... Eshiting, ey Rabbiy , mening ibodatim va faryodimga quloq sol; ko'z yoshlarimga indama...” Konsert uch qismdan iborat, lekin ular orasida kontrast yo'q. Musiqa motamli-elegik kayfiyatning birligi va tematik mavzularning yaxlitligi bilan ajralib turadi. Birinchi qism uch qismdan iborat va XVII Zaburni eslatuvchi mavzu bilan ochiladi asr. Ikkinchi qism qattiq xor kompozitsiyasining qisqa epizodidir. Fug shaklida yozilgan kengaytirilgan final hajmi bo'yicha dastlabki ikki qismdan oshib ketadi. Final musiqasida bu hayotni tark etayotgan odamning o'lim duosini etkazadigan sokin, muloyim ovoz ustunlik qiladi.
Rus qo'shiqlar to'plamlari
Barcha ilg'or rus madaniyati uchun XVIII asr xalqining turmush tarzi, axloqi, urf-odatlariga chuqur qiziqish bilan ajralib turadi. Xalq og‘zaki ijodini tizimli to‘plash va o‘rganish boshlanadi. Mashhur yozuvchi Mixail Dmitrievich Chulkov Rossiyada birinchi xalq qoʻshiq matnlari toʻplamini tuzmoqda.
Birinchi marta xalq qo'shiqlarining nota yozuvlari yaratildi va ularning aranjirovkalari bilan bosma to'plamlar paydo bo'ldi: Vasiliy Fedorovich Trutovskiy ("Notalar bilan ruscha oddiy qo'shiqlar to'plami"), Nikolay Aleksandrovich Lvov Va Ivana Pracha ("Ovozlari bilan rus xalq qo'shiqlari to'plami").
Lvov-Pracha to'plamida 100 ta qo'shiq bor, ularning ko'pchiligi rus folklorining klassik namunalari: "Oh, sen, soyabon, mening soyabonim", "Dalada qayin bor edi", "Bog'da, sabzavot bog'ida. ” To'plamning so'zboshisida («Rus xalq qo'shiqchiligi to'g'risida») N. Lvov Rossiyada birinchi marta rus xalq xori polifoniyasining o'ziga xos o'ziga xosligini ko'rsatdi.
Ushbu to'plamlardagi qo'shiqlarni musiqa ixlosmandlari ham, bastakorlar ham o'z asarlari - operalar, instrumental variatsiyalar, simfonik uverturalar uchun olishgan.
XVIII asr o'rtalarida asr rus dostonlarining noyob to'plamini o'z ichiga oladi va tarixiy qo'shiqlar nom ostida "Kirsha Danilov to'plami" . Uning kompilyatori haqida ishonchli ma'lumot yo'q. Taxminlarga ko'ra, Kirsha Danilov (Kirill Danilovich) Ural konida yashagan improvizatsiyachi qo'shiqchi, buffon edi. Qo‘shiqlarning kuylarini alohida joylashtirilgan matnsiz bir qatorga yozib qo‘ygan.
Rossiya milliy bastakor maktabi
ning ikkinchi yarmida shakllanishi XVIII asr Rossiyada birinchi dunyoviy bastakorlik maktabi. Uning tug'ilishi rus ma'rifatchiligining cho'qqisi edi . Maktabning vatani Sankt-Peterburg bo'lib, u erda uning eng yorqin vakillarining iste'dodi gullab-yashnagan. Ular orasida rus operasining asoschilari V.A. Pashkevich va E.I. Fomin, instrumental musiqa ustasi I.E. Xondoshkin, klassik ma'naviyat kontsertining taniqli ijodkorlari M.S. Berezovskiy va D.S. Bortnyanskiy, "Rus qo'shig'i" palatasi yaratuvchilari O.A. Kozlovskiy va F.M. Dubyanskiy va boshqalar.
