Simfonik musiqa. Musiqiy asarlar janrlari Pianino uchun boshqa asarlar

6 sinf uchun musiqa bo'yicha diagnostika ish

Talabalar uchun ko'rsatma.

Diagnostika ishlarini bajarish muddati 1 dars.

Ish 3 qismdan iborat bo'lib, 14 ta vazifani o'z ichiga oladi.

1-qism

1-10-topshiriqlar

Har bir savolga uchta mumkin bo'lgan javob mavjud, ulardan faqat bittasi to'g'ri. Javoblar varag'iga topshiriq raqamiga mos ravishda to'g'ri harfni yozing.

2-qism

11-12-topshiriqlar

Termin va uning ta'rifiga mos keladigan to'g'ri javobni tanlash, musiqa muallifi va uning asari.

Javoblar varag'iga topshiriq raqamiga mos ravishda to'g'ri harfni yozing.

3-qism

13-14-topshiriqlar

13. Topshiriq oxirida matnga ma'nosiga ko'ra kiritilishi kerak bo'lgan so'zlar mavjud. Ushbu so'zlarni javoblar varag'iga yozing.

14. Javoblar varaqasida batafsil tushuntirish berilishi kerak.

Topshiriqlarni bajarishda siz qoralamadan foydalanishingiz mumkin. Esda tutingki, loyihadagi yozuvlar ishni baholashda hisobga olinmaydi.

Barcha bajarilgan vazifalar uchun siz olgan ballar jamlanadi. Iloji boricha ko'proq vazifalarni bajarishga harakat qiling va eng ko'p ball to'plang.

Sizga muvaffaqiyatlar tilaymiz!

QismI

1. Qadimda aytmaslik, kuylash odat tusiga kirgan adabiy asarlar.

a) topishmoqlar

b) ertaklar;

c) dostonlar.

2. So‘zsiz kuylash uchun mo‘ljallangan musiqa asari:

a) ovoz chiqarish;

c) romantika.

3. Tantanali davlat qo‘shig‘i:

c) kantata.

4. Simfonik orkestr va yakka cholg'u uchun asar:

a) kontsert

c) simfoniya.

5. So‘z uchun to‘g‘ri ta’rifni tanlang polifoniya:

a) yunon tilidan tarjima qilingan bu so'z polifoniya - ikki yoki undan ortiq mustaqil ohanglarning bir vaqtda qo'shilishiga asoslangan polifoniya turini anglatadi.

b) asosiy qismning bir necha marta takrorlanishidan iborat musiqiy shakl - epizodlar almashinadigan refren.

v) mavzu va uning o'zgartirilgan takrorlaridan iborat musiqiy shakl.

a) bastakor M. I. Glinka va shoir V. Gyote

b) bastakor M.I.Glinka va shoir A.S.Pushkin;

v) bastakor P.I.Chaykovskiy va shoir A.S.Pushkin.

7. N. A. Rimskiy-Korsakov A. S. Pushkinning 100 yilligiga opera yozgan:

a) "Sadko";

b) "Qorqiz";

c) “Tsar Saltan haqidagi ertak”.

8. Sankt-Peterburg konservatoriyasi nomi:

a) M.I.Glinka;

b) N. A. Rimskiy-Korsakov;

c) P. I. Chaykovskiy.

9. Sankt-Peterburg davlat akademik kapellasi nomi:

a) M.I.Glinka;

b) N. A. Rimskiy-Korsakov;

c) P. I. Chaykovskiy.

10. Roʻyxatdagi familiyalardan faqat sizga maʼlum boʻlgan rus bastakorlarining familiyalarini tanlang:

a) K.I.Chukovskiy, A.S.Pushkin, N.V. Nekrasov;

b) F. Shubert, E. Grig, L. Betxoven;

v) V.Kikta, V.Gavrilin, S.Raxmaninov.

QismII

11. Ifoda vositalari nomlari bilan ularning ta’riflari o‘rtasida muvofiqlikni o‘rnating:

12. Asarlar va bastakorlarning nomlarini moslang:

QismIII

Tushilgan soʻzlarni maʼnosiga qarab qoʻying:

Rassom V.Boris-Musatov o'z kundaligida musiqa va rasmning o'zaro kirib borishi haqida shunday yozadi:

"Men uyda o'tirib, yolg'iz o'zimdan ____________________ so'rayman.

______________ o'rniga ular barcha ranglarga ega. Men _________________________________.

Orzularim doim oldinda. Ular men uchun butun _________________________ yaratadilar.

Mening fikrlarim ranglar, mening ranglarim __________________.

So'zlar: improvizatsiya, kuylar, tovushlar, konsertlar, simfoniyalar.

So'z-terminlarni tanlashni asoslang.

"Orkestr" so'zi endi har bir maktab o'quvchisiga tanish. Bu musiqa asarini birgalikda ijro etadigan musiqachilarning katta guruhining nomi. Ayni paytda, qadimgi Yunonistonda "orkestr" atamasi (zamonaviy "orkestr" so'zi keyinchalik paydo bo'lgan) qadimgi yunon fojiasining ajralmas ishtirokchisi bo'lgan xor joylashgan sahna oldidagi maydonni bildirgan. Keyinchalik bir guruh musiqachilar o'sha joyda joylasha boshladi va u "orkestr" deb nomlandi.

Asrlar o'tdi. Va endi "orkestr" so'zining o'zi aniq ma'noga ega emas. Hozirgi kunda turli xil orkestrlar mavjud: guruch, xalq, bayan orkestrlari, kamera orkestrlari, estrada-jaz va boshqalar... Lekin ularning hech biri “ovoz mo‘jizasi” bilan raqobatga dosh bera olmaydi; tez-tez va, albatta, juda haqli ravishda simfonik orkestr deb ataladi.

Simfonik orkestrning imkoniyatlari haqiqatan ham cheksizdir. Uning ixtiyorida zo'rg'a eshitiladigan tebranishlar va shitirlashlardan tortib kuchli momaqaldiroq tovushlarigacha bo'lgan jarangdorlikning barcha soyalari mavjud. Gap hatto dinamik soyalarning kengligida ham emas (ular umuman har qanday orkestr uchun mavjud), balki har doim haqiqiy simfonik durdonalarning ovoziga hamroh bo'ladigan jozibali ekspressivlikda. Bu erda tembr kombinatsiyalari yordamga keladi, shuningdek, kuchli to'lqinli ko'tarilish va pasayish, ifodali yakkaxon signallar va tovushlarning birlashtirilgan "organ" qatlamlari.

Simfonik musiqaning ba'zi namunalarini tinglang. Mashhur rus bastakori A. Lyadovning sukunati bilan hayratlanarli “Sehrli ko‘l” nomli ajoyib rasmini eslang. Bu erda tasvirning predmeti tabiatning tegmagan, statik holatidir. Buni bastakor "Sehrli ko'l" haqidagi bayonotida ham ta'kidlaydi: "Qanday go'zal, musaffo, yulduzlar va tubida sirli! Va eng muhimi - odamlarsiz, ularning iltimoslari va shikoyatlarisiz - bitta o'lik tabiat - sovuq, yovuz, lekin ertakdagi kabi fantastik. Biroq, Lyadovning golini o'lik yoki sovuq deb bo'lmaydi. Aksincha, u issiq lirik tuyg'u bilan isinadi - titroq, lekin vazmin.

Taniqli sovet musiqashunosi B.Asafiev bu “poetik tafakkur musiqali rasmda... Lyadov ijodi lirik simfonik landshaft doirasini egallaydi”, deb yozgan edi. "Sehrli ko'l" ning rang-barang palitrasi yashirin, bo'g'iq tovushlar, shitirlashlar, shitirlashlar, deyarli sezilmaydigan chayqalishlar va tebranishlardan iborat. Bu erda nozik ochiq ish zarbalari ustunlik qiladi. Dinamik yig'ilish minimal darajada saqlanadi. Barcha orkestr ovozlari mustaqil vizual yukni ko'taradi. So'zning haqiqiy ma'nosida melodik rivojlanish yo'q; Alohida qisqa iboralar-motivlar miltillovchi yorqin lahzalardek porlaydi... “Sukunatni” sezgirlik bilan eshita olgan Lyadov sehrlangan ko‘l suratini hayratlanarli mahorat bilan chizadi – tutunli, ammo ilhomlantirilgan, ajoyib hid va musaffo, pokiza. go'zallik. Bunday landshaftni faqat simfonik orkestr yordamida "chizish" mumkin edi, chunki hech qanday asbob va boshqa "orkestr organizmi" bunday aniq tasvirni tasvirlay olmaydi va uning uchun bunday nozik tembr ranglari va soyalarini topa olmaydi.

Va bu erda qarama-qarshi turdagi misol - A. Skryabinning mashhur "Ekstaziya she'ri" finali. Bastakor bu asarida insoniy holat va harakatlarning xilma-xilligini barqaror va mantiqiy o‘ylangan rivojlanishda ko‘rsatadi; musiqa inertsiyani, irodaning uyg'onishini, tahdid soluvchi kuchlar bilan to'qnashuvni, ular bilan kurashni izchillik bilan ifodalaydi. Klimaks klimaksdan keyin. She'rning oxiriga kelib, keskinlik kuchayib, yangi, yanada ulug'vor yuksalishni tayyorlaydi. "Ekstaz she'ri" epilogi ulkan hajmdagi ko'zni qamashtiruvchi rasmga aylanadi. Barcha ranglar bilan porlayotgan yorqin fonda (organ ham ulkan orkestrga bog'langan), sakkiz shox va karnay asosiy musiqiy mavzuni mamnuniyat bilan e'lon qiladi, uning jarangdorligi oxirigacha g'ayritabiiy kuchga etadi. Hech bir ansambl bunchalik kuch va ovozning ulug'vorligiga erisha olmaydi. Faqat simfonik orkestr ko'tarilish, ekstaz, his-tuyg'ularning g'azablangan ko'tarilishini juda boy va shu bilan birga rang-barang ifodalashga qodir.

