แน่นอนว่าในสถิตยศาสตร์ ความน่าสมเพชของการแตกหักของอีกโลกหนึ่งเป็นสิ่งสำคัญ คำพูดเกี่ยวกับจิตวิญญาณไม่ใช่เรื่องโกหกแม้ว่าบางครั้งพวกเขาจะรับรู้ด้วยวิธีที่แปลกมากก็ตาม... คนเหล่านี้เข้าใจว่าสังคม คุณธรรม วิถีชีวิต ประเพณี วัฒนธรรม ตลอดชีวิตนี้เต็มไปด้วยผลประโยชน์ของตนเองและการโกหก ความหยาบคายอันเดือดดาลของฝูงชนนี้คือหนทางสู่จิตวิญญาณแห่งความตาย

ดังนั้นคำขวัญของพวกเขาจึงกลายเป็น: ไม่ติดต่อ, ไม่มีอะไรเหมือนกัน! – และในการเคลื่อนไหวศิลปะอย่างจริงจังของศตวรรษที่ 20 มันเป็นความคิดเกี่ยวกับการปลดออกความเป็นอื่นของศิลปินอย่างชัดเจน ว่าเขาถูกคั่นด้วยกำแพงกระจกจากคนทั่วไปและไม่มีอะไรเหมือนกันกับเขา - แนวคิดนี้กลายเป็นกุญแจสำคัญสำหรับทุกคน คุณจะไม่สามารถเข้าไปในแคปซูลนี้ได้ เส้นทางสู่พระคริสต์ ผู้อยู่ที่นี่ ต่อหน้าต่อตาคุณนั้นช่างยาวนานและน่าเศร้าจริงๆ และนี่คือเส้นทางแห่งความเหงาและการสูญเสีย

องค์ประกอบทั้งหมดทำด้วยโทนสีทอง ochcher ซึ่งเป็นสีที่แสดงอยู่ที่นี่ บทบาทสำคัญ: นี่คือช่วงเวลาพระอาทิตย์ตกใช่ไหม? – ไม่มาก... ปรากฎว่าไม่มีแหล่งกำเนิดแสง พระอาทิตย์ก็มองไม่เห็น มันมาจากพระวิญญาณบริสุทธิ์ - ร่างที่ลอยขึ้นมา ทุกสิ่งที่นี่เต็มไปด้วยพระวิญญาณบริสุทธิ์ คริสตัลนี้ คล้ายกับห้องควบคุมของเครื่องบิน คริสตัลวิเศษของศีลมหาสนิท...

มีแนวคิดที่เหนือจริงอย่างแท้จริงเกี่ยวกับความเร็วและการกระจัด: ราวกับว่าทั้งกลุ่มถูกพาไปในอุปกรณ์นี้นอกเวลาและอวกาศ - ไปสู่แสง...

พระคริสต์ทรงเป็นพระวิญญาณ พระองค์ทรงโปร่งแสง พระองค์ประทับอยู่ที่นี่และในเวลาเดียวกันพระองค์ไม่ทรงอยู่ที่นี่ และท่าทางของพระองค์เองก็มีความสำคัญมาก สิ่งเหล่านี้ไม่ใช่ท่าทางของผู้ควบคุมวงหรือนักเทศน์ ดูเหมือนว่าพระองค์กำลังวาดภาพอยู่ ภาพที่ยอดเยี่ยมจมอยู่ในอีกโลกหนึ่งซึ่งพระองค์ทรงเห็นแต่อัครสาวกไม่ทำเช่นนั้น ดังนั้นพวกเขาจึงคลุมหน้าไว้ และการสวดภาวนาก็ดูเหมือนเป็นการหลับใหล

การตรึงกางเขนปรากฏอยู่ในภาพ - ร่างด้านบนเหยียดแขนออก แต่การตรึงกางเขนครั้งนี้ค่อนข้างเป็นการขึ้นลงที่นี่ต้าหลี่แสดงความคิดที่ค่อนข้างยั่วยุเกี่ยวกับความไม่มีนัยสำคัญหรือการไม่มีอยู่จริง? – พระกายของพระคริสต์ ไม่มีนัยสำคัญ เช่น ร่างกายนี้อยู่ภายใต้การเปลี่ยนแปลง ดังนั้นจึงไม่สามารถพิจารณาบางสิ่งที่สำคัญและสำคัญในตัวเองได้ มันลอยขึ้นมา ละลายไปในอวกาศ ขึ้นไปอย่างรวดเร็ว...

เขามีเวกเตอร์แนวตั้ง พระองค์ทรงเงยหน้าขึ้นมองอัครสาวกที่พื้น พวกเขาไม่เข้าใจความหมายของถ้อยคำที่ยิ่งใหญ่ที่พูดกัน ศีลมหาสนิทเป็นเส้นทาง เป็นเส้นทางแห่งการเปลี่ยนแปลง เช่นเดียวกับที่พระคริสต์ทรงกลายเป็นขนมปังและเหล้าองุ่น - เส้นทางสู่ชีวิตนิรันดร์ - ดังนั้น เราแต่ละคนจึงทำสิ่งที่เรียบง่ายที่สุด เช่น กินหรือดื่ม คิดเกี่ยวกับพระองค์ มีส่วนร่วมในพระองค์ เข้าสู่ในพระองค์ เขา. เขายอมรับทุกคน

อย่างไรก็ตาม วิญญาณแห่งความหนักหน่วงซึ่งกวีหน้าใหม่เขียนไว้อย่างชัดเจน วิญญาณแห่งความหนักหน่วงที่น่าสะพรึงกลัวได้เข้าครอบครองผู้คน และพวกเขาไม่สามารถเคลื่อนไหวได้ และทะยานไปสู่อีกโลกหนึ่งน้อยมาก ปรากฎว่าคุณจำเป็นต้องมีศรัทธาและความตั้งใจมากเกินไปที่จะบิน ความตั้งใจที่จะส่องสว่าง เพื่อที่จะบรรลุพันธสัญญาอันอัศจรรย์ของพระองค์...

ใช่ ช่องว่างนี้มองเห็นได้ชัดเจน ความคลาดเคลื่อนระหว่างภูมิทัศน์กับฉากแอ็กชัน ความไม่เข้ากันของคำพูดที่แปลกและน่าทึ่งของพระองค์กับโลกที่คุ้นเคยทั้งโลก ทะเลสาบ Gennesaret ซึ่งเป็นฉากแอ็กชันหลักของละครเรื่องนี้ ท้ายที่สุดแล้ว การกระทำกำลังเกิดขึ้นในที่อื่น... อย่างไรก็ตาม พวกเขากำลังเร่งรีบออกนอกอวกาศ เคลื่อนเข้าสู่มิติอื่น - จิตวิญญาณ -

สถิตยศาสตร์คือการแตกหัก การเปิดเผยความไม่ลงรอยกันของสิ่งที่คุ้นเคยและภายใน พื้นผิวและแก่นแท้ การเรียกร้องให้คิด ความเข้าใจ การกระทำ ความคิดสร้างสรรค์ ความก้าวหน้าไปสู่อีกโลกหนึ่ง และร่างพลาสติกของพระผู้ช่วยให้รอดที่ขอบด้วยทองคำบาง ๆ เป็นทั้งเสียงเรียกและเส้นทาง เป็นเรือที่มองเห็นได้จากพระองค์ - เรือที่แล่นไปสู่ชีวิตนิรันดร์...

มีช่วงเวลาที่ลึกซึ้งมากที่นี่ - ความน่าสมเพชหลักของศาสนาคริสต์ที่แท้จริง และมันอยู่ในการเคลื่อนไหว แรงดึงดูด ความตั้งใจสูงสุดในการเข้าหาพระเจ้า มันไม่ได้อยู่ในพิธีกรรม แต่อยู่ในแรงกระตุ้น ไม่ใช่ในความเชื่อ แต่ในความคิดสร้างสรรค์ ดังนั้นตัวเลขนี้ที่ละลายไปต่อหน้าต่อตาเราจึงเป็นสัญลักษณ์ของเป้าหมายที่ยากจะเข้าใจ การเรียกร้องตลอดกาล และความสูงที่ห่างไกลเช่นนี้!

ส.ต้าหลี่. พระกระยาหารมื้อสุดท้าย

เพราะโดยพระองค์และในพระองค์เท่านั้นที่ความเคลื่อนไหวและความสำเร็จนี้เป็นไปได้ คริสตจักร - อัครสาวก - เป็นเพียงเงาบนโต๊ะแห่งวิญญาณนี้และในความลึกของแรงกระตุ้นและการดึงดูดโดยตรงต่อพระเจ้านี้ดูเหมือนว่าจะสูดลมหายใจอันยิ่งใหญ่ของความจริงของคริสเตียนซึ่งไม่สามารถอธิบายได้ด้วยคำพูดธรรมดา คำเทศนาในคริสตจักร. ไม่มีความคิดเห็นเกี่ยวกับเรื่องนี้ - คุณเพียงแค่ก้าวออกไป มันอธิบายไม่ได้ – แต่มันเป็นเรื่องจริง!

ภูเขากาลิลี น้ำ โลกทั้งใบออกไปเมื่อเห็นแสงสีทองที่พิสดาร และเรายังคงพยายามจับแสงของมัน เรายังคงพยายามเข้าใจคำเหล่านี้และการเปลี่ยนแปลงมหัศจรรย์นี้ อย่างไรก็ตามภาพวาดของต้าหลี่มีความคลุมเครือที่ยอดเยี่ยม: แคปซูลสามารถมีความหมายอื่นได้

นี่คือปริซึมของจิตสำนึกสมัยใหม่ จิตสำนึกของมนุษย์ในศตวรรษที่ 20 ศตวรรษแห่งการบิน ศตวรรษแห่งอวกาศ แต่... แต่ความเร่งไม่ได้หมายถึงการไปถึงเป้าหมายได้เร็วที่สุด เราคุ้นเคยกับความเร็วแล้ว แต่สูญเสียสัญชาตญาณและความรู้สึกอันล้ำลึก ความสูงของความคิด และสูญเสียศรัทธา เทคโนโลยีไม่สามารถเอาชนะจิตวิญญาณแห่งแรงโน้มถ่วงได้ มีเพียงพระองค์เท่านั้นที่มีความรัก การทะยาน และความหวัง มีเพียงพระองค์เท่านั้นที่เป็นหนทาง

มองเห็นได้ชัดเจนจากการส่องสว่างของเฟรมว่าแคปซูลพุ่งลึกเข้าไปในภาพ: ทั้งกลุ่มดูเหมือนจะถูกพาตัวออกไป ทะยานขึ้นเหนือผิวน้ำด้วยความเร่งที่น่าทึ่ง โดยกดหัวลงกับโต๊ะ... และแคปซูลนี้ประสบความสำเร็จอย่างน่าประหลาดใจ ซึ่งเป็นการต่อต้านทางเทคโนโลยีแบบหนึ่งต่อความคิดของเทคโนแครตที่ไร้วิญญาณ

พระคริสต์ในองค์ประกอบนั้นเป็นจุดศูนย์กลาง จุดสมดุล เหมือนดอกกุหลาบที่แขวนอยู่ในอีกภาพหนึ่งตรงกลางระหว่างสวรรค์และโลก ทำให้เรามีความสุขในการทำสมาธิ ละลายในความคิดสูงสุด... ในพระองค์ รูปร่างมีความเป็นพลาสติกเล็กน้อย ความตรงและความเคร่งขรึมของความสามัคคีที่ได้รับ ความรุนแรงของท่ารวมกับการแสดงท่าทางที่ซับซ้อน บ่งบอกถึงการโทรที่เคร่งขรึมและซ่อนเร้น...

