โรงเรียน Vakhtangov ได้ก้าวเข้าสู่ศตวรรษใหม่ หลักการพื้นฐานของโรงเรียนกำกับ Vakhtangov

13.03.2019

ประวัติความเป็นมาของโรงเรียน Vakhtangov
ประวัติความเป็นมาของโรงเรียน Vakhtangov - โรงเรียนโรงละครระดับสูงและปัจจุบันคือสถาบันโรงละคร Boris Shchukin - ย้อนกลับไปเกือบเก้าทศวรรษ
ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2456 นักเรียนมอสโกกลุ่มหนึ่งได้จัดสตูดิโอละครสมัครเล่นและเชิญ นักแสดงหนุ่ม Moscow Art Theatre นักเรียนของ Stanislavsky ผู้กำกับชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ในอนาคต Evgeniy Bagrationovich Vakhtangov
สตูดิโอเสนอให้ Vakhtangov สร้างละครโดยอิงจากบทละครของ B. Zaitsev เรื่อง “The Lanins’ Estate” รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นในฤดูใบไม้ผลิปี 2457 และจบลงด้วยความล้มเหลว "เอาล่ะมาเรียนกันเถอะ!" - Vakhtangov กล่าว และในวันที่ 23 ตุลาคม พ.ศ. 2457 Vakhtangov ได้ทำบทเรียนแรกกับนักเรียนโดยใช้ระบบ Stanislavsky วันนี้ถือเป็นวันเกิดของโรงเรียน
สตูดิโอแห่งนี้เป็นทั้งโรงเรียนและห้องทดลองมาโดยตลอด
ในฤดูใบไม้ผลิปี 1917 หลังจากประสบความสำเร็จในการจัดนิทรรศการผลงานของนักเรียน "Mansurovskaya" (ตั้งชื่อตามตรอกซอกซอยแห่งหนึ่งในมอสโกบน Arbat ซึ่งเป็นที่ตั้งของสตูดิโอ) สตูดิโอได้รับชื่อแรก - "Moscow Drama Studio of E.B. Vakhtangov" ในปี 1920 ได้เปลี่ยนชื่อเป็นสตูดิโอ III ของ Moscow Art Theatre และในปี 1926 - โรงละครตั้งชื่อตาม Evgeniy Vakhtangov กับโรงเรียนการละครถาวรของเขา ในปีพ.ศ. 2475 โรงเรียนได้กลายมาเป็นสถาบันการศึกษาการละครระดับมัธยมศึกษาพิเศษ ในปี 1939 เธอได้รับชื่อของนักแสดงชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ Boris Shchukin นักเรียนคนโปรดของ Vakhtangov และในปี 1945 เธอได้รับสถานะสูงสุด สถาบันการศึกษา. ตั้งแต่บัดนี้เป็นต้นไปจะเรียกว่าผู้สูงสุด โรงเรียนการละคร(ตั้งแต่ปี 2545 - สถาบันการละครตั้งชื่อตาม Boris Shchukin) ที่รัฐ โรงละครวิชาการพวกเขา. Evgenia Vakhtangova.
อำนาจของอาจารย์ของสถาบันนั้นสูงมากทั้งในประเทศของเราและในโลก เพียงพอที่จะจำไว้ว่าวิธีการของ Vakhtangov ในการให้ความรู้แก่นักแสดงมีอิทธิพลอย่างมากต่อการสอนของ Mikhail Chekhov ผู้ยิ่งใหญ่
โรงเรียนวัคทังอฟ- ไม่ใช่แค่สถาบันการแสดงละครแห่งเดียว แต่เป็นผู้ถือและผู้ดูแล วัฒนธรรมการแสดงละคร, ของเธอ ความสำเร็จที่ดีที่สุดและประเพณี
เจ้าหน้าที่การสอนของสถาบันนั้นก่อตั้งขึ้นจากผู้สำเร็จการศึกษาที่ถ่ายทอดคำสอนของ Vakhtangov จากรุ่นสู่รุ่นและหลักการของโรงเรียนจากมือหนึ่งสู่มือเท่านั้น หัวหน้าถาวรของโรงเรียนตั้งแต่ปี พ.ศ. 2465 ถึง พ.ศ. 2519 เป็นนักเรียนของ Vakhtangov นักเรียนของการรับเข้าเรียนครั้งแรก นักแสดงและผู้กำกับชาวรัสเซียที่โดดเด่น Boris Zakhava ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์คนปัจจุบันของสถาบันคือ Vakhtangovite ศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต นักแสดงชื่อดังโรงละครและภาพยนตร์ ศาสตราจารย์ V.A. Etush ดำรงตำแหน่งอธิการบดีเป็นเวลา 16 ปี (ตั้งแต่ปี 2529 ถึง 2545) ตั้งแต่เดือนมิถุนายน 2545 อธิการบดีของสถาบันคือศิลปินประชาชนแห่งสหพันธรัฐรัสเซียนักแสดงนำของ Evg โรงละคร Vakhtangov ศาสตราจารย์ E.V. Knyazev
โรงเรียนมีความภาคภูมิใจอย่างยิ่งกับผู้สำเร็จการศึกษา ในหมู่พวกเขามีนักแสดงที่โดดเด่นมากมาย โรงละครรัสเซียและภาพยนตร์ซึ่งผลงานของเขากลายเป็นประวัติศาสตร์ไปแล้ว เหล่านี้คือ B. Shchukin, Ts. Mansurova, R. Simonov, B. Zakhava, A. Orochko, I. Tolchanov, V. Kuza, O. Basov, V. Yakhontov, A. Goryunov, V. Maretskaya, A. Gribov, A .Stepanova, D. Zhuravlev, N. Gritsenko และอื่นๆ อีกมากมาย ที่ทันสมัย เวทีรัสเซีย M. Ulyanov, Y. Borisova, Y. Yakovlev, V. Etush, V. Lanovoi, A. Demidova, A. Vertinskaya, O. Yakovleva, K. Raikin, A. Kalyagin, A. Shirvindt, L. Maksakova, I. .Kupchenko, M.Derzhavin, V.Shalevich, E.Knyazev, S.Makovetsky, M.Sukhanov, E.Simonova, O.Barnet, I.Ulyanova, N.Usatova... รายการนี้อัปเดตอยู่ตลอดเวลา มีโรงละครหลายแห่งที่นักแสดงเกือบทั้งหมดประกอบด้วย Vakhtangovites นี่คือโรงละครที่ตั้งชื่อตามเป็นหลัก Evg. Vakhtangov และโรงละคร Taganka ภายใต้การดูแลของ Yu. Lyubimov มีผู้สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนจำนวนมากในคณะละคร Lenkom ภายใต้การดูแลของ M. Zakharov ในโรงละครเสียดสีและใน Sovremennik
หากไม่มีนักแสดง Vakhtangov ก็เป็นไปไม่ได้ที่จะจินตนาการถึงผลงานดังกล่าว ปรมาจารย์ที่โดดเด่น ภาพยนตร์แห่งชาติเช่น I. Pyryev, G. Alexandrov, Y. Raizman, M. Kalatozov และคนอื่น ๆ ในบรรดานักแสดงที่มีชื่อเสียงที่สุดของภาพยนตร์รัสเซีย ได้แก่ "Shchukinites" O. Strizhenov, T. Samoilova, R. Bykov, V. Livanov, A. Mironov, A. Kaidanovsky, L. Filatov, N. Gundareva, L. Chursina, Yu . Nazarov, L. Zaitseva, N. Ruslanova, N. Varley, A. Zbruev, N. Burlyaev, I. Metlitskaya, Y. Bogatyrev, N. Volkov, L. Yarmolnik, V. Proskurin, L. Borisov, E. Koreneva , A. Tashkov, Y. Belyaev, A. Belyavsky, A. Porokhovshchikov, E. Gerasimov, A. Sokolov, S. Zhigunov และคนอื่น ๆ
ผู้สำเร็จการศึกษาจากสถาบันหลายคนกลายเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางด้วยโทรทัศน์ - A. Lysenkov, P. Lyubimtsev, A. Gordon, M. Borisov, K. Strizh, A. Goldanskaya, D. Maryanov, S. Ursulyak, M. Shirvindt, Y. Arlozorov, A Semchev, O. Budina, E. Lanskaya, L. Velezheva, M. Poroshina และคนอื่น ๆ อีกมากมาย
โรงเรียน Vakhtangov ให้เวทีรัสเซีย กรรมการที่มีชื่อเสียง- N. Gorchakova, E. Simonova, Y. Lyubimova, A. Remizova, V. Fokina, A. Vilkina, L. Trushkina, A. Zhitinkina ภายในกำแพงเขาได้กำกับเรื่องแรกและ ประสบการณ์การสอนยูริ ซาวาดสกี ผู้โด่งดัง เธอเลี้ยงดู Ruben Simonov ผู้ยิ่งใหญ่ซึ่ง Evg โรงละคร Vakhtanogov เป็นยุคที่ยอดเยี่ยมที่สุดในการดำรงอยู่
โรงเรียนช่วยเหลือและสนับสนุนการกำเนิดสตูดิโอและกลุ่มโรงละครใหม่ๆ ก่อนอื่นนี่คือโรงละคร Yuri Lyubimov บน Taganka ซึ่งเกิดขึ้นจากการแสดงสำเร็จการศึกษา "The Good Man from Szechwan" โดย B. Brecht; โรงละครเยาวชนมอลโดวา "Luchaferul" ในคีชีเนา; Theatre-Studio ตั้งชื่อตาม R.N. Simonov ในมอสโก โรงละคร "Sovremennik" ในอินกูเชเตีย; สตูดิโอ "Scientific Monkey" ในมอสโกและอื่น ๆ

ประวัติความเป็นมาของสถาบันโรงละคร B. Shchukin
วันที่ 23 ตุลาคม พ.ศ. 2457 ถือเป็นวันเกิดของสถาบันโรงละคร Boris Shchukin ในวันนี้ (10 ตุลาคม แบบเก่า) Evgeny Vakhtangov บรรยายครั้งแรกเกี่ยวกับระบบของ K.S. Stanislavsky ให้กับนักศึกษาของ Commercial Institute ที่รวมตัวกันรอบตัวเขา ตั้งแต่วันนี้เป็นต้นไปเรื่องราวก็เริ่มต้นขึ้น แต่ก็มียุคก่อนประวัติศาสตร์ด้วย
Evgeniy Bogrationovich Vakhtangov (พ.ศ. 2426 - 2465) นักเรียนของ K.S. Stanislavsky และ L.A. Sulerzhitsky พนักงานของ Moscow Art Theatre และนักเรียนของ Studio แรกของ Moscow Art Theatre (1912) จัดแสดงผลงานระดับมืออาชีพครั้งแรกจากบทละคร โดย G. Hauptmann “Feast of Peace” ที่สตูดิโอในฤดูใบไม้ร่วงปี 1913 ในการผลิตครั้งนี้เขาแสดงทัศนคติต่อโลกและโรงละคร แต่ครูของเขาเห็นว่าเขาเป็นเพียงแค่นักเรียนเท่านั้นและไม่ใช่คนที่มีความคิดสร้างสรรค์อิสระจึงเข้ามาแทรกแซงในการผลิต: พวกเขาทำลายมันและแก้ไขให้ถูกต้อง วาคทังกอฟ อิน บุคลิกภาพที่สร้างสรรค์พัฒนาเร็วมาก เมื่อถึงปี 1911 เขาคิดอย่างอิสระและเสรี เมื่อคุ้นเคยกับงานของ Stanislavsky ในระบบแล้ว เขาเขียนว่า: "ฉันต้องการก่อตั้งสตูดิโอที่เราจะศึกษากัน หลักการคือการบรรลุทุกสิ่งด้วยตัวเอง ผู้นำคือทุกสิ่งทุกอย่าง ระบบเช็ค K.S. เกี่ยวกับตัวเราเอง ยอมรับหรือปฏิเสธมัน แก้ไข เสริม หรือลบคำโกหก” (Vakhtangov. การรวบรวมวัสดุ, M.VTO, 1984, หน้า 88)
ความปรารถนาที่จะทดสอบการค้นพบของอาจารย์ตำแหน่งที่ต้องพึ่งพาของเขาในโรงละครและสตูดิโอแห่งแรกทำให้ Vakhtangov มองหาโอกาสในการจัดสตูดิโอของเขาเอง การประชุมกับนักศึกษาของสถาบันการพาณิชย์เกิดขึ้นในปลายฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2456 ซึ่งขัดต่อความประสงค์ของ Vakhtangov พวกเขาเลือกและพบเขาเองโดยเสนอให้เป็นผู้นำสโมสรสมัครเล่นและแสดงละคร Vakhtangov เห็นด้วย การประชุมเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 23 ธันวาคม พ.ศ. 2456 ในอพาร์ตเมนต์ที่พี่สาว Semenov เช่าที่ Arbat Vakhtangov มาอย่างเคร่งขรึมแต่งตัวตามเทศกาลและยังทำให้สมาชิกสตูดิโอในอนาคตอับอายด้วยการปรากฏตัวของเขา Vakhtangov เริ่มการประชุมโดยประกาศความจงรักภักดีต่อ K.S. Stanislavsky และ Moscow Art Theatre และเรียกการเผยแพร่ระบบของ Stanislavsky เป็นหน้าที่ของเขา
ในการพบกันครั้งแรก เราตกลงกันในการแสดงละครเรื่อง “The Lanins’ Estate” ของ B. Zaitsev ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2457 มีการเช่าสถานที่ของ Hunting Club ซึ่งพวกเขาจะไปแสดง
Vakhtangov ลงมือทำธุรกิจทันที แต่เมื่อตระหนักว่ามือสมัครเล่นไม่มีประสบการณ์ เขาจึงเริ่มฝึกออกกำลังกายกับพวกเขาตามระบบ ชั้นเรียนใช้เวลาสองเดือนครึ่ง การแสดงเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 26 มีนาคม นักแสดงเล่นบทบาทของตนด้วยความเอร็ดอร่อย แต่ความกระตือรือร้นของพวกเขาไปไม่ถึงผู้ชมผ่านเวที Vakhtangov วิ่งไปด้านหลังและตะโกนบอกพวกเขา:“ ดังกว่านี้อีก! ดังกว่านี้!” - พวกเขาไม่ได้ยินเขา หลังจากการแสดงเขาพูดว่า: “ดังนั้นเราจึงล้มเหลว!” แต่ที่นี่พวกเขาก็ไม่เชื่อเขา เราไปร้านอาหารเพื่อเฉลิมฉลองรอบปฐมทัศน์ ในร้านอาหารนักออกแบบการแสดง Yu. Romanenko เชิญทุกคนมาร่วมมือกันและก่อตั้งเครือข่าย “ตอนนี้เราขออยู่เงียบๆ สักครู่ แล้วปล่อยให้โซ่ตรวนนี้เชื่อมโยงเราเข้าด้วยกันตลอดไปในงานศิลปะ” (Chronicle of the School, vol. 1, p. 8) Vakhtangov แนะนำให้นักเรียนสมัครเล่นเริ่มศึกษาศิลปะการละคร เมื่อต้องการทำเช่นนี้ จำเป็นต้องหาห้องที่สามารถทำงานได้ ด้วยเหตุนี้เราจึงแยกทางกันจนถึงฤดูใบไม้ร่วง แต่เมื่อ Vakhtangov มาที่โรงละคร การดุอย่างโกรธเกรี้ยวจาก K.S. Stanislavsky กำลังรอเขาอยู่ ซึ่งได้รับข้อมูลจากหนังสือพิมพ์เกี่ยวกับความล้มเหลวของงานของ Vakhtangov เขาห้าม Vakhtangov ทำงานนอกกำแพงของ Moscow Art Theatre และสตูดิโอของเขา
แต่เมื่อวันที่ 23 ตุลาคม พ.ศ. 2457 บทเรียนแรกของสตูดิโอใหม่ก็เกิดขึ้น มันถูกเรียกในเวลาที่ต่างกัน: "Student Studio", "Mansurov Studio" (ตั้งอยู่ที่ 3 Mansurovsky Lane) และ "Vakhtangov Studio" แต่เธอทำงานอย่างลับๆ โดยที่ Stanislavsky และ Moscow Art Theatre ไม่รู้เกี่ยวกับเธอ
Vakhtangov ได้สร้างบ้าน สตูดิโอทำทุกอย่างด้วยมือของพวกเขาเอง เนื่องจาก Vakhtangov เชื่อว่าบ้านจะกลายเป็นของคุณก็ต่อเมื่อคุณตอกตะปูเข้าไปในผนังอย่างน้อยหนึ่งตัว
ในขณะที่ศึกษาระบบของ Stanislavsky Vakhtangov ได้เปลี่ยนลำดับองค์ประกอบของระบบโดยเสนอเส้นทางจากง่ายไปสู่ซับซ้อน: จากความสนใจไปที่ภาพ แต่แต่ละองค์ประกอบที่ตามมาก็มีองค์ประกอบก่อนหน้านี้ทั้งหมด เมื่อสร้างภาพ ต้องใช้องค์ประกอบทั้งหมดของระบบ เราทำแบบฝึกหัด บทบรรยาย ข้อความที่ตัดตอนมา การแสดงด้นสด งานอิสระ. การแสดงช่วงเย็นแสดงให้ผู้ชมได้รับเลือก และในปี พ.ศ. 2459 Vakhtangov ได้นำละครเรื่องแรกมาที่สตูดิโอ มันคือ “ปาฏิหาริย์ของนักบุญแอนโธนี” โดย เอ็ม. เมเทอร์ลินค์ ละครเรื่องนี้เสียดสี แต่ Vakhtangov แนะนำให้จัดเป็นละครแนวจิตวิทยา นี่เป็นเรื่องปกติเพราะสมาชิกในสตูดิโอยังไม่ได้เป็นนักแสดงที่พร้อม ในการควบคุมภาพ พวกเขาปฏิบัติตามสูตรของ Stanislavsky "ฉันอยู่ในสถานการณ์สมมติ" ดังนั้น Vakhtangov จึงเรียกร้องให้พวกเขาปรับพฤติกรรมของภาพที่เป็นตัวเป็นตน การแสดงนี้แสดงในปี พ.ศ. 2461 และจริงๆ แล้วเป็นพิธีรับปริญญาของนักเรียนกลุ่มแรก
สมาชิกสตูดิโอกลุ่มแรกเป็นนักเรียนของ Commercial Institute รวมถึง B.E.Zahava, B.I.Vershilov, K.G.Semenova, E.A.Aleeva, L.A.Volkov สมาชิกสตูดิโอใหม่ค่อยๆ มาที่สตูดิโอ: P.G.Antokolsky, Yu.A.Zavadsky, V.K.Lvova, A.I.Remizova, L.M.Shikhmatov ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2463 B.V. Shchukin และ Ts.L. ได้รับการยอมรับเข้าสู่สตูดิโอ Wollerstein (ผู้ใช้นามแฝง Mansurova) ทุกคนที่อยากเป็นสมาชิกสตูดิโอจะต้องผ่านการสัมภาษณ์ก่อน ซึ่งกำหนดว่าเขาสามารถเป็นสมาชิกสตูดิโอได้หรือไม่ตามระดับศีลธรรมและสติปัญญาของเขา และหลังจากนี้ผู้สมัครก็ได้รับการตรวจสอบเท่านั้น Vakhtangov กำลังสร้างโรงละครและอยากมี โรงเรียนถาวรเขามองดูนักเรียนอย่างใกล้ชิดและตัดสินใจว่าคนไหนจะเป็นครูซึ่งจะเป็นผู้อำนวยการ สิ่งสำคัญคือการพัฒนาความเป็นอิสระให้กับนักเรียน
ในปี 1919 Vakhtangov ได้รับการผ่าตัดสองครั้งที่ท้องของเขา พวกเขาไม่ได้ผลลัพธ์ - มะเร็งพัฒนาขึ้น ด้วยความต้องการที่จะรักษาสตูดิโอ Vakhtangov จึงหันไปหาครูของเขาที่ Moscow Art Theatre และขอให้นำสตูดิโอของเขาไปที่สตูดิโอหลายแห่งที่ Moscow Art Theatre ในฤดูใบไม้ร่วงปี 2463 สตูดิโอ Vakhtangov กลายเป็นสตูดิโอแห่งที่สามของโรงละครศิลปะมอสโก หลังจากย้ายไปยังแผนกวิชาการ สตูดิโอได้รับอาคารของตัวเองที่ Arbat ซึ่งเป็นคฤหาสน์เล็กๆ ที่ทรุดโทรมของ Berg ซึ่งสมาชิกในสตูดิโอได้เปลี่ยนเป็นโรงละครด้วยมือของพวกเขาเอง เมื่อวันที่ 13 พฤศจิกายน พ.ศ. 2464 โรงละครเปิดการแสดงด้วยละครเรื่อง "The Miracle of St. Anthony" โดย M. Maeterlinck ในรูปแบบใหม่เสียดสี สำหรับโรงละครของ Third Studio โรงละครศิลปะมอสโกได้จัดแสดง Vakhtangov และ "Princess Turandot" อันโด่งดังของเขาโดย C. Gozzi ซึ่งมีการแสดงทิศทางของโรงละคร Vakhtangov อย่างชัดเจนที่สุด ตัวเขาเองจะเรียกมันว่า "ความสมจริงที่น่าอัศจรรย์" เจ้าหญิง Turandot จัดแสดงตามประเพณีของโรงละคร Commedia del Arte ทำให้มอสโกประหลาดใจในปี 1922 ด้วยความสามารถในการแสดงละคร อิสระในการแสดง และจินตนาการของผู้กำกับและศิลปิน (I. Nivinsky) “ Princess Turandot” กลายเป็นการแสดงครั้งสุดท้ายของ Vakhtangov วันที่ 29 พฤษภาคม พ.ศ. 2465 พระองค์ถึงแก่กรรม สตูดิโอถูกทิ้งไว้โดยไม่มีผู้นำและต้องสร้างโรงละครตามความปรารถนาของผู้นำของพวกเขาเพียงลำพัง สตูดิโอสามารถปกป้องเอกราชของตนได้ ไม่สูญเสียอาคาร ไม่ทำลายโรงเรียนที่มีอยู่ในสตูดิโอ และในปี พ.ศ. 2469 ได้รับสถานะ โรงละครแห่งรัฐตั้งชื่อตาม Evgeny Vakhtangov
เป็นเวลาหลายปีจนถึงปี 1937 มีโรงเรียน Vakhtangov เล็ก ๆ อยู่ภายในโรงละคร นักแสดงในอนาคตได้รับการยอมรับเข้าโรงเรียนตามความต้องการด้านโรงละคร การเข้าโรงเรียนหมายถึงการเข้าศึกษาในโรงละคร พวกเขาศึกษาและทำงานด้านการแสดงละครทันทีตั้งแต่ปีแรก และครูเป็นนักเรียนของ Vakhtangov: B. Zakhava, V. Lvova, A. Remizov, L. Shikhmatov, R. Simonov...
ในปี พ.ศ. 2468 B.E.Zahava (พ.ศ. 2439 - 2519) ได้รับแต่งตั้งให้เป็นหัวหน้าโรงเรียน ซึ่งเป็นผู้นำโรงเรียนจนกระทั่งเสียชีวิต
ในปีพ.ศ. 2480 โรงเรียนได้ย้ายไปที่อาคารที่สร้างขึ้นใหม่บนถนน B. Nikolopeskovsky Lane, 12a และแยกออกจากโรงละคร เธอมีสิทธิ์ของโรงเรียนเทคนิค แต่มีระยะเวลาเรียนสี่ปี ศิลปินที่สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนได้ไปแสดงตามโรงละครต่างๆ ทั่วประเทศ ในปี 1939 Boris Vasilyevich Shchukin (พ.ศ. 2437 - 2482) ศิลปินที่ยอดเยี่ยมของโรงเรียน Vakhtangov ครูและผู้อำนวยการเสียชีวิต ในความทรงจำของเขาในปีเดียวกันนั้นโรงเรียนได้รับการตั้งชื่อตาม B.V. Shchukin ในปีพ.ศ. 2488 โรงเรียนเทียบได้กับสถาบันการศึกษาระดับสูง โดยยังคงชื่อเดิมไว้ ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2496 เป็นต้นมา หลักสูตรเป้าหมายเริ่มเรียนที่โรงเรียน-กลุ่มนักเรียนจาก สาธารณรัฐแห่งชาติซึ่งโดยส่วนใหญ่แล้วจะกลายเป็นผู้ก่อตั้งโรงละครแห่งใหม่ ประเพณีของกลุ่มชาติยังคงดำเนินต่อไปจนถึงทุกวันนี้ ขณะนี้มีสตูดิโอเกาหลีและยิปซีสองแห่งที่กำลังศึกษาอยู่ในสถาบัน ในปีพ. ศ. 2507 จากการแสดงสำเร็จการศึกษา "The Good Man from Szechwan" โดย B. Brecht โรงละคร Taganka ปัจจุบันได้ก่อตั้งขึ้นโดย Y.P. Lyubimov ผู้สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนซึ่งเป็นนักแสดงของโรงละคร Vakhtangov และครูที่โรงเรียน ในปีพ. ศ. 2502 ได้มีการจัดตั้งแผนกกำกับการติดต่อทางจดหมายซึ่งผลิตผู้กำกับที่มีชื่อเสียงมากมาย
หลังจากการเสียชีวิตของ B.E.Zahava โรงเรียนก็บริหารงานโดยเจ้าหน้าที่จากกระทรวงมาเป็นเวลากว่าทศวรรษ เขาล้มเหลวทั้งทางศีลธรรมและศิลปะในการจัดการสิ่งมีชีวิตที่ซับซ้อนเช่นโรงเรียน และในปี พ.ศ. 2530 เขาได้รับเลือกอย่างเป็นเอกฉันท์ให้ดำรงตำแหน่งอธิการบดี ศิลปินแห่งชาติสหภาพโซเวียต V.A.Etush.V ช่วงเวลานี้เขาเป็นผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของสถาบัน ภายใต้อธิการบดี Etush โรงเรียนได้เข้าสู่เวทีระหว่างประเทศ: นักเรียนและครูเริ่มเดินทางไปทำงานในประเทศต่างๆ ของโลกและสอนชั้นเรียนในโรงเรียน ประเทศต่างๆ. มีการจัดตั้งกองทุนพิเศษ "Vakhtangov 12a" ซึ่งสนับสนุนโรงเรียนในช่วงเวลาที่ยากลำบากเสมอ
ในปี 2545 โรงเรียนได้เปลี่ยนชื่อเป็นสถาบันโรงละคร Boris Shchukin
ใน โรงละครการศึกษาทุกปีตั้งแต่ฤดูใบไม้ร่วงถึงฤดูใบไม้ผลิ จะมีการแสดงรับปริญญา และนักแสดงมักจะได้รับรางวัลอันทรงเกียรติ ประสิทธิภาพที่ดีที่สุด. M. Aronova, N. Shvets, D. Vysotsky ได้รับรางวัลดังกล่าวในแต่ละปี เป็นเวลาหลายปีมาแล้วที่รางวัลชนะเลิศมอบให้กับการแสดงของสถาบันในเทศกาลการแสดงของนักเรียนในเมืองเบอร์โน (สาธารณรัฐเช็ก)

