Yapon rasmi jahon san'atida mutlaqo noyob harakatdir. Qadim zamonlardan beri mavjud, ammo an'ana sifatida u mashhurligini va ajablantirish qobiliyatini yo'qotmagan.
An'analarga e'tibor
Sharq nafaqat manzaralar, tog'lar va ko'tarilayotgan quyosh haqida. Bular ham uning hikoyasini yaratgan odamlardir. Aynan shu odamlar ko'p asrlar davomida yapon rassomchiligi an'analarini qo'llab-quvvatlab, o'z san'atini rivojlantirdilar va oshirdilar. Tarixga katta hissa qo'shganlar yapon rassomlaridir. Ularning yordami bilan zamonaviylar an'anaviy yapon rasmining barcha qonunlarini saqlab qolishdi.
Rasmlarni bajarish tartibi
Yevropadan farqli o‘laroq, yapon rassomlari rasm chizishdan ko‘ra grafikaga yaqinroq rasm chizishni afzal ko‘rdilar. Bunday rasmlarda siz impressionistlarga xos bo'lgan qo'pol, beparvo yog'li zarbalarni topa olmaysiz. Yapon daraxtlari, qoyalari, hayvonlari va qushlari kabi san'atning grafik tabiati qanday - bu rasmlarda hamma narsa iloji boricha aniq, qat'iy va ishonchli siyoh chiziqlari bilan chizilgan. Kompozitsiyadagi barcha ob'ektlar konturga ega bo'lishi kerak. Konturning ichki qismini to'ldirish odatda akvarel bilan amalga oshiriladi. Rang yuviladi, boshqa soyalar qo'shiladi va bir joyda qog'ozning rangi qoladi. Dekorativlik yapon rasmlarini butun dunyo san'atidan ajratib turadigan narsadir.
Rasmdagi kontrastlar
Kontrast yapon rassomlari tomonidan qo'llaniladigan yana bir xarakterli texnikadir. Bu ohang, rang yoki issiq va sovuq soyalarning kontrastidagi farq bo'lishi mumkin.
Rassom mavzuning biron bir elementini ajratib ko'rsatishni xohlaganida ushbu uslubga murojaat qiladi. Bu o'simlikdagi tomir, alohida gulbarg yoki osmonga qaragan daraxt tanasi bo'lishi mumkin. Keyin ob'ektning yorug'lik, yoritilgan qismi va uning ostidagi soya tasvirlanadi (yoki aksincha).
O'tish va rangli echimlar
Yapon rasmlarini bo'yashda ko'pincha o'tishlardan foydalaniladi. Ular har xil bo'lishi mumkin: masalan, bir rangdan ikkinchisiga. Suv zambaklar va pionlarning barglarida siz engil soyadan boy, yorqin rangga o'tishni sezishingiz mumkin.
Tasvirda o'tishlar ham qo'llaniladi suv yuzasi, osmon. Quyosh botishidan qorong'igacha silliq o'tish, chuqurlashib borayotgan alacakaranlık juda chiroyli ko'rinadi. Bulutlarni chizishda ular o'tishlardan ham foydalanadilar turli xil soyalar va reflekslar.
Yapon rasmining asosiy motivlari
San'atda hamma narsa o'zaro bog'liqdir haqiqiy hayot, unda ishtirok etganlarning his-tuyg'ulari va his-tuyg'ulari bilan. Adabiyotda, musiqada va ijodning boshqa ko'rinishlarida bo'lgani kabi, rasmda ham bir necha bor abadiy mavzular. Bular tarixiy mavzular, odamlar va tabiat tasvirlari.
Yapon landshaftlari ko'p navlarga ega. Ko'pincha rasmlarda suv havzalari tasvirlari mavjud - yaponiyaliklar uchun eng sevimli mebel. Yaqin atrofdagi dekorativ hovuz, bir nechta suv zambaklar va bambuk - bu 17-18-asrning odatiy rasmiga o'xshaydi.
Yapon rasmidagi hayvonlar
Hayvonlar ham Osiyo rasmida tez-tez takrorlanadigan element hisoblanadi. An'anaga ko'ra, bu yirtqich yo'lbars yoki uy mushuki. Umuman olganda, osiyoliklar juda yaxshi ko'radilar va shuning uchun ularning vakillari sharq san'atining barcha turlarida uchraydi.
Fauna olami - bu yapon rasmiga ta'sir qiladigan yana bir mavzu. Qushlar - turnalar, dekorativ to'tiqushlar, hashamatli tovuslar, qaldirg'ochlar, ko'zga ko'rinmas chumchuqlar va hatto xo'rozlar - bularning barchasi sharq ustalarining rasmlarida uchraydi.
Baliqlar - kam emas dolzarb mavzu yapon rassomlari uchun. Koi sazan - oltin baliqning yaponcha versiyasi. Bu jonzotlar Osiyoda barcha suv havzalarida, hatto kichik bog'lar va bog'larda ham yashaydi. Koi sazan - bu Yaponiyaga tegishli bo'lgan o'ziga xos an'anadir. Bu baliqlar kurash, qat'iyat va maqsadingizga erishishni anglatadi. Ular oqim bilan suzuvchi, har doim dekorativ to'lqin tepalari bilan tasvirlangani bejiz emas.
Yapon rasmlari: odamlar tasviri
Yapon rasmidagi odamlar alohida mavzudir. Rassomlar geyshalar, imperatorlar, jangchilar va oqsoqollarni tasvirlashgan.
Geyshalar gullar bilan o'ralgan holda tasvirlangan, ular har doim juda ko'p burmalar va elementlar bilan bezatilgan liboslar kiyib yurishgan.
Donishmandlar o'tirgan yoki o'z o'quvchilariga nimanidir tushuntirayotgani tasvirlangan. Keksa olim siymosi Osiyo tarixi, madaniyati va falsafasining ramzi hisoblanadi.
Jangchi dahshatli, ba'zan dahshatli sifatida tasvirlangan. Uzunlari batafsil chizilgan va simga o'xshardi.
Odatda zirhning barcha tafsilotlari siyoh yordamida aniqlanadi. Ko'pincha yalang'och jangchilar sharqiy ajdaho tasvirlangan tatuirovka bilan bezatilgan. Bu Yaponiyaning qudrati va harbiy qudratining ramzi.
Hukmdorlar uchun tasvirlangan imperator oilalari. Erkaklar sochlaridagi chiroyli kiyimlar va bezaklar - bu kabi san'at asarlari juda ko'p.
Manzaralar
An'anaviy yapon landshafti - tog'lar. Osiyo rassomlari turli xil manzaralarni tasvirlashga muvaffaq bo'lishdi: ular bir xil cho'qqini tasvirlashlari mumkin. turli ranglar, boshqa atmosfera bilan. O'zgarishsiz qolgan yagona narsa - gullarning majburiy mavjudligi. Odatda, rassom tog'lar bilan birga qandaydir o'simlik turini oldingi planda tasvirlaydi va uni batafsil chizadi. Tog'lar va gilos gullashi. Va agar ular tushayotgan barglarni bo'yashsa, rasm uning qayg'uli go'zalligi uchun hayratni uyg'otadi. Rasm atmosferasidagi kontrast yapon madaniyatining yana bir ajoyib sifati.
Ierogliflar
Ko'pincha yapon rasmidagi rasmning kompozitsiyasi yozuv bilan birlashtiriladi. Ierogliflar shunday joylashtirilganki, ular kompozitsion jihatdan chiroyli ko'rinadi. Ular odatda rasmning chap yoki o'ng tomonida chizilgan. Ierogliflar rasmda tasvirlangan narsalarni, uning nomini yoki rassomning ismini ifodalashi mumkin.
