Fransuz musiqasining kelib chiqishi.

Fransuz musiqasining xalq kelib chiqishi ilk oʻrta asrlarga borib taqaladi: 8—9-asrlarda turli janrdagi raqs kuylari, qoʻshiqlar – mehnat, kalendar, doston va boshqalar mavjud.
8-asrning oxiriga kelib u tashkil etilgan Grigorian qo'shig'i.
IN 11—12-asrlarda Fransiyaning janubida trubadurlarning ritsarlik musiqiy va sheʼriy sanʼati rivojlandi.
IN 12—13-asrlarda trubadur anʼanasining davomchilari Shimoliy Fransiyaning ritsarlar va shahar aholisi – trouverlar boʻlgan. Ular orasida eng mashhuri Adam de la Al (1286 yilda vafot etgan).

Adam de la Al "Robin va Marion o'yini".

14-asrda fransuz musiqasida “Yangi sanʼat” harakati paydo boʻldi. Ushbu harakatning rahbari Filipp de Vitri (1291-1361) edi - musiqa nazariyotchisi va bastakor, ko'plab dunyoviy asarlar muallifi. motets. Biroq, 16-asrning oxiriga kelib, Karl 9 davrida Frantsiya musiqasining tabiati o'zgardi. Balet davri musiqa raqsga hamroh bo'lgan paytda boshlandi. Bu davrda quyidagi asboblar keng tarqaldi: nay, klavesin, violonchel, skripka. Va bu vaqtni haqiqiy instrumental musiqaning tug'ilgan vaqti deb atash mumkin.

Filipp de Vitri "Lordlar Lordi" (motet).

17-asr fransuz musiqasi taraqqiyotida yangi bosqichdir. Buyuk fransuz bastakori Jan-Batist de Lulli (28.11.1632, Florensiya - 22.3.1687, Parij) oʻz operalarini yaratadi. Jan Baptiste - ajoyib raqqosa, skripkachi, dirijyor va italyan xoreografi, frantsuz tilining taniqli yaratuvchisi hisoblanadi. milliy opera. Jumladan: Theseus (1675), Isis (1677), Psyche (1678), Perseus (1682), Phaethon (1683), Roland (1685), Armida (1686) va boshqa operalari. "tragédie mise en musique" ("musiqadagi fojia") deb nomlangan Jan Baptiste Lulli musiqa bilan dramatik effektlarni kuchaytirishga harakat qildi.Sahnalashtirish mahorati va baletning ajoyibligi tufayli uning operalari 100 yilga yaqin sahnada davom etdi. Shu bilan birga, opera xonandalari birinchi marta niqobsiz chiqish qila boshladilar, ayollar esa ommaviy sahnada baletda raqsga tusha boshladilar.
Rameau Jan Filipp (1683-1764) - fransuz bastakori va musiqa nazariyotchisi. Frantsuz va Italiya musiqa madaniyati yutuqlaridan foydalanib, u klassik opera uslubini sezilarli darajada o'zgartirdi va Kristof Villibaldi Glyukning opera islohotini tayyorladi. U «Gipolit va Ariziya» (1733), «Kastor va Polluks» (1737) lirik tragediyalari, «Gallant Hindiston» opera-baleti (1735), klavesin pyesalari va boshqalarni yozgan. Uning nazariy asarlari uyg'unlik ta'limotining rivojlanishidagi muhim bosqichdir.
Fransua Kuperen (1668-1733) - fransuz bastakori, klavesin, organist. Nemis Bax sulolasi bilan taqqoslanadigan suloladan, chunki uning oilasida musiqachilarning bir necha avlodlari bor edi. Kuperin qisman hazil tuyg'usi va qisman xarakteri tufayli "buyuk Kuperin" laqabini oldi. Uning ijodi frantsuz klavesin sanʼatining choʻqqisi hisoblanadi. Kuperin musiqasi melodik ixtirochilik, nafislik va tafsilotlarning aniqligi bilan ajralib turadi.

1. A minordagi Jan Baptiste Lulli sonatasi, 4-qism "Gigue".

2. Jan Filip Rameau "Tovuq" - Arkadiy Kazaryan o'ynadi.

3. Fransua Kuperin "Budilnik" - Ayan Sambuev ijro etgan.

18-asr - 19-asr oxirida musiqa o'z e'tiqodlari va istaklari uchun kurashda haqiqiy qurolga aylandi. Mashhur bastakorlarning butun galaktikasi paydo bo'ladi: Moris Ravel, Jan-Filipp Rameau, Klod Jozef Ruje de Lisle, (1760-1836) frantsuz harbiy muhandisi, shoiri va bastakori. U madhiyalar, qo'shiqlar, romanslar yozgan. 1792 yilda u keyinchalik Frantsiya madhiyasiga aylangan "Marseleza" kompozitsiyasini yozdi.

Frantsiya madhiyasi.

Gluk Kristof Villibald (1714-1787) - mashhur franko-nemis bastakori. Uning eng mashhur faoliyati Parij opera sahnasi bilan bog'liq bo'lib, u eng yaxshi asarlarini frantsuzcha so'zlar bilan yozgan. Shuning uchun fransuzlar uni fransuz bastakori deb bilishadi. Uning ko'plab operalari: "Artaserse", "Demofonte", "Fedra" va boshqalar Milan, Turin, Venetsiya, Kremonada berilgan. Londonga taklifnoma olib, Glyuk Hay-Market teatri uchun ikkita opera yozdi: "La Caduta de Giganti" (1746) va "Artamene" va "Pyram" aralash operasi (pasticcio)

"Orfey va Evridika" operasidan kuy.

19-asrda - bastakorlar Jorj Bize, Ektor Berlioz, Klod Debussi, Moris Ravel va boshqalar.

20-asrda haqiqiy professional ijrochilar paydo bo'ldi. Aynan ular frantsuz qo'shiqlarini shu qadar mashhur qilib, frantsuz shansonnierining butun yo'nalishini yaratdilar. Bugungi kunda ularning nomlari vaqt va modadan tashqarida turadi. Bular Charlz Aznavur, Mirey Matye, Patrisiya Kass, Jo Dassin, Dalida, Vanessa Paradis. Ularning barchasi o‘zining go‘zal lirik qo‘shiqlari bilan mashhur bo‘lib, nafaqat Fransiyada, balki boshqa mamlakatlarda ham tinglovchilarni zabt etgan. Ularning aksariyati boshqa ijrochilar tomonidan yoritilgan.

Fablesning kelib chiqishi qadimgi davrlarda hozirgi Fransiya hududida yashagan kelt, gal va frank qabilalarining folkloriga borib taqaladi. Xalq qoʻshiq sanʼati, shuningdek, gallo-rim madaniyati mumtoz musiqa rivojiga asos boʻldi.Antik lit. va tasvirlaydi. materiallar musiqa va raqsning mavjudotlarga berilganligini ko'rsatadi. xalq hayotidagi o'rni, musiqa oila hayotining, dinlarning muhim elementi edi. marosimlar Odamlarning o'zlari haqida ishonchli ma'lumotlar. Qo'shiq XV asrga borib taqaladi. (uning birinchi saqlanib qolgan yozuvlari shu vaqtga to'g'ri keladi).

Frantsuzlarning asarlarida folklorshunoslar ko'p. janrlar qo'shiqlar: lirik, sevgi, shikoyat qo'shiqlari (shikoyat), raqs qo'shiqlari (rondes), satirik, hunarmandlar qo'shiqlari (chansons de metiers), kalendar qo'shiqlari, masalan. Rojdestvo (noels); mehnat, tarixiy, harbiy va hokazo. Xalq og'zaki ijodida gal va kelt e'tiqodlari bilan bog'liq qo'shiqlar ham mavjud - "ishlar haqidagi qo'shiqlar" (chansons de geste). Liriklar orasida chorvachilik (qishloq hayotini ideallashtirish) alohida o'rin tutadi. Sevgi hikoyalarida javobsiz sevgi va ayriliq mavzulari ustunlik qiladi. Ko'plab qo'shiqlar bolalarga bag'ishlangan - ninnilar, qo'shiq o'ynash. Turli xil mehnat (oʻroqchilar, haydashlar, uzumchilar va boshqalar qoʻshiqlari), askar va askar qoʻshiqlari mavjud. Maxsus guruh salib yurishlari haqidagi balladalar, feodallar, qirollar va saroy aʼyonlarining shafqatsizligini fosh etuvchi qoʻshiqlar, dehqonlar qoʻzgʻolonlari haqidagi qoʻshiqlardan iborat (tadqiqotchilar bu qoʻshiqlar guruhini “Fransiya tarixining poetik dostoni” deb atashadi).

Fransuz uchun adv. Qo'shiqlar nafis va moslashuvchan ohang, musiqa va so'z o'rtasidagi chambarchas bog'liqlik, aniq, ko'pincha she'r shakli bilan ajralib turadi. Asosiy rejimlar tabiiy asosiy va kichikdir. 2 va 3 zarba o'lchamlari odatiy bo'lib, eng keng tarqalgan hisoblagich 6/8 ni tashkil qiladi. Ko'pincha semantik ma'noga ega bo'lmagan bo'g'inlar xorlarda takrorlanadi: tin-ton-tena, ra-ta-plan, ron-ron va boshqalar. Nar. qo'shiq raqs bilan uzviy bog'langan. Eng qadimiy xalq raqslari orasida turli xil dumaloq raqslar, guruh va juftlik raqslari, shu jumladan. Giga, bourre, rigaudon, farandel, branle, paspier.

Jonivorlardan biri. qatlamlar frantsuz musiqa madaniyat cherkov edi. Xristianlik bilan birga mintaqa musiqasi ham keng tarqaldi. IV asrdan boshlab. cherkovga Musiqa mahalliy xalqning ta'sirini kuchaytirdi. ta'sir qilish. Cherkov ibodat qilishda xalq qo'shiqlari materialidan foydalanishga va lat tilini moslashtirishga majbur bo'ldi. mavjud folklor matnlari kuylar. Katolik tilida cherkov madhiyalar ham musiqaga singib ketgan (Galiyada Hilari Puatye ularning mualliflari orasida mashhur edi). Bu. Liturgiyaning mahalliy shakllari paydo bo'ldi va o'z qo'shiqlari shakllandi. urf-odatlar (Gallika qo'shiqlari). Gallikan kult musiqasi markazlari Lugdunum, Narbonna va Massiliyada toʻplangan. Bir necha vaqt davomida asrlar davomida ular cherkovning bir xilligi uchun mahalliy ibodat turlariga qarshi chiqqan Rim cherkovining hamma narsani talab qiladigan siyosatiga qarshi chiqdilar. xizmatlar. Bu kurashda Rimni franklar qirollari qo‘llab-quvvatladilar.

8-9-asrlarda. Xristian liturgiyasining ilk Gallikan shakllari 11-asrda nihoyat tashkil etilgan Grigorian liturgiyasi bilan almashtirildi. Karolinglar sulolasi davrida (751-987) Gregorian qoʻshigʻining tarqalishi, birinchi navbatda, Benedikt monastirlari faoliyati bilan bogʻliq. katolik Jumyej (Senada, Ruan yaqinida), Sen-Martial (Limogesda), Sen-Deni (Parij yaqinida), Kluni (Burgundiyada), shuningdek, Puatye, Arl, Tur, Shartr va boshqa shaharlardagi abbeylar markaz boʻlib xizmat qilgan. cherkov tashviqoti. musiqa, prof. markazlari bo'lgan. ruhiy va qisman dunyoviy musiqa. madaniyat. Ko'p abbeylarda qo'shiqchilar bor edi. maktablar (metrizalar), bu erda ular musiqa chalib, Grigorian qo'shig'i qoidalarini o'rgatishgan. asboblar. Bu yerda nota yozish tamoyillari ishlab chiqildi (9-asr oʻrtalarida mexanik boʻlmagan yozuvlar paydo boʻlishi bilan talabalar bu yozuvning asoslarini oʻzlashtirdilar; Nevmlarga qarang), bastakor ijodi shakllandi.

9-asrda Buyuk Karl imperiyasining qulashi va papa hokimiyatining cherkovdagi mavqeining zaiflashishi munosabati bilan. musiqada ancha demokratik, mohiyatan “anti-gregoriya” tendentsiyalari paydo bo'ladi va yangi shakllar, xususan, ketma-ketlik (Frantsiyada nasr deb ham ataladi) rivojlanadi. Ushbu shaklning yaratilishi Sankt-Gallen monastirining rohibiga (Shveytsariyada) tegishli bo'lgan, ammo u o'zining "Gimnlar kitobi" ning so'zboshisida u ketma-ketliklar haqida ma'lumotni Abbey monaxidan olganligini ta'kidlagan. Jumièges. Keyinchalik nasr mualliflari Sankt-Viktor abbatligi Odam (12-asr) va P.Korbeyl (13-asr boshlari, mashhur "Eshak nasri" yaratuvchisi) Frantsiyada ayniqsa mashhur bo'ldi.

Ketma-ketliklar bilan birga izlar keng tarqaldi. Dastlab, Grigorian qo'shig'ining o'rtasiga qo'shilgan bu qo'shimchalar asosiyni to'ldirib, musiqa tabiatida undan farq qilmadi. kuylash Keyinchalik, cherkovga qo'shilish orqali. dunyoviy kuylar musiqaga singib ketgan. Xuddi shu davrda (10-asrdan boshlab) liturgik drama ilohiy xizmatning tubida (Limoges, Tours va boshqa shaharlarda) o'zgaruvchan "savollar" va "javoblar" bilan dialogli yo'llardan kelib chiqqan holda shakllandi. xorning ikkita antifonal guruhi. Sekin-asta liturgik. drama borgan sari kultdan uzoqlashdi (Xushxabardagi tasvirlar bilan bir qatorda realistik personajlar ham kiritilgan).

Nihoyat, bitta golda. Grigorian qo'shig'i xalqqa ma'lum bo'lgan polifoniya elementlariga kira boshlaydi. qadim zamonlardan beri san'at. Yozma polifoniyaning birinchi namunalari - organum - 9-asrga to'g'ri keladi. (Ular aniq Frantsiya hududida topilgan) Sen-Amand (Flandriya) monaxi Gukkaldning ishida berilgan rekordga tegishli. Oʻz risolalarida (9-asr oxiri — 10-asr boshlari) organum tamoyillarini belgilab bergan. In prof. musiqa ko'pburchak hosil qildi. uslubi, odamlardan farq qiladi. musiqa amaliyotlar. Cherkovlarni teatrlashtirish kabi hodisalar. marosim, ketma-ketliklar va tropiklarning ibodatga kiritilishi, liturgikning paydo bo'lishi. dramalar, Grigorian qoʻshigʻidagi polifoniya nihollari xalq taʼsiridan dalolat beradi. ta'mlar, katoliklikka kirish. xalq cherkovi da'vo

Kult musiqasi bilan birga dunyoviy musiqa ham rivojlanib, xalq musiqasida yangragan. kundalik hayotda, frank qirollari saroylarida, feodallar qal'alarida. Xalq tilining tashuvchilari musiqa oʻrta asrlar anʼanalari ch. arr. sargardon musiqachilar — jonglyorlar, ular xalq orasida juda mashhur edi. Axloqiy, hazil va satirik qo‘shiqlar kuyladilar. qo'shiqlar, turli raqslar jo'rligida asboblar, shu jumladan. daf, nogʻora, nay, nay kabi cholgʻu asboblari (bu cholgʻu musiqasining rivojlanishiga hissa qoʻshgan). Jonglyorlar qishloqlarda, feodal sudlarida va hatto monastirlarda o'tkaziladigan festivallarda chiqish qildilar (ular ma'lum marosimlarda, cherkov bayramlariga bag'ishlangan teatr tomoshalarida qatnashdilar, ular karol deb ataladi). Ular katoliklar tomonidan ta'qib qilingan. cherkov unga dushman dunyoviy madaniyat vakillari sifatida. 12-13-asrlarda. Junglyorlar orasida ijtimoiy tabaqalanish sodir bo'ldi. Ularning ba'zilari feodal ritsariga to'liq qaram bo'lib, ritsar qal'alariga joylashdilar, boshqalari shaharlarda joylashdilar. Shunday qilib, jonglyorlar ijod erkinligini yo'qotib, ritsar qal'alarida va tog'larda o'tiradigan ohangdorlarga aylandilar. musiqachilar. Biroq, bu jarayon bir vaqtning o'zida xalqning qal'a va shaharlariga kirib borishiga yordam berdi. ritsar va burger musiqiy va she'riy ijodining asosiga aylangan ijod. da'vo O'rta asrlarning oxirlarida frantsuzlarning umumiy yuksalishi munosabati bilan. madaniyat va musiqa jadal rivojlana boshlaydi. da'vo Odamlarga asoslangan feodal qal'alarda. musiqa, dunyoviy musiqa va she’riyat gullaydi. trubadur va trouver sanʼati (11—14-asrlar). K con. 11-asr janubga mamlakatning bir qismi, o'sha paytda yuqori iqtisodiy darajaga etgan Provansda. va madaniy daraja (janubda, Frantsiya va Evropaning boshqa mintaqalariga qaraganda ancha oldinroq, ritsarlik axloqida qo'pol vahshiylikdan saroy xulq-atvoriga qadar burilish davri bo'lgan), trubadurlar san'ati rivojlangan, bu shunchaki ritsarlik madaniyati emas, balki yangi dunyoviy lirika, u ham singdirilgan va xalq qo'shiq an'analari. Mashhur trubadurlardan Markabryu, Vilyam IX — Akvitaniya gertsogi, Bernard de Ventadorn, Yauffre Rudel (11—12-asr oxiri), Bertran de Born, Giraut de Borney, Giro Rikye (12—13-asr oxiri) kabilar bor edi.

2-yarmda. 12-asr hammasi. mamlakat mintaqalarida ham xuddi shunday yo'nalish paydo bo'ldi - dastlab ritsar bo'lgan, keyin esa odamlar bilan tobora ko'proq aloqada bo'lgan trouvères san'ati. ijodkorlik. Trouverlar orasida qirollar bilan bir qatorda eng yuqori aristokratiya - Richard Arslonyurak, Shampan Tibo (Navarra qiroli), demokratik harakat vakillari keyinchalik shuhrat qozondilar. jamiyat qatlamlari - Jan Bodel, Jak Bretel, Per Monio va boshqalar.

