G'arbiy Rim imperiyasi qulagandan so'ng, Evropada "qorong'u asrlar" deb ataladigan davr boshlandi, bu davrda ko'plab vahshiy qabilalar Rim qoldiqlarida o'zlarining bakkanaliyalarini o'tkazdilar. madaniy meros. Fonda cheksiz urushlar Rim me'morchiligi an'analarining qisman tiklanishi sodir bo'ldi, buning natijasida 10-asr atrofida shakllangan va uch yuz yil o'tgach gotikaga aylangan Romanesk me'moriy uslubi paydo bo'ldi.
Gotika uslubi arxitekturada XII-XIII asrlarda Oliy oʻrta asrlar davri boshlanishi bilan birga shakllangan. U bir xil Romanesk merosiga va Muqaddas Taxtning kuchayib borayotgan kuchiga asoslangan edi, bu cherkov binolarining tegishli miqyosi bilan ta'kidlanishi kerak edi.
Shunisi e'tiborga loyiqki, o'sha kunlarda cherkov odamlarning ongida shu qadar hukmronlik qilganki, uning ma'murlari hech qanday qiyinchiliksiz katta odamlarni sarguzashtga to'plashdi, keyinchalik Birinchi salib yurishi deb nomlandi, buning natijasida Quddus egallab olindi va xristian davlatlari tashkil etildi. Kichik Osiyoda. Bu, o'z navbatida, ziyoratning rivojlanishiga hissa qo'shdi va ziyoratchilar cherkovning o'ziga katta daromad keltirdilar, ularning vakillari ham indulgentsiyalarni sotish, qalbaki qoldiqlarni ko'rsatish va shunchaki xayr-ehson qilish orqali boyib ketishdi. Ammo, 1215 yildagi Literan Kengashi tomonidan cheklangan bunday shubhali usullarga qaramay, avval Frantsiyada, keyin esa boshqalarda. Yevropa davlatlari, go'zal soborlar qurilmoqda, ular me'morchilik harakati sifatida Evropa madaniyati va gotikaning yangi tongini belgilab beradi.
Burj sobori
Gotika me'morchiligining kashshoflari Benediktin ordeni a'zolari edi. Aynan Burgundiyadagi Kluni abbatligining kamarlari ostida ular o'zlarining bazilika turini yaratdilar, birinchi marta 1088 yilda qurilgan besh nefli Kluni bazilikasida mujassamlangan. Bazilika ikkita transeptning mavjudligi va ibodatxona toji tufayli kengaygan qurbongoh qismi bilan ajralib turardi.
Chapel tojidan foydalanish, biroz oldin aytib o'tilganidek, o'sha paytda jadal rivojlanayotgan qoldiqlarga sig'inish bilan bog'liq edi. 1220 yilda bazilika kengaytirildi - g'arbga uchta yog'li bino qo'shildi, buning natijasida bazilika o'sha davrning eng yirik katolik cherkovlaridan biriga aylandi. Birinchi ikkitasi asosida qurilgan uchinchi Kluni bazilikasi ko'pchilikning prototipiga aylandi. Fransuz soborlari gotika uslubida. Ammo afsuski, bugungi kungacha faqat uning chizmalari saqlanib qolgan va binoning o'zi 1807 yilda buzib tashlangan.
Uchinchi Kluni Bazilikasi (qayta qurish)
Abbot Suger Gotika me'morchiligini rivojlantirish uchun ko'p harakat qildi, uning rahbarligida 12-asrning birinchi yarmida Sent-Deni Abbey bazilikasi qayta qurilgan. Aynan shu voqea boshlang'ich nuqtasi hisoblanadi aniq tarix Evropa gotikasi.
Sugerning rejasiga ko'ra, ma'badni suv bosgan yorug'lik Yaratguvchining o'zidan chiqadigan cheksiz ilohiy nurning ramzidir. Romanesk cherkovlari bilan solishtirganda gotika cherkovlarining engilroq ichki qismi gotika ramkasi foydasiga ustunlarning inqilobiy rad etilishi bilan yordam berdi. Ma'badning ichki maydoni endi birlashtirilganiga qo'shimcha ravishda, ushbu texnologiya qurilish resurslarini sezilarli darajada tejash va ko'proq qurish imkonini berdi. baland binolar. Gotika me'morchiligining yana bir o'ziga xos xususiyati - bu qat'iy simmetriya, buning natijasida gotika soborlarining ichki qismi juda uyg'un ko'rinadi.
Frantsiyadagi gotika me'morchilik uslubining eng mashhur vakillari qatoriga Notr-Dam sobori, shuningdek Chartr, Reyms, Laon, Burj va Amyen soborlari kiradi.
Angliyada gotika me'morchiligi 12-asr oxirida paydo bo'la boshladi. Shuni ta'kidlash kerakki, Frantsiyada shaharsozlik faollashgan bo'lsa, ingliz shaharlari ancha sekin rivojlandi va gotika cherkovlari asosan monastir tipidagi edi. Eng sof misol Ingliz gotikasining dastlabki davri Solsberi sobori, Kenterberi esa Angliyadagi asosiy gotika sobori hisoblanadi.
Frantsuz gotikasi bilan eng umumiy xususiyatlarga ega bo'lgan bino Londondagi Vestminster Abbey sobori binosi - bu erda Angliyaning Norman hukmdorlari, Uilyam Bosqinchidan boshlab, toj kiyishgan va dafn etilgan. Gotika me'morchiligining boshqa muhim ingliz namunalari qatorida Durham, York, Vinchester, Eley va Linkoln soborlarini eslash mumkin.
Kenterberi sobori
Gothic Germaniyaga Frantsiyadan kelgan, ammo vaqt o'tishi bilan u o'ziga xos xususiyatlarga ega bo'ldi. Qurilishi ancha oldin boshlangan binolarning ba'zilari o'ziga xos gotik dekor va qurilish elementlaridan foydalangan holda nihoyasiga yetib, o'ziga xos romanesk-gotik uslubining asosiga aylandi, uning tarkibiga Mixaelskirx, Sankt-Vartolomey ibodatxonasi, Sobori kiradi. Sent Kilian va boshqalar.
Mutaxassislar Trierdagi bizning xonim cherkovini faqat gotika xususiyatlariga ega bo'lgan birinchi binolardan biri deb atashadi, uning shakli faqat qurbongoh qismida cho'zilgan teng uchli xochdir. Frantsiyada topilmagan yangilik xochning har bir burchagida ikkita ibodatxonaning o'rnatilishi edi. Nemis gotikasining frantsuz tilidan boshqa farqlari ham bor: geometrik jihatdan qat'iyroq shakllar, yon jabhadan kirish, bir yoki to'rtta minora (Frantsiyada an'anaviy ravishda ikkitasi bor), binolarning yanada qat'iy tashqi bezaklari va boshqalar. Yagona istisno - bu sobor. Köln, frantsuz gotika uslubiga xos tarzda yaratilgan.
Evropaning shimoliy qismida qumtosh va marmar tanqisligi tufayli an'anaviy ravishda gotika sobori deb ataladigan soborlarni qurishda foydalaniladi. g'ishtli gotika. Quruvchilar figurali g'ishtdan foydalanganlar, bu gotika naqshlarini yoyilgan toshdan ham yomonroq yaratishga imkon berdi.
Gotika Ispaniya, Gollandiya, Chexiya, Italiyada faol rivojlandi - bu uslub hamma joyda umumiy xususiyatlarni saqlab, ma'lum o'zgarishlarga duch keldi. Gotikaning rivojlanishi 14-asrda Evropa aholisining deyarli uchdan bir qismini qirib tashlagan Qora o'lim bilan to'xtatildi. Keyinchalik, gotika "olovli gotika" nomi bilan o'ziga xos jonlanishni oldi - unda xulq-atvor xususiyatlari allaqachon ko'rinib turardi.
Duomo, Milan sobori, yonayotgan gotika
Nihoyat, 15-asr boshlarida gotika me'morchiligi yo'qolib, o'rniga Uyg'onish davri arxitekturasi egalladi, uning ustalari antik davrning ma'naviy va moddiy madaniyatidan ilhomlangan.
Neo-gotik me'morchiligi 18-asrning 50-yillarida ingliz zodagonlarining tashabbusi bilan alanga oldi, shundan so'ng ular kontinental Evropada gotikaga murojaat qildilar. Bunga o'rta asrlarning idealizatsiyasi va antik davrning ustuvorliklarini rad etish yordam berdi. Neo-gotika Viktoriya Britaniyaning milliy uslubiga aylandi. Bu davrda butun Evropada tashlandiq va qurilishi tugallanmagan soborlar qurib bitkazildi va tiklandi, bunga yorqin misol Kyolndagi yuqorida aytib o'tilgan sobordir.
Rossiya hududida Evropa gotikasining paydo bo'lishi davrida soborlarni qurishdan ko'ra ko'proq dolzarb muammolar mavjud edi, ayniqsa katoliklik uchun xos bo'lgan gotika shakllari pravoslav an'analariga to'g'ri kelmaganligi sababli. Ammo 18-asrda, Evropada neogotikaning boshlanishi bilan bir qatorda, Rossiya imperiyasi an'anaviy gotika xususiyatlari va elementlarini o'z ichiga olgan o'ziga xos, noyob rus psevdo-gotikasi paydo bo'ldi.
Gotika sanʼati oʻrta asrlar sanʼatining Romaneskdan keyingi taraqqiyot bosqichini ifodalaydi. Ism shartli. U Uygʻonish davri tarixchilari fikrida vahshiylik bilan sinonim boʻlgan, ular birinchi marta bu atamani umuman oʻrta asrlar sanʼatining qimmatli tomonlarini koʻrmasdan tavsiflash uchun ishlatganlar. Gotika - Romaneskka qaraganda o'rta asrlarning etuk san'at uslubi. U san'atning barcha turlaridagi badiiy ko'rinishlarning birligi va yaxlitligi bilan hayratga soladi. Shakli diniy gotika sanʼati Romaneskdan koʻra hayotga, tabiatga va insonga nisbatan sezgirroqdir. U o'z doirasiga o'rta asr bilimlari, murakkab va qarama-qarshi g'oyalar va tajribalarning butun yig'indisini kiritdi. Gotika obrazlarining xayolparastligi va hayajonida, ma’naviy turtkilarning ayanchli yuksalishida, uning sohiblarining tinimsiz izlanishlarida yangi tendentsiyalar – ong va tuyg‘ularning uyg‘onishi, go‘zallikka bo‘lgan ehtirosli intilishlar seziladi. Gotika sanʼati maʼnaviyatining yuksalishi, inson tuygʻulariga, yuksak individuallikka, real dunyo goʻzalligiga qiziqishning ortishi Uygʻonish davri sanʼatining gullab-yashnashiga tayyor boʻldi.
Fransiya. Gotika uslubi o'zining klassik ifodasini gotika soborlarining vatani Frantsiyada oldi. 12–14-asrlarda fransuz yerlarining birlashishi sodir boʻldi, davlat tuzildi, milliy madaniyatning poydevori qoʻyildi. Fransuz gotikasining birinchi yodgorliklari qirollik mulki markazi boʻlgan Ile-de-Frans provinsiyasida (Abbot Sugerning Sen-Deni cherkovi) paydo boʻlgan. Ushbu cherkovlar Romanesk me'morchiligining ba'zi xususiyatlarini saqlab qoldi: silliq devorlarning massivligi, hajmlarning haykaltaroshligi, fasad minoralarining og'irligi, kompozitsiyaning ravshanligi, to'rt qavatga tinch gorizontal bo'linish, massiv shakllarning monumental soddaligi va bezatishning tejamkorligi. Zo'rlash gotikasi uslubidagi eng katta bino sobordir. Parijdagi Notr Dam(Notr-Dame de Parij, 1163 yilda tashkil etilgan; 13-asr oʻrtalarigacha qurib bitkazilgan: ibodatxonalar toji - 14-asr boshlarida), koʻplab qoʻshimchalarga qaramay, tashqi koʻrinishining yaxlitligi bilan ajralib turadi. U Parijning qadimiy qismining markazida, Sena oqimidan hosil bo'lgan Ile de la Cite ustida qurilgan. Soborning rejasi - bu besh nefli bazilika, bir oz chiqadigan trapsept va asosiy nefning kvadrat hujayralari. G'arbiy jabha o'zining mutanosibligi, aniq qatlamli bo'linishi va shakllar muvozanati bilan uyg'undir. Uchta istiqbolli chuqurlashtirilgan lanset shaklidagi portallar podvalning qalinligini ochib, strukturaning barqarorligini ta'kidlaydi. Fasadning butun kengligi bo'ylab "shohlar galereyasi" deb ataladi. Chuqur yarim dumaloq kamar ostidagi atirgul oynasi uning diametri bilan markaziy nef va tonoz balandligini belgilaydi. Atirgul yonidagi lansetli derazalar minoralarning birinchi qavati zallarini yoritadi. O‘yma korniş va qalin ustunlardan iborat nafis archa binoning yuqori qismiga yengillik va noziklik qo‘shadi. Shakllarni bosqichma-bosqich yoritish asosida qurilgan jabhaning tarkibi tomlar ustida ko'tarilgan ikkita to'rtburchaklar minoralar bilan tugaydi. Portallar, xandaklar, kamarlarning barcha teshiklari o'tkir kamar shaklida farqlanadi, pastki zonada bir oz tekis va tepaga ishora qiladi, bu jabhaga dinamizm beradi; tomoshabin barcha shakllar yuqoriga yo'naltirilganligini his qiladi. Soborning haykaltarosh bezaklari faqat timpanumlarda, portalning konkav yuzalarida va podvalda saqlanib qolgan.
Parijdagi Notr-Dam sobori,
me'morlar Jak Chelles, Per Monreuil, Per Chelles, Ravi Jan, 1163 - 14-asr boshlari
Reymsdagi Notr-Dam sobori,
me'morlar Jan Orbe, Jan de Lup
1211 - kengaytma 15-asrda,
Frantsiya, Reyms
Notr-Dam sobori
Amyen shahrida,
XII-XIV asrlar,
Frantsiya, Amiens
Har bir gotika sobori o'ziga xos xususiyatga ega edi individual shaxs, quruvchilarning samimiy ilhomi izlarini qoldirdi. Frantsuz gotika cherkovlarining asl ko'rinishi haqidagi eng aniq g'oyani klassik frantsuz gotikasining gullashi arafasida yaratilgan Chartre sobori beradi. U tomoshabinni elementar kuch hissi bilan o'ziga tortadi. Uning qat'iy monumental shakllari, qudratli kuchga singib ketgan kamarlari 13-asrning birinchi yarmidagi bo'ronli, shafqatsiz va qahramonlik davrining muhrini o'zida mujassam etgan. Bu kuchli me'morchilik massalari va chiziqlari, haykaltaroshlik va atirgul bilan tojlangan qo'shaloq xandaqlarning ulkan, ba'zan yorqin, ba'zan miltillovchi vitrajlar uyg'unligining ajoyib namunasidir. Ular deyarli butunlay asl shaklida saqlanib qolgan va tabiatning holatiga qarab doimiy ravishda o'zgarib turadigan maxsus ochiq rangli atmosferani yaratadilar.
Yetuk gotika davri ramka qurilishini yanada takomillashtirish, chiziqlarning vertikalligini oshirish va yuqoriga dinamik harakatlanish bilan ajralib turdi. Haykaltaroshlik va vitraylarning ko'pligi soborlarning vizual va ajoyib tabiatini oshiradi.