Yaponiya tarix va madaniyatga boy mamlakatlardan biridir. Butun dunyoda yaponlar, odatda, hayotning barcha ko'rinishlarida estetikani topadigan pedantik odamlardir. Shuning uchun, yapon rasmlari har doim rang va ohangda juda uyg'undir: agar biron bir yorqin rangdagi chayqalishlar bo'lsa, bu faqat semantik markazlarda. Misol sifatida Osiyo rassomlarining rasmlaridan foydalanib, siz ranglar nazariyasini, grafika yordamida shaklni to'g'ri tasvirlashni va kompozitsiyani o'rganishingiz mumkin. Yapon rasmlarini bajarish texnikasi shunchalik yuqoriki, u akvarellar bilan ishlash va grafik ishlarni "yuvish" uchun namuna bo'lishi mumkin.
Juda boy tarixga ega; uning an'analari juda katta, Yaponiyaning dunyodagi o'ziga xos mavqei yapon rassomlarining ustun uslublari va uslublariga katta ta'sir ko'rsatadi. Ma'lum fakt Yaponiyaning ko'p asrlar davomida juda yakkalanib qolganligi nafaqat geografiya, balki mamlakat tarixini belgilab qo'ygan yapon madaniyatining yakkalanishga moyilligi bilan ham bog'liq. Ko'p asrlar davomida biz nima deb atashimiz mumkin " Yaponiya tsivilizatsiyasi", madaniyat va san'at dunyoning qolgan qismidan alohida rivojlangan. Va bu hatto yapon rasm amaliyotida ham seziladi. Masalan, Nihonga rasmlari yapon rassomlik amaliyotining asosiy asarlaridan biridir. U ming yildan ortiq an'anaga asoslanadi va rasmlar odatda Vashi (yapon qog'ozi) yoki Egina (ipak) cho'tkalari bilan yaratilgan.
Biroq, yapon san'ati va rassomchiligi chet elliklarning ta'siri ostida edi badiiy amaliyotlar. Birinchidan, bu 16-asrda Xitoy san'ati edi va Xitoy san'ati va Xitoy san'ati an'analari, ayniqsa, bir necha jihatdan ta'sir ko'rsatdi. 17-asrdan boshlab yapon rasmiga ham Gʻarb anʼanalari taʼsir qilgan. Xususan, 1868 yildan 1945 yilgacha davom etgan urushdan oldingi davrda. Yapon rasmi impressionizm ta'sirida va Evropa romantizmi. Shu bilan birga, yangi Evropa badiiy harakatlariga yaponiyaliklar ham sezilarli ta'sir ko'rsatdi badiiy texnikalar. San'at tarixida bu ta'sir "yaponizm" deb nomlanadi va bu ayniqsa impressionistlar, kubistlar va modernizm bilan bog'liq rassomlar uchun muhimdir.
Uzun hikoya Yapon rasmini tan olingan yapon estetikasi qismlarini yaratadigan bir nechta an'analarning sintezi sifatida ko'rish mumkin. Avvalo, buddist sanʼati va naqqoshlik usullari, shuningdek, diniy rangtasvir yapon rasmlari estetikasida sezilarli iz qoldirdi; Xitoy adabiy rangtasviri an'analarida manzaralarni suvli siyoh bilan bo'yash - boshqa muhim element, ko'plab mashhur yapon rasmlarida tan olingan; Hayvonlar va o'simliklar, ayniqsa qushlar va gullarning rasmlari, odatda, yapon kompozitsiyalari bilan bog'liq bo'lgan narsa, shuningdek, manzaralar va sahnalar. Kundalik hayot. Va nihoyat, falsafa va madaniyatdagi go'zallik haqidagi qadimiy g'oyalar yapon rasmiga katta ta'sir ko'rsatdi Qadimgi Yaponiya. O'tkinchi va qo'pol go'zallik degan ma'noni anglatuvchi Wabi, sabi (tabiiy patina va qarish go'zalligi) va yugen (chuqur nafislik va noziklik) yapon rassomligi amaliyotida ideallarga ta'sir qilishda davom etmoqda.
Nihoyat, agar biz eng mashhur o'nta yapon durdonasini tanlashga e'tibor qaratadigan bo'lsak, ukiyo-e ni eslatib o'tishimiz kerak, u bosma san'atga tegishli bo'lsa ham, Yaponiyadagi eng mashhur san'at janrlaridan biridir. U 17—19-asrlarda yapon sanʼatida hukmron boʻlgan, bu janrga mansub rassomlar yogʻoch va rasmlarni yaratgan. go'zal qizlar, Kabuki aktyorlari va sumo kurashchilari, shuningdek, tarixdan sahnalar va xalq ertaklari, sayohat sahnalari va landshaftlar, flora va fauna va hatto erotika.
Ro'yxat tuzish har doim qiyin eng yaxshi rasmlar badiiy an'analardan. Ko'p ajoyib asarlar chiqarib tashlanadi; ammo, bu ro'yxatda dunyodagi eng taniqli o'nta yapon rasmlari mavjud. Ushbu maqolada faqat 19-asrdan hozirgi kungacha yaratilgan rasmlar taqdim etiladi.
Yapon rassomligi juda boy tarixga ega. Asrlar davomida yapon rassomlari rivojlangan katta miqdorda Yaponiyaning san'at olamiga qo'shgan eng qimmatli hissasi bo'lgan noyob texnika va uslublar. Ushbu texnikalardan biri sumi-e. Sumi-e so'zma-so'z "siyoh chizish" degan ma'noni anglatadi va cho'tka bilan chizilgan kompozitsiyalarning noyob go'zalligini yaratish uchun xattotlik va siyoh bo'yoqlarini birlashtiradi. Bu go'zallik paradoksaldir - qadimgi, ammo zamonaviy, sodda, ammo murakkab, jasur, ammo bo'ysunuvchi, shubhasiz, Zen-buddizmdagi san'atning ruhiy asosini aks ettiradi. Buddist ruhoniylar VI asrda Xitoydan Yaponiyaga qattiq siyoh bloklari va bambuk cho'tkalarini olib kelishgan va so'nggi 14 asr davomida Yaponiyada siyoh bo'yashning boy merosi rivojlangan.
Pastga aylantiring va 10 ta yapon rasm durdonasini ko'ring
1. Katsushika Xokusay “Baliqchi xotinining orzusi”
Eng mashhur yapon rasmlaridan biri bu "Baliqchi xotinining orzusi". U 1814 yilda mashhur rassom Xokusay tomonidan chizilgan. Agar siz qat'iy ta'riflarga amal qilsangiz, bu ajoyib ish Xokusayni rasm deb hisoblash mumkin emas, chunki u uch jildlik shunga kitobi bo'lgan "Yosh qarag'aylar" (Kinoe no Komatsu) kitobidan olingan ukiyo-e janridagi yog'och chizilgan. Kompozitsiyada bir juft sakkizoyoq bilan jinsiy aloqada bo'lgan yosh ama g'avvos tasvirlangan. Bu tasvir 19-20-asrlarda juda taʼsirli boʻlgan. Asar Felicien Rops, Auguste Rodin, Louis Aucock, Fernand Knopff va Pablo Picasso kabi keyingi rassomlarga ta'sir qildi.
2. Tessai Tomioka “Abe no Nakamaro oyni tomosha qilib, nostaljik she’r yozadi”
Tessai Tomioka yaponiyalik mashhur rassom va xattotning taxallusidir. U bunjing an'anasidagi so'nggi yirik rassom va birinchilardan biri hisoblanadi yirik rassomlar Nihonga uslubi. Bunjinga yapon rasm maktabi bo'lib, u Edo davrining oxirida o'zini savodxon yoki ziyoli deb hisoblagan rassomlar orasida gullab-yashnagan. Ushbu rassomlarning har biri, shu jumladan Tessaya ham o'zini yaratdi o'z uslubi va texnologiya, lekin ularning barchasi Xitoy san'ati va madaniyatining katta muxlislari edi.
