จิตรกรรมร่วมสมัยของแอฟริกา ศิลปินชาวแอฟริกัน ภาพวาดโดยศิลปินชาวแอฟริกัน

ชั้นเรียนปริญญาโทเรื่องการวาดภาพ "Black Lions" จิตรกรรม Tingatinga แอฟริกัน

Terentyeva Natalya Sergeevna ครูของสถาบันการศึกษาเทศบาล "โรงเรียนมัธยม Sheragulskaya" ในหมู่บ้าน Novotroitsk
วัตถุประสงค์ของงาน:ชั้นเรียนการวาดภาพมีไว้สำหรับนักเรียนระดับมัธยมศึกษาครูและครูการศึกษาเพิ่มเติม ภาพวาดสามารถใช้ตกแต่งภายในหรือเป็นของขวัญได้
เป้า:การสร้างภาพวาดโดยใช้เทคนิคการระบายสี
งาน:
- สอนการวาดภาพสัตว์โดยใช้เทคนิคการแต้มสี
- พัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์
- ปลูกฝังความแม่นยำในการทำงาน
ภาพวาด Tingatinga ปรากฏในแทนซาเนียในช่วงทศวรรษที่ 60 ของศตวรรษที่ 20 และได้รับการตั้งชื่อตามผู้ก่อตั้งขบวนการ - Eduardo Saidi Tingatinga สิ่งที่เป็นแรงบันดาลใจให้เอดูอาร์โดวาดภาพ - ความทรงจำเกี่ยวกับชีวิตในหมู่บ้าน เทพนิยาย และตำนานที่เขาได้ยินจากปู่ย่าตายายของเขา โปสเตอร์ยุโรปสีสันสดใสหรือรูปเทพเจ้าในศาสนาฮินดูที่เขาเห็นในร้านค้าและบ้านที่เขาทำงานหรือเพียงแค่ต้องการหาเงิน - นี่ยังคงเป็นที่ถกเถียงกันโดยนักเขียนสมัยใหม่ที่เขียนเกี่ยวกับ Tingatinga ภาพวาดชิ้นแรกถูกวาดบนกระดาษแข็งและก่อนหน้านั้น - บนผนังบ้าน ต้องบอกว่าศิลปะในการสร้างสรรค์ภาพวาดหลากสีสันบนผนังยังคงเฟื่องฟูในแทนซาเนีย และนี่ไม่เพียงแต่เป็นการตกแต่งเท่านั้น แต่ยังมีวัตถุประสงค์ในทางปฏิบัติด้วย - นี่คือลักษณะของโฆษณากลางแจ้งที่มักดูเหมือน ในตอนแรกงานทั้งหมดมีขนาดประมาณ 60x60 ซม. ซึ่งนำไปสู่ความจริงที่ว่าในบางแหล่ง tingatinga เรียกว่า "ภาพวาดสี่เหลี่ยม"
ในการสร้างภาพวาดนั้นใช้สีที่ใช้ในการทาสีรถยนต์และจักรยาน - เคลือบฟัน ต่อมาศิลปินพยายามเปลี่ยนไปใช้สีอื่น แต่เคลือบฟันและอะคริลิกซึ่งบางครั้งก็เติมน้ำมันก็ยังเป็นที่ชื่นชอบ แต่นวัตกรรมอีกอย่างหนึ่ง - ผ้าใบ - หยั่งราก และเป็นเวลานานที่ทุกคนใช้มันเพื่อสร้างภาพวาดที่มีสีสัน แต่ทั้งหมดนี้ปรากฏแล้วหลังจากการตายของเอดูอาร์โด หลังจากที่ภาพสีสันสดใสกลายเป็นงานศิลปะที่ได้รับการยอมรับและถูกเรียกว่า "โรงเรียนติงกาติงกา"