Reymsdagi Notr-Dam sobori,
markaziy ko'rinish
Amyendagi Notr-Dam sobori,
asosiy kirish
Parijdagi Notr-Dam sobori,
ichki ko'rinish
Reyms sobori (1211 yilda asos solingan, 15-asrda qurib bitkazilgan) - frantsuz qirollarining toj kiyish joyi - Frantsiyaning milliy ijodiy dahosini o'zida mujassam etgan. Bu xalq tomonidan milliy birlik ramzi sifatida qabul qilingan. Balandligi sakson metrli minoralari boʻlgan bir yuz ellik metr uzunlikdagi ulkan ibodatxona gotika meʼmorchiligining eng toʻliq asarlaridan biri boʻlib, arxitektura va haykaltaroshlik sintezining ajoyib timsolidir. Notr-Dam sobori bilan solishtirganda, Reyms sobori g'arbiy jabhasining barcha shakllari nozikroq; fiallar va portallarning nisbati cho'zilgan, o'tkir kamarlari ishora qilingan. Yuqoriga yo'naltirilgan chiziqlar va massalarning nazoratsiz oqimi faqat gorizontal bo'linishlar bilan biroz kechiktiriladi. Asosiy mavzu gigant uchli portallar va qo'shni tayanchlarning yuqoriga qarab harakatlanish energiyasida ifodalangan. Portallar o'ymakorlik bilan bezatilgan beshta uchli vimperglar bilan qoplangan. O'rta portal balandroq va kengroq bo'lib, uning qichqiruvchi uchi kornişning gorizontal qismini sindirib, qarashni yuqoriga qaratadi. Son-sanoqsiz dizayn detallari, vertikal tayoqchalar harakati, uchar tayanchlar, cho‘qqilar (uchli minoralar), qirrali kamarlar, ustunlar, tayanchlar, shpallar asosiy mavzuni keyingi yaruslarda turli xil o‘zgarishlar va ritmlarda takrorlaydi, go‘yo polifonik xorni o‘xshatadi. Harakat sekinlashadi, ikkinchi qavatning markazida ulkan atirgul bilan tinchlanadi va tez o'sib boradi, galereyalarning o'tkir uchli kamarlarida yon qismlarida, minoralarning kuchli ko'tarilishi bilan tugaydi. Alohida shakllar va darajalar o'rtasidagi o'tish go'zal chiaroscuro o'yinlari bilan yumshatiladi, ammo bu me'moriy yechimning jiddiyligini yo'qotmaydi. Soborning ko'plab haykallari bayramda maydonni to'ldiradigan shovqinli shahar olomonini aks ettiradi. Avliyolarning siymolari ba'zan tartibli qatorlarda paydo bo'lib, frizlarni hosil qiladi, ba'zida ular guruhlarga to'planadi, ba'zida ular portallar fonida yoki bo'sh joylarda yolg'iz turishadi, go'yo mehmonlarni kutib olishadi. Haykallar asosiy me'moriy zambaklar uchun bo'ysunadigan bezak qatorlarida to'qilgan. Soborning me'moriy va haykaltaroshlik bezaklari yagona ritm bilan singib ketgan va to'liq bir butun sifatida, yuqori tartibning ifodasi sifatida, o'zining murakkabligi bilan hayratga soladigan o'ziga xos ideal dunyo sifatida qabul qilinadi. Reims soborining ichki maydoni bir xil tuzilish ravshanligi va butun va alohida qismlarning uyg'un nisbati bilan ajralib turadi. Ichkaridagi hamma narsa qurbongoh tomon oldinga umumiy harakatga va yuqoriga - osmonga intilishga bo'ysunadi. Yupqa ustunlar to'dalari tepaga qarab o'ralgan bo'lib, qirrali kamar va tonozlarning qovurg'alari bilan tutashadi. Yon neflarning kamarlari tepasida triforium - soxta galereya cho'zilgan bo'lib, u markaziy makonga kichik arkadalarning qisqa yo'nalishlari bilan ochiladi, ularning ritmi bilan pastki arkadalarning kuchli akkordlarini ezib tashlaydi va ulkan vitrajlar va lansetli oynalarni idrok etishga tayyorlaydi. markaziy nef shiftining baland qovurg'a tonozlari. Kapellalar toji bo'lgan ulkan xorning kengligi deyarli transeptaga teng. Uning ilohiy nurga to'lgan makonini xuddi kirish joyidan - 150 metr uzoqlikda a'lo darajada idrok etib, ibodat qiluvchilarning ko'zlarini va qalblarini o'ziga tortadi va o'ziga tortadi.
Monastir va sobor
Mont Sent-Mishel,
XIII asr, Frantsiya
Sent-Mishel oroli
Avliyo Vitus sobori,
Arraslik arxitektorlar Mathieu,
Parlergi, 1344-1420
Praga, Chexiya
Karlštejn qal'asi,
Charlz IV tomonidan asos solingan
1248 yildan 13-asrgacha,
Chexiya, Mlada Boleslav
Amiens sobori Frantsiyada gotika me'morchiligining gullashini to'liq ifoda etdi. Reyms sobori o'zining tashqi ko'rinishi bilan hayratlanarli bo'lsa, unda haykaltaroshlik etakchi ahamiyatga ega bo'lsa, Amyen sobori o'zining ichki ko'rinishi - engil, ulkan, erkin ichki makon bilan zavqlantiradi. Vitrajlar bilan yoritilgan, u issiq va yorqin edi. Soborning markaziy nefi baland balandligi (40 m) va uzunligi (145 m) bilan ajralib turadi. Neflar, keng transept, xor va cherkovlar butun ichki makonning keng maydoni bilan birlashib, kamroq mustaqil qismlarga aylandi. Fasad o'zining nihoyatda boy bezaklari va me'morchilik va plastiklikning to'liq uyg'unligi bilan ajralib turadi. Ammo Amiens ibodatxonasida uning ichki va tashqi ko'rinishi o'rtasida to'liq uyg'unlik yo'q. Fasadning uchta chuqurchaga o'ralgan portali bilan naqshinkor boy bezaklari faqat haykaltarosh barglar gulchambarlari bilan devorlarni o'rab turgan vitrajlar bilan chegaralangan ulkan ichki makonning qobig'i sifatida qabul qilinadi. Amiens soborida gotika tipidagi xususiyatlar paydo bo'lib, uning keyingi bosqichiga - alangali gotikaga o'tadi. Proportionlarning klassik muvozanati buziladi, qismlarning mutanosibligi yo'qoladi.
13—14-asrlarning ikkinchi yarmida boshlangan soborlarning qurilishi davom etdi, ammo gildiyalar yoki shaxslar tomonidan buyurtma qilingan kichik ibodatxonalar qurilishi odatiy holga aylandi. Rivojlangan frantsuz gotika uslubining ajoyib ijodi - Lui IX davrida Parijdagi Ile de la Citéda qurilgan ikki qavatli qirollik Muqaddas cherkovi (Sainte-Chapelle, 1243-1248). U umumiy kompozitsiyaning benuqson nafisligi va barcha nisbatlarning mukammalligi, tashqi ko'rinishning barqarorligi va plastikligi bilan ajralib turadi. Uning yuqori cherkovida devorlar butunlay baland (15 m) derazalar bilan almashtirilib, gumbazlarning ingichka tayanchlari orasidagi bo'shliqlarni to'ldiradi. Bu mo'rt binoning ajoyib ta'siri sof, yorqin ranglar bilan porlayotgan ko'p rangli binafsha-qizil rangli vitrajlar bilan yaratilgan. G'arbiy jabha 15-asrda qilingan butun enini kesib o'tgan atirgul bilan bezatilgan. TO ajoyib obidalar Mont-Sent-Mishel abbatligi 13-asrga borib taqaladi.
Payg'ambarlarning yaxshiligi
Doniyor payg'ambar
Yeremiyo payg'ambar
Zakariyo payg'ambar
Muso payg'ambar
Dovud payg'ambar
Germaniya. Germaniyadagi gotika uslubi shimoliy frantsuz soborlarining sintetik turida aniq ifodalangan frantsuzlarning badiiy tajribasi asosida rivojlangan. Biroq, nemis san'ati frantsuz gotikasining yaxlitligi va birligiga ega emas edi. Nemis soborlarida frantsuzlarga xos bo'lgan nafislik, noziklik va mutanosiblik hissi yo'q. Nemis gotikasining dramatikligi va ekspressivligi saqlanib qolgan Romanesk an'analari bilan me'morchilikda uyg'unlashgan. Soborlarning rejalari oddiy, ko'pincha ularda xor va ibodatxonalar toji yo'q. Binoning tashqi ko'rinishida gotika me'morchiligiga xos bo'lgan yuqoriga intilish o'zining eng yuqori ifodasini oldi. Ko'pincha bitta minorali soborning bir turi bor edi, u ulkan billurni eslatuvchi, g'urur bilan osmonga qulab tushadi. Tashqi shakllar qat'iy, o'yilgan va haykaltaroshlik bezaklaridan xoli. Frayburg soborida (taxminan 1200-yillar - 15-asr oxiri) tosh nurlardan yasalgan ochiq chodir bilan tugaydigan kuchli fasad minorasi, past o'rta va keng yon nefli interyer ma'yus taassurot qoldiradi. Ulug'vor besh nefli Köln sobori (1248-1880) Amiens sobori bo'yicha qurilgan. G'arbiy jabhada uchli tomlari bo'lgan engil minoralar, g'ayrioddiy baland o'rta nef va barcha qurilish detallarining nafis me'moriy bezaklari uni tavsiflaydi. ko'rinish. Atirgulni lansetli oyna bilan almashtirish harakatning tezkorligini oshiradi. Köln sobori quruq shakllari bilan ajralib turadi. Uning g'arbiy qismi faqat 19-asrda qurib bitkazildi. Gotika davrida sanʼatda dunyoviy meʼmorchilik, xususiy, saroy va jamoat arxitekturasining ahamiyati ortdi. Rivojlangan siyosiy hayot va shahar aholisining o'z-o'zini anglashi ortib borayotgani monumental shahar hokimiyatlari qurilishida o'z ifodasini topdi.
Milan sobori, arxitektorlar
Simon de Orsenigo, Organi, Amadeo, Solari, Tibaldi,
1386 - XV asr, kengaytma. 19-asrda
Siena sobori,
Pisano me'morlari,
Jovanni di Cecco
1220-1377, Siena
Doge saroyining minorasi
me'morlar Dalle Massenier,
Bon Jovanni, 1309 yildan
XVI asrgacha, Venetsiya
Santa Reparata
Museo del Duomo, Florensiya
Nadejda, 1330 yil
Baptistiya, Florensiya
Santa sobori Campanile
Mariya del Fiore, 1337-1343
Italiya. Italiya, ayniqsa, dunyoviy arxitektura yodgorliklariga boy. Venetsiyadagi markaziy Avliyo Mark maydonining betakror koʻrinishi koʻp jihatdan oʻzining ulugʻvorligi bilan hayratlanarli boʻlgan ulkan Doglar saroyi (respublika hukmdorlari; 14—15-asrlar) meʼmorchiligi bilan belgilanadi. Bu konstruktiv tamoyillarni emas, balki ushbu uslubning dekorativ tabiatini qabul qilgan venetsiyalik gotikaning yorqin namunasidir. Uning jabhasi kompozitsiyada g'ayrioddiy: saroyning pastki qavati oq marmardan yasalgan ustunlar bilan o'ralgan. Ulkan monumental bino o'zining egilgan ustunlarini erga aniq bosib turadi. Keelli kamar va ingichka, tez-tez joylashgan ustunlar bilan uzluksiz ochiq lodjiya ikkinchi qavatni tashkil etadi, u nafislik va yengillik bilan ajralib turadi. O‘ymakorlikdan yasalgan marmar to‘r ustida uchinchi qavatning derazalari siyrak bo‘lgan pushti devor ko‘tarilib, quyoshda miltillovchi va tebranadi. Devorning bu qismining butun tekisligi geometrik oq bezak bilan qoplangan. Olisdan pushti-marvarid bo'lgan saroy o'zining shakllarini engillashtiradigan dekorativ dizayni bilan sizni yaqindan quvontiradi. Venetsiya me'morchiligi Vizantiyaning qat'iy dabdabasini sharqona va gotika bezaklari, dunyoviy quvnoqlik bilan birlashtiradi. Romanesk qal'a me'morchiligining o'ziga xos xususiyatlari Florensiyadagi ulug'vor Palazzo della Signoria (Palazzo Vecchio, 1298-1314) tomonidan saqlanib qolgan. Kichkina xandaq teshiklari bilan siyrak kesilgan va taxminan o'yilgan kvadrat toshlar bilan qoplangan uch qavatli bino mustahkam monolit sifatida qabul qilinadi. Uning qattiq ko'rinishi, plastik kuchi jasorat bilan chiqadigan machicolations va qal'a jangovar qavati va g'urur bilan yuqoriga qaratilgan dahshatli qo'riqchi minorasi bilan ta'kidlangan. Vayron bo'lgan feodal qal'asi o'rnida qurilgan Palazzo Vecchio erkin shahar kuchining timsoli bo'lib xizmat qildi. Palazzo Vecchio turar-joy binosi va Uyg'onish saroyi arxitekturasida ishlab chiqilgan xususiyatlarni namoyish etadi.
Avliyo Vitus sobori,
ichki ko'rinish
Milan sobori,
Yuqoridan ko'rinish
Andrea Pisano, tashrif,
1330 yil, Baptistiya, Florensiya
Notr-Dam sobori. Ma'lumki, Parij Sena daryosining o'rtasida, kichkina Site orolida paydo bo'lgan. Bu erda parijliklarning mahalliy gallik qabilasi (uning nomidan Frantsiya poytaxti nomi paydo bo'lgan) bo'lajak shaharning birinchi choraklarini ko'zga ko'rinmas Lutetiya baliq ovlash qishlog'i o'rniga qurdilar. Sena daryosining o'rtasida joylashgan kema shaklidagi orol rimliklar tomonidan bosib olindi, unga Hunlar qo'shinlari tushdi va u normanlar va boshqa o'zga sayyoraliklar tomonidan talon-taroj qilindi. Ammo taqdir taqozosiga qaramay, u ko'p asrlik tarixda suzib yurishda davom etdi. Parij gerbi to‘lqinlar ustida suzib yuruvchi kema, shiori esa “To‘lqinlanadi, lekin cho‘kmaydi” deb bejiz aytilmagan. Parijga tashrif buyurgan ko'plab mehmonlar shahar bilan tanishishni Cité bilan boshlaydilar. Negaki, aynan shu yerda Sent-Shapelning ochiq naqshli ibodatxonasi joylashgan, ma’yus qasr esa – sobiq Konserjer qamoqxonasi va mashhur Notr-Dam sobori... Viktor Gyugodan ko‘ra Notr-Dam de Parijni tasvirlagan ma’qul. o'zining "Notr-Dam de Parij" romanida shunday qildi - imkonsiz. Katta sobor binosi yonidagi maydonda joylashgan eski uylar va g'amgin, ajin bosgan Parij kasalxonasi. Bu maydonda lo'li Esmeralda echki bilan raqsga tushdi; shu yerdan, sobor ayvonidan Frollo akasi uni kuzatib turardi; Kvazimodo soborning ximeralariga ko'tarildi. Frantsiya qirollari va malikalari bir vaqtlar sobor maydoni bo'ylab yurishgan; Napoleon Notr-Dam de Parijning gotika arklari ostida imperator deb e'lon qilish uchun qadam tashlagan. Sobor binosi rimliklar ostida joylashgan Yupiter ibodatxonasi o'rnida qurilgan. Bu joy qadim zamonlardan beri muqaddas hisoblangan va keyinchalik u erda yangi nasroniy Xudoning cherkovlari qurila boshlagan.
