Michelangelo เกิดเมื่อวันที่ 6 มีนาคม ค.ศ. 1475 ในเมือง Caprese ทางตอนเหนือของ Arezzo ในแคว้นทัสคานี เป็นบุตรชายของ Lodovico Buonarroti ขุนนางชาวฟลอเรนซ์ผู้ยากจน สมาชิกสภาเมือง พ่อไม่ได้ร่ำรวย และรายได้จากทรัพย์สินเล็กๆ ของเขาในหมู่บ้านก็แทบจะไม่เพียงพอที่จะเลี้ยงดูลูกๆ มากมายได้ ในเรื่องนี้เขาถูกบังคับให้มอบ Michelangelo ให้กับพยาบาลซึ่งเป็นภรรยาของ Scarpelino จากหมู่บ้านเดียวกันชื่อ Settignano ที่นั่นเลี้ยงดู คู่สมรสโทโปลิโน เด็กชายเรียนรู้ที่จะนวดดินเหนียวและใช้สิ่วก่อนอ่านและเขียน ในปี ค.ศ. 1488 พ่อของไมเคิลแองเจโลตกลงใจกับความโน้มเอียงของลูกชายและมอบหมายให้เขาเป็นเด็กฝึกงานในเวิร์คช็อป อัจฉริยะจึงเริ่มต้นขึ้น
วันนี้เราขอนำเสนอให้คุณเลือกมากที่สุด ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจเกี่ยวกับ ประติมากรชาวอิตาลีหนึ่งในปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - Michelangelo Buonarroti
1) ตามรายงานของ The New York Times ฉบับอเมริกา แม้ว่า Michelangelo มักจะบ่นเกี่ยวกับการสูญเสียและมักถูกพูดถึงว่าเป็นคนจน แต่ในปี 1564 เมื่อเขาเสียชีวิต โชคลาภของเขาก็เท่ากับหลายสิบล้านดอลลาร์ในปัจจุบัน
2) คุณสมบัติที่โดดเด่นผลงานของ Michelangelo เป็นรูปมนุษย์เปลือย ดำเนินการในรายละเอียดที่เล็กที่สุดและโดดเด่นในธรรมชาติ อย่างไรก็ตาม ในช่วงเริ่มต้นอาชีพของเขา ประติมากรไม่ได้รู้จักคุณลักษณะของร่างกายมนุษย์ดีนัก และเขาต้องเรียนรู้สิ่งเหล่านั้น พระองค์ทรงกระทำเช่นนี้ในโรงเก็บศพของอารามที่เขาตรวจดูอยู่ คนตายและอวัยวะภายในของพวกเขา
3) คำตัดสินที่กัดกร่อนของเขาเกี่ยวกับผลงานของศิลปินคนอื่น ๆ มากมายมาถึงเราแล้ว ตัวอย่างเช่น นี่คือวิธีที่เขาตอบสนองต่อภาพวาดของใครบางคนที่แสดงถึงความโศกเศร้าเรื่องพระคริสต์: “ มันเศร้าจริงๆเมื่อมองดูเธอ" ผู้สร้างอีกคนที่วาดภาพวัวออกมาได้ดีที่สุดได้รับความคิดเห็นจาก Michelangelo เกี่ยวกับงานของเขาดังต่อไปนี้: “ ศิลปินทุกคนวาดภาพตัวเองได้ดี».
4) ผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดชิ้นหนึ่งคือห้องนิรภัย โบสถ์ซิสทีนซึ่งเขาทำงานมาเป็นเวลา 4 ปี งานประกอบด้วยจิตรกรรมฝาผนังแต่ละชิ้นซึ่งรวมกันเป็นองค์ประกอบขนาดใหญ่บนเพดานของอาคาร Michelangelo เก็บภาพรวมโดยรวมและแต่ละส่วนไว้ในหัวของเขา ไม่มีภาพร่างเบื้องต้น ฯลฯ ในระหว่างทำงานพระองค์ไม่ทรงให้ใครเข้าไปในห้องแม้แต่สมเด็จพระสันตะปาปา
"การคร่ำครวญของพระคริสต์" โดย Michelangelo Buonarotti มหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ นครวาติกัน
5) เมื่อ Michelangelo สร้าง "Pieta" ครั้งแรกเสร็จและจัดแสดงในมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ (ในขณะนั้น Michelangelo มีอายุเพียง 24 ปี) ผู้เขียนได้ยินข่าวลือว่าผู้คนถือว่างานนี้มาจากประติมากรอีกคน - Cristoforo Solari จากนั้นมีเกลันเจโลก็แกะสลักบนเข็มขัดของพระแม่มารี: “สิ่งนี้ทำโดยฟลอเรนซ์มีเกลันเจโล บูโอนารอตติ” ต่อมาเขาเสียใจที่ปะทุความภาคภูมิใจออกมาและไม่เคยเซ็นชื่อในงานประติมากรรมของเขาอีกเลย - นี่เป็นเพียงงานเดียวเท่านั้น
6) Michelangelo ไม่ได้สื่อสารกับผู้หญิงจนกว่าเขาจะอายุ 60 ปี นั่นคือเหตุผลว่าทำไมรูปปั้นผู้หญิงของเขาจึงมีลักษณะคล้ายร่างของผู้ชาย เมื่ออายุเจ็ดสิบเท่านั้นที่เขาได้พบกับรักแรกและรำพึง ตอนนั้นเธออายุเกินสี่สิบแล้ว เธอเป็นม่ายและพบความปลอบใจในบทกวี
7) ประติมากรไม่ได้ถือว่าใครเท่าเทียมกัน บางครั้งเขายอมจำนนต่อผู้มีอำนาจซึ่งเขาต้องพึ่งพา แต่ในความสัมพันธ์กับพวกเขาเขาแสดงอารมณ์ที่ไม่ย่อท้อ ตามคำกล่าวของคนร่วมสมัย เขาสร้างแรงบันดาลใจให้เกิดความกลัวแม้แต่ในพระสันตะปาปา Leo X พูดเกี่ยวกับ Michelangelo: “ เขาน่ากลัว. คุณไม่สามารถจัดการกับเขาได้».
8) Michelangelo เขียนบทกวี:
และแม้แต่ฟีบัสก็ไม่สามารถกอดได้ในคราวเดียว
ด้วยรังสีของมันลูกโลกอันหนาวเย็นของโลก
และเรายิ่งกลัวมากขึ้นไปอีก ชั่วโมงในเวลากลางคืน,
เหมือนกับศีลระลึกที่จิตเสื่อมไปเสียก่อน
กลางคืนก็หนีจากแสงสว่างเหมือนอย่างโรคเรื้อน
และได้รับการปกป้องจากความมืดมิด
การกระทืบของกิ่งไม้หรือการคลิกแบบแห้งของตัวเหนี่ยวไก
มันไม่ถูกใจเธอเลย - เธอกลัวนัยน์ตาปีศาจมาก
คนโง่มีอิสระที่จะกราบต่อหน้าเธอ
อิจฉาเหมือนราชินีม่าย
เธอไม่สนใจที่จะทำลายหิ่งห้อยเช่นกัน
แม้ว่าอคติจะรุนแรง
จาก แสงแดดเงาก็จะบังเกิด
และเมื่อพระอาทิตย์ตกดินจะกลายเป็นกลางคืน
หลุมศพของ Michelangelo Buonarroti ใน Santa Croce
9) ก่อนที่เขาจะเสียชีวิตเขาได้เผาภาพร่างหลายภาพโดยตระหนักว่าไม่ วิธีการทางเทคนิคเพื่อการนำไปปฏิบัติ
10) มีชื่อเสียง รูปปั้นของเดวิดและสร้างขึ้นโดย Michelangelo จากแผ่นหินอ่อนสีขาวที่เหลือจากประติมากรอีกคนหนึ่งซึ่งพยายามทำงานกับชิ้นนี้แต่ไม่ประสบความสำเร็จและทิ้งมันไป
เดวิด
11) ในฤดูหนาวปี 1494 มีหิมะตกหนักมากในฟลอเรนซ์ ปิเอโร ดิ เมดิชี ผู้ปกครองสาธารณรัฐฟลอเรนซ์ สั่งให้มีเกลันเจโลปั้นรูปปั้นหิมะ ศิลปินทำตามคำสั่งให้เสร็จสิ้น แต่น่าเสียดายที่ไม่มีข้อมูลเกี่ยวกับว่ามนุษย์หิมะที่แกะสลักโดย Michelangelo มีลักษณะอย่างไรไม่ได้รับการเก็บรักษาไว้
12) เมื่อขึ้นครองบัลลังก์ของสมเด็จพระสันตะปาปา Julius II ตัดสินใจสร้างหลุมฝังศพอันงดงามให้กับตัวเอง สมเด็จพระสันตะปาปาทรงประทานเสรีภาพอย่างไม่จำกัดแก่ไมเคิลแองเจโลในการสร้างสรรค์และ เงินสด. ความคิดนี้ถูกพาไปและไปยังสถานที่ซึ่งมีการขุดหินอ่อนสำหรับรูปปั้นเป็นการส่วนตัว - ไปยัง Cararra เมื่อกลับมาที่กรุงโรมเกือบหนึ่งปีต่อมาโดยใช้เงินจำนวนมากในการส่งมอบหินอ่อน Michelangelo ค้นพบว่า Julius II หมดความสนใจในโครงการสุสานไปแล้ว และเขาจะไม่เสียค่าใช้จ่าย! ประติมากรผู้โกรธแค้นละทิ้งทุกสิ่งทันที - โรงปฏิบัติงาน บล็อกหินอ่อน คำสั่ง - และออกจากโรมโดยไม่ได้รับอนุญาตจากสมเด็จพระสันตะปาปา
13) ในประวัติศาสตร์ศิลปะมีเหตุการณ์ดังต่อไปนี้ Michelangelo เรียกร้องผลงานของเขาอย่างสูงและตัดสินอย่างเข้มงวด เมื่อถามว่าเป็นอะไร. รูปปั้นที่สมบูรณ์แบบเขาตอบว่า: “รูปปั้นทุกรูปควรได้รับการออกแบบในลักษณะที่สามารถกลิ้งลงมาจากภูเขาได้โดยไม่แตกหักแม้แต่ชิ้นเดียว”
เมื่อพวกเขาบอกว่ามีเกลันเจโลเป็นอัจฉริยะ พวกเขาไม่เพียงแต่แสดงการตัดสินเกี่ยวกับงานศิลปะของเขาเท่านั้น แต่ยังมอบคุณค่าให้เขาด้วย การประเมินทางประวัติศาสตร์. อัจฉริยะในความคิดของผู้คนในศตวรรษที่ 16 เป็นพลังเหนือธรรมชาติที่มีอิทธิพล จิตวิญญาณของมนุษย์ในยุคโรแมนติก พลังนี้เรียกว่า “แรงบันดาลใจ”