ภาพวาดที่สดใสและแปลกตาเริ่มได้รับความนิยม คนแรกที่ให้ความสนใจคือชาวยุโรป - ผู้อพยพจากสแกนดิเนเวียซึ่งส่วนใหญ่เป็นเดนมาร์ก
ยุค 70 เป็นช่วงเวลาที่การแต่งแต้มสีสันเริ่มขึ้น - มีการจัดนิทรรศการตามมาทีหลังโรงเรียนได้รับการยอมรับในระดับรัฐ ภาพวาด Tingatinga ก่อตั้งโดยชาวนาธรรมดาๆ ที่ไม่มีการศึกษา ได้รับสถานะเป็นงานศิลปะที่เกือบจะเป็น "นักวิชาการ" ในแทนซาเนีย ซึ่งเป็น "บัตรโทรศัพท์" ของประเทศ
ตั้งแต่กลางทศวรรษที่ 80 เป็นต้นมา มีการจัดนิทรรศการเกือบทุกปีในแกลเลอรีและพิพิธภัณฑ์ต่างๆ ในฝรั่งเศส อังกฤษ เยอรมนี สวิตเซอร์แลนด์ อิตาลี สหรัฐอเมริกา และแน่นอน ในประเทศสแกนดิเนเวีย ในเวลาเดียวกัน ญี่ปุ่นถูกเพิ่มเข้าไปในรายชื่อประเทศที่แสดงความสนใจในเรื่องติงติงกา นอกจากนี้ นักวิจัยบางคนยังอธิบายการเกิดขึ้นของเทคนิคใหม่ๆ ได้อย่างแม่นยำจากความสำเร็จในตลาดญี่ปุ่น เช่น การใช้เส้น หลายสี และไหลลื่นสำหรับพื้นหลัง
ในช่วงที่โรงเรียน Tingatinga มีอยู่หลายสไตล์ก็ถูกสร้างขึ้นภายใน: รูปภาพของสัตว์และนกที่กลายเป็นคลาสสิกและองค์ประกอบหลายร่างที่ซับซ้อนจากชีวิตประจำวันของผู้คนซึ่งมักแสดงในรูปแบบของ "เรื่องการ์ตูน" , โครงเรื่องของตำนานดั้งเดิม, ลวดลายในพระคัมภีร์
แม้ว่างานศิลปะนี้จะพัฒนาอย่างต่อเนื่องและได้รับธีมใหม่ ๆ แต่คุณสมบัติทั่วไปบางประการก็โดดเด่น:
1.ตามกฎแล้ว พื้นหลังสีเดียวที่มีเฉดสีจำนวนน้อย
2. ใช้บรรทัดฐานหลักโดยใช้เส้นที่เรียบง่ายและชัดเจน และตามกฎแล้วจะครอบคลุมพื้นหลังเกือบทั้งหมด
3.ขาดทัศนคติ;
4. รูปแบบเส้นที่กว้างและซ้ำซากทำให้ภาพมีลักษณะของเครื่องประดับที่มีชีวิตและแสดงออก
ศิลปะการแต่งแต้มได้รับชื่อเสียงและการยอมรับไปทั่วโลก และตามที่คาดไว้ นักวิจารณ์และนักประวัติศาสตร์ศิลปะได้เสนอการตีความ คำอธิบาย และการจำแนกประเภทของปรากฏการณ์นี้ มีการถกเถียงกันเกี่ยวกับจำนวน tingatinga ที่สามารถเรียกได้ว่าเป็นศิลปะพื้นบ้าน - ถ้ามันเกิดขึ้นเฉพาะในช่วงกลางศตวรรษที่ผ่านมาเท่านั้นที่จะได้รับการพิจารณาแบบดั้งเดิม - หากผู้ที่ชื่นชอบกลุ่มแรกเป็นชาวยุโรปจะเหมาะสมแค่ไหนที่จะเรียกมันว่าไร้เดียงสา - เพราะความเรียบง่าย ดูเหมือนดั้งเดิมเท่านั้น