Aksariyat rus bastakorlari folklordan chiqqan. Bolaligidanoq ular rus folklorining jonli ovozini o'zlashtirdilar. Shuning uchun xalq qo‘shiqlarini rus opera musiqasiga (V. A. Pashkevich va E. I. Fomin operalari) va cholg‘u asarlariga (I. E. Xandoshkin asarlari) kiritish tabiiy va mantiqiy edi.
Oʻtgan asrlar anʼanalariga koʻra, maʼrifat davrida ham dunyoviy, ham ibodatxona vokal janrlari eng keng rivojlangan. Ular orasida muqaddas xor kontserti, hajviy opera va kamera qo'shig'i ko'zga tashlanadi. Xalq og‘zaki ijodida bo‘lgani kabi bu janrlarda ham musiqaning ustuvor asosi sifatida so‘zga munosabat saqlanib qolgan. Opera muallifi librettist, qo‘shiq muallifi esa shoir hisoblanadi; Bastakorning nomi ko‘pincha soyada qolib, vaqt o‘tishi bilan unutilib ketardi.
Rus komik opera
Milliy kompozitsiya maktabining tug'ilishi XVIII asr rus operasining rivojlanishi bilan chambarchas bog'liq edi. bilan boshlandi musiqiy komediya, rus yozuvchilari va shoirlarining komediya asarlariga tayangan: Y. Knyajnin, I. Krilov, M. Popov, A. Ablesimov, M. Matinskiy.
Komik opera kundalik mazmuni bo'lib, ruslarning kundalik hayotidan sodda, ammo qiziqarli syujetga ega edi. Uning qahramonlari aqlli dehqonlar, serflar, ziqna va ochko'z boylar, sodda va sodda odamlar edi. go'zal qizlar, yomon va yaxshi zodagonlar.
Dramaturgiya og'zaki dialoglarning almashinishiga asoslangan edi musiqiy raqamlarga asoslangan ruslar xalq qo'shiqlari. Shoirlar librettoda ma'lum bir ariyani qaysi "ovozga" (mashhur qo'shiq) kuylash kerakligini ko'rsatdilar. Masalan, eng sevimli rus operasi XVIII asr "Tegirmonchi - sehrgar, yolg'onchi va sotuvchi" (1779) A. Ablesimova M. Sokolovskiy musiqasi bilan. Dramaturg A. O. Ablesimov darrov o‘z matnlarini aniq qo‘shiq materiali asosida yozgan. M. Sokolovskiyning hissasi qoʻshiqlarni tartibga solish boʻlib, uni boshqa musiqachi bemalol bajarishi mumkin edi (musiqa muallifligi uzoq vaqt davomida E. Fominga tegishli boʻlganligi bejiz emas).
Komik operaning gullab-yashnashiga taniqli rus aktyorlarining iste'dodi yordam berdi - E.S. Yakovleva (nikohda Sandunova, sahnada - Uranova), serf aktrisa P.I. Kovaleva-Jhemchugova, I.A. Dmitrevskiy.
Rus opera san'atining rivojlanishidagi beqiyos rol XVIII asrlar davomida o'ynagan Vasiliy Alekseevich Pashkevich(taxminan 1742-1797) - eng yirik rus bastakorlaridan biri XVIII asr. Uning eng yaxshi operalari ("Murabbiydan baxtsizlik", "Basira", "Sankt-Peterburg Gostiniy Dvor") juda mashhur bo'lib, ular o'rtalariga qadar Rossiyaning ko'plab shaharlari sahnalarida namoyish etilgan. XIX asr. Pashkevich ansambl yozuvi va o'tkir va o'rinli komediya xarakteristikalarining ustasi edi. Vokal qismlarida nutq intonatsiyasini muvaffaqiyatli takrorlab, u keyinchalik Dargomyjskiy va Mussorgskiyning ijodiy uslubini tavsiflovchi tamoyillarni oldindan ko'ra oldi.