การดลใจจากสวรรค์เรียกร้องความสันโดษและการไตร่ตรอง ในประวัติศาสตร์ศิลปะ ไมเคิลแองเจโลเป็นศิลปินเดี่ยวคนแรกที่ต่อสู้กับโลกรอบตัวเกือบอย่างต่อเนื่อง ซึ่งเขารู้สึกแปลกแยกและไม่มั่นคง
ในวันจันทร์ที่ 6 มีนาคม ค.ศ. 1475 ในเมืองเล็ก ๆ ชื่อ Caprese มีเด็กผู้ชายคนหนึ่งเกิดมาใน podesta (ผู้ว่าราชการเมือง) Chiusi และ Caprese ใน หนังสือครอบครัว ครอบครัวเก่า Buonarroti ในเมืองฟลอเรนซ์มีบันทึกรายละเอียดของเหตุการณ์นี้ พ่อที่มีความสุขปิดผนึกด้วยลายเซ็นของเขา - ดิ โลโดวิโก ดิ ลิโอนาร์โด ดิ บูโอนาร์โรติ ซิโมนี
พ่อส่งลูกชายไปโรงเรียน Francesco da Urbino ในเมืองฟลอเรนซ์ เด็กชายต้องเรียนรู้ที่จะเบี่ยงเบนความสนใจและผันคำกริยา คำละตินจากคอมไพเลอร์ไวยากรณ์ละตินตัวแรกนี้ เด็กชายมีความอยากรู้อยากเห็นอย่างมากโดยธรรมชาติ แต่ภาษาละตินทำให้เขาหดหู่ใจ การสอนก็แย่ลงไปอีก พ่อผู้ทุกข์ใจมองว่าสิ่งนี้เป็นเพราะความเกียจคร้านและความประมาท ซึ่งแน่นอนว่าไม่เชื่อในการเรียกของลูกชาย เขาฝันถึง อาชีพที่ยอดเยี่ยมฝันว่าสักวันหนึ่งจะได้เห็นลูกชายเข้ารับราชการระดับสูง
แต่ในท้ายที่สุด ผู้เป็นพ่อก็ตกลงกับความโน้มเอียงทางศิลปะของลูกชาย และวันหนึ่งเขาหยิบปากกาขึ้นมาเขียนว่า “หนึ่งพันสี่ร้อยแปดสิบแปด วันที่ 1 เมษายน ฉัน โลโดวิโก บุตรชายของลิโอนาร์โด ดิ บูโอนาร์โรติ วางมิเกลันเจโลลูกชายของฉันไว้กับโดเมนิโกและเดวิด เกอร์ลันไดโอเป็นเวลาสามปีนับจากวันนี้โดยมีเงื่อนไขดังต่อไปนี้ มิเกลันเจโลคนดังกล่าวยังคงอยู่กับครูของเขาเป็นเวลาสามปีในฐานะนักเรียนเพื่อออกกำลังกายในการวาดภาพ และนอกจากนี้ ยังต้องทำทุกสิ่งทุกอย่างที่เขา เจ้านายสั่งเขา เพื่อเป็นรางวัลสำหรับการบริการของเขา โดเมนิโกและเดวิดจ่ายเงินให้เขาทั้งหมด 24 ฟลอริน: หกในปีแรก, แปดในปีที่สองและสิบในปีที่สาม; มีเพียง 86 ชีวิตเท่านั้น”
เขาไม่ได้อยู่ในเวิร์คช็อปของเกอร์ลันไดโอเป็นเวลานาน เพราะเขาต้องการเป็นประติมากร และกลายเป็นเด็กฝึกงานของเบอร์ทอลโด ผู้ติดตามของโดนาเทลโล ผู้กำกับ โรงเรียนศิลปะในสวนเมดิชิในจัตุรัสซานมาร์โก นักเขียนชีวประวัติกล่าวว่าเขามีส่วนร่วมในการวาดภาพจากการแกะสลักเก่า ๆ รวมถึงการลอกเลียนแบบซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมากในเรื่องนี้
Lorenzo the Magnificent ศิลปินหนุ่มสังเกตเห็นเขาทันทีซึ่งอุปถัมภ์เขาและแนะนำให้เขารู้จักกับกลุ่มนักปรัชญาและนักเขียน Neoplatonic ในปี 1490 พวกเขาเริ่มพูดคุยเกี่ยวกับความสามารถพิเศษของ Michelangelo Buonarroti ที่ยังอายุน้อยมาก ในปี 1494 ด้วยการเข้าใกล้ของกองทหารของ Charles VIII เขาจึงออกจากฟลอเรนซ์และกลับมาที่เมืองนั้นในปี 1495 เมื่ออายุยี่สิบเอ็ดปี Michelangelo เดินทางไปโรมแล้วในปี 1501 ก็กลับไปบ้านเกิดของเขา
น่าเสียดายที่มีข้อมูลเพียงเล็กน้อยเกี่ยวกับยุคแรก ภาพวาดไมเคิลแองเจโล ภาพวาดเดียวที่เขาสร้างเสร็จและรอดชีวิตมาได้คือ Tondo “ครอบครัวศักดิ์สิทธิ์” ข้อมูลสารคดีที่แม่นยำเกี่ยวกับเวลาของการสร้าง tondo นี้ (tondo - การวาดภาพขาตั้งหรือ งานประติมากรรมมีลักษณะเป็นทรงกลม) ไม่ใช่
องค์ประกอบของภาพเขียนโดดเด่นด้วยร่างของพระแม่มารี เธอยังเยาว์วัยและสวยงาม สงบและสง่างาม Michelangelo ไม่ได้พิจารณาว่าจำเป็นต้องบอกรายละเอียดเพิ่มเติมว่าอะไรทำให้เกิดการเคลื่อนไหวที่ซับซ้อน แต่การเคลื่อนไหวนี้เองที่เชื่อมโยงพระแม่มารี โจเซฟ และพระกุมารเป็นอันหนึ่งอันเดียวกัน นี่ไม่ใช่เรื่องธรรมดา ครอบครัวสุขสันต์. ไม่มีร่องรอยของความใกล้ชิดที่นี่ นี่คือ "ครอบครัวศักดิ์สิทธิ์" อันสง่างาม
ใน ในปี 1504 Florentine Signoria ได้ว่าจ้างจิตรกรรมฝาผนังสองภาพจากศิลปินชื่อดัง Leonardo da Vinci และ Michelangelo เพื่อตกแต่งผนังของ Great Council Hall ใน Palazzo Vecchio Leonardo ทำกระดาษแข็งที่มีภาพ "Battle of Anghiari" และ Michelangelo - "Battle of Cascina"
ซึ่งแตกต่างจากเลโอนาร์โด Michelangelo ต้องการพรรณนาในภาพไม่ใช่การต่อสู้ แต่อาบน้ำทหารที่ได้ยินเสียงสัญญาณเตือนภัยก็รีบรีบออกจากน้ำ ศิลปินวาดภาพร่างทั้ง 18 ร่าง โดยทุกร่างเคลื่อนไหว
ในปี ค.ศ. 1506 มีการจัดแสดงกระดาษแข็งทั้งสองแผ่น อย่างไรก็ตาม จิตรกรรมฝาผนังไม่เคยถูกทาสีเลย กระดาษแข็ง "Battle of Cascina" ซึ่งมีคุณค่าโดยคนรุ่นราวคราวเดียวกันมากกว่าผลงานอื่น ๆ ของ Michelangelo ถูกทำลายลง: ถูกตัดเป็นชิ้น ๆ และกระจายไปทั่ว มือที่แตกต่างกันจนชิ้นสุดท้ายหายไปอย่างไร้ร่องรอย วาซารีผู้เห็นบางส่วนของมันกล่าวว่า "มันเป็นสิ่งศักดิ์สิทธิ์มากกว่าการสร้างของมนุษย์" และประติมากร Benvenuto Cellini ผู้มีโอกาสศึกษากระดาษแข็งทั้งสอง - Michelangelo และ Leonardo เป็นพยานว่าพวกเขาเป็น "โรงเรียนสำหรับ ทั้งโลก."
วาซารีตั้งข้อสังเกตว่าไมเคิลแองเจโลใช้กระดาษแข็งของเขา อุปกรณ์ที่แตกต่างกันพยายามแสดงความเชี่ยวชาญในการวาดภาพที่สมบูรณ์แบบของเขา:“ มีร่างอีกจำนวนมากรวมตัวกันเป็นกลุ่มและร่างด้วยท่าทางที่แตกต่างกัน: รูปทรงของบางคนถูกร่างด้วยถ่าน, คนอื่น ๆ วาดด้วยลายเส้น, คนอื่น ๆ เต็มไปด้วยการแรเงาและ สีต่างๆ ถูกทาด้วยชอล์ก ในขณะที่เขา (นั่นคือ Michelangelo) ต้องการแสดงทักษะทั้งหมดของเขาในเรื่องนี้”
ในปี 1505 สมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 ทรงเรียกตัวมีเกลันเจโล เขาตัดสินใจสร้างหลุมฝังศพที่คู่ควรสำหรับตัวเองในช่วงชีวิตของเขา เป็นเวลากว่าสามสิบปีที่ภาวะแทรกซ้อนนับไม่ถ้วนที่เกี่ยวข้องกับสุสานแห่งนี้ก่อให้เกิดโศกนาฏกรรมในชีวิตของไมเคิลแองเจโล โปรเจ็กต์นี้ได้รับการเปลี่ยนแปลงซ้ำแล้วซ้ำเล่าและนำกลับมาทำใหม่ทั้งหมดจนกระทั่งศิลปินผู้หมดแรงโดยสิ้นเชิงซึ่งยุ่งอยู่กับคำสั่งอื่นๆ ในช่วงหลายปีที่ตกต่ำลง จึงตกลงที่จะสร้างหลุมฝังศพเวอร์ชันเล็กที่ติดตั้งในโบสถ์ซานปิเอโตรในวินโคลี
ไมเคิลแองเจโลตกลงอย่างไม่เต็มใจกับคณะกรรมาธิการที่จูเลียสที่ 2 มอบให้เขาในปี 1508 เพื่อทาสีห้องนิรภัยของโบสถ์ซิสทีน ตามแผนเดิม มีเพียงอัครสาวกสิบสองคนและของประดับตกแต่งที่ธรรมดาที่สุดเท่านั้นที่ปรากฎบนเพดานในดวงสีที่สอดคล้องกัน
“แต่หลังจากเริ่มทำงานแล้ว” มิเคลันเจโลเขียน “ฉันเห็นว่ามันดูแย่ และฉันบอกสมเด็จพระสันตะปาปาว่าจะมีอัครสาวกเท่านั้นที่จะยากจน พ่อถามว่า: ทำไม? ฉันตอบ: เพราะพวกเขาเองเป็นคนยากจน แล้วเขาก็ยอมบอกให้ฉันทำตามที่ฉันรู้...”