Lyadovning “Sehrli ko‘l” va “Ekstaz she’ri” epilogi, ta’bir joiz bo‘lsa, simfonik orkestrning eng boy ovoz palitrasidagi ekstremal tovush va dinamik qutblardir.

Endi boshqa turdagi misolni ko'rib chiqaylik. D. Shostakovichning O'n birinchi simfoniyasining ikkinchi qismi - "9 yanvar" subtitriga ega. Unda bastakor “Qonli yakshanba”ning dahshatli voqealari haqida hikoya qiladi. Olomonning faryodlari va nolalari, miltiqlarning otishmalari, askar qadamining temir ritmi hayratlanarli kuch va qudratning sado tasviriga qo‘shilganda, to‘satdan kar bo‘lgan bo‘ron boshlanib ketadi... Va keyin sukunat, torli cholg'u asboblarining "hushtak" shivirlashida xorning sokin va motamli kuylashi aniq eshitiladi. Musiqashunos olim G.Orlovning to‘g‘ri ta’rifiga ko‘ra, “Bajarilgan vahshiylikni ko‘rib, Saroy maydoni havosi g‘am-g‘ussa bilan ingrarkan” degan taassurot paydo bo‘ladi. Alohida tembr qobiliyati va cholg'u yozishda ajoyib mahoratga ega bo'lgan D. Shostakovich sof orkestr vositalaridan foydalangan holda xor ovozi illyuziyasini yarata oldi. Hatto shunday hollar ham bo‘ldiki, o‘n birinchi simfoniyaning ilk chiqishlarida tinglovchilar orkestr ortidagi sahnada xor bor, deb o‘ylab o‘rinlaridan turib tinmay turishardi...

Simfonik orkestr ham turli xil naturalistik effektlarni uzatishga qodir. Shunday qilib, taniqli nemis bastakori Rixard Shtraus o'zining "Don Kixot" simfonik she'rida Servantes romanidagi taniqli epizodni tasvirlab, orkestrdagi qo'ylar suruvining ma'rashini hayratlanarli darajada "vizual" tasvirlagan. Fransuz bastakori C. Sen-Sanning “Hayvonlar karnavali” nomli fransuz bastakorining syuitasida eshaklarning faryodlari, filning beso‘naqay yurishi, xo‘rozlar bilan tovuqlarning bezovta qichqirig‘i ziyraklik bilan ifodalanadi. Frantsuz Pol Dyukas "Sehrgarning shogirdi" simfonik scherzosida (u V. Gyotening shu nomli balladasi asosida yozilgan) yovvoyi suv elementining rasmini ajoyib tarzda chizgan (keksa sehrgar yo'qligida talaba). supurgini xizmatkorga aylantirishga qaror qiladi: u suvni olib yuradi, bu esa asta-sekin butun uyni suv bosadi ). Aytish kerakki, opera va balet musiqasida qancha onomatopoeik effektlar tarqalgan; bu yerda ular simfonik orkestr orqali ham yetkaziladi, lekin simfonik asarlardagi kabi adabiy dastur bilan emas, balki bevosita sahnadagi vaziyatdan kelib chiqadi. N. Rimskiy-Korsakovning “Tsar Saltan haqidagi ertak”, “Qor qiz” kabi operalarini, I. Stravinskiyning “Petrushka” baleti va boshqalarni eslash kifoya.Bu asarlardan parchalar yoki syuitalar koʻpincha simfonik konsertlarda ijro etiladi.

Simfonik musiqada dengiz elementining qancha ajoyib, deyarli vizual rasmlarini topish mumkin! N. Rimskiy-Korsakovning “Sheherazada”, K. Debyusining “Dengiz” syuitasi, F. Mendelsonning “Dengiz sukunati va baxtli suzish” uverturasi, P. Chaykovskiyning “Bo‘ron” simfonik fantaziyalari, A. “Dengiz”. Glazunov - bunday asarlar ro'yxati juda katta. Simfonik orkestr uchun tabiat rasmlarini aks ettiruvchi yoki yaxshi mo'ljallangan landshaft eskizlarini o'z ichiga olgan ko'plab asarlar yozilgan. Hech bo'lmaganda L. Betxovenning oltinchi ("Pastoral") simfoniyasini, o'zining tasvir kuchi bilan hayratlanarli to'satdan momaqaldiroq tasvirini, A. Borodinning "O'rta Osiyoda" simfonik kartini, A. Glazunovning simfonik fantaziyasini nomlaylik. Oʻrmon”, G. Berliozning fantastik simfoniyalaridan “Dalalardagi sahna”. Vaholanki, bu asarlarning barchasida tabiat obrazi hamisha kompozitorning o‘zining hissiyot olami bilan, qolaversa, butun kompozitsiyaning tabiatini belgilovchi g‘oya bilan bog‘langan. Umuman olganda, tasviriy, naturalistik, onomatopoeik lahzalar simfonik tuvallarda juda kam ulushni egallaydi. Bundan tashqari, dastur musiqasi, ya'ni qandaydir adabiy syujetni izchillik bilan uzatuvchi musiqa ham simfonik janrlar orasida yetakchi o'rinni egallamaydi. Simfonik orkestr faxrlanishi mumkin bo'lgan asosiy narsa - bu turli xil ifoda vositalarining boy palitrasi, bular turli xil kombinatsiyalar va asboblar kombinatsiyalarining ulkan, hali tugamagan imkoniyatlari, bular barcha guruhlarning eng boy tembr resurslari. orkestr.

Simfonik orkestr boshqa cholg'u guruhlaridan keskin farq qiladi, chunki uning tarkibi har doim qat'iy belgilangan. Misol uchun, hozirda dunyoning deyarli barcha burchaklarida mavjud bo'lgan ko'plab pop-jaz ansambllarini olaylik. Ular bir-biriga umuman o'xshamaydi: asboblar soni (3-4 dan ikki o'nlab yoki undan ko'p) va ishtirokchilar soni ham har xil bo'lishi mumkin. Lekin eng muhimi, bu orkestrlar o'zlarining ovozida o'xshash emas. Baʼzilarida torli, boshqalarida saksovul va jez cholgʻu asboblari ustunlik qiladi; ba'zi ansambllarda bosh rolni pianino o'ynaydi (baraban va kontrabas bilan quvvatlanadi); turli mamlakatlarning estrada orkestrlari milliy cholg'u asboblarini va boshqalarni o'z ichiga oladi. Shunday qilib, deyarli har bir estrada orkestrida yoki jazzda ular qat'iy belgilangan cholg'u kompozitsiyasiga rioya qilmaydi, balki turli xil cholg'u asboblari kombinatsiyasidan erkin foydalanadi. Shu sababli, turli pop-jazz guruhlarida bir xil asar boshqacha eshitiladi: ularning har biri o'ziga xos ishlov berishni taklif qiladi. Va bu tushunarli: jazz - bu san'at, asosan improvizatsiya.

Guruch bantlari ham har xil. Ba'zilari faqat guruch asboblaridan iborat (zarbali cholg'ularni majburiy kiritish bilan). Va ularning ko'pchiligi yog'och shamollarisiz - fleytalar, oboylar, klarnetlar, fagotlarsiz qila olmaydi. Xalq cholg'ulari orkestrlari ham bir-biridan farq qiladi: rus xalq orkestri qirg'izchaga, italyancha esa Skandinaviya mamlakatlari xalq orkestrlariga o'xshamaydi. Va faqat simfonik orkestr - eng katta musiqiy organizm - uzoq vaqtdan beri shakllangan, qat'iy belgilangan kompozitsiyaga ega. Shuning uchun bir mamlakatda yozilgan simfonik asarni boshqa davlatdagi istalgan simfonik guruh ijro etishi mumkin. Binobarin, simfonik musiqa tili chinakam xalqaro tildir. Ular ikki asrdan ko'proq vaqt davomida ishlatilgan. Va u qarimaydi. Bundan tashqari, hech bir joyda zamonaviy simfonik orkestrdagidek qiziqarli "ichki" o'zgarishlar yo'q. Bir tomondan, ko'pincha yangi tembr ranglari bilan to'ldiriladi, orkestr yildan-yilga boyib boradi, boshqa tomondan, uning 18-asrda shakllangan asosiy ramkasi tobora ko'proq ajralib turadi. Ba'zida bizning zamonamiz bastakorlari bunday "eski uslubdagi" kompozitsiyaga murojaat qilib, uning ekspressiv imkoniyatlari qanchalik katta ekanligini yana bir bor isbotlaydilar ...