แน่นอนว่าภาพไม่สามารถแยกออกจากอุดมการณ์ทั่วไปทัศนคติต่อคริสตจักรความเชื่อ ฯลฯ จากนั้นความหมายที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิงอาจเกิดขึ้น - ตัวอย่างเช่นเกี่ยวกับการแยกและการแยกฉากนี้นี่คืออภิปรัชญาของวิวรณ์ โลกแห่งวิวรณ์ซึ่งไม่ได้ถ่ายทอดและไม่อนุญาตให้ใครทำอะไรก็ตาม... ฉันคิดว่าผู้ชมทุกคนรู้สึกเช่นนี้

ให้เราสังเกตว่าพวกอัครสาวกไม่มีทั้งเหล้าองุ่นและขนมปัง พระศาสดาทรงหักขนมปังและวางลงบนโต๊ะ ตั้งแต่นี้ไปมนุษย์จะได้กินขนมปังฝ่ายวิญญาณและเหล้าองุ่นชั่วนิรันดร์ ราวกับว่ามีช่วงเวลาแห่งความหนักหน่วงอันน่าสยดสยองเกิดขึ้นด้วยความเร่งรีบ - พวกเขาทั้งหมดปิดหน้าแน่น - ทันใดนั้นการตระหนักรู้ก็สั่นคลอนความมืดบอดและสัมพัทธภาพของพวกเขาเองซึ่งไม่มีนัยสำคัญต่อหน้าผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งพวกเขาไม่สามารถกลั้นได้...

พระองค์ทรงเสนอขนมปังอีกชิ้นหนึ่งให้พวกเขา พันธสัญญาอื่น: ไม่ต้องปฏิบัติตามกฎเกณฑ์บางอย่าง แต่ให้ดำเนินชีวิตในพระองค์ทุกนาที ยกระดับตนเองด้วยสุดจิตวิญญาณและมุ่งสู่ความสว่าง เหตุการณ์สำคัญในประวัติศาสตร์โลกกำลังเกิดขึ้นที่นี่ มา ยุคใหม่,ยุคแห่งความคิดสร้างสรรค์ และที่นี่ไม่มีฝูงชนอีกต่อไป ไม่มีคริสตจักร - ที่นี่ทุกคนจะต้องเงยหน้าขึ้นและลิ้มรสเหล้าองุ่นแห่งนิรันดร์ ลืมตาและมองตรงเข้าไปในสายพระเนตรของพระเจ้า

ซัลวาดอร์ ดาลี - กระยาหารมื้อสุดท้าย

ปีที่สร้าง: 1955

ผ้าใบ, สีน้ำมัน.

ขนาดต้นฉบับ: 167 × 268 ซม

หอศิลป์แห่งชาติ วอชิงตัน

“ กระยาหารมื้อสุดท้าย” - จิตรกรรม ศิลปินชาวสเปนซัลวาดอร์ ดาลี วาดในปี 1955 ตั้งอยู่ในหอศิลป์แห่งชาติในกรุงวอชิงตัน

ต้าหลี่ใช้เวลาประมาณสามเดือนในการทำงานกับภาพวาดนี้ซึ่งเขาใช้เหนือสิ่งอื่นใดในการถ่ายภาพ พื้นฐานที่นี่คือสิ่งที่เขาให้คำจำกัดความว่าเป็น "จักรวาลทางคณิตศาสตร์และปรัชญาที่อิงจากความยิ่งใหญ่ของเลขสิบสอง […] รูปห้าเหลี่ยมบรรจุมนุษย์พิภพเล็ก ๆ - พระคริสต์ (ขอบคุณการ์เซีย ลอร์กาผู้เคยบอกฉันว่าอัครสาวกมีความสมมาตรเหมือนปีกผีเสื้อ)”

เช่นเดียวกับภาพวาดทางศาสนาอื่นๆ ของต้าหลี่ ภาพ The Last Supper กระตุ้นให้ผู้ชมเกิดปฏิกิริยาหลากหลายอย่างมาก นักวิจารณ์บางคนมองว่าภาพวาดนี้เป็นเพียงกลไกและความซ้ำซากจำเจ ในขณะที่คนอื่นๆ เชื่อว่าศิลปินประสบความสำเร็จใน พื้นฐานใหม่สร้างภาพสวดมนต์แบบดั้งเดิมขึ้นมาใหม่ ความขัดแย้งรุนแรงขึ้นจากการที่สาธารณชนรู้จักต้าหลี่ในฐานะผู้ชายที่มีแนวโน้มที่จะเล่นกับแนวคิดและอารมณ์มากกว่าที่จะแสดงความเชื่อของเขาอย่างจริงใจ พระเยซูและสาวกทั้งสิบสองคนถูกตกแต่งภายในแบบสมัยใหม่ด้วยผนังกระจก บรรดาอัครสาวกคุกเข่าลงรอบโต๊ะหินใหญ่โดยก้มศีรษะลง รูปร่างที่จับต้องได้ตรงกันข้ามกับความโปร่งใสของพระวรกายของพระคริสต์ ขนมปังสองซีกและไวน์ครึ่งแก้วถือเป็นอาหารอันศักดิ์สิทธิ์ ต้าหลี่สร้างภาพวาดนี้โดยมีพื้นฐานมาจาก หลักการทางคณิตศาสตร์จากการศึกษาศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและอิทธิพลของ Leonardo da Vinci (ผู้เขียน Last Supper ที่โด่งดังที่สุด) รู้สึกได้เป็นพิเศษที่นี่ ด้วยท่าทางที่นำมาจากจิตรกรรมฝาผนังของเลโอนาร์โด พระเยซูทรงชี้ไปยังสวรรค์และไปยังร่างหนึ่ง (อาจเป็นพระวิญญาณบริสุทธิ์) ซึ่งพระกรที่เหยียดออกดูเหมือนจะโอบรับทุกคนที่อยู่ในปัจจุบัน

ซัลวาดอร์ ดาลี (Salvador Domenec Felip Jacint Dali i Domenech, Marques de Dali de Pubol, 11 พฤษภาคม พ.ศ. 2447 - 23 มกราคม พ.ศ. 2532) เป็นจิตรกรชาวสเปน ศิลปินกราฟิก ประติมากร ผู้กำกับ และนักเขียน หนึ่งในที่สุด ตัวแทนที่มีชื่อเสียงสถิตยศาสตร์

คำอธิบายของภาพวาดโดย Salvador Dali "The Last Supper"

ภาพวาดที่ซับซ้อน แต่ไม่น่าตื่นเต้น "The Last Supper" ถูกวาดในปี 1955 เธอพบว่าตัวเองอยู่ในแกลเลอรีแห่งหนึ่งในวอชิงตัน ทุกวันภาพวาดไม่เคยหยุดนิ่งทำให้ผู้มาเยี่ยมชมแกลเลอรี่ประหลาดใจ เขียนขึ้นเช่นเคยด้วยความรู้สึกมีสไตล์และการอุทิศตนเพื่อโลกทัศน์แห่งอนาคตที่ไม่เปลี่ยนแปลง

ก่อนที่เราจะปรากฏภาพที่เราเห็นตรงกลางเป็นรูปโต๊ะใหญ่ซึ่งมีพระเยซูคริสต์ประทับอยู่ตรงหัวและผู้ติดตามของพระองค์ก็ล้อมรอบพระองค์ข้างๆ พระองค์ ภาพนี้แตกต่างอย่างมากจากผลงานชิ้นเอกที่มีชื่อเดียวกันของศิลปินอีกคนคือ Leonardo da Vinci มีฉากและตัวละครที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ภาพวาดนี้ทำด้วยรายละเอียดที่เรียบง่าย

วัตถุหลักที่ดึงดูดความสนใจเบื้องต้นคือโต๊ะ ความยิ่งใหญ่และความซับซ้อนของมันเกิดขึ้นได้จากผ้าปูโต๊ะสีขาวที่มีลักษณะโค้งมน ตัวละครทุกตัวในภาพแต่งกายด้วยชุดสีขาว พวกเขาก้มศีรษะลงนมัสการพระดำรัสขององค์พระผู้เป็นเจ้าและฟังพระธรรมเทศนาของพระองค์

ภาพดังกล่าวสามารถเรียกได้ว่าเป็นการประชุม แต่ไม่ใช่อาหารมื้อเย็น เนื่องจากคุณต้องยอมรับว่าเป็นการยากที่จะเรียกโต๊ะที่มีขนมปังชิ้นเล็ก ๆ สองชิ้นและไวน์แก้วเล็ก ๆ หนึ่งแก้ว ยังไม่ชัดเจนว่าพระเจ้ากำลังพูดถึงอะไรกันแน่ ชั่วขณะหนึ่งดูเหมือนว่าพระองค์กำลังเล่าให้ผู้ฟังฟังถึงความสำเร็จอันยิ่งใหญ่ และชั่วขณะหนึ่งพระองค์กำลังดุพวกเขาเพราะบาปของพวกเขา มีทฤษฎีหนึ่งที่ต้าหลี่ต้องการให้ภาพวาดดูทันสมัยยิ่งขึ้น

ในภาพไม่มีรายละเอียดมากเกินไป มีทั้งแสงที่ไหลลื่น ความสว่าง ความสวยงาม และความโปร่งใส ภูเขาขนาดใหญ่ ท้องฟ้าสดใส และเมฆที่มีสีพีชช่วยให้เกิดความประทับใจนี้ได้ หลังจากตรวจสอบภาพอย่างใกล้ชิด คุณจะเข้าใจว่าการกระทำเกิดขึ้นบนเนินเขาบางแห่ง ซึ่งแสดงให้เห็นความยิ่งใหญ่ของการกระทำทั้งหมดอย่างชัดเจน

ซัลวาดอร์ ดาลี "กระยาหารมื้อสุดท้าย" (1955)
ผ้าใบ, สีน้ำมัน. 167 x 268 ซม
หอศิลป์แห่งชาติ วอชิงตัน

ต้าหลี่ใช้เวลาประมาณสามเดือนในการทำงานกับภาพวาดนี้ซึ่งเขาใช้เหนือสิ่งอื่นใดในการถ่ายภาพ พื้นฐานที่นี่คือสิ่งที่เขาให้คำจำกัดความว่าเป็น "จักรวาลทางคณิตศาสตร์และปรัชญาที่อิงจากความยิ่งใหญ่ของเลขสิบสอง รูปห้าเหลี่ยมบรรจุมนุษย์พิภพเล็ก ๆ - พระคริสต์

