จะเป็นศิลปินที่บ้านได้อย่างไร เคลื่อนตัวไปข้างหน้าอย่างต่อเนื่อง อินเตอร์เน็ตและแกลเลอรี่

บางคนโชคดีและเกิดมาพร้อมกับพรสวรรค์ เช่น พรสวรรค์ในการวาดรูป คนอื่นๆ ที่โชคไม่ดีต้องเรียนภาษาศิลปะให้เชี่ยวชาญ ไม่มีทางเลือกที่สามในสถานการณ์นี้ อย่างไรก็ตามอย่ากังวล - ศิลปินนอนหลับอยู่ในเราแต่ละคนจริงๆ และบทความนี้จะบอกคุณถึงวิธีการปลุกเขา

ขั้นตอน

ส่วนที่ 1

เราสอนพื้นฐานด้วยตัวเราเอง

ใช้เวลาและลองทัศนศิลป์แต่ละอย่างบางที หากคุณยังไม่เข้าใจตอนนี้ก็ถึงเวลาที่เหมาะสมที่สุดแล้ว! โปรดจำไว้ว่า ศิลปินนอนหลับอยู่ในเราแต่ละคน สิ่งที่เราต้องทำคือปลุกเขาให้ตื่นขึ้นภายในตัวเรา หากคุณชอบงานศิลปะประเภทใดประเภทหนึ่ง คุณไม่ควรปฏิเสธโอกาสที่จะเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับงานศิลปะประเภทนี้ อย่างไรก็ตาม คุณไม่ควรจำกัดตัวเองอยู่เพียงสิ่งเดียว ลองตัวเองในทุกสิ่ง!

• การวาดภาพไม่ใช่การลงสี ตั้งแต่แบบร่างธรรมดาไปจนถึงแผนสถาปัตยกรรมเต็มรูปแบบ - ทั้งหมดนี้ใช้ได้กับที่นี่ การวาดภาพในกรณีนี้ต้องใช้ดินสอ ปากกา ถ่านหรือสีเทียน วาด...จะวาดอะไรก็ได้!
• การวาดภาพด้วยสี พู่กันและสีสื่อถึงภาพที่ถักทอโดยจินตนาการของศิลปินหรือที่มองเห็นโดยศิลปิน อย่างไรก็ตาม การวาดภาพด้วยสีมักจะช่วยระบายความรู้สึก อารมณ์ และแรงกระตุ้นของศิลปินด้วย
• รูปถ่าย. ถ่ายฟิล์มหรือกล้องดิจิตอล ช่วงเวลาที่เหมาะสม คลิกเดียวจบ! ภาพถ่ายสามารถบันทึกทุกสิ่ง ตั้งแต่ช่วงเวลาที่สวยงามที่สุดไปจนถึงช่วงเวลาที่เลวร้ายที่สุด
• ประติมากรรม. จะต้องมีวัสดุ (ดินเหนียว ไม้ โลหะ ฯลฯ) และประติมากรก็จะสร้างสรรค์ผลงานศิลปะจากมัน! อย่างไรก็ตาม ประติมากรสามารถสร้างทั้งงานศิลปะและสิ่งบางอย่างที่มีประโยชน์ใช้สอยมากกว่า และบางครั้ง - ทั้งหมดในคราวเดียว

1. พิจารณาจุดแข็งและจุดอ่อนของคุณเมื่อคุณได้สัมผัสกับงานศิลปะทุกประเภทแล้ว คุณสามารถเลือกสิ่งที่เหมาะกับคุณที่สุดได้ ท้ายที่สุดแล้วไม่มีใครสมบูรณ์แบบในทุกสิ่งในคราวเดียว - และช่างแกะสลักที่มีความสามารถมากที่สุดอาจไม่สามารถวาดได้

   • อย่างไรก็ตาม สิ่งสำคัญคือต้องจำไว้ว่าอะไรทำให้คุณมีความสุขอย่างแท้จริง หากคุณต้องการลองแกะสลักและเป็นที่รู้จักว่าเป็นศิลปินที่ดี มันอาจจะคุ้มค่าที่จะให้โอกาสประติมากรรม!

2. ค้นคว้าหัวข้อและเรียนรู้พื้นฐานอ่านหนังสือหลายเล่มที่เกี่ยวข้องกับสาขาวิจิตรศิลป์ที่คุณเลือก เรียนรู้ให้มากที่สุด - อ่านหนังสือ ดูวิดีโอฝึกอบรม ฟังหลักสูตรเสียงจากปรมาจารย์ที่ได้รับการยอมรับ ฯลฯ วิธีที่ดีที่สุดในการเรียนรู้ในกรณีนี้คือศึกษาผลงานของอาจารย์ที่จัดตั้งขึ้นแล้ว การเป็นศิลปินด้วยตัวเองค่อนข้างเป็นไปได้ - คุณเพียงแค่ต้องใช้ความพยายามมากพอที่จะเรียนรู้พื้นฐาน ถ้าคุณรู้สึกว่าต้องการความช่วยเหลือ คุณสามารถลงทะเบียนเรียนหลักสูตรได้ตลอดเวลา (ดูส่วนที่ 2)

   • คุณควรเรียนรู้พื้นฐานอย่างแน่นอน (ระดับสี สีหลักและสีรอง เงา ฯลฯ)
   • นอกจากนี้คุณต้องรู้อย่างชัดเจนว่าคุณต้องสร้างเครื่องมือใดในทิศทางที่คุณเลือก คุณสามารถค้นหาบนอินเทอร์เน็ตได้ ซึ่งไม่ใช่ทวินามของนิวตัน

3. ซื้อทุกสิ่งที่คุณต้องการสำหรับศิลปินในแนวเพลงของคุณอย่างไรก็ตามให้เตรียมจิตใจและการเงินให้พร้อมสำหรับความจริงที่ว่าคุณจะต้องจ่ายเงินเป็นจำนวนมาก ลองมองหาร้านขายอุปกรณ์ศิลปะรอบๆ บริเวณแล้วคุณจะพบทุกสิ่งที่คุณต้องการ

   • หากคุณยังไม่แน่ใจในสิ่งที่คุณต้องการให้ไปที่ร้านต่อไป ผู้ขายจะช่วยคุณพร้อมคำแนะนำอย่างแน่นอน

4. มองโลกรอบตัวคุณด้วยสายตาของศิลปินนี่เป็นขั้นตอนที่สำคัญมากในการพัฒนาศิลปินเพราะโดยพื้นฐานแล้วศิลปินมีส่วนร่วมในการมองโลกรอบตัวและแสดงมันบนผืนผ้าใบ ให้ความสนใจว่าการเล่นแสงเปลี่ยนแปลงไปอย่างไรเมื่อพระอาทิตย์ขึ้นและตก สีสันเปลี่ยนไปอย่างไร อย่าลืมเกี่ยวกับอารมณ์ของคุณ บางครั้งอย่างที่พวกเขาพูดกันว่าคุณต้องหยุดและดมกลิ่นดอกกุหลาบจริงๆ เรียนรู้ที่จะเห็นโลกรอบตัวคุณอย่างเต็มที่และปล่อยให้ข้อสังเกตของคุณสะท้อนให้เห็นในงานของคุณ

   • เช่น คุณเห็นคู่รักนั่งอยู่ใต้ต้นไม้ พวกเขานั่งยังไง? แสงเล่นรอบตัวพวกเขาอย่างไร มีสีอะไรบ้าง คุณจะวาดภาพมุมมองนี้อย่างไร และคุณจะเน้นไปที่อะไร - บนใบหน้า ดอกไม้ บนต้นไม้ จงเอาใจใส่และคุณจะถ่ายทอดโลกในงานของคุณได้ง่ายขึ้น

5. ฝึกฝนศิลปะทุกวันความหมายของชีวิตสำหรับศิลปินหลายคนคือการสร้างสรรค์ผลงานศิลปะอย่างแม่นยำ แน่นอนว่าคุณไม่จำเป็นต้องใช้เวลาทุกนาทีบนผืนผ้าใบ แต่ยังคงพยายามอุทิศเวลาให้กับการเรียนทุกวัน และให้ศิลปะมาเป็นอันดับแรกสำหรับคุณ

   ถามความคิดเห็นของผู้อื่นอย่ากลัวที่จะแสดงภาพวาดของคุณให้ผู้อื่นเห็น ยินดีกับคำติชมที่ตรงไปตรงมา และอย่ากลัวคำวิจารณ์ สิ่งสำคัญคือการถามผู้ที่มีความคิดเห็นที่สำคัญต่อคุณ และคุณไม่จำเป็นต้องสาบานว่าคุณจะไม่หยิบพู่กันอีกเลยในชีวิตเมื่อคนเหล่านี้ถอยกลับจากภาพวาดด้วยความสยดสยอง - ความสมบูรณ์แบบจะมาพร้อมกับการฝึกฝน

   • อย่าลืมถามพวกเขาว่าพวกเขาคิดว่าจำเป็นต้องทำอะไรเพื่อให้งานดีขึ้น จะทำอะไร และควรใส่ใจกับอะไร สายตาของคนอื่นอาจสังเกตเห็นสิ่งที่ขาดหายไปในงานของคุณได้

6. พัฒนาสไตล์ของคุณวิธีที่ดีที่สุดในการเป็นศิลปินที่มีเอกลักษณ์ไม่เหมือนใครคือการพัฒนาสไตล์ของคุณเอง ไม่มีใครสอนเรื่องนี้ได้ ดังนั้นมันขึ้นอยู่กับคุณ ทดลอง ใช้เทคนิคต่างๆ ออกจากเขตความสะดวกสบายของคุณ!