Uning op. trubadurlar va trouverlar jangchilarning jasorati va olijanobligini tarannum etishdi va "chiroyli xonim" ga muhabbatni kuylashdi. Ularning ijodida ritsarlik mavzulari ustunlik qilgan, pasturellar, alblar (tong qoʻshiqlari), sirventlar, dostonlar kabi janrlar rivojlangan. qo'shiqlar, raqslar. Estampidlar. Ularning san'ati bir qator muzalarning rivojlanishiga hissa qo'shdi. janr va shakllar - balladalar, vireles, le, rondo; u muayyan san'at turlarini kutgan. Uyg'onish davri tendentsiyalari.

Oxir-oqibat shaharlarning o'sishi (Arras, Limoges, Monpelye, Tuluza va boshqalar) tufayli. 12-13 asrlar rivojlangan tog'lar. musiqa ijodkorlari tog‘lik shoir-xonandalar bo‘lgan san’at. sinflar (hunarmandlar, oddiy shahar aholisi, shuningdek, burjua). Ular trubadur va trouver san'atiga o'ziga xos xususiyatlarni kiritib, uning ajoyib ritsar musiqiy va she'riy uslubidan uzoqlashdilar. tasvirlar, xalq-maishiy mavzularni o'zlashtirib, o'ziga xos uslubni, o'ziga xos janrlarni yaratadi. Tog'larning eng buyuk ustasi. musiqa 13-asr madaniyati shoir va bastakor Adam de la Halle, qo'shiqlar, motetlar muallifi, shuningdek, o'z davrining mashhur "Robin va Marion o'yinlari" (taxminan 1283 yil) tog'lar bilan to'la edi. qo'shiqlar, raqslar (musiqaga singib ketgan dunyoviy teatr tomoshasini yaratish g'oyasi g'ayrioddiy edi). U an’anaviy odnogollarni yangicha talqin qilgan. musiqiy-poetik polifoniyadan foydalangan holda trubadur janrlari (uning asarlari orasida 3 maqsadli rondolar mavjud).

Iqtisodiyotni mustahkamlash Va madaniy ahamiyati shaharlar, universitetlarning (shu jumladan, 13-asr boshlarida Parij universitetida) tashkil etilishi, bu erda musiqaga katta e'tibor berilgan (bu majburiy fanlardan biri, kvadriviumga kiritilgan) musiqaning rolini oshirishga yordam berdi. san'at sifatida. 12-asrda musiqa markazlaridan biri. Parij madaniyat markaziga aylandi va birinchi navbatda uning eng buyuk ustalari - qo'shiqchi-bastakorlar, olimlarni birlashtirgan Notr-Dam sobori qo'shiq maktabi (Parij maktabi deb ataladi). Bu maktab 12—13-asrlarda gullab-yashnagan. diniy polifoniya (qarang: Ars antiqua), yangi muzalarning paydo bo'lishi. janrlar, musiqa sohasidagi kashfiyotlar. nazariyalar.

Ch. 9-asrda paydo boʻlgan polifoniya markazlari monastirlar boʻlgan - Shartrdagi (eng yirik shimoliy fransuz qoʻshiqchilik maktabi shu yerda tashkil topgan), Limogesdagi Sen-Martial va boshqalar. Polifoniya yozuvlarining saqlanib qolgan qismlari (11-12-asrlar) topilgan. ushbu monastirlarning qo'lyozmalarida tarix bosqichlarini qayta yarating. organning rivojlanishi (qarang: Diafoniya, Treble). Notr-Dam sobori maktabining koʻzga koʻringan namoyandalari — diskantistlar Leonin (12-asr) va Perotin (12-asr oxiri — 13-asrning 1-uchdan bir qismi) koʻpburchaklarning yuksak namunalarini yaratdilar. cherkov musiqa. Leonin hisobida 2 ta gol bor. melismatik organumlar, unda u birinchi marta ritmik yozuvni qo'llagan (harakatlanuvchi yuqori ovozning aniq ritmini o'rnatgan - treble). Perotin o'zidan oldingisining yutuqlarini rivojlantirdi: u nafaqat 2-, balki 3-, 4-gollarni ham yozdi. ishlab chiqarish va Perotin polifoniyani ritmik jihatdan murakkablashtirdi va boyitdi (u past ovozni - tenorni yuqori ovozlarning tezroq harakati bilan ajralib turadigan ritmik tashkil etilgan (rejim printsipiga ko'ra) guruhi bilan taqqosladi). Notr-Dam sobori maktabi vakillari tomonidan ishlab chiqilgan yangi uslub Grigorian qo'shig'ining tamoyillarini rad etdi. Ishlab chiqarishda bu bastakorlar, Grigorian qo'shig'ining o'zi o'zgarishlarga uchradi: ilgari ritmik jihatdan erkin, moslashuvchan xoral ko'pburchaklar tomonidan dikte qilingan katta muntazamlik va silliqlikka ega bo'ldi (shuning uchun bunday xor kantus planus nomi). ombor Ko'p maqsadli murakkablik. to'qimalar va uning ritmi. tuzilmasi muddatlarni aniq belgilashni (tarozlar haqidagi ta’limotga Parij maktabi vakillari kelishgan), yozuvni takomillashtirishni talab qilgan. 13-asrda Mensural belgilar qo'llanila boshlandi (bu muammo bilan shug'ullangan nazariyotchilar orasida J. Garlandia ham bor edi).

Polifoniya cherkov va dunyoviy musiqaning yangi janrlarini, jumladan. o'tkazuvchanlik va motet. 12-13-asrlar oxirida. O'tkazish paydo bo'ldi - lat tilida erkin tuzilgan kuy. matn (ham ma'naviy, ham dunyoviy mazmun), tropikaning bir turi. U bajarildi. bayram cherkovi paytida. xizmatlar. Bu o'tish davri janri: dastlab dirijyorlik liturgiyaga kiritilgan, keyinchalik ular sof dunyoviy bo'lib, hatto kundalik ma'noga ega bo'ldi (ular ziyofatlarda, bayramlarda kuylangan va keskin satirik matnlar bilan dirijyorlar topilgan). Dirijyorlar mualliflari orasida Perotin ham bor. Konda o'tkazgichga asoslangan. 12-asr Frantsiyada poligollarning eng muhim janri shakllangan. musiqa - motet. Uning dastlabki namunalari Parij maktabi ustalariga ham tegishli (Pérotin, Franko Kyoln, Per de la Croix). Motet li-turgik birikmasining erkinligiga ruxsat berdi. va dunyoviy kuylar, matnlar (ovozlarning har biri odatda oʻz matniga ega boʻlib, koʻpincha tenor lotin tilida, yuqori tovushlar frantsuz va uning mahalliy dialektlarida ijro etilgan). Jamoatning aloqasidan. qoʻshiq kuylari esa 13-asrda mashhur boʻlgan. kulgili motet. Polifoniyaning kundalik shakllar bilan aloqasi katta badiiy yutuqlarni keltirib chiqardi. natijalar.

Motet 14-asrda frantsuz musiqasida vujudga kelgan progressiv harakat ars nova vakillari ijodida keng qoʻllanilgan. Bu erta dunyoviy prof. musiqa san'at "kundalik" va "ilmiy" musiqaning (ya'ni, qo'shiq va motet) o'zaro ta'siriga katta ahamiyat berdi. 14-asrda qo'shiq musiqachilar orasida etakchi o'rinni egalladi. janrlar. Hamma unga o'girildi yirik bastakorlar, bir vaqtning o'zida u taqdim etdi katta ta'sir motet ustida. Boshida. 14-asr Jannot de Lekurel qo'shiqlari tsikli paydo bo'ldi - Frantsiyada bitta muallifning birinchi qo'shiqlar to'plami. Ars nova mafkurasi gumanist shoir, bastakor, musiqa nazariyotchisi va matematik Filipp de Vitri (u harakatga o'z nomini bergan "Ars nova" risolasi bilan ta'riflangan) "yangi san'at" tamoyillarini asoslab bergan. Filipp de Vitrining nazariya sohasidagi yangiliklari, xususan, konsonanslar va dissonanslar haqidagi ta'limot bilan bog'liq edi (u uchdan bir va oltinchini konsonans deb e'lon qildi). Shuningdek, u o'z musiqasiga yangi kompozitsion tamoyillarni kiritdi. op., izometrik yaratish. motet. Ushbu turdagi motet ars-novaning eng buyuk bastakori va shoiri Giyom de Machautning ijodida mujassamlangan. Uning mahsulida. go'yo san'at birlashgandek. ritsar musiqasining yutuqlari. xuddi shu maqsad bilan sudga murojaat qildi. qo'shiqlar va ko'plab maqsadlar. tog'lar musiqa madaniyat. U xalq qo'shiqlariga egalik qiladi. omborlar (layslar), vireles, rondos, balladalar (u birinchi boʻlib koʻpburchakli balladalar janrini yaratgan). Motetlarda Machaut (o'zidan oldingilariga qaraganda izchil) muzalardan foydalangan. asboblar (ehtimol, past ovozlar instrumental edi). U birinchi frantsuz tilining muallifi. polifonik massalar ombor (1364). Umuman olganda, frantsuz ars nova degani. darajasi o'rta asrlar uslubi bilan bog'liq. polifoniya (ushbu yo'nalish ustalarining polifonik jihatdan murakkab asarlari etuk o'rta asrlarning tipik hodisasidir).

15-asrda tarixiy tufayli sabablari (Yuz yillik urush davrida feodallar yana hukmron mavqega ega boʻldilar, yirik feodal sudlari madaniy markazlarga aylandi; oʻrta asr sxolastika anʼanalari yangi kuch bilan tiklandi) f.da ayniqsa hayratlanarli hodisalar kuzatilmadi. Musiqa sohasida etakchi o'rin. XV asr frantsuz madaniyati franko-flamand (golland) maktabi vakillari egallagan. Ijodiy maktab sifatida rivojlangan Gollandiya maktabi. frantsuz, ingliz, italyan tillarida ilg'or tendentsiyalarni umumlashtirishga asoslangan keng qamrovli yo'nalish. musiqa Evropaga katta ta'sir ko'rsatdi. musiqa madaniyat, shu jumladan. va frantsuz. Ikki asr davomida eng yirik golland bastakorlari Frantsiyada ishladilar. polifonik maktablar: o'rta. 15-asr - J. Benchois, G. Dufay, 2-bo'limda. 15-asr - I. Okegem, J. Obrecht, in con. 15 - boshlanish 16-asrlar - Josquin Despres, ikkinchi bo'limda. 16-asr - O. Lasso.

Benchois va Dufay atalmish sohada o'zlarini isbotladilar. Burgundiya shansoni (Dijondagi Burgundiya gersoglari saroyida tuzilgan). Dufay, Niderlandiya asoschilaridan biri. maktablar, ko'plab maqsadlar bilan bir qatorda. qo'shiqlar va boshqa dunyoviy op. (xususan, motet navlari) ruhiy asarlar yaratgan. Uning ommasi katta qiziqish uyg'otadi, unda xalq tili cantus firmus sifatida ishlatiladi. yoki dunyoviy qoʻshiq (masalan, 1450-yillarda yaratilgan 4-chal. Massadagi “Uning yuzi oqarib ketdi” sevgi qoʻshigʻi).

Eng mohir kontrapuntalist Okkegem nafaqat musiqachi (bir necha yillar davomida u frantsuz qirollik saroyining 1-chi ruhoniysi va bandi bo'lgan), balki matematik va faylasuf ham edi. Taqlid va kanonik texnikani mohirona egallash maktublar, uni ommaviy ravishda ishlatgan, shuningdek, Burgundiya shansonlari. Nafis va virtuoz uslub, jonli ohangga ega musiqaning yorqin emotsionalligi va rang-barangligi (xalq ohanglari kantus firmasida va boshqa polifonik ovozlarda keng qo'llaniladi), uyg'unlik ravshanligi va ritmning ravshanligi asarni ajratib turadi. Obrecht - ommaviy (shu jumladan parodiya deb ataladigan), motetlar, shuningdek, shansonlar, asboblar. o'ynaydi.

Josquin Despres (bir muncha vaqt u Lui XIIning yaqin musiqachisi bo'lgan), Obrecht va boshqa golland ustalarining yutuqlariga tayangan. maktab, ijodida erishilgan fazilatlar. estetikani ta'kidlab, sakrash. da'voning ma'nosi. Ajoyib polifonist bo'lib, u bir vaqtning o'zida uslubni "uyg'un aniqlashtirish" ga hissa qo'shdi (eng murakkab polifonik usullar bilan to'yingan kompozitsiyalarida sof akkord tuzilishining keng epizodlari mavjud). Josquin Despres mahorat ko'rinmas holga kelib, butunlay san'at vahiysiga bo'ysunib qolganda shunday texnik erkinlikka erishdi. reja. Uning ishlab chiqarishlarida (ommaviy, motetlar, dunyoviy qo'shiqlar, majoziy xarakterdagi polifonik cholg'u o'yinlari), ularning har biri yorqin individual bo'lib, Josquin Despres o'zidan oldingilariga qaraganda chuqurroq, haqqoniyroq aks ettirgan. inson dunyosi. Uning qo'shiqlari frantsuz tilida. frantsuz tilidan tayyorlangan matnlar. polifonik 16 asr qo'shiq Ushbu janr eng buyuk gollandiyalikning asarlarida keng tarqalgan. 16-asr polifonisti Lasso - qat'iy uslubdagi polifoniya ustalari. Uning ko'plab maqsadlari. frantsuz qo‘shiqlari (“Keksa er haqida”, “Arrasdagi bozorda” va boshqalar) hazilkash, o‘tkir, o‘z-o‘zidan; Ular odatda gollandiyaliklar bilan ajralib turadi. kundalik manzaralar tasviridagi janr, xushmuomala, qo‘pol hazil. Uning uslubi uyg'unlik yo'lida oldinga qadam edi. aniqlik, u allaqachon gomofonik yozish texnikasidan foydalanmoqda. Bu birinchi navbatda dunyoviy ishlab chiqarishlarga tegishli. (qo'shiqlar, villanelles, madrigals). Ruhiy opda. (motetlar, massalar, zaburlar) shaffof polifoniya ustunlik qiladi, ularning ba'zilarida fuga shaklining tamoyillari ko'rsatilgan. Lasso F. m.ga, umuman, Gollandiyaga samarali ta'sir ko'rsatdi. maktab 15-16 asrlar frantsuzlarni oziqlantirgan muhim manbalardan biriga aylandi. prof. musiqa da'vo

In con. 15-asr Frantsiyada Uyg'onish davri madaniyati o'rnatildi. (Ba'zi olimlar 14-asrni Frantsiyaning ilk Uyg'onish davri deb hisoblagan holda, ars nova san'atida Uyg'onish davri xususiyatlarini ko'rishgan. Biroq, 1950-yillarda paydo bo'lgan XIV-XV asrlar boshidagi dunyoviy musiqa asarlarining nashrlari bu pozitsiyaning noto'g'ri ekanligini ko'rsatadi. .) Uyg'onish bir qator tarixiylar tomonidan tayyorlangan. jarayonlar. Fransuz tilining rivojlanishi haqida madaniyat burjuaziyaning paydo boʻlishi (15-asr), Fransiyani birlashtirish uchun kurash (15-asr oxirida yakunlangan) va markazlashgan davlat, harbiylarning barpo etilishi kabi omillarga foydali taʼsir koʻrsatdi. Italiyaga sayohatlar - oliy mamlakat madaniy an'analar, maxluqot Odamlarning doimiy o'sishi ham muhim edi. fransuz-flamand maktabi kompozitorlarining ijodi va faoliyati.

Uyg'onish davri madaniyatining eng muhim ko'rinishi insonparvarlik edi. O'zining ichki borlig'i bilan odam oldinga chiqadi. tinchlik. 16-asrda Jamiyatda musiqaning roli oshdi. hayot. Frans. podshohlar o'z saroylarida katta ibodatxonalar yaratdilar va musiqa uyushtirdilar. bayramlar (masalan, 1518 yilda qirol Frensis I tomonidan Bastiliya hovlisida ingliz qirolining elchilari sharafiga uyushtirilgan ajoyib bayram). 16-asrda shoh hovli (nihoyat Luvrga koʻchiriladi) ch boʻladi. musiqa o'chog'i hayot, uning atrofida jamlangan prof. da'vo Adventning roli kuchaydi. ibodatxonalar (Parijga qarang). 1581 yilda Genrix III sudda "Musiqa bosh intendanti" lavozimini tasdiqladi. Birinchi "kvartalmaster" italiyalik. skripkachi Baltazarini de Belgioso (Balthazar de Beaujoyeux) posti. Parijdagi kichik Burgundiya saroyida, u birgalikda bastalagan. shoir Lachaine va musiqachilar J. de Beaulieu va J. Salmon bilan "Qirolichaning komediya baleti" musiqa va raqsni sahna ko'rinishlari bilan birlashtirishning birinchi tajribasi. yangi janr - adventni ochgan harakat. balet. Muhim musiqa markazlari. qirol bilan birga sudga murojaat qilishdi. hovli va cherkov ham aristokratik edi. salonlar (masalan, Parijda, o'sha davrning eng yaxshi musiqachilari chiqish qilgan grafinya de Retzning saloni), gildiya muzalari. hunarmandlar uyushmalari.

Uyg'onish davrining gullab-yashnashi, frantsuzlarning shakllanishi bilan bog'liq. milliy madaniyat, o'rtaga tushadi. 16-asr Uyg'onish davrining yorqin namoyon bo'lishi dunyoviy ko'pburchak edi. qo'shiq - shanson, kundalik hayot bilan aloqani yo'qotmasdan, prof. da'vo Polifonik uslub frantsuz tiliga kiradi. qo'shiq boshqa she'riy talqinga mos keladigan yangi talqinga ega (Gollandiya maktabi ustalarining qo'shig'i bilan solishtirganda). frantsuzlarning g'oyalari insonparvarlik - Rabelais, C. Marot, P. Ronsard g'oyalari. Odatda shanson - bu dunyoviy so'zlar va xalq ohanglariga ega qo'shiq. Uning syujeti ifodalanadi. vositalar kundalik demokratiya bilan bog'liq edi. kundalik hayot.