3. Fujishima Takeji “Sharqiy dengiz ustida quyosh chiqishi”
Fujishima Takeji yapon rassomi boʻlib, unda yoga (Gʻarb uslubi) sanʼati harakatida romantizm va impressionizmni rivojlantirishdagi faoliyati bilan tanilgan. XIX asr oxiri- 20-asr boshlari. 1905 yilda u Frantsiyaga sayohat qildi, u erda o'sha davrdagi frantsuz harakatlari, xususan, impressionizm ta'siri ostida bo'lgan, buni 1932 yilda chizilgan "Sharq dengizi ustida quyosh chiqishi" rasmida ko'rish mumkin.
4. Kitagava Utamaro “Ayol yuzlarining oʻn turi, hukmron goʻzallar toʻplami”
Kitagava Utamaro - taniqli yapon rassomi, 1753 yilda tug'ilgan va 1806 yilda vafot etgan. U, albatta, "O'n turdagi" seriali bilan mashhur ayol yuzlari. Hukmron go'zallar to'plami, mavzular Buyuk sevgi mumtoz she’riyat” (ba’zan “Oshiq ayollar” deb ataladi, “Yalang‘och ishq” va “O‘ychan ishq” alohida o‘ymalari mavjud). U ukiyo-e Woodcut janriga mansub eng muhim rassomlardan biridir.
5. Kawanabe Kyosai "Yo'lbars"
Kawanabe Kyosai Edo davrining eng mashhur yapon rassomlaridan biri edi. Uning san'atiga 16-asrda Kano maktabi rassomi Toxaku ta'sir ko'rsatdi, u o'z davrining yagona rassomi bo'lib, u oltin kukunining nozik fonida ekranlarni butunlay siyoh bilan bo'yagan. Kyosai karikaturachi sifatida tanilgan bo'lsa-da, u eng ko'p yozgan mashhur rasmlar V Yaponiya tarixi 19-asr san'ati. "Yo'lbars" Kyosai akvarel va siyoh yordamida yaratgan rasmlardan biridir.
6. Xirosi Yoshida “Kavaguchi ko‘lidan kelgan Fudzi”
Xiroshi Yoshida Shin-hanga uslubining yirik namoyandalaridan biri sifatida tanilgan (Shin-hanga - Yaponiyada 20-asr boshlarida, Taisho va Showa davrlarida qayta tiklangan badiiy harakat. an'anaviy san'at Edo va Meiji davrlarida (XVII - XIX asrlar) ildiz otgan ukiyo-e). U Meidzi davrida Yaponiyadan qabul qilingan G'arb yog'li rasmlari an'anasini o'rgandi.
7. Takashi Murakami “727”
Takashi Murakami, ehtimol, bizning davrimizning eng mashhur yapon rassomi. Uning asarlari astronomik narxlarda sotiladi. yirik auktsionlar, va ijod nafaqat Yaponiyada, balki xorijda ham rassomlarning yangi avlodlarini ilhomlantirmoqda. Murakami san'ati bir qator vositalarni o'z ichiga oladi va odatda superflat deb ta'riflanadi. Uning ishi yapon an'anaviy va ommabop madaniyatidan motiflarni o'z ichiga olgan ranglardan foydalanishi bilan mashhur. Uning rasmlari mazmuni ko'pincha "yoqimli", "psixedik" yoki "satirik" deb ta'riflanadi.
8. Yayoi Kusama “Qovoq”
Yaoi Kusama ham eng mashhur yapon rassomlaridan biridir. U yaratadi turli texnikalar, jumladan, rasm, kollaj, skat haykaltaroshligi, ijrochilik, atrof-muhit san'ati va montaj, ularning aksariyati uning psixodelik rang, takrorlash va naqshga tematik qiziqishini namoyish etadi. Bu eng mashhur seriyalardan biri buyuk rassom Qovoq turkumidir. Polka nuqtali naqsh bilan qoplangan, yorqin sariq rangdagi oddiy qovoq aniq fonda taqdim etiladi. Birgalikda bu kabi elementlarning barchasi rassomning uslubiga shubhasiz to'g'ri keladigan vizual tilni tashkil qiladi va o'nlab yillar davomida mashaqqatli ishlab chiqarish va takrorlash natijasida ishlab chiqilgan va takomillashtirilgan.
9. Tenmyoya Hisashi “Yapon ruhi №14”
Tenmyoya Hisashi - neo-nihonga rasmlari bilan mashhur bo'lgan zamonaviy yapon rassomi. U zamonaviy yapon rangtasviriga mutlaqo zid bo'lgan eski yapon rassomchiligi an'analarini qayta tiklashda ishtirok etdi. 2000-yilda u ham o'zining asarini yaratdi yangi uslub o'z rasmlari orqali nufuzli san'at tizimiga qattiq munosabatda bo'lgan butouha. "Yapon ruhi № 14" bir qismi sifatida yaratilgan badiiy sxema"BASARA", tarjima qilingan Yapon madaniyati Urushayotgan davlatlar davrida quyi aristokratiyaning isyonkor xatti-harakati sifatida hokimiyatni erishish qobiliyatidan mahrum qilish. ideal tasvir hayot, dabdabali va dabdabali kiyimlarda kiyinish va o'z ijtimoiy tabaqasiga mos emas, ixtiyoriy ravishda harakat qilish.
10. Katsushika Xokusay "Kanagavadagi buyuk to'lqin"
Nihoyat, " Katta to'lqin Kanagavada" ehtimol eng taniqli yapon rasmi hech qachon yozilgan. Bu aslida eng ko'p mashhur asar Yaponiyada yaratilgan san'at. Unda Kanagava prefekturasi qirg‘oqlarida qayiqlarga tahdid solayotgan ulkan to‘lqinlar tasvirlangan. Garchi ba'zida tsunami bilan adashsa ham, to'lqin, rasm nomidan ko'rinib turibdiki, g'ayritabiiy darajada yuqori bo'lishi mumkin. Rasm ukiyo-e an'anasida yaratilgan.
Kimdan:
Salom, aziz o'quvchilar- ilm va haqiqat izlovchilari!
Yapon rassomlari boshqacha o'ziga xos uslub, ustalarning butun avlodlari tomonidan sayqallangan. Bugun biz yapon rangtasvirining eng ko'zga ko'ringan vakillari va ularning qadimgi davrlardan to hozirgi kungacha bo'lgan rasmlari haqida gaplashamiz.
Xo'sh, keling, Quyosh chiqishi mamlakati san'atiga sho'ng'iymiz.
San'atning tug'ilishi
Yaponiyadagi qadimiy rassomlik san'ati birinchi navbatda yozuvning o'ziga xos xususiyatlari bilan bog'liq va shuning uchun xattotlik asoslariga qurilgan. Birinchi namunalar qazishmalar paytida topilgan bronza qo'ng'iroq parchalari, idish-tovoqlar va uy-ro'zg'or buyumlarini o'z ichiga oladi. Ularning ko'pchiligi tabiiy bo'yoqlar bilan bo'yalgan va tadqiqotlar bu mahsulotlar miloddan avvalgi 300 yildan oldin ishlab chiqarilgan deb hisoblashga asos beradi.
Yaponiyaga kelishi bilan san'at rivojlanishining yangi bosqichi boshlandi. Buddist panteonining xudolarining tasvirlari, Ustoz va uning izdoshlari hayotidan sahnalar emakimono - maxsus qog'oz o'ramlariga qo'llanilgan.