   • ตัวอย่างเช่น คุณสามารถฝึกเทคนิค การใช้สี การเลือกสี และอื่นๆ ได้ตลอดเวลา

ส่วนที่ 2

การเรียนรู้จากผู้อื่น

1. เรียนหลักสูตรวิจิตรศิลป์โดยทั่วไปนี่เป็นวิธีที่ง่ายที่สุดในการเรียนรู้พื้นฐาน หลักสูตร โรงเรียน คลับ - ทางเลือกที่ยอดเยี่ยม เงื่อนไขสำหรับทุกรสนิยม ราคา - สำหรับทุกงบประมาณ นอกจากนี้คุณจะได้รับการสอนจากผู้เชี่ยวชาญ จากความรู้ที่ได้รับ คุณจะสามารถพัฒนาสไตล์ของคุณเองได้

   • การค้นหาหลักสูตรดังกล่าวจะไม่ใช่ปัญหา มีโฆษณาในหนังสือพิมพ์และออนไลน์คุณเพียงแค่ต้องเริ่มค้นหา

2. ศึกษาผลงานของอาจารย์พิพิธภัณฑ์และอัลบั้มวิจิตรศิลป์สามารถช่วยคุณได้ ดูแง่มุมที่เล็กที่สุดของผลงานของศิลปินในยุคอดีตผู้ซึ่งทำให้ชื่อของตัวเองเป็นอมตะในงานศิลปะอย่างระมัดระวัง! เพื่อพัฒนาทักษะของคุณเอง ไม่มีแบบฝึกหัดใดดีไปกว่าการพยายามลอกเลียนแบบผลงานของผู้เชี่ยวชาญ

   • Starry Night ของ Van Gogh เป็นตัวอย่างที่ดี ดูภาพแล้วลองทำซ้ำให้ถูกต้อง และอีกครั้งแต่คราวนี้เพิ่มรายละเอียดของคุณเอง เช่น ถ้าคุณรู้ว่าแวนโก๊ะจะเพิ่มอะไรลงไปที่นั่น บางทีเราควรเพิ่มดาว? หรือเปลี่ยนต้นไม้?

3. ไปโรงเรียนศิลปะหากคุณต้องการเป็นศิลปินมืออาชีพ การลงทะเบียนเรียนในโรงเรียนศิลปะอาจเป็นขั้นตอนที่เหมาะสม เลือกโรงเรียนอย่างมีความรับผิดชอบ - คำนึงถึงชื่อเสียงของสถาบัน ครู ค่าใช้จ่าย ฯลฯ ลองคิดดูว่าโรงเรียนสามารถทำให้จุดแข็งของคุณแข็งแกร่งขึ้นและกำจัดจุดอ่อนของคุณได้หรือไม่ คุณเคยคิดเรื่องนี้บ้างไหม? ตอนนี้ส่งเอกสารและใบสมัครของคุณ!

   • บางที แทนที่จะเป็นโรงเรียนสอนศิลปะ สาขาวิชาเฉพาะทางของมหาวิทยาลัยบางแห่งคงจะดีมาก มหาวิทยาลัยบางแห่งมีหลักสูตรศิลปะที่ยอดเยี่ยม!

4. ทำความรู้จักกับเพื่อนที่แบ่งปันความรักในงานศิลปะของคุณไม่มีวิธีใดที่จะดีไปกว่าการได้ดื่มด่ำกับโลกแห่งศิลปะมากกว่าการได้อยู่ท่ามกลางผู้ที่รักศิลปะ อย่างไรก็ตาม หากในหมู่เพื่อนของคุณมีศิลปิน สิ่งนี้จะดีกว่านี้ - พวกเขาจะสามารถช่วยคุณได้เสมอด้วยคำแนะนำที่เป็นประโยชน์ สอนสิ่งใหม่ ๆ ให้กับคุณ หรือสร้างแรงบันดาลใจให้กับผลงานของพวกเขา

   • การค้นหาคนที่มีใจเดียวกันไม่ใช่เรื่องง่าย แต่เป็นไปได้ ดูที่ที่คนรักศิลปะมารวมตัวกันจริงๆ แล้วคุณจะพบมัน!

5. เยี่ยมชมเวิร์คช็อปของศิลปินนี่เป็นวิธีที่ดีเยี่ยมในการเห็นด้วยตาของคุณเองว่าทิศทางของงานศิลปะที่คุณเลือกนั้นดำเนินไปอย่างไรและจะพัฒนาไปในทิศทางใด นอกจากนี้ ในสตูดิโอของศิลปิน คุณสามารถพบปะผู้คนที่น่าสนใจมากมาย พบปะผู้ที่สร้างแรงบันดาลใจให้กับคุณได้

ส่วนที่ 3

เริ่มส่งเสริมงานของคุณการฝึกงานในกรณีนี้จะคล้ายกับการฝึกงานหรือแม้แต่งานของผู้ฝึกหัด แต่มันจะเป็นโอกาสที่ดีที่จะเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับทิศทางที่คุณเลือก และในขณะเดียวกันคุณก็จะได้สร้างความคุ้นเคยในหมู่ศิลปินมืออาชีพ

• หากคุณเข้าเรียนในโรงเรียนศิลปะ คุณอาจได้ฝึกงานกับอาจารย์คนใดคนหนึ่งของพวกเขา อย่าพลาดโอกาสที่จะสร้างชื่อให้ตัวเองในโลกศิลปิน!

• เรียนรู้สิ่งใหม่ ๆ อยู่เสมอ ฝึกฝนเทคนิคใหม่ ๆ อยู่เสมอ ความคิดที่ว่าคุณรู้ทุกอย่างอยู่แล้วถือเป็นความเข้าใจผิดที่แย่มาก
• ศิลปะมีไว้เพื่อให้เพลิดเพลินหรืออย่างน้อยก็มองเห็นได้ อย่ากลัวที่จะแสดงผลงานของคุณให้คนอื่นเห็น
• อย่าทิ้งงานเก่าของคุณ - พวกเขาจะเป็นพยานเงียบ ๆ ถึงความก้าวหน้าและการเติบโตในทักษะของคุณ
• การร่างภาพช่วยพัฒนาความรู้สึกของมุมมอง การสเก็ตช์ภาพเป็นวิธีที่ดีที่สุดในการประเมินความสามารถของคุณ
• โปรดจำไว้ว่ามีเพียงไม่กี่คนที่เกิดมาพร้อมกับพรสวรรค์โดยกำเนิด ใช่มีคนแบบนี้ แต่ก็เรียกได้ว่าโชคดีได้ แต่นี่ไม่ได้หมายความว่ามีเพียงพวกเขาเท่านั้นที่สามารถเป็นศิลปินได้ ใครๆ ก็สามารถปลุกความเป็นศิลปินในตัวคุณได้! และจำไว้ว่า ไม่มีคนสองคนที่เหมือนกัน ไม่มีศิลปินสองคนที่เหมือนกัน และไม่มีมุมมองใดในโลกที่เหมือนกัน

คนรักศิลปะส่วนใหญ่ที่กำลังมองหาคำตอบสำหรับคำถามที่ว่าจะเป็นศิลปินได้อย่างไร ในตอนแรกคิดว่ากิจกรรมประเภทนี้ค่อนข้างเรียบง่ายและเงียบสงบ อย่างไรก็ตาม มีเพียงไม่กี่คนเท่านั้นที่ตระหนักถึงปริมาณงานที่ผู้เชี่ยวชาญต้องทำเพื่อสร้างผลงานที่น่าหลงใหลอย่างแท้จริง

แม้แต่ปรมาจารย์ที่โดดเด่นที่สุดก็ไม่สามารถอวดผลงานชิ้นเอกที่แท้จริงได้อย่างรวดเร็วและง่ายดาย ไม่ต้องพูดถึงผู้ที่อยู่ในช่วงเริ่มต้นของการเดินทางและกำลังพยายามเรียนรู้วิธีการเป็นศิลปิน

กลับสู่พื้นฐาน

ก่อนที่คุณจะเริ่มสร้าง คุณควรเรียนรู้พื้นฐานของมันเสมอ โรงเรียนศิลปะสำหรับเด็กหรือสถาบันเตรียมอุดมศึกษาพิเศษอื่น ๆ สามารถช่วยได้

ค่อนข้างยากที่จะเรียกตัวเองว่าเป็นศิลปินที่ไม่มีความรู้ด้านกายวิภาคและรูปร่าง โดยไม่รู้ทฤษฎีแสง ปริมาตร มุมมอง และไม่เข้าใจพื้นฐานขององค์ประกอบภาพ ตามหลักการแล้ว ประเด็นเหล่านี้ทั้งหมดควรจะได้รับการปรับปรุงให้สมบูรณ์แบบ

สิ่งนี้ไม่เพียงใช้กับผู้ที่พยายามทำความเข้าใจวิธีการเป็นศิลปินเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะขั้นสูงด้วย ตัวอย่างเช่น ศิลปินบางคนมีความเชี่ยวชาญในการวาดภาพทิวทัศน์หรือภาพหุ่นนิ่งเป็นอย่างดี แต่ในขณะเดียวกันก็มีจุดอ่อนที่เด่นชัดซึ่งยังต้องดำเนินการแก้ไข

หลักสูตรการฝึกอบรม

ปัจจุบันบนเครือข่ายทั่วโลกคุณสามารถค้นหาสื่อที่ครอบคลุมมากมายที่สามารถเปิดเผยความลับของการเป็นศิลปินได้ อย่างไรก็ตาม สำหรับผู้สร้างมือใหม่ในสาขาวิจิตรศิลป์ การประเมินจากมืออาชีพถือเป็นสิ่งสำคัญมาก มิฉะนั้น หากเกิดข้อผิดพลาดเดิมซ้ำอย่างเป็นระบบ การแก้ไขอาจต้องใช้ความพยายามและเวลาอย่างมากในภายหลัง