ในและ Surikov เขียนถึง P.P. Chistyakov: “ศาสดาพยากรณ์ พี่น้อง ผู้เผยแพร่ศาสนา และฉากของนักบุญ งานเขียนไหลออกมาอย่างสมบูรณ์ไม่ติดขัดทุกที่ และสัดส่วนของภาพเขียนต่อมวลทั้งหมดของเพดานก็ได้รับการดูแลอย่างหาที่เปรียบมิได้”
“ในตอนแรก Michelangelo ต้องการทาสีห้องนิรภัยด้วยองค์ประกอบเล็กๆ น้อยๆ ซึ่งเกือบจะเป็นการตกแต่ง แต่แล้วก็ละทิ้งแนวคิดนี้ เขาสร้างสถาปัตยกรรมที่ทาสีของตัวเองบนห้องนิรภัย: เสาอันทรงพลังดูเหมือนจะรองรับบัวและส่วนโค้ง "โยน" ไปทั่วพื้นที่ของโบสถ์ ช่องว่างทั้งหมดระหว่างเสาและส่วนโค้งเหล่านี้เต็มไปด้วยรูปภาพ ร่างมนุษย์. “สถาปัตยกรรม” ที่วาดโดยไมเคิลแองเจโลนี้จัดวางภาพวาดและแยกองค์ประกอบหนึ่งออกจากอีกองค์ประกอบหนึ่ง
คนที่เข้ามาในโบสถ์จะเห็นวงจรของภาพวาดทั้งหมดทันที ก่อนที่จะเริ่มมองด้วยซ้ำ ตัวเลขส่วนบุคคลและฉากต่างๆ ทำให้เขาเข้าใจแนวคิดทั่วไปครั้งแรกเกี่ยวกับจิตรกรรมฝาผนัง และวิธีที่ปรมาจารย์กำหนดประวัติศาสตร์ของโลก...
ประวัติศาสตร์ทั้งหมดของโลกที่น่าเศร้าและเป็นส่วนตัวอ่านปรากฏต่อหน้าเราในภาพวาดของโบสถ์ซิสติน ในจิตรกรรมฝาผนังอันยิ่งใหญ่เหล่านี้ ดูเหมือนว่ามีเกลันเจโลจะสร้างโลกที่คล้ายกับจิตวิญญาณอันยิ่งใหญ่ของเขา - โลกขนาดมหึมา ซับซ้อน และสมบูรณ์ ความรู้สึกลึกๆและประสบการณ์” (I. Tuchkov)
ผู้ที่เห็น “พลาฟอนด์ซิสทีน” ทั้งเมื่อก่อนและปัจจุบันต่างตกตะลึง มีหลักฐานมากมายเกี่ยวกับเรื่องนี้ หนึ่งในนั้นคือเบอร์นาร์ด เบิร์นสัน ที่ใหญ่ที่สุด นักวิจารณ์ศิลปะร่วมสมัย: “ไมเคิลแองเจโล... สร้างภาพลักษณ์ของชายผู้สามารถพิชิตโลกได้ และใครจะรู้ อาจจะมากกว่าโลกก็ได้” “เช่นเดียวกับงานศิลปะที่ยิ่งใหญ่อย่างแท้จริง ภาพวาดชิ้นนี้มีความหลากหลายและกว้างขวางอย่างไม่มีที่สิ้นสุด แผนอุดมการณ์เพื่อให้คนที่มีความคิดหลากหลายที่สุด...สัมผัสได้ถึงความน่าเกรงขามเมื่อใคร่ครวญดู... บนเพดานนี้ ราวกับคลื่นยักษ์กลิ้งคลื่นแล้วคลื่นเล่า ชีวิตมนุษย์โชคชะตาทั้งหมดของเรา..." (L. Lyubimov)
การสร้างภาพวาดนี้เจ็บปวดและยากสำหรับศิลปิน ไมเคิลแองเจโลต้องสร้างนั่งร้านด้วยตัวเอง โดยทำงานโดยนอนหงาย Condivi กล่าวว่าขณะวาดภาพโบสถ์น้อยซิสทีน “มีเกลันเจโลคุ้นเคยกับการมองขึ้นไปที่ห้องนิรภัย ต่อมาเมื่องานเสร็จสิ้นและเริ่มตั้งศีรษะให้ตรง เขาแทบไม่เห็นอะไรเลย เมื่อเขาต้องอ่านจดหมายและเอกสาร เขาต้องยกมันไว้สูงเหนือศีรษะ ทีละเล็กทีละน้อยเขาเริ่มคุ้นเคยกับการอ่านอีกครั้งในขณะที่มองลงไปตรงหน้าเขา”
Michelangelo เองก็ถ่ายทอดสภาพของเขาบนนั่งร้าน:
หน้าอกเหมือนฮาร์ปี้ กะโหลกศีรษะเพื่อประชดฉัน
ปีนขึ้นไปบนโคก และหนวดเคราของเขาก็ตั้งชัน
และโคลนไหลจากแปรงลงบนใบหน้า
นุ่งผ้าฉันเหมือนโลงศพ...
การเลือกตั้งลีโอที่ 10 จากตระกูลเมดิชีเป็นพระสันตะปาปาในปี 1513 มีส่วนทำให้ความสัมพันธ์ระหว่างศิลปินกับบ้านเกิดของเขากลับมาอีกครั้ง ในปี 1516 พระสันตปาปาองค์ใหม่ทรงมอบหมายให้เขาออกแบบส่วนหน้าของโบสถ์ ซาน ลอเรนโซสร้างโดยบรูเนลเลสกี นี่เป็นคณะกรรมการสถาปัตยกรรมชุดแรก Michelangelo ใช้เวลานานในเหมืองหินโดยเลือกหินอ่อนสำหรับงานที่กำลังจะมาถึง เขาเริ่มทำงานในโบสถ์น้อย แต่ในปี 1520 สมเด็จพระสันตะปาปาลีโอที่ 10 ได้ยกเลิกสัญญาการก่อสร้างส่วนหน้าของซานลอเรนโซ ผลงานสี่ปีของศิลปินถูกทำลายด้วยปลายปากกา
ในปี 1524 Michelangelo เริ่มก่อสร้างห้องสมุด Laurenziana การล่มสลายของสาธารณรัฐฟลอเรนซ์ถือเป็นช่วงเวลาที่น่าหนักใจที่สุดในชีวิตของไมเคิลแองเจโล แม้จะมีความเชื่อมั่นอย่างแรงกล้าจากพรรครีพับลิกัน แต่มิเกลันเจโลก็ทนความวิตกกังวลของเหตุการณ์ที่กำลังจะเกิดขึ้นไม่ได้: เขาหนีไปเฟอร์ราราและเวนิส (1529) และต้องการลี้ภัยในฝรั่งเศส ฟลอเรนซ์ประกาศว่าเขาเป็นกบฏและละทิ้ง แต่แล้วก็ให้อภัยเขาและเชิญเขาให้กลับมา ด้วยการซ่อนตัวและประสบกับความทรมานครั้งใหญ่ เขาได้เห็นการล่มสลายของเมืองบ้านเกิดของเขา และต่อมาก็หันไปหาพระสันตะปาปาอย่างขี้อาย ซึ่งในปี 1534 ได้มอบหมายให้เขาวาดภาพโบสถ์น้อยซิสทีนให้เสร็จ
ศิลปินออกจากฟลอเรนซ์ซึ่งกลายเป็นเมืองหลวงของขุนนางทัสคานีตลอดไปและย้ายไปโรม หนึ่งปีต่อมาสมเด็จพระสันตะปาปาปอลที่ 3 ได้แต่งตั้งให้เขาเป็น "จิตรกร ประติมากร และสถาปนิกแห่งนครวาติกัน" และในปี 1536 มีเกลันเจโลก็เริ่มทาสีผนังแท่นบูชาของโบสถ์ซิสทีน เขาสร้างของเขาเอง งานที่มีชื่อเสียง- ภาพวาด "การพิพากษาครั้งสุดท้าย" เขาทำงานจิตรกรรมฝาผนังนี้มาหกปีโดยลำพัง
“หัวข้อของการพิพากษาทั่วโลกนั้นใกล้เคียงกับมีเกลันเจโลคนเก่า ในโลกนี้เขาเห็นความโศกเศร้าและความอยุติธรรม และบัดนี้ในงานของพระองค์นี้ พระองค์ทรงประกาศการพิพากษาต่อมนุษยชาติ
ตรงกลางขององค์ประกอบ นักบุญล้อมรอบพระคริสต์ผู้เยาว์และน่าเกรงขาม พวกเขารวมตัวกันรอบบัลลังก์ของพระองค์ แสดงหลักฐานถึงความทรมานที่พวกเขาประสบ พวกเขาเรียกร้อง พวกเขาเรียกร้อง ไม่ใช่ถาม การพิจารณาคดีที่ยุติธรรม. ด้วยความหวาดกลัว แมรี่จึงเกาะติดกับลูกชายของเธอ และพระคริสต์ที่เสด็จขึ้นจากบัลลังก์ ดูเหมือนจะผลักไสผู้คนที่กำลังรุกเข้ามาหาเขาออกไป ไม่ นี่ไม่ใช่พระเจ้าที่ใจดีและให้อภัย นี่คือคำพูดของมิเกลันเจโลเอง "ดาบแห่งการพิพากษาและน้ำหนักของความโกรธ" เชื่อฟังท่าทางของเขา คนตายลุกขึ้นจากบาดาลของโลกเพื่อยืนการทดสอบ ด้วยความที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ พวกเขาจึงลุกขึ้น บ้างก็ขึ้นสวรรค์ บ้างก็ถูกโยนลงนรก ด้วยความหวาดกลัว คนบาปจึงล้มลง และชารอนกำลังรอพวกเขาอยู่ด้านล่างเพื่อส่งพวกเขาเข้าสู่อ้อมแขนของไมนอส เริ่มจากด้านซ้ายล่าง เต้นรำแบบวงกลม ร่างกายมนุษย์เสร็จวงกลมแล้วปิดที่มุมขวาล่างตรงธรณีประตูนรก
การพิพากษาครั้งสุดท้ายนั้นยิ่งใหญ่ที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ ช่วงเวลาสุดท้ายก่อนที่จักรวาลจะสลายไปในความโกลาหล เหมือนกับความฝันของเทพเจ้าก่อนพระอาทิตย์ตกดิน...” (เบิร์นสัน)
เปาโลที่ 3 เสด็จเยือนโบสถ์น้อยเป็นครั้งคราว วันหนึ่งเขาไปที่นั่นพร้อมกับ Biagio da Cesena ซึ่งเป็นพิธีกรของเขา
- คุณชอบตัวเลขเหล่านี้อย่างไร? - พ่อถามเขา