ที่รักของฉัน!
ถ้าคุณรู้ว่าคุณรวยแค่ไหน
ถ้ารู้ว่าชีวิตมีความสุขแค่ไหน...
อี.บี. วาห์ทังกอฟ, 2458

โรงเรียน Vakhtangov ที่มีชื่อเสียง - สถาบันการละครตั้งชื่อตาม บี. ชูคิน่า. วันที่ก่อตั้งโรงเรียนถือเป็นวันที่ 23 ตุลาคม พ.ศ. 2457 ซึ่งเป็นวันที่ Evgeniy Bagrationovich Vakhtangov บรรยายให้นักเรียนในสตูดิโอของเขาเกี่ยวกับระบบของ K.S. สตานิสลาฟสกี้ สำหรับชั้นเรียน นักเรียนในสตูดิโอซึ่งนำโดยอาจารย์ของพวกเขาได้เช่าอพาร์ทเมนต์ใน Mansurovsky Lane (ระหว่าง Ostozhenka และ Prechistenka) Vakhtangov ไม่เคยเบื่อที่จะพูดซ้ำ: “โรงละครคือวันหยุด คุณควรมาที่สตูดิโอด้วยความรู้สึกรื่นเริง จำเป็นที่ระฆังเงินจะต้องดังก้องอยู่ในจิตวิญญาณของศิลปิน! หรือระฆังอันใหญ่โต! คุณไม่สามารถสร้างงานศิลปะด้วยความเป็นอยู่แบบธรรมดา ทุกวัน และทุกวันได้!” - ในรูปแบบเทศกาลเช่นนี้ Evgeniy Bagrationovich ถูกทำให้เป็นอมตะใกล้อาคารสถาบัน การเปิดอนุสาวรีย์แด่อาจารย์เกิดขึ้นหนึ่งสัปดาห์ก่อนการเฉลิมฉลองครบรอบหนึ่งร้อยปีของโรงเรียน
สาระสำคัญของสตูดิโอดังที่ Vakhtangov มักพูดซ้ำ ๆ ก็คือการรักษาห่วงโซ่ซึ่งอันที่จริงแล้วคือสิ่งที่นักศึกษาปัจจุบันและผู้สำเร็จการศึกษาของสถาบันยึดมั่น ใน อีกครั้งหนึ่ง“โซ่” นี้ปิดอยู่ในโรงละคร อี.บี. Vakhtangov ในงานฉลองครบรอบหนึ่งร้อยปีของโรงเรียน

ในนั้น ตอนเย็นเทศกาลผู้สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนหลายคนจากหลายปีมาที่โรงละคร: Alexander Shirvindt, Mikhail Derzhavin, Vladimir Etush, Yulia Borisova, Natalya Selezneva, Lidiya Velezheva, Alexander Oleshko, Nonna Grishaeva และผู้สำเร็จการศึกษาที่มีชื่อเสียงอื่น ๆ อีกมากมาย เพื่อแสดงรายการทุกคนที่มา ไม่จำเป็นต้องมีเพียงหน้าเดียว

ผู้สื่อข่าวของ MuseCube ใช้โอกาสนี้และตัดสินใจที่จะค้นหากฎหลักที่ผู้สำเร็จการศึกษาที่มีชื่อเสียงได้เรียนรู้จากกำแพงของโรงเรียน Shchukin นอนนา กริชาเอวาเธอบอกว่าเธอเป็นหนี้ครูที่อธิบาย ชี้ให้เห็น และแสดงให้เธอเห็นว่าเธอเป็นศิลปินตัวละครในกำแพงของสถาบัน ลิดิยา เวเลเซวาเชื่อว่าโรงเรียนสอนให้คุณรักอาชีพของคุณอย่างสุดหัวใจ ครูสอนให้คุณสร้างบทบาทในลักษณะที่ผู้ชมเชื่ออย่างเต็มที่ว่าฮีโร่ของคุณคือคุณ และนอกภาพเขาจะประหลาดใจกับความแม่นยำของฮีโร่ ถูกสร้างขึ้นมา - จำไม่ได้เลยใน บุคลิกภาพที่แท้จริงศิลปิน. อเล็กซานเดอร์ โอเลชโกฉันสรุปด้วยตัวเองว่าอิสรภาพของฝ่ายหนึ่งสิ้นสุดลง โดยที่อิสรภาพของอีกฝ่ายเริ่มต้นขึ้น และชีวิตคือวันหยุด ละครคือความสุข การสอนคือความสุข และศึกษา วิคเตอร์ โดบรอนราโววานำเขาไปสู่กฎนี้: “จะบวชเป็นปุโรหิตหรือออกไป!” อธิการบดีของโรงเรียน Shchukin เชื่อว่านักเรียนและผู้สำเร็จการศึกษาในระหว่างการศึกษาควรเข้าใจว่าพวกเขาจำเป็นต้องมีชีวิตอยู่ - ไม่ต้องเย่อหยิ่งและเรียนรู้ที่จะกำหนดเป้าหมายที่ยิ่งใหญ่และจริงจังสำหรับตนเอง

มีวันหยุดในโรงละคร: ได้ยินบทสนทนาที่สนุกสนานจากทุกที่ เสียงหัวเราะหลั่งไหล รอยยิ้มเปล่งประกาย ก่อนเริ่มเย็น วลาดิมีร์ วลาดิมีโรวิช อิวานอฟ, ผู้อำนวยการ คอนเสิร์ตรื่นเริงเรียกแขกเข้ามาในห้องโถงพร้อมกระดิ่งซึ่งสร้างบรรยากาศพิเศษอบอุ่นเหมือนอยู่บ้านและพาพวกเขาย้อนกลับไปในอดีต

คอนเสิร์ตเฉลิมฉลองจัดขึ้นในรูปแบบการทัวร์ชมนิทรรศการความสำเร็จของเศรษฐกิจแห่งชาติ ไกด์ซึ่งเป็นหัวหน้านักธรรมชาติวิทยาของรัสเซียได้พาแขกจากศาลาหนึ่งไปอีกศาลาหนึ่ง พาเวล ลิวบิมต์เซฟ. เปิดนิทรรศการด้วยอนุสาวรีย์ “คนงานและสตรีชาวนา” แสดงโดย แอนนา ดูบรอฟสกายาและหัว กรมอำนวยการ มิคาอิล โบริซอฟ.
อธิการบดีของโรงเรียน Shchukin - Prince Messing หรือที่รู้จักในชื่อ Wolf Knyazing หรือที่รู้จักในชื่อ เยฟเกนีย์ เนียเซฟกลับชาติมาเกิดในฐานะปรมาจารย์ด้านศาสตร์จิตศาสตร์ที่เป็นไปได้และเป็นไปไม่ได้ทั้งหมดโดยพูดถึงความสามารถอันมหัศจรรย์ของเขาเริ่มตอนเย็น:

ฉันต้องบอกคุณโดยไม่ต้องเครียด:
ฉันสามารถย้ายวัตถุได้
แรงระเบิดทำให้ฉันล้มลงเมื่อวันก่อน
ฉันดูตารางงานอย่างเหนื่อยล้า:
วาจาได้เคลื่อนไปสู่สถานที่เชี่ยวชาญแล้ว
และทักษะก็เข้ามาแทนที่การเต้นรำ
ของขวัญพิเศษอีกอย่างหนึ่งที่ฉันมีคือ:
ที่ฉันเข้าไปทุกที่โดยไม่ต้องผ่าน:
ประตูใดก็ได้
และสิ่งที่ดีเป็นพิเศษก็คือ
ฉันกลับไปโดยไม่ผ่าน
ฉันยังสามารถกุมมือหนังสือได้
และบอกเนื้อหาโดยไม่ต้องอ่าน
แต่นี่เป็นเพียงเรื่องเล็ก...
ฉันรู้แน่นอนว่านักเรียนสามารถผ่านวิชาต่างๆ ได้โดยไม่ต้องเปิดหนังสือด้วย...
ทั้งหมดนี้ฟังดูประกอบกับดนตรีลึกลับและน่าสนใจจากปากของเจ้าชายที่ไม่เรียบร้อย
เย็นวันนั้น ชาวเมือง Vakhtangov รำลึกถึงปรมาจารย์ผู้จากไปผู้ยิ่งใหญ่ ชื่นชมยินดีในความดีความชอบและความสำเร็จของเพื่อนร่วมงาน และรำลึกถึงบัณฑิตที่จากไปในปีนี้ ขบวนพาเหรดเด็กพร้อมชื่อทารกแรกเกิดต้อนรับครอบครัวที่มีลูกในปีนี้ บัณฑิตได้รับการต้อนรับด้วยเสียงปรบมือดังลั่น วันครบรอบปีตั้งแต่ปี พ.ศ. 2497

โรงเรียน Vakhtangov ยังเป็นตัวแทนของสมาคมสตูดิโออีกด้วย ประเทศต่างๆ: VDNKh ไม่สามารถดำรงอยู่ได้หากไม่มีน้ำพุ "มิตรภาพของประชาชน" และโรงเรียน Vakhtangov ไม่สามารถทำได้หากไม่มี "น้ำพุ" ซึ่งเป็นตัวแทนของผู้คนที่มีและยังคงมีสตูดิโอในสถาบันการละคร: ชาวแคนาดา, มอลโดวา, ชาวยูเครน และอื่น ๆ อีกมากมาย

ภายใต้คำขวัญ "ไม่มีอารมณ์ขันและอารมณ์" "การพิมพ์ผิดพลาด" เกิดขึ้น - เกนนาดี คาซานอฟ. จากนั้น เมื่อเข้าเรียนในปี 1963 Alexander Shirvindt แนะนำให้เขาไปที่ GUTSEI - "มีสถาบันเช่นนี้ - การชดเชยสำหรับผู้ที่ไม่มีพรสวรรค์" เมื่อนึกถึงสิ่งนี้ Khazanov เริ่มคำพูดของเขาด้วยคำพูด:“ ดังที่ปราชญ์ Coelho พูดไม่มีอะไรในโลกนี้ผิดอย่างสิ้นเชิง แม้แต่นาฬิกาที่พังก็ยังแสดงวันละสองครั้ง เวลาที่แน่นอน" เมื่อพูดถึง Shirvindt Khazanov ก็ไม่โกรธเคือง:“ ขอพระเจ้าอวยพรเขาเขานั่งอยู่แถวที่สอง ขอบคุณมากครับที่ไม่รับ ไม่อย่างนั้น... ผมจะได้ทำงานแล้ว โรงละครและจะรอทุน...”

หลังจากการแสดงของ Gennady Khazanov ไม่นานเขาก็ขึ้นไปบนเวที อเล็กซานเดอร์ เชอร์วินท์. เช่นเดียวกับ "Schukinets" Alexander Anatolyevich มีการประชดตัวเองที่ยอดเยี่ยม: "วันครบรอบนี้เป็นงานที่น่ายินดีและน่าเศร้า ฉันเพิ่งอายุ 80 ปี จากนั้นเราก็ฉลองครบรอบ 90 ปีของ Satire Theatre และตอนนี้โรงเรียนก็มีอายุ 100 ปีแล้ว ฉันหยิบมันขึ้นมา!”