Hans Mulcher
Muqaddas Uch Birlik, 1430,
Germaniyaning Ulm shahridagi sobori
Mishel Kolomb, avliyo
Jorj ajdahoni o'ldirish
Gayon qal'asi, Frantsiya
Mishel Kolomb
Margriet de Foyning qabri,
1502, sobor, Nant, Frantsiya
12-asrda Moris de Sulli Parijdagi ulkan Notr-Dam soborini rejalashtirgan va 1163 yilda shaharning sharqiy qismida marosim uchun Parijga maxsus kelgan qirol Lui VII va Rim papasi Aleksandr III birinchi poydevor qo'ygan. tosh. Qurilish asta-sekin sharqdan g'arbga qarab davom etdi va yuz yildan ortiq davom etdi. Sobor shaharning barcha aholisini - 10 000 kishini sig'dirishi kerak edi. Ammo u qurilayotganda bir yuz ellik yildan ko'proq vaqt o'tdi va Parij aholisi ko'p marta ko'paydi. O'rta asrlar shahridagi sobor jamoat hayotining markazi edi. Hammasi do'konlar va do'konlar bilan qoplangan edi, ularda ular har xil narsalarni sotardi. Kirish joyida tashrif buyurgan savdogarlar mollarini qo'yib, bitimlar tuzdilar. Shahar modachilari bu yerga o‘z liboslarini ko‘rsatish uchun, g‘iybatchilar esa yangiliklarni tinglash uchun kelishardi. Bu yerda mummerlarning raqslari va yurishlari o'tkazildi, ba'zan ular hatto to'p o'ynashdi. Xavfli paytlarda atrofdagi qishloqlar aholisi nafaqat mol-mulki, balki chorva mollari bilan soborga panoh topishgan. Professorlar talabalarga ma'ruza o'qidilar, xizmat paytida xalaqit berishdi.
Notr-Dam sobori beshta nefga bo'lingan, o'rtasi boshqalarga qaraganda balandroq va kengroqdir. Uning balandligi 35 metr. Bunday gumbazlar ostida 12 qavatli uy sig'ishi mumkin edi. Oʻrtada bosh nefni bir xil balandlikdagi boshqa nef kesib oʻtadi, ikki nef (boʻylama va koʻndalang) xochni hosil qiladi. Bu sobor Iso Masih xochga mixlangan xochga o'xshab ketishi uchun maxsus qilingan. Kolizey yoki Karakalla vannalari kabi inshootlarni tezda qurish va butun binoni bir vaqtning o'zida, umuman olganda, qurish kerak edi. Ishning uzoq vaqt davomida to'xtatilishi yoki bunday tuzilmalarning alohida qismlarining sekin qurilishi turli xonalarning har xil kuchga ega bo'lishi bilan tahdid qildi. Qurilish katta mablag' va qullar qo'shinlarini talab qildi. Parijliklarda buning hech biri yo'q edi. Gotika soborini qurish uchun odatda o'nlab yillar yoki hatto asrlar kerak bo'lgan. Shahar aholisi asta-sekin pul yig'ishdi va sobor binosi asta-sekin o'sdi.
19-asrning o'rtalariga kelib, Notr-Dam sobori 13-asrda parijliklar ko'rganidan sezilarli darajada farq qilar edi. Zinaning barcha o'n bir pog'onasi Cité tuprog'iga yutilib, g'oyib bo'ldi. Uchta portalning uyalaridagi haykallarning pastki qatori g'oyib bo'ldi. Bir paytlar galereyani bezab turgan haykallarning yuqori qatori ham g‘oyib bo‘ldi. Soborning ichki qismi ham jiddiy shikastlangan. Ajoyib haykallar va vitrajlar g'oyib bo'ldi va gotika qurbongohi almashtirildi. Buning o'rniga ko'plab kubiklar, bronza bulutlar, marmar va metall medalyonlar paydo bo'ldi. Soborga zarar yetdi. Bundan tashqari, uni butunlay yo'q qilish bilan tahdid qilishdi. 1841 yilda Notr-Dam de Parijni saqlab qolish bo'yicha maxsus hukumat qarori qabul qilindi va 1845 yilda mashhur me'mor E.E. boshchiligida soborni katta restavratsiya qilish boshlandi. Viollet-le-Duc. G‘arbiy, janubiy va shimoliy jabhalarning qisman vitraj oynalari, fasad va xordagi haykallar o‘zining asl ko‘rinishida hozirgi kungacha saqlanib qolgan.
Xulosa qilib aytganda, gotika soborlarini qurish uchun sarflangan qo'l mehnatining miqdori va sifatini ta'kidlab bo'lmaydi. Ma'badning ham eng muhim qismlari, ham eng kichik tafsilotlar. Soborlar odamlar uchun emas, balki hamma narsani ko'ra oladigan Xudo uchun qurilgan. Masonlar va haykaltaroshlar, duradgorlar va shisha puflovchilar, bronza quyuvchilar va tomchilar - bosh harfli hunarmandlar, ruhda - o'z ishiga joni, iste'dodi va mahoratini bag'ishlagan haqiqiy rassomlarni umumiy turtki birlashtirdi. Monastir muhitida paydo bo'lgan gotika shahar soborlari uslubiga aylandi, ular shahar aholisi tomonidan o'z mablag'lari hisobidan qurilgan va shu bilan ularning mustaqilligini namoyish etgan. Shu sababli, gotika soborlarining qurilishi ko'pincha bir necha asrlar davomida cho'zilgan original reja buzilmagan. Eng yorqin misollar Bunday "uzoq muddatli qurilish" Kyoln va Milan soborlari bo'lib, ularning birinchisi qurilishi 312 yil davom etgan, ikkinchisi esa 470 yil davom etgan. Ular qurib bitkazilgach, ko'plab Evropa mamlakatlarida, xususan, Angliya va Avstriyada harakat neo-gotik deb nomlangan va milliy romantizm asosida rivojlangan. Gotika ustalarining toshning inert massasini "jonlantirish", uni organik moddalar qonunlariga muvofiq yashashi qobiliyatidan zavq va hayrat 19-20-asrlar oxirida Antonio Gaudi kabi me'morchilik ustalarini ilhomlantirdi. hatto Barselonadagi mashhur Sagrada Familia soborini qurishda (hozirgacha tugallanmagan), gotika ustalarining tajribasini takrorlagan.
Tarixiylik
Imperiya uslubi
ANTRACT
Fan: Tasviriy san'at tarixi
Mavzu bo'yicha: G'arbiy Evropa gotikasi san'ati
Muallif: N. N. Xlebus,
102-A FZO guruhi talabasi
O'qituvchi: N. D. Peskun
Kirish………………………………………………………………………………………3
umumiy xususiyatlar Gotika sanʼati…………………………………..4
Arxitektura………………………………………………………………………..5
Haykaltaroshlik………………………………………………………………………9
Rasm…………………………………………………………………………………12
Xulosa………………………………………………………………………………….13
Foydalanilgan adabiyotlar roʻyxati…………………………………………………14
Kirish
O'rta asrlarda paydo bo'lgan G'arbiy Evropaning gotika san'ati katta hissa butun insoniyat madaniyatiga kiradi. Ushbu mavzuning kengligi menga ushbu inshoda G'arbiy Evropa gotikasi san'ati haqida har tomonlama gapirishga imkon berdi. Mening ishim arxitektura, haykaltaroshlik va rassomchilikni o'rganadi. Abstraktda mualliflari gotika san'atining rivojlanish tarixidagi ma'lum davrlarni juda yorqin va ishonchli tarzda tavsiflovchi kitoblardan parchalar kiritilgan. Albatta, referatda takrorlangan matnlar yozilgan turli davrlar va san'at fanining holatining turli bosqichlarini aks ettiradi, qaysi Yaqinda yangi, ko'proq bilan boyitilgan aniq usullar tadqiqot.
Biroq, mening faoliyatimning asosiy maqsadi gotika san'atining o'ziga xos xususiyatlarini tahlil qilish, uni tahlil qilishni o'rganish, baholash va san'atning o'ziga xos muhitiga kirishdir.
Gotika san'atining umumiy xususiyatlari
Gotika- Gʻarbiy, Markaziy va qisman Sharqiy Yevropada 12—15—16-asrlarda oʻrta asrlar sanʼatining rivojlanish davri. Bu davrning o'ziga xos xususiyati shaharlarning tez o'sishi va gullab-yashnashidir. Keyinchalik, gotika san'atida sof feodal unsurlar bilan bir qatorda, burgerlarning paydo bo'lgan madaniyatining xususiyatlari allaqachon kuchli edi. Ijodiy faoliyat Endi u monastirlardan cherkov tashkilotlariga birlashgan dunyoviy hunarmandlar qo'liga o'tmoqda. Ushbu holatning bevosita natijasi gotika san'atini romantik san'atdan ajratib turadigan ikkita xususiyatdir: bir tomondan, ratsionalistik jihatlarning kuchayishi, ikkinchi tomondan, kuchli realistik tendentsiyalar. Ratsionalizmning kuchayishi, ayniqsa, tuzilmalar va bezaklarning o'ziga xos, faqat mantiqiy tizimini ishlab chiqqan arxitektura sohasiga ta'sir qildi.
Gotika uslubi 12-asr oʻrtalarida Fransiyaning shimolida paydo boʻlgan boʻlsa, 13-asrda zamonaviy Germaniya, Avstriya, Chexiya, Ispaniya va Angliya hududlariga tarqaldi. Keyinchalik gotika Italiyaga katta qiyinchilik va kuchli o'zgarish bilan kirib keldi, bu "italyan gotikasi" ning paydo bo'lishiga olib keldi. 14-asrning oxirida Evropani xalqaro gotika deb atalgan. Gotika Sharqiy Evropa mamlakatlariga keyinchalik kirib keldi va u erda bir oz ko'proq - 16-asrgacha qoldi.
Gotika yutuqlari asosida vujudga kelgan Yevropa oʻrta asr sanʼatining rivojlanishini yakunladi Romanesk madaniyati, Uyg'onish (Uyg'onish) davrida esa o'rta asrlar san'ati "varvarlik" deb hisoblangan. Gotika san'ati maqsad va diniy mavzuda kultik edi. U eng oliy ilohiy kuchlarga, abadiylikka va nasroniy dunyoqarashiga murojaat qilgan. Gotika me'morchiligida rivojlanishning 3 bosqichi mavjud: erta, etuk (yuqori gotika) va kech (olovli gotika, ularning variantlari ham Manuelin (Portugaliyada) va Izabellina (Kastilda) uslublari edi.
Arxitektura
Gotika uslubi asosan ibodatxonalar, soborlar, cherkovlar va monastirlar me'morchiligida o'zini namoyon qildi. Gotika cherkovining eng tipik binosi shahar sobori edi. Shahar hokimiyatlari bilan bir qatorda, sobor shahar hayotining asosiy markazlaridan biri edi.
Gotika uslubi Romanesk, aniqrog'i, Burgundiya me'morchiligi asosida rivojlangan. Undan farqli o'laroq Romanesk uslubi, dumaloq kamarlari, ulkan devorlari va kichik derazalari bilan Gothic qirrali arklar, tor va baland minoralar va ustunlar, o'yilgan detallar (vimpergi, timpanumlar, archivolts) va ko'p rangli vitrajli lansetli derazalar bilan boy bezatilgan fasad bilan ajralib turadi. Barcha uslub elementlari vertikallikni ta'kidlaydi.
Abbot Suger tomonidan yaratilgan Sankt-Deni monastirining cherkovi birinchi gotika me'moriy inshooti hisoblanadi. Qurilish jarayonida ko'plab tayanchlar va ichki devorlar olib tashlandi va cherkov Romanesk "Xudoning qal'alari" bilan solishtirganda yanada chiroyli ko'rinishga ega bo'ldi. Ko'pgina hollarda Parijdagi Sent-Chapelle ibodatxonasi namuna sifatida olingan.
Ile-de-Fransdan (Fransiya) gotika meʼmoriy uslubi Gʻarbiy, Markaziy va Janubiy Yevropaga – Germaniya, Angliya va boshqalarga tarqaldi. Italiyada u uzoq vaqt hukmronlik qilmadi va “varvar uslubi” sifatida tezda oʻzini namoyon qildi. Uyg'onish davriga yo'l; va u Germaniyadan kelganligi sababli, u hali ham "stile tedesco" - nemis uslubi deb ataladi.
Gotika soborlarining deyarli barcha me'morchiligi o'sha davrning asosiy ixtirosi - bu soborlarni osongina tanib olish imkonini beruvchi yangi ramka tuzilishi bilan bog'liq.
Romanesk soborlari va cherkovlari odatda katta qalin devorlar bilan qo'llab-quvvatlanadigan bochkadan foydalanganlar, bu muqarrar ravishda bino hajmining pasayishiga olib keldi va qurilish jarayonida qo'shimcha qiyinchiliklarni keltirib chiqardi, bu derazalarning oz sonini oldindan belgilab qo'yganligini hisobga olmaganda. va ularning oddiy o'lchamlari. Xochli tonoz paydo bo'lishi bilan ustunlar tizimi, uchuvchi tayanchlar va tayanchlar, soborlar ulkan ochiq-oydin hayoliy inshootlar ko'rinishiga ega bo'ldi.
G'arbiy Evropa gotika me'morchiligining eng mashhur yodgorliklari orasida:
Notr-Dam sobori(fr. Notr Dam de Parij) - Frantsiya va boshqa mamlakatlardagi ko'plab cherkovlar uchun namuna bo'lgan erta frantsuz gotikasining yodgorligi. Parijda Ile de la Cité sohilida joylashgan. Bu 5 nefli bazilika (uzunligi 130 m, kengligi 108 m, ichki balandligi 35 m) qisqa transepta va g'arbiy jabhada joylashgan ikkita minora bilan (balandligi 69) m). Sobor 1163-yilda boshlangan va asosan 1257-yilda qurib bitkazilgan. Vitrajlar va haykaltaroshlik parchalari bugungi kungacha saqlanib qolgan. Sobor 19-asrning qayta tiklanishi bilan sezilarli darajada yangilandi, ammo o'zining me'moriy ko'rinishining organik yaxlitligini saqlab qoldi. U bir vaqtning o'zida 9 ming kishini sig'dira oladi.
Chartres sobori(Fransuz Notre-Dame de Chartres sobori) - Parijdan 96 km janubi-g'arbda joylashgan Shartr shahrining eng mashhur yodgorligi. Sobor gotika uslubidagi eng chiroyli binolardan biri hisoblanadi. U 13-asr boshlarida qurilgan. (Asosiy qurilish ishlari 30 yil davomida qurib bitkazildi) 1194-yilda yongʻinda vayron boʻlgan oldingi Romanesk sobori xarobalari ustida. Soborning oʻziga xos xususiyati shundaki, uning ikki minorasi bir-biridan juda farq qiladi. Shimoliy minorada tipik qadimiy gotika poydevori (tayanchlari va oz sonli teshiklari bilan) va biroz keyinroq (15-asr) qurilgan goʻzal gotika uslubidagi shpil bor. Janub minorasi, aksincha, gotika asosiga ega va oddiyroq shpil bilan tojlangan.