เช่นเดียวกับภาพวาดทางศาสนาอื่นๆ ของต้าหลี่ ภาพ The Last Supper กระตุ้นให้เกิดปฏิกิริยาที่หลากหลายจากผู้ชม นักวิจารณ์บางคนมองว่าภาพนี้เป็นเพียงกลไกและความซ้ำซาก ในขณะที่คนอื่นๆ เชื่อว่าศิลปินสามารถสร้างภาพสวดมนต์แบบดั้งเดิมขึ้นมาใหม่ได้บนพื้นฐานใหม่ ความขัดแย้งรุนแรงขึ้นจากการที่สาธารณชนรู้จักต้าหลี่ในฐานะผู้ชายที่มีแนวโน้มที่จะเล่นกับแนวคิดและอารมณ์มากกว่าที่จะแสดงความเชื่อของเขาอย่างจริงใจ พระเยซูและสาวกทั้งสิบสองคนถูกตกแต่งภายในแบบสมัยใหม่ด้วยผนังกระจก บรรดาอัครสาวกคุกเข่าลงรอบโต๊ะหินใหญ่โดยก้มศีรษะลง รูปร่างที่จับต้องได้ตรงกันข้ามกับความโปร่งใสของพระวรกายของพระคริสต์ ขนมปังสองซีกและไวน์ครึ่งแก้วถือเป็นอาหารอันศักดิ์สิทธิ์ ต้าหลี่สร้างภาพวาดนี้ตามหลักการทางคณิตศาสตร์จากการศึกษาศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและอิทธิพลของเลโอนาร์โดดาวินชี (ผู้เขียน Last Supper ที่โด่งดังที่สุด) รู้สึกได้เป็นพิเศษที่นี่ ด้วยท่าทางที่นำมาจากจิตรกรรมฝาผนังของเลโอนาร์โด พระเยซูทรงชี้ไปยังสวรรค์และไปยังร่างหนึ่ง (อาจเป็นพระวิญญาณบริสุทธิ์) ซึ่งพระกรที่เหยียดออกดูเหมือนจะโอบรับทุกคนที่อยู่ในปัจจุบัน

ภาพแรกของกระยาหารมื้อสุดท้ายมักมาจากยุคของสุสานใต้ดินของโรมัน แม้ว่านักวิจัยหลายคนมักจะมองว่าฉากรับประทานอาหารที่มีชื่อเสียงในสุสานของเซนต์เซบาสเตียน (ศตวรรษที่ 3) นั้นเป็นงานนอกรีตก็ตาม ตัวอย่างที่ไม่มีปัญหา ประเพณีในยุคแรก– ภาพโมเสกของวิหารไบแซนไทน์ Sant'Apollinare Nuovo ในราเวนนา(ศตวรรษที่ 6) ซึ่งเราเห็นแนวทางการจัดงานที่ไม่ได้มาตรฐานมาก

ร่างใหญ่ของพระคริสต์และอัครสาวกที่นั่งด้านหลังพระองค์ก่อตัวเป็นครึ่งวงกลมหนาทึบใกล้โต๊ะซึ่งมี... ขนมปังห้าก้อนและปลาสองตัวนั่นคือ “คุณลักษณะ” แห่งปาฏิหาริย์ของการทวีคูณของขนมปังซึ่งถือเป็น “บทนำ” ของศีลมหาสนิท การผสมผสานสัญลักษณ์นี้ช่วยให้รู้สึกถึงความเชื่อมโยงระหว่างพระวจนะของพระเยซูในงานเลี้ยงอาหารค่ำ: "จงทำสิ่งนี้เพื่อระลึกถึงเรา" (ลูกา 22:19) และคำปราศรัยแก่เหล่าสาวกในขณะที่เพิ่มขนมปัง: "ให้บางสิ่งแก่พวกเขา กิน” (มาระโก 6:37)

ใน ศิลปะยุคกลางเมื่อพรรณนาถึงพระกระยาหารมื้อสุดท้าย แน่นอนว่าแง่มุมศีลมหาสนิทต้องมาก่อน ตามหลักการไบแซนไทน์ ในส่วนแท่นบูชาของวิหาร (แหกคอก) ในสถานที่ที่โดดเด่นที่สุดถูกวางไว้ องค์ประกอบที่ยิ่งใหญ่"การมีส่วนร่วมของอัครสาวก"

มันไม่ได้ให้ภาพประวัติศาสตร์ของเหตุการณ์พระกิตติคุณเฉพาะเจาะจง แต่เป็นการตีความเชิงสัญลักษณ์ของศีลระลึก และสิ่งนี้อธิบายแผนงานแผนต่างๆ หลายประการ ประการแรก การไม่มียูดาสและการมีอยู่ของอัครสาวกเปาโลซึ่งมาจากประวัติศาสตร์ มุมมองไม่ถูกต้องและเกือบจะไร้สาระ ในคริสตจักรหลายแห่งที่มีต้นกำเนิดจากไบเซนไทน์คุณจะพบไม่ได้มีเพียงร่างเดียว แต่มีร่างของพระคริสต์สองร่างในองค์ประกอบซึ่งควรจะกลายเป็นสัญลักษณ์ของความเป็นลูกผู้ชายของพระเจ้า นี่คือสิ่งที่เราเห็นในภาพโมเสก อาสนวิหารเซนต์โซเฟีย (ศตวรรษที่ XI) และอารามโดมทองของเซนต์ไมเคิล (ศตวรรษที่ 12) ในเคียฟ

ในการวาดภาพศีลมหาสนิท จิตรกรหลายคนแสวงหาความเข้าใจที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นเกี่ยวกับความลึกลับลึกลับของเหตุการณ์นี้ บางครั้งสิ่งนี้นำไปสู่ผลลัพธ์ที่ขัดแย้งกัน ดังนั้นในภาพ ตินโตเรตโต“กระยาหารมื้อสุดท้าย” สำหรับโบสถ์เวนิสแห่ง San Giorgio Maggiore (1592-1594) บรรยากาศแสงอันน่าทึ่งถูกสร้างขึ้นรอบๆ ฉากการสนทนาของอัครสาวก

พื้นที่มืดที่การกระทำเกิดขึ้นนั้นถูกตัดออกไปด้วยแสงรอบๆ พระเศียรของพระเยซู รัศมีเหนือศีรษะของอัครสาวก และแสงจากตะเกียงบนเพดาน ซึ่งรอบๆ มีรูปเทวดาบินอยู่ให้เห็น แสงวูบวาบอันอบอุ่นอันทรงพลังและในเวลาเดียวกันทำให้ภาพมีความเคารพเป็นพิเศษและช่วยให้สัมผัสได้ถึงความลึกลับทางจิตวิญญาณของสิ่งที่เกิดขึ้นอย่างลึกซึ้ง

แต่ความลึกลับของแสงในภาพนั้นผสมผสานกับความขัดแย้งของรายละเอียดในชีวิตประจำวันซึ่งไม่มีอะไรเหมือนกันกับข้อความในข่าวประเสริฐ ถัดจากโต๊ะที่พระเยซูและอัครสาวกตั้งอยู่ มีอีกโต๊ะหนึ่งที่เต็มไปด้วยจานอาหารและผลไม้ ผู้คนต่างยุ่งวุ่นวายอยู่รอบโต๊ะนี้ และแม้แต่ผู้หญิงที่ถือจานก็ปรากฏอยู่ข้างหลังอัครสาวกในทันใด - เรารู้สึกว่าศีลมหาสนิท การกระทำกำลังเกิดขึ้นในโรงเตี๊ยม

ด้านในชีวิตประจำวันของภาพเสริมด้วยสีสันด้วยสุนัขแทะกระดูกและแมวพยายามเข้าไปในตะกร้า ทั้งหมดนี้เพื่ออะไร? และอะไรคือความเชื่อมโยงระหว่างความไร้สาระในชีวิตประจำวันที่ดูเหมือนไม่ถูกต้องกับศีลศักดิ์สิทธิ์? เราไม่มีคำตอบที่แน่ชัดสำหรับคำถามเหล่านี้ ยกเว้นเวอร์ชันวิจารณ์ศิลปะมาตรฐานที่ตินโทเร็ตโตซึ่งเป็นจิตรกรชาวเวนิสคิดอย่างลึกซึ้งในทางโลก เช่นเดียวกับผู้อยู่อาศัยในบ้านเกิดของเขา

แน่นอนว่าเวนิสไม่ใช่อารามแห่งการใคร่ครวญ แต่ความลึกทางจิตวิญญาณของ Tintoretto นั้นแตกต่างจากปรมาจารย์คนอื่นๆ ในโรงเรียนของเขา อาจเป็นไปได้ว่าเขาต้องการการเริ่มต้นทุกวันเพื่อที่จะทำให้เราเข้าใจลึกซึ้งยิ่งขึ้นเกี่ยวกับศีลมหาสนิทในฐานะความเป็นจริงของวันนี้

การปรากฏตัวของ “คนนอก” ด้วยความพลุกพล่านในแต่ละวันที่ดูเหมือนไม่เหมาะสมเตือนเราว่าศีลระลึกนี้ไม่ใช่พิธีกรรมลึกลับสำหรับคนเพียงไม่กี่คนที่ได้รับเลือก แต่เป็นการเคลื่อนไหวของพระหฤทัยของพระเยซูที่มุ่งตรงไปยังทุกคน นี่เป็นภาพพิธีสวดที่แม่นยำอย่างน่าประหลาดใจซึ่งเราจะเข้าใกล้ศีลมหาสนิทตามอัครสาวก - คนที่คิดว่าตัวเองเป็นคนธรรมดาซึ่งคล้ายกับ "ผู้รับใช้" จากภาพวาดของชาวเวนิสผู้ยิ่งใหญ่

ในงานศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20 หนึ่งในภาพที่แสดงออกมากที่สุดของศีลมหาสนิทคือภาพวาด "พระกระยาหารมื้อสุดท้าย" ซัลวาดอร์ ดาลี(พ.ศ. 2498 หอศิลป์แห่งชาติ วอชิงตัน)

เมื่อมองแวบแรก ไม่มีอะไรที่เหมือนกันระหว่างเซอร์เรียลลิสต์ที่น่าตกตะลึงกับหัวข้อที่เขาเลือก และหลายคนยังคงรู้สึกขุ่นเคืองกับความคิดที่ว่าผู้เขียน "William Tell" หรือ "The Burning Giraffe" เป็นระยะ ๆ "บุกรุก" สิ่งศักดิ์สิทธิ์ แต่ - ไม่ว่าฉันอยากจะทำให้ใครไม่พอใจมากแค่ไหน - ตอนนี้มันเป็นไปไม่ได้เลยที่จะจินตนาการได้หากไม่มีภาพวาดของศิลปินคนนี้ วัฒนธรรมคริสเตียนศตวรรษที่ผ่านมา