Ehtimol, hech bir musiqiy guruh uchun juda ajoyib musiqa yaratilmagandir! Simfonik bastakorlarning yorqin galaktikasida Gaydn va Motsart, Betxoven va Shubert, Mendelson va Shumann, Berlioz va Brams, List va Vagner, Grig va Dvorak, Glinka va Borodin, Rimskiy-Korsakov va Chaykovskiy, S.G. va Taneyev, porlash, Mahler va Brukner, Debussy va Ravel, Sibelius va R. Strauss, Stravinskiy va Bartok, Prokofyev va Shostakovich. Bundan tashqari, simfonik orkestr, siz bilganingizdek, opera va balet spektakllarining ajralmas ishtirokchisidir. Va shuning uchun yuzlab simfonik asarlarga opera va baletlardan parchalarni qo'shish kerak, unda asosiy rolni orkestr (solistlar, xor yoki shunchaki sahna harakati emas) bajaradi. Lekin bu hammasi emas. Biz yuzlab filmlarni tomosha qilamiz va ularning aksariyati simfonik orkestr tomonidan “ovozlanadi”.

Radio, televidenie, disklar va ular orqali simfonik musiqa hayotimizga mustahkam kirib keldi. Ko'pgina kinoteatrlarda namoyishlardan oldin kichik simfonik orkestrlar ijro etiladi. Bunday orkestrlar havaskor tomoshalarda ham yaratiladi. Boshqacha qilib aytganda, bizni o'rab turgan ulkan, deyarli cheksiz musiqa okeanidan yaxshi yarmi qandaydir tarzda simfonik tovush bilan bog'liq. Simfoniyalar va oratoriyalar, operalar va baletlar, instrumental kontsertlar va syuitalar, teatr va kino uchun musiqa - bularning barchasi (va boshqa ko'plab) janrlar simfonik orkestrsiz amalga oshirilmaydi.

Biroq har qanday musiqa asarini orkestrda ijro etish mumkin, deb o‘ylash noto‘g‘ri bo‘lardi. Axir, asbobsozlik tamoyillari va qonunlarini bilgan holda, har bir malakali musiqachi pianino yoki boshqa asarni orkestrlashi mumkin, ya'ni uni yorqin simfonik kiyimda kiyintirishi mumkin. Biroq, amalda bu nisbatan kam uchraydi. N. Rimskiy-Korsakov asbobsozlik "kompozitsiyaning o'zi ruhining tomonlaridan biri" deb ta'kidlagani bejiz emas. Shuning uchun, bastakor g'oyani ko'rib chiqayotganda, ma'lum bir instrumental kompozitsiyaga tayanadi. Shu sababli, simfonik orkestr uchun engil, oddiy asarlar ham, ulug'vor, katta hajmdagi rasmlar ham yozilishi mumkin.

To‘g‘ri, asarning yangi, simfonik versiyada ikkinchi umri bo‘ladigan holatlar ham bor. Bu M. Mussorgskiyning "Ko'rgazmadagi rasmlar" ajoyib pianino sikli bilan sodir bo'ldi: uni M. Ravel mahorat bilan ijro etgan. (Ko'rgazmada suratlarni orkestr qilish uchun boshqa, unchalik muvaffaqiyatli bo'lmagan urinishlar ham bo'ldi.) M. Mussorgskiyning Boris Godunov va Xovanshchina operalarining partituralari D. Shostakovich qo'li ostida yangi orkestr versiyasini ijro etgan holda jonlandi. Ba'zan bastakorning ijodiy merosida bir xil asarning ikkita varianti tinch-totuv yashaydi - yakkaxon-instrumental va simfonik. Bunday misollar kam, lekin ular juda qiziq. Ravelning "Pavane" asari ham pianinoda, ham orkestr versiyasida mavjud va ikkalasi ham teng kontsert hayotida yashaydilar. Prokofyev o'zining "To'rtinchi fortepiano sonatasi" ning sekin qismini mustaqil, sof simfonik asarga aylantirdi. Leningradlik kompozitor S. Slonimskiy xalq matnlari asosida “Ozodlarning qoʻshiqlari” vokal siklini yozgan; bu asarda ham bir xil badiiy ahamiyatga ega boʻlgan ikkita variant mavjud: biri pianino, ikkinchisi orkestr joʻrligida. Biroq, ko'pincha bastakor ish boshlaganida nafaqat kompozitsiya g'oyasi, balki uning tembr timsoli haqida ham yaxshi tasavvurga ega. Simfoniya, cholg‘u konserti, simfonik she’r, syuita, rapsodiya kabi janrlar esa har doim simfonik orkestr sadosi bilan chambarchas bog‘liq, hatto aytish mumkinki, undan ajralmasdir.

Janr(fr. janr) sanʼat olami hodisalarining eng muhim xossalari va aloqalarini, asarning rasmiy va mazmunli belgilari majmuini oʻrab turgan umumiy tushunchadir. Mavjud barcha asarlar janr tushunchasining ta’rifini yaratishda ishtirok etish bilan birga, muayyan shart-sharoitlarni aks ettiradi.

Arioso- ohangdor deklaratsiya yoki qo'shiq xarakteriga ega kichik ariya.

Aria- opera, operetta, oratoriya yoki kantatada yakkaxon ijroda orkestr jo‘rligida bajarilgan epizod.

Balada- she'riy asarlar matnlaridan foydalangan holda va ularning asosiy xususiyatlarini saqlagan holda yakkaxon vokal kompozitsiyalari; instrumental kompozitsiyalar.

Balet- mazmuni raqs va musiqiy obrazlarda ochiladigan sahna sanʼati turi.

Ko'k ranglar- g'amgin, lirik mazmundagi jazz qo'shig'i.

Bylina- Rus xalq doston qo'shiq - ertak.

Vodevil- musiqiy raqamlar bilan quvnoq teatrlashtirilgan o'yin. 1) kupletli qoʻshiqlar, romanslar, raqslardan iborat sitkom turi; 2) vodevil pyesasidagi so‘nggi kuplet qo‘shig‘i.

madhiya- tantanali qo'shiq

Jazz- improvizatsiya, raqs musiqasining bir turi.

Disko- soddalashtirilgan ohang va qattiq ritmga ega musiqiy uslub.

Kashfiyot- qisqa musiqa asari, unda melodik rivojlanish, shakllanish sohasidagi har qanday original topilma muhim ahamiyatga ega.

Yon shou- asar qismlari orasida yangraydigan musiqa asari.

Intermezzo- kichik erkin shakldagi pyesa, shuningdek, opera yoki boshqa musiqa asaridagi mustaqil epizod.

Kantata- tantanali xarakterdagi katta vokal va cholg'u asari, odatda solistlar, xor va orkestr uchun.

Kantilena- ohangdor, ravon ohang.

kamera musiqasi - (so'zma-so'z "xona musiqasi"). kameraviy asarlar yoki yakka cholg‘u asboblari uchun asarlar: so‘zsiz qo‘shiqlar, variatsiyalar, sonatalar, syuitalar, preludiyalar, ekspromt, musiqiy lahzalar, tungi lahzalar yoki turli cholg‘u ansambllari: trio, kvartet, kvintet va boshqalar, bunda mos ravishda uch, to‘rttasi ishtirok etadi. besh cholg'u va barcha qismlar bir xil darajada muhim, ijrochilar va bastakordan ehtiyotkorlik bilan tugatishni talab qiladi.

kapriccio- tasvirlar, kayfiyatlarning kutilmagan o'zgarishi bilan improvizatsiya omborining virtuoz instrumental qismi.

Konsert- bir yoki (kamdan-kam) bir nechta yakkaxon cholg'u asboblari va orkestr uchun asar, shuningdek, musiqa asarlarining ommaviy ijrosi.

Madrigal- 14—16-asrlarda ishqiy va lirik mazmundagi kichik musiqiy va sheʼriy asar.

mart- o'lchangan templi, aniq ritmli, odatda jamoaviy yurishga hamroh bo'ladigan musiqa asari.

Musiqiy- opera, operetta elementlarini birlashtirgan musiqa asari; balet, pop musiqa.

Tungi- XVIII - XIX asr boshlarida. koʻp qismli cholgʻu asari, asosan, puflab cholgʻu asboblari uchun, 19-asrdan boshlab, odatda kechqurun yoki tunda ochiq havoda ijro etiladigan. kichik lirik cholg'u asari.

Albatta- biron bir muhim voqea yoki shaxsga bag'ishlangan tantanali musiqa.

Opera- so'z, sahna harakati va musiqa sinteziga asoslangan musiqali dramatik asar.

Operetta- musiqali sahna komediya asari, jumladan, vokal va raqs sahnalari, orkestr jo'rligi va suhbat epizodlari.

Oratoriya- solistlar, xor va orkestr uchun kontsert ijrosi uchun mo'ljallangan asar.

uy elektron musiqadagi uslub va harakatdir. house - diskotekadan keyingi erta davrning raqs uslublarining avlodi (elektro, yuqori energiya, soul, fank va boshqalar) uy musiqasi o'rtasidagi asosiy farq, odatda 4/4 vaqt ichida takrorlangan ritm urishidir va namuna olish - musiqada vaqti-vaqti bilan takrorlanadigan, uning ritmiga qisman mos keladigan tovush qo'shimchalari bilan ishlash. uyning eng muhim zamonaviy sub-uslublaridan biri progressiv uydir.

xor - katta qo'shiq guruhi uchun asar. xor kompozitsiyalari ikkita katta guruhga bo'linadi - cholg'u (yoki orkestr) jo'rligida yoki bo'lmasdan (kapella).

Qo'shiq- kuylash uchun mo'ljallangan she'riy asar. uning musiqiy shakli odatda kuplet yoki strofikdir.

potpuri- bir nechta mashhur kuylardan parchalardan tuzilgan spektakl.

O'ynang- kichik hajmdagi tugallangan musiqiy asar.