Reims sobori(fransuzcha Notre-Dame de Reims) 13-asrda qurilgan. Uning qurilishi 1212 yildan 1311 yilgacha davom etgan. Sobor gotika uslubining barcha xususiyatlarini birlashtiradi: vertikal va gorizontal ravishda uch qismli bo'linish, istiqbolli portallar, markazda "atirgul" mavjudligi, ikkita prizmatik minora. Reims sobori etuk gotika uslubiga tegishli.
Amiens sobori- dunyodagi eng mashhur gotika soborlaridan biri va Frantsiyadagi eng kattalaridan biri (uzunligi 145 m). Binoning gʻarbiy jabhasida uchta haykaltarosh portal mavjud; Markaziy portal Masihning marhamatining mashhur haykali bilan bezatilgan. Xor va bosh nefning ulkan derazalari o'rta asrlardagi vitrajlarini yo'qotdi. Amiens soborining ichki makon, baland va keng, bir vaqtning o'zida nafis va qat'iy, ulug'vor va qulay ko'rinadi.
Milan sobori(ital. Duomo di Milano) - Milandagi sobor. Oq marmardan Flaming Gothic uslubida qurilgan. Qurilish 1386 yilda boshlangan. Gotika bo'yicha mutaxassislar Frantsiya va Germaniyadan taklif qilingan, garchi dastlabki loyiha hali ham italiyalik Simone de Orsenigo tomonidan ishlab chiqilgan. Bu kech Gotika me'moriy inshooti bo'lib, u o'rmonda o'rmonlar va haykallar, marmar uchli minoralar va ustunlar bo'lib, ular ko'tarilgan tayanchlar to'ri bilan to'qilgan. Birgina soborda 3400 ta haykal oʻrnatilgan.Ibodatxonaning umumiy uzunligi 158 metr, koʻndalang nefning kengligi 92 m, shpilning balandligi 106,5 m.Soborga 40000 kishigacha sigʻishi mumkin.
Köln sobori Bibi Maryam va Avliyo Pyotr Kyolnning asosiy diqqatga sazovor joyidir. Qurilish Sobor 1248 yilda qurilgan. Sobor binosi- Bu lotin xochi ko'rinishidagi qizg'ish traxit toshidan yasalgan 5 nefli bazilika, galereyasi va ettita nurli ibodatxonaga ega. Ma'badning uzunligi 144 m, kengligi - 86 m, umumiy maydoni 7914 m². Köln sobori minoralari balandligi 157 m bo'lib, ochiq temir shpallar bilan bezatilgan. Tashqarida Köln soborida ko'plab qo'llab-quvvatlovchi pilasterlar, flakonlar, uchuvchi tayanchlar, galereyalar va panjaralar mavjud. Ma'badning asosiy portali boy haykallar, bezakli o'ymakorliklar va pog'onadan pog'onaga takrorlanadigan uchli kamar bilan bezatilgan. Soborning katta asosiy zali ibodatxonalar va ibodatxonalar bilan o'ralgan bo'lib, uning yulduzli gumbazlarini qo'llab-quvvatlash uchun 44 metrli ustunlar o'rnatilgan. Soborning ichki maydoni shunchaki ulug'vor, bu ta'sir nafaqat uning ta'sirchan o'lchami, balki balandliklar farqi natijasida ham erishildi: o'rta nef balandligi balandligidan ikki yarim baravar yuqori. yon tomonlari, nef va xor esa turli darajalarda joylashgan. Ichki va tashqi ko'rinish Soborni o'rta asrlar ruhi bilan to'ldirilgan va uni etkazuvchi qat'iy ulug'vorlik deb ta'riflash mumkin.
Doge saroyi Venetsiyada (Italian Palazzo Ducale) - italyan gotika me'morchiligi (XIV - XV asrlar) yodgorligi bo'lib, uning o'ziga xos uslubi romanesk san'ati, gotika va gotika elementlarini o'zida mujassam etgan. sharqiy ta'sirlar. Venetsiya markazida, San-Marko maydonida, Sankt-Mark cherkovi yonida joylashgan. 9-asrdan boshlab Venetsiya hukmdorlarining qarorgohi - Doglar. Saroy 1340-1438 yillarda qurilgan. oldingi saroy-qal'alar o'rnida. Doge saroyi mutlaqo yaxlit, to'liq kompozitsiyani ifodalamaydi. Eng ifodalilari janubiy, lagunaga qaragan va g'arbiy jabhalardir. Ular ikki qavatli ustunlar bilan bezatilgan. Pastki massiv ustunlar, g'ayrioddiy qisqa, go'yo yarmi kesilgan yoki erga botib ketgan, yaproqli gotika boshlari bilan uchli arkadani olib yuradi. Yuqori, engilroq va nozik ustunlar (ularning soni pastki qismdan ikki baravar katta) uch lobli kamarlarni qo'llab-quvvatlaydi va soyali lodjiya hosil qiladi. Binoning yuqori massasi g'ayrioddiy og'ir (hozirgi derazalar dastlab ta'minlanmagan) va bu butun bino nafaqat suvdan o'sib chiqqani, balki teskari bo'lib qolgandek tuyuladi va biz saroyni ko'rmayapmiz. o'zi, lekin faqat uning aksi. Arxitektonikaning barcha qoidalariga zid bo'lgan (pastki qismi og'irroq va yuqori qismi engilroq bo'lishi kerak) bu kompozitsiya venetsiyaliklar orasida o'ziga xos tushuntirishga ega: Venetsiyadagi suvda porlash va ko'zgularning beqaror tasviri ostida, uni vizual ravishda mustahkamlash kerak. va kompozitsiyaning yuqori chegaralarini ta'kidlash.
Haykaltaroshlik
Gotika davri tasviriy san'atining barcha turlaridan eng yuqori qiymat haykaltaroshlikka tegishli. Kechki Romanesk haykaltaroshligi yutuqlari asosida rivojlanib, gotika haykaltaroshligi ham me'morchilik bilan chambarchas bog'liq holda rivojlandi. Gotika sobori ayniqsa boy bezatilgan bo'lib, uni Viktor Gyugo majoziy ma'noda ulkan kitob bilan taqqoslagan. Uning tashqi va ichki bezaklarida asosiy o'rin egallagan haykaltaroshlik Va yengillik. Kompozitsion va mafkuraviy reja haykaltaroshlik dekorasi teologlar tomonidan ishlab chiqilgan dasturga bo'ysundirildi. Koinotning zarrasi bo'lgan ma'badda ular insoniyat tarixining diniy tushunchasini o'zining yuksak va tub tomonlari bilan gavdalantirishga intildilar. Minglab haykallar Va relyeflar soborlardagi ustaxonalarda amalga oshirildi. Ko'pincha ularni yaratishda ko'plab avlodlar ishtirok etgan rassomlar va shogirdlar. Diqqat haykaltaroshlik kompozitsiyalar katta hajmdagi portallarga aylandi haykallar havoriylar, payg'ambarlar, avliyolar ziyoratchilarni salomlashgandek, saf tortdilar. Timpanumlar, portal kamarlari, ular orasidagi bo'shliqlar, yuqori qavatlar galereyalari, minoralar bo'shliqlari, vimpergilar bezatilgan. relyeflar Va haykallar. Ko'plab kichik figuralar va sahnalar archivoltlar, transeptlar, konsollar, plintuslar, poydevorlar, tayanchlar va tomlarga joylashtirilgan. Poytaxtlar barglar va mevalar bilan o'ralgan edi; yarim gullagan barglar (qisqichbaqalar) tezda kornişlarning proektsiyalari, minoralarning qovurg'alari va uchib yuruvchi tayanchlar bo'ylab yugurishdi; shpallar gul (xochli) bilan qoplangan. Deraza romlari o'yilgan ochiq ish naqshlari bilan to'ldirilgan.
Hayday haykallar 12—13-asrlar boshidan boshlanadi. Fransiyada. Gotikaga aylanish haykallar Chartr, Reyms va Amiens soborlari qurilishi bilan bog'liq bo'lib, ularning soni ikki minggacha. haykaltaroshlik ishlaydi. Reymslar orasida haykallar uzun xalat kiygan ikki ayolning kuchli qiyofalari ajralib turadi. Bu Meri va Elizabet. Ularning har biri mustaqil plastik ma'noga ega va alohida poydevorga joylashtirilgan, ayni paytda ular ichki birlashtirilgan. Maryam o'zining ichki ma'rifati va ma'naviy yuksalishi bilan qariya Yelizaveta qiyofasiga qarama-qarshi bo'lib, cho'kkan, ajinlar qotib qolgan, fojiali bashoratlar bilan to'la. Reyms ustalari tomonidan yaratilgan tasvirlar ma'naviy kuch, ruhiy impulslarning balandligi va shu bilan birga hayotiy soddaligi va xarakteri bilan o'ziga jalb qiladi.
An'anaviy tasvirlarning talqini o'zgarmoqda. IN haykaltaroshlik Masihning surati berilgan, odamlarni himoya qiladigan va ular uchun azob chekadigan mehribon va ayni paytda jasur odam. "Masihni duo qilish" da (Amiens sobori) uning xususiyatlari axloqiy tamg'a bilan belgilangan, yerdagi go'zallik. Sokin va ayni paytda buyruqboz qo‘l ishorasi, albatta, tomoshabinni to‘xtatadi, burchni ado etishga, munosib, toza hayotga chorlaydi. Shaklning yuqori qismini jamlagan sokin, keng chiziqlar uning tasvirining o'zini tutgan olijanobligini ta'kidlaydi; Yuqoriga ko'tarilgan kiyim-kechak kaskadi imo-ishoraning ifodaliligini ta'kidlaydi. Masihning yerdagi hayotidan sahnalar tasvirlangan, unda uning azob chekayotgan insoniyatga yaqinligi ochib berilgan. Bu o'ziga berilib ketgan, qayg'uli, taqdir bilan yarashgan "Saygunchi Masih" (Rheims sobori) ning surati. Xalq orasida biz, ayniqsa, qizcha poklik va onalik mehrini o‘zida mujassam etgan qo‘lida go‘dak bilan Madonna obrazini yaxshi ko‘ramiz. Portallar ko'pincha unga bag'ishlangan. U egiluvchan qiyofada tasvirlangan, boshi chaqaloqqa muloyimlik bilan egilgan, xushbichim jilmayib, ko'zlari yarim yumuq. Amiens sobori (taxminan 1270-1288 yillar) janubiy jabhasining "tilla qoplangan Madonna" ni ayollik jozibasi va yumshoqligi belgilaydi.
Ikki ayol haykallar Strasburg sobori (13-asrning 30-yillari) o'zining ma'naviy pokligi, nafisligi va uyg'un nisbatlarning nafisligi bilan o'ziga jalb qiladi. Ulardan biri g'alaba qozongan cherkovni, ikkinchisi mag'lubiyatga uchragan sinagogani anglatadi.
Ulug'vor gotika tasvirlari dunyosiga haykallar kundalik motivlar ko'pincha kiritilgan: rohiblarning grotesk figuralari, qassoblar, farmatsevtlar, uzumchilar va savdogarlarning janr figuralari. O‘zining qattiq xarakterini yo‘qotgan Qiyomat sahnalarida nozik hazil hukm suradi. Xunuk gunohkorlar orasida ko'pincha shohlar, rohiblar va boy odamlar bor. "Tosh kalendarlar" (Amiens sobori) har oyga xos bo'lgan dehqonlarning ishi va faoliyati haqida hikoya qiluvchi tasvirlangan.
Germaniyada haykaltaroshlik kam rivojlangan edi. Frantsuzlarga qaraganda o'zining shakllarida ko'proq o'ychan, dramatik tasvirlar kuchi bilan o'ziga jalb qiladi. Xarakter va his-tuyg'ularning individuallashuvi Bamberg soboridagi Elizabethning (1230-1240) deyarli portretini keltirib chiqaradi, bunda qattiq irodali yuzning qattiq, shiddatli xususiyatlari, g'amgin hayajonli nigohi bor. O'tkir burchakli shakllar va kiyimning bezovta singan burmalari tasvirning dramatikligini oshiradi.
Germaniyada otliq tasvirlar erta paydo bo'ladi. Bamberg chavandozi - jasorat va ritsarlik energiyasining timsolidir. Nemis gotikasi o'ynadi muhim rol portretning rivojlanishida haykallar. IN haykaltaroshlik Naumburg sobori Margrave Ekkehardga (13-asr o'rtalarida) shahvoniy, takabbur yuzli, qo'pol, qo'pol ritsarning odatiy qiyofasi berilgan. Mo'rtlik va lirizm rafiqasi Utani - melankolik, ichki diqqatga sazovor, to'satdan qo'lga kiritilgan harakatlarning o'ziga xos individual ifodasi bilan ajralib turadi.
Tajribali kech Gothic haykaltaroshlik katta ta'sir Italiya san'ati. Taxminan 1400 yilda Klaus Sluter Burgundiyalik Filipp uchun bir qator muhim haykaltaroshlik asarlarini yaratdi, masalan, Filipp dafn etilgan cherkov jabhasidagi Madonna va Dijon yaqinidagi Chammoldagi Payg'ambarlar qudug'i (1395-1404) figuralari. Germaniyada Tilman Riemenschneider, Veit Stoß va Adam Kraft asarlari yaxshi ma'lum.
Rasm
Rassomlikdagi gotika harakati me'morchilik va haykaltaroshlikda uslub elementlari paydo bo'lganidan bir necha o'n yillar o'tgach rivojlandi. Angliya va Frantsiyada Romanesk uslubidan gotika uslubiga o'tish taxminan 1200-yillarda, Germaniyada - 1220-yillarda, Italiyada esa 1300-yillarda sodir bo'lgan.
Gotika rasmining asosiy yo'nalishlaridan biri asta-sekin o'rnini bosadigan vitraylar edi fresk rasm. Vitraj texnikasi avvalgi davrdagi kabi saqlanib qoldi, lekin ranglar palitrasi ancha boy va rang-barang bo'lib qoldi, mavzular esa murakkabroq bo'ldi - diniy mavzulardagi tasvirlar bilan birga kundalik mavzularda vitrajlar paydo bo'ldi. Bundan tashqari, vitraylarda nafaqat rangli shisha, balki rangsiz oynalar ham qo'llanila boshlandi.
Gotika davri gullab-yashnadi kitob miniatyurasi. Dunyoviy adabiyotning paydo bo'lishi bilan ( ritsarlik romanlari va hokazo) tasvirlangan qoʻlyozmalar doirasi kengayib, uy sharoitida foydalanish uchun moʻl-koʻl tasvirlangan soat va sano kitoblari ham yaratildi. Rassomlar tabiatni yanada haqiqiy va batafsil takrorlashga intila boshladilar. Gotika kitobi miniatyurasining ko'zga ko'ringan vakillari aka-uka Limburglar, Berri gersogining saroy miniatyurachilari bo'lib, ular mashhur "Berri gersogining soatlarining ajoyib kitobi" ni yaratdilar (taxminan 1411-1416).
Portret janri rivojlanmoqda - modelning an'anaviy mavhum tasviri o'rniga rassom ma'lum bir shaxsga xos bo'lgan individual xususiyatlar bilan ta'minlangan tasvirni yaratadi. Bugungi kungacha saqlanib qolgan birinchi gotika portretlaridan biri "Yaxshi Ioann" (1359) bo'lib, uning muallifligi aniqlanmagan.
14-asrning soʻnggi choragidan boshlab Yevropa tasviriy sanʼatida keyinchalik xalqaro gotika deb ataladigan uslub hukmronlik qilmoqda. Bu davr proto-Uyg'onish davri rasmiga o'tish davri edi.