และความลึกของสิ่งเหล่านี้เป็นข้อพิสูจน์อีกว่า “พระวิญญาณทรงหายใจในที่ที่ต้องการ” (ยอห์น 3:8) การดำเนินการในภาพวาดเกิดขึ้นภายในการตกแต่งภายในที่เรียบง่ายด้วยหน้าต่างห้าเหลี่ยมขนาดใหญ่ ด้านหลังซึ่งเราสามารถมองเห็นลักษณะภูมิทัศน์ของต้าหลี่ โดยมีทะเลและโครงร่างของภูเขาเป็นพื้นหลัง

อัครสาวกคุกเข่ารอบโต๊ะโดยก้มศีรษะและอธิษฐานอย่างลึกซึ้ง บนโต๊ะมีขนมปังสองชิ้นและไวน์หนึ่งแก้ว พระเยซูทรงชี้พระหัตถ์ขึ้น โดยที่หน้าต่างที่เปิดอยู่ เราสามารถมองเห็นเนื้อตัวที่เปลือยเปล่าของชายคนหนึ่งที่ยื่นแขนออกไปด้านข้าง - ในท่าทางที่ชวนให้นึกถึงการตรึงกางเขนอย่างยิ่ง นี่เป็นนิมิตที่ชี้ไปที่พระดำรัสสถาปนาของพระผู้ช่วยให้รอด: “นี่คือกายของเรา” (มัทธิว 26:26)

จริงๆ แล้ววิธีแก้ปัญหาที่ตรงไปตรงมาเมื่อมองแวบแรกนั้น สร้างขึ้นบนพื้นฐานพิธีกรรม ในพิธีสวดคาทอลิก ในช่วงเวลาศีลระลึก พระสงฆ์จะยกศีลขึ้นสูง ซึ่งเป็นขนมปังที่กลายมาเป็นพระกายของพระคริสต์ และผู้คนก็มองดูเธออย่างเงียบๆ เป็นเวลาหลายวินาที

ในช่วงเวลาของการรับศีลมหาสนิท พระสงฆ์จะแสดงพระกายของพระคริสต์แก่ผู้สื่อสารอีกครั้งสักครู่หนึ่ง มอบให้แก่เขา อย่างแท้จริงสบตาพระผู้ช่วยให้รอด และมันเป็นช่วงเวลาแห่งการใคร่ครวญพระกายของพระเจ้าด้วยสายตาอย่างแม่นยำซึ่งกลายเป็นพื้นฐานขององค์ประกอบของต้าหลี่

ควบคู่ไปกับการยึดถือสัญลักษณ์ทางจิตวิญญาณและสัญลักษณ์ของพระกระยาหารมื้อสุดท้าย ประเพณีการพรรณนาที่เรียกว่า "ประวัติศาสตร์" กำลังพัฒนาในงานศิลปะโดยอาศัยความปรารถนาที่จะแสดงข้อความพระกิตติคุณอย่างถูกต้องที่สุด

“นักประวัติศาสตร์” สนใจในสองเหตุการณ์เป็นหลัก ได้แก่ การล้างเท้า (ซึ่งกลายเป็นฉากที่แยกจากกันอย่างรวดเร็ว) และข่าวสารของพระเยซูเกี่ยวกับการทรยศของยูดาส

และแม้ว่าศูนย์กลางของภาพยังคงเป็นศีลมหาสนิท แต่ในเวอร์ชัน "ประวัติศาสตร์" มักมีรายละเอียดการเล่าเรื่องในชีวิตประจำวันประกอบอยู่ด้วย ซึ่งควรจะทำให้เหตุการณ์นี้เข้าใจได้ง่ายขึ้นและมีความเกี่ยวข้องทางศิลปะสำหรับผู้ร่วมสมัยของพระอาจารย์

ดังนั้นการบรรเทาทุกข์ของแท่นบูชา (เล็ตต์เนอร์) มหาวิหารในนัมบวร์ก(เยอรมนีศตวรรษที่ 13) อัครสาวกคนหนึ่ง (มีแนวโน้มมากที่สุดคือเปโตร) เลียนิ้วของเขาอย่างไร้ความปราณี และไม่ว่า “รายละเอียด” ดังกล่าวอาจดูไม่เหมาะสมเพียงใดในสถานการณ์นี้ แต่ก็ช่วยให้เราสัมผัสได้อย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้นถึงความหมายของศีลระลึกที่พระผู้ช่วยให้รอดทรงประกอบ ไม่ใช่เพื่อวิสุทธิชน แต่เพื่อ คนธรรมดาบางครั้งก็ไม่เข้าใจจริงๆ ว่าเกิดอะไรขึ้นต่อหน้าต่อตาพวกเขา

และในภาพที่มีชีวิตชีวาและแสดงออก จิตรกรชาวสเปนศตวรรษที่สิบหก ฮวน เด ฮวนเนสจากพิพิธภัณฑ์ปราโดในกรุงมาดริด ตรงกันข้าม มีการพยายามนำเสนอเหตุการณ์ดังกล่าวในลักษณะที่เคร่งขรึมที่สุด

ดังนั้นพระคริสต์ทรงประพฤติเหมือนปุโรหิตที่แท่นบูชาโดยวางถ้วยที่คล้ายกับถ้วยของโบสถ์ไว้ข้างหน้าพระองค์และในมือของพระองค์ไม่ได้เป็นเพียงขนมปังเท่านั้น แต่เป็นเจ้าภาพ - ขนมปังไร้เชื้อทรงกลมซึ่งใช้โดยเฉพาะใน พิธีสวดพิธีกรรมละติน จิตรกรชาวฝรั่งเศส นิโคลัส ปูสซินในมัน องค์ประกอบที่มีชื่อเสียงจากซีรีส์เรื่อง "The Seven Sacraments" (1647, หอศิลป์แห่งชาติ, เอดินบะระ) พยายามแสดงเหตุการณ์นี้ด้วยความแม่นยำทางประวัติศาสตร์สูงสุด

พระเยซูและอัครสาวกไม่ได้นั่ง แต่เอนกายลงที่โต๊ะตามธรรมเนียมในสมัยโบราณ และภายในห้องชั้นบนมีลักษณะคล้ายไตรคลีเนียม - ห้องรับประทานอาหารอย่างเป็นทางการของอาคารที่อยู่อาศัยของชาวโรมันโบราณ

นับตั้งแต่ยุคเรอเนซองส์ ภายใต้กรอบของประเพณีทางประวัติศาสตร์ มีความสนใจเพิ่มขึ้นในเนื้อหาทางจิตวิทยาของเหตุการณ์ต่างๆ โดยหลักๆ ในประสบการณ์ของอัครสาวกที่ได้ยินพระวจนะของพระคริสต์: “เราบอกความจริงแก่ท่านผู้หนึ่งว่า พวกท่านจะทรยศเรา” (มัทธิว 26:21)

ในการจัดองค์ประกอบ อันเดรีย เดล กาสตาญโญ่สำหรับโรงอาหารของอารามซานตาอพอลโลเนียในฟลอเรนซ์ (ค.ศ. 1447) ความโศกเศร้าอย่างสุดซึ้งปรากฏบนใบหน้าของอัครสาวก ยอห์นจูบมืออาจารย์อย่างสัมผัส และร่างมืดของยูดาสซึ่งนั่งอยู่ฝั่งตรงข้ามของโต๊ะรวมกัน ด้วยการระบายสีที่สื่ออารมณ์ของทั้งภาพทำให้เกิดความตึงเครียดทางอารมณ์ที่รุนแรง

จิตรกรส่วนใหญ่เน้นย้ำ ความเครียดทางอารมณ์โดยพยายามแยกยูดาสออกไปด้วยทุกวิถีทางที่มีอยู่ เขาพบว่าตัวเองอยู่อีกฟากหนึ่งของโต๊ะใน "ความโดดเดี่ยวอันงดงาม" หรือนั่งอยู่ใกล้กับทางออกมากขึ้น หรือออกจากงานเลี้ยงอาหารค่ำ

ในรูปภาพ เอล เกรโก(1696, Pinacoteca Nazionale, Bologna) ยูดาสตั้งอยู่ใกล้กับผู้ชม (ซึ่งเห็นได้ชัดเจนว่าเป็นคำใบ้ เนื้อหาที่รู้จัก) และด้วยเสื้อผ้าสีดำของเขาโดดเด่นอย่างมากจากสีแดงสดทั่วไป ช่วงสี(ในทำนองเดียวกัน ร่างของยูดาสสามารถตั้งอยู่บนไอคอนรัสเซียของศตวรรษที่ 17)

ใน ภาพวาดแอฟริกันในช่วงกลางศตวรรษที่ผ่านมา (เช่น ในช่วงที่ระบบอาณานิคมล่มสลายถึงขีดสุด) ยูดาสมักพบว่าตัวเองเป็นคนผิวขาวเพียงคนเดียวในบรรดาผู้เข้าร่วมที่มีผิวคล้ำในการดำเนินการ (ซึ่งรวมถึงพระผู้ช่วยให้รอดด้วย) แน่นอนว่างานสูงสุดในทิศทางนี้คือการวาดภาพ เลโอนาร์โด ดา วินชีในห้องโถงของอารามซานตามาเรียเดลลากราเซียแห่งมิลาน (ค.ศ. 1494-1497)

อัครสาวกของพระองค์แบ่งออกเป็นสี่กลุ่ม โบกมืออย่างแข็งขันขณะสนทนาถ้อยคำของพระเยซูด้วยกัน และแม้แต่ยอห์นซึ่งตามพระกิตติคุณของเขาควรวางศีรษะบนหน้าอกของพระเยซูก็มีส่วนร่วมใน "การสนทนา" ทั่วไป - เขาขยับออกห่างจากอาจารย์เล็กน้อยและฟังเปโตรซึ่งเอนตัวมาหาเขา

บางทีนี่อาจหมายถึงช่วงเวลาที่เปโตร “ทำหมายสำคัญถามว่าท่านพูดถึงใครบ้าง” (ยอห์น 13:24) พฤติกรรมที่มีพลังของอัครสาวกแตกต่างอย่างมากกับความสงบของพระเยซู รูปร่างของเขาที่อยู่ตรงกลางขององค์ประกอบนั้นมีความสมมาตรอย่างเคร่งครัดเนื่องจากในบริเวณดั้งจมูกของเขามีจุดที่หายไป มุมมองเชิงเส้นพื้นที่ห้องชั้นบน

เลโอนาร์โดดูเหมือนจะ "สร้าง" รูปร่างของเขาเช่นเดียวกับที่สถาปนิกสร้างเส้นบนภาพวาดของอาคารในอนาคตของเขา ด้วยวิธีนี้ เขาเน้นย้ำถึงธรรมชาติอันศักดิ์สิทธิ์ในบุคลิกภาพของพระเยซู ซึ่งนำพระองค์ไปสู่อีกมิติหนึ่ง ซึ่งอัครสาวกที่นั่งอยู่ข้างๆ พระองค์ไม่สามารถเข้าถึงได้ และในพระพักตร์ของพระองค์ เราสามารถอ่านทั้งความโศกเศร้าและความสงบสุขที่ลึกที่สุด พร้อมๆ กัน การยอมรับชะตากรรมของพระองค์อย่างถ่อมตน