Buyuk fransuz bastakori. Tiklanish 200 dan ortiq poligonga ega bo'lgan K. Janequin edi. qo'shiqlar. Janequin bilan qo'shiq kengaytirilgan realistik kompozitsiyaga aylanadi. syujet (fantastik qo'shiqning bir turiga). Uning “Ov”, “Jang”, “Qushlar qo‘shig‘i”, “Ayollar suhbati”, “Parij ko‘cha hayqirig‘i” va boshqalar... Janr eskizlari boyligi nuqtai nazaridan uning qo‘shiqlari asarlar bilan haqli ravishda qiyoslanadi. F. Rabelais. Janequin ham muqaddas musiqa (mass, motets) yozgan. Biroq, u kult janrlariga dunyoviy voklarning xususiyatlarini ham kiritdi. op. Boshqa mualliflar orasida chanson - comp bor. G. Kotle, K. Sermiziy.

Chanson nafaqat Frantsiyada, balki uning chegaralaridan tashqarida ham shuhrat qozondi. qisman musiqa nashriga rahmat, bu ham musalarning kuchayishiga hissa qo'shdi. Evropa o'rtasidagi aloqalar mamlakatlar. 1528 yilda Parijda P. Attenyan birgalikda. Musiqa P. Auten bilan asos solingan. nashriyot (1557 yilgacha davom etgan); 2-yarmida. 16-asr R. Ballard va A. Le Roy kompaniyasi katta ahamiyatga ega bo'ldi (1551 yilda Parijda tashkil etilgan, keyinchalik unga Ballardning o'g'illari va nabiralari rahbarlik qilgan; kompaniya 18-asr o'rtalarigacha musiqa nashrida etakchi o'rinni egallagan). Allaqachon oxiridan. 20s 16-asr Attenyan leyta uchun qo'shiqlar va parchalar to'plamlarini nashr etishni boshladi, shuningdek, leyta, organ va keyinroq boshqa asboblar uchun tablatura nashr etdi.

Uyg'onish davrida asboblarning roli ortdi. musiqa. Musiqada Kundalik hayotda skripka, leyta, gitara, skripka (xalq cholgʻusi sifatida) keng tarqalgan. Instr. janrlar kundalik musiqaga (raqslar va qo'shiqlarning aranjirovkalari va aranjirovkalari) va professional, qisman cherkov musiqasiga (vokal polifonik asarlarning aranjirovkalari, xor ohanglari aranjirovkalari) kirib keldi. Uy raqsi. musiqa leyta yoki kichik asbob uchun mo'ljallangan edi. ansambl, polifonik ishlab chiqarish. organda bajariladi. Lute raqsi. 16-asrda hukmron boʻlgan pyesalar ajralib turardi. polifonik ishlab chiqarish. ritmik plastiklik, kuylarning ravshanligi, gomofonik tuzilish, teksturaning shaffofligi. Xarakterli xususiyat ikki yoki undan ortiq birlashma edi. ritmik tamoyilga asoslangan raqslar. kelajakdagi raqs uchun asos bo'lgan noyob tsikllarga qarama-qarshilik. masalan, suitlar farq. branly (Attennan tomonidan nashr etilgan to'plamlarda 2, 3 raqsning bunday tsikllari mavjud).

Ko'proq mustaqil. org ham ahamiyat kasb etdi. musiqa. orgning paydo bo'lishi. Fransiyadagi maktablar (16-asr oxiri) organist J.Titluz ijodi bilan bogʻliq.

Eslatma. frantsuzlarning hodisasi Uyg'onish davri madaniyati 1570 yilda musiqachi, shoir va ijodiy jamoa a'zosi tomonidan tashkil etilgan She'riyat va musiqa akademiyasi edi. Frantsiya Hamdo'stligi gumanist shoirlar J. A. de Baif tomonidan "Pleiades" birgalikda. hamfikrlari bilan (1584 yilgacha davom etgan). Akademiya ishtirokchilari qadimiy poetika va musiqani qayta tiklashga intilishdi. metrik, musiqa va she'riyat o'rtasidagi uzviy bog'liqlik tamoyilini himoya qildi. Ular ta'rif qildilar. muayyan musiqiy dramalar evolyutsiyasiga qo'shgan hissasi. shakllari Ammo ularning qo'shiq ritmini bo'ysundirish bo'yicha tajribalari metrikdir. misraning tuzilishi mavhum muzalarning yaratilishiga olib keldi. ishlab chiqarish. C. Le Jeune, J. Mauduit va boshqalar Bayf va Ronsardning "o'lchovli she'rlari" ga musiqa yozdilar ("Pleiades" boblari).

vositalari. musiqadagi qatlam XVI asr frantsuz madaniyati gugenotlar - frantsuz musiqasini yaratgan. reformatsiya vakillari (bular feodal tartiblarini saqlab qolishga va qirol hokimiyatining ularning ishlariga aralashuvini susaytirishga intilgan asosiy zodagonlar, shuningdek, ularning qadimgi shahar erkinliklarini himoya qilgan burjuaziyaning bir qismi edi). K ser. 16-asr Gugenot qo'shig'i paydo bo'ldi: mashhur kundalik va xalq qo'shiqlarining ohanglari. qo'shiqlar frantsuz tiliga tarjima qilinganlarga moslashtirilgan. til liturgik matnlar. Biroz keyingi dinlar. Frantsiyadagi kurash ohangni yuqori ovozga o'tkazish va polifoniyani rad etish bilan Gugenot sanolarini keltirib chiqardi. qiyinchiliklar. Zabur yaratgan eng yirik gugenot bastakorlari K. Gudimel va Le Jeune edi. Polifoniya ustasi bo'lgan Gudimel uni ijro etdi. gomofonik-garmonikani tayyorlashdagi roli. Uygʻonish davri f. m.larida hukmronlik qila boshlagan ombor. Protestantlar va katoliklar o'rtasidagi tortishuvlar polemikaga sabab bo'ldi. qo'shiqlar. Bu ommaviy demokratik keng tarqalishi natijasida diniy davrda qo'shiq janri. urushlar milliy tus oldi. vatanparvar frantsuz milliylik ko'rinishi bo'lgan qo'shiq Frantsuz o'zini o'zi anglash.

17-18 asrlar dunyoviy musiqaning muqaddas musiqadan hal qiluvchi ustunligi bilan ajralib turadi. 17-asrda Fransiyada mutlaq monarxiyaning oʻrnatilishi davrida adventsiyaning paydo boʻlishi katta ahamiyatga ega boʻldi. o'sha davr badiiy musiqasining eng muhim janrlari - sintetik sifatida opera va baletning rivojlanish yo'nalishini belgilab bergan san'at. monarxiyani ulug'lash g'oyasiga bo'ysunadigan dekorativ ajoyib tomoshalar.

Lui XIV hukmronligi yillari kelishining favqulodda ulug'vorligi bilan ajralib turardi. hayot, saroy va feodal zodagonlarning hashamat va nafis o'yin-kulgiga bo'lgan istagi. Shu munosabat bilan kelishiga katta rol berildi. Luvr, Arsenal va Kardinal saroyida namoyish etilgan balet (1641 yilda ochilgan, 1642 yildan - Royal Pale). Hamma R. 17-asr Italiyaliklar sudda kuchliroq bo'lishdi. tendentsiyalar. Italiya ekish teatr. an'analar kardinal Mazarin tomonidan targ'ib qilindi, u Rim, Venetsiya va Bolonyadan bastakor va qo'shiqchilarni Parijga taklif qildi. Italiyaliklar frantsuzlarni tanishtirdilar. yangi janrga ega aristokratiya - opera (qirollik saroyida bir nechta operalar mavjud edi - Sakratining "Hayoliy jinni", 1645; L. Rossining "Orfey va Evridika", 1647 va boshqalar). Italiya tili bilan tanishish opera o'z milliyligini yaratishga turtki bo'ldi. operalar. Bu sohadagi dastlabki tajribalar musiqachi E. Jacquet de la Guerre ("Muhabbat zafari", 1654), komp. R.Kamber va shoir P.Perrin ("Pastoral", 1659). 1661 yilda xoreograf P. Beauchamp boshchiligidagi "Qirollik raqs akademiyasi" tuzildi (1780 yilgacha mavjud edi). 1669 yilda Kamber va Perrin nomi ostida 1671 yilda ochilgan doimiy opera teatrini tashkil qilish uchun patent oldilar. "Qirollik musiqa akademiyasi" (qarang: "Grand Opera") "Pomona" operasi bilan. 1672 yildan teatrga Frantsiyada opera spektakllari monopoliyasini olgan J. B. Lulli rahbarlik qildi.

Eng katta frantsuz bastakor, xalq asoschisi opera maktabi, Lully ijodiy ishining boshida. yo'lda u Pridv uchun baletlar uchun musiqa yozdi. bayramlar U bir qator komediya va baletlar yaratdi («Istamas nikoh», 1664; «Tabobatni seving», 1665; «Janob de Pusonnak», 1669; «Dvoryandagi burjua», 1672; ularni J. B. Molyer bilan birgalikda yaratdi. ), undan opera va baletlar tug'ilgan. Lulli lirik tragediya janrining (qahramonlik-tragik opera turi) asoschisi edi. Uning lirik tragediyalar ("Kadm va Germiona", 1673; "Alceste", 1674; "Tesey", 1675; "Xatis", 1676; "Persey", 1682 va boshqalar) o'zlarining yuksak qahramonligi, kuchli ehtiroslari, tuyg'u va qarz o'rtasidagi ziddiyat bilan. uning mavzusi va asosiy qismida. stilistik Prinsiplar P.Kornel va J.Rasinning klassik tragediyalariga yaqin.

17-asrda F.m.da. ratsionalizm kuchli ta'sir ko'rsatdi. did, go‘zallik va haqiqat mutanosibligi, dizaynning ravshanligi, kompozitsiya uyg‘unligi talablarini ilgari surgan klassitsizm estetikasi. Bir vaqtning o'zida rivojlangan klassitsizm. 17-asrda Frantsiyada olingan barokko uslubi bilan. to'liq ifoda va uning taniqli vakili musiqada Lullyga aylandi. Shu bilan birga, bu bastakorning ijodida barokko san'atining o'ziga xos xususiyatlari bor, bu ajoyib effektlarning (raqslar, yurishlar, sirli o'zgarishlar va boshqalar) ko'pligidan dalolat beradi.

Lullyning muhandislik sohasiga qo'shgan hissasi katta. musiqa. U frantsuz turini yaratdi. opera uverturasi (bu atamaning oʻzi 17-asrning 2-yarmida Frantsiyada yaratilgan). Ko'p uning ijodidan raqslar. yirik shakllar (minuet, gavot, sarabande va boshqalar) orkning keyingi shakllanishiga ta'sir ko'rsatdi. suitlar. Lulli ijodi qadimgi polifonikadan musiqa taraqqiyotidagi muhim bosqichdir. Sonata-simfoniya uchun shakllar. 18-asr janrlari

In con. 17-1-qavat. 18-asrlar для т-ра писали М. А. Шарпантье (опера "Медея", 1693, и др.; он был также автором первой франц. кантаты - "Орфеи, спускающийся в ад", 1688), А. Кампра (опера-балет " Галантная Европа", 1697; "Венецианские празднества", 1710; лирич. трагедия "Танкред", 1702, и др.), М. Р. Делаланд (дивертисменты "Дворец Флоры", 1689; "Мелисерта", 1698; "Сельский брак ", 1700, и др.), А. К. Детуш (лирич. трагедии "Амадис Греческий", 1699; "Омфала", 1701; "Телемак и Калипсо", 1714; опера-балет "Карнавал и безумство", 1704, va boshq.). Lulli vorislari orasida adv konventsiyasi ayniqsa yaqqol ko'zga tashlandi. teatr. uslub. Ishlab chiqarishda lirika yaratishda davom etgan bu kompozitorlar. fojialar, dekorativ-balet, pastoral-idillalar birinchi o'ringa chiqdi. dramalar zarariga ushbu janrning jihatlari. opera asoslari, uning qahramonligi. mazmuni. Divertissementning boshlanishi alohida ahamiyatga ega (qarang: Divertimento, 3). Lirik. tragediya o‘z o‘rnini yangi janr – opera-baletga beradi.

17-asrda Frantsiyada har xil turdagi instr. maktablar - lyut (D. Gotier, J. A. Angleber, J. C. de Shambonnierning klavesin uslubiga ham ta'sir qilgan), klavesin (Shambonnier, L. Kuperin), skripka (Fransiyada birinchi bo'lib kontrabasni kiritgan gambist M. Marin). kontrabas skripka o'rniga opera orkestri). Fransuz tili eng katta ahamiyatga ega bo'ldi. klavesinchilar maktabi. Erta klavesin uslubi bevosita ostida rivojlangan. lyut san'atining ta'siri. Ishlab chiqarishda Chambonniere frantsuzlarga xos xususiyatga aylandi. klavesinchilarning ohangni bezash uslubi (qarang. Ornamentatsiya ) Dekoratsiyalarning koʻpligi ishlab chiqarishga xizmat qilgan. klavesin uchun ma'lum bir nafislik, shuningdek, ushbu asbobning keskin ovoziga ko'proq muvofiqlik, "ohang", "uzatma" mavjud. Instr. musiqa keng qo'llanilgan, 16-asrda ishlatilgan. 17-asrga olib kelgan juftlashgan raqslarning (pavan, galliard va boshqalar) birlashishi. komplekt yaratish uchun. Qadimgi xalq raqslariga (courante, branle) Fransiyaning turli mintaqalaridan kelgan raqslar qo'shilgan. mahalliy o'ziga xosliklar(paspier, bourre, rigaudon), bu minuet va gavot bilan birgalikda frantsuzlar uchun barqaror asosni tashkil etdi. instr. suitlar.

20-30-yillarda. 18-asr Nafis tasvirlar, uslubning nozikligi va nafisligi bilan ajralib turadigan klavesin to'plami o'zining eng yuqori cho'qqisiga chiqadi. Frantsuzlar orasida klavesinchilar, katta rol keng frantsuz oilasi vakiliga tegishli. musiqachilar F. Kuperin ("buyuk"), ularning ijodi frantsuz tilining cho'qqisi. musiqa klassitsizm davridagi san'at. O'zining dastlabki syuitalarida u o'zidan oldingi raqslar tomonidan o'rnatilgan naqshga amal qilgan va keyinchalik qadimgi raqs me'yorlarini yenggan. Syuitalar, Kuperin spektakllarning o'xshashligi va kontrasti tamoyiliga asoslangan erkin tsikllarni yaratdi. Miniatyura ustasi, u dastlab frantsuzlar tomonidan yaratilgan ushbu janr doirasida rang-barang mazmun timsolida mukammallikka erishdi. klavesinchilar. Kuperin musiqasi bitmas-tuganmas ohangdorligi bilan ajralib turadi. zukkolik. Uning instr. Pyesalar obrazli ifodaliligi bilan ajralib turadi. Aksariyat pyesalarda dastur nomlari bor (“Oʻroqchilar”, “Qamishlar”, “Kukuklar”, “Florentinaliklar”, “Flirtiyalar” va boshqalar). Ajoyib psixologik Noziklik bilan ular nafis ayol tasvirlarini oladi va she'riylashtirilgan janr eskizlarini taqdim etadi. Koupen bilan bir qatorda dastur-xarakterli klavesin syuitasining rivojlanishiga J. F. Dandrieu va ayniqsa, J. F. Rameau ham katta hissa qo'shgan, u o'zining klavesin opusida. ko'pincha yaqinlik chegarasidan tashqariga chiqdi, sonata tipining dinamik rivojlanishidan foydalangan holda ko'proq bezak yozishga intildi. vositalari. frantsuzlarning shakllanishidagi muhim bosqich. skr. Italiya maktabi bilan chambarchas bog'liq holda rivojlangan maktabda Skrning yorqin namunalarini yaratgan J. M. Lekler ("katta") ishi paydo bo'ldi. 18-asrning sonatalari va kontsertlari va skrit tilini birinchi marta kiritgan C. de Mondonvil. tabiiy garmonika qismi, shuningdek, uning "Skripka jo'rligidagi sonatalar ko'rinishidagi klavesin uchun parchalar" (1734) da birinchi marta obligat (qarang Obligato, 1) klavesin qismini ishlab chiqdi.