Xulosa
Men bu ishni juda ma'lumotli va qiziqarli deb topdim. Bu menga G'arbiy Evropa gotikasi san'atini batafsil o'rganish, uning mohiyatini tushunish, uning paydo bo'lishi va rivojlanishi sabablarini, u bilan munosabatlarini tushunishga imkon berdi. ijtimoiy hayot Yevropa. Mavhum G'arbiy Evropa gotika san'atining qimmatli va estetik o'ziga xosligi masalalarini ochib berdi.
Xulosa qilib aytadigan bo'lsak, gotika san'ati yangi g'oyalar va obrazlar doirasini, yangi estetik ideallarni, yangi badiiy uslublarni va yangi mazmunni ilgari surdi. Xristianlik g'oyalari bilan oziqlangan bu san'at insonning ichki dunyosiga chuqur kirib bordi. Gotika san'atining insonning axloqiy xarakteriga, "ma'naviyat" so'zi bilan tavsiflangan narsaga bo'lgan qiziqishi juda katta.
Gʻarbiy Yevropa gotika sanʼati ulkan badiiy ansambllarni yaratdi; gigant me'morchilik muammolarini hal qildi, monumental haykaltaroshlik va rangtasvirning yangi shakllarini yaratdi, eng muhimi, u ushbu monumental san'atning sintezini aks ettirdi, unda u dunyoning to'liq tasvirini berishga harakat qildi. Bu gotika san'atining jahon madaniyatiga qo'shgan ulkan hissasidir.
Foydalanilgan adabiyotlar ro'yxati
1. Buyuk Sovet Entsiklopediyasi. - M.: Sovet Entsiklopediyasi.1969-1978.
2. Verman K. Oʻrta asrlar Yevropa sanʼati. (Barcha zamonlar va xalqlar san’ati tarixi, 2-jild). - M.: AST; Sankt-Peterburg: Poligon, 2000 yil.
3. Gnedich P. P. San'at tarixi. Rasm. Haykaltaroshlik. Arxitektura. - M.: Eksmo, 2002 yil.
4. "O'rta asrlar san'ati", ma'lumotnoma. Moskva, 1980 yil.
5. San’at tarixi xorijiy davlatlar(O'rta asrlar, Uyg'onish davri): O'quvchi. / Ed. Ts.G. Nesselstrauss - M.: Tasviriy san'at, 1982 yil.
6. Kon-Viener. "Tasviriy san'at uslublari tarixi", Moskva, 2000 yil.
7. Lyubimov L. “Gʻarbiy Yevropa sanʼati”: Oʻqish uchun kitob.– M.: Taʼlim, 1982 y.
8. Elektron resurs. Kirish rejimi: www.arhitekto.ru
O'zgartirish uchun Romanesk san'ati va o'rnatilgan uslub gotika san'ati paydo bo'ldi ( Gotika; italyan tilidan gotico - nomi bo'yicha gotika German qabilasi tayyor). Muddati Gotika vahshiylikning sinonimi sifatida u ilk bor Uygʻonish davri odamlari tomonidan antik davrning anʼanalari va uslubiy xususiyatlariga amal qilmagan va shuning uchun zamondoshlar uchun qiziq boʻlmagan oʻrta asrlar sanʼati (Rim sanʼatidan farqli oʻlaroq)ni tavsiflash uchun ishlatilgan.
Tuyg'ularga bo'lgan ko'tarilish va qiziqish bu san'atni Romaneskdan ajratib turadi. Orasida Romanesk Va gotika uslubda xronologik chegara chizish qiyin.
12-asrda ro'y bergan Romanesk uslubining gullab-yashnashi bir vaqtning o'zida boshqa o'ziga xos estetik ideallar va shakllar kompozitsiyasi tamoyillari bilan boshqa uslubning paydo bo'lishiga turtki bo'ldi. San'at tarixida erta, etuk (yuqori) va kech (olovli deb ataladigan) gotikani ajratish odatiy holdir. Yuqori gotika 13-asrda, kech gotika 14-15-asrlarda eng yuqori choʻqqiga chiqdi. Xristian cherkovi hukmron bo'lgan mamlakatlarda rivojlanayotgan gotika san'ati asosan diniy maqsad va diniy mavzu bo'lib qoldi. U tafakkurning ramziy-allegorik turi va an'anaviy badiiy til bilan ajralib turadi. Romanesk uslubidan gotika arxitekturaning san'at tizimidagi ustuvorligini va an'anaviy binolar turlarini meros qilib oldi. Gotika san'atida sobor alohida o'rin tutgan - arxitektura, haykaltaroshlik va rassomlik sintezining eng yuqori namunasi.
Arxitekturada gotika uslubi
Strasburgdagi sobori. XII-XV asrlarning oxiri. Frantsiya - Strasburg sobori
Reyms sobori, g'arbiy fasad. Qurilish 1211 yilda boshlangan, 15-asrda tugagan.
Solsberi sobori, uchli kamar. Angliya - Solsberi sobori
Bokira Maryamning Linkoln sobori. 1185-1311 Angliya - Linkoln Bibi Maryam sobori cherkovi
Kölndagi sobori. Qurilish 1248 yilda boshlangan, 1842-1880 yillarda yakunlangan. Germaniya - Köln sobori
Notr-Dam sobori, g'arbiy jabha. Milodiy 1163 yil XIV asr Frantsiya - Notr-Dam sobori
Chartres sobori, shimoliy portal. Qurilish 1194 yilda boshlangan, 1260 yilda muqaddas qilingan. Frantsiya - Chartre sobori
Exeter sobori. 1112-1400 Angliya - Avliyo sobori cherkovi. Piter Ekseterda
...g'arbiy (qirollik) portali, 1150 yilda tugallangan. Haykallar Romanesk uslubidan gotika uslubiga ko'rinadigan o'tishdir.
Soborning yuqoriga yo'naltirilgan ulkan maydoni, haykaltaroshlikning me'moriy bo'linmalar ritmlariga bo'ysunishi, dekorativ bezaklarning tosh o'ymakorligi va vitray oynalarni bo'yash imonlilarga kuchli hissiy ta'sir ko'rsatdi.
Shahar me'moriy ansambllariga diniy va dunyoviy binolar, istehkomlar, ko'priklar va boshqalar kiradi. Shaharning bosh maydoni ko'pincha arkadali turar-joy binolari bilan qoplangan, ularning pastki qavatlarida savdo va omborxonalar joylashgan. Maydondan nur sochib turadigan ko'chalar bo'ylab va qirg'oqlar bo'ylab ikki va uch qavatli, ko'pincha baland tog'li uylar qurilgan.
Shaharlar sayohat minoralari bo'lgan kuchli devorlar bilan o'ralgan edi. Qal'alar asta-sekin qal'alar, saroylar va madaniy binolarning murakkab majmualariga aylandi.
Odatda shahar markazida sobori qurilgan madaniyat markazi butun shahar. U erda ilohiy xizmatlar o'tkazildi, diniy bahslar o'tkazildi, sirlar o'ynaldi va shahar aholisining uchrashuvlari o'tkazildi. O'sha davrda qurilish nafaqat cherkov, balki jamoa tomonidan hunarmandlarning professional ustaxonalari orqali amalga oshirildi.
Eng muhim binolar va birinchi navbatda, soborlar shahar aholisi hisobidan qurilgan. Ko'pincha ko'p avlodlar bitta ma'badni yaratish ustida ishladilar. Ulug'vor gotika soborlari Romanesk monastir cherkovlaridan keskin farq qilar edi. Ular baland, boy bezatilgan va juda keng.
Soborlarning dinamizmi va go'zalligi shahar landshaftining xarakterini aniqlay boshladi. Sobordan keyin shahar uylari ham yuqoriga ko'tarildi. Soborning butun tarkibi, uning barcha asosiy elementlarining pastdan yuqoriga ortib borayotgan ritmi bilan, ruhning jannatga diniy, idealistik intilishi bilan yaratilgan. Gotika sobori bazilika tipidagi binoni ishlab chiqdi, unda uning barcha elementlari yagona uslub tizimiga bo'ysunishni boshladi. Gotika sobori va Romanesk sobori o'rtasidagi asosiy farq barqaror ramka tizimi bo'lib, unda asosiy rolni soborning ichki va tashqi ko'rinishini aniqlaydigan tosh va lansetli kamarlardan yasalgan ko'ndalang qovurg'a nayzalari o'ynaydi.
Ko'ndalang tonozlar kesishmasida hosil bo'lgan ramka kamarlari, etuk gotikada qovurg'alar (frantsuz tilidan - qovurg'a, burma) markaziy va yon neflarning tayanchlarini bog'lagan, bu erda har bir asosiy to'rtburchaklar oralig'i uchun nefning yon tomonlarining ikkita to'rtburchak oraliqlari bor edi
Arxitektura shakllari xristianlarning ma'naviyat, yuksalish, yuqoriga, osmonga intilish g'oyasini ifodalay boshladi. Gotika uslubining o'ziga xos xususiyati bu shaklni dematerializatsiya qilishdir. Materialning dizayni va xususiyatlari endi aniqlanmaydi vizual tasvir. Ma'badga kirib, bir kishi yuqoriga ko'tarilgan yupqa ustunlar qatorini ko'rdi, ular go'yo balandlikda suzib yurgandek, tonozlarning (qovurg'alarning) yanada ingichka qovurg'alari bilan tugaydi. Darhaqiqat, bu ulkan gumbazlar bir qator yupqa ustunlar ichiga yashiringan maxsus tayanch ustunlariga bosilgan. Asosiy nef arklarining lateral surilishi mustahkam tosh to'r bo'lgan devorlar bilan emas, balki uchar tayanchlar orqali binolarning ramkasi tomonidan olib borilgan va qo'llab-quvvatlanadigan va shuning uchun ko'rinmas bo'lgan katta ustunlar-tayanchlar orqali bostirilgan. sobor ichidagi odam. Bu erda vizual tasvir haqiqiy tuzilmaning ishlashi bilan mos kelmadi. Agar dizayn siqilish uchun ishlagan bo'lsa, vizual tasvir ko'tarilish g'oyasini, ruhning osmonga intilishini ifodalagan.
Gotika soborining murakkab ramka tuzilishi, o'sha davr arxitektura va qurilish san'atining eng yuqori namoyon bo'lishi, Romanesk binolarining massivligini engish, devorlar va gumbazlarni engillashtirish, uning barcha elementlarining birligi va o'zaro bog'liqligini ta'minlash imkonini berdi. ob'ekt-fazoviy muhit.
Gotika 12-asr oʻrtalarida Fransiyaning shimoliy qismida (Ile-de-France) paydo boʻlgan va 13-asrning birinchi yarmida oʻzining eng yuqori choʻqqisiga chiqqan. va 20-yillarning oʻrtalarigacha mavjud boʻlgan. XVI asr Tosh gotika soborlari o'zining klassik shaklini Frantsiyada oldi. Qoida tariqasida, bular ko'ndalang nef-transseptli 3-5 nefli bazilikalar va yarim doira xor (deambulatorium) bo'lib, ularga radial cherkovlar (chapellar toji) ulashgan. Qurbongohga va tepaga qarab harakatlanish taassurotini yupqa ustunlar qatorlari va uchli qirrali kamarlarning ko'tarilishi, yuqori galereyaning arkadalarining tezlashtirilgan ritmi (triforium) yaratadi. Soborning ichki makonining go'zalligi, birinchi navbatda, asosiy va xira yoritilgan yon panellar va rangli vitrajlar yoritilishining kontrasti bilan belgilanadi.
Soborlarning jabhalari uchli arklar va me'moriy dekorning kompozitsion va majoziy-plastmassa elementlari bilan bezatilgan, masalan, naqshli vimperg, flakon, qisqichbaqa va boshqalar. Portallar ustunlari oldidagi va yuqori kamarli galereyadagi konsollardagi haykallar, portallar ustunlari, paypoqlari va timpanalari poytaxtlaridagi relyeflar o'ziga xos ko'p qavatli rasmni tashkil qiladi, go'yo turli epizodlarni aks ettiradi. Muqaddas Bitiklar, allegorik tasvirlar, haqiqiy belgilar va boshqalar.
Shaharlarning odatda bezatilgan asosiy maydonlarida shahar hokimiyatlari qurila boshlaydi. Qal'alar saroylarga aylantirilgan (masalan, Avignondagi papa saroyi, 1334-1352). 15-asrda bir turdagi boy shahar saroy uyi, deb atalmish paydo bo'ldi. mehmonxona (masalan, Burjdagi Jak Keur mehmonxonasi, 1453 yil, Parijdagi Kluni mehmonxonasi, 14-asr oxiri va boshqalar).
Bu vaqtda romaniklarda boshlangan san'at sintezining boyitishi va murakkablashishi sodir bo'ldi, bu o'rta asrlardagi haqiqiy va keyingi hayot g'oyasini aks ettirdi. Tasviriy san'atning asosiy turi haykaltaroshlik bo'lib, u gotika uslubida yangi plastik talqinni oldi. Statik Romanesk haykal o'rnini dinamik gotika haykalchasi egalladi, bu erda tasvirlangan figuralar bir-biriga va tomoshabinga murojaat qilgandek tuyuladi.
Yetuk gotika chiziqlar vertikalligining yanada oshishi va yuqoriga dinamik surilish bilan ajralib turadi. Reyms sobori - frantsuz qirollarining toj kiyish joyi - gotikaning eng ajralmas asarlaridan biri, arxitektura va haykaltaroshlikning ajoyib sintezi.
Syujet gotika san'atida, shu jumladan haykaltaroshlikda muhim o'rin egallay boshlaydi. Dunyoviy syujetlarning roli ortib bormoqda, lekin gotikadagi eng keng tarqalgan syujet saqlanib qolgan Oxirgi hukm. Ikonografik mavzular asta-sekin kengayishni boshlaydi. Insonga, uning ma’naviy va dunyoviy hayotiga qiziqish avliyolar hayotidan manzaralar tasvirida namoyon bo‘lgan. Avliyolar haqidagi afsonalarni tasvirlashning yorqin namunasi 13-asrning oxirgi choragiga tegishli. tympanum Notre Dame sobori portalida Stivenning tarixi.
Haqiqiy motiflarning kiritilishi ko'plab kichik relyeflar uchun ham xosdir. Romanesk cherkovlarida bo'lgani kabi, gotika soborlarida ham katta o'rinni yirtqich hayvonlar va hayoliy mavjudotlar - kimeralar deb ataladigan tasvirlar egallaydi.
Gotika me'morchiligining birinchi asari 1137-1144 yillarda Sen-Deni Abbey cherkovini rekonstruktsiya qilish paytida paydo bo'lgan deb ishoniladi. Ilk gotika shuningdek, Lanie, Chartres va Parijdagi soborlarni ham o'z ichiga oladi. Ilk gotika sanʼatining eng katta yutugʻi 1163-yilda asos solingan va 14-asr oʻrtalarigacha qurib bitkazilgan Notr-Dam sobori (Notr-Dam de Parij sobori) hisoblanadi. 12-asrda asos solingan Chartrdagi sobori. va 1260 yilda muqaddas qilingan, Evropadagi eng go'zallaridan biri bo'lib qolmoqda.