นอกจากนี้ สตูดิโอศิลปะยังสามารถมีส่วนสำคัญในการพัฒนาความสามารถส่วนบุคคลได้ ผู้เชี่ยวชาญจะไม่เพียงตรวจพบข้อบกพร่องในทันที แต่ยังแนะนำวิธีแก้ไขและกำจัดข้อบกพร่องเหล่านั้นด้วย และนี่เป็นเพียงส่วนเล็ก ๆ ของการสื่อสารกับผู้เชี่ยวชาญที่แท้จริง

ขยายโลกทัศน์ของคุณ

สตูดิโอศิลปะถือเป็นข้อดีสำหรับนักสร้างสรรค์ผู้มุ่งมั่นเสมอ อย่างไรก็ตาม ยังไม่มีใครยกเลิกความจำเป็นในการพัฒนาตนเอง เพื่อกระตุ้นการเติบโตอย่างสร้างสรรค์ของคุณ บางครั้งการสนใจในทิศทางเดิมที่ก่อนหน้านี้ไม่ได้กระตุ้นความสนใจมากนักก็เพียงพอแล้ว การมีวิสัยทัศน์ที่แคบสามารถเปลี่ยนศิลปินให้กลายเป็นบุคคลที่มีจินตนาการจำกัด ไม่สามารถก้าวข้ามจิตสำนึกของตนเองและรูปแบบที่มีอยู่ ซึ่งเป็นสิ่งที่ยอมรับไม่ได้สำหรับความคิดสร้างสรรค์ การประกาศกับตัวเองน่าสนใจกว่ามาก: “ฉันอยากเป็นศิลปินระดับสูง!” และการแสดงผสมผสานสไตล์ต่างๆ มีความสนใจในงานศิลปะทุกด้าน

การศึกษาวรรณคดี

สำหรับคนที่มีความคิดสร้างสรรค์สิ่งสำคัญคือต้องอ่านวรรณกรรมเฉพาะทางซึ่งมีหัวข้อที่สอดคล้องกับทิศทางที่เลือก หากต้องการเชี่ยวชาญระดับหนึ่ง การอ่านหนังสือตามจำนวนที่กำหนดนั้นไม่เพียงพออย่างแน่นอน พรสวรรค์ของศิลปินและการพัฒนาอย่างเต็มที่นั้นขึ้นอยู่กับการพัฒนาตนเองอย่างต่อเนื่องและการทำงานเพื่อตนเอง ดังนั้นคุณจึงไม่ควรหยุดอยู่แค่เรื่องพื้นฐาน

ค้นหาผู้มีอำนาจ

ผู้ที่กำลังมองหาเส้นทางใหม่และคำตอบสำหรับคำถามที่ว่าจะเป็นศิลปินระดับสูงได้อย่างไรควรปฏิบัติตามสิ่งที่ดีที่สุดศึกษาชีวประวัติของปรมาจารย์ผู้เผด็จการเปรียบเทียบและวิเคราะห์ทิศทางของแต่ละบุคคล

ขณะเดียวกันเมื่อมองหาบุคคลต้นแบบ คุณไม่ควรกลัวที่จะอยู่คนเดียวในภารกิจของคุณ ในความเป็นจริง การมีส่วนร่วมอย่างมีจุดมุ่งหมายในกิจกรรมบางประเภทมักจะนำไปสู่การค้นหาคนที่มีความคิดเหมือนกันซึ่งคุณสามารถก้าวไปข้างหน้าและบรรลุความสำเร็จใหม่ๆ ได้เสมอ

ความคาดหวังและความเป็นจริง

ดังที่คุณทราบ สิ่งที่ยิ่งใหญ่ไม่ได้สำเร็จได้ภายในวันเดียว ดังนั้นจึงคุ้มค่าที่จะอดทน แน่วแน่ และคงความเป็นจริงตามความคาดหวังของคุณเอง ศิลปินชื่อดังหลายคนใช้เวลาหลายทศวรรษกว่าจะก้าวไปสู่ระดับมืออาชีพและเป็นที่เคารพนับถือ

โรงเรียนศิลปะสำหรับเด็กไม่สามารถให้การฝึกอบรมแก่นักเรียนคนหนึ่งในระดับที่เหนือกว่าคนอื่นๆ ได้ สิ่งนี้ต้องการอะไรมากกว่านี้ ไม่ใช่โดยไม่มีเหตุผลที่ศิลปินจะฝึกฝนทักษะในการวาดภาพรูปแบบและวัตถุเดียวกันเป็นเวลาหลายปี เพราะนี่เป็นวิธีเดียวในท้ายที่สุดที่พวกเขาจะได้ผลลัพธ์ที่ยอดเยี่ยมเร็วขึ้นมาก

การรับรู้ของการวิพากษ์วิจารณ์

ศิลปินที่มีความมุ่งมั่นจะต้องสามารถรับรู้คำวิจารณ์ที่เป็นประโยชน์และเป็นกลางได้อย่างถูกต้อง ยิ่งไปกว่านั้น แม้แต่นักเขียนชื่อดังก็ยังถูกบังคับให้ทนต่อการตัดสินของบุคคลภายนอกเกี่ยวกับผลงานของตนเองอยู่เสมอ เพื่อกำจัดรสขมที่ค้างอยู่ในจิตวิญญาณ การวิจารณ์ถือได้ว่าเป็นองค์ประกอบที่จำเป็น โดยที่การเติบโตส่วนบุคคลและการพัฒนาวิชาชีพเป็นไปไม่ได้

หากมีการวิจารณ์เชิงลบต่องานของคุณ คุณควรเรียนรู้ที่จะรู้สึกขอบคุณพวกเขา อีโก้ที่กระทบกระเทือนและบาดเจ็บที่ควรกลายเป็นตัวเร่งที่จะทำให้เกิดความปรารถนาที่จะขยายมุมมองของคุณและแข็งแกร่งขึ้น

ก้าวไปข้างหน้าอย่างต่อเนื่อง

เมื่อพิจารณาถึงความสำเร็จ ความคิดสร้างสรรค์ และชีวิตของนักเขียนชื่อดัง ปัญหานี้ถือได้ว่าเป็นประเด็นที่ถกเถียงกันอยู่บ้าง อย่างไรก็ตาม ความจำเป็นในการเติบโตอย่างสร้างสรรค์อย่างต่อเนื่องนั้นค่อนข้างอธิบายได้ง่าย

ผู้เขียนที่ทำงานเกี่ยวกับตัวเองได้ค้นพบหลายประเด็นที่ก่อนหน้านี้ไม่สามารถเข้าถึงได้เพื่อความเข้าใจ สิ่งนี้เกิดขึ้นเนื่องจากการไม่สามารถรับข้อมูลนี้หรือข้อมูลนั้นได้เนื่องจากความไม่เต็มใจและแม้แต่ความเกียจคร้าน อย่างไรก็ตามนี่ไม่ใช่ประเด็น สิ่งสำคัญคือต้องเข้าใจว่าความพยายามที่จะไปให้ถึงจุดสูงสุดที่เป็นไปได้นั้นมักจะเหลือที่ว่างสำหรับการบรรลุความสมบูรณ์แบบที่ยิ่งใหญ่กว่าเสมอ ดังนั้นการค่อยๆ เอาชนะแต่ละขั้นตอน เราจะสามารถบรรลุการพัฒนาที่ไม่สามารถเข้าถึงได้สำหรับความเข้าใจของคนทั่วไป

คนส่วนใหญ่จินตนาการถึงโลกของศิลปินที่ลึกซึ้ง เต็มไปด้วยเหตุการณ์และอารมณ์ที่น่าตื่นเต้น และถึงแม้ศิลปินจะทะเลาะกับตัวเอง แต่ก็ค่อนข้างเงียบสงบและเรียบง่าย แต่มีเพียงไม่กี่คนที่เข้าใจว่าเบื้องหลังภาพที่ชวนให้หลงใหลและภาพลวงตาทั่วไปของชีวิตที่เรียบง่ายนั้นต้องใช้เวลาหลายชั่วโมงในการทำงานอย่างไม่ลดละและอุตสาหะ แม้แต่ปรมาจารย์ด้านศิลปะที่ยิ่งใหญ่ที่สุดก็ไม่สามารถอวดความสามารถในการสร้างผลงานชิ้นเอกได้อย่างรวดเร็วและง่ายดาย และไม่มีใครเริ่มสร้างภาพวาดอันงดงามเพียงแค่หยิบแปรงหรือดินสอขึ้นมา

เป็นความเชื่อทั่วไปที่ใครๆ ก็สามารถเรียนรู้การวาดภาพได้ และมันเป็นเรื่องจริง แต่คนที่รู้วิธีวาดแต่ไม่มีพรสวรรค์ก็ไม่น่าจะกลายเป็นศิลปินที่โดดเด่นได้ ดังนั้นเราจึงสามารถพูดได้ว่าคุณสมบัติแรกและหลักที่คุณต้องมีก็คือ ความสามารถพิเศษ.