มีการเปลี่ยนแปลงบางอย่าง: นอนนา กริชาเอวาปรากฏตัวในรูปของ Larisa Guzeeva จากรายการ Let's Get Married วาเลเรีย ลานสกายาปรากฏตัวต่อหน้าผู้ชม Ilya Averbukh และ อเล็กซานเดอร์ โอเลชโกซึ่งปรากฏตัวบนเวทีในรูปของ Elena Malysheva ตั้งข้อสังเกตว่านักแสดงไม่ใช่อาชีพ แต่เป็นการวินิจฉัยโดยอ้างถึงตัวอย่างจาก "บทเรียนของนักแสดงเกี่ยวกับตัวเขาเอง" โดย K.S. สตานิสลาฟสกี้

ไฮไลท์ของค่ำคืนนี้คือทางออก ยูเลีย คอนสแตนตินอฟนา โบริโซว่าและ วาซิลี เซเมโนวิช ลาโนวอยในรูปของเจ้าชายคาลาฟและเจ้าหญิงทูรานดอท (จากบทละครชื่อเดียวกัน “เจ้าหญิงทูรานดอท” ซึ่งเป็นเวลานานมาแล้ว นามบัตรโรงภาพยนตร์). เฉพาะที่นี่พวกเขาเล่น "Turandot" ในทางกลับกัน: Lanovoi ถามเจ้าหญิงด้วยปริศนา ตามที่ศิลปินกล่าวไว้หากเจ้าหญิงไม่เดาหัวจะถูกตัดออกไปให้กับผู้ที่คิดเรื่องทั้งหมดนี้นั่นคือผู้นำเสนอ “ คุณไม่ต้องการตัดหัวแบบนี้” Yulia Borisova กล่าวพร้อมรอยยิ้ม

ตอนเย็นจบลงด้วย "คำปราศรัยปีใหม่ของประธานาธิบดี" - บนหน้าจอปรากฏขึ้น ผู้กำกับศิลป์สถาบัน วลาดิมีร์ อับราโมวิช เอตุชดังที่คาดไว้ด้วยการประโคม: “อีกไม่กี่นาทีเราจะก้าวจากปัจจุบันไปสู่อนาคต ศตวรรษที่ผ่านมาเป็นเรื่องยาก แต่ก็น่าสนใจ เราประสบความสำเร็จมากมาย ใช่ เกือบทุกสิ่งที่เราประสบความสำเร็จมาจนถึงตอนนี้ เราทำสำเร็จในศตวรรษนี้ และเราจะประสบความสำเร็จมากยิ่งขึ้นในศตวรรษหน้า ดังนั้นเราจึงพบเขาด้วยความหวัง ขอบคุณกันที่เข้าใจและช่วยเหลือกันสำหรับความรักและความห่วงใย ฉันขอให้พวกเราทุกคนมีสุขภาพและความสุข! สุขสันต์วันศตวรรษใหม่ ชาวชูคิไนต์!” วลาดิมีร์ อับราโมวิชเองก็เดินขึ้นไปบนเวทีเพื่อปรบมือเสียงดังโดยไม่พูดอะไรสักคำ บนเวทีเป็นการสิ้นสุดการเฉลิมฉลองวันครบรอบ - คณะนักร้องประสานเสียงอันศักดิ์สิทธิ์ของนักเรียนทุกคนนำโดย Vladimir Etush ทหารผ่านศึกจากโรงเรียน Vakhtangov

ชาว Shchukin ถือว่าสถาบันเป็นบ้านของพวกเขา บ้านที่ทุกคนเริ่มต้นการเดินทาง บ้านที่พวกเขาจากไปในฐานะคนใหม่โดยสิ้นเชิง บ้านที่ผู้คนสามารถเข้ามาขอคำแนะนำได้ตลอดเวลา อันใหญ่อันหนึ่งและ ครอบครัวที่เป็นมิตรเมื่อปิดโซ่แล้วขณะที่ Vakhtangov ยกมรดกพวกเขาทั้งหมดก็ก้าวเข้ามา ยุคใหม่ในประวัติศาสตร์ของสถาบันการละคร บอริส ชชูกิน.

Alexandra Dubrovskaya โดยเฉพาะสำหรับ MUSECUBE
ดูรายงานภาพถ่ายของ Kristina Babaeva

23 ตุลาคม 2014 ถึงสถาบันโรงละคร Boris Shchukin
- โรงเรียน Vakhtangov มีอายุครบ 100 ปี!

วันสถาปนาโรงเรียนถือเป็นวันที่ 23 ตุลาคม พ.ศ. 2457 ในวันนี้ Evgeny Vakhtangov นักเรียนหนุ่มของ Stanislavsky ได้จัดบทเรียนแรกกับนักเรียนในสตูดิโอซึ่งในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2457 ได้จัดสตูดิโอโรงละครสมัครเล่น

ในปีพ. ศ. 2460 หลังจากการฉายรอบปฐมทัศน์ที่ประสบความสำเร็จครั้งแรกชื่อแรกก็ปรากฏขึ้น - Moscow Drama Studio ของ E. B. Vakhtangov ในปี พ.ศ. 2463 ได้เปลี่ยนชื่อเป็น สาม Moscow Art Theatre Studio - Vakhtangov ซึ่งป่วยด้วยโรคมะเร็งต้องการรักษาสตูดิโอไว้ได้หันไปหาอาจารย์ของเขาที่ Moscow Art Theatre และขอให้นำสตูดิโอของเขาไปรวมกับสตูดิโอ Moscow Art Theatre Vakhtangov คัดเลือก "เจ้าหญิง Turandot" ผู้โด่งดังของเขามาเป็นส่วนหนึ่งของสตูดิโอแห่งนี้

29 พฤษภาคม 2465 หลังจากนั้น Vakhtangov เจ็บป่วยมานานเสียชีวิตโดยไม่สามารถมาชมรอบปฐมทัศน์และชมการแสดงครั้งสุดท้ายที่โด่งดังที่สุดของเขา “เจ้าหญิงทูรานดอท” ในหอประชุมได้ ศิลปินยังคงเดินทางต่อไปโดยไม่มีผู้นำ และในปี 1926 ทีมงานก็ประสบความสำเร็จ โดยปกป้องอาคารและสิทธิในการ ชีวิตที่สร้างสรรค์ได้รับสถานะเป็น State Theatre ตั้งชื่อตาม Evg. Vakhtangov พร้อมโรงเรียนการละครถาวร

เฉพาะในปีพ. ศ. 2475 โรงเรียนได้รับสถานะเป็นสถาบันการศึกษาการละครระดับมัธยมศึกษา ในปี 1939 ได้รับการตั้งชื่อตามนักแสดงชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ Boris Shchukin นักเรียนคนโปรดของ Vakhtangov และในปี 1945 โรงเรียนได้รับสถานะเป็นสถาบันการศึกษาระดับสูง มันถูกเรียกว่า Higher Theatre School ซึ่งตั้งชื่อตาม B.V. Shchukin

ตั้งแต่ปี 2545 - สถาบันการละครตั้งชื่อตาม Boris Shchukin

วันนี้ 23 ตุลาคม เวลา 20.00 น. บนเวทีโรงละคร Vakhtangov
ตอนเย็นที่อุทิศให้กับวันครบรอบ

เจ้าหน้าที่ระดับสูงของรัฐตั้งใจที่จะเข้าร่วมในตอนเย็น โดยมีประธานาธิบดีแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย V.V. ปูติน และประธานรัฐบาลแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย D.A. Medvedev และประธานสภาสหพันธ์ V.I. Matvienko ประธาน State Duma แห่งสหพันธรัฐรัสเซีย S.E. Naryshkin รองประธานรัฐบาลแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย O.Yu. Golodets รัฐมนตรีกระทรวงวัฒนธรรมแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย V.R. Medinsky รัฐมนตรีว่าการกระทรวงศึกษาธิการ D.V. ลิวานอฟ.

จุดประสงค์ของงานกาล่าตอนเย็นไม่ใช่แค่เพื่อ "เฉลิมฉลอง" วันเกิดครั้งต่อไปของโรงเรียนเท่านั้น ภารกิจคือการสะท้อนถึงขั้นตอนหลักทั้งหมดของการฝึกอบรมศิลปินในโปรแกรมเพื่อเน้นย้ำว่าจิตวิญญาณแห่งประชาธิปไตยครอบงำที่สถาบันโดยเห็นได้จากข้อเท็จจริงที่ว่าทั้งครูและนักเรียนจะอยู่บนเวทีเดียวกันในเย็นวันครบรอบ และยังเพื่อแสดงให้เห็นว่า "ประเพณีและวิธีการฝึกอบรมนักแสดงและผู้กำกับ" ของชนพื้นเมืองยังมีชีวิตอยู่และมีประสิทธิภาพแม้ว่าโรงเรียนจะอายุมากก็ตาม เราให้ความสำคัญกับการจัดวันหยุดอย่างจริงจัง: มีการเขียนสคริปต์เป็นพิเศษ มีการกระจายบทบาท และโดยพื้นฐานแล้ว โปรแกรมเทศกาลเป็นละครเกี่ยวกับโรงเรียน Vakhtangov

มีผู้สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียน Shchukin ในแต่ละปี: Vladimir Etush, Yulia Borisova, Vasily Lanovoy, Alexander Shirvindt, Mikhail Borisov, Pavel Lyubimtsev, Anna Dubrovskaya, Alexander Gordon และคนอื่น ๆ อีกมากมาย ในบรรดาผู้สำเร็จการศึกษาวันครบรอบ (ผู้สำเร็จการศึกษาในปี 2497, 2507, 2517, 2527, 2537, 2547) ได้แก่ Alla Demidova, Zinaida Slavina, Alexey Kuznetsov, Yuri Shlykov, Ruben Simonov,Sergey Prokhanov, Alexander Trofimov, Lika Nifontova, Svetlana Ryabova, Natalya Karpunina, Maria Aronova, Nonna Grishaeva, Kirill Pirogov, Vladimir Epifantsev, Viktor Dobronravov และนักแสดงที่มีพรสวรรค์อื่น ๆ

สถาบันการละครตั้งชื่อตาม BORIS SHCHUKIN

ที่โรงละครวิชาการของรัฐชื่อ EVG วาคทังกอฟ

อี.บี. Vakhtangov และทิศทางของเขาในโรงละคร

ทดสอบเกี่ยวกับประวัติศาสตร์โรงละครรัสเซีย

นักศึกษาชั้นปีที่ 4

ฝ่ายผู้อำนวยการฝ่ายสารบรรณ

โมโนการาโรว่า เอเลน่า

ฉันจะเริ่มต้นด้วยการอ้างถึง Veniamin Smekhov - แม้ว่าจะไม่ใช่นักทฤษฎีการละครก็ตาม นักแสดงชื่อดังและสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียน Shchukin กำลังอ่านเรื่องของฉันอยู่ บทกวีตอนเย็นบทกวีของ Igor Severyanin เขาบอกว่าถ้าคุณเปิดกวีคนนี้ด้วยปุ่ม "Stanislavsky" มันจะน่าเบื่อ ปุ่ม "Vakhtangov" จะเปลี่ยน - เมื่อ "อุ่นจากด้านในและในขณะเดียวกันก็เติมพริกไทยภายนอก ... แม่บ้านทำอะไรเพื่อทำให้จานเป็นประกาย..." ให้พูดคำเหล่านี้ด้วยอารมณ์ขันเพื่ออธิบายให้ผู้ชมที่ไม่ได้เตรียมตัวได้ง่ายขึ้นถึงความแตกต่างระหว่างโรงเรียนโรงละคร แต่ในความคิดของฉันมีเกลืออยู่ในนั้น อะไรคือสิ่งแรกที่นึกถึงสำหรับคน ๆ หนึ่ง - ผู้ชมธรรมดา ๆ - เมื่อเราออกเสียงชื่อ Stanislavsky? "ฉันไม่เชื่อ!" และ “ความจริงแห่งชีวิต” แล้ววัคทันกอฟล่ะ? ฉันคิดว่ามันเป็น "ด้นสด" ซึ่งเป็นงานมหกรรมของ "เจ้าหญิง Turandot"

มีแนวคิดของ "MKhAT" เมื่ออยู่บนเวทีทุกอย่างเรียบง่ายและทุกอย่างซับซ้อนเช่นเดียวกับในชีวิตเมื่ออย่างที่เชคอฟกำหนดไว้อย่างชาญฉลาด "ผู้คนกินข้าวกลางวันแค่กินข้าวกลางวันและในเวลานี้ความสุขของพวกเขาก็ก่อตัวขึ้นและ ชีวิตแตกสลาย” แล้ววาห์ทังกอฟสโคยล่ะ? นี่คือการเฉลิมฉลองของโรงละคร: นักแสดงเล่นและอย่าซ่อนเกมของพวกเขา แน่นอนว่า Vakhtangovian ดำรงอยู่ในโรงละครมาโดยตลอดไม่ว่าจะเปิดเผยหรือเป็นความลับ แต่ด้วยการถือกำเนิดของ Vakhtangov "การแสดงละคร" นี้เมื่อไม่เพียงนำเสนอชีวิตจริงบนเวทีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสิ่งที่ "จินตนาการ" โดยศิลปินด้วย จินตนาการได้รับชื่อ

แน่นอนว่า Vakhtangov เองก็ไม่เคยต่อต้านตัวเองกับ Stanislavsky ครูของเขาและตามความเห็นของครูเอง Vakhtangov เป็นนักเรียนที่ดีที่สุดของเขา Vakhtangov ได้รับการยกย่องอย่างสูงจากปรมาจารย์แห่งโรงละครโลก: Gordon Craig, Andre Antoine, B. Brecht Peter Brook เขียนไว้ใน "Empty Space" ว่า Vakhtangov สามารถเจาะทะลุองค์ประกอบยอดนิยมของโรงละครได้อย่างไม่มีใครเหมือน และเขาเริ่มการเดินทางอย่างอิสระในสตูดิโอแห่งที่สามของโรงละครศิลปะมอสโกซึ่งเขาได้รับเชิญจากผู้กำกับ

เมื่อมาถึงนักเรียน Evgeniy Bogrationovich เริ่มต้นด้วยคำกล่าวว่าไม่ว่าเขาจะทำงานที่ใดก็ตามไม่ว่าเขาจะทำงานด้วยกับใครก็ตามเขาก็ตั้งภารกิจหนึ่งให้กับตัวเอง: เผยแพร่ "ระบบ" ของ K. S. Stanislavsky

นี่คือภารกิจของฉัน งานในชีวิตของฉัน

นักเรียนต่างชื่นชมทั้งคำพูดของอาจารย์และเสน่ห์ของอาจารย์ รูปร่างและสิ่งที่ทำให้พวกเขาประทับใจในทันทีคือความสามารถพิเศษของเขาในการเจาะลึกความรู้สึกและความคิดของพวกเขา และพูดคุยกับชายหนุ่มและหญิงสาวในภาษาที่พวกเขาเข้าใจได้อย่างแน่นอน และน่าตื่นเต้นอย่างใกล้ชิดอยู่เสมอ

ในวันที่ 13 กันยายน พ.ศ. 2463 สมาคมเยาวชนนี้จะได้รับสถานะเป็นสตูดิโอที่สามของโรงละครศิลปะมอสโก ในปี พ.ศ. 2469 โรงละครตั้งชื่อตาม วาคทังกอฟ. ในระหว่างนี้ สมาชิกสตูดิโอที่เพิ่งก่อตั้งใหม่ไม่มีสถานที่ถาวรด้วยซ้ำ ชั้นเรียนจัดขึ้นในห้องนักเรียน ในระหว่างวัน สมาชิกสตูดิโอยังคงเข้าร่วมการบรรยายต่อไป หลายคนก็รับหน้าที่ด้วย โดยจะมารวมตัวกันเพื่อเรียนศิลปะในตอนเย็นหรือตอนกลางคืนเท่านั้น Vakhtangov ในช่วงบ่าย - ใน First Studio จากนั้น - ที่โรงเรียนของ Khalyutina ต่อมา - บทเรียนกับนักเรียน เมื่อความเป็นไปได้ทั้งหมดของ "ความสะดวกสบายที่บ้าน" หมดลง พวกเขาก็เริ่มไปร้านอาหาร จากนั้น "สตูดิโอ" ก็ไม่ได้รับอนุญาตที่นี่อีกต่อไปเช่นกัน จากนั้นชาวสตูดิโอก็ขอพักค้างคืนที่ล็อบบี้โรงภาพยนตร์หลังการฉายภาพยนตร์

เมื่อนึกถึงทุกวันนี้ B.V. Zakhava หนึ่งในสมาชิกสตูดิโอกล่าวว่า: “ ผู้ที่ผ่านโรงเรียน Vakhtangov แห่งนี้และไม่ได้เป็นนักแสดงจะไม่เสียใจกับเวลาที่เสียไปราวกับว่ามันสูญเสียไปอย่างไร้ผล:“ เขาจะเก็บความทรงจำไว้ตลอดไป ของนาฬิกาที่ดำเนินการในบทเรียนของ Vakhtangov ในฐานะผู้ที่เลี้ยงดูเขามาเพื่อชีวิต ได้ทำความเข้าใจหัวใจมนุษย์ให้ลึกซึ้งยิ่งขึ้น สอนให้เขาสัมผัสถึงจิตวิญญาณมนุษย์ที่มีความสุขและละเอียดอ่อน เผยให้เขาเห็นถึงกลไกอันละเอียดอ่อนที่สุดของการกระทำของมนุษย์…”

รอบปฐมทัศน์ของ "The Lanin Manor" โดย Boris Zaitsev เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 26 มีนาคม พ.ศ. 2457 มันเป็นความล้มเหลวโดยสิ้นเชิง นักแสดงที่ไม่มีประสบการณ์เล่นด้วยความยินดี พวกเขาประทับใจกับประสบการณ์ของตัวเอง แต่ไม่มีอะไรเข้าถึงผู้ชมได้ ยกเว้นความทำอะไรไม่ถูกของนักแสดง

เราล้มเหลว! - Vakhtangov พูดอย่างร่าเริง – ตอนนี้คุณสามารถและควรเริ่มเรียนอย่างจริงจัง

หลังจากนั้นฝ่ายบริหารของ Art Theatre ห้ามไม่ให้ Vakhtangov ทำงานใด ๆ นอกกำแพงโรงละครและสตูดิโอ Evgeny Bogrationovich แกล้งทำเป็นส่ง สมาชิกทุกคนของ Student Studio (ซึ่งเรียกกันในปัจจุบัน) ลงนามในสัญญาอันเคร่งขรึม: ทุกคนให้ "คำยกย่อง" ของตนว่าจะไม่พูดในอนาคตเกี่ยวกับสิ่งที่จะทำในสตูดิโอ ทั้งกับคนรู้จัก เพื่อน หรือแม้แต่ คนที่ใกล้ที่สุด นับจากนี้เป็นต้นไปชื่อของผู้นำอันเป็นที่รักจะถูกเก็บไว้เป็นความลับอย่างเข้มงวดที่สุด

ในช่วงฤดูหนาวปี 1914/58 Student Studio ได้ทำงานอย่างหนักกับภาพร่างตาม "ระบบ" ของ Stanislavsky และในละครตอนเดียว เราเช่าอพาร์ตเมนต์เล็กๆ ใน บ้านสองชั้นในถนน Mansurovsky ครึ่งแรกพวก “มันซูไรต์” ได้สร้างหอพัก ส่วนอีกครึ่งมีเวทีเล็ก ๆ พร้อมด้วย หอประชุมสำหรับสามสิบสี่คน “ ตามคำบอกเล่าของฉัน” ที่จะไม่ส่งผู้ร้ายข้ามแดน Vakhtangov ถูกแขวนไว้บนผนังเพื่อที่เขาจะได้จดจำตลอดไป แต่เมื่อถึงปลายฤดูหนาวคำนั้นก็แตกสลาย ในฤดูใบไม้ผลิ แขกที่ได้รับเลือกจะได้ชม "การแสดงยามเย็น" ซึ่งประกอบด้วยการแสดงเดี่ยวห้าเรื่อง: เรื่องราวที่จัดโดย A. Chekhov "The Huntsman" และการแสดงเพลงสี่เพลง: "การแข่งขันระหว่างสองไฟ", "เกลือแห่งการแต่งงาน" ”, “เรื่องไร้สาระของผู้หญิง” และ “หน้านวนิยาย”

เมื่อเลือกเพลง Evgeny Vakhtangov กล่าวว่านักแสดงควรได้รับการเลี้ยงดูในเรื่องเพลงและโศกนาฏกรรมเพราะรูปแบบเหล่านี้มีขั้วในศิลปะการละครต้องการความบริสุทธิ์ความจริงใจและอารมณ์ที่ดีจากนักแสดงอย่างเท่าเทียมกัน ความรู้สึกที่ดีนั่นคือทุกสิ่งที่ถือเป็นความมั่งคั่งหลักของนักแสดง

แต่มันไม่ใช่แค่ความรู้สึกอีกต่อไป ไม่ใช่แค่ประสบการณ์ที่ถูกเลี้ยงดูมา... นักเรียนตระหนักว่าหากนักแสดงละครแนวจิตวิทยารับผิดชอบเพียงความจริงของประสบการณ์และยังคงเฉยเมยต่อรูปแบบ เขาจะไม่ถ่ายทอด ประสบการณ์ให้กับผู้ชม