Reymsdagi (1211-15-asrlar) - Frantsiyadagi eng katta sobori (uzunligi 150 m, minorasi balandligi 80 m) va Amyendagi (1220-1269) ulug'vor etuk gotika soborlari me'moriy kompozitsiyaning mukammalligi bilan ajralib turadi. haykaltaroshlik va tasviriy bezakning boyligi. , bu erda soborning uzunligi 145 m va asosiy nefning balandligi 42,5 m, shuningdek qirollik saroyi ibodatxonasi sifatida qurilgan Parijdagi Sent-Chapelle cherkovi (1243-1248) , uning ko'plab vitray oynalari bilan. Taxminan XIII-XIV asrlarning o'rtalaridan boshlab. Ulug'vor gotika soborlari boshqa Evropa mamlakatlarida qurilgan: Italiyada (Venetsiya, Siena, Milanda), Germaniyada (Marburg, Naumburg, Ulm, Kyolnda), Angliyada (Londonda, Solsberida), Ispaniyada (Barselonada, Burgosda, Lona, Toledo ), Avstriya (Venada), Flandriya (Bryusselda), Chexiya (Pragada) va boshqalar, bu erda gotika noyob mahalliy talqinni oldi. Salib yurishlari natijasida Rodos, Kipr va Suriya me'morlari gotika qurilish tamoyillari bilan tanishdilar.
Gotika davrida haykaltaroshlikning haqiqiy durdonalari yaratilgan: Chartrdagi soborning shimoliy portalining relyeflari va haykallari, Amiensdagi soborning g'arbiy jabhasida Masihning marhamatining chuqur insoniy tasviri, Maryamning tashrifi guruhining rasmlari. Elizabeth Reimsdagi soborning g'arbiy portalida. Bu asarlar butun G'arbiy Yevropa haykaltaroshligining rivojlanishiga katta ta'sir ko'rsatdi.
Germaniyadagi soborlarning haykaltaroshligi (Bamberg, Magdeburg, Naumburg) tasvirlarning ifodasi, hayotiy konkretligi va monumentalligi bilan ajralib turadi. Ma'badlar relyeflar, haykallar, vitraylar bilan bezatilgan, gulli bezak, fantastik hayvonlar tasvirlari. Cherkovlarni bezashda, diniy narsalardan tashqari, allaqachon ko'plab dunyoviy motivlar mavjud edi.
Gotika rasmida vitraylar ichki rang dizaynining asosiy elementiga aylandi. Sent-Shapel ibodatxonasi va Chartredagi soborning vitrajlari ayniqsa ajralib turadi. Kanonik sahnalar bilan bir qatorda dunyoviy mavzular va portretlarni o'z ichiga olgan fresk rasmi saroylar va qal'alar devorlarini bezatgan (Avignondagi papa saroyi rasmlari). Gotika miniatyuralarida tabiatni ishonchli tarzda qayta tiklashga intilish kuchaydi, tasvirlangan qoʻlyozmalar doirasi kengaydi, mavzulari boyidi. Gollandiya va italyan san'ati ta'sirida dastgohli rasmlar va portretlar paydo bo'ldi.
Frantsuz gotika uslubi soborlardan tashqari qulay va shu bilan birga tantanali binolar, qirollar va oliy zodagonlar saroylari va nafis bezatilgan shahar xususiy uylarini yaratishda o'zini namoyon qildi. Masalan, Ambuaz qal'alarida (1492-1498), Gayonda (1501-1510), Ruandagi Adliya saroyida (1499 - XVI asr o'rtalari) va boshqalar.
Kechki (olovli) gotikada, ayniqsa Frantsiyada interyerdagi haykaltaroshlik qurbongohlari keng tarqalib, bo'yalgan va zarhal qilingan yog'och haykaltaroshlik va yog'och taxtalarda tempera rasmini birlashtirgan. Frantsuz gotika san'atining eng yaxshi namunalari orasida fil suyagidan yasalgan kichik haykal, kumush yodgorliklar, Limoges emallari, gobelenlar va o'yilgan mebellar mavjud. Kechki gotika me'moriy bo'linishlarni yashiradigan mo'l-ko'l bezak, egri chiziqlar ko'rinishi va olovni eslatuvchi deraza teshiklarining injiq naqshlari bilan ajralib turadi (Ruendagi Sent-Maklu cherkovi, 1434-1470, qurilishning tugashi 1434-1470 yillargacha kechiktirildi. 1580-yillar). Miniatyuralarda makon va hajmni etkazish istagi bor edi. Qurilayotgan dunyoviy binolar (shahar darvozalari, shahar hokimiyatlari, ustaxonalar va omborlar binolari va boshqalar) soni ortib bormoqda.
Gotika uslubidagi mebel
Ilk gotikaning interyerlari hali ham juda kamtarona va ularning elementlari hali ham Romanesk uslubining izlarini saqlaydi. Bu davr gilam bilan qoplangan yog'och yoki plitkali pollar bilan tavsiflangan. Devorlari taxta panellari bilan qoplangan va yorqin devor rasmlari yoki gilamlar bilan bezatilgan. Derazalar sirlangan, lekin hali parda yo‘q. Xonalarni bezash uchun rasmlar kamdan-kam qo'llaniladi, buning o'rniga devor rasmlari va yog'och o'ymakorligi bajariladi; shiftlar, qoida tariqasida, yaxshi bezatilgan bo'lsa-da, tashqi tomondan ochilgan rafters bilan yog'ochdan yasalgan. Bundan tashqari, silliq taxtalar bilan qoplangan yoki tez-tez lamellar bilan bo'lingan va dekorativ rasmlar bilan bezatilgan soxta shiftlar mavjud. Frantsiya va Angliya kabi mamlakatlarda ichki makonning markazi juda boy bezatilgan kamin edi. Germaniyada 15-asrning oʻrtalaridan boshlab. Plitkali pechkalar ichki makonda katta rol o'ynay boshlaydi. Barcha mebellar og'ir nisbatlarga ega, haddan tashqari materiallar bilan ta'minlanadi, noqulay va odatda devorlar bo'ylab joylashtiriladi. Dastlab, deyarli har bir mebel (va nafaqat) erta gotika mahsulotiga ega cherkov kelib chiqishi. Keyinchalik, mebel texnologiyasining rivojlanishi bilan, ibodatxonalar, xor xonalari va boshqalar uchun yaxshi tayyorlangan cherkov mebellari yaratildi, bu shahar uylarida mebelning keyingi rivojlanishiga katta ta'sir ko'rsatdi. Bunga mebel ob'ektlarini loyihalashda yog'ochni ramkali panelli to'qish texnikasi va qismlarni birlashtirishning deyarli barcha boshqa duradgorlik texnikasi, shuningdek, qadim zamonlardan beri unutilgan ikki qo'lli arra ixtirosi yordam berdi. Arra faqat qayta ixtiro qilingan XIV boshi V. Germaniyada va shu vaqtdan boshlab kesilgan qalin, taxminan boltali taxtalar o'rniga yupqa va hatto arralangan taxtalarni olish mumkin bo'ldi. 15-asrning boshlarida allaqachon. Bizga ma'lum bo'lgan taxta burchaklarini to'qish uchun barcha usullar ishlab chiqilgan.
Asta-sekin o'rta asr aristokratiyasining uylari tobora ko'proq bezatilgan, bu ayniqsa yaxshi bezatilgan mebellar bilan jihozlangan ziyofat zallari va mehmon xonalarining ichki qismida seziladi. Boy fuqarolarning turar-joy binolari zodagonlardan o'rnak oladi, lekin ma'lum bir cheklov va bezak va jihozlarning soddaligini saqlaydi. Butun dizayn tosh binolarning, ayniqsa ma'bad binolarining me'moriy bezaklariga mos keladi. Faqat 15-asrga kelib, Gotika me'morchiligi haykaltaroshlik bezaklari bilan faol to'yingan bo'la boshlagan Gotika davrida, gotika bezaklari ilgari o'rnatilgan barqaror mebel shakllarini mo'l-ko'l bezatishni boshladi, bunda gotika me'morchiligining qurilish tamoyillari bilan bog'liq konstruktiv texnikalar qo'llaniladi. paydo bo'ldi. Deraza romlari, portallar, shpritsli qirrali minoralar, ustunlar, uchli tonozlar, bo'shliqlar va boshqalarning qarzga olingan me'moriy shakllariga qo'shimcha ravishda, mebel ham ramka va panellarda o'yilgan naqshlar bilan bezatilgan bo'lib, ularning to'rtta asosiy turi bo'lishi mumkin. ajralib turmoq. Bular ochiq geometrik bezak, gulli (bargli) bezak, lenta to'quv bezaklari va bezak deb ataladigan narsalardir. zig'ir burmalari yoki peçeteler. Bundan tashqari, kech gotika davrida mebel, o'ymakorlikdan tashqari, bo'yash, zardo'zlash va ramkalarning, qulflarning, ilgaklarning, qatorlarning boy bezatilgan metall qismlari, shuningdek, inson yuzlari va figuralarining haykaltaroshlik tasvirlari bilan bezatilgan.
Gothic openwork asosida geometrik bezak Oddiy geometrik shakllar mavjud: doira, uchburchak, kvadrat, ularni chizg'ich va sirkul yordamida osongina chizish mumkin. Ajur bezak deb atalmish narsani ifodalaydi. masverk (nemis tilidan maßwerk - so'zma-so'z qo'llaniladigan o'lchamlarga ko'ra ish) aylana va to'g'ri chiziqlar qismlarining murakkab kesishishi ko'rinishida, natijada gotika tuzilmalarining qovurg'alarini eslatuvchi o'tkir kamar va interlacing bilan murakkab naqsh hosil bo'ladi.
Mashhur gothic trefoil, rozet, quadrifolium va soborning markaziy oynasining dizayni - katta atirgul - xuddi shunday tarzda qurilgan. Kech gotikadagi masverk bezaklari butun Evropada va Angliyada juda keng tarqalgan edi. Qoidaga ko'ra, sandiqlarning devorlari, shkaf eshiklari va stullarning orqa tomonlari bunday bezaklar bilan bezatilgan. Niqoblash chuqur o'ymakorlik texnikasi yordamida amalga oshiriladi, bunda fon naqshga nisbatan chuqurlashtiriladi, buning natijasida bezak elementlari nozik profillanadi, ularning konturlari tekislanadi va yumaloqlanadi. Bu bir oz relyef o'ymakorligini eslatadi, garchi bu erda rel'ef butunlay taxta (panel) tekisligida, uning yuzasidan ko'tarilmasdan kesilgan. O'simlik bezaklari asta-sekin tabiiy shakllarga ega bo'lib, stilize qilingan o'tkir barglar va jingalaklar shaklida qilingan.
15-asr oxiridan boshlab. Panellarda tekis bezak, ayniqsa, ikki tomonlama bayt burmalariga yotqizilgan naqshli qirralari bo'lgan pergament yoki zig'ir parchasi ko'rinishida keng tarqalgan. Ornament yassi relyefda ishlangan. Ushbu turdagi bezak Frantsiya, Germaniya va Angliyadagi mebel buyumlarida ko'p miqdorda uchraydi. Ayniqsa, Köln va Gentda ishlab chiqarilgan shkaflar va sandiqlarda keng qo'llanilgan.
Evropaning shimoliy va g'arbiy qismida (Frantsiya, Gollandiya, shimoli-g'arbiy Germaniya va Angliyada) gotika mebellari asosan emandan qilingan; janubiy va sharqda (Tirol, Shveytsariya, Avstriya, Vengriyada) qarag'ay va archa yog'ochlaridan foydalanilgan. shuningdek, lichinka va archa.
Narsalarni saqlash, shuningdek, zodagonlar va oddiy shahar aholisining uylarida o'tirish va yotish uchun mebelning asosiy turi sandiq bo'lib, vaqt o'tishi bilan uning shakllaridan stul-sandiq kabi yangi turdagi mebel buyumlari shakllangan. , shkaf, kredenza va bufet. Hajmi bo'yicha gotika sandiqlari Uyg'onish davrining italyan kasson sandiqlariga qaraganda kengroq va balandroqdir. Qoidaga ko'ra, sandiqlarda qopqoq biriktirilgan yuqori temir menteşalar mavjud. Ushbu halqalar, shuningdek, ochiq naqshli katta qo'llaniladigan temir qulflar ko'krakning dekorativ elementlari hisoblanadi.
15-asrdan beri Sandiqlarning yon devorlari masverk bezaklari, gulli bezaklar, gotika derazalarining tosh ramkalari va bino bezaklarining boshqa me'moriy elementlari ko'rinishidagi boy o'ymakorlik bilan qoplangan. Old devor ham ajoyib tarzda bezatilgan, ko'krak egasining gerbi va naqshli, yaxshi quvilgan qulf uchun alohida o'rin ajratilgan. Ba'zan me'moriy motivlardan tashqari, diniy va dunyoviy mavzudagi butun haykaltaroshlik sahnalari ham ijro etiladi. Rassom va zargar sandiqni yakuniy bezashda ham ishtirok etadi.
O'rta asrlardagi uylarda, egasining maqomidan qat'i nazar, sovuq va hatto nam edi, shuning uchun mebelni zamin darajasidan ko'tarish kerak edi. Shuning uchun, ba'zi sandiqlar nafaqat massiv shaklli va yuqori profilli poydevorga ega, balki ramkaning yon ustunlarining davomi yoki pastki qismida figurali kesilgan tekis yon devorlarning davomi bo'lgan oyoqlari bilan ham qilingan. Germaniyaning janubida o'yma va gulli bo'yash bilan qarag'ay sandiqlari keng tarqaldi. Ushbu dekor bo'yalgan fonda kesilgan bezak bilan to'ldirildi. Ajur naqsh, shubhasiz, chuqur o'ymakorlikdan kelib chiqadi, lekin uni yaratish jarayoni kamroq mehnat talab qiladi. Yupqa arralangan taxtalar paydo bo'lishi bilan, fonni tashkil etuvchi asosiy bo'yalgan taxta ustiga qo'yilgan uchdan uchigacha bezaklar ishlatila boshlandi. Sezilarli darajada kamroq mehnat bilan dekorning bir xil taassurotlari ikkita tekislikda yaratilgan. Ushbu uslub juda keng tarqaldi va nafaqat nemis tilida, balki Shveytsariya xalq san'atida ham uzoq vaqt saqlanib qoldi.
Gotika uslubiga xos bo'lgan idishlar turlari, sandiqlardan tashqari, materiallar (ko'ylaklar) edi. Bunday shkafning prototipi to'rtta baland oyoqqa joylashtirilgan ko'krak qafasi bo'lib, ular pastki qismida gorizontal ramka bilan bog'langan, uning yuqori qismi taxta bilan tikilgan. Buning yordamida pastki raf, zaminning yonida yaratilgan. Keyinchalik, shkafning uch tomonidagi (orqa va ikki tomon) oyoqlari ham taxtalar bilan mahkam tikila boshlandi - o'ziga xos joy olindi. Ta'minotning yuqori qismida menteşeli yoki menteşeli eshiklar bilan yopilgan javonlar mavjud edi.
Bunday etkazib beruvchilar, qoida tariqasida, idish-tovoq va ichimliklarni saqlash uchun mo'ljallangan edi. Yuqori qismga eng qimmatli metall idishlar, jumladan kumush va shisha idishlar, yerto'lada joylashgan pastki tokchaga esa sayqallangan mis idishlar qo'yilgan. To'plam cherkovdan foydalanishdan olingan, u erda u faqat qurbongoh mebellari edi va shundan keyingina dunyoviy hayotga kirdi. Bunday konteynerlar credenza deb nomlangan va ba'zida gorizontal yuqori yuzasi bo'lgan baland ko'krak shakliga ega edi. Va faqat vaqt o'tishi bilan bunday ko'krak ko'tarilib, baland oyoqlarga qo'yildi. Eng qadimgi frantsuz yetkazib beruvchilarida ustki qismlar to'rtburchaklar quti shaklida qilingan, uning taxta devorlari oddiy quti trikotaj bilan bog'langan. Qutining orqa va ikkita yon devorlari polga davom etdi va qattiqlik va mustahkamlik uchun pastki qismida boshqa tekislik bilan bog'langan, buning natijasida etkazib beruvchi poldan balandda turdi. Qalin qalin taxtalardan yasalgan ikkita, ba'zan uchta old eshiklar ochiq temir ilgaklarga biriktirilgan. Eshiklarning o'zi chuqur o'ymakorlik texnikasi yordamida yasalgan bezaklar bilan bezatilgan. Chekayotgan kaminlarning kulidan va tutunidan himoya qilish uchun ta'minot ustiga yog'och soyabon qo'yilgan. Idishlar soyabon ostiga va pastki yuzaga qo'yildi.