และถ้าคุณเชื่อว่าคุณมีของประทานเช่นนั้น และคุณมีศักยภาพในการสร้างสรรค์ เราก็มาเข้าประเด็นกันดีกว่า

1. ค้นหาหลักสูตร

ตอนนี้หลายคนเมื่ออ่านประเด็นนี้แล้วจะหัวเราะอย่างเย่อหยิ่งโดยคิดว่าวันนี้มีสื่อมากมายที่ฉันเองก็สามารถเรียนรู้ได้ แต่เราแนะนำให้คุณลดความเย่อหยิ่งลงเล็กน้อยและรับฟังคำแนะนำนี้

ไม่มีใครโต้แย้งว่าทุกวันนี้อินเทอร์เน็ตเปิดโอกาสให้เราเรียนรู้ทุกสิ่งอย่างแท้จริง แต่สำหรับศิลปินมือใหม่ สิ่งสำคัญมากคือต้องให้มืออาชีพมาชมผลงานของเขา เพราะด้วยการประดิษฐ์วงล้อขึ้นมาใหม่และตระหนักว่าเมื่อคุณทำผิดพลาด คุณจะใช้เวลามากมายในการพัฒนาความสามารถของคุณ หรือบางทีคุณอาจไม่พบข้อผิดพลาดเหล่านี้เลย และคุณจะสงสัยว่าเหตุใดงานของคุณจึงไม่ประสบความสำเร็จ มืออาชีพจะตรวจพบข้อผิดพลาดที่เกิดขึ้นทันทีและชี้ให้คุณทราบ เขาจะบอกวิธีแก้ไขและให้คำแนะนำที่เป็นประโยชน์มากมายแก่คุณ

และนี่คือขั้นต่ำที่คุณจะได้รับจากการฝึกอบรมกับมืออาชีพ ดังนั้นคุณไม่ควรละเลยโอกาสในการฝึกฝนศิลปะให้เร็วที่สุด

2. ศึกษาวรรณกรรม

ใช่แล้ว ศิลปินจำเป็นต้องเรียนรู้ทฤษฎีด้วย คุณจะต้องอ่านหนังสือจำนวนหนึ่งจึงจะมีแนวคิดเกี่ยวกับสี รูปร่าง ความกลมกลืน และอื่นๆ อีกมากมาย นี่คือหนังสือบางเล่มที่ควรค่าแก่การดู:

1. สเก็ตช์ภาพและฝึกวาดภาพ

หนังสือเล่มนี้ซึ่งเปิดเผยพื้นฐานการฝึกอบรมในสถาบันศิลปะคลาสสิกจะมีประโยชน์มากสำหรับศิลปินที่ต้องการ ภาพร่างมีความสำคัญต่อการพัฒนาทักษะและการพัฒนาเทคนิคมากกว่าภาพเขียนที่เต็มเปี่ยม ผู้เขียนสรุปประสบการณ์ของเขาในการร่างภาพในหนังสือของเขาและประสบการณ์นี้จะเป็นประโยชน์สำหรับผู้ที่ต้องการฝึกฝนศิลปะอย่างจริงจังอย่างไม่ต้องสงสัย

2. วิทยาศาสตร์สีและการจิตรกรรม

หนังสือเล่มนี้จะบอกคุณเกี่ยวกับสีจากมุมมองทางวิทยาศาสตร์ ด้วยความช่วยเหลือคุณจะได้ศึกษาและเข้าใจว่านี่คืออะไร ฮาล์ฟโทน คอนทราสต์ และอื่นๆ อีกมากมาย พลังและความแปลกประหลาดของสีคืออะไรและสีอะไรโดยทั่วไป

3. อัตราส่วนทองคำในการทาสี

ความกลมกลืนและสัดส่วนมีความสำคัญมากในการวาดภาพ ดังนั้นหนังสือเล่มนี้จึงเป็นเพียงสิ่งที่ต้องอ่าน การใช้อัตราส่วนทองคำเป็นเหตุผลหนึ่งที่ทำให้ภาพวาดกลายเป็นผลงานชิ้นเอกได้

4. ดินสอ. ศิลปะแห่งการเรียนรู้เทคโนโลยี

ในหนังสือเล่มนี้ Paul Calle เล่าทุกอย่างเกี่ยวกับเครื่องมือที่เขาชื่นชอบ นั่นก็คือดินสอ ในขณะที่หลายๆ คนใช้ดินสอวาดภาพร่าง ปรมาจารย์ด้านกราฟิกชาวอเมริกันเลือกให้เป็นสื่อทางศิลปะที่จริงจังและสำคัญที่สุด ความชำนาญในการใช้ดินสอเป็นตัวบ่งชี้หลักในการพิจารณาว่าศิลปินจะมีประโยชน์ใดๆ หรือไม่

5. กุญแจสู่ศิลปะการวาดภาพ

หนังสือเล่มนี้สอนให้คุณเชื่อสายตา การวาดภาพคือการมองโลกด้วยตาของคุณเอง แทนที่จะพยายามใช้กฎเกณฑ์ในการฝึกฝนอย่างสุ่มสี่สุ่มห้า หนังสือเล่มนี้ประกอบด้วยตัวอย่างและภาพร่าง ภาพร่างและภาพวาดที่ซับซ้อน เทคนิคการวาดภาพต่างๆ และเคล็ดลับที่เป็นประโยชน์

3. เรียนรู้ที่จะเห็นโลกผ่านสายตาของศิลปิน

สังเกตว่ารูปร่างและสีเปลี่ยนไปอย่างไรขึ้นอยู่กับแสง สีโดยรอบส่งผลต่อคุณอย่างไร มุ่งความสนใจไปที่วิธีที่ร่างกายของมนุษย์มีปฏิสัมพันธ์กับธรรมชาติ วัตถุมีโครงสร้างแบบใด อย่างที่พวกเขาพูดกัน จงเรียนรู้ที่จะหยุดและดมกลิ่นดอกกุหลาบ

4. วาดทุกวัน

คุณไม่ยอมให้ตัวเองหายใจทั้งวันเพราะขี้เกียจใช่ไหม? แม้ว่านี่จะเป็นตัวอย่างที่ไม่สมจริงมากนัก แต่คุณควรถือว่าการวาดภาพเป็นกระบวนการสำคัญสำหรับคุณ คุณรู้จักนักดนตรีที่สามารถทำได้โดยไม่มีดนตรีเป็นเวลาอย่างน้อยหนึ่งวันหรือไม่?

ทิ้งความเกียจคร้านและวาดภาพทุกวัน พัฒนาทักษะและระบายอารมณ์ลงบนกระดาษ การฝึกฝนเป็นพื้นฐานของทุกสิ่ง

5. ถามผู้อื่น

เรามักจะใช้วิธีสุดโต่ง: ไม่ว่าจะเพื่อทำให้งานของเราเป็นอุดมคติหรือประเมินคุณภาพงานต่ำเกินไป ดังนั้น มุมมองภายนอกจึงมีความสำคัญอย่างยิ่ง แสดงผลงานของคุณต่อเพื่อนและครอบครัวได้ตามใจชอบ และรับฟังความคิดเห็นของพวกเขา แน่นอน คุณควรเข้าใจว่าคุณไม่ควรจริงจังกับคำวิจารณ์มากเกินไป และคุณต้องสามารถแยกแยะคำวิจารณ์เชิงสร้างสรรค์กับความอิจฉาในการทำงานที่ดีได้ คำนึงถึงด้วยว่าคนใกล้ตัวคุณอาจโกหกเพื่อไม่ให้คุณเสียใจ

วิธีที่ดีที่สุดในการออกจากสถานการณ์นี้คือการแสดงผลงานของคุณให้มืออาชีพเห็น เพื่อที่เขาจะได้ประเมินระดับของคุณได้อย่างเป็นกลางและชี้ให้เห็นข้อผิดพลาด

6. อย่าท้อแท้หากคุณไม่พบสไตล์ของตัวเอง

หากคุณดูผลงานของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ คุณจะพบว่าสไตล์งานของพวกเขาเปลี่ยนไปตามกาลเวลา ดังนั้นแน่นอนว่าคุณไม่จำเป็นต้องใส่ใจกับการพัฒนาสไตล์และการคัดลอกของคุณเอง แต่คุณไม่ควรกังวลมากเกินไปเกี่ยวกับความจริงที่ว่าจู่ๆ คุณก็อยากวาดในสไตล์ที่แตกต่างออกไป สไตล์การวาดภาพเปลี่ยนแปลงไปตลอดชีวิต ขึ้นอยู่กับการเปลี่ยนแปลงตัวละครของคุณ และอื่นๆ อีกมากมาย

7. ศึกษาผลงานของอาจารย์

การศึกษาภาพวาดที่วาดโดยปรมาจารย์ด้านศิลปะจะช่วยให้คุณพัฒนาความสามารถของตนเองและขยายขอบเขตอันไกลโพ้นของคุณ แนวทางปฏิบัติที่ดีก็คือการพยายามคัดลอกภาพวาดโดยปรมาจารย์ เพิ่มรายละเอียดที่คุณคิดว่าขาดหายไป โดยทั่วไป ให้ลองใช้เทคนิคที่ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่เคยใช้ ค่อนข้างเป็นไปได้ที่คุณจะพบสไตล์ของคุณด้วยวิธีนี้

8. เชื่อมต่อกับศิลปิน

การสื่อสารกับศิลปินจะช่วยให้คุณพัฒนาความสามารถอีกครั้ง เพื่อนของคุณจะสามารถชื่นชมผลงานของคุณและในอนาคตคนรู้จักเหล่านี้จะช่วยคุณโปรโมตและขายผลงานของคุณ ปัจจุบัน ในยุคของอินเทอร์เน็ต การค้นหาชุมชนศิลปะและเข้าร่วมในแวดวงศิลปะไม่ใช่เรื่องยาก