ความคลุมเครือของรูปแบบ, การโอเวอร์โหลดของเกมที่มีรายละเอียดที่ไม่มีความหมาย, สุ่มและไม่จำเป็น, "ขยะในครัวเรือน", การขาดการวาดภาพที่แม่นยำและชัดเจน - คุณสมบัติเชิงลบทั้งหมดนี้ของ "โรงละครแห่งประสบการณ์" ที่ไม่มีรูปร่างเป็นสิ่งผิดกฎหมาย นี่คือขั้นตอนที่สอง แต่การค้นหารูปแบบใหม่ทำได้โดยการสัมผัสอย่างสังหรณ์ใจ หลักการพื้นฐานของสตูดิโอยังคงความเชื่อที่ว่าความคิดสร้างสรรค์นั้น "ไร้สติ" อยู่เสมอ Vakhtangov รู้สึกทึ่งกับงานการสอนในงานนี้ เขาเขียนในสมุดบันทึกของเขา:“ ใน โรงเรียนโรงละครพระเจ้าทรงทราบสิ่งที่ได้รับ ข้อผิดพลาดหลักโรงเรียนคือสิ่งที่พวกเขาทำ สอน,ระหว่างวิธีการให้ความรู้” “ระบบ” มีเป้าหมายเพื่อให้ความรู้:

“การศึกษาของนักแสดงควรประกอบด้วยการเพิ่มพูนจิตใต้สำนึกของเขาด้วยความสามารถที่หลากหลาย: ความสามารถในการเป็นอิสระ, มีสมาธิ, จริงจัง, เป็นคนแสดงละคร, มีศิลปะ, มีประสิทธิภาพ, แสดงออก, ช่างสังเกต, ปรับตัวได้รวดเร็ว ฯลฯ มี ความสามารถเหล่านี้มีมากมายไม่สิ้นสุด... โดยพื้นฐานแล้วนักแสดงจะต้องแยกวิเคราะห์และซึมซับข้อความร่วมกับคู่หูของเขาแล้วขึ้นเวทีเพื่อสร้างตัวละคร

นี่คืออุดมคติ เมื่อนักแสดงจะพาทุกคนมาเลี้ยงดู เงินทุนที่จำเป็น- ความสามารถ นักแสดงจะต้องเป็นนักแสดงด้นสดอย่างแน่นอน นี่คือพรสวรรค์”

สำหรับ Vakhtangov นี่คือจุดเริ่มต้นของระบบการสอนทั้งหมด

Vakhtangov สอนสมาชิกในสตูดิโออย่างอดทนว่านักแสดงที่ขึ้นมาบนเวทีด้วยความรู้สึกเป็นอยู่ที่ดีจะต้องเอาชนะมันและสร้างความรู้สึกที่สร้างสรรค์ของความเป็นอยู่ที่ดีได้อย่างไร เขาสอนว่าความคิดสร้างสรรค์คือความสำเร็จของงานต่างๆ และภาพจะปรากฏขึ้นเมื่องานเสร็จสิ้น เขาย้ำว่าคุณไม่สามารถเล่นกับความรู้สึกได้ แต่คุณต้องดำเนินการอย่างเหมาะสมซึ่งเป็นผลมาจากความรู้สึกที่จะเกิดขึ้น แต่ละงานประกอบด้วยการกระทำ (“ ฉันควรทำอะไร”) ความปรารถนา (“ เพื่ออะไร”) และการปรับตัว (“ อย่างไร”) ทั้งหมดนี้จะต้องได้รับการปฏิบัติและจัดระเบียบในงานเบื้องต้นและการซ้อมจากนั้นจึงแสดงบนเวทีโดยไม่สมัครใจโดยธรรมชาติ ไว้วางใจธรรมชาติของคุณ

ในช่วงฤดูหนาวปี 1916/17 Student Studio ได้เตรียมการแสดงละครโดย Maupassant และ Chekhov ให้กับนักเรียนอีกครั้ง นักเรียนเลิกเป็นมือสมัครเล่นแล้ว ดังนั้นสตูดิโอจึงได้ชื่อว่า "Moscow Drama Studio of E.B. Vakhtangov" ปีแห่ง "การสมรู้ร่วมคิด" สิ้นสุดลงแล้วสำหรับพวกเขา

Vakhtangov เชื่อมั่นว่า “โรงละครที่แท้จริงใดๆ ก็สามารถแสดงออกมาทางสตูดิโอเท่านั้น สตูดิโอเป็นวิธีเดียวที่จะสร้างโรงละครที่แท้จริง แต่สตูดิโอคืออะไร? สตูดิโอเป็นทีมที่มีอุดมการณ์เป็นหนึ่งเดียวกัน มีเพียงทีมดังกล่าวเท่านั้นที่สามารถเริ่มสร้างโรงละครได้ มีเพียงทีมดังกล่าวเท่านั้นที่จะสามารถสร้างโรงเรียนที่แท้จริงได้ สตูดิโอไม่ใช่โรงเรียนหรือโรงละคร สตูดิโอคือสิ่งที่ให้กำเนิดทั้งโรงเรียนและโรงละคร การกำเนิดของโรงละครไม่ได้หมายความถึงการยกเลิกสตูดิโอแต่อย่างใด ในทางตรงกันข้าม การดำรงอยู่และการพัฒนาของโรงละครนั้นพิจารณาจากการมีสตูดิโอที่มีอยู่พร้อมๆ กัน (นั่นคือทีมที่มีอุดมการณ์เหนียวแน่น) ดังนั้น ไตรลักษณ์จึงเกิดขึ้น: โรงเรียน – สตูดิโอ – โรงละคร สตูดิโอเป็นศูนย์กลางของทรินิตี้นี้ เธอบริหารทั้งโรงเรียนและโรงละคร เธอจัดการทั้งสองอย่าง”

ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2463 สตูดิโอ Vakhtangov ได้รับการยอมรับให้เป็นครอบครัวของ Moscow Art Theatre ภายใต้ชื่อสตูดิโอที่สาม ในฤดูใบไม้ร่วง สตูดิโอได้ย้ายจาก Mansurovsky Lane ไปยังคฤหาสน์ว่างเปล่าบน Arbat ในเวลาเพียงสองปี การแสดงครั้งสุดท้ายของ Vakhtangov จะเกิดขึ้น - "Princess Turandot" ซึ่งเป็นการแสดงที่กลายเป็น "บัตรโทรศัพท์" ของโรงละคร E. B. Vakhtangov เป็นเวลาหลายปี

วิธีการสร้างสรรค์ของ Vakhtangov คือของเขา ความคิดเกี่ยวกับโรงละครสามารถประสานโรงละครสองประเภทได้ - โรงละครแห่ง "การแสดง" และโรงละครแห่ง "ประสบการณ์"

สไตล์การกำกับของ Vakhtangov ได้รับการพัฒนาอย่างมากตลอดระยะเวลา 10 ปีของผลงานของเขา จากความเป็นธรรมชาติทางจิตวิทยาขั้นสุดขีดของผลงานชิ้นแรกของเขาเขามาถึงสัญลักษณ์โรแมนติกของ Rosmersholm จากนั้น - ถึงการแสดงออกถึง "Eric XIY" ถึง "หุ่นพิสดาร" ของ "The Miracle of St. Anthony" ฉบับที่สองและการแสดงละครแบบเปิดของ "Princess Turandot" ซึ่งได้รับการเรียกโดยนักวิจารณ์คนหนึ่งว่า "critical impresionism" . สิ่งที่น่าทึ่งที่สุดในวิวัฒนาการของ Vakhtangov ตามข้อมูลของ P. Markov คือธรรมชาติตามธรรมชาติของการเปลี่ยนแปลงทางสุนทรียะดังกล่าวและความจริงที่ว่า "ความสำเร็จทั้งหมดของโรงละคร "ซ้าย" ที่สะสมในเวลานี้และมักถูกผู้ชมปฏิเสธมักจะเต็มใจ และได้รับการยอมรับอย่างกระตือรือร้นจากผู้ชมจาก Vakhtangov”

ถึงกระนั้นแม้จะอยู่ในสภาพเปลือยเปล่าของ "เจ้าหญิง Turandot" เขาก็ยังคงซื่อสัตย์ต่อความจริงที่เขาได้รับจากมือของ K.S. สตานิสลาฟสกี้ รัสเซียที่โดดเด่นสามคน ตัวเลขการแสดงละครมีอิทธิพลชี้ขาดต่อเขา: Stanislavsky, Nemirovich-Danchenko และ Sulerzhitsky Vakhtangov ยอมรับว่าเขาได้รับสืบทอดจิตสำนึกว่านักแสดงจะต้องมีความบริสุทธิ์มากขึ้น ดีขึ้นในฐานะบุคคล หากเขาต้องการสร้างสรรค์อย่างอิสระและมีแรงบันดาลใจจาก L.A. ซูเลอร์ชิตสกี้. แน่นอนว่าอิทธิพลทางวิชาชีพที่เด็ดขาดต่อ Vakhtangov คือ K.S. สตานิสลาฟสกี้ งานตลอดชีวิตของ Vakhtangov คือการสอนระบบและก่อตั้งกลุ่มเยาวชนที่มีความสามารถจำนวนหนึ่งบนพื้นฐานความคิดสร้างสรรค์ จาก Nemirovich-Danchenko เขาเรียนรู้ที่จะสัมผัสถึงการแสดงละครที่เฉียบแหลมของตัวละคร ความชัดเจนและความสมบูรณ์ของฉากที่เพิ่มสูงขึ้น เรียนรู้แนวทางฟรีสำหรับเนื้อหาดราม่า และตระหนักว่าในการแสดงละครแต่ละครั้งจำเป็นต้องมองหาแนวทางที่ สอดคล้องกับสาระสำคัญมากที่สุด ของงานนี้(และไม่ได้กำหนดโดยนายพลคนใด ทฤษฎีการแสดงละครจากด้านนอก).

กฎพื้นฐานของทั้งโรงละครศิลปะมอสโกและโรงละคร Vakhtangov นั้นเป็นกฎแห่งการให้เหตุผลภายใน การสร้างชีวิตอินทรีย์บนเวที การตื่นตัวของนักแสดงในความจริงที่มีชีวิตของความรู้สึกของมนุษย์

Vakhtangov เช่นเดียวกับ Stanislavsky มี "ไม่มีอะไรที่ลึกซึ้ง ไม่มีอะไรที่ไม่สามารถพิสูจน์ได้ และไม่สามารถอธิบายได้" มิคาอิล เชคอฟ ซึ่งรู้จักผู้กำกับทั้งสองคนเป็นอย่างดีและชื่นชมพวกเขาอย่างสูงกล่าว

Vakhtangov นำความจริงในชีวิตประจำวันมาสู่ระดับความลึกลับโดยเชื่อว่าสิ่งที่เรียกว่า ความจริงของชีวิตบนเวทีควรแสดงเป็นละครโดยมีผลกระทบสูงสุด สิ่งนี้เป็นไปไม่ได้จนกว่านักแสดงจะเข้าใจธรรมชาติของการแสดงละครและเชี่ยวชาญเทคนิคภายนอก จังหวะ และความเป็นพลาสติกได้อย่างสมบูรณ์แบบ

ใน Rosmersholm (รอบปฐมทัศน์วันที่ 26 เมษายน พ.ศ. 2461) เป็นครั้งแรกด้วยความช่วยเหลือของวิธีการเชิงสัญลักษณ์ช่องว่างระหว่างนักแสดงและตัวละครที่เขาเล่นตามแบบฉบับของงานของ Vakhtangov ได้รับการอธิบายไว้อย่างชัดเจน ก็เพียงพอแล้วสำหรับนักแสดงที่จะเชื่อถูกล่อลวงด้วยความคิดที่จะอยู่ในสภาพการดำรงอยู่ของฮีโร่ของเขาเพื่อเข้าใจตรรกะของขั้นตอนที่ผู้เขียนอธิบายไว้ และในขณะเดียวกันก็ยังคงเป็นตัวคุณเอง

เริ่มต้นด้วย "Eric XIY" (รอบปฐมทัศน์เมื่อวันที่ 29 มกราคม พ.ศ. 2464) สไตล์การกำกับของ Vakhtangov มีความชัดเจนมากขึ้นเรื่อย ๆ แนวโน้มของเขาที่จะ "ทำให้เทคนิคของเขาคมชัดขึ้น" เพื่อรวมเอาจิตวิทยาที่เข้ากันไม่ได้ - จิตวิทยาเชิงลึกเข้ากับการแสดงออกของหุ่นเชิดแปลกประหลาดกับการแต่งบทเพลงมากที่สุด ประจักษ์ เป็นครั้งแรกที่ Vakhtangov แนะนำหลักการของรูปปั้นและตัวละครคงที่ Vakhtangov แนะนำแนวคิดเรื่องประเด็น หลักการของประติมากรรมละครไม่ได้รบกวนธรรมชาติของการปรากฏตัวของนักแสดงในบทบาท ตามคำบอกเล่าของ A.I. นักเรียนของ Vakhtangov Remizova ความจริงที่ว่านักแสดง "แช่แข็ง" ใน "ปาฏิหาริย์ของเซนต์แอนโทนี่" โดยฉับพลันทำให้พวกเขารู้สึกว่าเป็นความจริง นี่เป็นเรื่องจริง แต่เป็นเรื่องจริงสำหรับการแสดงนี้

การค้นหาตัวละครภายนอกที่เกือบจะแปลกประหลาดยังคงดำเนินต่อไปในละครเรื่อง "The Wedding" ของ Third Studio (กันยายน พ.ศ. 2464) ซึ่งแสดงในเย็นวันเดียวกับ "The Miracle of St. Anthony" Vakhtangov ดำเนินการที่นี่ไม่ใช่จากการค้นหาเชิงนามธรรมสำหรับการแสดงละครที่สวยงาม แต่จากความเข้าใจของเขาเกี่ยวกับ Chekhov ในเรื่องราวของเชคอฟ: ตลก ตลก แล้วก็เศร้าในทันใด ความเป็นคู่ที่น่าเศร้าแบบนี้อยู่ใกล้เขามาก

เป็นการยากที่จะนับโรงเรียนการแสดงและสตูดิโอที่ Vakhtangov ทำงานอยู่ นอกจากสตูดิโอ First และ Mansurov แล้ว Vakhtangov ยังสอนที่สตูดิโอที่สองของ Moscow Art Theatre โดยบรรยายเกี่ยวกับระบบ Stanislavsky ใน Culture League ในเมือง Proletkult ในสตูดิโอของ B.V. Tchaikovsky และ A.O. กันสท์. เขาทำการซ้อมเพลง “The Green Parrot” ในสตูดิโอชลีพิน ทำงานที่หลักสูตรคนงาน Prechistensky เข้าร่วมในองค์กรของ Proletarian Studio ของคนงานในเขต Zamoskvoretsky ซึ่งจัดขึ้น โรงละครประชาชนที่สะพาน Bolshaya Kamenny ซึ่งสตูดิโอ Mansurov เล่น

การทำงานในสตูดิโอต่างๆ ทำให้ Vakhtangov มีสื่อเกี่ยวกับมนุษย์และการแสดงจำนวนมหาศาล เขารักนักแสดงและพยายามทดสอบความคิดสร้างสรรค์ของทุกคนอยู่เสมอ หลักการที่เขาเลือกนักแสดงสำหรับบทบาทนี้เป็นที่รู้จักกันดี - ไม่ใช่คนที่เก่งกว่า แต่เป็นคนที่คาดเดาไม่ได้มากกว่า

แต่ในสตูดิโอที่สามนั้นมีการกำหนดแนวคิดการแสดงละครของ Vakhtangov มากมาย

1. หลักการของสตูดิโอ Vakhtangov เช่นเดียวกับ Sulerzhitsky เริ่มการศึกษาของเขาในฐานะนักแสดงที่ไม่ได้ทำงานเกี่ยวกับเทคนิคภายนอกและไม่ใช่แม้แต่เทคนิคภายใน แต่ด้วยแนวคิดของ "สตูดิโอ" Vakhtangov เชื่อว่าการแสวงหาความพึงพอใจทางศิลปะมากเกินไปเป็นอันตรายต่อศิลปินรุ่นเยาว์ สตูดิโอเป็นสถาบันที่ยังไม่ควรเป็นโรงละคร นักศึกษาจะต้องรักษาความบริสุทธิ์ต่อหน้าเทพเจ้าแห่งศิลปะ ไม่เหยียดหยามมิตรภาพ และปฏิบัติตามมาตรฐานทางจริยธรรมอย่างเคร่งครัด Vakhtangov เปลี่ยนระเบียบวินัยอันยิ่งใหญ่ของ Moscow Art Theatre ให้กลายเป็นเวทมนตร์แห่งการแสดงละคร Vakhtangov กล่าวว่างานในสตูดิโอถือเป็นวินัยอันดับแรกและสำคัญที่สุด ไม่มีระเบียบวินัย - ไม่มีสตูดิโอ

หลักการของสตูดิโอเสริมด้วยสูตรที่แยกไม่ออก: “โรงเรียน – สตูดิโอ – โรงละคร” สามในหนึ่งเดียว สตูดิโอยังคงรักษาจิตวิญญาณแห่งศิลปะเอาไว้ โรงเรียนให้ความรู้แก่นักแสดงมืออาชีพ บางประเภท, สุนทรียศาสตร์ที่สม่ำเสมอ โรงละครเป็นสถานที่แห่งความคิดสร้างสรรค์ที่แท้จริงของนักแสดง ไม่สามารถสร้างโรงละครได้ โรงละครสามารถสร้างขึ้นได้ด้วยตัวเองเท่านั้น โดยยังคงรักษาทั้งโรงเรียนและสตูดิโอไว้ในตัวมันเอง ดังนั้นสูตร “โรงเรียน – สตูดิโอ – โรงละคร” จึงมีความคงที่และเป็นสากลสำหรับกลุ่มละครที่มีความคิดสร้างสรรค์อย่างแท้จริง

2. "โรงเรียน". งานของครูถูกกำหนดโดย Vakhtangov ดังนี้: เพื่อค้นหาความเป็นตัวตนของนักเรียนเพื่อพัฒนา ความสามารถตามธรรมชาติและ “กระหายความคิดสร้างสรรค์” จนนักแสดงไม่มีความรู้สึก “ฉันไม่อยากเล่น” เพื่อให้เทคนิคและวิธีการในการทำงานบทบาทในละคร - สอนการควบคุมความสนใจ วิธีแยกส่วนละครออกเป็นชิ้น ๆ พัฒนาเทคนิคภายนอกและภายใน พัฒนาจินตนาการ อารมณ์ รสนิยม - ลักษณะที่สองของนักแสดง

Vakhtangov ทำซ้ำภารกิจระดับสูงของสตูดิโออย่างต่อเนื่องโดยประกาศว่าเขามีศาสนาแห่งการแสดงละคร - นี่คือเทพเจ้าที่ Konstantin Sergeevich สอนให้สวดภาวนา

คุณสามารถสร้างได้ก็ต่อเมื่อคุณเชื่อในความสำคัญของความคิดสร้างสรรค์ของคุณเท่านั้น ศรัทธาเรียกร้องความชอบธรรม นั่นคือ ความเข้าใจในเหตุผลของการกระทำ ตำแหน่ง และสถานะแต่ละครั้ง Vakhtangov ระบุองค์ประกอบหลายประการที่นักแสดงต้องสามารถจัดวางได้: 1) ท่าทาง 2) สถานที่ 3) การกระทำ 4) สถานะ 5) ชุดของตำแหน่งที่ไม่ต่อเนื่องกัน งานของครูด้วยความช่วยเหลือของแบบฝึกหัดคือการพัฒนาความสามารถในการแสดงให้กับนักแสดงในการแสดงชีวิตบนเวทีทั้งหมดของเขา