ความแตกต่างระหว่างลักษณะคงที่และความสมดุลขององค์ประกอบของร่างของพระเยซูและพฤติกรรมที่มีพลังของอัครสาวกช่วยเพิ่มความรุนแรงทางจิตใจของสถานการณ์ เลโอนาร์โดอาจอาศัยคำอธิบายในข่าวประเสริฐของลูกา ซึ่งกล่าวว่าอัครสาวก “เริ่มถามกันว่าใครในพวกเขาจะเป็นใครจะทำเช่นนี้” (ลูกา 22, 23 ในขณะที่นักพยากรณ์อากาศคนอื่นๆ อ้างว่าพวกเขาเริ่มถาม เกี่ยวกับพระเยซูนี้) ผลก็คือ พวกเขาหมกมุ่นอยู่กับการสื่อสารระหว่างกัน ถึงตอนนี้ แม้จะยังใกล้ชิดกับอาจารย์ที่รักของพวกเขา แต่พวกเขาก็ทิ้งพระองค์ไว้ตามลำพังทางจิตใจ อื่นๆไม่น้อย จุดที่น่าสนใจ- นี่คือที่ตั้งของร่างของยูดาสซึ่งขัดกับประเพณีทั้งหมดซึ่งเขาควรแยกจากทุกคน

ยูดาสถูกวางไว้ระหว่างเปโตรและยอห์น เช่น ใกล้กับพระเยซูมาก นอกจากนี้ ฉลองพระองค์ยังมีสีน้ำเงิน ซึ่งเป็นสีฉลองพระองค์ ซึ่งบ่งบอกถึงความเป็นบุตรอันศักดิ์สิทธิ์ของพระองค์ บางทีการเตรียมการนี้อาจเป็นการบอกเป็นนัยเล็กๆ น้อยๆ เกี่ยวกับการปฏิเสธครั้งต่อไปของเปโตร แต่เป็นไปได้ว่าการแสดงให้ยูดาสเป็นอัครสาวกเหมือนกับคนอื่น ๆ เป็นสิ่งสำคัญยิ่งกว่านั้น โดยเน้นเป็นพิเศษว่าเขาได้รับการเรียกพิเศษให้เป็นสานุศิษย์ของพระคริสต์เช่นกัน การเรียกนั้น ช่วงเวลานี้เขาฆ่าในตัวเอง

สุดยอดอีกประการหนึ่งของการแก้ปัญหาทางจิตวิทยาในธีมของ Last Supper ถือได้ว่าเป็นภาพวาด เอ็น.เอ็น. จีอี(พ.ศ. 2406 พิพิธภัณฑ์รัฐรัสเซีย เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) ซึ่งแต่เดิมเรียกว่า "การจากไปของยูดาส"

ข้อโต้แย้งอันดุเดือดเกี่ยวกับการตีความสาระสำคัญของข่าวประเสริฐในงานนี้ได้รับการอธิบายไว้อย่างสวยงาม วรรณกรรมวิจัย. ความคิดเห็นเชิงลบของ F.M. ดอสโตเยฟสกีซึ่งอ้างว่าผู้เขียนภาพวาดได้ลดเหตุการณ์สำคัญลงเหลือเพียง "การทะเลาะกันธรรมดาระหว่างคนธรรมดา"

แน่นอนว่า Nikolai Ge เป็นปรมาจารย์ในยุคที่แตกต่างกันและเป็นบุคคลที่มีความคิดทางศาสนาที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง และเขาไม่ได้วาดภาพไอคอนหรือจิตรกรรมฝาผนังสำหรับโรงอาหารของอาราม แต่เป็นภาพที่มีไว้สำหรับการจัดนิทรรศการทางโลกและเขาแทบจะไม่รู้สึกว่าจำเป็นต้องปฏิบัติตามมาตรฐานที่ยึดถือ และเขา- บุคคลที่ XIXศตวรรษ ด้านจิตวิทยาสถานการณ์มีความน่าสนใจมากกว่าสิ่งศักดิ์สิทธิ์

ดังนั้นการจากไปของยูดาสจากความจริงที่น่าเศร้า แต่ยังคงเป็น "อุปกรณ์ต่อพ่วง" จึงกลายเป็นเหตุการณ์สำคัญที่ดึงดูดผู้เข้าร่วมทั้งหมดในการกระทำ ตามที่นักวิจัยชาวรัสเซีย ศิลปะแห่งศตวรรษที่ 19ศตวรรษ S.S. Stepanova จิตรกรเบี่ยงเบนไปจากข้อความในพระกิตติคุณโดยแสดงให้เห็นว่าทุกคนได้เปิดเผยและยอมรับยูดาสแล้วและด้วยเหตุนี้จึงเปลี่ยนเขาจากผู้ทรยศเล็กน้อยให้กลายเป็นบุคลิกภาพที่สำคัญซึ่งเป็นคู่ต่อสู้ที่มีหลักการของพระคริสต์

ระดับความสำคัญส่วนบุคคลของยูดาสนั้นยากที่จะระบุในภาพ: ร่างของเขาจมอยู่ในเงามืดจนแทบจะมองไม่เห็นแม้แต่ใบหน้าของเขา อย่างไรก็ตามเป็นเขาไม่ใช่พระคริสต์ซึ่งตรงกันข้ามกับประเพณีทั้งหมดที่กลายเป็นจุดดึงดูดใจโดยไม่ได้ตั้งใจไม่เพียง แต่อัครสาวกที่ตกตะลึงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้ชมด้วย

และถ้าอัครสาวกทุกคนมองดูยูดาสที่จากไปอย่างเป็นเอกฉันท์ โดยแสดงอารมณ์อันแรงกล้ามากมายบนใบหน้าของพวกเขา ตั้งแต่ความประหลาดใจไปจนถึงความขุ่นเคือง พระเนตรของพระคริสต์ก็จะลดลง และรูปลักษณ์ทั้งหมดของพระองค์เต็มไปด้วยความยับยั้งชั่งใจแต่เศร้าโศกอย่างสุดซึ้ง การจากไปของยูดาสกลายเป็นที่มาของความเฉียบแหลมสำหรับพระองค์ ปวดใจและบางครั้งเขาก็ครอบครองทุกสิ่ง กองกำลังภายในเพราะยูดาสกำลังจะจากไปเพื่อพบกับความตายของตัวเอง

และในความคิดของเราความทุกข์ทรมานนี้เองที่เป็นแกนหลักทางจิตวิทยาของงาน มันไม่เกี่ยวกับยูดาสเลยแม้แต่น้อย สถานที่สำคัญเขาไม่ได้ครอบครองอะไรเลย แม้แต่น้อยเกี่ยวกับความขัดแย้งระหว่างคนทรยศกับกลุ่มอดีตคนที่มีใจเดียวกัน - "สหายที่ต้องต่อสู้ดิ้นรน" ในขณะที่นักวิจารณ์พยายามตีความ กลางวันที่ 19ศตวรรษใกล้กับขบวนการประชาธิปไตยปฏิวัติ ภาพนี้เป็นเรื่องเกี่ยวกับความโศกเศร้าของพระคริสต์สำหรับคนบาปที่ยังคงทำบาปอยู่ และดังนั้นจึงต้องไปสู่ความตายฝ่ายวิญญาณอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้

ลุดมิลา เบลยาโควา
ครูสอนภาษารัสเซีย วรรณคดี และ MHC
โรงเรียนหมายเลข 35
Rybinsk ภูมิภาค Yaroslavl

ความลึกลับของพระกระยาหารมื้อสุดท้าย

เลโอนาร์โด ดา วินชี และซัลวาดอร์ ดาลี

บทเรียนวัฒนธรรมศิลปะโลกในชั้นประถมศึกษาปีที่ 11

พยายามทำความเข้าใจโลกแห่งจินตนาการของอัจฉริยะสองคนซึ่งเป็นคุณลักษณะของการพรรณนาเรื่องราวในพระคัมภีร์หลักเรื่องหนึ่ง

พื้นที่ศิลปะบทเรียน:

การทำซ้ำจิตรกรรมฝาผนังโดย Leonardo da Vinci (1) "พระกระยาหารมื้อสุดท้าย" (ค.ศ. 1495–1497; ซานตามาเรีย เดลเล กราซีเอ, มิลาน) (2) ;

การทำซ้ำภาพวาดโดยซัลวาดอร์ ดาลี (3) “พระกระยาหารมื้อสุดท้าย” (1955; วอชิงตัน หอศิลป์แห่งชาติ) (4) .

รูปแบบบทเรียน:

บทเรียนบทสนทนา

ศิลปินมีสองเป้าหมาย: ผู้ชาย
และการปรากฏตัวของวิญญาณของเขา
อันแรกนั้นง่าย อันที่สองนั้นยาก
และลึกลับ ดูเหมือนเธอจะพูดว่า:
“ ฟัง - แล้วคุณจะได้ยินฉัน!”

เลโอนาร์โด ดา วินชี

โลกที่เป็นรูปเป็นร่างของต้าหลี่ก็คล้ายกัน
เขาวงกตที่ทุกคนไม่กล้าแม้แต่จะมองเข้าไป

อ. โรซิน

I. เจาะลึกหัวข้อของบทเรียน

ครู.คุณอาจไม่พบบุคคลใดที่เป็นสัญลักษณ์ สง่างาม และขัดแย้งเหมือนเลโอนาร์โด ดา วินชีและซัลวาดอร์ ดาลีในโลกศิลปะ เมื่อมองแวบแรก พวกเขาจะถูกแยกออกจากกันด้วยระยะทางอันไกลโพ้น: คนหนึ่งอาศัยและทำงานอยู่ในยุคนั้น ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูงและอีกอันเป็นตัวแทนของศตวรรษที่ยี่สิบ แต่ทั้งคู่ต่างก็เป็นยักษ์ใหญ่แห่งการวาดภาพซึ่งทำให้เราสามารถเปรียบเทียบโลกของพวกเขาได้แล้ว นักวิจารณ์ศิลปะประเมินมรดกของ Leonardo da Vinci และ Salvador Dali แตกต่างกัน แต่พวกเขาทั้งหมดเห็นพ้องกันในเรื่องหนึ่ง นั่นคืองานของพวกเขามีเอกลักษณ์เฉพาะตัว

ฉันเสนอให้เปรียบเทียบสองงานในหัวข้อเดียวกัน - "กระยาหารมื้อสุดท้าย" ใช้เทคนิคที่เป็นไปได้ทั้งหมด: จากมาตรฐานไปจนถึงไร้สาระ จากเหตุผลไปจนถึงไม่มีเหตุผล ตอบคำถาม: ศิลปินเปิดเผยความลับอะไร ผลงานชื่อเดียวกัน? (คำถามนี้กลายเป็นวัตถุประสงค์การเรียนรู้หลักของบทเรียน)

เรานำเสนอข้อความแนวตั้งเกี่ยวกับศิลปินให้กับคุณ ในขณะที่ฟังเพื่อนร่วมชั้นฉันขอให้บันทึกประเด็นหลักที่พูดถึงบางอย่าง โครงร่างทั่วไปในชีวิตและผลงานของศิลปิน

ครั้งที่สอง จังหวะของภาพเหมือนของศิลปิน
(ข้อความจากนักเรียนที่เตรียมพร้อม)

นักเรียนคนแรก.