Rasmda diniy mavzularning ustunligini o'rta asrlar Yaponiyada, ya'ni 10-15-asrlarda kuzatish mumkin. O'sha davr rassomlarining nomlari, afsuski, bugungi kungacha saqlanib qolmagan.
15-18-asrlarda rivojlangan rassomlarning paydo bo'lishi bilan tavsiflangan yangi davr boshlanadi. individual uslub. Ular vektorni belgiladilar yanada rivojlantirish tasviriy san'at.
O'tmishning yorqin vakillari
Keskin Xubun (15-asr boshlari)
Ajoyib usta bo'lish uchun Xiubun Xitoyning qo'shiq san'atkorlari va ularning asarlarini yozish texnikasini o'rgandi. Keyinchalik u Yaponiyada rassomchilik asoschilaridan biri va sumi-e yaratuvchisiga aylandi.
Sumi-e - badiiy uslub, bu siyoh bilan chizishga asoslangan, bu bitta rangni bildiradi.
Syubun yangi uslubning badiiy to‘garaklarga kirib borishi uchun ko‘p ishlarni amalga oshirdi.U san’atni boshqa iste’dod egalariga, jumladan, kelajakka ham o‘rgatdi. mashhur rassomlar, masalan Sesshu.
Xiubunning eng mashhur rasmi "Bambuk bog'ida o'qish" deb nomlanadi.
Tense Xubunning "Bambuk bog'ida o'qish"
Xasegava Toxaku (1539-1610)
U o'z nomi bilan atalgan maktab - Xasegava yaratuvchisiga aylandi. Avvaliga u Kano maktabining qonunlariga amal qilishga harakat qildi, lekin asta-sekin uning shaxsiy "qo'l yozuvi" asarlarida kuzatila boshlandi. Toxaku Sesshu grafikasi tomonidan boshqarilgan.
Ishning asosi sodda, ixcham, ammo realistik manzaralar oddiy ismlar bilan:
- "Qarag'aylar";
- "zarang";
- "Qarag'ay daraxtlari va gulli o'simliklar".
Xasegava Toxakuning "Qarag'aylar"
Aka-uka Ogata Korin (1658-1716) va Ogata Kenzan (1663-1743)
Birodarlar 18-asrning ajoyib hunarmandlari edi. Kattasi Ogata Korin o'zini butunlay rasm chizishga bag'ishladi va rimpa janriga asos soldi. U stereotipik tasvirlardan qochdi, impressionistik janrni afzal ko'rdi.
Ogata Korin umuman tabiatni, ayniqsa gullarni yorqin abstraktsiyalar shaklida chizgan. Uning cho'tkalari rasmlarga tegishli:
- "O'rik gullari qizil va oq";
- "Matsushima to'lqinlari";
- "Xrizantema".
Ogata Korinning "Matsushima to'lqinlari"
Kichik ukasi Ogata Kenzanning ko'plab taxalluslari bor edi. U rassomlik bilan shug'ullangan bo'lsa-da, u ajoyib kulol sifatida ko'proq mashhur edi.
Ogata Kenzan keramika yaratishning ko'plab usullarini o'zlashtirgan. U nostandart yondashuv bilan ajralib turardi, masalan, kvadrat shaklida plitalar yaratdi.
Uning rasmi ulug'vorligi bilan ajralib turmadi - bu uning o'ziga xos xususiyati edi. U o'z buyumlariga o'ramga o'xshash xattotlik yoki she'rdan parchalarni qo'llashni yaxshi ko'rardi. Ba'zan ular ukasi bilan birga ishlashardi.
Katsushika Xokusay (1760-1849)
U ukiyo-e uslubida - yog'och o'ymakorligi, boshqacha aytganda, o'ymakorlik rasmini yaratgan. Butun faoliyati davomida u 30 ga yaqin ismni o'zgartirdi. Uning eng mashhur asari "Kanagavadagi buyuk to'lqin" bo'lib, bu tufayli u o'z vatanidan tashqarida mashhur bo'ldi.
Xokusay Katsushikaning "Kanagavadagi buyuk to'lqini"
Xokusay 60 yoshdan keyin ayniqsa qattiq mehnat qila boshladi, bu yaxshi natijalar berdi. Van Gog, Monet, Renoir va boshqalar ma'lum darajada yevropalik ustalarning ijodiga ta’sir ko‘rsatdi.
Ando Xirosige (1791-1858)
Biri eng buyuk rassomlar 19-asr. U Edoda tug‘ilgan, yashagan va ishlagan, Xokusay ishini davom ettirgan, uning asarlaridan ilhom olgan. Uning tabiatni tasvirlash usuli deyarli asarlar soni kabi ta'sirli.
Edo - sobiq ism Tokio.
Mana, uning ishi haqida bir qator rasmlar bilan ifodalangan ba'zi raqamlar:
- 5,5 ming - barcha gravyuralar soni;
- “Edoning 100 ta koʻrinishi;
- "Fudjining 36 ta ko'rinishi";
- "Kisokaydoning 69 stantsiyasi";
- "53 Tokaydo stantsiyasi."
Ando Xirosige tomonidan chizilgan rasm
Qizig'i shundaki, taniqli Van Gog o'z gravyuralarining bir nechta nusxasini chizgan.
Zamonaviylik
Takashi Murakami
Rassom, haykaltarosh, kiyim-kechak dizayneri sifatida u 20-asrning oxirida nom qozongan. Ijodkorlikda u amal qiladi moda tendentsiyalari klassik elementlar bilan, va anime va manga multfilmlaridan ilhom oladi.
Takashi Murakami tomonidan chizilgan rasm
Takashi Murakami asarlari submadaniyat hisoblanadi, lekin ayni paytda ular nihoyatda mashhur. Misol uchun, 2008 yilda uning asarlaridan biri kim oshdi savdosida 15 million dollardan ko'proqqa sotib olingan. Mening vaqtimda zamonaviy ijodkor Mark Jacobs va Louis Vuitton moda uylari bilan birga ishlagan.
Tinch Ashima
Oldingi rassomning hamkasbi u zamonaviy surreal rasmlarni yaratadi. Ularda shaharlar, megapolislar ko‘chalari va jonivorlar go‘yo boshqa olamdan — arvohlar, yovuz ruhlar, o‘zga sayyoralik qizlarning manzaralari tasvirlangan. Rasmlar fonida siz ko'pincha toza, ba'zan hatto qo'rqinchli tabiatni ko'rishingiz mumkin.
Uning rasmlari katta o'lchamlarga etadi va kamdan-kam hollarda qog'oz ommaviy axborot vositalari bilan cheklanadi. Ular charm va plastmassa materiallarga o'tkaziladi.
2006-yilda Britaniya poytaxtidagi ko‘rgazma doirasida bir ayol qishloq va shahar tabiatining go‘zalligini kechayu kunduz o‘zida aks ettiruvchi 20 ga yaqin kamar shaklidagi inshootlar yaratdi. Ulardan biri metro bekatini bezatgan.
Salom Arakava
Yigitni so'zning klassik ma'nosida shunchaki rassom deb atash mumkin emas - u 21-asr san'atida juda mashhur bo'lgan montajlarni yaratadi. Uning ko'rgazmalari mavzulari chinakam yaponcha bo'lib, do'stona munosabatlarga, shuningdek, butun jamoa ishiga taalluqlidir.
Xey Arakava ko'pincha turli biennalelarda qatnashadi, masalan, Venetsiyada va muzeyda eksponatlar zamonaviy san'at o'z vatanida munosib ravishda turli mukofotlarga sazovor bo'ladi.