9. ใส่ความหมายลงในภาพวาดของคุณ

คุณไม่ควรวาดแค่ต้นไม้หรือบ้าน เรื่องราวดังกล่าวเหมาะสำหรับภาพร่าง งานของคุณควรมีความหมาย เป็นข้อความ ดังนั้นใส่อะไรลงไปในภาพวาดของคุณมากกว่าแค่ภาพที่สวยงาม เมื่อวางแผนที่จะวาดเรื่องนี้หรือเรื่องนั้น ให้ถามตัวเองว่า "ทำไม" ให้คำตอบที่สมเหตุสมผลแล้วจึงวาดเท่านั้น

ทุกอย่างเกิดขึ้นด้วยเหตุผล. ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ไม่เพียงแค่วาดภาพมนุษย์สิบคนและกลายเป็นมืออาชีพ พวกเขาวาดภาพร่างเป็นพันๆ ตัว ศึกษากายวิภาคศาสตร์ พฤติกรรมของร่างกาย และอื่นๆ อีกมากมาย ดังนั้นจึงไม่จำเป็นต้องสิ้นหวังหากหลังจากฝึกฝนมาหนึ่งปี (โอ้สยอง!) ยังไม่ได้เป็นปรมาจารย์ที่มีชื่อเสียง จำไว้ว่าทุกอย่างต้องใช้เวลา

เรายังอยากจะให้คำแนะนำสองสามข้อในการโปรโมตงานของคุณ:

1. สร้างพอร์ตโฟลิโอ

คุณไม่ควรยัดภาพวาดทั้งหมดลงในพอร์ตโฟลิโอของคุณ เลือกสิ่งที่ดีที่สุด ซึ่งเป็นสิ่งที่แสดงความสามารถของคุณได้ดีที่สุด แม้ว่างานดังกล่าวจะมีน้อยก็ตาม และพกพาพอร์ตโฟลิโอนี้ไปทุกที่ ใครจะรู้ว่าคุณอาจสะดุดกับคนที่คุณต้องการได้ที่ไหน

2. สร้างบัญชีเกี่ยวกับทรัพยากรที่เหมาะสม

โปรโมตตัวเองบน LinkedIn, Tumblr ฯลฯ ให้คนอื่นรู้เกี่ยวกับคุณ นอกจากนี้ คุณอาจถูกค้นพบโดยนักลงทุนหรือผู้ซื้อที่มีศักยภาพ ดังนั้นคุณจึงไม่ควรละเลยการโปรโมทตัวเองบนอินเทอร์เน็ต

3. มองหาสถานที่ที่คุณสามารถแสดงผลงานของคุณได้

เข้าร่วมการแข่งขัน ค้นหาแกลเลอรีที่คุณสามารถจัดแสดงภาพวาดของคุณ เข้าร่วมในนิทรรศการตามท้องถนน ใช้ทุกโอกาสที่จะแสดงตัวเอง แม้แต่บาร์และร้านอาหารก็เหมาะสม สื่อสารกับเจ้าของสถานประกอบการต่างๆ และเสนอภาพวาดของคุณเพื่อตกแต่งสถานที่ของตน

4. พยายามทำความรู้จักกับอาจารย์

การทำความรู้จักกับผู้มีอิทธิพลในสาขาศิลปะสามารถให้ประโยชน์มากมายแก่คุณ บางครั้งเพียงชื่อของผู้เชี่ยวชาญที่เอ่ยออกมาในการสนทนากับนักลงทุนที่มีศักยภาพก็สามารถมีอิทธิพลอย่างมากต่อกระบวนการตัดสินใจ และอาจารย์เองก็สามารถช่วยคุณในการก้าวหน้าได้

ในทุกอาชีพและศิลปะทุกรูปแบบ ทฤษฎีไม่ควรถูกละเลย ผู้แต่งไม่สามารถเขียนทำนองเพลงได้หากไม่ได้เรียนรู้โน้ต ศิลปินก็เช่นกัน ไม่มีใครมีสิทธิ์เรียกตัวเองว่าศิลปินได้ หากเขาไม่มีความรู้ทางทฤษฎีเกี่ยวกับองค์ประกอบ มุมมอง กายวิภาคศาสตร์ และทฤษฎีแสง แน่นอนว่าคุณไม่เพียงแต่ต้องรู้กฎเท่านั้น แต่ยังต้องสามารถนำไปใช้ได้อย่างถูกต้องในทางปฏิบัติด้วย

อย่าสิ้นหวังหากสิ่งต่างๆ ไม่ได้ผล แม้แต่ในหมู่ศิลปินมืออาชีพก็ยังมีผู้ที่เข้มแข็ง เช่น ในการวาดภาพหุ่นนิ่งและสถาปัตยกรรม แต่ไม่สามารถวาดเส้นโค้งที่นุ่มนวลและอ่อนโยนของร่างกายมนุษย์ได้อย่างสมบูรณ์ และในทางกลับกัน ศิลปินสามารถวาดภาพบุคคลได้อย่างง่ายดาย แต่ภูมิทัศน์หรือหุ่นนิ่งในการแสดงของเขาจะดูงุ่มง่ามและหยาบกร้าน จำเป็นอย่างต่อเนื่อง ทำงานกับจุดอ่อนของคุณ. พวกเขาจะไม่หายไปเอง

ขยายขอบเขตอันไกลโพ้นของคุณ

หากคุณชอบแนวใดแนวหนึ่งโดยเฉพาะ อนิเมะหรือการ์ตูน ความสมจริงหรือสไตล์เฉพาะอื่น ๆ คุณไม่ควรมุ่งความสนใจไปที่สิ่งนั้นเพียงอย่างเดียว คุณต้องขยายขอบเขตอันไกลโพ้นของคุณอย่างแน่นอน ศิลปินที่ทำงานในทิศทางเดียวไม่ช้าก็เร็วจะต้องตกเป็นตัวประกันของรูปแบบที่เป็นที่ยอมรับ

การวาดภาพสิ่งเดิมๆ อย่างต่อเนื่อง ศิลปินจะไม่มีวันสร้างสรรค์สิ่งใหม่ๆ ขึ้นมา เมื่อบุคคลคุ้นเคยกับสไตล์การวาดภาพที่แตกต่างกัน เขาสามารถผสมผสานทิศทางบางอย่างเข้าด้วยกันเพื่อสร้าง ภาพวาดต้นฉบับและไม่เหมือนใคร. สิ่งนี้น่าสนใจกว่าการวาดตัวละครเดิมซ้ำหลายสิบครั้งจากมุมและมุมมองที่ต่างกัน

คิดถึงงานของคุณ

คำถามหลักที่ควรมาพร้อมกับภาพวาดแต่ละภาพของคุณคือ: ทำไมมันถึงถูกสร้างขึ้น. อย่าจำกัดตัวเองอยู่แค่การวาดภาพ "สิ่งดีๆ"หรือสาวครึ่งเปลือยสุดน่ารัก งานของคุณควรพูดอะไรบางอย่างกับโลกนี้ คุณมีอะไรจะพูดใช่ไหม?

คุณไม่ควรสัมผัสเพียงความสุขระดับต่ำสุดเท่านั้น พยายามเจาะลึกลงไป สัมผัสสติปัญญาและอารมณ์ของผู้ชม คุณภาพและความคิดริเริ่มของงานขึ้นอยู่กับอารมณ์ของผู้แต่งโดยตรงในการวาดภาพ เพลง หรืองานศิลปะอื่น ๆ

คัดลอกความเป็นจริง

ไม่ค่อยได้รับการสนับสนุนในการวาดภาพเชิงสร้างสรรค์ ท้ายที่สุดแล้ว มีกล้องเพื่อถ่ายทอดความเป็นจริง ในฐานะศิลปิน คุณมีโอกาสพิเศษในการควบคุมโลกรอบตัวคุณ บางเรื่องก็ลบออกได้ แต่บางเรื่องก็เน้นย้ำได้ หากต้องการให้รายละเอียดบางอย่าง ให้เพิ่มรายละเอียดของคุณเอง จดจำนามธรรมและสถิตยศาสตร์ น่าเสียดายที่มีพลังมากมายและไม่ได้ใช้เลย

บางครั้งแม้แต่การเพ้นท์ขาของคุณเองในภาพวาดก็ดูแปลกใหม่และน่าพึงพอใจมากกว่าการวาดภาพที่สมจริงเกินจริงซึ่งแสดงให้โลกรอบตัวคุณเห็น

ไม่เหมาะสมที่จะใช้เวลาหลายวันหรือหลายสัปดาห์ในการวาดภาพ ทำงานอย่างอุตสาหะในรายละเอียด เมื่อสามารถได้ผลลัพธ์เดียวกันนี้ในเวลาไม่กี่นาทีในการทำงานกับกล้อง แน่นอนว่าถ้างานของคุณคือการคัดลอกความเป็นจริงก็ไม่เป็นไร แต่ยังคง อย่าลืมเว้นพื้นที่สำหรับความคิดสร้างสรรค์.

การขัดเงาไม่เหมาะสมเสมอไป

แน่นอน มีเพียงคุณเท่านั้นที่สามารถตัดสินใจได้ว่าคุณควรพิถีพิถันเพียงใดในรายละเอียดการวาดภาพ แต่จำไว้ว่า การนำไปสู่อุดมคตินั้นเป็นกระบวนการที่ไม่มีความหมาย เนื่องจากอุดมคตินั้นเป็นไปไม่ได้ที่จะบรรลุ แทนที่จะมุ่งเน้นไปที่สิ่งเดียว เป็นการดีกว่าที่จะใช้เวลามากขึ้นในการมองหาวิธีแก้ปัญหาและแนวคิดใหม่ๆ

เช่นเดียวกับเชฟที่ทดลองส่วนผสมใหม่ๆ อยู่ตลอดเวลา ศิลปินก็ต้องทดลองอยู่ตลอดเวลาเช่นกัน คิดเกี่ยวกับสไตล์และวิธีการใหม่ๆ. วิธีการนี้จะเพิ่มความคิดสร้างสรรค์ของคุณได้อย่างมาก และจะบอกคุณว่าเมื่อใดและวิธีการวาดแบบใดที่เหมาะสมกว่าที่จะใช้

การปฏิบัติควรเป็นอย่างไร?