“ฉันขอโทษต่อความศักดิ์สิทธิ์ของคุณ แต่ร่างกายที่เปลือยเปล่าเหล่านี้สำหรับฉันดูเหมือนเป็นการดูหมิ่นและไม่เหมาะสมกับวิหารศักดิ์สิทธิ์”
พ่อไม่ได้พูดอะไร แต่เมื่อผู้มาเยี่ยมชมจากไป Michelangelo โกรธเคืองเอาพู่กันและวาดภาพปีศาจ Minos ทำให้เขามีภาพเหมือนพิธีกรของสมเด็จพระสันตะปาปา เมื่อได้ยินเรื่องนี้ Biagio ก็วิ่งไปหาพ่อพร้อมกับบ่น ซึ่งเขาตอบว่า: "Biagio ที่รักของฉัน ถ้า Michelangelo วางคุณไว้ในไฟชำระ ฉันจะพยายามทุกวิถีทางที่จะช่วยคุณจากที่นั่น แต่เนื่องจากเขาส่งคุณลงในนรก การแทรกแซงของฉันก็ไร้ประโยชน์ ฉันไม่มีอำนาจที่นั่นอีกต่อไป ”
และมิโนสซึ่งมีใบหน้าซุกซนเหมือนพิธีกรยังคงอยู่ในภาพจนถึงทุกวันนี้
ในระหว่างปฏิกิริยาของคาทอลิก ภาพปูนเปียกของไมเคิลแองเจโลที่มีร่างเปลือยที่สวยงามและแข็งแรงมากมายนั้นดูค่อนข้างเป็นการดูหมิ่นศาสนา โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อพิจารณาถึงตำแหน่งที่วางไว้ด้านหลังแท่นบูชา เวลาผ่านไปเล็กน้อยและสมเด็จพระสันตะปาปาปอลที่ 4 จะสั่งให้บันทึกภาพเปลือยของตัวละครแต่ละตัวด้วยผ้าม่าน ผ้าม่านทำโดย Daniele da Volterra เพื่อนของศิลปิน บางทีนี่อาจช่วยเขาได้ ปูนเปียกที่ยอดเยี่ยมจากการถูกทำลายโดยร่างปฏิกิริยาของคาทอลิก
หลังจากจบ The Last Judgement แล้ว Michelangelo ก็ขึ้นสู่จุดสูงสุดของชื่อเสียงในหมู่คนรุ่นราวคราวเดียวกัน เขาลืมเปลือยศีรษะต่อหน้าพ่อและพ่อตามความคิดของเขา ด้วยคำพูดของฉันเองไม่ได้สังเกตสิ่งนี้ พระสันตปาปาและกษัตริย์นั่งเขาอยู่ข้างๆ
ตั้งแต่ปี 1542 ถึง 1550 มีเกลันเจโลสร้างผลงานชิ้นสุดท้ายของเขา ภาพวาด- จิตรกรรมฝาผนังสองภาพของโบสถ์ Paolina ในวาติกัน ดังที่ E. Rotenberg เขียนว่า: “จิตรกรรมฝาผนังทั้งสองมีองค์ประกอบหลายร่างด้วย ตัวละครกลางซึ่งบรรยายถึงช่วงเวลาชี้ขาดในชีวิตโดยมีพยานในเหตุการณ์นี้รายล้อม สถานที่นี้ดูไม่ปกติสำหรับไมเคิลแองเจโล แม้ว่าจิตรกรรมฝาผนังจะมีขนาดค่อนข้างใหญ่ (ขนาดแต่ละภาพคือ 6.2 x 6.61 เมตร) แต่จิตรกรรมฝาผนังเหล่านี้ไม่ได้มีขนาดที่ธรรมดามากอย่างที่เคยเป็นสมบัติสำคัญของภาพของไมเคิลแองเจโลอีกต่อไป ความเข้มข้นของการออกฤทธิ์ผสมผสานกับการกระจายตัวอย่างแปลกประหลาด ตัวอักษรสร้างตอนแยกกันและแรงจูงใจที่แยกจากกันภายในการเรียบเรียง แต่การกระจายตัวนี้ตรงกันข้ามกับน้ำเสียงทางอารมณ์เดียวที่แสดงออกอย่างเป็นรูปธรรมและในความเป็นจริงแล้วเป็นพื้นฐานของผลกระทบของผลงานเหล่านี้ต่อผู้ชม - น้ำเสียงของโศกนาฏกรรมที่กดดันและจำกัด เชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับแนวคิดทางอุดมการณ์ของพวกเขา”
ใน ปีที่ผ่านมาไมเคิลแองเจโลกำลังออกแบบแปลนส่วนกลางของโบสถ์ซานจิโอวานนี เดย ฟิออเรนตินี โดยร่างแผนสำหรับโบสถ์สฟอร์ซาในโบสถ์ซานตามาเรีย มัจจอเร สร้างปอร์ตาเปีย โดยให้มุมมอง มุมมองที่ยิ่งใหญ่แคปปิตอลสแควร์
ในชีวิต Michelangelo ไม่รู้จักความรักและการมีส่วนร่วมอันอ่อนโยน แต่สิ่งนี้ก็สะท้อนให้เห็นในอุปนิสัยของเขา “ศิลปะเป็นสิ่งที่อิจฉา” เขากล่าว “และเรียกร้องคนทั้งหมด” “ฉันมีภรรยาที่เป็นเจ้าของทุกสิ่ง และลูกๆ ของฉันคือผลงานสร้างสรรค์ของฉัน” ผู้หญิงที่จะเข้าใจไมเคิลแองเจโลจะต้องมีสติปัญญาและไหวพริบโดยธรรมชาติ
เขาได้พบกับผู้หญิงคนนี้ - Vittoria Colonna หลานสาวของ Duke of Urbana และภรรยาม่ายของผู้บัญชาการชื่อดัง Marquis of Pescaro แต่มันก็สายเกินไป: ตอนนั้นเขาอายุหกสิบปีแล้ว วิตตอเรียมีความสนใจในประเด็นทางวิทยาศาสตร์ ปรัชญา และศาสนา และเป็นกวีหญิงที่มีชื่อเสียงในยุคเรอเนซองส์
จนกระทั่งเธออายุ 10 ขวบ พวกเขาสื่อสารและแลกเปลี่ยนบทกวีอยู่ตลอดเวลา การตายของเธอถือเป็นการสูญเสียครั้งใหญ่สำหรับมิเกลันเจโล
มิตรภาพของ Vittoria Colonna ทำให้ความสูญเสียอันหนักหน่วงของเขาเบาลง - ประการแรกคือการสูญเสียพ่อของเขา จากนั้นพี่น้องของเขา ซึ่งเหลือเพียง Lionard เท่านั้น ซึ่ง Michelangelo ยังคงรักษาสายสัมพันธ์อันจริงใจจนกระทั่งเขาเสียชีวิต ในการกระทำและคำพูดทั้งหมดของเขา Michelangelo ถูกมองว่าเป็นนักคิดที่เข้มงวดและเป็นคนที่มีเกียรติและความยุติธรรมเหมือนในงานของเขา มีลักษณะเป็นเนื้อเดียวกัน สม่ำเสมอ และชัดเจนเสมอ
เมื่อกำลังจะตาย Michelangelo ทิ้งความตั้งใจอันสั้นไว้เช่นเดียวกับในชีวิตเขาไม่ชอบการใช้คำฟุ่มเฟือย “ฉันมอบจิตวิญญาณให้กับพระเจ้า ร่างกายของฉันให้กับแผ่นดิน ทรัพย์สินของฉันให้กับญาติพี่น้อง” เขาบอกกับเพื่อนๆ ของเขา
ไมเคิลแองเจโลเสียชีวิตเมื่อวันที่ 18 กุมภาพันธ์ ค.ศ. 1564 ร่างของเขาถูกฝังอยู่ในโบสถ์ซานตาโครเชในฟลอเรนซ์
Michelangelo Buonarroti เกิดเมื่อวันที่ 6 มีนาคม ค.ศ. 1475 ในเมือง Caprese เมืองเล็กๆ ห่างจากฟลอเรนซ์ไปทางตะวันออกเฉียงใต้ 40 ไมล์ ปัจจุบันเมืองนี้เรียกว่า Caprese Michelangelo เพื่อเป็นเกียรติแก่ศิลปิน โลโดวิโก บิดาของเขาดำรงตำแหน่งนายกเทศมนตรีเมืองคาเปรเซตอนที่ลูกชายเกิด แต่ในไม่ช้าวาระการดำรงตำแหน่งของเขาก็สิ้นสุดลง และเขาก็กลับไปยังบ้านเกิดของเขาที่เมืองฟลอเรนซ์ ครอบครัวโบราณในเวลานี้บูโอนาร์โรตียากจนมาก ซึ่งไม่ได้หยุดโลโดวิโกจากความภาคภูมิใจในขุนนางของเขาและคิดว่าตัวเองอยู่เหนือการหาเลี้ยงชีพของตัวเอง ครอบครัวต้องดำรงชีวิตด้วยเงินที่ฟาร์มนำมาในหมู่บ้าน Settignano ซึ่งอยู่ห่างจากฟลอเรนซ์สามไมล์
ที่นี่ใน Settignano ทารก Michelangelo ได้รับการเลี้ยงดูให้กับภรรยาของคนตัดหินในท้องถิ่นเพื่อเป็นอาหาร หินในบริเวณใกล้เคียงของฟลอเรนซ์ถูกขุดมาเป็นเวลานานและ Michelangelo ชอบพูดในภายหลังว่าเขา "ดูดซับสิ่วและค้อนของช่างแกะสลักด้วยนมของพยาบาลของเขา" ความโน้มเอียงทางศิลปะของเด็กชายแสดงออกมา อายุยังน้อยอย่างไรก็ตามพ่อตามแนวคิดเรื่องชนชั้นสูงได้ต่อต้านความปรารถนาของลูกชายที่จะเป็นศิลปินมาเป็นเวลานาน ไมเคิลแองเจโลแสดงอุปนิสัยและในที่สุดก็ได้รับอนุญาตให้เป็นเด็กฝึกงานของศิลปินโดเมนิโก เกอร์ลันไดโอ เรื่องนี้เกิดขึ้นในเดือนเมษายน ค.ศ. 1488