ในการทำงานคุณจะต้อง:
- กระดาษหนา 2 แผ่น
- gouache
- แปรง
- แผ่นสำลี
- น้ำ.

1. เตรียมฐาน
ทาสีแผ่นกระดาษสีแดงและเหลือง เราทาสีครึ่งแผ่นด้วย gouache สีแดงโดยใช้น้ำปริมาณมาก ส่วนอีกครึ่งหนึ่งของแผ่นด้วย gouache สีเหลืองทำให้การเปลี่ยนจากสีแดงเป็นสีเหลืองเป็นไปอย่างราบรื่น ใช้สำลีแผ่นแล้วเริ่มด้วยสีเหลืองทาสีเพื่อขจัดคราบ

2. วาดภาพร่างบนกระดาษอีกแผ่นหนึ่ง

3. ย้ายโครงร่างของสัตว์และต้นไม้ไปที่พื้นหลังหลักแล้วเติมด้วยสีดำ

4. ทาสีขาวตามขอบของรูปสัตว์แล้วแรเงา

ทุกคนเข้าใจดีว่าทวีปแอฟริกามีความมหัศจรรย์และแปลกประหลาดมากทั้งในด้านสภาพธรรมชาติ ประวัติศาสตร์ และความเป็นจริงในปัจจุบัน และถึงแม้ว่าพวกมันจะเก่าแก่และมีสีสันมาก แต่วัฒนธรรมก็อยู่ในกระบวนการก่อตัวเท่านั้น

ก่อนหน้านี้การพัฒนาศิลปะของชาวแอฟริกันของตนเองนั้นเป็นไปไม่ได้เนื่องจากพวกเขาใช้เวลาหลายปีภายใต้อิทธิพลของอาณานิคมจากต่างประเทศที่ปราบปรามประเพณีและความเชื่อดั้งเดิมใด ๆ ดังนั้นงานศิลปะทั้งหมดในยุคนั้นจึงถือเป็น "ดึกดำบรรพ์"

องค์ประกอบด้านสุนทรียภาพในภาพวาดแอฟริกันปรากฏขึ้นเฉพาะเมื่อมีงานศิลปะแนวหน้าเข้ามาในช่วงยี่สิบของศตวรรษที่ผ่านมาเท่านั้น และหลังจากการประกาศเอกราชของประเทศต่างๆ ในแอฟริกาครั้งใหญ่ ผู้อยู่อาศัยก็เริ่มฟื้นฟูลักษณะทางวัฒนธรรมของตน ซึ่งได้รับอิทธิพลทุกประเภทจากผู้รุกรานชาวยุโรป

หลังจากนี้ภาพวาดทั้งหมดสามารถแบ่งออกเป็นหมวดหมู่:

• การสร้างสรรค์ของปรมาจารย์จากประชาชน
• กิจกรรมทางศิลปะที่มีความหมายทางอุตสาหกรรม
• ศิลปินที่ทำงานอย่างมืออาชีพ

ที่สำคัญที่สุด ศิลปินชาวแอฟริกันและบุคคลสำคัญทางวัฒนธรรมอื่น ๆ สามารถตระหนักถึงศักยภาพของตนในภาคเหนือของแอฟริกา ซึ่งการพัฒนาดำเนินไปเร็วกว่าในดินแดนอื่นมาก ในดินแดนทางทิศใต้ การเปลี่ยนแปลงจะค่อยๆ เกิดขึ้นจากสังคมชนเผ่าดั้งเดิมไปเป็นสังคมเมืองอุตสาหกรรม ซึ่งกำหนดมุมมองของคนรุ่นราวคราวเดียวกันเกี่ยวกับศิลปะ

เนื่องจากลักษณะเฉพาะของประวัติศาสตร์ท้องถิ่น จึงเป็นการผสมผสานระหว่างวัฒนธรรมและระดับจิตสำนึกทุกประเภท เนื่องจากชาวแอฟริกันส่วนใหญ่ยังคงสนับสนุนศิลปะรูปแบบดั้งเดิม ในขณะเดียวกันก็สนใจในการแสดงออกถึงความเป็นเมืองด้วย

ผลงานสมัยใหม่ของศิลปินชาวแอฟริกันมักเป็น:

• ทางเลือกที่หลากหลายสำหรับการตกแต่งผนังอาคารทั้งภายนอกและภายใน
• ผลิตภัณฑ์โฆษณา (ป้าย ป้ายโฆษณา แบนเนอร์)
• จารึกและรูปภาพบนรถยนต์
• ภาพวาดบนกระจก
• ภาพวาดที่มีวัตถุเรียบง่าย ทิวทัศน์ ภาพบุคคล

ภาพวาดของศิลปินชาวแอฟริกันมีลักษณะทั่วไปบางประการที่แตกต่างจากศิลปะโลก:

• ภาพมีความเป็นนามธรรมมากกว่าความสมจริง
• ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับร่างมนุษย์
• สัดส่วนมักถูกบิดเบือนโดยเจตนา
• มีการแสดงออกและไดนามิกมากมายในงาน
• โทนสีอบอุ่นและสดใสมีอิทธิพลเหนือกว่า (เฉดสีแดง, เหลือง, น้ำตาล)
• ในทางตรงกันข้ามมีการใช้สี - นมอบและมะกอก
• คุณมักจะพบการผสมผสานระหว่างสีแดงและสีดำ