การฝึกฝนอย่างต่อเนื่องเป็นกุญแจสู่ความสำเร็จ แต่การเขียนที่เหมือนกันหลายพันแผ่นจะไม่ทำให้คุณได้ผลลัพธ์ที่ต้องการ คุณต้องฝึกฝนอย่างชาญฉลาดด้วย วาดสิ่งที่คุณยังไม่รู้วิธีวาด และอย่าทำซ้ำหลายร้อยครั้งในสิ่งที่คุณทำได้ดีแม้จะหลับตาก็ตาม แน่นอนว่าคุณไม่สามารถหลีกเลี่ยงข้อผิดพลาดในเส้นทางนี้ได้ นี่ก็ไม่ได้แย่ แต่ในทางกลับกันก็ดี มันแค่จำเป็น วิเคราะห์ข้อผิดพลาดของคุณ.

แนวทางนี้จะช่วยคุณไม่ให้ทำผิดพลาดซ้ำอีกในอนาคต สำรวจโลกภายนอก หลังจากนั้น แสง เงา รูปร่าง- ทั้งหมดนี้เป็นไปตามกฎทางกายภาพของธรรมชาติ เมื่อคุณเข้าใจแล้ว คุณก็สามารถปรับปรุงเทคนิคการวาดภาพของคุณเองได้อย่างมาก

มอสโกไม่ได้สร้างเสร็จภายในวันเดียว ต้องใช้เวลาหลายปีในการฝึกฝนและฝึกฝนเพื่อที่จะเป็นมืออาชีพที่แท้จริงในสาขาของคุณ นอกจากนี้ยังใช้กับการวาดภาพด้วย หลังจากวาดภาพหลายสิบภาพแล้ว แน่นอนว่าคุณจะพัฒนาทักษะของคุณ แต่เพื่อให้ได้ผลลัพธ์ที่ดียิ่งขึ้น เราต้องการภาพวาดหลายร้อยหรือหลายพันภาพ. ยิ่งไปกว่านั้น พวกเขาถูกวาดอย่างชาญฉลาดด้วยการวิเคราะห์ข้อบกพร่องและข้อผิดพลาดทั้งหมดอย่างละเอียด

ถ่ายภาพบุคคลระยะใกล้เป็นตัวอย่าง หากต้องการวาดหัวเดียว คุณต้องมีความรู้เพียงพอ เกี่ยวกับโครงกระดูก กล้ามเนื้อ ผิวหนัง. เกี่ยวกับแสงที่ตกกระทบบนพื้นผิว ดวงตาสะท้อนโลกรอบตัวอย่างไร วิธีถ่ายทอดอายุและอารมณ์ของบุคคลที่พวกเขากำลังวาด การวาดภาพส่งผลกระทบต่อวิทยาศาสตร์เกือบทุกสาขา: ชีววิทยา ฟิสิกส์ จิตวิทยา.

ศิลปินก็เหมือนกับคนอื่นๆ ชีวิตรายล้อมไปด้วยผู้คนที่จะแสดงความประทับใจและความคิดเห็นของพวกเขาอย่างแน่นอน นั่นคือสิ่งที่สร้างสรรค์มีไว้เพื่อ - ทำให้เกิดอารมณ์ในผู้คน. ใครก็ตามที่ไม่สามารถยอมรับคำวิจารณ์ได้จะไม่สามารถเป็นศิลปินที่ดีได้ เนื่องจากการวิจารณ์เป็นส่วนสำคัญของการพัฒนาและการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์

ในตอนแรก คุณไม่ควรพึ่งพาคำวิจารณ์ที่เป็นกลางและมีเหตุผล เป็นการยากที่จะแยกแยะข้อผิดพลาดเล็กๆ น้อยๆ ที่อยู่เบื้องหลังข้อบกพร่องทั่วไป ดังนั้นคำแนะนำส่วนใหญ่จะประมาณนี้ “เรียนรู้พื้นฐาน!”ปฏิบัติตามเคล็ดลับเหล่านี้ พัฒนาความรู้ทางทฤษฎีของคุณ และเรียนรู้ที่จะนำไปใช้ในทางปฏิบัติ เมื่อปฏิบัติตามกฎพื้นฐานจะง่ายต่อการดูและชี้ให้เห็นรายละเอียดที่ผู้เขียนทำผิด

การศึกษาทั่วไป

โลกรอบตัวเราไม่ใช่กลุ่มของแต่ละหมวดหมู่ ศาสนา วัฒนธรรม เศรษฐศาสตร์ กีฬา ความสัมพันธ์ทางสังคม- ทั้งหมดนี้เชื่อมต่อกันด้วยเครือข่ายขนาดใหญ่ที่แยกไม่ออกเพียงเครือข่ายเดียว ยิ่งคุณมีความรู้เกี่ยวกับโลกภายนอกมากเท่าไร คุณก็สามารถเป็นศิลปินได้ดีขึ้นเท่านั้น

ประสบการณ์ส่วนตัวไม่ค่อยน่าสนใจสำหรับคนแปลกหน้า เป็นเรื่องน่ายินดีและน่าสนใจกว่ามากสำหรับพวกเขาที่จะได้เห็นว่ากระแสและเหตุการณ์ทั่วไปในโลกสะท้อนให้เห็นในหัวและความคิดสร้างสรรค์ของศิลปินอย่างไร เรียนรู้ สร้างความคิดเห็นของคุณเกี่ยวกับเหตุการณ์สำคัญในโลกและถ่ายทอดความคิดเห็นนี้ผ่านผืนผ้าใบ

บทบาทนี้เหมาะสำหรับคุณ หรือไม่?

ทำไมบางคนถึงกลายเป็นศิลปิน บางคนเป็นนักร้อง และบางคนกลายเป็นกายกรรม ตั้งแต่เกิดเราทุกคนเท่าเทียมกัน เพียงแต่บางคนสามารถใช้เวลาหลายชั่วโมงในการทำสิ่งหนึ่ง ในขณะที่คนอื่นๆ ก็สามารถทำอะไรที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง คนๆ หนึ่งจะกลายเป็นศิลปินเมื่อเขาสนใจวาดรูป เขาสามารถใช้เวลาหลายชั่วโมงกับภาพวาดเดียว ซึ่งหมายความว่าเขามีความเพียรและความอดทน หากคุณสมบัติเหล่านี้ไม่มีอยู่ในตัวคุณ ให้ลองพิจารณาว่าคุ้มค่าที่จะเริ่มต้นเลยหรือไม่ ท้ายที่สุดอาจเป็นไปได้ว่าในช่วงแรก ๆ คุณจะเลิกวาดรูปและทำสิ่งที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง

เราแต่ละคนมีศักยภาพที่แตกต่างกัน และเนื่องจากสภาพแวดล้อม การเลี้ยงดู และนิสัยของเรา เราแต่ละคนจึงมีนิสัยชอบสร้างสรรค์เป็นรายบุคคล หากคุณเพียงต้องการและสนุกกับการวาดรูป คุณไม่จำเป็นต้องเป็นศิลปินที่ดีเสมอไป ความปรารถนาต้องใช้ความพยายาม ความอดทน และความอุตสาหะเป็นอย่างมาก ความปรารถนาจะช่วยให้คุณต้านทานการทดสอบทั้งหมดที่ขวางทางคุณทางอ้อมเท่านั้น

การสนับสนุนหลักในการพัฒนาจะยังคงมาจากการปฏิบัติอย่างสม่ำเสมอ ซึ่งมักจะเป็นเรื่องยากและไม่น่าสนใจ หากคุณมีความปรารถนาและทุกขั้นตอนได้รับความยากลำบากไม่ช้าก็เร็วคุณจะเริ่มเกลียดการวาดภาพ จดจำ ความปรารถนาที่จะบรรลุบางสิ่งบางอย่างและเหมาะสมกับบทบาทนี้เป็นสิ่งที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิง.

ลองนึกภาพนักเต้นที่แท้จริง "อาเจียน"ฟลอร์เต้นรำ ทุกคนเห็นความสำเร็จของเขา ทุกคนสังเกตเห็นการเคลื่อนไหวในอุดมคติและความฝันในการเต้นรำของเขาไม่เลวร้ายไปกว่านี้ในอนาคต ดูเหมือนว่าจะไม่ใช่เรื่องยากเลย เพราะการเคลื่อนไหวของนักเต้นนั้นง่ายและผ่อนคลายมาก แต่เมื่อคุณมองให้ลึกขึ้นและเห็นชั่วโมงของการฝึกซ้อมในแต่ละวัน รองเท้าที่ชำรุด และนิ้วเท้าที่แข็งกระด้าง ความคิดในการเป็นนักเต้นก็จะหายไปทันที

เช่นเดียวกับศิลปิน อาจารย์แต่ละคนผ่านไป เส้นทางแห่งความผิดหวัง ความผิดพลาด นอนไม่หลับ ขาดความก้าวหน้า เกลียดอาชีพของตนเองหรือตนเองโดยทั่วไป. หลังจากความยากลำบากทั้งหมดพวกเขาจึงบรรลุสิ่งที่พวกเขาเรียกว่า "ศิลปินที่ยอดเยี่ยม".