ปีต่อมาเขาย้ายไปโรงเรียนของประติมากร Bertoldo di Giovanni ซึ่งได้รับการอุปถัมภ์โดย Lorenzo de' Medici เจ้าของเมืองที่แท้จริง (ชื่อเล่นว่า Magnificent) ลอเรนโซผู้ยิ่งใหญ่นั้นยิ่งใหญ่มาก ผู้มีการศึกษามีความเชี่ยวชาญด้านศิลปะเป็นอย่างดี เขียนบทกวีด้วยตัวเอง และสามารถรับรู้ถึงพรสวรรค์ของไมเคิลแองเจโลรุ่นเยาว์ได้ทันที Michelangelo อาศัยอยู่ในวังเมดิชิมาระยะหนึ่งแล้ว ลอเรนโซปฏิบัติต่อเขาเหมือนเป็นลูกชายคนโปรด
ในปี 1492 ผู้อุปถัมภ์ของ Michelangelo เสียชีวิตและศิลปินก็กลับมา บ้านพื้นเมือง. ความไม่สงบทางการเมืองเริ่มขึ้นในฟลอเรนซ์ในเวลานี้ และในตอนท้ายของปี 1494 มิเกลันเจโลก็ออกจากเมือง เมื่อไปเยือนเวนิสและโบโลญญาเมื่อปลายปี ค.ศ. 1495 เขาก็กลับมา แต่ไม่นานนัก การปกครองของพรรครีพับลิกันใหม่ไม่ได้มีส่วนทำให้ชีวิตในเมืองสงบสุข เหนือสิ่งอื่นใด โรคระบาดก็เกิดขึ้น Michelangelo ยังคงเดินทางต่อไป เมื่อวันที่ 25 มิถุนายน ค.ศ. 1496 พระองค์ทรงปรากฏที่กรุงโรม
เขาใช้เวลาห้าปีถัดไปใน "เมืองนิรันดร์" คนแรกกำลังรอเขาอยู่ที่นี่ ความสำเร็จครั้งใหญ่. ไม่นานหลังจากที่เขามาถึง Michelangelo ได้รับคำสั่งให้สร้างรูปปั้นหินอ่อนของ Bacchus ให้กับพระคาร์ดินัล Raphael Riario และในปี 1498-99 อีกชิ้นหนึ่งสำหรับองค์ประกอบหินอ่อน "Pietà" (ใน ศิลปกรรมนี่คือวิธีการเรียกฉากพระมารดาของพระเจ้าที่ไว้ทุกข์พระคริสต์) องค์ประกอบของ Michelangelo ได้รับการยอมรับว่าเป็นผลงานชิ้นเอกซึ่งช่วยเสริมความแข็งแกร่งให้กับตำแหน่งในลำดับชั้นทางศิลปะ ลำดับต่อไปคือภาพวาด "ฝังศพ" แต่ศิลปินยังเขียนไม่เสร็จจึงกลับมาที่ฟลอเรนซ์ในปี 1501
อาศัยอยู่ใน บ้านเกิดเมื่อถึงเวลานั้นมันก็สงบลงแล้ว Michelangelo ได้รับคำสั่งให้สร้างรูปปั้นเดวิดขนาดใหญ่
สร้างเสร็จในปี 1504 เดวิดก็เหมือนกับการคร่ำครวญของพระคริสต์ในโรม ที่ช่วยประสานชื่อเสียงของมีเกลันเจโลในฟลอเรนซ์ รูปปั้นนี้แทนที่จะเป็นสถานที่ที่วางแผนไว้ก่อนหน้านี้ (ที่อาสนวิหารประจำเมือง) ได้รับการติดตั้งในใจกลางเมือง ตรงข้ามกับ Palazzo Vecchio ซึ่งเป็นที่ตั้งของรัฐบาลเมือง เธอกลายเป็นสัญลักษณ์ของสาธารณรัฐใหม่ซึ่งต่อสู้เหมือน เดวิดในพระคัมภีร์ไบเบิลเพื่อเสรีภาพของพลเมืองของตน
เรื่องราวของคำสั่งอื่นที่ได้รับจากเมืองนั้นน่าสนใจ - สำหรับภาพวาด "The Battle of Cascina" สำหรับ Palazzo Vecchio โครงเรื่องควรจะเป็นชัยชนะของชาวฟลอเรนซ์เหนือชาวปิซันในยุทธการที่คาสชีนาซึ่งเกิดขึ้นในปี 1364 สถานการณ์เลวร้ายลงเนื่องจากข้อเท็จจริงที่ว่า Leonardo da Vinci รับหน้าที่วาดภาพที่สองสำหรับ Palazzo Vecchio (“ Battle of Anghiari”) เลโอนาร์โดมีอายุมากกว่ามิเกลันเจโล 20 ปี แต่ชายหนุ่มยอมรับความท้าทายนี้ด้วยหมวกที่เปิดกว้าง Leonardo และ Michelangelo ไม่ชอบกัน และหลายคนต่างรอคอยด้วยความสนใจเพื่อดูว่าการแข่งขันของพวกเขาจะจบลงอย่างไร น่าเสียดายที่ภาพวาดทั้งสองภาพยังสร้างไม่เสร็จ เลโอนาร์โดลาออกจากงานหลังจากล้มเหลวครั้งใหญ่ขณะทำการทดลอง เทคโนโลยีใหม่ จิตรกรรมฝาผนังและ Michelangelo ได้สร้างการศึกษาที่ยอดเยี่ยมสำหรับ "Battle of Cascina" ซึ่งทิ้งไว้ในเดือนมีนาคม 1505 สำหรับกรุงโรมตามการเรียกของสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2
อย่างไรก็ตามเขาไปถึงจุดหมายปลายทางในเดือนมกราคมปี 1506 โดยใช้เวลาหลายเดือนในเหมืองคาร์ราราซึ่งเขาเลือกหินอ่อนสำหรับหลุมฝังศพของสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 ซึ่งได้รับคำสั่งให้เขา ในขั้นต้นมีการวางแผนที่จะตกแต่งด้วยรูปปั้นสี่สิบชิ้น แต่ในไม่ช้าสมเด็จพระสันตะปาปาก็หมดความสนใจในโครงการนี้และในปี 1513 เขาก็สิ้นพระชนม์ การฟ้องร้องระยะยาวระหว่างศิลปินกับญาติของผู้เสียชีวิตเริ่มต้นขึ้น ในปี 1545 ในที่สุด Michelangelo ก็เสร็จงานบนหลุมฝังศพ ซึ่งกลายเป็นเพียงเงาสีซีดของแผนเดิม ศิลปินเองก็เรียกเรื่องนี้ว่า "โศกนาฏกรรมของสุสาน"
แต่คำสั่งอื่นจากสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 ได้รับการสวมมงกุฎด้วยชัยชนะอย่างสมบูรณ์สำหรับมีเกลันเจโล เป็นภาพวาดในห้องนิรภัยของโบสถ์น้อยซิสทีนในนครวาติกัน ศิลปินสร้างเสร็จระหว่างปี 1508 ถึง 1512 เมื่อจิตรกรรมฝาผนังถูกนำเสนอต่อผู้ชม จิตรกรรมฝาผนังนี้ได้รับการยอมรับว่าเป็นผลงานที่มีพลังเหนือมนุษย์
Leo X (Medici) ซึ่งเข้ามาแทนที่ Julius II บนบัลลังก์ของสมเด็จพระสันตะปาปาในปี 1516 ได้มอบหมายให้ Michelangelo ออกแบบส่วนหน้าของโบสถ์ San Lorenzo ในเมืองฟลอเรนซ์ เวอร์ชันของเขาถูกปฏิเสธในปี 1520 แต่สิ่งนี้ไม่ได้ขัดขวางศิลปินจากการรับคำสั่งเพิ่มเติมสำหรับคริสตจักรเดียวกัน เขาเริ่มดำเนินการครั้งแรกในปี ค.ศ. 1519 มันคือสุสานเมดิชิ โครงการที่สองคือห้องสมุด Laurentian ที่มีชื่อเสียงสำหรับการจัดเก็บ คอลเลกชันที่ไม่ซ้ำใครหนังสือและต้นฉบับที่เป็นของตระกูลเมดิชิ
ยุ่งกับโปรเจ็กต์พวกนี้ ไมเคิลแองเจโล ที่สุดทรงประทับอยู่ที่เมืองฟลอเรนซ์เป็นระยะเวลาหนึ่ง
ในปี ค.ศ. 1529-30 เขามีหน้าที่รับผิดชอบในการป้องกันเมืองจากกองกำลังเมดิชิ (พวกเขาถูกไล่ออกจากฟลอเรนซ์ในปี ค.ศ. 1527) ในปี 1530 เมดิชิได้รับอำนาจกลับคืนมา และมิเกลันเจโลก็หนีออกจากเมืองเพื่อช่วยชีวิตเขา อย่างไรก็ตามสมเด็จพระสันตะปาปาเคลมองต์ที่ 7 (จากตระกูลเมดิชิด้วย) รับประกันความปลอดภัยของมีเกลันเจโล และศิลปินก็กลับมาทำงานที่ถูกขัดจังหวะอีกครั้ง
ในปี 1534 ไมเคิลแองเจโลกลับมาที่โรมอีกครั้งและตลอดไป สมเด็จพระสันตะปาปาเคลมองต์ที่ 7 ซึ่งกำลังจะมอบหมายให้เขาทาสี "การฟื้นคืนพระชนม์" สำหรับผนังแท่นบูชาของโบสถ์ซิสทีน สิ้นพระชนม์ในวันที่สองหลังจากที่ศิลปินมาถึง พ่อใหม่พอลที่ 3 แทนที่จะเป็น "การฟื้นคืนชีพ" สั่งภาพวาด "การพิพากษาครั้งสุดท้าย" สำหรับกำแพงเดียวกัน ภาพปูนเปียกขนาดใหญ่นี้สร้างเสร็จในปี 1541 เป็นการยืนยันถึงอัจฉริยภาพของไมเคิลแองเจโลอีกครั้ง
ในช่วงยี่สิบปีที่ผ่านมาเขาอุทิศให้กับสถาปัตยกรรมเกือบทั้งหมด
ในเวลาเดียวกันเขายังคงสามารถสร้างจิตรกรรมฝาผนังที่สวยงามสองภาพสำหรับโบสถ์ Paolina ในวาติกัน (“การกลับใจของซาอูล” และ “การตรึงกางเขนของนักบุญเปโตร”, 1542-50) เริ่มตั้งแต่ปี 1546 ไมเคิลแองเจโลมีส่วนร่วมในการบูรณะมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ในกรุงโรมขึ้นใหม่ หลังจากละทิ้งแนวคิดหลายประการของรุ่นก่อน เขาก็เสนอแนวคิดของเขาเอง วิสัยทัศน์ของตัวเองตึกนี้. การปรากฏตัวครั้งสุดท้ายของอาสนวิหารซึ่งอุทิศในปี 1626 เท่านั้น ประการแรกยังคงเป็นผลจากอัจฉริยะของเขา