ภาพวาดโดยศิลปินชาวแอฟริกัน

ศิลปะแอฟริกันเป็นสิ่งแปลกใหม่สำหรับชาวยุโรปและอเมริกามาโดยตลอด แม้ว่าตอนนี้คุณสามารถรับผลงานจากผู้เชี่ยวชาญในสาขาวิชาที่เหมาะสมได้อย่างง่ายดาย เนื่องจากภาพวาดเหล่านี้มีเสน่ห์ด้วยสีสันอันไร้ขอบเขตและการแปรเปลี่ยนแบบพิเศษ จึงมีการจัดนิทรรศการผลงานของศิลปินชาวแอฟริกันเป็นประจำทั่วโลก

ทุกภาพถูกสร้างขึ้นโดยศิลปินไม่เพียงแค่ใช้แปรงเท่านั้น ในทุก ๆ งานมีจิตวิญญาณของผู้สร้างและครอบครัวทั้งหมดของเขาเพราะชาวแอฟริกันสามารถนำความหมายที่เป็นความลับเข้าไปในทุกจังหวะที่บุคคลไม่สามารถเข้าใจได้ ทวีปอื่น และสิ่งเล็กๆ น้อยๆ ทั้งหมดนี้สื่อถึงพลังอันทรงพลังของแอฟริกา ซึ่งถูกเข้ารหัสในจังหวะสั้นๆ

นี่คือศิลปินชาวแอฟริกันที่มีชื่อเสียงบางส่วน:

• มาลันกาตานา วาเลนเต้ เกวนยา;
• อธิ-ภัทรา รูกา;
• กาตินยา ยาโมโคสกี้;
• แพทริเซีย โทกาว-เซดห์;
• แบร์รี่อับดุล;
• เปาโล อากิกิ.

Malangatana Valente Gwenya ศิลปินชาวโมซัมบิกยกย่องบ้านเกิดของเขาอย่างแน่นอน ในขณะที่เขายังได้รับรางวัล "ศิลปินแห่งปี" (1997) ซึ่งได้รับรางวัลจาก UNESCO เขาเสียชีวิตเมื่อ 3 ปีที่แล้วในโปรตุเกส

ในผลงานของเขา Malangatana ได้ผสมผสานเทคนิคดั้งเดิมของไดนามิกและความแปลกประหลาดสำหรับภาพวาดแอฟริกันเข้ากับเทคนิคของยุโรป

ผลงานสร้างสรรค์ของเขาแสดงให้เห็นถึงลักษณะพิเศษของศิลปะพื้นบ้านจากประเทศโมซัมบิกของเขา - สีสันสดใสและการผสมผสานที่ตัดกัน ทั้งหมดนี้สนับสนุนแนวคิดหลัก - neototemism ซึ่งเน้นความเท่าเทียมกันของสิทธิระหว่างทุกคนและสิ่งมีชีวิตอื่น ๆ ในโลก

ภาพวาดที่มีชื่อเสียง:

• “ นกก็ถูกจับได้”;
• "คนและสัตว์".

Athi-Patra Ruga ชาวแอฟริกันอีกคนหนึ่งยังคงทำงานในบ้านเกิดของเขาต่อไปเขาไม่ได้รับความสนใจจากสภาพที่สะดวกสบายของยุโรปสมัยใหม่ ผลงานของเขามีความสดใสและมีชีวิตชีวาอยู่เสมอ โดยส่วนใหญ่มาจากการที่เขาใช้ดอกไม้หลากหลายชนิดในภาพวาดของเขา นอกจากผืนผ้าใบแล้ว เขายังสร้างงานประติมากรรมทุกชนิดที่มีสีเดียวกันอีกด้วย

Athi-Patra Ruga นำตัวละครและโครงเรื่องมาจากตำนานที่คุ้นเคยในวัยเด็ก เขาต้องการเผยแพร่ให้แพร่หลาย เนื่องจากเรื่องราวเหล่านี้ให้ความรู้และให้ความบันเทิง