U opera ijodida ko'p qirrali rassom ekanligini isbotladi. Evstigniy Ipatievich Fomin(1761-1800). Uning operasi "Murabbiylar stendda" .(1787) turli janrdagi xalq kuylarini xor aranjirovkalaridagi mahorati bilan ajralib turadi. Har bir qo'shiq uchun u o'ziga xos ishlov berish uslubini topdi. Operada “Otaning uyida emas bulbul kuylaydi” va “Lochin baland uchar” shov-shuvli raqs qoʻshiqlari, “Dalada qayin gʻazablanar edi”, “Toʻgʻridan-toʻgʻri, yosh toʻnka”, “Ostidan”. eman, qarag'och ostidan". "Murabbiylar" uchun tanlangan bir nechta qo'shiqlar, uch yil o'tgach, deyarli o'zgarmagan holda, N.L.ning "Rus xalq qo'shiqlari to'plami" ga kiritilgan. Lvova - I. Pracha.
Uning yana bir asarida - "Orfey" melodramasi (Y. Knyajnin matniga keyin. qadimgi afsona, 1792) - Fomin birinchi marta rus operasida fojiali mavzuni o'zida mujassam etgan. Melodrama musiqasi rus ma'rifat san'atining eng yuksak ijodlaridan biriga aylandi.
Melodramdan oldingi uverturada Fominning simfonist sifatidagi iste'dodi to'liq namoyon bo'ldi. Unda ajoyib uslub tuyg'usiga ega bastakor fojiali pafosni etkazishga muvaffaq bo'ldi qadimgi afsona. Aslini olganda, Fomin rus simfonizmini yaratish yo'lida birinchi qadamni qo'ydi. Shunday qilib, teatrning ichaklarida, xuddi bo'lgani kabi G'arbiy Yevropa, kelajakdagi rus simfoniyasi tug'ildi.
Fomin operalari faqat o‘rtada baholangan XX asr. Bastakorning hayoti davomida ularning sahna taqdiri baxtli emas edi. uchun yozilgan "Turg'undagi murabbiylar" operasi uy teatri, keng jamoatchilikka noma'lum bo'lib qoldi. "Amerikaliklar" komik operasini (yosh I.A.Krilovning librettosi bilan) ishlab chiqarish taqiqlandi (imperator teatrlari direktoriga syujetni ishlab chiqish paytida hindular ikki evropalikni yoqib yuborishlari kerakligi yoqmadi) .
Uy vokal qo'shiqlar
Folklorning yangi qatlamining tug'ilishi - shahar qo'shiqlari U shahar hayotiga "moslashgan" xalq dehqon qo'shig'i - yangi ijro uslubi asosida vujudga kelgan: uning ohangi qandaydir cholg'uning akkord jo'rligi bilan jo'r bo'lgan.
XVIII asr o'rtalarida asr Rossiyada paydo bo'ladi yangi tur vokal musiqa - "Rus qo'shig'i" . Rus she'riy matnlariga yozilgan cholg'u jo'rligidagi ovoz uchun asarlarga shunday nom berilgan. Lirik mazmundagi "rus qo'shiqlari" rus romantikasining o'tmishdoshlari edi.
"Rus qo'shig'i" ning asoschisi Ketrin saroyining taniqli shaxsi edi. II , bilimli musiqa ishqibozi Grigoriy Nikolaevich Teplov , birinchi ruscha bosma qo'shiqlar kitobining muallifi "Ishbilarmonlik, bekorchilik ..." (1759) Taqdimot uslubi va uslubida Teplov qo'shiqlari qo'shiqdan romantikaga o'tish janrini ifodalaydi. Qo'shiqlarining shakli odatda she'rdir.
"Rus qo'shig'i" janri bilan chambarchas bog'liq edi folklor an'analari. Shu sababli, ko'plab original qo'shiqlar xalqqa aylangani ajablanarli emas ("Mana, Ivan Rupinning F.N. Glinka so'zlariga "Pochta troykasi shoshilmoqda").