18-asrda F.m.da. Birinchi o'rin musiqa teatriga tegishli edi. janrlar. 30-60-yillarda. haydashda etakchi mavqega ega opera - "Qirollik musiqa akademiyasi" Rameau tomonidan ishg'ol qilindi, uning ishi lirik janrda. fojia avjiga chiqdi. rivojlanish. U bir qator yorqin opera asarlarini yaratdi. - lirik «Gippolit va Ariziya» (1733), «Kastor va Polluks» (1737, 2-nashr. 1754), «Dardan» (1739, 2-nashr. 1744), «Zardusht» (1749, 2-nash. 1756) tragediyalari, operalar. va "Gallant India" (1735) baletlari va boshqalar. 18-asrning eng buyuk musiqachisi Rameau musiqiy ifodani yangiladi. opera janrining vositalari. Uning vok.-deklaratsiyasi. uslub kuchaygan melodik-garmonik bilan boyidi. ifoda va organik tarzda amalga oshirilgan italyan. ariotik shakllar. Uning Lullist tipidagi 2 qismli uverturasi yanada rang-barang tarkibga ega bo'ldi, shuningdek, Italga yaqin 3 qismli uverturaga aylandi. opera simfoniyasi. Bir qator operalarda Rameau musiqa sohasidagi keyingi yutuqlarni kutgan. drama, K. V. Glyukning opera islohoti uchun zamin tayyorlaydi. Ammo tarixiy sharoit tufayli u eskirgan lirikani tubdan isloh qila olmadi. fojia, uni dadil va aristokratik tarzda yengib chiqing. estetika. Rameauning musiqa sohasidagi ulkan yutuqlari. nazariyalar. Ajoyib musiqachi nazariyotchi, u uyg'un ilmiy ishlab chiqdi. tizimi, uygʻunlik taʼlimotiga asos boʻlgan bir qator qoidalar (“Garmoniya haqida risola”, 1722; “Garmoniyaning kelib chiqishi”, 1750 va boshqalar). Qahramonlik-mifologik. Lully, Rameau va boshqa mualliflarning operalari o'rtada. 18-asr endi estetikaga mos kelmaydi. Burjning so'rovlari tomoshabinlar. Adolatli satirik tomoshalar ommalashgan (Parij yarmarkalari 17-asr oxiridan beri mashhur boʻlgan), jamiyatning “yuqori” qatlamlari odob-axloqini masxara qilgan, shuningdek, kelishini parodiya qilgan. opera Bunday komikslarning birinchi mualliflari. operalar dramaturglar A. R. Lesage va S. S. Favardlar bo'lib, ular o'z chiqishlari uchun qo'shiqlar - "voix de vil" (lit. - "Shahar ovozlari"; q. Vodevil) va boshqa mashhur turdagi tog'lardan iborat musiqani mahorat bilan tanladilar. folklor Chuqurlikda yarmarka maydoni yangi frantsuz tili pishib yetdi. opera janri - opera komiksi. Opera komediyachisining mavqei 1752 yilda Parijga kelishi bilan mustahkamlandi. bir qancha buffa operalarini sahnalashtirgan opera truppasi, shu jumladan. Pergolesi tomonidan "Qo'ri va xonim" va italyan tarafdorlari (burjua-demokratik doiralar) va muxoliflari (aristokratiya vakillari) o'rtasida avj olgan opera san'ati masalalari bo'yicha bahslar. opera buffa - deb ataladi "Buffonlar urushi"

Siyosiy keskin vaziyatda Parij atmosferasida bu polemik ayniqsa keskinlashdi va katta e'tirofga sazovor bo'ldi. rezonans. Unda fransuz arboblari faol ishtirok etishdi. Demokratiyani qo‘llab-quvvatlagan ma’rifatparvarlar. buffonistlar san'ati - D. Didro, J. J. Russo, F. M. Grimm va boshqalar. Ularning yorqin polemikalari. risolalar va ilmiy traktatlar (Russo - "Entsiklopediya yoki fanlar, san'at va hunarmandchilikning izohli lug'ati"dagi musiqa haqidagi maqolalar; "Musiqiy lug'at", 1768; "Fransuz musiqasi haqida maktublar...", 1753; Grimm - "Omfale haqidagi maktublar", 1752; "Bomish Broddan kelgan kichik payg'ambar", 1758; Didro - "Yomon o'g'il" haqidagi suhbatlar", 1757 va boshqalar) frantsuzlarning konventsiyalariga qarshi qaratilgan. adv. t-ra. Ular tomonidan e'lon qilingan "tabiatga taqlid qilish" shiori frantsuzlarning shakllanishiga katta ta'sir ko'rsatdi. 18-asr opera uslubi Bu asarlarda qimmatli estetika ham mavjud. va musiqa nazariyasi umumlashtirishlar.

Ensiklopediyachilar o'z faoliyatida adabiyot bilan cheklanib qolmaganlar. polemika. Musiqaning yangi turini yaratishda muhim rol o'ynaydi. Spektakl birinchi frantsuz bo'lgan Russoning pastoral "Qishloq sehrgar" (1752) tomonidan ijro etilgan. hajviy opera. Shu vaqtdan boshlab opera komiksi rivojlana boshladi, u musiqali teatrning etakchi janriga aylandi (spektakllar Komik opera teatrida namoyish etilgan; "Opera komiksi" ga qarang). Birinchi mualliflar orasida frantsuz. hajviy operalari - E. Duni, F. A. Filidor. italyancha 1757 yildan Parijda ishlagan bastakor Dunya ushbu janrda 20 dan ortiq asar yaratdi. (“Ikki ovchi va sog‘uvchi”, 1763; “O‘roqchilar”, 1768 va boshqalar).

Komiks Filidor operalari asosan kundalik operalar boʻlib, ularning koʻpchiligida rang-barang janrdagi rasmlar ("Temirchi", 1761; "Oʻtinchi", 1763; "Tom Jons", 1765 va boshqalar) mavjud. Rivojlanayotgan, syujet doirasini kengaytirgan holda (melodramatik va qahramonlik mavzulari asta-sekin kiritilgan), opera komiksi mustaqil ravishda davom etdi. yo'l bilan, lirik ta'sirsiz. fojia. Uning musiqasi yanada boy va murakkabroq bo'ladi. til, lekin u demokratik bo'lib qoladi. Talab 1760-yillarda. hajviy opera Didro o'ylaganidek, "jiddiy komediya" ga yaqinlashmoqda. Bu oqimning tipik namoyandasi P. A. Monsigny boʻlib, uning ijodi oʻsha davr sentimentalizmiga yaqin edi (“Sahil”, 1769; “Feliks yoki buyum”, 1777 va b.). Uning mahsuli. hajviyaning tarbiyaviy insonparvarligidan dalolat beradi. opera, uning ijtimoiy tendentsiyasi haqida, inqilobdan oldingi davrga xos. o'n yilliklar. Tasviriy san'at. kulgili soha Opera A. E. M. Gretri tomonidan sezilarli darajada kengaytirildi va unga lirik xususiyatlar kiritildi. poetikizatsiya va romantizmgacha. kolorizm ("Lyusil", 1769; "Arslon yurakli Richard", 1784; "Raul Moviy soqol", 1789 va boshqalar). Fransuz g'oyalari Ma'rifat o'ynagan mavjudotlar. Glyukning opera islohotini tayyorlashdagi roli. 1760-yillarda o'z islohotini boshlagan. Vena shahrida (Orfey va Evridika, 1762; Alceste, 1767), Parijda tugatgan. Parijda "Aulisdagi Ifigeniya" (1774), "Armida" (1777), "Taurisdagi Ifigeniya" (1779) operalari sahnalashtirilgan, ularda qahramonlik va fuqarolik jasorati g'oyalari o'zida mujassamlashgan. inqilobchilar. Frantsiya, fransuz harakatidagi yo'nalishlar o'rtasidagi shiddatli kurashga sabab bo'ldi.Eski frantsuz harakati tarafdorlari ham Glyukka qarshi chiqdilar. operalar (faqat Lully va Rameau operalarini tan olgan) va italyan tili muxlislari. operalar, ular faqat musiqiy. tomoni dramadan ustun bo'lgan. Glyukning opera uslubi (u progressiv rassomlar tomonidan qo'llab-quvvatlangan) aristokratik edi. doiralar, eski gedonizm tarafdorlari. opera estetikasi (J.F.Marmontel, J.F.Laxarpe va boshqalar) italyan opera ijodiga qarama-qarshi qoʻyildi. komp. N. Piccinni. «Glyukistlar» va «Piksinchilar» o'rtasidagi kurash (birinchi g'alaba qozondi) 2-yarmida Frantsiyada sodir bo'lgan chuqur mafkuraviy siljishlarni aks ettirdi. 18-asr

18-asrda burjuaziya taʼsirining kuchayishi tufayli. Musiqa jamiyatlarining yangi shakllari vujudga kelmoqda. hayot. Asta-sekin kontsertlar saroy zallari va aristokratlardan tashqariga chiqadi. salonlar. 1725-yilda A.Filidor (Danikan) Parijda muntazam ommaviy “Ma’naviy kontsertlar”ni, 1770-yilda F.J.Gosek “Havaskorlar konsertlari” jamiyatini tuzdi. Akademik kechalar tabiatda ko'proq himoyalangan edi. "Apollonning do'stlari" jamiyati (1741 yilda tashkil etilgan), bu erda professionallar va havaskor aristokratlar musiqa ijro etishgan. Qirollik musiqa akademiyasi tomonidan yillik kontsertlar seriyasi tashkillashtirildi. Buyuk frantsuz Inqilob musiqaning barcha sohalariga katta o'zgarishlar kiritdi. san'at, inqilobiy ijod ta'siri ostida kesilgan. Omma fuqarolik-demokratiklikka erishdi xarakter. Musiqa hamma narsaning ajralmas qismiga aylanadi. inqilobiy voqealar vaqt - harbiy g'alabalar, inqilobiy bayramlar bayramlar, motam marosimlari (Bastiliya musiqa sadolari ostida tushdi, odamlar monarxiyaning ag'darilishi haqida, qabul qilingan konstitutsiya haqida qo'shiqlar yozdilar, qahramonlarning dafn marosimlari ommaviy yurishlarga aylandi, ruhiy orkestrlar jo'rligida va boshqalar).

Bu yangi ijtimoiy funktsiya musiqa san'at (u fuqarolik tarbiyasining faol vositasiga, davlat manfaatlariga xizmat qiluvchi ijtimoiy kuchga aylandi) ommaviy janrlar - qo'shiqlar, madhiyalar, marshlar va boshqalarning o'rnatilishiga hissa qo'shdi.Birinchi fransuz tilida. inqilobiy qo'shiqlarda xalq orasida allaqachon qo'llanilgan mashhur kuylar musiqasidan foydalanilgan: masalan, frantsuz qo'shig'i. "Za ira" sans-culottes - bu Bekurning "Milliy Karillon" kuyining o'ziga xos reintonatsiyasi. Xalqning xarakterli intonatsiyalarini umumlashtiruvchi qo'shiqlar ham keng tarqaldi. musiqa, - "Karmagnola" va boshqalar.Inqilobiyning eng yuksak, yorqin namunasi. Frantsiya qo'shig'i - C. J. Ruje de Lisle tomonidan yaratilgan "La Marseillaise" (1792; 1795 yildan, tanaffus bilan, - Frantsiya Davlat madhiyasi). Musiqadagi tiklanish qahramonlikdir. tasvirlar, ommaviy tomoshabinlarga murojaat qilish inqilob san'atini jonlantirdi. klassitsizm. Zulmga qarshi kurash g‘oyalari, insonning erkinligi musalarni oziqlantirdi. san'at, yangi musiqiy ifodalarni izlashga hissa qo'shdi. mablag'lar. Vok uchun. va instr. musiqa (turli mualliflardan), oratorik intonatsiyalar, "katta konturlar" (ko'pincha fanfar intonatsiyalarini o'z ichiga oladi), bolg'acha ritmlar, marsh, qattiq lapidary rejimlar va garmonika bilan tavsiflangan ohang odatiy holga keladi. ombor O'sha davrning eng yirik bastakorlari - Gossek, E. Megul, J. F. Lesueur, L. Cherubini qo'shiqlar, madhiyalar, marshlar yozishga murojaat qilishdi ("14 iyul qo'shig'i", "Uyg'on, odamlar!" xor, "Motamli marsh". ruhlar orkestri va Gossekning boshqa asarlari; "Marsh qo'shig'i", Megulning "G'alaba qo'shig'i", "Frantsiya Respublikasining g'alabalari qo'shig'i", Lesueurning "9-Termidor madhiyasi", "Birodarlik madhiyasi", " Cherubinining O'ninchi avgust qo'shiqlari). Bu bastakorlar eng ko'zga ko'ringan musalar edi. Buyuk frantsuz arboblari inqilob, xususan, ular ulkan ommaviy musalarni tashkil etishga rahbarlik qildilar. bayramlar (Parij maydonlarida xor va orkestrlarga dirijorlik qilish). Musiqa ijodkorlaridan biri. inqilob uslubi - Gossek, uning ishi yangi janrlarga asos solgan, shu jumladan. inqilobiy-vatanparvar ommaviy qo'shiq, qahramonlik dafn marosimi, tashviqot inqilob operasi. U frantsuz tilining asoschisi ham edi. simfoniyalar (1-simfoniya, 1754). Frantsuzlarning yutuqlari asosida. operalar (birinchi navbatda Rameau), Gossek simfoniyalar tarkibini yangiladi va kengaytirdi. orkestr (partiyaga klarnet va shoxlarni kiritgan). Jamiyat davr atmosferasi sezilarli ta'sir ko'rsatdi. musiqaga ham ta'sir qiladi. t-r. Inqilobiy mafkura yangi janrlar - apofeozlar, tashviqotlarning paydo bo'lishiga yordam berdi. katta xorlardan foydalangan holda chiqishlar. ommaviy (Gossec - apoteoz "Ozodlik sovg'asi", 1792; opera "Respublika g'alabasi yoki Grandpredagi lager", 1793; Gretri - tashviqot. operalari "Respublika tanlagan yoki ezgulik bayrami", "Zolim Dionisiy", ikkalasi ham 1794 va boshqalar).

Inqilob yillarida "najot operasi" alohida rivojlanishga ega bo'ldi (u inqilobdan oldin ham shakllangan), zulmga qarshi kurash mavzularini ko'tardi, ruhoniylarni fosh qildi, sadoqat va sadoqatni ulug'ladi. Ushbu yangi qahramonlik-kundalik janr ulug'vor qahramonlik va kundalik realizmni, hajviy xususiyatlarni sintez qiladi. operalar va qahramonlik Gluckning fojiasi. “Najot operasi”ning yorqin namunalarini Cherubini (“Lodoiska”, 1791; “Eliza”, 1794; “Suv tashuvchi”, 1800), Breton (“Monastir dahshatlari”, 1790) va Lesueur (“G‘or”, 1793) yaratgan. Buyuk frantsuz davri bastakorlari. Inqiloblar opera janrining rivojlanishiga juda ko'p qimmatli narsalarni qo'shdi: ular uning ifodasini boyitdi. vositalari (Cherubini melodrama tamoyillarini avj pallalarida qoʻllagan), xarakterlash texnikasi (Grétri, Lesueur, Cherubini, Megulda leytmotivizmning shakllanishi; qarang: Leytmotif), ayrim opera shakllariga yangi talqin berdi. Gretri ("Arslon yurakli Richard", "Raul Moviy soqol") va Cherubinining (jumladan, "Medeya", 1797) bir qator operalari, ularda mualliflar ichki dunyoni ko'rsatishga intilishadi. insoniy tajribalar romantizmni o'z ichiga oladi. tendentsiyalar. Bu asarlar 19-asrda romantik operaga yoʻl ochdi.

80-yillarda 18-asr kons. o'girildi. qahramonlik davrining eng yirik vakili J.B.Viotti faoliyati. Skrdagi klassitsizm. frantsuzlarning shakllanishiga ta'sir ko'rsatgan san'at. skr. 19-asr maktablari Inqilob yillarida u alohida ahamiyatga ega bo'lganligi sababli harbiy ruhga ega bo'ldi. musiqa (bayramlar, tantanalar, marosimlar, dafn marosimlari paytida yangraydi), Milliy orkestr tashkil etildi. Gvardiya (1789, asoschisi B. Sarret). Inqilobiy Musiqa tizimi ham o'zgarishlarga uchradi. ta'lim. Metrislar bekor qilindi; 1792 yilda musiqa ochildi. maktab milliy harbiy tayyorgarlik uchun qo'riqchi. musiqachilar. Bu maktab va podshoh negizida. ashula va qiroat maktablari (1784 yil Davlat kotibi tomonidan asos solingan) 1793 yilda Milliy. musiqa Institut (1795 yildan - Parij konservatoriyasi). Konservatoriyani tashkil etishda Sarretga katta hissa qo'shgan; uning birinchi inspektorlari va o'qituvchilari orasida Gossek, Gretri, Cherubini, Lesueur, Megul bor edi.

Napoleon diktaturasi (1799-1814) va qayta tiklanish (1814-15, 1815-30) davrida f.m.ning mafkuraviy tanazzulga uchrashi kuzatildi.San'atning boshqa sohalarida bo'lgani kabi musiqada ham imperiya uslubi hukmron bo'lgan. Napoleon imperiyasi (Katelning "Semiramis" operasi, 1802 va boshqalar). Bu yillar (bir nechta istisnolardan tashqari) degani bermadi. insholar. Yam-yashil, yolg'on qahramonlik fonida. ishlab chiqarish. Lesueurning "Ossian yoki bardlar" (1804-yildan keyin) va Megulning "Jozef" (1807) operalari ajralib turadi.

Tashqi ko'rinishdagi ajoyib opera uslubining tipik vakili G. Spontini bo'lib, uning ijodida zamon talablari va didi to'liq aks etgan. Oʻzining operalarida (“Vestal bokira”, 1805; “Fernand Kortes yoki Meksikani zabt etish”, 1809 va b.) qahramonlikni davom ettirdi. Glyukdan kelgan an'ana. Musiqa "Vestallar" dramaturgiyasi jonzotlarni ko'rsatdi. janrining shakllanishiga ta’siri katta opera.

Tiklanish davrining oxiriga kelib, rivojlanayotgan jamiyatlar sharoitida. 1830 yil iyul inqilobiga olib kelgan yuksalish, madaniyat sohasida ham jonlanish yuz berdi. Akademikga qarshi kurashda Napoleon imperiyasining san'ati frantsuzlar tomonidan shakllantirilgan. romantik opera, 20-30-yillarda mintaqa. ustun mavqeni egalladi. Romantik tendentsiyalar g'oyaviy to'yinganlikka intilishda namoyon bo'ldi, lirik. ifodaning spontanligi, musiqaning demokratlashuvi va rang-barangligi. til. Bu yillarda eng keng tarqalgan opera janri opera komiksi ham romantizatsiyaga uchradi. Eng yaxshi komiks uchun. ushbu yo'nalishdagi operalar ishlab chiqarishga tegishli. A. Boyeldieu, uning eng yuqori yutug'i patriarxal-idillik bilan "Oq xonim" (1825) operasi edi. kundalik sahnalar va romantik fantaziya. Komiksni yanada romantiklashtirish. opera unda lirikaning kuchayishiga sabab bo'ldi. boshlandi, nardan kengroq foydalanish. kuylar, shuningdek, uning uslubini boyitdi. Komiksning yangi turi. operalar katta qiziqish bilan. syujetlar, jadal rivojlanayotgan harakat, musiqa. tili F.Obert yaratgan kundalik qoʻshiq va raqs intonatsiyalariga boy (“Fra Diavolo”, 1830; “Bronza ot”, 1835; “Qora domino”, 1837 va b.). Komiks janrida. Boshqa kompozitorlar ham operalar ustida ishlagan - F. Gerold ("Tsampa yoki marmar kelin", 1831), F. Halevi ("Chaqmoq", 1835), A. Adan ("Longjumodan kelgan pochtachi", 1836), keyinchalik ular romantik tomonidan ham tasdiqlangan. balet yo'nalishi ("Jizel yoki Villis", 1841; "Korser", 1856).