Rapsodiya- rapsod ijrosini aks ettiruvchi xalq qoʻshiqlari va dostonlari mavzularidagi musiqiy (instrumental) asar.

Rekviyem- motam xor asari (dafn marosimi).

Romantika- musiqa jo'rligidagi ovoz uchun lirik asar.

R&B (Rhythm-N-Blues, English Rhythm & Blues)- Bu qo'shiq va raqs janrining musiqiy uslubi. dastlab, 1930 va 1940 yillardagi blyuz va jazz tendentsiyalariga asoslangan ommaviy musiqaning umumlashtirilgan nomi. hozirgi vaqtda ritm va blyuzning qisqartirilgan qisqartmasi (inglizcha r&b) zamonaviy ritm va blyuzga murojaat qilish uchun ishlatiladi.

Rondo- asosiy qismi bir necha marta takrorlanadigan musiqa asari.

Serenada- mahbub sharafiga ijro etiladigan leyta, mandolin yoki gitara jo'rligidagi lirik qo'shiq.

Simfoniya- orkestr uchun sonata siklik shaklida yozilgan musiqa asari, cholg'u musiqasining eng yuqori shakli.

Simfonik Musiqa- kameradan farqli o'laroq, u katta xonalarda ijro etiladi va simfonik orkestr uchun mo'ljallangan. simfonik asarlar mazmunning chuqurligi va ko'p qirraliligi, ko'pincha miqyosning ulug'vorligi va shu bilan birga musiqa tilining qulayligi bilan ajralib turadi.

Konsonans- turli balandlikdagi bir nechta tovushlarning bir vaqtning o'zida jaranglashidagi kombinatsiya.

Sonata- har xil temp va xarakterdagi uch-to‘rt qismli musiqiy asar.

Sonatina- kichik sonata

Suite- umumiy g'oya bilan bog'langan bir nechta heterojen qismlardan iborat bir yoki ikkita cholg'u uchun asar.

Simfonik She'r- san'at sintezining romantik g'oyasini ifodalovchi simfonik musiqa janri. simfonik she'r - bir qismli orkestr asari bo'lib, u turli xil dastur manbalarini (adabiyot va rassomlik, kamdan-kam hollarda falsafa yoki tarix; tabiat rasmlari) olish imkonini beradi.

Tokkata- tez harakatda va aniq tempda klaviaturali asbob uchun virtuoz musiqa asari.

Ohang- ma'lum bir balandlikdagi tovush.

tush- qisqa musiqiy salom.

Uvertura opera, balet, dramaga kirish sifatida xizmat qilish uchun moʻljallangan orkestr asari. o‘z obrazi va shakliga ko‘ra ko‘pgina klassik uverturalar simfoniyalarning ilk harakatlariga yaqin.

Fantaziya erkin shakldagi musiqa asaridir.

Elegiya- qayg'uli tabiatli musiqa asari.

Etud- virtuoz parchalar asosida yaratilgan musiqa asari.

Musiqiy ifoda vositalari

Musiqa janrlari:

Janr(frantsuz tilidan tarjimada - jins, tur, uslub) - tarixiy jihatdan ma'lum bir san'at turi

belgilangan xususiyatlar.

1. vokal-xor janri- spektakl uchun yaratilgan asarlar kiradi

kantata, oratoriya, mass va boshqalar.

1. instrumental janr- turli cholg'u asboblarida ijro etish uchun yaratilgan asarlar: pyesa, cholg'u sikli - syuita, sonata, kontsert, cholg'u ansambl (trio, kvartet, kvintet) va boshqalar.
2. musiqali teatr janri- bu teatrda ijro etish uchun yaratilgan asarlar: opera, operetta, balet, dramatik spektakllar uchun musiqa.
3. simfonik janr- u simfonik orkestr uchun yozilgan asarlar: simfonik asar, syuita, uvertura, simfoniya va boshqalarni o'z ichiga oladi.

Musiqiy nutqning elementlari:

1. Melodiya(yunon tilidan tarjimada - qo'shiq) - bir ovozda ifodalangan musiqiy fikr.

Ohang turlari:

Kantilena (qo'shiq kuylash) - bo'sh ohang

Vokal ohang - ovoz bilan ijro etish uchun yaratilgan kuy.

Cholg‘u kuyi — cholg‘u asbobida chalish uchun yaratilgan kuy.

2. Yigit(slavyan tilidan tarjima qilingan - uyg'unlik, uyg'unlik, tartib, tinchlik) - munosabatlar

musiqiy tovushlar, ularning uyg'unligi va uyg'unligi. Ko'p usullardan

Major va minor eng ko'p qo'llaniladi.

1. Garmoniya(yunon tilidan tarjimada - mutanosiblik, bog'lanish) - tovushlarni undoshlarga birlashtirish va ularning

munosabat. (Garmoniya so'zining yana bir ma'nosi akkordlar haqidagi fandir).

1. Metr(yunon tilidan tarjimada - o'lchov) - kuchli va zaif aktsiyalarning uzluksiz va bir xil almashinuvi. Hajmi - hisoblagichning raqamli belgilanishi.

Asosiy hisoblagichlar: ikki qismli (polka, gallop, ecossaise),

uchlik (polonez, minuet, mazurka, vals), to'rtlik (marsh, gavot).

1. Ritm(yunon tilidan tarjimada - mutanosiblik) - davomiylik, tovushlar va pauzalarning almashinishi.

Ritm turlari:

Hatto - bir xilning ustunligi bilan davomiylikning kamdan-kam o'zgarishi.

Nuqta (lotin tilidan tarjimada - nuqta) - biri ikkinchisidan uch baravar qisqa bo'lgan ikkita tovush guruhi (nuqta bilan sakkizinchi va o'n oltinchi).

Sinkopatsiya (yunonchadan tarjimada - tashlab ketish, qisqartirish) - ritmik va dinamik urg'ularning metrikaga mos kelmasligi. (kuchli urishning kuchsizga o'tishi).

Ostinato (italyanchadan tarjimada - qaysar, o'jar) - qayta-qayta takrorlangan

ritmik yoki melodik burilish.

6. Diapazon(yunon tilidan tarjimada - hamma narsa orqali) - eng pastdan eng yuqorigacha bo'lgan masofa

asbob yoki ovoz chiqaradigan tovush.

1. Roʻyxatdan oʻtish- o'z ichiga olgan musiqa asbobi yoki ovozning tovush diapazonining bir qismi

rangi o'xshash tovushlar (yuqori, o'rta va pastki registrlarni farqlash).

1. Dinamiklar- tovushning kuchi, uning balandligi. dinamik soyalar - maxsus shartlar

musiqa asarining ovoz balandligi darajasini aniqlash.

1. Tezlik(lotin tilidan tarjimada - vaqt) - musiqa tezligi. Musiqiy asarlarda

temp maxsus shartlar bilan belgilanadi.

1. Lyuk(italyanchadan tarjimada - yo'nalish, chiziq) - qo'shiq aytishda, musiqa asboblarini chalishda tovush chiqarish usuli.

Asosiy zarbalar:

Legato - izchil, silliq

Stakkato - chayqaladigan, o'tkir

Non legato - har bir tovushni ajratib turadi

1. Tekstura(lotin tilidan tarjimada - ishlov berish, qurilma) - asarning musiqiy to'qimasi,

musiqani ifodalash usuli. Hisob-faktura elementlari: ohang, akkordlar, bass, o'rta ovozlar,

Hisob-fakturaning asosiy turlari:

Monodiya (yunon tilidan tarjima qilingan - bitta qo'shiqchining qo'shig'i) - monofoniya yoki bitta melodik

Polifonik tekstura (yunon tilidan tarjimada - ko'p tovushlar) - u musiqiy matoga ega

bir necha ohangdor tovushlar birikmasidan iborat. Har bir ovoz

mustaqil ohang.

Gomofonik-harmonik tekstura yoki gomofoniya (yunon tilidan tarjimada - asosiy etakchi

ovoz) - bu etakchi ovozni - ohangni va qolgan ovozlarni aniq ajratib turadi

hamrohlik qilish.

hamrohlik turlari:

akkord, bas-akkord, garmonik figuralar.

Akkord teksturasi - yuqori ovoz bo'lgan akkordlar ketma-ketligi

kuydir.

1. Tembr(frantsuz tilidan tarjima qilingan - yorliq, o'ziga xos belgi) - musiqiy asarning ovozini maxsus rang berish

oktavalar. Ijrochilar: Tamara Milashkina, Galina Vishnevskaya, Montserrat Caballe va boshqalar.

Soprano xilma-xilligi - Koloratura soprano.

Koloratura(italyanchadan tarjimada - bezak) - tezkor virtuoz parchalar va melismalar,

yakkaxon vokal qismini bezashga xizmat qiladi.

Mezzo-soprano - kichik oktavaning "la" diapazoniga ega bo'lgan o'rtacha ayol qo'shiq ovozi - "la"

("si tekis") ikkinchi oktava. Ijrochilar: Nadejda Obuxova, Irina Arkhipova,

Elena Obraztsova va boshqalar.

Contralto - kichik oktavaning "fa" diapazoniga ega bo'lgan eng past ayol qo'shiq ovozi - "fa"

ikkinchi oktava. Ijrochilar: Tamara Sinyavskaya va boshqalar.