XVIII asr oxirida asrda kamerali vokal janrining iste'dodli ustalari yetishib chiqmoqda - Fedor Dubyanskiy Va Osip Kozlovskiy . Ular yaratgan "rus qo'shiqlari" ni allaqachon rivojlangan pianino qismi va yanada murakkab shaklga ega bo'lgan birinchi rus romanslari deb hisoblash mumkin. Ularda shahar hayotining aks-sadolari yaqqol eshitiladi (Dubyanskiyning "Kulrang kaptar nolasi", "Azizim oqshom o'tirdi", Kozlovskiyning "Shafqatsiz taqdir").
She'rlar "Rus qo'shiqlari" da keng qo'llanilgan. mashhur shoirlar: Sumarokov, Derjavin, Dmitriev, Neledinskiy-Meletskiy. Ular obrazli mazmuni bilan san’atning tipik kayfiyatlari bilan bog‘langan sentimentalizm. Qoida tariqasida, bu sevgi lirikasi: sevgi azoblari va zavqlari, ajralish, xiyonat va rashk, "shafqatsiz ehtiros".
F. Meyer tomonidan nashr etilgan anonim "rus qo'shiqlari" ("Eng yaxshi rus qo'shiqlari to'plami", 1781) ham juda mashhur edi.
Kamera instrumental musiqa
70-80-yillarda XVIII asrda, Rossiyada professional kamera instrumentalizmining shakllanishi boshlandi. Hozirgi vaqtda rus musiqachilari cholg'u musiqasining murakkab shakllarini o'zlashtirmoqdalar, yakkaxon sonata, variatsiyalar va kamera ansambli janrlarini rivojlantirmoqdalar. Bu jarayon uy musiqasining keng tarqalishi bilan chambarchas bog'liq edi. Uzoq vaqt davomida shahar yoki mulk hayoti musiqasi milliy cholg'u uslubining dastlabki kurtaklari pishgan "oziqlantiruvchi vosita" bo'lib qoldi.
Birinchi rus cholg'u ansambllari Dmitriy Bortnyanskiyga tegishli edi. Bu pianino kvinteti va "Kamera simfoniyasi", aslida pianino, arfa, ikkita skripka, viola da gamba, fagot va violonchel uchun septet.
Ayniqsa, barcha turdagi raqslar - minuetlar, polonezlar, ekoslar, qishloq raqslari va turli cholg'u asboblari uchun xalq qo'shiqlari mavzusidagi variatsiyalar sevimli bo'ldi. U skripka uchun ko'plab bunday variantlarni yaratdi Ivan Evstafievich Xandoshkin (1747-1804), Sankt-Peterburg maktabining vakili - bastakor, taniqli skripkachi, dirijyor va o'qituvchi Xondoshkin improvizatsiya san'ati bilan mashhur bo'lgan, shuningdek, viola, gitara va balayka chalishni yaxshi bilgan.
Rus musiqasi tarixida Xandoshkin nomi milliy skripka maktabining yaratilishi bilan bog'liq. Uning ijodiy merosining aksariyati rus xalq qo'shiqlari va skripka uchun sonatalar, ikkita skripka, skripka va skripka yoki skripka va bass mavzusidagi variatsiyalardan iborat musiqa yaratish, virtuoz doiraga ega bo'lish. Ular Evropa cholg'u tili va rus folklorining juda organik birligiga erishganliklari ham muhimdir. Tadqiqotchilar bastakor tomonidan variatsiyalar uchun mavzu sifatida olingan ba'zi qo'shiqlarning ohanglarini birinchi bo'lib uning o'zi yozib olgan, deb hisoblashadi.
Trutovskiy ruscha mavzularda pianino uchun o'zgarishlar yozgan (masalan, mavzu bo'yicha xalq qo'shig'i"O'rmonda juda ko'p chivinlar bor edi", Karaulov, shuningdek, Rossiyada ishlagan chet ellik musiqachilar.