บางคนโชคดีและเกิดมาพร้อมกับพรสวรรค์ เช่น พรสวรรค์ในการวาดรูป คนอื่นๆ ที่โชคไม่ดีต้องเรียนภาษาศิลปะให้เชี่ยวชาญ ไม่มีทางเลือกที่สามในสถานการณ์นี้ อย่างไรก็ตามไม่จำเป็นต้องกังวล - ศิลปินนอนหลับอยู่ในเราแต่ละคนจริงๆ และบทความนี้จะบอกคุณถึงวิธีการปลุกเขา

1. ทำงานหนักและเรียนรู้พื้นฐานการวาดภาพ(องค์ประกอบ มุมมอง กายวิภาคศาสตร์/รูปร่าง ทฤษฎีสี ปริมาตร/แสง ฯลฯ) คุณไม่สามารถเรียกตัวเองว่าเป็นศิลปินที่มีความรู้ได้จนกว่าคุณจะเป็นหนึ่งเดียวกันจริงๆ ตามหลักการแล้ว คุณไม่เพียงแต่ควรรู้พื้นฐานเหล่านี้เท่านั้น แต่ยังต้องเชี่ยวชาญให้เชี่ยวชาญอย่างสมบูรณ์ด้วย และเมื่อคุณเชี่ยวชาญ คุณจะไม่เพียงแต่เป็นผู้รอบรู้เท่านั้น แต่ยังเป็นศิลปินที่มีความมั่นใจและเผด็จการอีกด้วย สิ่งนี้ไม่เพียงใช้ได้กับผู้เริ่มต้นเท่านั้น แต่ยังรวมถึงศิลปินขั้นสูงและมืออาชีพด้วย ศิลปินผู้มากประสบการณ์หลายคนมีจุดอ่อน เช่น คนๆ หนึ่งสามารถวาดภาพหุ่นนิ่งและทิวทัศน์ได้อย่างสมบูรณ์แบบ แต่ในด้านความรู้เกี่ยวกับกายวิภาคศาสตร์และรูปแบบของร่างกายมนุษย์ เขาอาจเป็นศูนย์ก็ได้ คุณสามารถเรียนรู้ได้มากมายโดยการพัฒนาความรู้และทักษะพื้นฐานของคุณ ฉันมีจุดอ่อนที่ต้องแก้ไขอย่างแน่นอน

2. ขยายขอบเขตอันไกลโพ้นของคุณหากคุณรักอะนิเมะ/มังงะ การ์ตูนซูเปอร์ฮีโร่ ภาพถ่ายสมจริง หรือสไตล์ศิลปะเฉพาะอื่นๆ และยังไม่ได้ลองหรือค้นพบการเคลื่อนไหว สไตล์ วัฒนธรรม และเวลาทางศิลปะอื่นๆ คุณควรขยายขอบเขตอันไกลโพ้นของคุณ การมองเห็นที่แคบเป็นอันตรายและทำให้ศิลปินกลายเป็นกลุ่มสีเทาที่ไม่สามารถก้าวข้ามรูปแบบที่กำหนดไว้ได้ การผสมผสานสไตล์และเทรนด์ต่างๆ เข้าด้วยกันจะดีขึ้นและน่าสนใจยิ่งขึ้นมาก

3. อย่าเป็นศิลปินที่ไร้เหตุผลคิดว่าทำไมคุณถึงสร้าง การวาดภาพ “เจ๋งๆ” และ “สาวฮอต” เป็นเพียงความสนใจของคุณหรือเปล่า? คุณมีอะไรจะพูดในฐานะตัวแทนของเผ่าพันธุ์มนุษย์ในสังคมหลายชั้นนี้บ้างไหม? บางทีทุกสิ่งที่คุณสร้างอาจเป็นเพียงขยะที่ไม่มีความหมายใช่ไหม หากคุณกำลังทำงานไปสู่ระดับความพึงพอใจต่ำสุดเท่านั้น ไม่เคยคิดถึงแนวคิดที่สูงขึ้น เช่น ความฉลาดและอารมณ์ บางทีตอนนี้อาจถึงเวลาที่จะเจาะลึกลงไป! คุณมีจิตวิญญาณ ดังนั้นจงใช้มันซะ ไม่ใช่แค่ "การขุด" เท่านั้น แต่ยังเกี่ยวกับคุณภาพด้วย! ตัวอย่างเช่น ผลงานชิ้นเอกของภาพยนตร์แตกต่างจากภาพยนตร์ขนาดยาวหรือหนังสั้นประเภทนิยายวิทยาศาสตร์/แฟนตาซี/สยองขวัญตรงที่ว่าผู้เขียนใส่ความรักและจิตวิญญาณลงไปในบทภาพยนตร์มากแค่ไหน

4. ไม่ต้องลอกเลียนแบบความเป็นจริง– มีกล้องสำหรับสิ่งนั้น ในฐานะศิลปิน เรามีพลังในการจัดสไตล์ เน้นย้ำ ลดความซับซ้อน เลือกรายละเอียด สร้างอุดมคติ สร้างนามธรรมและสถิตยศาสตร์ - คงจะน่าเสียดายหากไม่ใช้พลังที่เรามี ฉันคงจะยินดีเป็นอย่างยิ่งที่ได้เห็นผลงานของศิลปินที่ทิ้งรอยเท้าไว้บนผืนผ้าใบมากกว่าภาพวาดที่แทบไม่ต่างจากภาพถ่ายเลย ฉันสนใจศิลปินเช่น John Singer Sargent, Joaquin Sorolla, Richard Schmid, Gustav Klimt, Nikolai Fekhin ฯลฯ มากกว่าศิลปินที่มีภาพวาดอึมครึมและมืดมนซึ่งชีวิต การแสดงออก และความเป็นธรรมชาติทั้งหมดถูกฆ่าตาย (หากงานของคุณ เกี่ยวข้องกับการถ่ายภาพ -ความสมจริง งานก็คืองาน แต่อะไรอยู่ในความคิดสร้างสรรค์ของคุณ?)

5. การขัดเงาเป็นสิ่งสุดท้ายที่คุณควรคำนึงถึงเส้นแปรงที่หลวมหรือชัดเจน ภาพร่าง หรือเส้นเรียบง่าย - ทางเลือกของคุณ โครงสร้างภายในและความรู้พื้นฐานมีความสำคัญมากกว่ามาก การทำให้สมบูรณ์แบบนั้นเป็นกระบวนการที่ไม่มีที่สิ้นสุดซึ่งเปลี่ยนแปลงและพัฒนาอยู่ตลอดเวลา ศิลปินที่ดีควรจะสามารถใช้งานภาพวาดประเภทต่างๆ ได้ และไม่ควรใช้เพียงวิธีนี้เท่านั้น ทดลองบ่อยครั้งด้วยวิธีการและสไตล์ที่แตกต่างกัน เช่นเดียวกับที่เชฟทดลองกับส่วนผสมในครัว โดยการปฏิบัติตามคำแนะนำนี้ ในที่สุดคุณจะสามารถเข้าถึงเรื่องนี้ได้โดยสัญชาตญาณ และจากนั้นคุณจะสามารถตัดสินใจได้ด้วยตัวเองว่าเทคนิคใดดีที่สุดที่จะใช้ในการวาดภาพแบบเฉพาะที่คุณกำลังทำอยู่

6. ซ้อมเปลือยอย่างเดียวไม่พอ– คุณต้องฝึกฝนอย่างชาญฉลาด การวาดภาพดูเดิลในสมุดสเก็ตช์ภาพไม่ฉลาด คุณต้องบรรลุสิ่งที่คุณยังทำไม่ได้ และอย่าทำสิ่งที่คุณทำได้อยู่แล้วแม้จะหลับตาอยู่ก็ตาม ให้มองว่าเป็นการทดลองวิทยาศาสตร์ที่มีแผนการที่ชัดเจนซึ่งมีเป้าหมายเพื่อให้บรรลุเป้าหมายเฉพาะ วิเคราะห์ข้อผิดพลาด หลีกเลี่ยงการเสียเวลากับสิ่งที่ไม่ตรงตามวัตถุประสงค์ของคุณ สังเกต วิเคราะห์ และทำความเข้าใจโครงสร้างและรูปแบบ - กฎทางกายภาพของโลกของเรา (แสง เงา สี พื้นผิวของผ้า ฯลฯ) หรือสร้างวิธีการที่ให้ผลลัพธ์ที่ดีที่สุด (การใช้สี ความอิ่มตัวของสี รูปร่างด้วย ขอบที่แตกต่างกัน ฯลฯ)

7. เป็นจริงในความคาดหวังของคุณกรุงโรมไม่ได้สร้างเสร็จในวันเดียว. ต้องใช้เวลาหลายปีในการฝึกฝนอย่างหนักและการฝึกฝนอย่างชาญฉลาดเพื่อที่จะเป็นมืออาชีพในงานฝีมือของคุณ การวาดภาพหนึ่งหรือสองอัลบั้มไม่ได้ช่วยให้คุณสูงขึ้นไปหนึ่งก้าว แต่ต้องใช้เวลามากกว่านั้นมาก ศิลปินไม่เพียงแค่ฝึกฝนตัวเองด้วยการวาดหัวหลายสิบหัวแล้วได้ผลลัพธ์ที่ยอดเยี่ยม - พวกเขาวาดหัวนับร้อยนับพันตัวเป็นเวลาหลายปีและทำทุกอย่างอย่างระมัดระวัง - พวกเขาศึกษาโครงสร้างของโครงกระดูกและกล้ามเนื้อ การแสดงออกทางสีหน้า สภาพแสง อายุ ลักษณะเด่นของแต่ละเชื้อชาติ ฯลฯ ง. และนั่นเป็นเพียงหัว ถนนที่นำไปสู่การเป็นศิลปินในความเป็นจริงคล้ายกับเส้นทางการค้นพบตนเองอย่างสร้างสรรค์