Xuddi shu yillarda tarixiy va vatanparvarlik mavzulariga asoslangan katta opera janri shakllandi. va qahramonlik. hikoyalar. 1828 yilda post bor edi. Oberning "Portici soqovi" ("Fenella") operasi, uning syujeti jamiyatga mos keladi. 1830 yil iyul inqilobi arafasidagi kayfiyat. Bu qadimgi qahramonlar o'rniga oddiy odamlar harakat qilgan birinchi katta opera edi. Musiqaning o'zi eski qahramonlik qo'shiqlarining tantanaliligidan farq qilar edi. janrlar. "Portici soqovi" xalq qahramonligining yanada rivojlanishiga turtki bo'ldi. va romantik operalar. Katta operada muayyan dramaturgik tushunchalar amalga oshirildi. G. Rossini Parij uchun yozgan "Uilyam Tell" (1829) operasida qo'llagan texnikalar. Frantsiyada ishlagan Rossini o'z madaniyatidan ko'p narsalarni oldi va shu bilan birga frantsuzlarning ishiga ta'sir qildi. musiqachilar, xususan, J. Meyerber.

Fransuz tilida 1830-40-yillardagi romantizm, qahramonlik davrida yaratilgan katta opera. Pafos va his-tuyg'ular ko'tarinkiligi sahna ko'rinishlari to'plami bilan uyg'unlashgan. effektlar, tashqi dekorativlik. Bu borada, ayniqsa, buyuk tarixiy-romantik oqimning eng ko'zga ko'ringan namoyandasi Meyerberning ijodi bundan dalolat beradi. opera, ko'p yillar davomida frantsuz tili bilan bog'liq. madaniyat. Uning ishlab chiqarishi uchun Odatda diqqat bilan yozilgan, qahramonlarning ko'zga ko'ringan xususiyatlari, jozibali yozish uslubi va aniq musiqa. dramaturgiya (harakat rivojlanishining umumiy avj nuqtasi va asosiy momentlarini ta'kidlash). Musiqaning ma'lum bir eklektizmi bilan. uslubi (uning musiqiy tili turli milliy madaniyatlar ta'sirida shakllangan), Meyerber shiddatli drama va ajoyib teatr bilan harakatni aks ettiruvchi operalar yaratdi. samaradorlik. Teatr aloqasi butun FM tarixiga xosdir. va musiqa san'at romantik ta'sir ko'rsatgan Meyerber ijodida ham o'zini namoyon qildi. dramalar, ayniqsa spektakllar. V. Gyugo. (Meyerber opera uslubining shakllanishida uning doimiy librettistiga aylangan o'sha davrning yirik dramaturgi E. Skribe muhim rol o'ynaydi.) Parij operalari Meyerber - "Robert Iblis" (1830), u erda buyuk frantsuzlarning tuzilishi shakllangan. operalar, uning eng yaxshi ishi. Fransuz tilining eng yorqin namunasiga aylangan "Gugenots" (1835). romantik "Payg'ambar" (1849) va "Afrikalik ayol" (1864) operalari, bu janrning tanazzulga uchrashi belgilari allaqachon mavjud edi - ularning barcha xizmatlari uchun ijodkorlikning nomuvofiqligidan dalolat beradi. Meyerber usuli va katta opera janrining o'zi tashqi ta'siri bilan haqiqatga zarar keltiradi. Bir qator frantsuzlarning ijodi grand opera bilan bog'liq. bastakorlar, shu jumladan. Halevi («Yahudiy», 1835; «Kipr malikasi», 1841; «Karl VI», 1843).

Progressiv frantsuz musiqa Romantizm 19-asrning eng buyuk bastakorlaridan biri G. Berlioz ijodida oʻzining eng yorqin, toʻliq ifodasini topdi. Berlioz dasturiy romantizmning yaratuvchisi edi. simfonizm - "Fantastik simfoniya" (1830), frantsuzlarning o'ziga xos manifestiga aylandi. musiqa Romantizm, "Harold Italiyada" (1834). Simfoniyaning o'ziga xosligi. Berliozning ijodi yorug'likning sinishi bilan bog'liq. Virgil, V. Shekspir, J. Bayron, J. V. Gyote obrazlari, simfoniyalarning konvergentsiyasi. teatr bilan janrlar. Uning har bir asarida teatrlashtirish muammosi hal etilgan. individual: dram. "Romeo va Juletta" simfoniyasi (1839) oratoriyaga o'xshaydi (solistlar va xorning kiritilishi tufayli) va opera harakati elementlarini o'z ichiga oladi; dram "Faustning la'nati" afsonasi (solistlar, xor va orkestr uchun, 1846) murakkab opera oratoriyasi-simfoniyasidir. janr. Berlioz simfoniyalarda keng qo‘llagan, bu holda operadagi leytmotiv xarakteristikalaridan kelib chiqadigan monotematizm tamoyili ma’lum darajada shu bilan bog‘liq. Berlioz oʻzining dasturiy simfoniyasi bilan Yevropa taraqqiyotining eng muhim yoʻllaridan birini belgilab berdi. simfoniya musiqa (qarang Dastur musiqa). Uning musiqasida, samimiy so'zlar bilan bir qatorda, fantastik. va janr tasvirlari fuqarolik inqilobini qat'iyat bilan gavdalantiradi. Mavzu; ommaviy va demokratik an’analarni tikladi. Buyuk frantsuz san'ati inqilob (Rekviyem, 1837; «Dafn-zafar simfoniyasi», 1840) Buyuk novator Berlioz yangi tipdagi milliy milliylikni yaratdi. ohangdor (uning ohanglari qadimgi uslublarga moyilligi, frantsuz nutqining o'ziga xos xususiyatlaridan ta'sirlangan o'ziga xos ritmi bilan ajralib turadi; uning ba'zi ohanglari ko'tarinki notiqlik nutqiga o'xshaydi). U musiqa sohasiga katta yangiliklar kiritdi. asboblar sohasida inqilob qilgan shakllar ( muhim rol Tasvirni yaratishda musiqaning boshqa komponentlari bo'ysunadigan orkestr-tembr elementi ijro etadi. til - ritm, garmoniya, shakl, tekstura). Frantsiyada biroz o'ziga xos vaziyat. musiqa Berliozning operalari bu joyni egallagan: uning "Benvenuto Cellini" (1837) operasi hajviy an'analarni davom ettiradi. operalar, duologiya "Troyanlar" (1859) - Glyukning romantik ohanglarda bo'yalgan qahramonliklari.

Katta dirijyor va taniqli musiqachi. tanqidchi, Berlioz Vagner bilan birga yangi dirijyorlik maktabining asoschisi bo'lgan, bir qator ajoyib asarlar, shu jumladan, yozgan. L. Betxovenga bagʻishlangan, Glyuk, dirijyorlik sanʼati masalalari (ular orasida – “Orkestr dirijyori” risolasi, 1856 yil) va orkestratsiya (“Asboblar boʻyicha buyuk risola”, 1844).

Berlioz ijodi bir qator fransuzlar faoliyatiga soya soldi. bastakorlar ser. 19-asr, simfoniya sohasida ishlagan. janr. Biroq, ulardan ba'zilari, shu jumladan. F. David, ta'rif berdi. musiqaga qo'shgan hissasi Frantsiyada da'vo. “Sahro” (1844), “Kristofor Kolumb” (1847) ode-simfoniyalari va boshqa asarlar muallifi, frantsuz musiqasida sharqshunoslikka asos solgan.

30-40-yillarda. 19-asr Parij jahon musiqa markazlaridan biriga aylanib bormoqda. madaniyat, bu boshqa mamlakatlardan musiqachilarni jalb qildi. Bu yerda ijod rivojlandi, F. Shopen va F. List pianizmi kamol topdi, xonandalar P. Viardot-Garsiya, M. Malibran sanʼati ravnaq topdi, N. Paganini va boshqa koʻzga koʻringan ijrochilar konsert berdi.

Boshidan 19-asr yevropalik Fransuz mashhur bo'ldi. skripka, deb atalmish Parijlik, maktab - P. Rode, P. M. Baio, R. Kreutzer; romantizm bilan bog'liq qo'shiqchilar galaktikasi paydo bo'ldi. opera, shu jumladan xonandalar L. Damoro-Cinti, D. Artoud, qo'shiqchilar A. Nurri, J. L. Dyupre. Bir qator birinchi darajali musalar paydo bo'ldi. jamoalar. 1828 yilda rej. F.Habenek Parijda Parij konservatoriyasining kontsert jamiyatiga asos solgan, simfoniya. Frantsiyada Betxoven ijodini targ'ib qilishda katta rol o'ynagan kontsertlar (1828-31 yillarda Parijda Betxovenning barcha simfoniyalarini o'z ichiga olgan tsikl bo'lib o'tdi), shuningdek Berlioz (Simfoniya fantastikasi, Romeo va Juletta ijro etildi). birinchi marta kompaniyaning kontsertlarida ", "Harold Italiyada"). Berlioz keng dirijyorlik faoliyatini olib bordi, simfoniyani tashkil qilgan. kontsertlar va festivallar (keyinchalik u 1850-51 yillarda uning tashabbusi bilan tashkil etilgan Buyuk Parij filarmoniyasining dirijyori edi). vositalari. Xor ham rivojlangan. spektakl, asta-sekin cherkovlardan kontsertlarga o'tdi. zallar Ko'p sonli xor ixlosmandlari. Qo'shiq aytishni Orpheon jamiyati birlashtirgan. Musolar uchun Ikkinchi imperiya davrida (1852-70) Frantsiyadagi hayot kafelar, kontsertlar va teatrlarga bo'lgan ishtiyoq bilan ajralib turardi. revyu, badiiy shansonyer. Bu yillarda ko'pchilik paydo bo'ldi. t-ry yengil janrlar, bu yerda vodevillar va farslar sahnalashtirildi. Hamma joyda o'yin-kulgi va o'yin-kulgi sadolari eshitildi. musiqa. Biroq, komiks tomonidan to'plangan tajriba. konturda opera Kundalik hayot, haqiqiy obrazlar yaratishda yangi teatrning shakllanishiga hissa qo'shdi. janrlari - operetta va lirik opera.

Parij operettasi Ikkinchi imperiya davrining odatiy mahsulotidir. U bugungi kun mavzularida yaratilgan taqriz spektakllaridan (reviews) o'sib chiqdi. Operetta birinchi navbatda zamonaviy uslubining boyligi bilan ajralib turardi. kontent va mavjud musiqa. intonatsiyalar. U achchiq juftliklar va raqsga asoslangan edi. divertissementlar og'zaki dialoglar bilan aralashib ketgan. Parij operettasini yaratuvchilardan J. Offenbax va P. Erve bor. Ushbu janrning eng buyuk ustasi Offenbaxning operettalari syujeti jihatidan xilma-xil edi (“Do‘zaxdagi Orfey”, 1858; “Brabantlik Jenevyev”, 1859; “Go‘zal Xelen”, 1864; “Ko‘k soqol” va “Parij hayoti”, 1866; “ Perikola», 1868 va b.) Ch.ga boʻysunadi. mavzu - zamonaviylik tasviri. Offenbax mafkuraviy san'atni kengaytirdi. janr diapazoni; uning operettasi o'tkir mavzuga ega bo'ldi, ijtimoiy yo'nalish(bir qator asarlarda burjua-aristokratik jamiyat axloqi masxara qilingan). Offenbax operettalaridagi musiqa eng muhim dramatik elementga aylanadi. omil.

Keyinchalik (70-yillarda, Uchinchi Respublika sharoitida) operetta o'zining satira, parodiya va dolzarbligini yo'qotdi, tarixiy-maishiy va lirik-romantika ustunlik qildi. syujetlar, lirika musiqada birinchi oʻringa chiqdi. boshlanishi («Madam Favard», 1878 va «Tambur mayorning qizi», 1879, Offenbax; Ervening «Mademuazel Nitush», 1889 va boshqalar); C. Lekok («Madam Angoning qizi», 1872; «Jirofle-Jirofle», 1874), R. Plunket («Kornevil qoʻngʻiroqlari», 1877) operettalarida yaqqol ifodalangan. Parijda bir qancha operetta spektakllari ochildi. t-qator - "Bouffe-Parisien" (1855, asoschisi - Offenbax), "Foli Dramatik" (1862), "Foli Bergere" (1872; keyinchalik - musiqa zali) va boshqalar.

50-yillarga kelib. 19-asr frantsuz tilida san'at realistik tarzda kuchaydi. tendentsiyalar. Operada bu oddiy mavzularga, g'ayrioddiy, romantik personajlarni tasvirlashga intilishda namoyon bo'ldi. qahramonlar, lekin ularning samimiy tajribalari bilan oddiy odamlar. In con. 50-60-yillar lirika janri vujudga keladi. operalar. Uning eng yaxshi namunalari chuqur psixologizm, ichki narsalarni nozik ochib berish bilan ajralib turadi. inson dunyosi, vaziyatning haqqoniy tasviri, uning fonida harakat rivojlanadi. Biroq, lirik. operada mafkuraviy sanʼatning kengligi yetishmadi. umumlashtirishlar. Ko'pincha yonadi. Operalar spektakllarga asoslangan edi. jahon klassikalari, lekin ular birinchi navbatda ta'kidladilar. lirik dramaturgiya, syujetlar kundalik ma'noda talqin qilingan, toraytirilgan mafkuraviy masalalar, adabiyotning falsafiy mazmuni pasayib ketdi. asl manba. Lirik. opera oʻzining poetik tabiati bilan ajralib turadi. sahnaning eskizi tasvirlar, sodda, tushunarli musiqa, jozibadorlik, ohangning nafisligi, musiqani demokratlashtirish. kundalik lirikaga yaqin kelgan til (gorizontal folklor va turli kundalik janrlar, jumladan, romantika va vals keng qo'llaniladi).

Lirik. opera C. Gounod ijodida eng to'liq va badiiy jihatdan mukammal timsolni oldi. Yangi janrning tug'ilishiga sabab bo'lgan "Faust" operasi (1859, 2-nashr 1869) uning klassikasi bo'lib xizmat qiladi. namuna. Gounod yana ikkita yorqin lirik qo'shiq yaratdi. operalari - "Mireil" (1863, 2-nashr 1864) va "Romeo va Juletta" (1865, 2-nashr 1888). Bu janrda ijod qilgan kompozitorlar orasida u o‘ziga xos lirika bilan ajralib turadi. iste'dod, musiqa inoyati. mashhur "Manon" (1884), "Verter" (1886) operalari muallifi J. Massenet uslubi. Bunday lirik qo'shiqlar keng tarqalgan. Tomaning "Mignon" (1866) va "Gamlet" (1868), "Marvarid baliqchilari" (1863), "Pert Belle" (1866) va Bizening "Djamile" (1871), "Lakme" kabi operalari. Delibes tomonidan (1883). J. Bize va L. Delibesning ekzotik mavzudagi nomli operalari. "Sharq" hikoyalari, shuningdek, Sent-Saensning "Samson va Delila" (1876) eng yaxshi frantsuzlar qatoriga kiradi. lirik-sharq asarlari. Ko'p lirik. operalar lirik teatrda (1851 yilda asos solingan) sahnalashtirilgan.

70-yillarda 19-asr realistik. yo'nalishlar balet janrida ham paydo bo'ldi. Bu sohaning novatori Delibes bo'lib, u "Koppeliya yoki sirlangan ko'zli qiz" (1870), "Silviya yoki Diana nimfasi" (1876) baletlarida dramani kuchaytirdi. raqsdan boshlab, lirik-psixologik ko‘lamini kengaytirdi. an'analarning ifodaliligi. balet shakllari, musiqa-umidografiyaning oxirigacha rivojlanishidan foydalangan. harakat, balet musiqasining simfonizatsiyasiga erishish. Chuqurlashuv realdir. lirik tamoyillar opera Bize ijodi bilan bog'liq. Uning eng yaxshi ijodi - A. Daudetning "La L'Arlesienne" (1872) dramasi va "Karmen" operasi (1874) musiqasi realizm bilan ajralib turadi. xalqdan chiqqan kishilar dramaturgiyasini, hayotiy ziddiyatlarni tasvirlash qudratini, inson ehtiroslari haqiqatini, obraz va dramalarning dinamikligini ochib berish. musiqaning ifodaliligi, milliy jonli rekreatsiya rang, melodik boylik, musiqaning o'ziga xosligi. til, intensivlik simfoniyasining kombinatsiyasi. an'analardan rivojlanish. Fransuz shakllari hajviy operalar (Karmen rasmiy ravishda ushbu janrda yozilgan). "Karmen" - frantsuz tilidagi realizmning cho'qqisi. opera, eng buyuk asarlardan biri. jahon opera san'ati. 19-asrning oxirgi uchdan birida. maxluqot musiqadagi o'rni Frantsiya hayoti R.Vagnerning ta'siriga ega bo'lgan ishi bilan band edi. bir qator frantsuzlarga ta'siri bastakorlar. Vagnerliklar va ularning raqiblari o'rtasida qizg'in bahslar boshlandi. Parij vagnerizm markazlaridan biriga aylandi. Bu yerda hatto maxsus nashr ham bor edi. jurnal "Revue Wagnerrienne" (1885-88), unda taniqli yozuvchilar, musiqachilar, faylasuflar va rassomlar hamkorlik qilgan. Musiqa ta'siri. Vagner dramaturgiyasi “Fervaal” va “Andi” (1895), Chabrierning “Gvendolin” (1886) operalarida ham o‘z aksini topgan.Vagner ta’siri cholg‘u janrlari (garmoniya, orkestrlanish sohasidagi izlanishlar) – A.Dyuparkning ayrim asarlariga ham ta’sir ko‘rsatgan. , E. Chausson va boshqalar.Ammo 90-yillarda Vagner gʻoyalari hukmronligiga qarshi munosabat boʻldi.Musiqada milliy xarakterni oshirishga, hayotiy haqiqatga intilish paydo boʻldi.Shu bilan bogʻliq holda italyan verismosiga oʻxshash tendentsiyalar amalga oshirildi. frantsuz operasida.E.Zola boshchiligidagi adabiy harakat bilan bogʻliq boʻlgan muhim darajalar.Ular Fransiya opera sanʼatida naturalizmning eng koʻzga koʻringan namoyandasi A.Bruno ijodida yorqin ifodalangan.Uning operalarida (ularning aksariyati syujetlar va qisman Zolaning librettolari asosida) u birinchi boʻlib zamonaviy dehqon va ishchilarni sahnaga olib chiqdi – “Tegirmon qamali” (1893), “Messidor” (1897), “Dovul” (1901). , Bruno asarlarida realizm ziyoniga ko‘ra, haqiqat hayotiy to‘qnashuvlar ko‘pincha sirli ramziylik bilan qo‘shilib ketadi.“Luiza” (1900) operasi muallifi, ayniqsa, demokratik tomoshabinlar orasida mashhur bo‘lgan G. Sharpentierning asari “Luiza” (1900) bilan yonma-yon joylashgan. oddiy odamlarning tasvirlari va kundalik Parij hayotining rasmlarini aks ettiruvchi naturalistik yo'nalish.