Rus musiqasining rivojlanishida xorijiy musiqachilarning roli ikki tomonlama edi. Ilg'or jamoatchilikning adolatli tanbehlari rus san'atini qadrlamaslik bilan bog'liq bo'lgan barcha begona narsalarga aristokratik doiralarning ko'r-ko'rona hayratlanishidan kelib chiqdi. Shu bilan birga, xorijiy bastakorlar, ijrochilar va o'qituvchilarning faoliyati musiqa madaniyatining umumiy yuksalishiga va mahalliy professional musiqachilarni tarbiyalashga yordam berdi.
Uning ijodiy merosining taqdiri dramatik: bastakorning 19-asr davomida ijro etilgan aksariyat asarlari qo'lyozma sifatida qoldi va Mahkama qo'shiqlari cherkovida saqlangan. Birinchi o'n yilliklarda XX asrda ko'plab rus bastakorlarining noyob avtograflari bo'lgan cherkovning boy arxivi yoqib yuborilgan.
Muvaffaqiyat va e'tirof, eng yuqori shaxslarning homiyligi Berezovskiyga erta keldi. Yoshligida Rossiyada mashhur bo'lgan u tez orada mashhur Boloniya akademiyasining a'zoligiga qabul qilingan birinchi rus bastakoriga aylandi. Biroq, barcha yuqori farqlarga qaramay, 9 yillik chet elda bo'lganidan keyin vataniga qaytib kelgan Maksim Berezovskiy hech qanday sezilarli pozitsiyaga erisha olmadi. Uning sud cherkoviga oddiy xodimning kamtarona lavozimiga yozilishi na xorijiy tajribaga, na uning ijodiy imkoniyatlariga mos kelmasligi aniq. Shubhasiz, bu bastakorda achchiq umidsizlik hissi tug'dirdi, garchi uning xor ruhiy asarlari cherkov qo'shiqchiligini barcha sevuvchilar tomonidan o'rganilgan va zamondoshlari tomonidan yuqori baholangan. cherkov, harbiy va serflar orkestrlar, xususiy teatrlar yoki uyda ta'lim olgan. Madaniy muhitda XVIII asrda musiqa eng past o'rinni egallagan, u butunlay san'at homiyligiga bog'liq edi va musiqachining o'zi aristokratik jamiyatda yarim xizmatchi mavqeini egallagan. Rus mualliflarining asarlari ko'pincha nemislar yoki italiyaliklarning asarlariga nisbatan "ikkinchi darajali" musiqa hisoblangan. Birorta ham mahalliy xo'jayin sudda yuqori lavozimga erisha olmadi.
Aqlli va ayyor tegirmonchi Thaddeus o'zini qudratli sehrgar sifatida ko'rsatib, sodda fikrli qo'shnilarini butunlay aldadi. Biroq, hammasi qiz Anyuta va kelishgan qishloq yigiti Filimonning quvnoq to'yi bilan tugaydi.
Pochta stantsiyasida - tayanchda - vagonchilar yig'ilishadi. Ular orasida yuzi, aqli va epchilligi bilan muvaffaqiyat qozongan yosh murabbiy Timofey ham bor. U bilan uning yosh go'zal rafiqasi Fadeevna, erini sevish. Ammo Timofeyning hasadgo'y odami va uning eng ashaddiy dushmani - o'g'ri va yaramas Filka Prolaza bor. Bu Filka omadli Timofeyni yollanma sifatida sotishni va uzoq vaqtdan beri uning e'tiborini tortgan xotiniga egalik qilishni orzu qiladi. Timofey esa o'tib ketayotgan ofitser bo'lmaganida askar bo'lardi. U Timofeyni dehqon oilasining yagona boquvchisi sifatida xizmatdan ozod qilishga yordam beradi. Filkaning o'zi askarlar orasiga kiradi.
Melodrama — qiroat bilan almashinadigan, baʼzan esa matnni aytib berish bilan bir vaqtda ijro etiladigan musiqali teatrlashtirilgan oʻyin.