พูดคุยเกี่ยวกับเลโอนาร์โด ดา วินชี

ความลึกลับของศิลปินคนนี้เริ่มต้นตั้งแต่วันเกิดของเขา เขาเป็นลูกชายของผู้หญิงคนหนึ่งซึ่งเราแทบไม่รู้จักอะไรเลย ทั้งนามสกุล อายุ หรือรูปร่างหน้าตา เรารู้แค่ชื่อของเธอ - Katerina เรารู้น้อยมากเกี่ยวกับวัยเยาว์ของ Leonardo da Vinci แม้ว่าต้นฉบับและภาพวาดของศิลปินมากกว่าเจ็ดพันหน้าจะมีบันทึกที่เกี่ยวข้องก็ตาม ชีวิตของตัวเองเขาไม่ได้จากไป

การศึกษาของเขาเหมือนกับเด็กผู้ชายที่อาศัยอยู่ในเมืองเล็กๆ: การอ่าน การเขียน คณิตศาสตร์ขั้นพื้นฐาน ภาษาละติน เมื่ออายุ 14 ปี เขาได้เป็นเด็กฝึกงานของ Andrea del Verrocchio ซึ่งเป็นหนึ่งในเด็กฝึกงานมากที่สุด ศิลปินชื่อดังอิตาลี. ในตอนแรกเขาทำงานขัดสีและงานช่างอื่น ๆ และค่อยๆ พวกเขาเริ่มเชื่อใจเขาในการออกคำสั่ง ความสัมพันธ์กับอาจารย์นั้นมีความเป็นมิตรมากกว่า โดยเห็นได้จากข้อเท็จจริงที่ว่าแม้จะได้รับการยอมรับให้เข้าร่วมกิลด์เซนต์ลุคในปี 1472 แล้ว Leonardo วัย 20 ปีก็ยังคงอาศัยอยู่กับ Verrocchio ต่อไป

ในบรรดาผู้ที่มีอิทธิพลต่อเลโอนาร์โด อิทธิพลใหญ่มีนักวิทยาศาสตร์และสถาปนิก Leon Baptiste Alberti ช่างเครื่องและวิศวกร Benedetto del Abbaco นักคณิตศาสตร์ นักดาราศาสตร์ และแพทย์ Paolo del Pozzo Toscanelli

ในปี 1482 เลโอนาร์โดเดินทางไปมิลานและเริ่มชีวิตใหม่ ช่วงเวลานี้กินเวลาเกือบ 20 ปีและในช่วงเวลานี้เขาได้รับการยอมรับ - สิ่งที่เขาถูกลิดรอนที่บ้าน

เลโอนาร์โด ดา วินชี เข้าสู่วัฒนธรรมโลกในฐานะ จิตรกรที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแต่ควรจำไว้ว่าขอบเขตความรู้ของเขานั้นไร้ขีดจำกัด เขาสร้างเครื่องดนตรีหลายชนิด แต่งเพลง พัฒนาแผนสำหรับสะพาน ร้องเพลงได้ดี เขียนเพลงบัลลาด ศึกษาโครงสร้างทางกายวิภาค ร่างกายมนุษย์ศึกษาพืช พัฒนาการออกแบบโดมของมหาวิหารมิลาน ประดิษฐ์เฮลิคอปเตอร์ (เฮลิคอปเตอร์) และมอบใบพัดสมัยใหม่รุ่นแรก ไม่ต้องสงสัยเลย มนุษย์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นนักวิทยาศาสตร์ผู้ยิ่งใหญ่ แต่เหนือสิ่งอื่นใด เขาเป็นจิตรกรผู้ยิ่งใหญ่

อันดับแรก จิตรกรรมช่วงต้น - "การประกาศ" ( หอศิลป์อุฟฟิซี, ฟลอเรนซ์) ในปี ค.ศ. 1473–1474 - "ภาพเหมือนของ Ginevra Benci" จากนั้นติดตามช่วงชีวิตของเขาเมื่อเขาหมกมุ่นอยู่กับหัวข้อ "มาดอนน่าและเด็ก" อย่างสมบูรณ์ พื้นที่อันบริสุทธิ์ ความสง่างามและสัดส่วน ความอิสระและความเบาของปากกา และความงามของทิวทัศน์ทำให้ภาพวาดของเขาโดดเด่น

ผลงานอันยอดเยี่ยมชิ้นหนึ่งของเลโอนาร์โดคือ "The Adoration of the Magi" (1481) ในเนื้อเรื่องที่ Robert Wallace กล่าว "เขารวมมนุษยชาติทั้งหมดไว้ด้วย" นักวิจารณ์ศิลปะคนหนึ่งนับบุคคลในภาพได้ 66 คน รวมทั้งชายหนุ่ม ชายชรา กวี นักรบ ผู้ศรัทธา และผู้สงสัย แต่เลโอนาร์โดทำงานนี้เพียงเจ็ดเดือนเท่านั้น ความเชี่ยวชาญอันยอดเยี่ยมของศิลปินเกี่ยวกับเทคนิค "chiaroscuro" (chiaroscuro) ช่วยให้ศิลปินบรรลุความสมบูรณ์แบบดังกล่าวได้ ควรสังเกตว่าต่อจากนี้ไปความสนใจหลักของเขาในฐานะศิลปินจะไม่เกี่ยวข้องกับเพียงสีและเส้นขอบเท่านั้น แต่จะเกี่ยวข้องกับการสร้างเอฟเฟกต์ของพื้นที่สามมิติเสมอ

อีกไม่กี่ปีก็จะผ่านไปและเขาจะทำงานอื่นที่มีขนาดไม่น้อย และเมื่อสร้างเสร็จในที่สุด ก็ดูเหมือนจะเป็นสิ่งมหัศจรรย์อีกอย่างหนึ่งของโลก และสำหรับเรา มันจะกลายเป็นศูนย์รวมคลาสสิกแห่งแรกของอุดมคติของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาขั้นสูง ชื่อของงานนี้คือ “กระยาหารมื้อสุดท้าย”

นักเรียนคนที่สอง

คำพูดเกี่ยวกับซัลวาดอร์ ดาลี

ไม่ค่อยเข้า. วัฒนธรรมทางศิลปะมนุษยชาติในยุคปัจจุบันมีบุคคลที่มีศักยภาพในการสร้างสรรค์และเป็นสากลนิยมเช่นซัลวาดอร์ดาลี ความน่าดึงดูดใจในผลงานของเขาคือสร้างแรงบันดาลใจให้กับความสยองขวัญและความสุขที่อธิบายไม่ได้ ความผิดหวังและความหวัง ความสุขของความรู้และความสับสน

จินตนาการที่ไม่สิ้นสุด การกระทำที่ไร้แรงบันดาลใจ ความทะเยอทะยานที่มากเกินไป เช่น ซัลวาดอร์ ดาลี ค้นหาภาษาของภาพพิเศษ โลกวัตถุประสงค์จบลงด้วยทางออกสู่สถิตยศาสตร์ ผู้เขียนคำนี้คือกวีชาวฝรั่งเศส Guillaume Apollinaire นักอุดมการณ์ที่ไม่มีปัญหาเช่นกัน กวีชาวฝรั่งเศสอังเดร เบรตัน. ฉันขอเตือนคุณว่าการเคลื่อนไหวเกิดขึ้นในช่วงเวลาที่สังคมยังคงประสบกับโศกนาฏกรรมของยุคแรก สงครามโลกพายุปฏิวัติและภัยพิบัติทางเศรษฐกิจ ชายคนนั้นรู้สึกหมดหนทางและโกรธคนทั้งโลก งานศิลปะเหนือจริงที่เหนือความคาดหมายสามารถดึงเขาออกจากสภาวะตกตะลึงและป้องกันมหันตภัยสากลได้ ซึ่งนั่นคือสิ่งที่เกิดขึ้นกับลัทธิเหนือจริงในตัวตัวแทนของผลงานอย่างจอร์โจ ชิริโก, แม็กซ์ เอิร์นส์, อังเดร เมสัน, เรเน่ มากริตต์ และแน่นอน ซัลวาดอร์ ดาลี .

ความคิดริเริ่มของต้าหลี่ปรากฏให้เห็นแล้วในช่วงวัยรุ่น: เขาเรียนที่สถาบันการศึกษาในกรุงมาดริดอย่างเก่ง (อย่างไรก็ตามนิสัยที่กบฏของเขาทำให้เขาไม่สามารถจบเรื่องนี้ได้ สถาบันการศึกษา) เมื่ออายุ 22 ปีเขาวาดภาพหุ่นนิ่ง "ตะกร้าพร้อมขนมปัง" ให้กับการ์เซีย ลอร์กา ซึ่งเป็นหนึ่งในผลงานในยุคแรกที่ดีที่สุด จากนั้น - ภาพวาดการเดินทางนิทรรศการการทำงานในโรงภาพยนตร์การแต่งงานที่มีความสุขกับ Gala Eluard (nee Elena Dyakonova) ในหนังสือของเขา "The Diary of a Genius" ศิลปินนำเสนอผลงานของเขาหรือมากกว่านั้นคือช่วงเวลาของเขา: Dali - Planetary, Dali - Molecular, Dali - Monarchical, Dali - Hallucinogenic, Dali - Future

Salvador Dali สร้างสรรค์ผลงานที่หลากหลาย ความคิดทางศิลปะ. ข้อพิสูจน์ที่ชัดเจนของสิ่งนี้คือโครงการของพิพิธภัณฑ์โรงละคร Dali ในเมืองฟิเกเรสและโปสเตอร์ที่โดดเด่นด้วยไหวพริบและความเฉลียวฉลาดและอัจฉริยะ งานกราฟิกสร้างจากบทกวีของดันเต้และรอนซาร์ด, อพอลลิแนร์และเกอเธ่ และภาพสีน้ำสำหรับ “Don Quixote” โดยเซอร์บันเตส และภาพประกอบสำหรับ “Macbeth” ของเช็คสเปียร์

แต่ต้าหลี่มีภาพวาดที่อ้างว่าเป็นที่หนึ่งในผลงานของเขา

นี่คือพระกระยาหารมื้อสุดท้าย

ให้เราหันไปดูเนื้อหาในข่าวประเสริฐด้วย

สาม. การอ่านข้อความพระกิตติคุณโดยแสดงความคิดเห็น
(การฟังการพูด)