Ijrochilar: Leonid Sobinov, Sergey Lemeshev, Ivan Kozlovskiy, Vadim Kozin, Enriko

Karuzo, Plasido Domingo, Lusiano Pavarotti, Xose Kareras va boshqalar.

oktavalar. Ijrochilar: Yuriy Gulyaev, Dmitriy Xvorostovskiy, Tita Ruffo va boshqalar.

Ijrochilar: Fedor Chaliapin, Boris Shtokolov, Evgeniy Nesterenko va boshqalar.

vokal musiqa

Vokal asarlar cholg'u asboblarida jo'rligida va jo'rligisiz - kapellada ijro etilishi mumkin.

Vokal musiqasi ijro etilishi mumkin:

Yakkaxon - bitta qo'shiqchi tomonidan

Vokal ansambli - duet (2), trio (3), kvartet (4) va boshqalar.

Xor - 15 va undan ortiq kishidan iborat katta ijrochilar guruhi.

Xorlar

Xorlar ijrochilarning tarkibiga ko'ra har xil bo'lishi mumkin:

Erkaklar

Ayollar

Chaqaloq

aralashgan

Xorlar ijro uslubida har xil bo'lishi mumkin:

Akademik - klassik musiqa va zamonaviy asarlarni ijro etish, qo'shiq aytish

"yopiq" "yumaloq" tovush.

Xalq – “ochiq” tovush bilan alohida uslubda kuylash.

Vokal musiqa janrlari

Qo'shiq - vokal musiqasining eng keng tarqalgan janri.

Xalq qo‘shiqlari xalq orasida tug‘ilib, yashab kelgan. Hech kim og'zaki ravishda avloddan-avlodga o'tmagan. Ijrochi bir vaqtning o'zida ijodkor edi: u har bir qo'shiqqa yangilik, yangilik olib keldi. Xalq qoʻshiqlari ijodining eng mashhur turlari: beshiklar, bolalar oʻyin qoʻshiqlari, hazil, raqs, hajviy, dumaloq raqs, oʻyin, mehnat, marosim, tarixiy, doston, lirik qoʻshiqlar.

Ommaviy qo'shiq janr sifatida 20-asrning 20-yillaridan boshlab rivojlana boshladi. Ommaviy qo‘shiqlar xalq qo‘shiqlariga yaqin, chunki ularni hamma sevadi va biladi, ular ko‘pincha o‘ziga xos tarzda kuylaydi, ohangni biroz o‘zgartirib, shoir va bastakorning ismini bilmaydi. Ommaviy qo'shiqning rivojlanish bosqichlari: fuqarolar urushi qo'shiqlari, 30-yillar qo'shiqlari, Ulug' Vatan urushi qo'shiqlari va boshqalar.

20-asrning ikkinchi yarmida estrada qoʻshiqlari keng tarqaldi. Ular bilan bajariladi

sahna ijrochilari professionallardir.

Muallif (bard) qo'shiqlari 20-asrning 60-yillarida eng katta shuhrat qozongan. Muallif qo‘shig‘ida shoir, bastakor va ijrochi bir shaxsda namoyon bo‘ladi. Uning eng ko'zga ko'ringan vakillari - Vladimir Vysotskiy, Bulat Okudjava, Aleksandr Rosembaum, Segey Nikitin va boshqalar.

Romantika - hamrohlik bilan ovoz uchun vokal ish.

Romanslar Ispaniyada paydo bo'lib, u erdan butun Evropaga tarqaldi. Ular Rossiyaga 19-asrda Frantsiyadan kelgan va birinchi marta faqat frantsuz tilida ijro etilgan. Ruscha matndagi vokal asarlar "ruscha qo'shiqlar" deb nomlangan.

Vaqt o'tishi bilan "romantika" so'zining ma'nosi kengaydi. Romantika qo'shiqdan ko'ra murakkabroq shaklda yozilgan hamrohlikdagi ovoz uchun asar deb atala boshlandi. Qo`shiqlarda misra va xor ohanglari takrorlanib, matnning umumiy mazmunini aks ettiradi. Romantikada ohang o'zgaruvchan, so'zga moslashuvchan tarzda ergashadi. Hamrohlikka katta rol beriladi (ko'pincha - pianino qismi)

Kantata va oratoriya.

Oratoriya janri cherkovda paydo bo'lgan. Rimda, 16-asrning oxirida, katolik imonlilar Injilni o'qish va sharhlash uchun cherkovning maxsus xonalarida - notiqlik xonalarida to'plana boshlaganlarida. Ularning ma’ruzalari musiqaga jo‘r bo‘ldi. Shunday qilib, yakkaxonlar, xor va cholg'u ansambllari uchun bibliya mavzularida maxsus asarlar - oratoriyalar paydo bo'ldi. 18-asrda dunyoviy oratoriyalar paydo bo'ldi, ya'ni. kontsert namoyishi uchun mo'ljallangan. Ularning birinchi yaratuvchisi G.F.Hendeldir. Shuni yodda tutish kerakki, operadan farqli o'laroq, oratoriyada teatr harakati yo'q.

17-asrda oratoriyaga oʻxshash janr – kantata – ariya va rechitativlardan tashkil topgan lirik, tabrik yoki tabrik xarakteridagi konsert-vokal asari paydo boʻldi. Yakkaxonlar yoki xor tomonidan orkestr jo‘rligida ijro etiladi. (oratoriyadan farqi - syujetning yo'qligi)

J.S.Bax ko'plab ajoyib kantatalar yozgan.

Hozirgi vaqtda oratoriya va kantata o'rtasidagi farq xiralashgan:

Endi bular ko'p qismli katta vokal va simfonik asarlar bo'lib, ularning asosiy mavzulari: Vatanni ulug'lash, qahramonlar obrazlari, xalqning qahramonlik o'tmishi, tinchlik uchun kurash va boshqalar.

Aria - operadagi eng yorqin yakkaxon raqam.

Bu vokal monolog bo'lib, unda qahramon to'liq va har tomonlama tavsiflangan va uning musiqiy portreti chizilgan. Klassik operada ariya qo'shiqdan ko'ra shakl jihatidan murakkabroq.

Ariya navlariga quyidagilar kiradi: arioso, arietta, kavatina.

Opera ariyalari oldidan odatda rechitativ keladi.

Resitativ - nutq intonatsiyasiga asoslangan vokal musiqa turi.

U erkin qurilgan, nutqqa yaqinlashadi.

Massa - xor, yakkaxonlar uchun cholg'u musiqasining ko'p qismli asari

eskort

Mass - azob-uqubatlarni, xochdagi o'limni va Masihning tirilishini eslash. Xristian marosimi bor - minnatdorchilik va non va sharob Masihning tanasi va qoniga aylanadi.

Massa majburiy qo'shiqlardan iborat:

Kirie Eleison - Rabbim, rahm qil

Gloriya - eng oliy Xudoga shon-sharaf

Credo - ishonaman

Sanctus - muqaddas

Benediktus - muborak

Agnus Dei - Xudoning Qo'zisi (qo'zini qurbon qilish an'anasi haqida eslatma, chunki Masih ham o'zini qurbon qilgan)

Birgalikda bu madhiyalar bir vaqtning o'zida Xudoning suratini ko'rsatadi va insonning Xudo oldida boshdan kechirgan his-tuyg'ulari haqida gapiradi.

Instrumental musiqa

Instrumental ansambl

(Ansambl - birgalikda, muvofiq)

Vilka - bir tovushni "la" chiqaradigan ikki qirrali vilka shaklidagi asbob.

1711 yilda Jon Shor tomonidan ixtiro qilingan.

Tyuning vilka yordamida barcha musiqachilar birgalikda o'ynash uchun asboblarini sozlaydilar.

Kamera ansambllari (lotincha kamera so'zidan - ya'ni xona) - ansambllarning kichik barqaror turlari, bu erda asboblar tovushda bir-birini yaxshi muvozanatlashtiradi.

Eng keng tarqalgan kamera ansambllari:

Torli kvartet - u 2 ta skripka, viola va violoncheldan iborat

String trio - skripka, viola va violonchel

Pianino triosi - skripka, violonchel va pianino

Faqat skripkachilar yoki faqat arfalardan iborat ansambllar bor va hokazo.

Orkestr turlari

Orkestr - instrumental musiqani birgalikda ijro etuvchi musiqachilar guruhi.

Dirijyor - orkestr rahbari

Yillar davomida o'tkazish usullari ko'p marta o'zgardi:

dirijyorlar sahna ortida, orkestr oldida, orkestrning orqasida, orkestrning o'rtasida edi. O'yin davomida ular yo o'tirishdi yoki yurishdi. Jimgina dirijyorlik qilishdi, qo'shiq aytishdi, baland ovozda baqirishdi, asboblardan birini chalishdi.

Ular katta tayoq bilan olib borishdi; quvurga o'ralgan qog'oz rulosi; oyoq tepishlari, poyafzal kiygan, tagligi temir bilan qoplangan; kamon; dirijyor tayoqchasi - battuta.

Ilgari dirijyorlar orqalarini orkestrga qaratib turishardi. 19-asrda nemis bastakori Rixard Vagner. bu an'anani buzdi va orkestrga yuzlandi.