Keyinchalik, ramka-panel dizaynini o'zlashtirgan holda, etkazib beruvchilar yanada murakkab olti burchakli shakllarni yasashni boshladilar, bunda hunarmandlarning nisbatlarini soddalashtirish va shaklni vertikal ravishda rivojlantirish istagi, shu jumladan ustki qism orqali shishalar ko'rinishidagi dekorativ elementlar. yoki shpallar aniq ko'rinadi. Keyinchalik va boy tarzda bezatilgan stavkalarda uning yon devorlari yupqa burama ustunlarga tayanadi, ular yuqori qismida qirrali kamarlar bilan tutashadi. Yetkazib beruvchining oldingi uchta devori bir xil kamarlarga ega, ammo havoda osilgan og'irliklar bilan tugaydigan tayanchlarsiz. Devorlarning chetlari kesishmasida hosil bo'lgan qovurg'alar o'yilgan gotika minoralari yoki flakonlar bilan bezatilgan. Yetkazib beruvchining devorlari panelli bir nechta ramkalardan iborat. Ramkalar yon va tepada qattiq profillangan bo'lib, bu diniy mavzular o'yilgan panellar chuqur joylashtirilgan bo'shliqlar taassurotini yaratadi. Boshqa hollarda, panellar 16-asrda mebel buyumlarida Uyg'onish davri bezaklari bilan bir qatorda juda faol qo'llaniladigan gotika gulli bezak yoki niqob yoki zig'ir burma naqshlari bilan to'ldirilgan.
15-asrda Ikki yoki to'rt eshikli (ikki qavatli shkaflar shaklida) katta va juda katta hajmli shkaflar paydo bo'ladi, ularning panellari, qoida tariqasida, zig'ir burmalari naqshlari bilan bezatilgan.
O'tiradigan mebellar asta-sekin ko'proq xilma-xil bo'lib ketdi, lekin hali ham devorlardan ajratishni istamadi, garchi bunday mebellarning ba'zilari allaqachon xonaga erkin joylashtirila boshlagan edi. Uzoq vaqt devorlarga biriktirilgan skameykalar va sandiqlar o'tirish va yotish uchun eng keng tarqalgan mebel bo'lib qoldi.
Taburelar va stullar o'rindiqlari turli shakllarni oladi - kvadrat, yumaloq, to'rtburchaklar, ko'p qirrali.
Gothic stulning xarakterli turi bu ko'krak qafasi bo'lib, unga bo'sh tirsaklari bilan juda baland bo'sh orqa bog'langan. O'rindiq odatda tuzatilgan, orqa tomoni esa gulli bezaklar yoki masverk bilan bezatilgan va ochiq gotik taroq, shishalar, frantsuz zambaklar va boshqalar bilan yakunlangan. Bunday stulning tortmasining (ko'krak) old va yon panellari odatda qayta ishlanar edi. zig'ir burmalari bilan. Kreslolar odatda to'shak yaqinida joylashtirilar edi va shuning uchun yotoqxona stullari nomini oldi. Ular, shuningdek, uy shkafi sifatida xizmat qilgan. O'rindiq yog'ochdan, qattiq, pastki tortmasi o'tirganda oyoqlarga xalaqit berardi, chunki... ular orqaga tortilishi mumkin emas edi va o'yilgan vertikal orqa o'tirgan odamning qulayligiga hissa qo'shmadi. Bu stullar Frantsiyada juda keng tarqalgan bo'lib, uning shimolida joylashgan mamlakatlarda ular juda kam foydalanishgan.
Kreslolar bilan bir qatorda, eng keng tarqalgan o'rindiq mebellari stullar, skameykalar va stullar edi.
Kambag'al uylarda o'tirishning yagona turi, ehtimol, stullar bo'lib, ularning konstruktsiyasi uch yoki to'rtta silindrsimon yoki to'rtburchaklar oyoqli dumaloq yoki uchburchak taxtadan iborat edi. Murakkab shakldagi taburetlar, shuningdek, yon tayanchlarda turgan to'rtburchaklar o'rindiq bilan qilingan, ular ba'zan gotika qirrali kamar bilan bezatilgan. Skameykalar ko'pincha bir necha kishi uchun to'rtburchaklar o'rindiqli cho'zilgan taburelar shaklida qilingan yoki ular oddiy ko'krak qafaslariga o'xshardi, ularning yuqori qopqog'i o'tirish uchun moslashtirilgan. Bunday skameykalar baland orqaga ega bo'lib, qoida tariqasida devorga qo'yilgan edi. Bundan tashqari, xonaga erkin joylashtirilgan yoki kamin yonida o'rnatilgan katlanadigan orqa (shpal bilan) skameykalar ham bor edi. Silindrsimon stulning juda ibtidoiy turi ham ma'lum bo'lib, u oddiy barrel asosida ishlab chiqarilgan bo'lib, unga bir nechta qo'shimcha orqa qismlar biriktirilgan. Boshqa turdagi stullar ham ishlatilgan, masalan, aylanuvchi stul (lyuteran deb ataladigan), uch yoki to'rt oyoqli burilishli stullar (kreslolar), Romanesk davrining yashash joylarini eslatuvchi. Qolgan o'tiradigan mebellar ancha rivojlangan va odamlar uchun yaxshiroq moslashgan. Bular qadimgi X shaklidagi taburetlar, stullar va kursilar asosida tayyorlangan stullar va stullar edi. Kesishgan qo'llab-quvvatlovchi qismlarga ega bo'lgan bunday yashash joylari Qadimgi Misr va antik davrga oid eng qadimgi nasl-nasabga ega.
Bunday mebellar stul yoki kreslo egasiga ega bo'lgan kuch haqida gapirdi, bu esa ular turgan maxsus balandlikda, ba'zi hollarda esa, kanopda ham ta'kidlangan.
Eng qadimgi ma'lum bo'lgan X shaklidagi najaslar katlanabildi. Qo'llab-quvvatlovchi qismlar shpallar bilan mahkamlangan, ularning ustki qismi yorqin bezatilgan kayışlar bilan mahkamlangan, o'rindiq hosil qilgan. Boshqa hollarda, stul yaratish uchun, orqa tayanch o'rindiqdan balandroq qilib, orqa tayanchga aylantirildi. Bunday stulning qo'shimcha qulayligiga namat qoplamasi, yostiq va oyoq kursisi yordamida erishildi.
Gotikaning kech davrida, ayniqsa Italiya va Ispaniyada paydo bo'lgan X shaklidagi stullar va kreslolar faqat yig'ma shaklga taqlid qiladi va aslida Uyg'onish davri mebellarini ifodalaydi. curule stullar, ularning yon qismlari o'rindiqdan yuqoriga ko'tariladi va ba'zan orqa tomonga bog'langan bir xil tirsak vazifasini bajaradi. Bunday stullar yassi o'ymakorlik bilan bezatilgan, bo'yalgan va zarhal qilingan.
Gotika davridan juda oz sonli to'shaklar saqlanib qolgan, asosan yam-yashil pardalarning eskirganligi sababli. To'shaklar egasining ijtimoiy mavqeini ifodalashda muhim rol o'ynagan, buni hech bo'lmaganda o'sha davrning ko'plab omon qolgan rasmlaridan ko'rish mumkin. Bu davrda zodagonlarning uylaridagi davlat to'shaklari eng qimmat va obro'li mebel qismlaridan biri hisoblangan va ko'pincha uxlashdan ko'ra ko'proq namoyish qilish uchun mo'ljallangan edi.
Ko'krak qafaslari singari, G'arbiy Evropa mamlakatlaridagi yotoqlarni shashka va sovuq, nam zamindan himoya qilish uchun baland balandliklarga ko'tarilishi kerak edi. Gothic davridagi to'shaklar, agar devorga o'rnatilmagan bo'lsa, o'ymakorlik va rasmlar bilan bezatilgan yarim kanop, to'liq soyabon yoki katta shkafga o'xshash yog'och kanopli quti bor edi. Harakatlar paytida ajralishi va ko'kragiga o'ralishi mumkin bo'lgan issiq pardalar paydo bo'ldi.
Gotika stollarining dizayni Romanesk davri jadvallariga o'xshaydi, garchi ularning assortimenti ko'paygan. Stolning eng xarakterli turi - ikkita to'rtburchak taxta yon panelda kuchli chiqib ketadigan stol usti bilan to'rtburchaklar ovqatlanish stolidir. Bu qalqonlarda gotika naqshlari bilan tekis oʻymakorlik, oʻrta qismida esa bir yoki qoʻsh gotik ibodatxona oynasi koʻrinishidagi teshiklari boʻlgan. xarakterli shakli, shu jumladan bog'lovchi panjara. Ba'zan chuqur tortmalar pastki ramka qutilarida qilingan. Zamin yaqinidagi pastki qismdagi yon panellar maxsus bar yoki taxta bilan birga tortildi.
Ushbu turdagi jadvalga asoslanib, erta shakl katta ko'tariladigan stol usti bo'lgan stol, uning ostida taglik qutisida ko'plab bo'limlar va kichik tortmalar, pastda esa qiziquvchan ko'zlardan yashirilgan idish bor edi. Masalan, janubiy Germaniya va Shveytsariyaga xos bo'lgan bunday jadvallar XVI asrgacha savdogarlar va sarroflar tomonidan ishlatilgan.
An'anaviy lenta to'quv yoki chuqur eman o'ymakorligi bilan ishlangan gulli gotika naqshlari ushbu stollarning yuqori qismini to'ldiradi. Qo'shimcha dekorativ effektga bu keng, tekis, mum bilan ishqalangan o'ymakorlik biroz chuqurlashtirilgan tekis fon bilan qarama-qarshilik bilan erishiladi. Yon qo'llab-quvvatlash panellari gorizontal chiziq bilan bog'langan, uning tashqi uchlari odatda takozlar bilan qulflanadi. Stollar, shuningdek, oyoqlari bilan bog'langan to'rtta egilgan oyoq ustida turishi ma'lum. Bunday oyoqlar, qoida tariqasida, tekis ipga ega edi. Kechki Gotika davrida kengaytiriladigan stollar ham ma'lum bo'lgan. Bir markaziy tayanchda turgan to'rtburchaklar va dumaloq stollar paydo bo'la boshladi. Stol usti shpon bilan qoplana boshlaydi. Ibtidoiy inleyga urinishlar ma'lum.
Romaneskdan olingan stollar oddiy yog'och qalqon shaklida mavjud bo'lib, ular estakadalarga yoki bir-biriga o'ralgan ikkita ichi bo'sh to'rtburchaklar ramkalarga o'rnatilgan.
Mebelda gotika uslubi sezilarli mahalliy farqlar bilan tavsiflanadi. Proportionlarning, bezaklarning, shuningdek qismlarning mutanosibligining eng katta nafisligi frantsuz mebellari bilan ajralib turardi, bu ko'p sonli turdagi sandiqlar, tortmalar va baland orqa o'rindiqli stullar, stullar, skameykalar, stendlar, shkaflar va boshqalar bilan ajralib turadi. To'g'ri, Shimoliy Frantsiyada mebel ostida edi kuchli ta'sir Gollandiyalik mebel va juda og'ir shakllarga ega edi, lekin baribir chiroyli bezatilgan edi. Bu ta'sir Gollandiyaga tashrif buyurgan ko'plab yog'och o'ymakorlarining ishi bilan bog'liq edi. Boshqa mamlakatlarda mebel assortimenti ancha kambag'al edi va mahsulotlarning shakllari biroz bir xil edi. Biroq, Ispaniyada mebel san'atining rivojlanishi frantsuz gotika uslubiga to'g'ri keldi, ammo mebel ob'ektlarining dekoratsiyasi, shuningdek, arxitektura arab-mavriya uslubi - o'ziga xos aralashmaning kuchli ta'siri ostida edi. geometrik naqshlar, shuningdek, toqqa chiqadigan o'simliklarning naqshlari, kech, olovli, gotikaning ochiq naqshli bezaklarining allaqachon murakkab chiziqlari bilan. Ispaniya mebellari juda murakkab va boy tekis sirt bilan ajralib turadi. Afsuski, cherkov o'rindiqlari va xor stullaridan tashqari, biz o'rta asrlardagi boshqa ispan mebellarini bilmaymiz. O'rta asrlarda Ispaniyada yog'och o'ymakorligi rivojlangan, ammo bezakning boshqa turlari ham ishlatilgan. Masalan, sandiqlar rangli yoki naqshinkor teri bilan qoplangan, boy metall (temir va bronza) armatura, stalaktit naqshlari, burilish panjaralari ishlatilgan.
Gotika davrida Germaniya va Gollandiyaning mebel san'ati yuqori darajada rivojlangan va Frantsiya san'ati bilan ko'p umumiyliklarga ega edi. Badiiy va konstruktiv jihatdan mebel chiroyli tarzda bajarilgan. Material qattiq yog'och edi. Mebel, qoida tariqasida, nozik panelli ramka tuzilishiga ega edi. Bezatish sifatida go'zal o'yilgan o'simlik elementlari, erkin ochiq va katlanmış naqshlar ishlatilgan. Odatda mebel mahsulotlari - to'rt, olti yoki hatto to'qqiz panelli baland ikki eshikli shkaflar, shuningdek, soyabonli va baland oyoqli narvonli bufetlar. Duradgorlik ishi juda ehtiyotkorlik bilan, katta aniqlik bilan amalga oshirildi. O‘yma naqshlar o‘zining nozikligi va nafisligi bilan ajralib turardi. Shimoliy Germaniyada, Reynda, yuqori sifatli gothic mebellari, cho'zilgan birikma bilan ishlatilgan. Katta shkaflar dizayni Flamand kabinetlariga o'xshaydi. E'tiborga molik narsa - buklangan naqshlar bilan bezatilgan oyoqlardagi baland shkaf, keyinroq panellarda gul naqshlari. Ko'pgina hollarda, bunday shkaflar dekorativ zarb bilan bezatilgan. Odatdagi dastgoh sandiqlari ham qilingan. Janubiy nemis uslubi Alp tog'lari mamlakatlarida (Shveytsariya, Janubiy Bavariya, Tirol, Yuqori Avstriya) keng tarqalgan bo'ladi. Janubiy Germaniya mebellari asosan yumshoq va yarim qattiq yog'ochdan yasalgan, taxta konstruktsiyasiga ega va tekis o'yma naqshlar bilan bezatilgan.
Bunday mebel shimoliy mebeldan ko'ra ham shaklda, ham dekorda ko'proq xilma-xil edi. Mebel yassi o'ymakorlik texnikasidan foydalangan holda jingalak va lentalar bilan o'simlik naqshlarining ochiq naqshlari bilan bezatilgan, rangli asosda qilingan va hayvonlar figuralari va gerblar bilan boyitilgan. Ichki profilli chiziqlar bilan yog'och qoplamasi bor edi.