8. เรียนรู้ที่จะยอมรับคำวิจารณ์ศิลปินที่อาศัยอยู่รายล้อมไปด้วยผู้คนมักจะได้รับความคิดเห็นเกี่ยวกับผลงานของเขาเสมอ และหากเขาไม่สามารถรับคำวิจารณ์ได้ เขาก็จะมีรูปร่างหน้าตาที่น่าสงสารเหมือนศิลปิน ถือว่าคำวิจารณ์เป็นส่วนสำคัญในการพัฒนาและการเติบโตของคุณ หากคุณได้รับความคิดเห็นทั้งเชิงบวกและเชิงลบ โปรดขอบคุณสำหรับความคิดเห็นเหล่านั้น อีโก้ที่ได้รับบาดเจ็บจะต้องมุ่งมั่นที่จะแข็งแกร่งขึ้นและขยายมุมมองออกไป หากคุณไม่สามารถมองเห็นอีโก้ที่ได้รับบาดเจ็บได้ มันจะทำลายคุณ ในขณะที่คุณยังเป็นมือใหม่ คุณอาจไม่ได้ยินคำแนะนำที่เป็นประโยชน์มากไปกว่า "เรียนรู้พื้นฐาน!" และทั้งหมดนี้เป็นเพราะระดับของคุณ ไม่ว่าคุณจะทำอะไรก็ตาม ทุกอย่างผิดไปหมด ศึกษาพื้นฐานอย่างหนักต่อไปแล้วคุณจะพัฒนาระดับของคุณ

9. มีความรอบรู้ศึกษาโลกที่คุณอาศัยอยู่ - ประวัติศาสตร์ การเมือง ศาสนา เศรษฐศาสตร์ วิทยาศาสตร์ วรรณกรรม ดนตรี ภาพถ่าย ภาพยนตร์ ฯลฯ คุณจะประหลาดใจว่าทุกสิ่งในโลกเชื่อมโยงถึงกันอย่างไร ยิ่งคุณเข้าใจเกี่ยวกับโลกที่คุณอาศัยอยู่มากเท่าไร คุณก็จะยิ่งเป็นศิลปินที่ดีขึ้นเท่านั้น รักษาความสัมพันธ์อันแน่นแฟ้นไว้เพราะครอบครัว เพื่อน และคนรักสร้างอารมณ์อันทรงพลังในตัวเราซึ่งเราสามารถนำไปใช้ในความคิดสร้างสรรค์ของเราได้ บุคคลที่ไม่ได้รับการพัฒนาทางสติปัญญาและอารมณ์แทบไม่สามารถนำเสนอโลกในฐานะผู้สร้างงานศิลปะได้ คิดอย่างเปิดเผย เข้าสังคมได้ และมีการศึกษา

10. คุณอาจจะหรืออาจไม่เหมาะสมกับบทบาทของศิลปินก็ได้ผู้คนมีความแตกต่างกัน และไม่ใช่ทุกคนที่สามารถเป็นศิลปินได้ หากไม่มีความอดทน ไม่ขยัน เสียสมาธิง่าย หงุดหงิดง่าย ไม่มีแรงบันดาลใจ ไม่ทะเยอทะยาน ไม่รู้จักวิจารณ์เชิงลบ และแค่อยากวาดเล่นๆ ไม่เป็นหนี้ใคร... ฯลฯ . แล้วคุณล่ะ มีโอกาสที่คุณจะไม่ประสบความสำเร็จในชีวิตในฐานะศิลปิน และสิ่งนี้ใช้ได้กับทุกคน ไม่ใช่แค่คนที่มีความคิดสร้างสรรค์เท่านั้น

ผู้คนมีความแตกต่างกันทั้งทางร่างกายและจิตใจ และเรามีศักยภาพและระดับความโน้มเอียงที่แตกต่างกันไปในกิจกรรมบางอย่าง เพียงเพราะคุณมีความโน้มเอียงทางศิลปะไม่ได้หมายความว่าคุณจะกลายเป็นศิลปินที่ดี ทุกอย่างขึ้นอยู่กับคุณ ความเต็มใจที่จะเรียนรู้และเติบโต และคุณสามารถกรองสิ่งที่ไม่จำเป็นออกไปได้มากเพียงใด และมุ่งความสนใจไปที่สิ่งที่สำคัญที่สุด และที่สำคัญคุณควรเพลิดเพลินไปกับกระบวนการเรียนรู้และการเติบโตของคุณเอง แต่ถ้าคุณเกลียดทุกย่างก้าวที่ต้องทำเพื่อไปให้ถึงจุดนั้น คุณอาจจะเสียเวลาไปกับความคิดที่ว่าคุณต้องการเป็นศิลปิน แต่คุณไม่ได้ถูกตัดขาดจากบทบาทนี้มากนัก จำไว้ว่าการอยากเป็นใครสักคนและเหมาะสมกับบทบาทนั้นไม่ใช่เรื่องเดียวกันเสมอไป

มันเหมือนกับว่าบางคนยืนอยู่ข้างสนามเพื่อดูนักเต้นฉีกฟลอร์เต้นรำและหวังว่าพวกเขาจะทำแบบเดียวกัน พวกเขายังชอบขยับร่างกายไปกับเสียงเพลงด้วย แต่เมื่อพวกเขาเห็นคุณค่าของความพยายามที่จำเป็นเพื่อให้บรรลุเป้าหมายนี้ พวกเขาก็ละทิ้งแนวคิดนี้เพราะมันยากเกินไปสำหรับพวกเขา พูดง่ายๆ ก็คือพวกเขาต้องการมันแต่พวกเขาไม่พร้อมสำหรับมัน และมีผู้ที่เพลิดเพลินกับกระบวนการฝึกฝนอันแสนทรหด และความหลงใหลไปไกลเกินกว่าความปรารถนา และพวกเขาเชื่อมโยงการฝึกเหล่านี้เข้ากับความเจ็บปวดและความเหนื่อยล้าอย่างแยกไม่ออก แต่รู้แน่ว่าในที่สุดพวกเขาจะชนะ - คนเหล่านี้คือผู้ที่มีชีวิตอยู่ต่อไป เวที. เส้นทางสู่การเป็นศิลปินที่ดีก็เหมือนกันมาก คุณต้องผ่านเส้นทางที่เต็มไปด้วยความผิดหวัง ความผิดพลาด ดวงตาบวมและหนังด้านบนนิ้วของคุณ ขาดความก้าวหน้าในระยะยาว ความสงสัยในตัวเองและจุดแข็งของคุณ ความเกลียดชังอย่างล้นหลามและความอิจฉาในความสามารถและความสำเร็จของผู้อื่น เพื่อในที่สุด กลายเป็นคนที่ฉันจะยกย่องและพูดว่า "ศิลปินที่ยอดเยี่ยม!"

คุณไม่เพียงแต่ต้องการบางสิ่งบางอย่าง แต่ต้องก้าวไปสู่เป้าหมายของคุณอย่างต่อเนื่อง หรือยังคงเป็นแค่งานอดิเรก ทำสิ่งใดสิ่งหนึ่งเป็นงานอดิเรก หรือเลือกอย่างอื่นที่เหมาะกับคุณมากกว่า นี่ไม่ใช่เรื่องเลวร้ายเสมอไป เพราะคุณสามารถหาความสุขได้ง่ายๆ เพียงแค่เพลิดเพลินกับผลงานของศิลปิน แทนที่จะพยายามเป็นเหมือนเขา เพราะการเป็นมือสมัครเล่นไม่ได้เกี่ยวข้องกับการเสียสละหรือความทุกข์ทรมานหลายปีและความผิดหวังเพียงแต่ล้มเหลวเท่านั้น ไม่มีใครสามารถบอกคุณได้ว่าคุณสามารถจัดการกับมันได้หรือไม่ และคุณจะไม่รู้มันเองจนกว่าคุณจะไปจนสุดทาง บางคนใช้เวลาหลายปีในการพยายามเป็นตัวแทนที่คู่ควรกับธุรกิจของตน แต่ล้มเหลวและหยุดด้วยเหตุผลใดก็ตาม สำหรับบางคน เวลาหนึ่งสัปดาห์ก็เพียงพอที่จะตระหนักว่าทุกอย่างไม่ได้ดีเท่าที่ควร คนอื่นๆ เข้าใกล้การเป็นมืออาชีพในสาขาของตนเองมาก แต่หยุดโดยพิจารณาว่าสิ่งที่พวกเขาทำได้มานั้นเพียงพอแล้ว และอุทิศตนให้กับเป้าหมายชีวิตอื่นๆ (และไม่มีใครบอกว่าการวาดภาพเป็นกิจกรรมทางศิลปะที่น่าสนใจที่สุด - ยังมีกิจกรรมอื่นๆ ที่น่าสนใจอีกมากมาย สาขาต่างๆ เช่น ดนตรี กำกับ เขียนบท ทำอาหาร วาดภาพผ้า ​​ฯลฯ) ไม่มีทางเลือกที่ถูกหรือผิดที่นี่ คุณเลือกเส้นทางของคุณเอง และตราบใดที่คุณรู้สึกว่าคุณกำลังทำสิ่งที่ถูกต้องสำหรับคุณ คุณก็มาถูกทางแล้ว (ตราบใดที่มันไม่เป็นอันตรายต่อผู้อื่น)