Xol - polifonik musiqa asarining nota yozuvi, unda alohida asboblarning qismlari birlashtiriladi

Simfonik orkestr:

Birinchi orkestrlarning tug'ilishi 16-17-asrlarda operaning paydo bo'lishi bilan bog'liq. Bir guruh musiqachilar sahna oldidagi “orkestr” deb atalgan maxsus kichik maydonchaga alohida joylashtirildi. Birinchi orkestrlardagi asboblar majmuasi bir-biriga mos kelmas edi: skripkalar (skripka va violonchelning peshqadamlari), 2-3 skripka, bir nechta lyutalar, karnaylar, naylar, klavesinlar. Shu bilan birga, bu asboblarning barchasi faqat o'sha kunlarda "simfoniya" deb atalgan birinchi qismda yangradi. 18-asrgacha bastakorlar orkestrda cholgʻu asboblarining eng zoʻr kombinatsiyasini izlashdi.

Vena klassiklari - J.Gaydn va V.A.Motsart klassik simfonik orkestr tarkibini aniqladilar.

Zamonaviy simfonik orkestrda 100 tagacha musiqachilar bor.

Simfonik orkestrning to'rtta asosiy guruhi

Ba'zan orkestr tarkibiga quyidagilar kiradi: arfa, organ, pianino, selesta

Guruch guruhi

U asosan ochiq osmon ostidagi sahnalarda yangraydi, kortejlar, yurishlarga hamroh bo'ladi. Uning tovushi ayniqsa kuchli, yorqin. Guruch orkestrining asosiy asboblari guruchdir: klarnetlar, karnaylar, shoxlar. Bundan tashqari, yog'och nafasli asboblar mavjud: naylar, klarnetlar, katta orkestrlarda qoboy va fagotlar, shuningdek, zarbli cholg'ular - nog'oralar, timpanilar, zindonlar mavjud. Cholg'u asboblari uchun maxsus yozilgan asarlar bor, lekin ko'pincha cholg'ular uchun orkestr qilingan simfonik asarlar ijro etiladi.

Estrada orkestri

U asboblar tarkibi va o'lchamlari bo'yicha eng xilma-xildir - simfoniyaga o'xshash kattadan tortib, ansamblga o'xshash juda kichik. Varete guruhlarda ko'pincha ukulelelar, saksafonlar va ko'plab zarbli asboblar mavjud. Estrada orkestr ijro etadi: raqs musiqasi, turli qo'shiqlar, ko'ngilochar xarakterdagi musiqiy asarlar, oddiy mazmundagi mashhur klassik asarlar.

O. Lundstrem, P. Moria, B. Gudman va boshqalar boshchiligidagi mashhur estrada orkestrlari.

Xalq cholg'ulari orkestri

Ularning kompozitsiyalari har xil, chunki. har bir xalqning o‘z milliy cholg‘u asboblari bor. Rossiyada xalq cholg'ulari orkestri kiradi

Torli cholg'u asboblari: domra, balalayka, gusli,

Puflama asboblari - quvurlar, zhaleyka, shoxlar, nozullar, naylar

Bayanlar, garmonikalar

Katta zarbli asboblar guruhi

Birinchi professional xalq cholg'ulari orkestri 1888 yilda mashhur sozanda V.V.Andreev rahbarligida yaratilgan.

Jazz - orkestrlar

Simfonik orkestrdan farqli o'laroq, jaz orkestrida asboblarning qat'iy tarkibi yo'q. Jazz har doim yakkaxonlar ansamblidir. Jazz orkestrlariga pianino, saksafon, banjo va gitara kiradi. Torlar - egilgan torlar, trombonlar, karnaylar va klarnetlar kiritilishi mumkin. Perkussiya asboblari guruhi juda katta va xilma-xildir.

Jazzning asosiy xususiyatlari - improvizatsiya (solistlarning spektakl davomida musiqa yaratish qobiliyati); ritmik erkinlik.

Birinchi jazz guruhlari Amerikada paydo bo'ldi - eng mashhur jazz ustasi: Lui Armstrong.

Rossiyada birinchi jazz orkestri Leonid Utyosov tomonidan yaratilgan.

Musiqiy asarlarning tuzilishi. musiqiy shakl. Musiqa mavzusi.

Mavzu (yunon tilidan tarjimada - asos nima) - asarning asosiy musiqiy g'oyasi. Bitta ishda bir yoki bir nechta (odatda qarama-qarshi) mavzular bo'lishi mumkin.

asosiy nutq (nemis tilidan tarjimada - yo'naltiruvchi motiv) - ibora yoki butun mavzu, qayta-qayta

ishda takrorlanadi.

takrorlash - mavzuni o'zgartirishlarsiz yoki kichik o'zgarishlar bilan bir necha marta o'tadigan shunday olib borilishi.

Ketma-ketlik - mavzuni turli balandliklarda o'zgarmagan holda takrorlash.

farq - mavzuni sezilarli o'zgarishlar bilan takrorlash.

Motiv rivojlanish (rivojlanish) - yorqin elementlar (motivlar) va ularning mavzusidan ajratish

ketma-ket, registr, tembr, tonal rivojlanish.

musiqiy shakl

Shakl (lotin tilidan tarjimada - tasvir, kontur) - musiqiy asarning qurilishi, uning qismlari nisbati.

Musiqiy shaklning elementlari: motiv, ibora, gap.

Motiv (italyanchadan tarjimada - asos) musiqiy shaklning eng kichik elementidir. Qoida tariqasida, motiv bitta urg'uni o'z ichiga oladi va bitta o'lchovga teng.

Fraza (yunon tilidan tarjimada - ifoda) ikki yoki o'z ichiga olgan musiqiy shaklning elementi

bir nechta motivlar. Iboraning uzunligi ikkidan to'rt o'lchovgacha. Ba'zan iboralar motivlarga bo'linmaydi.

Gap musiqa shaklining nisbatan tugallangan elementi bo‘lib, bir necha so‘z birikmalaridan iborat. Taklifning hajmi to'rtdan sakkiz tsiklgacha. So`z birikmalariga bo`linmaydigan gaplar bor.

Davr- to'liq yoki nisbatan o'z ichiga olgan eng oddiy musiqiy shakl

tugallangan fikr. Nuqta ikki (kamdan-kam uch) jumladan iborat. Davr hajmi

sakkizdan o'n olti bargacha. Davrlar quyidagilar:

Takroriy qurilish (ikkinchi jumla birinchisini so'zma-so'z yoki bilan takrorlaganda

kichik o'zgarishlar. Diagramma: a + a yoki a + a 1)

Takrorlanmaydigan tuzilish (ikkinchi gap birinchi gapni takrorlamaganida. Sxema: a + b)

Oddiy va murakkab shakllar mavjud:

Oddiy - har bir qismi nuqtadan ortiq bo'lmagan shaklni chaqiring.

murakkab - kamida bitta qismi davrdan katta bo'lgan shaklni chaqiring.

Shakllarning har qandayiga kirish va xulosa (koda) berilishi mumkin.

Ikki qismli oddiy shakl

Har biri bir davrdan uzoq bo'lmagan ikki qismdan iborat musiqiy shakl

Turlari:

Reprise - bu erda ikkinchi qismning ikkinchi jumlasi birinchi qismning jumlalaridan birini takrorlaydi

Masalan:

Chaykovskiy "Eski frantsuz qo'shig'i". Sxema: A B

a + a 1 b + a 2

Takrorlanmaslik - ikki xil davrdan iborat. Masalan:

Chaykovskiy "Organ maydalagich kuylaydi" Sxema: A B

a + b c + c 1

Oddiy uch qismli shakl

Har biri bir davrdan uzoq bo'lmagan uchta harakatdan iborat musiqiy shakl.

Turlari:

Takrorlash - bu erda uchinchi qism birinchi qismning tom ma'noda yoki kichik bilan takrorlanishi

o'zgarishlar. Masalan:

Chaykovskiy "Yog'och askarlarning marshi" sxemasi: A B A

a + a 1 b + b 1 a 2 + a 3

Non-reprise - bunda uchinchi qism birinchi qismning takrori emas. Masalan:

Chaykovskiy "Neapolitan qo'shig'i". Diagramma: A B C

a + a 1 b + b c + c 1

Murakkab uch qismli shakl

Uch qismli takrorlash shakli, unda ekstremal qismlar oddiy ikki qismli yoki uch qismli shakl bo'lib, o'rta qismi ekstremalga zid keladi va har qanday oddiy shakldir.

Masalan: Chaykovskiy "Vals". Sxema:

a + a 1 b + b 1 c + c 1 a + a 1 b + b 1

(oddiy ikki qismli) (davr) (oddiy ikki qismli)

Rondo shakli

Rondo (frantsuz tilidan tarjimada - aylana, dumaloq raqs) - asosiy mavzu takrorlanadigan musiqiy shakl

kamida uch marta, boshqa mavzular bilan almashish - epizodlar.

Asosiy mavzu deyiladi tiyilmoq (frantsuz tilidan tarjimada - xor).

Refren va epizodlar har qanday oddiy shaklda taqdim etilishi mumkin.

Sxema: A B A C A

Variatsiya shakli

Variatsiya shakli - mavzu o'zgarishlar bilan takrorlanadigan musiqiy shakl.

Mavzuning o'zgartirilgan takrorlanishi deyiladi o'zgaruvchanlik (lotin tilidan tarjima qilingan - o'zgartirish,

xilma-xillik).

Variatsiyalarda musiqiy nutqning har qanday elementlari o'zgarishi mumkin.

Variatsiyalar soni ikkidan bir necha o'ngacha.

Mavzu har qanday oddiy shaklda yozilishi mumkin. Lekin ko'pincha - oddiy ikki qismli.

Sxema: A A 1 A 2 A 3 A 4 va boshqalar.