Turar joylarni, shu jumladan mebellarni, odatda qizil va yashil rangga bo'yalgan sayoz tekis o'yilgan bezaklar (Flachschnitt) bilan bezashning ushbu texnologiyasi Tirol duradgori Gothic (Tiroler Zimmergotik) deb nomlangan. Tirol qal'alarida go'zal gotika mebellari saqlanib qolgan. Bu Har xil turlar stollar, boy o'yma naqshlar bilan bezatilgan to'rtta krovatlar, sandiqlar, stullar, skameykalar, devorga o'rnatilgan aksessuarlarni yuvish uchun tor shkaflar va boshqa mebel buyumlari. Bu erda biz qoplama va ibtidoiy inley bo'yicha birinchi urinishlarni ko'ramiz.
Janubiy gotika harakati yuqori Vengriyani ham egallab oldi, u erda chiroyli mebellar ishlab chiqariladi. Bizga birinchi navbatda cherkov jihozlari yetib keldi: xor uchun stullar, kutubxonalar, stollar va boshqalar. oddiy shakllar, tekis ajurli o'ymakorlik, bo'yash va zargarlik.
Gotika uslubi yoqilgan Italiya arxitekturasi va mebel san'ati juda yuzaki ta'sir ko'rsatdi, bu yashash sharoitlari va iqlimdagi farqlar bilan izohlanishi mumkin.
Qadimgi an'analarning ta'siri hali ham nihoyatda kuchli bo'lgan Italiyada gotika uslubi vahshiylik hisoblangan; Uning nomida shimoliy mamlakatlarning ruhi begona san'atga nisbatan nafrat ifodasi mavjud edi. Italiyadagi gotika uslubi o'ziga xos bezakni olib keldi, ammo barcha o'tkir gotika burchaklari to'mtoq edi. Janubiy nemis mebellarining tekis o'ymakorligi shimoliy Italiya shkaflarining bezaklariga ta'sir ko'rsatdi. 15-asrda Venetsiya va Veronada yog'och sandiqlar rozetlar va gotika barglari naqshlari bilan chiroyli ochiq oymalar bilan bezatilgan. Markaziy Italiyadan (Toskana va Siena, taxminan 1400) sandiqlar bo'yalgan va zargarlik bilan qoplangan (shtukka) figurali shlyapa edi.
Angliyada gotika uslubi juda uzoq vaqt davom etdi. Ingliz gotikasini uchta davrga bo'lish odatiy holdir: erta gotika (1189-1307), dekorativ gotika (1307-1377) va kech, deb ataladigan. vertikal, toʻgʻri chiziqli gotika (1377-1590). Aynan shu vaqt Italiyada Uyg'onish davri allaqachon gullab-yashnagan va Angliya hali ham uchinchi davrning gotika uslubini boshdan kechirayotgan edi, uni britaniyaliklar perpendikulyar uslub deb atashadi, bu uslub vertikal to'g'ri chiziqlarning ustunligi tufayli bu nomni oldi. strukturaviy va dekorativ elementlar. Bu vaqtda xonalarning devorlarini ramka-panel dizaynidagi yog'och panellar bilan qoplash odatiy hol edi. Panellar o'yilgan naqshlar bilan bezatilgan. Xonalarning ichki yog'och shiftlari ham o'ymakorlik bilan bezatilgan. IN erta davr Ingliz gothic mebellari og'ir, uning profillari oddiy va qo'pol. Asosiy dekorativ element - buklangan bezak. Keyinchalik mebel bo'linmalarida me'morchilikning ta'siri sezila boshlaydi.
Ingliz mebellari, hatto kech Gothic, dizaynning soddaligi va oz miqdordagi bezak bilan ajralib turadi.
Asosiy universal mebel ob'ekti ko'krak qafasi bo'lib qolmoqda. Butun G'arbiy Evropada bo'lgani kabi, ko'krak qafasining ramkasi qalin panjaralardan iborat bo'lib, ular orasida tekis o'yilgan bezakli panellar o'rnatilgan. Ko'krak qafasining ramkasi ham mustahkamlik uchun temir chiziqlar bilan bog'langan va panellar ustiga qulflar biriktirilgan. Ingliz garderobining prototipi, Evropaning boshqa joylarida bo'lgani kabi, bir-birining ustiga qo'yilgan ikkita sandiqdir. Bunday shkafning old qismi ramka panjaralari bilan panellar o'rnatilgan oltita ramka hujayralariga bo'linadi. Bundan tashqari, markaziy panellar kengroq, yon panellar esa tor. Tor yon panellar zig'ir burmalari bilan bezak bilan bezatilgan. Keng panellarning ramkalari massiv va yaxshi bezatilgan metall ilgaklarga osilgan shkaf eshiklariga o'xshaydi.
Inglizcha kech Gothic mebellari katta kreslolar bilan ajralib turadi, ularning ramkasi qalin to'rtburchaklar panjaralardan yasalgan bo'lib, ular orasida tilga tekis o'ymakorlik bilan bezatilgan yupqa panelli taxtalar o'rnatilgan. Suyanchiq panellari masverk naqsh bilan, qoʻltiqchalar va oʻrindiqning pastki qismi esa buklangan bezak bilan bezatilgan.
Orqa va tirsaklarning yon ustunlari qo'shimcha ravishda vertikal ustunlar va shpallar bilan bezatilgan. Shkaflardan tashqari, Angliyada past va keng etkazib beruvchilar - kupe taxtalari keng tarqalgan. Bu vaqtda stollar, qoida tariqasida, to'rtburchaklar stol usti va oyoqlari o'rniga yon panellarga biriktirilgan katta poydevorga ega. Ushbu qalqonlar va poydevor ibtidoiy tarzda qirrali qirrali va oddiy gul naqshining sayoz o'ymakorligi bilan bezatilgan. Stollarning yon tayanch panellari ko'pincha oyoqlari bilan mahkamlanadi, ularning tashqi uchlariga takozlar o'rnatiladi.
To'shaklarda to'rtta ustunga biriktirilgan, oyoqlarning davomi bo'lgan soyabon mavjud. Pastki qismida oyoqlari tetraedral kesmaga ega va to'shak romining tepasida ustunlar o'yilgan. o'simlik naqshlari koʻpburchaklar, turli shakldagi intersepsiyalar va boshqalar koʻrinishida toʻshak boshi baland qilib, uning beshta pannosi past boʻrtma naqshlar bilan bezatilgan.
Umuman olganda, ingliz gotika mebellari oddiy dizaynga ega edi, uning elementlari hech qachon yashirilmagan va dekorativ elementlar bilan bir qatorda ishlatilgan. Barcha tugunlar va bo'g'inlar aniq ko'rinadi va tushunarli. Barcha mebellar faqat emandan qilingan. 15-asr oxiri - 16-asr boshlarida. Angliyada aralash uslub shakllandi - Gotikadan Uyg'onish davriga o'tishning bir turi, bu Tudor uslubi deb nomlangan. Gothic tuzilishida klassik naqsh paydo bo'la boshlaydi.
Ajur naqsh va kamarli bezakning maxsus turi hali ham gotika uslubiga tegishli, ammo erta Uyg'onish davrining bosib olinishi mebel qismlari, rozetlar va boshqa naqshlarning yangi profilida allaqachon seziladi. Ko'pgina hollarda, bu Gollandiya ta'siriga ega bo'lgan mebellarga, masalan, chinni shkaflariga tegishli. Egalarining gerblari turli xil mebel ob'ektlarining panellarida paydo bo'la boshlaydi.
Italiya Uyg'onish davrining yangi san'atining ta'siri 1500-yillarda Markaziy Evropaga, birinchi navbatda, qirollik saroyida ishlagan Frantsiyaga kira boshladi. Italiya rassomlari. 15-asr oxiri - 16-asr boshlaridagi frantsuz mebellari. yangi, butunlay o‘ziga xos xususiyat kasb etadi.
Bu davrning grotesk bezaklari ko'rinishidagi dekorasi, masalan, bu erda gotika bezaklari bilan birlashtirilgan. Yuqori ochiq temir ilmoqlar va qulflar hali ham ishlatilmoqda. Yetkazib beruvchining panellarining bir qismi, masalan, zig'ir burmalari, ikkinchisi esa grotesk bilan bezatilgan. Old tayanchlar panjara shaklida qilingan, ammo taxta orqa devori pastga tushishda davom etmoqda. Ramka olti burchakli bo'lib qolmoqda, ammo uning old devori yon tomonlarga qaraganda kengroq qilingan. Biroq, masalan, Germaniyada etkazib beruvchilar odatda frantsuzlardan tananing oddiyroq to'rtburchaklar shaklida va mustahkam orqa devorning yo'qligi bilan ajralib turardi. Ularning bezaklarida grotesk bezaklardagi inson yuzlarining profil tasvirlari ba'zan kuchli oldinga surilgan haykalchali erkak va ayol boshlari bilan almashtiriladi. Bo'lgandi o'tish vaqti, mebel ob'ektlari morfologiyasida konstruktiv va kompozitsion ravshanlik va aniqlik sezila boshlaganda va barcha bo'linmalar va profillar alohida ta'kidlangan va tashqi shaklda namoyon bo'ladi.
Gotika uslubi- mebel uslublarining rivojlanish tarixidagi muhim bosqich. Ko'plab yangi mebel turlari yaratildi va unutilgan antiqa mebel texnologiyasi yangi hayotga tirildi. Zeb-ziynatda oʻzining joʻshqin, oʻziga xos ifodasi bilan duradgorlik hunarmandchiligi yuksaldi. Gotika interyerida mebel hali ham to'liq harakatchan emas: uning ko'pgina turlari hali ham devorlarga tortiladi yoki o'rab turgan tuzilmalarga o'rnatiladi va shakllari, bo'linishlarining tabiati va dekorativ bezaklari nuqtai nazaridan arxitektura bilan chambarchas bog'liqdir. Gotikaning so'nggi davrida duradgorlik san'ati juda rivojlangan bo'lib, bu Uyg'onish davrida yanada murakkab vazifalarni bajarish uchun asos bo'lib xizmat qildi.
Darslikdan foydalanilgan materiallar. afzalliklari: Grashin A.A. Mebelning stilistik evolyutsiyasi bo'yicha qisqa kurs - Moskva: Arxitektura-S, 2007 yil
Gotika- G'arbiy, Markaziy va qisman Sharqiy Evropada o'rta asrlar san'atining rivojlanish davri.
Bu so'z italyan tilidan olingan. gotiko - g'ayrioddiy, vahshiy - (Goten - varvarlar; bu uslubning tarixiy Gotlar bilan hech qanday aloqasi yo'q) va birinchi marta qoralash sifatida ishlatilgan. Birinchi marta kontseptsiya zamonaviy ma'no Giorgio Vasari tomonidan Uyg'onish davrini o'rta asrlardan ajratish uchun ishlatilgan.
Terminning kelib chiqishi
Biroq, bu uslubda hech qanday vahshiylik yo'q edi: aksincha, u katta inoyat, uyg'unlik va mantiqiy qonunlarga rioya qilish bilan ajralib turadi. To'g'riroq nom "lanset" bo'ladi, chunki. Arkning uchli shakli gotika san'atining muhim xususiyatidir. Va haqiqatan ham, ushbu uslubning vatani bo'lgan Frantsiyada frantsuzlar unga to'liq mos nom berishgan - "ogive uslubi" (ogive dan - o'q).
Uch asosiy davr:
— Ilk gotika XII-XIII asrlar.
- Yuqori gotika - 1300-1420. (shartli)
- Kechki gotika - XV asr (1420-1500) ko'pincha "Olovli" deb ataladi.
Arxitektura
Gotika uslubi asosan ibodatxonalar, soborlar, cherkovlar va monastirlar me'morchiligida o'zini namoyon qildi. U Romanesk, aniqrog'i, Burgundiya me'morchiligi asosida rivojlangan. Romanesk uslubidan farqli o'laroq, yumaloq arklari, ulkan devorlari va kichik derazalari bilan gotika uslubi qirrali arklar, tor va baland minoralar va ustunlar, o'yilgan detallar (vimpergi, timpanumlar, archivolts) va ko'p sonli bezaklar bilan bezatilgan fasad bilan ajralib turadi. -rangli vitray lansetli oynalar. Barcha uslub elementlari vertikallikni ta'kidlaydi.
Tasviriy san'at
Haykaltaroshlik Gotika sobori qiyofasini yaratishda katta rol o'ynadi. Frantsiyada u asosan uning tashqi devorlarini loyihalashtirgan. O'n minglab haykallar, piyodalardan tortib to cho'qqilarigacha, etuk Gotika soborini to'ldiradi.
Gotikada yumaloq monumental haykaltaroshlik faol rivojlanmoqda. Shu bilan birga, gotika haykaltaroshligi sobor ansamblining ajralmas qismidir, u me'moriy shaklning bir qismidir, chunki u me'moriy elementlar bilan birgalikda binoning yuqoriga qarab harakatlanishini, uning tektonik ma'nosini ifodalaydi. Va yorug'lik va soyaning impulsiv o'yinini yaratib, u, o'z navbatida, me'moriy ommani jonlantiradi, ruhlantiradi va ularning havo muhiti bilan o'zaro ta'sirini kuchaytiradi.
Rasm. Gotika rasmining asosiy yo'nalishlaridan biri vitraj bo'lib, asta-sekin fresk rasmini almashtirdi. Vitraj texnikasi avvalgi davrdagi kabi saqlanib qoldi, lekin ranglar palitrasi ancha boy va rang-barang bo'lib qoldi, mavzular esa murakkabroq bo'ldi - diniy mavzulardagi tasvirlar bilan birga kundalik mavzularda vitrajlar paydo bo'ldi. Bundan tashqari, vitraylarda nafaqat rangli shisha, balki rangsiz oynalar ham qo'llanila boshlandi.
Gotika davri kitob miniatyuralarining gullagan davrini ko'rsatdi. Dunyoviy adabiyotning (ritsarlik romanlari va boshqalar) paydo boʻlishi bilan tasvirlangan qoʻlyozmalar koʻlami kengayib, uy sharoitida foydalanish uchun moʻl-koʻl tasvirlangan soatlar va zabur kitoblari ham yaratildi. Rassomlar tabiatni yanada haqiqiy va batafsil takrorlashga intila boshladilar. Gotika kitobi miniatyurasining ko'zga ko'ringan vakillari aka-uka Limburglar, Berri gersogining saroy miniatyurachilari bo'lib, ular mashhur "Berri gersogining soatlarining ajoyib kitobi" ni yaratdilar (taxminan 1411-1416).
Bezak
Moda
Ichki
Dressoir - bu chinni shkafi, kech Gothic mebelining bir qismi. Ko'pincha rasm bilan qoplangan.
Gotika davrining mebellari so'zning haqiqiy ma'nosida sodda va og'irdir. Masalan, birinchi marta kiyim-kechak va uy-ro'zg'or buyumlari shkaflarda saqlana boshlaydi (qadimda bu maqsadlar uchun faqat sandiqlar ishlatilgan). Shunday qilib, o'rta asrlarning oxiriga kelib, asosiy zamonaviy mebel qismlarining prototiplari paydo bo'ldi: shkaf, to'shak, kreslo. Mebel ishlab chiqarishning eng keng tarqalgan usullaridan biri ramka-panel trikotaj edi. Evropaning shimoli va g'arbiy qismida ishlatiladigan materiallar asosan mahalliy yog'och turlari - eman, yong'oq, janubda (Tirol) va sharqda - archa va qarag'ay, shuningdek, lichinka, Evropa sadr, archa edi.