2-yarmda. 19-asr Shansonnierning ijodi bilan ifodalangan qo'shiq an'anasi keng tarqaldi. Keyinchalik V.I.Lenin ularning da'vosi haqida katta hamdardlik bilan gapirdi. V. I. Lenin 90-yillarda mashhurlikni ayniqsa yaxshi ko'rardi. qo'shiqchi shansonnier G. Montagus kommunarning o'g'li. Prod. shansonnierlar ko'pincha yorqin jurnalistikasi bilan ajralib turardi. Ko'pgina qo'shiqlar ishchilar o'rtasida sinfiy ongni uyg'otishga yordam berdi. Ular orasida "Internationale" - qahramonlikka yorqin javob. madhiyasiga aylangan Parij kommunasi voqealari (1871 yil iyunda estrada qoʻshiqchisi E. Poti tomonidan yozilgan, 1888 yilda ishchi va havaskor kompozitor P. Degeyter musiqasi birinchi marta 1888 yilda Lilldagi ishchilar bayramida ijro etilgan) inqilob. proletariat.

Parij kommunasi ijtimoiy va siyosiy tarixda katta burilish yasadi. Va madaniy hayot Fransiya. Kommunaning san'atdagi siyosati. mintaqa tomonidan e'lon qilingan "San'at omma uchun" shioriga asoslangan edi. Tuileries saroyida, turli joylarda xalq uchun katta kontsertlar va ommaviy tomoshalar uyushtirildi. Parijning tumanlari, ko'cha va maydonlarda musiqa yangradi. Parij san'at kommunasi tomonidan ishlab chiqilgan. Voqealar g‘oyaviy kengligi bilan ajralib turardi. Ishchilarga teatrlar, kontsertlar va muzeylarga tashrif buyurish imkoniyati berildi. Yirik inqilobiy shaxs. Parij kommunasi davrida barrikadalarda kurashgan va konservatoriyaga rahbarlik qilgan bastakor va folklorshunos P.Salvador-Daniel Parij bastakori va folklorshunosiga aylandi (u Versallik odamlar tomonidan asirga olingan va otib tashlangan). Parij kommunasi g'oyalari bevosita topildi. ishchi shoirlar va bastakorlar yaratgan qo‘shiqlarda o‘z aksini topib, kasbni demokratlashtirishga ham hissa qo‘shgan. realistik. da'vo Fransiyada 1870-71 yillar voqealaridan keyin musiqada milliy anʼanalarni oʻrnatish harakati kengaydi. Asboblar sohasida foydali o'zgarishlar yuz bermoqda. musiqa - yuksak san'at. frantsuz kompozitorlari simfoniya, kamera va cholg'u ijrolarida natijalarga erishdilar. janrlar. Bu “yangilanish” birinchi navbatda S. Frank va C. Sen-Saens faoliyati bilan bog'liq.

Eng katta frantsuz bastakor va organist Frenk o‘z ijodida mumtoz musiqani birlashtirgan. yorqin romantizm bilan uslubning ravshanligi. tasvir. U san’at muammosiga katta e’tibor bergan. asboblarning birligi o'zaro tematiklik printsipiga asoslangan tsikl: tugallangan, nisbatan mustaqil bo'lganlarni birlashtirish. umumiy mavzular bilan tsiklning qismlari (Betxovenning 5-simfoniyasidan boshlangan an'ana). Fransuz tilining yuqori namunalari uchun. simfoniya ana shunday asarlar qatoriga kiradi. Frank, minor simfoniyasi sifatida (1888), simfoniya. "La'natlangan ovchi" (1882), "Jinlar" (fortepiano va orkestr uchun, 1884), "Psixika" (xor va orkestr uchun, 1888), "Simfonik variatsiyalar" (fortepiano va orkestr uchun, 1885) she'rlari. Simfoniyalarga xos sikllik printsipi. Frankning ijodi ham uning kamera-asbobi bilan ajralib turadi. insholar. U organ, fp muallifi edi. spektakllar, oratoriyalar, romanslar, muqaddas musiqa. Frank ijodidagi klassitsizm tendentsiyalari (qat'iy klassik shakllarga murojaat qilish, polifoniyaning keng qo'llanilishi) 20-asr musiqasida qisman neoklassitsizm tayyorladi. Shu bilan birga, uning uyg'unlik sohasidagi kashfiyotlari impressionistni kutgan. yozish texnikasi. Ajoyib oʻqituvchi Frenk maktab asoschisi boʻlgan (uning shogirdlari orasida V. d'Endi, A. Dyupark, E. Shosson ham bor edi).Uning ijodi 19-asr oxiri — 20-asr boshlarida P.ga foydali taʼsir koʻrsatdi. .

Ijodiy ko'plab asarlar muallifi Sen-Saensning individualligi ishlab chiqarish. instrumental, birinchi navbatda konsert-virtuoz, musiqa - organ bilan simfoniya (3-simfoniya, 1886), simfoniyada eng aniq namoyon bo'lgan turli janrlar. "O'lim raqsi" she'ri (1874), "Kirish va Rondo Kapritchioso" va skripka va orkestr uchun 3-kontsert (1863, 1880), fp uchun 2, 4, 5-kontsertlar. orkestr bilan (1868, 1875, 1896), violonchel va orkestr uchun 2-konsert (1902) va boshqalar. Uning romantik musiqasida klassitsizm tendentsiyalarini kuzatish mumkin. Sen-Saensning ishi milliylikka sodiqlik bilan ajralib turadi. an'analar (uning ijodiy tamoyillari asosan klavesinlar, Berlioz, grand va lirik opera ta'sirida shakllangan). Uning op. xalq intonatsiyasi va janrlaridan, raqslaridan keng foydalanadi. ritmlar (boshqa mamlakatlar xalq musiqasiga ham qiziqish bildirgan: orkestr uchun “Jazoir suitasi”, 1880; fortepiano va orkestr uchun “Afrika”, 1891 yil; pianino bilan ovoz uchun “Fors ohanglari”, 1870 va boshqalar) . Milliy musiqaning aniqligi va demokratiyasi. Sent-Saens musiqachi sifatida ham san'atni himoya qildi. tanqidchi. Uning barcha ko'p qirrali faoliyati bastakor, virtuoz-kontsert pianinochisi, organist, dirijyor, mus. tanqidi F. m.ni targʻib qilishga qaratilgan edi.Buni tashabbusi va tahriri ostida chop etilgan nashr ham tasdiqlaydi. Sen-Saens to'liq. to'plam op. Rameau (1895-1918, tugallanmagan).

Frantsuz tiliga katta hissa qo'shgan. musiqa madaniyatga qarshi 19 - boshlanish 20-asrlar komp. E. Lalo (orkestr va kamera cholgʻu musiqasi ustasi, skripka va orkestr uchun mashhur “Ispan simfoniyasi” muallifi, 1875 y. frantsuz musiqachilarining ispan folkloriga boʻlgan ishtiyoqining boshlanishi), E. Chabrier (koʻrsatgan rassom). zukkolik va chuqur lirika va ijodiy zukkolik in'omi, san'atning kanonizatsiyasiga qarshi chiqqan, asarlari orasida yorqin milliy hajviy opera "Istaksiz qirol", 1887, f. pyesalar), A. Dyupark (muallifi. bu janrning asarlarini kutgan romanslar G Fore, C. Debussy), Chausson (nozik lirik, qalb simfonik asarlar, shu jumladan skripka va orkestr uchun "She'rlar", 1896, shuningdek, romanslar yaratuvchisi).

D'Endi bu galaktikada alohida ajralib turadi.Frankning fidoyi shogirdi, u o'z ijodida o'z an'analarini rivojlantirdi.D'Endi musiqasi polifoniya bilan ajralib turadi. zukkolik, rang-barang uyg'unlik, orkestrning shaffofligi, kompozitsiyalar ko'lami. Vagner gʻoyalarining muxlisi va targʻibotchisi boʻlgan u musiqa tamoyillariga amal qilgan. dramaturgiya, leytmotivizm. Bir qator ishlab chiqarishlarda. d "Andi frantsuz musiqiy folklorining amalga oshirilishini topdi - pianino va orkestr uchun "Frantsuz tog'li qo'shig'i mavzusidagi simfoniya" (1886), goboy va orkestr uchun "Fransuz xalq qo'shiqlari mavzusidagi fantaziya" (1888), simfonik. "Tog'larda yoz kuni" syuitasi (1905).D'Endi faoliyati odamlarda qiziqish uyg'otishga yordam berdi. Frantsiya musiqasi (u xalq qo'shiqlarini to'plagan va qayta ishlagan, bir nechta qo'shiqlar to'plamlarini nashr etgan), shuningdek kontrapunkt. qadimgi ustalarning san'ati, qadimgi musiqaning tiklanishiga (neoklassik tendentsiyalarning namoyon bo'lishi). D'Endi Frantsiyada musiqa ta'limining yuksalishiga ham katta hissa qo'shgan.

19-asrning oxirgi uchdan birida ortdi. asboblarga qiziqish musiqa kontsentratsiyasining jonlanishiga sabab bo'ldi. hayot. Birinchi darajali simfoniyalar paydo bo'ldi. va kamera asboblari jamoalar. 1861 yilda 1851 yilda yaratilgan direksiya asosida. J. Padlu “Konservatoriya yosh san’atkorlari assotsiatsiyasi” “Klassik musiqa xalq konsertlari” (1884 yilgacha mavjud bo‘lgan, 1886-87 yillarda Padlu tomonidan yangilangan; 1920 yilda rejissyor Rene-Baton tomonidan “Padlu konsertlar uyushmasi” sifatida qayta tiklangan) paydo bo‘ldi. ). 1873 yilda nashriyotchi J. Hartmann kons. tashabbusi bilan tashkil etilgan. “Milliy konsertlar” jamiyati direktori rahbarlik qiladi. E. Kolonna (1874 yildan — «Chatelet kontsertlari», keyinchalik — «Kolonna kontsertlari»). Ushbu kompaniyaning kontsertlarida f. m., ayniqsa, kompozitsiyalar keng ijro etildi. Berlioz, Frank. Xuddi shu 1873 yilda Dirning tashabbusi bilan. S. Lamur asosiy "Muqaddas uyg'unlik jamiyati" ("Société de I"Harmonie sacrée"), uning kontsertlarida birinchi marta Frantsiyada J. S. Bax va G. F. Handelning ba'zi asarlari ijro etilgan (1881 yilda u "About -in" ga aylantirilgan. yangi konsertlar”, 1897 yildan K.Shevilyar boshchiligidagi “Opera kontsertlari” bilan birlashgandan soʻng “Lamuri kontsertlari”ga aylangan). Milliy vatanparvarlik yuksalishiga javob sifatida vujudga kelgan Sen-Saens va R.Bussinlar tashabbusi bilan 1871 yil S.Frank ishtirokida.Xor ijrochiligining roli ortdi.Orfeon jamiyatining koʻplab yangi xorlari yetishib chiqdi (ular orasida Rahbarlari: Guno, F. Bazin, Padlu).Quyidagilar: Konkordiya jamiyati (1879), uning repertuarida Bax va Handel asarlari ustunlik qilgan, Sen-Jervaza qo‘shiqchilar uyushmasi (1892, asoschisi C. Bord) tashkil etilgan. Uyg'onish davri, Baxovskoe (1904), Gendelevskoe (1908) jamoalari musiqasini ijro etgan.

Ko'pchilik dunyo miqyosida shuhrat qozongan. frantsuz ijrochilar 2-qavat 19 - boshlanish 20-asr, shu jumladan. xonanda S. Galli-Marier, xonandalar J. L. Lassal, V. Morel, J. M. Reschke, J. F. Delmas, pianinochilar A. F. Marmontel, L. Dimer, organistlar S. M. Vidor, Frank, L. Viern, G. Per, A. Gilman va boshqalar. 19-asr. Fransuz tili jadal rivojlandi. musiqiy tadqiqot fikri. Ko'p nazariy va pedagogik Asarlar Parijda yashagan chex tomonidan yaratilgan. bastakor va nazariyotchi A. Reyx; Musiqa nazariyasiga oid asarlar muallifi A. E. Shoron tomonidan «Musiqachilarning tarixiy lugʻati» (1—2-tom, 1810—11) va «Musiqiy ensiklopediya» (1—8-jild, 1834—36, tugallanmagan) nashr etilgan ( umumiy va musiqiy estetika bilan bog'langan nazariya); franko-flam haqida. cherkov musiqa va o'rta asrlar. musiqa E. A. Kusmaker oʻrta asrlar musiqasini oʻrganishga yoʻl ochgan nazariyotchilar haqida yozgan; xalq ogʻzaki ijodi toʻplamini tuzgan qo'shiqlar, unutilgan opera va baletlarning partituralarini tayyorlagan va nashr etgan, J. B. T. Vekkerlenning asbobsozlik tarixiga oid asarini (1883) yozgan; xalq og‘zaki ijodini o‘rganishga katta hissa qo‘shgan. musiqaga L. A. Burgo-Ducudray hissa qo'shgan, u ko'plab asarlar nashr etgan. folklor to'plamlari ohanglar; leksikografiya va musiqa tarixi sohasidagi yirik asarlar, shu jumladan. “Musiqachilarning umumiy tarjimai holi va bibliografik musiqiy lug‘at” (1-8-jild, 1837-44, qo‘shimcha nashr 1860-65), F. J. Fetisga tegishli; Bord qadimgi muqaddas musiqa asarlari antologiyasini tuzdi; 16—18-asrlar organ musiqasi antologiyasi. Gilman va A. Pirro tomonidan nashr etilgan (1-10-jildlar, 1898-1914).

19-asrda musiqa Parij konservatoriyasi kadrlar tayyorlashni davom ettirdi (20-asrgacha uning direktorlari Sarretdan keyin Cherubini, Ober, Salvador-Daniel, Tomas va T.F. Dyubois edi). Yangi musaslar ham paydo bo'ldi. uch. muassasalar, shular jumlasidan ork ustalari va organistlarini tayyorlaydigan Nidermeyer maktabi (1853 yilda Shoron tomonidan 1817 yilda tashkil etilgan qayta tashkil etilgan cherkov musiqasi instituti negizida ochilgan) va Schola Cantorum (1894 yilda d' tashabbusi bilan tashkil etilgan). Andy, Borda, Gilman, rasmiy ochilish 1896 yilda bo'lib o'tdi, uning direktori 1900-1931 d'Andy bo'lib, u qadimgi dunyoviy va cherkovni o'rganish va targ'ib qilish (kontsertlar, maktab nashrlari) markaziga aylandi. musiqa, frantsuz tilining asarlari. 17—18-asrlar bastakorlari, shuningdek, Frank. In con. 80-90-yillar 19-asr Frantsiyada 20-asrda keng tarqalgan yangi oqim paydo bo'ldi - impressionizm (u 70-yillarda frantsuz rasmida paydo bo'lgan, keyin musiqada o'zini namoyon qilgan va hokazo). Musiqa Impressionizm ma'lum bir milliylikni jonlantirdi san'at an'analar - o'ziga xoslik, dasturlash, uslubning nafisligi, shaffof to'qimalarga intilish. Impressionistlar musiqasida asosiy narsa o'zgaruvchan kayfiyatlar, tez o'tadigan taassurotlar va nozik ruhiy holatlarning uzatilishidir. She’riyatga qiziqish shundan. landshaft, shuningdek, nozik fantaziya.

Impressionizm oʻzining eng toʻlaqonli ifodasini K.Debüssi musiqasida topdi, M.Ravel, P.Dyukas, J.J.E.Rojer-Dyuka va boshqalar ijodida namoyon boʻldi.19—20-asrlar boʻsagʻasining eng buyuk ustasi. Debüssi o'zidan oldingilarning yutuqlarini sarhisob qilib, o'z ifodasini kengaytirdi. va koloristik musiqa imkoniyatlari. U mahsulotni yaratdi. yuksak san'at. tovush tasvirlarining cheksiz o'zgaruvchanligi bilan tavsiflangan qiymatlar. Uning moslashuvchan, mo'rt ohanglari tinimsiz "o'tish va to'lib-toshgan" dan to'qilganga o'xshaydi. Ritmik. chizma ham o'zgaruvchan va beqaror. Uyg'unlikda, bastakor uchun eng muhim narsa kolorizmdir. effekt (modal erkinlik, qalin parallelizmlardan foydalanish, hal qilinmagan rang-barang uyg'unliklarning torlari). Garmonikaning murakkablashishi vositalari uning musiqasida politonal elementlarga olib keldi. Orcda. palitrada toza ustunlik qiladi, akvarel bo'yoqlari. Debüssi yangi pianistik uslubni ham yaratdi. uslub, pianino tovushida son-sanoqsiz tembral nuanslarni topish.