Mavzu 1 var. 2 var. 3 var. 4 var.

sonata shakli

Sonata shakli - odatda ikki mavzu rivojlanishining yonma-yonligiga asoslangan musiqiy shakl

qarama-qarshi.

Sonata shakli uch qismdan iborat.

1-bo'lim - ekspozitsiya (lotin tilidan tarjimada. - ko'rsatish) - harakat syujeti.

Ko'rgazma ikkita asosiy mavzuga qaratilgan - uy Va tomoni .

uy mavzu asarning asosiy, asosiy kalitida yangraydi va tomoni Mavzu boshqa ohangda.

uy Va tomoni mavzular ulanadi Birlashtiruvchi mavzu.

Ekspozitsiyani yakunlaydi Final Mavzu.

2-bo'lim - ishlab chiqish - sonata shaklining dramatik markazi;

ekspozitsiyada taqdim etilgan mavzularni taqqoslash, to'qnashuv va rivojlantirish. Rivojlanish kalitlarning tez-tez o'zgarishi bilan tavsiflanadi. Mavzularni ishlab chiqishning asosiy usuli - bu motivatsiyalangan rivojlanish.

3-bo'lim - takrorlash - ajratish harakati.

Asosiy kalitda ekspozitsiya materialini olib borish.

Ekspozitsiyani qayta ishlash

Gl.t. Aloqa Pob.t. Xatcho‘p Gl.t. Aloqa Pob.t. Xatcho‘p

T------------D, VI, III T T

Tsiklik shakllar

Velosiped - qatorda. yunon tilidan - doira.

Tsiklik shakllar - bir nechta mustaqillardan tashkil topgan musiqiy shakllar

bir fikr bilan birlashtirilgan qarama-qarshi qismlar.

Eng muhim siklik shakllar - suita, sonata sikli.

Suite.

Qadimgi Suite (16 - 18 asrlar) - bir xilda yozilgan turli xil qadimiy raqslar tsikli

tonallik.

Eski to'plamning asosiy raqslari:

Oʻrtacha alemande (Nemis to'rtligi)

jonli jiringlaydi (Fransuz uchlik)

sekin sarabande (Ispancha uchlik)

Tez jig (inglizcha uchlik)

ba'zan eski syuitaga minuet, gavot, bure va boshqa raqslar, shuningdek, raqsga aloqador bo'lmagan parchalar - prelüdiya, fuga, ariya, rondo ham kiritilgan.

G.Gendel, J.S.Bax, F.Kuperen, J.Lulli, J.Ramo asarlaridagi antik syuitalar namunalari.

Yangi Suite (19-20-asrlar) - turli tugmachalarda yozilgan yorqin kontrastli pyesalar sikli.

Yangi syuitada raqsga oid bo'lmagan qismlar ustunlik qiladi.

Yangi to'plamga misollar:

P.I.Chaykovskiy "Fasllar";

MP Mussorgskiy "Ko'rgazmadagi rasmlar";

E. Grig "Peer Gynt";

N.A.Rimskiy - Korsakov "Scheherazade";

K. Sen-Sans "Hayvonlar karnavali".

Sonata sikli Eng kamida bitta harakat sonata shaklida yozilgan musiqiy shakl.

Bir yoki ikkita yakkaxon ijrochi uchun sonata sikli deyiladi - sonata;

uchta ijrochi uchun trio;

to'rt ijrochi uchun kvartet;

besh ijrochi uchun - beshlik.

Simfonik orkestr uchun yozilgan sonata sikli deyiladi - simfoniya;

yakkaxon cholg'u va orkestr uchun - konsert.

Uch qismli sikllar - sonata, kontsert.

To'rt qismli tsikllar - simfoniya, kvartet, kvintet.

Polifonik shakllar

Polifoniya(yunoncha poly — koʻp, telefon — ovoz, tovush) — omofoniyadan ancha oldin paydo boʻlgan va 16—17-asrlarda keng tarqalgan polifoniya turi. Bu erda barcha ovozlar o'zlarining mustaqil va bir xil darajada muhim, bir xil darajada ifodali ohanglarini boshqaradi.
Polifonik san'atda o'ziga xos janrlar paydo bo'ldi: bular passacaglia, chaconne, ixtiro va kanon . Bu o'yinlarning barchasida taqlid qilish texnikasi qo'llaniladi.

Taqlid “taqlid”, ya’ni kuyning boshqa ovozda takrorlanishi ma’nosini bildiradi.

Masalan, Canon barcha ovozlarda bir xil ohangni qattiq, uzluksiz taqlid qilishga asoslanadi. Ovozlar etakchi ovozning ohangini takrorlaydi, bu ohang avvalgisida tugashidan oldin kiradi.
Polifonik san'atning cho'qqisi - fuga . Polifoniyaning bu shakli Iogann Sebastyan Bax ijodida eng yuqori cho'qqiga chiqdi.
So'z "Fuga" lotincha "yugurish" dan keladi. Fug maxsus, juda qattiq qonunlarga muvofiq tuzilgan. Fug odatda bitta musiqiy asarga asoslanadi Mavzu - yorqin, yaxshi eslangan. Bu mavzu doimiy ravishda turli xil ovozlarda eshitiladi. Ovozlar soniga qarab fuga ikki qismli, uch qismli, to'rt qismli va hokazo bo'lishi mumkin.
Tuzilishi bo'yicha fuga uch qismga bo'linadi:

Birinchisi, mavzu barcha ovozlar tomonidan amalga oshiriladigan ekspozitsiya. Har safar mavzu amalga oshirilganda, u chaqirilgan boshqa ovozdagi ohang bilan birga keladi qarama-qarshilik . Fugda mavzu etishmayotgan bo'limlar bor, bular - intermediyalar, ular mavzu orasida joylashgan.
Fugning ikkinchi qismi rivojlanish deb ataladi, u erda mavzu turli xil ovozlar orqali navbatma-navbat o'tib ishlab chiqilgan.
Uchinchi bo'lim - bu takrorlash, bu erda mavzular asosiy kalitda saqlanadi. Takroriy ravishda, musiqiy rivojlanishni tezlashtirish uchun ko'pincha texnikadan foydalaniladi stretta. Bu shunday taqlid bo'lib, unda mavzuning har bir keyingi qismi boshqa ovoz bilan tugashidan oldin kiradi.
Takrorlash fuga rivojlanishini sarhisob qiluvchi koda bilan qo'shiladi.
Musiqa adabiyotida bir emas, ikki, hatto uchta mavzuda yozilgan fuglar bor. Keyin ular mos ravishda ikki va uch marta chaqiriladi. Ko'pincha fugadan oldin kichik asar - fantaziya, variatsiya yoki xoral bo'ladi. Ammo "prelyudiya va fuga" sikllari ayniqsa mashhur edi. I.S. Bax 48 muqaddima va fuga yozgan va ularni ikki jildga birlashtirib, "Yaxshi temperamentli Klavier" nomi bilan yozgan.

Ixtirolar

Ixtiro so'zi lotincha "ixtiro" degan ma'noni anglatadi. Aslida, ixtiro mavzusi ixtiro - qisqa ifodali ohangdir. Bundan tashqari, ixtironing tuzilishi fuga tuzilishidan deyarli farq qilmaydi, faqat hamma narsa yangi boshlanuvchilar uchun ancha sodda va qulayroqdir.

Mavzu - barcha ovozlarda navbat bilan o'tadigan qisqa ifodali musiqiy ibora.

Qarama-qarshi pozitsiya - mavzuga hamroh bo'lgan boshqa ovozdagi ohang.

Yon shoular - mavzular orasida joylashgan.

Yuklab oling:

Ko‘rib chiqish:

https://accounts.google.com

Slayd sarlavhalari:

"Musiqa asbobini top" o'yini Vazifa: S.S.Prokofyevning "Pyotr va bo'ri" ertaki qahramonlari mavzularini ijro etuvchi asboblarni ayting.

Goboy Qaysi asbob Qushlar mavzusini ijro etadi? Fleyta

Qaysi asbob bobo mavzusini ijro etadi? Fagot oboy

Fleyta Mushuk mavzusi qaysi asbobda ijro etiladi? Klarnet

Fleyta O'rdak mavzusini qaysi asbob ijro etadi? Oboe

Egilgan torlar Petit mavzusini qanday asboblar ijro etadi? Yog'och shamollari

Men sizni "Butrus va bo'ri" ertakiga taklif qilaman.

Ko‘rib chiqish:

Taqdimotlarni oldindan ko‘rishdan foydalanish uchun Google hisobini (hisobini) yarating va tizimga kiring: https://accounts.google.com

Slayd sarlavhalari:

"O'rmon bo'ylab ertak o'tmoqda" Muz. V. Pshenichnikova

O'rmondan o'tadi ertak, Qo'ldan tutib ertak, Ertak chiqadi daryodan, Tramvaydan, darvozadan.

Bu dumaloq raqs nima? Bu ertakdagi dumaloq raqs! Ertak - zukko va dilbar, Yashaydi yonimizda.

Shunday qilib, Yaxshi Yovuzlik yana g'alaba qozonadi. To, Zlovaga yaxshi bo'ling yaxshi ishonch hosil qiling.

Va men uchun va siz uchun ertaklar olomonda ishlaydi. Sevimli ertaklar Har qanday reza mevalaridan shirinroq.

Ertakda quyosh yonadi, Unda adolat hukm suradi. Ertak zukko va maftunkor, Har yerda unga yo'l ochiq!