Ikenaga Yasunari
Zamonaviy rassom Ikenaga Yasunari ikkita bir-biriga mos kelmaydigan narsalarni birlashtira oldi: zamonaviy qizlarning portret ko'rinishidagi hayoti va an'anaviy texnikalar Yaponiya qadim zamonlardan kelgan. Rassom o'z ishida maxsus cho'tkalar, tabiiy pigmentli bo'yoqlar, siyoh va ko'mirdan foydalanadi. Odatiy zig'ir o'rniga - zig'ir mato.
Ikenaga Yasunarining rasmi
Tasvirlangan davr va qahramonlarning tashqi ko'rinishini taqqoslashning ushbu usuli ular bizga o'tmishdan qaytgandek taassurot qoldiradi.
Ommabop Yaqinda onlayn hamjamiyatda timsoh hayotining murakkabliklari haqidagi bir qator rasmlar ham yapon karikaturachisi Keygo tomonidan yaratilgan.
Xulosa
Shunday qilib, yapon rassomligi miloddan avvalgi 3-asrda boshlangan va o'sha paytdan beri juda o'zgargan. Birinchi tasvirlar kulolchilikda qo'llanilgan, keyin buddist motivlari san'atda ustunlik qila boshladi, ammo mualliflarning ismlari bugungi kungacha saqlanib qolmagan.
Zamonaviy davrda cho'tka ustalari hamma narsani sotib oldilar ajoyib individuallik, yaratilgan turli yo'nalishlar, maktablar. Bugungi Tasviriy san'at bilan cheklanmaydi an'anaviy rasm– instalyasiyalar, karikaturalar, badiiy haykallar va maxsus tuzilmalardan foydalaniladi.
E'tiboringiz uchun katta rahmat, aziz o'quvchilar! Umid qilamizki, siz bizning maqolamizni foydali deb topdingiz va san'atning eng yorqin namoyandalarining hayoti va faoliyati haqidagi hikoyalar ular bilan yaqinroq tanishishingizga imkon berdi.
Albatta, bir maqolada qadimdan to hozirgi kungacha barcha ijodkorlar haqida gapirish qiyin. Shuning uchun, bu yapon rasmini tushunish uchun birinchi qadam bo'lsin.
Va bizga qo'shiling - blogga obuna bo'ling - biz buddizm va Sharq madaniyatini birgalikda o'rganamiz!
San'at va dizayn
2643
01.02.18 09:02
Bugungi san'at sahnasi Yaponiya juda xilma-xil va provokatsiondir: Quyosh chiqishi mamlakati ustalarining ishlariga qarab, siz boshqa sayyoraga kelganingizga qaror qilasiz! Global miqyosda sanoat landshaftini o'zgartirgan innovatorlar uchun uy. Mana, 10 ta zamonaviy yapon rassomlari va ularning ijodi, Takashi Murakamining (bugun tug‘ilgan kunini nishonlayotgan) ajoyib ijodlaridan tortib, rang-barang Kusama olamigacha.
Futuristik olamlardan nuqtali yulduz turkumlarigacha: zamonaviy yapon rassomlari
Takashi Murakami: an'anaviy va klassik
Keling, voqea qahramonidan boshlaylik! Takashi Murakami Yaponiyaning eng mashhur zamonaviy rassomlaridan biri bo'lib, rasmlar, katta hajmdagi haykallar va moda kiyimlari ustida ishlaydi. Murakami uslubiga manga va anime ta'sir ko'rsatadi. U yapon badiiy an'analari va mamlakatning urushdan keyingi madaniyatini qo'llab-quvvatlovchi Superflat harakatining asoschisi. Murakami o‘zining ko‘plab zamondoshlarini targ‘ib qilgan va biz bugun ularning ayrimlari bilan ham uchrashamiz. Takashi Murakamining "submadaniy" asarlari moda va san'at san'at bozorlarida namoyish etilmoqda. Uning provokatsion "Mening yolg'iz kovboyim" (1998) filmi 2008 yilda Nyu-Yorkda Sotheby'sda rekord darajadagi 15,2 million dollarga sotilgan. Murakami dunyo bilan hamkorlik qildi mashhur brendlar Mark Jacobs, Louis Vuitton va Issey Miyake.
Jimgina Ashima va uning surreal olami
Badiiy a'zo ishlab chiqarish kompaniyasi Kaikai Kiki va Superflat harakatlari (ikkalasi ham Takashi Murakami tomonidan asos solingan) Chicho Ashima o'zining ajoyib shahar manzaralari va g'alati pop jonzotlari bilan mashhur. Rassom g'ayrioddiy tabiat fonida tasvirlangan jinlar, arvohlar, yosh go'zallar yashaydigan surreal orzularni yaratadi. Uning asarlari odatda katta hajmda bo'lib, qog'oz, charm va plastmassaga bosiladi. 2006 yilda bu zamonaviy Yapon rassomi Londondagi “Art on the Underground” filmida ishtirok etgan. U platforma uchun ketma-ket 17 ta kamar yaratdi - sehrli manzara asta-sekin kunduzdan tunga, shahardan qishloqqa aylandi. Bu mo''jiza Gloucester Road metro stantsiyasida gulladi.
Chiharu Shima va cheksiz iplar
Yana bir rassom Chixaru Shiota ma'lum bir diqqatga sazovor joylar uchun keng ko'lamli vizual installyatsiyalar ustida ishlaydi. U Osakada tug'ilgan, ammo hozir Germaniyada - Berlinda yashaydi. Markaziy mavzular uning ishi - unutish va xotira, orzu va haqiqat, o'tmish va hozirgi, shuningdek, tashvishlarning to'qnashuvi. Chixaru Shiotaning eng mashhur asarlari - bu turli xil uy-ro'zg'or buyumlarini, masalan, eski stullar, nikoh ko'ylagi, kuygan pianino. 2014 yilning yozida Shiota sovg'a qilingan poyabzal va etiklarni (ulardan 300 dan ortiq) qizil iplar bilan bog'lab, ilgaklarga osib qo'ydi. Chixaruning Germaniya poytaxtidagi birinchi ko‘rgazmasi 2016-yilda Berlin san’at haftaligida bo‘lib o‘tgan va shov-shuvga sabab bo‘lgan edi.
Hey Arakava: hamma joyda, hech qayerda
Xey Arakava o'zgarish holatlari, beqarorlik davrlari, xavf elementlaridan ilhomlangan va uning o'rnatishlari ko'pincha do'stlik va jamoaviy ish mavzularini ramziy qiladi. Zamonaviy yapon rassomining kredosi ijrochi, noaniq "hamma joyda, lekin hech qaerda" bilan belgilanadi. Uning ijodi kutilmagan joylarda paydo bo'ladi. 2013-yilda Arakavaning asarlari Venetsiya biennalesida va Mori sanʼat muzeyida (Tokio) zamonaviy yapon sanʼati koʻrgazmasida namoyish etildi. Hawaiian Presence (2014) oʻrnatmasi Nyu-Yorklik rassom Karissa Rodriges bilan hamkorlikda boʻlib, Uitni Biennalesiga kiritilgan. Shuningdek, 2014 yilda Arakava va uning ukasi Tomu United Brothers dueti sifatida Friz Londonga tashrif buyurganlarga "radioaktiv" Fukusima daikon ildiz sabzavotlari bilan "The This Soup Taste Ambivalent" ishini taklif qilishdi.