Impressionizm musiqa sohasiga ham yangiliklar kiritdi. janrlar. Debüssi ijodida simfoniya. sikllar oʻz oʻrnini simfoniyalarga beradi. eskizlar; FPda musiqada dasturli miniatyuralar ustunlik qiladi. Impressionistik ovozli rasmning yorqin namunalari uning "Faunning tushida" prelüdyasi" (1894), ork. triptixi "Noktürnlar" (1899), 3 simfoniya. Orkestr uchun "Dengiz" eskizi (1905), fp seriyasi. ishlab chiqarish.

Debussi impressionistik operaning yaratuvchisi edi. Uning "Pelleas va Melisande" (1902) asari mohiyatan birlikdir. operaning bu turiga misol (umuman, dramatik janrlarga murojaat qilish musiqiy impressionizmga xos emas). Bu muallifning ramziy obrazlarga moyilligini ham ochib berdi. Psixologik ekspressivlikning barcha chuqurligi, qahramonlar kayfiyatidagi turli nuanslarning musiqa orqali nozik uzatilishiga qaramay, opera qandaydir statik dramaturgiyadan aziyat chekadi. Debussining innovatsion ishi XX asrning butun jahon musiqasining keyingi rivojlanishiga katta ta'sir ko'rsatdi.

20-asrning eng buyuk rassomi. Ravelga impressionist estetika ham ta'sir qilgan. Uning ijodida turli turlar bir-biriga bog'langan. estetik va stilistik tendentsiyalar - klassitsizm, romantik impressionist (keyingi asarlarda ham neoklassik). Ravelning yorqin, temperamentli musiqasi mutanosiblik hissi va ifodani cheklash bilan ajralib turadi. Kattaroq erkinlik musiqa eshittirishlari fikrlar klassikaga sodiqlik bilan birlashtirilgan. shakllar (sonata shaklini afzal ko'radi). Ajoyib ritmik bilan Ravel musiqasi o'zining xilma-xilligi va boyligida qat'iy me'yorlarga bo'ysunadi. Buyuk usta asboblar bilan u orkning nafisligi va yorqinligiga erishdi. ranglar, tembr ta'rifini saqlab qolish. Xususiyat uning ijodi folklor (frantsuz, ispan va boshqalar) va kundalik hayotga, ayniqsa raqsga qiziqishdir. janrlar. Frantsuzlarning cho'qqilaridan biri simfoniya uning "Bolero" (1928) edi va boshqa orkestrlar shubhasiz qimmatlidir. op. - "Ispan rapsodiyasi" (1907), xoreografik. "Vals" she'ri (1920). Ravel operada ("Ispan soati", 1907, bu operaning prototipi Mussorgskiyning "Uylanish" operasi; "Bola va sehr" opera-baleti, 1925) va baletda (jumladan, "Dafnis va Xloya", 1912) janrlar, ph sohasida. musiqa (pianino va orkestr uchun 2 ta konsert, 1935, pianino spektakllari, sikllar). Ravel o'z ishida politonallik, poliritm, chiziqlilik va jazz elementlari texnikasidan foydalangan holda yangi stilistikaga yo'l ochdi. 20-asr musiqa yo'nalishlari. 19-20-asrlar oxirida fresk rasmidagi impressionistik tendentsiyalar bilan bir qatorda. Sen-Saens va Frank an'analari rivojlanishda davom etdi. Bu an'analarning homiysi G. Fore edi. Debyusining keksa zamondoshi, Ravelning ustozi, o'z ishida u davrning yangi tendentsiyalaridan uzoq edi. Ajoyib ohangdorlikka ega. behuda, Fore ruhiy lirika bilan sug'orilgan musiqa yaratdi - bular uning she'riy vokali (P. Verlen she'rlariga romanslar va boshqalar), fortepiano (pianino va orkestr uchun ballada, 1881; bir qator tungi, preludiyalar), kamerali instrumental. (Fortepiano bilan skripka uchun 2-sonata, fortepiano bilan violonchel uchun 2 sonata, pianino bilan torli kvartet, trio, 2 pianino kvinteti) asarlari. U «Penelopa» (1913) operasini ham yozgan, keyinchalik uni A.Xonegger yuqori baholagan. Ajoyib o'qituvchi For ko'p odamlarni tarbiyalagan. kompozitorlari, uning shogirdlari orasida J. J. E. Rojer-Dukas, C. Ququelin, F. Shmitt, L. Aubert bor.

Rasmning impressionistik uslubi ma'lum darajada Dyukga xos edi. Bu, masalan, uyg'unlikning rang-barangligida o'zini namoyon qildi. va ork. "Ariana va ko'k soqol" operasining tili (1907). Debüssining iste'dodining muxlisi Dyukas impressionistik estetika tarafdori emas edi. Uning mahsuli. kompozitsiyaning ravshanligi, shaklning ravshanligi, klassikligi bilan ajralib turadi. musiqa balansi. rivojlanish ("Sehrgarning shogirdi" simfonik scherzosi, 1897). Ushbu orkestr ustasining yozuvlari rang-barang. topadi ("Peri" orkestri uchun xoreografik she'r, 1912). vositalari. qiziqish uning tanqididir meros. Dukas ham mashhur o'qituvchi edi.

Debussy, Ravel, Dukas va boshqa frantsuzlar. bastakorlar rus tiliga katta qiziqish bildirishgan. musiqa, M. P. Mussorgskiy, N. A. Rimskiy-Korsakov, A. P. Borodin va boshqalarning ijodini oʻrgangan. Bu degani. musiqada iz Frantsiya hayoti rus kontsertlarini tark etdi. davomida musiqa Jahon yarmarkasi Parijda (1889; Rimskiy-Korsakov va A.K. Glazunov konsertlarda dirijyor sifatida qatnashgan), Tarixiy. rus. S. P. Diagilev (1907, dirijyor Rimskiy-Korsakov, Glazunov, S. V. Raxmaninov va boshqalar) va ayniqsa, "Rus fasllari" (1908 yildan Diagilev tashabbusi bilan o'tkazilgan), opera teatrlari va balet spektakllari eng yirik ruslar ishtirok etgan. rassomlar - F. I. Chaliapin, A. P. Pavlova, V. F. Nijinskiy va boshqalar "Rossiya fasllari" nafaqat frantsuzlarni rus tiliga tanishtirdi. musiqa, lekin bir qator asarlarni hayotga olib keldi, shu jumladan. I. F. Stravinskiy - "Olovli qush" (1910), "Petrushka" (1911), "Bahor marosimi" (1913), shuningdek, "To'y" (1923), "Apollon Musagete" (1928), go'zal manzaralardan "San'at olami" ruhidagi stilizatsiyalar musiqa va raqs simfoniyasiga asoslangan baletlarga kelgan. Diagilev buyrug'i bilan bir qator opuslar yaratilgan. E. Sati, J. Aurik, F. Poulenc, D. Milhaud va boshqalar.

Ijodiy bastakor bo'lish jarayoni oson kechmadi. uning yo'li oxirzamonning tarixiy murakkab davrini qamrab oladi. 19-1-qavat. 20-asrlar A. Russel ham ularning soniga tegishli edi. Vagner va Frank musiqasiga bo'lgan ishtiyoqini hurmat qilib, impressionizm ta'sirini boshdan kechirgan holda ("Padmavati" opera-baleti, 1918; balet-pantomima "O'rgimchak bayrami", 1913) u neoklassitsizmga ("Bakx" baleti) murojaat qildi. va Ariadna», 1931; 3 va 4-simfoniyalar, 1930 va 1934 va b.). Bastakor va musalar faoliyati ham xuddi shu davrga borib taqaladi. nazariyotchi Keclin - kech romantik harakati bilan bog'liq edi buyuk o'qituvchilar (uning shogirdlari orasida F. Poulenc, A. Koj), bastakor va pianinochi Rojer-Ducas biri. F.dagi oqim, bastakor va organist Vidor, bastakor va pianinochi D. do Severak, kompozitorlar A. Magnard, L. Ober, G. Roparts va boshqalar.

1914—18 yillardagi 1-jahon urushi odamlarning hayotga boʻlgan qarashlarida, didi, sanʼatga boʻlgan munosabatida tub oʻzgarishlarga olib keldi. Yosh madaniyat arboblari orasida burjuaziyaga qarshi norozilik bor. axloq, filistizm. 20-asrning birinchi o'n yilliklarida. isyonkor va antiburjua ruhi bilan alohida e’tiborni tortdi. pozitsiyasi, barcha musalarni inkor etish. komp.ning vakolatli organlari. Sati. U shoir, librettist, rassom va tanqidchi J. Kokto bilan birga yosh fransuzlar harakatiga boshchilik qilgan. urbanizmning estetikasi, "bugungi kun", ya'ni zamonaviy san'ati uchun so'zlagan musiqachilar. mashinalar shovqini, musiqa zali, jazz bilan shahar. Sati yosh bastakorlarga ko'proq o'zining ijodi bilan emas, balki ma'naviy murabbiy sifatida ta'sir ko'rsatdi, bu o'ziga xosligiga qaramay (uning asarlarida g'ayrioddiy tovushlar paydo bo'ladi, avtomobil sirenasini aks ettiradi, chiyillaydi). yozuv mashinkasi , keyin aniq, ba'zan vazminlik bilan qattiq ohanglar taqdim etiladi; Baxgacha bo'lgan polifoniya texnikasi o'tkir grotesk elementlar bilan uyg'unlashgan) o'z vaqtidan tashqariga chiqmadi. Satining "Parad" baletini (Kokto, badiiy rahbar P. Pikasso ssenariysi, 1917) spektakl qilishda ommaviy janjal ham musiqa zalining ruhini o'zida mujassam etgan g'ayrioddiy musiqa, ko'cha shovqinlarini qayta tiklash va spektakl tufayli yuzaga keldi. o'zi (xoreografiyaning sahna, ekssentriklik va sahna dizaynining kub-futuristik tamoyillari bilan yaqinlashishi). Yosh bastakorlar baletni ishtiyoq bilan kutib olishdi. Sati va Kokto homiyligida ijodkorlik paydo bo'ldi. nomi bilan tarixda mashhur kompozitorlar jamoasi. "Olti" (bu nom 1920 yilda nashr etilgan "Besh rus va olti frantsuz" maqolasida tanqidchi A. Kolle tomonidan berilgan). "Oltilik", bu juda turli xil ijodiy rassomlarni o'z ichiga olgan. bastakorlarning intilishlari - D. Milhaud, A. Honegger, F. Pulenc, J. Aurik, L. Durey, J. Taillefer - uslubiy jihatdan birlashtirilgan maktab emas edi, umumiy g'oyaviy-estetik tamoyillarga amal qilmadi. qarashlar. Uning ishtirokchilarini frantsuz tiliga bo'lgan muhabbat birlashtirdi. madaniyat, milliylikka sodiqlik an'analar (haqiqiy frantsuz musiqasini tasdiqlash), yangilikka intilish va ayni paytda soddalik, Stravinskiyga, shuningdek, Amerga bo'lgan ishtiyoq. jazz. Urbanizmga taniqli hurmat ko'rsatgan ("Tinch okeani 231" va Xonegger orkestri uchun "Regbi", 1923, 1928; Milhaudning "Qishloq xo'jaligi mashinalari" vokal tsikli, 1919 va boshqalar), bu guruh a'zolarining har biri o'z o'rnini saqlab qoldi. yorqin individuallik; ularning innovatsion izlanishlari ko'pincha diametral qarama-qarshi yo'nalishlarda bo'lgan. Jamoa sifatida "Oltilik" uzoq davom etmadi, o'rtada. 20s u buzildi (uning ishtirokchilarining yaxshi munosabatlari ko'p yillar davomida saqlanib qoldi). "Oltilik" bilan ajralib chiqqandan so'ng, Sati yangi yosh bastakorlar guruhini - deb nomlangan guruhni tuzdi. Arkean maktabi, xuddi Oltilar singari, ijodiy yo'q edi birlik. Uning tarkibiga A. Koj, R. Desormier, M. Yakob, A. Klik-Pleyel kiradi. Oʻrtada F. m.ning yirik vakillari. 20-asr Honegger va Milhaud bor edi. Buyuk drama kompozitori. iste'dod, etakchi zamonaviy biri ustalari, Xonegger o‘z ijodida yuksak axloqiy g‘oyalarni mujassam etgan. Shuning uchun uning qadimgi, bibliya, o'rta asr adabiyotiga qiziqishi. mavzular umuminsoniy axloqiy qadriyatlar manbai sifatida. Tasvirlarni umumlashtirishga intilib, u opera va oratoriya janrlarining yaqinlashuviga erishdi. Sintetik opera va oratoriya asarlari. bastakorning eng yuqori yutuqlari qatoriga kiradi: “Qirol Dovud” opera-oratoriyasi (1921, 3-nashr 1924), “Judit” (1925), drama. "Joan d'Ark xavf ostida" (1935) oratoriyasi uning ijodidagi eng muhimi hisoblanadi. Simfonizmning yorqin namunalari uning simfoniyalari - 3-"Liturgik" (1946), 5-"Uch D simfoniyasi" (1950). Honegger o'z ishida turli xil farqlarni aks ettiradi. zamonaviy tendentsiyalar da'volar, shu jumladan. neoklassik, ekspressionist, shu bilan birga yorqin original rassom bo'lib qoladi.

Ko'p qirralilik deyarli barcha musalarni qamrab olgan Milhaud ishini tavsiflaydi. janrlar, mavzu va hatto uslubda turlicha. Uning 16 operasi orasida spektakllar bor. rang va epiklikning zo'ravonligi bilan ajralib turadigan qadimiy va bibliya mavzulari bo'yicha ("Eumenides", 1922; "Medeya", 1938; "David", 1953), bu erda op. erkin modernizatsiya qilingan qadimiy mavzuda ("Orfeyning baxtsizliklari", 1924), shuningdek, verist drama ruhida ("Bechora dengizchi", 1926) va nihoyat an'anaviy romantik. katta operaga o'xshash, ammo zamonaviy asarga asoslangan spektakl. musiqa vositalari iboralar ("Kristofor Kolumb", "Maksimilian", "Bolivar", 1928, 1930, 1943 triptixi). Shuningdek, u opera miniatyuralariga ega (mifologik syujetning parodik parchasi) - "Evropaning zo'rlanishi", "Tashlab ketilgan Ariadna", "Teseyning ozod etilishi" (1927).

Milhaud kamerali asboblar ustasi. musiqa (birinchi navbatda torli kvartet), xor. deklaratsiya (ham ohangdor, ham recitativ va Schoenbergning Sprechgesang ruhida). Kamerada - asbobda. janrlari, frantsuz tili bilan aloqasi ayniqsa seziladi. musiqa klassiklar. Shu bilan birga, Milhaud politonallikning izchil tarafdori bo'lib, u uchun ko'p tonli ohanglarni birlashtirish natijasida paydo bo'ladi. chiziqlar, polifoniyaga moyillik. rivojlanish usullari (politonallik elementlari Honeggerda ham mavjud, ammo ularning asoslari boshqacha - ular uyg'un qoplamalar natijasidir).

Opera va kamera musiqasiga katta hissa qo'shgan. Poulenc janrlari - ajoyib ohangdor bastakor. hech bir narsa uchun. Uning musiqasi faqat frantsuzcha. yengillik. Uchta operada - buffony "Tiresias ko'kraklari" (1944), fojiali "Karmelitlar dialoglari" (1956), lirik-psixologik. "Inson ovozi" (1958) mono-operasi Pulenk ijodining barcha eng yaxshi tomonlariga qaratilgan. Fashistik istilo yillarida bu ilg‘or ijodkor vatanparvarlikni yaratdi. "Inson yuzi" kantatasi (P. Eluard matni, 1943). Ohangdor. boylik, hazilga moyillik va kinoya Orik musiqasini ajratib turadi. Bastakorning individualligi 20-yillarda eng aniq namoyon bo'ldi. ("Oltilik" ning barcha a'zolaridan Kokto unga "Xo'roz va Arlekin" risolasini bag'ishlagani tasodif emas). Gumanist ijodkor, u oʻz asarida urush yillari fojiasini gavdalantirgan ("Azob Fransiyaning toʻrt qoʻshigʻi", L. Aragon, J. Superviel, P. Elyuard, 1947 yil matni asosida; 6 sheʼrdan iborat sikl. Eluard tomonidan, 1948). Uning eng yaxshi asarlaridan biri. - "Fedra" baleti (1950).

30-yillarda 20-asr ba'zi frantsuzlarning asarlarida. bastakorlar orasida modernistik tendentsiyalar kuchaydi. Shu bilan birga, ko'p musiqachilar realizmni himoya qildilar. san'at, g'oyaviy jihatdan demokratik Narga yaqin. old tomonga. Antifashistik Nar harakatiga. "Oltilik" ning sobiq a'zolari va boshqa musalar frontga qo'shilishdi. raqamlar. Ular o'zlarining musiqalari bilan zamonamizning dolzarb muammolariga javob berishdi ("Dunyo ovozlari" oratoriyasi, 1931 yil, "O'liklarning raqslari", 1938 yil, Xonegger; inqilobiy shoirlar matnlariga xorlar, "Dunyoda" kantatasi. xor va boshqa op. Milhaud; “Ozodlik uchun kurashchilar qoʻshigʻi” va Durey xori uchun “Kabutar qanotlarida”; qator ommaviy qoʻshiqlar, jumladan, Orikning “Qoʻshiq ayt, qizlar” qoʻshigʻi; “Ozodlik” qoʻshigʻi. Thälmann uchun" Keklen xor va orkestri uchun, 1934 va boshqalar). Odamlarda ham katta qiziqish bor edi. musiqa (Milhaud orkestri uchun "Provans syuitasi", 1936; Xonegger xalq qoʻshiqlari, Pulenc xorlarining moslashuvi), qahramonlikka. oʻtmish (Xoneggerning “Joan dʼArk ustunida” va b.) R. Rollandning inqilobiy pyesasiga musiqa yaratishda kompozitorlar Xonegger, Aurik, Milhaud, Russel, Kvelen, J. Ibert, D. Lazar ishtirok etgan. "14 iyul" (1936).