Shunday qilib, Yaxshi Yovuzlik yana g'alaba qozonadi. To, Zlovaga yaxshi bo'ling yaxshi ishonch hosil qiling.

Shunday qilib, Yaxshi Yovuzlik yana g'alaba qozonadi. To, Zlovaga yaxshi bo'ling yaxshi ishonch hosil qiling.

Shunday qilib, Yaxshi Yovuzlik yana g'alaba qozonadi. To, Zlovaga yaxshi bo'ling yaxshi ishonch hosil qiling.

Shunday qilib, Yaxshi Yovuzlik yana g'alaba qozonadi. To, Zlovaga yaxshi bo'ling yaxshi ishonch hosil qiling.

Ko‘rib chiqish:

Taqdimotlarni oldindan ko‘rishdan foydalanish uchun Google hisobini (hisobini) yarating va tizimga kiring: https://accounts.google.com

Slayd sarlavhalari:

“S.Prokofyevning “Pyotr va bo‘ri” ertakidagi simfonik orkestr asboblari Testlarga javoblar:

Kamonli torlar Yog'och chalg'igan zarbli cholg'u №1: Petya mavzusini qaysi asboblar ijro etadi? Vazifa raqami 2:

Ko'proq o'ylab ko'ring! Ko'proq o'ylab ko'ring!

To'g'ri! String strings

3-topshiriq: Fleyta goboy klarnet Mushuk mavzusi qaysi asbobda ijro etiladi? № 2:

Shoshmang!

To'g'ri! KLARINET

4-topshiriq: Fleyta klarnet goboy Qaysi asbob qush mavzusini chaladi? № 3:

Ko'proq o'ylab ko'ring!

FLUTE To'g'ri!

Faoliyat №5: Klarnet fagot Bobo mavzusi qaysi asbobda ijro etiladi? № 4: Fleyta

Ko'proq o'ylab ko'ring!

To'g'ri! BASON

O'rdak mavzusini qaysi asbob ijro etadi? Klarnet oboy №5: Fleyta

Oh, yo'q, yo'q! Shoshmang!

OBOE To'g'ri!

Ko‘rib chiqish:

Dastur bo'yicha dars modelining texnologik xaritasi"San'at. Musiqa” (T.I. Naumenko, V.V. Aleev)

"39-sonli gimnaziya" MBU musiqa o'qituvchisi Malova Daria Anatolyevna

Mavzu: “D. Shostakovichning yettinchi simfoniyasidagi Ulug‘ Vatan urushi obrazi”.

Dars turi: yangi bilimlarni kashf qilish darsi

7-sinf

Darsning maqsadi: O'quvchilarning umumiy ma'naviy madaniyatining bir qismini musiqa san'ati orqali tarbiyalash, shuningdek, maktab o'quvchilari ongida vatanparvarlik tuyg'usini rivojlantirish.

Dars maqsadlari:

1) Tarbiyaviy: Shostakovich musiqasi haqidagi tushunchani davr ruhiga mos musiqa sifatida shakllantirish;D. Shostakovichning 7-simfoniyasi misolida simfoniya janri haqida tushuncha bering.

2) Rivojlanayotgan: simfonik musiqani hissiy ongli idrok etish, musiqa asarini tahlil qilish, bastakor faoliyati bilan tarixiy voqealar o'rtasidagi uzviy bog'liqlikni anglash qobiliyatini rivojlantirish;o'quv faoliyatingizni nazorat qiling.

3) Tarbiyaviy: rus xalqiga, ayniqsa Leningrad blokadasidan omon qolgan avlodga hurmat, g'urur va minnatdorchilik tuyg'usini tarbiyalash.

Asosiy tushunchalar:simfoniya, kulminatsiya, ekspressiv vositalar (dinamik soyalar, temp, asboblar, tembr ...)

Kognitiv faoliyatni tashkil etish shakllari:frontal, bug 'xonasi, mustaqil

Uskunalar: Uslubiy qo'llanma, tarixiy ma'lumotnomalar, o'qituvchi tomonidan tuzilgan D. Shostakovich biografiyasidan parchalar, guruhlar uchun topshiriqlar bilan kartalar. ekran, proyektor, qamaldagi Leningrad hayotidan video parchalar, musiqa markazi, D. Shostakovichning 7-simfoniyasidan parchalar yozuvlari, urush yillari qo'shiqlarining audio qirqimlari, Singan halqa yodgorligi fotosurati (A3), taqdimot, bay gulchambar uchun barglar.

Darslar davomida:

Simfonik musiqa- simfonik orkestr ijrosi uchun mo'ljallangan musiqiy asarlar. Katta monumental asarlar va kichik spektakllarni o'z ichiga oladi. Asosiy janrlari: simfoniya, syuita, uvertura, simfonik poema.

Simfonik orkestr, sozandalarning katta guruhiga uchta guruh asboblar kiradi: shamol, zarbli, kamon torlari.

Kichik simfonik orkestrning klassik (qoʻsh yoki qoʻsh) kompozitsiyasi J.Gaydn (guruch juftlari, timpani va torli kvintet) ijodida rivojlangan. Zamonaviy kichik simfonik orkestr tartibsiz kompozitsiyaga ega bo'lishi mumkin.

Katta simfonik orkestrda (19-asr boshidan) puflama va zarbli cholgʻu asboblari guruhlari kengaytirildi, arfa va baʼzan fortepiano paydo boʻldi; egilgan torlar guruhi son jihatdan oshirildi. Simfonik orkestr kompozitsiyasining nomi har bir shamol oilasining cholg'u asboblari soniga qarab belgilanadi (qo'sh, uch va boshqalar).

Simfoniya(yunoncha symphonia — undoshlik), — simfonik orkestrga moʻljallangan, sonata siklik shaklida yozilgan musiqa asari, cholgʻu musiqasining eng yuqori shakli. Odatda 4 qismdan iborat. Simfoniyaning klassik turi 18-asr oxiri 19-asr boshlarida shakllandi. (J.Gaydn, V.A.Motsart, L.V. Betxoven). Romantik kompozitorlar orasida lirik simfoniyalar (F. Shubert, F. Mendelson), dasturli simfoniyalar (G. Berlioz, F. List) katta ahamiyat kasb etdi.

Simfoniyalar rivojiga 19—20-asrlarda Gʻarbiy Yevropa kompozitorlari: I.Brams, A.Bryukner, G.Maler, S.Frank, A.Dvorak, J.Sibelius va boshqalar muhim hissa qoʻshdilar.Simfoniyalar katta oʻrinni egallaydi. rus musiqasida muhim o'rin: A. P. Borodin, P. I. Chaykovskiy, A. K. Glazunov, A. N. Skryabin, S. V. Raxmaninov, N. Ya. Myaskovskiy, S. S. Prokofyev, D. D. Shostakovich, A. I. Xachaturyan va boshqalar.

Instrumental musiqaning siklik shakllari, - bir necha nisbatan mustaqil qismlardan iborat musiqiy shakllar jamlanmada yagona badiiy tushunchani ochib beradi. Sonata siklik shakli odatda to'rt qismdan iborat - sonata shaklida tez 1-, sekin lirik 2-, tez 3- (scherzo yoki minuet) va tez 4- (final). Ushbu shakl simfoniya, ba'zan sonata, kamera ansambliga xosdir; qisqartirilgan tsiklik shakl (sherzo yoki minuetsiz) kontsert, sonata uchun xosdir. Tsiklik shaklning yana bir turi - syuita, ba'zan variatsiyalar (orkestr, pianino) orqali hosil bo'lib, unda qismlarning soni va xarakteri har xil bo'lishi mumkin. Shuningdek, syujet, bitta muallifning so'zlari va boshqalar bilan birlashtirilgan vokal tsikllari (qo'shiqlar, romanslar, ansambllar yoki xorlar seriyasi) mavjud.

Suite(Fransuzcha syuita, lit. - qator, ketma-ketlik), bir nechta qarama-qarshi qismlardan iborat instrumental siklik musiqa asari. Syuita sonata va simfoniyadan qismlar soni, tabiati va tartibining qatʼiy tartibga solinmaganligi, qoʻshiq va raqs bilan chambarchas bogʻliqligi bilan ajralib turadi. Suite 17-18 asrlar allemande, chimes, sarabande, gigi va boshqa raqslardan iborat edi. 19-20-asrlarda orkestrning raqssiz syuitalari (P.I. Chaykovskiy), ba'zan dasturli (N.A. Rimskiy-Korsakovning Sheherazadasi) yaratiladi. Operalar, baletlar, shuningdek, teatr tomoshalari uchun musiqalardan iborat syuitalar mavjud.

Uvertura(fransuzcha uvertura, lotincha apertura — ochilish, boshlanish), opera, balet, drama va boshqalarga orkestr kirishi (koʻpincha sonata shaklida), shuningdek, odatda dastur xarakteridagi mustaqil orkestr asari.

Simfonik she'r - simfonik dastur musiqasi janri. San'at sintezining romantik g'oyasiga muvofiq, turli xil dastur manbalarini (adabiyot, rasm, kamdan-kam hollarda falsafa yoki tarix) olish imkonini beruvchi bir harakatli orkestr asari. Janrning yaratuvchisi F. Listdir.

Dastur musiqa- bastakor idrokni konkretlashtiruvchi og'zaki dastur bilan ta'minlagan musiqiy asarlar. Ko'pgina dasturiy ishlar ajoyib adabiy asarlarning syujetlari va tasvirlari bilan bog'liq.