ศรัทธาของนักแสดงมีพื้นฐานมาจากความไร้เดียงสาบนเวทีพิเศษ นักแสดงอดไม่ได้ที่จะรู้ว่าเขาอยู่บนเวที แต่ด้วยความศรัทธา เขาจึงสามารถตอบสนองตามความเป็นจริงด้วยความรู้สึกต่อนิยาย เขาไม่จำเป็นต้องโน้มน้าวตัวเองว่ากล่องไม้ขีดนั้นเป็นนก ด้วยความไร้เดียงสาและศรัทธาก็เพียงพอแล้วที่จะปฏิบัติต่อกล่องไม้ขีดเหมือนนกที่มีชีวิตอย่างจริงใจและจริงจัง

สิ่งที่สำคัญที่สุดในการศึกษาของนักแสดงคือความรู้สึกของจังหวะภายใน ศิลปะแห่งการเรียนรู้เพิ่มและลดพลังงาน พลังงานต่ำ – ความเศร้าโศก ความเบื่อหน่าย ความโศกเศร้า เพิ่มขึ้น – ความสุข เสียงหัวเราะ การกระทำทางกายภาพเดียวกันในสถานะพลังงานที่แตกต่างกันมีการออกแบบเวทีที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิงและต้องใช้อุปกรณ์ที่แตกต่างกัน

อย่างไรก็ตาม นักแสดงไม่ได้อยู่คนเดียวบนเวที และเอฟเฟกต์ของฉากใดฉากหนึ่งนั้นขึ้นอยู่กับทักษะการสื่อสารของเขากับคู่ของเขา การสื่อสารประกอบด้วยการถ่ายทอดความรู้สึกของเราต่อกันและกัน: ชีวิตของคู่ของฉันกระทำต่อคู่ของฉันและในทางกลับกัน - ชีวิตของคู่ของฉันกระทำต่อฉัน เมื่อสื่อสารวัตถุคือ จิตวิญญาณที่ยังมีชีวิตอยู่. หากคู่รักไม่ได้ "ดำเนินชีวิต" ด้วยความรู้สึกที่แท้จริง (อารมณ์) การ "แสดง" ที่ไร้รสชาติก็จะเริ่มต้นขึ้น เขาเสนอภาพร่างต่อไปนี้แก่ศิลปินเพื่อทดสอบความจริงของการสื่อสารทางการแสดงละคร: “นี่คือกล่อง บอกฉันทีว่ามันเป็นทองคำ และไม่สำคัญสำหรับฉันในสิ่งที่คุณเชื่อ แต่ให้คู่ของคุณเชื่อว่าเป็นทองคำ ”

Vakhtangov ไม่ได้พิจารณาว่า Moscow Art Theatre "กำแพงที่สี่" จำเป็น การจงใจแปลกแยกจากผู้ชมไม่มีจุดหมาย หน้าที่ของนักแสดงคือการโน้มน้าวผู้ชม และด้วยเหตุนี้เขาจึงไม่เพียงต้องการเทคนิคภายในที่พัฒนาขึ้นเท่านั้น แต่ยังต้องการด้วย เทคนิคที่มีประสิทธิภาพภายนอก. ระดับของ “ความติดต่อกัน” ซึ่งเป็นการวัดอิทธิพลต่อผู้ชม ขึ้นอยู่กับเทคนิคภายนอกของนักแสดง นี่ไม่ได้หมายความว่าเทคโนโลยีภายนอกจะมีได้เลย ความหมายที่เป็นอิสระนอกประสบการณ์บนเวทีของศิลปิน นักแสดงจะต้องค้นหารูปแบบการแสดงละครภายนอกดังกล่าวเพื่อให้ภาพวาดภายในที่ได้รับการพัฒนาอย่างประณีตเข้าถึงผู้ชมได้มากที่สุด

3. “โรงละคร”: นักแสดงและภาพลักษณ์ ในวิธีการแสดงละครของ Vakhtangov ส่วนการกำกับ ศิลปะการแสดงละคร และเทคนิคต่างๆ มีคุณค่าเป็นพิเศษ การทำงานร่วมกันผู้กำกับและนักแสดงบนเวที

Vakhtangov เรียกผลงานของนักแสดงเกี่ยวกับบทบาทนี้ว่าเป็นส่วนสร้างสรรค์ของระบบ และเชื่อว่าระบบในตัวเองไม่ได้กำหนดทั้งรูปแบบการผลิต หรือประเภทของการแสดง หรือแม้แต่วิธีการแสดงด้วยตนเอง การทำงานตามบทบาทหมายถึงการค้นหาและพัฒนาความสัมพันธ์ที่จำเป็นสำหรับบทบาทนี้ในตัวนักแสดง ในการที่จะเข้าใจตัวละคร คุณต้องจำลองความรู้สึกของมันขึ้นมาใหม่ จากนั้นจึงแสดงความรู้สึกเหล่านี้บนเวที นักแสดงที่อยู่บนเวทีตามความเป็นจริงคือผู้ที่ในขณะเดียวกันก็ใช้ชีวิตในสถานการณ์ที่เสนอของบทบาทและควบคุมพฤติกรรมบนเวทีของเขา เพื่อที่จะเล่นบทบาทจากต้นจนจบได้อย่างถูกต้อง นักแสดงมองหา "เมล็ดพืช" ซึ่งเป็นแก่นแท้ของบุคลิกภาพ ซึ่งเป็นสิ่งที่ก่อตัวขึ้นตลอดหลายปีที่ผ่านมาและประสบการณ์ชีวิต

ในวิธีการทำงานตามบทบาทของ Vakhtangov ภายนอกและภายในอยู่ร่วมกันอย่างเท่าเทียมกันเสมอ ทุกการกระทำทางกายภาพในโรงละครจะต้องมีเหตุผลภายใน และลักษณะใดๆ จะต้องไม่ "เหนียวเหนอะหนะ" - ไม่ใช่การบังคับ แต่เป็นสภาวะธรรมชาติ การแสดงออกภายนอกของบางสิ่ง สาระสำคัญภายใน. Vakhtangov ไม่ชอบการวิเคราะห์บทละครบนโต๊ะเป็นเวลานาน แต่มองหาการกระทำทันที พยายามค้นหาประเภทของจินตภาพของบทละครและแก่นแท้ทางจิตวิทยาของตัวละครแต่ละตัว เขาเชิญชวนศิลปินอย่างไม่เหน็ดเหนื่อยให้จินตนาการถึงบทบาทนี้: “วันนี้ฉันฝันไว้ และพรุ่งนี้มันจะเล่นตามใจฉัน” เขายืนยัน

การซ้อมของ Vakhtangov เป็นการด้นสดไม่รู้จบโดยนักแสดงและผู้กำกับ ในแผนของเขาสำหรับระบบนี้ เขาเรียกการซ้อมว่า "อุบัติเหตุที่ซับซ้อน" ซึ่ง "บทละครเติบโตขึ้น"

ผู้กำกับมีอิทธิพลต่อนักแสดงมากที่สุด วิธีทางที่แตกต่าง. มีการจัดแสดงวิธีการสร้างสรรค์หลักของเขา บางครั้งการแสดงก็เปลี่ยนการซ้อมเป็นการแสดงเดี่ยว โดยผู้กำกับได้โชว์การแสดงจิ๋วอันยอดเยี่ยมของเขา เขาทำให้นักแสดงติดเชื้อทั้งจากอารมณ์และความศรัทธาที่ไร้เดียงสาในตัวละคร

เมื่อแก่นของบทบาทครบถ้วนแล้ว นักแสดงก็ไม่จำเป็นต้องกังวลเกี่ยวกับการระบุคุณลักษณะบางอย่างของโหงวเฮ้งภายในและภายนอกของภาพ ตัวเธอเอง ธรรมชาติทางศิลปะนักแสดงนำเขา สิ่งที่เหลืออยู่คือการเฉลิมฉลอง อิสระในการสร้างสรรค์ ความสุขที่ได้สัมผัสบนเวที นี่คือแรงบันดาลใจในการแสดงที่แท้จริง เมื่อทุกส่วนของผลงานของนักแสดง ทั้งองค์ประกอบของเทคนิคภายในและเทคนิคภายนอก ได้รับการขัดเกลาอย่างไร้ที่ติ นักแสดงด้นสดอย่างอิสระ และการแสดงอย่างกะทันหันของแต่ละคนได้รับการจัดเตรียมภายในและไหลออกมาจากบทบาท

ความฝันของนักแสดงด้นสดที่มีบทบาทตั้งแต่เริ่มต้นเป็นหนึ่งในแนวคิดที่ชื่นชอบของ Vakhtangov เขาใฝ่ฝันว่าวันหนึ่งนักเขียนจะหยุดเขียนบทละคร เพราะในโรงละครงานศิลปะจะต้องสร้างขึ้นโดยนักแสดง นักแสดงไม่ควรรู้ว่าจะเกิดอะไรขึ้นกับเขาเมื่อเขาขึ้นเวที เขาควรจะขึ้นเวที เช่นเดียวกับที่เราไปสนทนากันในชีวิต

นั่นคือสุนทรียศาสตร์ของ Vakhtangov วิธีการสอนและการกำกับของเขา ดังนั้นในการทำงานจึงมีแนวคิด “ ความสมจริงที่ยอดเยี่ยม” ได้รับการตระหนักอย่างเต็มที่ที่สุดในการแสดงสองครั้งสุดท้ายของเขา: "Gadibuk" และ "Princess Turandot"

ของฉัน วิธีการแสดงละคร Vakhtangov เริ่มเรียก "ความสมจริงที่น่าอัศจรรย์" ไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิตโดยประกาศว่าหลักการ: "ไม่ควรมีโรงละครในโรงละคร" ควรถูกปฏิเสธ จะต้องมีโรงละครในโรงละคร สำหรับการเล่นแต่ละครั้งจำเป็นต้องมองหารูปแบบเวทีพิเศษและไม่เหมือนใคร และโดยทั่วไปแล้วไม่จำเป็นต้องสร้างความสับสนให้กับชีวิตและโรงละคร โรงละครไม่ใช่สำเนาของชีวิต แต่เป็นความจริงที่พิเศษ ในแง่หนึ่ง ความเหนือจริง การควบแน่นของความเป็นจริง โรงละครไม่สามารถกลายเป็นความจริงได้อย่างสมบูรณ์ - เนื่องจากมีการประชุมบนเวที นักแสดงที่เป็นตัวแทนของผู้อื่น ตัวละครในจินตนาการ และสถานการณ์ในละคร ไม่เคยได้ยินคำนี้เป็นครั้งแรก แต่ถูกใช้โดย Dostoevsky, Blok และศิลปินคนอื่น ๆ แต่ Vakhtangov นำมันไปประยุกต์ใช้กับเวทีโดยให้ความหมายใหม่แก่มัน

“ความสมจริงที่น่าอัศจรรย์” คือความสมจริงเพราะความรู้สึกในนั้นเป็นของแท้ จิตวิทยาของมนุษย์นั้นมีอยู่จริง เวทีแบบเดิมๆ หมายความว่าตัวพวกเขาเองนั้นยอดเยี่ยมมาก นักแสดงไม่ควรแสดงตัวละครอย่างเป็นธรรมชาติ เขาจะต้องเล่นมันโดยใช้คลังแสงแห่งการแสดงออกบนเวทีทั้งหมด

หน้าที่ของ “ความสมจริงที่น่าอัศจรรย์” ในการผลิตใดๆ ก็ตามคือการหา “รูปแบบการแสดงละครที่สอดคล้องกับเนื้อหาและนำเสนอด้วยวิธีการที่เหมาะสม”

นักแสดงในผลงานเหล่านี้ได้แปลงร่างเป็นภาพและพยายาม "ละลาย" ในภาพนั้น ดูเหมือนจะเปล่งประกายผ่านภาพด้วยตัวพวกเขาเอง และเมื่อเล่นเป็นคนอื่นก็แสดงตัวตนออกมาในนั้น

แน่นอนว่า "Princess Turandot" คือแก่นสารของวิธีการของ Vakhtangov วิธีการกำหนดวิธีหนึ่งในการรวมองค์ประกอบที่หลากหลายให้เป็นหนึ่งเดียวคือหลักการของการประชด... ถุงน่องของผู้หญิงบนศีรษะของจักรพรรดิอัลทูม ไม้เทนนิสซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของอำนาจของราชวงศ์ ผ้าเช็ดตัวขนปุยแทนเคราในหมู่ปราชญ์ - องค์ประกอบทั้งหมดนี้และองค์ประกอบที่น่าขันอื่น ๆ อีกมากมายไม่ได้สิ้นสุดในตัวเอง งานประชดของ Vakhtangov มุ่งเป้าไปที่การสร้างจากการผสมผสานที่ขัดแย้งกันระหว่างแบบแผนของโรงละครและความจริงของความรู้สึกของมนุษย์ ความจริงใหม่- ความจริงของโรงละคร และในแง่นี้ผลงานชิ้นสุดท้ายของผู้กำกับกลายเป็นนวัตกรรมที่แท้จริงเพราะไม่เคยมีงานแบบนี้ในโรงละครรัสเซียมาก่อน

ในอารัมภบทแล้วผู้เข้าร่วมทุกคนแนะนำตัวเองต่อสาธารณชนด้วยชื่อแล้วดำเนินการในนามของตนเองต่อหน้าผู้ชมไม่ว่าจะคุ้นเคยกับบทบาทนี้อย่างจริงจังหรือล้อเลียนตัวละครของพวกเขาเล็กน้อย Vakhtangov วางภารกิจที่ยากมาก: ขั้นแรกให้ทำลายภาพลวงตาบนเวทีให้หมดจากนั้นจึงฟื้นฟูมัน จากนั้น - ทำลายอีกครั้งและประกอบใหม่ นักแสดงได้รับการสนับสนุนให้เล่นกับภาพอยู่ตลอดเวลา ใน "Princess Turandot" "ใบหน้า" ของนักแสดงและ "หน้ากาก" ของภาพไม่ได้ทับซ้อนกันอย่างสมบูรณ์และมีอยู่ (อย่างน้อยก็ในความคิดของผู้กำกับ) พร้อมกัน

แผนของผู้กำกับได้รับการเก็บรักษาไว้ ซึ่งทำให้เราสามารถตัดสินได้ว่า Vakhtangov ตั้งใจที่จะพัฒนาหลักการของ "ความสมจริงที่น่าอัศจรรย์" ของเขาในอนาคตอย่างไร

ในโปรเจ็กต์การผลิต “The Fruits of Enlightenment” เขาเสนอให้สร้างเงื่อนไขสำหรับนักแสดงที่จะผสมผสานการประชุมบนเวทีเข้ากับความจริงของตัวละครในบทละครของตอลสตอย นักแสดงอีกครั้งเช่นเดียวกับใน Turandot ถูกขอให้ไม่เล่นบทบาทจากละครเลย แต่ตัวเขาเองกำลังนั่งอยู่ในห้องโถงในการซ้อม ถัดไป - ตัวฉันเองเล่นอยู่ในห้องโถง ยัสนายา โปลยานาต่อหน้าลีโอ ตอลสตอยเอง และเมื่อนั้นเท่านั้น - เพื่อพรรณนาตัวละครบางตัว

ในขณะที่ทำงานในโครงการจัดฉาก "Hamlet" ซึ่งเขาตั้งใจจะใช้เป็น "ข้ออ้างในการออกกำลังกาย" ที่สตูดิโอ Vakhtangov ยอมรับว่าเขาไม่สามารถหาแบบฟอร์มสำหรับ "Hamlet" ได้ นอกเหนือจากแบบที่เขาค้นพบและทดสอบ ใน “เจ้าหญิงทูรานดอท”

Evgeny Bagrationovich Vakhtangov ผู้ซึ่งเติบโตมาในฐานะปรมาจารย์ของ Moscow Art Theatre ประสบความสำเร็จในการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์อย่างเหลือเชื่อตลอดหลายปีที่ผ่านมา ลักษณะของโรงละครแห่งใหม่ให้ความรู้สึกที่สดใสและน่าเชื่ออย่างยิ่ง โรงละครศิลปะยอมรับทันทีว่าเป็น Vakhtangov ที่ "เปลี่ยนงานศิลปะของเขา"

แต่เมื่อมีการเปลี่ยนแปลง ลักษณะที่สร้างสรรค์ผู้อำนวยการก็รักษาความจริงที่ไม่เปลี่ยนแปลง ความเข้าใจของ Vakhtangov เกี่ยวกับจุดประสงค์ของโรงละครยังคงไม่เปลี่ยนแปลงเลย ละครเป็นเส้นทางสู่จิตวิญญาณ โรงละครคือการบริการ ไม่มีโรงละครใดที่ปราศจากความรู้สึกเฉลิมฉลอง การแสดงแต่ละครั้งมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว และการแสดงแต่ละครั้งถือเป็นวันหยุด

ความทันสมัย ศิลปะการแสดงละคร Vakhtangov เข้าใจไม่ได้อยู่ในหัวข้อพิเศษของแผนการ แต่ในความจริงที่ว่ารูปแบบของการแสดงนั้นสอดคล้องกับจิตวิญญาณแห่งกาลเวลา

โดยทั่วไปดังที่ P. Markov เขียนไว้ แก่นของทุกสิ่ง ธุรกิจโรงละคร Vakhtangov คือ "การปลดปล่อยพลังจิตใต้สำนึกของนักแสดงก่อนที่จะก้าวไปสู่รูปแบบการแสดงละครใหม่ๆ"

ใน "ความสมจริงอันน่าอัศจรรย์" ของเขา ความรู้สึกของมนุษย์เป็นของแท้ และวิธีการแสดงออกก็เป็นไปตามแบบแผน ละครจินตนาการถึงรูปแบบจากเนื้อหาจริงของละคร

องค์ประกอบที่จำเป็นของการแสดงละครตาม Vakhtangov: บทละครเป็นข้ออ้างสำหรับการแสดงบนเวที นักแสดงเป็นปรมาจารย์ที่มีเทคนิคทั้งภายในและภายนอก ผู้กำกับเป็นช่างแกะสลักการแสดงละคร เวทีคือสถานที่แห่งการกระทำ ศิลปิน นักดนตรี ฯลฯ เป็นพนักงานของผู้กำกับ องค์ประกอบทั้งหมดเหล่านี้ประกอบขึ้นเป็นสิ่งมีชีวิตเดียวในการแสดง มีชีวิตชีวาในทุกส่วน

Vakhtangov มองเห็นโรงละครแห่งอนาคตที่สามารถถ่ายทอดความสมบูรณ์ของชีวิตแห่งจิตวิญญาณมนุษย์ได้ในรูปแบบของอัฒจันทร์ซึ่งทุกการเคลื่อนไหวของจิตวิญญาณของนักแสดงการแสดงออกของดวงตาของเขาทุกท่าทางที่แทบจะเข้าใจยากจะมองเห็นได้ดีที่สุด สิ่งสำคัญในโรงละครที่สมบูรณ์แบบแห่งนี้คือนักแสดงที่ผสมผสานความสมบูรณ์แบบเข้าด้วยกัน เทคโนโลยีภายในด้วยเทคนิคภายนอกที่พัฒนาขึ้น จะกลายเป็นการแสดงด้นสดระดับปรมาจารย์อย่างแท้จริง การใช้ชีวิตบนเวทีอย่างเป็นธรรมชาติ และสร้างพื้นผิวของโรงละครที่มี "ความสมจริงที่น่าอัศจรรย์" และไม่ใช่แค่การเล่นสิ่งนี้หรือบทบาทที่ได้รับมอบหมายจากละครเท่านั้น

“ค่อยๆ พิเศษขึ้น. วาคทังอฟสกี้ตัวแปรของระบบ Stanislavsky ซึ่งยังคงผสมพันธุ์กับความคิดสร้างสรรค์และ การฝึกสอนโรงละคร" - เขียน พ.ศ. ซาฮาวา. “ จนถึงขณะนี้ Vakhtangovites - ผู้กำกับครูและนักแสดง - เมื่อวิเคราะห์บทบาทใด ๆ ให้ใช้คำสอนของ Stanislavsky ในงานบนเวทีที่มีประสิทธิภาพซึ่งตามการตีความของ Vakhtangov ประกอบด้วยองค์ประกอบสามประการ:

การดำเนินการ ( ฉันกำลังทำอะไร);

เป้าหมายและความปรารถนา ( ทำไมฉันถึงทำเช่นนี้?) และ

รูปภาพของการดำเนินการหรือ "อุปกรณ์" ( ฉันจะทำอย่างไร)».