สำหรับภาพวาดของเขา ปรมาจารย์ใช้วัสดุที่ได้จากพื้นที่โดยรอบหรือทำด้วยมือของเขาเอง (ไม้ไผ่ หนัง ผืนผ้าใบกก) ดอกไม้ยังใช้ตกแต่งผืนผ้าใบที่ทำเสร็จแล้ว

ศิลปินจากแอฟริกา Gatinya Yamokoski ออกจากบ้านเกิดของเธออย่างไรก็ตามในอเมริกาเธอกำลังปลูกฝังวัฒนธรรมพื้นเมืองของเธอในทุกวิถีทางที่เป็นไปได้ Gatinha เป็นเจ้าของแกลเลอรีเสมือนจริงที่ศิลปินจากทวีปบ้านเกิดของเธอสามารถขายผลงานสร้างสรรค์ของพวกเขา ซึ่งเธอนำมาเองได้

นอกจากนี้ Yamokoski เองก็วาดภาพที่สื่อถึงลักษณะของประเพณีและขนบธรรมเนียมของประเทศเคนยาซึ่งเป็นบ้านเกิดของเธอ

ภาพวาดแอฟริกันคลาสสิกมีความแตกต่างมากมายจากภาพวาดยุโรปคลาสสิกซึ่งดึงดูดความสนใจของทั้งศิลปินและผู้ชมจำนวนมากมาโดยตลอด

ก่อนหน้านี้ศิลปะการวาดภาพในแอฟริกานี้ถือเป็นศิลปะดึกดำบรรพ์ แต่ก็ได้รับความนิยมมาโดยตลอด สไตล์แอฟริกันมีอิทธิพลต่อรูปแบบการวาดภาพสมัยใหม่หลายรูปแบบ

ประการแรก ภาพวาดแอฟริกันคือสีสันที่สดใสและเข้มข้นของทวีปนี้ เฉดสีแดง สีส้มและสีเหลือง สีน้ำตาลและสีเหลืองทั้งหมดเป็นสีของทะเลทรายที่มีแดดจัด ซึ่งเป็นทุ่งหญ้าสะวันนาของโลก ในทางตรงกันข้าม สีเขียวสดใสเป็นสีของป่าและพืชพรรณเขตร้อนนานาชนิด

คุณลักษณะที่โดดเด่นของการวาดภาพแอฟริกันคือการไม่มีมุมมองในทางปฏิบัติพื้นหลังสีเดียวที่มีเฉดสีจำนวนน้อยและการมีเครื่องประดับและป้ายต่างๆ มักมีความเชื่อมโยงระหว่างเนื้อเรื่องของภาพกับโลกแห่งวิญญาณ

ผลงานของศิลปินเต็มไปด้วยความลึกลับ ความมีชีวิตชีวา และการแสดงออกมากมาย โดยพื้นฐานแล้ว โครงเรื่องจะบรรยายถึงฉากชีวิตประจำวันของผู้คน หรือสัตว์ป่าในแอฟริกาที่มีภูมิทัศน์ที่คุ้นเคย

ศิลปะการวาดภาพแอฟริกันที่เก่าแก่ที่สุด

โดยทั่วไปแล้ว ศิลปะการวาดภาพแอฟริกันทั้งหมดค่อนข้างหลากหลายและผลงานของนักเขียนจากส่วนต่าง ๆ ของทวีปก็แตกต่างกันมาก มีแนวโน้มและสไตล์ที่แยกจากกันมากมาย โดยปกติจะขึ้นอยู่กับพื้นที่ มีจำนวนมากและไม่สามารถอธิบายทั้งหมดในคราวเดียวได้ เราจะค่อยๆ ทำความรู้จักกับพวกเขาบนเว็บไซต์ของเรา

ต้นกำเนิดของภาพวาดแอฟริกันมีหลายพื้นที่หลัก ก่อนอื่นนี่คือดินแดนของแอฟริกาตะวันตก - กินี, ลุ่มน้ำไนเจอร์, แองโกลาและคองโก อารยธรรมแอฟริกันที่เก่าแก่ที่สุดก่อตั้งขึ้นที่นี่ ค่อนข้างโดดเดี่ยวจากส่วนอื่นๆ ของโลก และด้วยเหตุนี้จึงมีลักษณะเฉพาะที่แท้จริงที่แตกต่างกันออกไป