Michelangelo เป็นคนเคร่งศาสนาอยู่เสมอ ในช่วงบั้นปลายของชีวิต ความรู้สึกทางศาสนาของเขารุนแรงขึ้น ดังที่เห็นได้จากผลงานชิ้นสุดท้ายของเขา นี่คือชุดภาพวาดที่แสดงถึงการตรึงกางเขนและอีกสองภาพ กลุ่มประติมากรรม“ปิเอต้า” ในตอนแรกศิลปินวาดภาพตัวเองในรูปของโจเซฟแห่งอาริมาเธีย ความสมบูรณ์ของประติมากรรมชิ้นที่สองถูกขัดขวางโดยความตาย ซึ่งแซงหน้ามิเกลันเจโลเมื่ออายุ 89 ปี เมื่อวันที่ 18 กุมภาพันธ์ ค.ศ. 1564
กระทรวงศึกษาธิการแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย
มหาวิทยาลัยเทคนิคแห่งรัฐ Ulyanovsk
ภาควิชาสถาปัตยกรรมและการออกแบบ
ในหัวข้อ: งานของ Michelangelo BUONARROTI
เสร็จสิ้นโดย: นักเรียน
กลุ่ม DAS-12
สวิเรลินา เอส.เอส.
ตรวจสอบโดย:อาจารย์
โคโรเลวา โอ.เอ.
1. อัจฉริยะที่เกิดในอิตาลี (ค.ศ. 1475-1488)
1.1 จุดสุดยอดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในอิตาลี
1.2 “ประติมากรรมคือแสงแห่งการวาดภาพ”
1.3 ตัวละครของ Michelangelo: ความเหงาและการไตร่ตรอง
1.4 การปรากฏตัวของมีเกลันเจโล บัวนาโรติ
1.5 วัยเด็ก
1.6 ดิ้นรนตามประสงค์ของบิดา
2. เยาวชน. ปีการศึกษา (ค.ศ. 1488-1495)
2.1 ศึกษาในการประชุมเชิงปฏิบัติการของ Ghirlandaio (1488-1489)
2.2 การศึกษาในสวนเมดิชิ (1489)
2.3 ในพระราชวัง ลอเรนโซผู้ยิ่งใหญ่ (1489-1492)
2.4 ฟลอเรนซ์ ผลงานในยุคแรก (1489-1492)
2.4.1 หัวหน้าฟอน (1489)
2.4.2 ภาพนูนหินอ่อน “มาดอนน่าแห่งบันได” (ค.ศ. 1490-1492)
2.4.3 ภาพนูนต่ำ “การต่อสู้ของเซนทอร์” (ประมาณ ค.ศ. 1492)
2.4.4 เฮอร์คิวลีส (1492)
2.5 โบโลญญา (1494-1495)
2.6 กลับสู่ฟลอเรนซ์ครั้งแรก
3. สมัยโรมันแรก (ค.ศ. 1496-1501)
3.1 แบคคัสมึนเมา (1496-1498)
3.2 "การคร่ำครวญของพระคริสต์" หรือ "ปีเอตา" (ประมาณปี ค.ศ. 1498-1500)
4. กลับสู่ฟลอเรนซ์ครั้งที่สอง (1501-1506)
4.1 มนุษย์คือสิ่งที่สวยงามที่สุดในโลก
4.2 เดวิด (1501-1504)
4.2 รูปปั้นนักบุญแห่งอาสนวิหารเซียนา
4.3 ยุทธการคาสซินา (ค.ศ. 1503-1506)
4.4 รูปปั้นนักบุญ อัครสาวกแมทธิว (ประมาณ ค.ศ. 1503-1506)
4.5 มาดอนน่าและเด็ก (มาดอนน่าแห่งบรูจส์) (1504)
4.6 ภาพประติมากรรมของมาดอนน่า “Tondo Tadei” และ “Tondo Pitti” (1503-1505)
4.7 ภาพวาดของ Michelangelo เกี่ยวกับ Holy Family หรือ Madonna of the Doni (ประมาณ ค.ศ. 1504–1506)
5. โรม สุสานของสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 (ค.ศ. 1505-1545)
5.1 เริ่มงานบนหลุมฝังศพของ Julius II - การเตรียมหินอ่อน
5.2 ทะเลาะกับสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 กลับฟลอเรนซ์ครั้งที่สาม (1506)
5.3 การปรองดองกับสมเด็จพระสันตะปาปาในโบโลญญา รูปปั้นทองสัมฤทธิ์จูเลียที่ 2 (1507)
6. โรม จิตรกรรมฝาผนังในห้องนิรภัยของโบสถ์ซิสทีน (ค.ศ. 1508-1512)
6.1 ภาพวาดเพดานโบสถ์ซิสทีน (ค.ศ. 1508-1512)
6.1.1 เริ่มทำงานจิตรกรรมฝาผนังบนเพดานโบสถ์ซิสทีน (1508)
6.1.2 แผนผังภาพวาดบนเพดานของโบสถ์ซิสทีน (ค.ศ. 1508-1512)
6.1.3 ฉากจากปฐมกาล
6.1.5 ผู้เผยพระวจนะบนจิตรกรรมฝาผนังของโบสถ์ซิสทีน (ค.ศ. 1508-1512)
6.1.6 Sibyls ในจิตรกรรมฝาผนังของโบสถ์ Sistine (1508-1512)
6.1.7 จิตรกรรมฝาผนังใบเรือของห้องนิรภัยของโบสถ์ Sistine การปลดปล่อยอย่างน่าอัศจรรย์ของชาวยิว (1509-1511)
6.1.8 บรรพบุรุษของพระคริสต์
6.1.9 โทนสีของจิตรกรรมฝาผนังในโบสถ์
6.1.10 การตีความการออกแบบ
6.1.11 การเปิดภาพจิตรกรรมในโบสถ์
6.2 งานบนหลุมฝังศพของสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 (ค.ศ. 1513-1516)
6.2.1 โมเสส (1515-1516)
6.2.2 "ทาสที่กำลังจะตาย" และ "ทาสที่กบฏ" (1513-1519)
7. ฟลอเรนซ์. สุสานเมดิชิ การล้อมเมืองฟลอเรนซ์ (ค.ศ. 1516-1534)
7.1 ด้านหน้าของโบสถ์ซานลอเรนโซ (1516-1520)
7.2 “คุกเข่าหน้าต่าง” ของ Palazzo Medici (1517)
7.3 พระคริสต์ทรงแบกไม้กางเขน (1519-1521)
7.4 สุสานเมดิชิ (1520-1534)
7.4.1 รูปปั้นลอเรนโซและ จูเลียโน เมดิชี่ (1526-1533)
7.4.2 "เช้า" "เย็น" "กลางวัน" และ "กลางคืน" ของโบสถ์เมดิชิ (1531-1534)
7.4.3 แม่พระและพระกุมารหรือเมดิชิมาดอนน่า (1521-1531)
7.4.4 เด็กหมอบ (1524)
7.4.5 รูปปั้นเทพเจ้าแห่งแม่น้ำ (ค.ศ. 1524)
7.4.6 เดวิด-อพอลโล (1530)
7.4.7 "เลดา" (1529-1530)
7.4.8 ผู้พิชิต (1530-1534)
7.4.9 รูปปั้นทาสที่ยังไม่เสร็จสี่รูป (ค.ศ. 1532-1536)
7.4.10 ห้องสมุดลอเรนเชียน (1524-1534)
7.4.11 การล้อมเมืองฟลอเรนซ์ (ค.ศ. 1527-1530)
8. โรม “การพิพากษาครั้งสุดท้าย” (1534-1564)
8.1 กลับมาครั้งสุดท้ายสู่กรุงโรม (ค.ศ. 1534-1564)
8.2 การตัดสินเกี่ยวกับปูนเปียก "การพิพากษาครั้งสุดท้าย"
8.3 จอร์โจ วาซารีบนปูนเปียก "การพิพากษาครั้งสุดท้าย" ใน "ชีวิตของไมเคิลแองเจโล บัวนาโรติ"
8.4 ภาพปูนเปียกในโบสถ์ซิสทีน “การพิพากษาครั้งสุดท้าย” (ค.ศ. 1534-1541)
8.4.1 มรณสักขีอันศักดิ์สิทธิ์
8.4.2 องค์ประกอบแบบไดนามิก
8.4.3 พระคริสต์ ผู้พิพากษาสูงสุด
8.4.4 ทูตสวรรค์พร้อมแตรและหนังสือ
8.5 "การแต่งกาย" นักบุญและคนบาป
8.6 บรูตัส (ค.ศ. 1537-1540)
8.7 จิตรกรรมฝาผนังของ Villa Paolina (1542-1550)
8.7.1 การกลับใจใหม่ของอัครสาวกเปาโล (1542-1550)
8.7.2 การตรึงกางเขนของอัครสาวกเปโตร (1542-1550)
8.8 รำพึงของประติมากร Vittoria Colonna
8.9 วงกลมวิตตอเรีย โคลอนนา
8.10 ภาพวาดโดยไมเคิลแองเจโล - การตรึงกางเขน การคร่ำครวญ และการฟื้นคืนพระชนม์ของพระคริสต์
8.11 บทกวีของไมเคิลแองเจโล
8.11.1 เพลงมาดริกัลและซอนเน็ตของ Michelangelo อุทิศให้กับความรักฉันมิตรต่อ Vittoria Colonna
8.11.2 บทกวีของ Michelangelo เกี่ยวกับการเสียชีวิตของ Vittoria Colonna
8.11.3 Sonnets โดย Michelangelo ที่อุทิศให้กับ Dante
8.11.4 โคลงสุดท้ายของ Michelangelo
8.12 เสร็จสิ้นการฝังพระศพของพระเจ้าจูเลียสที่ 2 (ค.ศ. 1545)"
8.12.1 ลีอาห์ - "ชีวิตที่กระตือรือร้น" (1545)