ผ่าน "ภาพลักษณ์ของการแสดง" นักแสดงสามารถถ่ายทอดทั้งสไตล์และประเภทของงาน และรูปแบบของบทบาทของผู้กำกับ และค้นหาความเป็นพลาสติกของภาพ

Vakhtangov แสดงให้เห็นว่าตัวเองเป็นผู้สร้างที่แท้จริง ไม่เพียงแต่ในการสร้างโรงละครของเขา สุนทรียศาสตร์ทางการแสดงละครของเขาเท่านั้น เขายังมีส่วนสนับสนุนเชิงนวัตกรรมในการพัฒนาคำสอนของ Stanislavsky นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไม” ทิศทางของวัคทังอฟ"สามารถเข้าใจได้สองสัมผัส - เป็นพื้นฐานของความรู้สึกใหม่ ทิศทางศิลปะและเป็นช่วงเวลาหนึ่งของการพัฒนาระบบ

บางครั้งมันก็เกิดขึ้นที่การรวบรวมความคิดของ Vakhtangov ลงมาที่การใช้เทคนิคของ "Princess Turandot" แต่การแสดงละครของ Vakhtangov ไม่ใช่เทคนิคหรือผลรวมของเทคนิค นี่เป็นวิธีการแสดงเนื้อหาละครซึ่งพบได้ทุกครั้งสำหรับการแสดงใหม่แต่ละครั้ง นี่คือความกลมกลืนของแนวคิดและรูปลักษณ์บนเวทีของมัน นี่คือ "ความมหัศจรรย์ของโรงละคร" ที่ทำให้ผู้ชมตกตะลึง

บรรณานุกรม:

1. “ การสนทนาเกี่ยวกับ Vakhtangov” บันทึกโดย Kh. N. Khersonsky ม.-ล.: WTO, 1940.

2. Vakhtangov E. หมายเหตุ จดหมาย บทความ. ม.-ล.: ศิลปะ 2482 หน้า 306.

3. เยฟเจนี วัคทังอฟ รวบรวม/เรียบเรียง เรียบเรียงโดย แอล.ดี. Vendrovskaya, G. Kaptereva. อ.: WTO, 1984.

4. Markov P. เกี่ยวกับโรงละคร ใน 4 เล่ม เล่มที่ 1 จากประวัติศาสตร์รัสเซียและ โรงละครโซเวียต. อ.: ศิลปะ, 2517.

5. Simonov R. กับ Vakhtangov อ.: ศิลปะ, 2502.

6. สมีร์นอฟ-เนสวิตสกี ยู.เอ. เยฟเจนี วัคทังกอฟ. ล.: ศิลปะ, 2530.

7. เคอร์ซันสกี้ เอช. วาห์ทังกอฟ. อ.: องครักษ์หนุ่ม, 2483

8. เชคอฟ เอ็ม. มรดกทางวรรณกรรม. ความทรงจำ ตัวอักษรในสองเล่ม ต. 2 ม.: ศิลปะ, 2538.

เคอร์ซันสกี้ X วาห์ทังกอฟ, p. 106.

Khersonsky H. Vakhtangov, p. 110.

Khersonsky H. Vakhtagnov, หน้า 128.

นั่นหน้า. 129.

บี. ซาฮาวา. Vakhtangov และสตูดิโอของเขา อ้างจาก Khersonsky H. Vakhtangov, p. 174 – 175.

Markov P. เกี่ยวกับโรงละคร ใน 4 เล่ม เล่มที่ 1 จากประวัติศาสตร์โรงละครรัสเซียและโซเวียต น. 422.

Chekhov M. มรดกทางวรรณกรรม ความทรงจำ ตัวอักษรในสองเล่ม ต. 2, น. 372.

"การสนทนาเกี่ยวกับ Vakhtangov" บันทึกโดย Kh. N. Khersonsky ม.-ล.: WTO, 1940, หน้า. 69.

Vakhtangov E. หมายเหตุ จดหมาย บทความ. ม.-ล.: ศิลปะ 2482 หน้า 306.

เยฟเจนี วัคทังกอฟ. คอลเลกชัน / คอมพ์ เอ็ด แอล.ดี. Vendrovskaya, G. Kaptereva. อ.: WTO, 1984, หน้า. 435.

อี.บี. Vakhtangov ในการประเมินผู้ร่วมสมัยของเขา อ้าง โดย: Smirnov-Nesvitsky Yu.A. เยฟเจนี วัคทังกอฟ. ล.: ศิลปะ 2530 หน้า 238

Markov P. เกี่ยวกับโรงละคร เล่มที่ 1 หน้า 210

อ้างจาก: Smirnov-Nesvitsky Yu.A. เยฟเจนี วัคทังกอฟ. ล.: ศิลปะ 2530 หน้า 233

เป็นการยากที่จะนับโรงเรียนการแสดงและสตูดิโอที่ Vakhtangov ทำงานอยู่ นอกจากสตูดิโอ First และ Mansurov แล้ว Vakhtangov ยังสอนที่สตูดิโอที่สองของ Moscow Art Theatre โดยบรรยายเกี่ยวกับระบบ Stanislavsky ใน Culture League ในเมือง Proletkult ในสตูดิโอของ B.V. Tchaikovsky และ A.O. กันสท์. เขาทำการซ้อมเพลง “The Green Parrot” ในสตูดิโอชลีพิน ทำงานที่หลักสูตรคนงาน Prechistensky เขาเข้าร่วมในองค์กรของ Proletarian Studio of Workers ของ Zamoskvoretsky District ซึ่งจัดโรงละคร People's Theatre ใกล้สะพาน Bolshaya Kamenny ซึ่ง Mansurov Studio เล่น

การทำงานในสตูดิโอต่างๆ ทำให้ Vakhtangov มีสื่อเกี่ยวกับมนุษย์และการแสดงจำนวนมหาศาล เขารักนักแสดงอย่างตะกละและหลงใหล และฉันพยายามทำความรู้จักกับคนที่ฉันกำลังสื่อสารด้วยเสมอเพื่อทดสอบความสามารถในการสร้างสรรค์ของเขาเพื่อค้นหานักแสดงในตัวทุกคน ความกระตือรือร้นทางจิตวิญญาณทั้งหมดของ Vakhtangov คือการ "สร้างนักแสดง" หลักการที่เขาเลือกนักแสดงสำหรับบทบาทนี้เป็นที่รู้จักกันดี - ไม่ใช่คนที่เก่งกว่า แต่เป็นคนที่คาดเดาไม่ได้มากกว่า

แม้จะมีทีมมากมายที่ Vakhtangov ทำงาน แต่งานหลักในชีวิตของเขาก็ยังควรถือเป็นสตูดิโอที่สาม สตูดิโอแห่งนี้ทุ่มเทความเข้มแข็งทางจิตวิญญาณโดยเฉพาะอย่างยิ่ง และที่นี่เป็นที่มาของแนวคิดการแสดงละครของ Vakhtangov มากมาย

1. หลักการของสตูดิโอ Vakhtangov เช่นเดียวกับ Sulerzhitsky เริ่มต้นการศึกษาในฐานะนักแสดงโดยไม่ได้ทำงานเกี่ยวกับเทคนิคภายนอก และไม่ได้ใช้เทคนิคภายในด้วยซ้ำ แต่ด้วยแนวคิดเรื่อง "ความเป็นสตูดิโอ" Vakhtangov เชื่อว่าการแสวงหาความพึงพอใจทางศิลปะมากเกินไปเป็นอันตรายต่อศิลปินรุ่นเยาว์ สตูดิโอเป็นสถาบันที่ยังไม่ควรเป็นโรงละคร นักศึกษาจะต้องรักษาความบริสุทธิ์ต่อหน้าเทพเจ้าแห่งศิลปะ ไม่เหยียดหยามมิตรภาพ และปฏิบัติตามมาตรฐานทางจริยธรรมอย่างเคร่งครัด Vakhtangov เปลี่ยนระเบียบวินัยอันยิ่งใหญ่ของ Moscow Art Theatre ให้กลายเป็นเวทมนตร์แห่งการแสดงละคร “ชีวิตในสตูดิโอ” Vakhtangov กล่าว “คือสิ่งสำคัญประการแรก ไม่มีระเบียบวินัย ไม่มีสตูดิโอ"

ในสตูดิโอที่สาม ลำดับชั้นของผู้เข้าร่วมจะถูกสร้างขึ้นตามระดับของระดับสตูดิโอของพวกเขา ระดับความสามารถไม่ได้ถูกนำมาพิจารณาแยกกัน สมาชิกสตูดิโอแบ่งออกเป็น: 1) สมาชิกเต็มของสตูดิโอ; 2) สมาชิกสตูดิโอ; 3) สมาชิกที่เข้าแข่งขัน สตูดิโอถูกควบคุมโดยการประชุมของสมาชิกเต็มจำนวน ซึ่งขึ้นอยู่กับผลของปี จะมีการเลื่อนตำแหน่งผู้แข่งขันให้กับสมาชิก หรือไล่พวกเขาออกจากสตูดิโอโดยสมบูรณ์ ต่อมาโครงสร้างของสตูดิโอก็เปลี่ยนไป สภาถูกสร้างขึ้นโดยไม่ได้รับเลือก แต่ "ได้รับการยอมรับ"

อย่างไรก็ตาม ชีวิตของสตูดิโอของ Vakhtangov ไม่ได้จำกัดอยู่เพียงความสุขในการสื่อสารของมนุษย์เลย นักเรียนไม่ได้มีส่วนร่วมในการชำระล้างตนเอง แต่อยู่ในโรงละคร ชั้นเรียนสอนโดยนักแสดงเก่งๆ จาก Moscow Art Theatre, First Studio (Birman, Giatsintova, Pyzhova) และสมาชิกที่เก่าแก่ที่สุดของ Studio หลังจากจบหลักสูตรเบื้องต้นแล้ว นักเรียนในสตูดิโอก็ได้รับความช่วยเหลือด้านการสอนและทำงานร่วมกับนักเรียนที่เพิ่งเข้ารับการศึกษาใหม่

ในสตูดิโอที่สาม ระยะเวลาสะสมยาวนานมาก การประชุมครั้งแรกเกิดขึ้นเมื่อปลายปี พ.ศ. 2456 และเริ่มผลิตการแสดงเต็มรูปแบบในปี พ.ศ. 2461 เท่านั้น (การผลิต "The Panin Estate" และ "Performance Evenings" ควรถือเป็นงานในสตูดิโอเท่านั้น) หลังจากการจัดระเบียบสตูดิโอใหม่ในปี 1919 Vakhtangov ได้ประกาศว่าเวลาของสตูดิโอ Mansur ซึ่งใช้เวลาห้าปีในการสร้างกลุ่มนักแสดงได้สิ้นสุดลงแล้ว สตูดิโอก็มา. วิธีการใหม่- เส้นทางของคณะ ชีวิตใหม่ จริยธรรมใหม่ ความสัมพันธ์ใหม่เป็นสิ่งจำเป็น

หลักการของสตูดิโอเสริมด้วยสูตรที่แยกไม่ออก: "โรงเรียน - สตูดิโอ - โรงละคร" สามในหนึ่งเดียว สตูดิโอยังคงรักษาจิตวิญญาณแห่งศิลปะเอาไว้ โรงเรียนให้ความรู้แก่นักแสดงมืออาชีพบางประเภทโดยมีสุนทรียภาพที่เหมือนกัน โรงละครเป็นสถานที่แห่งความคิดสร้างสรรค์ที่แท้จริงของนักแสดง ไม่สามารถสร้างโรงละครได้ โรงละครสามารถสร้างขึ้นได้ด้วยตัวเองเท่านั้น โดยยังคงรักษาทั้งโรงเรียนและสตูดิโอไว้ในตัวมันเอง

ดังนั้นสูตร "นักเรียน - โรงเรียน - ละคร" จึงมีความคงที่และเป็นสากลสำหรับกลุ่มละครที่มีความคิดสร้างสรรค์อย่างแท้จริง

2. "โรงเรียน".แม้ว่า Vakhtangov กล่าวว่าข้อผิดพลาดหลักของโรงเรียนคือพวกเขารับหน้าที่สอนในขณะที่พวกเขาควรให้ความรู้ - ในกิจกรรมการสอนของเขาเองเขาก็ให้การศึกษาและสอนไปพร้อม ๆ กัน เขากำหนดงานของครูดังนี้: เพื่อค้นหาความเป็นตัวตนของนักเรียน พัฒนาความสามารถตามธรรมชาติของเขา และ "กระหายความคิดสร้างสรรค์" เพื่อให้นักแสดงไม่มีความรู้สึก: "ฉันไม่อยากเล่น" เพื่อให้เทคนิคและวิธีการในการเข้าใกล้บทบาทในโรงละคร - สอนวิธีควบคุมความสนใจและแยกส่วนการเล่นออกเป็นชิ้น ๆ พัฒนาเทคนิคภายนอก เทคนิคภายใน พัฒนาจินตนาการ อารมณ์ รสนิยม - ลักษณะที่สองของนักแสดง

Vakhtangov ทำซ้ำภารกิจระดับสูงของสตูดิโออย่างต่อเนื่องโดยประกาศว่าเขามีศาสนาแห่งการแสดงละคร - นี่คือเทพเจ้าที่ Konstantin Sergeevich สอนให้สวดภาวนา เช่นเดียวกับ Stanislavsky Vakhtangov กำลังพูดถึงความตึงเครียดและอิสรภาพของกล้ามเนื้อเป็นอันดับแรกซึ่งเป็นไปไม่ได้หากไม่มีสมาธิจดจ่อโดยไม่มุ่งความสนใจไปที่วัตถุเฉพาะ คุณสามารถสร้างได้ก็ต่อเมื่อคุณเชื่อในความสำคัญของความคิดสร้างสรรค์ของคุณเท่านั้น ศรัทธาเรียกร้องความชอบธรรม นั่นคือ ความเข้าใจในเหตุผลของการกระทำ ตำแหน่ง และสถานะแต่ละครั้ง Vakhtangov ระบุองค์ประกอบหลายประการที่นักแสดงต้องสามารถจัดวางได้: 1) ท่าทาง 2) สถานที่ 3) การกระทำ 4) สถานะ 5) ชุดของตำแหน่งที่ไม่ต่อเนื่องกัน งานของครูด้วยความช่วยเหลือของแบบฝึกหัดคือการพัฒนาความสามารถในการแสดงให้กับนักแสดงในการแสดงชีวิตบนเวทีทั้งหมดของเขา

หลังจากเชี่ยวชาญเรื่องเสรีภาพของกล้ามเนื้อ สมาธิ และการแสดงเหตุผลบนเวทีด้วยความศรัทธา นักแสดงจึงสร้างแวดวงแห่งความสนใจ การมีอยู่ของนักแสดงบนเวทีทั้งหมดนั้นขึ้นอยู่กับงานบนเวทีเฉพาะ ภารกิจนี้มีอยู่ตลอดเวลาของการแสดง และภารกิจนี้เองที่กำหนดทั้งศรัทธาและวงในของนักแสดง ตามคำกล่าวของวาห์ทังกอฟ งานบนเวทีประกอบด้วยสามองค์ประกอบ: 1) จากเป้าหมายที่มีประสิทธิภาพ (ซึ่งฉันขึ้นไปบนเวที) 2) ความปรารถนา (เพื่อที่ฉันจะได้บรรลุเป้าหมายนี้) และ 3) วิธีการประหารชีวิตหรือตามที่เราจะเรียกมันว่า ,การปรับตัว Vakhtangov เชื่อมั่นว่างานบนเวทีทำได้เพียงการกระทำเท่านั้น แต่ไม่ใช่ความรู้สึก

Vakhtangov ซึ่งยังคงอยู่ในขอบเขตของโรงละครแห่งประสบการณ์ (ไม่ใช่การแสดง) ทำให้นักแสดงเลิกแสดงความรู้สึกบนเวที นักแสดงต้องสัมผัสความรู้สึกที่แท้จริงของตัวเองบนเวที แต่ไม่ควร "เล่น" ความรู้สึกเหล่านั้น ความรู้สึกบนเวทีเกิดจากงานบนเวที ในการแสดงแต่ละครั้งนักแสดง "ได้รับประสบการณ์" แต่เขากลับประสบกับความรู้สึกทางอารมณ์ซ้ำแล้วซ้ำเล่า

ทุกสิ่งทุกอย่างสร้างขึ้นจากปรากฏการณ์ความรู้สึกทางอารมณ์ งานภาคปฏิบัตินักแสดงมากกว่าบทบาท เมื่อเกิดเหตุการณ์ (การกระทำ) ขั้นนี้หรือขั้นนั้นซ้ำ ความรู้สึกที่พบในจิตวิญญาณของนักแสดงก่อนหน้านี้ก็จะเกิดขึ้นอีกครั้ง นี่คือวิธีการสร้างรูปแบบบทบาทที่มั่นคงและคงที่ในการปฏิบัติงาน

สิ่งที่สำคัญที่สุดในการศึกษาของนักแสดงคือความรู้สึกของจังหวะภายใน ศิลปะแห่งการเรียนรู้เพิ่มและลดพลังงาน พลังงานต่ำ - ความเศร้าโศก ความเบื่อหน่าย ความโศกเศร้า เพิ่มขึ้น - ความสุขเสียงหัวเราะ การกระทำทางกายภาพเดียวกันในสถานะพลังงานที่แตกต่างกันมีการออกแบบเวทีที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิงและต้องใช้อุปกรณ์ที่แตกต่างกัน

ด้วยการอยู่ในแวดวงของความสนใจ ทำความเข้าใจงานบนเวทีของเขา ค้นหาความรู้สึกทางอารมณ์และอุปกรณ์ต่างๆ ที่เหมาะสม และกำหนดจังหวะพลังงาน นักแสดงเกือบจะเชี่ยวชาญเทคนิคภายในของเขาอย่างสมบูรณ์ อย่างไรก็ตาม เขาไม่ได้อยู่คนเดียวบนเวที และเอฟเฟกต์ของฉากใดฉากหนึ่งนั้นขึ้นอยู่กับทักษะการสื่อสารของเขากับคู่ของเขา การสื่อสารประกอบด้วยการถ่ายทอดความรู้สึกของเราต่อกันและกัน: ชีวิตของคู่ของฉันกระทำต่อคู่ของฉันและในทางกลับกัน - ชีวิตของคู่ของฉันกระทำต่อฉัน เมื่อสื่อสารวัตถุนั้นคือวิญญาณที่มีชีวิต หากคู่รักไม่ได้ "ดำเนินชีวิต" ด้วยความรู้สึกที่แท้จริง (อารมณ์) การ "แสดง" ที่ไร้รสชาติก็จะเริ่มต้นขึ้น

Vakhtangov เสนอภาพร่างต่อไปนี้ให้ศิลปินเพื่อทดสอบความจริงของการสื่อสารทางละคร: “ นี่คือกล่อง บอกฉันทีว่ามันเป็นทองคำและไม่สำคัญสำหรับฉันในสิ่งที่คุณเชื่อ แต่ให้คู่ของคุณเชื่อว่าเป็นทองคำ ”