Koki Tanaka: munosabatlar va takrorlashlar
2015 yilda Koki Tanaka "Yil rassomi" deb topildi. Tanaka ijodkorlik va tasavvurning umumiy tajribasini o'rganadi, loyiha ishtirokchilari o'rtasida almashinuvni rag'batlantiradi va hamkorlikning yangi qoidalarini himoya qiladi. Uning 2013-yildagi Venetsiya biennalesidagi Yaponiya pavilyoniga o‘rnatilishi makonni badiiy almashinuv platformasiga aylantirgan ob’yektlar videolaridan iborat edi. Koki Tanakaning instalyasiyalari (uning toʻliq ismli aktyori bilan adashtirmaslik kerak) obʼyektlar va harakatlar oʻrtasidagi munosabatni koʻrsatadi, masalan, videoda oddiy narsalar bilan bajarilgan oddiy imo-ishoralar (pichoq bilan sabzavotlarni kesish, stakanga pivo quyish) yozuvlari mavjud. , soyabonni ochish). Hech qanday muhim narsa bo'lmaydi, lekin obsesif takrorlash va e'tibor eng kichik tafsilotlargacha tomoshabinni dunyoviylikni qadrlashga majburlash.
Mariko Mori va soddalashtirilgan shakllar
Yana bir zamonaviy yapon rassomi Mariko Mori videolar, fotosuratlar va ob'ektlarni birlashtirgan holda multimedia ob'ektlarini "jo'ra" qiladi. U minimalist futuristik qarash va silliq surreal shakllar bilan ajralib turadi. Mori ijodida takrorlanadigan mavzu bu G'arb afsonasining o'zaro qo'shilishidir G'arb madaniyati. 2010 yilda Mariko ta'lim madaniyati Fau fondiga asos solgan notijorat tashkilot, buning uchun u uning seriyasini ishlab chiqardi san'at inshootlari oltita aholi yashaydigan qit'alar sharafiga. Yaqinda Jamg'armaning "Ring: Tabiat bilan bir" doimiy instalyatsiyasi Rio-de-Janeyro yaqinidagi Resendedagi go'zal sharshara ustiga o'rnatildi.
Ryoji Ikeda: ovoz va video sintezi
Ryoji Ikeda - yangi media rassomi va bastakor bo'lib, uning ishi asosan turli xil "xom" holatlardagi ovoz bilan shug'ullanadi, sinus to'lqinlardan tortib, inson eshitish chegarasidagi chastotalar yordamida shovqingacha. Uning immersiv o'rnatishlari kompyuterda yaratilgan tovushlarni o'z ichiga oladi, ular vizual ravishda video proektsiyalarga yoki raqamli naqshlarga aylanadi. Ikeda audiovizual san'ati o'lchov, yorug'lik, soya, ovoz balandligi, elektron tovushlar va ritmdan foydalanadi. Rassomning mashhur sinov inshooti uzunligi 28 metr va eni 8 metr bo‘lgan maydonni yorituvchi beshta proyektordan iborat. O'rnatish ma'lumotlarni (matn, tovushlar, fotosuratlar va filmlar) shtrix kodlari va birliklar va nollarning ikkilik naqshlariga aylantiradi.
Tatsuo Miyajima va LED hisoblagichlari
Zamonaviy yapon haykaltaroshi va montajchi Tatsuo Miyajima o‘z ijodida elektr sxemalari, videolar, kompyuterlar va boshqa gadjetlardan foydalanadi. Miyajimaning asosiy tushunchalari gumanistik g'oyalar va buddist ta'limotlaridan ilhomlangan. Uning qurilmalaridagi LED hisoblagichlar 1 dan 9 gacha takroriy miltillaydi, bu hayotdan o'limgacha bo'lgan sayohatni anglatadi, lekin 0 bilan ifodalanadigan yakuniylikdan qochadi (Tatsuo ishida nol hech qachon ko'rinmaydi). To'rlar, minoralar va diagrammalardagi hamma joyda uchraydigan raqamlar Miyajimaning davomiylik, abadiylik, aloqa va vaqt va makon oqimi g'oyalariga qiziqishini ifodalaydi. Yaqinda Miyajimaning “Vaqt o‘qi” asari “Nyu-Yorkda ko‘rinadigan tugallanmagan fikrlar” nomli ilk ko‘rgazmada namoyish etildi.
Nara Yoshimoto va yovuz bolalar
Nara Yoshimoto bolalar va itlarning rasmlari, haykallari va rasmlarini yaratadi - bu mavzular bolalikdagi zerikish va umidsizlik tuyg'ularini va chaqaloqlarga tabiiy ravishda keladigan qattiq mustaqillikni aks ettiradi. Yoshimoto ishining estetikasi an'anaviy kitob illyustratsiyasini eslatadi, notinch keskinlik va rassomning pank-rokka bo'lgan muhabbati aralashmasi. 2011-yilda Nyu-Yorkdagi Osiyo jamiyati muzeyida Yoshimotoning zamonaviy yapon rassomining 20 yillik faoliyatini yorituvchi “Yoshitomo Nara: Hech kim ahmoq emas” deb nomlangan birinchi shaxsiy ko‘rgazmasi bo‘lib o‘tdi. norozilik bildirish.
Yayoi Kusama va makon g'alati shakllarga aylanadi
Yayoi Kusamaning ajoyib ijodiy tarjimai holi yetti yil davom etadi. Bu vaqt ichida hayratlanarli yapon ayoli rangtasvir, grafika, kollaj, haykaltaroshlik, kino, gravyura, atrof-muhit san'ati, montaj, shuningdek, adabiyot, moda va kiyim dizayni sohalarini o'rganishga muvaffaq bo'ldi. Kusama o'zining savdo belgisiga aylangan nuqta san'atining juda o'ziga xos uslubini ishlab chiqdi. 88 yoshli Kusamaning asarida tasvirlangan xayoliy vahiylar - dunyo keng tarqalgan, g'alati shakllarda qoplanganga o'xshaydi - u bolaligidan beri boshdan kechirgan gallyutsinatsiyalar natijasidir. Rangli nuqtalar va ularning klasterlarini aks ettiruvchi "cheksizlik" nometalllari bo'lgan xonalar taniqli va ularni boshqa hech narsa bilan aralashtirib bo'lmaydi.
Yapon rasmini yaxshi ko'rasizmi? Mashhur insonlar haqida qay darajada bilasiz? Yapon rassomlari? Keling, ushbu maqolada siz bilan eng ko'p ko'rib chiqamiz mashhur rassomlar Yaponiya o'z asarlarini ukiyo-e (kínzhíní) uslubida yaratgan. Ushbu rasm uslubi Edo davridan boshlab rivojlangan. Ushbu uslubni yozishda foydalanilgan ierogliflar tom ma'noda "o'zgaruvchan dunyoning rasmlari (tasvirlari)" degan ma'noni anglatadi, siz rasmning ushbu yo'nalishi haqida ko'proq ma'lumot olishingiz mumkin.
Xishikava Moronobu(língín, 1618-1694). U ukiyo-e janrining asoschisi hisoblanadi, garchi aslida u hayoti haqida biografik ma'lumotlar saqlanib qolgan birinchi ustadir. Moronobu matolarni bo'yash va tilla tikish ustasi oilasida tug'ilgan kumush iplar va uzoq vaqtdan beri oilaviy hunarmandchilik bilan shug'ullanadi, shuning uchun uning ishining o'ziga xos xususiyati - go'zallarning chiroyli bezatilgan kiyimlari, ajoyib badiiy effekt beradi.
Edoga ko'chib o'tgandan so'ng, u dastlab rasm chizish texnikasini mustaqil ravishda o'rgangan, keyin esa o'qishni rassom Kambun davom ettirgan.
Ko'pincha Moronobuning albomlari bizgacha etib kelgan, ularda u tarixiy va tarixiy tasvirlarni aks ettiradi adabiy mavzular va kimono naqshli kitoblar. Usta shunga janrida ham ishlagan va individual asarlar orasida go'zal ayollar tasvirlangan bir nechtasi saqlanib qolgan. 