"20. เมื่อถึงเวลาเย็นพระองค์ทรงบรรทมกับสาวกทั้งสิบสองคน 21 ขณะที่พวกเขากำลังรับประทานอาหารอยู่พระองค์ตรัสว่า “เราบอกความจริงแก่ท่านทั้งหลายว่า คนหนึ่งในพวกท่านจะทรยศต่อเรา 22. พวกเขาเศร้าโศกมากและเริ่มทูลพระองค์ทุกคนว่า ข้าพระองค์มิใช่องค์พระผู้เป็นเจ้าหรือ? 23. พระองค์ตรัสตอบว่า “ผู้ที่เอามือล้วงจานร่วมกับเราจะทรยศต่อเรา 24. อย่างไรก็ตาม บุตรมนุษย์เสด็จมาตามที่เขียนไว้เกี่ยวกับพระองค์ แต่วิบัติแก่ผู้ที่ถูกทรยศต่อบุตรมนุษย์ จะดีกว่าถ้าชายคนนี้ไม่ได้เกิดมา 25. ยูดาสผู้ทรยศพระองค์พูดว่า: อาจารย์ไม่ใช่ฉันหรือ? พระเยซูตรัสกับเขาว่า: คุณพูด

26. ขณะที่พวกเขากำลังรับประทานอาหารอยู่ พระเยซูทรงหยิบขนมปังมาอวยพร หักส่งให้เหล่าสาวกตรัสว่า `จงรับกินเถิด นี่เป็นกายของเรา 27. พระองค์ทรงหยิบถ้วยขอบพระคุณแล้วส่งให้พวกเขาแล้วตรัสว่า “ท่านทั้งหลายจงรับไปดื่มเถิด 28 เพราะว่านี่คือโลหิตของเราแห่งพันธสัญญาใหม่ซึ่งหลั่งเพื่อคนเป็นอันมากเพื่อการยกบาป” (มัทธิว: 25)

IV. “บทสนทนา” ของสองผลงานชิ้นเอก
(เกมเล่นตามบทบาท)

(ในเกมเล่นตามบทบาทบทสนทนานี้ นักเรียนสองคนในนามของผู้เขียนภาพวาดสองภาพพูดคุยเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของการสร้าง "The Last Supper" โดย Leonardo da Vinci และ Salvador Dali)

แอล.วี.ฉันใช้เวลาสิบห้าปีในการเข้าถึงพระกระยาหารมื้อสุดท้ายของฉัน ในภาพร่างเรื่อง Adoration of the Magi มีกลุ่มคนรับใช้ปรากฏขึ้น และถัดจากพวกเขาคือร่างของพระคริสต์

เอส.ดี.หัวข้อทางศาสนาเริ่มเกี่ยวข้องกับฉันในช่วงต้นทศวรรษ 1950 เพื่อเตรียมพร้อมสำหรับการมุ่งความสนใจทางวิญญาณไปยังสิ่งสำคัญอย่างค่อยเป็นค่อยไป ฉันหันไปที่หัวข้อของพระคริสต์ในภาพวาด “Christ St. ยอห์นแห่งไม้กางเขน” โดยไม่สนใจหลักการของภาพ ฉันใช้เสรีภาพในการจับภาพเวลาและนิรันดร มีขอบเขตและไม่มีที่สิ้นสุด ผู้ชมควรมองว่าภาพเป็นอุปมาอุปไมย

แอล.วี.หากคุณดูบันทึกของฉัน จะเห็นได้ชัดว่าท่าทางและใบหน้าของตัวละครได้รับการออกแบบอย่างระมัดระวังเพียงใด ซึ่งมีพื้นฐานมาจากคนธรรมดา ผู้อยู่อาศัยในมิลาน และพื้นที่โดยรอบ ส่วนที่ยากที่สุดคือการสร้างภาพลักษณ์ของยูดาส โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ฉันใช้เวลานานในการมองหาสีหน้าของเขา

เอส.ดี.ความคิดของภาพวาดนี้เช่นเดียวกับคนอื่น ๆ เกิดขึ้นในความฝันและเป็นความต่อเนื่องของงานทางศาสนาและเวทย์มนตร์ที่เขียนไว้ก่อนหน้านี้ซึ่งรวมเป็นหนึ่งเดียวด้วยความคิดเดียว - แนวคิดเรื่องความสมบูรณ์ของคริสเตียน โลก.

V. การเปรียบเทียบ “กระยาหารมื้อสุดท้าย” โดยเลโอนาร์โด ดา วินชี และซัลวาดอร์ ดาลี
(กรอกตาราง)

ครู.เมื่อเข้าใจเนื้อหาที่จัดระบบในตารางอย่างมีวิจารณญาณแล้วให้เตรียมรายงานการวิจารณ์ศิลปะในหัวข้อของบทเรียน

แผนผังของพระกระยาหารมื้อสุดท้าย
Leonardo da Vinci พร้อมชื่อของอัครสาวก

วี. ข้อความทางเดียว
(นี่คือข้อความหนึ่งที่ได้ยินในชั้นเรียน)

"ทุกสิ่งสัมพันธ์กัน" วันนี้เป็นการเปรียบเทียบผลงานชิ้นเอกสองชิ้นที่ฉันเชื่อว่าคำพังเพยนี้แม่นยำเพียงใด ดูเหมือนว่าพวกเขาจะเขียนเหมือนกัน ธีมในพระคัมภีร์ผลงานของศิลปินไม่ควรแตกต่างอย่างมาก แต่นั่นไม่เป็นความจริง ภาพวาดของเลโอนาร์โด ดา วินชี และซัลวาดอร์ ดาลี ซึ่งแยกจากกันเกือบห้าศตวรรษ นำเสนอเนื้อเรื่องของพระกระยาหารมื้อสุดท้ายแก่ผู้ชมในรูปแบบที่แตกต่างกัน และผู้เขียนเห็นในพล็อตนี้ถึงความหมายที่กำหนดทั้งตามเวลาที่พวกเขาอาศัยอยู่และ โรงเรียนศิลปะที่พวกเขาทำงานและการอ่านข้อความข่าวประเสริฐของพวกเขาเอง

เลโอนาร์โด ดาวินชี ตีความโครงเรื่องจากมุมมองทางศาสนาและศีลธรรม โดยพรรณนาถึงช่วงเวลาแห่งการทรยศ เขาสนใจใน "มนุษย์และการสำแดงจิตวิญญาณของเขา" ตามที่เพื่อนนักคณิตศาสตร์ Luca Paccioli กล่าว ภาพวาดของ Leonardo เป็น "สัญลักษณ์ของความฝันอันยาวนานของมนุษย์ในเรื่องความรอด" แน่นอนว่าเรากำลังพูดถึงความรอดของจิตวิญญาณ เกี่ยวกับความบริสุทธิ์ทางศีลธรรมของบุคคล

งานของผู้เขียน Salvador Dali ถูกกำหนดโดยความสนใจในหัวข้อศีลมหาสนิท เขามุ่งมั่นเพื่อความเชื่อมโยงและการตีความมากมาย เขากังวลเกี่ยวกับความลึกลับของธรรมชาติของมนุษย์ แต่ยิ่งกว่านั้นเกี่ยวกับความรอดของโลก ซึ่งในศตวรรษที่ 20 ไม่เพียงแต่ต้องทนทุกข์ทรมานจากสังคมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงหายนะทางศีลธรรมด้วย สัญลักษณ์ของความสามัคคีความสามัคคีแสดงออกอย่างชัดเจนผ่านเหตุผลนิยมทางเรขาคณิตขององค์ประกอบซึ่งเป็นพยานถึงความเชื่อของศิลปินในความศักดิ์สิทธิ์ของตัวเลข (ในกรณีนี้คือหมายเลข "3" - สัญลักษณ์ของตรีเอกานุภาพ) และความสมบูรณ์แบบของรูปแบบบ่งบอกถึงความสามัคคีทางจิตวิญญาณความบริสุทธิ์ทางศีลธรรมและความยิ่งใหญ่และในกรณีนี้เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับความคล้ายคลึงกันของงานทั้งสองได้

ภาพวาดอันน่าทึ่งของเลโอนาร์โด ดา วินชีบันทึกช่วงเวลาเพียงหนึ่งเดียว (พระเยซูทรงประกาศการทรยศ) แต่สะท้อนถึงความเป็นนิรันดร์ อัครสาวกแต่ละคนเป็นเรื่องราวทั้งหมดที่บอกเล่าในภาษาท่าทางและการแสดงออกทางสีหน้า ผู้เข้าร่วมรับประทานอาหารจะได้รับเป็นรายบุคคล ลักษณะทางจิตวิทยา. รูปร่างของจอห์นแสดงออกเป็นพิเศษ แสงที่นุ่มนวลและสม่ำเสมอก็ส่องเข้ามา ใบหน้าอ่อนเยาว์เต็มไปด้วยการแสดงออกที่แปลกประหลาดบางอย่าง ผู้ชมแยกเขาออกจากกลุ่มผู้ที่จะทรยศต่อพระคริสต์ทันที

องค์ประกอบแนวนอนทำให้จิตรกรรมฝาผนังมีความยิ่งใหญ่และความยิ่งใหญ่ เป็นที่รู้กันว่า Leonardo da Vinci ไป รุ่นสุดท้ายยาวและยากลำบากมีภาพวาดมากมายที่บรรยายเส้นทางนี้ และวิธีที่ศิลปินสร้าง "เหตุการณ์" พูดถึงทั้งอัจฉริยะของเขาในฐานะจิตรกรและภูมิปัญญาของเขาในฐานะนักปรัชญา เส้นตรงของตารางเหมือนลูกศรแยกช่องว่างสองช่อง (ปัจจุบันและนิรันดร์) พร้อมกันและทำหน้าที่เป็นสัญลักษณ์ชนิดหนึ่ง - นี่คือเกณฑ์ระหว่างความดีและความชั่วระหว่างการอุทิศตนและการทรยศระหว่างความศรัทธาและความไม่เชื่อ และทางเลือกขึ้นอยู่กับทุกคนว่าจะข้ามหรือไม่ข้าม?