เห็นได้ชัดว่าเมื่อทำงานกับเทคโนโลยีภายใน Vakhtangov ดำเนินการตามการพัฒนาของ K.S. สตานิสลาฟสกี้ ผู้สร้างระบบ แต่เขาไม่ได้พิจารณาว่าจำเป็นต้องมี "กำแพงที่สี่" ของโรงละครศิลปะมอสโกเลย การบังคับให้แปลกแยกจากผู้ชมนั้นไม่มีจุดหมาย หน้าที่ของนักแสดงคือการโน้มน้าวผู้ชม และด้วยเหตุนี้เขาจึงไม่เพียงแต่ต้องพัฒนาเทคโนโลยีภายในเท่านั้น แต่ยังต้องใช้เทคโนโลยีภายนอกที่มีประสิทธิภาพอีกด้วย

ในสมุดบันทึกของเขาในปี 1921 Vakhtangov ได้จัดทำแผนการบรรยายที่มีลำดับความสำคัญในสตูดิโอแห่งแรก: "จังหวะบนเวที", "เปิด ศิลปะการแสดงละครพลาสติก(ประติมากรรม)", "เกี่ยวกับท่าทางและมือโดยเฉพาะ", "เกี่ยวกับการออกแบบเวที (จังหวะ ความเป็นพลาสติก ความชัดเจน การสื่อสารในการแสดงละคร)", "เกี่ยวกับรูปแบบการแสดงละครและเนื้อหาละคร", "นักแสดงคือปรมาจารย์ผู้สร้างพื้นผิว" , “โรงละครก็มีโรงละคร. ละครก็คือการแสดง" "ศิลปะการแสดงคือทักษะในการแสดง" ระดับของ "โรคติดต่อ" ของเขาซึ่งเป็นตัวชี้วัดอิทธิพลต่อผู้ชมนั้นขึ้นอยู่กับเทคนิคภายนอกของนักแสดง นี่ไม่ได้หมายความว่าภายนอกเลย เทคนิคอาจมีความหมายบางอย่างที่เป็นอิสระนอกเหนือจากประสบการณ์บนเวทีของศิลปิน นักแสดงจะต้องค้นหารูปแบบการแสดงละครภายนอกที่การวาดภาพภายในที่ได้รับการพัฒนาอย่างประณีตเข้าถึงผู้ชมได้มากที่สุด

3. "โรงละคร": นักแสดงและภาพลักษณ์ในวิธีการแสดงละครของ Vakhtangov คุณค่าเฉพาะคือส่วนของผู้กำกับ ศิลปะในการแสดงละคร และวิธีการทำงานร่วมกันระหว่างผู้กำกับและนักแสดงในภาพบนเวที

งานเริ่มแรกของละครคือการวิเคราะห์บทละคร ในแผนระบบปี 1919 Vakhtangov แบ่งกระบวนการนี้ออกเป็นสี่ขั้นตอน: ก) การอ่านครั้งแรก การวิเคราะห์วรรณกรรม การวิเคราะห์ทางประวัติศาสตร์ การวิเคราะห์ทางศิลปะ การวิเคราะห์การแสดงละคร; b) แบ่งออกเป็นชิ้น ๆ c) การดำเนินการจากต้นทางถึงปลายทาง; d) เปิดเผยข้อความ (ข้อความย่อย)

การดำเนินการตั้งแต่ต้นจนจบ มีสิ่งที่แสดงด้วยคำง่ายๆ เหล่านี้ นั่นคือการกระทำที่ดำเนินไปตลอดการเล่น ในการค้นหาแอ็กชันที่ตัดขวาง การเล่นแบ่งออกเป็น “ส่วน” ตามหลักการ 2 ประการ คือ โดยการกระทำหรือตามอารมณ์ Vakhtangov เรียกชิ้นส่วนที่ถือเป็นเวทีในการเข้าใกล้เป้าหมาย การกระทำจากต้นทางถึงปลายทางสู่รอบชิงชนะเลิศ มีทั้งชิ้นหลักและชิ้นรอง เพื่อที่จะเล่นบทบาทจากต้นจนจบได้อย่างถูกต้อง นักแสดงมองหา "เมล็ดพืช" ซึ่งเป็นแก่นแท้ของบุคลิกภาพ ซึ่งเป็นสิ่งที่ก่อตัวขึ้นตลอดหลายปีที่ผ่านมาและประสบการณ์ชีวิต

สำหรับ Vakhtangov เมื่อทำงานตามบทบาท มันเป็นเรื่องของการเปลี่ยนแปลงภายในของนักแสดงเสมอ เกี่ยวกับ "การเติบโต" ภาพลักษณ์ (เมล็ดพันธุ์แห่งบทบาท) ในจิตวิญญาณของเขา ในวิธีการทำงานตามบทบาทของ Vakhtangov ภายนอกและภายในอยู่ร่วมกันอย่างเท่าเทียมกันเสมอ การกระทำทางกายภาพทุกครั้งในโรงละครจะต้องมีเหตุผลภายใน และลักษณะใดๆ จะต้องไม่ "เหนียวเหนอะหนะ" - ไม่ใช่การบังคับ แต่เป็นสภาวะธรรมชาติ ซึ่งเป็นการแสดงออกภายนอกของแก่นแท้ภายในบางอย่าง

Vakhtangov ไม่ชอบการวิเคราะห์บทละครบนโต๊ะเป็นเวลานาน แต่มองหาการกระทำทันที พยายามค้นหาประเภทของจินตภาพของบทละครและแก่นแท้ทางจิตวิทยาของตัวละครแต่ละตัว เขาเชิญชวนศิลปินอย่างไม่เหน็ดเหนื่อยให้จินตนาการถึงบทบาทนี้: “วันนี้ฉันฝันไว้ และพรุ่งนี้มันจะต้องเล่นตามความประสงค์ของฉัน” เขายืนยัน (5)

ผู้กำกับ Vakhtangov สอนนักแสดงเมื่อทำงานในบทบาทให้ให้ความสนใจหลักไม่ใช่คำพูด แต่กับการกระทำและความรู้สึกที่ซ่อนอยู่เบื้องหลังการกระทำนั่นคือข้อความย่อยกับกระแสใต้น้ำ บางครั้งคำพูดอาจขัดแย้งกับความรู้สึกได้ การซ้อมของ Vakhtangov เป็นการด้นสดไม่รู้จบโดยนักแสดงและผู้กำกับ ในแผนของระบบ เขาเรียกการซ้อมว่า "อุบัติเหตุที่ซับซ้อน" ซึ่ง "บทละครเติบโตขึ้น"

ผู้กำกับ Vakhtangov มีอิทธิพลต่อนักแสดงในหลายๆ ด้าน มีการจัดแสดงวิธีการสร้างสรรค์หลักของเขา บางครั้งการแสดงก็เปลี่ยนการซ้อมเป็นการแสดงเดี่ยว ซึ่งผู้นำและผู้กำกับผู้ยิ่งใหญ่ได้สาธิตการแสดงอันยอดเยี่ยมของเขา เมื่อแสดงนักแสดง Vakhtangov ใช้วิธีการชี้นำเช่น ใช้วิธีการเสนอแนะ ไม่ใช่แค่พยายามบังคับนักแสดงให้ทำอะไร แต่ต้อง “ปลุกเร้า” จินตนาการเพื่อค้นหาความรู้สึกที่ถูกต้อง เขาทำให้นักแสดงติดเชื้อทั้งจากอารมณ์และความศรัทธาที่ไร้เดียงสาในตัวละคร

เมื่อแก่นของบทบาทครบถ้วนแล้ว นักแสดงก็ไม่จำเป็นต้องกังวลเกี่ยวกับการระบุคุณลักษณะบางอย่างของโหงวเฮ้งภายในและภายนอกของภาพ ธรรมชาติทางศิลปะของนักแสดงนำทางเขา สิ่งที่เหลืออยู่คือการเฉลิมฉลอง อิสระในการสร้างสรรค์ ความสุขที่ได้สัมผัสบนเวที นี่คือแรงบันดาลใจในการแสดงที่แท้จริง เมื่อทุกส่วนของงานนักแสดง ทั้งองค์ประกอบของเทคนิคภายในและเทคนิคภายนอก ได้รับการขัดเกลาอย่างไร้ที่ติ นักแสดงด้นสดอย่างอิสระ และการแสดงอย่างกะทันหันของแต่ละคนได้รับการจัดเตรียมภายในและไหลออกมาจากบทบาท

ความฝันของนักแสดงด้นสดที่มีบทบาทตั้งแต่เริ่มต้นเป็นหนึ่งในแนวคิดที่ชื่นชอบของ Vakhtangov ผู้กำกับฝันว่าวันหนึ่งผู้เขียนจะหยุดเขียนบทละคร เพราะในโรงละครงานศิลปะจะต้องสร้างขึ้นโดยนักแสดง นักแสดงไม่ควรรู้ว่าจะเกิดอะไรขึ้นกับเขาเมื่อเขาขึ้นเวที เขาควรจะขึ้นเวที เช่นเดียวกับที่เราไปสนทนากันในชีวิต

หลังจากตรวจสอบวิวัฒนาการของสุนทรียศาสตร์ของ Vakhtangov และทำความคุ้นเคยกับวิธีการสอนและการกำกับของเขาในช่วงสั้นๆ เราได้เข้าใกล้แนวคิดของ "ความสมจริงที่น่าอัศจรรย์" ซึ่งตระหนักได้อย่างเต็มที่ที่สุดในการแสดงสองรายการล่าสุดของเขา: "Gadibuk" และ "Princess Turandot"

"ความสมจริงอันน่าอัศจรรย์" ของการแสดงครั้งสุดท้ายของ Vakhtangov

ไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิต Vakhtangov เริ่มเรียกวิธีการแสดงละครของเขาว่า "ความสมจริงที่น่าอัศจรรย์" โดยประกาศว่าหลักการ: "ไม่ควรมีโรงละครในโรงละคร" ควรถูกปฏิเสธ จะต้องมีโรงละครในโรงละคร สำหรับการเล่นแต่ละครั้งจำเป็นต้องมองหารูปแบบเวทีพิเศษและไม่เหมือนใคร และโดยทั่วไปแล้วไม่จำเป็นต้องสร้างความสับสนให้กับชีวิตและโรงละคร โรงละครไม่ใช่สำเนาของชีวิต แต่เป็นความจริงที่พิเศษ ในแง่หนึ่ง ความเหนือจริง การควบแน่นของความเป็นจริง ในเวลาเดียวกันผู้กำกับไม่ได้ละทิ้งหลักการของความสมจริงทางจิตวิทยาหรือเทคนิคทางจิตวิญญาณภายในของนักแสดงเลย เขายังคงเรียกร้องความรู้สึกที่แท้จริงจากนักแสดง และประกาศว่าศิลปะบนเวทีที่แท้จริงเกิดขึ้นเมื่อนักแสดงยอมรับว่าสิ่งที่เขาสร้างขึ้นด้วยจินตนาการบนเวทีเป็นความจริง

โรงละครไม่สามารถกลายเป็นความจริงได้อย่างสมบูรณ์ - เนื่องจากมีการประชุมบนเวที นักแสดงที่เป็นตัวแทนของผู้อื่น ตัวละครในจินตนาการ และสถานการณ์ในละคร “ความสมจริงที่น่าอัศจรรย์” คือความสมจริงเพราะความรู้สึกในนั้นเป็นของแท้ จิตวิทยาของมนุษย์นั้นมีอยู่จริง เวทีแบบเดิมๆ หมายความว่าตัวพวกเขาเองนั้นยอดเยี่ยมมาก นักแสดงไม่ควรแสดงตัวละครอย่างเป็นธรรมชาติ เขาจะต้องเล่นมันโดยใช้คลังแสงแห่งการแสดงออกบนเวทีทั้งหมด

ผู้ชมในโรงละครแห่ง "ความสมจริงที่น่าอัศจรรย์" ไม่ลืมว่าเขาอยู่ในโรงละคร แต่สิ่งนี้ไม่ได้รบกวนความจริงใจในความรู้สึกของเขา น้ำตาที่แท้จริงและเสียงหัวเราะของเขาเลย ภารกิจของ "ความสมจริงที่น่าอัศจรรย์" - ในการผลิตใด ๆ - คือการค้นหา "รูปแบบการแสดงละครที่สอดคล้องกับเนื้อหาและนำเสนอด้วยวิธีการที่เหมาะสม"

จุดสูงสุดของ "ความสมจริงอันน่าอัศจรรย์" ของ Vakhtangov คือการแสดงครั้งสุดท้ายของเขา "Gadibuk" และ "Princess Turandot" อย่างไรก็ตาม คุณลักษณะของสุนทรียศาสตร์นี้ค่อนข้างชัดเจนในการแสดงที่อธิบายไว้ก่อนหน้านี้: ใน "The Wedding" และ "The Miracle of St. Anthony" ฉบับที่สองใน "Eric XIY" นักแสดงในผลงานเหล่านี้ได้แปลงร่างเป็นภาพและพยายาม "ละลาย" ในภาพนั้น ดูเหมือนจะเปล่งประกายผ่านภาพด้วยตัวพวกเขาเอง และเมื่อเล่นเป็นคนอื่นก็แสดงตัวตนออกมาในนั้น

การแสดง "Gadibuk" ที่สตูดิโอ Habima กลายเป็นรอบปฐมทัศน์สุดท้ายของ Vakhtangov และรอบปฐมทัศน์ครั้งสุดท้ายที่เขาเข้าร่วมด้วยตนเอง รายละเอียดของการแสดงถูกกำหนดโดย Vakhtangov จากเวอร์ชันของชื่อบทละครของ Annensky - "ระหว่างสองโลก" ผู้กำกับได้สร้างการแสดงขึ้นมาอีกครั้งโดยใช้หลักการแห่งความแตกต่างที่ชื่นชอบ ซึ่งเป็นการเทียบเคียงความขัดแย้งของโลกที่ไม่เป็นมิตรสอง (หรือมากกว่า) สิ่งที่น่าสนใจเป็นพิเศษสำหรับผู้กำกับคือแนวคิดในการทำให้บทละครสามารถเข้าใจได้อย่างแน่นอนสำหรับผู้ชมที่ไม่คุ้นเคยกับภาษาฮีบรู ท้ายที่สุดแล้ว “ความสมจริงที่น่าอัศจรรย์” ดังที่เขากล่าวไว้ นั้นเป็นประติมากรรมที่ทุกคนสามารถเข้าใจได้ ผู้กำกับมองเห็นโลกที่ขัดแย้งกันหลายแห่งในละครเรื่องนี้ ซึ่งแต่ละโลกก็มองหาวงกลมของภาพที่มีลักษณะเฉพาะ โลกแห่งตัวละครที่ร่ำรวย เจริญรุ่งเรืองในสังคม และมีฐานะดีในชีวิตนั้นเปรียบได้กับรูปแบบของโรงละครหุ่นเชิดที่มีการเคลื่อนไหวคงที่ที่น่าเบื่อหน่ายราวกับแยกวิญญาณและร่างกายออกจากกัน จิตวิญญาณที่เท่าเทียมกันคือโลกแห่งสังคมชั้นต่ำ โลกของคนจน ที่ร้องเพลงถึงความมั่งคั่งของเจ้าของหรือสาปแช่งเขาเพราะความโลภของเขา ที่นี่ใช้สีและรูปแบบของ "พิสดารที่น่าเศร้า" ที่แสดงออกอย่างแสดงออกอย่างมาก โลกแห่งความรักที่ตรงข้ามกัน จิตวิญญาณของมนุษย์อย่างแท้จริง ฮานันและลีอาห์ แสดงออกผ่านบทเพลงของ "บทเพลง" ซึ่งกำหนดลักษณะนิสัยของตัวละคร ลีลาการเล่นของลีอาห์และฮานันเรียกได้ว่าเป็น “เนื้อเพลงที่ไพเราะ” นักแสดงได้รับความนุ่มนวลเป็นพิเศษ

รูปแบบศิลปะของการผลิตได้รับการออกแบบโดย Nathan Altman ในเส้นสำรอง สีดำและสีเหลือง ปริมาณการแทนที่ และมุมมองของภาพร่างของเขา โลกแห่งการเล่นนั้นบิดเบี้ยวอย่างน่าเศร้า อนุญาตให้แต่งหน้าได้ตามลำดับ ซึ่งไม่มีอะไรที่ "สมจริงเหมือนละคร" แต่ทุกอย่างมีพื้นฐานมาจากการผสมสีสดใสสี่สีเข้าด้วยกัน ตามคำกล่าวของ Altman Vakhtangov เปลี่ยนฉากแรกของการเล่นโดยสิ้นเชิงหลังจากทำความคุ้นเคยกับภาพร่างของเขา อย่างไรก็ตามเมื่อพูดถึงการเปลี่ยนแปลงรูปแบบการผลิตจากลัทธิธรรมชาติไปสู่การแสดงออกเราควรคำนึงถึงประการแรกความสนใจที่เพิ่มขึ้นของผู้กำกับในเรื่องพิสดารละครซึ่งแสดงออกมาในผลงานก่อนหน้านี้ของเขาหลายชิ้นและประการที่สองลักษณะเฉพาะของผู้กำกับ วิธีการทำงานกับภาพลักษณ์ของนักแสดง

ในช่วงเริ่มแรกของการซ้อม เขาไม่ต้องการการแสดงลักษณะภายนอกจากนักแสดง แต่แสวงหา "การเติบโต" ตามธรรมชาติของภาพลักษณ์ในตัวนักแสดง ซึ่งองค์ประกอบที่เป็นธรรมชาติและชาติพันธุ์วิทยาจะมีประโยชน์มาก นักแสดงได้รับอนุญาตให้ลองใช้เทคนิคการแสดงออกภายนอกเฉพาะจากบทบาทที่พบแล้วเท่านั้น ผู้กำกับต้องการให้นักแสดงแต่ละคนเชี่ยวชาญภาพลักษณ์ของบทบาทแต่ละบทบาท จากนั้นผู้กำกับจึงจัดให้พวกเขาได้รับคะแนนที่เข้มงวดและมีเทคนิคที่สมบูรณ์แบบสำหรับการแสดง การ "แช่แข็ง" ของตัวละครแต่ละตัวและทั้งกลุ่มใน "Gadibuk" แสดงออกได้อย่างผิดปกติ การแสดงกลายเป็นงานประติมากรรมมากกว่า "The Miracle of St. Anthony" เพียง "ขอให้กลายเป็นรูปปั้นนูน" . มีบทบาทพิเศษในสถิตยศาสตร์แบบไดนามิกของการแสดงด้วยมือซึ่ง Vakhtangov เรียกว่า " ดวงตาของร่างกาย" ท่าทางของฝ่ามือที่เปิดอยู่ตามแบบฉบับของชาวยิว การเต้นรำพื้นบ้านกลายเป็นเพลงประกอบของคะแนนการเคลื่อนไหวบนเวทีทั้งหมด

ผลงานชิ้นเอกบนเวทีอันน่าจดจำชิ้นหนึ่งของ Vakhtangov คือฉากแต่งงาน ซึ่งผู้กำกับได้สร้างความขัดแย้งทางอารมณ์ระหว่างโลกแห่งความตายและโลกแห่งความตายด้วยพลังพิเศษที่ไม่ธรรมดา

องก์ที่สามซึ่งเป็นตอนของการขับไล่ Gadibuk ได้รับการปฏิบัติโดย Vakhtangov ว่าเป็นโศกนาฏกรรมที่สิ้นหวัง และความตายไม่ได้นำมาซึ่งการตรัสรู้ ตอนจบที่น่าเศร้าและสิ้นหวังเช่นนี้ไม่ได้รับการยอมรับจากนักวิจารณ์หลายคน เพื่อให้สอดคล้องกับจิตวิญญาณแห่งยุคสมัย ผู้ตรวจสอบต้องการการมองโลกในแง่ดีมากขึ้น