(língíngín, 1752-1815). 18-asr oxirida tan olingan usta Seki (Sekiguchi) Shinsuke (Ishibei) Torii Kiyonaga taxallusini oldi va u Torii Kiyomitsu vafotidan keyin Torii ukiyo-e maktabini meros qilib oldi.
Kiyonaga kitob sotuvchisi Shirakoya Ishibey oilasida tug‘ilgan. Bijinga janri unga eng katta shuhrat keltirdi, garchi u yakusha-e bilan boshlangan. Bijinga janridagi gravyuralar uchun mavzular kundalik hayotdan olingan: sayrlar, tantanali yurishlar, tabiatga sayohatlar. Rassomning ko'plab asarlari orasida "Modali go'zallar tanlovi qiziqarli mahallalar", Edo janubidagi "qiziqarli kvartallardan biri" Minami tasvirlangan, "Janubiy go'zallarning 12 portreti", "10 turdagi choy do'konlari". O'ziga xos xususiyat Usta fon ko'rinishini va yorug'lik va makonni tasvirlash uchun G'arbdan kelgan usullardan foydalanishni batafsil o'rgandi.
Kiyonaga 1782 yilda Koryusay tomonidan 1770-yillarda nashriyotchi Nishimurai Yoxachi uchun boshlangan "Moda namunalari: bahor barglari kabi yangi modellar" seriyasining qayta tiklanishi bilan dastlabki shuhrat qozondi.
(kíngíngínín, 1753-1806). Bu haqida ajoyib usta ukiyo-e Torii Kiyonaga va nashriyot Tsutaya Juzaburo tomonidan sezilarli darajada ta'sirlangan. Ikkinchisi bilan uzoq muddatli hamkorlik natijasida ko'plab albomlar, rasmlari bo'lgan kitoblar va gravyuralar seriyasi nashr etildi.
Utamaro oddiy hunarmandlarning hayotidan mavzularni olib, tabiatni tasvirlashga intilganiga qaramay ("Hasharotlar kitobi"), unga Yoshivara kvartalidagi geyshalarga bag'ishlangan asarlar rassomi sifatida shuhrat keldi ("Yoshiwara Green Houses Yearbook"). ”).
Utamaro yetib keldi yuqori daraja ruhiy holatlarni qog'ozda ifodalashda. Yapon yog'och naqshlarida birinchi marta büstü kompozitsiyalaridan foydalana boshladi.
Aynan Utamaroning ishi frantsuz impressionistlariga ta'sir ko'rsatgan va Evropaning yapon nashrlariga qiziqishiga hissa qo'shgan.
(língíngín, 1760-1849). Xokusayning haqiqiy ismi Tokitaro. Ehtimol, dunyodagi eng mashhur ukiyo-e ustasi. Faoliyati davomida u o'ttizdan ortiq taxalluslardan foydalangan. Tarixchilar uning ishini davriylashtirish uchun ko'pincha taxalluslardan foydalanadilar.
Dastlab, Xokusay o'ymakor bo'lib ishlagan, uning ishi rassomning niyati bilan cheklangan. Bu fakt Xokusayga og‘ir botdi va u o‘zini mustaqil rassom sifatida izlay boshladi.
1778 yilda u yakusha-e nashrlariga ixtisoslashgan Katsukava Shunsho studiyasida shogird bo'ldi. Xokusay ham iqtidorli, ham o‘ta tirishqoq talaba bo‘lib, o‘z ustoziga doimo hurmat ko‘rsatar, shuning uchun Shunshoning alohida iltifotidan bahramand bo‘lardi. Shunday qilib, birinchi mustaqil ish Xokusai yakusha-e janrida diptix va triptix shaklida bo'lgan va shogirdning mashhurligi o'qituvchining mashhurligiga teng edi. Bu vaqtda yosh usta o'z iste'dodini shu qadar rivojlantirgan ediki, u o'zini bitta maktabda tor his qildi va o'qituvchisi vafotidan keyin Xokusay studiyani tark etib, boshqa maktablarning yo'nalishlarini o'rgandi: Kano, Sotatsu (aks holda Koetsu), Rimpa, Tosa.
Bu davrda rassom katta moliyaviy qiyinchiliklarni boshdan kechirdi. Ammo shu bilan birga, uning jamiyat talab qiladigan odatiy qiyofadan voz kechadigan va o'z uslubini izlaydigan usta sifatida shakllanishi sodir bo'ladi.
1795 yilda "Keka Edo Murasaki" she'riy antologiyasi uchun rasmlar kun yorug'ini ko'rdi. Keyin Xokusay surimono rasmlarini chizdi, bu darhol mashhurlikka erisha boshladi va ko'plab rassomlar ularga taqlid qila boshladilar.
Shu davrdan boshlab Tokitaro oʻz asarlariga Xokusay nomi bilan imzo cheka boshladi, garchi uning baʼzi asarlari Tatsumasa, Tokitaro, Kako, Sorobek taxalluslari bilan nashr etilgan.
1800 yilda usta o'zini Gakejin Xokusay deb atay boshladi, bu "Rasmning aqldan ozgan Xokusayi" degan ma'noni anglatadi.
Mashhur rasmlar turkumiga "Fudzi tog'ining 36 ta ko'rinishi" kiradi, ulardan eng diqqatga sazovorlari "G'alaba shamoli. Clear Day" yoki "Qizil Fudzi" va "Kanagavadagi buyuk to'lqin", "Fudzi tog'ining 100 ko'rinishi", uchta albomda chop etilgan "Xokusayning manga" (kángǎngǎngàng), bu "Yapon xalqining ensiklopediyasi" deb nomlanadi. . Rassom "Manga" ga ijod va falsafa haqidagi barcha qarashlarini kiritgan. "Manga" o'sha davrdagi Yaponiya hayotini o'rganish uchun eng muhim manbadir, chunki u ko'plab madaniy jihatlarni o'z ichiga oladi. Rassomning hayoti davomida jami o'n ikkita soni va vafotidan keyin yana uchtasi nashr etilgan:
* 1815 - II, III
* 1817 - VI, VII
* 1849 - XIII (rassom vafotidan keyin)
Xokusai san'ati Art Nouveau va frantsuz impressionizmi kabi Evropa harakatlariga ta'sir ko'rsatdi.
(língínì, 1831 -1889). Seisei Kyosai, Shuransai, Baiga Dojin taxalluslaridan foydalangan va Kano maktabida o'qigan.
Xokusaydan farqli o'laroq, Kyosai juda xushchaqchaq edi, bu uning rassom Tsuboyama Tozan bilan kelishmovchiligiga sabab bo'ldi. Maktabdan keyin u mustaqil usta bo'ldi, garchi u ba'zan yana besh yil maktabda o'qigan. O'sha paytda u "aqldan ozgan rasmlar" deb ataladigan kyoga chizgan.
Eng mashhur gravyura asarlari orasida Kyosayning yuzta surati bor. Illyustrator sifatida Kyosai boshqa rassomlar bilan hamkorlikda qisqa hikoyalar va romanlar uchun tasvirlar yaratadi.
19-asrning oxirida evropaliklar Yaponiyaga tez-tez tashrif buyurishdi. Rassom ulardan ba'zilari bilan tanish edi va uning bir qancha asarlari hozir Britaniya muzeyida saqlanmoqda.