ก็เลยเปิดอีกอันหนึ่ง ความหมายทั่วไป“พระกระยาหารมื้อสุดท้าย” ถือเป็นศีลธรรม: เป็นทางเลือกที่ทุกคนมีสิทธิ์ จะเลือกอะไร หลักการอะไรที่ต้องปฏิบัติตาม สิ่งที่ควรเลือก: ชั่วขณะหรือชั่วนิรันดร์ ยังคงเป็นมนุษย์หรือกลายเป็นคนทรยศ? ขั้นตอนสุดท้ายก่อนเส้นนี้เป็นการทดสอบทางศีลธรรมสำหรับบุคคลและในเรื่องนี้งานนี้ได้ขยายขอบเขตและเต็มไปด้วยความหมายสากล

ปกเกล้าเจ้าอยู่หัว บทส่งท้าย

ครู.ขอบคุณสำหรับความคิดสร้างสรรค์และแรงบันดาลใจที่คุณแสดงให้เห็นในวันนี้ ฉันคิดว่าสำหรับนักเรียนบางคนการประชุมจะไม่จบลงด้วยขอบเขตของบทเรียน แต่จะกลายเป็นหัวข้อ การวิจัยต่อไปความคิดสร้างสรรค์ของศิลปิน

จิตใจที่เฉียบแหลม พรสวรรค์ และจินตนาการอันไร้ขีดจำกัดทำให้ชายคนนี้เป็นอมตะ ชื่อของซัลวาดอร์ ดาลี ผู้กอบกู้จิตวิญญาณผู้เสื่อมทรามของเราผู้ยิ่งใหญ่ กวาดล้างมานานหลายทศวรรษโดยไม่ถูกปกคลุมไปด้วยฝุ่นแห่งการลืมเลือนและการลืมเลือน

บ่อยครั้งที่เบื้องหลังกิริยาท่าทางและการโปรโมตตนเองของเขา หลายคนไม่ได้สังเกตเห็นอัจฉริยะที่เปล่งประกายซึ่งแสดงให้เห็นอย่างเท่าเทียมกันทั้งในความสามารถในการวาดภาพและในความสามารถของเขาในการเปลี่ยนสิ่งที่น่าเบื่อและธรรมดาที่สุดให้กลายเป็นโรงละครเล็ก ๆ ที่ตั้งชื่อตามซัลวาดอร์ดาลี

ภาพที่เราจะพูดถึงในวันนี้ไม่เพียงเป็นพยานถึงความสามารถข้างต้นทั้งหมดเท่านั้น แต่ยังบอกเราเกี่ยวกับซัลวาดอร์ในฐานะบุคคลที่พัฒนาทางจิตวิญญาณ ในฐานะนักฝันทางศาสนาและนักปรัชญาเหนือจริง “The Last Supper” โดย Salvador Dali เผยให้เราเห็นอีกด้านของศิลปินที่ซ่อนอยู่เบื้องหลังความน่าสมเพชและความฟุ่มเฟือย ซึ่งมักจะบดบังพรสวรรค์ที่แท้จริงของเขา

อย่างไรก็ตาม เพื่อให้เข้าใจถึงสิ่งใหม่ๆ ที่ต้าหลี่นำมาสู่โครงเรื่องที่คุ้นเคยอย่างถ่องแท้ เพื่อที่จะได้ลิ้มรสผลแห่งความรู้อันเร้าใจที่ซัลวาดอร์กรุณามอบให้เราอย่างเต็มที่ เราก็อยากจะหันมาไม่น้อยไปกว่ากัน งานที่มีชื่อเสียงเลโอนาร์โด ดา วินชี.

เราขอเชิญคุณพิจารณาสองแนวคิดที่แตกต่างกันอย่างสิ้นเชิงในพล็อตเรื่องเดียวและแก้ไขข้อโต้แย้งชั่วนิรันดร์เกี่ยวกับความศักดิ์สิทธิ์และความบาปในจินตนาการ

เริ่มจากงานเก่าๆ - "The Last Supper" โดย Leonardo da Vinci และสิ่งแรกที่นักประวัติศาสตร์ศิลปะทุกคนที่วิเคราะห์จิตรกรรมฝาผนังของ Vinci ให้ความสนใจคือ สารละลายผสมผู้เขียน. บางคนถึงกับเปรียบเทียบสิ่งนี้กับหยดน้ำจากก้อนหินที่ถูกขว้างออกไป หากคุณมองใกล้ ๆ จะดูเหมือนคลื่นสองลูกก่อตัวขึ้นที่ด้านใดด้านหนึ่งของพระเยซูคริสต์ นี่เป็นเรื่องที่น่าตกใจจริงๆ เพราะผู้เขียนพรรณนาถึงช่วงเวลาที่พระเยซูบอกเหล่าสาวกว่าอีกไม่นานหนึ่งในนั้นจะทรยศต่อพระองค์ ดังนั้นเราจึงสังเกตเห็นนิมิตที่หายวับไปนั้น ซึ่งเป็นปฏิกิริยาแรกสุดและด้วยเหตุนี้จึงตรงไปตรงมาต่อสิ่งที่พูด

สังเกตอารมณ์ของอัครสาวกทั้งสิบสองคน ทั้งความขุ่นเคือง ความโกรธ การปฏิเสธ ความกลัว ความสงสัย และความสับสน ดาวินชีเป็นนักจิตวิทยาที่มีความสามารถมากเขาบรรยายรายละเอียดปฏิกิริยาของมนุษย์โดยไม่รู้ตัวต่อข้อมูลที่ไม่คาดคิดสำหรับเขา ต่อมานักวิทยาศาสตร์หลายคนในสาขาจิตวิทยาและโหงวเฮ้งจะทำงานเกี่ยวกับเรื่องนี้ แต่ในเวลานั้น นี่เป็นการค้นพบภาษามืออย่างแท้จริง

อย่างไรก็ตาม มีร่างสองร่างในภาพที่ดึงดูดความสนใจของเราด้วยปฏิกิริยาที่ไม่คาดคิด - นี่คือภาพของยูดาสและโธมัส

ยูดาสผู้ที่จะทรยศต่อพระเยซูคริสต์ตามโครงเรื่องมีภาพที่สองทางด้านซ้ายของครูในชุดสีน้ำเงินเขียว โปรดสังเกตว่าไม่มีสีหน้าประหลาดใจหรือสงสัยเลย เขารู้ทุกสิ่งที่พระเยซูจะตรัส และเขารู้แน่อยู่แล้วว่าบทบาทของผู้ทรยศจะตกอยู่บนหัวของเขา ยิ่งไปกว่านั้น เขาได้เก็บเงินสามสิบเหรียญที่เขาได้รับจากการทรยศไว้แล้ว ดังนั้นเขาจึงเพียงแต่รอชะตากรรมที่เตรียมไว้สำหรับตัวเขาเองและพระคริสต์

ภาพที่สองที่คุณควรใส่ใจคือร่างของโธมัสซึ่งเป็นที่รู้จักในเรื่องความสงสัยและไม่เชื่อซึ่งอยู่ทางด้านขวาของครู เขาเป็นคนเดียวที่กล้าถามพระเยซูว่า “พระองค์จะเป็นคนเดียวที่จะทรยศไหม?” และเราเห็นสิ่งนี้ในท่าทางของเขา - ยกนิ้วขึ้น

เลโอนาร์โด ดา วินชี ยังคงยึดมั่นในแนวคิดคลาสสิกและแสดงให้เห็นเพียงยูดาสเท่านั้นที่เป็นคนทรยศ แต่ซัลวาดอร์ ดาลีบอกเราว่าผู้ทรยศทุกคนเสียสละพระคริสต์เพื่อประโยชน์ของคนส่วนใหญ่โดยไม่มีข้อยกเว้น

ให้ความสนใจกับการตีความพล็อตเรื่องปกติของซัลวาดอร์ - เราเห็นโต๊ะเดียวกันอัครสาวกสิบสองคนและพระเยซูคริสต์อยู่ตรงกลางขององค์ประกอบ แต่ให้ความสนใจ คำถามที่ว่าจะมีผู้ทรยศเพียงคนเดียวหรือไม่นั้นไม่ได้ถูกถามโดยโทมัสผู้อยากรู้อยากเห็น แต่ถามโดยพระคริสต์เอง เราเห็นสิ่งนี้ด้วยท่าทางที่คุ้นเคยอยู่แล้วของการยกนิ้วขึ้น แต่ตอนนี้คำถามนี้ฟังดูเป็นวาทศิลป์ล้วนๆ เพราะไม่มีใครต้องการคำตอบ ทุกคนรู้ดีว่าแต่ละคนจะทรยศต่อพระคริสต์ในแบบของตนเอง

นั่นคือสาเหตุที่เราไม่สามารถพบยูดาส โธมัส เปาโล หรือเปโตรในกลุ่มอัครสาวกได้ - พวกเขาไม่ได้อยู่ที่นี่ ไม่ พวกมันมีอยู่จริง แต่ความแตกต่างระหว่างพวกมันนั้นน้อยมากและไม่มีนัยสำคัญจนต้าหลี่ตัดสินใจให้ทุกคนอยู่ภายใต้แปรงเดียวกัน โดยไม่แยกความแตกต่างระหว่างสิ่งถูกและสิ่งผิด คนบาปและวิสุทธิชน นั่นคือสาเหตุที่นักบุญทุกคนถูกพรรณนาว่าเป็น "กระจก" ซึ่งกันและกัน หากคุณมองอย่างใกล้ชิด ด้านขวาทำซ้ำทางซ้ายและในทางกลับกัน นอกจากนี้ยังควรเน้นด้วยว่าคน ๆ หนึ่งอาจพูดอย่างละอายใจอย่างถ่อมตัวแค่ไหนที่พวกเขานั่งอยู่ที่โต๊ะโรงอาหารนี้โดยรู้ว่าพวกเขามีความผิดต่อหน้าครู

ตัวละครหลักซึ่งเป็นปมที่มุ่งความสนใจของเราคือภาพลักษณ์ของพระเยซูคริสต์ ไม่ต้องสงสัยเลยว่าในภาพปูนเปียกของเลโอนาร์โด ดาวินชี ศูนย์กลางขององค์ประกอบคือร่างของพระเยซู แต่ที่นั่นพระองค์ทรงปรากฏต่อหน้าเราในการจุติเป็นมนุษย์ทางโลก และที่นั่นเราถูกดึงดูดโดยปฏิกิริยาของมนุษย์ล้วนๆ ของอัครสาวก

ต้าหลี่ล้อมรอบทุกคนที่อยู่โต๊ะด้วยวัตถุห้าเหลี่ยมซึ่งปิดตัวเองอยู่ที่ไหนสักแห่งในพื้นที่ที่เรามองไม่เห็นโดยชี้ไปที่วินาทีซึ่งอยู่ตรงข้ามกับพระคริสต์ผู้ประณาม - แก่นแท้เหนือธรรมชาติบางอย่างที่อยู่เหนือข้อพิพาทและการถกเถียงทางโลกเหล่านี้ทั้งหมดข้างต้น ศีลธรรมฝ่ายเดียวและความเป็นทวิภาค ศีลธรรม ต้าหลี่เล่าให้เราฟังเกี่ยวกับพระเยซูอันศักดิ์สิทธิ์และมองไปข้างหน้าเล็กน้อยราวกับเปิดเผยแผนการฟื้นคืนชีพเล็กน้อย

แต่ ความคิดหลักสามารถติดตามได้ในที่อื่น ความคิดแบบคริสเตียนเรื่องการให้อภัยโอ้ พลังอันยิ่งใหญ่ความรักและความเมตตาที่ช่วยโลกของเรา - นี่คือสิ่งที่ต้าหลี่เน้นย้ำด้วยเส้นหนาในโครงเรื่อง "ของเขา"

ท้ายที่สุดเมื่อคุณมองดูแขนที่เหยียดออกเหล่านี้ทะยานขึ้นไปบนท้องฟ้าเต็มไปด้วยความรักและพร้อมที่จะโอบกอดโลกทั้งใบเพื่อช่วยทุกคนที่ไม่คู่ควรจากปัญหาและความโชคร้ายคุณก็เข้าใจ แต่กระนั้นเขาก็ให้อภัยพวกเขาและให้อภัยพวกเราทุกคนด้วย