ศิลปะการวาดภาพในประเพณีตะวันออกมีกลิ่นอายของอิทธิพลของศาสนาอิสลามอาหรับเนื่องจากผู้อยู่อาศัยในดินแดนเหล่านี้สื่อสารกันอย่างแข็งขันอยู่เสมอ ชาวซูดาน กานา และมาลีมีการค้าขายกับแอฟริกาเหนือและอียิปต์อย่างแข็งขัน ดังนั้น ศิลปะท้องถิ่นที่นี่จึงมีลักษณะเฉพาะเป็นของตัวเอง

ชายฝั่งแอฟริกาในมหาสมุทรอินเดียซึ่งมีประเพณีทางวัฒนธรรม มีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับศิลปะของอิหร่าน อินเดีย และส่วนอื่นๆ ของโลกอิสลาม

ในทางกลับกัน ศิลปะการวาดภาพของอะบิสซิเนียโบราณนั้นผสมผสานกับศิลปะอื่นๆ เพียงเล็กน้อย และโดดเด่นด้วยรูปแบบที่พิเศษและเป็นที่จดจำได้มาก รูปภาพในพระคัมภีร์ได้รับความนิยมในพื้นที่นี้ โดยมีรากฐานมาจากภาพวาดของโบสถ์ออร์โธดอกซ์โบราณและภาพประกอบจากต้นฉบับโบราณ

แยกจากกันเราสามารถเน้นย้ำถึงประเพณีของอารยธรรมโยรูบาโบราณ วัฒนธรรมของภูมิภาคซิมบับเว และแน่นอนว่าเป็นศิลปะการวาดภาพของชาวแอฟริกาใต้โบราณ

จนถึงศตวรรษที่ 19 มันถูกมองว่าเป็นแบบดั้งเดิม แต่น่าแปลกที่มันมีอิทธิพลอย่างมากต่อวิจิตรศิลป์ของยุโรป รูปแบบที่ผิดปกติถูกนำมาใช้โดยขบวนการแนวหน้าต่างๆ สิ่งนี้เห็นได้ชัดเจนเป็นพิเศษเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 ตั้งแต่นั้นมา ภาพวาดแอฟริกันถือเป็นงานศิลปะที่ต้องให้ความสนใจเป็นพิเศษ

สไตล์แอฟริกันโดดเด่นด้วยการแสดงออกและพลังงานอันทรงพลังซึ่งรวบรวมไว้ทั้งในรูปแบบและในสัญลักษณ์ที่มาพร้อมกับพวกเขา คุณลักษณะที่ขาดไม่ได้อีกประการหนึ่งคือการปรากฏตัวในผลงานของปรมาจารย์ชาวแอฟริกันที่มีความเชื่อมโยงอันศักดิ์สิทธิ์กับโลกแห่งวิญญาณและเทพเจ้า น่าแปลกที่สีที่มีอยู่ในภาพวาดของศิลปินชาวแอฟริกันสะท้อนสีของทิวทัศน์ของทวีปนี้ได้อย่างแม่นยำมาก สีเขียวสดใส - เหมือนป่า สีเหลือง - เหมือนทะเลทรายและทุ่งหญ้าสะวันนา สีแดง - เหมือนดวงอาทิตย์ที่ร้อนแผดเผา นอกจากนี้สีที่มีลักษณะเฉพาะสำหรับการวาดภาพแอฟริกันนั้นมีสีน้ำตาลหลากหลายเฉดตั้งแต่สีน้ำตาลอมเหลืองไปจนถึงสีแดงเกือบ การผสมสีนี้มาจากภาพเขียนบนหินหรือเป็นผลงานประดิษฐ์ของช่างฝีมือในท้องถิ่นในเวลาต่อมาหรือไม่นั้นไม่ทราบ มีการเขียนหนังสือและบทความทางวิทยาศาสตร์มากมายในหัวข้อนี้ แต่ไม่มีใครเคยค้นพบความลับของการวาดภาพที่เป็นเอกลักษณ์ของทวีปนี้