8.12.2 ราเชล - "ชีวิตครุ่นคิด" (1545)
8.13 การคร่ำครวญภายหลัง (ค.ศ. 1550-1546)
8.13.1 Pietà Rondanini กลุ่มที่ยังไม่เสร็จ (1555-1564)
8.13.2 “Pieta with Nicodemus” ของอาสนวิหารฟลอเรนซ์ หรือ “Pieta Bandini” (1547-1555)
9. สถาปนิกผู้ยิ่งใหญ่
9.1 เซนต์ปีเตอร์ (1546-1564)
9.2 ความอิจฉาและความเกลียดชัง
9.3 โดมของมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ในโรม (ค.ศ. 1560)
9.4 โครงการสร้างป้อมปราการบอร์โก
9.5 ปาลาซโซฟาร์เนเซ (1546-1547)
9.6 โครงการประตู Porta Pia (1561) โครงการโบสถ์ Santa Maria degli Angeli (1563)
9.7 โครงการสำหรับโบสถ์ Santa Giovanni de Fiorentina (1559-1560)
ท่ามกลางความมั่งคั่งมหาศาลทั้งปวง มรดกทางความคิดสร้างสรรค์ยุคเรอเนซองส์ของอิตาลีโดดเด่นด้วยผลงานทางศิลปะที่สร้างขึ้นโดยปรมาจารย์รุ่นหนึ่งซึ่ง Michelangelo สร้างสรรค์ผลงานด้วย
เขาไม่มีความเท่าเทียมกันในด้านประติมากรรมขนาดมหึมาในการสร้างสรรค์ผลงานประติมากรรมสถาปัตยกรรมและภาพอันงดงามซึ่งปัจจุบันประหลาดใจกับความลึกและพลังในการเปิดเผยความคิดที่สูงส่งและมีเกียรติ สร้างโดยเขา ภาพศิลปะยืนเคียงข้างการสร้างสรรค์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของอัจฉริยะโลก
ผลงานของ Michelangelo เป็นจุดสุดยอดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาขั้นสูงในปี ศิลปะอิตาเลียนในเวลาเดียวกัน ความขัดแย้งอันลึกซึ้งของยุคนั้นสะท้อนให้เห็น เป็นจุดสิ้นสุดของ "ยุคทอง" สั้นๆ และจุดเริ่มต้นของยุคมืดของการต่อต้านการปฏิรูป ปฏิกิริยาศักดินา และสงครามกับผู้รุกรานจากต่างประเทศ .
“เขาได้รับสืบทอดอคติทั้งหมด ความคลั่งไคล้ทั้งหมดของตระกูล Buonarroti ที่เคร่งครัดและแข็งแกร่ง แม้ว่าตัวเขาเองจะถูกสร้างขึ้นจากผงคลีดิน แต่ไฟก็พลุ่งออกมาจากผงคลี ชำระล้างทุกสิ่ง - ไฟแห่งอัจฉริยะ
ให้ผู้ที่ปฏิเสธความเป็นอัจฉริยะ ระลึกถึงมีเกลันเจโล นี่คือผู้ชายที่มีอัจฉริยะอย่างแท้จริง อัจฉริยะ ต่างดาวโดยธรรมชาติ ผู้ซึ่งรุกรานเขาเหมือนผู้พิชิตและกักขังเขาไว้เป็นทาส... เขาอบอุ่น เขาใช้ชีวิตแบบไททานิก เกินกำลังของเขา ร่างกายอ่อนแอและจิตวิญญาณ
เขาใช้ชีวิตอย่างบ้าคลั่งอย่างต่อเนื่อง ความทุกข์ทรมานที่เกิดจากแรงที่ผลักผ่านเขาทำให้เขาต้องลงมือกระทำอย่างต่อเนื่อง โดยไม่รู้จักการพักผ่อนหรือความสงบสุข…” โรเมน โรลแลนด์
Michelangelo เป็นบุตรชายในวัยของเขา แต่เขาก็ยังเป็นผู้ริเริ่มที่ยิ่งใหญ่ ล้ำหน้ายุคสมัยของเขามาก และแสดงให้เห็นหนทางในการพัฒนามนุษยนิยม ศิลปะที่สมจริงเป็นเวลาหลายศตวรรษต่อจากนี้ Auguste Rodin หนึ่งในผู้ทรงคุณวุฒิด้านศิลปะพลาสติกสมัยใหม่ยอมรับว่า: "... ตลอดชีวิตของฉันฉันลังเลระหว่างสองเทรนด์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของคลาสสิก - ระหว่างแนวคิดของ Phidias และ Michelangelo ฉันมาจากสมัยโบราณ แต่เมื่อได้ไปเยือนอิตาลี ฉันถูกจับโดยปรมาจารย์ชาวฟลอเรนซ์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดทันที และการสร้างสรรค์ของฉัน ไม่ต้องสงสัยเลยว่าเป็นพยานถึงความหลงใหลนี้
ไมเคิลแองเจโลคือลมหายใจแห่งชีวิต"
“... โอ้ความสุขอันสูงสุดและน่ายินดีที่สุดของบุคคลที่มอบให้เพื่อเป็นเจ้าของสิ่งที่เขาต้องการและเป็นในสิ่งที่เขาต้องการ!” - ปิโก เดลลา มิรันโดลา กล่าว และคำพูดเหล่านี้จาก "คำพูดเกี่ยวกับศักดิ์ศรีของมนุษย์" โดยนักวิทยาศาสตร์และนักปรัชญาคนหนึ่งที่มีการศึกษามากที่สุดในศตวรรษที่ 15 แสดงออกถึงความน่าสมเพชศรัทธาในความสามารถและจุดแข็งของมนุษย์ที่เป็นลักษณะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้อย่างสมบูรณ์แบบ
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในอิตาลีเป็นยุคแห่งชัยชนะในประวัติศาสตร์ศิลปะ ยุคทองแห่งอิสรภาพ เหมือนกระแสความคิดสร้างสรรค์ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากความอุดมสมบูรณ์ สถาปัตยกรรม ประติมากรรม จิตรกรรม เลิกถือเป็นงานฝีมือประยุกต์แบบไร้ใบหน้าแล้ว แต่ได้มาแล้ว บุคคลศิลปินปรมาจารย์ประติมากรสถาปนิก
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาดั้งเดิมในอิตาลีกินเวลาประมาณหนึ่งศตวรรษครึ่ง ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น - ประมาณหนึ่งศตวรรษ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง - เพียงประมาณสามสิบปีเท่านั้น จุดสิ้นสุดของมันเกี่ยวข้องกับปี 1530 ซึ่งเป็นเหตุการณ์สำคัญที่น่าเศร้าเมื่อใด รัฐของอิตาลีสูญเสียอิสรภาพของพวกเขา
บางทีอาจไม่มีประเทศอื่นใดในยุคเดียวที่ให้ตัวเลขดังกล่าวแก่โลก ปรมาจารย์ที่โดดเด่นเหมือนยุคเรเนซองส์ของอิตาลี ตลอดระยะเวลาสามศตวรรษและปรมาจารย์ผู้มีความสามารถหลายชั่วอายุคน ศักยภาพในการมองเห็นอันมหาศาลของยุคเรอเนซองส์ ซึ่งเต็มไปด้วยจิตวิญญาณแห่งการสร้างสรรค์ได้สะสมไว้ อัจฉริยะสี่คนเปล่งประกายในอิตาลี ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง: เลโอนาร์โด ดา วินชี, ราฟาเอล, มิเกลันเจโล, ทิเชียน พวกเขาแตกต่างกันในทุกสิ่งแม้ว่าชะตากรรมของพวกเขาจะเหมือนกันมาก: พรสวรรค์ของพวกเขาถูกสร้างขึ้นในโรงเรียนฟลอเรนซ์จากนั้นพวกเขาก็ทำงานที่ศาลของผู้อุปถัมภ์ศิลปะซึ่งส่วนใหญ่เป็นพระสันตะปาปาอดทนต่อความตั้งใจและยอมรับ ความโปรดปรานของผู้อุปถัมภ์อันสูงส่ง เส้นทางของพวกเขามักจะข้ามกัน ทำตัวเป็นคู่แข่ง ปฏิบัติต่อกันด้วยความเกลียดชัง บางครั้งก็เป็นศัตรูกันด้วยซ้ำ พวกเขามีบุคลิกทางศิลปะและมนุษย์ที่แตกต่างกันเกินไป แต่พวกเขาแต่ละคน- ทั้งโลกสมบูรณ์ สมบูรณ์ ซึมซับความสำเร็จทุกประการ คนรุ่นก่อนๆและยกระดับให้อยู่ในระดับที่มนุษย์ไม่สามารถเข้าถึงได้ก่อนหน้านี้ และยังอยู่ท่ามกลางเบื้องหลังของความคิดสร้างสรรค์ทั้งหมด ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีการมีส่วนร่วมทางศิลปะที่เกิดขึ้นกับศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาโดยรุ่นอาจารย์ที่ Michelangelo สร้างขึ้นและนอกเหนือจากเขาแล้ว Bramante, Leonardo, Raphael, Giorgione และ Titian ก็โดดเด่นอย่างมาก ศิลปินเหล่านี้มีชะตากรรมพิเศษ นอกเหนือจากคุณสมบัติเฉพาะของแต่ละขั้นตอนของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาแยกจากกันแล้ว พลวัตทั่วไปของการพัฒนาที่ก้าวหน้าของยุคทั้งหมดโดยรวมมีความหมายอย่างมาก พลวัตนี้มีความหมายของตัวเองและน่าสมเพชทางประวัติศาสตร์ของตัวเอง เส้นการพัฒนานี้มิใช่เส้นแนวนอนที่เป็นเส้นตรงแต่อย่างใด ในการเคลื่อนไหวตามเวลา พร้อมด้วยความผันผวนส่วนบุคคลประเภทต่างๆ บันทึกรูปแบบการเติบโตและการลงมาที่สำคัญยิ่งขึ้น ช่วงเวลาตามลำดับเป็นเวลาหลายทศวรรษ ประมาณระหว่างปี ค.ศ. 1490 ถึง ค.ศ. 1530 จึงได้รับสมญานามว่า ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาขั้นสูง