(língínín, 1797-1858). U Ando Xirosige taxallusi ostida ishlagan va tabiiy naqshlarni nozik tasvirlashi bilan mashhur. tabiiy hodisalar. U o'zining "Qordagi Fudzi tog'i" nomli birinchi rasmini chizgan, u hozirda o'n yoshida Tokiodagi Suntory muzeyida saqlanadi. Mavzular dastlabki asarlar ko'chalarda sodir bo'layotgan real voqealarga asoslangan. Uning mashhur tsikllari: "Edoning 100 ta ko'rinishi", "Fudzi tog'ining 36 ko'rinishi", "53 ta Tokaydo stantsiyasi", "69 ta Kimokaydo stantsiyasi", "100 ta" ma'lum turlar Edo." Mone va rus rassomi Bilibinga Sharqiy qirg'oq yo'li bo'ylab sayohat qilgandan keyin chizilgan "Tokaydo yo'lining 53 stantsiyasi" va "Edoning 100 ta ko'rinishi" katta ta'sir ko'rsatdi. Kate-ga janridagi 25 ta gravyuralar seriyasidan eng mashhuri "Qor bilan qoplangan kameliya ustidagi chumchuqlar" varag'idir.
(yàngāngāngān, shuningdek, Utagawa Toyokuni III (yàngāngāngāngān) nomi bilan ham tanilgan). Eng ko'zga ko'ringan ukiyo-e san'atkorlaridan biri.
U kabuki aktyorlariga va teatrning o'ziga alohida e'tibor berdi - bu barcha asarlarning 60% ni tashkil qiladi. Shuningdek, bijinga janridagi asarlar va sumo kurashchilarining portretlari ham ma'lum. Ma'lumki, u 35-40 ming varaqni o'z ichiga olgan 20 dan 25 minggacha uchastkalarni yaratgan. U kamdan-kam hollarda manzara va jangchilarga murojaat qildi. Utagava Kuniyoshi (kāngāngī, 1798 - 1861). Ipak bo'yoqchisi oilasida tug'ilgan. Kuniyoshi o'n yoshida Kuninao rassomlari oilasida yashab, rasm chizishni o'rgana boshladi. Keyin u Katsukawa Shun'ei bilan o'qishni davom ettirdi va 13 yoshida u o'qish uchun Tokuyoni ustaxonasiga kirdi. Birinchi yillar yosh rassom ishlar yaxshi ketmaydi. Ammo nashriyot Kagaya Kichibeidan 108 Suikoden Heroes seriyasi uchun beshta nashrga buyurtma olganidan so'ng, ishlar boshlandi. U seriyadagi qolgan qahramonlarni yaratadi va keyin boshqalarga o'tadi turli ishlar, va o'n besh yil o'tgach, u Utagava Xiroshige va Utagava Kunisada bilan bir qatorda turadi.
1842 yilda tasvirlarni taqiqlashdan keyin teatr sahnalari, aktyorlar, geyshalar va xushmuomalalar, Kuniyoshi o'zining "mushuk" seriyasini yozadi, uy bekalari va bolalar uchun o'quv turkumidan gravyuralar yaratadi, tasvirlaydi. milliy qahramonlar"An'analar, axloq va odob" seriyasida va 1840-yillarning oxiri - 1850-yillarning boshlarida, taqiqlar yumshatilgandan so'ng, rassom kabuki mavzusiga qaytdi.
(kìmíčí, 1790-1848). Bijinga janridagi asarlari bilan tanilgan. Uning ichida eng yaxshi ishlar ukiyo-e janri tanazzulga yuz tutgan Bunsey davri (1818-1830) hunarmandchiligi namunalari hisoblangan okubi-e (“katta boshlar”) tipidagi portretlarni o‘z ichiga oladi. Rassom ko'plab lirik va erotik surimonolarni, shuningdek, "Kisokaydoning oltmish to'qqizta stantsiyasi" manzaralar siklini chizgan, uni yakunlay olmagan va Xirosige tomonidan yakunlangan.
Bijinga tasviridagi yangilik ilgari boshqa rassomlarda uchramagan shahvoniylik edi. Uning asarlaridan o'sha davr modasini tushunishimiz mumkin. U, shuningdek, "Qirq etti Ronin" tarjimai holini nashr etdi va boshqa bir qancha kitoblarni, jumladan, rassomlarning tarjimai hollarini o'z ichiga olgan "Ukiyo-e bosma nashrlar tarixi" (Ukiyo-e ruiko) yozdi. Va “Ismsiz oqsoqolning eslatmalari”da u o‘zini buzuq ichkilikboz va 1830-yillarda yonib ketgan Nedzu shahridagi fohishaxonaning sobiq egasi sifatida tasvirlagan.
Suzuki Xarunobu (língíngín, 1724-1770). Rassomning haqiqiy ismi Xozumi Jirobei. U ukiyo-e polixrom bosib chiqarishning kashfiyotchisi. U Kano maktabida o'qigan va rasm chizishni o'rgangan. Keyin Shigenaga Nishimura va Torii Kiyomitsu ta'siri ostida yog'ochdan bosmaxona uning sevimli mashg'ulotiga aylandi. 18-asr boshidan ikki yoki uchta rangdagi bosma nashrlar qilingan va Xarunobu uchta taxtadan foydalanib, uchta rangni - sariq, ko'k va qizilni birlashtirgan holda o'nta rangda bo'yashni boshlagan.
tasvirida ajralib turdi ko'cha sahnalari va shunga janridagi rasmlar. Va 1760-yillardan boshlab, u birinchilardan bo'lib Kabuki aktyorlarini tasvirlagan. Uning asarlari E. Manet va E. Degasga ta'sir qilgan.
(kínjín, 1877 - 1945). Uning haqiqiy ismi Matao Oxara. Rus-yapon va xitoy-yapon urushlari sahnalari tasvirlangan. Biroq, fotosurat paydo bo'lganidan keyin uning ishi yomon sotila boshladi va u maktabda dars berib, tirikchilik qila boshladi. tasviriy san'at Tokioda. 1926 yilda kafedra kuratori Ernest Felloza Yapon san'ati Boston muzeyida Oxarani rasmga qaytishga ko'ndirdi va rassom qushlar va gullarni tasvirlay boshladi va uning asarlari chet elda yaxshi sotildi. 
(1716 - 1800). U boshqa san'atkorlar orasida o'zining g'ayrioddiyligi va turmush tarzi bilan ajralib turardi. diniy arboblar o'sha vaqt. U hayvonlar, gullar va qushlarni juda ko'p tasvirlagan ekzotik shakl. U juda mashhur edi va ekranlar va ma'bad rasmlarini bo'yash uchun buyurtmalarni qabul qildi.
(línhìnì, 1664-1729). Eng muhim vakillaridan biri erta davr ukiyo-e. Ustozi Xishikava Monorobuning katta ta'siriga qaramay, u plakat va plakatlarni tasvirlashda yakusha-e janrining asoschisi bo'ldi va o'ziga xos uslubni o'ylab topdi. Aktyorlar maxsus pozalarda jasur qahramonlar sifatida tasvirlangan va ular bo'yalgan 
olijanob To'q sariq rang, va yomon odamlar ko'k ranglarda chizilgan. Ehtirosni tasvirlash uchun rassom mimizugaki chizishning maxsus turini ixtiro qildi - bular o'zgaruvchan nozik va qalin zarbalar bilan o'ralgan chiziqlar va oyoq-qo'l mushaklarining grotesk tasviri bilan birlashtirilgan.
Torii Kiyonobu — Toriy sanʼatkorlar sulolasining asoschisi. Uning shogirdlari Torii Kiyomasu, Torii Kiyoshige I va Torii Kiyomitsu edi.
Sizning sevimli ukiyo-e rassomingiz kim?
Yapon tili o'z tuzilishiga ko'ra har qanday Yevropa tilidan farq qiladi, bu esa o'rganishda ma'lum qiyinchiliklarga olib kelishi mumkin. Biroq, tashvishlanmang! Ayniqsa siz uchun "" kursini ishlab chiqdingiz, siz hozir ro'yxatdan o'tishingiz mumkin!