แอฟริกา โดยเฉพาะแอฟริกาใต้ ยังคงไม่มีใครแตะต้องและไม่สามารถเข้าถึงได้โดยชาวยุโรปมาเป็นเวลานาน ชนเผ่าท้องถิ่นอาศัยอยู่ในโลกของตัวเองโดยไม่ต้องติดต่อกับคนอื่นๆ ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมงานศิลปะของพวกเขาจึงแตกต่างจากที่เราคุ้นเคยมาก มันพัฒนาไปในทางที่คาดเดาไม่ได้มากที่สุด และผลก็คือ มันโดดเดี่ยวและไม่เหมือนใครจนผู้ชมกลุ่มแรกไม่เข้าใจด้วยซ้ำว่างานชิ้นนี้ทำออกมาอย่างสวยงามและเป็นมืออาชีพมาก รูปแบบที่ยอมรับได้, ลวดลายดั้งเดิม, ชีวิตและชีวิตประจำวัน, ความกังวลและความกังวล, ความเชื่อ, ความกลัวและแรงบันดาลใจของชาวทวีปที่ไม่มีความหนาวเย็นและหิมะสะท้อนให้เห็นในภาพวาดและภาพวาดของพวกเขาและไม่สามารถเข้าใจได้สำหรับผู้ที่ถูกนำตัวมา อยู่ภายใต้อิทธิพลของความคิดและค่านิยมที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิง หากบรรพบุรุษที่อยู่ห่างไกลของเราสามารถเข้าใจอย่างถ่องแท้และซึมซับกับภาพวาดดังกล่าวได้ คนสมัยใหม่ก็จะยิ่งทำสิ่งนี้ได้ยากขึ้น

มันคืออะไร ภาพวาดแอฟริกัน!? หากคุณพยายามพูดถึงมันด้วยคำไม่กี่คำ นี่คือ: พื้นหลังสีเดียวที่มีหลายเฉดสี แนวคิดหลักของงานครอบคลุมพื้นที่เกือบทั้งหมด ขาดมุมมอง; การปรากฏตัวของเครื่องประดับและสัญญาณบางอย่าง ภาพวาดนั้นทำด้วยลายเส้นหรือเส้นที่กว้างและกว้าง รูปแบบพิลึก; พลวัต จากภายนอกเท่านั้นที่ดูเหมือนดั้งเดิม ศิลปินแนวหน้าหลายคนในอดีตและในยุคของเราพบอัจฉริยะพิเศษในเรื่องนี้ รูปแบบของการวาดภาพสมัยใหม่เช่นลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม, ลัทธิดั้งเดิมและอื่น ๆ อีกมากมายถูกสร้างขึ้นด้วยศิลปะแอฟริกันเท่านั้น

หากคุณต้องการคุณภาพสูง เชื่อถือได้ และทนทาน

ตามผลงานของศิลปินชาวเยอรมันร่วมสมัย ซาบีน บาร์บี้(ซาบีน บาร์เบอร์) แรงบันดาลใจในการทำงานของเธออาจเป็นอะไรก็ได้ ไม่ว่าจะเป็นบุคคลหรือธรรมชาติ ต้องขอบคุณพรสวรรค์ที่ไม่ธรรมดาและจินตนาการอันไร้ขอบเขตของเธอ เธอจึงสร้างสรรค์ภาพวาดที่สวยงามอย่างแท้จริง ซึ่งชีวิตเต็มไปด้วยความผันผวน ผลงานที่ยอดเยี่ยมที่คัดสรรมาเพื่อแอฟริกาใต้ ซึ่งไม่เพียงแต่แสดงภาพบุคคลของชาติพันธุ์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงทิวทัศน์ที่มีสีสันของธรรมชาติป่าไม้ด้วย จะช่วยให้คุณยืนยันสิ่งนี้ได้

Sabina วาดภาพมาตั้งแต่เด็ก แต่หลังจากเป็นแม่ลูกสองคนแล้วเท่านั้น เธอจึงสนใจการวาดภาพอย่างจริงจัง โดยชอบสีน้ำมันและสีพาสเทล ตามที่ผู้เขียนกล่าวไว้ มันเป็นสีพาสเทลที่ให้อิสระและความเป็นธรรมชาติที่เป็นเอกลักษณ์แก่เธอ ทำให้งานของเธอนุ่มนวลและลึกซึ้งอย่างแท้จริง และไม่น่าแปลกใจเลยที่ภาพวาดเหล่านี้สร้างความประทับใจไม่รู้ลืมให้กับผู้ชมให้ความรู้สึกสงบความสามัคคีและความเงียบสงบเพราะมีบางสิ่งที่พิเศษในตัวพวกเขาที่ดึงดูดความสนใจทำให้เกิดรอยยิ้มไม่ปล่อยให้ใครเฉย...