มิเกลันเจโล บูโอนาร์โรติ(ค.ศ. 1475-1564) เป็นอัจฉริยะผู้ยิ่งใหญ่อันดับสามของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลี ในแง่ของระดับบุคลิกภาพ เขาเข้าใกล้เลโอนาร์โด เขาเป็นประติมากร จิตรกร สถาปนิก และกวี งานของเขาสามสิบปีที่ผ่านมาสิ้นสุดลงแล้ว ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย. ในช่วงเวลานี้ ความกระวนกระวายใจและความวิตกกังวล ซึ่งเป็นลางสังหรณ์ของปัญหาและความวุ่นวายที่กำลังจะเกิดขึ้น ปรากฏในผลงานของเขา
ในบรรดาการสร้างสรรค์ครั้งแรกของเขา รูปปั้น "Swinging Boy" ดึงดูดความสนใจ ซึ่งสะท้อนถึง "นักขว้างดิสโก้" โดยประติมากรโบราณ Myron ในนั้นปรมาจารย์สามารถแสดงการเคลื่อนไหวและความหลงใหลของสิ่งมีชีวิตตัวน้อยได้อย่างชัดเจน
ผลงานสองชิ้น - รูปปั้นของ Bacchus และกลุ่ม Pieta - สร้างขึ้นเมื่อปลายศตวรรษที่ 15 ทำให้ Michelangelo มีชื่อเสียงและรุ่งโรจน์อย่างกว้างขวาง ในตอนแรกเขาสามารถถ่ายทอดได้ละเอียดอ่อนอย่างน่าอัศจรรย์ สภาพปอดความมึนเมาความสมดุลไม่แน่นอน กลุ่ม Pieta แสดงให้เห็นพระศพของพระคริสต์ที่นอนอยู่บนตักของพระแม่มารีและโน้มตัวลงอย่างโศกเศร้า ร่างทั้งสองถูกหลอมรวมเป็นองค์เดียว องค์ประกอบที่ไร้ที่ติทำให้พวกเขาเป็นความจริงและเชื่อถือได้อย่างน่าประหลาดใจ ออกจากประเพณี Michelangelo วาดภาพมาดอนน่าว่ายังเยาว์วัยและสวยงาม ความแตกต่างระหว่างวัยเยาว์ของเธอกับพระวรกายที่ไร้ชีวิตของพระคริสต์ยิ่งทำให้สถานการณ์โศกนาฏกรรมยิ่งทวีความรุนแรงยิ่งขึ้น
หนึ่งในความสำเร็จสูงสุดของ Michelangelo คือ รูปปั้น "เดวิด"ซึ่งเขาเสี่ยงต่อการแกะสลักจากบล็อกหินอ่อนที่ไม่ได้ใช้และได้รับความเสียหายแล้ว ประติมากรรมมีความสูงมาก - 5.5 ม. อย่างไรก็ตามคุณลักษณะนี้แทบจะมองไม่เห็น สัดส่วนในอุดมคติความเป็นพลาสติกที่สมบูรณ์แบบ ความกลมกลืนของรูปแบบที่หายากทำให้เป็นธรรมชาติ เบา และสวยงามอย่างน่าประหลาดใจ รูปปั้นเต็มไปหมด ชีวิตภายในพลังงานและความแข็งแกร่ง เป็นเพลงสรรเสริญความเป็นชาย ความงาม ความสง่างาม และความสง่างามของมนุษย์
ความสำเร็จสูงสุดของ Michelangelo ยังรวมถึงผลงานด้วย สร้างขึ้นสำหรับหลุมฝังศพของสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 - "โมเสส", "ทาสที่ถูกผูกไว้", "ทาสที่กำลังจะตาย", "ทาสที่ตื่น", "เด็กหมอบ" ประติมากรทำงานบนหลุมฝังศพแห่งนี้โดยใช้เวลาพักประมาณ 40 ปี แต่ไม่เคยสร้างเสร็จเลย อย่างไรก็ตามแล้ว ที่ประติมากรสามารถสร้างสิ่งที่ถือเป็นผลงานศิลปะชิ้นเอกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของโลกได้ ตามที่ผู้เชี่ยวชาญระบุว่าในงานเหล่านี้ Michelangelo สามารถบรรลุความสมบูรณ์แบบสูงสุดความสามัคคีในอุดมคติและการติดต่อกันได้ ความหมายภายในและรูปแบบภายนอก
หนึ่งในการสร้างสรรค์ที่สำคัญของ Michelangelo คือโบสถ์เมดิซี ซึ่งเขาเพิ่มเข้าไปในโบสถ์ซานลอเรนโซในฟลอเรนซ์ และตกแต่งด้วยป้ายหลุมศพที่เป็นประติมากรรม หลุมฝังศพทั้งสองของ Dukes Lorenzo และ Giuliano de 'Medici เป็นโลงศพที่มีฝาปิดลาดเอียงซึ่งมีร่างสองร่าง - "เช้า" และ "เย็น" "กลางวัน" และ "กลางคืน" ร่างทั้งหมดดูไม่มีความสุข แสดงออกถึงความวิตกกังวลและอารมณ์เศร้าหมอง นี่เป็นความรู้สึกที่ Michelangelo เองก็ประสบเมื่อฟลอเรนซ์ถูกชาวสเปนจับตัวไป สำหรับร่างของดุ๊กนั้นเองเมื่อวาดภาพพวกเขา Michelangelo ไม่ได้พยายามทำให้มีความคล้ายคลึงกับภาพเหมือน เขานำเสนอภาพเหล่านี้เป็นภาพทั่วไปของคนสองประเภท: Giuliano ที่กล้าหาญและมีพลังและ Lorenzo ที่เศร้าโศกและมีน้ำใจ
ผลงานประติมากรรมชิ้นสุดท้ายของ Michelangelo กลุ่ม "Entombment" ซึ่งศิลปินตั้งใจไว้สำหรับหลุมศพของเขาสมควรได้รับความสนใจ ชะตากรรมของเธอกลายเป็นเรื่องน่าเศร้า: Michelangelo ทำลายเธอ อย่างไรก็ตาม ได้รับการบูรณะโดยลูกศิษย์คนหนึ่งของเขา
นอกจากประติมากรรมแล้ว Michelangelo ยังสร้างอีกด้วย ผลงานที่ยอดเยี่ยมจิตรกรรม.ที่สำคัญที่สุดคือ ภาพวาดของโบสถ์ซิสทีนในนครวาติกัน
เขาสกัดกั้นพวกเขาสองครั้ง ประการแรกตามคำสั่งของสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 พระองค์ทรงทาสีเพดานโบสถ์น้อยซิสทีน โดยใช้เวลาสี่ปีบนนั้น (ค.ศ. 1508-1512) และทำงานที่ยากและมหาศาลอย่างน่าอัศจรรย์ เขาต้องครอบคลุมมากกว่า 600 ภาพด้วยจิตรกรรมฝาผนัง ตารางเมตร. บนพื้นผิวขนาดใหญ่ของเพดาน Michelangelo บรรยายฉากในพันธสัญญาเดิมตั้งแต่การสร้างโลกจนถึงน้ำท่วมรวมถึงฉากจาก ชีวิตประจำวัน- แม่เล่นกับลูก ชายชราครุ่นคิด ชายหนุ่มอ่านหนังสือ ฯลฯ
เป็นครั้งที่สอง (ค.ศ. 1535-1541) Michelangelo ได้สร้างจิตรกรรมฝาผนัง "The Last Judgement" โดยวางไว้บนผนังแท่นบูชาของโบสถ์ Sistine ตรงกลางองค์ประกอบในรัศมีแห่งแสงมีร่างของพระคริสต์ผู้ลุกขึ้นด้วยท่าทางอันน่ากลัว มือขวา. มีร่างมนุษย์เปลือยอยู่มากมายอยู่รอบตัวเขา ทุกสิ่งที่ปรากฎบนผืนผ้าใบมีลักษณะเป็นวงกลม ซึ่งเริ่มต้นจากด้านล่าง
ด้านต้นสนซึ่งมีภาพคนตายลุกขึ้นมาจากหลุมศพ เหนือพวกเขาคือบรรดาดวงวิญญาณผู้ต่อสู้ดิ้นรน และเหนือพวกเขาคือบรรดาผู้ยำเกรง ที่สุด ส่วนบนจิตรกรรมฝาผนังถูกครอบครองโดยเทวดา ในส่วนล่าง ด้านขวามีเรืออยู่กับชารอนผู้ขับไล่คนบาปลงนรก ความหมายในพระคัมภีร์ คำพิพากษาครั้งสุดท้ายแสดงออกอย่างชัดเจนและน่าประทับใจ
ในปีสุดท้ายของชีวิต Michelangelo มีส่วนร่วม สถาปัตยกรรม.ทรงสร้างอาสนวิหารนักบุญยอห์นแล้วเสร็จ ปีเตอร์ กำลังเปลี่ยนแปลงการออกแบบดั้งเดิมของบรามันเต