1935 yilda xalq musiqa federatsiyasi tuzildi, uning tarkibiga ilg'or arboblar, shu jumladan. Russel, Kvelen (keyinchalik ham Fransiya-SSSR jamiyatining asoschilaridan biri), Dyuri, Milhaud, Xonegger, A. Prunye, A. Radige, yozuvchilar L. Aragon, L. Mussinak va boshqalar.

"Oltilik" va Arkey maktabining figuralari bilan bir qatorda ko'plab odamlar jismoniy tarbiya rivojiga o'z hissalarini qo'shdilar. bastakorlar, shu jumladan. J. Ibert, C. Delvencourt, E. Bondeville, J. Viener, J. Migo.

1935 yilda yangi ijod paydo bo'ldi. uyushmasi - "Yosh Frantsiya" (1936 yilda nashr etilgan manifest). Bu guruh tarkibiga kirgan kompozitorlar O. Messian, A. Jolivet, Daniel-Lesur, I. Bodri o‘z vazifasini insonparvarlik bilan sug‘orilgan “jonli” musiqa yaratishda, milliy musiqani qayta tiklashda ko‘rdilar. an'analar. Ular insonning ruhiy olamiga alohida qiziqish bilan ajralib turadi. Ular "insonda musiqani uyg'otish" va "musiqada insonni ifodalash" ga intildi, ular o'zlarini yangi insonparvarlik jarchilari deb bilishdi.

Eng buyuk musiqa ustalari qatorida. 20-asr madaniyati bastakor va organist Messianga tegishli - F. m.dagi eng yorqin va ayni paytda qarama-qarshi hodisalardan biri. Koʻpincha uning bastakorining gʻoyalari dinlar prizmasidan sinadi. vakillari. Messiaen ideal, g'ayrioddiy tasvirlarni jalb qilish bilan ajralib turadi. Uning ishi ilohiyot va tasavvuf bilan o'ralgan. g'oyalar (organ uchun "Rabbiyimizning tug'ilgan kuni" syuitasi, 1935; "Chaqaloq Isoning yigirma ko'rinishi", 1944; oratoriyasi "Rabbiyimizning o'zgarishi", 1969 va boshqalar). Messian musiqasi murakkab modal tuzilmalarga, akkord-sonor tuzilmalariga, ritmiklikka asoslangan. turli muammolar yuzaga keladigan sxemalar. poliritm va polimetriya turlari, ketma-ketlikdan foydalanish bo'yicha. U yevropalik bo'lmaganlarga katta ahamiyat bergan. madaniyatlari (arab, hind, yapon, polineziya). O'z ijodingizni oqlash. nazariy jihatdan izlanish, Messiaen yangi tushunchalarni, musiqani taqdim etadi. atamalar (masalan, multimodallik). Iste'dodli o'qituvchi, u o'quv dasturiga klassika, Osiyo mamlakatlari musiqasi va XX asr bastakorlarini o'rganishni o'z ichiga oladi. (xususan, Stravinskiy, A. Shoenberg) shogirdlarida (ular orasida P. Bulez, S. Nig ham E. Leybovits bilan kompozitsiya nazariyasini o‘rgangan) izlanishga qiziqish uyg‘otishga intiladi. 1939-45 yillardagi 2-jahon urushi davrida fashistik ishg'ol paytida. Frantsiya hayoti falaj edi. Ilg'or musiqachilar o'z ijodlari bilan dushmanga qarshi kurashdilar: Qarshilik qo'shiqlari yaratildi, spektakllar tug'ildi. (jumladan, Poulenc, Aurik, Honegger), urush dahshatlarini, ozodlik intilishlarini, qahramonlikni aks ettiradi. mag'lub bo'lmaganlarning ruhi.

Urush tugagandan so'ng, musalarning tiklanishi boshlandi. madaniyat. Teatrlar frantsuz opera va baletlarini qaytadan namoyish etishni boshladi. mualliflar, kons. zallarda vatan musiqasi yangray boshladi. bosqin yillarida taqiqlangan kompozitorlar. IN urushdan keyingi yillar faol ijodkorlik davom ettirildi. 20-asrning birinchi oʻn yilliklarida sanʼatga kelgan kompozitorlar faoliyati, J. Franse, A. Dyutily, J. L. Martine, M. Landovski ijodi ravnaq topdi.

Oxiridan 40-yillarda va ayniqsa 50-yillarda. Dodekafonik, serial (qarang: Dodekafoniya, Serializm), Elektron musiqa, Aleatorika va boshqa avangard harakatlar keng tarqaldi. Fransuzlarning taniqli vakili. musiqa Avangardda bastakor va dirijyor Bulez paydo boʻldi, u A.Vebern tamoyillarini ishlab chiqishda puntilizm va serializm kabi kompozitsiya usullaridan keng foydalandi. Bulez to'liq seriyalilikni yoqlaydi. U shuningdek, sonorizmdan foydalanadi (qarang Sonorizm), uning elementlari uning mashhur opuslaridan birida mavjud. Asboblar bilan ovoz uchun "Ustasiz bolg'a". ansambl (1954, 2-nashr. 1957). 1954 yilda u frantsuz musiqasining markaziga aylangan yangi musiqa "Domaine musicale" kontsertlarini uyushtirdi. avangard (1967 yildan ularga bastakor va dirijyor J. Emi rahbarlik qilgan; 1974 yilda tugatilgan). 1975 yildan beri (1966-75 yillarda Buyuk Britaniya va AQShda ishlagan) Bulez uning tashabbusi bilan yaratilgan Musiqa va akustikani tadqiq qilish va muvofiqlashtirish institutiga rahbarlik qiladi. muammolar (IRCAM).

Ba'zi kompozitorlar aleatorika tamoyillaridan foydalanishga kirishdilar - Ami, A. Bukureshliev, P. Mefano, J. C. Elois. Elektron va atalmish sohada qidiruvlar olib borilmoqda. konkret musiqa - P. Sheffer, I. Anri, F. Beyl, F. B. Mash, B. Parmegiani va boshqalar. Shu maqsadda Sheffer 1948 yilda muzalar guruhini yaratdi. Fransuzcha tadqiqot (GRM - Groupe de recherches musicales). radio va televidenie, u erda musiqa va akustika bilan shug'ullanadi. muammolar. Maxsus "stokastik" kompozitsiya tizimi (matematik hisob-kitoblar, ehtimollar nazariyasi va hatto elektron kompyuterlarning harakatlariga asoslangan) yunon bastakori tomonidan qo'llaniladi. kelib chiqishi J. Xenakis. Shu bilan birga, bir qator kompozitorlar musiqani oqilona yangilash tarafdori bo'lib, eng yangi musiqa vositalarini uyg'unlashtirishga intilishadi. milliy bilan ifodalilik an'analar. Milliyga zamonaviyda ishonch Nig, "Noma'lum kadr" (1949) oratoriyasining muallifi, simfoniya, musiqaga chaqiradi. “Asir shoirga” she’ri (Nozim Hikmatga bag’ishlangan, 1950), f uchun 2 ta konsert. orkestr bilan (1954, 1971). Kompyuterlar ham shu yo'nalishga tegishli. C.Baif, J. Bondon, R. Boutri, J. Gilu, J. Kosma, M. Mixalovichi, C. Paskal va boshqalar 20-asr jismoniy san'atiga katta hissa qo'shgan. musiqa-ijro san'ati vakillari hissa qo'shgan: dirijyorlar - P. Monteux, P. Paré, A. Cluytens, C. Bruck, I. Markevich, P. Drevo, J. Martinon, L. Forestier, J. Pretre, P. Boulez, S. Baudot; pianinochilar - A. Korto, M. Long, E. Risler, R. Kasades, Iv Nat, S. Fransua, J. B. Pomier; skripkachilar - J. Tibo, Z. Francheskatti, J. Neveu; violonchelchilar - M. Marechal, P. Fournier, P. Tortelier; organistlar - C. Turnemire, M. Dupre, O. Messian, J. Alen; xonandalar - E. Blan, R. Crespin, J. Jirodo, M. Jerar, D. Duval; shansonyer - A. Bruant, E. Piaf, S. Geynsburg, J. Brassens, C. Aznavur, M. Matye, M. Chevalier, J. Dassin va boshqalar f. m. tarixi, uning zamonaviyligi, shuningdek, musiqa nazariyasi masalalari. ko'pligiga bag'ishlangan frantsuzlarning asarlari musiqashunoslar, shu jumladan. J. Kombarye, A. Lavinyak, J. Tiersot, L. de La Lorensi, P. Landormi, R. Rollan, A. Pruniere, E. Villermoz, R. Dumenil, N. Dyufurk, ​​B. Gavoti, R. M. Xofman, A. Golea, F. Lesure.

Musiqa Parij hali ham ko'p hollarda mamlakatning markazi bo'lib qolmoqda. Fransiya shaharlarida (ayniqsa, 60-yillarning oʻrtalaridan) opera teatrlari va simfoniyalar yaratildi. orkestrlar, musiqa uch. muassasalar. Parijda (1980) bor: Katta opera teatri, Parij opera studiyasi (1973 yilda oʻz ahamiyatini yoʻqotgan Opera komik teatri negizida tashkil etilgan), Xalqlar teatri (1954 yilda yaratilgan, spektakllar turli teatr maydonlari, shu jumladan "Tatr des Champs-Elysées", "Teatr Sara Bernhardt"); simfoniyalar orasida Orkestrlarga Parij orkestri (1967 yilda asos solingan), Milliy orkestr kiradi. orkestri Frans. radio va televidenie; Ko'p ma'ruzachilar. kamera orkestrlari va ansambllari, shu jumladan. Intl. IRCAM qoshidagi musiqachilar ansambli (1976 yilda tashkil etilgan). 1975 yilda Parijda Kongre saroyi ochildi, u erda simfoniyalar o'tkaziladi. kontsertlar, o'sha yili Lionda - kons. "Tomoshabinlar M. Ravel" zali.

Maxsuslar orasida musiqa uch. muassasalar - Parij konservatoriyasi, Schola Cantorum, Ecole Normale (1919 yilda A. Korto va A. Mangeot tomonidan asos solingan) Amerikaning Parij shahrida. Fontenbleodagi konservatoriya (1918 yilda skripkachi F.Kasadesus tomonidan asos solingan). Eng muhim musiqa n.-i. Markazi Parij universiteti qoshidagi Musiqashunoslik instituti. Kitoblar va arxiv materiallari Milliy fondda saqlanadi. Kutubxona (musiqa boʻlimi 1935 yilda tashkil etilgan), kutubxona va musiqa muzeyi. konservatoriyada asboblar. Parijda eng katta muzlar bor. Frantsiyaning uyushmalari va institutlari, shu jumladan. Milliy musiqa qo'mita, musiqa nomidagi Gramafon yozuvlari akademiyasi federatsiyasi. Sh. Cro. Parij YuNESKO Xalqaro musiqa kengashining qarorgohi hisoblanadi. 1977 yilda Parijda Milliy tashkilot tashkil etildi. Bastakorlar uyushmasi.

Frantsiyada quyidagilar o'tkaziladi: Xalqaro. nomidagi pianinochilar va skripkachilar tanlovi. M. Long - J. Tibo (1943 yilda milliy, 1946 yildan - xalqaro), gitara tanlovi (1959, 1961 yildan - xalqaro, 1964 yildan - Frantsiya radiosi va televideniesining xalqaro gitara tanlovi), Xalqaro. Tuluzadagi vokal tanlovi (1954 yildan), Int. Besansondagi yosh dirijyorlar tanlovi (1951 yildan), Int. Parijdagi arfa musobaqasi, shuningdek, ko'plab. festivallar, shu jumladan. Parijdagi kuz festivali, bag'ishlangan. klassik musiqa, XX asrning Parij musiqa festivali. (1952 yilda tashkil etilgan), zamonaviy davrlar festivali. Royandagi musiqa, "Orlean musiqa haftaligi". Frantsiyada musiqa nashr etiladi. jurnallar, shu jumladan. "La Revue musicale" (1827 yildan nashri qayta-qayta to'xtatilgan, jurnal boshqa jurnallar bilan birlashgan), "Revue de musicologie" (1922 yildan, "Bulletin de la Société Française de musicologie" jurnalining davomi, 1917 yildan nashr etilgan. ), "Journal musical français" (1951-66), "Diapason" (1956 yildan), "Le Courrier musical de France" (1963 yildan), "Harmonie" (1964 yildan), "Musique en jeu" (1970 yildan) . Parijda bir qancha ensiklopedik kitoblar nashr etilgan. nashrlar, bag'ishlangan musiqa, shu jumladan. "Encyclopédie de la Musique et dictionnaire du Conservatoire..." (I partiya (1-5-betlar), II partiya (1-2-v.), 1913-26), "Larousse de la Musique" (1-v. 2, 1957), "Dictionnaire des musiciens français" (1961), "Dictionnaire de la musique. Les hommes et leurs oeuvres" (1-2, 1970); "Dictionnaire de la musique. Science de la musique. Shakllar, texnika, asboblar" (1-2, 1976); Ténot F., Karlz Ph., "Le jazz" (1977).

Adabiyot: Ivanov-Boretskiy M.V., Musiqa tarixi bo'yicha materiallar va hujjatlar, 2-jild, M., 1934; Alshvang A., fransuz musiqiy impressionizmi (Debüssi va Ravel), M., 1935; 19-asrning ikkinchi yarmidagi frantsuz musiqasi (badiiy asarlar toʻplami), intro. Art. va tahrir. M. S. Druskina, M., 1938; Livanova T. N., G'arbiy Evropa musiqasi tarixi 1789 yilgacha, M. - L., 1940; Gruber R., Musiqa madaniyati tarixi, 1-jild, 1-2-qismlar, M. - L., 1941; Schneerson G., Frantsiya musiqasi, M., 1958; uning, 20-asr frantsuz musiqasi, M., 1964, 1970; Alekseev A.D., XIX asr oxiri - XX asr boshlaridagi frantsuz pianino musiqasi, M., 1961; Xoxlovkina A., G'arbiy Evropa operasi. 18-asr oxiri - 19-asrning birinchi yarmi. Ocherklar, M., 1962; G'arbiy Yevropa o'rta asrlari va Uyg'onish davri musiqiy estetikasi, komp., kirish. Art. V. P. Shestakova, M., 1966; 18-asrdagi frantsuz inqilobi musiqasi Betxoven, M., 1967; Nestyev I., Ikki asr boʻsagʻasida, M., 1967; Konen V., Teatr va simfoniya, M., 1968, 1975; Evropa san'at tarixi tarixi. 19-asrning 2-yarmi - 20-asr boshlari, M., 1969; Druskin M., 20-asr G'arbiy Evropa musiqasi haqida, M., 1973; 19-asrdagi Fransiyaning musiqiy estetikasi, komp. matnlar, kirish. Art. va kirish E. P. Bronfinning insholari, M., 1974; Aurik J., frantsuz musiqasi saqlanib qolgan, Parijdan maktub, "SM", 1975, 9-son; Krasovskaya V., G'arbiy Evropa balet teatri. Tarix bo'yicha insholar. Kelib chiqishidan boshlab 18-asr oʻrtalari asr, L., 1979 yil.

O. A. Vinogradova

Arxeologlar birinchi bo'lib qadimgi davrlarda musiqa asboblari mavjudligi haqida gapirdilar, deyarli barcha qazishmalarda musiqa chalish uchun quvurlar, tvitlar va boshqa narsalarni topdilar. Bundan tashqari, shunga o'xshash topilmalar arxeologlar ibtidoiy odamlarning joylarini qazishga muvaffaq bo'lgan hududlarda topilgan.

Arxeologlar topilgan musiqa asboblarining bir qismini o'sha davrga bog'lashadi Yuqori paleolit– boshqacha qilib aytganda, bu asboblar miloddan avvalgi 22-25 ming yilliklarda paydo bo'lgan.

Bundan tashqari, qadimgi odamlar nafaqat musiqa asboblarini yasashni, balki ular uchun musiqa yozishni ham bilishgan nota yozuvi loy tabletkalarda. Eng qadimgi nota yozuvi hozirgi kungacha miloddan avvalgi 18-asrda yozilgan. Arxeologlar uni bir paytlar zamonaviy Iroq hududida joylashgan Shumerning Nippur shahridan topdilar. Olimlar Kaliforniya universiteti, 1974 yilda musiqa planshetini shifrlagan, unda torli lira uchun ossuriyalik sevgi balladasining so'zlari va musiqasi borligini aytdi.

Eng qadimiy musiqa asbobi

2009 yilda arxeologlar Germaniyaning janubi-g'arbiy qismida joylashgan g'orlardan birida zamonaviy asbobga juda o'xshash asbob qoldiqlarini topdilar. Tahlillar va tadqiqotlar shuni ko'rsatdiki, qadimgi nayning yoshi 35 ming yildan ortiq. Fleytaning tanasida beshta mukammal dumaloq teshik qilingan, ular o'ynashda barmoqlar bilan yopilishi kerak va uning uchlarida ikkita chuqur V shaklidagi kesmalar mavjud edi.

Musiqiy asbobning uzunligi 21,8 santimetr, qalinligi esa atigi 8 millimetr edi.

Fleyta yasalgan material yog'och emas, balki qush qanoti bo'lib chiqdi. Bu asbob hozirgacha eng qadimiy, ammo arxeologik topilmalar tarixidagi birinchisi emas - suyak quvurlari, hayvonlarning ichi bo'sh shoxlari, qobiq quvurlari, tosh va yog'och shitirlashlar, shuningdek, hayvonlar terisidan yasalgan barabanlar ham qazishmalarda bir necha bor topilgan.

Musiqaning kelib chiqishi haqida ko'plab afsonalar mavjud. Qadimgi yunonlar, Olympusning buyuk xudolari buni ularga bergan deb ishonishgan, ammo zamonaviy olimlar bir qator etnografik va arxeologik tadqiqotlar o'tkazdilar. Ushbu tadqiqotlar natijasida ma'lum bo'ldiki, birinchi musiqa ibtidoiy jamiyatda paydo bo'lgan va uni tinchlantirish uchun ninni sifatida ishlatilgan.