กิริยาท่าทางที่สนุกสนานของการแสดงของนักแสดงจากสตูดิโอ Habimy ก็ได้รับการประเมินแตกต่างออกไปเช่นกัน Maxim Gorky เขียนอย่างกระตือรือร้นว่า "ศิลปินของ Habima มีข้อได้เปรียบเหนือ Art Theatre ในช่วงเวลาที่ดีที่สุด - พวกเขามีศิลปะไม่น้อยไปกว่านี้ แต่มีความหลงใหลและความปีติยินดีมากกว่า" แต่มีความคิดเห็นอื่น ๆ ดังต่อไปนี้: “ จำนวนฮิสทีเรีย, ความตึงเครียด, การเจ็บป่วย, ลัทธิหมอผีที่เขา [Vakhtangov] ผลักดันในการผลิตของเขาคงจะเพียงพอสำหรับห้าปีที่ดีในโรงละครปกติบางแห่งที่ออกแบบมาสำหรับประชาชนทั่วไป”

ตอนจบของการค้นหาการแสดงละครใหม่คือบทละคร "Princess Turandot" ใน Third, Vakhtangov, Studio of the Moscow Art Theatre อย่างไรก็ตามตอนจบนั้นไม่ได้ตั้งใจ ไม่มีใครรู้ว่าวิวัฒนาการต่อไปของ Vakhtangov จะเป็นอย่างไร หากชีวิตของเขาไม่ถูกตัดขาดก่อนกำหนดด้วยโรคที่รักษาไม่หาย

ผู้กำกับใน "Princess Turandot" เป็นครั้งแรกได้เปิดเผยเทคนิคการแสดงละครของเขาในระดับที่ตรงไปตรงมา การผสมผสานของสไตล์และแนวเพลง, การพาดพิงถึงนับไม่ถ้วน, เรื่องล้อเลียน, การเปลี่ยนแปลงอารมณ์แบบนาทีต่อนาที - ทั้งหมดนี้ดูเหมือนเป็นการประกาศถึงรสนิยมที่ไม่ดีสำหรับหลาย ๆ คน และมีเพียงความสำเร็จที่ไม่ธรรมดาของบทละครและชีวิตบนเวทีที่ยาวนานเป็นประวัติการณ์เท่านั้นที่ทำให้นักวิจัยเชื่อถึงสิทธิ์ของผู้กำกับต่อ "ส่วนผสมที่ระเบิดได้"

การเลือกบทละครและองค์ประกอบที่เป็นทางการหลายอย่างของ "Princess Turandot" ดูเหมือนจะยืมมาจาก Vakhtangov จากประสบการณ์ในปีที่ผ่านมา ถึงกระนั้นการผลิต "Princess Turandot" ก็ไม่ใช่การทำซ้ำการแสดงที่มีสไตล์ของโรงละครธรรมดา ยิ่งไปกว่านั้น การแสดงครั้งนี้ได้เปิดแนวใหม่และกลายเป็นจุดเริ่มต้นของความจริงทางการแสดงละครครั้งใหม่ Vakhtangov ใน "Princess Turandot" ไม่ได้ละทิ้งความจริงของชีวิตหรือความเป็นทวินิยมอันเป็นที่รักของสิ่งก่อสร้างของเขา (สองโลก - สองหลักการแสดง) หรือการเล่นที่มีความแตกต่าง ดังนั้นความคิดเห็นของนักวิจัยหลายคนจึงเป็นเรื่องจริงที่ว่า "Princess Turandot" เป็นแก่นสารของวิธีการของ Vakhtangov (เมื่อแก่นสารนี้ไม่ได้รับการเข้าใจว่าเป็นเพียง "การเล่นในโรงละคร") ที่ไร้ผลเท่านั้น

วิธีการกำหนดวิธีหนึ่งในการรวมองค์ประกอบที่หลากหลายให้เป็นหนึ่งเดียวคือหลักการของการประชด... ถุงน่องของผู้หญิงบนศีรษะของจักรพรรดิอัลทูม การรวมกันที่ไม่คาดคิดของเสื้อคลุม ดาบ และ... เสื้อโค้ตท้ายรถ เทนนิส แร็กเก็ตในมือของ Altoum ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของอำนาจกษัตริย์ผ้าเช็ดตัวขนปุยแทนที่จะเป็นปราชญ์เครา - สิ่งเหล่านี้และองค์ประกอบที่น่าขันอื่น ๆ อีกมากมายไม่ได้จบลงในตัวเอง งานประชดของ Vakhtangov มุ่งเป้าไปที่การสร้างความจริงใหม่จากการผสมผสานที่ขัดแย้งกันระหว่างแบบแผนของโรงละครและความจริงของความรู้สึกของมนุษย์ - ความจริงของโรงละคร และในแง่นี้ผลงานชิ้นสุดท้ายของผู้กำกับกลายเป็นนวัตกรรมที่แท้จริงเพราะไม่เคยมีงานแบบนี้ในโรงละครรัสเซียมาก่อน

ใน "Princess Turandot" ผู้กำกับพยายามประนีประนอมความรู้สึกที่แท้จริงของมนุษย์ของนักแสดงและสถานการณ์ที่ประดิษฐ์ขึ้นของการแสดงบนเวทีอีกครั้ง การผสมผสานระหว่างบรรยากาศบนเวทีในเทพนิยายเข้ากับข้อกำหนดสำหรับชีวิตที่ไม่มีเงื่อนไขและเป็นธรรมชาติของนักแสดงในภาพ รวมกับข้อกำหนดสำหรับชีวิตที่ไม่มีเงื่อนไขและเป็นธรรมชาติของนักแสดงในภาพ

“ Princess Turandot” กลายเป็นละครเกี่ยวกับผลงานของนักแสดง และแก่นของบทละครสามารถกำหนดได้เช่นเดียวกับที่ Nadezhda Bromley ทำ: “นักแสดง การแสดง และการเปิดรับงานฝีมือ”

นักแสดงกลายเป็นตัวละครหลักของละครเรื่องนี้ (ไม่ใช่แค่นักแสดงตามบทบาท) ในอารัมภบทแล้วผู้เข้าร่วมทุกคนแนะนำตัวเองต่อสาธารณชนด้วยชื่อแล้วดำเนินการในนามของตนเองต่อหน้าผู้ชมไม่ว่าจะคุ้นเคยกับบทบาทนี้อย่างจริงจังหรือล้อเลียนตัวละครของพวกเขาเล็กน้อย Vakhtangov ทำให้สตูดิโอเป็นงานที่ยากที่สุด: ขั้นแรกให้ทำลายภาพลวงตาบนเวทีให้หมดก่อนแล้วจึงคืนค่า จากนั้น - ทำลายอีกครั้งและประกอบใหม่ นักแสดงได้รับการสนับสนุนให้เล่นกับภาพอยู่ตลอดเวลา ใน "Princess Turandot" "ใบหน้า" ของนักแสดงและ "หน้ากาก" ของภาพไม่ได้ทับซ้อนกันอย่างสมบูรณ์และมีอยู่ (อย่างน้อยก็ในความคิดของผู้กำกับ) พร้อมกัน

Vakhtangov พยายามที่จะผสมผสานหลายระดับ: ความรู้สึกที่แท้จริงและการแสดงละครแบบดั้งเดิมที่สดใส การตีข่าวของนักแสดงที่มีชีวิตและภาพลักษณ์ที่เขาเล่น ความขัดแย้งในการก่อสร้างในกรณีนี้ไม่ได้ถูกกำหนดโดยความแตกต่างในสภาพแวดล้อมทางสังคม (เช่นใน "ปาฏิหาริย์ของนักบุญแอนโธนี" หรือใน "Eric XIV") ไม่ใช่โดยการต่อต้านทางปรัชญาของหลักการทางจิตวิญญาณที่เป็นปฏิปักษ์ (ดังใน "Gadibuk" ”) แต่โดยธรรมชาติของศิลปะการแสดงที่ผสมผสานจินตนาการของนักแสดงที่มีชีวิตและภาพลักษณ์บนเวทีที่เป็นนามธรรมเข้าด้วยกันเป็นสองทางเสมอ

ความคุ้นเคยกับแผนการมากมายของผู้กำกับทำให้เราสามารถตัดสินได้ว่าเขาวางแผนที่จะพัฒนาหลักการของ "ความสมจริงที่น่าอัศจรรย์" ของเขาในอนาคตอย่างไร เขาวางแผนที่จะผสานความจริงของชีวิตและความจริงของโรงละครอย่างไร

ในโครงการผลิต "The Fruits of Enlightenment" ซึ่ง Vakhtangov กำลังจะเสนอให้กับ Stanislavsky ในปี 1921 ผู้กำกับกังวลกับการสร้างเงื่อนไขสำหรับนักแสดงที่จะผสมผสานการประชุมบนเวทีเข้ากับความจริงของตัวละครในบทละครของ Tolstoy ที่นี่อีกครั้งเช่นเดียวกับใน "Princess Turandot" นักแสดงถูกขอให้ไม่ได้มีบทบาทจากละครเลย แต่เป็นตัวเขาเองนั่งอยู่ในการซ้อมในห้องโถง ถัดไป - ตัวฉันเองกำลังเล่นอยู่ในห้องโถง Yasnaya Polyana ต่อหน้า Leo Tolstoy เอง และเมื่อนั้นเท่านั้น - เพื่อพรรณนาตัวละครบางตัว

ความฝันที่จะจัดละครตลกของ Ostrovsky เรื่อง "ความจริงนั้นดี แต่ความสุขดีกว่า" สองเดือนก่อนที่เขาจะเสียชีวิตผู้กำกับเสนอให้นำเสน่ห์ของโรงละครเก่าแก่ที่ไร้เดียงสามาสู่การเล่น

โปรเจ็กต์ของ Vakhtangov ในการจัดฉาก Hamlet นั้นเป็นที่รู้กันดีอยู่แล้ว ซึ่งเขาตั้งใจจะใช้เป็น "ข้ออ้างในการออกกำลังกาย" ที่สตูดิโอด้วย ในการสนทนากับ Zahava ผู้กำกับยอมรับว่าเขาไม่สามารถหาแบบฟอร์มสำหรับ Hamlet ได้นอกจากแบบที่เขาค้นพบและทดสอบใน Princess Turandot

ดังนั้นประเด็นจึงไม่ได้อยู่ในเนื้อหาของบทละคร แต่อยู่ในแนวทางหลักของ Vakhtangov ต่อเนื้อหาละครใดๆ ที่เป็นเหตุผลในการสร้างสิ่งมีชีวิตในละครประเภทที่เขาเรียกว่า "ความสมจริงที่น่าอัศจรรย์"

บทสรุป. Evgeny Bagrationovich Vakhtangov ซึ่งเติบโตขึ้นมาในฐานะผู้เชี่ยวชาญในลำไส้ของ Moscow Art Theatre ประสบความสำเร็จในช่วงหลายปีที่ผ่านมาในด้านวิวัฒนาการทางจิตวิญญาณและความคิดสร้างสรรค์ซึ่งเป็นเรื่องยากที่จะเข้ากับหลายทศวรรษ เขาสัมผัสได้ถึงคุณลักษณะของโรงละครแห่งใหม่อย่างชัดเจนและน่าเชื่อมากจน Art Theatre ยอมรับทันทีว่าเป็น Vakhtangov ที่ "เปลี่ยนแปลงงานศิลปะของเขา"

อย่างไรก็ตาม แม้ว่ารูปแบบการสร้างสรรค์ของผู้กำกับจะเปลี่ยนไปอย่างเห็นได้ชัด (ตั้งแต่ปี 1913 ถึง 1922) แต่ค่าคงที่คงที่ก็ยังคงอยู่ในนั้น ความเข้าใจของ Vakhtangov เกี่ยวกับจุดประสงค์ของโรงละครยังคงไม่เปลี่ยนแปลงเลย ละครเป็นเส้นทางสู่จิตวิญญาณ โรงละครคือการบริการ ไม่มีโรงละครใดที่ปราศจากความรู้สึกเฉลิมฉลอง การแสดงแต่ละครั้งมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว และการแสดงแต่ละครั้งถือเป็นวันหยุด

Vakhtangov เข้าใจความทันสมัยของศิลปะการแสดงละครไม่ได้อยู่ในหัวข้อพิเศษของโครงเรื่อง แต่ในความจริงที่ว่ารูปแบบของการแสดงนั้นสอดคล้องกับจิตวิญญาณแห่งยุคสมัย

โดยทั่วไปดังที่ P. Markov กล่าวไว้ แก่นของงานละครทั้งหมดของ Vakhtangov คือ "การปลดปล่อยพลังจิตใต้สำนึกของนักแสดงก่อนที่จะก้าวไปสู่รูปแบบการแสดงละครใหม่" ใน “ความสมจริงอันน่าอัศจรรย์” ของเขา ความรู้สึกของมนุษย์นั้นมีอยู่จริง และวิธีการแสดงออกก็เป็นเรื่องปกติ รูปแบบนั้นถูกจินตนาการโดยโรงละครจากเนื้อหาจริงของละคร ซึ่งสะท้อนถึงชีวิตจริง

นักแสดงในโรงละครแห่งใหม่จะต้องเสริมความสามารถทั้งหมดของเขา ตั้งแต่ความเข้มแข็งของน้ำเสียงและการใช้ถ้อยคำไปจนถึงความสามารถในการถ่ายทอดประสบการณ์ทางจิตวิทยาที่ละเอียดอ่อนที่สุดแก่ผู้ชม นักแสดงเพียงแต่ต้องเชี่ยวชาญอิทธิพลทุกรูปแบบ ซึ่งเขามีอยู่ไม่มากนัก ทั้งใบหน้า ร่างกาย การแสดงออกทางสีหน้า น้ำเสียง การเคลื่อนไหว อารมณ์ อารมณ์

Vakhtangov มองเห็นโรงละครแห่งอนาคตที่สามารถถ่ายทอดความสมบูรณ์ของชีวิตแห่งจิตวิญญาณมนุษย์ได้ในรูปแบบของอัฒจันทร์ซึ่งทุกการเคลื่อนไหวของจิตวิญญาณของนักแสดงการแสดงออกของดวงตาของเขาทุกท่าทางที่แทบจะเข้าใจยากจะมองเห็นได้ดีที่สุด สิ่งสำคัญในโรงละครที่สมบูรณ์แบบแห่งนี้คือนักแสดงที่ได้ผสมผสานเทคนิคภายในที่สมบูรณ์แบบเข้ากับเทคนิคภายนอกที่พัฒนาขึ้นแล้ว จะกลายเป็นนักแสดงด้นสดระดับปรมาจารย์อย่างแท้จริง ใช้ชีวิตอยู่บนเวทีอย่างเป็นธรรมชาติและมีอิทธิพลต่อผู้ชมอย่างสูงสุด สร้างเนื้อสัมผัสของโรงละคร ของ “ความสมจริงอันน่าอัศจรรย์” และไม่ใช่แค่การเล่นบทนี้หรือบทบาทที่แตกต่างออกไปจากละครที่ได้รับมอบหมายให้เขาเท่านั้น

วรรณกรรม:

"การสนทนาเกี่ยวกับ Vakhtangov" บันทึกโดย Kh. N. Khersonsky ม.-ล.: WTO, 1940.

Vakhtangov E. หมายเหตุ จดหมาย บทความ. ม.-ล.: ศิลปะ, 2482.

วัคทันกอฟ อีฟ. วัสดุและบทความ M. , 1959.

Gorchakov N.M. บทเรียนกำกับโดย Vakhtangov, M. , 1957

เยฟเจนี วัคทังกอฟ. คอลเลกชัน / คอมพ์ L.D. Vendrovskaya, G.L. Kaptereva] - M. , 1984

Zakhava B.E., Vakhtangov และสตูดิโอของเขา ล., 1927.

3ographer N. , Vakhtangov, M.-L. , 1939

Markov P. เกี่ยวกับโรงละคร ใน 4 เล่ม ม., 1974.

Simonov R. กับ Vakhtangov, M. , 1959

Khersonsky X. , Vakhtangov, M. , 1963

Chekhov M. มรดกทางวรรณกรรม ความทรงจำ จดหมาย ใน 2 เล่ม ม., 2538.

Sulerzhitsky ไม่ใช่ทั้งนักแสดงและผู้กำกับมืออาชีพ แต่เขาพามาที่โรงละครซึ่งหายากกว่าและมักจะขาดพรสวรรค์สำหรับศิลปิน Stanislavsky เรียก L. Sulerzhitsky เป็นเพื่อนและถือว่าเขาเป็นอัจฉริยะ “ Suler - กัปตัน, ชาวประมง, คนจรจัด, อเมริกัน” ตามที่ Stanislavsky เขียนเกี่ยวกับเขาใน“ Memoirs of a Friend” ของเขา“ มีรสชาติที่ไม่ธรรมดาและไม่สิ้นสุดสำหรับชีวิต ซูเลอร์นำสัมภาระขนาดใหญ่ที่บรรจุวัตถุทางจิตวิญญาณที่สดใหม่และมีชีวิตส่งตรงจากโลกมาที่โรงละครด้วย เขารวบรวมมันไปทั่วรัสเซีย ซึ่งเขาเดินไปตามความยาวและความกว้างโดยมีเป้สะพายพาดไหล่ เขานำบทกวีที่แท้จริงของทุ่งหญ้าแพรรี ชนบท ป่าไม้ และธรรมชาติมาแสดงบนเวที เขานำทัศนคติที่บริสุทธิ์บริสุทธิ์มาสู่งานศิลปะด้วยความไม่รู้โดยสิ้นเชิงถึงความเก่าล้าสมัยและยึดถือเทคนิคการแสดงงานฝีมือด้วยการประทับตราและลายฉลุด้วยความงามแทนความงามด้วยความตึงเครียดแทนอารมณ์ความรู้สึกความรู้สึกแทนบทกวี ด้วยการอ่านอย่างเสแสร้ง แทนที่จะเป็นสิ่งที่น่าสมเพชอย่างแท้จริง รู้สึกประเสริฐ" Sulerzhitsky สนใจโรงละครจากหลายสิ่งหลายอย่าง แต่สิ่งสำคัญที่ Leopold Antonovich อุทิศงานทั้งหมดของเขาในโรงละครคือความปรารถนาที่จะใช้งานศิลปะเป็น วิธีการที่มีประสิทธิภาพในการสร้างผลกระทบทางศีลธรรมจริยธรรมและในเวลาเดียวกันกับสุนทรียศาสตร์ต่อผู้ชม สำหรับ Sulerzhitsky โรงละครเป็นเวทีเพื่อการศึกษาเป็นหลัก การศึกษาสาธารณะ- เครื่องมืออันทรงพลังของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณ โดยธรรมชาติแล้วเพื่อให้โรงละครสามารถบรรลุบทบาทดังกล่าวได้ สิ่งแรกที่ต้องทำคือเตรียมทีมศิลปินและให้ความรู้แก่นักแสดงด้วยตัวเอง

Stanislavsky ทางโทรศัพท์: “ในชีวิตของ Moscow Art Theatre มีชัยชนะเช่นนี้นับไม่ถ้วน” ที่ปลายอีกด้านของเส้นคือ Nadezhda Mikhailovna Vakhtangova “บอกเขา…” สตานิสลาฟสกี้พูดอย่างเป็นกังวล “บอกให้เขาห่อตัวด้วยผ้าห่มเหมือนเสื้อคลุม และนอนหลับอย่างผู้ชนะ” Konstantin Sergeevich ที่กลับมากล่าวสุนทรพจน์ต่อสาธารณชนซึ่งลงท้ายด้วยคำพูดที่จ่าหน้าถึงสมาชิกสตูดิโอ:“ คุณพบบางสิ่งที่โรงภาพยนตร์หลายแห่งมองหาอย่างไร้ประโยชน์มานานแล้ว!”